Gamerscr 3

REVISTA DIGITAL DE VIDEOJUEGOS

WWW.GAMERSCR.COM / AGOSTO 2014

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REPORTAJES / ANALISIS / COSPLAY /AVANCES

Hemos tenido muchos cambios para esta tercera edición, como siempre tomando en cuenta la opinión de nuestros lectores, hemos mejorado en cuanto al diseño en la cantidad de información, estamos estrenando secciones y renovando las existentes, pero esta revista no sería un éxito si no fuese por todos los que nos leen en diferentes partes de mundo.

Sitio oficial www.gamerscr.com Correo info@gamerscr.com Direccion General Alejandro Alvarado aalvarado@gamerscr.com Direccion Creativa Manuel Vega mvega@gamerscr.com Direccion Comercial Andres Guzman aguzman@gamerscr.com Colaboradores Andres Novas anovas@gamerscr.com Agradecimientos Karen Delgado Maria Jose Gomez

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Seccion dedicada al mundo cosplayer, donde encontraras entrevistas e informacion sobre los eventos relacionados con este apasionante mundo.

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Entrevista Gamerscr: Como empezaste en el mundo del cosplay?

Ka Delgado: Inicie en eventos de coleccionistas en los que fui invitada, digamos hace aproximadamente dos años.

Gamerscr: Que te inspiro para ser cosplayer?

Ka Delgado: Mi mayor inspiración viene de descubrirme como artista y creadora de vestuario, me encanta poder construir cada cosa desde un patrón inicial hasta la última costura de los trajes y aprender sobre materiales y tendencias que puedo utilizar, y en este inicio decidí ser la modelo de mis creaciones y así es como me he introducido en el ambiente cosplay.

Gamerscr: Cual fue tu primer cosplay?

Ka Delgado: Mi primer vestuario fue de Harley Quinn del 94, la versión clásica de Arlequín negro y rojo con sombrero de bufón Gamerscr: Que significa cosplay para ti.

Ka Delgado: Para mí es como la palabra lo quiere definir, es la gente que se disfraza buscando el mayor parecido con un personaje que les gusta mucho y lo interpretan lo mejor posible, es la excusa perfecta para reunirse con más cosplayers y pasarla bien.

Gamerscr: Que es lo positivo y lo negativo de ser cosplayer?

Ka Delgado: Para mí la parte positiva podría decir que sería la exposición que se pueda tener y la proyección de acuerdo al trabajo que realizo.

Lo negativo, hay muchas personas que creen que hacer trajes bonitos o “cool” les da la potestad de creerse divos o divas menospreciando a otros, o también podría mencionar en el caso de las chicas que lastimosamente han caído en la errónea idea que entre menos tela tenga el traje es mejor, yo voto por hacer que se luzca el traje y en segundo plano la persona que lo vista, al final ahí radica la calidad de lo que se hace, en la belleza que se pueda destacar en cada vestuario y no tanto si se está acorde a los cánones de belleza establecidos o no.

Gamerscr: Dentro del mundo cosplay, que proyectos tienes en mente?

Ka Delgado: En realidad ideas y proyectos miles, cada vez que veo personajes con armaduras, de comic o del de ficción en general, me dan ganas de hacerlos todos!!

Jajajjaja Pero por el momento busco actualizar la versión de Harley Quinn, me encanta lo que le hicieron en Arkham Knight y ese es el nuevo proyecto que tengo en mente, aparte de otras cosas un poco mas elaboradas.

Gamerscr: Como ves el futuro del cosplay en nuestro país?

Ka Delgado: En realidad el futuro es muy relativo, pero si pudiera imaginarlo me gustaría ver gente haciendo cosas más retadoras e innovadoras.

Gamerscr: A cuales eventos has asistido?

Ka Delgado: Los eventos en los que he participado han sido pocos, más que todos eventos de coleccionistas, hace un mes también tuve el privilegio de ser parte de la organización del Evento Todos con Santi, que era para apoyar a un niño que necesita una operación de la vista que por dicha fue un éxito, estuve en la Cinexpo hace como un año, y en el Chibi Fest este año, donde gane el tercer lugar en categoría femenina.

Gamerscr: Cuál es tu cosplay favorito?

Ka Delgado: En este momento favorito no lo podría decir, pues aun me faltan muchos por hacer, pero podría decir que le tome un cariño muy grande al personaje de Harley Quinn con el cual me siento muy identificada y es de lo que mas me gusta de DC (junto con el Joker al cual adoro sobre todas las cosas), por eso busco mantenerla dentro del repertorio de mis trajes Gamerscr: Algunas palabras para los lectores.

Las mejores cosas de la vida son las que conllevan esfuerzo, valor y mucha dedicación, si uno se cree bueno en algo y demuestra tener talento, nunca hay que darse por vencido hasta alcanzar lo que se desea, aunque el camino a veces no sea solo de alegrías, estoy segura que si se tiene la mejor convicción y se está enfocado los resultados siempre serán los mejores.

Holaa a todos n.n soy María José aunque prefiero que me llamen María, Mari o como gusten normalmente me llaman como algún personaje que he hecho, bueno en fin, les cuento un poquito de mi. Soy amante de Iron man el es mi super héroe favorito XD y también amo a tormenta de los x-men (cuando estaba pequeña jugaba que era ella XD ), soy muy fiebre de los juegos de pelea en especial de Guilty Gear.

Lo que son los estudios me gustan demasiado las matemáticas y lo que es administración, estoy en una gran pelea por ver si estudio contabilidad o administración XD

Entrevista Gamerscr: Como empezaste en el mundo del cosplay?

Maria J Gomez: Bueno yo comencé por mis hermanos, ellos iban a eventos y como yo no podía ir porque en ese momento no contaba con mucho dinero XD entonces cuando ellos llegaban me enseñaban fotos de cosplay y yo como loca XD me encantaba ver como las personas podían hacer su personaje favorito y ahí me anime hacer mi primer cosplay n.n Gamerscr: Que te inspiro para ser cosplayer?

Maria J Gomez: Lo que es el anime y videos juegos siempre me han gustado desde niña y al ver personas que se vestían como esos personajes me llamo mucho la atención, entonces se podría decir que esos cosplayer me inspiraron hacer cosplay x3

Gamerscr: Cual fue tu primer cosplay?

Maria J Gomez: Mi primer cosplay fue enma ai de jigoku shoujo fue un desastre jaja pero lo disfrute demasiado.

Gamerscr: Que significa cosplay para ti.

Maria J Gomez: Para mí el cosplay es divertirse con amigos, conocer gente nueva, además te saca de la rutina disfrutando de hacer tus personajes favoritos.

Gamerscr: Que es lo positivo y lo negativo de ser cosplayer?

Maria J Gomez: Lo positivo es que uno conoce muchas personas y es bonito el ver como hay personas que les gusta el cosplay que uno hace eso le ayuda uno a querer mejorar más, además que también ayuda a que ellos se animen hacer cosplay, y lo negativo emm no se tal vez las carreras que uno se pega al final

Gamerscr: Dentro del mundo cosplay, que proyectos tienes en mente?

Maria J Gomez: Uff tengo tantos que me gustaría sacar, por el momento que me acuerde quiero sacar como 5 y todos son en parejas, uno es el de Bulma de Dragon Ball, Fine la de zoids es uno que quiero sacar desde hace tiempillo, n.n ahí poco a poco los iré sacando.

Gamerscr: Como ves el futuro del cosplay en nuestro país.

Maria J Gomez: Lo veo muy bien, el cosplay ya ha ido mejorado demasiado, antes más bien costaba ver cosplayer y ahora lo q cuesta es ver civiles jeje y la calidad de los cosplay también mejoro bastante.

Gamerscr: A cuales eventos has asistido.

Maria J Gomez: Por el momento he asistido a la mayoría de eventos nacionales, aún no he podido ir a uno fuera del país pero me encantaría.

Gamerscr: Cuál es tu cosplay favorito?

Maria J Gomez: El de Millia de Guilty Gear, desde pequeña he jugado ese juego es como mi favorito de peleas y ella siempre la quise hacer, incluso antes de conocer el cosplay quería vestirme como ella x3 y por fin lo hice y me encanto n.n Gamerscr: Algunas palabras para los lectores?

Maria J Gomez: Que sigan leyendo la revista GamersCR y que si quieren hacer su primer cosplay q se animen es demasiado lindo la experiencia que se vive al momento de hacer el traje y de ponérselo, así y un consejo no se estresen mucho si no lo tienen listo y ya casi es el evento por que más bien les puede salir mal. Y eso es todo, saludos a todos los que están leyendo n.n y agradecer a los de GamersCR por tomarme en cuenta para este proyecto.

DEDICAMOS ESTA SECCION PARA ENFRENTAR JUEGOS O PERSONAJES DE UN MISMO GENERO PARA DETERMINAR CUAL ES EL MEJOR. OPINA SOBRE ESTA SECCION AL CORREO.

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Watch Dogs: Ya le conoces. Le has visto una y mil veces caminando con su gabardina y las manos en los bolsillos por las calles de Chicago. Su nombre es Aiden Pearce, y es el protagonista de Watch Dogs. Sin duda este nuevo héroe no se contará entre los favoritos de los aficionados de entre toda la amplia y espectacular gama de personajes que nos han dejado los trabajos de Ubisoft en los últimos diez años. ¿Los motivos? No tiene el carisma de otras de sus grandes creaciones y, definitivamente, su historia tampoco goza del memorable cuño de algunos de los productos recientes de obras tan representativas como las de las series Assassin’s Creed, Far Cry o Prince of Persia. ¿El problema? Las perspectivas, claro está. A pesar de ser un título más que notable, la primera aventura de Aiden Pearce será seguramente machacada por el desaforado hype que la rodeaba.

Grand Theft Auto V: Cuando un juego alcanza ciertas dimensiones hablar de expectación entre los aficionados no sólo es obvio, sino que también es innecesario. Todo el mundo que disfruta de este arte que son los videojuegos sabe lo que es la marca Grand Theft Auto, y quien más quien menos ha hecho sus pinitos criminales en los mundos virtuales ideados por Rockstar. Es una serie que tiene defensores a ultranza y críticos feroces, pero que siempre ha mantenido unas cotas de calidad poco menos que incontestables. Unos márgenes que han garantizado convertirlos en compras poco menos que imprescindibles, y que en el caso de GTA V son incluso generosamente superados.

En el pasado la estructura de guion de un GTA era un patrón no exento de lógica, pero siempre muy repetitivo. Todo comenzaba con un personaje que, por uno u otro motivo, llegaba a una ciudad que le era extraña, o volvía a ella tras por ejemplo pasar un tiempo en la cárcel, y desde abajo comenzaba a hacerse un hueco en el crimen organizado medrando gracias a su falta de escrúpulos y a una versatilidad de habilidades que les llevaba a ponerse a las órdenes de unos y otros peces gordos del hampa haciendo toda clase de trabajos sucios.

Los aficionados esperaban uno de los videojuegos del año y a buen seguro distará de serlo, pero eso no debe ser óbice para que se nos nuble el juicio. Con sus errores y flaquezas, que los tiene, no deja de ser un muy buen producto de acción, libertad y hackeo y un videojuego, además, cargado de contenidos y con muchas horas de entretenimiento que aportarnos.

El hackeo, como ha quedado claro, es el aderezo del conjunto y como tal funciona, pero las partes donde Watch Dogs se tiene que hacer fuerte son las típicas de un producto de estas características. La conducción, el sigilo, los disparos, la movilidad del personaje y su versatilidad... Todas las claves que necesita un producto de perfil sandbox y en las que el juego de Ubisoft obtiene resultados dispares con algunas partes más interesantes que otras, y con una sensación general de que con algo más de empaque el título hubieran estado muy por encima de lo que ofrece en su estado actual.

