REVISTA DIGITAL DE VIDEOJUEGOS
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La versión de Diablo III más completa El Ángel de la Muerte extiende sus alas en consolas, donde al fin los aficionados a Diablo III pueden disfrutar de la versión más completa de este exitoso juego de acción y rol. Una que incluye la nueva clase de personaje, el Cruzado, junto a montones de misiones adicionales, nuevas modalidades de juego y todo el encanto propio de esta serie a la que el manejo con mando le ha sentado tan bien. El Ángel de la Muerte, Malthael, ha desatado su ira sobre el reino de Westmarch llevándose por delante a miles de inocentes, que nada han podido hacer frente a las fuerzas oscuras que comanda este temible enemigo. Un rival al que tendremos que hacer frente en el nuevo Acto que da forma a la primera gran expansión de contenidos de Diablo III, y que mejora sustancialmente la experiencia de juego con respecto al original en aspectos fundamentales como la rejugabilidad o el reparto del botín. Pero vayamos por partes.
Si hablamos del nuevo Acto V este nos ha parecido francamente bueno. Incluso sorprendente en algunos aspectos. Sobre todo porque a nivel estético recupera la esencia más oscura y siniestra de la serie, dándonos la oportunidad de combatir a un buen puñado de nuevos y peligrosos enemigos en un entorno de juego magistralmente diseñado, que además destaca por su gran variedad de localizaciones. Que no es poca cosa tratándose de una expansión. Pero aquí lo importante es el juego en sí, el cómo se desarrolla la acción; y en este sentido Blizzard también está a la altura de las expectativas. También se ha mejorado mucho la sensación de libertad con respecto al original en el sentido de que ahora los escenarios son más grandes y laberínticos, ocultando en su interior un mayor número de eventos aleatorios y mazmorras opcionales. Todo sigue igual, es cierto, pero la sensación es la de estar ante un videojuego más variado y sorprendente que el original, que además potencia considerablemente la exploración de los entornos con un único objetivo en mente: obtener el mejor botín posible.
Una Cruzada Renovadora Con el Ángel de la Muerte como gran némesis de la expansión Reaper of Souls, el juego mantiene el tipo a nivel argumental cerrando algunos de los cabos sueltos que dejó el original, a la par que abre nuevas vías que en el futuro podrían explorarse con otras expansiones o un posible Diablo IV. Es muy interesante, por momentos incluso apasionante; incluye enfrentamientos contra enemigos que no habríamos imaginado y, además, expande sobremanera el trasfondo argumental del universo Diablo con una serie de tramas conspiratorias que nos han encantado. Podría haber sido mejor, es cierto, sobre todo por ese final un tanto abrupto que nos deja con una sensación agridulce. La nueva clase de personaje que se estrenó con Reaper of Souls, y que sorprende por su versatilidad en el combate. Porque este héroe, que indudablemente recuerda al mítico paladín de Diablo II, se desenvuelve a la perfección tanto en labores ofensivas, gracias a su maestría con las armas blancas y poderes celestiales.
Aventuras en Santuario Si lo visto hasta el momento nos parece poca cosa, conviene destacar que Blizzard guarda una sorpresa para los fieles seguidores del universo Diablo: el nuevo Modo Aventuras.La excusa perfecta para que todos aquellos cansados de repetir una y otra vez las misiones del modo historia tengan la oportunidad de seguir mejorando sus habilidades de combate sin distracciones de ningún tipo. Otra de las grandes novedades de este Modo Aventura, que se presentan como una serie de portales dimensionales que nos transportarán a mazmorras especiales en las que tendremos que medir nuestras fuerzas contra enemigos aleatorios. Nuevos niveles de dificultad para que, ya desde el principio, configuremos el grado de desafío de la partida escogiendo entre las seis variables disponibles: Normal, Difícil, Experto, Maestro y Tormento. Lo que debe quedar claro es que ahora sí, Diablo III cuenta con una magnífica base jugable que alargará durante meses nuestras sesiones de juego con él.
