2012. júliusi FilmMagazin

A FAMILY GUY ALKOTÓINAK ELSŐ MOZIFILMJE: TED

FilmMagazin EXKLUZÍV

2012. július

LONDON FILM & COMIC-CON 2012 BESZÁMOLÓ!

VÁNDORLÓ KONTINENS JÉGKORSZAK 4.

AUSZTRÁL CSIPKERÓZSIKA SLEEPING BEAUTY MILYEN LETT A REBOOT? A CSODÁLATOS PÓKEMBER

A SÖTÉT LOVAG - FELEMELKEDÉS 14 OLDALAS HÁTTÉRCIKK A TRILÓGIA ZÁRÁSÁRÓL

KEDVES OLVASÓK! A

z elmúlt esztendőkben a júliusi megjelenés általában kimaradt a FilmMagazin életéből, a legtöbbször azért, mert olyan kevés film került ilyenkor a mozikba, hogy nem igazán tudtuk megtölteni tartalommal az újságot. Idén szerencsére szakítani tudtunk a hagyományokkal, hiszen volt miről írnunk dögivel. Ildomos a sort a legexkluzívabb anyagunkkal kezdeni, ugyanis Kóczy kollega részt vett a London Film & Comic Con 2012 nevezetű eseményen, amely bár közel sem KERESS MINKET FACEBOOKON IS, HOGY IDEJÉBEN ÉRTESÜLJ MINDENRŐL!

akkora rendezvény, mint a San Diego-i „testvére”, azért Londonban is lehetett találkozni híres emberekkel és egyéb filmekhez és képregényekhez kapcsolódó dolgokkal. Élményeiről 4 oldalon keresztül mesél nektek. Maradva még a Háttér rovatunknál, minden létező infót összegyűjtöttünk a Ted-ről, ami nem más, mint a Family Guy alkotójának első egészestés mozifilmje. A korhatáros vígjátékot nagy sikerrel és magas tetszési indexszel vetítik a tengerentúlon, érdemes tehát nekünk is várni az augusztusi premiert. A hónap fő attrakciója pedig Spike koma grandiózus, 14 oldalas (!) megacikke Christopher Nolan Batman trilógiájának lezárásáról. Írásából spoiler mentesen értesülhettek a Felemelkedés összes fontosabb részletéről, minden forgatási titokra fény derül, kár lenne kihagyni. Ami a kritikákat illeti, bevizsgáltuk a Jégkorszak negyedik részét, amely a Madagaszkár 3-hoz hasonló ordas nagy csalódás lett, láttuk az új Pókember filmet, amellyel ezúttal nem foglalkoztunk részletesebben (azt megtettük előző számunkban), csupán leírtuk, hogy vajon mégis milyen (megsúgom: jó), valamint láttuk a Pszichoszinglit és

Az orvvadászt is. Röviden ennyit a tartalomról, találkozunk jövő hónapban is, érdemes felkészülni, mert rendkívül érdekes augusztusnak nézünk elébe akciósztárokkal, Pixar rajzfilmmel és az emlékmással.

CÍMLAPSZTORI: „Christopher Nolan rendező a legendás Tim Burton által rendezett 1989-es Batmant, majd annak folytatását, az 1992-es Batman visszatért című, a mai napig a képregény-adaptációk nimbuszainak tartott alapvetéseket remekül, saját szájíze szerint dolgozta át az alapoktól, intellektuális és konzekvens módon, hogy ezzel megteremtse azt a sagát, amely nemhogy méltó nagy elődeihez, hanem túl is nőtt rajtuk.” >> 12.

IMPRESSZUM Főszerkesztő: Bokori Balázs Online főszerkesztő: Szabados Melinda (Veszják) Munkatársak: Fekete Felícia, Hannibál, Hompola Júlia V. (Vampka) , Madura Gábor (iverson2),, Tréfás Hajnalka (Kovácsné), Horváth Krisztián (Kóczy), Kónya Sándor (Sanya08) , Verebélyi Tamás (Spike) Segítőink: Molnár Krisztina (Budapest Film), Bartók Anna (Fórum Hungary), Csillag Zita (InterCom), Pataki Andrea (UIP Duna Film), Csánki Kata (Mokép) Elérhetőség: www.tollal.hu és www.filmmagazin.web4.hu Következő szám tervezett megjelenés: 2011. augusztus 12.

2 / FilmMagazin

HÁTTÉR

LONDONBAN JÁRTUNK 3.

LONDON FILM & COMIC CON 2012 BESZÁMOLÓ Tudom, hogy a Comic Con-t emlegetjük, akkor általában mindenkinek az évente San Diego-ban megrendezendő 4 napos rendezvény ugrik, és valóban vitathatalanul az a leghíresebb és legnépszerűbb ilyen jellegű rendezvény. Viszont minden évben Londonban is van Comic Con, ami talán nem olyan nagyszabású, mint a San Diego-i, de kis rendezvénynek semmiképpen sem nevezhető így sem. Írta: Kóczy Pénteken egy 3 órás esti programmal kezdődött az esemény, amin azonban még nem tudtam részt venni, mert akkor még dolgoznom kellett, de szombat-vasárnapra szabad voltam. Mindkét nap reggel 9 és este 6 óra között volt nyitva a Comic Con, az érdekesség, hogy a belépő reggel 9 és délelőtt 11 óra között 12 font volt, viszont 11 óra után csak 6.

Ezen ha valaki akart autogramot vagy fotót a színészekkel, azért külön fizetni kellett, de erről később.

Mindkét nap 11 óra utánra időzítettem a megérkezést, így a belépőt a két napra megúsztam 12 fontból, ami szerintem nagyon olcsó. (Pl. januárban a Doctor Who Experience 20 font volt a beugró egy alkalomra.

Arról meg lehet, hogy nem is írtam, ejnye…)

I

dén július 6. és 8. között került megrendezésre a londoni Comic con, és mint hogy jelen pillanatban itt élek, és úgy alakult, hogy hétvégén nem is dolgoztam, ezért úgy döntöttem, hogy ellátogatok rá, hiszen ki tudja, lesz-e még alkalmam hasonló jellegű rendezvényen részt venni.

4 / FilmMagazin

Az egész Comic Con igazából két nagyon nagy részből állt, az egyik részen voltak a különböző standok felállítva, ahol mindenféle filmes és képregényes ereklyét lehetett vásárolni, persze jó pénzért.

Míg a másik részen voltak a színészek, akik szinte egész nap fáradhatatlanul osztogatták az autogramokat és fotózkodtak. Bevallom őszintén, én erre a részre voltam jobban kíváncsi, hiszen az én életemben nem olyan sűrű, hogy ennyi hírességgel tartózkodok egy helységben.

A Comic Con-ra kb. 30 (de lehet, hogy volt 40 is) színész volt meghívva. Egy részük minden nap ott volt, míg többen csak egy-egy napra jöttek. Volt, aki “csak” autogramot osztogatni meg fotózkodni jött, volt akinek panelje is volt a három nap fo-

lyamán. Most nem kísérlem meg felsorolni mind a 30 embert, aki itt volt, csak néhányat amolyan ízelítőjelleggel: Gillian Anderson (XAkták), Anthony Head (Buffy, Merlin), Charles Dance (Game of Thrones), Karl Urban (Dredd, Gyűrűk Ura), Jeri Ryan (Star Trek Voyager), Adam Baldwin (Firefly, Chuck), Jewel Staite (Firefly, SGA), Christopher Judge (SG-1), Ben Browder (Farscape, SG-1), Craig Parker (Gyűrűk Ura, Spartacus: Blood and Sand), John Simm (Doctor Who), Tom Skerritt (Top Gun), Mitch Pileggi (X-Akták, SGA), Iain Glen (Game of Thrones, Tomb Raider), Nicholas Lea (X-Akták, V), Holly Marie Combs (Charmed), Brian Krause (Charmed), Thomas Dekker (The Sarah Connor Chronicles), Bai Ling (Sky Kapitány és a Holnap Világa), Freema Agyeman (Doctor Who), Hayden Panettiere (Heroes), Bernard Cribbins (Doctor Who), Michael Winslow (Rendőrakadémia), Kevin Sorbo (Hercules, Andromeda)… és még sokan mások, de tényleg nem sorolok fel mindenkit, mert eltartana egy darabig. Plusz nemcsak színészek, hanem híres képregényrajzolók és írók is a vendégek között voltak, csak én azzal a “világgal” annyira nem vagyok tisztában, plusz engem a filmes rész jobban érdekelt.

De vissza a színészekre. Tehát mindenkitől volt lehetőség autogramot kérni, plusz volt lehetőség úgymond hivatalos fotózásra is, ez azt jelentette, hogy megfelelően beállított háttér előtt egy profi fotós készítette a képet. Azonban ezekért a belépőn felül külön kellett jegyet venni, és természetesen fizetni. Az ár eléggé váltakozó volt, úgy átlagban 15 és 35 font között mozgott mind a fotó, mind az autogram.

(Természetesen külön, tehát aki fotót és autogramot is akart, annak adott esetben kétszer kellett kifizetnie mondjuk 30 fontot.) Annyi könynyítés volt, hogy aki vett jegyet autogramért, az kapott ingyen egy képet, hogy legyen mit aláíratni.

Plusz a legtöbb panelért is külön fizetni kellett szintén kb. 10-15 fontot panelenként. Szóval akinek valamelyik nagy kedvence a vendégek között volt, plusz volt panelje és fotót és autogramot is akart, az lazán egy 100 fontot még pluszban ott hagyhatott a belépőn felül, ja és akkor még azt nem számoltam bele, ha esetleg vett is valamit. (Szóval 2-300 fontot simán el lehetett tapsolni gyorsan, de akár a dupláját is.) A fotónál és autogramnál egyébként az volt a nehéz, hogy sosem lehetett tudni, hogy ki mikor kerül sorra a jegyével.

Sajnos mivel anyagilag nem vagyok eleresztve finoman szólva, így azt eldöntöttem, hogy nekem a 6 fontos

FilmMagazin / 5

HÁTTÉR

belépő elköltése (két napra 12) bőven elég, ezen felül nem nagyon szándékozom pénzt áldozni (főleg, mert nem nagyon volt miből). Ez végül nem jött össze, abba meg belegondolni sem merek, hogy mit csináltam volna, ha valamelyik kedvenc színésznőm a meghívottak között van, de a “ha”-val kezdődő mondatoknak nincs értelme ugyebár.

6 / FilmMagazin

A szombatom egyébként úgy telt, hogy nagyjából körülnéztem a standoknál, plusz készítettem távoli fotókat a színészekről. Ja, és hát nemcsak a színészekről, hanem “vendégekről”, vagyis a többi hozzám hasonló rajongóról, mert azért mókás azt látni, amikor Jack Sparrow kapitány egy Birodalmi rohamosztagossal diskurál jókedvűen, vagy amikor apa és lánya tetőtől talpig Men In Black cuccban (igazolvánnyal, stukkerrel felszerelve) mászkál a tömegben. De az is jópofa volt, amikor Batman és Bane együtt álltak sorba, hogy Ben Browdertől autogramot kapjanak. De hát erről szól ez a Comic Con, ezért élveztem én is, mert legalább két napig hozzám hasonló “őrültek” között lehettem, és legalább két napra elfelejthettem, hogy amúgy nem minden szép és jó. Na, de vissza a

Comic Con-ra. Még mindig szombaton, miután megettem életem eddigi legdrágább szendvicsét, gondoltam azért, ha már itt vagyok csak veszek valamit. Persze, nem hazudtoltam meg magam, kinéztem egy bazi nagy Bionic Woman posztert, mondom jó lesz ez a szobám falára, csak mivel nem volt táskám, mondom majd hazafelé menet megveszem, és akkor nem kell annyit cipelnem. Persze, mondanom sem kell, hogy már megvette valaki (lehet, hogy épp leeds-i cimborám, aki szintén nagy Bionic Woman fan, és ő is ott volt mindkét nap, csak ezt én már utólag tudtam meg). Na, mindegy helyette vettem három egész nagy Michelle Ryan fotót, amit ugyan aláírattatni nem tudtam (minthogy az érintett nem volt ott), de nem kizárt, hogy a közeljövőben lesz erre lehetőségem.

A vasárnapi nap aztán már beültem egy-két ingyenes panelre is, mert azért olyanok is voltak. Először mindjárt délben promózta a BBC a Hunted című új őszi sorozatát, ahol ott volt a főszereplő Melissa George, illetve az író Frank Spotnitz is. A közel egy órás panelen levetítették a Pilot első kb. 10 percét, majd természetesen lehetett kérdezgetni a vendégektől. A panel után mindenki kapott egy képeslap nagyságú Hunted fotót, amit amolyan meglepetésként Melissa George ott helyben alá is írt mindenkinek, teljesen ingyen. Később aztán Ben Browder paneljére sikerült bejutnom, ez nem volt olyan egyszerű, mert azt a kis színpadon tartották, én meg két perccel a panel előtt kértem jegyet.

(Mert jegy az ingyenes panelekre is kellett, különben nem engedtek be) Őt kb. fél órában lehetett kérdezget-

kb. mindenről. Természetesen főleg a Farscape-ről, a Csillagkapu-ról és az éppen aktuális Doctor Who-beli szerepéről esett a legtöbb szó. No, meg az ábrázatáról, mert hosszú hajjal és bajusszal, én is alig ismertem meg, de valaki ezt szóvá is tette neki. Nagyon jófej volt egyébként (ahogy a többi színész is), mesélt egy-két vicces sztorit.

Az esemény zárásaként még a Dredd panelre ültem be, ez volt mindkét nap amolyan záró programja, ahol Karl Urban és a film írói beszélgettek kicsit a szeptemberben mozikba kerülő filmről. Mint mondták, az Egyesült Királyságban két héttel korábban lesz látható, mint az USA-ban, ezt nagy üdvrivalgás fogadta. Természetesen kérdezték a véleményüket a ’95-ös Stallone féle

Dredd bíró filmről is, amelyről nyíltan nem mondták ki, hogy rossz volt, de azt megkockáztatták, hogy azért néhány dolog hiányzott belőle, ami a képregényre jellemző volt. Plusz levetítettek egy pár perces klipet, ami korábban még nem volt látható sehol. Összességében jó volt ez a két nap, és azért sokszor panaszkodom, hogy a dolgaim azért itt sem egészen úgy alakulnak mindig, ahogy szeretném, de amikor egy ilyen eseményre eljutok, azért azt mondom, hogy ugyan nem tudom még, hogy meddig leszek Londonban (illetve meddig tudok lenni), de akkor azért érzem, hogy megérte kijönni. Amúgy YouTube-on megnézhető elég sok panelről készült video már, illetve interjúk a színészekkel is.

