GEMMA O‘BRIEN Manual de proceso
INTRODUCCIÓN En esta bitácora se registra el proceso del último ejercicio de clase de gráfica. En este aprendimos a imprimir en la Riso y a componer imágenes en afiches gráficos. Este trabajo consistió en la creación de dos composiciones ( un retrato y una frase célebre)inspiradas en la diseñadora y artista Gemma O´brien. Incluimos todo el procesos desde la elección de la diseñadora, el análisis de su estilo y creaciones, los bocetos de nuestras composiciones y la experiencia de impresión en la Riso.
¿QUIÉN ES ELLA? Gemma O’Brien es una artista australiana especializada en lettering, ilustración y tipografía. En los últimos 10 años ha aprovechado su pasión por la tipografía para desarrollar una brillante carrera en el diseño de letras. Su trabajo se caracteriza por ser muy versátil pues crea tipografías audaces, caligrafías expresivas e ilustraciones detalladas de manera análoga y digital. Su trabajo ha sido exhibido en campañas publicitarias, publicaciones editoriales y murales a gran escala en interiores y exteriores de todo el mundo. Además dicta talleres de lettering y diseño análogo en diferentes partes del mundo. Para este ejercicio queremos hacer un homenaje a su trabajo explorando el lettering, la tipografía, la ilustración y el color.
SUS TRABAJOS
MOODBOARD
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ANÁLISIS DE SU TRABAJO Para lograr hacer un buen homenaje de Gemma O’Brien, analizamos las características principales y lo que más identifica el trabajo de esta diseñadora. -Trazos caligráficos expresivos. -Mezcla de ilustración y tipografía. -Su ilustración es muy detallada. -Uso de acuarelas, tintas, marcadores. -La mayoría de su trabajo es análogo. -Para las gigantografias o murales, crea el trabajo en un -papel pequeño y luego lo refleja con un video beam a -la superficie. -La mayoría de su trabajo es blanco y negro -Uso de color: o blanco y negro o colores muy llamativos -que contrastan. -Frase que la identifica: “Take your work seriously but not -yourself” o “the world is your studio”. Este análisis nos ayudó a definir en qué dirección llevamos nuestras propias composiciones. Como una de las composiciones debía ser un retrato, la ilustración detallada era una de las técnicas que elegimos usar. Por otro lado, los trazos caligráficos expresivos con materiales como tinta, marcadores de punta pincel o balso, nos iba a permitir crear una buena composición de la frase célebre.
TABLA GRÁFICA
PRIMEROS BOCETOS
Versiรณn final
Unidad grรกfica entre afiches
CONCLUSIÓN DEL PROCESO DE PLANEACIÓN GRÁFICA En esta etapa de bocetación, luego de diseccionar y analizar gráficamente a la artista, nos dimos cuenta que Gemma es una artista y diseñadora con gran potencial y sensibilidad gráfica ante el color, la tipografía y los otros elementos que hacen parte de sus composiciones. En la planeación inicial, decidimos utilizar los dos afiches mostrando sus dos facetas: la de ilustradora y la de creadora de lettering. Posteriormente comenzamos a bocetar por separado generando diferentes piezas enfocadas en el estilo de la diseñadora ya mencionada. Gemma O´Brien se identifica mucho con la frase “Take your work seriously but not yourself”. Para hacer esta frase teníamos claro que debíamos hacerla muy expresiva con un estilo de brush script. Encontramos un video en Youtube donde ella nos explica cómo ejecuta su técnica caligráficos. Con este video nos guiamos para aproximarnos a sus trazos caligráfica. Un aspecto importante es la expresividad de los trazos. Para lograr esto es necesario que sean muy sueltos pero al mismo tiempo firmes. Luego de “dominar” la técnica del trazo, debíamos componer el orden de las palabras para que se viera armónico, equilibrado y expresivo. En términos de la ilustración, se buscó una composición espacial y femenina, en donde se saturara la imagen con muchos elementos pero que esto resultara en algo fascinante y agradable. Así, se optó por ubicar la cara de Gemma en el centro