En Grand Theft Auto V todo eso cambia, y es que no sólo hay tres personajes principales en lugar de uno sólo, sino que además nuestros nuevos protagonistas ya están asentados, tienen un estatus en sus mundos al margen de la ley e incluso en algún caso poseen una gran casa y una familia. El único que se sale algo de este patrón es Franklin, que de hecho es el primero sobre el que tomamos el control, y que a pesar de llevar mucho tiempo residiendo en Los Santos, lo cierto es que todavía no lleva exactamente la vida que le gustaría. Subsiste conviviendo con su insoportable tía, en una casa no precisamente lujosa y haciendo pequeñas “chapuzas” que incluyen la recuperación de vehículos para el poco escrupuloso jefe del concesionario donde trabaja.Es un videojuego sobre atracadores, pero también es mucho más que eso. Las misiones que llevamos a cabo son de muy distinta índole, y las hay desde los clásicos ajustes de cuentas, hasta favores a su familia en el caso de Michael pasando por tráfico de drogas en el caso de Trevor o por encargos de embargo en el de Franklin, por poner sólo algunos ejemplos de la enorme variedad de objetivos principales que ofrece el programa.

Todas tienen generoso número de checkpoints, están presentadas con cuidadísimas cinemáticas, y en los viajes del punto A al B cuentan con la ya habitual incontinente verborrea.

Watch Dogs: Un sandbox largo y bien ambientado, pero un apartado técnico a medio camino entre generaciones y la repetición de misiones le impiden alcanzar el sobresaliente.

LO MEJOR: La ciudad de Chicago, y la posibilidad de espiar a sus habitantes.

LO PEOR: Misiones repetitivas y algunas irregularidades técnicas.

CALIFICACION FINAL: 85/100

Grand Theft Auto V: GTA V es una obra de arte, la más importante en lo que va de siglo, que trasciende el mundo de los videojuegos para convertirse en un fenómeno cultural. La experiencia de jugarlo se NOS quedará grabada para siempre.

LO MEJOR: Lo mejor Michael y Trevor, dos personajes “vivos” con los que nos hemos identificado. La cuidad de los santos magníficamente construida con sin fin de detalles.

LO PEOR: No está doblado, y no se han subtitulado los diálogos de las emisoras de radio.

VALORACION FINAL: 99/100

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Ryu, es un personaje perteneciente a la saga de videojuegos Street Fighter. Su estilo de combate es el Ansatsuken, un arte marcial que mezcla elementos del karate y el judo. Ryu se muestra como un personaje centrado en entrenar y luchar para superarse a sí mismo, independientemente del resultado, y está considerado como uno de los arquetipos de protagonista en los videojuegos de lucha.

Presente en la franquicia desde la primera entrega (1987), es uno de sus personajes protagonistas.

Junto a su compañero de entrenamiento Ken Masters, es el único que ha aparecido en todas las ediciones del juego, y también ha estado presente en el manga las adaptaciones al anime y todas las películas de la saga.

Ryu aparece a menudo como un artista marcial tradicional, usa guantillas, lleva una cinta roja en la frente (blanca en la franquicia Alpha y negra en algunas ocaciones), además de que prefiere luchar descalzo. La mayoría de los elementos distintivos se introdujeron a partir de Street Fighter II, y desde entonces se han hecho rediseños para reflejar su madurez, así como un mayor tono muscular. En la primera entrega de Street Fighter, Ryu tenía el pelo rojo y llevaba sandalias, un diseño que no se ha repetido en las siguientes ediciones, a excepción del Marvel vs Capcom 3 Fate of Two Worlds y su expansión Ultimate, donde ese diseño clásico está disponible como un contenido descargable. El personaje fue diseñado por Manabu Takemura.

Al ser el único personaje (junto a Ken) disponible para jugar en el primer Street Fighter, su diseñador le dio una imagen fácilmente identificable. En la segunda versión, Capcom lo mantuvo como uno de sus protagonistas y como representante de las artes marciales japonesas.

Ryu es huérfano, y nunca conoció a sus padres. Cuando era niño fue adoptado por el maestro de las artes marciales Gouken, quien le instruye en el arte del Ansatsuken, recluido en su dojo.

Durante su estancia conoce a Ken Masters, a quien Gouken accede a entrenar a petición de un amigo suyo. Ken se convirtió no solo en el compañero de entrenamiento, sino en uno de sus mejores amigos, ya que Ryu no conocía a nadie más que su maestro.

Cuando Ryu crece, se marcha del dojo junto a Ken, y se inscriben en el torneo World Warrior, para probar sus habilidades frente a los mejores luchadores del mundo. Ryu logra llegar hasta al final del torneo, por lo que es desafiado por el organizador del mismo, Sagat. A pesar de los esfuerzos de Ryu por ganar, es noqueado durante el combate, mientras Sagat festejaba su victoria Ryu despierta repentinamente con una apariencia un poco cambiada y con mucho más poder, cuando su oponente se da la vuelta le conecta un Shoryuken en el pecho tan poderoso que le deja una gran cicatriz. Sagat finalmente es derrotado.

Emocionado por su victoria, Ryu regresa al dojo para contar al maestro su victoria. Sin embargo, el luchador descubre que Gouken ha sido asesinado. Su compañero Ken le cuenta que el responsable de su muerte es un tipo llamado Akuma (Gouki en Japón), quien combatió con su maestro a muerte. Ryu emprende un viaje por el mundo para vengarse, y termina encontrándolo en una lejana isla. Al final de la pelea en la que Akuma le pone a prueba, su enemigo le habla del Satsu no Hadou, una energía que consume al luchador y le lleva a la victoria, aun cuando eso signifique matar al oponente y perder el control de sí a merced de la ira, también le revela que ganó el torneo World Warrior debido al poder del Satsui no hadou. Poco después se entera que era el hermano de su maestro; Ryu entra en una especie de depresión, Ken decide regalarle su cinta roja para tratar de que recuperará su espíritu.

Sus habilidades en combate y su fuerza oculta llaman la atención de M. Bison, líder de la organización criminal Shadaloo, que pretende secuestrarlo para utilizar esas habilidades en su provecho. Bison consigue secuestrarlo y trata de controlar su mente usando su Psycho Power esto provocó que despertara en Ryu un Hadou oscuro que lo convirtió en una criatura muy similar a Akuma. Sin embargo, Ryu consigue liberarse de su control y le derrota. Desde entonces, el protagonista ha centrado sus esfuerzos en entrenar y combatir, sin otros límites que superarse a sí mismo.

Durante la saga Street Fighter II, Ryu entra al nuevo torneo World Warrior (que en realidad es un plan de Bison para atraer al mejor peleador del mundo y vengarse de los que arruinaron su planes anteriores) y convence a Ken para que ambos participen. No se supo cuales fueron los combates dado en el torneo, pero se sabe venció muchos peleadores nuevos. Tampoco hay información de hasta que punto alcanzó en el World Warrior. Después de que M. Bison fuera derrotado por Chun-Li, se continuo el torneo ya con 4 nuevos peleadores en el que poco después M. Bison es vencido por un guerrero extraño (Akuma) quien luego lo reta a Ryu y este logra ser vencido a manos de Ryu. Sin embargo Ryu continuó su viaje por el mundo desafiando a muchos peleadores fuertes.

En la saga Street Fighter III, Ryu se encuentra con el maestro de artes marciales Oro. Pese a que Ryu pierde el combate, Oro se queda impresionado por los esfuerzos del luchador, y termina aceptándolo como su discípulo. Poco después se inscribe al tercer torneo World Warrior para ayudar a su amigo Ken y un nuevo luchador llamado Alex.

En la saga Street Fighter IV (ubicada cronológicamente entre Street Fighter II y Street Fighter III), Ryu emprende al torneo realizado por S.I.N. Ésta empresa esta liderada por una criatura llamada Seth, que a su vez es una creación fallida de M. Bison, él pretende usar el Satsui no hadou en Ryu para crear una nueva arma, durante su recorrido se entera que su maestro Gouken no está muerto, y decide ayudarlo a vencer su otra personalidad. Sin embargo Gouken se ve involucrado en una última pelea con Akuma; no se sabe el resultado de la pelea. Ryu consigue derrotar a Seth y al Satsui no hadou.

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Tras el dominio del rol, llega la acción Con menos roleo y bastante más acción de la que presentaban sus antecesores, Sacred está de vuelta con un buen hack ‘n’ slash que brilla sobre todo en su faceta cooperativa. Intenso, muy frenético en su acción y bastante adictivo, ¿volverás a tomar parte en la defensa de Ancaria?

Que quede claro desde el principio. Sacred 3 poco o nada tiene que ver con aquella gran aventura de acción y rol nacida hace una década que fue capaz de plantar cara al mismísimo Diablo II. Y es una pena, dado el gran aprecio que sentimos por la obra del ya desaparecido equipo de Ascaron. Pero esto no significa, sin embargo, que esta secuela tan atípica que hoy analizamos sea un mal videojuego. Al contrario. Bajo la apariencia de un frenético hack ‘n’ slash lo nuevo de Deep Silver cumple con nota y lo consigue gracias a lo intenso y espectacular de sus batallas, que nos harán enfrentarnos a decenas de enemigos en una amplia variedad de escenarios dentro del ya conocido mundo de Ancaria, amenazado en esta ocasión por el malvado Emperador Zane

¡Salvemos Ancaria!

Ambientado cerca de mil años después de los sucesos acontecidos en el título original, el mundo que nos presenta Sacred 3 es tan caótico y belicoso como cabría esperar de un videojuego en el que nuestra única preocupación será la de aniquilar a todos los enemigos que se crucen en nuestro camino, apoyándonos para ello en las habilidades de los cuatro héroes a nuestra disposición.

En este caso: la paladín Serafín, diestra en el uso de espadas y ágil en el dominio de ciertas dotes mágicas; el guerrero Safiri, que resistirá como nadie el daño mientras lo provoca también con sus armas a dos manos; la interesante lancera Ancariana, que mantendrá a raya a los enemigos con veloces golpes de lanza; y por último el arquero Khukuri, que como su propio rol indica se dedicará a atacar a las tropas del Ejército Ceniciento desde la distancia.

Cada una de estas clases, ya lo ves, presenta sus propias particularidades tanto en agilidad, como resistencia a los golpes, capacidad para provocar daño, etc, aunque en el fondo las diferencias tampoco son tan grandes como para modificar nuestra forma de afrontar la acción.

Un mundo en el que prácticamente no tendremos ni un minuto de respiro dada la agresividad con la que nos asaltarán los enemigos, a los que tendremos que repeler haciendo uso de las opciones habituales en el género: golpes básicos que podremos encadenar para provocar más daño, movimientos de esquiva y bloqueo, ataques poderosos para romper la defensa de los rivales –o noquearles para evitar que usen sus mejores armas-, agarres… y también dos habilidades especiales propias de cada clase que tendremos que activar al inicio de la partida.

Nada especialmente complejo, insistimos, aunque sí muy divertido por el emocionante desarrollo de la acción que plantea esta obra de Keen Games, en la que tan pronto podremos estar combatiendo contra decenas de esbirros en una zona más o menos tranquila, a hacerlo rodeados de trampas mortales, con una lluvia de fuego sobre nuestras cabezas, o teniendo frente a frente a peligrosísimos soldados de élite que al menor descuido acabarán con nuestra vida. Y eso sin mencionar a los poderosos jefazos de final de fase con los que nos toparemos. Simplemente espectaculares.

Mucha acción, poco roleo El equipamiento de batalla es extremadamente escaso y presenta pocas diferencias entre sí, lo que agrava todavía más el hecho de que no podamos saquear nuevas armas y equipo defensivo de los cadáveres de nuestros enemigos, como es habitual en cualquier juego de acción y rol. Para más inri, los tan cacareados Espíritus de Armas, que son seres ancestrales a los que podemos recurrir para mejorar ciertos atributos de nuestro héroe como por ejemplo su capacidad para ejecutar golpes críticos, tampoco aportan gran cosa a la partida. Dará lo mismo que usemos unos u otros porque las diferencias son mínimas; y ni aun con sus respectivas mejoras de nivel, no suponen un añadido de peso dentro de la acción de Sacred 3. Los héroes, por el contrario, cuentan con una serie de habilidades especiales realmente atractivas tanto por usos como estéticamente hablando, aunque también en este caso hemos echado en falta un mayor número de estas. O por lo menos que a la hora de potenciar sus efectos combativos contáramos con muchas más opciones de las que nos ofrece Keen Games.