FilmMagazin / 7

HÁTTÉR Seth MacFarlane, a Family Guy, az Amerikai Fater és a Cleveland Show animációs sorozatok készítője nyáron új filmmel jelentkezik, Ted címmel. A Family Guy megalkotója, sajátos, eredeti humorát most első mozifilmjében csillogtatja meg, melynek a FilmMagazin olvasói is részesei lehetnek ezen a nyáron. Írta: Veszják

T E D

54 millió dolláros nyitóhétvégéjével minden idők harmadik legjobban kezdő korhatáros vígjátéka lett a Ted.

A

z élő szereplőket és a számítógépes animációt ötvöző vígjáték John Bennettről szól, aki felnőtt férfiként kénytelen szeretett játékmackójával foglalkozni, aki egy gyermekkori kívánság eredményeként életre kelt, és azóta is ott él mellette. MacFarlane több mint egy évtizede feszegeti a komédia határait olyan sikeres rajzfilmsorozatok szülőatyjaként, mint a Family Guy, az American Dad és a The Cleveland Show. Most, első nagyjátékfilmjében még merészebb feszegetésre kerül sor, amit az is garantál, hogy MacFarlane egyszerre négy minőségben veti be magát: forgatókönyvíróként, rendezőként, producerként és a címszereplő Ted hangjaként.

MacFarlane John Bennett (Mark Wahlberg) történetét meséli el, akinek egyszerű gyermekkori kívánsága életre kelti kedvenc plüssmackóját. Az ártatlan gyermekkornak azonban már több mint három évti-

zede vége van. Tedet nem lehet levakarni Johnról, amit raplis barátnője, Lori Collins (Mila Kunis) egyre nehezebben visel. Bár Lori elégedetlenségét csak fokozza, hogy John nem vitte semmire az életben, és egész nap füvezik meg sörözik a mackóval, nem ő az, aki a legjobban ki van bukva a férfira. John próbálja megtalálni a maga ösvényét a felnőttkornak nevezett útvesztőben, és pont gyerekkori játéka segíti hozzá ahhoz, hogy gyermeteg emberkéből érett férfivá válhasson.

A kis John Bennett és Ted örök barátságot fogadtak rögtön találkozásuk pillanatában. Közösen élvezték a gyermekkor megannyi örömét, például gokartoztak, hóembert építettek, megnézték a Flash Gordont, jelmezben mentek el a Baljós árnyak helyi premierjére (mint Darth Maul és Yoda), együtt téptek be, és ezredszer is újranézték a Flash Gordont. Még az asztafóbiájuk is közös

volt: mindketten rettegtek a mennydörgéstől. Ezért találták ki, hogy ők a Ménkőpajtik, akik közös, lélekemelő énekléssel űzik el az égiháborút. A fóbia egyébként felnőttkorukba is elkísérte őket.

A szereplőket illetően MacFarlane számára egy pillanatig sem volt kétséges, hogy Mark Wahlberg az ideális választás John szerepére. „Elképesztően vicces tud lenni, miközben őszinte érzelmeket közvetít.

Amikor a mackóhoz beszél, teljesen hihető, hogy egy élőlény ül vele szemben. Mark nem sok vígjátékban játszott, de ez a néhány szerepe is nagyszerű bizonyíték arra, milyen ritmikai és fizikai érzéke van a komédiához.” Wahlberg szerint a közönség nem fog csalódni a filmben. „Olyan, mintha Seth a megszokott stílusához képest is beszedett volna egy marék gyorsítót. Amikor először láttam a Family Guyt, alig tudtam elhinni, hogy szabad volt neki ilyen rajzfilmet csinálni. Most ezzel a korhatáros vígjátékkal rátesz egy lapáttal. Egyszerűen mindenkibe belerúg. Nincs kivétel, senki nem ússza meg.”

Mila Kunis játssza Lori Collinst, John korábban oly türelmes barátnőjét, aki szépreményű PRszakemberként sző álmokat a jövőről. A színésznő majdnem 13 éven át kölcsönözte hangját a Family

HÁTTÉR

Guyban a Meg nevű karakternek, tehát szinte együtt nőtt fel a rendezővel. „Logikus volt, hogy ő kapja a szerepet, hiszen nagyon jó barátok vagyunk, ráadásul Mila mostanában kerül a legnagyobb sztárok közé, teljesen megérdemelten” – mondja MacFarlane. „Seth-et 15 éves korom óta ismerem – meséli a színésznő. – Ha egy régi barátoddal dolgozol, jobb feladatról nem is álmodhatsz.

Az okvetetlenkedő plüssmackó pedig pontosan rávall Seth-re, Alecre és Wellesley-re. Rögtön összeállt bennem minden, egyetlen ellenvetésem sem volt. Ha a Family Guyban lehetett beszélő kutya, akadjak ki a beszélő plüssmackón?” „Ted olyasféle lakótárs, aki mindig útban van – magyarázza Kunis, karaktere miért nincs elragadtatva a hármas felállástól, amiből nem tud kiszakadni. – Lori keményen dolgozik, és szereti Johnt, amiért olyan nagy gyerek, de úgy gondolja, jó lenne már gyökeret ereszteni, és biztonságban érezni magát, amit a párja nem tud megadni neki. John igazán aranyos srác, csak olyan, mint egy retardált kamasz, aki mindig jót akar, de képtelen túljutni egy bizonyos ponton.

Egész nap csak füvezik a plüssmackóval. Lori szeretné rávenni Johnt, hogy tegye helyre Tedet, mert akkor végre elkezdhetnék a közös életüket.”

Bár a vígjáték története Tedre, Johnra és Lorira koncentrál, a film alkotói el akarták kerülni, hogy a mellékalakok csak sablonfigurák legyenek. „Ki akartuk tölteni hőseink életét – magyarázza Stuber. – Mi, filmesek nagyon gyakran elkövetjük azt a hibát – legyen szó vígjátékról vagy romantikus komédiáról –, hogy nem mutatjuk meg, hogy a hősök eltérő életet élnek. Be kellett avatnunk a nézőt, mivel foglalkozik Ted, Lori és John, hogy mélységet nyerjenek a figurák, és ehhez a legjobb karakterszínészeket válogattuk öszsze.” Joel McHale, aki a Balfékek (Community) és a The Soup című sorozatokkal szerzett hírnevet, Lori főnökét, a kéjsóvár Rexet alakítja.

Mivel nincs hozzászokva az elutasításhoz, első sikertelen próbálkozása után ostrom alá veszi a lányt. Addig nem jár eredménnyel, míg John és Lori külön nem válnak egy katasztrófa miatt, amit Ted idézett elő.

„Rex nem a legjobb ember a világon – ismeri be McHale. – Sugárzik róla, hogy mindenben sikeres, de érdemtelenül.

Hihetetlenül gazdag, Bugattival jár, saját PR-cége van, szóval az élet napos oldalán él, legalábbis ő biztos ebben. Már mindenkit meghúzott az irodában, és ezt a hagyományt folytatni szeretné.” Giovanni Ribisi – nemrég Wahlberggel játszott a Csempészekben – Donnyt játssza, akinek gyerekkorában szintén szüksége lett volna egy olyan barátra, mint Ted, s ez a vágy veszedelmes megszállottsággá alakult, mire felnőtt lett. „Attól tartok, Donnynak nehéz gyerekkora lehetett – mondja Ribisi. – Nem volt plüssmackója, ami fájó hiányt jelentett számára. Tedet akarja, mert ahogy felnőtt, elhatalmasodott rajta a mánia, hogy meg kell kapnia, ami hajdan nem lehetett az övé. Annyira üres lett az élete, hogy alig várja álma beteljesedését.”

BRUTÁLIS POÉN MIATT MAGYARÁZKODIK A TED ALKOTÓJA Kemény támadás érte a Ted című vígjáték író-rendezőjét, Seth MacFarlane-t. A bostoni székhelyű ASL Terápiás Szövetség tiltakozott a film egyik durva poénja miatt. A cselekmény egyik pontján ugyanis Mark Wahlberg azt mondja az egyik szereplőnek: Mint férfi a férfinak, azt kívánom neked, hogy essen beléd a Lou Gehrig-kór . A Lou Gehrig-kór, orvosi nevén amiotrófiás laterálszklerózis (ASL) visszafordíthatatlan idegsorvadással jár, a betegek többsége végül teljesen mozgásképtelenné válik, halálukat a légzés megszűnése okozza. Köznyelvi nevét egy amerikai baseballsztárról, Lou Gerhrigről kapta, aki hosszú szenvedés után ASL-ben halt meg 1941-ben.A tiltakozás hatására Seth MacFarlane nyilatkozatot adott ki, amelyben próbálja menteni a menthetőt. Az ASL borzalmas betegség, és jómagam, valamint a film valamennyi készítője kizárólag részvétet érzünk azok iránt, akik ebben szenvednek. Ugyanakkor szeretném felhívni a figyelmet arra, hogy a sérelmezett poén filmünk főgonoszára, Rexre vonatkozik, és nem azokra, akik valóban betegek. Ez volt a szándékunk, és reméljük, hogy mindenki így is érti. Egyetlen betegséget sem azért említünk, hogy azzal felháborodást okozzunk (édesanyám például rákban halt meg, mégis van egy rákos poén a filmben). (UIP-Duna Film)

10 / FilmMagazin

Mark Wahlberg nehéz fába vágta a fejszéjét, ugyanis a filmezésen kívül még Justin Bieber mentoraként is maradandót akar alkotni.

Az első színész, akit a filmbe szerződtettek, maga a rendező volt. A forgatáson négyszeres feladatot ellátó MacFarlane hangjával és mozgásával kelti életre a plüssmackót. A rendező a digitális mozgásrögzítéshez szükséges, relékkel ellátott öltözékben játszott, és a trükkcsapat feladata volt, hogy mozdulatait számítógépen a mackó mozgásává alakítsák. „Mindennap szükség volt a mozgásérzékelős öltözékre, és egy csomó jelenetet úgy rendeztem, hogy közben le sem vettem – mesél MacFarlane. – Nagy szerencsémre Jason Clark talált egy céget, amely kifejlesztette a Moven nevű különleges technológiát. Ez olyan mozgásérzékelős rendszer, amit föl lehet venni a ruha fölé. Igencsak kapóra jött, mert voltak olyan forgatási napok, amikor végig rajtam volt a cucc, és nagy gond lett volna, ha szűk vagy elvonja a figyelmemet.”

A film készítői arra törekedtek, hogy minden mackós jelenet olyan hatást keltsen, mintha két élő színész létezne ugyanabban a térben. „Ideális esetben Ted produkciója ugyanolyan színészi teljesítmény, mint a többi szereplőé – folytatja MacFarlane. – A valóságnak ugyanazt a szintjét képviseli. A Roger nyúl a pácban nagyszerű film, és az ott alkalmazott megoldások jó részét mi is használtuk, de nem akartunk olyan felállást, hogy egyfelől vannak az emberek, másfelől meg a rajzfilmfigurák. Azt szerettük volna, hogy mindenki hús-vér szereplő legyen, akik közül az egyik véletlenül pont plüssmackó. A trükk az volt, hogy Tedet ugyanúgy kezeltük, mint bárki mást. Mindent kiiktattunk, ami arra utalt volna, hogy ő nem valódi személy, akit mondjuk föl kell venni, ha bele akar ülni a székbe.” „Az én nagy példaképem Jim Henson – folytatja a rendező. (A Muppet Show

alkotója és egyik főszereplője – a ford.) – A Muppetek valódi emberek voltak, teljesen szabadon éltek a maguk világában. A Nagy Muppet Rajcsúrozásban Kermit és Fozzie egy lapnál dolgoznak, és Jack Warden a főnökük. Teljesen olyan a viszonyuk, mint az újságíróknak és a főszerkesztőnek bármelyik filmben, csak ők ketten közben bábuk.

Mi is erre törekedtünk.” Hogy menynyire sikerült Tedet valósághű mackóvá szelídíteni és mi történik, ha az álmok valóra válnak, hamarosan mi is megtudhatjuk MacFarlanetől.

Stáblista Rendező: Seth MacFarlane Főszereplők: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane Forgalmazó: UIP-Duna Film Hazai premier időpontja: 2012. augusztus 23.

FilmMagazin / 11

HÁTTÉR

A SÖTÉT LOVAG - FELEMELKEDÉS „Törekedtünk arra, az egész stáb, hogy ez egy epikus és méltó befejezése legyen az elmúlt két filmnek. Ez a rész teljesen befejezi Batman és Bruce Wayne történetét.” – Christopher Nolan Írta: Spike

M

inden idők egyik legjövedelmezőbb és legkörülrajongottabb franchise-za, a modernkori, a fundamentumoktól újragondolt, egyedi ideákkal operáló és átértelmezett Batman szériája a trilógiává avanzsálódás útjára lépett.

Christopher Nolan rendező a legendás Tim Burton által rendezett 1989es Batmant, majd annak folytatását, az 1992-es Batman visszatért című, a mai napig a képregény-adaptációk nimbuszainak tartott alapvetéseket remekül, saját szájíze szerint dolgozta át az alapoktól, intellektuális és konzekvens módon, hogy ezzel megteremtse azt a sagát, amely nemhogy méltó nagy elődeihez, hanem túl is nőtt rajtuk. Azonban a Nolan-i perfekcionizmus önmagában még kevés, így olyan munkatársakkal vette körbe magát, akik minden egyes pozícióban a maximumot voltak képesek kihozni magukból és egymásból. Mindig is nagy hangsúlyt fektetett a harmonikus munkakapcsolatra, sőt, még a nívós mellékszereplőket is tudatosan válogat-

ta meg, akik abszolút hozzátettek a filmjeihez, és egyenrangú partnerekként tündököltek a vásznon a nagyobb teret kapott színésztársaikkal.

Ez a fajta családis atmoszférában eltöltött munkamorál végül mindig megérlelte gyümölcsét, amelyet nemcsak a csapat fogyasztott egészséggel és kitörő lelkesedéssel, hanem a filmrajongók és kritikusok is. A Burton-féle túlzó, elsősorban képregényhű, groteszk, szürreális és absztrakt interpretálást felváltotta a komor, sötétebb tónusú, reálisabb, érettebb mondanivalójú, kemény, rideg ideákkal operáló újragondolás, amely nemcsak a belbecsben tudott reformot mutatni, hanem a kor vizuális tárházát is képes volt a messzemenőkig kihasználni. Nem is csoda, hogy a sorozat eddigi két felvonása, a Batman: Kezdődik! és a Sötét lovag egyfajta hivatkozási alappá váltak a zsánerben, és nem csak a filmrajongókat és bevételi számadatokat gyarapították a jegypénztáraknál, hanem a kritikusokat is egybehangzóan elvarázsolták, így az íté-

HÁTTÉR

szek képzeletbeli pennájukkal a legmagasabb pontszámokkal honorálták az innovatív prezentációkat.

