AHEC Design Awards 2 :: Segunda Edición by ahecmexico

Segundo concurso de

DiseĂąo de muebles con madera dura americana American Hardwood Export Council

Introducción

Carta del director

Acerca del concurso

12 14 18 20

Ambiente de encuentro

22 24 28 30

Ambiente recreativo

32 34

Separación de espacios

38 40

Descanso

Conclusiones

Primer lugar: Loope Segundo lugar: Hr. 12:00 Tercer lugar: Tú y yo

Primer lugar: Verino Segundo lugar: Hilou Tercer lugar: Caracool

Primer lugar: Pausa

Primer lugar: Mediodía

La dinámica de la sociedad contemporánea exige de sus integrantes una nueva forma de pensar y aprovechar los espacios. El mueble contemporáneo refleja la esencia de nuestra sociedad: versátil, práctica, confiable y siempre en búsqueda de las nuevas tendencias en el diseño y el uso de materiales aprovechables como la madera. Con este fin, American Hardwood Export Council México promueve el uso de maderas duras americanas. Somos una asociación que sirve de vínculo comercial entre clientes y proveedores al tiempo que desarrolla simposiums y conferencias sobre el uso de estas maderas, siempre dentro de un marco de protección al medio ambiente, afincado en un riguroso desarrollo sustentable, ya que American Hardwood Export Council evita la tala desmedida del bosque mediante una administración ordenada del mismo y un aprovechamiento en equilibrio con la naturaleza. Con ese fin, además el de estimular a los nuevos diseñadores mexicanos, llevamos a cabo el Segundo Concurso

de Diseño de Muebles de Madera, aprovechando la calidad, en este caso de la madera de encino rojo americano. Su origen renovable y la limpieza de su constitución, fue uno de los factores que más llamaron la atención de los diseñadores, permitievndo el diseño de muebles con un alto grado de elegancia y durabilidad. Con veinte especies de madera dura americana, American Hardwood Export Council promueve desde la impactante belleza del encino rojo americano, ideal para muebles, pisos y mamposterías, hasta la pulcritud del aliso americano. Todo esto lo hacemos sin olvidar una premisa fundamental: la madera es parte esencial de las nuevas tendencias de diseño; pero sobre todo, es la base para el desarrollo de la creatividad de nuestros artistas mexicanos. Para American Hardwood Export Council la madera no sólo es un regalo de la naturaleza, sino es también la forma como reconstruimos nuestro mundo, llevándolo al siguiente nivel siempre de una manera en equilibrio con la naturaleza.

Como asociación, para American Hardwood Export Council siempre ha sido imperioso mostrar y buscar el talento de los nuevos creativos mexicanos. Para esto, ha dispuesto para ellos toda la información técnica de las maderas duras americanas que cuentan con un riguroso proceso de selección, pero sobre todo, de protección, ya que es una madera extraída de bosques administrados en equilibrio con la naturaleza y de forma sustentable. Buscando promover a los jóvenes diseñadores mexicanos y persiguiendo nuestro objetivo de promover el uso de las maderas duras americanas, en 2007 lanzamos la convocatoria para el Segundo Concurso de Diseño de Muebles en Madera y al igual que el anterior concurso, resultó ser un éxito. Con un afán de involucrar aún más a la sociedad en el uso de la madera, en esta edición también se permitió la participación a los despachos profesionales de diseño junto con los alumnos, divididas ambas ramas en cuatro categorías: descanso y separación de espacios para los profesionistas y mo-

biliario para ambiente de encuentro y recreativo para los estudiantes, todos ellos utilizando encino rojo americano, una madera flexible, resistente y sobre todo, abundante en los bosques americanos. El resultado fue una muestra sorprendente de muebles que sugerían encuentro, comodidad, sencillez, juego, confort e incluso meditación. Un meticuloso y profesional jurado valoró a cada uno de los trabajos desde su propuesta hasta su funcionalidad, resultando ganadores seis jóvenes y dos profesionales, cuyas propuestas estamos seguros que trascenderán fronteras por su innovación. El uso que los diseñadores dieron al encino rojo americano mostró de nueva cuenta su funcionalidad para adaptarse a las formas demandantes del diseño actual. En American Hardwood Export Council sucede lo mismo: nos adaptamos a las necesidades, cruzamos las fronteras a través de las creaciones de los nuevos artistas mexicanos. Gozamos con ellos las propuestas, la vanguardia y también, la pasión por crear.

