PQMX19

U N A A

LO S

D I S E CC I Ó N

P R O C E S O

C R E A T I V O S

México en Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2019

ELOISE KAZAN + IKER VICENTE + LAGARTIJASTIRADASALSOL + JORGE BAILLINA + JERILDY BOSCH + TEATRO OJO CURADOR: AUDA CARAZA

PQ Cuadrienal de Diseño y Espacio Escénico de Praga, fue constituida en 1967 para llevar lo mejor del diseño escénico, escenografía, vestuario, iluminación y arquitectura teatral al frente de actividades culturales para ser experimentadas por artistas profesionales y emergentes, así como público en general. Las exhibiciones, festivales y programas educativos de la Cuadrienal actúan como un catalizador global de los procesos creativos al fomentar la experimentación, la creación de redes, la innovación y las futuras colaboraciones. PQ tiene como objetivo honrar, fortalecer y celebrar el trabajo de diseñadores, artistas y arquitectos, al mismo tiempo que inspirar y educar a las audiencias, las cuales son el elemento más esencial de cualquier presentación del arte escénico.

La cuadrienal de Praga es la plataforma más grande e importante del mundo dedicada a exhibir la actividad escénica relevante de mas de setenta y cinco países de los cinco continentes, a través de pabellones nacionales, impulsado la visibilidad y movilidad internacional de sus creadores.

La XIV emisión se realizará del 6 al 16 de junio de 2019 en la ciudad de Praga, dentro del Palacio Industrial Výstaviště, monumento cultural, que celebrará el 50 aniversario de la cuadrienal. La participación de cada país esta formada por tres exposiciones principales : -Sección de Exposición de Países y Regiones -Sección de Exposición de Estudiantes -Sección de Exposición de Arquitectura y Espacio Escénico Así como también en la participación de proyectos en las exhibiciones alternas: Formations, Fragments, el Festival Site Specific. Estas exposiciones proponen explorar el tratamiento de las tres áreas asociadas a las fases cíclicas del proceso creativo: Imaginación, transformación y memoria, lineamientos curatoriales sugeridos por parte de Prague Quadrennial of Performance Design and Space que buscan desarrollar el contenido artístico de su plataforma expositiva.

MÉXICO La presencia de pabellón mexicano en PQ19 es un espacio pertinente dirigido a la reflexión sobre el trabajo de los diseñadores mexicanos, un foro abierto abierto que invita a la crítica, auto-crítica y al análisis del importante trabajo que se ha desarrollado en los últimos años, con el objetivo de: -Mostrar el diseño escénico mexicano a los artistas internacionales y al público asistente.

-Fomentar el intercambio cultural entre los artistas mexicanos y diseñadores de todo el mundo.

-Consolidar la presencia del pabellón nacional en la cuadrienal, como un espacio de reflexión que exhiba el alto nivel del diseño escénico mexicano, en el evento de diseño mas importante del mundo.

Desde el 2003 México ha participado en todas las emisiones de y ha obtenido premios importantes:

2003

Curador: Philippe Amand Mención de Honor al diseño de escenografía de Jorge Ballina.

2007

Curador: Jorge Ballina Medalla de Oro al diseño de vestuario mexicano de Tolita y Maria Figueroa, CordeliaDvorak, Mónica Raya, Humberto Espíndola, Eloise Kazan y Jerildy Bosch.

2011

Curador: Sergio Villegas Medalla de Oro en la sección de Arquitectura Teatral al trabajo de Teatro Ojo.

2015

Curador: Jesús Hernández

2019

Curador: Auda Caraza

Del mismo modo que en la Cuadrienal, México han participado en el World Stage Design (WSD), evento de igual importancia a nivel mundial, que ha expuesto el trabajo de los diseñadores de manera individual, obteniendo premios en distintas categorías, lo que confirma el alto nivel creativo de los diseñadores mexicanos, la gran reputación que se ha creado a nivel mundial de nuestro país, y la importancia en dar continuidad a la presencia de México en dichos eventos.

