Editorial Ernesto Hernández Doblas / Miguel Angel Calderón Solís 3/13 Las mujeres en la dirección orquestal María Dolores Zavala Esparza

Las mujeres en la dirección orquestal ¿un problema de género o los clásicos tabús?

M a ría Dolor e s Z a va la Espa rza

Resumen

Las discusiones sobre temas de equidad de género se realizan cada vez con mayor frecuencia, el campo de la música orquestal no es la excepción, por lo que, en una breve mirada, observamos una realidad que se ha comenzado a superar.

Palabras clave

Mujeres, dirección orquestal, música de concierto, equidad, género.

En pleno siglo XXI, mientras los temas asociados a la equidad de género se ponen sobre la mesa de manera frecuente, en el ámbito de la música de concierto o música orquestal, la brecha laboral y de participación entre hombres y mujeres es tan ancha como vigente. A lo largo de la historia universal de la música, las mujeres han permanecido ausentes o en el anonimato. Los cantos litúrgicos de la era monódica fueron interpretados por monjes y cuando existía la necesidad de una voz blanca, se recurría a los coros infantiles, obviamente varoniles totalmente.

Si hablamos de la Edad Media, del Renacimiento, del Barroco Musical, la historia se repite en gran medida y pocas son las compositoras que han perdurado, dejando huella con su música, siendo de lo más normal encontrarnos con un inminente predominio de la figura masculina. La historia de la música se la debemos en gran medida a los hombres que con su trabajo invaluable han construido una línea del tiempo que refleja la evolución de la humanidad, sus altibajos, sus crisis, pero, sobre todo, una historia de constantes transformaciones y procesos de desarrollo cultural, intelectual y humano, en lenguaje de sonidos.

En la dirección orquestal, el campo está todavía más masculinizado. La figura del director de orquesta es por tradición, una postura de autoridad y aunque han existido mujeres estudiosas del campo, no se reconocen con el prestigio paralelizado que se desearía. Incluso, si observamos los integrantes de las orquestas, predominan los varones, aún en nuestros días.

Sin embargo, hubo una mujer que vino a romper esta situación: la Dra. Elizabeth Green cuya trayectoria es relevante y marcó la historia de la música, dando un giro hacia un nuevo rumbo que ha roto paradigmas. La Dra. Elizabeth A. H. Green, (1906-1995) fue una de las pedagogas y directoras de orquesta más importantes del siglo XX, en el área de la dirección orquestal y la enseń anza de las cuerdas. Nacida en Illinois, estudió violín con su padre quien además la introdujo en el estudio de las habilidades aurales y fue en 1942 cuando comenzó a trabajar en la Universidad de Michigan hasta su retiro en 1974, donde impartió cursos en las cátedras de cuerdas y dirección orquestal. En 1941 estudió dirección orquestal con el maestro Nikolai Malko, marcando de manera determinante su quehacer musical. Gracias a esa experiencia musical, desarrolló la metodología para la enseń anza de la dirección orquestal, que publicó en su libro titulado: The modern conductor, cuya primera edición se realizó en 1961. El texto se basa en gran medida en las ideas del maestro Malko. El libro se divide en tres secciones: una sobre

técnica manual, la segunda sobre el estudio de la partitura y la tercera, sobre la maestría. En la última edición del ań o 2007 se incluyó un video con los ejercicios realizados por la propia Dra. Green. Como se ha mencionado anteriormente, el trabajo de la Dra. Green ha sido de tal relevancia que se sigue estudiando actualmente y es objeto de investigación como un indicador de la comunicación no verbal en la dirección orquestal. Además, se ha considerado como un valioso tema de investigación en el área de la psicología. La realización de los ejercicios, conforma una sólida metodología y pedagogía de la dirección orquestal, la cual requiere de estudio cuidadoso, dedicado y disciplinado y que derivará en un desarrollo de la técnica de dirección que el maestro Malko perfeccionó.