Belleza Siniestra -Diablo en consolasNo podíamos cerrar este análisis sin destacar también el fantástico trabajo llevado a cabo a nivel audiovisual, con un nuevo Arco realmente espectacular sobre todo en lo que se refiere al diseño artístico de entornos y enemigos, que vuelven estar un paso por delante de la gran mayoría de competidores en este género. Es visualmente impactante, una auténtica gozada, perderse por las siniestras calles de una Westmarch asediada por las tropas del Ángel de la Muerte, mientras exploramos también sombrías zonas pantanosas, un Pandemónium absolutamente espectacular o sangrientas mazmorras mientras acabamos con decenas y decenas de enemigos a la vez. Tampoco queremos olvidarnos de la poderosa banda sonora que presenta el juego, que ha visto ampliado su repertorio musical con nuevas melodías propias de Reaper of Souls. ¡Ah! El doblaje al castellano sigue siendo tan bueno como siempre, en esta ocasión con la participación también del doblador de Bruce Wayne en las últimas películas de Batman: Claudio Serrano.
Y ahora llega la pregunta del millón. ¿Merece la pena este juego? Si en su día no compraste Diablo III y no tenes una PC donde disfrutar de su intensa acción, entonces diríamos que corras a la tienda más cercana para tenerlo. Épica, muy intensa y con montones de contenidos jugables por descubrir, Ultimate Evil Edition de Diablo III raya a un nivel sobresaliente. El nuevo Acto V es apasionante, mientras que el novedoso Modo Aventura promete mantenernos durante meses pegados al juego. Los cambios en el sistema de reparto de botín, personalización y nivel de dificultad también suponen un gran avance. Por eso, si todavía no tenéis Diablo III esta es la excusa perfecta para hacerse con uno de los mejores juegos de acción y rol del momento. Pero si ya contáis con el original en consolas, o lo tenéis en PC, las novedades que aporta esta edición especial saben a poco; y más al precio al que se venden.
Venganza templaria Seremos templarios. Cierto, no es la primera vez que jugamos con uno, pero lo interesante es que esta vez lo controlamos durante toda la campaña. Shay Patrick Cormac es su nombre, y busca venganza. ¿La razón? Que no está nada contento con el modo en que le trataron los asesinos (su antigua familia). Abandonado y traicionado, se toma la revancha convirtiéndose nada más y nada menos que en un caza-asesinos. La trama se promete que estará ligada de alguna forma a los eventos de Unity, situándose en un espacio temporal que abarca desde 1752 hasta 1761, durante la Guerra de los Siete Años, versada sobre la supremacía colonial en América del Norte. Recorremos en total tres grandes escenarios ya confirmados, como Quebec, Nueva York y el Atlántico Norte, emplazamientos que ya podemos adelantar que van a significar probablemente la mayor dosis de innovación en esta entrega.
La estructura de la aventura parece que tenderá a imitar a Black Flag en el sentido de que hay acción tanto en tierra firme como a bordo de barcos para transportarnos de un punto a otro. Ahora bien, lo cierto es que no hay grandes cambios con respecto a todo lo visto hasta la fecha. Obtenemos nuevas armas, incluida una especie de “machine gun” cuando estamos a bordo de nuestro navío. También se integra la posibilidad de poder dañar a los NPC que pululan por el escenario sin que nos salte un molesto aviso. Por todo lo demás, la sensación es la de que, en realidad, seguimos siendo asesinos (o al menos nos comportamos como ellos). En parte esto no nos debería sorprender. Ubisoft juega a dos bandas. Por una parte, sí, somos templarios; pero por otra -al haber sido entrenados en el pasado como asesinos- tenemos un “background” muy importante sobre esta facción. Nuestra primera conclusión es que de momento no vemos tantos cambios como sí nos propusieron otras entregas.
Es una valoración inicial y no quita que en el futuro modifiquemos nuestra opinión, pero de momento es lo que hemos extraído de esta toma de contacto. Una bastante efímera también, aunque nos ha servido para contemplar que el motor AnvilNext sigue haciendo muy bien su trabajo. Otra vez, los avances se aprecian más en la variedad de entornos que en el detalle aplicado. Tanto los recorridos por ciudades como los viajes en barco siguen luciendo bajo un prisma visual conocido, el del más reciente Black Flag. No hay ninguna evolución importante a recalcar. En consecuencia, una obra que no revoluciona pero que sí marca un atractivo planteamiento al ponernos “al otro lado”. A nivel narrativo puede ser muy interesante; en el plano jugable ahora mismo necesitamos más motivos que justifiquen la existencia de Shay. Todavía no está todo contado, el juego sale el próximo 11 de noviembre, y desde GamersCR podemos asegurar que iremos descubriendo con ustedes todo lo que esconde este asesino de asesinos.