WSD

2005 TORONTO

Medalla de Oro al diseño de escenografía de Jorge Ballina Medalla de Oro al diseño de iluminación de Philippe Amand Medalla de Oro al diseño de vestuario de Mónica Raya

WSD

2013 CARDIFF

Medalla de Oro al diseño de iluminación de Xóchitl González

WSD 2009 SEÚL

Medalla de Oro al diseño de vestuario de Mónica Raya Medalla de Plata al diseño de vestuario de Edyta Rzewuska

WSD 2017 TAIPEI

En la sección profesional: Medalla de Oro en la categoría diseño de espacio de Jesús Hernández Medalla de Bronce en la categoría diseño alternativo de Gloría Carrasco En la sección emergentes: Medalla de Oro al diseño de escenografía de Josafath Reynoso Medalla de Bronce al diseño de escenografía de David Molina Medalla de Bronce al diseño de vestuario de Andrea Pacheco Medalla de Oro en la categoría performance design de Rodrigo Cortes

En la V participación consecutiva de Mexico en la PQ se busca exhibir en el pabellón nacional el proceso creativo de seis diseñadores / colectivos escénicos que han sido parte de una selección exhaustiva. El trabajo es éstos diseñadores nos permitirá hacer una cartografía que muestre al diseño mexicano, como una experiencia constitutiva de quienes somos y cómo transformamos lo que nos acontece en algo más.

El proyecto de curaduría se propone como una oportunidad para mirar de manera personal el trabajo escénico, las memorias, experiencias y transformaciones que dan forma a nuestras vidas y en consecuencia a nuestra labor creativa.

A partir de un proceso de trabajo de laboratorio colectivo, se construirá una pieza de instalación reflexiva; desde la mirada del diseñador, escucharemos la intimidad de un país a partir de su recorrido dentro del pabellón. ¿Cómo lo íntimo y nuestro contexto se ve reflejado en la producción artística? De ello se deriva la premisa en la constitución de la exposición, promover a cada diseñador desde sus necesidades y particularidades con diferentes procesos y concepciones.

En esencia el pabellón nacional será el esqueleto que comprenderá un lugar de diferenciación, donde el espacio no será homogéneo, sino un sitio para la extensión de lo sensible, expresivo e incluyente de estéticas, uso de lenguajes y formas de transmisión.

EXPOSICIÓN PAÍSES Y REGIONES ELOISE KAZAN JERILDY BOSCH IKER VICENTE JORGE BALLINA LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL TEATRO OJO

EXPOSICIÓN FRAGMENTOS MARIA FIGUEROA TOLITA FIGUEROA EXPOSICIÓN SITE SPECIFIC PARED BL ANCA

DISEÑO DE VESTUARIO

ELOISE KAZAN Eloise Kazan estudió Artes Plásticas en la Ciudad de México.

Posgrado en escenografía y diseño de vestuario en la escuela Bristol Old Vic Theatre School en Inglaterra. Ganadora del premio al Mejor Vestuario Teatral en Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2007. Ha formado parte del jurado internacional en Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2015 y en el World Stage Design 2017. A partir de 2015 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).

SPLIT El proyecto Split, surge como una puesta en escena que evoluciona en un largometraje. Esta basada en Inanna, uno de los mitos más antiguos de la humanidad, que relata de la vida de Inanna desde su adolescencia hasta convertirse en la gran Diosa Sumeria. Un viaje de descenso hacia su muerte y renacimiento. La película retoma este mito para contar la historia de una mujer joven contemporánea que se sumerge en el mundo del teatro para emprender un viaje de autodescubrimiento: el amor, el desamor y la sexualidad, enfrentando su propia oscuridad. En este viaje se borran las fronteras entre lo real, la vida, el teatro y el cine.

Eloise Kazan amplía el terreno del tratamiento escénico, construyendo una experiencia desde la apreciación del objeto/espacio y su renuncia. Su propuesta contiene una fuerza estética notable junto con un poder en el discurso de intervención, poniendo a discusión un tema central: La apreciación del género y el papel de la mujer en el mundo contemporáneo.

