ALBANO//PRESS 2014 by Albanoartist

PERISCOPIO #1. Albano..................................................................................................................3 MARTÍN, Javier. (2014, Enero 2). Periscopio. Albano. Conservar el Arte Contemporáneo Español. ......... 4 “EL PROBLEMA NO ES EL IVA DE LA CULTURA SINO LA FALTA DE IDEAS Y DE RENOVACIÓN”. José María Sánchez. La Razón............................................................................5 SÁNCHEZ, José María. (2014, Febrero 3). “El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación”. La Razón. Jóvenes talentos. Edición Castilla y León. p. 7. ................................................ 6 SÁNCHEZ, José María. (2014, Febrero 3). “El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación”. La Razón. Castilla y León. ................................................................................................. 7 MARTÍN, Javier. (2014, Febrero 4). Declaraciones de Albano en el periódico La Razón. Conservar el Arte Contemporáneo Español. ........................................................................................................................... 9 “PASEO POR TRIESTE”. Portada en El Cobaya. .........................................................................10 DE MIGUEL, Carlos. (2014, Febrero 26). Jacinto Herrero y Vicente Martín, homenajeados en ‘El Cobaya’. Ávila Red. ...................................................................................................................................11 CASILLAS, David. (2014, Febrero 26). Poetas inolvidables. Diario de Ávila. .............................................12 Poetas inolvidables. (2014, Febrero). Terpsícore. ....................................................................................13 “Entrevista 10 + UNA a Venancio BLANCO”. Conservar el Arte Contemporáneo Español. ....14 MARTÍN, Javier. (2014, Abril 16). 10+UNA Entrevista a Venancio Blanco. Conservar el Arte Contemporáneo Español. .........................................................................................................................15 CARACTERÍSTICAS DE LA COLECCIÓN ARS CITERIOR. Javier Martín. Conservar el Arte Contemporáneo Español...............................................................................................................22 MARTÍN, Javier. (2014, Junio 5). Características de la colección Ars Citerior. Conservar el Arte Contemporáneo Español. .........................................................................................................................23

ALBANO EN CAMBRIDGE. Tomás Paredes. La Vanguardia. .....................................................24 PAREDES, Tomás. (2014, Agosto 10). Albano en Cambridge. La Vanguardia. Dinero. Alternativas. Exposiciones. p. 11....................................................................................................................................25 PAREDES, Tomás. (2014, Agosto 10). Albano a Cambridge. La Vanguardia. Diners. Alternatives. Exposicions. p. 11......................................................................................................................................26 Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. ......27 SÁEZ-ANGULO, Julia. (2014, Septiembre 19). Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. [Entrada de Blog]. La Montera ..........................................................28 SÁEZ-ANGULO, Julia. (2014, Septiembre 21). Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. AECA. Noticias. ..................................................................................30 Apertura de ‘espacioARDEARTe’. ................................................................................................32 Se abre en Madrid ‘espacioARDEARTe’ para la enseñanza y la difusión artística. (2014, Octubre 5). Infoenpunto. .............................................................................................................................................33 AYMAT BERNAL, Beatriz (2014, Octubre 3). Nota de prensa inauguración de Espacio Ardearte, Madrid. Publicada por Espacio Ardearte. Asociación Madrileña de Críticos de Arte. Madrid. .............................34 Convocatoria: IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León. ...............35 SERRA JUNIOR, Antonio. (2014, Octubre 10). IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León. Paperblog. Cultura y Ocio. Arte. León ..........................................................................................36 SERRA JUNIOR, Antonio. (2014, Octubre 10). IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León. Solo Arte y Diseño Actual. ............................................................................................................38 Taller “ANÁLISIS Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA IMAGEN CONTEMPORÁNEA”. AEPE. ......40 Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. (2014, Noviembre 20). Asociación Española de Pintores y Escultores. Talleres............................................................................41 Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. (2014, Noviembre 20). Gaceta de Bellas Artes. Asociación Española de Pintores y Escultores. Talleres. pp.30-31 .....................45 Premio BMW 2014. .........................................................................................................................48 PAREDES, Tomás. Daniel Merlín gana el Premio BMW. (2014, Diciembre). Tendencias del Mercado del Arte. Premio. Nº 78. p. 88. ..................................................................................................................49 ALBANO. Más de arte. ...................................................................................................................50 Albano. (2014, Diciembre). Más de arte. Especiales. Fichados. ...............................................................51

PERISCOPIO #1. Albano. 3

MARTÍN, Javier. (2014, Enero 2). Periscopio. Albano. Conservar el Arte Contemporáneo Español. Obtenido de: http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/97-albano/1284-periscopio

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PERISCOPIO Periscopio es una herramienta que, de forma trimestral y a modo de newsletter, el apintor Albano informará de exposiciones, entrevistas, críticas, publicaciones, premios, eventos, a fin de que la inmediatez no los borre.

“EL PROBLEMA NO ES EL IVA DE LA CULTURA SINO LA FALTA DE IDEAS Y DE RENOVACIÓN”. José María Sánchez. La Razón. 5

SÁNCHEZ, José María. (2014, Febrero 3). “El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación”. La Razón. Jóvenes talentos. Edición Castilla y León. p. 7.

JÓVENES TALENTOS. Castilla y León. Domingo, 3 Febrero 2014. Pág. 7

SÁNCHEZ, José María. (2014, Febrero 3). “El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación”. La Razón. Castilla y León. Obtenido en: http://www.larazon.es/detalle_normal/noticias/5355274/local+castilla-y-leon/el-problema-no-es-el-iva-de-la-culturasino-la-falta-de-ideas-y-de-renovacion#.Ttt11f6l8EMK0Ci

CASTILLA Y LEÓN

«El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y de renovación»

03 de febrero de 2014. José María Sánchez. «Llevo tomándome la pintura en serio desde que tenía catorce años. En este tiempo he trabajado mucho el espacio y la identidad de las personas y su relación con los desiertos. Esto es, los espacios vacíos en influencia con las personas». Son palabras de Albano Hernández, un artista plástico que, pese a su juventud, se abre paso entre los más cotizados en nuestro país. Desde hace algo más de un año, su apuesta es más procesual, dirigida a la pintura. «Lo que trabajo son los restos del proceso gráfico, la decapación, que crea sobre la saturación de imágenes que se produce». Este joven abulense, de 25 años, tras licenciarse en Bellas Artes hace dos años, lleva unos meses en Cambridge, una ciudad conocida por su prestigiosa universidad, que dista apenas una hora de la capital londinense, algo parecido a lo que ocurre entre Ávila y Madrid. «Vine a continuar con mi formación y lo que hago es estudiar inglés por un lado, y arte por otro. Estoy aquí por mi cuenta y esto me permite tener un contacto directo con Londres», manifiesta. En la city, confirma, siempre hay cosas por hacer: ver exposiciones, acudir a conferencias, participar en charlas o coloquios... «Es otro mundo distinto», argumenta el joven abulense.

En Inglaterra, Albano dice percibir «mucha más profesionalidad y seriedad en el trabajo, en el respeto hacia el artista, en la disciplina que sea». Y va más allá al asegurar que a España «le queda todavía mucho para situarse en el mapa internacional del arte». Al respecto, reflexiona: «hay que estudiar nuevos modelos del sistema, porque no podemos seguir trabajando como hasta ahora, ya sea en el arte, en la ciencia o en los negocios. Hay que renovarse, sí, porque el problema no es el IVA, sino la falta de ideas y de renovación». A su entender, nuestro país atesora una amplísima carga histórica, mucha tradición, y eso «pesa mucho», por lo que aunque sí hay proyectos, muchos se acaban materializando fuera de nuestras fronteras, donde hay apoyo económico. Por ello, es lacónico al afirmar que «cuando se reconoce fuera, después, es cuando se aprecia dentro». Sin embargo, Albano tiene un recuerdo especial para su tierra: «Ávila es el lugar idílico para trabajar». En su caso, asegura encerrarse en el estudio que tiene en el pueblo de su padre, Berrocalejo de Aragona, y «a modo de ermitaño, me coloco las anteojeras, como los caballos, y sigo en línea recta. Nadie me distrae». Con esa dosis de tranquilidad y concentración, asegura, «estar tres o cuatro meses allí resulta enriquecedor». De hecho, Ávila ha protagonizado cuadros suyos, como el que se impuso, en 2009 en la Bienal de Artes Plásticas de la Fundación Villar-Castilla y León, que tenía como paisaje al río Adaja. Objetivo: Europa Albano señala que su idea es instalarse en Europa, en Londres concretamente, pese a que antes, en los años que le restan hasta llegar a la treintena, desea viajar mucho. En particular en el cono sur de Iberoamérica. Argentina, Uruguay, Chile y Paraguay son los lugares en los que pretende continuar, como él dice, con su «rodaje». De hecho, acaba de completar un viaje de trabajo que le ha llevado a Buenos Aires y Montevideo. Dado que la situación en la capital argentina, dice, «está muy cálida en estos momentos», centró sus esfuerzos en la uruguaya. «Estuve en la Fundación Iturria, que me ha planteado una estancia», indica Albano Hernández, que prevé desplazarse nuevamente hasta ese país a lo largo del próximo verano, que será invierno en la zona austral.