Nolan képes volt a képzeletbeli mércét egyre magasabbra helyezni, így nem is lehet kétséges, főleg a fentiek - és természetesen az alant olvasható részletes preview cikk tükrében -, hogy az idei év talán leginkább várt alkotását, a Felemelkedés alcímű záró epizódot már mindenki lélegzetvisszafojtva várja. A név talán minden eddiginél erőteljesebben kötelez, amely alkotás 2012. július 19-én debütál majd Ausztráliában, július 20-án az Egyesült Államokban, az Egyesült Királyságban és Kanadában, míg a hazai mozirajongók július 26-án tekinthetik majd meg a filmszínházakban az idei esztendő talán leggrandiózusabb és leginkább eposzibb léptékű és értékű produktumát, amely joggal pályázhat az Év Filmje titulusra, és válhat a sorozat legszebb glóriával ragyogó darabjává! De ne siessünk ennyire előre, hiszen egy kész produkció elkészültében számos szegmens szerepet játszik. Nézzük meg lépésről-lépésre, hogyan is alkották meg nekünk a készítők a Sötét Lovag: Felemelkedést!

14 / FilmMagazin

A TÖRTÉNET Miután Harvey Dent (Aaron Eckhart), azaz Kétarc, a korábbi kerületi ügyész - aki egy baleset elszenvedése után tudathasadást szenvedett el, és manifesztálódott személyiségének bűnöző énje - felelősséget vállalt elkövetett gaztetteiért, hogy hírnevét megóvván, Batmant (Christian Bale), az éji igazságosztót Gotham City Rendőrkapitánysága üldözőbe vegye. Nyolc évvel járunk a Sötét lovag történései után, mikor is feltűnik a színen a gyönyörű és titokzatos Selina Kyle (Anne Hathaway), a Macskanő, aki egy csapásra beindítja az események láncolatát, amelynek csúcspontja Bane (Tom Hardy), azaz Átok, egy kegyetlen terroristavezér érkezésével teljesedik ki, és kitör a káosz és az anarchia. Célja minden eddiginél vészterhesebb és fenyegetőbb: elpusztítani egész Gotham City-t! A városkára talán minden eddiginél fenyegetőbb veszély tör, és a tét óriási. Batmannek revideálnia kell eddigi döntéseit, érzelmeit, és felül kell kerekednie az önként vállalt száműzetéséből, hogy felvegye a harcot eddigi legveszélyesebb nemezisével…

A SZÍNÉSZEK Nolan semmit sem bízott a véletlenre, és a főszereplők mellett is igazi sztárparádé fogja kivételes affinitású játékával elkápráztatni a publikumot.

Az előző részekből többen is visszatérnek: az angol származású Michael Cane, mint a Bruce Wayne lojális inasa Alfred Pennyworth szerepében; a szintén angol Gary Oldman, mint a talpig becsületes James Gordon felügyelő; Morgan Freeman, mint Lucius Fox, a Wayne Enerprise high-tech fegyverzsenije; a francia Marion Cotillard, mint Miranda Tate, a Wayne Enterprises Igazgatótanácsának egyik oszlopos tagja; és Joseph Gordon-Lewitt , mint John Blake, a fiatal, ambiciózus és idealista rendőr. A mellék- és cameo szerepekben is elismert csillagok ragyognak majd. Josh Pence és az ír Liam Neeson is feltűnik a színen: mindketten a League of Shadows nevű terrorszervezet vezetőjét, Ra’s al Ghult keltik majd életre. Pence a karakter 30 évvel fiatalabb alteregóját játssza majd el, míg Neeson csak egy cameo szerepe erejéig tér viszsza a gonosz szerepkörben. De láthatjuk még Nestor Castón Carbonellt, mint Anthony Garcia polgár-

Anna Hathaway lesz az első nő, akciószerepet kap egy Christopel Nolan filmben.

mestert, Alon Abuthbult, mint az őrült tudóst, Dr. Leonyid Pavelt, az angol Juno Violet Temple-t, mint egy utcalányt, Matthew Avery Modine-t, mint Peter Foley-t, egy megbízott helyettest. De feltűnik még a vásznon bírói szerepkörben Peter Brett Cullen, Chris Ellis egy papot alakít majd, Aiden Gillen ír színész egy CIA ügynököt kelt életre. Az ír származású Cillian Murphy-t, aki Dr. Jonathan Crane-t, azaz Madárijesztőt játszotta, az előző filmekben, állítólag többen is látták a forgatás alatt, de végül nem kapott szerepet, míg Aaron Eckhart kitörő lelkesedéssel tért volna vissza ismételten a vászonra, mint Kétarc, de Nolan elmondta, hogy a karakter korábbi énje, Harvey Dent meghalt. Külön érdekesség még, hogy a Pittsburgh Steelers, profi NFL focicsapat számos tagja is feltűnik majd a filmben, igaz csak egy rövidke szerep erejéig, akik a fiktív Gotham-i Tolvajok labdarugó csapatát alakítják majd, míg a Steelers korábbi edzője, William Laird „Bill” Cowher lesz a csapat vezetője. Pittsburgh legfiatalabb polgármestere, a mindössze 32 éves Luke Robert Ravensthal, a Rapid City Monument csapatának a

lövőjét alakítja majd. 2008-ban a Pittsburgh Steelers többségi tulajdonosa és üzemeltetője, a Rooney család eladta kisebbségi részesedését a Legendary Pictures filmprodukciós cég ügyvezető igazgatójának, Thomas Tull-nak, amely vállalat felel többek között a Sötét lovag: Felemelkedés termeléséért is. Patrick Joseph Leahy, az Egyesült Államok jelenlegi szenátora is kapott már egy kisebb cameo szerepet a Sötét lovagban, de a Felemelkedésben is viszontláthatjuk majd.

FEJLESZTÉS A Warner Bros, amerikai világhírű filmprodukciós cég elnöke, Jeff Robinov úgy datálta, hogy valamikor 2011 és 2012 között debütálhatna a trilógiát lezáró harmadik akkord.

Nolan viszont úgy gondolta, azt várta el az utolsó epizódtól, hogy a történet legyen érzelmileg katarzist kiváltó, majd így érvelt: „Felszínesebb szinten fel kell tennünk magunknak a kérdést, hogy az emberek hány része képes megnevezni egy neves franchise harmadik

FilmMagazin / 15

HÁTTÉR

részét?” A rendező végül elfogadta a harmadik rész alapját képező script vázlatát, de félt attól, hogy a termelés felénél megunja a történetet, és ezáltal maga a koncepció is feleslegessé válik. 2008 decemberében, Nolan befejezte pályafutása egyik legnagyobb sikerének számon tartott, innovatív akció-sci-fijének, a négy Oscar-díjjal honorált Eredetnek a forgatókönyvét. Később a Walt Disney Studios elnöke, Alan F. Horn megerősítette a folyamatos vitákat a rendezővel a harmadik rész indulása kapcsán, azonban elmondása szerint még casting, azaz szereplőválogatás sem történt, így kétségessé vált, hogy egyáltalán elkészül-e a film, bár ezen pletykákat később tagadta. Mielőtt Nolan hivatalossá tette volna részvételét a projektben, Gary Oldman úgy nyilatkozott, hogy biztos abban, hogy a rendező viszszatér, és megrendezi az utolsó részét a sagának.

16 / FilmMagazin

A stúdióvezetők nyomást gyakoroltak a rendezőre, hogy Batman antagonistája inkább Riddler, azaz Rébusz legyen, és Leonardo Di Caprio-ra gondoltak, mint olyan művészre, aki képes hitelesen életre kelteni a találós kérdések mesterien körmönfont gazemberét.

Nolan azonban elvetette az ötletet, mondván egy teljesen új gonosz inkarnációban gondolkozott, és elmondása szerint Bane karakterében a fizikai, nyers erőt részesítette előnyben, amely karakter jelenlétére szüksége is van a filmnek vérfrissítés és újszerűség gyanánt. Elmondása szerint kezdetben nem is ismerte a háttértörténetét, de később magával ragadta Bane személyisége, aki „valamilyen szélsőséges gaztettet” követett el. Ha összehasonlítjuk Bane-t és Jokert, akkor a ravasz mosolyú viccmester a „kaotikus anarchia ördögi humorérzékű példaképe”, ellenben Bane inkább hason-

lít egy „klasszikus filmszörnyhöz, fantasztikus aggyal” – állapította meg Nolan. Egészen 2009. február 9-éig kellett várni a hivatalos bejelentésre, ahol maga Nolan szivárogtatta ki, hogy mégis készül a Sötét lovag folytatása, és egyenesen kötelezték is, hogy térjen vissza a filmtervéhez. Nem sokkal később, David S. Goyer, amerikai származású forgatókönyvíró, filmrendező, novellista és képregényíró, valamint Nolan testvére, Jonathan megkezdték a munkálatokat a forgatókönyvön. Az előtermelés alatt azonban Goyer otthagyta a projektet, hiszen egy másik nagyszabású alkotásnál is segédkeznie kellett, amely nem más, mint a világhírű szuperhős, Superman legújabb kalandja, a Man of Steel, amely reebootja, azaz újrafeldolgozása lesz a klasszikus 1978as produkciónak, és 2013-ban debütál majd. Nolan öccse folytatta a script írásának munkálatait, testvére

Sam Raimi után Christopher Nolan a második rendező, aki be tudott fejezni egy képregényfilm-trilógiát.

Chris, valamint Goyer elképzelései alapján. A film cselekményének erős fundamentumát képezik az 1986ban megjelent The Dark Knight Returns című négy számból álló, limitált kiadású képregénysorozat, az 1993-tól 1994-ig kiadott Batman: Knighthfall saga, valamint az 1999es No Man’s Land című mű is, amelyek együttesen szolgáltattak inspirációforrást. Nolan megerősítette, hogy Jokert nem láthatjuk majd viszont a harmadik részben, és eloszlatta azon tévhitet is, hogy az ausztrál származású, megboldogult poszthumusz Oscar-díjas (A Sötét lovag – 2008) Heath Ledger-rel készült, eddig még be nem mutatott felvételeket használnák a Felemelkedésben. Az új Batman film kapcsán szinte az egész korábbi csapat összeáll majd; az Oscar-díjas (Eredet – 2010) Wally „Walter” Pfister operatőr, Nathan Crowley látványtervező, Lee Smith szerkesz-

tő, Lindy Hemming jelmeztervező, Paul Franklin és az angol származású Christopher „Chris” Corbould, speciális effektusokért felelős szakemberek, és végül a német, szintén Aranyszobrocskára érdemes zeneszerző (Az oroszlánkirály – 1994), Hans Florian Zimmer. „A legfontosabb dolog, hogy a harmadik film egy óriási lehetőség a számunkra, de ezzel egyben be is szeretnénk fejezni a történetet… inkább így cselekszünk, mintsem, hogy a végtelenségig fújnánk egy léggömböt, és a történetet is folyamatosan bővítenénk… ellentétben a képregényekkel, a filmekben ezek nem folytatódnak örökre, és egy jó lezárás igen hasznos tud lenni. Miközben végignézik majd a filmet, levonják egyben a következtetéseket is, hogy talán ez volt a leghelyesebb út” – nyilatkozta Nolan. Ezt a kijelentést maga Nolan felesége, Emma Thomas, angol származású filmproducer is

megerősítette, aki egy interjú során elmondta, hogy a férje soha többé nem fog visszatérni a Batman univerzumhoz. „Nem valószínű, hogy még egyszer ugyanolyan izgatottá tudná tenni ez a történetvilág, mint amikor anno belevetette magát először, hiszen nehéz izgatottnak maradni, ha mindig ugyanazt forgatod, és csak az ellenfelek különböznek.

Ez a most nem sokára megjelenő rész pedig tökéletes lezárása lesz a Sötét lovag filmeknek.”

A FORGATÁS 2010 decemberében megkezdődtek a filmben látható helyszínek felkutatásai. Nolan intenzíven érdeklődött India, Románia és Michigan iránt. A Romania Insider nevű lokális közösségi site szerint, nagy hatást gyakorolt rá a Bukaresti Történelmi Központ, az Edgar Quinet utca, a Romániai Parlament, valamint az Erdélyben található Salina Turda só-

FilmMagazin / 17

HÁTTÉR A ZENE Egy 2010. októberi interjú során a német származású ikonikus karmester virtuóz, az Oscar-díjas (Az oroszlánkirály – 1994) Hans Florian Zimmer megerősítette, hogy ismételten, azaz immáron harmadízben is ő szolgáltatja majd a zenét és dallamot a Sötét Lovag: Felemelkedéshez. Kollégájával, az amerikai származású talentummal, James Newton Howarddal a saga történetében ez lesz az első alkalom, hogy nem dolgoznak együtt a film ezen szegmensén. Szóba került Howard neve, de végül eltekintettek tőle, lévén Zimmer és Nolan között az Eredet című opus kapcsán egy olyan intenzív, kiválóan gyümölcsöző munkakapcsolat alakult ki, hogy Zimmer úgy érezte volna magát a trióban, mint elmondása szerint egy „harmadik kerék”, így végül maradt a már jól megszokott rendezőzeneszerző páros. 2011 novemberében, Zimmer online zenei felvételeket kezdett el használni a film betétzenéje kapcsán. Amikor az innovatív zenei munkájáról kérdezték, a

18 / FilmMagazin

zeneszerző így nyilatkozott: „Ez egy nagyon bonyolult dolog, mivel több százezer hangot szerettem volna használni, de ez nem könnyű feladat. Így az interneten, a Twitter segítségével közzétettük az elképzelésünket, és vártuk mindenkit, aki késztetést érzett rá, hogy segédkezzen. Ez egy érdekes kezdeményezésnek látszott. Létrehoztuk ezt a fajta a világot, csak úgy, mint az első két film esetében, és úgy vélem, hogy a közönség és a rajongók szerves részét képezik ezen világnak. Mindenféleképpen szem előtt tartjuk őket.” Egy másik interjúban elmondta: „Chris (Nolan) és én már régen felvetettük az ezen irányú elképzeléseinket. Nekem volt ez a nagyszerű ötletem, de talán Chrisszel együtt alkottuk meg, hogy több százezer ember hangját rögzítsük.

Nos, amikor ennyi ember szájából hallottuk a szavakat, az egész olyan érzés volt, mintha bepillantást nyerhettünk volna a magánéletükbe, hiszen a többiek is tudták, hogy te mit teszel, hogyan cselekszel.” A

Felemelkedés kapcsán Zimmer számos új zenei hatást eszközölt a korábbi betétdalokhoz képest, de kifejtette, hogy egy „teljesen más irányba” szeretett volna elmenni, főleg Bane karaktere miatt, de Selina Kyle is szándékosan kapott egy egyedi főtémát, mégis ezt leszámítva a kollektív trilógiát Bruce Wayne köré építették fel. A film OST korongja, azaz hivatalos betétalbuma a maga 15 trackjével 2012. július 17-én lesz majd megvásárolható a zeneboltok polcain.