DISEÑO DE VESTUARIO

JERILDY BOSCH Jerildy Bosch ha construido oficio en los últimos 20 años diseñado vestuario para mas de 100 espectáculos para Circo, Teatro, Danza, Opera. Ha participado como expositora en Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2007, 2011, 2015. Ganadora del premio al Mejor Vestuario Teatral en Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2007. A partir de 2014 forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).

NUMANCIA Un pueblo antes de ser conquistado decide quemarse y morir con dignidad.

Numancia es un proyecto que resuelve y transforma cuestionamientos internos sobre el país, la justicia, la dignidad y la muerte. Un proceso de exploración plástica con la materia, que desarrolla un laboratorio de creación así como la modificación de textiles para el diseño de vestuario y la producción de la puesta en escena.

Jerildy Bosch plantea desde el lugar de laboratorio textil un reencuentro simbólico del trabajo del artista, que transita por diferentes capas de procesos, sistemas, estéticas y discursos. Basada en técnicas de culturas antiguas para la innovación de textiles a partir de la lana, le permite insertar diversas fibras y materiales creando un nuevo tejido por encogimiento; proceso que la vincula desde otra perspectiva en el diseño de vestuario, permitiéndole trazar, transformar y dialogar con la materia viva en el cuerpo del actor, siendo parte fundamental en la evolución dramática de los personajes.

DISEÑO Y REALIZACIÓN DE MARIONETAS

IKER

VICENTE Iker Vicente estudió la carrera de Artes Plásticas en la “La Esmeralda” ENPEG. Ha participado como expositor en Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2015. Su trabajo se ha mostrado en distintas exposiciones nacionales e internacionales, así como también ha realizado residencias artísticas en Quebec, Polonia, Francia y Burkina Faso.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).

LAS BESTIAS DANZAN El proyecto Las bestias danzan está centrado en la creación de una intervención artística interdisciplinaria con títeres no convencionales en espacios abiertos. Una transformación sutil y colectiva al contexto cotidiano a partir del acto de dar vida a las bestias, otorgando un nuevo significado al espacio público a partir de un acto escénico que roza manifestaciones políticas, festivas y religiosas.

Iker Vicente propone “jugar al conjuro”, infundir la sensación de vida a cosas inertes al moverlas con nuestras manos, reviviendo por un momento la antigua relación mítica entre la especie humana y las demás especies de animales. Un juego que envuelve al espectador y lo hace participe ante el asombro del misterio de la vida, propiciando una fiesta colectiva. Su trabajo se centra en el movimiento, las tecnologías rústicas y el humor en lo cotidiano. A través de laescultura, el manejo de los materiales como elementos expresivos y la participación activa del espectador, su creación realza la relación entre figura y referente, entre lo vivo y lo muerto, entre actor-titiritero con el objetotítere provocando una potente sensación de vida.

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

JORGE

BALLINA Jorge Ballina estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana, tomó cursos de escenografía en St. Martin’s College of Art and Design. Acreedor a la mención honorífica en Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2003. Ganador de la medalla de oro como mejor escenógrafo por su trabajo expuesto en World Stage Design 2005 en Toronto.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA).

ESCENOGRAFÍA Jorge Ballina abre una discusión sobre el trabajo creativo del diseñador escénico ¿un escenógrafo, vestuarista o iluminador debe tener un estilo propio común a todas sus obras? Con esta pregunta, hace una retrospectiva de su trabajo a partir de sus procesos creativos dentro de seis puestas en escena. “Un artista del teatro no debería repetir recetas que no son aplicables para la creación colectiva” “Cuando no sabes si la acción se trazó sobre el espacio o el espacio se diseñó para esa acción, cuando no sabes si se creó primero la música, la coreografía o el movimiento escenográfico, cuando la acción, el espacio y las imágenes se transforman creando un todo en movimiento ante los ojos del espectador revelando sus contenidos. Todo está relacionado. No vemos el conjunto de obras de muchos artistas, sino una sola obra hecha por muchas personas que juntan sus cabezas, sus corazones como si pensaran y sintieran como uno solo. Para mi eso es lo importante y valioso de hacer teatro” Con este proyecto muestra su gran capacidad experimental en la interacción del diseño escenográfico y los personajes; la experiencia que ofrece al espectador y la estética meticulosamente tramada.