American Hardwood Export Council organizó este año el Segundo Concurso de Diseño de Muebles. Debido al éxito de la primera edición y respondiendo a la demanda del público, este año la convocatoria se dirigió no sólo a estudiantes de diseño sino también a los despachos profesionales de diseño. El objetivo es darle a los estudiantes toda la información sobre los usos de la Madera Dura Americana, la sustentabilidad del bosque de donde se extrae, así como las diferentes herramientas que el mercado les ofrece pero sobre todo, era intención de American Hardwood Export Council, abrir para los jóvenes diseñadores mexicanos las puertas del diseño en los mercados nacionales e internacionales, promoviendo el talento mexicano junto a la calidad de la madera dura americana. El concurso contó con dos categorías, profesionales y estudiantes de diseño y carreras afines. Los profesionales tuvieron que desarrollar muebles de descanso y separación de espacios. Los estudiantes por otra parte, se dieron a la tarea de diseñar mobiliario

para ambiente de encuentro y para ambiente recreativo. El resultado fue excepcional. Se recibieron más de 300 trabajos desde la apertura de la convocatoria. Un jurado compuesto por personalidades como D.I. Alejandro Ramírez, representante del Colegio de Diseñadores Industriales y Gráficos de México, Patricia Noble de la Asociación Mexicana de Diseñadores de Interiores, Arq. Juan Carlos Alvear, Lic. Arturo Villegas, editor del Grupo Expansión y el Lic. Luis Zertuche Director de American Hardwood Export Council Latin America valoró los trabajos y decidieron los trabajos ganadores, tomando en cuenta el uso de la madera así como los aspectos innovadores, originales y funcionales del mueble. Los ganadores, cuyo trabajo presentamos a continuación, son pruebas contundentes del talento mexicano, y a través de ellos podemos vislumbrar los atrevidos, sugerentes y confiables diseños que se presentarán en el próximo Tercer Concurso de Diseño de Muebles en Madera.

Primer lugar

LOOPE Víctor Manuel López Alemán Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco

Loope es un giro, Loope es una espiral, Loope es un mueble que se desliza ante nuestros ojos con singular sencillez, tiene la fascinación del círculo pero también la sobriedad de lo estático. Loope provoca intimidad y al tiempo otorga al ocupante un cierto tono festivo. “Loopita”, como llama con cierto afecto, Víctor López Alemán, a su diseño, nace de la generación de un espacio íntimo y público a la vez, donde la característica principal debía ser el encuentro de las personas y el contacto físico y visual que ellas tendrían al momento de ocupar Loope, compartiendo no sólo un espacio, sino una sensación y una emoción. Sin embargo, la creación de Loope no fue un proceso sencillo. “Lo más difícil fue, primero que nada, llegar a una solución creativa y diferente a lo conocido, y por supuesto la elaboración física del mueble, ya que requería técnicas de construcción muy poco experimentadas por los artesanos.” El uso de la madera de encino rojo americano resultó ser la mejor solución no sólo por las cuestiones de la convocatoria, sino por la capacidad de esta madera para ser doblada y trabajada en distintos procesos de entintado y pulido. El resultado no sólo le concedió a Víctor López Alemán el primer lugar dentro de la categoría de mobiliario de encuentro, sino la creación de un diseño resistente, que juega con la curvatura de las cosas. Es un mueble atípico, pero uno que se ciñe a la concepción del mueble que maneja su diseñador. “Un mueble es una extensión de las personas, un espacio que genera acciones por medio de la imaginación y que conlleva una carga emocional y de sensaciones desde el momento en el que se ve hasta el momento de sentirlo, considero al mueble un espacio dinámico de uso donde se necesita la interacción de las persona para lograr sensaciones y emociones planteadas en el diseño de mobiliario.”

