ALBANO//Periscopio#4 by Albanoartist

periscopio #4 DIRECCIÓN Albano

periscopio #4 Edición no venal de 25 + VI ejemplares Numerados a mano y personificados

EDICIÓN

por el autor

Marta Malo y Albano Ejemplar nº

ASISTENTE DE EDICIÓN Beatriz Aymat Bernal Pertenece a

PRODUCCIÓN Caroline J. Lowel

DISEÑO Y MAQUETACIÓN Marta Malo

TEXTOS Tomás Paredes, Julia Sáez-Angulo, Beatriz Aymat, Albano y Marta Malo

DEPÓSITO LEGAL AV. 99-2013 © Textos y fotografías.

www.albanoartist.com

Las puertas están abiertas, entren, vean y copien.

Issuu Albanoartist Twitter @ALBANOHERNANDEZ

Tapa: Léon Foucault en el estudio Albano, 2014

Facebook Albano Hernández Domínguez

28 solsticio de capricornio/2014

CONTENIDOS

30 28

SĂŠ libre para contemplar la realidad y sincero al elegir tus preferencias Venancio Blanco

2 y 3 PÁRRAFO

365

Beatriz Aymat

El Sol alcanza ahora el Trópico de Capricornio en su posición más austral, como ocurriera hace un año dando luz a Periscopio por primera vez. Hoy, en su primer aniversario, celebramos su continuidad llenos de ilusión y renovada energía, de reconocimiento a quienes se han sumado a nuestra empresa.

Acompaño a Albano en su intenso viaje. En su día a día, veo como mira a sus obras, a la vida, al futuro y como, con tesón y trabajo, va dejando su huella, teniendo siempre en mente un verbo, mejorar. Tras tres ediciones de Periscopio y un largo verano de trabajo incesante en el estudio, llega este nuevo ejemplar para compartir con vosotros los últimos meses de este proyecto, en páginas llenas de realidades y esperanzas. Las visitas al estudio, artículos como el de La Vanguardia, el diseño del Christmas para J. Mairata, Abogados Asociados, o la edición de obra gráfica, conmemorativa del V Centenario de Santa Teresa, editada por el Taller del Prado, son aire fresco para seguir adelante. Los (re)encuentros con amigos y artistas, el viaje a Rusia, la asistencia a las ferias Summa y Estampa, a exposiciones como la de Oteiza en Rubielos de Mora, el I Congreso Internacional “Arte Político” organizado por AICA/Spain o el primer Taller de Pintura dirigido e impartido por Albano, “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”, a primeros de diciembre en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores, son algunas de las oportunidades que hemos tenido para aprender y crecer.

“Es el mirlo que te canta, el amigo que te cuenta, el maestro que te enseña”, nuestro Mirlo Blanco, Venancio, el más joven entre nosotros, el que capta la esencia en un solo trazo, es la estrella de esta nueva edición, como ya lo fueron, en las precedentes, Camus, Saramago y Weischer.

ALTERNATIVAS A l b a n o en Cambridge Tomás Paredes LA VANGUARDIA Domingo , 10 agosto 2014