y rodearla de elementos comunes en sus composiciones. Pensamos que las rosas y las estrellas serían elementos interesantes a la hora de componer esta imagen. Además, se realizaron espacios negros recreados como el universo para generar una unión y correspondencia entre los afiches. Posteriormente, se acomodaron y perfeccionaron algunos elementos y trazos para así lograr la ilustración deseada con un parecido similar a la autora homenajeada. Luego de ver nuestros primeros resultados, decidimos crear gráficamente una unión entre los dos afiches para que se continuaran mutuamente y fuera una sola composición. Lo anterior se planeó por medio de las franjas espaciales que la artista utiliza en varias de sus creaciones. Ya teniendo planeada esta unión, se procedió a elaborar de manera diferente las piezas para darle un nuevo estilo, y así terminar con los trabajos finales listos para la impresión. Posteriormente, nos dedicamos a pensar los colores que podían componer nuestras imágenes, pues esta artista crea obras desde las más coloridas hasta las más sencillas, usando sólo blanco y negro. Luego de pensarlo mucho, concluimos que lo mejor para nosotros eran el fucsia y el negro, pues se integrarían en esencia los dos estilos suyos y los dos afiches conservarían su continuidad. En algún momento se consideró imprimir cada afiche en colores diferentes, pero esto afectaba la unión final y se podrían desligar mutuamente. Por esto, se buscó la forma de integrar
PROCESO DE IMPRESIÓN
RISOGRAFÍA
Tambores de tinta
Ejemplos de master rojo y amarillo quemados de diseĂąos anteriores
Riso
PASOS DE IMPRESIÓN 1. Mandar los archivos al computador conectado, ya con trama y separados por capas. 2. Ubicar los papeles (tamaño A3) en la bandeja designada para esto. 3. Ubicar los tambores de tinta de color según nuestro diseño. 4. Realizar prueba de impresíon para calcular colores y que la superposición de tintas salga bien. En este momento, se quema el diseño digital en una lámina o master de color en los tambores de tinta. Una vez quemado el diseño, no se puede cambiar. Es por esto que es necesario las diferentes capas de acuerdo a los diferentes colores de uso. 5. Proceder a imprimir: Una vez quemados los archivos en los tambores de tinta, se procede a la impresión sistemática de los archivos, saliendo listos por la otra bandeja. ** Dada la grán cantidad de bloques de tinta en nuestro diseño y la trama insuficientemente grande, se trabó varias veces la máquina y se demoró un poco más de lo habitual. Por esto, cada vez que se averiaba la máquina se debía recolocar los tambores (sacarlos un poco y meterlos de nuevo) y luego darle “START“ Para continuar con este proceso. Cuando este incidente pasaba, salía también un papel sin impresión, por lo que se reposicionaba en la bandeja de papeles limpios.
MATERIALES Para los papeles fuimos a la papelería que se llama San Sebastián en donde nos orientaron a que papeles eran los mejores para impresión en rizo. Elegimos papeles lisos y mate, pues son los que mejor absorben la tinta. Algo que nos pareció positivo fue que allá mismo nos cortaban los pliego de cartulina al tamaño que necesitábamos que era A3. Conseguimos pliegos de cartulinas color: verde manzana, azul claro, amarillo, durazno, crema y morado. Tomamos esta decisión pues una de las características de las creaciones de Gemma es que usa mucho o nada de color. Queríamos incluir el color de alguna manera que no fuera en las tintas y además nos parecía interesante probar el resultado final en distintos papeles de colores.