Gerard Richter como referente Albano considera que «es duro y costoso» dedicarse a su profesión, aunque se considera un privilegiado por poder hacerlo. «Es mi convicción, sé que voy a pintar viva o no de ello, estoy convencido». Y alude a sus años de facultad cuando, recuerda, había compañeros que alcanzaban las vacaciones y colgaban los bártulos. «No era mi caso. Yo cuando más trabajaba era en mis descansos, en fines de semanas, puentes y vacaciones de verano». Y así, hasta llegar a este momento, en el que Albano, que sigue admirando a Gerard Richter, pero que también disfruta con los trazos de Rafael Canogar y Juan Usle, «habla en su obra de la pintura y sus procesos de creación». El currículum de este joven abulense es interminable, brillante, y muestra a las claras su potencial de cara al futuro. Ha participado en cursos con Antonio López, en el Thyssen Bornemisza se acercó a Modigliani, o en el Reina Sofía, donde se interesó por la teoría de la imagen de Aby Warburg. Además, durante dos años fue becario en el Taller del Prado, en Madrid. Pero donde se demuestra su valía es en la enorme cantidad de obras que han sido elegidas para colecciones públicas o privadas, en Madrid, Andalucía, Castila y León, Castilla-La Mancha o Portugal. Y es que, Albano lleva exponiendo desde hace mucho tiempo. Sus primeras muestras individuales se remontan a 2007, y recuerda con especial cariño la que protagonizó en la galería Calir, de Carmelo San Segundo, en Ávila, y las realizadas en la Galería António Prates de Lisboa y la reciente de «Ni siroco ni pampero», en Punta del Este, Uruguay. Asimismo, ha contribuido al éxito de más de 70 exposiciones colectivas y cuenta con premios tan prestigiosos como el BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros, por «Sigrdrifa», pero también otros muchos, como el «Premio Gredos a la trayectoria», el Nacional Ciudad de Badajoz o el Internacional Eugenio Hermoso. Sin embargo, incide en que «es evidente que son importantes, pero no significan todo. Lo que resulta clave es tener una buena obra y hacer bien el trabajo, hagas lo que hagas».

Ganador del Premio BMW de Pintura Albano Hernández Domínguez nació en Ávila, en 1988. Vive y trabaja en Cambridge, en Reino Unido, durante este año y su intención es recorrer en los próximos el Cono Sur de Iberoamérica. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense, fue merecedor del Premio BMW de Pintura, que le entregó la Reina, y en el que se impuso a más de 700 obras. Además, ha recibido decenas y decenas de galardones a lo largo y ancho de la geografía española.

MARTÍN, Javier. (2014, Febrero 4). Declaraciones de Albano en el periódico La Razón. Conservar el Arte Contemporáneo Español. Obtenido en: http://www.javierbmartin.com/index.php/pintores-javier-b-martin/97-albano/1361-declaraciones-de-albano-al-periodicola-razon

Albano. JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ. EL PROBLEMA NO ES EL IVA DE LA CULTURA, SINO LA~.pdf [ ] 1319 kb

Declaraciones de Albano al periódico La Razón "El problema no es el IVA de la cultura, sino la falta de ideas y renovación"

Este joven abulense, de 25 años, tras licenciarse en Bellas Artes hace dos años, lleva unos meses en Cambridge, una ciudad conocida por su prestigiosa universidad, que dista apenas una hora de la capital londinense, algo parecido a lo que ocurre entre Ávila y Madrid. «Vine a continuar con mi formación y lo que hago es estudiar inglés por un lado, y arte por otro. Estoy aquí por mi cuenta y esto me permite tener un contacto directo con Londres», manifiesta. En la city, confirma, siempre hay cosas por hacer: ver exposiciones, acudir a conferencias, participar en charlas o coloquios... «Es otro mundo distinto», argumenta el joven abulense. En Inglaterra, Albano dice percibir «mucha más profesionalidad y seriedad en el trabajo, en el respeto hacia el artista, en la disciplina que sea». Y va más allá al asegurar que a España «le queda todavía mucho para situarse en el mapa internacional del arte». Al respecto, reflexiona: «hay que estudiar nuevos modelos del sistema, porque no podemos seguir trabajando como hasta ahora, ya sea en el arte, en la ciencia o en los negocios. Hay que renovarse, sí, porque el problema no es el IVA, sino la falta de ideas y de renovación». José María Sánchez

“PASEO POR TRIESTE”. Portada en El Cobaya. 10

DE MIGUEL, Carlos. (2014, Febrero 26). Jacinto Herrero y Vicente Martín, homenajeados en ‘El Cobaya’. Ávila Red. Obtenido en: http://avilared.com/not/8814/jacinto-herrero-y-vicente-martin-homenajeados-en-el-cobaya-/

CON ANTOLOGÍA DE SUS OBRAS Y TEXTOS DE NUMEROSOS AUTORES

Jacinto Herrero y Vicente Martín, homenajeados en 'El Cobaya' Carlos de Miguel. Miércoles, 26 de febrero de 2014

Los escritores Jacinto Herrero y Vicente Martín centran las páginas del número 22, de invierno, de la revista literaria 'El Cobaya'. En ambos casos se recoge una antología de sus libros, a las que se acompañan textos de numerosos autores que analizan y reflexionan respecto a la vida y obra de ambos En el caso de Herrero (Langa, 1931Ávila, 2011) las páginas se titulan 'Hasta que no amanezca', y en el de Martín (Collado de Contreras, 1945-Torrejón de la Calzada, 2012) 'Ha llovido y mañana será el mar'. Autores del número 22 de 'El Cobaya', en la presentación de la revista.

Ambos morañegos, "cercanos en su nacimiento pero diferentes en su

estética", son recordados "con emoción", según ha dicho en la presentación José María Muñoz Quirós, director de la revista. A ambos se les había tributado un homenaje pero no había quedado constancia en la publicación, y "a los escritores se les homenajea leyéndoles". Además, la revista contiene un apartado denominado 'El consejo escribe', en el que publican los integrantes del Consejo de Redacción: además de Muñoz Quirós, Sonsoles Sánchez-reyes. Roberto Rodríguez, Carlos Aganzo, Eduardo Garcinuño, José Pulido y Zaniel Zazo. La portada de la revista, presentada en la noche del miércoles, ofrece una imagen que firma el pintor Albano.

CASILLAS, David. (2014, Febrero 26). Poetas inolvidables. Diario de Ávila. Obtenido en: http://www.diariodeavila.es/noticia/Z5D700DD9-0DC1-4B7B-806EB690CADAB403/20140226/poetas/inolvidables

LITERATURA

Poetas inolvidables David Casillas. Miércoles, 26 de febrero de 2014

Autores del número 22 de 'El Cobaya', en la presentación de la revista.

Ese número de El Cobaya, cuyas páginas centrales sirven también para que los miembros del consejo de redacción de la revista –José María Muñoz Quirós, Sonsoles Sánchez-Reyes, Roberto Rodríguez, Carlos Aganzo, Eduardo Garcinuño, José Pulido y Daniel Zazo– compartan con los lectores algunas de sus creaciones literarias, algunas de ellas inéditas, fue presentado ayer en el Episcopio, en un acto en el que participaron varios de los autores de los textos que llenan la revista, en cuya voz (y en la de otros) sonaron los versos de los poetas homenajeados. José María Muñoz Quirós, director de El Cobaya, aseguró que este nuevo número está, como lo estuvieron los anteriores, «lleno de ilusión» y de ganas «de ofrecer nuevas visiones de las cosas», y que con él se salda «una deuda» que teníamos «con estos dos poetas magníficos». Sonsoles Sánchez-Reyes, por su parte, definió a El Cobaya como «la voz literaria de Ávila, una voz que hay que escuchar» y que en esta ocasión «ofrece un número completísimo y especialmente cuidado». De Jacinto Herrero y de Vicente Martín, fallecidos respectivamente en 2011 y 2012, ofrece El Cobaya un amplio y muy comprensible estudio de su obra, que se reparte en reflexiones complementarias realizadas por diferentes escritores, y también una antología de su poesía, dos puertas abiertas a unas obras muy ricas que invitan, desde el pequeño deslumbramiento que pueden producir esas selecciones obligatoriamente breves, a adentrarse en dos mundos poéticos muy personales y muy capaces de despertar en el lector la emoción de la belleza y la hondura estética e intelectual. El acto, en el que el espíritu de Jacinto Herrero y Vicente Martín volvió a escucharse en la voz de sus amigos, se completó con la música, tan acertada en estas citas, que interpretaron Anabella (guitarra) y María Rodríguez (violín).

