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periscopio #6 DIRECCIÓN Albano
12 periscopio #6 Edición no venal de 25 + VI ejemplares Numerados a mano y personificados
EDICIÓN
por el autor
Marta Malo y Albano Ejemplar nº
ASISTENTES DE EDICIÓN Beatriz Aymat James Escalada
Pertenece a
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PRODUCCIÓN Caroline J. Lowel solsticio de cáncer / 2015
DISEÑO Y MAQUETACIÓN Marta Malo
CONTENIDOS
TEXTOS David Casillas, Javier B. Martín, Aurora Vigil-Escalera, Beatriz Aymat y Albano.
DEPÓSITO LEGAL AV. 99-2013
© Textos y fotografías. Las puertas están abiertas, entren, vean y copien. Tapa: Estudio 20:35. Albano, 2015
www.albanoartist.com Issuu Albanoartist Twitter @ALBANOHERNANDEZ Facebook Albano Hernández Domínguez
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Una cumbre se corona cuando hemos logrado bajar de ella. Kilian Jornet
1 2 y 3 PÁRRAFOS
Ventana al Tiétar Micro Museo de Diosas y Ninfas Guisando, Ávila.
BUGAMBILIAS
Beatriz Aymat
Las imágenes de esta edición #6 de Periscopio nos transportan, sin orden cronológico y a grandes pinceladas, a los lugares recorridos durante esta primavera, como si de nuestro propio (un) viaje se tratara. Nos trasladamos al Micro Museo de Diosas y Ninfas de Guisando que nos invita a pensar a través de sus ventanas y encuentros transversales; a la cara A de México, su Riviera Maya, con la obra IK KIL; o al Museo Salvador Victoria, donde volvimos a coincidir con buenos amigos alrededor de la muestra “Trazos Sensibles”, con obras de la colección Ars Citerior. En tiempos donde se habla en cada esquina de cambio, lo ejemplifica con acierto la galerista Aurora Vigil-Escalera, desde Gijón la acompañamos para clausurar la Sala de Arte Van Dyck y dar la bienvenida a su nuevo proyecto, ¡enhorabuena! Regresamos a Madrid, a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, que ahora nos recibe en pos de compartir conocimientos con Álvaro Vargas y muchos jóvenes cargados de ilusión. Sentimientos recogidos también en la Asociación Española de Pintores y Escultores, donde realizamos el taller “Relaciones del mundo del Arte”. Compartimos experiencias, llevando siempre en la mochila los conocimientos del protagonista de nuestro Raudal Fuente en esta edición, un compañero generacional de una madurez extraordinaria, Kilian Jornet. Así llegaremos al final, a la ya clásica Bitácora de encina y roble, donde nos movemos entre obras, sonidos, personas, personajes y lugares tan cercanos como lejanos, diferentes o afines.
LAS PINTURAS POSIBLES
IK KIL ATLAS 1419
Un lugar para los vientos, de los mayas, sue帽os, tesoros y sacrificios. En este elegante cenote se contempla la metamorfosis del viento en agua, tierra y fuego, en un haz de Sol que se desliza tierra adentro con deseo verniano. No fue mi pretensi贸n replicar ni mimetizar, fue su fuerza en mi memoria la que se opuso a la raz贸n. 隆Astuta naturaleza que siempre nos indicas el camino de la luz o nos aturdes!
IK KIl (fragmento)
IK KIL. ATLAS 1419. 120x80 cm. Acr铆lico, esmalte, rotulador y grafito sobre tabla. 2014 Colecci贸n Privada
MUSEO SALVADOR VICTORIA
T R A Z O S S E N S I B L E S
COLECCIÓN ARS CITERIOR
ARTISTAS PARTICIPANTES. Albano, Miguel Alberquilla, Mar Arza, Marlon de Azambuja, Manuel Blázquez, Jaime Burguillos, José Manuel Broto, Miguel Ángel Campano, Luis Canelo, Ramón Cascado, Antoni Clavé, José Luis Cremades, Francisco Farreras, Juan Manuel Fernández Pera, Robert Ferrer i Martorell, José Guerrero, Joan Hernández Pijuan, Mitsuo Miura, Guillermo Mora, Pedro Muiño, Ana Peters, Albert Ràfols-Casamada, Alberto Reguera, Miguel Rodríguez-Acosta, Joaquín Vaquero Turcios, Daniel Verbis, Esteban Vicente, José Mª Yturralde.
