Llega marzo, el mes en que la primavera despierta con su paleta de colores, invitándonos a abrir los ojos ante el milagro cotidiano del cambio. Los días se alargan y la naturaleza nos recuerda que la vida es un ciclo constante de renovación: los árboles florecen, los campos reverdecen y hasta el cielo parece más claro. En este renacer, hay una lección profunda: así como la tierra se transforma, nosotros también podemos abrazar nuevos comienzos, sanar lo agrietado y sembrar esperanza en los pequeños gestos.
La primavera también nos llama a ser guardianes responsables de los recursos que hacen posible la vida. El agua, símbolo de pureza y fuente de existencia, merece nuestro respeto: cerrar grifos, evitar desperdicios y educar a los más pequeños en su valor es un legado de amor al planeta.
Del mismo modo, el Sol —ese amigo que acaricia la piel y da energía— pide precaución. Disfrutemos de sus bondades con protección: sombreros, bloqueadores y horarios conscientes, porque cuidarnos es también un acto de gratitud hacia la vida que renace.
Que este mes sea más que un cambio en el calendario. Que sea el impulso para renovar sueños, para regar con ternura los vínculos familiares y para actuar con responsabilidad hacia la Tierra que nos sostiene.
Desde las páginas de Ambiance, les deseamos un mes lleno de luz, conexión y pequeños milagros cotidianos.
Paola Letayf Dirección Editorial
Los artículos son responsabilidad de los autores y no reflejan la postura ideológica de la revista. Ambiance magazine es una publicación de Grupo Diamante y Ambiance, s.a. de c.v. Revista Mensual. Editor responsable: Paola Letayf Fernández. Número de reserva al título de derechos de autor: 04-2009-051214144700-102. Num. issn: en trámite. Todos los derechos están reservados. Ambiance Magazine es un foro abierto, el contenido de sus páginas de ninguna manera expresa el punto de vista de sus editores, sino que son los autores los únicos responsables de sus artículos o fotografías. Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido publicado en esta revista sin el consentimiento por escrito del editor.
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Everardo Arzate
El teatro como espejo de lo humano en “La niña en el altar”
En un escenario donde lo primitivo y lo contemporáneo chocan, La niña en el altar no es solo una reinterpretación del mito de Ifigenia: es un grito silencioso que resuena en el México de hoy.
Everardo Arzate nos habla de este proyecto que lo ha llevado a confrontar no solo a Egisto, su personaje marcado por el peso del patriarcado, sino también las cicatrices de un país que lucha contra la violencia y la desmemoria.
Con la maestría de quien sabe que cada función podría ser la última, Arzate desgrana cómo el teatro se convierte en resistencia, cómo un mito griego del siglo V a.C. ilumina los feminicidios del 2025, y por qué trabajar junto a figuras como Marina de Tavira o Enrique Singer es un recordatorio de que el arte, incluso en su fugacidad, perdura.
Esta entrevista es un viaje por las entrañas de un actor que, entre plataformas de Disney+ y escenarios universitarios, sigue creyendo que una obra puede cambiar, al menos por una noche, el mundo.
Eres egresado de la Casa del Teatro y del Centro de Formación Teatral San Cayetano, con más de 50 producciones en teatro.
¿Cómo influyó tu formación en proyectos como La niña en el altar, donde se fusionan tragedia clásica y temas contemporáneos?
¿Cómo influyó mi formación en proyectos como La niña en el altar? Bueno, Marina de
Tavira y yo somos compañeros de escuela; de hecho, esta es nuestra tercera obra de teatro juntos. Quise participar en esta obra desde que Enrique Singer me invitó a formar parte del elenco, a lo cual no podía decir que no, pues admiro mucho todo lo que hace Incidente Teatro, productora de Enrique Singer, Marina de Tavira y Daniela Parra. Por eso he visto la mayoría de sus montajes a lo largo de estos 12 o 15 años. Trabajar con Marina siempre es un deleite.
Has trabajado con directores como Luis Valdés en Zoot Suit y José Caballero en El rey Lear. ¿Qué herramientas de esos montajes aplicaste en esta obra dirigida por Enrique Singer?
