Struktura Wydziału Sztuki Nowych Mediów –kierunek Grafika

↖ Studia na Wydziale Sztuki Nowych Mediów (wSnm) prowadzone są w języku polskim i angielskim. W języku polskim studiować można w trybie stacjonarnym (dziennym) lub niestacjonarnym (zaocznym), w języku angielskim – wyłącznie w systemie stacjonarnym. Zajęcia na studiach niestacjonarnych odbywają się w formie zjazdów co drugi weekend. Stanowi to idealne rozwiązanie dla pracujących pięć dni w tygodniu. Każdy semestr nauki obejmuje osiem zjazdów. Studia pierwszego stopnia trwają sześć semestrów, absolwent otrzymuje dyplom licencjata.

→ Na mocy uchwały Państwowej Komisji Akredytacyjnej z 21 maja 2009 roku oraz decyzją Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z 25 czerwca 2009 roku Wydział Sztuki Nowych Mediów PJwSTK uzyskał uprawnienia do prowadzenia studiów drugiego stopnia na kierunku Grafika. Studia magisterskie uzupełniające obejmują cztery semestry w systemie stacjonarnym lub pięć w niestacjonarnym. Po obronie pracy student odbiera dyplom magistra sztuki.

↗ Program studiów pierwszego stopnia podzielony został na dwa etapy. Pierwsze trzy semestry obejmują nauczanie bazowe, w ramach którego studenci uzyskują wiedzę ogólną w zakresie sztuk plastycznych i technik komputerowych. Wybór specjalizacji następuje na drugim roku studiów; dla studiów stacjonarnych pod koniec trzeciego, dla niestacjonarnych –pod koniec czwartego semestru. Po trzecim semestrze przeważają zajęcia seminaryjno-warsztatowe w małych grupach projektowych. Praca nad dyplomem polega na indywidualnych konsultacjach projektu.

→ Wydział Sztuki Nowych Mediów na kierunku Grafika oferuje na studiach pierwszego stopnia po dwie specjalizacje – na studiach polskojęzycznych: Wizualizację i Animację, na anglojęzycznych: Projektowanie Komunikacji Multimedialnej (Multimedia Communication Design) i Projektowanie Multimediów na Potrzeby Sztuk Performatywnych (Multimedia in Performing Arts). Na studiach magisterskich zarówno osoby studiujące w języku polskim, jak i w angielskim mają do wyboru dwie specjalizacje: Wizualizacja i Animacja. Każdy student jest zobowiązany do wyboru jednej, na której będzie kontynuować studia. Sprawdzianem wiedzy i umiejętności jest praca dyplomowa wykonana pod kierunkiem zespołu promotorskiego, w skład którego wchodzą promotor artystyczny, techniczny i teoretyczny. Podejmowane tematy są bardzo różnorodne; studenci niejednokrotnie zadziwiają świeżością i dojrzałością artystycznych poszukiwań.

↗ Największym wyzwaniem dla początkujących grafików jest sprawność techniczna, stanowiąca niezbędną bazę warsztatową. Z tego powodu wszyscy studenci poznają podstawy rysunku, malarstwa, rzeźby, grafiki (komputerowej, reklamowej, wydawniczej, ale również warsztatowej), tworzą podwaliny pod animację oraz Vr. Poznają programy komputerowe, zasady kompozycji, używania koloru.

↗ Zdobywają gruntowną wiedzę z zakresu projektowania dwu- i trójwymiarowego. Studenci kierunku Grafika zgłębiają historię projektowania graficznego, filmu, mediów, reklamy, komiksu, gier komputerowych, zdobywają wiedzę z zakresu antropologii, historii sztuki, filozofii oraz prawa autorskiego. Szerzej zapoznają się z kulturą japońską. Uczą się także sposobów doboru ścieżki dźwiękowej do swoich realizacji, umieszczania muzyki i dźwięku w prezentacjach multimedialnych i słuchowiskach. Taki system nauczania pozwala na wszechstronne wykształcenie, które z kolei umożliwia świadomy wybór dalszej drogi (w tym wybór specjalizacji) i realizację własnych pasji. A to pozwala uniknąć frustracji i wypalenia zawodowego.

Tak wielowymiarowe wykształcenie czyni z absolwentów wydziału cennych, poszukiwanych na rynku pracy, zawodowców: specjalistów w dziedzinie projektowania graficznego i multimediów oraz artystów zdolnych do dostosowania się do zmiennych warunków koniunktury rynkowej.

→ wSnm współpracuje nie tylko z Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie, ale także z instytucjami nauki i kultury, takimi jak Filmoteka Narodowa – Instytut Audiowizualny (FinA), Stowarzyszenie Narodowych Instytutów Kultury Unii Europejskiej (Eunic), Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Narodowe w Warszawie oraz Muzeum Powstania Warszawskiego. Wydział łączy przekazywanie wiedzy oraz umiejętności w stosowaniu nowoczesnych technik komputerowych i artystycznych z kompetencjami w dziedzinie sztuki. Pracuje warsztatowo, modułowo, wspólnie. Kolejne zajęcia rozbudowują nabyte wcześniej doświadczenia. Programy ćwiczeń ewoluują, zadania zmieniają się co roku, są też otwarte na pomysły studentów. Kierunek oferuje wiele kursów obieralnych – zarówno na studiach licencjackich, jak i magisterskich. Szybki rozwój technologii obliguje kadrę do ciągłego doskonalenia umiejętności, pogłębiania wiedzy i dynamicznego modyfikowania programu nauczania.

Studenci wybierają ten wydział ze względu na innowacyjne nauczanie, łączące nowoczesne technologie informatyczne i sztukę, obsługę programów komputerowych i umiejętności artystyczne. Wykładowcy dają niezbędne narzędzia i pokazują, jak ich używać, podpowiadają, stymulują, inspirują, wskazują drogi do samodzielnych odkryć...

Starają się rozbudzić lub wykształcić wrażliwość i kreatywność młodych ludzi, pomóc w budowaniu świadomości plastycznej niezbędnej do podejmowania kreacji artystycznej, nie narzucając przy tym zanadto siebie, przeciwnie, pozostawiając dużą dozę swobody twórczej, tak aby absolwenci wydziału, zamiast sięgać po łatwe, oklepane schematy, sami proponowali nowe rozwiązania. To uczy samodzielności (myślenia oraz działania) i daje duży komfort pracy.

↖ Racjonalne (techniczne) podejście oraz pierwiastek szaleństwa i kreacji spotykają się na tym, unikalnym w skali kraju, wydziale. Połączenie dwóch płaszczyzn – plastyki i informatyki – jest wzajemnie inspirujące.