Programación Festival Internacional de Teatro Cali 2017 by Alcaldía de Cali

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FITCali 2017

70% descuento

Todas las boletas del festival están financiadas en un 70% por la Secretaría de Cultura de Santiago de Cali Valor final: $3.000

100% descuento

Todas las funciones para grupos focales (exclusivas para poblaciones desfavorecidas, comunidades y colegios) están financiadas en un 100% por la Secretaría de Cultura de Santiago de Cali

Boletería disponible en todas las taquillas de Cine Colombia (Primera Fila) o en

www.primerafila.com.co Más información en: Facebook: @FITeatroCali Teléfono: 8858855 Ext. 117 www.cali.gov.co/cultura

Dalicioso: Pintando un sueño Circo Herencias TriptiClown 5D Nierika PRODUCCIONES La metamorfosis de Julieta en China Shanghai Theatre Academy La extranjera Mi Compañía Teatro Donde se descomponen las colas de los burros Umbral Teatro La Vitrina Club Teatro NEPHILA La noche de los monstruos TEATRO del PRESAGIO Orizonta. Poema dramático de la migración Teatro La Máscara Coloquio de los perros Laboratorio Escénico Univalle La gata y el ratón Corporación Cultural Nuestra Gente Mi día de suerte En Obra Negra PostGuerriando AESCENA MANÚ o la ilusión del tiempo Casa del Silencio Historia de caballos y hombres Proyecto Caballos y Hombres Los dientes de la guerra (2ª versión) Teatro Experimental de Cali - TEC El mundo de Dondo Compañía Julia Sigliano Historias comunes de anónimos viajantes Carretera 45 El problema del mal ABRA TEATRO Oficio de difuntos Jabrú Teatro de Títeres El percusionista Gorsy Edú El siguiente Corporación Cultural Nuestra Gente La estación Teatro Tuyo EQUUS Cali Teatro Guli Teatro Multicultural La Galilea-Zikit Acto sin palabras I Sensibús. Teatro de los Sentidos Vértigo: El deseo de arrojarse Laboratorio de Creación en Artes En este pueblo no hay ladrones Teatro Libre Cien pies Teatro La Concha La razón blindada Canoa de Papel CALICALABOZO Basada en los relatos de Andrés Caicedo PROYECTO CALICALABOZO María 19: Memoria de una historia olvidada L’oiseau et la plume La Muñeca Negra Baobab Teatro Retratos de aldea Teatro Esquina Latina La fiesta de las aves Teatro Esquina Latina Cuentos eróticos africanos Teatro Esquina Latina Canovaccio Teatro Experimental de Fontibón ENTRE-CAOS Pichirilo Colectivo Teatral La abuela Matrioska y el libro mágico Mi Compañía Teatro Viaje a la raíz Teatro Cazamáscaras Un extraño cadáver color malva Compañía de Teatro Reculá del Ovejo Buenas noches miedo Titirindeba Títeres a cielo abierto Manu Mansilla y su Teatro de Títeres Cómo se salvó Wang Fô Voces del Cuerpo En la diestra de Dios Padre Compañía Municipal de Teatro Héroes de la Calle Sin Límites Gangarilla Corporación Escénica DC ARTE Bandoleros Corporación Escénica DC ARTE

Programación artística

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IBQ831

Dalicioso: Pintando un sueño Circo Herencias Cali

A través de la imaginación, un niño y sus padres se embarcan en un viaje fantástico hacia un mundo desconocido. Recorriendo esta travesía, la familia se encontrará con personajes mágicos como un pez saltamontes, elefantes en zancos, intrépidos acróbatas saltarines, seres langostas, hadas voladoras y hasta un hombre cajones lleno de recuerdos. Dalicioso: Pintando un sueño es un espectáculo de circo contemporáneo que aúna las técnicas circenses clásicas de acróbatas, zanqueros y malabaristas, con los elementos audiovisuales y cinematográficos, la música en vivo y los juegos de luces de los shows de gran formato, con hasta trece artistas en escena. Bajo la dirección de Fabián Hoyos, el que fuera director de la Escuela Nacional de Circo para Todos y actual director de circo de Delirio, este montaje invita a dejarse llevar por el deseo de soñar. En Dalicioso, los sueños se harán realidad a través de la solidaridad, el trabajo en equipo y la unión familiar, valores que desde el grupo se esfuerzan en fomentar. En la búsqueda de nuevos lenguajes circenses, Circo Herencias se ha posicionado en apenas siete años como uno de los grupos más representativos de su categoría, habiendo sido invitados a festivales de gran prestigio y estando presentes en eventos internacionales de primer nivel.

Circo contemporáneo 6 Cali, una esquina para el teatro

Circo Herencias

Colectivo de circo creado en 2010. El grupo está compuesto por artistas formados y especializados en distintas disciplinas circenses con amplia trayectoria internacional. Su fundador, el reconocido acróbata y malabarista Fabián Hoyos, se mantiene en la búsqueda de procesos de fortalecimiento de la cultura circense en Cali, construyendo diferentes propuestas en las que el circo, la música, el teatro y la danza se encuentran en shows contemporáneos. Cuenta con dos grandes montajes: Dalicioso: Pintando un sueño y Man-Imal, con los que han estado presentes en festivales tan importantes como el de Edimburgo, el Iberoamericano de Teatro de Bogotá o el de Circo Contemporáneo en Francia. También hicieron parte de la inauguración de la Copa Loyola de 2010, la Carnavalada de Barranquilla o en los espectáculos de Delirio desde 2012.

Autor y director: Fabián Hoyos Elenco: Fabián Hoyos, Mónica García, María del Pilar Valencia, Yuleima Leonett Sandoval, Julio César Marín Clevel, José Israel Córdoba García, José Olave Caicedo Viafara, Yusbrinel Carvajal, Gustavo Adolfo Quiñones, Albert Aguirre Reina y Jeison David Martínez

Teatro al Aire Libre Los Cristales viernes, octubre 20. 5:00 p.m. Acceso libre hasta llenar aforo.

NEO532

TriptiClown 5D Nierika PRODUCCIONES Cali

Dos actores entran en un espacio vacío en el que, al relacionarse, descubren progresivamente la sonoridad y musicalidad de sus cuerpos. Taka Taka Tu Tum es el primero de los tres sketch que componen TriptiClown 5D, un fragmento cargado de histrionismo que se mueve entre el juego y la percusión corporal. Continúa La Ofi Sí Fa, la corporalidad y el gesto se potencian ahora como herramienta para narrar la historia de un reprimido subalterno al que su insoportable jefe burócrata le exige a gritos una tarea. En su afán por cumplirla, encuentra un objeto que le permite entrar a un universo onírico en el que finalmente desarrolla no solo la tarea, sino también toda su imaginación. Nierika PRODUCCIONES cierra este espectáculo de clowns con Já Taka Tá, el tercero y último de los sketch, y en el que la melancolía por los amores de sus vidas tornan el registro hacia una pieza donde habitan el desespero y la esperanza. Aquí el clown se deshace del maquillaje, la peluca y el vestuario exagerado para, desde la neutralidad del color negro en un escenario prácticamente vacío, atraer la atención sobre sus capacidades físicas e interpretativas. Desenvueltos en una estructura narrativa no lineal, serán las acciones físicas, la sonoridad de sus cuerpos, la mímica, la interpretación corporal, la gesticulación y el uso de voces ininteligibles los que irán desentrañando las tramas de estos tres fragmentos en tono de humor sencillo, absurdo y desinhibido.

Clown

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Nierika PRODUCCIONES

Grupo caleño de creación artística y multidisciplinar, especializado en artes plásticas, teatro, fotografía y producción audiovisual. Sus trabajos comprenden desde la fotografía de De ambulantes, o la ilustración de Universos, hasta los montajes escénicos de TriptiClown 5D o El coraje de Yo. Pese a su corta trayectoria, Nierika PRODUCCIONES ha sido invitado a participar en eventos y festivales como el Festival Internacional de Teatro Independiente Otra Latitud de Chiapas, México; y el Festival Internacional de Santa Teresa, Brasil; además de otros eventos nacionales.

Autor y director: Juan Krlos Granada González Elenco: Diego Fernando Castellar, Bryan Steven Rocha Motato y Juan Krlos Granada González

Casa AESCENA sábado, octubre 21. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) sábado, octubre 21. 3:00 p.m. ($3.000)

FITCali 2017 7

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La metamorfosis de Julieta en China Shanghai Theatre Academy China

El final de Romeo y Julieta es por todos bien conocido. Dos jóvenes enamorados, impulsados por el extremo dolor de ver yacer al amante sin vida, toman un veneno que les arrebata la tristeza insoportable de vivir sin el otro, y la existencia. Hasta ahora, así terminaba. Así lo quiso William Shakespeare. Pero ahora, el dramaturgo Wang Bonan partirá de aquí para fabular qué pasa después con estos dos personajes emblemáticos en La metamorfosis de Julieta en China. La obra de Wang toma las almas ya incorpóreas de Romeo y Julieta y las dirige al inframundo, pero un infortunio hará que estas terminen en China. El Juez del inframundo, profundamente conmovido por el amor que estos se profesan, tiene la posibilidad de devolver a la vida a Julieta, pero esta tendría que tomar el cuerpo de la joven Du Liniang, hija de una familia adinerada que vive una vida feliz, enamorada de Liu Mengmei. Romeo no tendrá la misma suerte por lo que decide sacrificarse y acompañarla como un espíritu en el mundo mortal.

Shanghai Theater Academy

Es una Universidad de artes escénicas centrada en la formación y el estudio en el teatro, con una historia de casi 70 años. Cofinanciada por el Ministerio de Cultura de China y el Gobierno Popular Municipal de Shanghái. Se trata de uno de los centros de estudio de artes de educación superior más importantes del país. La Shanghai Theater Academy tiene su origen en la Escuela Municipal de Teatro Experimental de Shanghái, fundada en 1945 por el educador Gu Yuxiu y los reconocidos dramaturgos Li Jianwu, Gu Zhongyi, Huang Zuolin y Wu Renzhi.

Autor: Wang Bonan Director: Li Jianping Elenco: Wan Liming, Xu Jiali, Zhao Jing, Bao Lei, Yu Xiang, Peng Zhiying, Li Zhengkuan y Chen Xing

La obra, dirigida por Li Jianping, explora desde las formas expresivas propias del teatro tradicional chino, una fusión de las características de pensamiento e imágenes artísticas de este encuentro de civilizaciones. El espectáculo no es solo una variación de la tragedia clásica sino que introduce la concepción de la vida y la muerte taoísta con elementos de la reencarnación.

Ópera china

8 Cali, una esquina para el teatro

Teatro Jorge Isaacs sábado, octubre 21. 3:00 p.m. / 7:00 p.m. $3.000

GDD905

La extranjera Mi Compañía Teatro Bogotá

En un escenario de altas cortinas que caen como velos de novia, los objetos atraen recuerdos y se convierten en añoranzas de una anciana actriz que le entrega sus maletas a la joven Emilia, quien 20 años después se las entrega también a su nieta. Las maletas, símbolo del teatro que se hereda, también evocan el viaje, la condición de extranjeras que ha marcado a varias generaciones de emigrantes cubanas. Historias inconclusas de amigos perdidos, personajes y fragmentos de vida se proyectan como memorias que van desde los sueños infantiles vinculados al imaginario de la Cuba campesina y pro soviética, hasta sórdidas remembranzas de la noche bogotana. El viaje, la migración y la condición de extranjero son los referentes de esta obra que es, también, un homenaje a los actores y actrices que han hecho del teatro su oficio. Su país. Su patria. Su casa. En La extranjera, la actriz Mérida Urquía da vida a múltiples personajes a través de los cuales revela, con humor, cómo se convirtió en la habitante de muchos lugares. Acompañada de la música de su vida marcada por Cuba y Colombia, el bolero, el son, el guaguancó, la cumbia y el vallenato, Urquía escribe, dirige y actúa este drama poético lleno de nostalgia. La obra da cuenta de cómo la condición de extranjero se lleva a todas partes, dando luz a una suerte de tercer espacio, que no es físico, sino donde se reúnen las historias pasadas, presentes y futuras que se llevan dentro.

Drama poético

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Mi Compañía Teatro

Grupo de teatro de Bogotá creado en 2012 y dirigido por la dramaturga, directora y actriz Mérida Urquía. Desde su fundación desarrolla actividades de creación, investigación, circulación y formación a través de presentaciones de espectáculos en temporadas, festivales y encuentros locales, nacionales e internacionales. Cuenta con una destacada presencia pedagógica en Bogotá a través del proyecto Los rechazados, taller gratuito de formación de actores destinado a jóvenes de escasos recursos.

Autora, directora e intérprete: Mérida Urquía

TEC sábado, octubre 21. 4:00 p.m. / domingo, octubre 22. 6:00 p.m. $3.000

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Donde se descomponen las colas de los burros Umbral Teatro Bogotá

El alcalde ha decretado toque de queda en la ciudad, y Salvador, hijo de Pedro y Dolores, aún no ha vuelto a casa. Ante la preocupación de la madre, Pedro se arma con un machete y una linterna y sale en su búsqueda. Pero Salvador no es el único joven extraviado en esos días por motivos que aún se les escapa. Muchos de estos jóvenes, enredados en la maraña de los intereses de adultos sin rostros, no volverán a sus casas. Son personas del común a merced de un Estado, a su vez, ausente y autoritario. Es un mundo peligroso de delaciones y recompensas, acusaciones ambiguas de delitos que tampoco resultan claros. La esperanza de recuperar a los seres queridos se desvanece sin que quede rastro de su historia, ni registro de su nombre o su dolor.

Umbral Teatro

La reconocida dramaturga colombiana, Carolina Vivas, terminaría esta obra en 2008, poco antes de que los casos de falsos positivos se hicieran conocidos entre la opinión pública colombiana. La propia autora ha explicado que a través de su trabajo en zonas de conflicto, tuvo “la oportunidad de conocer de primera mano cualquier cantidad de historias de esta naturaleza”. Las ejecuciones extrajudiciales han sido una dolorosa y vergonzosa realidad en el contexto del conflicto armado interno de Colombia. Hoy hay registrados más de 4300 civiles asesinados a manos de la Fuerza Pública del país, según los propios datos de la Fiscalía de la Nación.

Autora: Carolina Vivas Director: Ignacio Rodríguez Bejarano Elenco: Andrea Sánchez, Daniel Maldonado, Martha Leopoldina Carolina Beltrán, Miguel Rodríguez, Fabián Mejía y Alfredo Aguilar Jeison David Martínez

Drama 10 Cali, una esquina para el teatro

Grupo de Bogotá creado en 1991, como espacio de investigación y creación. Está conformado por actores y músicos profesionales, que trabajan por el desarrollo de un teatro y una dramaturgia nacional que formulen preguntas al oficio y al país. Con el propósito de romper sus esquemas de representación y propiciar la búsqueda de lenguajes diversos, el grupo ha montado obras de grandes autores como Beckett, Brecht, Lorca, Yourcenar o Fo, hasta dramaturgia propia. Su repertorio está compuesto por once trabajos que han sido estrenados en teatros como La Candelaria, Casa del Teatro Nacional, Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Teatro Libre o Galponcito de Umbral. Sus obras han sido múltiples veces invitadas a los principales festivales de teatro colombiano y a un buen número de festivales internacionales.

Teatro La Máscara sábado, octubre 21. 4:00 p.m. / 8:00 p.m. $3.000

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La Vitrina Club Teatro NEPHILA Cali

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Pluma es llevada a un burdel donde es violentada e instruida en la prostitución por el proxeneta del lugar, Chucho, y Mery, profesional del oficio. El aprendizaje se completa con Don Pepito, un político que será su primer cliente. Rodeada de prostitutas y clientes, Pluma pronto conocerá el mundo de la prostitución desde distintas miradas, incluyendo el desarrollo de su propia perspectiva. La obra huye de una mirada moralizante para con la prostitución, afrontando sus problemáticas, pero también su condición de profesión que no debe ser denigrante para quien haya decidido ejercerla bajo su plena libertad de decisión. Teatro NEPHILA apuesta por una orientación hacia la diversidad, el respeto y la inclusión, construyendo nuevos imaginarios a partir de las experiencias vivas.

Teatro NEPHILA

La Vitrina Club es una propuesta en la que se plantea la construcción de la concepción estética de la obra a partir de la interacción de los espectadores. En este montaje, pensado para su presentación en espacios no convencionales, el espectador ocupa el rol de cliente, arrojándose a la seducción en la intimidad del mundo de los personajes, interactuando con ellos y descubriendo otras formas de relacionarse con los profesionales del club. En la lógica de laboratorio constante de creación, la obra está permanentemente abierta a la transformación como consecuencia de la intervención libre del espectador.

Autores: Teatro NEPHILA, Arístides Vargas, Clementine Cannibal y Lucía Amaya Directores: Jonathan Gutiérrez y Francisco Sierra Elenco creador: Diana Álvarez, Lucía Amaya, Lisímaco Núñez, Santiago Castro Rojas, Francisco Sierra y Jonathan Gutiérrez Elenco invitado: Jason Ramírez, Constanza Gómez, Diana Paola Millán, Johnatan Trejos, Luisa Otero, Constanza Gómez Vélez, Luz Elena Cuellar, Diego Castellar, Camilo López y Santiago Patiño

Teatro experimental

Laboractores sábado, octubre 21. 8:00 p.m. / viernes, octubre 27. 8:00 p.m. $3.000

Colectivo de teatro caleño creado en 2013. El grupo está compuesto por artistas profesionales del Instituto Departamental de Bellas Artes, la Universidad del Valle, el Instituto Popular de Cultura y el Teatro Experimental de Cali - TEC. Desde su creación viene trabajando en propuestas escénicas que parten de la investigación del arte contemporáneo como elemento activo y propositivo para la creación de piezas artísticas, aprovechando diversos lenguajes para transmitir puntos de vista complejos sobre las problemáticas sociales de su entorno. Desde su creación, el grupo ha participado en distintos eventos y festivales locales, nacionales e internacionales con su repertorio compuesto por Pluma, Y punto, Ofelia y La Vitrina Club.