Hay trampas mortales de por medio, zonas en las que nos tocará correr para esquivar bolas de fuego o lo que quiera que caiga del cielo, e incluso momentos en los que tendremos que resistir estoicamente las acometidas enemigas mientras nos dedicamos a activar ciertos mecanismos dispersos por los escenarios de juego. Pero no es suficiente. O no al menos tal y como esperábamos, ya que tardaremos poco en comprobar cómo se repiten con demasiada frecuencia las mismas situaciones de juego; por no mencionar que los enfrentamientos contra los enemigos, bastante divertidos por su loca intensidad, tampoco ofrecen esa ansiada variedad de acción debido a que no son muchas las clases de rivales a los que batirnos. Cambia su estética, claro que sí, pero en el fondo nos toparemos una y otra vez con los mismos. Algo a lo que tampoco ayuda lo más mínimo la excesiva linealidad que presentan los escenarios por los que nos moveremos, en los que se ha eliminado prácticamente cualquier atisbo de exploración. Así que si pensabas recorrer Ancaria como antes, a través de extensos parajes naturales, mejor olvidate de esa idea porque Sacred 3 ofrece justo lo contrario.

Dicho lo cual, aparte de la quincena de misiones principales que tendremos que superar para completar el modo historia, también se incluyen un montón de fases adicionales en las que tendremos que aniquilar a los enemigos en reducidas arenas de combate con un único fin: obtener esos preciados ítems que en más de una ocasión nos salvarán la vida en los momentos de mayor dificultad. Hablamos por ejemplo de pociones, tótems curativos, centinelas que dispararán a los enemigos, e incluso bombas. ¿El problema? Que si bien es verdad estas misiones divierten lo suyo, no habría estado de más incluir algo más de variedad en los objetivos que plantean.

En este caso tan solo dos: sobrevivir a cinco oleadas de enemigos, o acabar con todos los rivales de un escenario no muy extenso. ¿Ves? Básicamente lo mismo. Aunque esto poco importa cuando afrontas la acción en compañía de tres amigos más gracias al potente multijugador cooperativo que incluye Sacred 3, que nos hará disfrutar de los mejores momentos de este hack ‘n’ slash. Combinar las habilidades de cuatro héroes distintos es tan espectacular como divertido. Más si cabe cuando se afronta la acción en el nivel más alto de dificultad.

Épica Fantasía Si hablamos del apartado audiovisual de Sacred 3, el juego de Keen Games raya a un gran nivel. La variedad de localizaciones es espectacular, aunque poco original a nivel de ambientación, y destaca sobre todo por el nivel de detalle alcanzado en todos estos entornos. Además, artísticamente hablando el juego presenta un acabado notable, con un buen diseño de escenarios y enemigos. Especial mención, como señalábamos anteriormente, a los peligrosos jefazos de final de fase. Las animaciones de combate de nuestros héroes, así como la ejecución de sus habilidades especiales, también son muy llamativas. La banda sonora, por otro lado, presenta un tono épico que nos ha encantado porque casa perfectamente con la intensidad y frenetismo de la acción. La variedad de melodías es encomiable, con más de media hora de música orquestada, y la contundencia de los efectos sonoros marca un gran tanto a favor de este hack ‘n’ slash.

Aunque tampoco pasa nada si no prestamos atención a estas charlas, ya que a nivel argumental Sacred 3 es bastante flojete. Más que nada porque la historia es muy poco original, el humor que inserta a veces con calzador no casa con el tono épico que desprenden las batallas, y tampoco es que el devenir de Ancaria nos resulte especialmente importante. Lo que debería ser al contrario. Pero es eso. No estamos ante el Sacred que conocíamos. Es otra cosa. Divertida, pero sin ser lo mismo.

En definitiva, Sacred 3 cuenta con los suficientes puntos positivos como para satisfacer al más pintado, pero también deja con la sensación de que su apuesta jugable tan centrada en la acción daba para un poquito más. Gracias a lo intenso de su acción y su divertido multijugador cooperativo, Sacred 3 es un buen hack ‘n’ slash que te hará pasar realmente bien mientras os enfrentas a las tropas del Emperador Zane. Las batallas son dinámicas y espectaculares, aunque también pecan de ser repetitivas y poco profundas a nivel de opciones de juego. Una mayor personalización en las habilidades de nuestros héroes le habría sentado genial.

Un Diablo a tus mandos El retorno de Diablo con su tercera entrega era esperadísimo. El deseo de que su jugabilidad llegara también a consolas parecía un sueño que nunca se haría realidad. Ahora queda la que se nos presenta como la última prueba, concentrar todos los contenidos de PC y hacerlos llegar al máximo número de jugadores en Xbox 360, PS3, Xbox One y PS4. El Diablo, está a nuestros mandos.

Los veranos suelen caracterizarse por la escasez de lanzamientos, pero por suerte siempre hay compañías que marcan la excepción. En este caso le toca el turno a Blizzard, que quiere que nos equipemos con la valentía de los mejores guerreros para regresar a Santuario. Y lo haremos exclusivamente en consolas, esas plataformas que los desarrolladores estadounidenses tanto añoraban desde que empezaron a trabajar en el Diablo III de PC.

La edición definitiva para consola Así será Diablo III: Reaper of Souls - Ultimate Evil Edition, nombre largo donde los haya, pero que hace justicia a las opciones que que atesora. Una obra que nos brinda la oportunidad de dejar de lado el teclado y el ratón, sentarnos cómodamente en el sofá y disfrutar con mando en mano de una jugabilidad que -como ya se demostró- en consolas gana bastante agilidad, entre otras cosas por la acción de esquive que se introdujo. Hemos podido probarlo en XBOX 360, y sólo podemos decir que el control se comporta a la perfección, gozando de algunas funciones añadidas. Presionándo el analogo accederemos al inventario, y tocándolo suavemente nos moveremos a través de sus menús. Como detalle, la luz del mando cambia de color para diferenciar a los jugadores, algo útil debido al carácter cooperativo del lanzamiento. Por supuesto, podemos jugar hasta cuatro usuarios simultáneos en online, pero también en local, siendo esto último ideal para crear una “party” intensa y duradera.

Existen otros añadidos de interés. Por ejemplo, si no conseguimos superar a un determinado jefe, podemos ser crueles y mandárselo a otros jugadores (encima con un “plus” de dificultad al que nosotros habíamos sufrido). Luego tenemos la opción de regalar objetos, así como de intercambiarlos. Y por si esto fuese poco, las nuevas consolas permiten la compartición de vídeos y experiencias, así que no será por alternativas.

The Last of Us Nephalem Rift es una mazmorra que ha sido diseñada en conjunción con Naughty Dog que, según la descripción oficial, “pretende despertar al superviviente que todos llevamos dentro”, conteniendo un diseño aleatorio con criaturas creadas a imagen y semejanza de “acechadores”, “chasqueadores” y “gordinflones”. Shadow of the Colossus Transmog Set cuenta por su parte con seis armaduras disponibles para cada una de las clases del juego, las cuales están inspiradas en el aspecto de los Colosos.

En conclusión, y a pesar de tratarse de un juego y una expansión ya conocidos, no hay poco que contar sobre este Diablo III: Reaper of Souls - Ultimate Evil Edition. A nivel gráfico no nos sorprenderá si ya lo habíamos probado en PC, pero sus 60 frames por segundo son tan estables y todo parece tan sólido (con pantallas de carga optimizadas) que para aquellos que no lo hubieran catado, esta ración de Diablo se hará muy apetecible.

Auténtica revolución ninja La revolución ninja creada por Masashi Kishimoto, Naruto, llegará una vez más a Xbox 360 de la mano de la nueva entrega de la famosa saga de Namco Bandai. Y por lo que hemos podido comprobar en una versión muy avanzada, sus seguidores van a poder disfrutar de peleas frenéticas y al rojo vivo.

A pesar de que puede que no sea uno de los títulos Top en cuanto a expectación se refiere de todos los que se avecinan para este año, lo cierto es que Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Revolution posee un nutrido número de seguidores esperando poder echarle las manos encima. Nosotros ya hemos tenido ese enorme privilegio a través de una versión casi definitiva del mismo, la cual hemos disfrutado durante varias horas. Y debemos afirmar que a pesar de que no vamos a estar ante un gran paso hacia delante para la serie ni para los juegos de acción en su conjunto, lo que tenemos muy claro es que va a hacer las delicias de los seguidores del ninja de Konoha y sus amigos (y enemigos).

Sí, porque en lugar de poner patas arriba a esta saga, algo que suponemos que sucederá en la entrega correspondiente a las nuevas consolas, los desarrolladores de CyberConnect2 van a poder toda la carne en el asador exprimiendo las cualidades que ya han hecho grande a esta franquicia. Y ya sabes que éstas son realmente numerosas.

Y al margen de esto, esta entrega también incluirá algunas novedades destacadas. Y atentos a algunas de ellas, ya que estamos seguros que van a hacer relamerse a los incondicionales de la serie. Sí, porque gracias a la intervención directa de Masashi Kishimoto, esta entrega incluirá un buen cúmulo de detalles inéditos relacionados con la serie original y su argumento.

Como muchos ya saben, una vez más Naruto Shippuden: UNSR ofrecerá auténticas batallas salvajes y muy vistosas entre los personajes más famosos de la serie.

Estos combates mostrarán una plasticidad y posibilidades sensacionales, ya que cada uno de los protagonistas gozará de su propio estilo de lucha, tanto individual como conjunto, es decir, en equipo.

Repleto de material inédito Porque lo primero que es necesario mencionar es que, si bien de inicio no estarán todos los personajes disponibles (habrá que ir jugando a los distintos modos de juego principales para ir habilitándolos), una vez desbloqueados todos será posible pelear con más de un centenar de personajes. A los ya esperados Sasuke, Naruto, Itachi, Shikamaru y demás figuras se unirán ciertas caras nuevas. Y en este caso usamos el doble sentido, ya que algunos serán nuevos dentro de esta saga de lucha, mientras que al menos uno de ellos será del todo inédito en la saga manganime original.

Como seguramente ya conocéis, Mecha Naruto será un tipo inédito que debutará en la serie, personaje creado por el propio Kishimoto-san. Y para conocer de dónde viene dicho personaje, a lo largo de la aventura encontraremos las respuestas en el modo de juego correspondiente.

Sí, porque los modos de juego también traerán sorpresas. Y una de las más sonadas será la opción Torneo Mundial Ninja, quizá el gancho principal que presentará esta edición.

En esta especie de cruce entre modo Historia y Battle Mode, podremos dirimir quién es el luchador más fuerte del mundo de Naruto. Y para ello será posible desde configurar y personalizar a nuestro luchador favorito, como adentrarnos en una serie de misiones cada vez más complicadas. Además el funcionamiento y la mecánica de esta modalidad será bien diferente de la que será plasmada en el resto de modalidades.

Así, hasta cuatro personajes podrán saltar a cada decorado para demostrar sus habilidades, disfrutando de un ritmo de juego y un planteamiento que nos ha recordado inevitablemente a los experimentados en la clásica serie de Nintendo Super Smash Bros., aunque con ciertos cambios.

En este caso, en lugar de tener que expulsar del ring a los rivales, tendremos que tratar de obtener la mayor cantidad posible de orbes, los cuales dejarán caer al suelo los protagonistas tras recibir golpes. Horas y horas de combates, exploración y aventuras nos esperan en esta modalidad que promete ofrecer gran cantidad de contenido y batallas trepidantes.

