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VIDEOJUEGOS - CULTURA - REPORTAJES - ANALISIS

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EDITORIAL

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Muchas cosas nos hemos topado desde que iniciamos este proyecto, lo cual nos llena de satisfacción ya que esta revista es para todos nuestros lectores los cuales nos han recibido con los brazos abiertos y que con cada edición traemos la mejor información sobre el mundillo de los videojuegos.

Tuvimos la oportunidad de poder asistir al Kawai 2014, visitar Pacayas de Cartago y queremos agradecer a esas personas que abrieron la puerta al equipo de GamersCR. Para las futuras ediciones vienen muchas sorpresas más las cuales no queremos revelar por el momento, pero siempre invitándolos a seguirnos de cerca.

GamersCR. Correo: info@gamerscr.com Teléfono: 83011336

STAFF Alejandro Alvarado aalvarado@gamerscr.com Direccion General Andres Guzman aguzman@gamerscr.com Director Comercial

Manuel Vega mvega@gamerscr.com Director Creativo GamersCR es una revista digital hecha por fans y para fans, todas la imaganes usadas en cada edicion son para fines ilustrativos, toda la informacion pertenece a sus respectivos dueños ya sean artistas, empresas, conglomerados o cualquier organizacion con fin o no lucrativo

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RETROGAME FIRE EMBLEM GBA ................................................... PAG 5 PS3 PS4 XBOX 360 XBOX ONE PC MOTO GP 14 ................................................................. PAG 11 PS3 XBOX 360 Ultra Street Fighter IV..............................................PAG 19 PS3 PS4 XBOX 360 XBOX ONE PC MURDERED SOUL SUSPECT.................................PAG 25 CINE AL FILO DEL MANANA...........................................PAG 37 ESPECIAL REBOOT DE JUEGOS.............................................PAG 53

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INDICE

www.facebook.com/ revistagamerscr

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BIOGAMER FOX MCCLOUD .......................................................... PAG 8 PC PS3 XBOX 360 ENEMY FRONT...........................................................PAG 15 PS3 PS4 XBOX 360 XBOX ONE WIIU PC TRANSFORMER:RISE OF THE DARK SPARK...PAG 22 PS3 PS4 XBOX 360 XBOX ONE PC SNIPER ELITE 3...........................................................PAG 31 EVENTO KAWAI 2014...................................................................

ENTREVISTA DAVID SERRANO.....................................................PAG 41

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RETROGAMER

Uno de los mayores éxitos portátiles de Intelligent Systems, a grandes rasgos, el jugador que no conozca muy bien de esta cosa de los juegos de rol tácticos sólo debe saber que si ha disfrutado de los Advance Wars, Fire Emblem ofrece una experiencia de juego lo suficientemente similar y, sin embargo, diferenciada con claridad que hará que disfrute como un enano. Pero cuidado, no debemos entender con esto que estamos ante juegos parecidos o del mismo género, aunque sí es cierto que el componente estratégico y táctico es omnipresente en ambos, así como el excelente diseño de niveles, la cuestión está en que Fire Emblem es, además de un juego táctico, un RPG, y es aquí donde empiezan las grandes diferencias.

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GAMERSCR La introducción de la historiaEmpezaremos a percibir todas esas diferencias en un elaborado tutorial, extenso y bien diseñado, en el que se nos narra la historia de Lyn y se nos presenta, además, a varios personajes que luego podremos reencontrarnos en el futuro. Son 10 capítulos en los que se nos va dejando cada vez más margen de maniobra mientras se nos presentan los diferentes tipos de unidades que hay en el juego, cómo nos pueden afectar las inclemencias del tiempo, y las tácticas más básicas. Nosotros tomaremos el papel de un estratega novato en un viaje sin rumbo fijo para ampliar nuestros conocimientos, y, como tales, deberemos guiar a nuestro grupo de guerreros indicándoles qué deben hacer en todo momento, sabiendo siempre cuáles son los pros y los contras de cada personaje y cómo puede eso afectarnos en la lucha o, por el contrario, facilitarnos la victoria.

También tendremos que aprender a servirnos del campo de batalla, como protegernos en los bosques, usar los desniveles, montañas, ríos, etc., para poder llevar a buen puerto los objetivos que se nos planteen en cada nivel.

Fire Emblem nos ofrecerá más de una treintena de campañas diferentes entre los capítulos normales que nos narran la historia y los capítulos secretos que deberemos desbloquear cumpliendo ciertos requisitos especiales. El tutorial ocupa los 10 primeros capítulos, y cuando lo hayamos acabado seremos capaces de de controlar todas las habilidades con las armas.

Uno de los elementos más típicos de los RPG es el de subir el nivel de nuestros personajes eliminando enemigos para conseguir más puntos de experiencia.

Será nuestro deber como estratega del grupo mantener una balanza de equilibrio entre las fuerzas de nuestras tropas y evitar sufrir bajas, pues si uno de los nuestros cae en combate, lo habremos perdido para siempre.

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GAMERSCR Fire Emblem ha sido una saga ansiada durante mucho tiempo en Occidente, y méritos para ello no le faltan. Estamos ante uno de los grandes del género,en todas las consolas un juego que, además, no vive de su pasado, y que ha sido capaz de revalidar en esta entrega todas sus cualidades. Ofrece al jugador una experiencia de juego completa, densa y atrayente, y le proporciona decenas de horas de juego, y algún que otro extra (menú de sonido, más dificultad...) que recompensa su esfuerzo.

Además, se coloca como la mejor opción dentro del género para GBA (y, como hemos dicho, muy probablemente también como mejor opción en cualquier consola), y además lo hace por méritos propios y no por deficiencias de sus rivales. Como juego orientado al multijugador no tiene tanta proyección pero no cabe duda de que su modo para un jugador es el más elaborado, complejo y entretenido que podemos encontrar. Además, tiene una profundidad mucho mayor en el campo de la estrategia, y todos los rasgos de RPG no hacen sino dotarle de una historia y contexto muy bien elaborados, y unos personajes con trasfondo y personalidad. Un título, en definitiva, muy completo, lleno de cualidades, y que en realidad cuenta como principal obstáculo pertenecer a un subgénero todavía poco popular entre el gran mercado... sin embargo, títulos como éste están destinados a hacer que esta situación cambie: Fire Emblem es una razón de peso para apasionarse por los juegos de rol tácticos.

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BIOGAMER Fox McCloud, es un zorro antropomórfico y protagonista de la serie de videojuegos Star Fox. Fue creado por Shigeru Miyamoto y diseñado por Takaya Imamura.

Fox es originario del planeta Corneria, el cuarto del sistema solar Lylat. Es el comandante del equipo de pilotos mercenarios Star Fox, a las órdenes del General Pepper. Su padre era James McCloud, líder original y fundador del equipo quien, según la historia en Star Fox 64, fue capturado y se presume que asesinado por su archinemesis, Andross.

En los juegos nunca se ha hablado de su madre, se decía que el nombre de esta era Vixy Reinard, y que murió asesinada accidentalmente por Andross

Fox aprendió de su padre el estilo de vida de luchar y nunca darse por vencido, algo que recuerda a menudo cuando las cosas se ponen difíciles. Aunque no es tan serio como su padre, siempre muestra un alto sentido del deber y la responsabilidad, y siempre está dispuesto a salir a apoyar a sus compañeros no importando la situación.

Durante su adolescencia, Fox formaba parte de la Academia de vuelo Corneriana, junto con su amigo Bill Grey. Cuando el General Pepper envió al equipo Star Fox a investigar la extraña actividad en Venom, Pigma Dengar traicionó a sus compañeros, siendo James McCloud y Peppy Hare capturados por Andross. Peppy apenas logró escapar de Venom, y regresó a Corneria para informarle a Fox del destino de su padre. Al oír estas noticias, Fox dejó la academia para vengar a su padre, y Peppy lo tomó bajo su custodia y comenzó a entrenarlo.

Posteriormente, Fox y Peppy reclutan a Falco Lombardi y Slippy Toad, y juntos forman un nuevo equipo Star Fox.

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Mario Kart el juego de carreras de Karts ha tenido una trayectoria de casi 22 años que hasta el momento cuenta con 7 entregas y además la próxima entrega que saldría el 30 de mayo de este año.

Mario Kart se ha establecido como la potencia en esta categoría de videojuegos incluso Phil Spencer jefe de Xbox se reúsa a lanzar un videojuego de esta categoría ya que indica que Mario Kart define a este genero.

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Mario Kart ha llegado a ser en el tercer juego mejor vendido de Super Nintendo Entertainment System. En 1992 Nintendo anunció que Mario Kart tenía uno de los mejores gráficos jamás vistos, claro que las actuales entregas del juego han evolucionado inmensamente.

La modalidad de multijugador que ha empleado Mario Kart ha hecho que a pesar de ser un juego corto los jugadores no pierdan lo divertido y puedan jugar horas sin aburrirse y como la mayor parte de consolas de nintendo permiten un gran número de jugadores simultáneamente Mario Kart también, permitiendo hasta 12 jugadores en modo online.

Sitios como GameRankings y MobyGames han dado a Mario Kart una calificación de 90% y otros como GameStats y TopTenReviews le dan un 80% Una de las curiosidades de Mario Kart es que ha salido una edición por cada consola de nintendo que ha existido, sin embargo para la familia de nintendo DS sólo 2 entregas se han lanzado, esto debido a que en cuando a la consola Nintendo DS comparte compatibilidad con consolas como DS lite, DS i y DS i XL; mientras el Nintendo 3 DS sólo comparte con el 2 DS.

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La saga por excelencia de simuladores de motociclismo, MotoGP, acaba de llegar a los circuitos de un buen número de plataformas de juego distintas. Y lo hace con una entrega que si bien es bastante continuista como era de esperar, ofrece ciertas novedades llamativas que dan como resultado un título realmente completo.

Este título ha sido desarrollado nuevamente por el estudio italiano Milestone, auténtico especialista en la creación de este tipo de propuestas.

