májusi FilmMagazin

BEMUTATJUK HOGYAN KÉSZÜL A FILMFELIRATOZÁS

FilmMagazin 2011. május

WOODY ALLEN 1 0 LEGJOBB FILMJE

EHAVI SOROZAT TRÓNOK HARCA A HALLGATÁS TÖRVÉNYE WINTER’S BONE ÖTÖDIK SEBESSÉG HALÁLOS IRAMBAN ÖRÖK ELÉGEDETLENSÉG FÉRFIT LÁTOK ÁLMAIDBAN

MÁSNAPOSOK 2

KEDVES OLVASÓK! K

omolyan mondom, szórakoznak velünk… Már minden szépen meg volt előre tervezve, hogy ki miről mennyit fog írni az ehavi lapszámba, amikor is az egyik hazai forgalmazó bejelentette, hogy az áprilisban bizonytalan időre elcsúsztatott Paul című filmet május 12-én fogja a mozikba vinni, a sajtóvetítésre pedig 10-én kerül sor. Ez az időpont két nappal a tervezett megjelenés utánra esett. Hosszas tanakodást követően arra jutottunk, hogy pár nappal elcsúsztatjuk a lap megjelenését, hogy még éppen idejében olvashassatok a Paul-ról, hiszen egy rendkívül ígéretes filmről van szó (és bár jelen sorok írásakor még nincs itt a cikk, remélem az elkészült újságban már benne lesz).

Nagyon sok fejtörést okozott az ehavi címlaptéma kiválasztása is, hiszen mind a Másnaposok 2, mind a Karib-tenger kalózai 4 megérde-

melte volna ezt a dicső titulust. Mi végül az előbbit választottuk, hiszen a kalózokkal már részletesebben foglalkoztunk februárban, most pedig csak néhány érdekességet szedtünk össze a legfontosabb szereplőkről. Visszatér a múlt hónapban kimaradt Sorozat rovat is, ezúttal a Trónok harcáról tudhattok meg sok sok lényeges információt, májusi filmklasszikusunk pedig egy igazi kultfilm, méghozzá George Romero Az élőhalottak éjszakája című filmje.

De nem kell szégyenkezni a kritikák miatt sem, ezúttal a Paul mellett a Winter’s Bone-t, a Férfit látok álmaidban-t, a Thor-t, a Ne engedj el!-t, az új Halálos iramban filmet és az Ismeretlen férfit vettük gorcső alá. Összegyűjtöttük továbbá Woody Allen 10 olyan filmjét, amit mindenképpen látnod kell, ha szereted a rendezőt, ha éppen most ismerkedsz a stílusával. Nagy vonalakban

ez vár rád a májusi FilmMagazinban, ideális felkészítő a júniusi filmdömpingre, mert ami a következő hónapban ránk szabadul, az ellen nehéz lesz elmenekülni…

KERESS MINKET FACEBOOKON IS, HOGY IDEJÉBEN ÉRTESÜLJ MINDENRŐL

CÍMLAPSZTORI: Alig csengett le a milliók által várt királyi nász, máris itt van porondon egy újabb esküvői téma. Azaz nem is maga az esküvő a fontos ebben a tekintetben, hanem az azt megelőző legnagyobb utolsó dobbanás, a legénybúcsú. >> 20.

IMPRESSZUM Főszerkesztő: Bokori Balázs Főszerkesztő-helyettes: Cihlár Gábor (Ceptor) Online főszerkesztő: Szabados Melinda (Veszják) Munkatársak: Csernák Ákos, Fekete Felícia, Hannibál, Hompola Júlia V. (Vampka) Madura Gábor (iverson2), Tréfás Hajnalka (Kovácsné), Horváth Krisztián (Kóczy), Kovács Beáta (Zaphier), Verebélyi Tamás (Spike), Kónya Sándor (Sanya08) Segítőink: Molnár Krisztina (Budapest Film), Bartók Anna (Fórum Hungary), Csillag Zita (InterCom), Pataki Andrea (UIP Duna Film), Laska Pál (Mokép) Elérhetőség: www.tollal.hu és www.filmmagazin.web4.hu Következő szám megjelenés: 2010. június 12.

2 / FilmMagazin

HÁTTÉR AZ ÉLET ÁTÍRTA KATHRYN BIGELOW FORGATÓKÖNYVÉT Az Oscar-díjas rendezőnő (A bombák földjén alkotásáért zsebelte be a szobrocskát) már elkezdte az előkészületeket legújabb filmjéhez, ami a Kill Bin Laden munkacímet viseli.

Arra azonban álmaiban sem gondolt, hogy az élet olyan váratlan fordulatot hoz, ami miatt át kell dolgoznia forgatókönyvét. Bin Laden halálhíre után több mint valószínű a lépés, mert az eredeti felállás szerint csak kísérletet tesznek megölésére.

Kíváncsian várjuk, hogyan dolgozzák fel a terrorista-vezér likvidálását.

VAN DAMME BEADTA A DEREKÁT Úgy tűnik lassan de biztosan alakulnak a dolgok a The Expendables második részének háza táján. Miután Stallone elhintette hogy nem ő rendezi a folytatást hanem másra szeretné bízni, majd bejelentette hogy mégis ő rendezi (mert hiszen miért ne? de azért örültem volna ha mondjuk Isaac Florentine csinálja), most napvilágot látott egy újabb hír.

Pletykák keringtek már a levegőben eddig is, hogy esetleg Van Damme beszáll a buliba, de csak akkor ha Seagal a közelébe nem megy a produkciónak. Szomorú, nem? Pedig szívesen megnéztem volna Seagal-t is ahogy osztogatja a pofonokat flegmán de bőszen. A minap Sheldon Lettich (Véres játék, tudjátok) nyilatkozta hogy a jó öreg belga harcos részt vesz ténylegesen a filmben, mégpedig – dobpergés – rosszfiúként. Bizony. Van Damme egyike lesz a Feláldozhatók ellenségeinek, így Bruce Willis-szel karöltve kovácsolhatnak ádáz terveket a világ(?) ellen. Ez jól hangzik. Van Damme-ra ráfér már hogy újra a nagy vászonra lépjen és ne csak DVD-re szánt produkciókban kamatoztathassa tudását. Habár az utóbbi filmjei egészen jók voltak, a Wake of Death kifejezetten tetszett, egy remek kis bosszúfilm volt. Kíváncsi vagyok fog-e spárgázni, továbbá reménykedek abban hogy nem lesz annyira elpocsékolva a tehetsége mint az első részben Gary Danielsnek (attól még jó hogy benne volt, csak lehetett volna többet is).

REBOOTOLJÁK A ZORRO-T IS Többször hallani arról, hogy Holly-

4 / FilmMagazin

várt már régóta erre a hírre, és már piros betűkkel be van írva a naptárukba a jövő évi bemutató dátuma is (2012. április 4. az Egyesült Államok-ban). Joss Whedon rendezésében elkezdődött a Marvel szuperhős-csapatának a “The Avengers” moziváltozatának forgatása. A sztoriról még teljesen pontosan nem tudni minden részletet, de nagyon úgy néz ki, hogy a szuperhős csapatnak Hulk-kal (akit Mark Ruffalo fog majd alakítani) kell megküzdenie. A filmben biztos, hogy felbukkan majd a Marvel szuperhősei közül Amerika Kapitány (Chris Evans), Vasember (Robert Downey Jr.), Thor (Chris Hemsworth), Fekete Özvegy (Scarlett Johansson) és Sólyomszem (Jeremy Renner) is.

De rajtuk kívül még tiszteletét teszi majd Nick Fury (Samuel L. Jackson), Loki (Tom Hiddelstone), Phil Coulson ügynök (Clark Gregg) és Maria Hill (Cobie Smulders) is.

woodban bizony igencsak fogytán vannak az eredeti ötleteknek, és ezért láthatunk mostanság a mozikban rengeteg előzményfilmet, folytatást, vagy éppen reboot-ot. Nos, ezúttal Zorro kap egy újrakezdést.

Anno 1998-ban Martin Campbell egy igazán korrekt filmet rendezett “Zorro álarca” címmel, Antonio Banderas játszotta a címszereplőt, feltűnt Anthony Hopkins is, és azzal a filmmel robbant be Hollywoodba Catherine-Zeta Jones. Pár évvel később a folytatás is elkészült “Zorro legendája” címmel, de az már nem hozta azt a bevételt, amit reméltek tőle (és szerintem sem volt olyan jó, mint az első rész). Így a harmadik epizódnak már nem álltak neki. Egészen mostanáig. Az új film címe elvileg “Zorro reborn” lesz. És (most tessék kapaszkodni) nem Kaliforniában vagy Mexikóban játszódik majd, ha minden igaz, hanem a posztapokaliptikus jövőben(!). A rendezői székbe elvileg Rpin Suwannath ülhet majd bele, a forgatókönyvet Lee Shipman és Brian McGreevy írták.

ELKEZDŐDÖTT A THE AVENGERS FORGATÁSA Azt hiszem sok képregényrajongó

PÁR HÉT MÚLVA MOZIKBAN AZ ÚJ X-MEN FILM Bryan Singer annak idején szépen életet lehelt a szuperhősfilmek műfajába, két remek X-film után átadta a pályát Ratnernek, Ratner elkúrta, és most 5 év után végre újra reménykedhetünk, hogy egy minőségi X-Men filmet tekinthetünk meg. Az első előzetesek annyira nem hatottak ránk, tetszettek de nem tudtunk teljesen lázba jönni tőlük. Az új trailerek azonban egyre jobb és jobb filmet ígérnek nekünk. Ránézésre látszódik, hogy a történetet nem fogják elhanyagolni, és ha kicsit át is írják a történelmet (az X-ekét, no meg úgy egyébként), van egy olyan érzésünk, hogy a lényeg meg lesz ragadva. És ezen áll vagy bukik az egész. Tőlem kihagyhatják Küklopszot és Jean-t, Jégembert is, ha egy olyan X-mozit készítenek mely hűséges a képregény világához. És a hűséget nem úgy értem hogy másoljuk le, hanem teremtsünk akár egy saját lábán megálló világot de az XMen fanatikusok közben könnyes szemmel figyeljék a történéseket.

Vaughn remélhetőleg telibetalál, a Kick/Ass és az előzetes alapján azt mondom, a nyár egyik legjobb filmje lesz. Viszont Kevin Bacon még mindig nem szól egy mukkot se. Kár…

Na majd a moziban, illetve értékelés a következő számunkban.

FilmMagazin / 5

HÁTTÉR

A KARIB-TENGER KALÓZAI:

ISMERETLEN VIZEKEN A film hátteréről már esett szó, most itt van néhány érdekesség a legfontosabb karakterekről! Írta: Zaphier JACK SPARROW KAPITÁNY (JOHNNY DEPP) A fickó egy zseni! A Fekete Gyöngy kapitánya, melyet ellopott tőle a rivális kalóz, Hector Barbossa. Sparrow ezúttal az Ifjúság Forrását keresi.

Bár alkohol szintje folyamatosan az egeket veri és az ember első ránézésre megesküdne róla, hogy egy érzéketlen és beképzelt bunkó, szépen lassan rá kell jönni, hogy nagyot tévedtünk. Bár erkölcsi érzéke és józansága megkérdőjelezhető, emellett pedig az önreklám és önérdek mestere, még is van benne valami, ami nem teszi őt tipikus kalózzá. Persze, semmi kétség, hogy ő egy kalóz, akinek mestersége, hogy olyan legyen, mint egy veszedelmes fenevad, aki nem törődik senkivel és semmivel. Kegyetlennek és részvétet nem tűrőnek kellene lennie, de a

mi Jack Sparrow kapitányunk egyáltalán nem ilyen. Le kell szögezni, hogy folyamatos és kilátástalan harcot vív saját pozitív tulajdonságaival szemben. Legfőbb szerelme a tenger, második szerelme pedig saját hajója, a Fekete Gyöngy, melyet időnként megtalál, majd később újra elveszít. Ebből azt gondolhatnánk, hogy Jack képtelen bárkit szeretni, de ez nem így van. Akármennyire is tagadja, a szíve aranyból van, s akárhányszor is kételkedni mertünk volna ebben az elmúlt három epizódban, a folyton szeleburdi és mókázó fickó mindig rácáfolt erre. Hisz nem véletlen, hogy az emberei és barátai még a világ végére is elmerészkedtek érte, megküzdve számtalan veszéllyel és olyan iszonyatos lényekkel, melyekre álmukban sem mertek addig gondolni. Jack Spar-

.

6 / FilmMagazin

row soha nem volt egy mintapolgár.

Ellene volt mindennek, ami szabályos, rendszernek tetsző, vagy nem törvényen kívüli. Mégis ha kellet mindig és minden körülmények között lehetett számítani rá, és ez most sincs másképp. Korábbi kalandjaiban kitartóan küzdött az átok sújtotta Hector Barbossával, a rettegett Davy Jones-szal, és a velejéig romlott Lord Cutler Beckettel. Jack kapitány most a hírhedt kalózzal, Feketeszakállal száll szembe, és talán egy még nála is félelmetesebb ellenféllel, a gyönyörű Angelicával, azzal a nővel, kinek múltja éppoly változatos, mint hősünké. Jack Sparrow kapitány a Hét Tenger legendás kalóza, és a Karib-tenger megátalkodott szélhámosa, most ismét nagy kalandra vállalkozik, ráadásul teljesen védtelenül, hisz min-

NE MARADJ LE SEMMIRŐL! Februári számunkban három oldalon keresztül foglalkoztunk az új Karib-tenger kalózai filmmel, továbbá az akkori cikkünk kimerítő részletességgel mutatta be a készülő mozi összes fontosabb aspektusát. Érthető hát, hogy nem akartuk még egyszer leírni ugyanazokat a dolgokat, ráadásul aki nem olvasta a februári FilmMagazint, az is könnyen bepótolhatja a hiányosságát, hiszen nagyon könnyen megtalálható az interneten. Ezúttal igyekeztünk egy-két érdekességet megosztani veletek a már jól ismert karakterekről, a következő számba pedig részletes kritikát olvashattok majd a filmről. Mi már nagyon várjuk, csak nehogy Álomháború szintű csalódásban legyen részünk…

den férfiemberre, a lehető legveszedelmesebb, maga a nő. Johnny Depp-et már láthattuk számtalan szerepben, hisz nem ma kezdte a filmezést, de minden kétséget kizáróan mondhatjuk, hogy Jack Sparrow megformálása, karrierje egyik csúcspontja. A színész és a karakter tökéletes egymásra találásának lehettük tanúi, a trilógia során így nem csoda, hogy a történet sírt a folytatásért. Még ha maga a sztori nem is lett volna olyan zseniális, mint amilyen, Jack Sparrow karaktere önmagában is megkívánta volna a folytatást.

HECTOR BARBOSSA (GEOFFREY RUSH) Íme, Barbossa kapitányt is újra üdvözölhetjük! Az egykor kegyetlen kalóz és Jack Sparrow kapitány leghalálosabb ellenfele, most riválisának ideiglenes szövetségese az Ifjúság Forrásának felkutatásában. A halálból is visszatérő hitvány kalóz, Hector Barbossa a legnagyobb túlélő. Lába és a Fekete Gyöngy elvesztése után Barbossa lecserélte a halálfejes zászlót Őfelsége Királyi Flottájának kék és aranyszínű uniformisára. Most egy partizánhajó, a Providence kapitánya, melyet a kalózlobogó helyett a brit zászló szellemében kormányoz, így Barbossa végre leróhatja tartozását, és bebizonyíthatja hűségét a királlyal és az országgal szemben. Pedig rá inkább lennének mondhatók, azon kegyetlen és vérszomjas jelzők, melyek a kalózság mibenlétét taglalják. Bar-

bossa mindig is egy kétszínű alak volt, akinél nem lehetet tudni, hogy vajon hátat fordíthatsz-e neki. Most vajon a vitézség, vagy a bosszú vezeti-e az Ifjúság Forrásához, hogy randevúzhasson Jack kapitánnyal, Feketeszakállal és a végzettel? Geoffrey Rush nevéhez majdnem annyi díj, pontosabban jelölés köthető, mind amennyi filmben játszott. Az ausztrál színész 1996. óta szerepel filmekben és tizenöt év alatt, számtalan BAFTA, Golden Globe és Oscar-díjat kapott. Legutóbb A király beszédében nyújtott mellékszereplői alakítását díjazták BAFTA díjjal.