Pero esta opción estará bien acompañada por otras tres más, incluyendo el clásico modo Combate Libre, el también tradicional Vs Online y el novedoso Aventuras Ninja. Y éste último nos ha parecido corto pero muy intenso, así como indispensable para los seguidores de esta serie. Y es que si bien no pensamos reventar nada al respecto, sí que debemos decir que gracias a esta opción será posible conocer tres historias independientes totalmente nuevas (unos 50 minutos de metraje animado inédito en total), a cada cual más interesante que la anterior. Sabemos que ya han salido a relucir detalles de las tres por lo que es posible que algunos de ustedes esten al tanto de lo que ofrecerán pero, para aquellos que prefieran mantenerse al margen, no seremos nosotros quienes les estropeemos la sorpresa. Nos reservaremos parte de esta información para el análisis que corresponda. Por otro lado, también degustaremos varias innovaciones en el plano jugable. Así, durante las batallas podremos confeccionar a nuestro equipo como así lo queramos. Y no hablamos sólo de escoger tanto a nuestro protagonista principal como a los dos personajes de apoyo, sino al estilo conjunto que practicarán todos ellos.

Así, en función de los ninjas que hayamos escogido, podremos englobar a nuestra formación entre tres posibles clases.

La primera de estas opciones será la especializada en refuerzo, lo cual nos permitirá disponer de la ayuda de los dos compañeros con bastante asiduidad y, mejor aún, realizar un Jutsu Barrera que inhabilitará las técnicas de nuestro oponente. Por otro lado también podremos conformar un equipo Despertar, gracias al cual será posible entrar en dicho modo devastador al comienzo del combate y, también, cuando estemos escasos de energía vital. Y la tercera posibilidad será la formación Técnica Suprema, mediante la cual será posible efectuar un jutsu combinado entre todos los personajes que será capaz de dañar de forma desmesurada a nuestro adversario. Y gracias a esta nueva característica, las batallas serán aún más tácticas de lo habitual.

Una vez más, los diseñadores de esta serie van a brindarnos una nueva remesa de peleas increíblemente llamativas y vistosas.

Ninjas infatigables y vistosos El motor grรกfico que darรก vida al tรญtulo serรก el mismo que ya hemos contemplado en las entregas precedentes, por lo que si bien no sorprenderรก a los jugadores habituales de la saga, seguirรก siendo tan fiable, solvente y fluido como es menester.

A pesar de que ya hemos jugado a todas las ediciones de esta saga, seguiremos quedรกndonos atรณnitos ante la plasticidad que quedarรก puesta de manifiesto durante cada combate que albergarรก este juego. Las sobresalientes animaciones de los personajes, la suavidad a la que transcurrirรก toda la acciรณn, los efectos especiales continuos, al velocidad a la que se desarrollarรก cada enfrentamiento, la calidad de todos los decorados.

En cuanto al apartado sonoro, a los imponentes efectos sonoros se unirán decenas y decenas de diálogos hablados entre los protagonistas, pudiendo escoger entre inglés y japonés con subtítulos en nuestra lengua.

Por lo que hemos podido disfrutar, esta entrega de Naruto Shippuden UNSR va a causar sensación entre los miles de seguidores de este intrépido ninja y sus amigos. Las peleas que tendrán lugar entre todos ellos serán un auténtico espectáculo audiovisual, los minutos de metraje inédito servirán para contestar a ciertas lagunas argumentales mostradas en la serie manganime original y los modos de juego multijugador serán realmente entretenidos. Una apuesta segura para los cuantiosos seguidores y amantes de este tipo de producciones.

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Aventuras en las sombras Durante el E3 pudimos contemplar una gran cantidad de títulos que irán llegando tanto a lo largo de este año como, sobre todo, en el 2015. Sin embargo y como suele ocurrir durante el transcurso de esta feria, muchos de ellos han quedado eclipsados como consecuencia de la fuerte competencia, siendo esta aventura protagonizada por el pequeño Styx uno de estos ejemplos.

Of Orcs and Men fue uno de esos juegos que pasaron desapercibidos cuando apareció tanto en PC como en Xbox 360. Sin embargo aquellos que probaron esta aventura de corte “Action RPG” descubrieron un título bastante notable y entretenido, a pesar de mostrar algunas carencias como su excesiva linealidad. Sin embargo sus desarrolladores, Cyanide Games, han querido recuperar la presencia de uno de sus protagonistas, Styx, para que regrese dentro de unos meses con una aventura curiosa que llevará por nombre Styx: Master of Shadows.

Por lo tanto este goblin será el absoluto protagonista de esta odisea que verá claramente modificada su jugabilidad en relación a lo exhibido en el título citado anteriormente. Pero antes de pasar a comentar sus virtudes jugables, lo primero que debemos hacer es centrarnos en su argumento.

De entrada, Styx: Master of Shadows servirá como precuela del mencionado Of Orcs and Men, y nos permitirá conocer la historia de este curioso goblin tan osado.

Nuestra meta consistirá en colarnos en la Torre de Akenash para robar su preciado tesoro: el Corazón de Ámbar. Sin embargo y dado su gran poder este singular objeto estará fuertemente custodiado por ejércitos enteros de humanos, elfos y demás razas, que harán todo lo posible por impedir que este ítem caiga en malas manos... como las de nuestro protagonista.

Piensa en la oscuridad Al tratarse de un goblin más bien endeble y para nada poderoso, la mejor arma que poseerá Styx será su pequeño tamaño y, sobre todo, su acentuada aptitud para mantenerse en la oscuridad.

La mecánica de juego se basará fuertemente en el sigilo, por lo que en cada fase será necesario planificar cada uno de nuestros movimientos para evitar que los rivales se percaten de nuestra presencia. Y es que un movimiento en falso provocará que múltiples adversarios salten hacia nosotros, lo que acabará con nuestra resistencia de manera instantánea. Además siempre sabremos nuestro nivel de visibilidad para los rivales echando un simple vistazo al tatuaje que llevará en su hombro Styx, el cual se iluminará cuando se encuentre en una zona segura.

Para evitar que Styx sea pasto de los adversarios será fundamental aprender a movernos en las sombras y, cómo no, hacer uso de sus habilidades especiales. Al comienzo del juego este pequeño goblin apenas dispondrá de recursos pero, a medida que avance, gane experiencia y vaya acaparando los retales de Ámbar que irán dejando tras de sí los contrincantes, podrá ir habilitando diversas destrezas que quedarán debidamente albergadas en un completo árbol que contará con media docena de ramas de atributos desbloqueables diferentes tales como Equipo, Sigilo, etc.

Así, Styx podrá llevar a cabo acciones relativamente sencillas como apagar antorchas desde largas distancias para dejar los escenarios a oscuras como, también, acercarse hasta los rivales para dejarles fuera de juego en el más absoluto de los silencios.

Pero más adelante podrá crear clones de sí mismo para multiplicar sus recursos y funcionalidades, volverse invivible para pasar delante de las narices de los rivales sin que éstos se percaten de su presencia o esconderse en los lugares más insospechados, desde barriles vacíos a pequeñas zonas de alcantarillado. Desde luego Styx será un tipo correoso y muy ágil, compensando con ambas aptitudes su endeble físico.

Por otra parte, este personaje será capaz de usar en cualquier momento su Visión Ámbar. ¿Y en qué consistirá dicha habilidad exactamente? Pues aquellos que hayan jugado alguna vez a título alguno de la serie Batman Arkham seguramente se sentirán como en casa. Sí, porque gracias a esta aptitud podremos descubrir aquellos elementos y personajes relevantes que se encuentren en la zona de juego, los cuales quedarán resaltados de manera claramente perceptible. De esta forma nos será más llevadero maniobrar continuamente en las sombras.

En definitiva, a pesar de que podremos encontrar ciertas dosis de acción de cuando en cuando, el pilar principal que respaldará esta aventura será el sigilo, elemento que hará que la jugabilidad sea pausada, como mandan los cánones del género. Aquellos que echen de menos los títulos protagonizados por Sam Fisher, el Agente 47 o el mismísimo Snake seguramente se sentirán bastante atraídos por este título.

Pasando ya a comentar sus características técnicas, por lo que se ha podido ver esta aventura sobresaldrá especialmente por su cuidada ambientación, que será tan lóbrega como era de esperar en un título de estas características. Por otra parte, la estampa de este curioso goblin será bastante buena, destacando tanto sus animaciones como su expresividad facial y corporal.

El resto de los elementos serán relativamente funcionales, algo lógico teniendo en cuenta las cualidades que poseerá esta aventura, género que no suele sobresalir precisamente por sus bondades tecnológicas.

Hero-Shooter, el nuevo estilo de Gearbox GearBox y su sentido del humor inclasificable vuelven a la carga. Battleborn es lo nuevo de los creadores de Borderlands, un shooter on-line al más puro estilo MOBA, ambiguo e inconformista en cuanto a su género. FPS, botín y progresión RPG son sus claves, todo ello revestido con un fascinante estilo artístico. Algo así como respetar las bases del estudio y, profundizar en ellas. 2K Games quiere revolucionar el fecundo género de la acción multijugador con una nueva propuesta, y una de las editoras más brillantes del momento tiene la clave para conseguirlo de la mano de GearBox. Los creadores de uno de los mayores éxitos de la pasada generación, Borderlands, quieren volver a poner patas arriba el mundillo con, en esta ocasión, su propia visión de este estilo que está llenando internet de propuestas de formidable triunfo comercial y enorme popularidad. Para ello han ideado un shooter en primera persona que ellos mismos etiquetan como Triple-A y que definen como juego de acción de héroes.

Si Borderlands era un “looter-shooter”, como desde sus portavoces oficiales lo etiquetan haciendo especial énfasis en su naturaleza de relación con el botín, Battleborn lo denominan internamente como “hero-shooter”, dejando claro que aquí lo que importan son los héroes y estableciendo algunos paralelismos con el género MOBA. Este trabajo promete una estupenda selección de personajes protagonistas en su ambientación en un mundo futuro que mezcla la fantasía con la ciencia ficción, y que permite disfrutar de lo que ofrece tanto en modalidades cooperativas como competitivas con idéntico acierto y especial intención por sacar partido de su fascinante mezcla de héroes. GearBox define Battleborn como el videojuego más ambicioso y gigantesco que ha desarrollado el estudio hasta la fecha, algo que viniendo de quien viene, es una auténtica declaración de intenciones. La intención del equipo con él es crear algo que sea un shooter, pero que nos quedemos cortísimos en cuanto a hacer referencia a su potencial y profundidad si nos referimos a él únicamente como tal. Hay cosas de RPG, hay cosas de FPS y, por supuesto, también hay muchos elementos de MOBA.

Nacidos para el Combate De hecho la gran variedad de héroes le brinda al aficionado muchas posibilidades a la hora de escoger, con la friolera de 20 personajes jugables de los que ya se han revelado nueve. Esas dos decenas de opciones a elegir se dividen en cinco facciones, las cinco que se reparten el dominio del Sistema Solar en el que se ambienta el videojuego. Los Peacekeepers, por un lado, son una suerte de policía intergaláctica, mientras que los pertenecientes al The Last Light Consortium, por otra parte, son una escisión de los primeros que fundamentan su poderío en las figuras cibernéticas con mayoría de robots y más bien pocos seres orgánicos. Su diseño es fácilmente reconocible, y en el clip de presentación del juego ya pudimos conocer a uno de ellos, el mecánico Marquis.En tercer lugar encontramos a los The Rogues, una banda de marginados y antisistema compuestos por la gente libre del Sistema Solar. Piratas, rebeldes, ladrones...

Parias, en definitiva, que tienen la anarquía como única norma principal de supervivencia.

