Las mujeres en la dirección orquestal ¿un problema de género o los clásicos tabús? M a ría Dolore s Zava la Esparza Resumen Las discusiones sobre temas de equidad de género se realizan cada vez con mayor frecuencia, el campo de la música orquestal no es la excepción, por lo que, en una breve mirada, observamos una realidad que se ha comenzado a superar. Palabras clave Mujeres, dirección orquestal, música de concierto, equidad, género. En pleno siglo XXI, mientras los temas asociados a la equidad de género se ponen sobre la mesa de manera frecuente, en el ámbito de la música de concierto o música orquestal, la brecha laboral y de participación entre hombres y mujeres es tan ancha como vigente.
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A lo largo de la historia universal de la música, las mujeres han permanecido ausentes o en el anonimato. Los cantos litúrgicos de la era monódica fueron interpretados por monjes y cuando existía la necesidad de una voz blanca, se recurría a los coros infantiles, obviamente varoniles totalmente. Si hablamos de la Edad Media, del Renacimiento, del Barroco Musical, la historia se repite en gran medida y pocas son las compositoras que han perdurado, dejando huella con su música, siendo de lo más normal encontrarnos con un inminente predominio de la figura masculina. La historia de la música se la debemos en gran medida a los hombres que con su trabajo invaluable han construido una línea del tiempo que refleja la evolución de la humanidad, sus altibajos, sus crisis, pero, sobre todo, una historia de constantes transformaciones y procesos de desarrollo cultural, intelectual y humano, en lenguaje de sonidos. En la dirección orquestal, el campo está todavía más masculinizado. La figura del director de orquesta es por tradición, una postura de autoridad y aunque han existido mujeres estudiosas del campo, no se reconocen con el prestigio paralelizado que se desearía. Incluso, si observamos los integrantes de las orquestas, predominan los varones, aún en nuestros días. Sin embargo, hubo una mujer que vino a romper esta situación: la Dra. Elizabeth Green cuya trayectoria es relevante y marcó la historia de la música, dando un giro hacia un nuevo rumbo que ha roto paradigmas. La Dra. Elizabeth A. H. Green, (1906-1995) fue una de las pedagogas y directoras de orquesta más importantes del siglo XX, en el área de la dirección orquestal y la enseń anza deas l cuerdas. Nacida en Illinois, estudió violín con su padre quien además la introdujo en el estudio de las habilidades aurales y fue en 1942 cuando comenzó a trabajar en la Universidad de Michigan hasta su retiro en 1974, donde impartió cursos en las cátedras de cuerdas y dirección orquestal. En 1941 estudió dirección orquestal con el maestro Nikolai Malko, marcando de manera determinante su quehacer musical. Gracias a esa experiencia musical, desarrolló la metodología para la enseń anza de la dirección orquestal, que publicó en su libro titulado: The modern conductor, cuya primera edición se realizó en 1961. El texto se basa en gran medida en las ideas del maestro Malko. El libro se divide en tres secciones: una sobre