A trailerben is látható stadionjelenet forgatása során csaknem 10000 statiszta segítette a stáb munkáját.

bánya is. A film becsült költségvetését 250 millió dollárban állapították meg, amely kiterjedtebb büdzsé, mint amelyet az első két részre költöttek, így a széria legdrágább darabjává avanzsálódott. Nolan egyértelműen kijelentette, hogy a Felemelkedés alcímű epizód nem fog kollektív 3D-s támogatást kapni, ezzel szemben a forradalmi IMAX technológia képminőség javító architektúrája elől nem zárkózott el. Érdekességképpen elmondta, hogy a forgatás alatt nem kevesebb, mint egy órányi anyagot rögzítettek ilyen formátumban, szemben az előző résszel, a Sötét lovaggal, ahol ez a

szám mindösszesen 28 percre rúgott. A rendező számos alkalommal találkozott az IMAX alelnökével, David Keighley-vel, a logisztikai feladatok és a digitális IMAX helyszínek egyeztetése kapcsán. Wally Pfister elismerően nyilatkozott az IMAX technológiáról, de ugyanakkor azt is elmondta, hogy az ilyen típusú kamerák túl nagy zajt csapnak, főleg a dialógusok alatt, így végül 35 és 70 mm-es kamerákat használtak ezen probléma kiküszöbölésére. Az IMAX vállalat elnöke, Greg Foster kijelentette, hogy az IMAX azt tervezi, hogy - vélhetően a nagyobb siker és a bevétel gyanánt - a produkciót két

hónapon át lehet majd a filmszínházakban ilyen formátumban megtekinteni, amely erős kontrasztot képez a szerződésben leírtakkal, hiszen abban csupán két hetet állapítottak meg.

A forgatás 2011 májusában kezdődött meg. A fő fotózásra Indiában, Jodhpur városában, valamint az India Köztársaság legnagyobb államában, a Rajasthanban lévő tekintélyt parancsoló Mehrangarh Fort nevű erődben került sor, 2011. május 6-án. Utána az Egyesült Államokban, Pittsburgh városában folytatták a munkálatokat. A település egyik ikonikus épülete, a Pitsburgh

FilmMagazin / 19

HÁTTÉR

NOLAN ÖRÖKKÉVALÓSÁGA Az eddig sem volt kétséges, hogy Christopher Nolan rajta hagyta a keze nyomát az elmúlt évtized filmtörténetén. Nemcsak a hihetetlen hazai és nemzetközi népszerűségre szert tett A sötét lovag-filmjével, hanem korábbi rendezéseivel: az Eredet, a Sötét Lovag és a Memento is mind kivételes mozik, és az is nyilvánvalónak tűnik, hogy a bemutatója előtt álló A sötét lovag – Felemelkedés is az év egyik legemlékezetesebb élménye lesz. A filmes közösség most kivételes megtiszteltetésben részesíti a 41 éves rendezőt: kéz- és lábnyomát cementbe öntik a világ egyik legismertebb mozija, a hollywoodi Grauman’s Chinese Theatre előcsarnokában, melyet évente négymillió turista látogat meg. A megtiszteltetés csak a szakma legkiválóbbjainak jár; a mozi 85 évvel ezelőtt nyitotta meg kapuit, azóta 208 hivatalos ünnepségen alig több mint 250 kéz- és lábnyomot helyeztek el a falon: az elsők Mary Pickford és Douglas Fairbanks emlékét őrzik. (InterCom)

Steelers amerikai profi futballcsapat otthona, a Heinz Field stadion is szerves részét képezte a forgatásnak, sőt, maguk a játékosok alakítják majd a filmben a Gotham-i Tolvaj csapatot, továbbá a város adott otthont a Mellon Kutatási és Fejlesztési Intézetnek, valamint a Carnegie of Mellon Egyetem Szoftvertechnológiai Intézetének is, ahol szintén filmezhetett a stáb. A lakosoknak és az üzlettulajdonosoknak egy levelet küldtek ki, amelyben tájékoztattak mindenkit az útlezárásokról és a forgatással járó kellemetlenségekről.

A 9-1-1 sürgősségi segélyhívószám diszpécserei fokozott készenlétben álltak a lőfegyverek használata és a robbantások kapcsán, hogy óvják és megnyugtassák a helyi lakosokat.

Három hetet töltöttek Pennsylvania állam második legnépesebb városában, majd 2011. augusztus 21-én Los Angeles és New York került sorra. A „Nagy Almában” található 58 emeletes, impozáns Trump Torony váltotta le a korábbi Richard J. Daily Központot, amely a filmben a

20 / FilmMagazin

Wayne Enterprises-nak, azaz Bruce Wayne multinacionális székházának ad majd otthont. 2011 novemberében New Jersey államában, Newark -ban, azon belül is a Városháza és a Hadipark között zajlott a forgatás. A helyszíneket később London, valamint Skócia legpopulárisabb városa, Glasgow váltotta fel, amelyek további külső helyszínül szolgáltak. Az egész világot átívelő fő fotózásokat, végül 2011. november 14-én fejezték be. A termelési fotók között feltűnt az új Batmobil is, az ún.

Trumbler, hiszen a Sötét lovagban Batman szuperautója megsemmisült. További fotókról megállapítható, hogy az új járművet a Pittsburghben található Wabash Alagúton át szállítják majd. 2011 júniusában az Autoblog.com nevű híres, gépjárművekkel foglalkozó website megerősítette, hogy az új modell egy V12-es motorszívű, kétüléses luxus sportautó, a 255 ezer euróba kerülő Lamborghini Aven-tador LP 700-4-es gyöngyszem lesz. A forgatás azonban nem zajlott felhőtlenül,

hiszen számos baleset történt a gyártás során. Az Angliában lévő Természettudományi Múzeumnál, a Wollaton Hall-nál lévő képrögzítés során egy traktor-pótkocsi nekiütközött a főbejáratnak, de szerencsére nem sérült meg senki. Egy ejtőernyős kaszkadőr is balesetet szenvedett: a Skóciában található Cairngorm Guilding Club tetejére zuhant. A mutatvány igaz, hogy meghiúsult, de szerencsére a kaszkadőr nem szenvedett súlyosabb sérüléseket. Mialatt folytak a munkálatok Pittsburghben, Hathaway kaszkadőre kétszeresen is nekicsapódott egy IMAX kamerának, amikor is a filmben látható zavargások során a kétkerekű csúcsmotort, a Batpodot kellett kordában tartania. Sérülés nem történt, de a fényképezőgép teljesen tönkrement. A második baleset szintén ezen városban történt: egy szállító-teherautó, beleütközött a „The Bat” névre hallgató masinába, ezzel is megrongálva a repülőmodellt. A javításig a filmezést elhalasztották. Emma Thomas, angol filmproducer kijelentette, hogy ez az új rész, merőben más vizuális és esztétikai hatásokkal operál majd, szemben az első két filmmel. Bővebben kifejtve „ez azt jelenti, hogy a téli Gotham hiteles képe egy teljesen más külsőt kölcsönöz majd a filmnek.” Wally Pfister operatőr elmondása szerint a végleges produkció nem kevesebb, mint 1 órányi tömény, adrenalindús és szemkápráztatóan látványos akciójelenetet tartalmaz majd. Nolan elmondása szerint ez a film lesz élete legnagyobb léptékű opusa, és elárulta azt is, hogy a legtöbb jelenetet igazi környezetben forgattak le, és csak akkor használtak különleges technikát és látványelemet, ahol erre képtelenek lettek volna.

TERVEZÉS Lindy Hemming jelmeztervező elmondta, hogy Batman nemezise, Bane egy maszkot visel, amelyen át folyamatosan fájdalomcsillapító gázt lélegez be, egy korábbi súlyos sérülése miatt. Folyamatosan szenved a fájdalomtól, de szüksége van a gázra a túléléshez, hiszen meghalna, ha nem viselné az álarcot. A maszkból kiálló csövek közvetlenül csatlakoznak az alsó állkapcsához, amelyek összeköttetésben állnak a há-

Megszokhattuk már, hogy a sötét lovag az éjszaka ura, ezúttal azonban már nappal is kénytelen lesz harcolni a gonosz ellen.

A SÖTÉT LOVAG LOVAGIAS Marion Cotillard különleges egyénisége a nemzetközi filmes világnak, és nagy kedvence az egyik legmenőbb amerikai rendezőnek, Christopher Nolannek. A Sötét lovag-filmek megálmodója már főszerepet bízott Cottilard-ra az Eredet-ben, de A sötét lovag – Felemelkedés számára is mindenképpen meg akarta nyerni. Még akkor is, ha az egész forgatási tervet kell megváltoztatni miatta. Amikor Nolan megtudta, hogy Cotillard gyereket vár, és valószínűleg pont a forgatás idején fog szülni, átírta a forgatókönyvet és átszervezte a hatalmas technikai és emberi apparátust mozgató filmezést. „Semmi sem lehetetlen – idézte rendezőjét a színésznő a Hollywood Reporter újságírójának. – Majd csak megoldjuk valahogy.”Az idei év talán legnagyobb költségvetéssel készülő, valószínűleg legnagyobb sikert arató filmje így aztán egy apróság miatt alakult át. A szülés után nem sokkal a színésznő már Los Angelesben, New Yorkban majd Pittsurgh-ben dolgozott –a forgatási napok között kivételesen hosszú szünetekkel.

(InterCom)

tán lévő két fémtermosszal is, hogy képes legyen enni. Nolan elmesélte, hogy Bane-t kiskorában egy szörnyű trauma érte, és azóta is kínozza a fájdalom. A maszk egyben a fájdalomcsillapítója is, hiszen a kínokat pont egy olyan ingerküszöbön belül tudja tartani, amelyet még képes elviselni. Hemming továbbá nyilatkozott Bane külső stílusáról, és az inspirációforrásról: „Azt akartuk, hogy Bane úgy nézzen ki, mint egy diktátor és egy forradalmár kereszteződése.” Bane kabátjának dizájnját közel két éven át tervezték, végül a végtermék egy „svéd hadseregbéli felsőből, valamint egy Francia Forradalmi frakkból olvadt össze.” Maga az öltözet elkészítése nehézségekbe ütközött, hiszen Los Angelesben báránybőrből készítették volna el, de nem voltak szabóik, akik tudtak volna dolgozni az anyagon. Az első

két alkotás dizájnere tervezte a Felemelkedésben is a ruhákat, többek között Batman öltönyét, valamint a Macskanő, azaz Selina Kyle uniformisát is, aki először tűnik majd fel a trilógiában. Az Anne Hathaway által alakított karakter ruházatának kiszivárgott fotóira Hemming így reagált: „Ez kiábrándító. Azt gondolom, hogy mindenki érez némi csalódottságot, hiszen ezzel valamilyen szinten aláásták a munkánkat. Viszont senki sem ideges emiatt. Én őszintén szólva kedvelem a koncepciót, de várj addig, ameddig ezt meglátod majd a filmben is. Chris olykor őrült dolgokat cselekszik. És pont ez a csodálatos benne, hogy ez jóval túltesz azon, amire bárki képes lenne, vagy amelyet csak elgondolna.”

A Rolling Stone magazin 2012 májusában kiadott számában Nolan szolgált némi bennfentes információval

FilmMagazin / 21

HÁTTÉR A MARKETING 2011 májusában elindították a film hivatalos honlapját, amely hasonló, ún. rejtjeles marketingkampánnyal operált az alkotás promótálását illetően, mint ahogyan azt néhány évvel ezelőtt a Sötét lovag tette. A site megnyitásakor egy kódolt hangállomány fogadta a rajongókat. Amikor ezt az audió fájlt sikerült dekódolni, az adott egy linket a film hivatalos Twitter oldalához. Minden személy, aki kommentelt ehhez a fiókhoz, lekerült egy pixel a weboldalról, végül felfedve Bane első hivatalos képét.

2011 júliusában egy trailer szivárgott ki az internetre a Harry Potter és a Halál ereklyéi 2. részével egy időben, amelyet a stúdió hivatalosan csak három nappal később bocsájtott a nagyérdemű elé. A reagálások az előzetesen megszellőztetett rövid kedvcsináló videó iránt vegyes benyomást keltettek; Stephen Spencer Davis, a Slate nevű neves, amerikai székhelyű, angol nyelvű, kulturális online magazinnak adott interjújában kifejtette, hogy a filmelőzetes egy igazán sikeres hype-ot épített, ellenben Kofi Outlaw a filmekkel f ogl al kozó web si t e - nak, a ScreenRant-nek elmondta, hogy csalódott, hiszen ez már több egy egyszerű, kedvcsináló taisernél.

Outlaw kritizálta a minőséget is, majd elmondta, hogy az ízelítőben látható Gordon parancsnok kórházi ágyas jelenete túlságosan drámai hatást keltett, sőt, magát a párbeszédet egyenesen „ripacskodónak” tartotta, hiszen Gordon beszédét nagyon nehéz volt megérteni a nehézkes légzése miatt. Továbbá a CGI animációt is bírálta, és elmondása szerint az egész trailer túlságosan is hasonlított az Eredet előzetesére. A film mozi trailerét együtt mutatták be a Sherlock Holmes: Árnyjátékkal, de sajnálatos módon, ahogyan a taiser, úgy a moziváltozat is hamarabb szivárgott ki az internetre, amelyet hivatalosan csak a következő hétre datáltak volna. A kritikusok megjegyezték, hogy maga a bemutató bír némi politikai éllel is, hiszen a dialógusok előrevetítették a jövedelmi egyenlőtlenségeket, továbbá egyfajta kampányolást és véltek felfedezni benne. Ennek elle-

22 / FilmMagazin

nére az immáron hivatalos filmelőzetest az első 24 óra leforgása alatt az egészen elképesztő számúnak mondható 12.5 millió néző kísérte figyelemmel az iTunes szoftveralapú, online digitális áruházzal kombinálva, ahol le is tölthették azt, így ezen eredménnyel még az addigi rekordtartó Bosszúállókat is letaszította a trónjáról. A siker azonban nem tartott sokáig, mivel a második trailerével a Bosszúállók ismételten visszaszerezte a vezető pozícióját a maga 13.7 millió letöltésével. Egy „névtelen” Warner Brothers vezető elmondta: „Úgy gondoljuk, hogy stratégiailag ez egy remek döntés volt. Mindig is azt szerettük volna elérni a trailereinkkel, hogy az emberek azt kapják tőlük, amelyet elvárnak, amelyet látni akarnak, de tudtuk azt is, hogy a Bosszúállókat is rengetegen tekintik majd meg.” Az ügyvezető továbbá elmondta, hogy „gondoskodni fognak a potenciálisan legjobb kivitelezéshez a Sötét Lovag: Felemelkedés kapcsán.” A trailert végül 2012. április 30-án bocsájtották ki online, körülbelül négy nappal a Bosszúállók előzetese előtt.