Como cada mes de agosto, propongo obras de jóvenes artistas, no ya con futuro, sino con presente espléndido. Los que aman este mundo, ya coleccionando ya abriéndose ventanas a otras formas de vida a través del arte, no deben obviar estos nombres que suscribo y recomiendo seguir: Albano, José Carlos Naranjo, Lidia Toga, Lalanne, Victoria Iranzo, Luis Vassallo, Al Pinya, Méndez Alonso, Peño o Paulo J. Futre. Albano (Ávila, 1988) –con toda probabilidad el pintor más premiado de Europa a su edad– al tiempo de licenciarse en la Universidad Complutense, ganaba el premio BMW de Pintura, con una repercusión difícil de superar ¡Eso está ahí, es comprobable, como los galardones! Sus exposiciones se han contado por éxitos y ya forma parte de colecciones, como Fundaçao José Saramago, Ankaria, Venancio Blanco, BMW, Ars Citerior… Se inició con una apuesta por la pintura jugosa, de vistas urbanas. Pasó a unos paisajes desérticos en un verde muy propio, con ejercicios de extraordinario rigor y soltura, generando una atención impresionante. De ahí, a los desiertos americanos y sus saguaros, tras el viaje a California. Para construir ahora un lenguaje normativo, cambridge, cuajado de magia, que ahonda en el lirismo, la emoción y convoca volumen. En sus individuales (Ávila, Madrid, Lisboa, Punta del Este) ha conocido el favor del coleccionismo y de la crítica. Está orientado, tiene ángel, no quiere correr, pero la pintura le brota a borbotones y las circunstancias le llevan en volandas. Pone en sus obras sueños, sensibilidad y el misterio que otros no son capaces de poner. Festonea la cima y –si no se engaña–, en poco tiempo alcanzará cotizaciones considerables. Esto es lo que más gusta al comprador, aunque lo que importa es sus cualidades. Desdeñando otras propuestas, se ha trasladado a Cambridge y allí seguirá, con idea de establecer su centro de difusión, sin perder de vista el mundo iberoamericano, donde ya tiene compromisos: Brasil, Uruguay o Perú. Los fieltros recientes, una señal venturosa de su proceso, son magníficos; como la oferta que le ha hecho un agente importante, para presentarle sólo en ferias internacionales: Miami Basel, Shanghai Art, Singapur Art Fair. Precios: de 1.500 a 9.500 euros. ¡Albano, pintor, no olviden!

Fragmento de ATLAS 1406 120x240 cm / Mixta sobre tabla / 2014

EDICIÓN OBRA GRÁFICA 1

S 2

1 T

5 J

TALLER DEL PRADO Con motivo del V centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, Taller del Prado ha realizado dos ediciones litógráficas del artista abulense Albano. Cada edición consta de una tirada de 100 ejemplares firmados en números romanos y 150 ejemplares firmados en números arábigos.

STJ1 Mancha: 29,8 x 19 cm Soporte C/C: 49,9 x 34,8 cm Soporte 150/150: 31,8 x 21 cm Firmadas y numeradas a mano por el artista Litografía sobre papel Fedrigoni old mill avorio

STJ2 Mancha: 20,4 x 20,2 cm Soporte C/C: 44,6 x 34,7 cm Soporte 150/150: 24,5 x 22,3 cm Firmadas y numeradas a mano por el artista Litografía sobre papel Fedrigoni old mill avorio

Albano firmando STJ Taller del Prado Madrid

I CONGRESO INTERNACIONAL “ARTE POLÍTICO” A S

I P

C A

A I

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Auditorio Sabatini. Madrid, 6, 7 y 8 de Noviembre de 2014

texto / Julia Sáez-Angulo imagen / Juan Jiménez Conclusiones del I Congreso de Arte Político celebrado por la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA, en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, en Madrid, poco antes de la clausura llevada a cabo por el presidente de AECA, Tomás Paredes y el secretario general de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA, Brane Kovic. Al terminar hubo un recital del célebre poeta nonagenario Carlos Oroza, calificado como poeta de la calle y autor de poesía política y social. Las conclusiones, que fueron leídas por Julia Sáez-Angulo decían lo siguiente: Todo arte es político decía el título de la ponencia de Rafael Canogar, si bien esta afirmación la matizaba en su exposición diciendo que “todo arte es potencialmente político. Todo arte está en un medio de la sociedad y ese medio es político. El arte es un hecho que influye en la sociedad”. Los matices sobre si todo arte es político o no se han repetido en otras ponencias y sobre todo, en los debates de los coloquios y las mesas redondas. Se ha dicho que conviene diferenciar el arte de propaganda, del arte político, sobre todo a partir del Renacimiento en que el artista toma un protagonismo personal.