Poetas inolvidables. (2014, Febrero). Terpsícore. Obtenido en: http://www.terpsicore.es/nosotros/noticias/prensa/34-poetas-inolvidables

Poetas inolvidables El Episcopio acogió la presentación del nuevo número de la revista cultural El Cobaya, dedicado a homenajear la obra de los poetas Jacinto Herrero y Vicente Martín

Jacinto Herrero y Vicente Martín, dos poetas abulenses que, en distintos momentos y con distintos estilos, dejaron una huella honda en la poesía abulense y cuya muerte aún está relativamente cercana, son los protagonistas del último número de la revista cultural El Cobaya, un volumen que ha sido dedicado a agradecerles el enorme regalo que nos dejaron en forma de versos y a reivindicar su memoria, para que quienes no les han olvidado ni les olvidarán (que son muchos) tengan un poco más viva su memoria, y para que quienes no les conociesen lo suficiente tengan a su disposición un cuidado ‘prólogo’ que les sirva de guía para adentrarse en la riqueza de su obra, que lógicamente va mucho más allá de lo mucho que ofrece la revista en su limitado espacio. Ese número de El Cobaya, cuyas páginas centrales sirven también para que los miembros del consejo de redacción de la revista –José María Muñoz Quirós, Sonsoles Sánchez-Reyes, Roberto Rodríguez, Carlos Aganzo, Eduardo Garcinuño, José Pulido y Daniel Zazo– compartan con los lectores algunas de sus creaciones literarias, algunas de ellas inéditas, fue presentado ayer en el Episcopio, en un acto en el que participaron varios de los autores de los textos que llenan la revista, en cuya voz (y en la de otros) sonaron los versos de los poetas homenajeados. José María Muñoz Quirós, director de El Cobaya, aseguró que este nuevo número está, como lo estuvieron los anteriores, «lleno de ilusión» y de ganas «de ofrecer nuevas visiones de las cosas», y que con él se salda «una deuda» que teníamos «con estos dos poetas magníficos». Sonsoles Sánchez-Reyes, por su parte, definió a El Cobaya como «la voz literaria de Ávila, una voz que hay que escuchar» y que en esta ocasión «ofrece un número completísimo y especialmente cuidado». De Jacinto Herrero y de Vicente Martín, fallecidos respectivamente en 2011 y 2012, ofrece El Cobaya un amplio y muy comprensible estudio de su obra, que se reparte en reflexiones complementarias realizadas por diferentes escritores, y también una antología de su poesía, dos puertas abiertas a unas obras muy ricas que invitan, desde el pequeño deslumbramiento que pueden producir esas selecciones obligatoriamente breves, a adentrarse en dos mundos poéticos muy personales y muy capaces de despertar en el lector la emoción de la belleza y la hondura estética e intelectual. El acto, en el que el espíritu de Jacinto Herrero y Vicente Martín volvió a escucharse en la voz de sus amigos, se completó con la música, tan acertada en estas citas, que interpretaron Anabella (guitarra) y María Rodríguez (violín).

“Entrevista 10 + UNA a Venancio BLANCO”. Conservar el Arte Contemporáneo Español. 14

MARTÍN, Javier. (2014, Abril 16). 10+UNA Entrevista a Venancio Blanco. Conservar el Arte Contemporáneo Español. Obtenido de: http://www.javierbmartin.com/index.php/entrevistas-10una/1516-entrevista-10una-a-venancio-blanco

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Entrevista 10+UNA a Venancio BLANCO Por Javier Martín

Venancio Blanco (Matilla de los Caños del Río, Salamanca, 1923) La escultura del siglo XX en nuestro país va unida al nombre de Venancio Blanco. Premios y becas le permitieron viajar al extranjero desde muy joven. Entre las segundas cabe destacar la que le concedió la Fundación Juan March en 1959 para una estancia en Italia en la que llega a aprehender en su totalidad el proceso de fundición del bronce. Formó parte del grupo "Seis Escultores", que supuso, en los años sesenta del siglo XX, una importante aportación a la escultura y una posterior renovación de la enseñanza en las escuelas de artes y oficios.

Triunfo. 1989.

En 1969, es nombrado profesor de modelado en las Escuela(s) de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid y, en 1975, Académico de Bellas Artes de San Fernando. En 1986, es nombrado miembro correspondiente de la Pontificia e Insigne Academia de Bellas Artes y Letras "dei Virtuosi al Pantheon". Escultor entre lo figurativo y abstracto, ha trabajado durante más de setenta años sobre dos grandes temas: el religioso, donde coinciden sus preocupaciones estéticas y espirituales con la renovación traída por el Concilio Vaticano II; y la tauromaquia, donde prescinde del detalle y se centra en la búsqueda de las formas con excepcional economía matérica. Citar también sus bronces en los que consigue fundir el espíritu de una obra musical. En este campo se incluyen sus homenajes a Falla, Haendel, Haydn y Mozart.

Cristo. 2005 1. En su sincero trabajo como creador hay una constante presencia del dibujo. ¿Cómo entiende usted la naturaleza y su relación con el mundo contemporáneo? El mejor de todos los maestros es la naturaleza, y siempre tiene que ver con el mundo contemporáneo, que la entiende en cada momento de distinta forma. Para mí el dibujo es un misterio, algo que te pone en situación de mirar para ver aquello que te propone una realidad. Si sabes dibujar, pocas veces pierdes el tiempo mirando a cualquier parte. El dibujo es entendimiento, incluso de lo que puede ser sorpresa. La belleza siempre va unida a la sorpresa, al dibujo, a la vida. Si quieres gozar la vida, no tienes más remedio que observar la naturaleza y mirar cómo te enseña el dibujo. La idea, hasta que no encuentra la materia, es un hecho mental. Es el dibujo el que elige la materia idónea para que el capricho de la idea –casi siempre la idea es caprichosa- no pierda su sentido. 2. Históricamente siempre se le ha ubicado en la nueva figuración, formó parte del llamado “Grupo de los Seis Escultores” que, en la década de los sesenta, se inclinó hacia una representación de la realidad más libre. ¿Qué le aportó trabajar rodeado de estos cinco amigos, teniendo sus talleres puerta con puerta? Yo he valorado siempre la amistad para entender al hombre, al amigo. Aquella etapa fue un momento precioso. Recorríamos tantas veces los distintos talleres y comentábamos sobre la obra de uno y de otro. Después,

tomándonos una copita, gozábamos de la amistad, del lenguaje de cada uno: Jesús era gallego, César asturiano, Joaquín García Donaire era manchego, y el que habla de Salamanca: te puedes imaginar la Torre de Babel… Lo era simplemente por participar desde la personal manera de sentir y de defender lo que cada uno entendía, escuchando por supuesto, con el cariño y la confianza que nos teníamos. Recuerdo ahora el curso de dibujo y escultura en bronce que yo impartía en Salamanca para alumnos de Artes Aplicadas y de Bellas Artes. Nos reuníamos por las noches en tertulia tomándonos una copa, y hacíamos comentarios, había una crítica de lo que cada uno hacía; pero siempre con sentido del humor, desde una confianza, una amistad. La amistad es la única que te permite decirle al amigo: “eso no me gusta”. El sentido del humor es el aliño de la vida; es el entendimiento, la confianza, y también un modo de decir las mismas cosas de forma diferente. Cuanta más seriedad quieras poner para contar algo, si no lo aliñas, es como un cocido sin sal… Mi padre tenía un gran sentido del humor, mucha alegría, y cuando le decíamos: ¡pero qué exagerado eres!, contestaba: “¡corta por donde quieras!”, y te dejaba siempre en el punto justo para continuar, nunca para romper. Ese es el sentido del humor. Como cuando me preguntan los alumnos en Priego de Córdoba. “Don Venancio, ¿cuándo hablamos del baile?”. Baile quiere decir: alegría y al trabajo. Si están trabajando pero yo no les canto la alegría, entonces la echan de menos. 3. Aunque diariamente goza la soledad de su taller, a menudo se le encuentra rodeado de personas de todas las edades, en especial de artistas jóvenes o niños que emanan libertad. ¿Qué le aportan estas interconexiones y cómo influyen en su trabajo? Hablábamos del sentido del humor. También existen las chulerías, que no son ni más ni menos que la destreza en el oficio y el entendimiento de las cosas desde la experiencia, que a los jóvenes todavía no les ha llegado. Entonces puedes permitirte cualquier tontería y decir que eso es verdad. Los listos enseguida te pillan… Es un modo de tomar contacto con el alumno y con la gente, de conocer a las personas, y poder entonces darles tú también tus cosas. Cuando hablas con alguien, primero tienes que darte cuenta de cómo piensa, cómo siente, para contarle lo que pueda entender mejor, y no decirle algo que le pueda molestar, que le pueda herir… El respeto siempre, pero también el cariño. A los artistas jóvenes les diría que dibujen todos los días y que le dediquen todo el tiempo al conocimiento de las distintas materias, para tener la libertad de poder expresar una idea. Que cada día tengan mayor ilusión. Los artistas son un regalo del Creador. Y el mayor regalo que el Creador hace al hombre es darle la libertad. Si hay alguna pregunta que hacerte en su momento será cómo has utilizado la libertad. Es la mayor responsabilidad que tiene el hombre. 4. La relación de uña y carne con su hermano Juan, ¿cómo le influyó en el dibujo de su vida? Éramos seis hermanos, Juan el menor de los varones. Todos vivían en el campo menos yo, que iba a pasar con ellos algunos días. Recuerdo a mi madre cuando me decía: “Venancio sal y tráete unas ramas para la lumbre, hace frío”, pero seguíamos hablando… Y entonces volvía a decir: “Manolo (el que me seguía), sal tú”, pero Manolo en ese momento estaba contando cosas también… “Anda Juan…”. Esa era la confianza de la familia, la verdad de la familia. Efectivamente ellos vivían allí, y al reunirnos todos era una fiesta. Cuando Manolo hacía el servicio militar,