Sin embargo y a pesar de esto también es justo afirmar que los desarrolladores han querido imprimir ciertas innovaciones de peso en esta nueva versión de su simulador.

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ANALISIS Aunque cualquier aficionado lo sabe perfectamente, aún así conviene enfatizar por enésima vez el carácter de oficialidad que ostenta MotoGP 14. Y es que al tratarse del título oficial del campeonato del mismo nombre con todo lo que eso conlleva en temas de licencias, los desarrolladores han podido incluir todo lo que rodea a este apasionante mundo de las dos ruedas.

Pilotos, motos, equipos, sponsors, circuitos y demás parafernalia son totalmente reales, pudiendo quemar rueda con clásicos de las pistas como los equipos Repsol Honda, Movistar Yamaha o Ducati Team y ponernos en la piel de maestros como Marc Márquez, Jorge Lorenzo, Dani Pedrosa o Valentino Rossi entre otros. Y tal y como está el campeonato de este año, resulta más que apasionante. Pero lo más importante llega cuando nos toca ponernos a los mandos de semejantes máquinas de dos ruedas, momento donde descubrimos el verdadero potencial de este juego. De entrada y como ya es habitual en la saga, estamos ante un título que apuesta a las claras por el factor simulación, al menos si así lo deseamos.

De esta forma y si tenemos el valor (y la habilidad) suficiente, lo suyo es saltar a las pistas escogiendo el nivel Pro de dificultad.

Y es precisamente así como más se disfruta de la intensidad, nivel de exigencia y riesgo que arroja este deporte, siendo muy necesario invertir una buena cantidad de horas para hacernos con el control, memorizar cada una de las curvas de todos los circuitos que forman parte del campeonato, etc. Un desafío sólo a la altura de los mejores pilotos.

Pero Carrera no es el único modo de juego que podemos probar, ni mucho menos.

Gran Premio, Time Attack, Acción Instantánea o Versus también se encuentran a nuestra disposición, opciones clásicas que pensamos que no necesitan de ninguna explicación por nuestra parte.

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GAMERSCR ¿Y qué sucede con los modos multijugador? Pues que siguen estando ahí, por supuesto. De esta forma es posible tanto disputar partidas a dobles a pantalla dividida o, por supuesto, sumergirnos en el modo online, que puede dar cabida a una docena de jugadores a la vez. Las opciones que tenemos a nuestra disposición son muy amplias, pudiendo además personalizar cada carrera a nuestro gusto con las normas que más nos apetezcan. Y además se han introducido submodalidades inéditas como Split Battle, opción en la cual se tienen en cuenta los mejores tiempos de cada uno de los sectores en los que queda dividido cada circuito.

En fin, que como ya es norma habitual en esta saga, MotoGP 14 ofrece multitud de opciones de juego personalizables, así como modalidades a tutiplén o la posibilidad de disputar carreras de Moto 2, Moto 3 o incluso revivir el campeonato de MotoGP del año pasado. En este sentido, se trata de un juego realmente completo.

Una de las partes más flojas o mejorables que siempre ha presentado este simulador se centra en su disposición técnica. Y es que sin ser malo en absoluto, esta serie nunca ha brillado en esta faceta tan concreta.

Por eso mismo los desarrolladores han trabajado duro este año para tratar de elevar de manera sensible la vertiente técnica de su creación. Y para ello han introducido una serie de novedades importantes.

Por otra parte, también se ha introducido la tecnología Yebris 2 para dotar al título de una mejora bastante significativa en lo que tiene que ver con iluminación y efectos gráficos avanzados, que en esta ocasión lucen de manera más realista y espectacular que lo mostrado en pasadas ediciones. Y en el caso de las ediciones destinadas a PS4 y PC, se ha aprovechado la potencia extra de estas máquinas para plasmar una resolución de 1080p, dotando así de una nitidez nunca antes experimentada en esta serie.

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ANALISIS Respecto al sonido, lo más destacado vuelve a ser la presencia de un comentarista de prestigio, en este caso Ernest Riveras, el cual anima cada carrera de manera bastante acertada. Y estos comentarios quedan respaldados por efectos de sonido estruendosos y una banda sonora que únicamente recomendamos activar durante las pantallas de menú.

Por todo esto Milestone y Bandai Namco han conseguido plasmar una edición que da un pequeño salto de calidad en relación a lo expuesto en la pasada edición, siendo un título aún más completo y en este caso (y sobre todo en las ediciones para PS4 y PC), más atractivo visualmente.

La famosa saga de simuladores de velocidad de Milestone basada en el campeonato del mismo nombre, MotoGP 14, da un paso hacia adelante con una edición que a pesar de ser continuista incorpora ciertas novedades de peso que la otorgan más calado y benefician directamente a la jugabilidad. Sin llegar a los niveles de calidad registrados en los reyes absolutos de la velocidad como Forza, Grid y otros grandes representantes del género del motor, MotoGP 14 es un título que se deja disfrutar a poco que te guste la competición en la que se basa.

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Los juegos de acción basados en la Segunda Gran Guerra siguen apareciendo con bastante cadencia, aunque también es cierto que hacía ya tiempo que no aparecía ninguno de entidad. Enemy Front es el nuevo en llegar, título que ofrece un planteamiento interesante y sólido pero que se queda a medio camino. Son casi incontables los juegos de acción, casi siempre shooters, que han aparecido a lo largo de la historia basados en la Segunda Gran Guerra. Tal es así que llegó un momento en el que esta idea fue sobreexplotada, lo que dio pie a que muchas sagas (como Call of Duty o Medal of Honor) tomaran caminos diferentes y se alejaran de dicho conflicto.

Sin embargo eso no es lo que sucede con Enemy Front, el nuevo trabajo de CI Games para PS3, Xbox 360 y PC, título que nos invita a tomar partido en varios de los hechos sucedidos durante esta guerra. Lo curioso del caso es que lo hace a través de los ojos de un periodista

ANALISIS

En los últimos tiempos, y al menos en una parte importante de los shooters y de los juegos de acción en general, los desarrolladores tratan por todos los medios de ofrecer fórmulas de juego que sean lo más variadas posible. O, al menos, que lo sean dentro de este género tan particular y muchas veces limitado. De esta forma en función de cada una de las misiones y, más aún, de cada objetivo que se nos va dando durante el desarrollo de las mismas, es fundamental ir planeando nuestro siguiente paso.

Gracias al buen diseño que ostenta el título en la mayoría de las ocasiones, es posible afrontar ciertos objetivos determinados de maneras diversas. Así, hay veces en los que nuestro cuerpo nos pide entrar en una zona determinada a lo bestia y acabar a tiros y granadazos a todo aquel que se nos pone a tiro, siendo éstos precisamente los momentos que nos ofrecen las cotas más álgidas de acción. Sin embargo hay ocasiones en las que, por unas u otras razones (escasez de contundencia ofensiva, elevado número de oponentes, etc.), la fuerza bruta es totalmente desaconsejable. Y cuando esto sucede es necesario ejecutar una forma de ataque diferente. Y eso nos lleva a actuar con sigilo y eliminar sólo a aquellos enemigos que resultan un obstáculo real para la consecución de la misión o, por otro lado, tratar de diezmar antes las fuerzas rivales desde una posición segura mediante el uso del indispensable (y ya clásico) rifle de francotirador.

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ANALISIS Debido a esto y, también, a la más que aceptable variedad de objetivos a materializar el juego se hace entretenido, al menos en general. Y junto a esto encontramos un control bastante tradicional y bien confeccionado, una cantidad de armas suficiente, decorados relativamente amplios y un ritmo de juego que sin llegar a ser trepidante en absoluto, se las arregla para mantener vivo el interés.

Y siguiendo con sus bondades, también es necesario señalar la vertiente multijugador online que también nos ofrece el título. Hasta 12 jugadores pueden darse a tiros en varias modalidades de juego diferentes. Ninguna de ellas sorprende lo más mínimo ni resulta especialmente espectacular pero, como suele ocurrir en este tipo de ofertas de juego, entretiene lo suyo. Eso sí, en este modo online no esperen encontrar un nivel de profundidad ni calidad semejante al hallado en los reyes del género como Call of Duty o Battlefield, porque queda muy lejos. Y es que con únicamente tres alternativas u opciones de juego y pocos mapeados, poco jugo se puede extraer.

Desafortunadamente este interesante planteamiento queda algo lastrado por ciertos desajustes, muchos de ellos técnicos. Y uno de los más importantes queda localizado en la inteligencia artificial de los oponentes, demasiado irregular. En principio los rivales reaccionan de manera coherente hacia nosotros cuando se percatan de nuestra presencia, actuando en consecuencia... sólo a veces. Y es que es relativamente frecuente encontrarnos con situaciones que llegan a ser incluso cómicas, lo que daña de manera significativa la experiencia de juego.

Por todo esto Enemy Front es un shooter subjetivo apetecible de entrada pero que, debido a los diferentes defectos que os acabamos de comentar, se queda a medio camino de terminar de cumplir con las expectativas.

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GAMERSCR Una de las cualidades más importantes que presenta el título la encontramos en su ambientación, que nos ha parecido muy acertada.

Aquellos que esperaran darse de bruces con un juego más bien oscuro y gris como suele ser habitual en este tipo de títulos basados en la Segunda Guerra Mundial, van a llevarse una buena sorpresa. Sí, porque lejos de ser un juego sobrio y poco atractivo, los diseñadores han imprimido al título una paleta de colores mucho más alegre y brillante de lo que cabría esperar. Y eso se agradece, ya que además es posible visitar una amplia gama de decorados como cuarteles generales rivales, iglesias, fábricas, bellos paisajes campestres, etc. que nos llevan a lugares como Holanda, Alemania o Francia.

La representación de los personajes también se ha cuidado bastante y aunque estos no lucen el modelado más realista ni fidedigno del mundo, su expresividad es plausible y sus trajes muestran un grado de detalle más que decente. Y en cuanto a sus efectos especiales, el título nos permite contemplar fuego, explosiones, humaredas y demás efectos que han sido bien recreados.