Un nuevo comienzo Dragon Age Inquisition tiene influencias tanto de su primera como de su segunda parte. Se nota que el estudio ha realizado una apuesta por implementar un buen control con un pad, hasta tal punto que la vista isométrica y pausada se controla perfectamente con él. No llega al punto de la comodidad que tiene un teclado y ratón en estos menesteres, pero no supondrá ningún problema para los jugadores de consola o los de PC que prefieran esta opción. Gracias a la vista táctica, podemos pausar la partida y tomar las decisiones de combate de todos los miembros del grupo, eliminando los molestos oponentes que nos atacan desde lejos, posicionando los magos para crear un gran daño mientras están protegidos y utilizar al personaje más fuerte del grupo para tanquear al rival más poderoso. Con el pad en las manos, podemos apretar el gatillo derecho para hacer correr el tiempo y soltarlo para volver a pausar y volver a tomar nuevas decisiones.
Un pequeño paseo por Ferelden ayuda muchísimo a darse cuenta que este Inquisition está cuidado al detalle, con zonas muy diferenciadas que sacan lo mejor de este universo de fantasía. Sus personajes también ayudan, con un montón de líneas de diálogo en las que podemos dejar patente nuestra actitud. De nuevo, es muy tradicional, con las ya conocidas opciones de “bueno” y “malo” que afectarán a nuestra condición y a cómo nos ven nuestros compañeros, pero nos ha sorprendido gratamente ver la nueva faceta irónica que puede tomar nuestro personaje, en la que con una mueca muestra la cara más ácida del asunto. Las relaciones con nuestro grupo, marcados con ese corazón que va de 0 a 100 según nos aprecien o desprecien, sigue patente para cada uno de nuestros aliados. La historia, poco a poco, va tomando también forma, con un malo tradicional pero que plantea ciertos asuntos interesantes al cuestionarse la pasividad del dios de este mundo, el Hacedor, que no parece pronunciarse ante el mal que cierne a su creación. Nosotros, como Inquisidor, tendremos que detenerle.
No podemos imaginar un mejor contexto para Inquisition. Tenemos ante nosotros un mundo inmenso, cuyo panel de misiones parece revelar que por fin visitaremos las tierras de Orlais, por lo que no todo será conocido. Su duración también se nos antoja una de las más largas en comparación con los anteriores, con sus desarrolladores asegurando que completar al cien por cien el juego nos llevará más de 150 horas. Probablemente no necesitaremos tantas para sumergirnos en este mundo con una de las cosas que mejor domina Bioware: la narración de historias, uno de los pilares que más ha mantenido la saga y que esta vez parece mezclar con maestría lo mejor que tenía Origins con lo mejor que aportaba Mass Effect, aunque en tema de diálogos, por ejemplo, cada uno tenga su predilección a la hora de cómo afronta BioWare este aspecto, con un personaje mudo y más elecciones o un estilo más cinemático y resumido.
Es difícil saber si Dragon Age Inquisition es el final de un largo camino o el inicio de uno nuevo que lleva la franquicia a un otro nivel. En el tema técnico y el diseño de sus entornos, no cabe duda que el listón se ha puesto muy alto. Es el aspecto táctico y las batallas donde todavía nos falta profundizar más para ver cómo se comporta en nuestra propia partida, y saber si la dirección tomada es la correcta. Sin embargo por el momento tenemos que celebrar el retorno de la franquicia a los orígenes… y el de Morrigan a nuestro grupo. El nuevo contacto con Inquisition nos deja claro que el mundo de Thedas luce impecable. Con las bases ya fijadas, una historia clásica, pero interesante y algunas sorpresas en nuestro grupo de aliados, quedan pocas dudas que despejar de cara a su lanzamiento, retrasado de octubre a noviembre del presente año.