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JDJ812

La noche de los monstruos TEATRO del PRESAGIO Cali

El Conde Drácula y Morticia tienen un club nocturno donde presentan sus shows todas las noches hasta que se quedan sin público. Sin dinero para pagarles a los músicos, estos abandonan y Drácula y Morticia tienen que hacer un casting para crear una nueva banda. Unos seres horribles y muy feos son los únicos que llegan al casting. El Hombre Lobo, el Ogro Genial, la Momia, Frankenstein y Katrino, aunque no cuentan con suficiente look de artistas, tendrán que recurrir a sus talentos, a sus poderes de monstruos y a la complicidad de los niños para poder formar parte de la banda La Noche de los Monstruos. Con un nuevo repertorio, la banda comienza a tocar en el club, pero el incesante ruido molesta a los vecinos del lugar, quienes amenazan con avisar a las autoridades. Al borde del desalojo, este peculiar grupo de divertidos monstruos tendrán que ganarse el cariño de sus vecinos y de su público: los más pequeños. TEATRO del PRESAGIO pone así sobre las tablas a algunos de los personajes de terror más reconocidos por los niños en un espectáculo musical lleno de fantasía y color. En La noche de los monstruos, el formato de concierto y la obra propiamente teatral se unen para encontrar un lenguaje que les acerque al público infantil. Los ritmos y los bailes, de los que los propios pequeños son parte, hacen de este espectáculo una fiesta que invita a todo el público a participar.

Concierto infantil 12 Cali, una esquina para el teatro

TEATRO del PRESAGIO

Grupo de teatro caleño creado en 2005. Fundado por Diego Fernando Montoya y un grupo de actores graduados en arte dramático. En poco más de una década, la agrupación ha conseguido posicionarse como uno de los grupos más reconocidos de la ciudad. Con su atención puesta en la creación de un lenguaje teatral, TEATRO del PRESAGIO viene desarrollando procesos de investigación propios a partir del actor y la dramaturgia, con una marcada influencia de la Creación Colectiva. La realidad a partir de lo anómalo, de lo extraordinario y de los campos poéticos han distinguido sus temáticas. Hoy, es uno de los principales exponentes del teatro caleño, siendo fácil encontrarles entre la programación de muchos de los festivales de teatro más importantes del país, gracias a éxitos como Negro o El silencio.

Director: Diego Fernando Montoya Elenco: Edwin Taborda Piedrahita, Ingrid Osorio, Gonzalo Andrés Basto, Santiago Castro Rojas, Camilo Villamarín Orrego, Bryan Steven Rocha Motato y Alejandro Monsalve

TEATRO del PRESAGIO domingo, octubre 22. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) domingo, octubre 22. 4:00 p.m. ($3.000)

HKZ525

Orizonta: Poema dramático sobre la migración Teatro La Máscara Cali

Orizonta, en griego, es horizonte y significa limitar. Es la línea que separa el cielo de la tierra. Vista desde cualquier ángulo, esta línea siempre aparece a la altura de los ojos de quien mira más allá de sí. Orizonta. Poema dramático sobre la migración alude a la migración contemporánea, a los desplazamientos individuales y masivos de una población, sean voluntarios, espontáneos o forzados. No se limita a ofrecer una explicación. No se agota en un sentido único, sino que construye pensamientos diversos sobre el tema. Es una reflexión poética sobre los espacios marginales de la frontera en sus múltiples representaciones contemporáneas, donde se descubren umbrales inquietantes, extraños e inhóspitos, como zonas de dificultad, de dolor, horror, intimidad, obscenidad y, sobre todo, de deshumanización. La obra, escrita por María del Pilar Restrepo y dirigida por Susana Uribe, se crea a partir de una investigación realizada sobre la complejidad del tema y de testimonios de personas que afrontan esta situación. Orizonta. Poema dramático sobre la migración es una propuesta interdisciplinaria de teatro, danza y música, con una estructura fragmentaria que intenta nuevos giros en la mirada hacia el universo de la imagen teatral, combinaciones impensadas de situaciones, personajes, atmósferas colectivas e individuales.

Drama

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Teatro La Máscara

Grupo de teatro caleño creado en 1972. 45 años de trayectoria artística y cultural dedicada a la investigación, creación y montaje de espectáculos teatrales, desarrollándose como grupo pionero de la dramaturgia de género en Colombia. Actualmente forma parte de la Corporación Colombiana de Teatro, de la Red Nacional de Mujeres y de la Escuela Política de Mujeres Pazíficas de Cali. El grupo cuenta con una sala concertada en el barrio de San Antonio y ha sido organizador de múltiples festivales, encuentros y eventos artísticos. Teatro La Máscara es uno de los grupos de mayor trayectoria de la ciudad, contando con un repertorio de obras que han sido presentadas en algunos de los festivales más importantes del país y el extranjero.

Autora: María del Pilar Restrepo Directora: Susana Uribe Elenco: María del Pilar Restrepo, Nasly Sánchez, María Elvira Solís, Susana Uribe, Isabel Dávila, Juan Guillermo Quintero, Iván Ríos Díaz, Nasly Patricia Mosquera y Orlando Cortés Isao

Teatro Jorge Isaacs domingo, octubre 22. 5:00 p.m. / 7:00 p.m. $3.000

FITCali 2017 13

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Coloquio de los perros Laboratorio Escénico Univalle Cali

A través de un enfermo recluido en el hospital, nos llega el testimonio de un inusual diálogo, el que mantienen dos perros: Cipión y Berganza. Los canes son los protagonistas de este coloquio que sirve de descarnado y valioso retrato ético, religioso, social y artístico del Barroco español. La vida de Berganza, construida en el texto original según los principios estructurales de la novela picaresca, sirve al autor para dibujar un retrato de la España del siglo xvii. Este montaje de Alejandro González Puche y Ma Zhenghong es una adaptación de Coloquio de los perros, de Miguel de Cervantes, en la que se incluye además un fragmento de El casamiento engañoso, novela ejemplar en la que también se articula este Coloquio de los perros. A partir de una propuesta metateatral, González Puche y Ma se centran en la interpretación freudiana de la relación terapeuta y paciente que existe, según el célebre psicoanalista, entre Cipión y Berganza, a través del cual el primer perro conduce el relato del segundo evitando disgregaciones, distracciones y blasfemias. Cipión maneja el tiempo, mantiene el sosiego de su interlocutor, dota de un contexto literario e histórico a las confesiones e, incluso, expía las culpas de su amigo. Esta adaptación parte de la premisa de Berganza como cánido confundido por un sinnúmero de experiencias traumáticas padecidas con sus amos, que trata de comprender las más profundas contradicciones de la especie humana.

Comedia filosófica 14 Cali, una esquina para el teatro

Laboratorio Escénico Univalle

Grupo de creación e investigación perteneciente al Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, de Cali. Liderado por Alejandro González Puche y Ma Zhenghong, y compuesto por docentes y estudiantes de la Licenciatura, este grupo cuenta con actividad internacional, nacional y departamental permanente, habiendo participado en festivales y congresos en Colombia, Chile, México, Estados Unidos, España y China. Algunas de las obras más destacadas de su repertorio son El astrólogo fingido, El condenado por desconfiado, El gran teatro del mundo, La égloga de Plácida y Vitoriano, Calima: historias del vapor, ¡Schemiel! cuentos populares de una aldea judía, Coloquio de perros y El Alférez IReal.

Autor: Miguel de Cervantes Saavedra Adaptación: Alejandro González Puche Directores: Alejandro González Puche y Ma Zhenghong Elenco: Felipe Andrés Pérez Agudelo, Julián Mauricio Gómez, Pedro Jacobo Usher, Johanna Robledo, Tatiana Toro y Angélica María Castro Quintero

Teatro Jorge Isaacs lunes, octubre 23. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) lunes, octubre 23. 7:00 p.m. ($3.000)

TOQ254

La gata y el ratón Corporación Cultural Nuestra Gente Medellín

Una gata mimada desentendida por aprender y conocer todo lo que hay que saber, sufre una sucesión de acontecimientos fruto de los engaños de un ratón “malón”. El astuto roedor se aprovecha de la ignorancia de esta gata que ha dedicado su vida a acicalarse, comer y dormir. A través de argucias, el ratón logra sacarla de la casa y quedarse él con sus dominios para vivir a sus anchas. El texto de Fidel Galván propone una conversación sobre un tema sencillo e inmensamente profundo: la importancia de aprender, tema que explora utilizando un lenguaje lúdico y amable, de más fácil acceso para los niños. La gata y el ratón parte de la necesidad de la sociedad de acceder a la educación y la cultura, para que la fábula de la realidad siempre tenga un final feliz.

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Corporación Cultural Nuestra Gente

Grupo de teatro de Bogotá creado en 1979. Es una organización dedicada a la promoción, difusión, desarrollo y fortalecimiento del teatro popular. Han centrado su trabajo en comunidades populares, contribuyendo a la formación en aspectos éticos y estéticos para la apreciación y disfrute del arte teatral. Sus trabajos se han presentado en Colombia, Cuba, Venezuela, Perú, Ecuador, Brasil, Chile, Argentina, España, Italia y Alemania.

Autoría: Fidel Galván / Creación colectiva Director: Jorge Blandón Elenco: Fredy Bedoya, Gleydy Holguín, Andrés Felipe Tobón y Mariana Vásquez Cadavid

La puesta en escena es resultado de improvisaciones basadas en el texto del dramaturgo cubano El gato simple, llevadas a cabo por un grupo de artistas compuesto por profesionales de las artes escénicas e integrantes de los procesos de formación artística que desarrolla la Corporación Cultural Nuestra Gente en la Comuna 2 de Medellín.

Infantil Auditorio del Centro Cultural Comfandi lunes, octubre 23. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) lunes, octubre 23. 4:00 p.m. ($3.000)

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DXF516

Mi día de suerte En Obra Negra Cali

El señor Zorro inicia la mañana con su rutina diaria: algo de ejercicio matutino, saluda a las flores de su pequeño jardín, toma un poco de café, lee las noticias del Notiboscoso y organiza una manifestación contra Blancanieves y la Cenicienta. Este saltarín y divertido animalito es, además, el zorro más voraz y temido del bosque. El día se pone aún mejor para él cuando llaman a la puerta. Un cerdito despistado está buscando a un conejo pero, en su lugar, es el feroz señor Zorro quien le recibe. Hambriento, el zorro se dispone a comerse al pobre cerdito, sin embargo, una idea se le pasa por la cabeza al ingenioso puerco. Esta obra, adaptada del cuento infantil Mi día de suerte de Keiko Kasza, propone un relato breve en el que el más fuerte no tiene por qué salirse con la suya. Kasza enseña a los más pequeños que la suerte no siempre es cuestión de azar. Al contrario, si se aplica la astucia al día a día, la suerte estará más cerca. En Obra Negra presenta un montaje con un cuidado especial de la estética de sus elementos técnicos como la escenografía, el vestuario y el maquillaje. Una puesta en escena colorida y rica en detalles que se complementa con música en vivo y canciones compuestas para la adaptación. El grupo convierte un breve cuento infantil en una obra completa a través de la introducción de situaciones propias y un sentido del humor con guiños al público más adulto.

Comedia infantil 16 Cali, una esquina para el teatro

En Obra Negra

Grupo de teatro caleño creado en 2011. Constituido como fundación sin ánimo de lucro, se dedica a la gestión, promoción, desarrollo y ejecución de procesos investigativos y de desarrollo cultural, social y económico. El colectivo está conformado por egresados de Arte Dramático de la Universidad del Valle que trabajan por la consolidación de su propio sello en la escena teatral. Sus montajes se caracterizan por la observación e interpretación de la vida y la condición humana desde una mirada inquieta, mordaz y crítica.

Autoría: Keiko Kasza / Creación colectiva Directores y elenco: Johann Philipp y Camilo López

Auditorio de la Escuela Militar de Aviación Marco Fidel Suárez lunes, octubre 23. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) Auditorio del Centro Cultural Comfandi viernes, octubre 27. 4:00 p.m. ($3.000)

NUT411

PostGuerriando AESCENA Cali

Paracaidistas que saltan sin paracaídas por falta de presupuesto. Tontorrones que se meten justo donde van a caer las bombas. Una guerra es un juego muy divertido, pero hay personas tan despistadas que se le atraviesan a las balas. En este catálogo de sinsentidos bélicos, y a través del humor como arma para invocar a la tolerancia y a la solución pacífica de los conflictos, PostGuerriando explora lo absurdo de la guerra. Este montaje es una adaptación de la obra original Pim, Pam, Clown (La guerra de los payasos), del autor español Tomás Afán Muñoz. A través de algunas de las principales características del clown, como ingenuidad, fanfarronería, curiosidad y asombro, entre otros, trenza un argumento en torno a la guerra que, aderezado con humor y cierto surrealismo, hace hincapié en las tremendas dosis de absurdo que siempre están detrás de cualquier enfrentamiento armado.

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AESCENA

Grupo de teatro caleño. Arte Escénico Nacional AESCENA es una fundación artística profesional comprometida con la creación, investigación, producción, gestión y proyección de obras artísticas y espectáculos escénicos en general. En este sentido, además de en la creación, el grupo, dirigido por Camilo Capote, ha puesto su atención en procesos de entrenamiento actoral, como base necesaria para el acto creativo, a través de talleres permanentes y de la formación continúa. En la actualidad cuenta con una sala en la ciudad de Cali: Casa AESCENA.

Autor: Tomás Afán Muñoz Director: Camilo Capote Elenco: Zirech Colorado, Sarith Silva, Isabela Enríquez y Sebastián Mostacilla

AESCENA nos sitúa frente a la realidad del país cuando asumimos roles de generales, capitanes o, simplemente, soldados de un sinsentido como el del conflicto armado colombiano. Conflicto que cada día genera menos sensibilización en una sociedad inmersa en programas de televisión de baja calidad y en las redes sociales.

Comedia

Sala Julio Valencia. Instituto Departamental de Bellas Artes lunes, octubre 23. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) lunes, octubre 23. 6:00 p.m. ($3.000)

FITCali 2017 17

DIJ234

Homenaje personaje destacado

MANÚ o la ilusión del tiempo Casa del Silencio Bogotá

Manú, un soldado gastado por años de batallas concluye hoy la guerra. Un hombre como él, demasiado sensible para soportar los desastres del combate en el que jamás debió participar. Por el camino, deja caídas y ascensos, bizarros recuerdos, aprendizajes y entrenamientos. Pero ahora solo alberga un gran deseo: regresar a casa y encontrar a Magnolia, la mujer que le espera. Concluido el camino de la guerra, inicia uno nuevo, el del retorno. Pero este nuevo camino no será más sencillo. La distancia se antoja infranqueable y, lo que es peor, su memoria no le da el privilegio de recordar el sendero del regreso. Ya nada es certeza, sus deseos se confunden con sus recuerdos. Los recuerdos se pierden en los sueños. Ahora su vida queda suspendida entre la realidad y la fantasía. El tiempo pasa, pasó o, al final, fue solo una ilusión. Juan Carlos Agudelo, uno de los artistas homenajeados del Festival Internacional de Teatro Cali 2017, vuelve a su ciudad natal con su más reciente montaje MANÚ o la ilusión del tiempo. El que fue alumno del célebre Marcel Marceau, es ahora uno de los máximos exponentes del teatro físico en Colombia. Casi 40 años después de iniciar su formación con el taller teatral El Globo, Agudelo pone a disposición de este montaje todo su conocimiento para construir una obra en la que se destaca “el delicado equilibrio entre el humor y el dolor, la elegancia y la sensibilidad, la belleza y el misterio”, como apunta el reconocido escritor caleño Sandro Romero Rey.

Teatro Físico 18 Cali, una esquina para el teatro

Casa del Silencio

Laboratorio de investigación, creación y formación de Bogotá, dirigido por Juan Carlos Agudelo. Su propósito fundamental es la difusión de la técnica del mimo corporal dramático creada por el maestro Etienne Decroux y algunos elementos de estilización desarrollados por el maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro físico como base formativa para el actor. Como complemento, se desarrollan en paralelo la escuela LE GESTE y los laboratorios itinerantes de formación en teatro físico. Entre su repertorio, se destacan las obras La Kermesse, La belleza y la fealdad, Woyzeck, Entre mortales, La celebración y Kokoro.

Autoría: Ángela Valderrama / Casa del Silencio Director: Juan Carlos Agudelo Elenco: Juan Carlos Agudelo, Cristian Eduardo Solorzano y Johanna Torres Robledo

Teatro La Máscara lunes, octubre 23. 6:00 p.m. (función exclusiva: grupos focales) lunes, octubre 23. 8:00 p.m. / 10:00 p.m. ($3.000)

QCF234

Historia de caballos y hombres Proyecto Caballos y Hombres Cali

Hartos de la servidumbre a la que históricamente han sido sometidos, caballos célebres por haber participado en campañas libertadoras, misiones santas y luchas ficcionales, le declaran la guerra a sus amos, en el contexto de un hospital psiquiátrico. Esta institución es el escenario de locura que representan todas las posibles guerras que se pueden librar en nombre de la libertad y donde conviven pacíficamente El General, Bayo, Hidalgo, Rocín, Bolívar y Palomo, quienes conforman equipos vencedores. Por su parte Fadda, la yegua blanca de Mahoma, será la chispa de la rebelión al conspirar con Bayo una nueva república de caballos libres. Historia de caballos y hombres es una puesta en escena performática que nace a partir del texto homónimo de Víctor Hugo Enríquez Lenis, ganador en el concurso de dramaturgia Teatro por un rato, de Laboractores y LEEE: Laboratorio Escuela de Escritura Escénica. La pieza propone un recorrido a través de los espacios de una casa donde se desarrollan los seis fragmentos que componen la obra y en la que el espectador transita junto con los actores, los pasos de una revolución equina. Inspirada en Los caballos de Abdera de Leopoldo Lugones, la obra plantea una reflexión sobre la espectacularidad mediática de los conflictos bélicos y sus devastadoras consecuencias, en las que no hay héroes y siempre habrán más vencidos que vencedores; estos últimos serán los que escriban la historia oficial.