Los Eldrid, por su parte, son las criaturas de aspecto élfico que tuvieron gran protagonismo en el tráiler inicial del programa en forma de una fémina, Thorn, y que son una facción destinada a la observación y el estudio de los misterios del universo. En última instancia encontramos a los pertenecientes al Imperio Jennerit, que se alimentan de fuerzas de energía y que las aprovechan para evitar la muerte por causas naturales de su pueblo. ¿Cómo se relacionan todos estos héroes y bandos? GearBox se quiere tomar la historia del videojuego muy en serio, aunque lo primero es la experiencia jugable. La diversión por delante de cualquier otra consideración, con una flexibilidad máxima para los diseños imaginativos y coloristas de todos ellos. La ambientación futurista permite gran libertad en este sentido, y esto garantiza un universo para el que GearBox quiere tanta personalidad y profundidad como hasta ahora está ofreciendo la IP Borderlands de tanto éxito.

Incursión Pero, ¿cómo se estructura todo esto desde el punto de vista jugable? La campaña de perfil cooperativo, para hasta cinco usuarios, tiene por intención ahondar en la historia del videojuego, aunque desde GearBox todavía no quieren dar muchos detalles sobre esta vertiente del programa. Únicamente adelantan su profundo valor rejugable, y además el hecho de que barajan una duración similar a la de las entregas de Borderlands: esto es, con varias decenas de horas de juego a sus espaldas. Del multijugador sí que sabemos algo más.

Cinco contra cinco, al más puro estilo MOBA, es la clave de Incursion, la única de las modalidades del juego que han sido desveladas inicialmente en la revista norteamericana que posee la exclusiva del juego. Aquí los equipos comienzan en sus bases, y se enfrentan entre sí con el añadido de algunos NPCs para dar algo más de encanto y dinamismo a sus ya de por sí coloristas escenarios.

Hablamos de los Minion Robotics, que son una forma de suavizar la dificultad para los jugadores que debutan. En GearBox son muy conscientes de que el mercado está en el usuario casual, y es que a pesar de que su propuesta es muy hardcore quieren llegar también a otros estratos de jugadores y convertirlos en tales.

Algunas de las modalidades, como la que nos ocupa por ejemplo, tienen por objetivo sencillamente obtener más puntos que el equipo contrincante a lo largo de 30 minutos. Con minions de uno y otro bando actuando a sus anchas por el escenario al más puro estilo Titanfall y causando daños de forma bajísima, pero constante.

El uso de armas va en esta misma línea, con un manejo muy sencillo y una amplia variedad para el arsenal. Por ejemplo el arco de Rath no es tan sencillo de usar como un rifle habitual, pero proporciona algunas de las mejores alternativas en cuanto a causar bajas.

El sistema de progreso de personaje está muy bien planteado para que podamos hacer evolucionar a nuestro avatar en el videojuego, aunque como desvelaremos más adelante todavía hay mucho que decidir. El acceso a sus habilidades, eso sí, es muy sencillo, con dos columnas de mejoras disponibles en pantalla que podemos accionar con una sencilla combinación de botones para escoger en cada circunstancia la que más nos haga falta. La perspectiva, por otra parte, juega mucho con su posicionamiento para dar espectacularidad a estas acciones.

El grueso del programa está relacionado con su representación en primera persona de los tiroteos, sin embargo para algunas habilidades y ataques especiales la cámara abandona nuestra cabeza y se sitúa a nuestra espalda para que percibamos toda la aparatosidad y majestuosidad de nuestros actos. Al comienzo de cada nivel todos los personajes empezarán desde el nivel 1 para no estropear el equilibrio de las partidas, sin embargo GearBox busca una suerte de esquema de meta-progreso para que haya un componente persistente al margen de todo ese avance que hay en cada partida.

Siguiendo con la personalización y el modelo de progreso y persistencia habrá una moneda ingame que iremos obteniendo por nuestra participación en partidas y por nuestras victorias. Con ella podremos adquirir no sólo skins para los distintos héroes, sino también hacer listas nuevas de las habilidades con las que queremos contar en el título. “La idea del ‘rango de cabr**azo’ de Borderlands 2 es algo muy pequeño en comparación con la ambición que tenemos con la customización en Battleborn”, relata Randy Pitchford, CEO del estudio. Con ideas tan extraordinarias y de poderoso rédito jugable como las aplicadas en Borderlands 2 para ajustar el poder de las armas a través de los datos recogidos por parte de los usuarios, el juego promete sacar un gran partido del notorio feedback que recibirá de sus aficionados. Eso es algo que siempre agrada en una propuesta de estas características, y que resulta fundamental para su equilibrio e interés a largo plazo. El programa, sin embargo, acaba de ser anunciado; aunque hace ya cierto tiempo que inició su fase de desarrollo, lo que supone que todavía tiene muchos elementos que definir. Lo seguiremos de cerca.

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Ingenio independiente Su oscura ambientación y el ingenioso diseño de sus rompecabezas lo convirtieron en 2013 en una de las grandes sorpresas del año. Y ahora el excelente The Swapper llega a las consolas PlayStation donde, para nuestra alegría, conserva intactas todas sus virtudes.

Llegó sin hacer prácticamente nada de ruido, como tantos otros títulos de carácter independiente; pero cuando lo hizo, poco tardó en convertirse en uno de los juegos más destacados de 2013. Y razones no faltaron para ello. The Swapper se trata de una fantástica aventura de puzles en 2D que no solo sorprende por el brillante diseño de sus rompecabezas, sino también por la gran importancia que otorga a su argumento; tan enigmático como profundo en el mensaje que transmite.

Virtudes que le granjearon gran reputación entre los usuarios de PC y, por qué no decirlo, también envidias entre los jugadores de otras plataformas que obviamente se morían por echarle el guante.

Los clones son la clave Ya lo adelantábamos anteriormente. Ni por asomo imaginábamos que The Swapper iba a ser una aventura de puzles tan condenadamente buena. Ni muchísimo menos creíamos que íbamos a acabar tan encantados con esta obra independiente. Pero así ha sido. Y todo ello por culpa del impecable diseño de sus rompecabezas, que ya les adelantamos es genial, y por supuesto al sorprendente trasfondo argumental sobre el que se ha construido este lúgubre y algo filosófico videojuego. Pero ¿de qué trata exactamente?. En la piel de un cosmonauta que ha aterrizado misteriosamente en una estación espacial abandonada, The Swapper centra toda su experiencia de juego sobre el arma que da nombre al programa, y que básicamente nos da la oportunidad de crear hasta cuatro clones que responderán miméticamente a todos los movimientos que realicemos. De este modo, si caminamos en una dirección concreta estas carcasas andantes se moverán en esa dirección siempre que no haya obstáculos de por medio, del mismo modo que si saltamos harán lo propio también.

Opción que obviamente nos permitirá, por ejemplo, activar simultáneamente varios interruptores para superar ciertos obstáculos de forma parecida a lo visto en otros títulos de corte similar como Braid. Sin embargo, The Swapper esconde en su interior muchísimo más de lo que aparenta a simple vista, tanto en lo que respecta a su apartado jugable como en lo referente a su base argumental.

Si hablamos de los clones, por ejemplo, al inicio nos bastará con “crearlos” sobre posiciones concretas y nada más. Pero poco a poco, conforme se vaya complicando la acción, nos tocará actuar con una precisión milimétrica para que, al realizar nuestros movimientos, cada uno de nuestros clones termine en la posición deseada. ¡Lo que no es nada sencillo!

Alma, cuerpo y orbes Igualmente, y he aquí una de las opciones más brillantes del programa por sus implicaciones argumentales, también se nos da la oportunidad de trasladar nuestra mente al cuerpo de cualquiera de estos clones. ¿Para qué?. En algunas ocasiones, las más sencillas, para meternos en la piel de un clon que ya está más allá de los obstáculos que nos bloquean el camino. En otras, las más complicadas, para recoger los preciados orbes que nos permitirán seguir avanzando en la aventura –solo puede hacerlo el original y no sus clones-. Y en otras, las más crueles, para evitar una muerte segura en las secciones de plataformeo, trasladando nuestra mente al cuerpo de un clon mientras nuestro anterior cuerpo se estampa brutalmente contra el suelo.

Un tipo de acción que repetiremos constantemente a lo largo de las cinco horas que puede llevarnos completar esta aventura, en la que no dejaremos de preguntarnos por las implicaciones morales que conlleva el uso indiscriminado de estos clones, a los que al principio veremos como simples carcasas sin alma, para progresivamente sentir que bien podríamos estar equivocado.

Por otro lado, no podemos obviar tampoco el brillante trabajo realizado en el diseño de los rompecabezas, que si bien es verdad no son excesivamente difíciles, sí plantean retos inteligentes que te daran dolor en los sesos en más ocasiones de las que podrías imaginar. Pero lo mejor es esa sensación de satisfacción con la que uno queda al superar estos desafíos, en los que tendremos que ingeniároslas para despejar el camino hasta los preciados orbes que necesitas para completar la aventura, peleando no contra enemigos ni trampas mortales, sino contra unas molestas luces de colores que dependiendo de su color limitarán nuestra capacidad de actuación: las habrá que impedirán que creemos clones, las que no nos dejarán trasladar la mente de un cuerpo a otro, o las que nos perjudicarán en ambos sentidos a la vez.

Y poco a poco, pasito a pasito, terminaremos adorando esta impresionante aventura de puzles con ligeros tintes del género plataformero, que también luce genial visualmente.

Todo ello perfectamente adaptado a las características de las tres plataformas de Sony, donde el juego se muestra bastante bien. Especialmente en PlayStation 3. Sin embargo, nosotros sentimos especial predilección por la versión de PS Vita, al permitirnos llevar siempre en el bolsillo un título de estas características. El sistema de control con mando también responde perfectamente a las exigencias del juego: el stick izquierdo nos permite controlar los movimientos de nuestro cosmonauta, y el derecho el puntero con el que podremos crear nuevos clones.

Por último, la banda sonora acompaña a perfectamente a la acción, con unas melodías muy lúgubres e intrigantes que nos meterán de lleno en el opresivo ambiente que recrea el programa de Facepalm Games.

Título que presenta voces en inglés pero una muy buena traducción de los textos al castellano, lo que se agradece mucho dada la importancia que tiene el argumento.

Universo rolero de ciencia ficción Tecmo Koei y GUST van a brindarnos un nuevo JRPG destinado a PS3 (y PS Vita), título que recibirá el nombre de Ar Nosurge: Ode to an Unborn Star. Y lejos de estar ante un representante tradicional de este popular género, lo que nos encontraremos será un concepto de juego bastante singular y que estará destinado a un grupo muy selecto de usuarios.

De un tiempo a esta parte, es un inmenso placer disfrutar de la situación actual en la que se hallan los juegos de rol japoneses. Sí, porque estos títulos terminan siempre llegando a nuestro territorio en un amplio número de ocasiones, incluso aquellos que poseen un sistema de juego particular y características únicas.

Tal será el caso de Ar Nosurge: Ode to an Unbound Star, título que llegará a finales de septiembre para PS3 (y, puede, también a PS Vita si acaba distribuyéndose dicha entrega), máquina que por cierto se está inflando a albergar este tipo de títulos en los últimos años.

De entrada y a diferencia de lo que suele ser habitual en los JRPGs tradicionales, el argumento que servirá para transportarnos al mundo de Ar Nosurge será realmente denso y contará con numerosos matices, circunstancias y personajes protagonistas. Y por eso mismo, gozará de un atractivo muy especial.

Cientos, miles de años atrás, el mundo en el que vivía la humanidad se encontraba en total tranquilidad, viviendo unos momentos de armonía. Y todo ello era merced al poder de una Emperatriz, una diosa que mediante sus canciones mágicas era capaz de mantener el equilibrio en este mundo. Sin embargo, ni el poder de esta diosa pudo evitar una catástrofe de dimensiones colosales: el fin y la destrucción de dicho planeta como consecuencia de la colisión del mismo con uno de sus soles. Afortunadamente, esta Emperatriz sí que pudo rescatar a parte de la humanidad, la cual sobrevoló el espacio durante miles de años a bordo de una nave en busca de un nuevo planeta que habitar.