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Universo manganime y rolero El estudio Tales of ha conseguido labrarse una reputación muy prestigiosa a lo largo de los últimos años. Y no es de extrañar, ya que sus obras pertenecientes a la saga del mismo nombre siempre consiguen cosechar críticas más que satisfactorias y el beneplácito general del público. La última de sus producciones en llegar a nuestro territorio es ni más ni menos que Tales of Xillia 2, o lo que es lo mismo, la continuación directa de uno de los JRPGs más destacados de todos los que han aparecido para PS3 durante los últimos años. Los personajes principales que nos acompañan durante esta aventura rolera son Ludger Will Kresnik y Elle Mel Marta. Ludger es un aspirante a entrar en la organización de su hermano, la poderosa Corporación Spirius, mientras que Elle Marta se verá forzada a huir de un terrible acoso por parte de unos hombres armados que acaban incluso con la vida de su padre... ¿o no? Pues así da comienzo este juego de rol japonés tradicional, título que posee un argumento sólido y que, de inicio, resulta incluso más atractivo.
Decide, dialoga y pelea Los combates tienen lugar en tiempo real y, también, estos suceden de manera dinámica y no aleatoria, por lo que siempre tenemos a la vista a los rivales antes de que dé comienzo éste. Se ha concebido el denominado Cross Dual Raid LMBS, un sistema que nos parece sensacional. Gracias a él podemos pelear con varios personajes a la vez (hasta cuatro), pudiendo cambiar de uno a otro siempre que así lo deseemos. Por todo esto estas batallas nos han parecido tan sugerentes como excitantes y profundas. Hasta tal punto que, lejos de evitarlas, muchos jugadores anhelarán dichos enfrentamientos y tratarán de disputar el mayor número de ellos posible. La investigación pormenorizada de los escenarios también tiene su miga. Y es que además de estar repletos de rivales, en ellos también es posible ir recolectando distintos ítems y demás elementos que pueden venirnos de perlas para ir mejorando el equipo de cada uno de nuestros protagonistas.
Y por otra parte, los diferentes decorados suelen estar poblados por distintos personajes secundarios (existen centenares de ellos) con los que es posible dialogar siempre que lo deseemos. Pero lo más interesante de estas conversaciones es que, muy a menudo, nos permiten tomar una decisión que cambia el curso de los acontecimientos de manera palpable. Esta es precisamente una de las grandes innovaciones que ostenta esta segunda parte de Tales of Xillia, aspecto que al menos a nosotros nos ha parecido muy llamativo. Y debido a esta constante toma de decisiones, es posible presenciar varios finales diferentes, todo un aliciente para rejugar el título en diversas ocasiones. Con esto se garantizan muchas horas de juego. Además, este aspecto del juego previene a la aventura de resultar demasiado lineal. Y es que en muchas ocasiones (y como sucede con algunos JRPGs) Tales of Xillia 2 es bastante “guiado”, por decirlo de alguna forma, dejando bien claro al jugador el camino a seguir. Sin embargo también conviene aclarar que a pesar de esto es posible llevar a cabo una buena gama de misiones secundarias.
JRPG de esencia manganime En términos técnicos, el título sigue la misma línea estética y presencia gráfica general expuesta en la primera parte de la serie. De esta forma nos encontramos ante un título bastante bello y que a pesar de no contar con un motor gráfico especialmente poderoso, se las apaña para resultar vistoso y bastante coqueto. La presencia de los personajes es en plan manganime, como manda la tradición JRPG, tipos que gozan de un buen grado de expresividad y unas animaciones que no sorprenden para nada pero que resultan suaves y bien interpretadas. Los decorados, por otra parte, nos deslumbran con su enorme variedad y en muchos casos presentan un diseño muy atractivo, aunque ciertas texturas nos han parecido algo borrosas y en ciertos casos echamos de menos algo más de inspiración, por decirlo de algún modo. Asimismo, el juego nos deleita con bastantes minutos de secuencias de vídeo realizadas en plan anime, escenas que aportan un grado más que elevado de espectacularidad.
Para terminar, su apartado sonoro nos brinda una buena colección de melodías que, si bien no son las mejores jamás escuchadas en esta excepcional saga de rol, sí que consiguen ambientar adecuadamente cada escenario y situación que nos plantea la aventura. Los diálogos en inglés se aprecian con mucha frecuencia y están interpretados con soltura, aunque en este sentido muchos echamos de menos la posibilidad de poder escuchar a los protagonistas en japonés, tal y como sucede con la mayoría de las obras que nos trae Bandai Namco. Y en cuanto a sus efectos sonoros, es especialmente durante las batallas cuando se dejan escuchar con mayor contundencia, sonidos que han sido realizados con bastante acierto. Tales of Xillia 2 es, por lo tanto, una aventura muy completa y que sabe enganchar rápidamente. El sistema de combates es de los mejores que hemos probado en cualquier JRPG aparecido recientemente, las decisiones que debemos ir tomando a medida que avanzamos añaden un interés especial al título y además podemos efectuar una amplia gama de acciones y posibilidades, siendo un título muy completo.