yo llegaba a casa y veía siempre un jamón colgado… y me decía enseguida mi madre: “no lo mires, que es para cuando se licencie Manolo”. ¿Hay algo más bonito que esta manera de entender la familia? 5. Los que le conocen dicen que lleva consigo un saco cargado de ilusión, ¿cómo se mantiene el saco lleno tras décadas en esta profesión que a menudo azota con viento huracanado? El saco se rompe cuando una ilusión quiere hacer algo, y entonces tienes que coser el saco, para que las ilusiones no se escapen todas. Pero no hay que cerrarle el saco a la ilusión, no hay que quitarle la libertad, hay que estimularla. Yo hablo mucho de la ilusión… El otro día nos dieron el premio del Club Internacional Taurino, y yo llevaba preparadas unas cosas, que las digo muchas veces. Era oportuno hablar del toreo en esa reunión; también le habían dado el premio a Joselito, un gran torero. El toreo nace de la ilusión, casi siempre de un joven, y de la belleza y la bravura de un toro. Sin ilusión no habría en la vida casi nada. Porque una sociedad, o un mundo redondo lleno de tristeza, sin alegría, ya me dirás… 6. Ha dedicado muchos años de su vida a la docencia, con una vocación desmesurada por enseñar y aprender al unísono; uno de sus alumnos me comentó que en sus clases se oye música sin existir sonido y que se aprende a barrer sin levantar polvo antes que a dibujar, ¿qué sabiduría se esconde bajo esta anécdota famosa de Venancio Blanco? Esa es la primera lección… Había dos primeras lecciones, y a partir de ese momento era ya el grupo de amigos. El curso de modelado en la Escuela de Artes Aplicadas donde yo daba clase no era muy numeroso, doce a quince, por eso se podían hacer estas cosas. El día que llegaban, lo primero que hacíamos era irnos a tomar un café, o una copa de vino si era más tarde. Ahí observaba yo quién sabía tomar el vino, a quién le gustaba, a quién no le gustaba, quién se quedaba con ganas de otra copa para no dársela, a quién había que darle otra copa para saber cómo era… Ahí empezaba la función y el laboro importante del maestro, conocer la materia; como el torero, que primero debe enterarse de la bravura de cada una de las ganaderías. Porque si no conoces la materia, despídete de la obra de arte. Así que nos tomábamos una copita y llegábamos a la clase. Y la primera pregunta que yo hacía a los muchachos era: “¿con qué pensáis que se moja el barro?”. Se miraban unos a otros, como diciendo: este loco… Y se atrevía, casi siempre una chica: “¡con agua!” –“¿Con agua? Con agua no se puede mojar el barro, porque no sale una escultura”. Y se miraban, se quedaban pensando… Ninguno se decidía. -“¡El barro se moja con vino!”, y nos reíamos todos. A partir de ahí, casi todos los días aparecían el vino y el barro. El pan y el vino nos lo dio el Maestro… Pues yo les daba el barro y el vino. Y luego ya empezábamos a modelar. La experiencia en la enseñanza la adquieres cuando tú aprendes. Con la enseñanza se aprende de otra manera, porque tienes que estudiarte una lección diferente para poderla explicar. Al final de la mañana, en mi estudio, yo estaba ya deseando que llegasen las cuatro de la tarde para ir a la Escuela. La enseñanza ha de ser una ilusión, que a medida que tú la das, tus alumnos te la devuelven; tú les das veinte, y te devuelven cuarenta ilusiones… Y es ver también de qué modo les enseñas. Todos los alumnos no entienden la misma pregunta, o la misma lección; a unos les hablaba de una cosa, a otros de otra, pero todos deben comprender lo que les dices si el maestro es quien tiene que ser. Me acuerdo de un chiquito que era un poco deficiente, pero tenía una gracia estupenda… y se modeló una cabeza, después de comerse un bocadillo… ¡Se llevaba unos bocadillos…! Y se puso a vaciarla en escayola. Y había también una chica de doce años, a la que no hacía falta enseñarle nada, lo sabía todo, y lo que 18

no sabía lo preguntaba. Y un día me dice: “¡Don Venancio, Don Venancio, lo que está haciendo, lo que está haciendo, venga, venga usted!”. Y fui, y el chaval estaba echando escayola blanca. Y le digo: “¿y la escayola azul?” –“¡Después!”. Primero debe ponerse escayola azul, y después se echa la blanca, de forma que al ir picándola y te aparezca la azul, te indique que debes ir con cuidado. Esas cosas… Guadalupe hizo luego Bellas Artes y murió muy joven… Me decía: “Don Venancio, ¿qué hago?” –“Lo que tú quieras”. “…¿Un gato?” –“¡Es lo que yo te iba a decir, un gato!”. Y después de un rato en el caballete, volvía: “Don Venancio, ¿quiere usted ver el gato?” –Pero ¿ya tienes el gato?” Y se me pasaba ir a verlo… Y así dos veces. Hasta que ya a la tercera, vino con una cara… “Don Venancio (había cambiado el tono musical…), lo que me tenga usted que decir del gato, se lo dice usted a mi hermana, que yo me tengo que marchar”. Esto es lo que aprendes cuando das confianza a los que enseñas. Pero tienes que dársela, porque si no, no se atreven. Lo bonito de la vida es la confianza, que te permite ser tú y conocer al otro. 7. Desde 1977 es Académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, ¿cuál cree que es la función actual de esta institución? Ser académico te obliga a… ¡a ser académico! La función de la Academia la marcan los grandes maestros. Allí había unos amigos que me eligieron, que me respetaban, que me querían… Para mí es un orgullo ser académico. Pero pienso que por encima de la Academia está la libertad. Uno de los profesores que me enseñó a modelar fue Enrique Pérez Comendador, un gran escultor, un trabajador incansable. La mejor lección que aprendí de él fue el trabajo constante en el taller. Años después de haber terminado ya en la Escuela, empecé a hacer mis cosas, buscando mi personalidad. El día que me dieron la Primera Medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes, en 1962, con una escultura fundida en bronce, ¡me llamó chatarrero! Mª Pilar, mi mujer, se enfadó un poco… Quise entender que era una manera de quererte. El cariño a veces te lleva a tener un tanto de envidia, pero de envidia sana. En la Academia nunca he tenido ningún problema. No he intervenido mucho en la sesiones, pero cuando se ha planteado dar algún curso de dibujo, me he adelantado siempre. Y sigo pensando que para un artista ser académico es uno de los galardones más importantes. 8. Su pasión por Italia, al principio como alumno y posteriormente dirigiendo la Academia Española de Bellas Artes en Roma, es una constante en sus escritos. Allí disfrutó de hermosos atardeceres, del canto de un mirlo blanco y del dibujo de los antiguos maestros. Ahora, desde la distancia y experiencia del tiempo, ¿qué le aconsejaría a un joven que quiere ampliar horizontes? Y si Venancio tuviera veinticinco años, ¿volvería a Roma? ¡Y con noventa he vuelto a Roma! Hicimos un viaje hace cuatro años con los pensionados y los becarios que coincidieron allí conmigo siendo director de la Academia Española. Después de treinta años volvimos todos. A Roma hay que volver tantas veces como puedas, y no la podrás olvidar nunca. Aquel mirlo que cantaba en el jardín donde estaba mi estudio se vino conmigo aquí. Cuando llegué a Madrid me recibió con un cántico precioso, a las doce de la mañana, ¡qué cosa más hermosa…! Ese mismo mirlo, cuando ya tenía confianza y yo seguía trabajando a las diez de la noche, y él quería dormir, me cantaba de otra manera: ¡qué bronca! Parece mentira que