Performance

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Proyecto Caballos y Hombres

Proyecto caleño creado en 2017, alrededor de la obra ganadora en Teatro por un Rato, Historia de caballos y hombres, escrita por Víctor Hugo Enríquez Lenis. Está conformado por Ana Carolina Arcila, Alexander Jiménez, Bayron Quintero, Camilo López y Fabián Luna, quienes se desempeñan como actores, bailarines, gestores, artistas de maquillaje, diseñadores y docentes de teatro en grupos independientes o instituciones privadas, que han transitado la danza y la performance como parte de su formación y ejercicio profesional.

Autor: Víctor Hugo Enríquez Lenis Directora: Ana Carolina Arcila Elenco: Alexander Jiménez, Bayron Quintero, Camilo López, Fabián Luna y Gerson Andrade

Laboractores lunes, octubre 23. 8:00 p.m. / martes, octubre 24. 8:00 p.m. $3.000

FITCali 2017 19

XQT919

Los dientes de la guerra (2ª versión) Teatro Experimental de Cali - TEC Cali

A un páramo solitario llegan hombres y mujeres, víctimas y verdugos de una vida saturada de violencia pública y privada. Los fantasmas del pasado asedian sus sueños llenándolos de rencor y remordimientos. Atrapados en la telaraña del tiempo sacudido por las interminables guerras civiles, cada movimiento, cada pensamiento los enreda más, hundiéndolos en la tristeza y el pavor. Las pocas voces de aliento, buscando una forma colectiva de asumir la condición humana, desterrando civilmente a la guerra civil, son sofocadas por los discursos de los generales y los lamentos de los moribundos. En esta segunda versión de Los dientes de la guerra, de Enrique Buenaventura, el colectivo artístico Teatro Experimental de Cali - TEC asocia directamente su propia percepción conceptual con las relaciones entabladas entre el grupo guerrillero FARC y el Gobierno colombiano. Esta segunda versión es una modificación de la primera después de estar pausada la presentación durante cuatro años a espera de la evolución de más sucesos posibilitados desde las negociaciones de paz. En perspectiva, desde el lenguaje escénico, se reflexiona sobre lo político-social que invade día a día con incertidumbre los ideales por un mejor lugar.

Teatro épico-político

20 Cali, una esquina para el teatro

Teatro Experimental de Cali - TEC

Grupo caleño de teatro creado en 1955, en la Escuela Departamental de Teatro de Cali. Indisolublemente ligado a la personalidad y a la obra de Enrique Buenaventura, autor de piezas teatrales aún vigentes en el repertorio del grupo. La dinámica creativa desarrollada y aplicada desde los orígenes teatrales del TEC, aunada a la constancia y la disciplina artística, permite situar al grupo como uno de los más importantes del país, después de más de seis décadas desarrollando un discurso artístico y cultivado.

Autoría: Enrique Buenaventura / Creación colectiva Directora: Jacqueline Vidal Elenco: Jacqueline Vidal, Daniel F. Gómez, Maira García, Esteban Orozco, Fernando Reinosa, Daniela Rodríguez, Hilda Ruiz y Maycol Fierro

TEC martes, octubre 24. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) miércoles, octubre 25. 3:00 p.m. ($3.000)

AHY334

El mundo de Dondo Compañía Julia Sigliano Argentina

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Desde el momento en que un bebé es gestado, comienza un gran viaje, la vida. La curiosidad de imaginar de los bebés dentro de la panza de mamá fue el comienzo para montar El mundo de Dondo: un mundo redondo y acogedor dentro, un mundo giratorio y más desafiante afuera. La obra es un recorrido profundo por las preguntas que los chicos se hacen sobre lo que significa nacer y crecer. Dondo es el protagonista, al que se da a conocer desde la gestación y el nacimiento hasta los primeros años de su vida.

Compañía Julia Sigliano

El retablo gira como un cubo mágico, que se va transformando en diferentes espacios, como la panza de la mamá, el cuarto del bebé, los sueños y el tapial de la vecina. Como los ciclos de la vida, todo comienza y termina para dar paso a nuevas etapas. Dondo crecerá rápidamente en el transcurso del espectáculo. El tiempo irá marcando algunos momentos importantes de su infancia, para los que su creadora, Julia Sigliano, hará uso de varias técnicas y recursos artísticos que van desde los títeres de mesa, los títeres de boca con varilla, el teatro, la máscara y el dibujo en vivo.

Autora: Julia Sigliano Directores: Julia Sigliano y Manu Mansilla Elenco: Julia Sigliano

Sigliano, artista argentina de reconocida trayectoria en Latinoamérica y Europa, plantea un juego de interpretación en el que actriz y muñecos interactúan entre sí y con el mismo público, involucrándolo en esta experiencia de títeres y teatro.

Títeres

Compañía de Argentina con más de 10 espectáculos montados. A partir de sus propias historias e investigaciones de formas, estéticas y técnicas, y con espectáculos de gran adaptabilidad a todos los espacios, la compañía ha montado obras para niños y adultos como Vox Alicia, Curiosidades fantásticas, Asfixia: breve cuestionario de un amor virulento y El mundo de Dondo. Estos montajes han llevado a la Compañía a presentarse en Argentina, México, Guatemala, Belice, República Dominicana, Colombia y España.

Auditorio del Centro Cultural Comfandi martes, octubre 24. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) martes, octubre 24. 4:00 p.m. ($3.000)

FITCali 2017 21

EPN600

Historias comunes de anónimos viajantes Carretera 45 México

Multitud de personas se mueven a diario en los sistemas de transporte masivo de todo el mundo. Multitudes de personas ajenas entre si, personas desconocidas e insignificantes. En cada asiento, sin embargo, cada persona es una vida, y esa vida tiene una historia que, aunque se antoje lejana, es una historia más que alimenta el contexto de un barrio, una ciudad. Cada una es una historia real, aunque Carretera 45 nos las presenta aquí como historias de ficción. Precisamente, son estas historias reales exploradas por los miembros del grupo en sus propios barrios, las que componen los distintos fragmentos de la obra. Antonio Zúñiga, parte de la idea de viaje como sueño. En estos sueños siempre se reconfiguran las fronteras, son viajes sueño traslado, donde lo real y el sueño se vuelven uno para quebrantar la línea entre la ficción y la realidad. Ahí es donde aparecen personajes como una prostituta, un burócrata, dos payasos, un boletero y un viejo, que poco a poco irán componiendo el sueño realidad. En Historias comunes de anónimos viajantes, la butaca del teatro se transforma en asiento de autobús y el espectador se convierte en pasajero. El pasillo es ahora un angosto escenario, y las claraboyas y puertas sirven de entradas y salidas para los actores. “¿A usted le importa lo que esté sintiendo esta persona en este momento?”, pregunta un pasajero a otro señalando a un tercero. Así inicia esta nueva transgresión del espacio teatral.

Drama en espacio no convencional 22 Cali, una esquina para el teatro

Carretera 45

Grupo de Ciudad de México, México, con más de 15 años de trayectoria. En estos años han presentado su trabajo en México, Estados Unidos, Brasil, Cuba y España. El grupo cuenta con multitud de reconocimientos por su lenguaje dramatúrgico y escénico. Dentro de su repertorio destacan obras como Lo que soñé ese día que me quedé dormido bajo el puente, Mi papá no es santo ni enmascarado de plata y Algo de ti, algo de mí, obra con la que fueron invitados a una residencia artística en el festival Fira Tárrega, en España.

Autor y director: Antonio Zúñiga Elenco: Diana Margarita Lozano, Christian Eduardo Gutiérrez, Humberto Yañez, Abraham Jurado, David Gerardo Bravo y José Antonio Becerril

Bus octubre 24, 25 y 26. 11:00 a.m. (funciones exclusiva: grupos focales) octubre 24, 25 y 26. 6:30 p.m. ($3.000)

OIG752

El problema del mal ABRA TEATRO Bogotá

Elizabeth Costello es una controvertida, madura y experimentada escritora. Si bien sus dotes literarias parecieran haberse congelado desde su gran éxito, aún sigue siendo invitada por todo el mundo para dictar conferencias. La próxima ciudad es Ámsterdam, donde tratará “el eterno problema del mal”. La escritora australiana se especializa en temas como la postura ética del artista ante la narración del horror de hechos históricos y los límites de lo moral en el mundo contemporáneo. Para sus ponencias toma como material de crítica una novela de un autor inglés. La situación se complica cuando ella se entera de que él también está invitado al evento, lo cual desata en ella una crisis en la que se hace una serie de cuestionamientos sobre sí misma y sobre sus posturas que ponen en juego su mundo y el mundo académico de las conferencias. Basada en el capítulo seis de la novela Elizabeth Costello, del Nobel sudafricano J. M. Coetzee, esta adaptación escénica dirigida por Adela Donadio introduce al espectador en medio de un debate tanto íntimo como público. En un solo acto, la directora parte del narrador único de la novela original y lo convierte en una suerte de polifonías desde las que reflexiona sobre cómo narrar el horror histórico, cómo hacer ficción o literatura testimonial de cosas que son casi innombrables por lo crueles o violentas. Preguntas particularmente pertinentes, según Donadio, en el contexto artístico colombiano actual.

Drama

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ABRA TEATRO

Grupo de Bogotá integrado por Adela Donadio, Brunilda Zapata, Rosario Jaramillo y Ana María Vallejo, con más de 30 años de proyectos conjuntos. En estas tres décadas, han montado obras de dramaturgia colombiana y de otros países en los roles de directoras, dramaturgas y actrices, además de compartir importantes proyectos de formación como La Escuela de La Casa del Teatro Nacional. Entre su repertorio, destacan los montajes de Las burguesas de la calle menor de José Manuel Freidel; El ángel de la gasolinera, de Ed Thomas; o El pánico, de Rafael Spregelburd.

Autor: J. M. Coetzee Adaptación y directora: Adela Donadio Elenco: Brunilda Zapata, Rosario Jaramillo y Carlos Mariño

Sala de Teatro Univalle. Universidad del Valle martes, octubre 24. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) martes, octubre 24. 5:30 p.m. ($3.000)

FITCali 2017 23

QMZ276

Oficio de difuntos Jabrú Teatro de Títeres Medellín

Bajo la atmósfera del teatro ritual, la oscuridad, los espantos y la muerte confluyen en una obra de cuidada poesía y duelo. La cena: soledad y sus fantasmas, El vagabundo: delirios y miedos, Romeo y Julieta: años de eterno desencuentro, El pulidor de ataúdes: el destino y Madre ceniza: símbolo de vida y muerte son las cinco piezas que componen esta cuidada puesta en escena de títeres para adolescentes y adultos. Jabrú Teatro de Títeres expresa un lenguaje propio. Donde lo verbal es sustituido por el buen manejo de la sonoridad y la música, en la generación de tenues atmósferas dominadas por los claroscuros y la cercanía de la muerte. Una muerte presentada desde una mirada romántica y explorada desde varios puntos de vista: porque morir no es solo un acto, morir también es desaparecer, ser abandonado, ser rechazado o ser olvidado. En Oficio de difuntos, la ritualidad del titiritero deambula entre la oración del silencio y la irrealidad, entre el duelo y el dolor, entre la poesía y un sentido del humor fino y elegante. Este grupo de Medellín, se caracteriza por su rigurosidad investigativa y la búsqueda de una identidad propia en lo que respecta a la estética de sus muñecos y el manejo de la animación. Esta obra fue ganadora de la IX Convocatoria Becas para el Estímulo y Fomento del Arte y la Cultura de la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín.

Títeres. Farsa trágica 24 Cali, una esquina para el teatro

Jabrú Teatro de Títeres

Grupo de teatro de títeres de Medellín creado en 2003. Compuesto por la artista plástica y diseñadora gráfica Natalia Duque, y por el teatrista e investigador del arte del títere Jorge Andrés Libreros, sus montajes han sido invitados a más de una veintena de ediciones de festivales de Colombia, Chile, Argentina, Brasil, República Dominicana y Bolivia, entre ellos, algunos de los festivales de títeres más importantes de Latinoamérica y otros de carácter generalista como el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

Autores: Jorge Andrés Libreros y Natalia Duque Director: Jorge Andrés Libreros Elenco: Jorge Andrés Libreros y Natalia Duque

Domus Teatro martes, octubre 24. 4:00 p.m. / 7:00 p.m. $3.000

YIT538

El percusionista Gorsy Edú

Guinea Ecuatorial

Gorsy Edú Abaga invita al espectador a incursionar en el corazón de África. Con un estilo narrativo inspirado en la tradición de los griots, y al ritmo de los instrumentos percutivos y de las danzas del folclore guineanoecuatorial. El artista lleva al teatro el conocimiento, la sabiduría y la filosofía ancestral de su aldea, transmitida por tradición oral durante siglos y que a él legó su abuelo; una figura que el autor irá desgranando con cariño y profundo respeto, inmortalizándolo en cada una de las funciones que ha presentado en diversos países por todo el mundo. El percusionista utiliza la propia vida del autor como historia central de la obra: Gorsy, el nieto preferido de su abuelo, es pronto instruido por este en la cultura ancestral de su pueblo. Cuando el anciano enferma, el joven decide abandonar la aldea y emigrar a Europa, afanado por conseguir curarle. Sin embargo, más allá de esta historia personal, es una obra repleta de leyendas, fábulas y aprendizajes construidos con el pasar de las generaciones. Cuentos y canciones se suceden, generando una atmósfera de misticismo y tradición, con lecciones arraigadas en la etnia Fang. El carisma de Edú, sencillo y cautivador, sumado al dominio de las distintas técnicas narrativas, musicales y dancísticas de la tradición de su aldea, atrapa a un público al que pronto le hace partícipe de la obra. Estos acompañan la puesta en escena de este performance africano reproduciendo ritmos de la música o repitiendo palabras de su lengua materna.

Performance africano

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Gorsy Edú

Actor, coreógrafo y músico de Guinea Ecuatorial, Gorsy Edú Abaga ha trabajado en teatro con directores como Juan Carlos Pérez de La Fuente, Alfonso Zurro, Antonio Mercero, Román Calleja y Santiago Sánchez. También ha sido protagonista de las películas Querida Bamako y Causa de kripán, de Omer Oke. En 2008 monta El percusionista. Un año más tarde, sería reconocida como mejor obra del año por la asociación de la prensa de su país, Asopge. Su espectáculo ha sido presentado en diez países de África, Europa y América, siendo declarado en 2011 de interés cultural por numerosos organismos e instituciones internacionales.

Autor, director e intérprete: Gorsy Edú Abaga

Sala Julio Valencia. Instituto Departamental de Bellas Artes martes, octubre 24. 7:30 p.m. / miércoles, octubre 25. 7:30 p.m. $3.000

FITCali 2017 25

ABP670

El siguiente Corporación Cultural Nuestra Gente Medellín

En un consultorio militar dan la orden de que pase el siguiente. El siguiente es Marion Cheever, un hombre de 48 años al que ahora quieren obligar a alistarse en el ejército. Pero él no es solo una persona. Cheever es la sociedad encarnada y, con él, los quebrantos socioeconómicos, la desigualdad y la imposición de valores mercantiles sobre los valores humanos. El siguiente visibiliza dolencias de las comunidades humanas modernas como las patologías mentales generadas por el desempleo o la inseguridad en el trabajo. Fredy Bedoya reflexiona en este trabajo sobre el crecimiento de los índices de depresión crónica, rupturas familiares, suicidio, violencia doméstica, malos tratos infantiles y comportamientos antisociales, en un contexto de modernización de la sociedad occidental. El aislamiento y la incapacidad para exteriorizar la hostilidad y rabia mediante acciones colectivas, son aquí la base requerida sobre la que construir un status quo sostenido sobre la lógica de desigualdades socioeconómicas y de acceso a las élites de poder. Bedoya hace uso del personaje de Terence McNally para presentar, a través del sentido del humor del autor de Next, la personificación de la impotencia social y política del individuo, devenida en impotencia personal expresada en la baja autoestima de Cheever, quien en su conversación con el militar hará patente su sentimiento de contrariedad frente a la situación social y su propio país.