Después de proporcionarnos muchas horas de entretenimiento, por fin llega a nuestras fronteras la segunda parte de Tales of Xillia, una de las mejores aventuras JRPG concebidas para PS3. Y lejos de ser una especie de expansión del original, lo que nos ofrece esta nueva obra es otra aventura sólida y divertida como pocas. Lejos de crear una secuela para nada inspirada y predecible, Tales of Xillia 2 se convierte en un gran JRPG, recogiendo el testigo dejado por el original. La aventura posee un sistema de combate excepcionalmente ideado, personajes bien concebidos, una historia lo suficientemente atractiva y muchas horas de juego por delante. Además posee las suficientes innovaciones como para resultar fresco y sugerente para cualquier fan que superara el título original.
Un combate a muerte Muy en la línea de lo que ya vimos en el notable Injustice, este nuevo Mortal Kombat es un videojuego brutalmente frenético. Uno en el que será posible ejecutar una larga sucesión de golpes a cada cual más espectacular y sangriento que el anterior, pero que también prima de forma notoria la estrategia; el saber aguantar el momento oportuno para atacar, bloquear, esquivar, contraatacar o lo que sea necesario con tal de tumbar al rival. En este sentido, la variedad de combos promete ser altísima. Más si cabe teniendo en cuenta que cada luchador podrá optar por tres estilos de batalla distintos, cada uno de los cuales ofrecerá a su vez su propio set de ataques y movimientos especiales. En el caso de Kano, por ejemplo, este clásico villano podrá decantarse por el estilo Commando, que le convertirá en un experto en la lucha a corta distancia con sus agarres, rodillazos y golpes de cuchillo, tal y como lo haría un soldado de élite.
Dependiendo de nuestra elección la forma de afrontar cada batalla diferirá notablemente. Y Raiden es un buen ejemplo de ello. Como Dios del Trueno, sus ataques eléctricos causarán pavor entre los enemigos mientras toma la iniciativa de las batallas, mientras que el uso de las Trampas de Rayos le obligará a adoptar una pose algo más defensiva, pero no por ello menos mortífera. Su capacidad para teletransportarse de un lado para otro también resulta espectacular. Otro aspecto que mejora notablemente con respecto a lo visto en capítulos anteriores de la serie es la interacción con los entornos, que ahora más que nunca serán un elemento esencial para obtener la victoria en las peleas más igualadas. Lo comprobamos usando las lianas del nuevo escenario selvático presentado durante el evento para esquivar algunos ataques del contrario, o agarrándonos a las ramas de un árbol en otro escenario novedoso, un bosque nevado que sus creadores describen como la evolución del mítico Bosque Viviente, para patear la cara del rival una y otra vez mientras nuestro luchador giraba como un auténtico gimnasta.
También podremos recoger algunos objetos del entorno para golpear con mayor virulencia a los contrarios, e incluso apoyarnos en ciertas superficies para coger el impulso necesario como para cargar desde el cielo contra el adversario. Las opciones prometen ser amplísimas, pero también es verdad que habrá que ser ágiles para ejecutar estos movimientos, ya que tendremos que pulsar el botón correcto en el momento preciso si queremos que salgan bien. Esto, entre otras cosas, deja que Mortal Kombat X va a ser más frenético, intenso y profundo que nunca gracias a todos estos añadidos, que acercan cada vez más a la obra de Ed Boon al difícil mundo de los eSports. Terreno en el que NetherRealm espera meterse poco a poco, aunque todavía es pronto para concretar los planes al respecto. Y qué decir del apartado gráfico del juego, o de lo sangriento y espectacular de sus Fatalitys. ¡los dejaran como piedra! Especialmente el de Scorpio, que creemos es uno de los más brutales que se han visto en toda la serie, que ya es decir; o el de Kano, que nos pareció realmente divertido –y cruel-.