Sin embargo, a principios del Siglo XX, surgieron libros sobre las nuevas técnicas de dirección orquestal, que abordaron las diversas dificultades a las que se enfrentan los directores jóvenes, así como las herramientas técnicas y metodológicas para el desarrollo de una depurada técnica y habilidad en la dirección. Dentro de las corrientes pedagógicas de la Dirección Orquestal, se encuentra la que se enfoca en la técnica gestual, que normalmente se centra en la representación gráfica de los movimientos y sus detalles. “Otros autores, como Nikolas Malko, Elizabeth Green, Emil Kahn, y Benjamín Grosbayne, por ejemplo, siguen un patrón similar en la técnica de la representación gestual” El maestro Nikolas Malko (1883-1961), autor del libro “El director y su batuta: fundamentos de la técnica de dirección, ań o 1950, detalla el trabajo a realizar en las técnicas gestuales, técnicas de ensayo, técnicas de montaje y sobre el acompań amiento en las técnicas de dirección para la detección de errores. Por estos motivos, el libro tiene una gran importancia y relevancia en la historia de la dirección de orquesta y en el ámbito pedagógico musical, que posteriormente será retomado por la Dra. Elizabeth Green, quien formó parte de los estudiantes del maestro Malko y de quien obtuvo una formación completa, integral y profunda. La enseń anza de la Dirección Orquestal como carrera universitaria de especialidad, tiene poco más de 50 ań os de antigüedad, pues anteriormente, la disciplina se consideraba como una parte de la formación propia del músico o compositor de los conservatorios más importantes del mundo. La concepción de la especialidad en dirección de orquesta contempla habilidades musicales, cognitivas y no

musicales. En el caso de la pedagogía de la Dra. Elizabeth Green, se enfoca en la formación y educación del director de orquesta, haciendo énfasis en que el director orquestal, ante todo, debe ser un excelente músico, con una formación completa y fina, con habilidades de liderazgo, pero sobre todo, de comunicación humana. En su libro, “El director moderno”, la Dra. Elizabeth Green retoma los ejercicios del maestro Malko y agrega un cuaderno de trabajo, el cual va actualizando y mejorando en cada una de las 7 ediciones que se realizaron. En la última, además se agregó un video con la demostración de los ejercicios técnicos del movimiento de los brazos. El libro, presenta las técnicas gestuales, de ensayo, de montaje, de acompań amiento en la formación del director y de detección de errores. De igual forma presenta los aspectos a considerar para lograr un buen estudio, preparación e interpretación de la obra, donde aborda con profundidad los aspectos de la interpretación musical dentro de la misma.

Sobre las habilidades no musicales, menciona la importancia de los comportamientos, el liderazgo, la comunicación y las relaciones humanas. Sin embargo, el trabajo y la sistematización metodológica presente en el texto de la Dra. Elizabeth Green es uno de los pilares en la formación que un director de orquesta debe conocer y desarrollar. Sus aportaciones son invaluables desde cualquier punto de vista, pues aún en nuestros días, y ante la proliferación de muy diversas escuelas de dirección, la técnica de los maestros Malko y Green, sigue siendo fundamental para la sólida formación de un director de orquesta. La Dra. Green rompió el paradigma de que la dirección orquestal es una actividad eminentemente masculina y con su ejemplo, demostró que las habilidades, conocimientos, destrezas y técnicas de dirección se cultivan y ejecutan con la misma maestría y perfección en talentosas mujeres que se formaron a partir de dicha metodología. Aunque sigue siendo una profesión en la que, por estadística, hay muchos más hombres que mujeres, nos encontramos en la primera parte del siglo XXI, diversos ejemplos de este nuevo rumbo que ha comenzado a tener la dirección orquestal. Actualmente, encontramos varias directoras de orquesta que han accedido a puestos como titulares de importantes orquestas del mundo, tal es el caso de Marin Alsop, directora de la Orquesta Sinfónica de Baltimore y de la de Sao

Paulo, Brasil, Ligia Amadio, titular de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, entre otras importantes orquestas, Mirga Grazinyte-Tyla, directora orquestal del Salzburger Landestheater y también dirige la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birminham.