Drama 26 Cali, una esquina para el teatro

Corporación Cultural Nuestra Gente

Autor: Terrence McNally Director: Fredy Bedoya Elenco: Fredy Bedoya, Gleydy Holguín, Andrés Felipe Tobón y Mariana Vásquez Cadavid

Casa Comedia miércoles, octubre 25. 6:00 p.m. $3.000

Plano de FITCali2017 N N. IÓ Z IÓ 16 AC RE UN NA AVI UÁ LA U DE L S R M DE CO AR IDE LA C U IP IT F RO IL O POP A AT M C A AR O UR TE EL M TUT ULT I C ST E IN D ES

TEATRO JORGE ISAACS

I.D. BELLAS ARTES

TEATRO DEL PRESAGIO

BULEVAR DEL RÍO

1. Biblioteca Centenario Calle 4 oeste No.1-16 2. Bulevar del río Avenida Colombia 3. Bus Carrera 36 No. 4A-31 4. Cali Teatro Carrera 12 No. 4-51 5. Casa Abierta Carrera 10 No. 2-86 6. Casa AESCENA Carrera 37A No. 5E-07 7. Casa Comedia Carrera 23b No. 4-31 8. Casa Naranja Carrera 29ª No. 45-72 9. Castillo Sol y Luna Vereda los Limones, Corregimiento La Castilla 10. Centro Cultural Comfandi Calle 8 No. 6-23 11. CTI Calle 5B No·25-70 12. Domus Teatro Carrera 25 No. 2-7 13. E. M. de Aviación Marco Fidel Suárez Carrera 8 No. 58-67 14. Espacio T Calle 6 No. 4-32 15. I. E. Juana de Caicedo y Cuero Carrera 50 No. 2a 16. I. E. Llano Verde Calle 57 No. 47 17. I. E. Nuevo Latir Calle 76 No. 28f-72 18. Instituto Departamental de Bellas Artes Avenida 2N No. 7 N 66 19. Instituto Popular de Cultura - IPC Calle 28 No. 5-74 (Sede Porvenir) 20. La 4ta Pared Café-Teatro Calle 2 No. 4-48 21. Laboractores Carrera 14 No. 4-42 22. Pontificia Universidad Javeriana de Cali Calle 18 No. 118-250 23. Teatro al Aire Libre Los Cristales Carrera 14 A oeste No. 6-00 24. Teatro de la Unión. Comuna 16 Carrera 4 No. 38-80 25. TEATRO del PRESAGIO Avenida 9 An No. 10 N 50 26. Teatro Esquina Latina Calle 4 Oeste No. 35-30 27. Teatro Jorge Isaacs Carrera 3 No. 12-28 28. Teatro La Concha Calle 4 No. 10-48 29. Teatro La Máscara Carrera 10 No. 3-40 30. Teatro Municipal Enrique Buenaventura Carrera 5 No. 6-64 31. Teatro Salamandra Carrera 36 No. 4A-31 32. TEC Calle 7 No. 8-63 33. Universidad del Valle Calle 13 No. 100-00 (Sede Meléndez) 34. Universidad Icesi Calle 18 No. 122-135

ESPACIO T

TEATRO MUNICIPAL ENRIQUE BUENAVENTURA

CALI TEATRO

TEC

CASA ABIERTA

CENTRO CULTURAL COMFANDI

CTI

CASTILLO SOL Y LUNA

BIBLIOTECA CENTENARIO

LA 4TA PARED CAFÉ-TEATRO

TEATRO LA MÁSCARA TEATRO LA CONCHA

TEATRO AL AIRE LIBRE LOS CRISTALES

LABORACTORES

CASA COMEDIA

DOMUS TEATRO

TEATRO ESQUINA LATINA

TEATRO SALAMANDRA

BUS

CASA AESCENA CASA NARANJA I.E. NUEVO LATIR

I.E. JUANA DE CAICEDO Y CUERO

I.E. LLANO VERDE

UNIVERSIDAD DEL VALLE

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERINA

UNIVERSIDAD ICESI

PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA Y ACADÉMICA PROGRAMACIÓN ARTÍSTICA PROGRAMACIÓN ACADÉMICA

Del 20 al 27 de octubre VIERNES 20

SÁBADO 21

Función con boleta ($3.000) Función exclusiva para grupos focales Acceso libre DOMINGO 22

LUNES 23

8:00 a.m. I.E. JUANA DE CAICEDO Y CUERO / CANOVACCIO

8:30 a.m. CASA AESCENA / TRIPTICLOWN 5D

TEATRO DEL PRESAGIO / LA NOCHE DE LOS MONSTRUOS

CENTRO CULTURAL COMFANDI / LA GATA Y EL RATÓN

TEATRO ESQUINA LATINA / LA FIESTA DE LAS AVES

I. D. BELLAS ARTES / POSTGUERRIANDO TEATRO JORGE ISAACS / COLOQUIO DE LOS PERROS

11:00 a.m.

E. M. A. MARCO FIDEL SUÁREZ / MI DÍA DE SUERTE TEATRO SALAMANDRA / LA ABUELA MATRIOSKA Y EL LIBRO MÁGICO

1:30 p.m. TEATRO JORGE ISAACS / LA METAMORFOSIS DE JULIETA EN CHINA

3:00 p.m.

CASA AESCENA / TRIPTICLOWN 5D TEC / LA EXTRANJERA

5:30 p.m.

TEATRO AL AIRE LIBRE LOS CRISTALES / DALICIOSO: PINTANDO UN SUEÑO

TEATRO JORGE ISAACS / ORIZONTA. POEMA DRAMÁTICO DE LA MIGRACIÓN BULEVAR DEL RÍO / CANOVACCIO TEC / LA EXTRANJERA

BULEVAR DEL RÍO / ENTRE-CAOS TEATRO JORGE ISAACS / LA METAMORFOSIS DE JULIETA EN CHINA

8:00 p.m.

TEATRO JORGE ISAACS / ORIZONTA. POEMA DRAMÁTICO DE LA MIGRACIÓN

TEATRO JORGE ISAACS / COLOQUIO DE LOS PERROS CASTILLO SOL Y LUNA / VIAJE A LA RAÍZ

7:00 p.m.

7:30 p.m.

I. D. BELLAS ARTES / POSTGUERRIANDO TEATRO LA MÁSCARA / MANÚ O LA ILUSIÓN DEL TIEMPO

6:00 p.m.

6:30 p.m.

CENTRO CULTURAL COMFANDI / LA GATA Y EL RATÓN

TEATRO LA MÁSCARA / DONDE SE DESCOMPONEN LAS COLAS DE LOS BURROS

4:00 p.m.

5:00 p.m.

TEATRO DEL PRESAGIO / LA NOCHE DE LOS MONSTRUOS

TEATRO ESQUINA LATINA / RETRATOS DE ALDEA TEATRO LA MÁSCARA / DONDE SE DESCOMPONEN LAS COLAS DE LOS BURROS

TEATRO LA MÁSCARA / MANÚ O LA ILUSIÓN DEL TIEMPO

LABORACTORES / LA VITRINA CLUB

LABORACTORES / HISTORIA DE CABALLOS Y HOMBRES

8:30 p.m. 9:00 p.m. 10:00 p.m.

TEATRO LA MÁSCARA / MANÚ O LA ILUSIÓN DEL TIEMPO

Función con boleta ($3.000)

Programación artística

Función exclusiva para grupos focales Acceso libre MARTES 24

MIÉRCOLES 25

FITCali2017

JUEVES 26

VIERNES 27

I.E. LLANO VERDE / TÍTERES A CIELO ABIERTO

8:00 a.m. 8:30 a.m.

11:00 a.m.

CENTRO CULTURAL COMFANDI / EL MUNDO DE DONDO

CENTRO CULTURAL COMFANDI / GULI

CENTRO CULTURAL COMFANDI / BUENAS NOCHES MIEDO

CTI / LA RAZÓN BLINDADA

TEC / LOS DIENTES DE LA GUERRA (2ª VERSIÓN)

CALI TEATRO / EQUUS

INSTITUTO POPULAR DE CULTURA - IPC EN LA DIESTRA DE DIOS PADRE

TEATRO SALAMANDRA / LA MUÑECA NEGRA

BUS / HISTORIAS COMUNES DE ANÓNIMOS VIAJANTES

TEATRO DE LA UNIÓN (COMUNA 16) / HÉROES DE LA CALLE

UNIVERSIDAD DEL VALLE / EL PROBLEMA DEL MAL

TEATRO LA MÁSCARA / LA ESTACIÓN

E. M. A. MARCO FIDEL SUÁREZ / CÓMO SE SALVÓ WANG FÔ?

E. M. A. MARCO FIDEL SUÁREZ / VIAJE A LA RAÍZ I.E. NUEVO LATIR / ENTRE-CAOS I.E. LLANO VERDE / GANGARILLA

1:30 p.m.

3:00 p.m.

TEC / LOS DIENTES DE LA GUERRA (2ª VERSIÓN) CENTRO CULTURAL COMFANDI / EL MUNDO DE DONDO

4:00 p.m.

BULEVAR DEL RÍO / GANGARILLA

CENTRO CULTURAL COMFANDI / GULI

TEATRO DEL PRESAGIO / ACTO SIN PALABRAS I

CENTRO CULTURAL COMFANDI / MI DÍA DE SUERTE

DOMUS TEATRO / OFICIO DE DIFUNTOS UNIVERSIDAD ICESI / UN EXTRAÑO CADÁVER COLOR MALVA

5:00 p.m. 5:30 p.m.

UNIVERSIDAD DEL VALLE / EL PROBLEMA DEL MAL

6:00 p.m.

TEATRO LA MÁSCARA / LA ESTACIÓN CENTRO CULTURAL COMFANDI / GULI

T. MUNICIPAL ENRIQUE BUENAVENTURA / EN ESTE PUEBLO NO HAY LADRONES

CASA COMEDIA / EL SIGUIENTE

TEATRO LA CONCHA / CIEN PIES

TEATRO LA CONCHA / CIEN PIES I.D. BELLAS ARTES / CALICALABOZO BASADO EN LOS RELATOS DE A. CAICEDO TEATRO DE LA UNIÓN (COMUNA 16) / HÉROES DE LA CALLE

6:30 p.m.

7:00 p.m.

BUS / HISTORIAS COMUNES DE ANÓNIMOS VIAJANTES

BULEVAR DEL RÍO / BANDOLEROS

DOMUS TEATRO / OFICIO DE DIFUNTOS

TEATRO DEL PRESAGIO / ACTO SIN PALABRAS I

I.D. BELLAS ARTES / CALICALABOZO BASADO EN LOS RELATOS DE A. CAICEDO

CASA NARANJA / MARÍA 19: MEMORIA DE UNA HISTORIA OLVIDADA

CASTILLO SOL Y LUNA / BUENAS NOCHES MIEDO

E. M. A. MARCO FIDEL SUÁREZ / CÓMO SE SALVÓ WANG FÔ? PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA / UN EXTRAÑO CADÁVER COLOR MALVA TEATRO LA CONCHA / EN LA DIESTRA DE DIOS PADRE

7:30 p.m.

8:00 p.m.

I.D. BELLAS ARTES / EL PERCUSIONISTA

TEATRO JORGE ISAACS / RETRATOS DE ALDEA

TEATRO ESQUINA LATINA / CUENTOS ERÓTICOS AFRICANOS

TEATRO SALAMANDRA / LA MUÑECA NEGRA

LABORACTORES / HISTORIA DE CABALLOS Y HOMBRES

TEATRO SALAMANDRA / MARÍA 19: MEMORIA DE UNA HISTORIA OLVIDADA

LABORACTORES / LA VITRINA CLUB

8:30 p.m.

CALI TEATRO / EQUUS

9:00 p.m.

ESPACIO T / VÉRTIGO: EL DESEO DE ARROJARSE

10:00 p.m.

CTI / LA RAZÓN BLINDADA

ESPACIO T / VÉRTIGO: EL DESEO DE ARROJARSE

Programación académica Acceso libre

FITCali2017

Se requiere inscripción previa o invitación

TALLERES

CONFERENCIAS

EXPOSICIONES

TERTULIAS NOCTURNAS

TRABAJO FÍSICO DE LA ÓPERA CHINA XU JIALI Y YU XIANG TEATRO JORGE ISAACS / 20 OCT / 10:00 A.M. - 12:00 M.

LA ALQUIMIA DEL TEXTO DEL TEATRO FÍSICO: CONSTRUCCIÓN Y DRAMATURGIA DE MANÚ JUAN CARLOS AGUDELO Y ÁNGELA VALDERRAMA CASA ABIERTA / 24 OCT / 10:00 A.M. - 12:00 M.

FOTOGTRAFÍA DE SHANGHAI THEATRE ACADEMY BIBLIOTECA CENTENARIO / DEL 20 AL 27 OCT / 9:00 A.M. - 6:00 P.M. INAUGURACIÓN: 20 OCT / 11:00 A.M.

CRÍTICA TEATRAL SOBRE DOS OBRAS DEL DÍA LABORACTORES / DEL 21 AL 27 OCT / 9:00 P.M.- 12:00 A.M.

EL INFINITO UNIVERSO DEL CLOWN ERNESTO PARRA Y AIXA PROWL I.D. BELLAS ARTES / 20 OCT / 8:00 A.M. - 12:00 M. 21 OCT / 8:00 A.M. - 12:00 M. TEATRO LA MÁSCARA / 26 OCT / 8:00 A.M. - 11:00 A.M.

CLASE MAGISTRAL ERNESTO PARRA Y AIXA PROWL TEATRO LA MÁSCARA / 26 OCT / 11:00 A.M. - 12:00 M.

FOTOGRAFÍAS Y VESTUARIOS: INMORTAL IVÁN TEATRO SALAMANDRA / DEL 22 AL 27 OCT / 2:00 P.M. - 6:00 P.M. INAUGURACIÓN: 22 OCT / 4:00 P.M.

HOMENAJES HOMENAJE A IVÁN BARLAHAM MONTOYA TEATRO SALAMANDRA / DEL 20 AL 24 OCT

PRESENTACIÓN DE LIBROS INTRODUCCIÓN A LA DRAMATURGIA: EL UNIVERSO EN EXPANSIÓN CAROLINA VIVAS LA 4TA PARED CAFÉ-TEATRO / 22 OCT / 7:00 A.M. - 12:00 M. 23 OCT / 7:00 A.M. - 12:00 M. 24 OCT / 7:00 A.M. - 12:00 M.

16 LECCIONES Y OTROS MATERIALES MIJAIL CHÉJOV (COMPILACIÓN Y TRADUCCIÓN: ALEJANDRO GONZÁLEZ PUCHE Y MA ZHENGHONG) CENTRO CULTURAL COMFANDI / 24 OCT / 9:00 A.M.

ANIMACIÓN DE TÍTERE NEUTRO JORGE ANDRÉS LIBREROS Y NATALIA EUGENIA DUQUE CENTRO CULTURAL COMFANDI / 23 OCT 8:00 A.M. - 11:00 A.M. + 1:00 P.M. - 4:00 P.M.

¿CUÁL ES SU PROBLEMA FUNDAMENTAL? LILIANA ALZATE CENTRO CULTURAL COMFANDI / 26 OCT / 9:00 A.M.

DIRECCIÓN ESCÉNICA ADELA DONADIO UNIVERSIDAD DEL VALLE / 23 OCT 8:00 A.M. - 12:00 M. + 3:00 P.M. - 7:00 P.M. ENTRENAMIENTO ACTORAL GORSY EDÚ I.D. BELLAS ARTES / 24 OCT / 8:00 A.M. - 11:00 A.M. 25 OCT / 8:00 A.M. - 11:00 A.M. 26 OCT / 8:00 A.M. - 11:00 A.M. DANZA BUTOH: EL CUERPO EN EL LÍMITE DEL CUERPO ALEJANDRO LADINO I.D. BELLAS ARTES / 24 OCT / 8:00 A.M. - 11:00 A.M. 25 OCT / 8:00 A.M. - 11:00 A.M. 26 OCT / 8:00 A.M. - 11:00 A.M.

BANDOLEROS Y OTRAS OBRAS TEATRALES ENRIQUE ESPITIA CENTRO CULTURAL COMFANDI / 27 OCT / 9:00 A.M. MESAS TEMÁTICAS RETOS Y OPORTUNIDADES EN LA FINANCIACIÓN DE LAS ARTES ESCÉNICAS CENTRO CULTURAL COMFANDI / 24 OCT / 9:00 A.M. - 1:00 P.M. PROYECTOS: FORMACIÓN DE PÚBLICO, EMPRENDIMIENTO Y FORMACIÓN EN ARTES CENTRO CULTURAL COMFANDI / 25 OCT / 9:00 A.M. - 1:00 P.M.

HOMENAJE A JUAN CARLOS AGUDELO TEATRO LA MÁSCARA / 23 OCT / 6:00 P.M.

POTENCIACIÓN DE LA SONORIDAD EXPRESIVA MÉRIDA URQUÍA CENTRO CULTURAL COMFANDI / 24 OCT / 7:00 A.M. - 12:00 M.

EL PÚBLICO PARA EL TEATRO: DESAFÍO Y FORMACIÓN CENTRO CULTURAL COMFANDI / 26 OCT / 9:00 A.M. - 1:00 P.M.

LECTURA DRAMÁTICA

HOMENAJE A TEATRO ESQUINA LATINA TEATRO JORGE ISAACS / 24 OCT / 8:00 P.M.

ANIMAR LO INANIMADO JULIA SIGLIANO Y MANUEL MANSILLA CENTRO CULTURAL COMFANDI / 25 OCT / 1:00 P.M. - 5:00 P.M.

HORIZONTES EN EL TEATRO COLOMBIANO CENTRO CULTURAL COMFANDI / 27 OCT / 9:00 A.M. - 1:00 P.M.

JAQUE A LA REINA IVÁN BARLAHAM MONTOYA TEATRO SALAMANDRA / 24 OCT / 6:00 P.M.

HOMENAJE A HILDA RUIZ Y PHÁNOR TERÁN T. MUNICIPAL ENRIQUE BUENAVENTURA / 27 OCT / 6:00 P.M.

Boletería disponible en todas las taquillas de Cine Colombia (Primera Fila) o en

www.primerafila.com.co

Boletería financiada en un 70% por la Secretaría de Cultura de Santiago de Cali Funciones para grupos focales financiadas en un 100% por la Secretaría de Cultura de Santiago de Cali Más información en: Facebook: @FITeatroCali / Teléfono: 8858855 Ext. 117 / www.cali.gov.co/cultura

APC490

La estación Teatro Tuyo Cuba

Papote quiere llegar a su destino. Con su boleto en mano está en la estación para abordar el tren. La angustia de la espera, la impaciencia y el tren que al pasar nunca se detiene, hacen que cada vez su propósito esté más lejos. La impertinente lluvia, un pequeño gato hambriento, entre otros personajes y situaciones, acompañan a este clown en una larga espera mientras llega su tren. Con el público como aliado, Papote trata de mitigar la espera con baile, música y comedia. A partir de una sucesión de ternura, humor, tristeza e infinita alegría, La estación reflexiona sobre algo tan profundo y valioso como el tiempo y la solución de los problemas de cada uno, sin desechar lo que se tiene a mano.

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Teatro Tuyo

Grupo de teatro creado en 1999, en Las Tunas, Cuba. Aunque originalmente contó con algunos montajes de espectáculos titiriteros, desde 2006 centra su producción en la defensa del arte clown como estética fundamental del grupo, concentrando su trabajo en la investigación y un exigente entrenamiento, lo que le ha permitido convertirse en un referente y ser invitados a impartir conferencias, clases y talleres de técnica clown dentro y fuera de Cuba. Entre su repertorio destacan Dos payasos en peligro, Parque de sueños, La estación, Narices, Gris y Superbandaclown.