A pesar de esto, el título no alcanza los niveles esperados por culpa de un par de inconvenientes importantes, siendo la inconstante tasa de cuadros de animación el principal.

Las animaciones de los personajes tampoco es que sean las más pulidas y ciertas texturas de los fondos nos han parecido demasiado borrosas. Una pena, ya que el título emplea el famoso motor gráfico CryEngine pero éste no ha sido explotado como nos hubiera gustado. CI Games nos muestra un título de carácter shooter subjetivo que se adentra por enésima vez en la Segunda Gran Guerra. Su desarrollo no sorprende por nada en particular, pero éste resulta lo suficientemente variado y atractivo como para atraer a los aficionados a este tipo de propuestas... siempre y cuando pasen por alto sus problemas técnicos que terminan por afectar a la jugabilidad.

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Uno de los mejores representantes del género de la lucha de la presente generación de consolas y PC, Street Fighter IV, recibe su enésima expansión. Y gracias a esta edición Ultra los seguidores de este fenomenal título podemos disfrutar de innovaciones muy sugerentes que afectan a varias áreas y facetas del juego.

A estas alturas, creemos que no es necesario para nada presentar a este colosal arcade de lucha de jugabilidad 2D de Capcom. Y es que Street Fighter IV lleva ya mucho tiempo haciendo disfrutar a los usuarios de PS3, Xbox 360 y PC (sin olvidar a los de Nintendo 3DS) con peleas excelsas y trepidantes, sobre todo en aquellas en las que participan usuarios de cierto nivel. Precisamente y para los fans del juego Capcom y Yoshinori Ono (su máximo responsable) nos presentan este nuevo paquete de contenidos extra.

Sí, porque entre todas ellas consiguen insuflar nuevos aires a este juego que lleva ya muchos años dando guerra, siendo uno de los títulos de su categoría más activos en su vertiente online, siendo muy sencillo encontrar partidas de todos los niveles posibles.

Se trata sin duda de uno de los arcades de lucha más solicitados y populares.

La nómina de personajes controlables que ofrece en la actualidad Street Fighter IV después de recibir varias expansiones asciende hasta 39, cifra más que respetable teniendo en cuenta la amplísima variedad de luchadores y estilos que recoge este torneo de lucha de jugabilidad 2D,ahora incluyen a 5 mas. Gracias a la adición de estos luchadores, en esta ocasión son nada menos que 44 los tipos que pasan a ser controlables, cifra astronómica y que amplía aún más las posibilidades del juego. De esta forma es casi imposible controlar adecuadamente a todos ellos, si bien es vital e studiarlos a todos para conocer sus ataques, estilos y puntos fuertes y débiles.

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ANALISIS De entrada, todos aquellos usuarios que también jugaran a Street Fighter X Tekken van a llevarse una sorpresa al descubrir que media docena de sus escenarios más conocidos han sido introducidos en Ultra Street Fighter IV. Half Pipe, Jurassic Era Research Facility, Cosmic Elevator, Mad Gear Hideout, Blast Furnace y Pitstop 109 se dejan ver en este DLC, aumentando la cantidad de escenarios disponibles de manera considerable, los cuales rozan la treintena, casi nada. Los modos de juego también se han visto ligeramente ampliados, con el magnífico Batalla por Equipos online a la cabeza. Esta modalidad se divide en dos vertientes diferentes, Eliminación y Consecutivo. En la primera, Eliminación, los dos bandos escogen a sus personajes en el orden que crean oportuno para posteriormente entrar en batallas en el orden prefijado. Y conforme transcurren los combates, van eliminándose a los diferentes miembros de cada equipo hasta que todos los de un mismo bando quedan abatidos. Y luego tenemos Consecutivo, siendo una modalidad más tradicional en la que gana aquél equipo que obtiene más victorias en global. Y a este modo Batalla se suma el Entrenamiento Online, que sin ser nada del otro mundo en cuanto a su disposición y planteamiento por lo menos nos permite practicar nuestros golpes con jugadores de todo el mundo, lo que añade algo más de interés a los mismos.

Tampoco han sido descuidadas las innovaciones relacionadas directamente con el apartado jugable del título. De esta forma han sido introducidos los nuevos Red Focus Attacks, acciones que nos permiten absorber ataques rivales sin recibir daño a cambio de una porción del medidor Super.

Y aunque pueda parecer una novedad casi imperceptible, lo cierto es que se convierte en una técnica a tener muy en cuenta. Igual de importante es la posibilidad de poder ejecutar los dos Ultra Combos de cada personaje en lugar de tener que escoger sólo uno.

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ANALISIS Igual de importante es la posibilidad de poder ejecutar los dos Ultra Combos de cada personaje en lugar de tener que escoger sólo uno. Eso sí, la moneda de cambio en este caso es una leve merma en la eficacia de cada una de esas acciones, por lo que hay que tener esto bien presente. Y a todo esto se suma el correspondiente reequilibrado de personajes, labor que Capcom siempre realiza en este tipo de expansiones, así como la suma de los consabidos trajes y demás complementos aparecidos hasta el momento.

Por lo tanto, una vez más los seguidores de este gran arcade de lucha de jugabilidad 2D van a poder alimentar sus ansias de peleas con este paquete DLC que, por menos de 15 euros, incluye novedades bastante significativas. Es cierto que muchos seguimos esperando la llegada del tan ansiado Street Fighter V pero, mientras aguardamos su aterrizaje con paciencia, disfrutar de esta excepcional cuarta edición del torneo de lucha de Capcom por antonomasia es lo mejor que podemos hacer.

Capcom sigue puliendo y expandiendo las ya de por sí enormes posibilidades jugables de su excepcional arcade de lucha de jugabilidad 2D. Ultra Street Fighter IV aporta múltiples mejoras y novedades, destacando sus cinco personajes nuevos, media docena de arenas extra, modos de juego adicionales y reequilibrado de luchadores. Y todo por menos de 15 euros. Como en todo, habrá usuarios a quienes esta relación calidad-precio les parezca satisfactoria mientras que otros no estarán conforme con lo que aporta, una cuestión de gustos. Pero lo que es innegable es que estamos ante uno de los referentes claros del género de lucha.

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Llega otra película de Transformers… ¿y eso qué significa? Que también tenemos nuevo videojuego. Los desarrolladores de High Moon dejan en manos de una nueva compañía a sus míticos robots para crear un título que trata de poner en buen lugar el legado de la serie. ¿Lo ha conseguido? Nos transformamos para averiguarlo.

Hacer prejuicios no está bien. Sin embargo, hay veces en que los datos no suelen fallar.

Ha ocurrido con el nuevo videojuego de Transformers, creado para aprovechar el tirón de la próxima película con todo lo que eso conlleva: tiempos ajustados y poca atención a la calidad.

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ANALISIS Los fans de la popular licencia conocerán especialmente un nombre relacionado con sus juegos: High Moon Studios, desarrolladores responsables de haberles dado probablemente los mejores títulos aparecidos hasta la fecha. Pues bien, ha habido cambio de estudio, y con ello una disminución en el nivel de exigencia. Dimos a los estadounidenses de Edge of Reality el beneficio de la duda, pero tras probar este Transformers: Rise of the Dark Spark se vuelve a confirmar la lógica de que la experiencia siempre es un grado.

Rise of the Dark Spark contiene así todos los clichés de un shooter en tercera persona genérico, monótono y además corto. Un lanzamiento que sólo podría encontrar como potenciales interesados a los fieles seguidores, y siempre que tengan en cuenta que se hallan ante un programa que poco va a contribuir a reforzar su amor por los Autobots y Decepticons.

Lo más curioso es que el videojuego no sigue los eventos que se nos van a contar en el próximo film de los famosos robots. En su lugar, se ha optado por otro argumento, uno que lo cierto es que no sorprenderá a nadie por su originalidad o profundidad narrativa.

Un artefacto muy poderoso enfrenta a los dos bandos de transformers, y aquel que se haga con él tendrá poder sobre el dominio del universo. El resto del interés radica en las conversaciones “in-game” de Optimus Prime con sus compañeros, así como el propio carisma de los protagonistas. En realidad, se trata de un guión para salir del paso y ponernos a jugar dentro de un desarrollo bastante clónico considerando el género, muy del estilo aplicado a sus más inmediatos predecesores. El avance es lineal, lo cual no estaría mal si no fuera porque se recurre constantemente a las mismas acciones, consistentes en acabar con enemigos, darle a algún interruptor, avanzar hacia el punto del mapa indicado.

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GAMERSCR En esto consiste principalmente la campaña individual, compuesta de más de una docena de capítulos que dan para una media de entre 7-8 horas. Un videojuego corto, pero que dadas las circunstancias tampoco hubiéramos deseado que abarcara más… No obstante, no todo es tan desastroso. La variedad de armas que podemos equiparnos nos ha gustado, así como la sensación de disparo que ofrecen.

Ejemplos de deficiencias jugables los tenemos en la IA (con un respawning de enemigos que pertenece más a los 90 que a la época actual) y unos picos de dificultad que no nos explicamos, dado que parece que ni siquiera se reducen cuando cambiamos de “difícil” a “medio” o “fácil”. Esto, unido a algún que otro error de programación -que nos ha hecho entrar al menú para recargar el último checkpoint- causa la sensación de que aquí se necesitaban unos cuantos meses de equilibrado y testeo, por lo menos. ¿No hay nada que se salve de Rise of the Dark Spark? Por fortuna, su vertiente cooperativa online, conocida como Escalation, resulta interesante por ofrecer a cuatro jugadores luchar contra hordas de enemigos en escenarios basados tanto en Cybertron como en La Tierra. No hay modalidades multijugador competitivas, pero la presencia de 40 personajes seleccionables da bastante juego, así como la oportunidad de usar mejoras y “power-ups”.

Escasos recursos, poco tiempo y falta de experiencia… Probablemente estos han sido los mayores problemas de la nueva desarrolladora dedicada a dar vida a los transformers en el mundo del videojuego. Rise of the Dark Spark cae en lo genérico con un third person shooter monótono, corto y no carente de errores tanto de diseño como de programación.