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“De cómo surge un tercer no lugar entre otros dos” 80x80. Mixta sobre tabla. 2010
Izquierda
Vista de la exposción Obra de José Manuel Broto en primer plano.
Debajo
Albano, Marie Claire Decay, Diego Arribas y Javier B. Martín. Museo Salvador Victoria.
Albano, protagonista en la muestra internacional “Trazos sensibles” David Casillas.
El pintor abulense Albano es uno de los protagonistas de la exposición internacional ‘Trazos sensibles’, que hasta el próximo 14 de junio homenajea al reconocido pintor Salvador Victoria en el XX aniversario de su muerte, una muestra colectiva que se celebra en la Fundación Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora, localidad natal del artista homenajeado, y que abre un año de nuevas citas para mantener viva la memoria y el espíritu de un artista singular. ‘Trazos sensibles’ reúne 28 obras de otros tantos artistas procedentes de la colección de Javier Martín ‘Ars Citerior’, convirtiéndose en una muestra «internacional e intergeneracional» a la que dan contenido artistas que «transitan por la abstracción lírica, la corriente en la que se enmarca la producción más notable de Salvador Victoria, en especial la de su última etapa», una «adscripción que sirve de nexo de unión a los artistas que rinden este último homenaje al pintor turolense». Diego Arribas, director del Museo Salvador Victoria, comenta que «la exposición nos ayuda a comprobar la pervivencia de esta importante corriente y su vigencia entre los creadores más jóvenes. Con diferentes lenguajes, técnicas y registros, artistas como Albano, Azambuja, Blázquez, Cremades, Verbis o Ferrer i Martorell, han tomado el relevo de autores consagrados como Broto, Campano, Miura o Yturralde que, en las décadas de los 80 y 90, reinterpretaron y actualizaron las propuestas estéticas de históricos como Clavé, Farreras, Guerrero, Hernández Pijuan, Peters o Esteban Vicente. Todos ellos, y algunos más, compartirán su apuesta por esta parcela de la abstracción que tiene en Salvador Victoria uno de sus referentes internacionales. Una atractiva invitación a conocer un nuevo capítulo del arte contemporáneo, viajando entre dos siglos junto a los artistas que han protagonizado una de las páginas más apasionadas y apasionantes de la historia de la corriente abstracta de nuestro país». La obra de Albano seleccionada para esta exposición, una pintura de su anterior etapa titulada “De cómo surge un tercer no lugar entre otros dos” que además ha sido elegida para la portada del catálogo de la muestra, comparte espacio con otro puñado de piezas que «ayudan a comprobar la pervivencia» de la abstracción lírica «y su vigencia entre los creadores más jóvenes».
BUSCADORES DE LA BELLEZA
La Abstracción Lírica es una tendencia dentro del estilo pictórico que desarrolló Kandinski a partir de 1910 con su Primera acuarela abstracta. Su gran eclosión se produce en París tras la Segunda Guerra Mundial. En España será en la década de los años sesenta cuando un número considerable de pintores se incorpore a esta corriente, agrupados en su mayoría alrededor del pintor y mecenas Fernando Zóbel, en la ciudad de Cuenca. Cuando hablamos de dicha corriente estamos incluyendo a pintores emparentados con la tradición pictórica más reflexiva y silenciosa. Mientras unos artistas han llevado a término una producción constante dentro de este campo, otros solo han trabajado en el mismo en alguno de los periodos de su evolución creativa. Los pintores englobados en esta corriente tienen entre sus preferencias a maestros como Durero, Vermeer o Velázquez, alejados del dramatismo de Goya, y han sido más influenciados por Kandinski y Klee que por Picasso. El estudio del pintor que busca la belleza frecuentemente es un lugar ordenado donde no hay tubos abiertos y aplastados, ni pintura por el suelo; los cartabones, reglas, compases, lápices y brochas se encuentran tan ordenados que parecen una obra de perfecta composición. Hay quien lleva dicho orden y pulcritud hasta sus últimas consecuencias, por ejemplo estrenando camisa antes de ponerse a dibujar una nueva serie: artista y soporte están de este modo inmaculados, a la espera de que se produzca el primer trazo. En estas obras se persigue el equilibrio y la contención en la composición, el gesto está ausente, el pensamiento va por delante de cualquier acción, los motivos de inspiración pueden ser muy variados: desde un paisaje de Aragón1 o Castilla, hasta un cuadro de un pintor como El Veronés o Caspar David Friedrich2 , un poema de T.S Elliot o Juan de la Cruz, un escrito de Lewis Carroll o Marcel Proust, o una composición musical -ya sea un preludio3 , un nocturno o un concierto de Vivaldi-, o una película, como Smoke, de Wayne Wang, en la que uno de sus personajes fotografía todos los días el mismo encuadre de la calle donde trabaja y cuando su amigo le comenta que repite siempre la misma imagen, le responde que la luz las hace diferentes4. En la exposición Trazos sensibles homenajeamos a Salvador Victoria, un gran artista de la abstracción lírica. Su buen amigo el padre dominico Fernando Soria Heredia escribió: “La abstracción lírica, con ser atención que podríamos llamar virtuosista a las tonalidades del color y a la pureza de las líneas, y su musicalidad, supone todo un ascético y laborioso proceso de espiritualización del cuadro”5.