Autor, director e intérprete: Ernesto Parra

Ernesto Parra presenta con La estación un espectáculo clown unipersonal, entre el lenguaje extraverbal y la precisión del gesto. Según el propio Parra, independientemente de la fábula de la obra, es una analogía con el momento en el que se encuentra el grupo, es el simbolismo del liderazgo y la responsabilidad de trazar un camino y un destino. La estación es quizá uno de sus trabajos más rigurosos desde una perspectiva técnica y teórica. Con este trabajo Parra hace de lo cómico, lo absurdo e inesperado, de la exageración y el ridículo, todo un postulado, según Álex Navarro, de la publicación ClownPlanet.

Clown

Teatro La Máscara miércoles, octubre 25. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) miércoles, octubre 25. 5:30 p.m. ($3.000)

FITCali 2017 31

WWY895

Guli Teatro Multicultural La Galilea-Zikit Israel

La madre de Guli tiene que salir de viaje. El niño no se quedará solo. Su abuelo cuidará de él mientras la mamá se ausenta, pero esto no evita que Guli se sienta triste al tener que alejarse de su madre. El abuelo no oye bien y casi no habla, pero le trae un regalo muy especial a su nieto. Durante la noche, el regalo abre a Guli una puerta a la imaginación y al juego. Los rincones de la casa se convierten en lugares sorprendentes e inesperados. Guli y su abuelo se irán descubriendo mutuamente a través de aventuras y juegos. Pablo Ariel y Efrat Hadany desarrollan un espectáculo donde actor y títere participan a la vez de la escena. Mientras Ariel interpreta al abuelo y Hadany hará lo propio con la mamá, Guli es un guiñol manejado la más de las veces por la actriz. El juego llega al punto en que vemos a Guli, un muñeco, jugar con otros muñecos. La Galilea-Zikit explora así distintas formas de animación de títeres en un espectáculo familiar.

Teatro Multicultural La Galilea-Zikit

Grupo de teatro visual de Israel dirigido por el argentino radicado en Israel Pablo Ariel. La compañía produce espectáculos para niños y adultos presentados en teatros y festivales de todo el mundo, como Inglaterra, Holanda, Austria, España, Serbia, Kosovo, Bulgaria, Bielorrusia, Estados Unidos, Australia, Singapur, México, Chile, Puerto Rico, Japón y China. También han producido dos series de películas educativas sobre derechos humanos e infancia, que son utilizadas por instituciones como Amnistía Internacional y por el sistema educativo israelí como parte de su programa educativo.

Autores: Pablo Ariel y Efrat Hadany Director: Pablo Ariel Elenco: Pablo Ariel y Efrat Hadany

Guli es una obra de teatro de actores, objetos y muñecos, desarrollada a través de un lenguaje propio perfeccionado en el tiempo por la compañía israelí donde la palabra queda prácticamente al margen de sus montajes. Ariel y Hadany pertenecen a dos religiones distintas en constante tensión en su país: la judía y la musulmana. Sus trabajos son utilizados como ejemplo de tolerancia en las escuelas de Israel y por asociaciones de paz y derechos humanos.

Actores, títeres y sombras 32 Cali, una esquina para el teatro

Auditorio del Centro Cultural Comfandi miércoles, octubre 25. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) miércoles, octubre 25. 3:00 p.m. / 6:00 p.m. ($3.000)

MIQ851

EQUUS Cali Teatro Cali

“¿Será posible que un caballo sea capaz de transmitir su diario sufrimiento?”, se pregunta un confundido y simple psicólogo de barrio a partir de la extrema gravedad y enorme extrañeza de un caso que debe tratar. Su paciente, Alan, era un joven empleado de una cuadra que siente una gran fascinación por los caballos. Su relación con los equinos era tal que le llevó a realizar una desconcertante acción contra ellos: dejó ciego a seis de estos animales con un punzón de metal. El autor británico Peter Shaffer, a partir de conocer la noticia de este crimen real, sin más conocimiento que el del brutal ataque, pondrá al protagonista del hecho en manos de un psicólogo que descubre en él una rara enfermedad mental. Shaffer, hace uso de varios principios del psicoanálisis y la psicopatología para construir una obra de corte detectivesco, en el que la relación del joven con la religión y su madre se vinculan a la devoción patológica del muchacho por los equinos. La obra, montada en más de 30 países, es puesta en escena por primera vez en Cali de mano de una coproducción colombo-española entre Cali Teatro, y Grupo Enebro Teatro, de Madrid. EQUUS, dirigida por Indalecio Corugedo, con la asistencia de dirección en Cali de Álvaro Arcos, plantea una reflexión sobre esa violencia sin ningún sentido que protagoniza el momento actual. Una violencia generalizada sin una localización temporal ni espacial.

Drama

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Cali Teatro

Grupo de teatro caleño creado en 1989. Con más de veinte montajes, el grupo ha explorado distintas expresiones del teatro clásico, contemporáneo y moderno. Sus trabajos han sido presentados en festivales de Dublín, México, Ecuador, Teherán, Uruguay y Chile. En Colombia se ha participado en festivales de Bogotá, Cali, Medellín, Manizales, Pasto, Río Sucio, Pensilvania, Oriente Antioqueño y La Guajira, entre los que destaca su participación en el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá en el 2004. Actualmente cuenta con una sede en el barrio de San Antonio.

Autor: Peter Shaffer Director: Indalecio Corugedo Elenco: Lorena Segura, Gladys Viviana García, Sergio Monares, Eder Aleyxo Montaño, Jhonny Calderón y Álvaro Arcos

Cali Teatro miércoles, octubre 25. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) miércoles, octubre 25. 8:30 p.m. ($3.000)

FITCali 2017 33

FTV649

Acto sin palabras I Sensibús. Teatro de los Sentidos Cali

“PERSONAJE: Un hombre. Ademán familiar: dobla y desdobla su pañuelo. ESCENARIO: Desierto. Iluminación deslumbrante. ACCIÓN: Por el lateral derecho, empujado desde bastidores, el hombre retrocede a trompicones, cae, se levanta enseguida, se sacude, reflexiona. Silbato por lateral derecho. (...)” Así inicia esta pantomima del célebre dramaturgo y poeta irlandés, Samuel Beckett. A continuación, una detallada descripción de acciones que conforman este breve acto. Este acto sin palabras. El hombre, sujeto del texto de Beckett, es aquí interpretado por Isabel Dávila, Giovanna Valderrama y Juan Krlos Granada González, dotando de corporalidad múltiple a un ser cuya libertad es vetada por su propia conducta. Este ser es arrojado a un espacio vacío. En repetidas ocasiones intenta salir, pero es arrojado de nuevo. Decide entonces permanecer en ese espacio del cual no conoce nada. En medio de su estadía empiezan a aparecer objetos que se convertirán en anhelos, caminos e, incluso, obstáculos de su propósito más grande. El sujeto sin referencias, la desolación y el fracaso beckettianos adopta aquí su máxima expresión, en una suerte de juego actoral que el grupo explora desde el teatro físico. Una cuidada puesta escénica donde la sonorización y la iluminación aparecen como elementos dramáticos precisos, y donde el lenguaje, ya sin palabras fútiles, recae en la acción y la corporalidad de sus actores.

Circo contemporáneo 34 Cali, una esquina para el teatro

Sensibús. Teatro de los Sentidos

Colectivo de teatro y danza caleño. Está conformado por dos actrices licenciadas en Arte Teatral del Instituto Departamental de Bellas Artes, de Cali. El colectivo surgió de un grupo de investigación de Teatro La Máscara, el cual dirigía Susana Uribe. Ahora, ya independientes de aquel proceso de investigación, mantienen una estrecha relación de creación y apoyo con la actriz y directora caleña.

Autor: Samuel Beckett Directora: Susana Uribe Elenco: Isabel Dávila, Giovanna Valderrama y Juan Krlos Granada González

TEATRO del PRESAGIO miércoles, octubre 25. 4:00 p.m. (función exclusiva: grupos focales) miércoles, octubre 25. 7:00 p.m. ($3.000)

NKT321

Vértigo: El deseo de arrojarse Laboratorio de Creación en Artes Cali

En un contexto social de comunicación masiva y de acceso inmediato a la información, el deseo emerge como elemento reclutador de los medios, convirtiéndolo en reclamo de atracción comercial, cultural y artístico. La obsesión compulsiva por la búsqueda y la necesidad de satisfacción de esta apetencia llega a desembocar en una perniciosa sensación de vértigo, especialmente en aquellas personas que se acercan acríticamente a la publicidad, la televisión, el cine y otras formas de expresión comunicativas de nuestro tiempo. A partir de esta reflexión, Andrés Montes Zuluaga desarrolla un proceso de investigación corporal y multidisciplinar que terminará resultando en Vértigo: el deseo de arrojarse. La introducción de la noción de miedo frente al deseo, le lleva a cuestionarse la posibilidad de que las artes y los medios de comunicación lleguen a dejar de enseñar a desear. En esta lógica de cambio, y coherente a ella, la obra renuncia a la amplia herencia del teatro europeo, de sus personajes, sus conflictos, sus dramas y sus escenas. Es entonces cuando, a través de las artes vivas, el Laboratorio de Creación en Artes experimenta desde la experiencia para la contemplación, compuesta desde lo real y junto a personas procedentes de distintas facetas del conocimiento y las artes, como la sociología, la historia, la filosofía, la danza, la performance, el teatro, la música, el arte sonoro, la fotografía, los medios digitales y los medios audiovisuales.

Artes vivas

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Laboratorio de Creación en Artes

LACRA, o Laboratorio de Creación en Artes, no es un grupo de teatro ni un colectivo de artistas. No cuenta con un equipo de trabajo de artistas estable y no busca su consolidación ni radicación en ciudad alguna. LACRA se define como una metodología de creación/pensamiento que nace de la investigación de Andrés Montes Zuluaga. A partir de laboratorios, involucra diversidad de profesionales y autodidactas con el objetivo de investigar desde el arte sobre algún tópico en particular.

Autor y director: Andrés Montes Zuluaga Elenco: Jovany Cely Ospina, Ana Carolina Arcila, Andrés Montes Zuluaga, Cindy Muñoz, Valentina Portilla Satizabal, Marisol Sánchez Angulo, Rosa Ximena Romero y Juan David Viveros

Espacio T miércoles, octubre 25. 9:00 p.m. / jueves, octubre 26. 9:00 p.m. $3.000

FITCali 2017 35

PAY926

En este pueblo no hay ladrones Teatro Libre Bogotá

En la trasescena se escuchan los sonidos de una noche caliente del Caribe colombiano. Ana, que está embarazada de seis meses, espera impaciente en el cuarto de una pensión. Tras las paredes de madera irregularmente apiladas, queda un pueblo pequeño y tropical, gobernado por las tradiciones, la corrupción, el yugo de la religión y el tedio. Esta adaptación del cuento de Gabriel García Márquez es puesta en escena con una escenografía meticulosamente diseñada por Germán Moure y Wilson Peláez. Una pequeña cama, una mesa, unas bancas y banquetas, una mecedora, fotos y carteles viejos, alguna planta y pobres utensilios colgados de los maderos es cuanto viste a este humilde hogar. Aún con la adrenalina del robo, Dámaso Montero llega a la pensión. Un joven de 20 años, marido de Ana, que empujado por la necesidad, ha llevado a cabo el peor hurto posible en este entristecido pueblo: ha robado las bolas del billar que sirven de único entretenimiento para sus habitantes. El costumbrismo del espacio irá transformándose con el paso de la obra. La inclusión de elementos audiovisuales y de juegos de iluminación, así como la transformación de la historia original, basada en hechos reales, se producirán paralelamente al transcurso de una trama que sucede íntegramente en la pensión, con un pueblo de fondo desesperado por ver caer al ladrón de las bolas de billar. La culpa dostoievskiana irá haciéndose cada vez más patente, al tiempo que el espectador podrá ir adentrándose en el hastío y el calor de Macondo, por medio de la relación de sus dos personajes principales.

Drama 36 Cali, una esquina para el teatro

Teatro Libre

Grupo de teatro de Bogotá creado en 1973. Su origen se enmarca en la Universidad de los Andes, de Bogotá. Este colectivo estable y permanente, es hoy una fundación sin ánimo de lucro que cuenta con dos sedes en la capital de Colombia: una en el barrio de La Candelaria, con un aforo de 200 espectadores; y otra en el barrio de Chapinero, con capacidad para 650 sillas. A lo largo de estos más de 40 años, el grupo ha puesto en escena cerca de 100 obras y espectáculos de autores que van desde Esquilo o Shakespeare, a Brecht o Pirandello, siempre partiendo de unos ideales estéticos y éticos compartidos por sus fundadores y que han hecho de este grupo uno de los más reconocidos del país. Sus trabajos han recorrido distintos países de América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. En la actualidad, Teatro Libre cuenta con una carrera de Arte Dramático en convenio con la Universidad Central de Bogotá.

Autor: Gabriel García Márquez Adaptación: Adriana Marín y Juan Diego Arias Directores: Ricardo Camacho y Miguel Diago Elenco: Jeyner Gómez y Luisa Fernanda García

Teatro Municipal Enrique Buenaventura jueves, octubre 26. 6:00 p.m. / viernes, octubre 27. 6:00 p.m. $3.000

BWH375

Cien pies Teatro La Concha Cali

David Balfour, un humilde joven escocés de 19 años, recién ha quedado huérfano. En Edimburgo, en la casa de los Shaws, su anciano tío le espera con parte de su herencia. Agradecido, el sobrino se ofrece a ayudarle en las tareas de la casa. La primera tarea será la de traerle un baúl que guarda en lo alto de una torre a la que solo puede acceder a través de una escalera que se eleva cien pies por encima de suelo. Lo que Balfour no sabe es que su tío esconde la intención de deshacerse de él y así mantener toda la herencia. La oscuridad de la noche y una escalera sin terminar debería ser suficiente para que Balfour cayese hasta encontrar la muerte, pero un oportuno rayo ilumina a Balfour y consigue evitar la caída. Así inicia Secuestrado, la novela de uno de los autores más importantes de la literatura romántica del siglo xix: Robert Louis Stevenson. Pero esta obra no es Secuestrado, de Stevenson, sino Cien pies, de Rod Wooden. “Gracias al destello del rayo, la novela puede continuar 26 capítulos más. Lo que yo siempre me he preguntado es ¿qué habría ocurrido a lo que el destello del rayo no hubiera caído?.” En Cien pies, David Balfour tiene conciencia de sí mismo y de su condición de personaje. Como él, el tío, Alan Breck e incluso el propio Stevenson, adoptan conciencia de su realidad y relación con la obra. El mismo Wooden estará presente con su capacidad modificadora del texto en comunicación con sus personajes. Tanto estos, como los autores, actores y el público, desarrollan un continuo diálogo desde el cual Wooden reflexiona sobre los límites de la narrativa y el teatro.

Comedia negra

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Teatro La Concha

Grupo de teatro caleño creado en 1999. Desde su primer montaje: Posiciones, el grupo estuvo conformado por el artista plástico recientemente fallecido Carlos Alberto Zuluaga y el actor Lisímaco Núñez. A partir de entonces, un gran número de artistas han participado de forma más o menos permanente con la agrupación, como Jorge Zabaraín (actual director de Teatro La Concha), Marco Ocampo, Rod Wooden, Fernando Vidal, Gloria González y Juan Krlos Granada González, entre otros muchos. El grupo forma parte de la Fundación de Teatro y Artes Yolanda García Reina, y cuenta con su propia sede en el barrio San Antonio, en una casa declarada Patrimonio Arquitectónico-Urbano de la ciudad de Cali.

Autor: Rod Wooden Director: Jorge Zabaraín Elenco: Victoria González, Marco Ocampo, Juan Krlos Granada González, John Edward Correa y Lisímaco Núñez

Teatro La Concha jueves, octubre 26. 6:00 p.m. / viernes, octubre 27. 6:00 p.m. $3.000

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SSY162

CALICALABOZO Basada en los relatos de Andrés Caicedo PROYECTO CALICALABOZO Cali

Cali y sus jóvenes. El autor caleño Andrés Caicedo construye a través de varios relatos vertiginosos, intensos y vibrantes, la fuerza motivadora de sus textos: el horror de lo cotidiano, una eterna melancolía que se apodera del pensamiento, los adolescentes que buscan amor en medio de su propia perdición y la presencia constante de la muerte. En esta recopilación creativa y transgresora de la realidad, Calicalabozo escruta a su ciudad y sus jóvenes a partir de sus formas de vivirla, habitarla y sentirla. Ahora, cuarenta años después de que fuera escrito el último de los relatos, el montaje de Camilo Villamarín Orrego adapta los lenguajes, las relaciones y las motivaciones a los de los jóvenes y a la Cali de hoy, explorando una comunicación más directa con el público al que el director dirige el montaje: el adolescente. En esta adaptación de PROYECTO CALICALABOZO, el grupo se enfoca en la observación del mundo de los jóvenes, atendiendo a temas centrales como su despertar sexual, el consumo de sustancias psicoactivas y la definición de sus proyectos de vida. Una perspectiva vitalista que se contradice desde el plano en el que se perciben asimismo, desde el de la muerte. Para ello, el grupo hace uso de relatos de la recopilación original, como Infección, El Besacalles, Maternidad, Canibalismo y Patricialinda, junto con otros relatos propios de Villamarín e, incluso, adaptaciones que Cristóbal Peláez había escrito de textos de Caicedo para la obra Los diplomas.