por el mismo pico salga esa música celestial y también la regañina más tremenda… Yo fui por primera vez a Roma a los dieciocho años, en 1941. Allí descubrí la gran escultura, la verdad de la escultura. Luego me ha quedado hasta los noventa años tratar de hacerla bien, pero eso es otro capítulo… Cuando estuve como director de la Academia fue distinto, el artista no estuvo tan a gusto como cuando iba libremente a los museos a dibujar, o cuando modelaba esas pequeñas tanagras… Pero tuve la suerte de encontrar una promoción de gente estupenda. Todavía, después de treinta y tantos años, nos reunimos todos los años más de una vez, para hablar de Roma, para contarnos aquellas cosas, para reírnos de lo que hacíamos entonces. Yo diría que Roma para mí lo ha sido todo. 9. ¿Qué es la religión para usted? A mí me enseñaron a rezar de pequeño, y rezando aprendí a dibujar. Y creo que el Padrenuestro es el primer dibujo que puedes hacer cada mañana. Después del Padrenuestro como dibujo, las ideas son más claras. Yo diría que la religión es el arbotante más justo que tiene la vida. Igual que una catedral se mantiene gracias a los arbotantes, la vida necesita esas ayudas, y una de las fundamentales es el hecho religioso. 10. Y finalizamos con algo que comienza. ¿Qué puede contarme del proyecto de la Fundación Venancio Blanco? ¡Muy poco, apenas hemos comenzado…! Hablábamos antes de la ilusión. Es cierto que yo nunca pensé en crear una fundación que llevase mi nombre. En esto la responsabilidad se la traslado a mi hijo Paco, aunque ahora yo tenga tanta ilusión como él y se me ocurran muchas más cosas… Uno de los proyectos que desde hace algún tiempo quiero plantear es un museo del pequeño formato, donde se recoja la pintura, la escultura, la música… todas las Bellas Artes. Las mejores lecciones te las dan también los niños, otra de mis ilusiones. Los niños tienen la libertad y la inocencia, y esos dos valores, si no se les destruye, encontrarán un día lo que veíamos al hablar del taller. Le comentaba ayer a Nuria, la directora de la Fundación, que podríamos pensar en una escuela para enseñar el dibujo, las Bellas Artes, a niños de diferentes edades. A propósito de de la Escuela de Tauromaquia, Joselito el torero decía hace unos días que la ilusión y la obligación del maestro es enseñar y preparar bien a esos muchachos que comienzan, para que cuando tengan que enfrentarse de verdad con un toro estén preparados. +UNA. Para finalizar, adjunte unas palabras a cada uno de los siguientes nombres o términos:

Bronce

La libertad.

Francisco Farreras

Un gran amigo y mejor maestro, un gran pintor. Hasta que no la escuches para hacer gimnasia, no has entendido el valor de la Novena

Novena sinfonía

Sinfonía… Sembrar ilusiones y enseñar el oficio desde el conocimiento de la materia. Más de veinte

Priego de Córdoba

años…

Moza del cántaro

La primera obra que yo hice de piedra y que la tengo todavía. Es el espacio donde cobran vida los sueños, volumen las esculturas, color la pintura… y en

Taller

donde no falta la música.

Torero

Valor, juventud, ilusión. 20

Elena Colmeiro

Una de las grandes ceramistas contemporáneas, que nació en un terreno abonado.

Museo Tiflológico

Ellos ven con el tacto, y sienten. Con el sentimiento se ven las cosas mucho mejor.

Dibujo

Te enseña a mirar para aprender a ver.

Mirlo Blanco

Es el mirlo que te canta, el amigo que te cuenta, el maestro que te enseña.

Encuentro con artistas jóvenes en el taller. 2013.

Entrevista realizada a Venancio Blanco por Javier Martín, en marzo de 2014, con la colaboración inestimable de Francisco Blanco y de Albano Hernández. Más información: http://www.fundacionvenancioblanco.es/index.php/m-es-venancioblanco

CARACTERÍSTICAS DE LA COLECCIÓN ARS CITERIOR. Javier Martín. Conservar el Arte Contemporáneo Español. 22

MARTÍN, Javier. (2014, Junio 5). Características de la colección Ars Citerior. Conservar el Arte Contemporáneo Español. Obtenido de: http://www.javierbmartin.com/index.php/caracteristicas-de-la-coleccion-ars-citerior

Características de la colección Ars Citerior Colección Ars Citerior de la Comunidad Valenciana Ars Citerior es una colección familiar que empezó a formarse con obra gráfica de pintores de la generación de Eusebio Sempere, siendo su serigrafísta, Abel Martín, el que comenzó a conservar para sí algunos de los ejemplares que estampaba para autores como Chillida, Barjola, Rueda o Saura… Con el paso de los años fue agrupando obra original única de aquellos pintores amigos, además de obra de Sempere, también de Millares, Torner, Salvador Victoria o Zóbel. A su muerte en 1993, estas obras pasaron a sus herederos, durante unos años hasta 1999, este grupo de obras, en unos casos son transmitidas o vendidas a otros familiares de Martín. Es a partir de este año en el que se consigue ir agrupando parte de ellas y se plantea entre varios miembros de la familia aumentar la colección en la medida de lo posible y formar un cuerpo coherente en el que además de intentar llenar los huecos con obras de otras épocas anteriores, se van adquiriendo obras actuales, de varios de los artistas nacidos en los años veinte y treinta. De este modo podemos decir que las características de esta colección son:  Estar compuesta prácticamente sólo de pintura.

   

Obras de artistas españoles o que han desarrollado su obra en España. Pintura datada desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. El cuerpo inicial es de abstracción geométrica, constructivista o concreta. Los autores mejor representados son además de los geométricos y los del grupo de Cuenca: Albano Hernández, Dis Berlin, Francisco Farreras, Robert Ferrer i Martorell, Joan Hernández Pijuan, Rafa Macarrón, Eusebio Sempere o José María Yturralde, entre otros.



Las piezas son de formato pequeño y mediano.

ALBANO EN CAMBRIDGE. Tomรกs Paredes. La Vanguardia. 24

PAREDES, Tomรกs. (2014, Agosto 10). Albano en Cambridge. La Vanguardia. Dinero. Alternativas. Exposiciones. p. 11. http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/2014/08/10/pagina-11/94220764/pdf.html?search=albano

ALTERNATIVAS. Domingo, 10 Agosto 2014. Pรกg. 11.

PAREDES, Tomรกs. (2014, Agosto 10). Albano a Cambridge. La Vanguardia. Diners. Alternatives. Exposicions. p. 11. http://hemeroteca.lavanguardia.com/preview/2014/08/10/pagina-11/94220720/pdf.html?search=albano

Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. 27

SÁEZ-ANGULO, Julia. (2014, Septiembre 19). Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. [Entrada de Blog]. La Montera Obtenido de: http://lamontera.blogspot.com.es/2014/09/tomas-paredes-medalla-de-honor-de-la.html.

VIERNES, 19 DE SEPTIEMBRE DE 2014

Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores

Tomás Paredes y Gabriel Astudillo Por Julia Sáez-Angulo / Fotografías:©Dolores de Lara El presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA, Tomás Paredes, ha recibido la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, en reconocimiento a su aportación extraordinaria al mundo del arte. El acto de entrega se hizo por José Gabriel Astudillo, presidente de AEPE, y a él acudieron numerosos críticos de arte, artistas, galeristas y coleccionistas.