Szóval sejthető, hogy Barbossa, igazán méltó partner, akár ellenség, akár barát.

ANGELICA (PENELOPÉ CRUZ) A gyönyörű nő, aki erősebb bármelyik férfi társánál, hisz az ő feladata, hogy mindenkit az orránál fogva vezessen. Feketeszakállal és Jack Sparrow-val az oldalán talán nem is kérdéses, hogy a csodaszép Angelica az a fajta veszélyes kalóz, akivel az ember nem szívesen akasztja össze a kardját… vagy a szívét. Az a nő, aki olyan hazugságokat mond, melyek igaznak bizonyulnak, és olyan igazságokat, melyről kiderül, hogy hazugságok, nos, az könnyen lehetne a rettegett Feketeszakáll leánya… vagy mégsem. Semmisem az, aminek látszik.

Angelica az álcázás mestereként a legjobbtól tanulta el a szélhámosság dicső tudományát: Jack Sparrow-tól.

Elismert tengerész, aki kitűnően

forgatja a kardot, és nem fél harcra kelni a legfélelmetesebb kalózokkal sem. Angelicának jelenleg egyetlen célja van: meg akarja menteni Feketeszakáll lelkét az örök kárhozattól, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy hazugságok és átverések hálóján keresztül magával Jack Sparrow-val is meg kell küzdenie ezért. Tudvalevő volt, hogy Elizabeth Swann erőteljes karaktere után egy méltó hölgyeményt akarnak betenni a csapatba, az nem lehet más, csakis egy kalóz. Egy női kalóz! Penélope Cruz személye pedig a lehető legzseniálisabb volt, az erős, szexi és harcias bandita szerepére.

FEKETESZAKÁLL (IAN MCSHANE) Ezer mesében, már ezeregy történetet hallottunk a nevével kapcsolatban. Ő az, aki egy az egyben összeköthető a kalózság fogalmával. A kalózok kalóza. Nem egy, hanem Ő „A KALÓZ”! A valaha élt legfeketébb lelkű és legsötétebb szívű kalóz, aki minden tengerészt rettegésben tart.

Feketeszakáll, a név, mely kimondva is félelemmel tölt el mindenkit, aki a tengeren hajózik, és minden szerencsétlent, aki a szárazföldön fut vele össze. Parancsnoki hajója, a Queen Anne’s Revenge legénysége zombikból áll, díszítését korábbi áldozatok csontjaival oldották meg, és orrából tüzet okádva égeti szénné az ellenséges hajókat, vagy épp a legénység kegyvesztett tagjait.

Feketeszakáll a fekete mágiában is otthonosan mozog, vérengző kardját

FilmMagazin / 7

HÁTTÉR

pedig Triton (tengeri istenség) három zafírjának egyike ékesíti. Ám Feketeszakáll egy előre megjósolt halál árnyékában él, melyet csak az Ifjúság Forrásának életet adó vize tehet semmissé. Mindegy, hogy szívtelen becsvágyának súlya hány embert roppant szét, Feketeszakáll eljut a hőn áhított helyre, kerüljön bármibe. Megkell valljam, számomra Ian McShane egyáltalán nem tűnik annak a hű de nagyon félelmetes figurának. Abban viszont biztos vagyok, hogy mikor a Karib-tenger kalózaiban először meg fogom látni Feketeszakállként igazán rémisztő lesz. Mert ez a film erről szól. A hatalmas hatások filmje. Olyan érzéseket kelt miközben nézed, hogy nem is gondoltad volna. Szóval semmi kétség, hogy Feketeszakáll maga lesz a megtestesült gonosz.

8 / FilmMagazin

JOSHAMEE GIBBS (KEVIN R. MCNALLY) Ő az a fickó, akinek helyén van ugyan az esze, mégis elindult a világ végére Jack Sparrow után. Ebben a világban az emberek legkevésbé az eszükre hallgatnak. Igaz, hogy nagy mesemondó és az ivásban is jártas, ám ez a vén tengeri medve kivételesen ügyes tengerész, kinek fejlett észjárása mindig keresztülviszi őt a legnagyobb veszedelmeken is. Korábban Őfelsége Királyi Flottájának tengerésze volt, később lelkes kalózzá vált, majd Jack Sparrow egyik legjobb barátja lett. Gibbs úgy ismeri az óceánt, mint a saját tenyerét, és az összes kocsmába is betalál. Rendelkezik az örök megbocsátás erényével (erre az embernek nagy szüksége van, ha Jack Sparrow oldalán hajózik),

ám ő maga a Kód szerint él, és szó nélkül hátat fordít Sparrow-nak is, ha úgy hozza a szükség. Úgy esik, hogy Gibbs-t összekeverik valakivel, és halálra ítélik: lógnia kell! Az egyetlen mentsvára, ha beáll Barbossához a Providence-en, és elnavigál az Ifjúság Forrásához – arra a helyre, amelyet Jack, Feketeszakáll, Angelica és az egész brit, valamint spanyol flotta is kétségbeesetten keres.

SYRENA (ASTRID BERGÉS-FRISBEY) Egy gyönyörű és titokzatos sellő, aki nem fél szembe úszni a veszedelmes nővérei által keltett hullámokkal sem. Rejtély lengi körül a Syrena nevű sellőt, még akkor is, ha ezt a nevet csupán a misszionárius Philip Swift aggatta rá, miközben Fekete-

Johnny Depp Jack Sparrow figuráját a The Rolling Stones gitárosáról, Keith Richards-ról mintázta.a bemutatót.

szakáll legénységét a Whitecap öbölnél, Syrena és Philip felismerik egymásban az értéket, és szövetséget kötnek a közös ellenség, Feketeszakáll ellen. Egyre inkább közelebb kerülnek egymáshoz, ám nagy kockázatot vállalnak azzal, ha a szívükre hallgatnak.

PHILIP SWIFT (SAM CLAFLIN) Az idealista, bátor és rettenthetetlen misszionárius még Feketeszakállal is szembe mer szállni azért, hogy megmentse a kegyetlen kalóz lelkét.

Philip Swift küldetése teljesen más mint a kalózoké, a semmirekellőké, a királyoké és a tengerészeké. Ő nem az Ifjúság Forrását keresi, hanem az üdvösséget, s lelke még akkor sem törik meg, mikor Feketeszakáll foglyaként borzalmas kínokat kell átélnie. Ám szívét és lelkét

valami hirtelen felkavarja, mikor a kutatás közben megismerkedik egy sellővel, akit Syrena-nak nevez el.

Olyan érzések ezek, melyek megmutatják neki, hogy a megszabadításhoz vezető út talán nem abban a Szent Könyvben keresendő, melyet állandóan magánál tart. Ő az új hős, aki bár a kalózokkal szemben esélytelennek és erőtlennek tűnik, mégis harcba szál. Hisz telve van bátorsággal és helyén a szíve. Úgy is mondhatjuk, hogy Sam Claflin az új Orlando Bloom.

SCRUM (STEPHEN GRAHAM)

A köpönyegforgató, mandolinvirtuóz kalóz mutatja meg Jacknek, hogy mi is a dörgés a Queen Anne’s Revenge fedélzetén. Ha az agy lenne az ember legfőbb mércéje, Scrum még ennél is apróbb lenne, pedig most sem hatalmas. Aligha lehetne ő a legélesebb penge a hüvelyben, ám Scrum lassú észjárását némileg feledteti vele született zenei tehetsége és kétszínűsége. Scrum az Angelica iránti engedelmesség és a Jack felé irányuló csodálat között őrlődik. Ez az alávaló kis lélek elárul egy gyenge pontot a tenger ragyogó szirénjeinek, a sellőknek.

FilmMagazin / 9

INTERJÚ

FILMFELIRATOZÁS Interjú a neve elhallgatását kérő zseniális feliratozóval. Írta: Kovácsné

H

a van műfaj, amihez Kovácsné nem ért, az az interjú.

Vadidegen emberekkel azért nem tudok szóba állni, mert hát, ugye, vadidegenek, ami a munkásságukból érdekes, az úgyis nyílt színen zajlik, ami meg nem érdekes, azt meg minek kérdezzem meg. (Ez persze nem így van. De kifogásnak tökéletes, tessenek engem békén hagyni.) Jó barátokat meg az ember nem interjúvol meg, mert interjúja ugyan lesz, de jó barátja többé nem.

Ezért is volt rám sokkoló hatással, mikor Magyarország legjobb filmes magazinja (nyal, nyal, nyal) felkért, hogy beszélgessek el filmfeliratozással (is) foglalkozó kiváló kollégámmal, és az eredményeket tegyem közzé. Kellett nekem hencegni az ismerőseimmel.... Két kérdés jutott mindössze eszembe, amit az illetőnek rendszeresen fel szoktam tenni, az egyik a „Mit iszol?” a másik pedig (kultiváltabb napokra tartogatva) a „Hány cukorral?”. Szerencsére XY rendkívül segítőkész, tehát az interjúban nem csak a válaszokat, hanem a kérdéseket is ő mondta, sőt, le is írta, mondhatni, a beszélgetés során se valós, se virtuális formában nem voltam jelen, a babé-

10 / FilmMagazin

rokat viszont most nyilvánvaló módon én fogom learatni. Ilyen egy igazi barát.

Mitől jó feliratozónak lenni?

Nem tartom magam feliratozónak, nem csak azért, mert nem kizárólag ezzel foglalkozom, hanem elsősorban mert úgy érzem, ez egy olyan szakma, amit, ha nem is szervezett keretek között, de profiktól kell megtanulni/ellesni. Azok számomra a feliratozók, akik a DVD-k feliratait írják napszámban (bár most már jómagam is ezt (is) csinálom), mert ők tényleg ebből élnek, és továbbképzésekre meg konferenciákra járnak, illetve, akik saját szabadidejükben a kedvenc sorozataik meg filmjeik illegálisan terjesztett változataihoz gyártanak otthon feliratokat, ők tiszteletbeli feliratozók, még akkor is, ha néha rettenetes színvonalon csinálják. Amit tudok a feliratozásról, saját tapasztalatból tudom (jó, egy vékonyka könyvet elolvastam ’A feliratozás művészete’ címmel, érdekes volt), és olyanok negatív véleményeiből, akik, bár profik, nem feliratoz...írók (eleve ezt sem tudom, hogy hivatalosan feliratozó, vagy feliratíró, vö. fotós-fotográfus,

biztos van különbség itt is), hanem a folyamat egy későbbi pontján kapcsolódnak be. Ők már a kész felirattal foglalkoznak, és az ő elvárásaikat múltam sokszor alul.

Mi ez a folyamat?

Mozifilm esetében valamilyen szoftverrel vagy egy nagy barna géppel a filmkópiára égetik vagy nyomtatják a szöveget. Televízióra szánt alkotásnál a szoftverrel a fájl elidegeníthetetlen részévé teszik a feliratot. Nem tudom, szakszóval hogy hívják azokat, akik ezzel foglalkoznak, de tőlük tanultam meg a feliratok formai követelményeit – őket értelemszerűen csak az izgatja, kifér-e térben és időben, amit írtam. A kézzel feliratozásnál számomra legalábbis az veszi el a legtöbb időt, hogy ellenőrizzem, benne vagyok-e ezekben a keretekben.

Kézzel?

Szerintem a világon sehol senki nem szövegfájlban ír feliratot. Rengeteg jobbnál-jobb feliratozószoftver létezik, az a lényeg, hogy egyszerre lássa az ember azt, amit ír, és a képet, ahol a szöveg meg fog jelenni, illetve hogy egyszerűen lehessen

kódolni a feliratot a képre (azaz megadni, hogy tizedmásodpercre pontosan mikor jelenjen meg, és mikor tűnjön el a felirat). Az összes nagyobb feliratozó cégnek van saját szoftvere erre a célra. Ez a ’kézzel’ – nekem. Amikor ’géppel’ csinálom, az akkor történik, ha már egy másik nyelven már megvan a felirat, vagy át tudom alakítani a dialóglistát, hogy felismerje a feliratozószoftver, vagy valaki kulimunkában elvégezte valahol a hetvenedik emeleten a kódolást, és nekem már csak a magyar szöveget kell beleírnom – ilyenkor még akár rádiót is lehet hallgatni munka közben; látni látom, mi folyik a filmen, az elhangzó szöveg is ott figyel, nekem csak pötyögni kell a magyar szöveget. Egyébként soha nem kezdek neki a munkának anélkül, hogy egyszer legalább meg ne nézném a filmet.

Dialóglista?

Hát igen, a munkám nagy része ugyan angol nyelvű anyag magyar felirattal való ellátása, de csináltam már svéd, francia, orosz, sőt, japán filmet is, angol dialóglista alapján.

Az eredeti nyelvű filmekhez is keringtetik a szó szerint a fülhallgatóból lejegyzett dialóglistákat. (Ez az, amit teljesen biztosan valahol kulimunkában csinálnak a hetvenediken, mert tele szoktak lenni helyesírási hibákkal, és néha kihagynak dolgokat, amiket nem hall rendesen a titkárnő, azzal, hogy hogy ’Inaudible.’ Pl. fél percig inaudible a Ben Affleck, félközeliben.) A japán filmek egyébként a legizgalmasabbak – nem tudom, ki gyártja az angol dialóglistáját némelyiknek, de Takeshi Kitano ’Erőszakos zsaru’ című opuszát egyszer angol feliratos DVD-ről szinkrontolmácsoltam, és egész jelenetek voltak diplomatikusan elhallgatva. Ha nem kapom meg pár nappal előtte a filmet, és nem találom meg a forgatókönyvet interneten, sosem tudtuk volna meg, mit mondott a folyosón az ápolónő a főhősnek, pedig még papírokat is átadott, és viszonylag hosszú eszmecsere volt.) Azóta kijött DVD-n magyarul is, tessék megnézni!

eredetijű filmek kivételével, azt valaki más írja. Régebben elég tetemes mennyiségű sorozatot és dokumentumfilmet feliratoztam a BBC Prime/ Etnertainment-nek, ott is ki van írva a nevem a végén – nem olyan régi érettségi találkozóról tudom, hogy azért még el lehet csípni olyasmit, amit én csináltam, de sajnos az még nagyon az elején volt. Utólag is elnézést kérek azoktól, akik nem tudnak másfél másodperc alatt hetven karaktert elolvasni. Nem bennük van a hiba, én voltam még kezdő. Ezen kívül új filmek DVD-inek extráit csinálom, ahol a filmek maguk szinkronizálva vannak, de az interjúk az alkotókkal meg az ilyesmik nem.

Ha a film nem jön ki magyarul moziban, csak DVD-n, akkor sokszor az egész mozi az enyém.

Kötelező vicces történet?

A ’Leggyengébb láncszem’ brit ere-

detijében egyszer az Elveszett paradicsom első két sora alapján kellett megmondani, mi a mű címe, és mire felhajtottam egy magyar fordítást, sok évet előre elvettem az életemből; éppen hogy sikerült határidőre befejeznem. (Aki megtalálja nekem interneten magyarul a szöveget, az pisztáciafagyit kap.) Nem vicces, de a nyelvi izgalmakat nehéz elmesélni.