Sin embargo, preferimos no decir nada más al respecto ya que lo mejor, como siempre en estos casos, es descubrirlos por uno mismo. Igualmente, pudimos probar también otros de los personajes ya conocidos, pero completamente originales dentro de la saga, como Ferra/Torr, que nos tiene enamorados; o Cassie Kage, la cual también parece va a ganarse su hueco en el corazón de los fans. Las últimas incorporaciones a un plantel de combatientes que ascenderá hasta los 24 luchadores, cada uno de los cuales contará con tres estilos de batalla totalmente distintos entre sí. Tan salvaje y sangriento como esperábamos, Mortal Kombat X nos ha hecho disfrutar de algunos de nuestros mejores momentos.
Un shooter espacial diferente A pesar de lo interesantes que resultaron tanto el original Velocity como la posterior reedición para PS Vita, Velocity Ultra, esta saga de Futurlab no puede ser considerada ni tan siquiera como título de culto. De hecho, pocos usuarios disfrutaron en su momento de su gran jugabilidad. A pesar de esto el citado estudio no ha querido arrojar la toalla, más bien todo lo contrario, por lo que se ha puesto manos a la obra y acaba de dar forma a una continuación realmente excelente ideada para PS4 y PSVita. Velocity 2X es el nombre de dicha producción, la cual puede ser adquirida a través de PSN o, mejor aún, descargada de manera gratuita por los suscriptores del programa PSN Plus, y además, incluye Cross-Save y Cross-Buy para ambas consolas. Una de las razones de su grandeza reside en su argumento, el cual nos ha parecido muy interesante y absorbente, mucho más de lo que suele ser habitual en este tipo de títulos. Y nos alegra. Siguiendo la línea marcada por el también extraordinario Sine Mora, lejos de estar ante una trama deshilvanada y poco pretenciosa lo que nos ofrece Velocity 2X.
Teletransporte, acción... y algunas plataformas En esencia, estamos ante un shooter de scroll vertical bastante atípico que ofrece numerosas variables jugables, todas ellas bien integradas. Sí, porque en función del nivel que nos toca superar es prioritario acabar con los adversarios que pululan por el escenario de turno (jefes finales incluidos), rescatar a supervivientes alojados en una especie de cápsulas espaciales o superar el nivel en cuestión lo más rápidamente posible. Y para conseguir esto último es necesario usar a fondo el propulsor que posee la nave que pilotamos, la Quarp Jet. Y debido a esto, nos encontramos ante un título más variado de lo que suele ser habitual dentro de su categoría. Pero hay mucho más. El propulsor no es la única característica interesante que ostenta dicha aeronave. Qué va. De hecho, su principal virtud es su capacidad para teletransportarse, función que puede llevar a cabo de dos formas diferentes. Una, la instantánea y corta, permite a la Quarp Jet transportarse de un sitio cercano a otro rápidamente, lo cual la posibilita poder superar ciertas barreras y muros que se encuentran en los decorados.
Por eso mismo estamos ante un título de disparos poco convencional, que se separa del resto de juegos similares de forma clara. Pero es que hay más. Esta continuación presenta como mayor innovación el hecho de tener que afrontar ciertas secciones de juego que tienen lugar a pie. Así, de vez en cuando es necesario salir de nuestra nave para afrontar breves pero intensas áreas que poseen un desarrollo en plan 2D. La acción y las plataformas son los pilares básicos que poseen estas partes tan atractivas que también alberga el juego, aunque en ellas también es necesario efectuar más de un disparo. Y lejos de resultar extrañas o mal integradas, lo cierto es que aportan aún más interés a las partidas. Sin duda este hecho, unido a la ya de por sí formidable y adictiva jugabilidad que posee el juego, convierten a este shooter en una de las grandes sorpresas que hemos disfrutado este año en PSN. Pensamos que pocos usuarios se sentirán defraudados... y menos aún si se paran a contemplar su cuidado apartado gráfico.