Segundo lugar

HR. 12:00 Claudio Tomás Reyes Cassy ITESM, Campus Ciudad de México En un principio, Claudio Reyes Cassy había decidido no participar en el Segundo Concurso de Diseño de Muebles en Madera, pero fue gracias a su maestra, Soledad Remedi, que decidió entrar a la convocatoria. El resultado fue Hr12:00, un sugestivo y conceptual diseño de mueble de encuentro con un reloj como elemento sorpresa que nos recuerda el tiempo, ese elemento tan inaprensivo para el hombre, pero tan decisivo. Ensamblado a partir de uniones escalonadas, Hr12:00 es la conjugación de dos elementos que nos preguntan: ¿en qué usamos nuestro tiempo? “El producto final de mi mueble —afirma Cassy—, es la unión y unificación de una lluvia de ideas que se enfocó en conceptos y algo único que no estuviese en el mercado presente ni pasado; me centré en cómo podría un mueble hacernos reflexionar sobre nuestra existencia, es decir: en representar metafóricamente a la vida cotidiana de hoy en día, que desde mi perspectiva es estar siempre tan ocupado que no nos

damos el tiempo para prestar atención a los detalles de lo que nos rodea o que simplemente damos por hecho.” Es por ello que Hr12:00 es un mueble afincado en el detalle. En este mueble la madera juega de manera escalonada creando texturas y sensaciones visuales únicas. “Podría decir que me olvidé hasta cierto punto que Hr12:00 sería fabricado en madera, sin embargo procuré no olvidarme de la belleza inherente de la madera —en este caso encino rojo americano— y evité caer en ocultar su belleza recubriéndola con materiales falsos o imitadores, que finalmente lo único que logran hacer es demeritar los atributos de los materiales naturales.” Claudio Reyes Cassy es contundente al decir que su mueble dejará de ser arte cuando sea manufacturado industrialmente. Sin embargo, de manera artesanal o industrial, Hr12:00 no por ello dejará de recordarnos el tiempo, usarlo, hacer algo con él como este mueble sobrio y reflexivo.

Tercer lugar

TÚ Y YO Claudio Tomás Reyes Cassy Ignacio Ruiz Gutiérrez ITESM, Campus Guadalajara Hacia falta una banca-mecedora que permitiera comunicarnos de manera más cómoda e incluso familiar e íntima con los demás. Pensando en ello, una banca-mecedora para dos personas fue el proyecto presentado por Ignacio Ruiz, estudiante del ITESM, campus Guadalajara, pero no sólo como una mecedora tradicional, sino una que se enfocara a la atención hacia la otra persona. Tú y yo crea un espacio de afecto entre las personas, un calor humano que no tienen otro tipo de bancas. “La idea nace de la búsqueda de un mueble que permita platicar de frente, viendo a la persona, símbolo de interés hacia ella.” Para ello, Ignacio se valió del encino rojo americano que permitió que el mueble tuviera u espesor medio, sin sacrificar la resistencia. “Ya que es un material sumamente duro y resistente, era importante que pudiera sostener a dos personas adultas en una superficie de un metro de largo.” Tú y yo tiene una base ligeramente curva que permite el balanceo de la banca de manera suave y segura, característica que incluso

ayuda a charlar de manera divertida con la otra persona. “Este concurso, —dice Ignacio—, son una forma de darse a conocer en el medio del diseño en el país. También, es un aprendizaje para los que tienen poca experiencia. Como en mi caso, en el primer concurso de American Hardwood yo no sabía nada de maderas, ni las formas como se trabajaba.” Hoy, el trabajo de Ignacio no sólo es conocido, sino que marca un camino que American Hardwood Export Council busca y alienta: descubrir a esos jóvenes diseñadores mexicanos que quieran hablar de frente a frente ante los demás, hablándose al rostro, con el interés vivo por el diseño.

Primer lugar

VERINO Miguel ร ngel Balcรกzar Universidad Iberoamericana

Verino es un mueble con elegancia natural. Sus líneas rectas y curvas predisponen a cierta soltura del intelecto. Conjuga un diseño innovador con una capacidad de adaptación a distintos espacios y necesidades que lo hacen imprescindible. Crear un mueble que se adapte y deje de ser un mueble rígido, fue una de las intenciones de diseño de Miguel Ángel Balcázar, estudiante de la Universidad Iberoamericana. Verino “viene del concepto que en lo personal tengo de lo que es las recreación, la cual es un proceso de aprendizaje y diversión constante, que se lleva día a día inconscientemente. De ahí buscar la concepción de un mueble que fuera flexible y adaptable a cualquier entorno y facilitar o, a lo mejor relajar al usuario durante su uso, pero siempre teniendo en cuenta que el mueble tiene que ser capaz de estar en ese momento.” El encino rojo americano resultó ideal para la construcción de este diseño, que Miguel considera que puede ser bastante práctico de construir a nivel industrial. “Ayudó mucho el que la madera fuera resistente y rígida para mantener el aspecto ligero y dinámico del mueble y no caer en el uso de tablas y tablones para la estructura, dándole un aspecto más moderno, nuevo y poco utilizado.” “Mi mueble significa una manera de expresar las cosas que siento”, dice Miguel al recordar lo que un mueble significa para él. Expresión refinada, juego, adaptación son las expresiones de Verino. Sólo basta ver el mueble para querer tenerlo ya, en casa. El resultado en el concurso de diseño fue un aliciente más para este joven diseñador. Dice con seguridad, al pensar en los muebles que vienen tras Verino: “el mueble significa un logro y un adelante en mi desarrollo como diseñador, ya que hubo quienes pensaron que Verino es bueno, y si eso sucede, quiere decir que el camino que estoy siguiendo no está errado.”