Erről az a valóban megtörtént korai pszichológiai kísérletsorozat jut eszembe, amikor embereknek azt kellett részletesen elmagyarázniuk a kísérletvezetőnek, milyen kognitív folyamatokkal értelmezték az eléjük tett közmondásokat. Minden egyes beszámoló a következő mondattal végződött: „És akkor egyszer csak megértettem.” És ezzel válaszoltam az első kérdésre is: feliratozni az olyasmik miatt jó, amik miatt fordítónak lenni általában – az átültetés izgalma miatt.

Hol láthatók a felirataid?

A Kino mozi majdnem teljes eddigi (és remélem, jövőbeli) kínálatát én magyarítottam, azt hiszem, a német

FilmMagazin / 11

PORTRÉ

HUMPREY BOGART Humphrey DeForest Bogart 1899. január 23-án született New Yorkban. A massachusetts-i Andover Akadémiára iratkozik be, de fél évvel később, 1918-ban beáll katonának, méghozzá a tengerészethez (állítólag itt szerezte azt a forradást, amely a felső ajkán volt látható). Írta: Hannibál

12 / FilmMagazin

A

Bogartban szunnyadó, még kiaknázatlan tehet séget először Alice Brady amerikai színésznő vette észre, aki elindította a karrierjét. Bogart több színházban is fellépett, mire megkaphatta azt a szerepet, amivel berobbanhatott a filmes köztudatba. Ő volt a gyilkos, Duke Mantee Archie Mayo mozijában, a Megkövült erdőben. A nézőközönséget és a hivatalos ítészeket egyaránt elvarázsolta, ahogy Bogart magabiztosan és hitelesen adta elő a félelmetes, épp szökésben lévő gonosztevőt. Kinézetével, megjelenésével, mozdulataival, arcjátékával olyan hatást tett a közönségre, olyan kizárólagos nyomást gyakorolt rájuk, amely képesség elkísérte hosszú pályafutása során.

Mindenesetre a Megkövült erdőben nyújtott elképesztő játéka keltette fel a szakma és a közönség figyelmét.

A Warner Brothers "szolgálatában" Bogart gengszterszerepek egész sorát játssza el. 1937-ben "Baba arcú Martin" szerepében láthattuk őt Billy Wilder első faj-súlyosabb filmalkotásában, a Zsák-utcában, amely a New York szegénynegyedeiben összegyűlő és élő utcakölykök keserű sorsát tárja a nézők elé. Korai filmjei még a San Quentin (1937), a Kid Galahad, a Mocskos arcú angyalok (1938), a Sötét győzelem (1939), Az oklahomai kölyök (1939), Az alvilág alkonya (1939) és az Éjszaka az úton (1940). A temérdek gengszterszerep után Bogart megmutatta, hogy őt nem lehet csak úgy beskatulyázni, és bizonyítani akarta, hogy a jófiú szerepkörében is megállja a helyét.

Ekkor jött egyik leghíresebb munkája, A máltai sólyom 1941-ben, amelyben Sam Spade, a tisztességes, ravasz, jóképű magánnyomozó szerepében ismét sikerült maximálisan elnyernie a rajongók kegyeit.

John Huston bravúros krimijében Bogartnak először egy elcsábított fiatal nőt kell megkeresnie, majd egy műkincsrablási sztori kellős közepébe csöppen. A máltai sólyomtól csupán egyetlen esztendő választja el Bogart másik feledhetetlen dobását. A Casablanca című monumentális romantikus film a második világháború idején játszódik. Humphrey Rick Blaine-t alakítja, egy kaszinótulajdonost, aki találkozik rég nem látott szerelmével (Ingrid Berg-

man) aki azóta férjhez ment. A férj a gestapo elől menekül... A Casablanca óriási sikert eredményezett a csúcsformában lévő Bogarttal és Bergmannal a főszerepben, ma is minden idők tíz legsikerültebb filmje közt tartják számon, napjában is számtalanszor idézik, újra előveszik, utalnak rá. 1944-ben a filmet nyolc Oscarra jelölték, többek közt Bogartot is felterjesztették a legrangosabb amerikai filmes díjra a legjobb férfi főszereplő kategóriában, de nem ő hódította el a szobrocskát. Ennek ellenére megkerülhetetlen sztárrá nőtt Hollywoodban. A Martinique c. filmje forgatásán ismerte meg későbbi feleségét, Lauren Bacallt, aki fiút szült neki, így Bogart, igaz, későn, de az apaszerepet is megismerhette. 1948-ban A Sierra Madre kincse és a Key Largo c. alkotásokkal Bogart ismét a csúcson van, de a szakmai elismerés csak 1952-ben érkezik meg: Katharine Hepburn oldalán valóban utánozhatatlanul játszik az Afrika királynője c. filmben, és ezért végre kezébe kaphatta

az Oscart, amit eddigi pályafutásáért is bőven megérdemelt volna. A nagy kitüntetés még nem jelentette karrierje végét. A Zendülés a Caine hadihajón, a Sabrina és a Mezítlábas grófnő című sikerekkel ismételten nem okoz csalódást. A félelem órái című thrillerben egy szökött fegyencet alakít, aki társaival elfoglalja egy gyanútlan család házát, és arra kényszeríti őket, hogy éljék tovább mindennapi életüket úgy, mintha ők ott sem volnának. Bogart itt újból antipatikus figura bőrébe bújik, mint karrierje kezdetén, és csúnya véget is ér: a fináléban lepuffantják. Mintha csak utalás volna ez elkerülhetetlenül közeledő, tragikus sorsára. Az Annál súlyosabb a bukásuk... után már nem következnek újabb emlékezetes filmsze-repek.

Humphrey Bogart 1957. január 14.én rákban hunyt el. Az alacsony növésű színész személyében az amerikai álom egyik le-gendás nagy egyéniségét tisztelhettük, és ha csak a filmszalagokon is, de Bogart elnyerte a halhatatlanságot.

AMIKET LÁTNOD KELL HUMPREY BOGART-TÓL

Casablanca

Afrika királynője

A máltai sólyom

FilmMagazin / 13

HÁTTÉR

MÁSNAPOSOK 2 Alig csengett le a milliók által várt királyi nász, máris itt van porondon egy újabb esküvői téma. Azaz nem is maga az esküvő a fontos ebben a tekintetben, hanem az azt megelőző legnagyobb utolsó dobbanás, a legénybúcsú. Azt nem tudjuk, milyen volt Vilmos legény- illetve Kate lánybúcsúja, az azonban biztos, hogy a Másnaposok 2 ismét készen áll arra, hogy bemutassa milyen az, ha valaki még utoljára ereszd el a hajam bulit szervez. Írta: Veszják és Zaphier

2

009-ben mutatták be a Másnaposok első részét, amely azonnal elnyerte a közönség szeretetét. Egy egyszerű és hétköznapi alaphelyzet, amely események súlyos és veszélyes láncolatát hozza magával, miközben igazán szórakoztató helyzeteket teremt. Miről is beszélünk? Mikor megházasodik a férfiember, az egyik lehető legfontosabb esemény a legénybúcsú. Ez az, amire minden férfi úgy gondol vissza, mint élete egyik legfantasztikusabb estélyére.

Mikor még utoljára kitombolhatta magát a tisztes házasélet előtt. Az ifjú Doug (Justin Bartha) is épp házasodni készült és úgy döntött két haverjával Phil-el (Bradley Cooper) és Stu-val (Ed Helms), hogy az esküvő előtt két nappal lemennek Las Vegasba és még egyszer utol-

14 / FilmMagazin

jára egy igazán nagyot buliznak.

Sógorjelöltje, a kissé bogaras Alan (Zach Galifianakis) is velük tartott. Úgy tervezték, hogy végig látogatják, Las Vegas minden kocsmáját, bárját és egyéb mulatóhelyét. A probléma ott kezdődött, mikor másnap felébredtek és nem emlékeztek semmire a tegnap estéből. Az igazán emlékezetesnek ígérkező estét teljes emlékezetkiesés követte.

Ráadásul, ami hab a tortán, a vőlegény eltűnt. Kétségbeesett nyomozásba kezdtek, hogy vajon mi is történhetett. Szerencsére, az előző napi dorbézolásról maradt néhány nyom: egy tigris a fürdőszobában, egy csecsemő a cipős fiókban és Mike Tyson a nappaliban. Ezek és homályos emlékeik segítségével igyekeztek bejárni előző éjszakájuk minden állomását. Hisz mire kez-

dődött az esküvő, elő kellet keríteniük a köddé vált vőlegényt! Ők is tudták: Nincs félelmetesebb, mint egy feldühödött menyasszony.

Sejthető, hogy a szituáció mennyi remek poént vonzhatott magához Todd Phillips remekbeszabott vígjátékában. Nem véletlenül tartották a Másnaposokat, a 2009- es év egyik legzseniálisabb vígjátékának. 2010ben meg is kapta a Golden Globe díjat a legjobb film kategóriában. Így nem lehetett kétséges a folytatás.

Az alkotói gárda, nagyon hamar neki is leselkedett a feladatnak. Hisz az újbóli biztos siker, egyik legnagyobb kulcsa az volt, hogy a gárdának egészen biztosan ugyanannak kell lennie. Kezdve a forgatókönyvírókkal, a rendezővel, a producerekkel, a látványtervezőn át a színészekig és még rengeteg egyéb munkatárs is sorolható lenne. Ha már egyszer egy ilyen remek filmet sikerült összehoznia a csapatnak, akkor igazán kár lenne szétszedni őket.

A SZEREPLŐK A kissé antiszociális Alan-t alakító Zach Galifianakis szerepe mutatkozott a legbiztosabbnak, hisz az ő karaktere volt az első film során is a legtöbb poén forrása. Ráadásul, nagyon úgy tűnik, hogy Todd Phillips (aki nem csak rendezője a Másnaposok 2-nek, hanem forgatókönyvírója és producere is), már nem igazán szeret Zach nélkül filmet forgatni. Hisz legutóbbi három filmjének is az alacsony köpcös fickó volt az egyik főszereplője. Persze lehet,

MÁSNAPOS KARRIEREK A film szereplőiről sokat cikkeztek már a neten, azonban talán érdemes nekünk is bemutatni őket, egy kicsit részletesebben. Kezdjük Bradley Cooper amerikai színésszel, aki 1975. január 5-én született Philadelphiában, Pennsylvaniában. Anyja olasz-amerikai, apja ír-amerikai.

Gyerekkorában nem tudta, hogy színész vagy inkább szakács szeretne lenni, így az egyetem mellett félállásban egy étteremben dolgozott.

Első televíziós szerepét a Szex és New Yorkban kapta a főszereplő, Sara Jessica Parker egyik szabadidőpartnereként. A Discovery Channel nem sokkal ezután műsorvezetői feladattal bízta meg - az Extreme Treks in a Wild World című sorozat egyik házigazdája lett. Részt vett a gyagyák a gatyában, avagy tudom, kit fűztél tavaly nyáron forgatásán, majd játszott az Ütközéspont című filmben, Ben Affleck és Samuel L. Jackson mellett, majd megkapta Will Tippin szerepét az Alias című sorozatban, ezután jött az Ünneprontók ünnepe, majd az Anyám nyakán Matthew McConaughey mellett.

2010-ben a Valentin nap-ban kapott szerepet olyan színészek mellett, mint Eric Dane, Julia Roberts, Ashton Kutcher, és ahogy korábban írtuk a Szupercsapat című filmben ő volt Szépfiút Liam Neeson oldalán.

Zacharius Knight Galafianakis legismertebb filmjei a Másnaposok és a Terhes társaság. Nem véletlen görög hangzású neve, hiszen szülei a Görögországhoz tartozó Kréta szigetéről vándoroltak be. Zach televíziós karrierje 1996-ban kezdődött, amikor visszatérő szerepet kapott

egy szituációs komédiában. Csatlakozott a Saturday Night Live késő esti műsorhoz, ahol két hétig íróként tevékenykedett. Zach kisebb szerepeket kapott többek között a Szívtiprók, A buborék srác és a The King and Me című filmekben. 2009-ben vált igazán híressé, mikor főszerepet kapott a Másnaposok című vígjátékban, ahol a menyasszony szociálisan aberrált, nehezen elviselhető testvérét alakította. Justin Lee Bartha floridai születésű amerikai színész, akinek legismertebb munkái a Nemzet arany és Másnaposok című filmek. A fiatal színész 1996ban költözött New Yorkba, és tanult színészetet New York-i Egyetemen.

Karrierjét az Analyze This produkciós asszisztenseként kezdte, de később ő is megpróbálkozott a rövid-

film rendezésével. Az áttörést a 2004-es Nemzet Aranya hozta meg, melyben Nicolas Cage partnereként okoskodta végi az izgalmas kalandfilmet.

A mostani film egyik fő-fő szereplője Edward Paul "Ed" Helms amerikai színész és komikus ismert munkája, aki szintén a Másnaposok filmmel tett szert világhírre. Eredetileg geológiát tanult, de érdeklődése hamar a művészetek és a filmkultúra iránt terelődött. Sokáig standup komedis-taként kereste kenyerét, majd számtalan ki szerepben tűnt fel a filmvásznon, min t pl. Éjszaka a múzeumban, Battle of the Smithsonian, Harold & Kumar Escape Guanta-namo Bay vagy a Late Show with David Letterman produkcióban.

FilmMagazin / 15

HÁTTÉR

hogy a véletlen műve, de el kell ismerni, hogy Zach Galifianakis született humorista. Nagyon fontos tény, hogy végre a rendezők is rájöttek arra, hogy Bradley Cooper nem egy tipikus szépfiú. Nem igazán tanácsos őt ebbe a kategóriába zárni, mert sokkal több van a férfiban. Ezt a kitörést leginkább a Másnaposoknak köszönheti. Itt meg tudta mutatni humorista vénáját és az óta már más karakterekben és kategóriákban is bizonyíthatott. A mozik jelenleg is játsszák még Csúcshatás című akcióthrillerét, ami igazán komoly színészt igénylő mozi. Ed Helmst még alig néhány szerepben láthattuk csak a Másnaposokon kívül, de ez nem jelent semmit, hisz itt igazán nagyot alakít.

A Másnaposok 2.-ben, tulajdonképpen ő a kulcsfigura, hisz most ő az a személy, akinek pár napon belül bekötik a fejét. Ráadásul nem is kevésbé rejtélyes és egzotikus helyen, mint a forró és párás éghajlatú Bangkokban.

Az első rész elveszett vőlegénye is, ismét részese lesz természetesen az eseményeknek. Bár remélhető volt, hogy ebben a részben talán több szerepet kap, úgy tűnik az alkotók úgy döntöttek, elég három bolond fickó másnapra. Pedig Justin Bartha, már jó pár filmben bizonyította tehetségét, vegyük akár A nemzet aranya 1. vagy 2. részét, akár az Újrakezdőket. Ám úgy látszik a vezetőség, nem akart eltérni, a már jól bevált sémától. Míg a színészek a mesterien kidolgozott és frappáns forgatókönyvben látták mindig is a film sikerét, a forgatókönyvírók és producerek, no és persze a rendező, szinte minden nyilatkozatában elhangzott, hogy soha nem lett volna ilyen sikeres a történet, ha nem találják meg, ezeket a remek humoristákat hozzá.