Konzekvens módon folytatva a marketinghadjáratot, a Sötét Lovag: Felemelkedés is kapott egy hat perces prológust, amelyet 70mm-es technológiával, IMAX mozikban vetítettek le a Mission Impossible: Fantom Protokoll előtt. 2007-ben ugyan így jártak el a Sötét lovag kapcsán, csak akkor a Legenda vagyok című poszt-apokaliptikus alkotás bemutatása előtt vetítették le a rövidke kedvcsináló trailert, mindkét film esetében körülbelül hét hónappal a hivatalos debütálás előtt. A kritikai visszhang többnyire pozitív volt az előzetes kapcsán, sőt, az egyik kritikus meg is jegyezte: „Senki sem képes egy filmet ilyen szinten skálázni. Kivéve Christopher Nolant”, bár egy előzetes ítészi értékelés erősen bírálta, és kihangsúlyozta, hogy Tom Hardy beszéde eléggé nehezen érthető. Reagálván az elhangzottakra, Nolan a világhírű amerikai kulturális heti magazinnak, az Entertainment Weekley-nek adott interjújában kifejtette: „Azt hiszem, amikor majd az emberek látják a

A legnagyobb kérdés: vajon Tom Hardy Bane-je fel tud nőni esetleg túl is tudja majd szárnyalni az előző részben látható Jokert?

filmet, a dolgok kerülnek a fókuszba.

Bane nagyon összetett és nagyon érdekes, és mikor a nézők látják majd a teljes filmet, biztosan szórakoztatni fogja őket.”

A kampány népszerűsítése tovább folytatódott, hiszen az olyan elismert és nívós magazinok, mint az Empire vagy a Wired egy „CIA dokumentumot” kaptak, benne egy bizonyos „Dr. Leonyid Pavel” arcképfotójával, akit később Alon Abutbul izraeli színészként azonosítottak. Az első dokumentum szerint Pavel egy eltűnt orosz atomfizikus, míg a második alternatíva úgy tűnik, hogy az első verziónak egy szerkesztett másolata, amelyben egy beszélgetés kerül napvilágra Pavel, a CIA és grúz szeparatisták között, bár a diskurzus nagy részét igyekeztek leplezni. Később kiderült, hogy ezek alkották az előzetesen kiadott hat perces prológus fő cselekményszálát. A hivatalos Twitter fiók később összekapcsolódott egy másik cenzúrázott dokumentummal, amely egy bizonyos „Operation Early Bird” nevű hadműveletet említett. Egy azonos nevű website-on felfedeztek egy visszaszámlálót, amely mikor leállt,

egy térképet jelenített meg, amely rámutatott az összes olyan színházra, ahol majd a film prológusát játszani fogják a hivatalos alkotás előtt.

Végezetül számos honlap kapott egy csomagot, amely tartalmazott egy hengertérképet, „strikes zone” névvel, és egy rövid ujjú pólót „fire rises” felirattal. 2012 áprilisában a film hivatalos honlapját egy dossziéval frissítették, amelyben egy John Doe nevű gyanúsítottat említettek meg, akit később Batmanként azonosítottak, és több vádeljárás miatt a letartóztatását követelték. A kampány előzménye akkor vette kezdetét, amikor a polgármester „megdupl -ázta” az erőfeszítéseit, hogy elfogja Batment, miközben minden kapacitásukkal támogatták a hamarosan közelgő „Harey Dent Day” előkészületét. A weboldal továbbá tartalmazott egy részletes listát olyan valós helyszínekről, amelyeken „graffitik támasztják alá a polgárőr visszatérést.” Minden ún. csipogás fel van tüntetve a listán, miközben a film második mozi trailerét különálló honlapokon mutatták be.

2012 januárjában, hat hónappal a film megjelenése előtt, éjféli IMAX vetítések keretében árusították a jegyeket, többek között New Yorkban, San Franciscóban és Los Angelesben, de elővételben azonnal el is keltek. A hivatalos jegyár 17.50 dollárt kóstált, de online akár 100 dollárt is képesek voltak kiadni érte a fanatikus rajongók.

Az amerikai székhelyű, világhíres játékkiállításairól híres American International Toy Fair, valamint a piacvezető játékgyártó cég, a szintén amerikai Mattel is bemutatta Batman, Bane, a Macskanő, valamint Batman szuperrepülőjének, a „The Bat-nek” a műanyagból mintázott materiális mását. A Mattel ezenkívül kiadja majd a „Movie Masters” szériáját is, amely igazán egyedi és minőségi anyagokból készül majd, de a Qiuktek modellek is igazán impozánsak lesznek, a maguk cserélhető tartozékaival. A világ legnépszerűbb építőkocka gyártója, a dán LEGO is készít majd külön fajta játékokat és karaktereket a film által inspirálva. Emellett csatlakozott hozzájuk a még szintén amerikai érde-

keltségű Funko - amely főleg a plüssjátékairól híres -, a Meczo Toyz nevű játékgyártó cég, az angol székhelyű, kivételes műgonddal és részletességgel megépített vasútmodelljeiről híres Hornbey cég, valamint a Jakks Pacific, Inc. is, akik nagytermetű plüssfigurákat, valamint PPW Toys nevű műanyag modelleket is készítenek majd, a Mr. Potato Head nevű Batman alteregóról nem is beszélve. Karöltve a nagy játékgyártókkal, természetesen az elsősorban ruházati cikkekre szakosodott cégek is készítenek majd többek között pólókat, cipőket, sapkákat és pénztárcákat is.

A film képregényesítésének a munkája a díjnyertes, amerikai származású szerző, sci-fi író, Brian Cox keze munkáját dicséri, amely a független, angol tulajdonban lévő Titan Publishing Group nevű kiadó gondozásában jelenik majd meg 2012. július 24-én.

A Warner Bros filmprodukciós cég partnerével, a szénsavas üdítőitaláról híres Mountain Dew-val egy ún. kereszt-promóciót készít majd egy különleges festékterv keretén belül, amely megoldást a Hendricks Motorsports tulajdonában lévő, és a Dale Earnhardt, Jr., profi amerikai NASCAR autóversenyző által vezetett #88-as Chevrolet Impalán eszközölnek majd. 2012. június 17-én az autó megnyerte a 2012 Quicken Loans 400 nevezetű 400 mérföld hosszúságú, évente megrendezett versenyt, a két mérföld hosszúságú ovális versenypályán, a legendás Michigan International Speedwayen. 2012. július 4-én a stúdió aláírt egy szerződést az angol Lotus Forma 1-es csapattal, hogy a film logója promótálás gyanánt megjelenhessen az idei év legújabb fejlesztésű Lotus E20-as modelljén, amelyet 2007 világbajnoka, a finn Kimi Matia Raikkönen, valamint csapattársa, a francia újonc, Romain Grosjean vezetnek majd a 2012-es Angol Nagydíjon. A Warner Bros-nak már volt korábban egy hasonló koncepciójú népszerűsítése: akkor a 2008-as Angol Nagydíjon a mára már megszűnt japán istálló, a Toyota erőgépein reklámozták az előző részt, a Sötét lovagot.

FilmMagazin / 23

HÁTTÉR Bane ruházatát illetően. „Bane katonai divat szerint öltözködik. A kabátot úgy terveztük meg, hogy egyaránt merítsen a Francia Forradalom romanticizmusából és a II. Világháborúra jellemző stílusból is, majd ezeket végül kombináltuk.” Továbbá kommentálta Bane mellvértjét is és kijelentette, hogy Hemming jelmeztervező „vegyítette a modern katonai hadviselés eszközeit az ódivatúbb bőranyagokkal, így maga a ruha végül egy utilitarista, proaktív minőségű eleggyé állt össze, amely pont illik Bane-hez. Ő mindig készen áll a harcra.” Graham Churchyard, a jelmezeffektusokért felelős vezető igazgató elkészítette Tom Hardy arcának és koponyájának kollektív 3D-s mását, így az álarc teljes mértékben követi Hardy arcának körvo-

24 / FilmMagazin

nalait. A Batsuitot, azaz Batman ruháját, mondhatni második bőrét nem kevesebb, mint 110 db különálló részből alkották meg, de a forgatás során vagy egy tucatszor cserélték a szegmenseket, míg az el nem nyerte a végleges formáját. Az alapréteg egy poliészter-hálóból készült, amelyet a katonai és csúcstechnológiás sportgyártók is előszeretettel alkalmaznak modelljeiken, mivel az anyagnak kiváló a légző és nedvesség-elnyelő tulajdonsága. Az öntött, rugalmas poliuretán darabokat ezután hozzáerősítették a hálóhoz, hogy végül kialakuljon a testpáncél formája, a mellkas, a has és a láb körüli szekciókhoz pedig karbonszálat használtak. A csuklyát is teljes mértékben Christian Bale arckarakteréhez illesztették, az öltöny viszont

változatlan maradt, így a Sötét lovagban már megcsodált modellt fogja viselni Bale.

Selina Kyle, azaz a Macskanő feszes ruháját két rétegből alkották meg; a ruha vázát poliuretán anyagból készítették, egy hatoldalú, domborított külső mintával.

Tully Summers koncepcióművész kommentálta Nolan operatőri stílusát, amikor arról kérdezték, hogy szerinte mi a dizájnbéli különbség a fantasy-alapú Men in Black 3 és a Felemelkedés között: „A különbség számomra Christopher Nolan vizuális stílusa. Az egyik fő dolog, amely a Batman filmekre jellemző, az a valószerűség. A koncepció sok esetben eléggé nyers, mégis a kialakítás, a végtermék nagyon sima, szép termékdizájnú. Egyfajta gyakorlatias

Tom Hardy Bale-hez hasonlóan könnyedén bánik a testsúlyával, ám ő nem lefogyni szokott, hanem brutálisan kigyúrja magát ha kell.

katonai esztétikával bír. Ez a termék munkára készült, nem pedig arra, hogy a vásárlókat lenyűgözze. A Sötét Lovag: Felemelkedés egy háborús film” – nyilatkozta Summers.

A filmben megcsodálható lesz Batman fiktív szuperrepülőgépe, a Batplane (a képregényben a későbbi nevén Batwing), az ún. „The Bat” is. A járművet vezérelt motorturbinák hajtják, és az alakját is képes változtatni, amelyet a „számos egymással összefüggő lemezek” segítenek elő.

A két oldalára egy-egy rakétavető került, a pilótafülke kétszemélyes, továbbá dupla reflektorral, szintén páros, rögzített géppuskával és egy elektromágneses impulzusvetővel is felvértezték.

A Batplane tervezésekor Nathan Crowley egyfajta militarista koncepciót vett alapul, és kihangsúlyozta, hogy szükségét érzi annak, hogy „ugyanabba a családba illeszkedjen” a repülő csodamasina, mint amely jellemző a Tumblerre és a Bat-podra is. A végleges változat egyaránt merített az olyan híres katonai járművekből, mint a Harrier Jump Jet vadászrepülőgép, a Bell Boing V-22 Osprey nevű tiltrotoros (két vagy több rotor hajtotta gépezet) repülő, valamint a legendás Boing AH-64 Apache harci helikopter. Chris Corbould végül közzétette a modell méretét és alakját, amely intenzív kihívás elé állította a forgatást, így Nolan is nagy hangsúlyt fektetett a számítógép által generált képek (CGI) tanulmányozására. Annak érdekében, hogy a Batplane „repüljön”, felfüggesztették a vezetékek, a daruk és a helikopterek használatát, és egy speciális, csak erre a célra épített hidraulikus gépezettel szimulálták a mozgását.

A Batcave-et, Batman földalatti erődítményét a tervezés során

Crowly, valamint társa, Kevin Kavanaugh látványtervezők egy egyedi ötlettől vezérelve úgy alkottak meg, hogy elárasztották vízzel a barlangot, és a folyékony matériára építették rá a létesítményt, amelyből egy szuperszámítógép is kiemelkedik. Ami magát a barlangot illeti, azt az Angliában, Cardington falujában lévő „földalatti börtönt” használták alapként, mely egy csiszolatlan kőlabirintus, amely egy hatalmas, 120 láb (37 méter) magas szakadék alatt helyezkedik el. A külső felvételeket a börtön felett viszont már Indiában, Jodhpur városában rögzítették, mivel elmondásuk szerint a „félelmetes táj még inkább hozzájárult a pusztítás érzetéhez.”

Stáblista Rendező: Christopher Nolan Főszereplők: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway Forgalmazó: InterCom Hazai premier időpontja: 2012. július 26.

FilmMagazin / 25

EHAVI PREMIEREK

JÚLIUS 5.

Az orvvadász

Felültetve

Bel Ami - A szépfiú

Kínai, elvitelre

Pride Sleeping Beauty

Jégkorszak 4 - Vándorló Kontinens

26 / FilmMagazin

JÚLIUS 12.

Bikanyak

Szauna Párizsban

A csodálatos Pókember

LOL

Az úrkutatás története 3D

JÚLIUS 19.

Harmadnaposok

JÚLIUS 26.

Míg a világvége el nem választ

King Curling

A Sötét Lovag - Felemelkedés

FilmMagazin / 27

KRITIKA Kénytelen vagyok visszafogni magamat és saját kezeimmel kihúzogatni a méregfogaimat. A család a múltkori vitriolos kritikám után csakazértis megnézte a Madagaszkár 3-mat, majd a gyermekeim (akiket eddig ígéretes entellektüell-kezdeményeknek tartottam) a „vappa-pararara-rappa cirkusz” slágert ordibálva masíroztak napokig föl-le, a kisebbik lányom bejelentette , hogy nagykorában metroszexuális zebra szeretne lenni, a férjem pedig közölte, hogy elveszítettem a kritikusi modzsómat, és nézzek inkább besült művészfilmeket, nem való nekem a könnyed szórakozás. Írta: Kovácsné

JÉGKORSZAK 4.

VÁNDORLÓ KONTINENS

A

mamutokra és egyéb ősemlősökre adaptált, szemlátomást lelőhetetlen Szabó család jelenleg valahol ott tart, hogy Manny (Ray Romano) és Ellie (Queen Latifah) lánya eléri a kamaszkort. Barack (Keke Palmer) persze szorgalmasan lázad tetőtől talpig vastagon begyöpösödött faterja ellen, és az egyébként kirívóan ellenszenves, extrémsport-rajongó mamutcsávó, Ethan szerelmét keresi. Tiszta szerencse, hogy közben Scrat, a motkány szíve szottyos makkjával kergetőzve eléri a Föld középpontját, és beindítja a lemeztektonikai folyamatokat. Itt rögtön kénytelen vagyok leszögezni, hogy a motkányos poénok immár totálisan Frinci és Franci szintjén mozognak, ami tragikomikus kontrasztot biztosít a későbbiekben kifejtett hiperkorrekt családbarát vonulatnak.