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Eusebio Sempere pintó, en sus estancias veraniegas en la población aragonesa de Mosqueruela, varios gouaches con referencias a paisajes del Maestrazgo.
Gustavo Torner “insaciable en la persecución de su belleza”, en palabras de Enrique Paniagua, realizó a finales de los años ochenta una extensa y bonita serie de collages con el título “Paisajes románticos” en clara referencia a Caspar David Friedrich.
Javier B. Martín
Conservador de la colección Ars Citerior
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José María Yturralde pintó entre los años 1991 y 2007 las series Preludios, Interludios y Postludios.
Joan Hernández Pijuan admiraba este pasaje del film por su referencia a la trascendencia que tiene la luz sobre una misma escena o paisaje. 5
Fernando Soria Heredia: La espiritualidad de la pintura de Salvador Victoria, Museo de Arte Contemporáneo de Elche, 2000, p.16
EXPOSICIÓN
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SALA DE ARTE VAN DYCK
Fondo de Galería
ARTISTAS PARTICIPANTES. Abuja, Miguel Acevedo, Esteve Adam, Albano, Alcorlo, Vicente Alonso, Amadeo Gabino, Antoni Amat, Vicente Arnás, Barba Pena, Barjola, Barreto, R.F Barroso, Basterrechea, Benjamín Palencia, Beulas, Víctor Borisov, Francisco Broca, Camacho, Canogar, Chillida, Jose Luis Checa, Clavo, Miguel Condé, Claudio Díaz, Elorriaga, Pío Escalera, Adolfo Estrada, Feito, A. García Carrió, Justo Girón, Jennifer Graber, Evaristo Guerra, Igeño, Jose Luis Sánchez, Kiker, Lombardía, Ludueña, Luis Manuel Fernández, Martínez Lozano, Daniel Merino, Alejandro Mieres, Sebastián Miranda, Carlos Morago, Eloy Morales, Mariano Moré, R. Muriedas, Muñiz, Eduardo Naranjo, Orlando Pelayo, Pelayo Ortega, Guillermo Oyagüez, Luis Pardo, Miguel Peña, Ramón Peña, Picasso, Piñole, Edgar Plans, Redondela, Manuel Ri...Y LLEGARON LAS COCHINILLAS 114x162 cm. 2013 (fragmento)
vera, Solana, Florentino Soria, Úbeda, Úrculo, Vaquero Palacios, Vaquero Turcios.
INCORPORACIÓN
A U R O R A V
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E S C A L E R A GALERÍA DE ARTE Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte Van Dyck 1984
/vigilescalera.gallery/ La galerista Aurora Vigil-Escalera dirige un nuevo espacio que se presenta como una continuidad de sus treinta años de profesión, iniciados en 1984 como socia de la Galería Van Dyck de la mano de sus padres Alberto Vigil-Escalera y Ángeles Pérez. La variedad en la oferta cultural y la categoría de los artistas representados se convierten en las señas de identidad de este nuevo proyecto que continúa con la misma ideología de sus orígenes, pero que se actualiza para adaptarse a las inquietudes personales de su directora y a los continuos cambios en el sector del arte. Galería Aurora Vigil-Escalera aglutina, por tanto, dos factores que conforman un binomio clave: experiencia y calidad. Con una programación variada y una línea estética ecléctica sus exposiciones reúnen tanto a creadores consolidados como a creadores emergentes con proyección futura. Una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales caracterizados por su alto nivel, puesto que la calidad sin exclusiones es el principio rector de la galería.