1.- El arte de propaganda se produce cuando hay un arte de encargo, da igual que sea con raíces ideológica o estéticas. Cierto que no es igual el encargo de un cartel de guerra como los que hiciera Josep Renau en la guerra civil española de 1936-39, que un retrato. Los museos, como el Reina Sofía, también hacen encargos de exposiciones, de tesis y por tanto es arte de propaganda, como sucede con algunas exposiciones de plena actualidad, por ejemplo “Un saber realmente útil”. Se quiere, se sabe y se busca lo que se pide. 2.- El Arte Político es el que genera conocimiento y pensamiento, el que cuestiona las ideas anteriores recibidas y difunde las nuevas formas de relación social o política entre los individuos y los grupos. Es el que aporta dinámica, ebullición y avance en la sociedad que se presenta. Tomás Paredes, presidente de AECA, afirmó que en el congreso no se trataba de convencer o imponer una opinión sobre otra, sino de exponer las ideas y establecer un debate. Ya en la inauguración, el presidente de AECA había dicho que “hay que trabajar para que el arte no sea excluyente con su contrario, evitando radicalismos y marginaciones de contrarios. Las sensibilidades son siempre variadas y se gestan en distintas circunstancias. Las ideas han de respetarse, aunque no se acepten y hay que estar alerta ante minorías, dirigentes, comisarios o conservadores de museos que de modo interesado deciden qué es o no es arte”. Las capillas excluyentes en el circuito artístico son muy peligrosas. Jesús Carrillo, jefe del Departamento de Programas Culturales del Museo Reina Sofía habló de que “el museo ha de facilitar la escenificación del arte político que se ha de juzgar por los espectadores. No se trata de crear confrontación en blanco y negro, sino de la propuesta de un espacio de juicio. Somos sujetos por la posibilidad de juzgar. El ruido dificulta el juicio. El arte se ve movido con frecuencia por intereses de mercado, grandes corporaciones, élites o galeristas. Quedan muchos espacios por reivindicar para el arte. Jaime Brihuega, profesor titular de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, dijo que frente a lo que se ha dicho, no siempre hay relación entre el lenguaje del arte y la ideología política, y lo ilustró con imágenes de la arquitectura similar del fascismo, nazismo, comunismo y capitalismo de los años 30. “El arte político ha de tratar de mejorar el mundo en que vivimos”, concluyó.

Intervenciones de Carmen Pena y Wilfredo Rincón Carmen Pena López, catedrática de Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, coordinó la mesa redonda “Arte y Política”, junto al investigador Wilfredo Rincón, e hizo un recorrido histórico por el arte político hasta la globalización de nuestros días. “El arte no institucional es siempre rompedor y de vanguardia y su identificación con lo experimental no es baladí. La politización del arte refleja una reacción contra una identidad aceptada. El poder siempre suele dejar cierto hueco de salida a la resistencia” dijo Carmen Pena. Wilfredo Rincón analizó los avatares de las esculturas como monumentos públicos, donde a veces se ha dado “la estulticia humana ante la obra de arte y la ha destruido”. Seguidamente analizó los sucesivos cambios políticos del cuadro de Goya “Alegoría de la Villa de Madrid” que se encuentra en el Museo Municipal de la capital de España, según fuera cambiando la Constitución en España. También analizó la trayectoria ambigua del pintor Francisco de Goya ante el poder –monarquía borbónica o bonapartista. “Goya no fue un exiliado, sino un transterrado voluntario”, señaló.

“Los historiadores del arte tienen siempre ideología y ofrecen sus propios relatos ante el arte o cada artista con sus implicaciones”, señaló Carmen Pena. El relato sobre el arte o sobre el artista implica con frecuencia un enfoque y una politización del relator. Brane Kovic, secretario general de AICA, ofreció una conferencia sobre Arte e Ideología y entre otras cosas dijo: “es una constante histórica que en momentos de crisis es cuando el arte se hace más político”. La función didáctica del arte puede hacer propaganda política, como experiencia cognitiva de la condición social”. Recordó la afirmación de Adorno de que “el arte en sí mismo se analiza en un contexto social” “a través de la política, el arte puede hacerse instrumento normativo o de poder. Sería la política cultural”. Para algunos pensadores como Leotard “en nuestros días la política está despolitizada y el arte desartizado”. “El régimen estético cubre un campo muy amplio de acción”; “curiosamente el arte se torna esencial para un público burgués”. “Siempre hay una relación compleja entre arte, cultura y sociedad”. “El nuevo arte esloveno contribuyó a la independencia eslovena”. “Una revolución estética supone una reinterpretación de la sensibilidad”. El activismo cultural no se orienta contra el Estado, sino para movilizar la opinión pública, cambiando su sensibilidad de cara al nacionalismo, la ecología, etc”. “El movimiento situacionista de los 60 redefinió el activismo político y centró su estrategia en la destrucción de formas culturales. En la era global, el activismo vital pasa por las redes informáticas, por la elaboración digital”.