Y después de su periplo, al fin dicha aeronave obtuvo su fruto, asentándose en un planeta tranquilo y en el que permanecieron en paz durante años... hasta que ésta acabó rompiéndose.

Y el causante de dicho alboroto fue una raza alienígena conocida como Sharl, la cual fue la responsable de que la humanidad se dividiera en dos facciones principales. Una estaba relacionada con la Iglesia y propugnaba la convivencia entre humanos y Sharl, mientras que a su vez la Resistencia, el otro bando, pretendía acabar con la amenaza Sharl de raíz y exterminarla.

Así y en pleno epicentro de este conflicto dará comienzo este curioso y complejo juego de rol de corte futurista y ciencia ficción, en el cual podremos controlar a dos pares de personajes principales a los que más tarde irán uniéndose otros. Por un lado, al comienzo del juego nos veremos obligados a controlar a Delta, un joven dueño de un restaurante y ex miembro de una fuerza de elite llamada Plasma, que tendrá la tarea principal de proteger a Cass, una bella muchacha que poseerá el don de la canción, habilidad en la que profundizaremos más tarde.

Jugabilidad absorbente y muy compleja Si, como acabamos de afirmar, la trama de este título será muy profunda, la jugabilidad que plasmará la aventura no se quedará atrás. Todo lo contrario. Tal y como sus propios creadores manifiestan, estaremos ante un título de “ 7 dimensiones”, que se corresponderán con las áreas principales que pondrá en liza el juego. Entrar en detalle en todas ellas y nombrarlas de manera pormenorizada sería una tarea tan extensa como monótona y no demasiado “llevadera”, por lo que vamos a concentrarnos en lo que a nuestro juicio serán los puntos más importantes del título.

A grandes rasgos, esta obra será un juego de rol con un alto componente aventurero que nos permitirá disfrutar de un amplio número de tareas y posibilidades jugables. Y una de ellas será, cómo no, los combates, los cuales se llevarán a cabo de una forma poco convencional que vamos a tratar de explicar.

Una vez dé comienzo el enfrentamiento, disfrutaremos de un sistema por turnos muy particular.

Sí, porque nuestra tarea será la de defender a la chica que sea capaz de usar la música como catalizadora de magia (en este caso, Ion o Cass), pudiendo atacar a nuestros rivales durante un turno seguido en el que será posible efectuar una serie de acciones que quedarán limitadas por su poder. De esta forma si realizamos ataques suaves, podremos encadenar varios golpes seguidos y encadenados, mientras que si optamos por unos más contundentes, únicamente será posible ejecutar una cantidad muy pequeña de los mismos. El componente táctico será, por lo tanto, bastante destacado, lo cual siempre aporta intensidad e interés a las batallas.

La síntesis de objetos también tendrá su hueco, siendo posible crear nuestros propios ítems a partir de los elementos que hayamos sido capaces de recolectar en los escenarios. Y muchos de los objetos más preciados únicamente podremos darles forma de esta manera, siendo imposible adquirirlos en tiendas ni otros lugares similares.

En cuanto a su vertiente gráfica, estaremos ante una aventura que recordará mucho a lo vivido hace ya años en los tiempos de PS2. De esta forma y al margen del salto a la HD, tanto los personajes como los decorados se mostrarán bastante sencillos, y las texturas que servirán para plasmar unos y otros serán realmente simples. En fin, que estéticamente seguirá la línea que suelen mostrar muchas de las producciones que acostumbran a depararnos las compañías japonesas dedicadas casi en exclusiva a la creación de este tipo de obras, como es el caso de GUST. Con todo, esta producción JRPG seguramente no pasará desapercibida debido a sus inimitables características, siendo muy probablemente uno de los títulos de su estilo más destacados de cuantos van a aparecer este año en PS3. Y no van a ser pocos, ciertamente.

El código del hack´n slash De todos es sabido que una de las grandes especialidades de la compañía Tecmo Koei es, con permiso de las aventuras con ninjas de por medio (Ninja Gaiden), la acción hack´n slash tradicional. De esta forma son innumerables los títulos que ya nos ha dejado pertenecientes a este noble género, el cual además suele ser obra de las mentes de Omega Force, posiblemente el estudio con más solera dentro de este panorama de lanzamientos. Bien, pues a partir de finales de octubre (y después de, suponemos, haber finalizado el esperado Hyrule Warriors de Wii U) esta compañía va a brindarnos Samurai Warriors 4, la nueva entrega de la famosa saga de samuráis.

Tecmo Koei y Omega Force preparan su nueva entrega de una de sus ya clásicas y respetadas sagas de acción hack’n slash. Samurai Warriors 4 contraatacará a partir del 24 de octubre en todos los sistemas de Sony. Preparense para las duras batallas que se avecinan.

Acero afilado y cooperativo El modo Historia, el principal, nos permitirá ser testigos tanto de lo sucedido en la Era de los Reinos Combatientes como, también, conocer detalles más pormenorizados de otras batallas locales que tuvieron lugar en localizaciones como Kyushu y Shikoku. Y podremos disfrutar de varias ramas de cada uno de ellos, ya que en función de la elección de los personajes que escojamos de inicio, viviremos una serie de escenarios u otros. De esta forma el juego brindará muchas fases y niveles distintos, lo cual garantizará muchas horas de acción histórica como suele ser habitual en esta saga (y en otras de Tecmo Koei). Una vez metidos en la acción, nada menos que unos 55 personajes diferentes (tres de ellos completamente nuevos) podrán desencadenar su ira contra ejércitos enteros de adversarios. Como todos saben, la mecánica de juego que adoptará esta aventura será en plan hack’n slash tradicional. O lo que es lo mismo, que en cada nivel será necesario ir despachando a centenares (literalmente) de rivales, tanto soldados rasos como generales, oficiales, etc.

Para acabar con los rivales podremos efectuar un catálogo de golpes, combos y acciones muy generoso, el cual quedará debidamente establecido en un sistema de control realmente completo. De esta forma todos los botones del mando tendrán su función, incluyendo la cruceta (la cual quedará habilitada para el uso de objetos). Ataques rápidos, los ya clásicos arrebatos Musou, desencadenar las habilidades especiales de cada personaje o incluso desatar su furia serán algunas de las opciones que tendremos a nuestra disposición. Por poder, será posible incluso llamar a nuestro caballo para atacar a los rivales sobre su lomo. Una de las novedades más importantes que incorporará esta cuarta entrega será la posibilidad de alternar el control entre los dos personajes principales que participarán en cada misión. De esta forma bastará con pulsar el botón Options para manejar en el acto a nuestro compañero de fatigas, siguiendo así lo establecido en el spin off Samurai Warriors Chronicles de 3DS. Pero claro, lo suyo será avanzar en compañía de un compañero de carne y hueso, siendo una vez más el modo cooperativo uno de los aspectos fundamentales de esta edición.

Así, el aspecto de los personajes era bastante rico en detalles, pudiendo apreciarse con claridad todos los componentes de sus armaduras, cascos y complementos, mostrando además una serie de animaciones muy extensa. La nitidez que presentaba esta versión era notablemente superior a la plasmada en PS3, a lo que se unía una tasa de cuadros más estable, un tratamiento de texturización de escenarios bastante más trabajado, efectos mejor realizados y una iluminación más realista. Sin duda, será muy recomendable hacerse con esta versión siempre que sea posible.

Sin ser, como imaginaréis, el título más esperado del año, Samurai Warriors 4 sabrá recompensar a los fieles seguidores de este tipo de ofertas jugables con entretenidas contiendas, modos de juego bien distintos, multitud de protagonistas controlables y un modo cooperativo para dos jugadores tan frenético como de costumbre. Una apuesta segura para el hack´n slash.

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Explosión Warhammer El año que viene, por lo que parece, va a ser uno de los más sonados de los últimos tiempos en lo que se refiere a la llegada de títulos de un calibre sobresaliente. Por eso mismo ciertos juegos menos conocidos o con menos pedigrí van a tener que hacerlo muy bien para conseguir destacar, algo por lo que luchará esta nueva producción de Cyanide y Streum on Studio.

La lista de juegos que nos esperan para la temporada que viene es, como muchos ya saben, imponente. Por eso mismo todos aquellos títulos, (especialmente nuevas IPs) que pretendan ganarse el favor del público van a tener que bordarlo ante tal nivel de competencia. Podríamos citar múltiples casos, siendo uno de ellos Space Hulk: Deathwing, videojuego que supondrá el estreno de Streum On Games y Cyanide en la Nueva Generación de consolas. Y por lo que se ha podido ver hasta ahora de esta nueva obra, su aspecto es bastante llamativo, por lo que puede acabar convirtiéndose en una de las producciones basadas en el universo de Space Hulk más logradas de las aparecidas durante los últimos tiempos.

En términos argumentales, el título nos situará dentro del espectro que abarca la serie Warhammer 40.000. El modo campaña nos meterá en la piel de un blindado y poderoso Deathwing, es decir, un soldado de elite que irá equipado con una armadura gigantesca y que estará entrenado para usar todo tipo de armas y equipo avanzado.

Y nuestra tarea será la de unirnos a otros miembros de un escuadrón para investigar la Space Hulk, una nave de enormes proporciones que viajará por el espacio y que albergará a centenares de criaturas no especialmente amistosas. La trama aún está por desvelarse en su totalidad, pero sabemos que los desarrolladores están contando con la ayuda de Games Workshop (los creadores del boardgame original) para tratar de respetar al máximo la ideología de esta franquicia y, además, crear una historia que resulte lo más absorbente posible para sus miles de seguidores.

Acción espacial Esta serie ya nos ha deparado varias entregas bien diseñadas basadas en el género de la estrategia... algo que en este caso quedará totalmente modificado. Sí, porque en su lugar lo que va a ofrecernos Space Hulk: Deathwing va a ser acción constante, ya que estaremos ante un shooter subjetivo de clara disposición futurista y sci-fi, como mandan los cánones del género.

A nuestra disposición tendremos al ya citado Deathwing Librarian, una bestia de metal que podemos personalizar a nuestro gusto empleando todas las armas de asalto y poderes psíquicos que tantas veces hemos disfrutado en esta serie. Y sin duda habrá que hacer buen uso de todas estas armas y poderes porque, de lo contrario, no sobreviviremos mucho tiempo en el espacio. Los Genestealers estarán por todos lados y su cuantía será desmesurada, al igual que su diversidad. Broodlords, Tyranids y demás criaturas sedientas de sangre estarán esperándonos en escenarios amplios y dotados de una iluminación sensacional, así como de la ya famosa arquitectura gótica tan clásica dentro de la saga.

Además todos los personajes, enemigos y escenarios gozarán de un aspecto envidiable, gracias especialmente a la utilización del potente motor Unreal Engine 4 de Epic. Esta herramienta, la cual estamos deseando ver en acción en títulos de gran calibre, permitirá plasmar unos personajes y monstruos dotados de un nivel de detalle asombroso. Tampoco queremos dejar de mencionar la modalidad cooperativa que los desarrolladores incluirán en la aventura. De esta forma hasta cuatro jugadores podrán aventurarse en los mundos de Warhammer 40.000 tanto en modo LAN como online, siendo una de esas características cada vez más demandadas en los shooters subjetivos.

Space Hulk: Deathwing es un título que, por lo que se ha visto acerca de él, puede acabar convirtiéndose en una agradable sorpresa. Sin duda la inclusión del motor gráfico Unreal Engine 4 aportará ese toque de calidad gráfica tan necesaria en esta clase de obras, mientras que el universo de Warhammer 40.000 se encargará de dar empaque y calidad a un título que vamos a seguir de cerca.