Después de la presentación del acto y la biografía de galardonado por la Secretaria de AEPE, María Dolores Barreda, el presidente señor Astudillo destacó el prestigio internacional de Tomás Paredes Romero (Granada) como presidente de AECA y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA. También mencionó su trabajo como crítico de arte en La Vanguardia y diversas revistas nacionales e internacionales. J.G. Astudillo calificó al Tomas Paredes como “un humanista preocupado por que las futuras generaciones conozcan y aprecien el arte, y eso lo hace a través de la pluma, con la que escribe los trazos de esa historia, de nuestra propia historia como artistas y de la historia de esta histórica Asociación Española de Pintores y Escultores”. Tomás Paredes agradeció la medalla recibida y recordó la historia centenaria de AEPE. También agradeció la presencia de algunos personajes presentes, figuras señeras en las Bellas Artes, como el escultor Venancio Blanco, el académico José María Luzón (recordó que su abuelo el pintor Nogué fue fundador de AEPE), el pintor Francisco Farreras, el coleccionista Rafael Botí, el coleccionista portugués Agostinho Cordeiro y otros. El galardonado habló de los actuales derroteros del arte, de la necesidad de “emoción y misterio” en el arte, al decir de Azorín; de la necesidad de que el artista se forme y domine el lenguaje y sienta la necesidad expresiva de los grandes temas del hombre. Señaló con Gracián que “la queja debilita” y la necesidad de que el artista “dé respuesta al tiempo en que vivimos”. Tomás Paredes recordó una vez más su admiración y cariño a Portugal y citó algunos pensamientos y poemas de Fernando Pessoa, “un poeta inabarcable como Juan Ramón Jiménez”. El presidente de AECA se confesó gran lector de poesía, género del que cuenta con una biblioteca de veinticinco mil volúmenes. Entre los asistentes al acto: el Doctor Francisco Blanco, Alejandro Aguilar Soria, Rosa Martínez Lahidalga, Manoli Ruiz, Elisa Sáez Angulo, Pablo Reviriego, Irene Iribarren, Juan Jiménez, Lola Saelices, Albano Hernández, Mari Carmen Martínez, Cecilia Lassaletta, Dolores de Lara, Benito de Diego, Maribel Torre Cañeque, Gloria Vázquez, Deli Botí, José Luis Romeral, Jesús Cobos, María Sánchez, Rosa Gallego… En el salón de actos de AEPE se exhibía la exposición de pinturas de Carmen de la Calle Llurba, a base de sutiles paisajes. 29

SÁEZ-ANGULO, Julia. (2014, Septiembre 21). Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores. AECA. Noticias. Obtenido de: http://www.aecaspain.es/index.php/noticias/314-tomas-paredes-medalla-de-honor-de-la-asociacion-espanola-de-pintoresy-escultores

Noticias

Tomás Paredes, Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores Creado en Domingo, 21 Septiembre 2014 18:23 |

El presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte, AECA, Tomás Paredes, ha recibido la Medalla de Honor de la Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, en reconocimiento a su aportación extraordinaria al mundo del arte. El acto de entrega se hizo por José Gabriel Astudillo, presidente de AEPE, y a él acudieron numerosos críticos de arte, artistas, galeristas y coleccionistas. Después de la presentación del acto y la biografía de galardonado por la Secretaria de AEPE, María Dolores Barreda, el presidente señor Astudillo destacó el prestigio internacional de Tomás Paredes Romero (Granada) como presidente de AECA y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, AICA. También mencionó su trabajo como crítico de arte en La Vanguardia y diversas revistas nacionales e internacionales. J.G. Astudillo calificó al Tomas Paredes como “un humanista preocupado por que las futuras generaciones conozcan y aprecien el arte, y eso lo hace a través de la pluma, con la que escribe los trazos de esa historia, de nuestra propia historia como artistas y de la historia de esta histórica Asociación Española de Pintores y Escultores”. Tomás Paredes agradeció la medalla recibida y recordó la historia centenaria de AEPE. También agradeció la presencia de algunos personajes presentes, figuras señeras en las Bellas Artes, como el escultor Venancio Blanco, el académico José María Luzón (recordó que su abuelo el pintor Nogué fue fundador de AEPE), el pintor Francisco Farreras, el coleccionista Rafael Botí, el coleccionista portugués Agostinho Cordeiro y otros.

El galardonado habló de los actuales derroteros del arte, de la necesidad de “emoción y misterio” en el arte, al decir de Azorín; de la necesidad de que el artista se forme y domine el lenguaje y sienta la necesidad expresiva de los grandes temas del hombre. Señaló con Gracián que “la queja debilita” y la necesidad de que el artista “dé respuesta al tiempo en que vivimos”. Tomás Paredes recordó una vez más su admiración y cariño a Portugal y citó algunos pensamientos y poemas de Fernando Pessoa, “un poeta inabarcable como Juan Ramón Jiménez”. El presidente de AECA se confesó gran lector de poesía, género del que cuenta con una biblioteca de veinticinco mil volúmenes. Entre los asistentes al acto: el Doctor Francisco Blanco, Alejandro Aguilar Soria, Rosa Martínez de la Lahidalga, Manoli Ruiz, Elisa Sáez Angulo, Pablo Reviriego, Irene Iribarren, Juan Jiménez, Lola Saelices, Albano Hernández, Mari Carmen Martínez, Cecilia Lassaletta, Dolores de Lara, Benito de Diego, Maribel Torre Cañeque, Gloria Vázquez, Deli Botí, José Luis Romeral, Jesús Cobos, María Sánchez, Rosa Gallego… En el salón de actos de AEPE se exhibía la exposición de pinturas de Carmen de la Calle Llurba, a base de sutiles paisajes.

Julia Sáez-Angulo

Apertura de ‘espacioARDEARTe’. 32

Se abre en Madrid ‘espacioARDEARTe’ para la enseñanza y la difusión artística. (2014, Octubre 5). Infoenpunto. Obtenido de: http://infoenpunto.com/not/13900/se-abre-en-madrid-lsquo-espacioardearte-rsquo-para-la-ensenanza-y-la-difusionartistica/

Domingo, 5 de octubre de 2014

Se abre en Madrid ‘espacioARDEARTe’ para la enseñanza y la difusión artística

Los pintores Antonio de Ávila y Lola Saelices han inaugurado en Madrid el ‘espacioARDEARTe’ como apuesta por nuevos modelos de gestión del arte contemporáneo, abriéndose con la exposición ‘Un camino retrospectivo’ en la que los promotores presentan sus realizaciones desde una perspectiva cronológica con piezas de distintos estilos producidas a lo largo de sus dilatadas trayectorias, algunas de ellas se remontan la década de los 80 del siglo XX. En el discurso inaugural pronunciado por Lola Saelices encontramos una invitación a compartir imaginarios, desde un enfoque más directo y humano, que busca de difuminar la línea que separa al creador del público que contempla. Para lograrlo ‘espacioARDEARTe’ cuenta con un lugar para la enseñanza, una academia de pintura en la que se impartirán cursos intensivos durante los fines de semana; donde los alumnos encontrarán consejos y conocimientos de profesionales cualificados, así como conferencias, coloquios y recitales de poesía. En el acto de apertura destacamos la presencia del coleccionista Rafael Boti; de Tomás Paredes, presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte; José Gabriel Astudillo, presidente de la Asociación Española de Pintores y Escultores, así como Julia Sáez Angulo, Albano o Manoli Ruiz, entre muchos. Como colofón la pianista y Compositora Camino de la Puente junto con la soprano Virginia Gardyn pusieron la nota musical al acto de apertura de este espacio ubicado en la calle Ardemans nº 24, de Madrid.

AYMAT BERNAL, Beatriz (2014, Octubre 3). Nota de prensa inauguración de Espacio Ardearte, Madrid. Publicada por Espacio Ardearte. Asociación Madrileña de Críticos de Arte. Madrid. Obtenido de: http://criticosartemadrid.es/index.php/noticias/419-espacio-ardearte-madrid

espacio ARDEARTe. Madrid Creado en Viernes, 03 Octubre 2014 17:53 Siempre hay que celebrar las nuevas ideas, la apertura de espacios y la apuesta por nuevos modelos de gestión en el arte contemporáneo. Sucedió ayer, 2 de octubre, Antonio de Ávila y Lola Saelices realizaron la apertura de espacio ARDEARTe en la calle Ardemans nº 24 de Madrid, España. Con esta exposición inaugural titulada “Un camino retrospectivo” se ofrece la posibilidad de acercarse a la obra de estos artistas españoles desde una perspectiva cronológica que tras un proceso minucioso de selección ha permitido mostrar piezas de múltiples estilos realizadas a lo largo de sus dilatadas trayectorias, algunas de ellas obras emblemáticas que se remontan a la década de los 80. En el discurso inaugural pronunciado por Lola Saelices encontramos una invitación a compartir imaginarios, desde un enfoque más directo y humano, en busca de difuminar la línea que separa al creador del contemplador. Para lograrlo espacio ARDEARTe cuenta con un amplio espacio dedicado a la docencia, una academia de pintura de lunes a viernes y un programa de cursos intensivos a realizar en fines de semana; donde los alumnos disfrutaran de los consejos y conocimientos de artistas de primera línea, así como de conferencias, coloquios y recitales de poesía. La energía que desprende este nuevo espacio atrajo a diversidad de personajes, por destacar, Rafael Botí, Tomás Paredes, Manoli Ruiz, la mirada actual de Julia Sáez Angulo, Albano, José Gabriel Astudillo junto a un nutrido grupo de la junta directiva de la AEPE, Paco Blanco en representación de la Fundación Venancio Blanco, el poeta Félix Jiménez y multitud de artistas plásticos que entre la magia de la noche y el eclecticismo vivido en la sala disfrutaron de una fecha para el recuerdo. Como colofón la pianista y compositora Camino de la Puente junto con la soprano Virginia Gardyn fueron las encargadas de perfilar con agudeza musical este espacio ARDEARTe que es un lugar de artistas y para los artistas. Beatriz Aymat Gestora Cultural