Arte mercantil y del campo de las ideas Andrzej Szczerski, profesor de Historia del Arte de la Universidad Jagiellonian de Polonia y vicepresidente de AICA impartió una conferencia titulada: “Dos caras del arte político -El caso de los países del Este de Europa a partir de 1989”. “El arte se relaciona con la tradición y se define por un marco de circunstancias de tipo político y social, que siguen siendo no obstante estéticas”, dijo. “Por ausencia de mercado del arte, en tiempos del comunismo no se hablaba de producción artística como campo mercantil, sino como campo de gestión de ideas”. “Para Polonia tuvieron importancia las primeras elecciones libres en 1989, más allá de la caída del muro de Berlín ese mismo año”, junto a la gran marcha polaca, señaló Szczerski. Paulatinamente hubo una recuperación de la memoria individual y el recurso a la identidad personal del artista, al tiempo que los colectivos artísticos han sido una constante aportación en la sociedad centroeuropea. Si todo arte es político, en tiempos de guerra civil lo es aún más. La producción artística, en uno y otro bando de la guerra civil española de 1936–39, cumplía su función política específica. El arte por el arte no tuvo esencia ni vigencia. (Inés Escudero en su comunicación). El conflicto de la guerra civil española se dio a conocer fuera de España con la fotografía. Las referencias eran constantes al pueblo. “No hay arte fuera del pueblo. El arte que refleje la esencia del pueblo es el necesario” decía Josep Renau y también que había que crear un arte público popular. La función social del cartel durante la guerra era clave para Renau. La obediencia del artista a ciertas consignas políticas resultaba inevitable. Nadie se libra de la política, ni siquiera los que hacen arte puro. Siempre hay un humus en el que se desenvuelve el arte. (Isidro Noja en su comunicación). Autores como Siqueiros, y sobre todo Josep Renau y Ramón Gaya en la revista “Hora de España” discrepaban sobre el asunto de si el arte debiera influir en la política o la política en el arte. Gaya, poeta de la esencia, decía que no veía la necesidad de mezclar una y otro. La política usaba el conocimiento de la técnica del artista, pero no sus ideas de hombre y artista.

Para Gaya: “El arte sin atenerse a las condiciones sociales es una utopía. El artista libre es aquel que no pierde los valores humanos y no se aleja de aquella, la utopía”. Para Renau: “Tomar conciencia es acercarse a la sociedad. El tiempo es para el hombre como el aire que respira”. Tomás Paredes recordó que Josep Renau era hombre de acción y Ramón Gaya, poeta más distanciado de la acción. El libro Función social del cartel publicitario de Josep Renau (editado en Nueva Cultura) reflexiona sobre el tema. “El Arte Político es un posicionamiento ante la realidad y la voluntad reformadora”, reclamaban las voces en la Unión Soviética y esto lo significaba el realismo estalinista, libre de imposiciones plásticas individuales. Lo social y lo colectivo imperaba y se imponía. Siempre es bueno saber cuando se habla de arte, desde qué posición personal e ideológica se hace, pues no es lo mismo hacerlo desde una posición marxista que de otra que no lo es, por poner un ejemplo, señaló Tomás Paredes. Esto enlaza con lo apuntado por la catedrática Carmen Pena López sobre los diferentes relatos que hacen los historiadores, al partir de distintos enfoques o diferentes posiciones, ideas o sensibilidades. La subjetividad es inevitable y a tener en cuenta. Carmen Pena insistió en que no sólo es Arte Político el que directamente tiene una intención política, sino que el que no es obviamente político, pero tiene igualmente carga política, como sucedió en la España de los años 50 y 60 con la pintura abstracta del Grupo El Paso o del mismo Paul Klee.