Teatro experimental 38 Cali, una esquina para el teatro

PROYECTO CALICALABOZO

Grupo de teatro caleño creado en 2011. Esta unión de artistas se produce alrededor de la obra de Andrés Caicedo, con el objetivo de explorar, producir y presentar desde diferentes disciplinas artísticas las temáticas contenidas en los relatos de Calicalabozo. En su primera etapa, se produce un montaje teatral enfocado a ser presentado principalmente en colegios y otras instituciones educativas para tratar temas como la sexualidad, la prevención del uso de drogas y los proyectos de vida de los adolescentes. Actualmente preparan una miniserie web desde la que esperan poner en diálogo lo escénico y lo transmedial.

Autor: Camilo Villamarín Orrego, basado en textos de Andrés Caicedo y Cristóbal Peláez Director: Camilo Villamarín Orrego Elenco: Gonzalo Andrés Basto, Alejandro Monsalve, Francisco Sierra, Diana Marcela Artunduaga y Jorge Felipe Aparicio Restrepo

Sala Julio Valencia. Instituto Departamental de Bellas Artes jueves, octubre 26. 7:00 p.m. / viernes, octubre 27. 6:00 p.m. $3.000

NDY775

La razón blindada Canoa de Papel Cali

La imaginación como túnel intangible, como vía hacia la liberación frente al encarcelamiento y la represión. En La razón blindada, la ficción es el elemento de escape rutinario de Panza y de La Mancha. Estos, presos en el haz de sombras de un lugar que es ninguno, son obligados a permanecer allí bajo la mirada apabullante que los vigila y controla. En medio de la inmensidad de cada día, la pena gira y ellos giran con ella, los días son incontables y las noches no se detienen, pero cada domingo renace en ellos la esperanza de la existencia. Una isla, Dulcinea, los asuntos de un perro, las conversaciones con Rocinante, el coloquio con los peces y pirañas, una virgen, las aspas de un molino, los brazos de gigantes, la fiebre, un pato, la locura y el metal que se fatiga, una armadura de la que se sale solo para desnudarse completamente. Arístides Vargas compuso esta oda a la capacidad sanadora de la fantasía a partir del clásico de Cervantes, El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha; de La verdadera historia de Sancho Panza, de Kafka; y de las narraciones de varios presos políticos de la dictadura argentina de los años setenta. Uno de estos presos fue Chico Vargas, su propio hermano. El autor dijo: “Íbamos con mi hermano Chicho hacia el extremo sur de la Argentina. Habíamos hablado sobre historias sucedidas, sobre el exilio y la cárcel. Estábamos en silencio, mi hermano miraba el paisaje que no había podido ver nunca en los años que pasó en Rawson, Trelew, mientras yo escribía en mi pensamiento una historia que meses más tarde se llamaría: La razón blindada.”

Drama

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Canoa de Papel

Grupo de teatro caleño creado en 2013. Compuesto por el profesor de la Licenciatura de Arte Teatral de Bellas Artes Alberto Ocampo, y los graduados de la misma institución Gerson Andrade, Helber Sepúlveda y Jason Ramírez. Surge a partir del montaje La razón blindada en el marco de una investigación académica de uno de los actores de la obra. A partir de este montaje, el grupo pasa por un proceso de profesionalización que lleva a la programación de la obra en temporadas desarrolladas en distintos escenarios de la ciudad.

Autor: Arístides Vargas Director: Alberto Ocampo Elenco: Gerson Andrade y Helber Sepúlveda

CTI jueves, octubre 26. 7:30 p.m. ($3.000) viernes, octubre 27. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales)

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María 19: Memoria de una historia olvidada L’oiseau et la plume Cali

El periódico El Caleño tituló “Siloé, un barrio de Beirut en Cali”. Mientras uno de los periodistas relataba “el ulular de una sirena despertó nuestra atención. El reportero gráfico corrió, y arrancamos en el carro. Una ambulancia bajó velozmente por la loma y en su interior traía a una mujer de aproximadamente 25 años. Presentaba una herida, al parecer de fusil. Se veía mal. (Nos enteramos después que falleció en el hospital Departamental)”. Corría el año 1985. El ejército había entrado en Siloé como consecuencia de la operación “Cali, Navidad limpia”, cuyo objetivo era desalojar el grupo insurgente M19. Y la joven no murió. Ella era María, la madre de Lina, quien tendría que escuchar esta misma historia centenares de veces de boca de su propia madre y su familia. Lina es Lina Ramírez, autora y actriz de María 19. Y María es María Inmaculada, madre de Lina en la vida real y sobre la escena. Esta obra de la joven creadora caleña funde la ficción dramática y la realidad tanto en el texto como en el mismo montaje. Ramírez reflexiona así ante el público sobre su vida y su pasado en Francia y, sobre todo, sobre su madre: la mujer, la esposa, la cuidadora. El proceso de creación de esta obra es, además, un proceso de interiorización de su origen, de su relación entre ambas, de descubrimiento mutuo y de perdón. La herida de la bala del fusil, la cicatriz visible, era también una cicatriz más profunda en la memoria de María y, sin saberlo, también una cicatriz que Lina había heredado.

Drama contemporáneo 40 Cali, una esquina para el teatro

L’oiseau et la plume

Grupo de teatro caleño creado en 2016 por Lina Ramírez. Los intereses artísticos del grupo se orientan hacia la creación de obras de teatro con temáticas sociales del país, a través de un lenguaje cotidiano, buscando que el público se identifique con los personajes y la historia que viven. A partir de la dramaturgia propia, L’oiseau et la plume enfoca sus proyectos a partir de la relación entre Francia y Colombia que vincula a su creadora, promoviendo el intercambio cultural entre ambos países. En la actualidad, L’oiseau et la plume se encuentra en colaboración con el grupo Cali Dramática, con la presentación de la obra El silencio de Alejandro.

Autoras: Lina Ramírez y María Inmaculada Directores: Julián Mauricio Gómez y Lina Ramírez Elenco: Lina Ramírez y María Inmaculada

Teatro Salamandra jueves, octubre 26. 8:00 p.m. ($3.000) Casa Naranaja viernes, octubre 27. 7:00 p.m. (función exclusiva: grupos focales)

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La muñeca negra Baobab Teatro Cali

Un enigmático y misterioso aroma a palo santo y caracoles místicos se entremezclan. Fuerzas ancestrales se envuelven en fetiches tribales y dioses al ritmo del palpitar del djembé. La reina Malika, líder de la tribu Yoruba, decide despertar y abrirse a su pueblo después de un largo trance y encuentro ancestral, trayendo con ella un mensaje de fertilidad, perduración y diáspora a su raza, como un pueblo fuerte y arraigado a su raíz al igual que un gran árbol Baobab de fuerte tronco. En su revelación, algo romperá toda su cotidianidad y les llevará a viajar a tierras extrañas pero muy similares. Llegarán a un paraíso de selva y manglar ubicado en la costa pacífica colombiana al ritmo del palpitar de cununos y bongós. Por el camino, dejará atrás su identidad. En esta nueva tierra una pequeña niña llamada Aisha, fruto de la fertilidad de Malika, desea una muñeca que comparta su belleza, que como ella tenga los ojos color chocolate y la piel como el carbón.

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Baobab Teatro

Grupo de teatro creado a partir del trabajo de grado de la actriz Ingrid Cosme para la Licenciatura de Arte Teatral de Bellas Artes, bajo la dirección de Ruth Rivas. Finalizado y aprobado, el trabajo se mantiene ya como repertorio profesional con temporadas en distintos escenarios de la ciudad.

Autora: Ruth Rivas Franco, basada en un texto de Mary Grueso Directora: Ruth Rivas Franco Elenco: Liana Lucumí González, Héctor Rodríguez Correa e Ingrid Cosme

La muñeca negra explora desde la contraposición de mundos la identidad y los orígenes de la cultura afrocolombiana. Seis meses de investigación, y año y medio de montaje, dan como resultado este trabajo que engloba conceptos como feminidad, ancestralidad e identidad, a partir de la exploración de los lazos entre África y afrocolombia. La puesta escénica teatral es completada con la adaptación del canto y las danzas ancestrales afro.

Drama

Teatro Salamandra viernes, octubre 27. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales) viernes, octubre 27. 8:00 p.m. ($3.000)

FITCali 2017 41

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Teatro Esquina Latina Cali

Homenaje

obra y legado Teatro Esquina Latina

Grupo de teatro caleño creado en 1973 en la Universidad del Valle. Teatro Esquina Latina es una agrupación de teatro experimental e independiente, dedicado a la investigación, creación y difusión teatral. Además, sus acciones y procesos sistemáticos desde la animación teatral como estrategia de intervención sociocultural con jóvenes de los sectores más vulnerables le ha otorgado un gran reconocimiento en el medio. Entre su extensa producción, destacan trabajos dramatúrgicos propios como El enmaletado (mención en Concurso Nacional de Dramaturgia 1986), Encarnación (Premio Jorge Isaacs Autores Vallecaucanos 1995), Elegí a Lorca (Premio de Dramaturgia Alejandro Casona 2004), El solar de los Mangos (Premio Latinoamericano de Dramaturgia George Woodyard 2007), y Caína (Premio Jorge Isaacs Autores Vallecaucanos 2007).

Retratos de aldea Don Pablo Castaño tiene una única hija, Carla. Sin embargo, su obsesión es la de tener un hijo varón. La madre de Carla, conocedora de esta obsesión, hace pasar a su hija por Carlo, buscando dar satisfacción a don Pablo. Sin embargo, el engaño solo durará hasta los trece años de la niña, cuando Germán, el hijo del mayordomo, descubre la auténtica identidad de Carla y se enamora de ella. En una aventura de cacería, Carla seduce a Germán, pero estos son sorprendidos por don Pablo, quien tortura a Germán y lo da por muerto. Carla logra huir y Germán sobrevive, confiando en la promesa de que regresará. Ya en el pueblo, Germán se convierte en secretario de Juana, una vieja agiotista de la central de abastos y enemiga de don Pablo desde que este le abandonase cuando estaban prometidos. Germán y Juana, unidos por el deseo de venganza, planifican la ruina de don Pablo, pero la ambición de Germán lo lleva a deshacerse de ambos. A través de la búsqueda de un lenguaje épico brechtiano, el autor y director de esta obra, el maestro Orlando Cajamarca, pretende lograr la construcción de una trama clara para todos los públicos, guiada por los personajes y sus intereses particulares.

Autor y director: Orlando Cajamarca Elenco: Sol Angie Arenas, Victoria Giraldo, Adriana Gonzalías, Yuri Andrea Marín, Darling Silva, Alejandra Vélez, Susan Viveros, Luis Fernando Giraldo, Harold Rendón, Gustavo Silva, Jhorlin Silva, Alfredo Valderrama y Fernando Villegas Teatro Esquina Latina sábado, octubre 21. 7:30 p.m. ($3.000) Teatro Jorge Isaacs martes, octubre 24. 8:00 p.m. (acceso libre hasta llenar aforo)

42 Cali, una esquina para el teatro

YDX281

La fiesta de las aves Animales que son blancos e irán tomando color a partir de sus aventuras (Los colores); un Dios que al sentirse solo y aburrido crea la humanidad a partir de tres mujeres (Las tres madres); unas aves que hacían fiestas en las nubes hasta que dos animales sin alas, el sapo y la tortuga, se les unen para disfrutar de la fiesta (La fiesta de las aves); un bebé que llora desconsolado y solo es calmado con el canto de un pajarito (El origen de los cantos); y dos jóvenes que se aman, una princesa y un artista, que no cuentan con el beneplácito del rey (La flor y el colibrí), son las historias que Teatro Esquina Latina, grupo homenajeado por el Festival Internacional de Teatro Cali 2017, ponen en escena en La fiesta de las aves. Este espectáculo de cuentería teatral compuesto por cinco relatos, conjuga música y canto en vivo, danza y teatro, bajo la inspiración de relatos de carácter mítico, entresacados de antologías indígenas y populares de América, de tradición indígena, española y africana.

Autor y director: Alfredo Valderrama Elenco: Darling Silva, Sol Angie Arenas, Alejandra Vélez, Susan Viveros, Fernando Villegas, Jhorlin Silva y Luis Fernando Giraldo

Teatro Esquina Latina domingo, octubre 22. 11:00 a.m. $3.000

PTE387

Cuentos eróticos africanos Seis siglos después de que Giovanni Bocaccio escribiera en Florencia su clásico Decamerón, el antropólogo alemán Leo Frobenius da a conocer El Decamerón Negro; vasta recopilación de los relatos que había reunido durante sus frecuentes viajes por el continente africano. La sabiduría, el humor y el erotismo entran en estos relatos de una manera integral. Cuentos eróticos africanos es una selección de estos cuentos, concretamente de tres de ellos: Leyenda de las Amazonas II, en el que el hombre y la mujer descubren su sexo, primero siendo ellas quienes poseen a los hombres y, luego, siendo dominadas por ellos; Un hombre cuyo oficio es el amor o el Nsani, en el que el conocimiento de los asuntos del amor demuestra ser más útil e importante que los oficios artesanales; y Las hijas del Aguelida, en el que el amor y el erotismo se mezclan con una dosis de humor, juego, sensualidad y lucha por el poder.

Autor: Leo Frobenius Adaptación y directores: Orlando Cajamarca y Alfredo Valderrama Elenco: Lucineth Castillo, Adriana Gonzalías, Yuri Andrea Marín y Victoria Eugenia Silva

Teatro Esquina Latina jueves, octubre 26. 8:00 p.m. $3.000

FITCali 2017 43

TIC979

YDX869

Canovaccio

ENTRE-CAOS

Teatro Experimental de Fontibón

Pichirilo Colectivo Teatral

Bogotá

Partiendo de la tradición europea de la comedia del arte, Canovaccio recoge los principios básicos de esta corriente componiendo una obra de tres cuadros escénicos y dos entremeses, donde se encuentran los personajes arquetípicos de esta forma teatral, como Arlequino, Pantaleone o el Capitán. La máscara, como elemento recurrente en este formato, define nítidamente el carácter de cada personaje que, junto con el vestuario, determinan aún más su propia identidad. Los ‘canovacci’, que en su traducción literal del italiano podría definirse como trapo o limpión, tienen además el uso que durante el Renacimiento se daba al guión o esquema básico, una suerte de argumento pequeño, que los actores utilizaban para su improvisación, direccionados hacia una naturalidad extrema.

Teatro Experimental de Fontibón

Director: Alex Ticona Elenco: Ernesto Ramírez Arias, Emilio Samuel Ramírez Arias, Gloria Esperanza Gil Romero, Johan López Salamanca, Ange Paola Días Pineda, Ivonne Andrea Carrillo Cerón, Edwin Bermúdez y Fabián Castellanos

Bulevar del río: sábado, 21. 5:30 p.m. (acceso libre) I.E. Juana de Caicedo y Cuero: lunes, 23. 8:30 a.m. (función exclusiva: grupos focales)

44 Cali, una esquina para el teatro

Cali

El agua, el fuego, la tierra y el aire son los cuatro elementos fundamentales a partir de los cuales el conocimiento antiguo explica la construcción de nuestro mundo. También son los cuatro puntos referenciales de esta obra que parte desde el mito universal de la creación como fundamento de orden en La Tierra y sus grandes deidades. Del origen surge también el hombre, en constante búsqueda de su propia verdad, desde la que se relaciona con los elementos y el planeta. El hombre es, entonces, el encargado, el administrador de todo lo hecho. Todo cuanto acontece pasa por sus manos. ENTRE-CAOS parte de esta construcción ancestral de la creación del universo para iniciar reflexiones contemporáneas como son el egoísmo, la relación del ser humano con su medio ambiente y la respuesta que podemos esperar de este ante el maltrato al que es sometido por el hombre.

Pichirilo Colectivo Teatral

Grupo de teatro caleño creado en 2011 por estudiantes de la Licenciatura de Arte Teatral del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. El objetivo desde su fundación es la creación artística para la sociedad como medio educativo y de diversión.

Director: Bryan Steven Rocha Motato Elenco: Daniela Castaño Vélez, Diego Fernando Castellar, Luisa Fernanda Otero, Michelle Navarro Murillo, Santiago Betancourt y Cristian Camilo Astorquiza

Bulevar del río: sábado, 21. 6:30 p.m. (acceso libre) I.E. Nuevo Latir: martes, 24. 11:00 a.m. (función exclusiva: grupos focales)

XSJ153

VKW425

La abuela Matrioska y el libro mágico

Viaje a la raíz

Mi Compañía Teatro

Teatro Cazamáscaras

Bogotá

La abuela Matrioska cuenta a los más jóvenes las increíbles historias que vivió cuando era niña, allá por la lejana Rusia, en la época en la que los libros eran mágicos y apenas se abría una página, la casa y los patios de la casa se inundaban de todos los animales que vivían en el libro. Desde su mecedora, la abuela narra historias como las de tres gatitos que cambian de color; un pollito que quiere hacer todo lo que hace un patito; un perro que quiere saber quién ha dicho miau; una rana, un pollo, un ratón y una mariquita que construyen un barquito; una hormiga que salva una liebre; entre otras muchas historias. Basada en el antiguo libro de literatura infantil rusa de Vasilis Suteiev, Cuentos y estampas, la directora y actriz Mérida Urquía presenta una obra de narración oral acompañada de una proyección audiovisual que da vida a los personajes de los cuentos, como cuando la abuela Matrioska era niña y de sus mágicos libros saltaban los animalitos trayendo asombrosos acontecimientos.

Mi Compañía Teatro

Grupo de teatro de Bogotá creado en 2012 y dirigido por la dramaturga, directora y actriz Mérida Urquía. Desde su creación desarrolla actividades de creación, investigación, circulación y formación a través de presentaciones de espectáculos en temporadas, festivales y encuentros locales, nacionales e internacionales. La entidad cuenta con una destacada presencia pedagógica en Bogotá a través del proyecto Los rechazados, taller gratuito de formación de actores destinado a jóvenes de escasos recursos.

Autor: Vasilis Suteiev Adaptación, directora e intérprete: Mérida Urquía Teatro Salamandra lunes, octubre 23. 11:00 a.m. Función exclusiva: grupos focales.