Convocatoria: IV Certamen de Artes Pl谩sticas Fundaci贸n Villalar - Castilla y Le贸n. 35

SERRA JUNIOR, Antonio. (2014, Octubre 10). IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León. Paperblog. Cultura y Ocio. Arte. León Obtenido de: http://es.paperblog.com/iv-certamen-de-artes-plasticas-fundacion-villalar-castilla-y-leon-2847540/

Revista Arte CULTURA Y OCIO › ARTE › LEÓN

IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León Por Antonio Serra Junior IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León

Ya se ha convocado el IV Concurso de Artes Plásticas de La Fundación Villalar, que este año ve reducido el importe de sus premios, siendo de 5.000 € para el primero y 3.000 € para el segundo. En las bases se determina el plazo para la recepción de las obras que se presenten a dicho concurso, siendo el último día el dieciocho de noviembre, hasta las 14:00 horas, en la sede de la Fundación Villalar ubicada en Plaza de las Cortes de Castilla y León de Valladolid. El certamen, al que pueden presentarse todos los artistas con independencia de su nacionalidad, tiene como finalidad premiar las obras que mejor resalten la identidad de Castilla y león. Al acto de entrega de premios de la pasada convocatoria, en La Fundación Díaz-Caneja sita en Palencia, acudieron la Presidenta de las Cortes de Castilla y León y Presidenta de la Fundación Villalar-Castilla y León Doña Josefa García Cirac, y el Alcalde de Palencia y Presidente ejecutivo del Patronato de la Fundación Díaz-Caneja D. Alfonso Polanco. Su objetivo es acrecentar el sentimiento de pertenencia de los castellanos y leoneses a una Comunidad Autónoma con identidad propia. Como curiosidad hay que mencionar que en las anteriores ediciones (el certamen tiene carácter bienal) fueron galardonados artistas de gran valor, tales como: - III Certamen, correspondiente al año 2012, el Primer Premio fue para el pintor abulense Ricardo Sánchez Grande, por su obra “Lienzo Norte: pasado y futuro de Ávila” dotado con 15.000 €.

Pintura de Ricardo Sánchez premiada en el III Certamen de Villalar.

- El ganador del II Certamen (convocado en el año 2009) fue Albano Hernández Domínguez (Avila, 1988) que se llevó el Primer Premio por su pintura “Tres culturas”.

Albano Hernández junto a su pintura premiada. - En el I Certamen (convocado en el año 2007) el primer Premio en la modalidad de pintura fue para Juan Manuel Fernández Pinedo con su obra “Tarde en la Granja”, logrando el Primer Premio en la modalidad de escultura el también madrileño Luis López Villamor. Dicho certamen tiene como objetivo premiar aquellas obras que potencien, destaquen y realcen las señas de identidad de la Comunidad de Castilla y León. Podrán participar todos los artistas, nacionales y extranjeros, con una sola obra original e inédita, no premiada anteriormente, que resalten dichos objetivos en sus obras. En cuanto a la temática, puede ser objeto de la obra cualquier aspecto que tenga por finalidad destacar la realidad, la historia, el desarrollo o la identidad de Castilla y León. Así mismo en cuanto al apartado técnico, las restricciones son mínimas pues se abren múltiples posibilidades para los artistas ya que serán admitidas las obras realizadas en cualquier soporte y técnica. Es de agradecer el enorme esfuerzo que la Fundación Villalar, con su Presidenta, y Presidenta a su vez de las Cortes de Castilla y León, Doña Josefa García Ciraac, a la cabeza por mantener este tipo de actividades en pro de la cultura castellano-leonesa, en aras de lograr el lema que la Fundación Villalar persigue con encomiable ahínco, que no es otro que “potenciar los valores históricos, artísticos y tradicionales de Castilla y León”. Como muy bien se describe en los diferentes contenidos de la Fundación Villalar el objetivo principal no es otro que aumentar y acrecentar las señas de identidad de los castellanos y leoneses, así como fomentar el sentimiento de orgullo por pertenecer a una Comunidad que goza de una identidad propia como ninguna otra. Antonio Serra Junior Fundación Villalar-Castilla y León Cortes de Castilla y León, Plaza de las Cortes de Castilla y León, 1 47015 Valladolid Teléfono: 983421551 Fax: 983421541 Web: fundacionvillalar.es e-mail: info@fundacionvillalar

SERRA JUNIOR, Antonio. (2014, Octubre 10). IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León. Solo Arte y Diseño Actual. Obtenido de: http://www.solo-arte-actual.com/2014/10/iv-certamen-de-artes-plasticas.html

Solo Arte y Diseño Actuales Cultura, Arte y Diseño. Productos, viajes y turismo de interés cultural y artístico 10 de octubre de 2014 IV Certamen de Artes Plásticas Fundación Villalar - Castilla y León Ya se ha convocado el IV Concurso de Artes Plásticas de La Fundación Villalar, que este año ve reducido el importe de sus premios, siendo de 5.000 € para el primero y 3.000 € para el segundo. En las bases se determina el plazo para la recepción de las obras que se presenten a dicho concurso, siendo el último día el dieciocho de noviembre, hasta las 14:00 horas, en la sede de la Fundación Villalar ubicada en Plaza de las Cortes de Castilla y León de Valladolid. Accede a las bases del Certamen de Artes Plásticas El certamen, al que pueden presentarse todos los artistas con independencia de su nacionalidad, tiene como finalidad premiar las obras que mejor resalten la identidad de Castilla y león. Al acto de entrega de premios de la pasada convocatoria, en La Fundación Díaz-Caneja sita en Palencia, acudieron la Presidenta de las Cortes de Castilla y León y Presidenta de la Fundación Villalar-Castilla y León Doña Josefa García Cirac, y el Alcalde de Palencia y Presidente ejecutivo del Patronato de la Fundación Díaz-Caneja D. Alfonso Polanco. Su objetivo es acrecentar el sentimiento de pertenencia de los castellanos y leoneses a una Comunidad Autónoma con identidad propia. Como curiosidad hay que mencionar que en las anteriores ediciones (el certamen tiene carácter bienal) fueron galardonados artistas de gran valor, tales como: - III Certamen, correspondiente al año 2012, el Primer Premio fue para el pintor abulense Ricardo Sánchez Grande, por su obra “Lienzo Norte: pasado y futuro de Ávila” dotado con 15.000 €.

Pintura de Ricardo Sánchez premiada en el III Certamen de Villalar.

- El ganador del II Certamen (convocado en el año 2009) fue Albano Hernández Domínguez (Avila, 1988) que se llevó el Primer Premio por su pintura “Tres culturas”.

Albano Hernández junto a su pintura premiada. - En el I Certamen (convocado en el año 2007) el primer Premio en la modalidad de pintura fue para Juan Manuel Fernández Pinedo con su obra “Tarde en la Granja”, logrando el Primer Premio en la modalidad de escultura el también madrileño Luis López Villamor. Dicho certamen tiene como objetivo premiar aquellas obras que potencien, destaquen y realcen las señas de identidad de la Comunidad de Castilla y León. Podrán participar todos los artistas, nacionales y extranjeros, con una sola obra original e inédita, no premiada anteriormente, que resalten dichos objetivos en sus obras. En cuanto a la temática, puede ser objeto de la obra cualquier aspecto que tenga por finalidad destacar la realidad, la historia, el desarrollo o la identidad de Castilla y León. Así mismo en cuanto al apartado técnico, las restricciones son mínimas pues se abren múltiples posibilidades para los artistas ya que serán admitidas las obras realizadas en cualquier soporte y técnica. Es de agradecer el enorme esfuerzo que la Fundación Villalar, con su Presidenta, y Presidenta a su vez de las Cortes de Castilla y León, Doña Josefa García Ciraac, a la cabeza por mantener este tipo de actividades en pro de la cultura castellano-leonesa, en aras de lograr el lema que la Fundación Villalar persigue con encomiable ahínco, que no es otro que “potenciar los valores históricos, artísticos y tradicionales de Castilla y León”. Como muy bien se describe en los diferentes contenidos de la Fundación Villalar el objetivo principal no es otro que aumentar y acrecentar las señas de identidad de los castellanos y leoneses, así como fomentar el sentimiento de orgullo por pertenecer a una Comunidad que goza de una identidad propia como ninguna otra. Fundación Villalar-Castilla y León Cortes de Castilla y León, Plaza de las Cortes de Castilla y León, 1 47015 Valladolid Teléfono: 983421551 Fax: 983421541 Web: fundacionvillalar.es / e-mail: info@fundacionvillalar