Arte y Política crean ficciones Alfonso González-Calero dijo en su comunicación: “Tanto el Arte como la Política crean ficciones y se valen de artificios, creando ilusiones y expectativas. Aunque estamos avisados y somos conscientes de ello, seguimos cayendo en su fascinación, porque uno y otra van a lo hondo de nuestras ilusiones y sensibilidades”. El bioarte es una nueva manifestación del arte político, como potencial crítico de los diálogos interdisciplinares, se señaló en varias comunicaciones. El bioarte es una manifestación poderosa en esa relación siempre constante y difícil del Arte y la Política. El bioarte critica al mercado, a las grandes corporaciones, defiende la ecología, etc.

Espacio público y Crítica de Arte Se ha reinventado el espacio público como lugar de lo político, en una progresiva privatización de lo público para la Política, se ha denunciado en la mesa redonda “Arte, Política y Espacio vital”, coordinada por el profesor Jesús Pedro Lorente, de la Universidad de Zaragoza. Respecto al monumento público, se ha denunciado cierto mal gusto en ciertas decisiones municipales, alterando la estética de la ciudad o de los espacios viarios. Conviene consultar a la Academia de Bellas Artes, a los departamentos de Arte de la Universidad o Asociaciones de Críticos de Arte, antes de actuar en el espacio público con un monumento. Conviene también informar antes de su instalación a la ciudadanía y evitar la repetición de un mismo artista para los monumentos o esculturas porque produce cansancio al ciudadano.

El retrato oficial de ministros, presidentes de Cortes y Senado, alcaldes, decanos, rectores de Universidad, ha merecido atención y se ha pedido mesura a los poderes públicos para sujetar ese dispendio de retrato oficial a unos términos más contenidos. La crítica de arte ha sido suplantada por las leyes del mercado y la tiranía de los dirigentes culturales en los museos. Se ha visto la necesidad de volver a una crítica alejada de la publicidad que es la que condiciona con frecuencia la presencia de la crítica de arte en los medios informativos. La publicidad suele exigir o conllevar la correspondencia mediática, desvirtuándola. Hubo comunicaciones sobre personajes que han hecho arte político en su obra. Sol Enjuanes habló de “Joan Ponç Arte y Tortura”; Julián Alonso habló de Brosio y su arte de Minas y Cárceles; Ignacio Asenjo Fernández sobre Ángel Ferrant y Genèvieve Barbé-Coquelin de Lisle, sobre Severo Sarduy.

Arte político tras acontecimientos dramáticos Liam Kelly hablo del arte político en zonas de conflicto como su país, Irlanda del Norte y puso ejemplos de dos grandes instalaciones realizadas con motivo del Domingo Sangriento y el acuerdo del Buen Viernes, en el que el ejercito inglés mató, asesinó, a una veintena de personas. Después ese ejército pidió perdón y esa idea de perdón la repitieron las instalaciones artísticas a base de altavoces, balanzas y agujas de medir la intensidad de las voces. Los altavoces repetían “LO SIENTO, LO SIENTO, LO SIENTO… Lo siento de verdad y pido perdón”. Kelly subrayó el papel relevante del lenguaje artístico ante unos hechos sociales y políticos. Estas instalaciones artísticas tienen gran valor plástico, sonoro, emocional y lenitivo. Las instalaciones han servido para mostrarlas ante otras situaciones internacionales similares en Japón o Bosnia. Ignacio Asenjo habló en una comunicación de la tarea docente y social del escultor Ángel Ferrant. El arte cambia con el tiempo y con la historia. Política y educación artística van de la mano. La vocación pedagógica del arte es importante. Frente al pensamiento de los pesimistas o melancólicos sobre la muerte del arte o su fagocitación por el mercado, Tomás Paredes se definía como optimista y recuerda una cita del escritor francés Patrick Modiano, último premio Nobel de Literatura: La literatura traduce la angustia del hombre y por ello nunca va a morir y esa misma analogía cabe establecerla con el arte. Recuerden que el profesor Jaime Brihuega también se sentía optimista ante el hombre, el arte y su historia, desde su posición confesada reiteradamente como marxista. El optimismo realista, desde cualquier posición, es bueno. La discrepancia y el respeto son dos cualidades inherentes a la democracia y también al Arte Político, insistió Tomás Paredes, presidente de AECA.