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Un campo de batalla hack’n slash Una de las sagas más queridas, clásicas y veneradas de Nintendo, The Legend of Zelda, va a estrenarse en Wii U este mismo año. Pero no lo hará con una de sus habituales aventuras Action RPG (para eso habrá que esperar todavía bastantes meses), sino con un título que seguirá la estela de lo experimentado en la serie de Tecmo Koei Dynasty Warriors. Todo el mundo (o, al menos, gran parte de los jugadores habituales) ansiamos la llegada de un nuevo Zelda de sobremesa. Y es que después de disfrutar del sensacional Zelda: A Link Between Worlds de Nintendo 3DS, es el momento de adentrarnos en su próxima epopeya de colosales dimensiones.

Sin embargo y para calmar las ansias de tan esperada aventura, la cual es muy probable que no veamos hasta finales de 2015, Nintendo va a ofrecernos un “aperitivo” muy sustancial. Sí, porque Hyrule Warriors supondrá un experimento cuya elaboración está en manos de Omega Force, Team Ninja y Tecmo Koei, responsables de múltiples producciones hack’n slash como la famosa serie Dynasty Warriors.

Combatiendo sin descanso Como sucede en todas las producciones de Omega Force de carácter Musou, en Hyrule Warriors nos van a aguardar infinidad de duelos cuerpo a cuerpo. Y dichas contiendas tendrán lugar en espacios abiertos bastante amplios, todos ellos extraídos por supuesto de la propia serie, así como el resto de los elementos. En ellos tendremos que ir acabando a golpes con una amplia cantidad de personajes que, fiel a la tradición Dynasty Warriors, nos atacarán en masa. Pero en lugar de ser samuráis, soldados y demás tipos desconocidos, en este caso lo harán monstruos extraídos de las distintas entregas de la saga The Legend of Zelda.

De esta forma, decenas, miles incluso de adversarios como Bokoblins, Darknuts, Stalfos, Bulblins, Poes, Lizalfos, Moblins y demás seres repelentes tratarán de alcanzarnos con sus constantes ataques. Pero claro, estos ejércitos estarán liderados por personajes mucho más fuertes y poderosos como Gohma o el rey Dodongo, que actuarán como jefes finales.

Para acabar con tanto adversario será posible llevar a cabo una amplia, casi incontable cantidad de ataques y combos, siendo ésta precisamente una de las características del título que más nos ha llamado la atención. Las posibilidades que mostrarán los personajes en cada combate serán increíblemente diversas. Combos de todos los tipos que podáis imaginar, ataques de diversa intensidad, la posibilidad de usar varias armas (espadas, martillos, flechas, etc.) o la consecución de un surtido interesante de ataques especiales serán algunos de nuestros recursos para defendernos. Y a esto se sumará la entrada de los objetos especiales, todos ellos extraídos de los juegos Zelda. ¿Y saben de dónde extraeremos los objetos más importantes?

Efectivamente, de cofres de tesoros.

El ritmo al que transcurrirá el juego será muy elevado y, gracias a eso, será posible participar en una serie de batallas extremadamente absorbentes y bien planteadas, combates que por supuesto tendrán lugar en los rincones y escenarios más queridos de la serie protagonizada por Link.

Fantasía en Hyrule Como era de esperar, toda la iconografía clásica de la serie será respetada en esta nueva entrega de la saga Zelda, a pesar de su carácter de spin-off. Por eso mismo en el juego nos esperan bosques Hyrulenses, objetos famosísimos como el Triforce o la Espada Maestra, enemigos muy conocidos.

Por otra parte y dejando al margen su línea estética, en cuanto a su aspecto gráfico y técnico el juego recordará en gran medida a lo observado en las últimas entregas de la saga Dynasty Warriors. Por eso mismo el motor gráfico utilizado dará lo mejor de sí a la hora de plasmar en imagen simultáneamente una casi incontable cantidad de adversarios, una de las grandes características de los títulos desarrollados por Omega Force.

Decenas y decenas de rivales se agolparán en imagen esperando a ser derrotados. Y cuando lo hagamos, será posible presenciar efectos bastante llamativos de partículas, distorsiones, luz y demás.

Los escenarios, eso sí, no serán tan vistosos. Y es que en ellos no apreciaremos una carga ornamental demasiado llamativa ni texturas especialmente bien rematadas, quedando en un segundo plano. Eso sí, las localizaciones típicas de la saga, así como su relieve y arquitectura tradicionales estarán bien presentes, por lo que todos ellos gozarán de una personalidad notable y serán inmediatamente reconocibles por cualquier seguidor de la franquicia.

Y en cuanto a su vertiente sonora, lo que se ha podido escuchar hasta el momento nos ha dejado plenamente satisfechos. Y es que como no podía ser de otra forma las célebres melodías clásicas de la serie estarán de regreso, aunque por supuesto en esta ocasión seremos testigos de múltiples reinterpretaciones de las mismas para tratar de adecuarse al ritmo más desenfrenado que ostentará este arcade hack´n slash.

Por todo esto los usuarios de Wii U y, en particular, los seguidores de Link y sus admirables aventuras seguro que tienen echado el ojo a esta curiosa producción que se saldrá de la norma establecida en la franquicia.

Puede que el estilo de juego que va a mostrar Hyrule Warriors no sea el más atractivo para los usuarios occidentales (no así para los japoneses, a quienes les pirran este tipo de producciones hack´n slash), pero el tirón de la franquicia es tan elevado que seguramente cause sensación cuando sea editado en septiembre... Una pena que la versión especial que aparecerá en eso es lo que parece). ¡Arrasaría!

El juego de rol para Wii U más deseado Nintendo fue una de las grandes triunfadoras del E3. Y lo fue por su apuesta por sus títulos triple A para su consola de sobremesa, juegos tan demandados y deseados como Xenoblade Chronicles X. Sin duda esta aventura RPG de Monolith Soft va a hacer disfrutar a un amplio número de jugadores de esta consola.

Nintendo aprovechó la baza que se le presentó en el E3 para dar lo mejor de sí misma con los títulos que tiene en desarrollo para Wii U. Y es que a pesar de que no “soltó” demasiadas sorpresas (Splatoon fue quizá la única), la compañía de Mario sí que nos mostró los avances que han ido experimentando todos los pesos pesados que tiene en desarrollo para su máquina de sobremesa. Xenoblade Chronicles X (que así es como ha sido rebautizado el título conocido anteriormente como simplemente X) es uno de los juegos más esperados por un grupo importante de usuarios de Wii U y, precisamente, fue uno de los juegos que más pinta de acabados mostraron durante su visionado en la feria norteamericana.

Para enseñar el título en movimiento y como es debido, Nintendo escogió sus propias instalaciones de TreeHouse para dar rienda suelta a una larga sesión de juego con la creación de Monolith Soft. Y gracias a ella pudimos comprobar numerosos detalles acerca de esta aventura.

De entrada, el título seguirá lo dispuesto argumentalmente en el final de Xenoblade Chronicles de Wii, aunque desde ya avisamos que no será una secuela pura, sino que en muchos casos abrirá más la mano para ofrecernos nuevos detalles argumentales y narrativas paralelas. Y gracias a esto disfrutaremos de una aventura que no quedará encorsetada por lo acontecido en su anterior incursión de Wii, lo cual nos parece un acierto.

Odisea espacial La aventura dará comienzo con una espectacular batalla espacial (si no la ha visto aún, por favor haganlo cuanto antes) que tendrá lugar en las proximidades de la órbita terrestre. En ella tomarán partido dos ejércitos extraterrestres pero, posteriormente, los humanos también se verán obligados a participar... ¡y más tarde a huir!

Efectivamente y debido a las consecuencias de la batalla, la Tierra explotará. Pero una gigantesca nave norteamericana conseguirá escapar... al menos en principio. Sí, porque para desgracia de sus huéspedes uno de los ejércitos se percatará de su presencia y la emprenderá a tiros contra ella.

Y esto provocará que la misma vaya a parar a un planeta desconocido donde sufrirá un aterrizaje no demasiado recomendable.

Precisamente será a partir de aquí cuando empiece nuestra aventura, en la cual podremos crear a nuestro personaje a nuestro gusto gracias a un completo editor. Y lo que nos espera de ahí en adelante es una odisea de proporciones descomunales en la cual tendremos que llevar a cabo una amplísima cantidad de misiones como buscar supervivientes, acabar con ejércitos rivales, buscar vehículos de transporte y una lista casi inacabable de otros objetivos principales y también secundarios.

Si por algo destacó el juego primigenio de Wii fue por permitirnos disfrutar de una jugabilidad abierta y sin apenas límites, gozando de una libertad de acción pocas veces vivida en otros Action RPG de su generación.

Y eso mismo volverá a ser clave en esta continuación, la cual se verá además ampliada gracias a la concepción de una mayor cantidad de áreas de juego.

Por lo tanto, la exploración será uno de los ingredientes más destacados de esta aventura. Podremos visitar innumerables escenarios que mostrarán un aspecto muy cuidado, decorados que estarán poblados por toda clase de animales, personajes secundarios y, también, adversarios.

En función de la hora del día e incluso de la meteorología el comportamiento y la presencia de unos y otros será variable, lo cual añadirá más viveza y naturalidad a la acción.

Eso por una parte. Sí, porque los combates también tendrán su protagonismo, muy destacado, enfrentamientos que volverán a desarrollarse en tiempo real para alegría de los incondicionales del género de los Action RPG. Como era previsible dado el óptimo rendimiento que nos deparó, el sistema de batallas que será integrado en Xenoblade Chronicles X seguirá lo establecido en la primera parte de la saga. De esta forma será tan sencillo como completo e intuitivo, ya que a los ataques básicos podremos ir sumando una gran cantidad de habilidades especiales que iremos desbloqueando y almacenando conforme avancemos.

El protagonista podrá ir adquiriendo nuevos atributos a medida que vaya ganando experiencia, los cuales irán mostrándose en un completo árbol de habilidades que acogerá diferentes ramas y clases. Y tampoco queremos dejar de mencionar la posibilidad de poder usar vehículos, los mechas, los cuales nos permitirán tanto desplazarnos sobre el terreno como por el aire, así como emplear su poder adicional y resistencia para acabar de manera más eficaz con los adversarios que se crucen en nuestro camino.

Por último, la colaboración entre los distintos personajes que formarán parte de la historia será muy importante. Y eso quedará patente especialmente durante las peleas, momentos en los que podremos dar ciertas órdenes a nuestros compañeros, que serán controlados por la IA... al menos en un principio. Sí, porque aún no sabemos si finalmente el título incluirá modo cooperativo como se ha venido rumoreando desde hace ya tiempo o si éste quedará descartado.

Habrá que esperar un poco para ver qué decisión toma Monolith Soft al respecto.

Belleza RPG En cuanto a su vertiente gráfica, debemos afirmar que lo visto durante el E3 ha dejado todavía más claro el talento de este estudio para llevar más lejos el hardware de las máquinas de Nintendo. De esta forma la introducción inicial nos ha dejado realmente atónitos, a lo que se suman otros elementos gráficos de gran calidad que darán vida a un universo increíblemente rico en detalles. Así, los escenarios van a presentar un aspecto realmente cuidado e idílico. En ellos será posible contemplar texturas más cuidadas y elementos más detallados que los que pudimos advertir en el título de Wii, a lo que se añadirá la correspondiente mejora en la definición que se dejará apreciar de manera palpable en esta área determinada de la aventura. Por otra parte, el tamaño de estos decorados será colosal y, a pesar de esto, todos se generarán de manera suave y sin cargas de por medio, algo de lo que no demasiados juegos de este estilo pueden presumir en la actualidad. Y, para terminar, al menos a nosotros nos ha parecido muy llamativa la extraordinaria iluminación que servirá para ambientar debidamente cada escenario

Respecto a su dirección artística, una vez más habrá que alabar el ejemplar trabajo llevado a cabo por sus desarrolladores para dotar a la aventura de un aspecto sobresaliente y único, combinando la ciencia ficción con el sabor manganime y ciertas dosis de realismo de manera admirable.Del apartado sonoro también podemos afirmar que será realmente sobresaliente. Y es que si ya Xenoblade Chronicles nos ofreció todo un festín de melodías, diálogos y efectos sonoros de excepcional calidad, esta continuación seguirá esos mismos derroteros.