Hisz egy nagyon jó vicc is lehet kudarc, ha nem a megfelelő ember mondja el, de egy rossz vicc lehet nagyon poénos, ha a megfelelő módon adják elő. Persze mi nézők

A FARKASFALKA KATONÁI Egy vígjáték készítése csupa kacagás? Egyesek szerint igen. De amióta Todd Phillips rendező igazi rendőrségi sokkolóval akarta leforgatni a Másnaposok egyik jelenetét – állítólag csupán a Warner Bros. jogászai akadályozták meg benne –, sokan másképp gondolják. Például a Másnaposok színészei, akiknek a folytatás kedvéért már Thaiföldre kellett utaznia. – A kilenchetes bangkoki munka olyan volt, mintha az Apokalipszis most-ot készítettük volna – emlékezik Bradley Cooper a Másnaposok forgatására. – Végig piszkosak voltunk, izzadtunk, és a legtöbb jelenethez halvérrel kentek be minket. De ami a legrosszabb: a végére egészen megszoktuk. A hírek szerint a kemény munka sok jót is hozott: összekovácsolta a csapatot: a Farkasfalka tagjai igazi barátokként tértek haza. – Már most fogadni mernék, hogy a Másnaposok 2. nagyobb siker lesz az első résznél, mert sokkal őrültebb – mondja Bradley Cooper. – Akkor pedig lesz harmadik rész is. És sejtem, hogy nem fogok alkudozni: akár ingyen is megcsinálnám, hogy újra együtt hülyülhessek néhány hónapot a többiekkel.

16 / FilmMagazin

Bradley Cooper a Másnaposok második részért potom 5 millió dollárt rakott zsebre.

>> „EGY VICCES FILMNEK INDULT, ÉS ELKÉPESZTŐ, HOGY MI LETT BELŐLE. TUDTUK, HOGY OLYAN FILM LESZ, AMIN AZ EMBEREK NEVETNEK, DE EZT SENKI NEM TUDTA VOLNA MEGJÓSOLNI”- NYILATKOZTA PHILLIPS. A RENDEZŐ SZERINT VOLT BENNÜK NÉMI ÓVATOSSÁG A FOLYTATÁSSAL KAPCSOLATBAN, DE BÍZTAK ABBAN, HOGY A NÉZŐK NEM CSAK A MÓKÁS TÖRTÉNETET, DE A NÉGY FŐSZEREPLŐT IS MEGSZERETTÉK. <<

tudjuk, hogy itt az összmunkában volt a siker kulcsa.

CELEBEK A VÁSZNON A második részben visszatér Mike Tyson, Paul Giamatti, Nick Cassavetes és Lisam Neeson, akinek a szerepét eredetileg Mel Gibsonnak szánták. A film készítésének kezdeti lépéseit 2009. áprilisában tették meg, amikor Todd Phillips elkezdte írni a folytatást Scot Armstronggal. A Variety 2009. júliusában arról szá-

molt be, hogy a második részt az év októberében kezdik el forgatni, sőt ekkor már az is kiderült, hogy az új helyszín Thaiföld lesz. Felmerültek közben olyan pletykák, hogy Zac Efron is szeretne csatlakozni a leadott filmhez, de a rendező azután tagadott mindenféle híresztelést, a szereplőkkel vagy a helyszínekkel kapcsolatban. A következő lépésben bejelentették, hogy Zach Galifianakis, Bradley Cooper, Ed Helms és Justin Bartha mindannyian aláírják a

folytatáshoz szükséges iratokat.

Ugyanabban a hónapban azt is bejelentették, hogy Mel Gibson is feltűnik majd a filmben, de négy nappal később a Warner Bros. Pictures, a Legendary Pictures és a rendező Todd Phillips megerősítette, hogy Gibson nem jelenik meg majd a filmben. Liam Neeson lépett a helyére, Gibson pedig csak mérgelődhetett, hogy a Mike Tyson miért kapott szerepet, neki pedig miért nem adtak egy esélyt.

FilmMagazin / 17

HÁTTÉR A TÖRTÉNET A második részben még élénken él a 2009-es film okozta sokkhatás, így nem csoda, ha Stu valami mást szeretne: palacsinta, kávé, visszafogott buli, no alkohol. Azonban a vígjáték második részében Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis) és Doug (Justin Bartha) az egzotikus Thaiföldre utaznak Stuart (Ed Helms) esküvőjére, aki most egy sokkal visszafogottabb búcsút szeretne. A balsikerű Las Vegas-i legénybúcsú után ezúttal semmit nem bíz a véletlenre és egy visszafogottabb házasság előtti összejövetelt szeretne. Azonban ez a terv nem válik valóra és ami Las Vegasban történt, az csak smafu volt ahhoz képest, hogy min mennek majd keresztül a főhősök a thai forgatagban.

Az előző részben megismert jóemberek ezúttal Thaiföldön töltenek el mámorító éjszakát, majd a következő nap megpróbálják összerakni a részleteket, hogy vajon mi is történhetett velük.

18 / FilmMagazin

Ed Helms egyszer azt nyilatkozta, hogy legszívesebben Chris Rock szeretne lenni.

MÁSNAPOS MAJOM Aki vígjátékot rendez, az sem viccelhet folyton. Ezt tanulja most Todd Phillips, aki nemrég fejezte be a Másnaposok 2. forgatását. Az elsöprő sikerű első részből ismerős kótyagos figurák ezúttal egy egzotikus, keletázsiai városban, Bangkokban próbálják összerakni egy részeg éjszaka eseményeit. A bevált arcok mellett új szereplők is feltűnnek persze, és folyton visszatér egy kismajom, aki időnként rágyújt egy cigire. A rendező egy nem régi interjújában arra panaszkodott, hogy a majom a forgatás során úgy rászokott a dohányzásra, hogy a gazdája munka nélkül maradt: eddig különféle forgatásokra adták kölcsön a majmot, aki már mindenütt, mindig rágyújt. „úgyhogy az állatvédők is a nyomomban vannak” – fejezte be a beszámolót a rendező.És azóta tényleg a nyomában vannak. Az elmúlt napokban Phillips számtalanszor visszavonta a nyilatkozatát, elmondta, hogy csak viccelt, a majom természetesen nem dohányzik, de az állatvédők bizonyítékot követelnek. – Egy forgatáson minden perc más – nyilatkozta a rendező. – Főleg, ha olyan vicces társasággal dolgozom, mint a Másnaposok szereplői. A bemutató körüli marketingben viszont minden ismétlődik, naponta húszszor kell felelnem ugyanazokra az újságírói kérdésekre. Néha, a változatosság kedvéért hülyéskedem kicsit, mondok valami őrültséget. Így találtam ki a cigis majmot…lehet filmet kellett volna belőle csinálnom.

MÁSNAPOSSÁG 2009. nyarán, Todd Phillips a Másnaposok első részével hatalmas rekordot állított be: „Egy vicces filmnek indult, és elképesztő, hogy mi lett belőle. Tudtuk, hogy olyan film lesz, amin az emberek nevetnek, de ezt senki nem tudta volna megjósolni”- nyilatkozta Phillips. A rendező szerint volt bennük némi óvatosság a folytatással kapcsolatban, de bíztak abban, hogy a nézők nem csak a mókás történetet, de a négy főszereplőt is megszerették. Leborotvált fej, frissen készült tetoválás, felfelbukkanó majom, őrült túra a forró és párás éghajlatú Bangkokon keresztül…” A másnaposság egyébként nagy mennyiségű alkohol fogyasztásának másnap jelentkező utóhatása. Népies elnevezése: macskajaj, melynek tünetei a súlyosságtól függően lehetnek: szájszárazság, szomjúságérzet, étvágytalanság, fejfájás, rossz kedélyállapot, ingerlékenység, bevérzett szemek, zaj- és fényérzékenység, kézremegés, fáradtságérzet, gyengeség, feszült idegállapot, szorongás, pánikrohamok. A tünetek súlyossága az elfogyasztott alkohol mennyi-

ségétől, minőségétől és az egyéni érzékenységtől függ. Általában az után több órával kezdenek jelentkezni a tünetek, mikor a véralkoholszint süllyedni kezd. A szódabikarbónás ásványvízzel, paradicsomlével, friss narancslé fogyasztásával lehet enyhíteni. A részegség egyik súlyosabb változata az, amikor a delikvens nem emlékszik semmire, ami történt az átbulizott éjszaka alatt. A Másnaposok szereplői ezt már egyszer átélték, de a helyezette még mindig lehet fokozni. A színfalak mögött, a kreatív csapat vezette operatőr: Lawrence Sher, látványtervező Bill Brzeski, szerkesztők Debra Neil-Fisher és Mike Eladó, jelmeztervező Louise Mingenbach, és zeneszerző Christophe Beck vezényelték a film készítésének pillanatit.

Stáblista Rendező: Todd Philips Főszereplők: Bradley Cooper, Zach Galifianakis, Ed Helms Forgalmazó: InterCom Hazai premier időpontja: 2011. május 26.

FilmMagazin / 19

EHAVI PREMIEREK ÁPRILIS 7.

Apacsok

Egyszer fent, egyszer lent

Instant dohány

Halálos iramban: Ötödik sebesség

MÁJUS 12.

Team building

Férfit látok álmaidban

20 / FilmMagazin

Paul

MÁJUS 19.

Benda Bilili!

Winter’s Bone A hallgatás törvénye

A Karib - tenger kalózai: Ismeretlen vizeken

MÁJUS 26.

Másnaposok 2.

Séraphine

Ne engedj el!

A sasvadász fia

FilmMagazin / 21

KRITIKA

Mentsük meg a rendes alient! Írta: Kovácsné

A

z idegen, mint a filmekből értesülhetünk, az olyan kenetteljes. Vagy nagyon görény, ellopja az asszonyainkat, világuralomra tör, és megvégbélszondázza a gyanútlan lakosságot (a végbélszondázás fontos motívum!) vagy épp ellenkezőleg, állati rendes, minden gyermekek jóbarátja, az igazságtalanul elhunytak feltámasztója, különös tekintettel az agyonlőtt szőrös kisállatokra. Ez a megközelítés, lássuk be, gáz. Ha van valami, ami miatt a harmadik típusú találkozás majd a távoli, avagy közeli jövőben csődöt fog mondani, az éppen ez. (Bár ponto-

22 / FilmMagazin

san az ilyen hozzáállás miatt mondanak csődöt olyan huszonharmadik típusú találkozások is, mint a „beszélgetés a cigánnyal” vagy a „demokráciát építünk Irakban”) Miért ne lehetne a hozzánk érkező idegen egy átlagember, mindennapos problémákkal, jó és rossz szokásokkal, hasonlókkal? Üde kuriózum az olyan film, ami megpróbálkozik az ilyesmivel. Példa erre az általam a mennyekig dicsért District 9, ahol egy teljes rakomány Alekosz-szintű alien aszfaltozómunkás meg kőműves landol szeretett szülőbolygónkon, érthetetlen biológiával és társadalmi beidegződésekkel, és ami

ennél is sokkal rosszabb, Avonnal sem kezelhető bőrproblémákkal. De említhetjük az Alien Nation című filmet és a nyomában kivirágzó kulturális penészgyepet is. (Nem, Kovácsné nem kedvelte különösebben az Alien Nationt, mert túlságosan szájbarágósnak találta. No de hagyjuk.) Most pedig humoros vonalon itt van nekünk Paul, a káromkodósfüvezős „grey”. Aki meg nem tudja, kik a „greys” az szerintem be se tegye a lábát erre a filmre. „Mentsük meg a rendes alient” alaptörténettel van dolgunk. Paul (aki nevét arról kapta, hogy ezelőtt vagy ötven évvel pont egy Paul ne-

A film elején egy kutya felfele néz. Akik látták a Haláli hullák hajnalát, tudják miért fontos ez a kép.

vű kutyára sikerült kényszerleszállnia a csészealjjal) évtizedekig kuksolt egy katonai bázison, és változatos jótanácsokkal segítette az emberiség fejlődését, ideértve pl. a mikrohullámú sütő műszaki rajzát vagy Spielberg forgatókönyveinek alapötleteit. Paul (eredeti hangja Seth Rogen) felhasználhatósága azonban a végéhez közelít, katonáék szerint itt az idő, hogy a kedves alient darabokra szedjék, hogy kiderüljön, hogyan is működik. Paulnak nyilvánvalóan nem tetszik az ötlet. A bázisról megpattanva egyenesen belefut két őrült angol, Graeme és Clive karjaiba (Simon Pegg és Nick

Frost), akik épp bejárják Amerika híres ufós helyszíneit. Az angolok igazi kockák, abból is a dobókocka típusba tartoznak ( hófehér felületen két fekete pötty a szemük, hiszen nap – vagy nő - sose éri őket, egész életüket a számítógépek, filmek és képregények varázslatos világában töltik). Graeme és Clive minden álma az volt, hogy egyszer földönkívülit lássanak – hát most megkapják.

Azonnal nyomukba ered az Államok összes jellegzetes karaktere, a Darwin-tagadó shotgunos atya (John Carrol Lynch), két teljesen hülye és egy félhülye FBI ügynök (Bill Hader, Joe Lo Truglio és Jason Bateman),

a parasztok, és még isten tudja, ki mindenki. Ja, és Ruth, az eredetileg halmozottan istenfélő, később kényszeresen káromkodó és ivarzó hölgy (Kristen Wiig) képében szerelem is megjelenik.

Nem egy rossz ötlet filmparódiát csinálni, főleg egy olyan önmagában is gyakran megmosolyogtató dologból, mint a sci-fi és annak az ő rajongói. A feladat azonban nagy hozzáértést és rengeteg finomhangolást igényel. Megtehetem, hogy szénné alázom az adott műfajt, és minimális történet mellett annyi hülye poént zsúfolok a filmbe, amennyit nem szégyellek. Ezekből születnek a re-

FilmMagazin / 23

KRITIKA

>> A VÉGEREDMÉNY NÉMILEG (NICK FROST MÉG HASONLÍT IS

OLYAN, MINT EGY ÉLŐSZEREPLŐS SHREK FILM A KEDVES OGRÉRA), VALAMIVEL KEVÉSBÉ KIDOLGOZOTT SZEREPLŐKKEL VISZONT SOKKAL TÖBB FILMES POÉNNAL.. << mek társasági filmek (értsd: jól berúgunk együtt, aztán szétröhögjük a maradék agyunkat), mint a Horrorra akadva sorozat. Ha nagyon ügyes vagyok, azt is megtehetem, hogy az adott műfaj összes kliséjét – de lehetőleg nem konkrétumokat! – felhasználva csinálok egy önálló filmként is teljesen életképes, józanul is megélvezhető zsánerdarabot, ami ugyan irgalmatlanul lemossa elődeiről az aranyfüstöt, de egy pillanatig sem ordenáré módon tiszteletlen.

Ilyen a maga nemében megismétel-

24 / FilmMagazin

hetetlen Galaxy Quest (vagy westernben a Három amigo), sőt, ilyen Simon Pegg és Nick Frost két korábbi zseniális filmje is, a zombis Haláli hullák hajnala, és az akciófilmes Vaskabátok. Pegg és Frost most egy kicsit mellényúlni tűnnek, mintha nem tudnák eldönteni, hogy a Horrorra akadva és a Galaxy Quest közt pontosan hová szeretnék belőni szegény Pault.