Continuando con la mención de diversas directoras, la maestra Inma Sahara, es directora española de la Orquesta Amurrio Álava. Shi-Yeon Sung, es directora asociada de la Orquesta Sifnónica de Seul. Anu Tali es directora musical de la Orquesta de Sarasota y fundadora de la Orquesta Estonia-Finlandesa. Nazanin Aghakhani, directora de importantes orquestas finlandesas, austríacas y suizas. Keri-Lynn Wilson, directora de la Orquesta Filarmónica de Eslovenia. Simone Young, directora de la Ópera del Estado de Hamburgo. La mexicana Alondra de la Parra, quien, a pesar de duras críticas del público especializado, ha dirigido más de 70 orquestas en el mundo y es directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland. La realidad se va imponiendo poco a poco, los caminos se van construyendo y los muros se van derrumbando, en todos los campos del conocimiento y el arte, donde la música no es la excepción.

Referencias

Top: 10 mujeres directoras de orquesta, Artículo consultado por última vez el 1º de abril de 2021https:// musicaenmexico.com.mx/musicomania/top-10-mujeres-directoras-de-orquesta/Powel, S. R. (2005). El efecto de la concepción psicológica de Elizabet A. H. Green en la habilidad de los estudiantes de dirección instrumental de comunicarse a través de la expresión corporal. Chicago, Illinois, USA: Illinois State University. Sullivan Corey, Malko conducting excercises, revisited. https://www.youtube.com/watch?v=9AnZSFJiu4s consultado por última vez el día 17 de febrero de 2021.

Resumen curricular La mezzosoprano mexicana, MARÍA DOLORES ZAVALA ESPARZA, realizó sus estudios musicales de Bachillerato en Música Sacra en Aguascalientes. Posteriormente, llevó a cabo estudios de licenciatura en piano en el Conservatorio de las Rosas, donde a la par cursó canto permanentemente con la Mtra. Ma. Guadalupe Góngora.En la misma institución obtuvo el nivel de Técnico en Música en la especialidad de piano, bajo la tutela de la Mtra. Elena Vassilieva. También fue alumna de la Mtra. Olga Chourak y tomó masterclass con Jorge Federico Ozorio, Joaquín Achúcarro e István Nadas.Llevó a cabo la especialidad en canto, formando parte del Taller de Ópera del Conservatorio de las Rosas bajo la tutela del Dr. Hugo Barreiro Lastra. Obtiene el título de Licenciatura en Música por la Universidad de Guadalajara.Realizó la Maestría en Educación con tesis enfocada a la técnica vocal y su correcta terminología. Cuenta además con la Certificación Dalcroze, un método de enseñanza musical que combina el trabajo corporal con la rítmica y el solfeo, avalada por el Instituto Dalcroze de Ginebra, Suiza. Realizó la especialidad en Terapia Vocal con el Fonoaudiólogo Marco Guzmán de la Universidad de Santiago de Chile, así como las certificaciones en Terapia Vocal Ocupacional y Análisis Acústico de la Voz. Como cantante ha formado parte de importantes producciones operísticas, realizando papeles diversos, destacando los protagónicos de Orfeo y Euridice de Gluck, Hensel y Gretel de Humperdink, Carmen de Bizet, así como diversos roles en El Trovador de Verdi, El Barbero de Sevilla, de Rossini, La Favorita de Donizetti, entre otras. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con maestros de talla internacional con Francisco Araiza, Ramón Vargas, Pedro Lavirgen, Taemi Kohama, Juan Carlos Navarro, Rogelio Marín, entre otros. De igual manera se mantiene activa como cantante, realizando recitales en diversos foros.Es directora coral, directora de ensambles instrumentales y de la Orquesta Estudiantil del CEDART “Miguel Bernal Jiménez” donde fungió como Secretaria Académica y directora, respectivamente. Es docente de la cátedra de canto en la Facultad Popular de Bellas Artes de la UMSNH de Morelia, Mich. México. Recientemente culminó el Doctorado en Ciencias de la Educación en la Universidad Contemporánea de las Américas, realizando una tesis de investigación sobre el formante del cantante. Es autora del libro: “La voz como arte y como ciencia, el formante del cantante como fenómeno resonancial”, basado en sus investigaciones científicas y musicales sobre el canto lírico. Actualmente cursa su segundo Doctorado en Dirección Musical y participa activamente como cantante de diversas producciones operísticas en México, España e Italia, principalmente.