Segundo lugar

HILOU Mario Higinio Ballesteros Alejandro ITESM, campus Guadalajara Una caverna, un túnel del tiempo, el tablero de control de una nave espacial: la imaginación puesta al servicio del juego es que lo Mario Higinio Ballesteros pensó al llegar al diseño de Hilou, un mueble que nos retorna a la infancia. Hilou suena a un mueble del que te puedes hacer amigo. “En el mueble hago referencia sobre todo a la actividad simbólica de jugar bajo la mesa: Para un niño éste espacio puede ser una caverna, una jungla o el espacio infinito, los objetos mas sencillos filtrados por la imaginación pueden ser cualquier cosa. Así, el objeto mas sencillo encierra el potencial de la totalidad.” La madera de encino rojo resultó ideal para crear Hilou. “Cuando se hizo el prototipo de Hilou, lo hice de un espesor exagerado, después me di cuenta que por la resistencia del encino se podía hacer mucho mas delgado, dando una imagen mas amigable, mas delicada.”

Mario ha sido semifinalista en el Concurso de Diseño de Muebles del año anterior. “No podía dejar de participar en esta edición”, comenta con entusiasmo. Y lo hizo presentando un mueble que evoca, que es nostálgico pero al mismo tiempo, profundamente actual, futurista. “Los muebles son los objetos mas cercanos a la experiencia de la vida humana, convivimos con ellos hasta nuestra muerte. Junto con nuestros espacios de vida representan esas realidades que hemos creado, por lo tanto tienen un compromiso con nosotros: darnos una mejor vida. Solo proyectados con diseño en un contexto de alegría por la vida (belleza) podremos lograr esto.” Al ver el diseño se confirma la teoría de su diseñador: Hilou derrocha alegría.

Tercer lugar

CARACOOL Joel Escalona Universidad Autónoma Metropolitana, campus Azcapotzalco Para la creación de Caracool, Joel Escalona necesitó cuatro cosas: la idea de una línea continua y tres computadoras para el diseño. El resultado: un mueble que combina juego con naturaleza, un mueble suave ante la mirada y el tacto, pero sobre todo, un mueble que impacta a niños y adultos. “Mas importante que la cuestión técnica, creo que es un diseño divertido, el que realmente se utilizara como resbaladilla e incitara a las personas a subirse, es algo genial; en exposiciones, vi a mucha gente deslizándose sobre él, algunos no cabían porque es para niños; pero los niños que lo llegaron a ver, sí asociaban la forma de caracol y les parecía curioso.” El uso del encino rojo americano fue fundamental para el diseño de este funcional y emocionante mueble. “La facilidad con que la madera es moldeada o cortada, creo que es su mayor virtud. Pensé en hacer Caracool con tiras curvadas, todas con la misma forma y medida, y así se hizo.”

Caracool no es el primer diseño de Joel Escalona y no será el último. Apasionado del diseño, Joel afirma que participar en el Segundo Concurso de Diseño de Muebles en Madera fue un desafío. “En este caso fue un reto, por solo pensar en un material, pero estoy sorprendido de los resultados.” Caracool se basa en tres conceptos que Joel Escalona replantea en sus diseños: debe ser estético, debe ser funcional: “y por último, pero creo que es lo más importante, es la emoción que genera el verlo y sentirlo, que el diseño te llegue, que te deje pensando después de verlo, que te den ganas de usarlo con solo observarlo. Estas tres ideas son fundamentales para ver y sentir Caracool, que desde el nombre lleva el juego. Caracool para deslizarse por él. Caracool para vivir en él. Caracool para emocionarse de nuevo, como en la infancia.