A végeredmény némileg olyan, mint egy élőszereplős Shrek film (Nick Frost még hasonlít is a kedves

ogréra), valamivel kevésbé kidolgozott szereplőkkel sokkal több filmes poénnal. Félreértés ne essék, én is sikoltozva tapsikoltam minden egyes helyesen felismert popkulturális utalás láttán (és egyfolytában ennyit még nem tapsikoltam sikoltozva az is biztos, pedig kulturális és szexuális tapasztalatokban gazdag éveket tudhatok magam mögött) (meg remélhetőleg magam előtt is). A rengeteg rétegpoén mellé azonban hiányzanak a tökös, igazi, eredeti poénok, és a rengeteg ki- és összeka-

A filmben a rádión át hallható Spielberg hang valóban a szakállas rendezőzsenié

Felelős

csintgatáshoz képest a film egy kicsit talán túl érzelmes, még ha nagyon igyekeznek is az alkotók, hogy éppen pont ez a vád még véletlenül se érhesse őket. A történetben ráadásul van egy rakás teljesen felesleges karakter, akik persze hogy azért vannak benne, mert a paródia alapjául szolgáló filmekben benne szoktak lenni, de azokban szerepük is van. Ilyenek például a hőseinket kergető bajuszos-kovboj-kalapos parasztok, Ruth bibliomán apja, és vele együtt az egész vallásikeresztény vonal úgy ahogy van, mely utóbbi viccesnek túl komoly, komolynak meg túl vicces. Egy ilyen hungarocell sűrűségű filmtől persze hülyeség sokat is elvárni, de az idegen lehetett volna talán egy picivel – idegenebb. Nekem a saját anyámmal is vannak a kulturális szakadékra visszavezethető leküzdhetetlen kommunikációs problémáim, pedig ő csak negyven évvel van odébb, nem negyven fényévvel. Lehetett volna többet játszani azzal a remek gondolattal is, hogy az angolok Amerikában nagyobb aliennek számítanak, mint az Androméda köd lila fejű mutánsai (azt, hogy szegény geekeket az emberi faj másik része mekkora aliennek tekinti, már több szó esik). A Pault azonban nem lehet nem szeretni (jó, lehet, de nem

az én habitusommal). A két angol valami sajátos óvilági bájjal szórja a fingós-pisás-heregolyós poénokat, melyek így valahogy sokkal fogyaszthatóbbnak tűnnek, mint pl.

Eddie Murphy egyik-másik mélypontja. Némelyik zsánerpoén szenzációs, különös tekintettel a Jeffrey Tambor alakította Híres Sci-fi Íróra, vagy arra a jelenetre, mikor Sigourney Weavert rohadtul megverik. Az egész film megmagyarázhatatlanul kedves és egy-két üresjárattól és kevésbé sikerült poéntól eltekintve egészen szórakoztató. Ezúton is térdre borulva gratulálok továbbá a magyar szöveg készítőjének, Speier Dávidnak (sokadszor), aki vagy fejből tudta az utalásokat, vagy időt és verejtéket nem kímélve utánanézett a dolgoknak, de a nem kis hozzáértést igénylő angol eredetiből szerintem a lehető legtöbbet hozta ki. (Aki a feliratos változat megtekintése közben elcsodálkozna, hogy Zoil ügynök neve miért lett magyarul Laya, az várja ki türelmesen a záró-

jelenetet.) Simon Pegg és Nick Frost a Pault úgy ajánlják kegyeinkbe, mint egy Spielbergnek írt szerelmes levelet. Ha sikerült volna úgy megírni azt a levelet, hogy a Mesteren kívül én is találva érezzem magamat, bombasiker lehetett volna. A film így is mindenképp nézhető, sőt, egy adott embertípusnak – azoknak a bizonyos gyermekded lelkeknek, akiket hajlamosak vagyunk lenézni, pedig lehet, hogy csak irigyeljük őket - kimondottan ajánlható is.

75% Stáblista Rendező: Greg Mottola Főszereplők: Seth Rogen, Nick Frost, Simon Pegg Forgalmazó: UIP-Duna Film Hazai premier időpontja: 2011. május 12.

FilmMagazin / 25

KRITIKA

FÉRFIT LÁTOK ÁLMAIDBAN Örök elégedetlenség. Írta: Sanya08

W

oody Allen új filmjében szerepet kap egy problémákkal küszködő házaspár (pontosabban kettő is), egy problémákkal küzdő író valamint egy sötét idegen akinek kiléte felől találgatni tudunk csupán. Ismerős? Nem véletlen, hiszen a film legtöbb öszszetevőjével találkozhattunk már a rendező korábbi filmjeiben is. Kritikusai szerint már a hetvenes évek vége óta ugyanazt a témát nyomja a kis szemüveges direktor, löki a neurózist ezerrel, szereplői szájából különböző életbölcsességeket hallhatunk, örök elégedetlenséget tükröz mindegyik tekintete. Bizonyos értelemben egyetértek vádlóival, valóban, Woody Allen folyton ugyanazokat a témákat veszi elő, ugyan-

26 / FilmMagazin

azt feszegeti, én mégis nagy rajongója vagyok. Miért? Mert ugyan vannak meglehetősen erős és gyengébb filmjei, de még a gyengébb filmjei is erősebbek az átlag hollywood-i produkcióknál. Lehet persze hogy az elfogultság beszél belőlem, de örömmel nézek minden évben egy új filmet ettől az ipsétől, még akkor is ha egyes meglátásai elhangoztak már korábban is. Akkor is, ha nem tudja túlszárnyalni a Manhattan líraiságát vagy az Annie Hall zsenialitását. Woody Allen mindig szórakoztat engem és tanít. De tény, vannak gyengébb filmjei. Felteheti tehát az olvasó a kérdést magában: új filmje hogyan viszonyul a többihez? Mennyivel jobb vagy épp mennyivel rosszabb? Érdemes meg-

nézni? Kérdésekre a válasz a továbbiakban található, de előtte nézzük csak meg közelebbről mivel is van dolgunk.

A történet szerint van egy alkotói válságban szenvedő író, akinek megromlani látszik feleségével való kapcsolata, és nem mellesleg szemet vet a szomszédban zenélő piros ruhás fiatal lányra. A másik szálon ott van egy idős házaspár, kiknek kapcsolata szintén tévútra siklott. A férj úgy dönt hogy nem éli tovább az öregemberek unalmas, nyálcsorgató életét és áttételesen ugyan de arra tesz kísérletet, hogy visszaforgassa az idő kerekét. Otthagyja feleségét, elkezd szoláriumba járni, emberekkel ismerkedni, kigyúrja magát, majd összejön egy fiatal, agyatlan bombá-

Woody Allen legközelebb (a tervek szerint) decemberben lesz látható mégpedig a Midnight in Paris című filmjével.

zóval. A film ezen emberek sorsát követi végig, ki-ki megy a maga útján, néha eltéved, hibákat követ el.

Ha be kéne sorolni a filmet, akkor azt mondanám, hogy ez Woody Allen sötétebb filmjeihez tartozik. Nem Match Point - sötét, mert van benne humor, de azt mondanám hogy ez a dolgozat kissé borúlátó, pesszimistább hangvételű alkotás. Megvannak benne a szokásos összetevők melyek szükségeltetnek egy Allenfilmhez, a dialógusok szépen megírtak (de azért nem zseniálisak), maga a rendezés minimalista, nem kirívó, nem hivalkodó, egyszerű de nagyszerű. A befejezés pedig a maga pesszimizmusával kellően frusztráló és mondjuk úgy: nyugtalanító.

Nem annyira nyugtalanító igazából, de kellő módon elkerüli a happy endet, ez pedig tetszett nagyon.

A szereposztás maga igen impozáns, én ennek tulajdonítom azt a tényt, hogy nálunk egyáltalán bemutatásra kerül ez a film, tekintve hogy előző műve, a Whatever Works sajnos nem került hazai mozikba.

Naomi Watts, Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Freida Pinto. Elég ránézni és láthatjuk hogy mekkora sztárgárdát hozott össze az öregúr. Mindenki egyaránt jól végzi dolgát, nekem leginkább Josh Brolin karaktere tetszett, ő

játssza a lelki válságban és alkotói válságban szenvedő one trick pony írót aki végül saját hülyeségébe fog belebukni de ebbe már nem megyek bele mert spoiler lenne. A többiek is szolidak, de Brolin kifejezetten jó volt, illett ide.

A remek szereposztás ellenére azonban a Férfit látok álmaidbant inkább sorolnám Woody Allen gyengébbik filmjei közé (tudjátok, attól hogy ez gyenge, attól még jó). Sajnos nem elég remek ahhoz, hogy igazán emlékezetes legyen, inkább csak egy könnyed rutinmunka a mestertől. A legnagyobb mellényúlást számomra a narráció illeti, ami néhol (vagy inkább mindig) baromi figyelem-elterelő. Nem tudom ki volt a narrátor, de azt kell mondjam gyenge munkát végzett. Unalmas, száraz stílusával mesélte a történetet, meg úgy általában: nem éreztem azt, hogy ide feltétlen kell narrátor.

De ha mégis muszáj narrálni, akkor lehetett volna egy sokkal karakteresebb hang is. Sajnos ennek a filmnek nincs olyan bája mint a Vicky Cristina Barcelonának volt, ami véleményem szerint egy kisebb remekmű, nem annyira vicces és szarkasztikus mint a Whatever Works és végképp nem annyira emlékezetes mint mondjuk a korábbi művei Allennek. Mindezek ellenére még így is

azt mondom, jót szórakoztam. Tanultam belőle, és örültem hogy újabb filmet láthattam a rendezőtől.

Csak az a véleményem, hogy éppen csinált már jobbat is, de azt figyelembe véve, hogy évente készít filmet, nem számít. Nem lehet mindig mesterművet lerakni az asztalra, azt viszont egész egyszerűen muszáj tisztelni, hogy nem nyugszik, dolgozik, dolgozik és dolgozik ez az ember. A filmet tehát ajánlom mindazoknak, akik kis kikapcsolódásra vágynak a sok hangos álomgyári produkció mellett/közben/előtt, mert mindenképp megéri beülni a moziba, Allen-rajongókról nem is beszélve, ők úgyis elmennek és jegyet váltanak rá. Mert akkor is, nincs még egy olyan rendező, aki ennyire értene ezekhez a dolgokhoz manapság.

70% Stáblista Rendező: Woody Allen Főszereplők: Gemma Jones, Josh Brolin, Naomi Watts Forgalmazó: Budapest Film Hazai premier időpontja: 2011. május 12.

FilmMagazin / 27

ÖSSZEÁLLÍTÁS nevű orosz, csetlő-botló katonát alakít, aki beleszeret egy lányba akit a gyönyörű Diane Keaton visz színre.

A film – habár abszolút komédia – dúskál a filozofikus gondolatokban.

A rendező remek formában van itt, csak úgy ontja magából a kitűnően megírt és eljátszott dialógusokat amelyek tele vannak borzalmasan jó poénokkal, viccekkel. A film minden perce kincs és bármikor lehet idézni.

A szerelemről alkotott véleménye pedig már itt is felkapja a fejét egy zseniális monológ keretein belül melyet Keaton ad elő.

HANNAH ÉS NŐVÉREI Nem hiányozhat a listáról. Michael Caine egyik legjobb alakítása, öszszetett és bonyolult tabló a szerelemről és neurózisról. Komédia és dráma egyben melynek végkimenetele a legdepresszívebb embernek is reményt adhat. Itt Mia Farrow a főszereplő, Allen volt felesége. Nem

WOODY ALLEN 10 LEGJOBB FILMJE Nem könnyű kiválasztani tíz legjobbat egy olyan rendező filmográfiájából aki évről-évre újabb és újabb filmmel áll elő. 1977 óta megállás nélkül ontja bölcselkedéseit halálról, szerelemről, párkapcsolatokról és olykor a vallásba is belenyúl. Több műfajon keresztül teszi mindezt. Néhol kicsit noir, néhol Poirot-szerű krimi, romantikus, vagy igazi nagybetűs komédia. De Woody mindig ugyanaz. Ha megnézel egy filmet tőle, akkor egyből felismered a stílusát. Viszont ha meg akarod ismeri a munkásságát, akkor kezdd az alábbi filmekkel. Írta: Sanya08 BANÁNKÖZTÁRSASÁG Woody Allen itt még féktelenül bohóckodik. A film abszurd komédia egy férfiról akivel barátnője szakít, majd belekeveredik egy diktátorellenes összeesküvésbe. Mindezt azért, hogy visszaszerezze a nőt akit szeret. Chaplin hatása érződik a filmen itt-ott, olykor random gegekkel bombázza a nézőket (lásd:

28 / FilmMagazin

cigireklám), féktelen bohóckodás az egész. Nem nevezném tökéletes filmnek, de ha valakinek van egy kis humorérzéke, szétnevetheti magát ebben a másfél órában.

SZERELEM ÉS HALÁL Vitathatatlanul Allen egyik legjobb komédiája. A film a napóleoni háborúk idején játszódik, Allen egy Boris

vitás, ezt a filmet mindenkinek látnia kell. Ha Woody Allen-rajongó, ha nem.

SZTÁRRAL SZEMBEN A direktor pályafutásának egyik legalulértékeltebb filmje. Maró szatíra a sztárokról, sztárságról, alkotói válságról. Fellini láthatóan megihlette a rendezőt, de ez nem baj. Szép, de

Hannah és nővérei

Manhattan

Match Point

Vicky Cristina Barcelona néhol dokumentarista jellegű feketefehér képekben meséli el egy rendező (Kenneth Branagh alakításában) történetét aki alkotói válságba keveredik. Közben felbukkan a fiatal Leonardo Dicaprio mint szabadszájú, elkényeztetett sztárocska, és még sokan mások. Újra fel kéne fedezni az embereknek ezt a filmet.

MANHATTAN Szerelmes levél New York-hoz. „Melyik filmje nem az?” – kérdezhetnénk. De ez más. Itt olyan elementáris erővel, olyan költőiséggel nyúlt a témához hogy muszáj elérzékenyülni. Újra, a fekete-fehér képek hódítanak, gyönyörűen megkomponált mozi ez a javából. Melankolikus hangulat, egy csipetnyi humor és a dilemma. Szív kétfelé szakad, választások, és a jó öreg neurózis. A rendező egyik legérettebb, legszebb filmje. Érdekes tény hogy Allen nem szereti ezt a munkáját. Csak találgatni lehet hogy miért nem.

VICKY CRISTINA BARCELONA A hangnem oldottabb, de mégis szomorkás. A helyszín Barcelona, főszerepben Scarlett Johansson és Rebeca Hall, mellettük Javier Bardem és Penelope Cruz. Remek képek, remek karakterek, némi humor és egy kis elmélkedés…igen, a

Annie Hall párkapcsolatokról. „Csak a beteljesületlen szerelem lehet igazán romantikus.” Allen talán legjobb filmje az elmúlt 10 évből.

MATCH POINT Azt mondtam volna, hogy Woody legjobb filmje az elmúlt 10 évből a Vicky Cristina Barcelona? Oké, bocsánat. Van neki egy méltó ellenfele, az pedig a tónusában abszolút szokatlan Match Point. Melyben egy fiatal, pénzhajhász srác szép lassan beilleszkedik a gazdag arisztokraták világába. Bűn és bűnhődés Allenmódra. Humort ne keressünk, a kész dolgozat meglehetősen nyugtalanító, feloldás nincs, szerelem el van fojtva. Minimalista remekmű.

ANNIE HALL Talán a legnagyobb kedvencem. Ez a film az intelligens romantikus komédiák etalonja, holott semelyik másik filmhez nem hasonlítható.

Többen utánozták (úgy vélem a Harry és Sally is), többen ihletet merítettek belőle, ha nincs ez a film, nincsen 500 nap nyár se. Minden idők egyik legviccesebb filmje, de úgy hogy közben sokat tanulhatunk belőle. Megannyi idézhető szöveg, felejthetetlen jelenetek és képek

(csók a hídnál, Alvy kokaint kóstol), és a végén a szomorú konklúzió.

Mindannyiunknak szüksége van azokra a bizonyos tojásokra. Soha nem unom meg ezt a filmet.

FOGD A PÉNZT ÉS FUSS! Persze hogy szerepelnie kell a listán. Igaz történet egy emberről, aki minden áron bankrabló akart lenni, de soha semmi nem jött össze neki.