Julia Sáez-Angulo De la Asociación Española de Críticos de Arte. AECA/AICA

TALLER

PINTURA

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA PINTORES Y ESCULTORES Análisis y contextualización de la imagen contemporánea Madrid

Marta Malo

Durante cinco días consecutivos, del 1 al 5 de Diciembre, Albano ha dirigido e impartido en la sede de la Asociación Española de Pintores y Escultores el curso “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. José Gabriel Astudillo, presidente de la AEPE, recibió a los asistentes y realizó, junto a Juan Manuel López-Reina, la presentación del curso. El taller analizó la pluralidad de la pintura actual desde una organización horizontal, únicamente interrumpida por las conferencias puntuales “Pintar en estado de flujo” y “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”, impartidas por el propio Albano, y la ponencia, que clausuró la quinta jornada, “Paralelo al arte, el mercado que lo maneja” desarrollada por Beatriz Aymat. Albano elaboró un trabajo específico sobre los objetivos individuales de cada alumno. Paralelamente, se cumplieron los propósitos previstos en cuanto al análisis de los procesos psicológicos que se generan en la educación artística y los planteamientos teóricos desarrollados en el programa. Es llamativo que no se abordara la realización del trabajo práctico proyectado en la programación, ya que el interés de los asistentes estuvo centrado en la investigación de carácter teórico.

DISEﾃ前 CHRISTMAS J. MAIRATA, ABOGADOS ASOCIADOS

AUDAL FUENTE

VENANCIO, EL VUELO DEL SOSIEGO Albano

Mirlo Blanco, dibujo, Roma, ilusión, maestro, naturaleza, forma, Salamanca, bronce, intuición, Academia, misterio, escultura, mirada, amistad, campo, religión, Quintana, figura, cera perdida, Priego, tauromaquia, Cañas, línea, inteligencia, síntesis, Marco Aurelio, vacío, humildad, talla, modelado, humor, Campoamor, silencio, sinceridad, fe, sosiego, libertad, Venancio. A Venancio Blanco me lo presentó Velázquez y aún nos estamos conociendo, nos estamos dibujando. Desde el primer minuto de aquel taller en la Real Academia de Bellas Artes, Venancio es mi maestro de vida: ¿A qué habéis venido?, nos preguntó a los alumnos; ¿sabéis barrer sin levantar polvo? Sonríe y sus ojos nos retratan, él ya nos conoce, experiencia, maestría. Aquel momento ha hecho que Venancio, siempre en la sombra, haya acompasado mi formación buscando el equilibrio y la libertad, la música del conocimiento. El vuelo inocente de los que empezamos encuentra en él un camino de perfección hacia una creación sincera y abierta. Su enseñanza traspasa la honradez, más allá de la nobleza, la transparencia absoluta; la humildad del ser íntegro, el conocimiento de la vista inteligente y el oído perspicaz. Quizá por eso nunca tuvo alumnos, sino amigos. Venancio es el mirlo blanco que vuela al son de la novena. Dibuja como un niño, libre, limpio. Su ilusión por seguir aprendiendo se trasmite en cada trazo, en las muchas horas de taller. Un taller que es una jaula con paredes de lonicera, una wunderkammer donde asilar sueños y generar presencia en beneficio de las obras, preguntándolas cada mañana y atendiendo sus clamores o sus quejas. Por las ventanas de Cañas entran las ramas de la vida y el aroma del silencio, envolviendo con la honestidad de la naturaleza una vida dedicada a la libertad. Libre, fiel, amante. Y en mi estudio… siempre la ventana abierta, esperando que Mirlo cruce su dintel.

*Un grupo de amigos, de admiradores de su genio, cariñosamente, le llamamos “Mirlo Blanco”. El por qué es largo, pero nace en Roma.