(Ennek kapcsán egy közepes adottságokkal bíró szociológia hallgató olyan kétszáz oldalas doktorit tudna rittyenteni a társadalom skizofrén elmeállapotáról, hogy csak úgy füstöl.) Frinci és Franci amúgy valószínűleg a nagyfilm előtt vetített jópofa Simpsons történetről jutottak eszembe (mellyel kapcsolatban azt sze-

retném kérdezni, csak így szerényen, fű alatt, hogy miért nem kellett feliratozni vagy magyarul bemondani a csak írásban megjelenő, és a poénok szempontjából alapvető információkat?) No de lényeg a lényeg: a kontinensek vándorlása kapcsán Manny és elválaszthatatlan cimborái, Diego (Denis Leary) és Sid (John Leguizamo) a lajhár váratlanul nyakukba szakadt, félzakkant nagymuterjával (Wanda Sykes) egyetemben egy darab jégen kisodródnak az óceánra, a család maradékának meg el kell jutnia A-ból Bbe, különben mindenki meghal. Miközben az A-ból B-be vonal totálisan érdektelen, és csak a jó isten tudja, hogy mi a bánatnak hiányzott egyáltalán a filmbe (hacsak nem azért, hogy Mannynak is legyen valami célja – mármint visszajutni a családhoz- és ne egymástól teljesen független kabaréjelenetek sorát lássuk), az óceánon sodródó jóbarátok találkoznak a vérszomjas kalózmajommal (Jeremy Renner) és bandájával. A bandában Jennifer Lopez is benne van (én mindig is gyanítottam, hogy valami nem stimmel a spinével), méghozzá mit tesz Dramaturgia, egy elbűvölő lánytigris

képében, akire a három epizódon át facér Diego menten rámozdul.

Bármennyire is igyekeztek a forgatókönyvírók (akik közül Michael Berg a Jégkorszak-saga több más részében is közreműködött), ez az egész dolog az egymást normális körülmények közt gondolkodás nélkül kiirtó állatok alkotta csordával szemmel láthatóan teljesen kifulladt. Az üdítően kedves, relatíve eredeti első rész után (amit a gyerekeim szívből utálnak, mert nincs rózsaszín tűzijáték a végén) a második és harmadik epizódban a létező összes ilyenkor szokásos álcsaládi álproblémát sikerült elpufogtatni, sőt, a harmadikban még a dinoszauruszos adu ászt is elsütötték. A negyedik részt legfeljebb egy Brokeback Mountain-os fordulattal lehetett volna feldobni, de hát azt azért mégsem... Maradt tehát az a közkedvelt, és újabban széltében-hosszában alkalmazott megoldás, hogy az alkotógárda minden tagja (ideértve a helyettesalbüfésnénit is) kiizzad valami poént (a történeti hűség kedvéért azért

>> BÁRMENNYIRE

IS IGYEKEZTEK A FORGATÓKÖNYVÍRÓK EZ AZ EGÉSZ DOLOG AZ EGYMÁST NORMÁLIS KÖRÜLMÉNYEK KÖZT GONDOLKODÁS NÉLKÜL KIIRTÓ ÁLLATOK ALKOTTA CSORDÁVAL SZEMMEL LÁTHATÓAN TELJESEN KIFULLADT. <<

SID BUDAPESTEN IS TÁNCOL Sid „kedvéért” az alkotók kitaláltak egy táncot és készítettek hozzá egy videóklipet. Négy kontinens 16 országának Jégkorszak-rajongói perdülnek táncra benne Siddel és barátaival: Mannyval, Diegóval meg az őscsorda többi tagjával. A Húsvét-szigetek szobrai, a Tower és a Sydney operaház azonban kevés volna háttérnek: a klipben feltűnik a Hősök tere, a Lánchíd és a Szépművészeti Múzeum is. A londoni szín után, Mumbai előtt Geszti Péter, Sid magyar hangja járja a Trefort néhány diákjával együtt, és a magyar rajongók a Duna-parton is jól ropják: Sid megkerülte és megforgatja a világot: a Jégkorszak 4. kedvéért Mexikóvárostól Londonig, A klip megtekinthető a http://www.youtube.com/watch?v=nhTZvlHYJUQ linken.

KRITIKA

tegyük hozzá, hogy ezek közt tényleg van egy-két vinnyogva röhögős is), aztán ezeket megpróbálják felfűzni egy aprócska és nagyon beteg pók fonalára, amit a megszokáshoz ragaszkodva, illetve jobb kifejezés híján „történetnek” neveznek. (Hogy ne menjek túl messzire: a Madagaszkár 3 pontosan ugyanezzel a technikával készült, csak mondjuk annak a főszereplőit eleve utáltam).

A megoldás nem tekinthető eleve katasztrófának, mert ha a szereplők szerethetőek és a poénok jók, az apukák szívesen elviszik a kölköket a férfiasan hahotázós filmre, anyuka meg legalább egyszer az életben békében elmosogathat. A baj akkor van, ha valaki anyukának, de főleg nagymamának is jót akar, és elővesz egy lavórnyi környezetkímélő, fékezett habzású, félfamentes Családi Értéket. Ezekkel sem az a legnagyobb gond, hogy Kovácsnét idegesítik, hanem az, hogy ha egy mi-

30 / FilmMagazin

nimális agytérfogattal rendelkező Mai Fiatal meglátja, milyennek képzelik el őtet meg az életit a Mai Felnőttek, hát garantáltan a kifigurázni kívánt Ostoba Deviánsokat fogja választani példaképnek, és minimum beáll extrémsport-rajongó mamutcsávónak. Az animációs családi értékek még a rejtélyes okokból kötelező buzis poénoknál is jobban csípik a szememet. De most komolyan: miért kell MINDEN gyerekfilmbe buzis poén? Tényleg van egy óriási nagy titkos heteroszexuális összeesküvés, aminek a keze Hollywood összes berkeibe betette a lábát? Vagy csak azoknak a szociológia PhD hallgatóknak akarnak témát szolgáltatni, akik már unják családiérték–frincifranci ellentétet, és valami durvábbra vágynak?

Ehe...köh-köh... Hová is ragadtatott engemet az indulat, mikor pont egy oldallal ezelőtt tettem ígéretet a méregfogam kihúzására... Nyár,

gyerekfilm, szórakoztatás, kérdezzük meg a célközönséget. Mielőtt kivágom a billentyűzetet a... Szóval kérdezzük meg. Na. Kisebbikemnek a „cukimuki bálna” tetszett a legjobban (édes drága jó istenem, kire ütött ez a gyerek...). A nála egy évvel szofisztikáltabb nagyobbik azt fejtegette, hogy mennyire jó ötlet volt, hogy „a Diego barátnője először még a sötét oldalon állt”. Ennyit a Star Wars üdvös hatásáról a gyermek mentális fejlődésére, meg arról, hogy nyolcéves nyeretlen csecsemőnek minden vicc új.

Arra, hogy mi nem tetszett, az az undok elsőszülöttem először azt válaszolta, hogy „az, amikor kifelé jöttünk, és már az ajtóban köpködni kezdtél, mert neked soha SEMMI nem tetszik”. Aztán megemberelte magát, és elárulta, hogy szerinte a Sid nagymamája az tök hülye volt, és nagyon undorító. Kisebbikem természetesen félt a kegyetlen ka-

A Madagaszkár 3 után a Jégkorszak 4 is csúnyán leszerepelt, reméljük a pixaros Merida, a bátor beváltja majd a hozzá fűzött reményeinket!

SIMPSONÉK A JÉGEN Motkányhoz híres vendég érkezik: a Simpson család! Öt évvel első mozis bemutatkozásuk után egy négyperces kisfilmmel tér vissza a nagyvászonra a Simpson család, méghozzá 3Dben, amit a Jégkorszak 4. – Vándorló kontinens 3D (6) előtt láthatnak a mozinézők. A vicces kisfilm a család legfiatalabb tagjának egy napját mutatja be: a bájos, és mindig tettre kész Maggie most az oviban keveredik izgalmas kalandokba, ahol ismét bebizonyítja, hogy menynyire okos a korához képest.

Kivételesen nem a tipegő Maggie az, aki életveszélyes helyzetbe kerül, hanem ő az aki mentőakcióba lendül. A humoros, és látványos rövidfilm a nyár egyik nagy kedvencének ígérkezik. A sorozat régi alkotói mind kivették a részüket a kisfilm elkészítéséből, de azt állítják, ez nem egy újabb egész estés mozi bevezetője. – Csak meg akarjuk köszönni a rajongóknak, hogy 25 éve kitartanak mellettünk – mondta az Entertainment Weeklynek Al Jean, executive producer. – Ami pedig az új nagyfilmet illeti: sosem lehet tudni. Meglátjuk. Rajongói hamarosan újra a mozikban üdvözölhetik az őstörténet legmulatságosabb csordáját is: Sid és barátai valamint a makkjáért j é g e n -f öl d ö n m e g h a r c ol ó motkány visszatér a Jégkorszak 4. – Vándorló kontinens című filmben. Legutolsó felbukkanásuk óta a technika fejlődött, a humor pedig nem fogyott: a 3Ds animációs vígjáték elképesztően látványos és nagyon vicces. És aki a Jégkorszak 4.-re vált jegyet, az egyúttal az eddig még nem látott Simpson rövidfilmet is megtekintheti. (InterCom)

lózkapitány majomtól, semmi mást nem vártunk, köszönjük. Azért a „világ legjobb filmje” „hű de király volt” és „vegyük majd meg DVD-n” jellegű fellobbanásoktól függetlenül génanyagom továbbvivői szerencsére mégsem teljesen hülyék, mert órákig hallgattam, hogy ez meg az a jelenet/poén teljesen olyan volt, mint mikor a Rióban, a Shrekben, meg itt, meg ott... Szóval még nekik is feltűnt, hogy a történetben gyakorlatilag egyetlen eredeti fordulatot nem lehetett találni, viszont mikor kérdeztem, hogy ez őket nem zavarja-e, csak néztek rám gigászi zsebóra szemekkel, hogy má’ mé’ zavarná, mikor ott vándoroltak a kontinensek 3D-ben. Tényleg, miért is? A gyereket csupa ilyen ártalmatlan, semmilyen váratlan vagy megrázó dolgot nem tartalmazó, nyugodalmas filmre kell bevinni, nemde ugye hogy de?

Nehogy véletlenül kifejlődjön az

agya, vagy véleménye legyen, és...

Jó, jó, megyek és rácuppanok valami jó kis büdös művészmozira, ahol az egyik szúette széken bebábozódhatok (pedig nem is szeretem a művészfilmeket.) De amíg a család nem figyel, azért titokban gyorsan ideírom: ha nem lett volna velem a nagylány egyik osztálytársa, szerintem én ennek a maxigagyi hülyeségnek a felénél kijövök.

50% Stáblista Rendező: Mike Thurmeier Eredeti hangok: John Leguizamo, Denis Leary, Ray Romano Forgalmazó: InterCom Hazai premier időpontja: 2012. július 5.

FilmMagazin / 31

KRITIKA

A CSODÁLATOS PÓKEMBER 10 éve, hogy megjelent Sam Raimi Pókember-trilógiájának első része, 50 éve, hogy egyáltalán Pókemberről tudunk, és 5 éve, hogy a trilógia utolsó részét bemutatták a mozik. Erre jönnek az okosok, és úgy döntenek: ideje rebootolni az egészet! Kezdjük újra, kezdjük az elejétől! Írta: Sanya08

S

zögezzük le, ez nem valami szerencsés ötlet. Már csak azért sem, mert ilyen kis idő elteltével még az átlag nézőközönség is elkezd hápogni hogy "De minek még egyszer ugyanazt megcsinálni?!", és akkor a filmbuzikról még egy szó sem esett, akiknek már a tökük tele van a sok újrákkal meg hasonló hülyeségekkel.

Lássuk be, nem lett volna muszáj újra látnunk Pókember eredettörténetét. Nem kellett újra tanúi lennünk annak, ahogy Ben bácsi kileheli a lelkét, és Parker ott zokog fölötte keservesen. Raimi mindezt már

32 / FilmMagazin

megmutatta nekünk, az meg más kérdés, hogy mennyi sikerrel (van aki szerint több, van aki szerint kevesebb), de a lényeg, hogy másként is meg lehetett volna oldani mindezt, mondjuk egy tíz percben a film elején, és akkor mehetett volna a Pókakció ezerrel, némi romantikával fűszerezve. Oké, most egy kicsit úgy nézhetek ki, mint aki dúl-fúl, és nem jött be neki egy cseppet se ez az új mozi, pedig épp ellenkezőleg. Csupán leírtam a pre-koncepcióimat a filmmel kapcsolatban, meg azt a kevés előítéletemet, de mivel én egy megrögzött Pókember-fan vagyok,

ezért ezeken gyorsan és hamar túl tudom magamat tenni. Az meg a másik, hogy egy filmet úgy kell tudni megtanulni nézni, hogy saját magában tudjuk azt értékelni és ne ideoda hasonlítgassuk. Ámbár, ha az utóbbit tennénk, akkor is egész jól jönne ki ez az alkotás…

Nos, a történet nagy részét ismeri mindenki. Peter Parkert megcsípi egy radioaktív pók, amitől aztán emberfeletti képességei lesznek. Közben szerelmes lesz Gwen Stacy-be a szőke és okos lányba, aztán jön a Gyík és pusztítást akar hozni a városra.

http://www. moziverzoom.hu/2012/07/amazing-spider-man-csodalatospokember.html - Kónya Sándor írása itt is megtalálható!

A PÓK TOKIÓBAN A japánok mázlisták! Ők jóval előbb láthatTák A csodálatos Pókember-t (), mint bárki más: június 13-án az elegáns Roppongi Hills környékét ellepték a rajongók, mert a gálapremier kedvéért a film összes szereplője a szigetországba utazott. A film behálózta Tokiót! A legtöbben természetesen a két főszereplőre, a pókembert játszó Andrew Garfield-re és az új szerelmét, a Gwent alakító Emma Stone-ra voltak kíváncsiak: a rajongók érdeklődését csak feltüzelte az, hogy a színészek nem csak a film kedvéért ölelkeznek annyit – sokáig tagadták, de mára semmi kétség: egy párt alkotnak. – Már a legelső próbafelvételen nagyon tetszett Emma – vallotta be a 28 éves Garfield. – És a forgatás során rengetege időt töltöttünk együtt. Két felvétel között mindig sokat hülyültünk, és én éreztem, hogy ez mégis más, mint a szokásos játék. Emmánál mindig résen kell lenni, egyelten pillanatot sem lehet ellustálkodni: és ez nagyon jó. – Andrew Garfield ideális pókember – viszonozta a bókokat a színésznő. – A pókember a legemberibb a szuperhősök közül, egyszerű, jó fej srác. Ez benne a klassz. És ezért tudja Andrew olyan jól eljátszani. (InterCom)

Előrebocsátom, senki ne várjon egy Bosszúállók-szintű orbitális zúzást, mert ez ahhoz képest egy sokkal intimebb, emberközelibb film.