Börtönbe kerül, szappan segítségével próbál megszökni, szerelmes lesz. Humor minden mennyiségben, és ne felejtsük el: ez a film azon filmek elődjeihez tartozik, melyek áldokumentumokkal szórakoztatják a népet.

BELSŐ VÍVÓDÁSOK Nem egy ismert film. Hangvételét tekintve a Match Point-tal lehet lehetne párosítani. Erősen Bergmaninspirálta film meggyőző színészi alakításokkal. Habár megvannak a maga problémái a kész dolgozatnak, mégis egy iszonyatosan erőteljes mű, amely nem hagyja nyugodni az embert. Megint, humort ne keressünk itt mert nincs. Vannak viszont dialógusok, amik Allen pályafutásának igazi gyöngyszemei közé tartoznak. Ismerjétek meg!

FilmMagazin / 29

KRITIKA

HALÁLOS IRAMBAN:

ÖTÖDIK SEBESSÉG Ötödik sebesség, padlógáz, csikorgó gumik, gyönyörű nők. A legtöbb kamaszfiúnak és felnőtt férfiak egy részének is ez jelenti a boldogságot.

A Halálos iramban című filmsorozat legújabb része visszanyúl az eredeti figurákhoz és alapértékekhez –miszerint a család az első és a szereplők mindent hajlandók kockáztatni a szeretteikért. A filmsorozat sikere bizonyítja, hogy az emberek egy ilyen családra vágynak, mert sajnos sokaknak nem adatik ez meg. Írta: Fekete Felícia

A

történet Rióban játszódik, ahol a bandáknak nem kisebb a feladata, mint ellopni a riói drogbáró összes pénzét (!). A film készítői láthatólag, vagyis inkább hallhatólag szeretik a mélyhangú színészeket, mert Vin Diesel (Galambos Péter) mellett a szintén mélyhangú, Joaquim de Almeida portugál színész játssza a főgonosz drogbárót, aki vizet és villanyt biztosít a bádogváros lakóinak, akik így

30 / FilmMagazin

inkább hozzá húznak, mint az amúgy is korrupt rendőrséghez. Rajtuk, a nyomornegyed lakóin szeretne bosszút állni férje meggyilkolásáért, a fehérnemű modellnek is alkalmas rendőrnő, Elena, akit Adrien Brody ex-barátnője, a szintén magyar származású Elsa Pataky játszik. Vin Diesel, aki nem csak főszereplője, hanem producere is a filmnek, minden kopaszerős példaképe.

A film talán legérdekesebb aspektu-

sa, hogy két órán keresztül figyelhetjük meg, hogy mégis, mik azok az értékek és erények amik arra késztetnek valakit, hogy kopaszerős legyen. Ezek a film által felfedezett értékek az izmokon és a mélyhangon kívül a törvényenkívüliség, a rengeteg pénz utáni vágy, és a családhoz való mindenek feletti lojalitás.

A boldog élethez persze nem elég a család, jópofa, bohókás barátok is kellenek, akik hamarosan csatlakoz-

5 darab még gombócból is sok, hát még egy filmsorozatból, így reméljük a hatodik rész már nem készül el - bár a bevételeket látva…

VIN DIESEL MINDENKIT LEVERT Örömükben sírnak a mozisok Észak-Amerikában, a Universal stúdió főnökei pedig örömtáncot járnak a székház aulájában, mert Vin Diesel legújabb filmje, a Halálos iramban - Ötödik sebesség egyszerre több rekordot is felállított. A produkció a maga 86,2 millió dolláros első hétvégi bevételével az év legjobban nyitó filmje, egyben a Universal legsikeresebb premierje. Ez a legjobb áprilisi nyitás Hollywood történetében, és Diesel még Spielberg dinóit is leverte: a Universalnál eddig az 1997-es Az elveszett világ tartotta a rekordot a maga 72 milliós bevételével.

Ráadásul a kritikusoknak is tetszik a faltól falig akciókat, kigyúrt srácokat és bikinis lányokat felvonultató produkció: még a legádázabb ítészek is azt mondják, a filmnek ugyan nincs sok köze a logikához vagy a fizika törvényeihez, viszont olyan szórakoztató, hogy a nézőnek tátva marad a szája. A folyamatos akciók látványossága mellett kiemelik, hogy a szereplőválasztás is telitalálat. A producerek visszahozták az eddigi Halálos iram-filmek több főszereplőjét, a hab a tortán pedig a Sziklának becézett Dwayne Johnson, aki Dieselt kergeti árkon-bokron át. Az egykori pankrátor eddig sem volt kimondottan ropi gyerek, de a film kedvéért felszedett még 15 kiló izmot, így a nyolcvanas évek Schwarzeneggerét idézi mind küllemében, mind falrengető pofonjait illetően.

nak is, hogy O’Connornak, Domnak és Dom húgának a segítségére legyenek. Természetesen, mint igazi kopaszerős Dom mindig, minden körülmény között alfahím, még akkor is, amikor megérkezik az Egyesült Államok külügyi elitalakulatának parancsnoka Hobbs, akit a pankrátorból lett akcióhős Dwayne Johnson alakít. Johnson egy kicsit valószínűtlenül ki van gyúrva, leginkább a nyolcvanas évekbeli Schwarzeneggerre hajaz, de ezért jól ellenpontozza Vin Diesel hasonló tesztoszteron túltengését. Hobbs a vaskalapos amerikait képviseli, ahogy a főszereplő a filmben megjegyezi: „Hobbs maga az ószövetség.” Őt nem érdekli ki milyen ember, vagy mit, miért csinál, csak a parancsot teljesíti. A maga törvényei szerint élő Dom és a mások törvényei szerint élő Hobbs a film során egy látványos verekedésben össze is csap. A jelenetet hetekig gyakorolták a kaszkadőrök és igen élethűre sikerült.

A hőseink csodával határos szabadulásai vagy a százmillió dollárral teli óriási széffel való száguldozás Rió utcáin elég nevetségesnek tűnnek, ahogy az az elképzelés is, hogy egy dél-amerikai drogbáró a „biztonság kedvéért” egy helyre rakja az összes pénzét. A drogbáró pénzének lenyúlása nemes és hasznos feladat és persze a szeretett bandánk által elkövetett bűncselekményekre mindig van mentség, például amikor luxus sportautókat lopnak egy vonatról, hamarosan kiderül, hogy ezek lefoglalt autók, így a kedves néző könnyebben elnézi nekik, hogy Domék leugrálnak velük a száguldó vonatról.

Arcpirító blődsége ellenére nézhető film, mert tökéletesen profi munka, legyen az a jellemábrázolás, a cselekmény, vagy a berendezés, értem ez alatt természetesen az autókat is. Ötödik sebesség egyszerre több rekordot is felállított. A produkció a maga 86,2 millió dollá-

ros első hétvégi bevételével az év legjobban nyitó filmje, egyben a Universal legsikeresebb premierje.

Ez a legjobb áprilisi nyitás Hollywood történetében, és Diesel még Spielberg dinóit is leverte: a Universalnál eddig az 1997-es Az elveszett világ tartotta a rekordot a maga 72 milliós bevételével.

A film vége felé tanúi lehetünk egy, az iraki háborús híradásokból és filmekből ismert a kommandós jelenetnek, amikor amerikai katonák életüket adják a demokráciáért és a dzsip körül hevernek. Ebben az epizódból azért megtudjuk, hogy az amerikaiak, legyen bármilyen világnézet képviselői, azért képesek öszszefogni a Föld bármely más fura népe ellen, akik hullanak is mint a legyek a géppisztoly záporban. De az élet azért szép, a nők gyönyörűek és a fiúk meg szeretnek autót vezetni.

75% Stáblista Rendező: Justin Lin Főszereplők: Vin Diesel, Dwayne Johnson, Elsa Pataky, Gal Gadot Forgalmazó: UIP-Duna Film Hazai premier időpontja: 2011. május 5.

FilmMagazin / 31

KRITIKA

WINTER’S BONE A HALLGATÁS TÖRVÉNYE A bombák földjén után 3 évvel ismét bizonyítja egy női rendező, hogy remekül ért a drámai ábrázolásokhoz. Írta: Kóczy

M

ájus 19-én nálunk is bemutatják a Winter’s Bone” című filmet, melyet idén 4 Oscar-díjra is jelölték a különböző kategóriákban, de végül egyet sem kapott, ellenben sok más díjat besöpört. A történet a Missouri állambeli Ozark hegységben játszódik. Itt él Ree (Jennifer Lawrence), aki mentálisan beteg édesanyjával és két testvérével él egy kis faházban. Apja, Jessup lelépett pár évvel korábban, mivel drogfőzésből próbált pénzt szerezni. Egy szép napon beállít a seriff (Garrett Dillahunt) és közli, hogy ha Jessup nem jelenik meg a bírósági tárgyalásán, akkor elkobozzák a családtól a faházat is, és mehetnek az utcára. Ree-re hárul tehát a feladat, hogy előkerítse apját, bár-

32 / FilmMagazin

hol legyen is. Persze, csakhamar rá kell jönnie, hogy ez egyáltalán nem olyan egyszerű, ráadásul a környéken sokan nem is nézik jó szemmel…

Előzetesen nem sokat hallottam a filmről, (azon kívül persze, hogy Oscar-díjra volt jelölve), így tulajdonképpen nem tudtam, hogy mire is számítsak. A film végül is egy kőkemény dráma, amely tartalmaz némi krimi elemet is. A másfél órás játékidő alatt Amerika egy olyan oldalát ismerteti meg a nézővel, amelyet nem nagyon szoktak reklámozni.

Egy olyan vidéket, ahova mintha nem érnének el a törvények és mindenki a saját szabályai szerint él.

Ezen a vidéken talán a család az egyetlen érték, ami még megma-

radt. Itt nincsen jólét, nincsenek hősök, és nincsenek megvalósult álmok sem. Mindenki a maga módján próbálja élni az életét. Ez egyébként magára filmre is rányomja a hangulatát, és már az elejétől kezdve elég depresszív hatást nyújt. Ehhez még hozzájön a téli, de hó nélküli táj, ahol gyakorlatilag az egész játszódik, ami még tovább fokozza ezt a hangulatot. Azért egy burkolt társadalomkritikát is megfogalmaz a film, olyan apró mozzanatokkal, minthogy például sok más amerikai filmmel ellentétben, itt nem lobog minden házon az amerikai zászló például.

A karaktereket is remekül eltalálták, elég csak a főszereplő 17 éves Ree-t említeni, akinek édesapja tevékenységének köszönhetően na-

Debra Granik rendezőnő második filmjében Daniel Woodrell regényét dolgozta fel.

gyon korán fel kell nőnie, és gondoskodnia a családjáról. Ahogy halad előre édesapja keresésével, úgy a néző is egyre több embert és érdekes karaktert ismerhet meg a környékről, akik elsőre abszolút ellenszenvesnek, már-már gonosznak tűnnek, de igazából ők is csak a helyi játékszabályok szerint élnek, és próbálnak boldogulni. Igazából sokat nem is tudunk meg róluk, de amit igen, az szinte mind hatással van a történet kimenetelére. Ami a film végét illeti, természetesen kapunk valamiféle megoldást a másfél óra végén, ezzel együtt azért mégiscsak túlzás lenne happy end-nek nevezni, hiszen (ahogy korábban is említettem) az egész filmre nem jellemző az idilli, boldog hangulat.

Minden pozitívum ellenére, amiket eddig mondtam, azért pár negatívum is becsúszott. Én például, úgy éreztem, hogy bár szinte minden mozzanatnak jelentősége van a történetben, néha mégis egyszerűen vontatottá vált az egész, igaz, azért unalmasnak semmiképpen sem nevezném… Független filmről van szó, ez azt jelenti, hogy nem állt egyik nagy stúdió sem a produkció mögött, így nem is dollárszázmilliókból készült (a teljes büdzsé 6 és fél millióra rúgott), igaz, ezt a film története nem is indokolta volna. Viszont az

alacsony költségvetés azt is jelenti, hogy a film nem kapott talán akkora reklámot, mint sok másik. Illetve azt is, hogy viszonylag ismeretlen színészek tűnnek fel benne. A főszereplő Ree-t Jennifer Lawrence alakítja, akit bevallom őszintén, én még semmiben sem láttam korábban.

Ebben a filmben azonban abszolút nem lehet panasz az alakítására, hiszen kiválóan oldotta meg feladatát. A tehetséges színésznőt egyébként legközelebb az X-Men: Az elsők című filmben láthatjuk a fiatal Mistyque szerepében. Ha így folytatja, igazán fényes jövő előtt áll Hollywoodban. Rajta kívül még talán John Hawkes nevét érdemes kiemelni, aki remekül a hozza a „rosszarcú”, de családjáért bármire képes nagybácsi szerepét. Őt azért korábban már több filmben és TVsorozatban lehetett, hiszen többek között a Deadwood-ban, a Lost-ban, és a 24-ben is megfordult korábban.

De igazából bármelyik színészről is beszélünk, mindannyian remek alakítást nyújtottak a Winter’s Boneban, és remekül hozták a rájuk bízott karaktert. Mint ahogy minden dicséret megilleti a rendezőt, Debra

Granik-ot is, aki remekül használta fel a rendelkezésre álló eszközöket, emellett a drámát is remekül tudta fokozni, így második rendezésére egy ilyen kőkemény, de ugyanakkor igazán érdekes filmet prezentált nekünk. Összességében azt tudom mondani, hogy a film bizonyára eléggé megosztja majd a nézőket, hiszen akit elkap a film hangulata, annak minden bizonnyal nagyon fog tetszeni a film, akit pedig nem, annak egyáltalán nem. Én valahol a középúton vagyok, hiszen bár néhol vontatottnak éreztem a történetet, összességében egyáltalán nem bántam meg a ráfordított másfél órát.

75% Stáblista Rendező: Debra Granik Főszereplők: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Garret Dillahun Forgalmazó: Mokép Hazai premier időpontja: 2011. május 19.

FilmMagazin / 33

KRITIKA

NE ENGEDJ EL! Szerelem és halál a klónozás árnyékában. Írta: Sanya08

S

ci-fibe oltott szerelmes film.

Meglehetősen fura kombináció, még ha láthattunk már ezekkel a címszavakkal filmeket. De ez most más. Sci-finek mondom, de igazából lehet, hogy nem ennek kéne nevezni. A szerelmes film jobban illik ide, de mégse lehet figyelmen kívül hagyni azt az apró tényt, hogy ez a film olyan üggyel foglalkozik, amellyel ugyan sokan foglalkoztak már a filmtörténet során, de sose így. Sose ebben a formában. Sose ilyen tisztán és puritán módon. Nem volt ennyire letisztult és ennyire szép, ennyire szívfacsaró és melankolikus. Mark Romanek rendező ezelőtt a film előtt bizonyította már a nagyközönségnek, hogy képes rendhagyó mozit alkotni, képes kezelni az érzelmeket. Ez volt a Sötétkamra című film mely Robin Williams főszereplésével készült, és ha tökéletes nem is volt, a tónus, a hangulat könnyedén eluralkodott a nézőn. Amit ezzel a filmmel tett le az

34 / FilmMagazin

asztalra, az valamilyen szinten abszolút rendkívüli és nem szabad kihagyni senkinek. A film egy regény nyomán készült, a regényt Kazuo Ishiguro írta, és sokak szerint a mű

egyenlő a megfilmesíthetetlen kategóriával. Nos, én nem olvastam úgyhogy hasonlítani nem tudom a kettőt egymáshoz, én csak a filmről tudok beszélni.

Pár hete mutatták be a hasonló témájú Womb - Méh című filmet, mely szintén érdekes próbálkozás, de közel sem ennyire szívbemarkoló.