Su campaña es clónica, aunque su multijugador es interesante y aún posee pequeñas pero interesantes ideas en su seno que podrían hacerlo atractivo para los más fieles de esta licencia.

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Una de las aventuras más curiosas y atípicas de esta primera mitad de año, Murdered: Soul Suspect, acaba de llegar a la inmensa mayoría de formatos de sobremesa. Y lo hace envuelto en una atmósfera de misterio y suspense que seguramente no dejará indiferentes a los aficionados a este tipo de propuestas tan atípicas.

Airtight Games ha dedicado bastante tiempo a dar forma a una de sus obras más ambiciosas hasta la fecha, Murdered: Soul Suspect, estudio que ya nos ha dejado un par de títulos relevantes como el infumable Dark Void o el majestuoso (y algo más reciente) Quantum Conundrum.

Y lejos de apostar por un título de temática corriente y desarrollo predecible, estamos ante una propuesta bastante original como en seguida vamos a mostrar.

Y dentro de un panorama en el que cada vez se tira más hacia la acción y los tiroteos indiscriminados, recibir de vez en cuando obras como esta se agradece.

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ANALISIS Ronan O’Connor es el protagonista de esta historia, cuya trama se convierte en uno de sus principales ganchos. En ella se combinan los asesinatos con lo sobrenatural de manera bastante acertada, si bien a estos dos cimientos básicos sobre los que se sostiene la historia se añaden multitud de otros elementos interesantes. Ronan perecerá a manos del Campanero o asesino de la campana, nuestro gran antagonista de esta historia, un asesino en serie sin escrúpulos al que debemos parar los pies cueste lo que cueste.

Y si hemos muerto, ¿qué hacemos para dar con el asesino? Pues seguir con nuestras pesquisas desde el limbo, “lugar” que en este caso recibe el nombre de Umbral. En este estado espacio/temporal indefinido es al que van a parar las almas de aquellas personas que, por unas razones u otras, no son capaces de alcanzar el cielo y el descanso eterno. Y el motivo por el cual nuestro detective va a parar al Umbral es más que evidente, ya que al dejar la investigación a medias, es necesario darle al asunto y atrapar a nuestro asesino.

Esta tarea nos llevará como mínimo unas 1012 horas aproximadamente, en función de lo bien que se nos dé la investigación en general, al tiempo que queramos completar más o menos todo lo que esta aventura nos ofrece.

Sí, porque a pesar de que ésta resulta bastante lineal debido a su diseño en conjunto, es posible participar en una buena cantidad de misiones secundarias que prolongan un tanto la duración del título.

El juego se estructura en diferentes casos, pudiendo ir cumpliendo aquellos que se ciñen a la historia principal, más otros que podemos ir resolviendo de forma paralela, algo por cierto muy recomendable, Y para dar con la solución de todos ellos debemos explorar el entorno en el que yace la escena del crimen correspondiente, siendo necesario indagar hasta el último rincón de los mismos para dar con todas las pistas. Y una vez que lo tenemos claro, debemos escoger aquellas que creamos que son más relevantes para revelar lo sucedido en cada suceso.

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GAMERSCR Lo suyo es acertar con la mayoría de las pistas a la primera, lo cual nos permite obtener puntuaciones más altas que nos son otorgadas mediante un número determinado de placas de policía. Sin embargo, gozamos de un cantidad ilimitada de intentos para dar con la clave, algo que denota el hecho de que esta aventura ha sido diseñada para que pueda ser disfrutada por la mayor cantidad de usuarios posible. Y eso se traduce en que, en líneas generales, el nivel de reto que propone esta obra es más bien liviano, siendo realmente fácil superar la aventura.

Y el problema principal es que no se trata de un juego que ofrezca una rejugabilidad elevada, más bien todo lo contrario, por lo que una vez que terminamos lo que nos propone la aventura, no existen muchos motivos para repetir. Pero hay mucho más en esta aventura que investigar escenas de crímenes. Cuando no nos encontramos ante una de estas escenas, lo más normal es que estemos recorriendo las calles, parques, iglesias, psiquiátricos y demás localizaciones de Salem. Gozamos de cierta libertad de acción para movernos por donde creamos oportuno, siempre teniendo en cuenta que se trata de una aventura bastante dirigida como ya os hemos comentado antes. Y esto nos permite ir encontrando diferentes pistas de casos opcionales, charlar con otros fantasmas como nosotros que nos reportan información o nos proponen nuevos objetivos secundarios esporádicos. De esta forma, la trama va revelándose poco a poco merced a una buena cantidad de secuencias de vídeos, mientras que ciertas notas y otros documentos que es posible ir recolectando nos aportan detalles sobre la vida de Ronan (muy turbia en su pasado), así como de la propia ciudad americana y sus pormenores, del asesino y otros personajes.

Nos encontramos ante una aventura de corte muy pausado y hasta relajante, por lo que se trata de un título bastante especial cuya diversión que es capaz de proporcionar depende mucho de cada usuario que se pone delante de él.

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ANALISIS Al tratarse de un espectro y no contar con un cuerpo de carne y hueso, nuestro detective puede llevar a cabo ciertas acciones y está dotado con algunas habilidades especiales muy llamativas, así como ciertos inconvenientes lógicos. Y éstos últimos están directamente relacionados con la interactuación tanto con los elementos del entorno como con los personajes secundarios, siendo imposible entrar en contacto con ellos... al menos de una manera más bien ortodoxa.

De inicio, lo único que podemos realizar es traspasar la mayoría de los objetos ligados al mundo terrenal, dialogar con otros espectros como nosotros y poco más. Pero conforme avanzamos, podemos ir ganando un par de cualidades adicionales bastante útiles. Una de las más importantes es la posibilidad de poder poseer las mentes de los personajes secundarios. ¿Y para qué? Pues para poder conocer sus pensamientos, ver el mundo a través de sus ojos o incluso poder influir en ellos para que realicen ciertas tareas por nosotros, como alcanzar ciertos objetos o permitirnos llegar hasta puntos inaccesibles de los fondos.

Pero los seres humanos no son los únicos seres vivos a los que podemos “manipular”, ya que los gatos también están a nuestra merced. Y cuando obtenemos su control, que en este caso es total, es posible desplazarnos a voluntad por los fondos, lo que nos permite alcanzar partes en principio poco accesibles gracias a su agilidad. Pero a esto se van sumando otras aptitudes especiales como poder teletransportarnos pequeñas distancias, encender y apagar ciertos aparatos electrónicos repartidos por los fondos como cámaras de seguridad, etc.

En definitiva, estamos ante un título que presenta ideas frescas y que se deja jugar gracias a su argumento, que al menos a nosotros nos ha parecido interesante. El problema es que su desarrollo se hace demasiado predecible y en ocasiones invariable, y ciertas ideas no se han explotado lo bien que nos hubiera gustado.

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GAMERSCR Lo más llamativo que posee Murdered Soul Suspect en términos gráficos tiene que ver con la lúgubre y, en ocasiones, hasta desconcertante ambientación que se deja sentir a lo largo de todos los capítulos. Todo lo que rodea a la ciudad de Salem está dotado de un toque oscuro y misterioso que a muchos usuarios les parecerá hasta embriagador. Y este hecho, aparte de resultar inquietante y atrayente, dota de bastante personalidad al apartado visual, que por lo demás es sencillamente funcional. Por su parte el modelado de los personajes principales cumple con creces, mostrando un nivel correcto y una expresividad notable, aunque por otra parte los personajes secundarios bajan bastante su calidad. Y en cuanto a sus animaciones, éstas cumplen sin mayores alardes.

Algo similar sucede con los decorados. Lo más destacado es la gran variedad de éstos, pudiendo visitar múltiples zonas interiores (casas, locales, apartamentos, etc.) así como zonas abiertas como áreas peatonales y otras más céntricas, cementerios, bosques y demás. Su tamaño no es que sea especialmente amplio, más bien lo opuesto, y el grado de detalle que muestran sus texturas no es para nada sobresaliente, pero aún así resultan relativamente agradables para la vista. En global, se trata de un título que desempeña su cometido con cierta solvencia, sin mayores pretensiones, aunque en ocasiones la tasa de cuadros de animación sufre, sobre todo en zonas exteriores.

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ANALISIS En conjunto, Murdered: Soul Suspect es un título que muchos van a considerar de culto, debido al hecho de que está dirigido a un grupo de jugadores muy especial. De esta forma los que más van a exprimir su jugo son aquellos usuarios que ya están cansados de tantas ensaladas de tiros y buscan algo distinto. Y eso mismo es lo que muestra esta aventura, que te sumerge en un mundo lóbrego y siniestro en el que debemos avanzar de manera pausada prestando atención a cada mínimo detalle. Esperamos que, si en algún momento sus desarrolladores se animan a dar vida a una segunda parte, ésta dé más de sí.

Square Enix nos presenta una producción interesante que se desmarca de muchas de las actuales aventuras que copan las listas de ventas, si bien se ha quedado a medio camino en algunas áreas importantes. Lejos de abrazar la acción como reclamo principal, este aspecto queda relegado a un papel secundario en favor de otros ingredientes tales como la investigación, los puzles y la interactuación con numerosos protagonistas secundarios.

Sin duda esta especie de novela interactiva policíaca y llena de suspense gustará a todos aquellos que hayan gozado con otras producciones como Heavy Rain, Fahrenheit o incluso el poco conocido juego portátil Ghost Trick, aunque su calidad es inferior a todas ellas.

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Hemos de confesar que con mucho interés esperábamos el lanzamiento de Sniper Elite 3, uno de los juegos que con más furia y visceralidad han trufado la actualidad de los últimos meses gracias a su sangrienta fase promocional. Y nuestra ansia por disfrutarlo no sólo se debía a que hay pocos videojuegos que propongan algo similar en un género tan poco fecundo como el de los francotiradores, sino también a que, reconociendo que distaban mucho de ser perfectos, las dos primeras entregas de la serie nos dejaron con un notable sabor de boca. Lo reconocemos. Somos grandes fans de los francotiradores y de la experiencia jugable pausada y sesuda que proponen los títulos que se basan en estas figuras importantes de un conflicto bélico. Y, en este marco, ¿qué tal Sniper Elite 3? Se trata de un videojuego interesante, pero algo alejado de lo que esperábamos en cuanto a inspiración y acabado. Un juego destinado a los más fans del género.