Nem az akciókra koncentrál, bár ami van benne egészen kiváló és sokszor lélegzetelállító. Sokkal inkább a szereplők közti kémiára és kapcsolatokra, a lelki folyamatokra összpontosít, és ez az, amiben olyan nagy sikert is arat. Tetszett, hogy Mark Webb rendező tényleg egy érzelmes és szép filmet próbált csinálni, amiben egy csóknak ugyanakkora értéke van, mint egy ütésnek vagy hálószövésnek. Andrew Garfield eddig a legjobb Parker, fényévekkel jobb, mint Tobey Maguire.

Szimpatikus geek, aki nem veri állandóan a nyálát, hanem talpraesett ha kell, de azért kellően esetlen. De semmi esetre sem szánalmas! Pók-

emberként pedig végre poénos, és bevág néhány klasszikus Pókmozdulatot. Akció közben iszonyat jól mutatott. Emma Stone, mint Gwen szintén telitalálat, kettejük jelenetei nagyon szórakoztatóak és belengi őket az ártalmatlan és naiv tinirománc illata. Rhys Ifans, mint Dr. Curt Connors is nagyon jó, de Gyíkként sajnos kissé alulírt, túl hamar vált át vérengző fenevaddá, az átmenet nem egészen érződött.

Ahol azonban kissé elbukik a film, az a promotálás maga, ugyanis mindenhol azt olvastuk, hogy ez majd rávilágít Peter szüleire, de nem. Sajnos ez inkább amolyan vörös hering volt, mert bár érintve van ugyan a téma, de nem egészen nyúltak bele a dologba, mintegy hagyva valamit majd a következő részre is (mert lesz második rész, az tutibiztos).

Viszont így is sokszor köröket ver Raimi filmjeire, mert míg az néhol fájóan nyálas volt és repetitív, addig ez egy átélhetőbb, emberközelibb és jobb film. És igen, az akciókban is sokszor jobb, meg a hálóhintázásban is veri az előzőeket. Összességében tehát nem túl nagy kár, hogy újra elmesélték az eredettörténetet, mert jól szórakoztam és érzelmileg tudtam rezonálni. És amíg ez történik, nagy baj nincs. Hölgyeim és uraim, ez itt egy remek Pókemberfilm!

80% Stáblista Rendező: Marc Webb Főszereplők: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans Forgalmazó: InterCom Hazai premier időpontja: 2012. július 12.

FilmMagazin / 33

KRITIKA

PSZICHOSZINGLI A Pszichoszinglit már csak a címéből ítélve is legfeljebb egy nyáresti szórakoztató csajvígjátéknak könyvelnénk el, a trailer-t, posztereket és Diablo Cody (Juno) forgatókönyvíró nevét elnézve pedig még annál is inkább. És nem is tévednénk. Írta: Csernák Ákos

A

dott ugyanis egy harmincas éveiben járó, frissen elvált nagyvárosi bombanő (nem mellesleg sikeres író), aki pont leszarja a világot maga körül, és eszé-

34 / FilmMagazin

be ötlik, hogy visszaszerezné gimnáziumi pasiját, aki bár házas és a neje épp most kölykedzett le, de hát ez kit érdekel. Charlize Theron lubickol a szerepében, zseniális komika-

ként kisujjból hozza a felfuvalkodott, leszarom-kapszulákon nevelkedett Mavis Gary-t, flegma arckifejezései és tűpontos hanghordozása tényleg szórakoztat, konkrétan az izomgörcsöt okozó formában. Mavis lerándul hát vidékre, és mintha újjáéledne a gimnáziumi hierarchia: ő maga mindenki irigyeltje, szépségkirálynő, hajkorona-hercegnő és a többi; a benyali gimis csúnyalány huszonévvel később is benyali csúnyalány; a melegnek hitt kitaszított pedig továbbra is melegnek hitt kitaszított. A rendező Jason Reitman pedig mindvégig ésszel és jó érzékkel humorizál, ezzel megtéve a Pszichoszinglit 2011 (illetve nálunk 2012) egyik legjobb vígjátékává.

Világos ugyanakkor, hogyha ez a mozi csak olyan lenne, mint például a Koszorúslányok, akkor ahhoz ha-

A filmet eredetileg itthon is moziba szánták február végi, március eleji premierrel, ám végül csak dvd-s megjelenést kapott

sonlóan erről sem írnék többszáz karakterben egy napos szombat délután. Az igazság ugyanis az, hogy Mavis Gary-nek köze nincs a harmincas éveiben járó nagyvárosi bombanőhöz, aki pont leszarja a világot maga körül. Ráadásul nem is sikeres írónő, csak egy sikeres írónő szellemírója, olcsó replika. Mavis Gary sokkal inkább a negyedik xhez közeledő kiégett, elunt magányos farkas, egy bestia, aki kongóan kiüresedett életébe sosem volt múltja kísértésével próbál tartalmat erőszakolni. Mavis Gary-nek valójában semmi sem fontosabb, mint a világ véleménye róla. Nem tud boldog lenni, mert az egész múltja és jelenje, gondolatai és érzelmei egy igaztalan, totális hazugsághegy: nem az önmagához való őszinteségen alapul, számára minden a külvilágnak van alárendelve. Olyan álságos ragadozó ő, akit mindannyian ismerünk. Távolról nézve roppant megtévesztő: gyönyörű, humorosan alázó, érdemes jó viszonyt ápolni vele; csak, ha közelítünk hozzá, látjuk meg a benne dúló anomáliát (ezen tulajdonságát emeli ki a főcím is, amiben egy szép emlékeket őrző magnókazetta szétbontott összetevőiről látunk szuperközeliket, kiemelve a tökéletlen részleteket).

Charlize Theron pedig olyan mélyen

CHARLIZE THERON MEGSZABADULT A RUHÁITÓL Árverésre bocsátotta ruháit Charlize Theron idén áprilisban, a befolyt összeget pedig saját AIDS-ellenes alapítványának utalták át. Nem a szakadt rongyokat hajigálta ki gardróbjából: a kalapács alá kerülő darabok között található egy Versace kis fekete, amelyet egy díjátadón viselt, illetve egy bíbor Lanvin estélyi, amely a cannes-i filmfesztiválon takarta bájait. A színésznő 2007-ben hozta létre alapítványát más sztárokkal együtt annak érdekében, hogy az afrikai gyerekek megfelelő ellátásban és oktatásban részesüljenek a HIV elleni védekezéssel kapcsolatban.

Eddig több mint 50 ezer fiatal jutott hozzá a szükséges információkhoz.

(UIP-Duna Film) gyökerező múltat mar bele karakterébe, hogy elejtett félmondataiból és hanghordozásából(!) az egész húsvér lényt megismerjük minden magával cipelt tragédiájával együtt.

Mavis Gary savazó modora, cinizmusa eleinte számtalan helyzetkomikumot szállít, de a történet előrehaladtával hahotázásom helyét átvette a megvetésből, majd puszta sajnálatból fakadó, zavart hümmögés. Jason Reitman mozija először komédiából olvad át tragikomédiává, egy ponton túl pedig még ezen is túlmegy, olyan megdöbbenést és ürességérzetet hagyva maga mögött, amire sosem számítottam volna egy olyan mű esetében, ami Pszichoszingli névre hallgat. Ez a film túl sok ahhoz, hogy megmaradjon a puszta keserédes szórakozta-

tás szintjén. Megmar, felszánt, széttép, és erőlködés nélkül olyan letaglózó drámával és mondanivalóval képes felforgatni, ami épp elég ahhoz, hogy számomra elementáris, kendőzetlenül őszinte filmélménnyé avanzsáljon 2011 és 2012 gondosan megmunkált manírfilmjei között.

90% Stáblista Rendező: Jason Reitman Főszereplők: Charlize Theron, Patton Oswalt, Patrick Wilson Forgalmazó: Select Video Hazai premier időpontja: Csak DVD-n, július 12-től

FilmMagazin / 35

KRITIKA

SLEEPING BEAUTY Nem ígért túl sok jót a Sleeping Beauty, sem a címe, sem az alkotók nem keltették fel az érdeklődésemet, persze nem is azokat a filmeket nézem, amik felkeltik, hanem amiket kell. De azért ha egy művészfilm a világ másik végéről eljut hozzánk talán nem annyira szörnyű, reménykedtem, és nem kellett csalódnom. Írta: Fekete Felícia

S

ajnos a Moonrise Kingdom/ Holdfény királyság és Az ajtó még mindig arra vár, hogy megnézzem őket, de sebaj, helyettük lehet kísérletezni és belekezdeni egy teljesen furcsa ausztrál művészfilmbe, ami már elve kicsit betegen hangzik. Wes Anderson így, mint az élet által nyújtott kevés tökéletes dolgok egyike esős napokra maradt.

Az ajtótól meg amúgy is rettegek, mert egyik kedvenc íróm (Szabó Magda) egyik legerőteljesebb regényének megfilmesítését állítólag elrontotta az általam is nagyra becsült druszája. Ez akkora tragédia, amit egyelőre nem tudok feldolgozni és abban reménykedem, hogy amíg nem nézem meg, addig valahogy megjavul magától.

36 / FilmMagazin

Visszatérve az ausztrál Csipkerózsikára: mikor elkezdődött egyenesen undorodtam az Angelina Joliera hajazó, felfújt szájú és vámpírfehér nőtől, aki sértődött fejeket vág és nem kicsit idegesítő. Egy erotikusnak szánt dögunalom film, gondoltam. És tényleg annak is tűnt. De valahogy aztán beindul és nehéz abbahagyni.

A főhősnő Lucy alkoholista anya szétesett gyereke. Szegényke nem nagyon vágja mi a helyzet és ráférne pár év egy pszichológus kanapéján. De értelmes lány és egyetemre is jár, persze a pénzt saját magának kell megkeresnie. Főállásban fénymásol, valami orvosi kísérletben vesz részt, ahol letolnak egy csövet a torkán (ezt a szálat kifejthették

volna bővebben is), takarít egy étteremben, szabadidejében meg öltönyös férfiakat szed fel, vagy az öngyilkosjelölt, munkanélküli haverjával vodkázik. Szóval Lucy (Emily Browning) anyagi helyzete nem valami rózsás, ezt azzal is érzékelteti a rendezőnő, hogy végig ugyanabban a csizmában van, amit három különböző ruhával variál attól függően, hogy melyik, az életében legnagyobb természetességgel jelenlévő, teljesen különböző társadalmi osztállyal érintkezik.

A történet ott kezdődik igazán, amikor jelentkezik egy hosztesz munkára, ami, mint lenni szokott, sokkal több annál. Tehát az alvós melóval most eljött az ő ideje és bekerül egy elit klubba ahol öreg

A Sleeping Beauty megtekintése főleg azoknak ajánlott, akiknek bejön Emily Browning, ugyanis a film nagy részében meztelenül látható.

milliomosok (ausztrál dollárban számolva) fiatal lányokkal mindenfélét csinálnak, míg azok erős altatók hatására mély álomba zuhanva alszanak. De nem azt, amire mindenki gondol. Így elmesélve ez elég nevetségesen hangzik, de a film viszonylag reálisan mutatja be a feszültséggel teli alvós jeleneteket. (Azért valami igazán meglepőt senki ne várjon, pont az történik amit előre elképzel a néző.) Bár Lucy már az előtt is, hogy a testét pénzért árulná, a prostituáltakhoz meglehetősen hasonló életet él, megspékelve azzal az igen lúzer vonással, hogy pénzt nem kap a numerákért, azon a bankjegyen kívül, amivel felszívja a kokaint. De ő mélyen érző lány, így amikor először mocskos pénzhez jut, elégeti, persze később óriási, panorámás lakást bérel, és semmi sem érdekli jobban mint, hogy még pénzt szerezzen.

Vagy nagyon betegnek akarták szegényt ábrázolni, vagy kicsit elrontották a jellemábrázolását.

Tartok tőle, hogy az utóbbi történt.

Eszembe sem jutott miközben néztem a filmet, hogy Lucykánk nyomozást folytatna, és leghőbb vágya, hogy kiderítse, mi történik az amúgy zseniális Madame (Rachael Blake) házában. A filmhez írt ajánló szerint Lucy Miss Marple-nek

képzeli magát, vagyis az alkotók ezt akarták sugallni, de ez nem sikerült, mert egyszerűen csak egy kurvának tűnik.

Hibái ellenére, kellően hátborzongató és izgalmas a film ahhoz, hogy különösebb szenvedések nélkül végig lehessen nézni, sőt még élvezni is lehet. A felfújt szájú vámpírlány is kevésbé idegesítő a film felétől kezdve, valószínűleg azért mert a fehérbőrének és duzzadt ajkainak is fontos szerep jut majd a történetben.

Csakúgy, mint annak a képességének, amit az orvosi kísérletek alatt sajátított el.

Julia Leigh eredetileg regényíró és ez látszik is a szépen kidolgozott és felépített történeten, (a jellemábrázoláson kevésbé). Ez a filmje, ami egyben első rendezése és tavaly Arany Pálmára is jelölték, abszolút női film kellő érzékenységgel elkészítve. A gyönyörű állóképeket nézve végiggondolhatjuk, hogy mi mit csináltunk az egyetemi éveink alatt, és ez már elég ahhoz, hogy túlcsorduljon a szívünk. Ebben a hangulatban érthetőbb a főhős lelkivilága, vagy ha nem is, mindenképpen szánalmat keltő. Sőt egy idő után szívből szurkolunk neki, sőt még az is megfordul a fejünkben, hogy romlatlan lelkét nem érinti a mocsok, persze a film nem erről szól, így annyira

azért nem is kell drukkolni, szerencsére. A mozi legérdekesebb aspektusa talán az, hogy ritkán láthatjuk Ausztráliának ezt azt oldalát. A borús ég alatt vodkázó munkanélküli arcokat, akik akár Kelet-Európába is beillő lakótelepen tengetik az életüket, azzal a szerintem óriási különbséggel, hogy ott még nekik is hatalmas teraszuk van, amit láthatóan semmire sem használnak.

A Sleeping Beauty névre hallgató alkotás leginkább erre a teraszra hasonlít, ott van, látjuk, csalogató, de nincs kihasználva, így talán egy kicsit fölösleges.