A történetről nem szeretnék sokat elárulni, csak nagyvonalakban ismertetném: a cselekmény egy kis, elszigetelt angol iskolában játszódik, ahol megismerjük a három főszereplőt. Kathy, Tommy és Ruth „kalandjait” követhetjük végig. Az ő történetük ez. Szerelmi háromszögnek lehetünk tanúi, közben furcsa dolgokra lesznek figyelmesek az iskolát illetően. Észreveszik, hogy valami nincs rendben, és kutatni kezdenek azután hogy kik ők valójában és hogy mi folyik körülöttük. Az eredmény mindannyiuk számára egyaránt döbbenetes.

Nem esek túlzásokba ha azt mondom, hogy ez a produkció talán az utóbbi tíz év egyik legszebb filmje.

Mark Romanek azon kívül hogy ismét remekül kezeli az érzelmek bódító áradatát, színészeit is kellő odafigyeléssel válogatta össze. Carey Mulligan Kathy szerepében fantasztikus alakítást nyújt, ahogyan Keira Knightley is abszolút kitett magáért a féltékeny, majd bocsánatért esedező, vezeklő lány személyében. A fiút az „újonc” Andrew Garfield alakítja. Andrew Garfield olybá tűnik hogy lassan de biztosan Hollywood egyik újabb kimagasló tehetségű színészévé küzdi fel magát. Nemrég láthattuk őt a Közösségi hálóban, ott is fantasztikus alakítást nyújtott, itt

pedig legalább annyira felhívja magára a figyelmet mint eddig játékaiban. Érzékeny performanszot nyújt, olyat melybe sok más színésznek beletört volna a bicskájuk, de ő szépen oldotta meg a feladatot. Nem volt könnyű dolga, hiszen az ő figurája kulcsfigura (vagyis az övé is) és ha ne adj Isten egy kicsit is alább adja, akkor zátonyra futott volna a művelet, így viszont minden elismerésem. Visszatérve Mulliganre, ő az Egy lányról óta nem volt ennyire jó, és itt újra eszembe juttatta, hogy miért is szerettem belé. Miután a Tőzsdecápák folytatásában mást sem csinált mint kisírt, bánatos szemekkel tekintett a világra, itt végre igazi, mély nyomot hagy az emberben. Itt is sír, itt is bánatos, de itt a kontextusnak köszönhetően eléri azt a hatást a nézőben, hogy ő maga is elmorzsoljon néhány könnycseppet.

Ami a science-fiction vonalat illeti, a filmben meglehetősen szubtilisen van ábrázolva. Nincsenek high-tech gépek, nincsen beletömve az arcodba. Ha nagyon messzire akarok menni, akkor ez a film olyan mint a Sziget csak negatívban és lecsupaszítva. Továbbá persze nem olyan buta, mint Bay produkciója, és van neki szíve meg lelke. De értitek, mit mondok. Úgy sci-fi ez a film, hogy észre se veszed, mégis ott van az

orrod előtt. Csak ki kell nyitnod a szemedet. Ha nem veszed észre, akkor is nagy élményben lesz részed, mert akkor egy fantasztikusan megírt szerelmes filmet kapsz.

Olyanból sincsen sok manapság.

Egy film, ami igazi érzelmeket vált ki belőled, lehangol, felvillanyoz, inspirál és őszintén, minden giccses mozzanat nélkül fakaszt könnyre.

Nem hatásvadász, hanem szimplán eléri, hogy sírj a végén, mint egy kisbaba… Könnyen el lehetett volna szúrni, ha nem megfelelő rendező kezébe kerül a dolgozat, de így hogy Romanek elvállalta és vele együtt mert kockáztatni is, az utóbbi évek egyik legemlékezetesebb, legszebb filmje jött létre. Nehezen felejthető, szívfacsaró remekmű melyet mindenkinek látnia kell.

100% Stáblista Rendező: Mark Romanek Főszereplők: Carey Mulligan, Keira Knightley, Andrew Garfield Forgalmazó: Budapest Film Hazai premier időpontja: 2011. május 26.

FilmMagazin / 35

KRITIKA

THOR Tudni kell rólam, hogy a valóságtól minél elrugaszkodottabb egy történet, minél több benne a fantasy elem, én annál jobban szeretem. A szuperhősös-mutánsos sztorik épp ezért kötnek le szinte kivétel nélkül, de a Thor most valamilyen szinten új eleme a „gyűjteményemnek”: most nem egy génkezelt, fertőzött vagy szuperintelligens csodabogár, hanem egyenesen egy isten csöppen az emberek közé, majd menti meg látványosan és bölcsebbé válva a világot. Még ha ezúttal nem is a miénket. Írta: Vampka

A

történet elég bonyolult, mivel annak ellenére, hogy nem egy mély cselekményről van szó, elég sok minden történik benne. Valószínűleg sok embernek hangzik ismerősen a Loki vagy az Odin név, akiket mi, az egyszerű földi halandók ma már csak legendáknak és skandináv meséknek hiszünk, és eszünkbe sem jut, hogy egy másik dimenzióban, univerzumban, nevezzük, aminek akarjuk, bizony még mindig élnek ezek a legendás alakok, akik egykor megmentették a Föld népét egy másik,

36 / FilmMagazin

Jégóriásoknak nevezett fajtól. Persze attól, hogy istenek, ezáltal pedig jóval többek fizikailag, mint a halandók, nekik is megvannak a maguk bajai, mint például az utódlás kérdése. Odinnak, Thor és Loki apjának is eljön az ideje, és nagyobbik, forrófejű, makacs és harcias fiára, Thorra szeretné hagyni a trónt, aki azonban apja egyik parancsának ellenszegülve megtámad egy másik világot, a legyőzött Jégóriásokét, akik épp királlyá koronázása napján döntenek úgy, hogy meglopják Odint. Thor viszont ezzel az akciójával csak azt

éri el, hogy apjánál betelik a pohár, és száműzi a Földre, legendás kalapácsával együtt, így esik – szó szerint - Thor halandóvá válva egy fizikus egyetemista, Jane kocsija elé az új-mexikói sivatagba, ahol Tony Stark filmje végén megtalálják Thor kalapácsát is, remélem mindenki emlékszik. Ettől kezdve Thorra rögös út vár, amint megismerkedik a felelősség, a bölcsesség és a szerelem fogalmával is, hogy a végén méltó utódja lehessen Odinnak. Ehhez elég sok mindenen kell keresztülmennie, többek közt rájön, hogy

Ne feledjétek: a filmnek csak a stáblista után van vége! Most is megéri a várakozás, egy extra jelenet lesz a kitartók jutalma.

öccse, Loki egy áruló, és egyszer meg is hal, hogy aztán feltámadva, istenként megmentse szerelmét, aztán a Jégóriások bolygóját, és bár semmi sincs ingyen, Thor megtanulja, hogy van, ami megéri az árát…

Ehhez a filmhez őszintén szólva nem fűztem nagy reményeket, amúgy sem vagyok képregény olvasó, csak a megfilmesített változatokat szeretem, de azokat általában nagyon. Chris Hemsworth a Star Trekben már feltűnt, de akkor csak pár percet kapott, nem igazán tudtam eldönteni, milyen színész, csak azt, hogy szőke létére szimpatikus (igen, vannak előítéleteim). Kicsit féltem, hogy olyan lesz, mint a képeken és megjelenéséneken: túl viszszafogott, túl semleges, de csalódnom kellett. Thor élettel teli, lendületes figuráját száz százalékosan hozta, és alaposan ki is gyúrta magát, nem beszélve az akciójelenetekről, amiket sokszor ő maga csinált, tisztán látszott. Minden tiszteletem az övé, tényleg. Natalie Portman sem volt eddig a szívem csücske, de a Black Swan óta csökkentek az ellenérzéseim, és a karaktere is egészen jó fej volt, épp eléggé ahhoz, hogy elfelejtsem, nem Natalie-t, hanem a Jane-t látom. A mellékszereplők is szimpatikusak voltak, az egész film dinamikus volt, bár nem annyira,

mint a Vasember esetében, de hát valljuk be, Tony Starkot nehéz lekörözni… Viszont Thornak majdnem sikerült behoznia, azt kell mondanom. Sokszor kellett nevetnem a film alatt, és a meglepően sok ember velem kacarászott, szóval nem csak nekem volt vicces például a kávézós jelenet, és sok másik. Értékeltem még, hogy nem vitték túlzásba a romantikát, és nem csak egy női karakterben volt „élet” (kösz, alkotók), meg az apró átfedéseket, amik egyre csak felcsigázzák azokat, akik az Avangers filmet várják türelmetlenül. Szó esett Tony Starkról, és aki elég fanatikus, annak feltűnhetett a pár percre megjelenő Hawkeye is, aki elméletben szintén nagy szerepet kap majd a Bosszúállókban.

Ami még pozitívum volt, az a mozis élmény maga. Csak 3D-ben lehetett megnézni, én meg el nem tudtam képzelni, mi lesz ebben olyan, amit muszáj térhatással nézni, de a végén bántam volna, ha lemondok a szemüvegről. Látványos, és ami talán még jobb, végre egy igazán hangos film! A Dolby majdnem levitte a fejem, szerintem kicsit károsult a hallásom a robbantások miatt, de maximálisan megérte. Remegett a kóla az üvegben, a telefon a zsebemben… Ami viszont

most nem volt rám nagy hatással, de amit mindig figyelek, a zene. Egy taktust nem tudnék felidézni, ami nem tudom, negatívum-e, mert olyan jellegtelen volt, vagy pozitívum, mert annyira lekötött a film, hogy ilyesmire nem figyeltem.

Mindenesetre még ha ez hiányzik is a filmből, minden más megvan: látvány, humor, történet, színészi játék, úgyhogy a nyár első szuperhősös filmjét mindenképp érdemes moziban, a vászonhoz közel megnézni, mert szó szerint ütős.

90% Stáblista Rendező: Kenneth Bragah Főszereplők: Chris Hensworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins Forgalmazó: UIP - Duna Film Hazai premier időpontja: 2011. április 28.

FilmMagazin / 37

KRITIKA

ISMERETLEN FÉRFI Nem ez lesz a kedvenc Liam Neeson - filmem, az biztos. Mindig szerettem ezt a színészt, először a Schindler listájában láttam, de az utóbbi filmjei közül akad jobb is, mint az Ismeretlen férfi, csak hogy műfajnál maradjunk, az Elrabolva például jóval ütősebb minden szempontból. Írta: Vampka

A

történet érdekesnek indul, bár nekem kicsit lassan.

Adott egy pár, egy biológus férj, és szerető neje, akik Berlinbe érkeznek egy konferenciára, amin világmegváltó ötletek is elhangzanak majd. Csak hogy a férj balesetet szenved egy taxiban, és felébredve a kórházban egyedül van, mint a kisujjam, senki sem várja, senki sem keresi, mi több, egyre több bizonyíték mutatja azt, hogy ő nem is létezik. Azaz de, létezik, csak a személy, akit saját magának hisz, az valaki más.

38 / FilmMagazin

Ez elméletben elég lenne egy feszült, akciódús, agyalós krimihez, de most nem az. A feleséget játszó January Jones feltűnően keveset színészkedik, legalábbis az én ízlésemnek. Reménykedtem benne, hogy a karaktere csak a sótlan, de tévedtem, és mikor kibontakoztak a dolgok, ugyanolyan üres volt, mint az elején. Liam Neeson mellette úgy tűnt, szinte túljátssza a szerepét, akkor különösen, mikor a bizonytalan, elveszett férjet kellett alakítania.

A sztori egy idő után kuszábbá válik, mikor bekerül a képbe Diane

Kruger, de ő sem dob rajta akkorát, mint amekkorát vártam, és sajnos a várakozásom az utolsó percig megmaradt, még akkor is, mikor a csattanó is kibontakozott, ami alig tűnt fel egyébként, a film vége pedig kicsit bárgyú és rózsaszín. Ahhoz képest, amit kihozhattak volna belőle, elég szürkére sikerült.

60% Stáblista Rendező: Jaume Collet-Serra Főszereplők: Liam Neeson, Diane Kruger, January Jones Forgalmazó: InterCom Hazai premier időpontja: 2011. április 14.

SOROZAT

TRÓNOK HARCA Nem könnyű a „Jég és tűz dala” sorozat rajongójának lenni. Írta: Kovácsné

A

trilógia immár az ötödik köteténél tart, és nem elég, hogy mind a kétszázötven főbb szereplő rokonságban van egymással, de ezek a rokonsági kapcsolatok ráadásul alapvetően meghatározzák a történet menetét, tehát nem árt fejben tartani őket, ha nem akarjuk, hogy a mellékletek állandó lapozgatása miatt a könyv egy váratlan pillanatban szétessen, kötetenként úgy 700 lapra. (Arról aztán végképp nem is beszélve, hogy minden egyes családnak van valamilyen címerállata, és egy-egy csatajelenetben komoly jelentősége lehet egy-egy olyan jellegű odavetett félmondatnak, hogy „Né’ má’, hova masírozik Kevin azzal a zászlóval, amin a tüllruhás zerge festeget?”) A 63 éves mesternek szemlátomást fogalma sincs, mi lesz a dolog vége, az újabb és újabb kötetekben hajlamos a régebbi szereplőket hátrahagyva vadonatfriss, addig soha meg nem említett karaktereket elővezetni. Embert nem átkoztak még el úgy, mint G. R. R. Martint fogják, mikor majd egyszer elhuny(ik) szegény, hátrahagyva Westeros negyedbemaradt történetét.

Hogy mi a jó a Trónok harcában?

Az, hogy nem a Gyűrűk ura. Sokan próbálták már eldönteni, ki a jobb, Tolkien vagy Martin. Ez egy alapve-

40 / FilmMagazin

tően nagyon hülye felvetés, mert a két szerzőben nagyjából annyi a közös, hogy vastag könyveket írtak, amikben van sárkány. Tolkien mítoszteremtő, mint ilyen, párja nem nagyon akad. Történetei mesék, típuskarakterekkel, márványba faragott párbeszédekkel, szimbolikus fordulatokkal, a Jó és a Rossz harcával, istenekkel és félistenekkel, köbméternyi romantikus borongással egy örökre elveszett Aranykor felett. Briliáns, imádjuk.

Martin viszont történelemteremtő.

Könyvei azért szenzációsak, mert arról szólnak, hogy velem, vagy Kiskegyeddel, a B. Olvasóval mi minden történhet a történelmi események viharában. Jelentem, semmi jó.

Ha mi vagyunk a nagyok, akkor azért. Ha mi vagyunk a láthatatlan kicsik, akkor meg pláne. Ha a Trónok harcában a nomád harcosokat, a sárkányokat meg a kísérteteket hasraütés szerűen mondjuk tálibokkal, Tomahawk rakétákkal meg a globális felmelegedéssel helyettesítjük, kb. a HVG tényfeltáró cikkeit kapjuk, csak jóval élvezetesebb stílusban. Nincs márványbafaragás, nincsenek jók és rosszak, csak húsvér emberek. Ha addig esetleg nem tudtuk, a könyv olvasása nyomán rádöbbenhetünk, mennyire nem a béke fajunk alapállapota, és ha

gyorsasággal tűnik el minden, amit valaha is értéknek gondoltunk, hogy átadja a helyét valami félállati életstílusnak, ahol mindig az erősebb kutya szaporodik ivarosan, gyakran a szó legszorosabb értelmében.

Martin nagy mestere annak, hogy megmutassa, hogyan vezethet egy rossz irányba eldobott fogpiszkáló teljes országok pusztulásához cirka 10-20 év múlva, és hogy bármily meglepő, nem csak azok mozognak kényszerpályán, akiknek nincs egy fityingjük sem, ráadásul randák mind az ördög.