A pesar de no tratarse de un título espectacular ni especialmente avanzado en términos gráficos, los desarrolladores han conseguido aportar una atmósfera de ciencia ficción muy personal y sugerente a su producción. Velocity 2X es un juego muy agradecido y vistoso, dotado de un encanto especial y una línea artística que le hacen inmediatamente reconocible. Y para dar aún más empaque a este acabado visual, también es justo ensalzar su parcela sonora, que nos regala temas de corte electrónico muy apropiados y bien concebidos. El equipo Futurlab nos ofrece una gran secuela de un desconocido pero realmente interesante shooter llamado Velocity. Y es que estamos ante una de las mayores sorpresas que nos hemos llevado esta temporada en PSN, siendo un juego adictivo, bien diseñado y bastante sorprendente en ciertas facetas. Uno de los mejores de su género. Tras pasar prácticamente inadvertida, la serie Velocity regresa con fuerza tratando de llamar la atención de todos los jugadores de PS4 y PSVita.
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Batallas encarnizadas Para muchos jugadores, Bayonetta supuso una especie de relevo generacional para una de las sagas de acción y dinámica hack´n slash más sobresalientes del momento, si no la que más: Devil May Cry. Bien, pues nos alegra informar que esto que cabamos de comentar relacionado con el título original se verá totalmente refrendado en esta segunda parte, podremos ir adentrándonos en un argumento bastante llamativo y lleno de momentos... cómo calificarlos, “muy japoneses”. En él nos veremos metidos en un enfrentamiento en el que se verán enredados los seguidores de Los Sabios de Lumen y las Brujas de Umbra, la luz y la oscuridad frente a frente. Por eso mismo a lo largo de la aventura podremos ir descubriendo a un nutrido plantel de protagonistas, tanto viejos conocidos (Jeanne, Rodin, etc.) como caras nuevas.
Una bruja con un poder devastador El sistema de control se basará en el mismo que ya experimentamos en el juego original... al menos siempre y cuando optemos por emplear el control tradicional, ya que en esta ocasión también será posible decantarnos por el nuevo control táctil. Este nuevo esquema será el ideal para los usuarios menos experimentados en este tipo de títulos, si bien los usuarios clásicos seguramente se decantarán por el sistema tradicional, ya sea empleando el GamePad o el mando Pro. Centrándonos en el esquema de control clásico, dos botones frontales nos permitirán realizar puñetazos y patadas, otro más servirá para saltar y el cuarto será el que quedará reservado para el uso de armas (pistolas, látigos, flechas, etc.). Y a esta base se unirán otros botones más, los gatillos y “bumpers” L y R, que serán los encargados de habilitar otras acciones adicionales como ejecutar maniobras evasivas o, más importante aún, desencadenar las nuevas y verdaderamente impresionantes Técnicas Umbra Clímax.
Siguiendo con las novedades, la protagonista será capaz de efectuar una buena gama de nuevos ataques y combos, los cuales se llevarán a cabo de una manera aún más electrizante que la disfrutada en la aventura original. También, en ciertos momentos de la aventura será posible montarnos en una especie de mechas que nos otorgarán aún más poder ofensivo, pudiendo acabar y hacer trizas a los rivales que se nos pongan a tiro con mayor facilidad, incluso a los más poderosos. Además de esto y como ya saben, también podremos disfrutar de un modo cooperativo que aún no hemos podido experimentar, pero que ofrecerá horas de juego adicionales ya que será totalmente independiente del modo de juego principal. Tampoco queremos dejar de constatar la buena cantidad de contenido adicional y secretos que esconderá la aventura. Y es que, por citar un ejemplo, será posible visitar la zona secreta llamada Muspelheim, la cual nos invitará a ir superando distintos desafíos bajo unas condiciones concretas.
Igual de llamativo Y para terminar y metiéndonos ya en el plano técnico, esta segunda parte lucirá un aspecto muy similar al ya contemplado en el título original. Por lo tanto el motor gráfico será el mismo y si bien evolucionará levemente en ciertos aspectos como la iluminación o su estabilidad, no esperen grandes cambios ni avances en esta faceta. Eso sí la excepcional línea artística se verá nuevamente refrendada por el talento de los grafistas de Platinum Games, que nos deleitarán una vez más con una colección de escenarios magníficamente recreados y bestias tan llamativas como bien plasmadas. La sensual Bayonetta, el personaje de Platinum Games más querido y aclamado del momento, está muy cerca de regresar por la puerta grande. Y como todos ya saben, en esta ocasión llegará en exclusiva a la consola de sobremesa de Nintendo, siendo precisamente uno de los títulos destinados a esta consola más deseados de cara a la campaña de Navidad.