70% Stáblista Rendező: Julia Leigh Főszereplők: Emily Browning, Rachael Blake, Ewen Leslie Forgalmazó: ADS Service KFT. Hazai premier időpontja: 2012. július 5.

FilmMagazin / 37

KRITIKA

PIRANHA 3DD A ragadozók visszatértek! Írta: Sanya08

K

ét éve, Alexandre Aja vezénylete alatt készült Piranha -film egészen szolid sikert aratott mind anyagilag, mind szakmailag. Kellő mennyiségű humorral, iróniával nyúlt hozzá a jobbára csak feldolgozásokra szakosodott rendező, és ezért is volt olyan könnyű

38 / FilmMagazin

megszeretni a Joe Dante klasszikusa alapján készült filmet. Egyszerre volt paródia és vérbeli exploitationfilm, azzal a gore-mennyiséggel, amelyet ez a téma, ez a történet megkövetel magának, és tele volt megannyi vad ötlettel, extrém belezéssel. Ezért is gondolták azt, hogy

kéne ennek egy folytatást csinálni.

Miért is ne? Nem is kell hozzá sokat agyalni, a forgatókönyvet elég csak felvázolni, a dialógusokat pedig akár egy tinédzser is megírhatja. A fő, hogy minél kreatívabbak legyenek a mészárlások. Na meg azok a meztelen női keblek…

A filmben szerepet kapott Christopher Lloyd (Vissza a jövöbe trilógia), aki nem meglepő módon ezúttal is egy dokit alakít.

A Piranha 3DD nem egészen szerves folytatása az első filmnek, mert bár egyes szereplők újra tiszteletüket teszik (Lloyd, Rhames), inkább azon sequelek közé sorolhatjuk ezt, amely az elődnek kvázi újráját képezi. Nagyobb, véresebb, viccesebb. Ezért a sztorira nem is érdemes sok szót fecsérelni, ugyanaz mint az első, csak pepitában. Van néhány fiatal, akiknek meg kell küzdeniük a vérengző piranhákkal, és vannak a gyanútlan lubickolók, akik fejvesztve menekülnek majd a film végén. Mindez szűk másfél órában elmondva (sőt, igazából a stáblista nélkül alig van egy és negyed óra a játékidő).

Olyan ez a film véleményem szerint, amit egyszerűen nem lehet kritizálni. Pontosabban szólva, persze hogy lehet. Szinte minden percébe, minden jelenetébe bele lehet kötni.

Sok kritikus bele is kötött, még azok is, akik éltették Aja filmjét, Gulager alkotását a porba tiporták, mondván hogy sehol nincs az elődjéhez képest se vérben, se szórakoztatásban. Előbbiben egyetértek (mert azért lássuk be, Aja filmvégi vérfürdője önmagában kész mestermű), utóbbiban már kevésbé, ugyanis a Piranha 3DD egy hamisítatlan trash.

Ha úgy vesszük, még olyanabb mint amilyen az első volt, és sokkalta autentikusabbnak is tűnt számomra.

Az a fajta mocskos szenny, amin olyannyira szeretünk szórakozni egy laza péntek estén. Az a fajta szenny, ami olyan rossz, hogy az már jó. És itt igazából abba is lehetne hagyni ezt a kritikát, mert az olvasó mostanra már tényleg érezheti,

hogy pozitív véleménnyel vagyok erről. Mondanám, hogy szégyellem, de hozzászoktam már annak a gondolatához, hogy olyannyira vonzódok a "szemétfilmekhez".

Gulager "remekművét" szinte lehetetlenség komolyan venni, éppen ezért felesleges belerúgni. Érezhetően nem is kívánja elérni, hogy komolyan vegye az ember, így ennek ugyan sokszor a feszültség látja kárát, kapunk cserébe néhány zseniálisan gusztustalan jelenetet és egy-két kiváló cameót. Ahogyan azt már az előzetesekben elsütötték, David Hasselhoff felbukkan önmagát alakítva, és jut is neki néhány jó momentum. Gary Busey is betolta a képét, az ő jelenetéről nem mondanék el semmit, de kellően vicces.

Ami a gusztustalan jeleneteket illeti, némelyik szorosan kapcsolódik a szexualitáshoz, ami egy újabb szintre emeli a filmet. Sose válik sokkolóvá, mindig inkább vicces és gusztustalan, de pont ezért működik a dolog. Továbbá, nem sok filmben hallok olyan mondatot, mint például: "Josh cut off his penis because something came out of my vagina!"

Kommentárt fűzni ehhez felesleges, mindenki döntse el maga, hogy ez így milyen hatást vált ki belőle.

Kinek ajánlom hát a Piranha 3DDt? Először is azoknak, akik már alapból attól izgalomba jönnek, ha egy filmben gyilkos piranhák vannak és meztelen női keblek. Aztán azoknak, akik nem félnek bemocskolni magukat egy-egy film erejéig és nincsen bűntudatuk egy jót szórakozni egy láthatóan harmadrangú alkotáson. Biztosan nem fogják sokan

szeretni, tuti hogy továbbra is sokan fogják utálni, de én bevallom, tudtam rajta szórakozni. Olcsó és hülye. De jólesett. Ezért nem kérek bocsánatot. B-film ez a javából, és komolyan remélem, hogy lesz folytatása. Meg azt is, hogy abban már a piranhák kereszteződnek az emberrel. Az lenne még egy állat film.

70% Stáblista Rendező: John Galuger Főszereplők: Chris Zylka, Danielle Panabaker, Matt Bush Forgalmazó: Fórum Hungary Hazai premier időpontja: 2012. június 14.

FilmMagazin / 39

KRITIKA

AZ ORVVADÁSZ Willem Dafoe vs tazmán tigris. Írta: Sanya08

E

z tipikusan az a fajta film, ami a nézők radarszintje alatt halad majd el, amit egy kissé szomorúnak tartok, ugyanakkor örülök annak, hogy én felfedeztem magamnak. Persze, vetítik a moziban, de lássuk be: úgyse fog rá sok ember özönleni, mert egyszerűen nem az a fajta film, ami vonzza az átlagnézőket. A filmrajongók, na azok már teljesen más tészták, őket már érdekelheti, ha más nem azért, mert Willem Dafoe benne a főszereplő.

Dafoe-t pedig nagyon szeretjük, mert sokoldalú színész és még enynyi idősen is annyi férfiasságot sugároz magából, amennyit csak kevesen. Megannyi emlékezetes, jól megírt szerep (Krisztus utolsó megkísértése, Veszett a világ) és bohóckodás (Pókember) után újra egy olyan karakter bőrébe bújva láthatjuk, akire sokáig emlékezhetünk.

Sőt, hozzátenném: ez a figura jó eséllyel pályázik arra, hogy a visszafogott badass-figurák pantheonját bővítse.

40 / FilmMagazin

Dafoe itt egy vadászt (vagy inkább zsoldost) alakít, akit egy rejtélyes biotechnológiával foglalkozó cég felbérel, hogy kapja el az utolsó élő tazmán tigrist, mely elvileg már rég kihalt. Hősünk el is megy a helyszínre, ahol aztán beilleszkedik egy családba, ahol az apa eltűnt – szintén a – tigris keresése közben. Sam Neill is felbukkan közben, állandó cigarettával a kezében, közben pedig azon tanakodunk, hogy vajon hol volt ez a fickó annyi éven át? Míg ezen tanakodunk, addig a film lassan, ráérős tempóban baktat előre, és éppen ez az, amiben nagyon erős ez az alkotás. Nem egy kalandfilmmel van dolgunk, itt a vadászat mint olyan, majdhogynem nem is olyan fontos, vagy jobb ha úgy mondjuk, hogy főszereplőnk lelki folyamatainak illusztrálására lett kitalálva.

Gyönyörű képekben, másfél órában elmesélt filmmel állunk szemben, mely kiváló terepet nyújt arra, hogy Willem Dafoe megvillantsa sokadjára tehetségét, és pályafutá-

sának egyik legjobb, legmélyebb alakítását nyújtsa. Minimalizmusa a karakter ábrázolásának szolgál, arca felér egy egész regénnyel, ezt pedig csak tetőzi a film gyönyörű, majdhogynem szívfacsaró és költői befejezése, melynek láttán kijelenthettem magamban, hogy egy remek filmmel van dolgom.

A film ennek ellenére itt-ott kissé döcögős, a család szerepeltetése kissé erőltetettnek tűnt és feleslegesnek, de ez lehet csak szőrszálhasogatás. Lényegét tekintve az számít, hogy a végén értelmet nyernek a dolgok, és kishíján katarzisba ér a cselekmény. Az meg nyilvánvaló, hogy Dafoe az ász, csak örülni tudok, hogy néhanapján megtalálják az ilyen szerepek. Ami pedig a képi világot illeti…Tudom, említettem már, de tényleg elbűvölő képeket hozott össze az operatőr. A természetet jelenítette meg a maga vad és gyönyörű valójában.

75% Stáblista Rendező: Daniel Nettheim Főszereplők: Willem Dafoe, Sam Neill, Frances O’Connor Forgalmazó: ADS Service KFT. Hazai premier időpontja: 2012. július 5.

FILMKLASSZIKUS

ROSEMARY GYERMEKE Na ez az a film, ami anélkül hozza a frászt az emberre, hogy bármit is mutatna ami sokkoló, véres, vagy erőszakos. Roman Polanski megint okosabb volt mindenkinél és olyan pszichohorrort csinált, ami a legedzettebb horror-rajongót is kiüti a nyeregből. Írta: Sanya08

A

film egy házaspárról szól, akik új lakásba költöznek.

Egy idős házaspár a szomszédjuk, akikkel hamar összebarátkoznak. Nem mintha annyira akarnának kezdetben, de ez az idős férfi és nő szinte rájuk erőszakolják magukat. Az asszonyka gyereket akar, a férje színész aki a nagy szerepre vár. Kezdetben minden szép és minden jó, de ahogy az lenni szokott, később minden elromlik.

Polanski úgy csinálta meg a filmet, hogy szinte két órán keresztül vezeti az orránál fogva a nézőt, a hősnővel együtt megyünk az “úton”, a fojtogató légkör közben folyamatosan ellep bennünket. Először bizarr álmok formájában, aztán a házaspár elhidegülése, teherbe esés, a nő levágja a haját, egyre rosszabbul néz ki, lassan zombihoz hasonlít, és az idős házaspár folytonos kotnyeleskedése, mindenben segíteni akarnak, megmondják milyen orvoshoz menjen Rosemary, megmondják mit egyen, és a többi, és a többi. Az tetszett leginkább, hogy tényleg nem tudhatja biztosan a néző egészen a végéig hogy mi folyik itt. Sejtheti, de nem tudhatja. Tudjuk, hogy valami nincsen rendjén, hogy valami bűzlik Dániában, de bizonyítani nem tudjuk…Sem Rosemary. Két órán keresztül botorkál, egyre kilátástalanabb a helyzete, egyre kétségbeesett a szituáció, nem találja a ki-

utat, nem tudja hogyan szakadhatna ki ebből a nyomasztó helyzetből.

Közben minden elromlik körülötte. A férj egyre hidegebb, egyre tapintatlanabb. A lány egyedül marad. Lassan megbizonyosodik arról, hogy az idős házaspár nem az aminek mutatja magát.

Piszkosul nyomasztó film, és igaz hogy gyakorlatilag semmi nem történik a film nagy részében, csak a házban vagyunk, dialógusok, némi álomjelenet, unalmasnak is mondható de nem volt az, szép lassan adagolta Polanski a feszültséget. Jól tette hogy nem áldozta fel filmjét a belezés oltárán. Frusztráló film, mert teljesen valós és hiteles környezetbe van ültetve a film és csak apránként van adagolva a miszticizmus.

Frusztráló mert a néző nem tudhatja hogy ő hogyan reagálna ha ilyen helyzetbe kerülne. És hátborzongató, mert az utolsó 5 percben a rendező a néző nyakára szabadítja a hideg zuhanyt, és úgy is hagyja. Az utolsó 5 percben teljesedett ki a film, ott érte el igazi hatását, és ugyan nappal néztem, de mégis tiszta lúdbőr lettem az utolsó képsoroktól.

Rohadt bizarr és beteg film, de a szó legjobb, legnemesebb értelmében. Nincs megnyugtató lezárás, nincs happy end. Az egyik legnyugtalanítóbb horror amit valaha láttam.

Szépen befészkeli magát észrevétlenül a bőröd alá és nem hagy nyu-

godni. Ilyen film ez. És mint olyan, egy átkozott mestermű.

IDÉZET A FILMBŐL: Guy Woodhouse: Ne kiabálj!

Már lereszeltem. Nem akartam elmulasztani a gyerekcsinálás éjszakáját.

Rosemary Woodhouse: Azt akarod mondani, hogy…

Guy Woodhouse: Néhány körmöm le volt törve.

Rosemary Woodhouse: Amíg én… nem voltam magamnál?

Guy Woodhouse: Jó mulatság volt, mintha… szóval egy halottal szeretkeztem volna.

FilmMagazin / 43

KÖV. HÓNAP

THE EXPENDABLES 2 - A FELÁLDOZHATÓK 2 A feláldozhatók visszatértek, és ezúttal személyes ügyről van szó. Barney Ross (Sylvester Stallone), Lee Christmas (Jason Statham), Yin Yang (Jet Li), Gunnar Jensen (Dolph Lundgren), Dézsma (Randy Couture) és Hale Caesar (Terry Crews) újra együtt vannak, sőt két taggal, Billyvel, a kölyökkel (Liam Hemsworth) és Maggie-vel (Yu Nan) még bővülnek is, amikor Mr. Church (Bruce Willis) összetrombitálja a csapatot egy látszólag egyszerű melóra. Barney és régi vágású zsoldosai könnyen jövő dohányban reménykednek, ám amikor csúnyán félremennek a dolgok, és egyiküket brutálisan meggyilkolják, a feláldozhatók bosszút esküsznek. Hiába járnak idegen területen, ahol minden ellenük dolgozik, a revánsvágytól fűtött társaság elszántan zúzza-tizedeli az ellenséget, és közben az idővel versenyt futva egy váratlan veszélyt is el kell hárítaniuk, hiszen 2,7 kg tiszta plutóniummal már a világ egyensúlyát is meg lehet borítani. Mindez azonban semmi ahhoz képest, amire az az aljas figura számíthat, aki lemészárolta a testvérüket. Mert ekkor vetik be csak igazán magukat a feláldozhatók.

MERIDA, A BÁTOR Ősidők óta hősi csaták történetei és misztikus legendák járják be a titokzatos és zordon Skót- felföldet, mely történetek generációról generációra szállnak. A bátor skót hercegkisaszszony, Merida szembeszáll tradícióval, végzettel és egy ismeretlen fenevaddal, hogy bátorságával példát mutasson népének és elfoglalja méltó helyét a legnagyobb hősök között.

44 / FilmMagazin