Cerrito

Calambuco es un niño del Pacífico colombiano que desprecia su lugar de origen y todo lo que este representa, incluido su nombre proveniente de un árbol muy común en la zona donde vive. Un día la abuela, una viejita que había estado siempre con él y que le había educado con besos de “chontaduro y borojó”, le llama para que se le acerque en su lecho de muerte, donde le habla de un tesoro que cuidadosamente le ha guardado como herencia. La abuela le entrega un mapa con las pistas que le permitirán llegar hasta tres ancianos que le guiarán el camino para hallar el tesoro. Calambuco, igual que los jóvenes espectadores, podrán viajar por la tradición, el ritmo y el folclore colombiano. Una inmersión a través de cuentos y aires musicales de las diversas zonas del país, como el bunde, el currulao, el joropo, el bambuco, la cumbia y la salsa.

Teatro Cazamáscaras

Grupo de teatro de Cerrito, Valle, creado en 1996. Conformado como grupo teatral de base en el marco del programa de Animación Teatral Jóvenes, Teatro y Comunidad, que desarrolla Teatro Esquina Latina en comunas de Cali, municipios del Valle del Cauca y norte del Cauca. Entre su repertorio, destacan obras como Viaje a la raíz, ganadora de una Beca de Circulación Nacional, Itinerancias Artísticas por Colombia del Programa de Estímulos del Ministerio de Cultura 2015; y Rayuela, ganadora de una Beca de Creación, perteneciente al mismo programa de Estímulos del año 2016.

Autoría: Andrés Holguín / Creación colectiva Directores: Karol Tatiana Cardona y Andrés Holguín Elenco: Mauricio Machado, Karol Tatiana Cardona y Andrés Holguín Castillo Sol y Luna: lunes, octubre 23. 7:00 p.m. Auditorio de la Escuela Militar de Aviación Marco Fidel Suárez: martes, octubre 24. 11:00 a.m. Funciones exclusivas: grupos focales.

FITCali 2017 45

MJO930 YLN918

GMI670 KTO786

Un extraño cadáver color malva

Buenas noches miedo

Compañía de Teatro Reculá del Ovejo

Titirindeba

Cartagena

Varias personas llegan de diferentes lugares para reconocer un cadáver. Todos ellos distintos. Todos con diferentes búsquedas. Un cadáver es el mapa de la desolación que ha dejado décadas de violencia. La muerte, siempre presente, como antagonista de la vida, deja de ser algo natural y se convierte en un mecanismo de terror. Una herramienta común de quienes pugnan por empoderarse sobre los otros. Una metáfora de un país que nunca ha dejado de buscar y reconocer a sus muertos. Escrita por el dramaturgo cartagenero Alberto Miguel Llerena, autor representativo de las artes escénicas del Caribe colombiano, la obra es el epicentro en el que confluyen los otros personajes y su búsqueda infructuosa: el forense que cuida la esperanza, una vieja y una mujer que no encuentran, un testigo que no habla, un joven que no para de huir y, finalmente, una funcionaria que todo lo soluciona.

Compañía de Teatro Reculá del Ovejo

Grupo de teatro de Cartagena creado en el año 2004. Está compuesto por actores provenientes de distintos grupos de la ciudad, y surge como una de las líneas de trabajo de la Asociación de Teatristas de Cartagena, ante la necesidad de desarrollar montajes teatrales a partir de obras dramáticas nacionales e internacionales pero, sobre todo, cartageneros. Entre su repertorio se encuentran Por los caminos de la independencia, Tierra de Kalamaries o Pedrito el camorrero y Un extraño cadáver color malva.

Autor: Alberto Miguel Llerena Director: Jorge Luis Naizir Elenco: Eliris Sierra, Grace Bernier, William Hurtado, Julio César Romero, Ángel Rafael Velásquez, Einer José Gutiérrez y Juan Rogelio Franco Auditorio Manuelita. U. Icesi: martes, octubre 24. 4:00 p.m. Auditorio Alfonso Borrero Cabal S.J.. P.U. Javeriana Cali: miércoles, octubre 25. 7:00 p.m. Funciones exclusivas: grupos focales.

46 Cali, una esquina para el teatro

Cali

Es de noche, pero un niño no quiere dormir, juega y juega con su muñeco hasta que llega su madre. Ya es tarde. Ella le reprende, pero él sigue sin sueño. La madre encuentra la solución, le cuenta uno de sus cuentos preferidos. Con cada parte del cuento, la imaginación se le despierta y viaja más y más. Finalmente, el niño queda dormido y enseguida empieza a tener dulces sueños. De repente, tiene una pesadilla que le hace caer de la cama y despertar. La mamá decide dormir con él, pero también ella cae presa de sus propios miedos. Niño y mamá deben combatir juntos sus temores si quieren lograr dormir tranquilos. Hablar del miedo es hablar de la noche, de la oscuridad, de los rincones donde simbólicamente el miedo habita, de los momentos donde los sueños transitan y donde todos los niños y niñas construyen sus mitos y leyendas. Titirindeba convierte el miedo en momentos dispuestos para soñar, jugar e imaginar mundos diferentes. Buenas noches miedo es una obra montada a partir de distintas técnicas de animación de objetos y actuación con máscaras y música.

Titirindeba

Grupo de teatro de títeres caleño creado en 1973 como grupo representativo del Instituto Departamental de Bellas Artes, de Cali. En 1987 pasarían a conformarse como grupo profesional con el nombre de Titirindeba. Estas cuatro décadas de trayectoria les ha permitido presentarse en teatros y festivales de países como Francia, Pakistán, España, Cuba, Argentina, Israel, Egipto, Perú, Estados Unidos, Brasil y Venezuela.

Director: Ricardo Vivas Duarte Elenco: Vanessa Bernal Ríos, Juan Krlos Granada y Beatriz Elena Piñeiro Castillo Sol y Luna: martes, octubre 24. 7:00 p.m. Auditorio del Centro Cultural Comfandi: jueves, octubre 26. 11:00 a.m. Funciones exclusivas: grupos focales.

Títeres a cielo abierto

Cómo se salvó Wang Fô?

Manu Mansilla y su Teatro de Títeres

Voces del Cuerpo

Argentina

Benigno Escalante es un monstruo que llega desde el centro de La Tierra. Lo presentan como un terrorífico ser, pero en realidad es un monstruo encantador. Peligro es un pandillero que busca a sus secuaces entre el público con la intención de conquistar el mundo. Luis y Manu, el titiritero, discuten para aclarar quién de los dos es el que manda. “Hay títeres que nacen siendo y hay títeres que van descubriéndolo con el paso del tiempo”. Manu, enfurecido, le plantea una verdad: “¡Vos sos un títere!”. Títeres a cielo abierto es una varieté de títeres en la que los más pequeños descubrirán que el titiritero no lleva la razón. La verdad, la tienen los títeres. Compuesto por tres historias, Títeres a cielo abierto es un espectáculo de muñecos en el que todo está a la vista. A lo largo de la obra, Mansilla trabajará a partir de dos técnicas distintas, como son títeres de mesa (en la historia de Benigno Escalante) y bocón con varilla (en las otras dos historias).

Manu Mansilla y su Teatro de Títeres

Grupo de teatro de Argentina creado en 2008. Especializado en el trabajo callejero y de varieté, el grupo ha ido perfeccionando su capacidad de improvisación y distintas técnicas de títeres. Sus obras se han presentado en espacios tan dispares como salas, auditorios, anfiteatros, escuelas, universidades, cuarteles de bomberos, hospitales, cárceles, veredas, plazas y calles, garajes, y canchas de fútbol, de Chile, Perú, México, Venezuela, Belice, Guatemala, Ecuador, Colombia, República Dominicana, Brasil, Cuba, El Salvador, España y, por supuesto, Argentina.

Autor, director y titiritero: Manu Mansilla

I.E. Llano Verde miércoles, octubre 25. 8:00 a.m. Función exclusiva: grupos focales.

Cali

Wang Fô era un extraordinario pintor. Tanto que se decía que era capaz de dar alma a sus pinturas gracias a un último toque de color que añadía en los ojos de los personajes de sus creaciones. El talento de Wang Fô había llegado a la Corte imperial. El joven Emperador, que había crecido recluido en palacio, había construido su propio imaginario del mundo a través de las pinturas del artista. Cuando, a sus dieciséis años descubrió que la realidad no era tan hermosa como las pinturas de Wang Fô le habían hecho creer. Al sentirse engañado, mandó a capturar al pintor y a su discípulo. La pena por tal agravio sería la muerte para el discípulo, y la amputación de los ojos y las manos para Wang Fô; un castigo aún mayor que la propia muerte para el pintor. La obra es una adaptación de Cómo se salvó Wang-Fô, una de las historias breves que componen la colección Cuentos orientales de la escritora francesa Marguerite Yourcenar. A través de la técnica de teatro corporal, Voces del Cuerpo se apoya en otras disciplinas como la danza, las artes marciales y la acrobacia.

Voces del Cuerpo

Colectivo de teatro caleño dirigido por el profesor de la Licenciatura de Artes Escénicas de la Universidad del Valle, Armando Collazos. El grupo, que está conformado por docentes, estudiantes y egresados de la Licenciatura, convoca a un grupo de investigadores de las artes escénicas en torno al teatro físico, en constante búsqueda de pesquisas para la creación corporal escénica.

Autor: Marguerite Yourcenar Director: Armando Collazos Elenco: Rosse Marie Wallis, Victoria González, Nataly Montes, Eder Aleyxo y Juan Camilo MutisBetancourt y Cristian Camilo Astorquiza Auditorio de la Escuela Militar de Aviación Marco Fidel Suárez: miércoles, octubre 25. 7:00 p.m. / jueves, octubre 26. 11:00 a.m. Funciones exclusivas: grupos focales.

FITCali 2017 47

JGG458

TNW921

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En la diestra de Dios Padre

Héroes de la calle

Compañía Municipal de Teatro

Sin Límites

Cali

El humilde y pobre Peralta es conocido en todo el pueblo por su caridad: asiste al enfermo, limpia al mugriento y da de comer al hambriento. Su hermana, cumple obedientemente, pero a regañadientes, los mandados de éste. Un día cualquiera, dos peregrinos llegan a su choza. El ambiente se torna lleno de amabilidad y de olor a rosas. Estos peregrinos, que in situ comprueban las buenas intenciones de Peralta, descubren su verdadera identidad: son San Pedro y Jesús Cristo. El cielo quiere premiar la honradez de Peralta, otorgándole cinco deseos. Peralta, hará uso de estos deseos de forma aparentemente arbitraria y sin razón.

“La calle está caliente”. Así dice la canción que se escucha en mitad de una calle de Cali, donde las mafias, las prostitutas y los vendedores ambulantes forman parte de su paisaje diario. Ahí aparece José, quien ha contraído una deuda con unos peligrosos extorsionistas y cuyo dinero gasta en juego y alcohol. Heroes de la calle es una reflexión creada colectivamente por Sin Límites, un grupo compuesto por personas en situación de discapacidad visual, auditiva, física y cognitiva, que ponen sobre la escena la realidad de los barrios de la ciudad. La ausencia de trabajo, el rebusque y la violencia son las constantes no deseadas de la pobreza.

Asentada en la tradición popular y escrita por el antioqueño Tomás Carrasquilla, En la diestra de Dios Padre es una de las historias populares más conocidas en el imaginario colombiano. El maestro Enrique Buenaventura recuperó este texto para el teatro, reinterpretándolo en multitud de ocasiones.

Enfrente encontramos a Rosa, la esposa de José, una mujer trabajadora que corrige las malas prácticas de este. La historia de vida de Rosa y José presentan una reflexión sobre los problemas de nuestra sociedad, pero también regala luz sobre la importancia de los valores, los sueño, el valor de la vida y la necesidad del perdón. Las acciones de cada uno serán los que forjen sus destinos.

Compañía Municipal de Teatro

Grupo de teatro caleño creado en el 2000. El origen del grupo se sitúa a partir de un taller de entrenamiento de actores que Alejandro Buenaventura impartió en la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero. Enmarcado en la lógica de la tradición del teatro colombiano, la Compañía Municipal de Teatro ha atendido a los grandes temas del país, de su historia y su sociedad, valiéndose de la autoría propia en el caso de El secuestro, de Alejandro Buenaventura, o de autores externos.

Sin Límites

Autor: Enrique Buenaventura Director: Alejandro Buenaventura Elenco: Alejandro Buenaventura, Jhon García, Karol Trujillo, Manuel Murillo, Paola Otero, Andrés Falla, Marco Ocampo y Lizeth Flores

Director: Wilkin Rojas Peña Elenco: Yaira Ríos, Carlos Hernán Uribe Franco, James Agredo, Olmes Sandoval, Alberto Ospina, Lina Gómez, Edwin Paz, Edilma Vargas, Yaritza Rivera, Edinson Solarte, Juan Carlos Paniagua y Andrés Lozano

Teatro La Concha: miércoles, octubre 25. 7:00 p.m. IPC: jueves, octubre 26. 11:00 a.m. Funciones exclusivas: grupos focales.

Teatro de la Unión. Comuna 16 viernes, octubre 27. 11:00 a.m. / 6:00 p.m. Funciones exclusivas: grupos focales.

48 Cali, una esquina para el teatro

Grupo de teatro caleño creado en 2010 en el seno de la Asociación Confluencia Departamental de Discapacidad del Valle del Cauca, institución que vela por los derechos de la comunidad en situación de discapacidad. Carlos Uribe y Mario Ortega crean este grupo como una opción de emprendimiento de las personas en situación de discapacidad por medio del arte y la cultura.

KSF986

DRP824

Gangarilla

Bandoleros

Corporación Escénica DC ARTE

Bogotá

Una compañía teatral ha recorrido el mundo recopilando historias de la naturaleza humana y su comportamiento. La compañía está compuesta por jocosos personajes que harán reír al público al tiempo que plantean importantes reflexiones. Este grupo de cómicos conforman lo que en el barroco español era conocido como gangarillas. Estas gangarillas eran compañías ambulantes que viajaban de pueblo en pueblo, con tres o cuatro cómicos de los cuales el más joven solía actuar los personajes femeninos, y divertían a los espectadores con sus montajes en la calle o los cortijos.

A mediados del siglo xx, la tensión entre liberales y conservadores está en su momento más álgido. La violencia, la corrupción y la lucha por el poder político tienen sumido al país en un contexto de odio y división entre los seguidores de uno y otro partido. El terror se vive en las calles de las principales ciudades, pero también se traslada al campo, donde la figura del bandolero hace estragos entre los campesinos colombianos. Son las vidas de estos personajes, como Efraín González, Chipas, Zarpazo, El Mosco y La Aguililla, los que sirven al grupo para perfilar un contexto de la cotidianidad beligerante de una Colombia que sangra.

A través de los viajes de Garganilla, la compañía presenta un reflejo de la condición del hombre trascendiendo los meses, los años y los siglos. La obra está compuesta por tres historias. La primera se centra en los motivos del hombre para tener y acumular pertenencias, aunque sea a costa de los demás. La segunda considera los valores privados que son trastocados por la voluntad de engañar y aparentar lo que no se es. La tercera y última se plantea las dudas fundamentales del ser humano, entre ser o no ser.

En Bandoleros, Enrique Espitia León, autor y director de la obra, opta por la construcción de la violencia colombiana centrando su interés en el victimario y no en la víctima. Aquí, los bandoleros son personajes hambrientos que viven bajo una justificación ideológica de la muerte. Es la paradoja del victimario-víctima la que determina un trabajo centrado no en la dimensión histórica de este momento del país, sino en momentos significativos de la vida de sus personajes. Espitia construye a través de la cotidianidad una reflexión sobre el origen de la violencia en el país.

Autoría: Roberto Espina / Historias de gangarillas españolas Adaptación y director: Enrique Espitia León Elenco: Diego Alonso Rivera, María del Rosario Vergara, Diego Cañón y Daniel Humberto Viatela

Autor y director: Enrique Espitia León Elenco: Diego Alonso Rivera, María del Rosario Vergara, Diego Cañón, Daniel Humberto Viatela e Iván Rodrigo Cabrera

Corporación Escénica DC ARTE

Grupo de teatro de Bogotá creado en 2004 por Enrique Espitia León. A lo largo de esta década de trabajo, la agrupación ha trabajado en la consolidación de un nombre y una identidad artística a través de montajes como Gangarilla, Bandoleros y La cigarra, sus comparsas, actos festivos o flashmob, así como en distintos espacios de organización del teatro comunitario, el teatro de calle y la Cultura Viva Comunitaria. Alrededor de 30 actores han formado parte de los elencos de sus distintas creaciones, y desde hace cuatro años el grupo viene fortaleciéndose con un equipo permanente. DC ARTE se alimenta de la experiencia previa de su director en la Fundación Teatral Kerigma, reconocido e influyente grupo de Bogotá en la escena artística comunitaria.

I.E. Llano Verde: jueves, octubre 26. 1:30 p.m. (función exclusiva: grupos focales) Bulevar del río: viernes, octubre 27. 3:00 p.m. (acceso libre)

Bulevar del río viernes, octubre 27. 6:30 p.m. Acceso libre.