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ANALISIS Rebellion, desde el comienzo, es consciente de que no estamos aquí por la historia, y se limita a hacer los deberes proponiendo una campaña individual que alterna misiones diurnas y nocturnas en distintos lugares que tienen en común un ligero cambio en cuanto a acercamiento jugable con respecto a lo que veía siendo santo y seña de la serie.

Los coloristas y exóticos nuevos escenarios hacen un buen trabajo a la hora de insuflar variedad al modo historia con respecto a lo visto en episodios anteriores, sin embargo no acaba de funcionar tan bien cuanto a la diversidad dentro de su propia propuesta.

Todos los mapas acaban pecando de los mismos recursos y de ofrecer una arquitectura similar y, salvo algunos puntos clave como zonas más cargadas con edificios y en definitiva con posibilidades tácticas de la recta final, el conjunto es más bien discreto.

Todas las metas a cumplir son bastante similares, e incluyen lo que un aficionado espera de un título de estas características.

Asesinatos de VIPs, encontrar documentos o sabotear vehículos o instalaciones empleando objetivos. En este sentido el juego hace un trabajo aceptable a la hora de ofrecer un mínimo de variedad que acabará por no cansarnos más por la brevedad de su propuesta que por la diversidad de la misma. La obra, además, propone un cooperativo interesante pero no particularmente remarcable por sus dinámicas, que nos permite superar todas las misiones acompañados por otro jugador.

Siempre es interesante encontrar la posibilidad de disfrutar de una propuesta como esta acompañados, sin embargo el hecho de que los niveles en su mayoría no estén pensados para sacarle gran partido al juego en compañía le resta algunos enteros. Todo lo relacionado con la campaña o el disfrute on-line tiene poca importancia si lo que pone encima de la mesa un videojuego no es divertido. ¿Logra esto Sniper Elite 3? Parcialmente al menos sí, y lo divisiva que a buen seguro resultará la acogida del nuevo trabajo de Rebellion en este sentido dependerá del tipo de jugador y de cómo acepte las limitaciones que, obviamente, atesora este lanzamiento

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GAMERSCR ¿Si nos contamos entre los más hardcore?

Nos convendrá “limpiar” de cualquier tipo de ayuda el interfaz y, además, activar elementos que doten de realismo a nuestros disparos como la influencia del viento o de la gravedad sobre las balas en grandes distancias. Cosas que tendremos que tener en cuenta a la hora de apretar el gatillo, y que conformarán esos momentos de estudio de nuestro rival hasta que lo sepamos todo sobre él previo paso a abrir fuego. ¿Si la balística no nos interesa y sólo estamos empezando a sumergirnos en este mundillo? Podemos poner en marcha el rombo rojo que, cuando contengamos la respiración, indicará con meridiana precisión dónde acertará el proyectil, o incluso podremos eliminar la influencia de cualquier factor externo que lo desvíe. Pero, advertido queda el lector, de optar por todo esto se estará perdiendo todo el encanto del título y, sin duda, sus mejores momentos, puesto que es realmente reconfortante acertar a un blanco en condiciones difíciles sin ningún tipo de ayuda.

El diseño de los escenarios en cuanto a su arquitectura y planta fomenta contra todo pronóstico las tácticas de sigilo en lugar de las que antaño nos emplazaban a estudiar el escenario, localizar una buena ubicación para abrir fuego y después ir acabando con nuestros blancos o incluso cubrirnos las espaldas con trampas, minas y otros elementos. Esto supone que a efectos prácticos muchas de las partes de los niveles son mucho más recomendables desde un punto de vista de acercarnos uno por uno a nuestros enemigos y acabar con ellos por la espalda en silencio con ejecuciones, aprovechando además su cortedad de miras y su escasa inteligencia, que disparar desde la distancia y exponernos a hacer ruido y despertar la atención de todo un ejército. La inteligencia artificial es, como decimos, un desastre y un motivo habitual de frustración en la campaña, algo que tira por tierra a veces algunos de los fichajes jugables de este tercer episodio.

Tampoco están en absoluto bien llevadas a cabo las mecánicas que tienen que ver con el resto de uso de armas.

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ANALISIS Si hablamos de los aditivos a la propuesta jugable del título, tenemos que dividirlo en dos facetas: La personalización y el multijugador. Comenzando por la primera, hay que señalar que el juego ha puesto en este episodio un particular empeño por permitirnos customizar a fondo todo nuestro equipo antes de cada misión que afrontemos, o antes de cada partida on-line a la que deseemos sumarnos. Todo ello propulsado por un progreso a base de experiencia que nos va permitiendo liberar nuevos rangos. La división es clara en hasta nueve parcelas, que incluyen siempre el mismo esquema: un rifle de tirador, un arma principal, una secundaria y una serie de accesorios que podremos completar con cartuchos de dinamita, minas, trampas, vendajes, botiquines o granadas, entre otras cosas. En cuanto al arsenal propiamente dicho, el juego plantea un sencillo esquema de barras de color que nos permitirá averiguar qué ventajas extraemos de equipar tal o cual alternativa en aspectos como la cadencia de fuego, el alcance o el daño.

En lo tocante al multijugador, la oferta del programa es bastante estándar. La propuesta se divide en cinco modalidades que son más o menos las que podríamos esperar de un videojuego de este perfil. La primera de ellas es Duelo a Muerte por Equipos, donde se divide a los jugadores en dos equipos y en la que el objetivo es tan sencillo como el de aniquilar a todos los miembros del contrario. Duelo a Muerte, por su parte, es la variante todos contra todos del anterior, así que las diferencias son escasas entre ambos más allá de lo obvio y del hecho de que no cuenta en tanta medida a cuántos matamos sino lo bien que lo hacemos.

Por otro lado El Rey de la Distancia por Equipos divide a los jugadores igualmente con la intención de que los abatamos desde la mayor distancia posible, mientras que El Rey de la Distancia es virtualmente idéntico, sólo que cambiando el hecho de que nuevamente se trata de la alternativa todos contra todos con el mismo patrón que el anterior.

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GAMERSCR Desde el punto de vista visual, Sniper Elite 3 es un videojuego más bien discreto. Como ya hemos tratado de dejar claro, desde el punto de vista artístico agradecemos el cambio de telón de fondo para evitar la ya Europa decrépita de la recta final de la Segunda Guerra Mundial que hemos visto ya una y mil veces. Así pues el norte de África aporta un soplo de aire fresco bienvenido, aunque su propia naturaleza limita de alguna forma la variedad de las localizaciones. Las partes naturales, que sorprenden mucho dentro de lo que la serie había venido ofreciendo hasta ahora, son más vistosas desde lo estético que desde su rendimiento jugable, y los entornos cada vez más marcados por la mano del hombre hacia los que vamos progresando conforme avanzamos son bastante más rutinarios. Las versiones de Xbox 360 y PlayStation 3 no llaman para nada la atención, pero entran en mayor o menor medida dentro de las limitaciones que esperábamos de un hardware.

Excesos como el del bloom o el del aparatoso efecto borroso al mover la cámara llamarán mucho la atención en primera instancia pero tras no mucho tiempo comenzaremos a acostumbrarnos; mientras que, por otra parte, las animaciones y otros elementos no demasiado bien conseguidos como las explosiones vienen a confirmar el tosco look que brinda el título en algunos aspectos. En lo tocante al rendimiento el juego se mueve con gran fluidez tanto en PlayStation 4 como en Xbox One, sin embargo hemos experimentado algunos recortes en la tasa de imágenes por segundo en momentos puntuales de las versiones del anterior ciclo como la de Xbox 360. El acabado del programa, lamentablemente, no está a la altura de lo que esperábamos. En juegos de mundo abierto no somos para nada exigentes en este sentido, puesto que entendemos lo complejo que es tener perfectamente terminada una producción en este sentido cuando hay tantas variables a tener en cuenta como las que ofrece una propuesta de estas características.

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ANALISIS Sin embargo Sniper Elite 3 no sólo no pone sobre el tapete un sandbox, ni falta que hace, sino que su mucho más relativa libertad además hace gala de una cantidad de problemas de acabado importantes. Muchas de las incidencias trascienden de lo meramente estético y de las groseras situaciones que a menudo provocan divertidos vídeos de YouTube sobre otros lanzamientos, pero que en realidad tienen una importancia mucho menos relevante de lo que su aparatosidad sugiere. Las que de veras nos molestan son las que van más allá de lo involuntariamente cómico y que, como aquí, provocan finales de misión abruptos, frustración o que generan ventajas impensables en su fórmula tanto en el off-line como en el on-line, y son ese tipo de situaciones las que en 3DJuegos no podemos pasar por alto. Sniper Elite 3 repite errores de su predecesor y, lamentablemente, genera otros nuevos; pero lo edificante que es enfrascarse en sus dinámicas de disparo a distancia garantizan su interés. Desde luego nos hubiera gustado más pulido y más inspiración desde el punto de vista jugable, pero su exótica ambientación en el Norte de África y su cámara de muerte, más detallada que nunca, serán motivos suficientes para que los más hardcore de este poco poblado género le presten toda su atención.

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Al filo del mañana (Edge of Tomorrow) - DIRIGIDA POR: Doug Liman - PROTAGONIZADA POR: Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton y Jeremy Piven.

ARGUMENTO: Adaptación del la novela de Hiroshi Sakurazaka “All You Need Is Kill” en la que nos presenta un futuro en el que la Tierra está siendo asediada por unos extraterrestres capaces de anticiparse a los movimientos de las tropas humanas. El comandante Will Cage será degradado por no querer saltar al terreno de combate y se verá obligado a permanecer en un bucle temporal que se reinicia cada día.