ALBANO RAFAEL CANOGAR FRANCISCO FARRERAS LUIS FEITO GORKA GARCÍA PABLO GENOVÉS LUIS GORDILLO SAMUEL SALCEDO HERMINIO JORGE HERNÁNDEZ RAFA MACARRÓN MARIANO MATARRANZ DAVID MORAGO DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO JAVIER TORICES JUAN UGALDE GREDOS II 80x120 cm. 2014 (fragmento)
CONFERENCIA PRESENCIAS RESIDUALES
LA TRASERA FACULTAD DE BELLAS ARTES UNIVERSIDAD COMPLUTENSE MADRID
Dialogando con el arte Cartel dise単ado por Colectivo Nexos
FORMACIÓN - TALLER
RELACIONES DEL D E L
MUNDO A R T E TOMÁS PAREDES
AEPE / AECA
Tomás Paredes Sede Asociación Española de Pintores y Escultores. Madrid.
FUENTE
KILIAN, LIBRE
Albano
RAUDAL
Cuando se deambula en la soledad de nuestro camino ya transcurrido, con la situación aciaga y el sabor agrio de un proyecto incumplido, el runrún constante en la cabeza ¿por qué? ¿por qué? ¿por qué? Insistimos en encontrar una razón, sabemos que esas respuestas son el maná de nuestros sueños, sangre de fénix para aquellos que conocen las fronteras de la superación, el límite de la mente y la entrega a un sueño. Kilian lleva años saboreando la victoria pública, el eco mediático y la rutina de ganar. En sus libros está la victoria privada, el esfuerzo diario y la humildad de los grandes. Romper barreras sin perder la confianza. Cambiar, dar un nuevo rumbo y volar, ser libre en las decisiones y conscientes con nuestro yo, con ese que nos permite dar un paso más, arriesgar para no repetirnos en lo que ya dominamos. Soñar, emocionarnos con el fracaso porque sabemos que estamos cerca, que las cosas pueden fallar una y cien veces, pero que a la ciento una tendremos aquello por lo que ha merecido la pena tantos meses de esfuerzo. Descubrir nuevos caminos que explorar, alejándonos de la comodidad, para llegar a una felicidad plena. Y en ese viaje a Ítaca repensarnos, romper nuestras fronteras y vestirnos con ajuares reflectantes de las miradas exteriores. En definitiva, cuestionarnos, emprender un camino de crecimiento para llegar a ser libres.
Matthias Weischer Albano, 2014
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B I T Á C O R A DE ENCINA Y ROBLE
Albano
Como saben los castellanos, el viejo centenario nunca vio dos primaveras en un año, aunque nos hemos movido tanto que la pasada primavera pareciera doble. Las hojas de este cuaderno de Bitácora se van llenando de amigos, instantes, paisajes, pinturas y recuerdos. En estos tres meses iniciados a finales de marzo, hemos tenido ocasión de visitar numerosos y dispares espacios expositivos, desde Murcia a Auckland, pasando por Madrid, Wellington o los paraísos escondidos en Guisando y Rubielos de Mora. La dicotomía entre espacios majestuosos y otros diminutos y magnánimos se evapora frente a obras que nos producen lecturas y reflexiones capaces de emborracharnos durante horas, días. Hay pocas ocasiones para disfrutar vis a vis las obras de Mathias Weischer en España, más aún si son piezas de esta categoría. Mereció la pena visitar la Sammlung Goetz Collection en la Fundación Banco Santander, el planteamiento es una magnífica revisión de las miradas contemporáneas influenciadas por el mundo del teatro y la escenografía con piezas de cotizados artistas internacionales que contrasta con el Micro Museo de Diosas y Ninfas de Guisando, el cual, de la mano del profesor Eduardo Blázquez Mateos, evoca multiplicidad de lecturas desde una perspectiva de género.