Taller “ANÁLISIS Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA IMAGEN CONTEMPORÁNEA”. AEPE. 40

Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. (2014, Noviembre 20). Asociación Española de Pintores y Escultores. Talleres. Obtenido de: http://www.apintoresyescultores.es/taller-de-pintura-analisis-y-contextualizacion-de-la-imagen-contemporanea/

C/ Infantas nº30, 2ºDcha - 28004 Madrid - 915 22 49 61

Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea” 20 nov, 2014 A cargo de Albano “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea” Teoría / práctica / debate DESCRIPCIÓN El taller está enfocado tanto a alumnos sin conocimientos previos como a aquellos que ya tienen experiencia en la disciplina. Estará compuesto de conferencias, clases prácticas y debates que nos ayuden a comprender la pluralidad de la pintura contemporánea. Se comenzará desde un nivel básico, analizando por qué empezamos a pintar y los procesos psicológicos que se generan en la educación artística; posteriormente se desarrollará el grueso del curso, donde está incluido un ejercicio práctico; y se terminará abordando la profesionalización y el mercado del arte. OBJETIVOS - El curso pretende desarrollar o iniciarnos en la búsqueda de los diferentes lenguajes plásticos que comprende la pintura contemporánea. - Conocer los diferentes medios de expresión y reivindicar la pintura de caballete como elemento comunicativo. - Reflexionar sobre las imágenes que nos rodean y las que producimos. - El “tema” a pintar. Comprender la importancia de su elección para la creación de un lenguaje propio y cómo se relaciona con en el imaginario colectivo. - Ser conscientes de nuestro contexto social, desde dónde pintamos y quién es nuestro espectador. - Abordar diferentes tratamientos y técnicas pictóricas. PROGRAMA - Conferencia inaugural “Pintar en estado de flujo”. Impartida por Albano. - Visualización de dossiers. De forma individual o colectiva analizaremos el trabajo previo de cada alumno. - Proyección de pequeños fragmentos de videos en los que descubriremos cómo es el trabajo en el taller de pintores profesionales, tanto a nivel nacional como internacional. - Conferencia “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. Impartida por Albano. - Mesa redonda y debate sobre los puntos vistos hasta el momento.. - Estructuración y proyección del ejercicio práctico. Elección del tema, materiales, medidas…

- Desarrollo de uno o varios ejercicios prácticos con supervisión individual adaptada a cada alumno. No buscaremos concluir una obra, sino indagar en los problemas que se nos plantean mientras pintamos. - Conferencia sobre Mercado del Arte “Paralelo al arte, el mercado que lo maneja”. Impartida por Beatriz Aymat (Licenciada en Bellas Artes y Máster en Mercado del Arte y Gestión de Empresas Relacionadas) - Clausura del curso. REQUISITOS  Es necesario acudir con un dossier, catálogo o fotografías sueltas de trabajos previos realizados por el alumno, ya sea impreso o en formato digital.  Cada alumno traerá el material personal para la elaboración de su ejercicio práctico. ALBANO Ávila 1988. Pintor. Licenciado en Bellas Artes por la UCM. Ha expuesto individualmente en España, Portugal y Uruguay. Premio BMW de Pintura 2012. Actualmente desarrolla su trabajo en Cambridge, UK. INFORMACION PRACTICA Lugar: Sede de la AEPE. C/ Infantas, 30, 2º dcha. Madrid Fechas: Del 1 al 5 de Diciembre. Lunes a Viernes. Horario: De 17 a 20 H. Precio: 80 € socios y 120 € no socios. Más información y reservas en los teléfonos 915224961 y 630508189 administracion@apintoresyescultores.es www.apintoresyescultores.es http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/

INSCRIPCIONES EN LOS TALLERES Para inscribirse en estos talleres los interesados deberán mandar un mail a la dirección administracion@apintoresyescultores.es con los siguientes datos personales: Nombre y Apellidos DNI Teléfono de contacto Nombre del curso al que se apuntan. Una vez realizada la inscripción vía e-mail deberán abonar el importe del taller en ventanilla o por transferencia para hacer efectiva la plaza, al siguiente número de cuenta: Banco Etcheverría IBAN ES8220803136543040001606 En el apartado de concepto deberán indicar: “NOMBRE TALLER” y el primer apellido. MÁS INFORMACIÓN ASOCIACION ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES C/ Infantas, 30, 2º Drcha. 28004 Madrid Tel: 915 22 49 61 / 630 508 189 administracion@apintoresyescultores.es www.apintoresyescultores.es http://www.apintoresyescultores.es/category/talleres/ Se facilitará a todos los alumnos un certificado o diploma. Nº de plazas limitadas

Declarada de Utilidad Pública con carácter de Benéfica y Honores de Corporación Oficial

Taller de Pintura “Análisis y contextualización de la imagen contemporánea”. (2014, Noviembre 20). Gaceta de Bellas Artes. Asociación Española de Pintores y Escultores. Talleres. pp.30-31 Obtenido de: http://www.apintoresyescultores.es/wp-content/uploads/2013/03/Noviembre-2014.pdf

Premio BMW 2014. 48

PAREDES, Tomás. Daniel Merlín gana el Premio BMW. (2014, Diciembre). Tendencias del Mercado del Arte. Premio. Nº 78. p. 88.

Tendencias del Mercado del Arte. Nº 78, 2014 Premio. Tomás Paredes. Pág. 88.

ALBANO. Mรกs de arte. 50

Albano. (2014, Diciembre). Más de arte. Especiales. Fichados. Obtenido de: http://masdearte.com/especiales/albano/

masdearte.com > especiales > albano

ALBANO

NOMBRE: ALBANO APELLIDOS: HERNÁNDEZ DOMÍNGUEZ LUGAR DE NACIMIENTO: ÁVILA FECHA DE NACIMIENTO: 1988 PROFESIÓN: PINTOR

A Albano, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y autor de pinturas que él define como “cementerios de recuerdos”, lo conocimos en 2012 tras obtener el prestigioso Premio BMW, aunque desde 2003 venía haciéndose con galardones como el Premio Joven del Ayuntamiento de Palencia, el Primer Premio Certamen Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Ávila, la Beca Mario Antolín, el Premio Caja Madrid, 75 Salón de otoño de Madrid o el Premio Nacional Ciudad de Badajoz. Citando a Georges Didi Huberman (No se puede hablar de imágenes sin hablar de cenizas), Albano se esfuerza por pintar recuerdos y en ese afán ha viajado y recorrido desiertos (recordad su reciente muestra en Punta del Este) y ahora se inspira en los restos de los talleres de serigrafía y estampación gráfica. El eje de su trabajo es la exploración del proceso creativo de las imágenes y de los límites del soporte.

En sus palabras: cada obra que realizo es un cementerio de recuerdos, herederos de la alta densidad visual a la que estamos sometidos. La producción en serie, por medios de reproducción mecánicos, nos ha masificado de imágenes; mi trabajo consiste en recoger las cenizas de estos procesos, reuniones de restos de imágenes, desperdicios de tintas o pellizcos de color que yacen dispersos en superficies olvidadas. Precisamente Albano considera uno de los momentos vitales de su carrera aquel en el que dejó de pintar a partir de la presencia física un modelo para trabajar a partir de recuerdos.

Albano se esfuerza por pintar recuerdos y en ese afán antes ha viajado y recorrido desiertos Si en sus primeros trabajos de hace unos años recurría a la incorporación en el lienzo de elementos figurativos individualizados y los campos de color eran su medio expresivo fundamental; últimamente Albano ha jugado sobre todo con la plasmación pictórica de la ausencia en una abstracción muy introspectiva. De la búsqueda de lo particular, la introducción de tintes líricos y la aproximación al paisaje de su primera obra ha pasado a intentar trasladar al espectador la tan incorpórea identidad de los lugares, investigando cómo materializar esencias “abstractas”. Juan Manuel Bonet dice de él que “practica una pintura en expansión, una pintura all over, una pintura de respiración ancha”. El Premio BMW lo recibió por SIGRDRIFA, una abstracción con fragmentos referenciales en la que aparecía un saguaro verde en un paisaje desértico blanco. El jurado destacó de ella cómo la riqueza cromática y la fluidez de la pintura armonizan en un original paisaje de fuertes resonancias poéticas. Por su precocidad (no ha dejado de exponer y de recibir premios desde que es mayor de edad), la obra de Albano puede verse en múltiples colecciones públicas y privadas, como la Fundación José Saramago de Lisboa, Fundación António Prates, también en la capital portuguesa, la Fundación Ankaria de Madrid, el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, la Colección alicantina Ars Citerior, la Biblioteca Nacional de España o la Fundación Venancio Blanco de Salamanca, entre muchas otras. Para saber más de Albano, no dejéis de visitar su web: albanoartist.com