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Al filo del mañana es una de las películas de ciencia-ficción más interesantes de los últimos meses y cualquier fan del género agradecerá su llegada a las carteleras como propuesta preveraniega por su ingente cantidad de acción y sus pinceladas de humor.

Doug Liman firma probablemente su película más interesante hasta la fecha extrayendo de la novela “All You Need is Kill” lo que le interesa, para crear un relato convincente y suficientemente entretenido, aunque también hay que decir que el guión de Chistopher McQuarrie, Jez y John-Henry Butterworth tiene su bajoncillo en el tramo final, entre otras cosas porque deriva en algo totalmente diferente a la novela.

Quizá uno de los puntos más interesantes de la película a nivel argumental es que el héroe se va haciendo a fuego lento porque al comienzo es un hombre al que desde luego la guerra le interesa más bien poco. Acusado de deserción cuando rehúsa exponerse en el campo de batalla, es degradado y enviado a una misión suicida en la que su vida da un giro de 180 grados.

Atrapado en un bucle temporal, se verá cíclicamente obligado a morir para revivir una y otra vez el mismo día hasta ir perfeccionando sus técnicas de combate gracias a su compañera Rita Vrataski, una guerrera de las fuerzas especiales implacable a la que no le tiembla el pulso a la hora de hacer frente al enemigo.

Tom Cruise realiza un buen trabajo mostrando correctamente la evolución de su personaje y consiguiendo que sus líneas más agudas brillen con luz propia, pero yo reseñaría especialmente el papel de Emily Blunt (Looper), una actriz que tiene varias cualidades fabulosas: por un lado ese aspecto dulce y sensual a la par que elegante que no desdice sino que enfatiza sus facultades como guerrera. Es contundente, dura, física y te crees perfectamente a su personaje.

CINE los Mimics o “mímicos” son unas criaturas con una especie de inteligencia colectiva que les permite trabajar como una colmena e incluso manipular el tiempo adelantándose a los acontecimientos.

Realmente parecen imbatibles y están a punto de ganarle el pulso a los humanos en Europa.

Los exoesqueletos o jackets que utilizan las tropas contra los Mimics son geniales y están cargados de armas bestiales que le dan una gran crudeza a los enfrentamientos.

Su forma de moverse es bastante innovadora, porque, entre otras cosas, su movimiento aparentemente desordenado y aleatorio es letal y la sangre de algunos de ellos tiene propiedades inusitadas. ¿Cuál es el problema de base de la película? Pues que no son tratados como seres inteligentes o comunicativos... Nada, son bichos y hay que matarlos... No hay más poesía detrás de este hecho: desconocemos sus motivaciones para atacar, su propósito o su organización. Una pena, le podrían haber sacado más partido.

Lo que le resta más puntos a la película es el final, que parece de fórmula química (A+B=C), que además de súbito es bastante poco enjundioso. No conseguimos acceder del todo a esa parte íntima de los personajes que nos habría podido llegar a emocionar aunque puntualmente sí hay algunos momentos que cuentan con algo más de calidez.

Por contra, la cinta sale favorecida si tenemos en cuenta la velocidad y el ritmo que Liman le imprime a la parte central del relato, que podría habernos introducido en un tedioso proceso y que, por el contrario, es no solo digerible sino de lo más movido. La progresión temporal de la cinta, con bucles incluidos es en ese sentido muy certera. La mejor secuencia de la película: la primera vez que Cage se tira del vehículo de transporte aéreo por la complejidad de los planos y lo bien que está rodada la acción.

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GAMERSCR El concepto de “novela ligera” está muy arraigado en Japón. Se trata de historias relativamente cortas, sencillas, basadas puramente en el texto y en un par de ilustraciones que nos ayudan a imaginar lo que se está narrando. Pero claro, hablamos de Japón, donde hablar de héroes épicos o de cyberpunk es tan normal como novelizar una historia de amor o una investigación detectivesca. El formato es tan normal que resulta difícil destacar entre el mar de alternativas. All you need is kill de Hiroshi Sakurazaka consiguió esa hazaña gracias a una historia muy bien contada, personajes perfectamente definidos y, sobre todo, una premisa central que resulta irresistible.

El protagonista en la novela es Keiji Kiriya, un recluta novato, aunque entrenado en el uso de los jackets (llamados chaquetas en la película). Entiende lo que está haciendo y dedica tiempo a explicar al lector por qué resultan tan letales y peligrosos de usar los jackets (de hecho, se comenta que si alguien lo usa sin disciplina podría destrozarse el cuerpo). La película pasa bastante de puntillas por la complejidad del dispositivo y, de hecho, en ella el personaje de Tom Cruise vive ajeno al ejército y nunca lo había usado.

Este personaje, William Cage, es bastante diferente al Keiji del original. No solo por ser americano en lugar de japonés, sino porque es un poco más resabiado y locuaz, frente al carácter reservado del héroe de la novela. Vamos, que es más americano que japonés, también en su carácter. Se nota que en la película se busca una mayor implicación del espectador con el héroe, mientras que en la novela se prioriza el contexto.

Y de ahí pasamos a su contrapartida, la heroína de guerra Rita Vrataski. Tengo que decir que tenía mis dudas sobre la elección de una actriz tan “dulce” como Emily Blunt para el rol, al leer la novela, te imaginas a una chica pequeña, pero dura, con presencia,pero la actriz cumple con la tarea.

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CINE El problema es que, por motivos de guión, el personaje pierde algo del aura de la novela, a varios niveles. En el más superficial, da un poco de pena que se haya sustituido su hacha de guerra de la novela por una especie de mandoble.

El hacha resultaba más salvaje, pero también tenía un peso dramático mucho más interesante. El mandoble apenas se muestra en la película. Y esto nos lleva a la principal diferencia de Rita.

En la novela, Keiji cuenta cómo se queda embelasado viendo combatir a la chica, la cual parece bailar mientras descuartiza miméticos. Rita parece una diosa, alguien inalcanzable. Por su parte, en la película, se dice que ella supone un icono para los demás, pero a la hora de combatir su rendimiento es un poco más accidentado.

Pasa de ser la figura referente a , hasta cierto punto, la “damisela en apuros” frente a un Cage cada vez más eficaz. Esa evolución es mucho más sutil en la novela. Incluso el jacket de Rita tiene un sombolismo que directamente se obvia en el film. Su color rojo estridente expresa uno de los mayores conflictos de Rita, conflicto que no existe en la aventura de Cruise.

Por su parte, los miméticos son descritos en la novela como sapos hinchados y desagradables, mientras que en la película son una especie de máquinas de matar de aspecto “calamaresco” similar a la de los centinelas de Matrix. Se hace más hincapié en lo letales que resultan y, de hecho, muchas de las muertes del héroe se cuentan con detalle: cómo se desangra, cómo una lanza lo atraviesa, cómo se le salen las tripas... Por su parte, la película usa rápidos fundidos a negro para expresar cada muerte. El montaje es rapidísimo y muchas veces opta más por el humor que por la violencia para marcar esos momentos.Hay ciertas diferencias en el final de la película (mejor no destriparlas aquí para no fastidiar a nadie) que son cruciales y que modifican enormemente la reflexión que uno extrae. Para mí, ese es el principal defecto del filme.

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Hola amig@s de GamersCR, para esta edición tuvimos la oportunidad de conocer a un niño muy especial y que promete ser un gran jugador de futbol, esto gracias a su talento con el balón.

Viajamos hasta Pacayas de Cartago, donde los verdes paisajes nos envolvían y nos daban un aire de paz y tranquilidad.

Con una cálida bienvenida, disfrutamos bastante esta entrevista, pero léanla ustedes.

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CULTURA Gamerscr: Cuál es tu nombre?

David: David Serrano Aguilar.

Gamerscr: Que edad tienes?

David: 8 años.

Gamerscr: Cuál es tu equipo de futbol favorito?

David: Real Madrid.

Gamerscr: Qué opinas del Real Madrid?

David: Bueno considero que es un buen equipo y que tiene solo los mejores jugadores.

Gamerscr: En tu opinión, cual es el mejor jugador del equipo?

David: Mi jugador favorito es Cristiano Ronaldo.

Gamerscr: Que es lo que más te gusta de Cristiano?

David: Su modo de jugar, los goles que hace, son excelentes.

Gamerscr: En mundial de futbol Brasil 2014, como viste el desempeño de Cristiano Ronaldo?

David: A pesar de que Portugal no paso de la primera ronda, Cristiano jugo bien.

Gamerscr: Desde que edad practicas futbol?

David: Practico desde los 3 años.

Gamerscr: Como fue que te motivaste para jugar?

David: Toda mi familia, siempre les ha gustado, entonces me llamo mucho la atención.

Gamerscr: Actualmente entrenas para algún equipo, en tu escuela o barrio.

David: Si juego en el equipo Deportivo Juventud Pacayense.

Gamerscr: Cuál es tu sueño David: Llegar a jugar en el Real Madrid.

Gamerscr: Algún mensaje que quieras dar a todos los que no están leyendo en este momento.

David: Que sigan la revista y muchas gracias por la visita.

Bueno eso fue la platica que tuvimos con nuestro amigo David, esperamos que la hallan disfrutado y recuerdan si quieres salir en nuestra revista solo escribenos a info@gamerscr.com

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La era de la extinción (2014) - DIRIGIDA POR Michael Bay - PROTAGONIZADA POR Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Jack Reynor, Stanley Tucci, Kelsey Grammer, Sophia Myles, Victoria Summer, T.J. Miller, Han Geng, Li Bingbing, Titus Welliver ARGUMENTO: Han pasado cinco años desde el incidente de Chicago y la Humanidad continua reparando los destrozos, pero tanto los Autobots como los Decepticons han desaparecido de la faz de la Tierra. Ahora el Gobierno de los Estados Unidos está utilizando la tecnología rescatada en el asedio de Chicago para desarrollar sus propios

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Una nueva trilogía ha comenzado con Transformers: La era de la extinción.