A történet röviden a következő: hajdanában-danában Westeros uralkodója, a Targaryen család egyik fia elérte azt a disznósági határértéket, amit a kedves alattvalók már nem tűrhettek tovább. Három család, a Stark, a Lannister és a Baratheon összefogott, és a királyt egy elegáns döféssel lemondatták a trónról. Némi politikai huzavona után, melybe többek között beletartozott az uralkodó kétnapos gyermekének falhoz csapása is, végül Robert „Bitorló” Baratheon (Mark Addy) ült fel a Vastrónra (a Vastrón az a vasszögekkel és pengékkel kirakott, szemlátomást holland formatervezők által megálmodott ülőbútor, amin a Sean Bean szomorkodik a posztereken). Cersei Lannister (Lena Headay) hozzá-

SOROZAT

ment, így királynévá avanzsált, Eddard Stark (Sean Bean) meg azt mondta, hogy neki ennyi elég is, köszöni szépen, hazament északra és csinált 6+1 gyereket (a +1 nem a kedves nejtől van). A film valahol ott indul, hogy a kizárólag dőzsölésre szakosodott Robert király fő tanácsadója hosszan tartó, súlyos mérgezés után meghal. A király nem teljesen hülye, tudja, hogy a királyi tennivalók ellátásra a vaddisznóvadászattól eltekintve alkalmatlan, ezért régi barátját, Eddardot kéri fel a tisztségre, továbbá megkéri Eddard lánya, Sansa (Sophie Turner) kezét a rendkívül ellenszenves trónörökös (Jack Gleeson) számára. Közben azonban dúl az ármány. Cersei Lannister utálja szőrös és kövér férjét, inkább saját ikertestvérével, „Királygyilkos” Jamie-vel (Nikolaj Cosetr-Waldau) hancúrozik. Ezt (és még sok minden mást) nem nézi jó szemmel a torzszülött harmadik Lannister testvér (Peter Dinklage, Hollywood ügyeletes törpéje). A Targaryen háznak a gondos etnikai

42 / FilmMagazin

tisztogatás ellenére maradt két leszármazottja, Vyseris (Harry Lloyd) és Daenerys (Emilia Clarke). Ez utóbbi 13 évesen, némi noszogatás hatására hozzámegy a nomádok chippendale fővezéréhez, Drogóhoz (Jason Momoa), akitől a testvérpár katonai segítséget remél. És mindeközben valahol északon, az évezredek óta álló Fal mögött lassan előrenyomul egy olyan veszély, ami családi hovatartozástól függetlenül minden egyes emberi lény számára halált hozhat Westerosban. Eddard fattyú fia, Havas Jon (Kit Harington) éppen oda tart, hogy felvegye a katonai szolgálatot.

Game of Thrones, Trónok játéka.

Erre utalnak a rendkívül eltalált képsorok a stáblista alatt, és végül is csakugyan egy játékról van szó, mégpedig a hatalomért folyó játékról, ami igen szövevényes és szórakoztató, legalább annyira, mint a rendszerváltás óta eltelt 20 év.

(Társasjáték formában is kapható, mármint nem a rendszerváltás óta eltelt 20 év, nekünk egy teljes szil-

veszterünk ment rá egyszer a játékszabályok értelmezésére). A könyv maga is olyan, mint egy meccsközvetítés, Martin kínosan vigyáz arra, hogy az ember senkinek ne szurkoljon túlságosan. A sorozat executive producereként viszont nyilvánvalóan neki is leesett, hogy mozgóképet ilyen hozzáállásra nem lehet bazírozni, ezért kerülhetett a főszerepbe Sean Bean, aki nem az a típusú figura, akit érzelmi kötődés nélkül nézni tud az ember, ő mindig Hős, filmtől függően pozitív vagy negatív fényben feltüntetve.

Mindezek ismeretében kissé vegyes érzelmekkel fogadtam egyik kitűnő barátom lelkendezését, akit megbíztam, hogy tévémentes helyen töltött távollétemben okvetlenül vegye fel a nyitóepizódot (nem mintha a HBO nem ismételné meg minden egyes műsorát minimum negyvenszer). Az illető hosszan és lelkesen ecsetelte, hogy „remek volt a film, volt benne csöcs, törpés pornó, lefejezés, belek meg seggbekúrás”.

Martin híresen nem az a szecesszi-

ós szerző, a fenti attribútumok egyegy könyvében akár egyetlen fejezeten belül is előfordulhatnak, viszont elég jó író ahhoz, hogy ne ez legyen a lényeg... Egyáltalán, hogy a prizmákba lehet már egy ilyen szövevényes és intelligens történetet filmre vinni?

Szemlátomást éppen úgy, ahogy a Gyűrűk urát. A rajongók kapnak egy szépséges, színes-szagos képregényt, aminek alapvetően semmi köze nincs az eredetihez, de vérmérséklettől függően jóleső mélázásra vagy üde anyázásra késztet, nem rajongók meg kapnak egy majdnem tökéletes szereposztású, nagyon látványos filmet, aztán vagy rászánják magukat, hogy elolvassák az eredetit, vagy azt hiszik, hogy most már mindent tudnak, ezért társaságban feljogosítva érzik magukat, hogy a művet megvitassák. Az ez egy bánatom lehet csak, hogy a rengeteg meztelen női húshoz képest szemcukrosbácsi nincs a sorozatban, Sean Bean nem mutat jól bőrszoknyában, Havas John, akihez pedig nagy reményeket fűztem, poli-

tikailag hiperkorrekt férjem szerint egy „zsemlepofájú digó”, Khal Drogo meg hátulról úgy néz ki, mint hazánk emblematikus őshonos sertésfaja kopaszra borotválva, miközben elölről nagyobb melle van, mint nekem.

De a kivitelezés akkor is gyönyörű, a történet pedig követhető, mert az összes filmrevihetetlen mellékszálat és szereplőt bölcsen kigyomlálták belőle. És miközben rácsodálkozunk egy kitalált világ kultúrájára, egyúttal rácsodálkozhatunk a kortárs amerikai életfelfogásra is, mely szerint Béla közkatona kibelezése vagy lefejezése premier plánban ildomos, de ha a kinyiffantott farkasból a nyikkanáson kívül akár csak egy szőrszálat is mutatnának, hát ezrek telefonálnának be azonnal, hogy szüntessék be az HBO-t. Vagy hogy a képernyőn rezgő tőgyerdő az rendben van, évtizedek szorgos fogyasztóvédelmi munkája nyomán szintúgy a pucér férfisegg, de az életünk nem kevésbé szerves részét képző ivari tájak bemutatása majdnem akkora tabu, mint egy farkastorok elnyiszálása.

A családot szerteszét kardozza az arra járó fővezér és csapata, de előbb még a kamaszlányt csoportosan és válogatott módokon halálra erőszakolják. A család nem volt ellenség. Épp csak ott volt fogadójuk.

Bármelyikünkkel megtörténhet, és ne legyenek illúzióink, alig néhány ezer kilométerre tőlünk meg is történik, naponta, óránként. A fővezér a hazának jelentős szolgálatokat tesz, ő tart rendet, ha ő nincs, kitör a káosz, családok ezreit gyilkolják halomra, hasonló módszertant követve. Ja, hogy úgy egyébként egy pszichopata állat? Szükség törvényt bont. A törvény meg amúgy is olyan labilis dolog, attól függ, honnan nézzük... Ez az a fíling, amit a regény tökéletesen visszaad, viszont biztosan hiányozni fog a filmből. Más a könyv, többrétűbb, érdekesebb, de ez, ismétlem, semmit nem von le a film értékeiből. Olvasni jó, tévézés után tegyük azt.

KÖVESD TE IS FIGYELEMMEL A TRÓNOK HARCA CÍMŰ SOROZATOT AZ HBO-N!

FilmMagazin / 43

FILMKLASSZIKUS

VAKLÁRMA Itt vannak! Gene Wilder és Richard Pryor újra összeálltak, hogy ismét a filmtörténet egyik legszórakoztatóbb párosát alkossák Arthur Hiller könnyfakasztóan röhejes vígjátékában. Na persze nem egy LaurielHardy páros ők, de jól megállják a helyüket külön-külön is (Wilder: A piros ruhás nő, Pryor: Harlemi éjszakák), viszont együtt a műfaj nagymestereivé lépnek elő. Két közös film (Dutyi dili, Alkalom szüli az orvost) után a nem mindennapi kis csapat újra összeállt, hogy Arthur Hiller (Love Story) kamerái előtt pózolva újabb, rekeszizmokat alaposan megtornáztató marhaságokkal szórakoztassák a jónépet. Írta: Hannibál

D

ave (Wilder) süket, mint az ágyú, Wally pedig vak, mint a denevér, mellesleg Dave felveszi Wally-t alkalmazottjának az újságos standjánál. Egy átlagosnak induló napjuk kellőképp felbolydul akkor, amikor egy bukmékert lelőnek az újságos stand előtt. Dave nem észlelt semmit az eseményből, mivel épp háttal állt a férfinak, Wally pedig csupán az elkövető csodás parfümjének illatát érzi. Dacára fogyatékosságaiknak, mégis gyanúsítottakká válnak, hiába bizonygatják,

44 / FilmMagazin

hogy csak a körülmények véletlen összjátékának ártatlan áldozatai.

Ketten együtt is csak csekély információval szolgálnak a lehetséges tettesről. A bukméker azonban, mielőtt feldobta volna a talpát, Dave újságos standjának perselyébe dobott egy kis aranyérmét, amit a valódi tettesek (Joan Severance, Kevin Spacey) keresnek. A furcsa páros úgy dönt, magához ragadja a kezdeményezést, megszökik a sittről, és megpróbálja önállóan felgöngyölíteni az ügyet.

Hiller dinamikus és soha meg nem törő lendületű szösszenete ideális péntek délutáni kikapcsolódás, akkor tegyük be a lejátszónkba, ha épp csak rendesen megkacagtató, habkönnyű alkotásra fáj a fogunk.

Testi fogyatékos emberekkel ugyanis általában két fajta filmet készítenek; szerencsétlen sorsról szóló drámát (lsd. Dino Risi - A nő illata, Taylor Hackford - Ray) vagy sírvaröhögős, mulattató komédiát, amilyen ez a film. Ügyesen összekomponált, akcióval és minőségi humor-

ral operáló darab ez, melynek fékevesztett lendülete megragad és nem ereszt. Képes vagy akár egy helyben végigülni, köszönhetően a mulatságos és gyors folyású történetnek, amely nincs ugyan túlbonyolítva, mégis felkelti az érdeklődésünket. És persze a film további elévülhetetlen érdemei a lenyűgöző színészi alakítások Pryor-tól és Wilder-től, ahogy azt már megszokhattuk. A Vaklárma jellem- és helyzetkomikumok egymásra hányásából tevődik össze, miközben a két főhős sorozatos szerencsétlenkedései mellett egy "B" kategóriás krimi-szál is elindul, persze a nyomozósdit nem kell komolyan venni, a fő hangsúly a néhány napra "összezárt" barátaink viselkedésén van. Figyeljük csak meg, ahogy a húzós kalandok közepette barátság kovácsolódik közöttük, és végül megtanulják elfogadni egymás értékeit és hibáit persze az életre szóló barátság csak azután köttetik meg, hogy az életveszélyes nyomozást túlélik. A mellékszereplők - az izgága Braddock százados vagy a vonzó külsejű gyilkos nő további kiegészítő kellékei a nagyvárosi mesének, melyben természetesen minden fizikális hátrányuk ellenére kedvenc párosunk győz, kézre keríti az igazi gyilkosokat, és helyreállítják a békét. Az al-

IDÉZET Dave Lyons: Mondja, maga kihez beszél?

Wally: Hogyhogy "kihez"? Hát magához, maga seggfej!

Dave Lyons: Akkor miért nem néz ide?

Wally: Néznék én, csak tudja, vak vagyok.

Dave Lyons: Maga vak?

Wally: Igen.

Dave Lyons: Tényleg vak?

Wally: Igen, tényleg vak vagyok, mi van magával, süket maga?!

Dave Lyons: Igen, képzelje! Süket vagyok!

Wally: Tényleg? Igazán süket?

Dave Lyons: Igen, igen, töksüket!

Na kell az állás vagy nem?

kotás humora sajátságos, mivel a poénok tekintélyes hányadát a két ember fogyatékossága szolgáltatja; teszem azt Wally vak létére azt tetteti, hogy nem is vak, és átvezet egy sorstársat az úttesten, na erre mondják, hogy vak vezet világtalant!

Vagy mindjárt az elején, amikor a páros még csak futólag találkozik, és míg Dave egy goromba sofőrnek kiabál az út szélén, addig Wally magára veszi a szidalmakat, és hasonlóan agresszíven vág vissza - vagyis már az elején egy különös szócsata alakul ki a két srác között, ami már önmagában is megmosolyogtató.

Persze (nem öncélú) trágárság, meztelen nők és rendőrkocsivezetés vak-süket módra sem hiányozhat a palettáról, így válik teljessé, kerekké a Vaklárma; kicsit krimi, kicsit vígjáték, "kicsit nagyot üt." Tudom, a Dutyi dilit szokták a páros legsikerültebb közös munkájaként emlegetni, nekem mégis ez a kedvencem tőlük, az előbbi ugyanis számomra nem tartalmazott semmilyen figyelemre méltó vígjátéki fogást, míg ez valóban méltó arra, hogy a nyolcvanas évek egyik legjobbjának tituláljuk, viszont ennek is van egy hátulütője: véget ér.

FilmMagazin / 45

KÖV. HÓNAP

TRANSFORMERS 3.

Shia LaBeouf viszatér Sam Witwicky szerepében a Transformers 3-ban. Amikor a Föld múltjának egy titokzatos eseménye berobban a jelenbe, az olyan nagy háborúval fenyegeti bolygónkat, hogy még a Transzformerek sem lesznek képesek megmenteni minket. A nagysikerű sorozat harmadik része minden eddiginél nagyobb izgalmakat és látványosságot ígér.

KUNG FU PANDA 2 Pónak teljesült az álma: ő lett a Sárkányharcos. Együtt védi a Béke Völgyét barátaival és mestertársaival, az Őrjöngő Ötössel: Tigrissel, Daruval, Sáskával, Viperával és Majommal. Ám Po baresz új élete veszélybe kerül, mivel felbukkan egy félelmetes gonosztevő, aki egy titkos, kivédhetetlen fegyverrel akarja meghódítani Kínát és elpusztítani a kung

X-MEN: AZ ELSŐK A hatvanas évek Amerikájában járunk. Két különös, tehetséges fiatalember összebarátkozik. Az egyik angol arisztokrata, a másik KeletEurópából menekült, Auschwitzot túlélt zsidó. Barátságuk alapja, hogy mindkettőjük különös tudást fedez fel magában: az egyik olvassa és irányítja az emberek gondolatait, a másik uralkodik a fémek fölött.

Képességeik más hasonló mutánsok körébe sodorják őket, és ők állnak élére annak a közös harcnak, amelyet az emberiségre leselkedő óriási veszély elhárítására kezdenek. De a küzdelem őket magukat is eltávolítja egymástól: Magneto és Xavier egymás ellen fordítja földöntúli erejét.

46 / FilmMagazin

fut. Póra és az Őrjöngő Ötösre hárul a feladat, hogy keresztülutazzák Kínát, szembenézzenek a fenyegetéssel, és legyőzzék azt. De hogy semmisíthet meg Po egy olyan fegyvert, ami képes megsemmisíteni a kung fut? A múltjába kell néznie, és fel kell tárnia eredetének rejtélyes titkait - csak így lesz képes felszabadítani magában azt az erőt, amelyre szüksége lesz a sikerhez.