Sin duda Monolith Soft tiene entre manos uno de los títulos más anhelados y demandados por los usuarios más hardcore de Wii U. De hecho, es uno de esos juegos que, si cumple con las expectativas creadas, puede incluso provocar que los seguidores más recalcitrantes del género adquieran la consola de Nintendo. La Gran N lo sabe, por eso ha dado todo el tiempo del mundo a los desarrolladores para que confeccionen la aventura con tranquilidad, por lo que aún no sabemos la fecha exacta de su lanzamiento. Pero pensamos que será durante los primeros compases del año próximo cuando, por fin, podamos disfrutar de Xenoblade Chronicles X.

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Dos joyas remasterizadas Megaevoluciones, superbases secretas, diseños tridimensionales, regresión primigenia… Estos términos no los llegaste a conocer cuando jugaste a Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro en sus versiones para Game Boy Advance, pero ahora lo harás en sus remakes, dos obras para Nintendo 3DS que llegan para revitalizar la fórmula del “atrapalos todos”. Te contamos lo que ofrecen Omega y Alfa.

Se convirtieron en los videojuegos mejor vendidos de Game Boy Advance y además en unos de los títulos de la serie pokémon mejor recibidos tanto por crítica como por usuarios. Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro aterrizaron en la portátil de Nintendo allá por el año 2003 con una buena batería de novedades, entre las que se encontraron una nueva región, 135 especies inéditas, más villanos y la inclusión de unos combates dobles que añadieron profundidad a la fórmula.

Ahora, más de 10 años después de aquello, los desarrolladores de Game Freak se prestan para repetir dicho éxito en Nintendo 3DS a través de un remake.

Redescubriendo a Rubí y Zafiro Como ya ocurría en la aventura para GBA, la acción transcurre en Hoenn, una región que consta de una vasta isla principal y otras muchas a sus alrededores. Se trata de un lugar conocido por la riqueza natural de sus parajes y, por supuesto, por la abundancia de pokémon salvajes a los que capturar. Eso sí, ahora partimos de un rediseño que nos hará ver este título con nuevos ojos, también en lo que se refiere a las rutas, parcialmente transformadas para que resulten muy frescas.

Si hablamos del argumento, será difícil comentar algo que no sepan los usuarios que ya probaron Pokémon Rubí y Pokémon Zafiro en su momento. Otra vez, nos ponemos en el bando de Bruno o Aura (los entrenadores a los que representaremos) en nuestro periplo tradicional por derrotar a los líderes de gimnasio del lugar. Partimos de Villa Raíz, y lo haremos con la opción de escoger entre tres pokémon como carta de bienvenida: Treecko (tipo planta), Torchic (tipo fuego) o Mudkip (tipo agua).

¿Cuál es la novedad entonces? Pues que como estos lanzamientos se insertan dentro de la sexta generación, contaremos con las megaevoluciones, las cuales reciben un fuerte peso dentro de la trama. Uno de los objetivos, por tanto, es hallar a estas poderosas criaturas. Todo dentro de un camino no exento de peligros, con malvadas organizaciones (como el equipo Magma y el equipo Aqua) que luchan entre sí por enterrar la región en tierra y de hundirla en agua, respectivamente. Una situación algo ridícula, pero que dará mucho de sí.

Aparte, conviene detenernos en estas formaciones de villanos, puesto que presentan diferencias dependiendo de la edición de juego que estemos jugando. Así, en Pokémon Rubí Omega el equipo Magma estará más presente, haciendo gala del pokémon legendario Groudon (que se dice que creó la tierra). Mientras, en Pokémon Zafiro Alfa la atención recaerá en mayor medida sobre el equipo Aqua, con el pokémon legendario Kyogre como baluarte (de quien se comenta que creó los mares).

Así es como se realiza la introducción de los pokémon legendarios en esta entrega, que por cierto se ha confirmado que presentarán un aspecto distinto al que conocíamos, motivado por la Regresión Primigenia. No se sabe mucho acerca de esto, pero por ahí se dice que este estado otorga mayor poder a las especies, y que incluso podría tener algún tipo de relación con las megaevoluciones. Será interesante esperar para salir de dudas…

Se ha confirmado de forma adicional que tendremos la participación de especies como Sableye (de la tercera generación), un pokémon que usa unas piedras preciosas a modo de ojos, con una megaevolución que lo esconde tras una joya roja de enorme tamaño: curioso cuanto menos. Esto se integra dentro del paquete de novedades que se promete, constituido entre otros por la megapulsera (necesaria para tener acceso a las megaevoluciones) o la renovación de la pokédex (que es un guiño al de las ediciones clásicas).

Pero sin duda lo más interesante es que regresan las bases, aquí rebautizadas como Superbases Secretas. La diferencia es que ahora poseemos un potente poder de personalización, de forma que podremos decorarla en base a un buen catálogo de objetos y colocarlos donde queramos. Igualmente, es posible invitar a otros usuarios o directamente acceder a las bases de otros jugadores, algo útil para obtener banderas, las cuales sirven para incrementar el rango de nuestro equipo, sin mencionar la consecución de distintos premios.

En definitiva, múltiples propuestas para un remake que se completa con un apartado visual renovado que atiende a las mejoras introducidas en los recientes Pokémon X y Pokémon Y. Esto se traduce en gráficos completamente tridimensionales que han obligado a Game Freak a rediseñar el juego original prácticamente desde cero. Se conserva diseño de niveles, estructura general, pero se otorga poder 3D a cada escena, con modelados que aportan frescura tanto a los pokémon como a los líderes de gimnasio (completamente renovados).

Aún no hemos podido concretar si Pokémon Rubí Omega y Pokémon Zafiro Alfa harán un uso completo de la tecnología estereoscópica en el caso de Nintendo 3DS, pero todo parece indicar que veremos un uso similar al de la última entrega (con un 3D restringido a las batallas únicamente). Sea como fuere, queda tiempo para conocer estos detalles y, por supuesto, para probar el juego más en profundidad. Seguro que merece la pena…

DEDICAMOS ESTE ESPACIO AL APASIONANTE MUNDO DE LOL, DE LA MANO DE LIGA TICA DE LEYENDAS,PUEDES ENCONTRAR INFORMACION DE TORNEOS CALENDARIOS Y MUCHO MAS.

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¿Qué es League of Legends?

League of Legends es un juego en línea competitivo de ritmo frenético, que fusiona la velocidad y la intensidad de la estrategia en tiempo real con elementos de juegos de rol. Dos equipos de poderosos campeones, cada uno con un diseño y un estilo de juego únicos, compiten cara a cara a través de diversos campos de batalla y modos de juego. Con un plantel de campeones en constante expansión, actualizaciones frecuentes y un emocionante panorama competitivo,League of Legends ofrece posibilidades de juego ilimitadas para usuarios de todos los niveles de habilidad.

Combate cara a cara Combina pensamiento estratégico, reflejos veloces y juego en equipo coordinado para aplastar a tus enemigos, tanto en pequeñas escaramuzas como en intensas batallas de 5v5.

Prepara tus estrategias y evoluciona Con actualizaciones de juego regulares, varios mapas y modos de juego, y nuevos campeones que se unen a la Liga constantemente, el único límite posible que se le puede poner a tu éxito es tu propia ingenuidad.

Compite a tu manera Tanto si quieres disfrutar jugando contra bots como si deseas subir posiciones en el sistema de liga, League of Legends tiene la tecnología necesaria para emparejarte con un grupo de competidores de nivel similar.

Lucha con honor Compite con honor y recibe menciones especiales de los demás jugadores para recompensar tu forma de jugar.

Vive la emoción de los e-sports League of Legends tiene la escena competitiva más activa del mundo, por lo que cuenta con numerosos torneos por todo el mundo, incluida la prestigiosa Championship Series en la que profesionales con sueldo compiten para llevarse millones.

La comunidad de juego en línea más grande del mundo Únete a la comunidad de juego en línea más grande del mundo: haz amigos, forma equipos y enfréntate a decenas de millones de oponentes de países de todo el orbe para luego intercambiar opiniones en reddit, YouTube, foros y mucho más.

Formato de la liga La Liga Tica de Leyendas se compone de tres divisiones de las cuales la División A se compone de 7 equipos, la División B de 8 y la División C de 10 equipos Clasificación -Los equipos de su respectiva división se enfrentarán entre sí, acumulando puntos durante toda la temporada, de los cuales 4 equipos clasificarán a play-off o fase de eliminación donde se jugarán el primero contra el cuarto y segundo contra el tercero. Luego la gran final entre ambos ganadores de estas llaves.

Puntos -Se jugará un encuentro a dos juegos, de los cuales si se gana ambas partidas se tomará como una victoria, si se gana una y pierde una, la serie es empate. Si pierde ambas se toma como derrota.

Ascenso y Descenso -Subirán dos equipos por división y descenderán la misma cantidad al finalizar la temporada.

Como ejemplo, si X equipo queda último, al finalizar la fecha descenderá a la división inferior.

Por otra parte si ganan la fase eliminatoria, ascenderán a la División superior.

Premios -Al finalizar la liga se le entregará un premio en efectivo al ganador de cada liga respectiva.

Además los tres primeros lugares de la división A disfrutarán del pase al torneo ciber-olímpicos, el cual es un torneo centroamericano que se realizará en Costa Rica.

Reglas -También contamos con una gran serie de reglas y condiciones que los equipos deben acatar para mantener el orden de dicha liga. Esto fomenta la disciplina en los equipos.

Resumen de Fechas LTL Primera fecha Entretenidos juegos arrancando la liga División A: Un gran empate se efectuó entre el equipo ya conocido LoF y el nuevo equipo DGN Myzuki. Por su parte DGN Natzuki aplasto 2x0 al equipo TG. División B: Akiba Slayers quiere asegurarse un cupo y logró imponerse ante Aeterna Trojans.

Por otro lado Rock Solid quiere volver intentar subir a la División A, empezando también con una victoria. Lo mismo Salseo Gaming ante Volatile B y NMG empata contra Such Team CR. División C: WLP la temporada pasada estuvo a poco de subir y en esta segunda temporada vienen más feroces que nunca ganándole a Pirates Gaming por otro parte los demás equipos no regalaron nada y se dejaron un valioso empate

Segunda Fecha División A: LoF estrena al reciente equipo que ascendió, Army CR, ganándole 2x0. Por otro lado el sólido subcampeón Kawaii Gaming le gana a DGN Mizuki 2x0. TicoGamers le gana al primer lugar de la primera temporada de la división B, NorthZone.

División B: Akiba Slayers, puntero de la division B , junto con Rock Solid y Salseo Gaming con su segunda victoria consecutiva ,Cross Blades inicia la liga ganándole a No More Gaming División C: Vesper Gaming con su segunda victoria consecutiva y puntero le gana a Cross Blades Academy.

Por otro lado 3500 Amperios le gana a Pirates que suma su segunda derrota, Creta y Patitos se regalan un punto cada uno. LMS y Tuetanito empatan.

Tercera Fecha Division A: El ya tradicional encuentro entre LoF y TG sale esta vez victorioso los TicoGamers. Por otro lado los s贸lidos equipos DGN Natzuki y Kawaii lucharon hasta el final, la serie termin贸 1 a 1 ,por otro lado por forfeit gana DGN Mizuky a Army CR. Division B Akiba Slayers puntero tras ganarle a United Virtual ,por otro lado Cross Blades suma su segunda victoria ante el forajido equipo de Rock Solid ,Chick Herders gana por forfeit. Aeterna gana su segundo encuentro ante Such Team CR,Salseo no se queda atr谩s y le gana a No More Gaming.

Division C El equipo WLP cambia su nombre de equipo a Vesper Gaming y empatan contra 3500 Amperios en uno de los mejores encuentros disputados por la Division C.