FITCali 2017 49

100% descuento

Todas las actividades académicas (talleres, conferencias, mesas temáticas, exposiciones, presentación de libros, lecturas y tertulias nocturnas) están financiadas en un 100% por la Secretaría de Cultura de Santiago de Cali

Taller: Trabajo físico de la ópera china Xu Jiali y Yu Xiang Taller: El infinito universo del cown Ernesto Parra y Aixa Prowl Taller: Introducción a la dramaturgia: El universo en expansión Carolina Vivas Taller: Animación de títere neutro Jorge Andrés Libreros y Natalia Eugenia Duque Taller: Dirección escénica Adela Donadio Taller: Entrenamiento actoral Gorsy Edú Taller: Danza butoh: El cuerpo en el límite del cuerpo Alejandro Ladino Taller: Potenciación de la sonoridad expresiva Mérida Urquía Taller: Animar lo inanimado Julia Sigliano y Manu Mansilla Conferencia: La alquimia del texto del teatro físico: Construcción y dramaturgia de MANÚ Jua Carlos Agudelo y Ángela Valderrama Conferencia: Clase magistral Ernesto Parra y Aixa Prowl Mesa temática: Retos y oportunidades de financiación en las artes escénicas Mesa temáticaProyectos: Formación de públicos, emprendimientos y formación en artes Mesa temática: El público para el teatro: Desafío y formación Mesa temática: Horizontes en el teatro colombiano Exposición: Fotografía de Shanghai Theatre Academy Exposición: Fotografías y vestuarios de Iván Barlaham Montoya Presentación de libro: 16 lecciones y otros materiales Mijaíl Chéjov / Alejandro González Puche y Ma Zhenghong Presentación de libro: ¿Cuál es su problema fundamental? Liliana Alzate Presentación de libro: Bandoleros y otras obras teatrales Enrique Espitia Lectura dramática: Jaque a la reina Iván Barlaham Montoya Tertulias nocturnas: Crítica teatral sobre dos obras del día Homenaje: Iván Barlaham Montoya Homenaje: Hilda Ruiz Homenaje: Phánor Terán Homenaje: Juan Carlos Agudelo Homenaje: Teatro Esquina Latina

Programación académica

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Talleres Xu Jiali y Yu Xiang China Trabajo físico de la ópera china El taller dará una breve introducción sobre la historia y los tipos de rol de la Ópera China, también llamado Jingju. El taller que dirigirán los profesores de la Shanghai Theatre Academy estará enfocado en la exploración de la corporalidad del teatro chino tradicional, y tratará de explicar la estética del arte chino y su simbología.

TEATRO JORGE ISAACS octubre, 20. 10:00 a.m.-12:00 m.

Ernesto Parra y Aixa Prowl Cuba El infinito universo del clown El infinito universo del Clown es un recorrido divertido, consciente e inspirador por el mundo del payaso, descubrirlo dentro de sí, encontrarlo y dejarlo salir, para jugar y reinventar el mundo. Este recorrido utiliza las herramientas técnicas que ha desarrollado el maestro Ernesto Parra en la compañía Teatro Tuyo durante 18 años, reconocidos por ser la única compañía de su tipo en Cuba. Las cinco categorías del clown, la contraposición, la objetualidad, así como el entrenamiento físico, serán abordados durante estos dos días cargados de humor, diversión y conocimiento, que dotarán a los talleristas de una mirada mucho más poética al cosmos del clown. Al final se mostrarán los ejercicios que cada integrante creará como resultado de esta aventura.

I. D. BELLAS ARTES 20 y 21 de octubre. 8:00 a.m.-12:00 m. TEATRO LA MÁSCARA octubre, 26. 8:00 a.m.-11:00 a.m.

Carolina Vivas Bogotá Introducción a la dramaturgia: El universo en expansión

Jorge Andrés Libreros y Natalia Eugenia Duque Medellín

Animación de títere neutro El taller tiene como objetivo lograr a través del encuentro y la lúdica un acercamiento al teatro de títeres. Partiendo de los principios básicos desarrollados en la técnica Bunraku, visualizamos al títere como un objeto ritual, con el que crear pequeñas historias, las cuales al ser narradas por grupos, reconocen nuevas formas de escucha y creación colectiva. Dentro de este espacio se desarrollarán conceptos como trabajo en equipo, respiración, mirada, puntos fijos y posturas; herramientas que le permitirán a los integrantes descubrir nuevos entornos de creación en el arte de los títeres.

CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 23. 8:00 a.m.-11:00 a.m. / 1:00 p.m.-4:00 p.m.

I. D. BELLAS ARTES 24 al 26 de octubre. 8:00 a.m.-11:00 a.m.

Teniendo como punto de partida los textos propuestos (que se enviarán vía email a los participantes), en este breve taller se plantean interrogantes relacionados con las posibles puestas en escena de estos materiales teniendo en cuenta diferentes temáticas y objetivos como la dramaturgia y la estructura. Plantea una aproximación al texto a través de ejercicios de dirección y de puesta en escena, formulando posibles lineamientos y propuestas, desarrolladas por los participantes al taller.

Mérida Urquía Bogotá Potenciación de la sonoridad expresiva

REQUISITOS: Lectura previa de los textos.

UNIVERSIDAD DEL VALLE octubre, 23. 8:00 a.m.-12 m. / 3:00-7:00 p.m.

Gorsy Edú Guinea Ecuatorial Entrenamiento actoral La propuesta consiste en brindar a los actores las técnicas escénicas africanas que reúnen recursos ancestrales efectivos para el desarrollo individual y colectivo, favoreciendo la maduración y el crecimiento personal en ámbitos de expresividad y creatividad. Se plantean propuestas que desarrollan la reacción orgánica, el desarrollo de la inteligencia emocional, la concepción del tiempo y el tempo escénico, la escucha activa y canalización de la energía a través del ritmo.

LA 4TA PARED CAFÉ-TEATRO 22 al 24 de octubre. 7:00 a.m.-12:00 m.

I. D. BELLAS ARTES 24 al 26 de octubre. 8:00 a.m. -11:00 a.m.

52 Cali, una esquina para el teatro

A través del Cuerpo en el límite del cuerpo, cuya semilla y potencia de transformación fue en un principio la investigación del maestro Ko Murobushi -en su concepción y tradición de la danza butoh-, se establece la posibilidad de un saber creador cuya búsqueda no sea limitada al aprendizaje de una técnica como legitimación funcional de un modo o lenguaje singular al acto escénico, sino una vía de conciencia e integración de canales de conexión con una energía originaria y fundamental al acto creativo. A través de la metáfora se busca potenciar estados meditativos en el movimiento, que permitan reconocer la transformación en los procesos formativos. Cada sesión tiene lugar y tiempo como un proceso de gestación de un cuerpo que siempre está por nacer, una reflexión en movimiento sobre la identidad, el vacío, los límites, el infinito, lo impermanente o eterno.

Adela Donadio Bogotá Dirección escénica

El taller pretende asistir a los participantes en el viaje, en términos del maestro Mauricio Kartun, que significa un proceso creativo; se trata de encontrar la puerta de entrada a un universo y acompañar al autor/a en la ruta que vaya construyendo en pos de ampliar su material. Se dará un lugar a la asociación libre, a ejercicios de escritura inmediata y al uso de herramientas propias del arte escénico, como la improvisación y la creación colectiva, usados ahora en la escritura “en el papel”.

Los talleres son gratuitos. Se requiere inscripción previa.

Alejandro Ladino Bogotá Danza butoh: El cuerpo en el límite del cuerpo

Se trata de potenciar “la voz propia” y los recursos que permiten sobrepasar sus límites al interpretar textos o ejecutar cantos y sonidos en escena. De algún modo se resume en la pregunta, ¿Qué digo y como lo digo?, o sea, forma y contenido de la sonoridad. Dentro los objetivos propuestos está detectar el puente entre la respiración y la emisión de los sonidos: voz propia, colocación de la voz: resonadores y coloraturas, y potenciación del volumen: trayectoria del sonido desde los espacios interiores hacia los espacios exteriores.

CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 24. 7:00 a.m.-12:00 m.

Julia Sigliano y Manu Mansilla Argentina Animar lo inanimado El trabajo de animación de materiales, objetos y títeres permite conectarse con el propio registro sensorial, generando un movimiento en la imaginación. La materia inanimada se transforma en la metáfora, en los sentimientos, en los pensamientos. Cada uno hará resonancia en su propia memoria sensorial. Es un trabajo de colaboración donde se entabla una relación materia inerte, actor viviente. Un vínculo, un diálogo, para permitir escribir la propia historia, con la propia materia, con el propio cuerpo.

CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 25. 1:00 p.m.-5:00 p.m.

Conferencias Juan Carlos Agudelo y Ángela Valderrama Bogotá La alquimia del texto del teatro físico: Construcción y dramaturgia de MANÚ El conversatorio aborda todos los elementos artísticos que nutrieron el proceso de montaje de la obra MANÚ, escrita y dirigida por Juan Carlos Agudelo, analizando diversos fragmentos de la obra y exponiendo los conceptos teóricos, técnicos y prácticos más relevantes dentro de la misma.

Casa Abierta octubre, 24. 10:00 a.m.-12:00 m.

Ernesto Parra y Aixa Prowl Cuba Clase magistral La primera etapa del conversatorio aborda todos los elementos que nutrieron el proceso de montaje de la obra De la estación al camino, escrita y dirigida por Ernesto Parra, analizando diversos fragmentos de la obra y exponiendo los conceptos teóricos, técnicos y prácticos más relevantes dentro de la misma. Seguido por una clase de técnica corporal impartida por la artista circense Aixa Prowl, cuyo temática será desarrollar múltiples ejercicios de teatro clown que hacen parte del entrenamiento en la compañía Teatro Tuyo.

TEATRO LA MÁSCARA octubre, 26. 11:00 a.m.-12:00 m.

Mesas temáticas Retos y oportunidades en la financiación de las artes escénicas Camilo Villamarín - TEATRO del PRESAGIO (Cali) Jorge Blandón - C.C. Nuestra Gente (Medellín) María Clemencia Ramírez de Fernández - Fondo Mixto de Promoción de la Cultura y las Artes del Valle del Cauca (Cali) Alberto Bolaños - Festival Internacional de Teatro San Juan de Pasto (Pasto) Jaime Manrique - Casa Fractal (Cali)

CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 24. 9:00 a.m.-1:00 p.m.

Proyectos: Formación de público, emprendimiento y formación en artes Dulce Compañía IMPERSONAL Serie web de Teatro La Máscara Revista EscenoGráfica Escuela de Espectadores Región Pacífico Circo Herencias Espacio T Casa Comedia Casa Fractal Teatro La Concha Teatro Calima Laboractores Kalydrama Congreso Nacional de Teatro Maestría en Creación y Dirección Escénica, Univalle

CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 25. 9:00 a.m.-1:00 p.m.

El público para el teatro: Desafío y formación Adriana Bermúdez Fdez. - El Tercer Personaje (Cali) Pablo Ariel Lungman - T.M. La Galilea-Zikit (Israel) Ingrid Osorio - TEATRO del PRESAGIO (Cali) Reinel Osorio - Castillo Sol y Luna (Cali) Yacqueline Salazar - Festival de Teatro Colombiano de Medellín (Medellín) Antonio Zúñiga - Carretera 45 (México)

CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 26. 9:00 a.m.-1:00 p.m.

Horizontes en el teatro colombiano Susana Uribe - Teatro La Máscara (Cali) Ma Zhenghong - Universidad del Valle (Cali) Fernando Vidal - Viento Raspao (Cali) Alejandra Cruz Ospina - Teatro Libre (Bogotá) Oswaldo Hernández - I.D. Bellas Artes (Cali) Enrique Espitia - C.E. DC ARTE (Bogotá)

Presentación de libros Mijail Chéjov 16 lecciones y otros materiales Ma Zhenghong y Alejandro González Puche Compilación y traducción

CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 24. 9:00 a.m.

Liliana Alzate ¿Cuál es su problema fundamental? CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 26. 9:00 a.m.

Enrique Espitia de C.E. DC ARTE Bandoleros y otras obras teatrales CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 27. 9:00 a.m.

Lectura Barco Ebrio Lectura dramática: Jaque a la Reina, de Iván Barlaham Montoya TEATRO SALAMANDRA octubre, 24. 6:00 p.m.

CENTRO CULTURAL COMFANDI octubre, 27. 9:00 a.m.-1:00 p.m.

Tertulias Exposiciones nocturnas Crítica teatral sobre dos obras Fotografía de Shanghai Theatre Academy

BIBLIOTECA CENTENARIO 20 al 27 de octubre. 9:00 a.m.-6:00 p.m. Inauguración: octubre, 20. 11:00 a.m.

Fotografías y vestuarios: Inmortal Iván TEATRO SALAMANDRA 22 al 27 de octubre. 2:00 p.m.-6:00 p.m. Inauguración: octubre, 22. 4:00 p.m.

del día

Espacio para que los artistas compartir, estrechar lazos y propiciar un diálogo crítico y amistoso sobre las obras del día. Los días 22, 24 y 26 de octubre se realizarán sesiones de la Escuela de Espectadores Región Pacífico.

LABORACTORES 21 al 27 de octubre, 9:00 p.m.-12:00 a.m. Conferencias, mesas temáticas, exposiciones, presentación de libros, lecturas y tertulias nocturnas son de acceso libre.

FITCali 2017 53

Iván Montoya

Memoria y obra Actor, dramaturgo y poeta. Nación en el Quindio. Iván Barlaham Montoya fue uno de los personajes más reconocidos de la escena teatral caleña. Su primer acercamiento al arte fue trabajando como modelo en el antiguo Conservatorio de Cali, mientras comenzaba a formarse como actor bajo la tutela de Enrique Buenaventura. Después de su paso por el Teatro Experimental de Cali - TEC, fundó el grupo de teatro Barco Ebrio, con el que pronto empezó a trabajar en el antiguo taller del pintor Diego Pombo, hoy Teatro Salamandra. Como escritor, se le conoce más de 150 obras de teatro de múltiples géneros. También fue amante de la poesía, también con una extensa producción, aunque inédita. Su personaje más célebre y más querido por el propio actor fue el de Jovita Feijoo. Un papel que interpretó durante 16 años en el Carnaval de Cali Viejo. Falleció el 24 de agosto del 2017, dejando una huella imborrable en el teatro caleño. Su rostro es imagen de la actual edición FITCali 2017. Con el apoyo del Ministerio de Cultura.

HOMENAJE TEATRO SALAMANDRA 22 al 24 de octubre

Hilda Ruiz

Toda una vida

Phánor Terán

Toda una vida

Actriz de teatro, comenzó en el mundo del arte en un grupo de teatro de un sindicato obrero de una litografía. Posteriormente empezó a hacer teatro en Bellas Artes, carreras que sustentaba con su trabajo como modelo que realizó por muchos años en el Instituto Popular de Cultura. Pronto empezó a dedicarse al teatro, formándose en el Teatro Escuela de Cali. Terminó sus estudios de actuación en el año 1968 y de allí pasó a vincularse al Teatro Experimental de Cali - TEC, habiendo participado como actriz en muchas de las obras de Enrique Buenaventura, compartiendo escenario con algunos de los actores más emblemáticos de las artes escénicas de la ciudad. Agrupación a la que ha dedicado la mayoría de su vida, pues allí comprendió el trato como una herramienta de lucha social. También ha trabajado en múltiples cortometrajes y, recientemente, fue actriz protagonista de película La tierra y la sombra, entre otros proyectos audiovisuales.

Ha sido profesor en la Universidad del Valle, la Universidad Santiago de Cali y la Universidad de Nariño. Conferencista en ocho países, Destaca su papel como escritor, dramaturgo, director y docente. Con 38 textos dramáticos y 60 obras dirigidas entre Palmira, Pasto, Cali y Tunía, ha dedicado su vida a las artes, la escritura, la docencia y el periodismo. En 1989, fundó la Librería Iberoamericana de Teatro, la primera especializada en arte dramático en la ciudad. Ha recogido múltiples premios y reconocimientos como Medalla Mérito Cultural de Alcaldía de Cali, Ciudadano Emérito de San Francisco de Macorís en República Dominicana, Botón Bicentenario del Gobierno del Cauca, Mención honorífica del Comité Historia del Pacífico de Buenaventura, Mención cultural del Liceo Real Holandés de Cali o Premio de teatro Autores Vallecaucanos de la Gobernación del Valle. En 2012 es nombrado Miembro Correspondiente de la Academia de Historia de Palmira.

HOMENAJE TEATRO MUNICIPAL ENRIQUE BUENAVENTURA octubre, 26. 6:00 p.m.

Homenajes

Juan Carlos Agudelo

Personaje destacado

Teatro Esquina Latina

Obra y Legado

Inicia su formación en el Instituto Popular de Cultura de Cali en 1981. Licenciado en Arte Dramático en la Universidad del Valle. Egresado de la Escuela Internacional de Mimo-Drama de París Marcel Marceau, integró la compañía MARCEAU por más de 8 años, donde participó en los montajes Materia prima y El abrigo. Difusor en Colombia de la técnica del mimo corporal dramático de Etienne Decroux. Ha enseñado y dirigido procesos creativos en países como Venezuela, Costa Rica, Panamá y Portugal. Fundador y director artístico de la Casa del Silencio, ha dirigido más de 20 espectáculos de teatro de texto, teatro físico, circo y danza contemporánea con distintas agrupaciones y proyectos. Premio Directores con Trayectoria de IDARTES 2010, con el proyecto de creación La celebración un gesto de deseo. Sus más recientes creaciones son KOKORO y MANÚ o la ilusión del tiempo, con Casa del Silencio, y Vai Vem, como director invitado en Portugal Compañia Ajagato.

Grupo de teatro caleño creado en 1973 en la Universidad del Valle. Teatro Esquina Latina es una agrupación de teatro experimental e independiente, dedicada a la investigación, creación y difusión teatral. Además, sus acciones y procesos sistemáticos desde la animación teatral como estrategia de intervención sociocultural con jóvenes de los sectores más vulnerables le ha otorgado un gran reconocimiento en el medio. En este sentido, el grupo cuenta hoy con más de una decena de grupos de base distribuidos por toda la ciudad, Valle del Cauca y norte del Cauca. Entre su extensa producción, destacan trabajos dramatúrgicos propios como El enmaletado (mención en Concurso Nacional de Dramaturgia 1986), Encarnación (Premio Jorge Isaacs Autores Vallecaucanos 1995), Elegí a Lorca (Premio de Dramaturgia Alejandro Casona 2004), El solar de los Mangos (Premio Latinoamericano de Dramaturgia George Woodyard 2007) y Caína (Premio Jorge Isaacs Autores Vallecaucanos 2007).

HOMENAJE TEATRO LA MÁSCARA octubre, 23. 6:00 p.m.

HOMENAJE TEATRO JORGE ISAACS octubre, 24. 8:00 p.m.

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