Para los seguidores de las aventuras de los juguetes de Hasbro, la cuarta entrega de la franquicia presenta tres importantes novedades. La primera, un reparto (humano) a estrenar liderado por Mark Wahlberg en el papel de padre en apuros aspirante a héroe planetario. La segunda: los Dinobots, unas bestias metálicas capaces de transformarse en gigantescos dinosaurios prehistóricos. La tercera, un nuevo y exótico escenario: China. Pero, como Optimus Prime narraría con su voz de barítono interestelar, comencemos por el principio.

Transformers: La era de la extinción se sitúa cinco años después de la brutal batalla ocurrida en Chicago entre los Autobots y los Decepticons. Miles de muertos después, la Humanidad piensa que todos los Transformers son una amenaza por lo que el nuevo responsable de la CIA, Harold Attinger (Kelsey Grammer), establece una unidad especial cuyo único propósito es cazar y destruir a los robots supervivientes. Del mismo modo que ocurre en X-Men: días del futuro pasado, en la misma saga de Transformers y en un sinfín de películas fantásticas, el miedo se apodera de unos humanos que traicionan y persiguen a los que antes fueran sus aliados, en este caso con la ayuda un robot de oscuras intenciones.

Mientras tanto, Cade Yeager, un mecánico en quiebra que vive con su hija en una granja de Texas, compra un Marmon 97 semi-trailer que resulta ser el mismísimo Optimus Prime. Mark Wahlberg da vida a este padre soltero que, como su hija indica, sigue comportándose como un niño persiguiendo su sueño de convertirse en un gran inventor.

El Sam Witwicky de Shia Labeouf y sus problemas con el paso a la madurez son sustituidos por un adulto que no quiere crecer, de modo que en lugar de conquistar a la chica, intentará convertirse en el héroe de su pequeña.

CINE Pero Tessa (Nicola Peltz) ya tiene 17 años y, como se veía venir, está cañón, así que los intentos de su padre por alejarla de los chicos resultan baldíos… más cuando Jack Reynor es su novio, un conductor de rallies. En resumen, la misma problemática afectiva de las películas anteriores es reubicada en distintos personajes.

Por si esto fuera poco, ahora el gobierno de los Estados Unidos está utilizando la tecnología recuperada en el asedio de Chicago para desarrollar sus propios Transformers.

Es decir, los cadáveres de los Autobots y (atentos) los Decepticons. No hace falta decir que el experimento no pinta bien. Joshua Joyce (Stanley Tucci), un arrogante diseñador al frente del proyecto que piensa que los Transformers son basura tecnológica y que él puede crear robots infinitamente más avanzados a sus órdenes, encabeza esta tercera subtrama. He aquí el humano que juega a ser Dios.

La persecución comienza cuando el gobierno localiza a Optimus Prime incluyendo a Wahlberg en la cacería por haberlo salvado… y ya tenemos alianza intergaláctica para otras tres películas más o, al menos, para los 165 minutos que dura Transformers: La era de la extinción.

La trama a veces puede resultar algo difusa, así que centrémonos en lo relevante: las escenas de acción. Con un presupuesto de 165 millones de dólares, Michael Bay vuelve a componer sinfonías de destrucción y caos, esta vez con el nuevo y espectacular escenario asiático.

Como demuestran los 200 millones de dólares recaudados por la película durante su primer fin de semana en China, el cambio en las localizaciones no es baladí, ni tampoco una sorpresa. Porque primero, los últimos 40 minutos de la película transcurren en este país; segundo, la premiere mundial de la cinta tuvo lugar en Hong Kong; tercero, la cinta cuenta con la presencia de la actriz y cantante china Li Bingbing y cuarto, incluso un Autobot, Drift, es un samurái, que aún siendo un guerrero japonés ayuda a hincarle el diente al mercado asiático. Y es que la enorme audiencia china y su suculenta taquilla bien valen estos pequeños cambios.

Volviendo al meollo de la cuestión, a pesar de lo espectacular de los efectos especiales, el realismo de las transformaciones y las increíbles carreras, peleas y demás persecuciones, la excesiva duración de la cinta lastra su desarrollo. Tenemos que esperar más de 30 minutos para ver a Optimus Prime entrar en acción. Eso sí, las batallas, cuando aparecen son tan impactantes como nos tiene acostumbrados la franquicia.

La culpa quizá sea de su intención de abrir una trilogía y su consecuente exceso de explicaciones y presentaciones o de la insistencia en subrayar la importancia de el papel de los humanos a la hora de salvar el mundo.

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GAMERSCR Aunque no se desarrolla demasiado, resulta curioso el mensaje de que cada Autobot tiene su propia alma, y en esta ocasión unos rasgos distintivos íncreíblemente humanizados.

Si uno de ellos hasta fuma puros a lo Hannibal en el Equipo A... En ese sentido, hay que reconocer que, aunque la película no apunta alto narrativamente, es consciente de ello e incluso se atreve con la autoparodia, cuando los personajes dicen que ya está bien de tanto remake y sagas peliculeras.

La aparición de una nave espacial de gigantescas proporciones ciertamente ayuda a la película a recuperar el ritmo y recuperar su habitual revestimiento épico mientras hablan del “creador” y de una importante “semilla”, el MacGuffin de la cuarta entrega tras el paso de la Allspark o el cubo en Transformers, la matriz del liderazgo en Transformers: La venganza de los caídos y los pilares que transportaban materia en Transformers: El lado oscuro de la luna.

Respecto a los Dinobots, la lógica dice que si tienes unos monstruos que piden a gritos un crossover entre Transformers y Jurassic Park los utilices todo lo que puedas, algo que no se ha cumplido tanto como nos gustaría. Su aparición es más bien escasa, aunque sus intervenciones resultan vitales para la trama.

Es verdad que la trama sigue sin mostrar una consistencia sólida y que, por supuesto, lo que se ofrece es sobre todo un torrente visual y pirotécnico que eleve el listón visual en cada entrega. Pero si vamos con la intención de ver un blockbuster al más puro estilo Michael Bay, uno de esos films de verano para ver con palomitas y (ponga su marca de refresco aquí) en la mano, es seguro que tenes lo que buscas.

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Hola a todos nuestros lectores, el equipo de GamersCR estuvo en el Kawai 2014 como parte de la rueda de prensa para cubrir dicho evento.

Kawai 2014 un evento organizado por el Grupo Ryu el cual se llevó a cabo en el Colegio Samuel Sáenz, atrayendo a todos aquellos que gustan del ambiente cosplay y otaku.

Tuvimos la oportunidad de conocer mucha gente, desde stands hasta cosplayer luciendo su mejor disfraz.

Desde personajes de anime hasta personajes de videojuegos eran algunos de los presentes en este evento, los cuales nos recibieron con los brazos abiertos.

Sin duda para nosotros fue una experiencia única poder compartir y disfrutar rodeados de gente sin igual.

Les dejamos algunas imágenes del evento y recuerden que en nuestro canal de YouTube podrán ver también lo acontecido en el Kawai 2014

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UN NUEVO COMIENZO

¿Mejor los originales o sus nuevas encarnaciones?

Recordadas con gran cariño por los más veteranos, pero algo olvidadas por las nuevas generaciones, grandes sagas del pasado regresan con aires renovados para mantener intacto su estatus de leyenda. Algunas, conservando intacta su esencia jugable; otras, las más arriesgadas, modificando por completo sus esquemas.

Solemos decir que los clásicos nunca mueren. Y es verdad. Pero con el paso de los años grandes sagas que en el pasado alcanzaron la gloria han caído en el olvido, ya sea por la escasa calidad de algunos de sus videojuegos o, directamente, por no recibirlos. ¿Qué hacer en estos casos? Renovarse o morir, que dirían algunos. Renacer de las cenizas cual Ave Fénix con videojuegos que sean capaces de captar la atención de las nuevas generaciones, sin perder por ello la atención de los aficionados.

Pero… ¿dónde está el límite? ¿Hasta qué punto se pueden cambiar las bases jugables de una saga para recuperar la popularidad perdida? Preguntas con difícil respuesta como han comprobado muchos equipos de desarrollo, que por unos u otros motivos se han enfrentado a este dilema. Así que les dedicamos este especial, en el que realizamos un completo repaso a algunas de esas grandes sagas que regresan del pasado para cautivar a los jugadores del futuro.

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ESPECIAL

La cazarrecompensas Samus Aran forma parte del gran legado que Nintendo nos ha dejado a lo largo de su historia, siendo la protagonista de más de una decena de videojuegos de enorme calidad con los que hemos disfrutado durante los últimos 25 años. Pero todo tiene un comienzo, y el de la serie Metroid se remonta a los tiempos de NES, cuando un reducido equipo de desarrolladores dio vida a esta fantástica aventura de acción y plataformas de corte futurista –desarrollada de forma simultánea al clásico Kid Icarus-. La gran libertad de exploración que concedía, sumado a lo intenso de su acción y lo espectacular de sus combates contra jefazos, lo convirtieron rápidamente en una obra de referencia que más adelante crearía un estilo de juego propio: el de los videojuegos de corte metroidvania.

Tras tomarse un pequeño respiro en la época de Nintendo 64, Samus Aran regresó al mundo de los videojuegos de la mano de un equipo recién fundado, Retro Studios, que pensaron que lo mejor para la saga Metroid era abandonar su habitual perspectiva en 2D para explorar todas las virtudes que ofrecen las aventuras de acción en primera persona.

Decisión que, obviamente, hizo temer lo peor a los seguidores de esta franquicia que, sin embargo, rápidamente descubrirían que este ha sido uno de los mayores aciertos en la historia de la Gran N. Porque Metroid Prime es, a todas luces, un videojuego asombroso.

Un título impecable a todos los niveles que aun a pesar de ese cambio de perspectiva, supo mantener intacta la esencia del original. Dicho lo cual, conviene destacar que Nintendo no ha abandonado en ningún momento su afán por crear nuevas aventuras de Metroid en 2D.