Primer lugar

PAUSA Mauricio Lara Despacho Eos MĂŠxico Guadalajara, Jalisco

Pausa es: breve interrupción, intervalo de duración variable, un instante, silencio, un punto de fuga donde el pensamiento nos lleva a sitios insospechados. Si bien existen diseños que buscan el juego, Pausa, de Mauricio Lara, diseñador de Guadalajara, captura con su mueble ese momento cuando se busca tomar un respiro para continuar, ese momento donde se recobran fuerzas y de alguna manera el alma vuelve al cuerpo. Ideal para sitios donde no hay opción para el descanso, donde el estrés y la ansiedad se conjugan con el entorno como en salas de terminales aéreas, o donde es necesario tomar aire para dejarse seducir por la belleza como en galerías y museos, Pausa ofrece no sólo un espacio para el usuario, sino que le brinda el tiempo para reiniciar de nuevo. “El objeto fue creado pensando en esos momentos cuando urge una pausa, un objeto que no es una banca y sin embargo nos permite sentar, no es un barandal y nos deja apoyarnos. Esta propuesta está pensada para hacer una breve pausa, recargar energía y continuar. Un objeto que toma sentido cuando se utiliza”, explica Mauricio. Pausa es un mueble y no lo es. En eso se subraya la valiosa aportación de este diseño. Pausa es un objeto que toma sentido cuando se utiliza, pero cuyo sentido también se expresa cuando no se utiliza. “La dureza y estructura del encino rojo americano facilitaron el diseño de mi pieza, ya que con otra madera quizá no tendría el mismo peso”, afirma Mauricio, quien se dice feliz por el premio otorgado por American Hardwood Export Council. Pausa no sólo condiciona la búsqueda de un tiempo congelado, es también el inicio del viaje, la esperanza de los caminos que vendrán.

Primer lugar

MEDIODÍA Sebastián Lara Despacho Eos México Guadalajara, Jalisco

Medio día se ve muy bien en la playa, bajo un parasol, con la sensación de la arena tibia bajo los pies y fue diseñada para ser festiva, calurosa, familiar, pero también para espacios selectos, en áreas ejecutivas ya que combina pureza y categoría. Sebastián Lara anota que su intención fue no sólo: “una reinterpretación de la tradicional silla playera, tan común en las costas de nuestro país, fabricada con tiras de plástico y varilla de acero”, sino que también pensó en Medio día como un diseño sano, utilizando la madera como un elemento renovable y limpio. “La madera es un elemento más cálido y agradable al tacto, por lo tanto más humano”. Y como todo diseño renovable, Medio día también es amigable con el ambiente. “Es importante destacar que todas las uniones entre materiales son mecánicas por lo tanto fácil de desarmar, convirtiéndola en un producto reciclable y amigable con el ambiente. Las uniones entre madera se proponen con un pegamento base agua que a la vez no es agresivo para el entorno, ni tóxico en su fabricación.” Para Sebastián Lara, utilizar la madera de encino rojo americano fue una grata experiencia: “Me gustó mucho trabajar con este material tan noble y a la vez tan bello, que además tiene la gran ventaja de ser completamente renovable”. “El aspecto más importante de la silla es el material, y la manera en que se exhiben sus betas y colores.” Medio día se genera a partir de la repetición de siluetas que al unirse entre sí, dan el aspecto de media elipse, pero más que medio elipse, Medio día sugiere el sol, la playa. Al verla no sólo se ve un mueble de gran altura, sino también el sol, la playa, el rumor de las olas que nos invitan a descansar.

La calidad de los trabajos que los jóvenes diseñadores mexicanos presentaron al Segundo Concurso de Diseño de Muebles con Madera Dura Americana, de American Hardwood Export Council demostró una vez más que este certamen era una necesidad dentro del ámbito mexicano y será fundamental para mostrar a las nuevas tendencias. Un refinado gusto lúdico ha sido una constante mostrada en los muebles de todos los participantes durante estos dos años de convocatoria. Ha sido un viaje de precisión en la forma y el manejo del fondo en los muebles construidos con la madera de encino rojo americano que ha sobrepasado todas las exigencias de producción y diseño.

En American Hardwood Export Council estamos convencidos de que el uso de las maderas duras americanas y la promoción de los jóvenes talentos mexicanos es una apuesta segura para alcanzar los diseños que asombrarán a las nuevas generaciones. El próximo concurso ya está a la vuelta de la esquina. Estamos seguros que serán muebles que nuevamente nos arroparán con su creatividad.