DISEÑO DE ESPACIO ESCENICO

LAGARTIJAS T I R A DA S AL SOL Colectivo Lagartijas tiras al sol ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales, como Kunstenfestivaldesarts, Bruselas, Schaubuhne, Berlin. FIBA, Buenos Aires. Wiener Festwochen, Viena. Festival de automne, Paris. Theater Spektakel, Zurich. FTA, Montreal. HAU, Berlín.

Kammerspiele, Munich. Santiago a mil, Santiago. Bienal de teatro, Sao Paulo. DeSingel, Amberes. Festival internacional, Caracas. FAEL, Lima.

Belluard international, Friburgo. Cena Contemporánea, Brasilia. TBA, Portland. FIAC, Salvador de Bahía. Festival de otoño, Madrid. RADAR, LA. Temporada alta, Girona. Dialog Festival, Wroclaw. Centro cultural España, Guatemala. Bad, Bilbao. Inteatro, Ancona. TNT, Terrasa. Mess, Sarajevo.

Fusebox, Austin. Norderzon, Groningen

FICCIONES RADICALES Ficciones Radicales consiste en un recorrido visual a través de los proyectos realizados por el colectivo, es un intento de mediar con la realidad y los relatos que la construyen. Sus obras funcionan como el mecanismo para crear un dialogo con su generación, la generación de sus padres, con los relatos que componen la historia y con las distintas realidades que componen nuestro país. Su trabajo nace a partir de las preguntas que surgen a lo largo de los procesos, mas que con la transmisión de algún resultado o conocimiento. Han desarrollado proyectos mediante dispositivos escénicos para vincular el trabajo y la vida, para borrar o trazar fronteras.

Su trabajo busca crear narrativas sobre eventos de la realidad, un espacio para pensar, articular, dislocar y desentrañar lo que la cotidianidad fusiona, pasa por alto y nos presenta como dado.

“El arte es un lugar para que la sociedad se haga una imagen de sí misma, desplazando el relato hegemónico. En tanto que somos el cuento que nos contamos a nosotros mismos, el arte es el espacio para cambiar la percepción de lo que somos”.

DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO E INTERVENCIÓN DE ESPACIOS

TEATRO OJO Teatro Ojo está integrado por: Karla Rodríguez, arquitecta egresada de la UNAM, cursó la Maestría en Arquitectura: El espacio público y su construcción sociocultural. Héctor Bourges, estudió un posgrado en cine documental en la Universidad Autónoma de Barcelona, cursó la licenciatura de Ciencias Políticas en la Universidad Iberoamericana. Laura Furlan, estudió actuación en la Casa del Teatro , realizó la carrera de Matemáticas, Facultad de Ciencias, UNAM. Patricio Villarreal, egresado de la carrera de Actuación en la Casa del Teatro.

DEUS EX MACHINA A lo largo de un mes al interior del teatro El Galeón se activó un call center para comunicarse vía telefónica con personas desconocidas de todos los estados de la República Mexicana. El espectador podía entrar y salir libremente, así como permanecer el tiempo que quisiera. Podía transitar entre los escritorios de los actoresllamadores-agentes, ocupar los puestos vacíos para oír las conversaciones telefónicas de días anteriores, sentarse en las butacas y escuchar las llamadas generadas en el tiempo presente de la acción escénica. Parte importante en la reflexión de esta pieza escénica es escuchar con las preguntas lanzadas por los participantes del call center, lo que acontece en el país. ¿Cómo nombrar lo que nos pasa, la violencia que nos atraviesa? Teatro Ojo toma el teatro como un lugar para ayudarnos a nombrarlo y para constatar que alguien en Nayarit o en Chiapas sigue sosteniendo su vida, como si en cada llamada se dijera -¿Sigues ahí? – Aquí hay alguien más. Retoman las preguntas que aparecieron durante el proceso creativo y en el período de presentaciones para cuestionarse ¿el espacio escénico puede expandirse más allá del teatro?,¿el dispositivo de Deus ex machina hace posible la aparición de otros relatos?.

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