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La lucha contra Drácula se ha extendido a lo largo de más de 25 años de historia en el mundo de los videojuegos… y ¡nunca nos cansaremos de asaltar su castillo! Menos si ante nosotros se presentan videojuegos de la talla de Castlevania. El gran clásico de Konami que dio origen a una de las series más prolíficas del sector, y también una de las que mayor calidad atesoran. Todo ello gracias a su gran ambientación, inspirada en los relatos de terror con los que la mayoría de nosotros hemos crecido, lo desafiante de su acción y el diseño de niveles, que no hizo sino mejorar con el paso de los años.

El legendario Symphony of the Night todavía se mantiene en el recuerdo como uno de los videojuegos más grandes de la historia, pero lo cierto es que la saga Castlevania fue perdiendo desde entonces popularidad. Algo que motivó a Konami a tomar medidas radicales que desembocaron en el nacimiento de Lords of Shadow. Una notable aventura de acción en tercera persona desarrollada por los españoles de Mercury Steam, que apostaron por reescribir desde cero la mitología de este oscuro universo de fantasía, respetando eso sí muchas de las señas de identidad de la franquicia. Con partidarios y detractores a partes iguales, lo cierto es que la serie volvió a recuperar el éxito a nivel comercial. Ahora está por ver si este es el camino que Konami seguirá en exclusiva, o continúa abierta a crear aventuras en 2D como las de antes.

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ESPECIAL

Es una de las sagas más veteranas de Nintendo, pero también una de las más desconocidas entre el gran público. Nacido en el ya lejano 1986, Kid Icarus se trata de una desafiante aventura de plataformas protagonizada por un joven guerrero alado, Pit, enfrentado a la difícil tarea de salvar a la diosa Palutena de manos de Medusa. La excusa perfecta para obligarnos a ascender a base de saltos y mucha habilidad por unos escenarios plagados de enemigos y trampas mortales. Periplo nada fácil de completar, aunque sí verdaderamente satisfactorio, como bien nos tenían acostumbrados los clásicos de aquella época.

Casi siempre en un segundo plano desde su nacimiento, participando como luchador en la popular serie Super Smash Bros., Pit ha tenido que esperar más de 25 años para volver a protagonizar un videojuego. ¡Y menudo regreso! De la mano del siempre genial creador de Smash Bros., Masahiro Sakurai, Kid Icarus: Uprising es un emocionante juego de acción que combina con gran acierto misiones de combate sobre raíles, con un Pit surcando los cielos en escenarios de lo más variopintos, con otras “sobre tierra”, en las que el juego se comporta como una aventura de acción en tercera persona al uso. Lo trepidante de sus combates, lo alocado y sorprendente de su argumento y la enorme variedad de coleccionables por recoger también son dignos de mencionar.

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Hablar de Wolfenstein 3D es hacerlo del padre de los juegos de acción en primera persona. Que se dice pronto. Pero este es el magnífico legado que nos ha dejado un estudio con la solera de Id Software, que a partir de entonces no dejaría de sorprender a todo el mundo con la calidad de sus juegos y la espectacularidad de los motores gráficos. ¿Os suenan Doom y Quake? Pues eso mismo. Obra del mismo equipo que a principios de la década de los 90, dio forma a este intenso juego de acción en el que debíamos acabar con los nazis superando una serie de laberínticos escenarios plagados de enemigos armados hasta los dientes.

Con varias entregas de notable calidad a sus espaldas, no se puede decir que Wolfenstein haya estado olvidado durante las últimas dos décadas. Pero sí que es verdad que nos habría gustado ver más juegos basados en la serie. Algo que podría cambiar gracias al buen hacer de MachineGames, que ha devuelto a la primera plana el clásico de Id Software con un frenético juego de acción en primera persona que no solo respeta al máximo la esencia del original, con un estilo jugable propio de la vieja escuela, sino que además lo hace apoyándose en una fuerte carga narrativa que le sienta de mil maravillas.

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ESPECIAL

Liderados por el gran Peter Molyneux, creador entre otros de Populous, Dungeon Keeper o Fable, ya desde sus orígenes el equipo británico de Bullfrog sorprendió por la originalidad y profundidad jugable de sus videojuegos. Y uno de los primeros en nacer fue precisamente el clásico Syndicate. Un título de estrategia táctica que nos ponía al cargo de un grupo de asesinos cibernéticos, con los que debíamos resolver un buen puñado de misiones con gran libertad de acción. La posibilidad de personalizar a estos agentes especiales, amén de contar con una base de investigación en la que desarrollar nuevas tecnologías, fueron algunas de las claves de su éxito.

Tras 15 años de ausencia, Syndicate renació de manos del equipo responsable del genial The Chronicles of Riddick, Starbreeze Studios, quienes optaron por convertir el clásico de Bullfrog en una aventura de acción en primera persona. Decisión no carente de polémica entre los fans de esta franquicia, aun a pesar de que este nuevo videojuego conservaba parte de la esencia del original en lo que se refiere a las habilidades especiales de nuestro agente, la ambientación o el trasfondo argumental. La adición de un modo cooperativo francamente destacable no ayudó, sin embargo, a cuajar un videojuego tan memorable como el original.

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Con cerca de 20 años de historia a sus espaldas, Lara Croft continúa siendo uno de los personajes más populares en la industria del videojuego. Quién se lo iba a decir al joven Toby Gard cuando en 1996, junto al equipo de Core Design, dio vida al primer Tomb Raider. Una trepidante aventura de exploración que por aquel entonces sorprendió por lo ingenioso del diseño de sus rompecabezas, su magnífica ambientación y por supuesto, sus gráficos tridimensionales. ¡Que todavía no estábamos acostumbrados a ellos! Título al que seguirían un par de secuelas de idéntica calidad, que sirvieron para convertir a este personaje en todo un icono.

Tras un par de años algo irregulares para Lara Croft, la arqueóloga más famosa del mundo del videojuego renació de sus cenizas de la mano de Crystal Dynamics, quienes decidieron que ya iba siendo hora de contar su historia desde una perspectiva algo distinta. ¡Y vaya cambio! Porque nuestra heroína nunca se había visto inmersa en una situación tan peligrosa y dura como la del último Tomb Raider, en el que la acción y la supervivencia extrema han ganado presencia frente a la resolución de los puzles y la exploración. Algo que no ha gustado a todo el mundo por igual, es cierto, pero que sin embargo nos deja con un título sobresaliente con un gran futuro por delante.

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ESPECIAL

Conocidos por su trabajo con el clásico System Shock, el equipo de Looking Glass Studios se sacó de la manga hace más de 15 años una fantástica aventura de infiltración en primera persona que, con un nombre tan descriptivo como el de Thief, nos ponía en la piel de un avezado ladrón al que debíamos guiar a través de las calles de una oscura ciudad.

Todo ello con un notable grado de realismo que contemplaba el uso de un variado repertorio de gadgets, a cada cual más sorprendente; y una porra para atacar a los enemigos en caso de que nos detectarán. ¿Lo mejor? El inteligente uso que hizo de la luz y el sonido, que convirtió en dos elementos clave a tener en cuenta durante el desarrollo de las partidas.

Diez años después del lanzamiento del notable Deadly Shadows, el ladrón Garrett ha vuelto a las andadas con la firme intención de extender su fama entre las nuevas generaciones de jugadores. Y lo hace con un título que sigue a pies juntillas las bases jugables del original, otorgando todo el protagonismo al sigilo. Porque en la vida de un ladrón, no hay nada más importante que acometer sus trabajos sin ser detectados. Y más cuanto el mínimo error se traduce en la muerte. Así que de nuevo equipado con sus mejores herramientas, el solitario ladrón de la saga Thief renace para quedarse por muchos más años junto a nosotros. ¿Lo conseguirá?

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Hablar de Deus Ex es hacerlo de una de las mejoras y más influyentes obras de la industria del videojuego. Un clásico con todas las de la ley que aunó con gran precisión dos géneros tan hasta entonces absolutamente dispares como son el rol y la acción en primera persona, dando vida a una aventura memorable. A destacar su enorme libertad de acción, que nos permitía completar la partida como deseáramos, ya fuera en plan Terminator, matando a todo enemigo que se cruzara en nuestro camino, como con sigilo, haciendo uso de ingeniosos implantes cibernéticos.

Fiel al espíritu del original pero diseñado desde la perspectiva argumental de una precuela, Human Revolution es otra brillante aventura de acción y rol en primera persona que ha permitido a las nuevas generaciones descubrir el clásico de Ion Storm. Lo apasionante de su argumento, su cuidada ambientación y, sobre todo, su sobresaliente base jugable lo han convertido en un título de referencia al que Eidos espera dar continuidad en el futuro.

En este sentido, destaca el respeto que muestra por el original, aun a pesar de aportar también interesantes novedades que le han sentado francamente bien a la fórmula.

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ESPECIAL

Acción a raudales, una gran historia de fondo y un antihéroe con gran carisma como protagonista. Estas son solo algunas de las grandes virtudes del clásico Devil May Cry. El magnífico juego de acción hack ‘n’ slash con el que uno de los padres del clásico Resident Evil, Hideki Kamiya, sorprendió a los aficionados de PlayStation 2, que rápidamente convirtieron a Dante en uno de los personajes más populares de la plataforma. No es de extrañar. El espectacular sistema de combate de este intenso título de acción, sumado a lo fantástico del diseño de las criaturas a batir, lo mantienen aún hoy en día como un auténtico clásico del género. Una obra de referencia por la que no parecen pasar los años.

Conserva la esencia jugable de original. Incluso mantiene las líneas maestras de su argumento. Pero DmC ha dividido claramente a los fans de esta ya veterana franquicia entre los que lo adoran y los que no pueden ni verlo. Y la razón no es otra más que el cambio en el diseño de Dante, muy distinto al antihéroe al que nos tenía acostumbrados Capcom.

Algo que muchos fans no han perdonado a los creadores Heavenly Sword o Enslaved, Ninja Theory, que sin embargo han cuajado un gran hack ‘n’ slash que nació con la intención de revitalizar la popularidad de una saga en claro declive de su fama.

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