Matthias Weischer Albano, 2014

B I T Á C O R A DE ENCINA Y ROBLE

Albano

La encina se dibuja ahora en el aire, en alientos de humos fríos exhalados por las perennes gargantas de granito que intentan tocar el cielo castellano. Atrás ha quedado un verano de reencuentros más un otoño tardío desde que Periscopio #3 cantara el fin de la primavera. No hubo catástrofe tras el estío, sino el silencio de un pintor en su estudio, ¿silencio? Vimos salir el Sol estival en España y no ponerse en San Petersburgo. Nuestra vuelta temporal a la piel de toro estuvo iniciada por una escapada al norte, como si el sino quisiera acercarnos a la Bretaña y no dejarnos secar junto a los valles de La Meseta. El pequeño e inverso peregrinaje por Asturias, Cantabria y Euskadi nos volvía a reunir con amigos y culturas diferentes. En la Galería Van Dyck de Gijón pudimos comprobar una vez más la impecable y sólida trayectoria de Rafael Canogar. Aurora convirtió los espacios de la galería en un museo abierto a todos los públicos donde contemplar una visión retrospectiva. Fue sin duda una ocasión única para que todos aquellos que recurrimos a Canogar en busca de preguntas frente al lienzo leamos, en el contexto histórico, la sinceridad de su discurso. El periplo norteño se aglutinaba entre la naturaleza y el románico, el cantábrico y el espíritu montañés, desde José María de Cossío a la muestra XXL/XXI de Luis Gordillo, que espera en el Artium de Vitoria. Precisamente, se cumplían dos años exactos desde que conocí personalmente a Gordillo en los Cursos de Verano de El Escorial, organizados por la Complutense; desde entonces, tras escucharle, no he dejado de indagar en su obra y en su proceso pictórico.

Y vuelta al estudio, al “trabajo” del día a día, con grandes formatos y materia, mucha materia. Momento para revisar los restos de obras que dejé abandonadas un año atrás y recuperarlas desde otra perspectiva, con mucha autocrítica. No hay tiempo que perder antes de regresar a Cambridge de manera definitiva. La rutina de estudio me sorprende, sin asustarme, con agrado. Desde que comencé hace doce años en esto de la pintura nunca había conseguido establecer un hábito en el mismo contexto, pues la Escuela de Arte, posteriormente la Facultad y, una vez licenciado, los proyectos que he desarrollado estos dos últimos años se han acopiado de un montante de horas que no me han permitido profundizar como lo hago hoy. Por ello, desde aquí, quiero agradeceros a los pocos que leéis estas líneas el respeto que mostráis hacia mi trabajo y más aún hacia mi persona. Permitiéndome pintar en silencio y comprendiendo que esta edición de periscopio no saliera en Septiembre, sino cuando el tiempo escuchado lo ha decidido. Dejar reposar a los cuadros es una constante entre pintores. La ocasión se brindó con un viaje a Rusia, donde además de Moscú y San Petersburgo (Documenta 10 incluida), pudimos convivir con la sociedad cotidiana de pueblos profundos y aislados, cuyo choque cultural fue altamente enriquecedor. ¡Apertura! Regresa el ruido como cada Septiembre, vuelven los amigos, compañeros y cazadores de gamusinos. Algunos encuentros muy entrañables e inauguraciones esperadas. Acompaño imágenes de algunos momentos, pero no están todos. Se hace difícil la selección y la amistad me prima en esta etapa de la vida. También Sevilla, no podía ser de otro modo. Siempre hay una buena excusa para perderse en Andalucía, y esta ocasión no era menor. Con la entrada en época otoñal el estudio se templaba a temperatura abulense, sólo caldeado por el calor de algunos amigos que decidían hacer una escapada y ver al natural el trabajo de los meses precedentes. Los cuadros han ido cogiendo capas, hay muy pocos acabados y más de una treintena en proceso, algunos llegarán a estar completos, otros no.