Bandeja de entrada de papel (posterior)
Bandeja de salida de papel (superior)
PALABRAS FINALES A NUESTRA DISEÑADORA ESCOGIDA. Gemma O´Brien era una desconocida para nosotros, pero al momento de buscar nuestra diseñadora a homenajear, nos popamos con ella, y en ese instante caímos en cuenta que no hubo necesidad de buscar más diseñadores, pues este era el ideal. Su trabajo es realmente impecable...La forma en la que maneja los glifos, las palabras, las formas, los colores y la tridimensionalidad es increíble. Su trabajo es precioso en todos los aspectos y hasta la persona menos sensible reconocería la inconmensurable belleza de sus grandes obras. Gemma también nos parece una persona sumamente versátil, pues sus diseños transitan por millones de mundos, cada uno más detallado y complejo que el anterior, y todo lo hace con la misma técnica, haciéndola sumamente profesional. Por otro lado, Gemma significa para nosotros alguien dedicado, que da su vida a lo que hace, que es apasionada y pura, que nunca para de crear. Estas características, que connotan disciplina, responsabilidad, creatividad y sensibilidad, la hacen además una persona realmente admirable y ejemplar. En el momento en el que nosotros buscábamos referentes, vimos una llamativa
imagen realmente fuerte y diciente, que me dejo en claro que esta era la diseñadora elegida. En esta imagen, Gemma estaba recubierta por letras dibujadas. Esto puede parecer sencillo, pero en realidad dice demasiado acerca de ella. El hecho de marcar su piel con letras nos habla del increíble amor que esta mujer tiene por las letras, y estoy seguro que para ella son mucho más que eso. Personalmente, me gustaría sentir tal pasión por mis gustos artísticos, y que sean para mí un combustible interno, como lo es para ella, que me inviten a crear sin parar para sentir realmente el arte que corre por nuestras venas. En conclusión, Gemma es una persona y diseñadora increíble, que causan la mayor admiración en mis ojos y en cualquier mirada que busque algo asombroso, por esto la escogimos, por ser la mejor en lo que hace y vivir sus propias creaciones.
CONCLUSIÓN Este ejercicio fue uno de los más interesantes de el semestre. No solo aprendimos a imprimir en risografía, si no que también aprendimos a expresarnos mejor visualmente. Desde el principio del ejercicio, con la escogencia de la diseñadora, supimos que iba a ser un reto, pues ella integra la caligrafía, la tipografía y la ilustración en sus creaciones. Logra llegar a un equilibrio y armonía entre el color, las formas, las líneas, los trazos y las letras, de una manera sorprendente. Es por esta razón que no queríamos imitar su trabajo pero si queríamos homenajearlo de la mejor manera. Logramos llegar a unas composiciones que dan cuenta del estilo de Gemma O’brien, pero sin duda nuestro estilo predomina. Cabe resaltar que no fue fácil el proceso de creación de las composiciones. Sin embargo, la tabla de “Qué ves?, Cómo son hechos? y Composición”, fue una herramienta muy útil que nos permitió analizar y descomponer el trabajo de Gemma. Luego de entenderlo bien, logramos re interpretarlo. De Gemma, nos queda el aprendizaje que nuestro diseño debe transmitir un mensaje y evocar alguna emoción, de ser arriesgados con nuestro trabajo y que existe un equilibrio entre lo simple y lo saturado. Esto lo supimos aplicar en nuestro trabajo, pues vemos lo simple en las tintas que usamos, en el manejo del espacio
pues no lo llenamos. Pero nos arriesgamos en los colores del papel y en los elementos de la composición, pues vemos líneas delgadas, bloques de tinta, lettering, formas orgánicas y trazos en movimiento. En cuanto a la impresión en la risso, esa fue uno de las cosas que más nos quedan de este ejercicio. Es una herramienta ideal para la expresión visual. Se logra un resultado de muy buena calidad, en poco tiempo y muy parecido a la serigrafía. A Pesar de que tuvimos problemas pues la trama que hicimos en los bloques negros fue muy pequeña y por esa razón en varias ocasiones la maquina se nos trabó, contamos con la suerte de que la tinta no se corrió ni mancho lugares indeseados del papel. Además la ayuda de Constanza fue imprescindible pues siempre nos guió, nos explicó y nos tuvo paciencia cuando la máquina se trabó.
RESULTADOS FINALES
GRACIAS Alberto Toro Jaramillo Maria Camila Lugo Medio: Grรกfica 2018-1
GRÁFICA - 2018-1