En Guisando respiramos la paz de Gredos. Las pro-
En la sede de la AEPE se desarrolló el taller de To-
puestas enfocadas en la danza y la interpretación se
más Paredes, en horario vespertino, habiendo tiem-
liberan en un ambiente propicio para la metamorfosis
po antes y después para aprovechar la oferta cultural
de las artes, la mitología y la naturaleza.
madrileña. Nos acercamos en grupo a ver la novena muestra individual de Manuel Gracia, artista audaz,
Mucha naturaleza y sólo naturaleza nos acompa-
pues tuvo el valor de apuntarse al curso que impartí
ñó en Nueva Zelanda. La valoración del viaje se irá
el pasado diciembre, desde entonces la amistad. La
produciendo poco a poco. Más allá de lo anecdóti-
sede de la calle Infantas ha sido un hervidero estas
co me interesa el poso dejado, son estos desiertos
últimas semanas, donde ha destacado una figura,
temporales los que aparecen en nuestras vidas con
entre las cientos que confluyen por esas paredes
posterioridad para ofrecernos las claves de la senci-
empapeladas de historia, la de Antonio Gamoneda.
llez humana. No nos quisimos olvidar, aunque fuere de manera puntual, de la visita al Te Papa Museum
Y después de tanto personaje imponente, a ima-
y alguna que otra tienda de artesanía, siempre más
ginar. Dejemos pues a un lado las palabras y acom-
aconsejables por aquellas latitudes que las llamadas
pañemos estas líneas con el recuerdo de una noche
galerías de arte. La vuelta del mundo kiwi la hicimos
orquestada por Zubin Mehta, esperado como agua
a través de Dubái, si hay que cruzar tres continentes
de mayo, arroyo refrescante que cierra esta edición.
¡aprovechémoslo! Golpe de calor, excentricidad e inversión radical en la escala de valores tras semanas de vida nómada y subsistencia básica. Exprimido el tiempo de tan largo viaje, cabe volver a las ocupaciones, al estudio que día a día se aleja del frío abulense y se convierte en un espacio idílico de cara a la época estival. Pero también a los
¿dónde? ¿quién? ¿cuándo?
encuentros, exposiciones, talleres, conferencias…
“Incontable” de Daniel Canogar, Sala Las Verónicas,
Recogemos en imágenes la muestra de Carl André
Murcia / Obras de Mathias Weischer, All the World’s
organizada por el MNCARS que lucha con su frial-
a Stage. Works from the Goetz Collection, Fundación
dad un Retiro floreciente en un Madrid de búsquedas.
Banco Santander / Ascensión al Roys Peak, Nueva
Las grandes empresas tienen la obligación de ocupar
Zelanda / Stirling Falls, Milford Sound, NZ / “Carl An-
aquellos espectros culturales que les conciernen, la
dre: Escultura como lugar, 1958-2010”, Palacio de
Fundación Telefónica siempre ha sido adalid en este
Velázquez, Madrid / Miguel Ortiz, Tomás Paredes, Al-
escenario de titanes, para suerte del público. En el
bano, Raquel Barnatán y Manuel Gracia, Galería Mo-
Espacio de la Fundación Telefónica, como es habi-
vart, Madrid / “24 hrs in photos” de Eric Kessels, Big
tual, convergen diversas exposiciones simultánea-
Bang Data, Espacio Fundación Telefónica / Burj Khali-
mente, sin embargo me interesó Big Bang Data que,
fa, Dubai / Albano y Luis Moro, sede Asociación Espa-
más allá de estar programada como exposición, es un
ñola de Pintores y Escultores, Madrid / Albano, Paco
proyecto vivo. Desde que empecé con la serie Atlas
Blanco, Marie Claire Decay, Diego Arribas, Agueda de
mis trabajos plantean un debate sobre el exceso de
la Pisa y Javier B. Martín, Museo Salvador Victoria,
imágenes que producimos y los residuos que estas
Rubielos de Mora, Teruel / Zubin Mehta y la Maggio
generan, gracias a la tecnología podemos aproximar-
Musicale Fiorentino, Auditorio Nacional,
nos a la realidad de lo que imaginamos y disfrutar de
“Can do academy #3” de Fiona Connor, Te Papa Mu-
trabajos que plantean cuestiones similares, una expe-
seum, Wellington, Nueva Zelanda / Albano conver-
riencia gratificante.
sando con Antonio Gamoneda, sede AEPE, Madrid.
Madrid /
Albano conversando con Antonio Gamoneda
en
Madrid a
edici贸n
Cerramos
mirando
Nepal
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