El tiempo se ha convertido durante estos meses en un elemento indispensable en mi obra. El concepto de acumulación no sólo me interesa desde una perspectiva referencial, sino que el residuo y la pintura sobre pintura se han convertido en una necesidad para evolucionar mi trabajo con mayor honradez. En el estudio he debatido de estos y otros asuntos con cuantos se han acercado en estos meses, así la exigencia es mayor y la reflexión compartida. En este deseo de compartir, no puedo dejar de nombrar nuestra visita a Rubielos de Mora, fruto de una serie de coincidencias. Era la segunda vez que visitábamos esta zona turolense, atraídos por el Museo Salvador Victoria. En esta ocasión el universo de las ponencias, tertulias y obras era el vacío oteiciano. Una revisión a su trabajo y a su sociedad que encontró entre los asistentes posturas dispares, todas desde un conocimiento profundo y desde experiencias profesionales en el sector. El colofón lo sirvió Emilio Gastón, recitando a demanda de los presentes. La noche se prolongó en casa de Marie Claire Decay, servicial y generosa anfitriona. Las citas en Rubielos son vacunas frente a parásitos. En esta ocasión coincidimos en la misma estancia diversos aventureros de la cultura que hasta allí nos desplazamos, con una sinergia estimulante. No era comprensible salir de la provincia de Teruel sin regresar a Albarracín, una de las ciudades más bonitas de España para Azorín y para todo el que la respira. Han pasado más de seis años desde que conociera a Beatriz en el curso de Paisaje que se desarrolla reiteradamente cada verano en esta villa medieval. La Fundación Santa María de Albarracín, con Antonio Jiménez a la cabeza, bombea cada capilar cultural que cohabita entre sus laberínticas calles. Su Sierra, cubierta de pinares, atesora pintura milenaria que precisa de un espectador con interés para ir en su búsqueda. El paseo no fue en vano, me permitió reflexionar sobre el turismo cultural, enfrentando la pintura que se comercializa y se sirve a la carta en las grandes urbes con estos paraísos perdidos donde llegar a ver unos trazos conlleva un esfuerzo previo del espectador.

Entre Ávila, Madrid y Cambridge la actividad ha sido frenética. Ferias como Summa o Estampa, donde participé junto a Taller del Prado, o la segunda edición de Cambridge City Art Fair, que contó con Beatriz en el equipo directivo, han sido eventos intensos y enriquecedores. La apertura de Espacio Ardearte, dirigido por mi padre y Lola Saelices, congregó a multitud de amigos y sirvió para rodar una entrevista en la que los alumnos de Teoría de la Imagen del profesor y teórico José Cuevas analizaron mi obra desde una perspectiva joven y fresca. Otra cita ineludible en el otoño madrileño es la inauguración del Premio BMW de Pintura, mi enhorabuena para Daniel Merlín y Victoria Iranzo, así como al resto de participantes y premiados. Y en el estudio seguían sucediéndose las visitas, entre ellas la de Venancio, que con su sinceridad y templanza nos obsequió a los presentes con exquisiteces intelectuales: “Sigues siendo joven pero te has hecho mayor”.

¿dónde? ¿quién? ¿cuándo? Hermitage, San Petersburgo / XXL/XXI. Luis Gordillo. Artium, Vitoria / Estudio de Albano, Ávila / Galería Tretyakov, Moscú / Catálogo Canogar. Galería Van Dyck / Colegiata de Santa Juliana, Santillana del Mar / Museo de Bellas Artes, Sevilla / Inauguración de Fran Galán, Madrid / Monasterio del Salvador y San Eutimio, Súzdal / Luis Fega, Alberto Cornejo Alcaraz, Carlos Cartaxo, Alberto Cornejo y Albano. Centro Cultural Pérez de la Riva, Las Rozas / Cristina, Peño y verraco, Ávila / Apertura. José Pedro Croft. La Caja Negra, Madrid / Antonio Jiménez. Fundación Santa María de Albarracín / Oteiza. El Ser Estético. Museo Salvador Victoria, Rubielos de Mora / Marie Claire Decay, viuda de Salvador Victoria / Pinturas Rupestres. Sierra de Albarracín / Entrevista en Espacio Ardearte, Madrid / Manuel Bouzo, Javier B. Martín, Guillermo Mora, Rafa Macarrón y Albano. SUMMA Contemporary Art Fair, Madrid / Visita de Susana Fernández al estudio, Ávila / Albano, Daniel Merlín, Victoria Iranzo y Hugo Fontela. Inauguración 29º Premio BMW. Madrid / Visita de Venancio Blanco al estudio, Ávila / Catedral de San Isaac, San Petersburgo.

Periscopio #4 se fraguó en Ávila, tierra de cantos y de santos, en visperas del año teresiano, 2015. El solsticio de Diciembre es testigo de esta edición, ¡que nada la turbe!