Requiere enfrentar a los personajes con cabalidad y, sobre todo, darles molde. Eso es lo principal en una tragedia. Es difícil decir si tuve algo que hacer en relación con los personajes que he interpretado o la experiencia que uno va acumulando; pero creo que cada proyecto es nuevo y te sientes tan inocente como si fuera tu primera obra en la vida.
Es algo tan incierto que, en mi caso, me siento como en la primera lectura: muy nervioso, no sabes cómo resolver. A veces siento que investigo por un lado y por otro, luego me equivoco y termino consultando con mi director.
Es un proceso de búsqueda en cada montaje, que no siempre depende de que tengas mucha experiencia o no, y eso es lo fascinante
y maravilloso de enfrentarte a proyectos como este. Empiezas desde cero, confiando en tu intuición, en lo que has trabajado en cada ensayo, cada lectura y, sobre todo, en lo que vayas investigando en relación con todo el contexto de la obra.
La obra reinterpreta el mito de Ifigenia y critica el patriarcado. ¿Cómo abordaste tu personaje para reflejar estos conflictos, especialmente en un contexto donde Clitemnestra (Marina de Tavira) busca venganza por el sacrificio de su hija?
Creo que la obra no critica el patriarcado, y según lo ha dicho la autora de la dramaturgia, tampoco busca ser feminista, sino humanista. Clitemnestra no busca la venganza, sino la justicia, y eso es lo interesante de cómo está narrada y escrita la obra.
Tanto en Eurípides como en Esquilo, Agamenón, al regresar de la guerra de Troya, es asesinado por Clitemnestra. Ahí se abre un paréntesis en el tiempo que nos permite ver, y eso es lo interesante de esta obra, qué sucedió en esta pareja y en este triángulo entre Agamenón, Clitemnestra y Egisto, el personaje que interpreto.
Los personajes masculinos no están bien librados. Lo que me dio mucho para investigar fue el pasado de Egisto: su forma de actuar, la cual en el mito mismo viene de una cadena de sucesos que arrastra desde la masculinidad de sus padres, sus abuelos e hijos. Es decir, cómo se ha transmitido este machismo de generación en generación y cómo han intentado librarse de él.
Es casi como Edipo: abandonado por sus padres en un rebaño de ovejas y, después, recuperado. Hasta el propio padre hace que se vengue
de su hermano. Así que Egisto tiene un pasado atroz y sanguinario entre familias, del cual no pueden librarse de esta condena que llevan en la sangre. Eso los hace personajes trágicos que no pueden rebelarse contra su destino.
En escena, debaten entre el deseo de salvarse y romper con la tiranía injusta de los dioses, pero finalmente tienen que sucumbir ante las redes del destino. Es una situación de la que jamás logran escapar.
Enrique Singer menciona que el montaje fusiona “un mundo primitivo con conflictos actuales”. ¿Cómo se tradujo esto en la dinámica actoral junto a figuras como Alberto Estrella y Marina de Tavira?
Fue un trabajo muy amoroso, muy sutil y guiado magistralmente por el maestro Enrique Singer, con toda la experiencia para abordar esta tragedia. Creo que también debes tener un lado muy amoroso para cuidar a tus actores: que puedan leer, guiarse y formar un equipo sólido. Al final, estás tratando con el corazón de los actores, que van a contener en este mundo a estos personajes. La dirección nos llevó a buen puerto, desde la manera de equivocarnos, retomar el camino y confiar en nosotros mismos. Repetir, ensayar… fue algo maravilloso. Le agradezco mucho a Enrique.
La escenografía y el diseño sonoro son clave en la atmósfera de la obra. ¿Cómo interactuaste con elementos como las plataformas de Víctor Zapatero o la música de Edwin Tovar para construir tu actuación? Fue maravilloso porque todos los creativos estuvieron presentes en casi todos los ensayos. Es fantástico que a todos nos importe hacia dónde vamos. Con Víctor Zapatero, por ejemplo, hace 25 años me tocó hacer su primera escenografía cuando él era iluminador. Ahora, verlo diseñar escenografía e iluminación fue extraordinario.
Con Edwin, trabajamos juntos en la Compañía Nacional de Teatro. Su calidad y trabajo nos permitieron crear y elaborar durante los ensayos. Llegó el momento del estreno: entras al teatro y tienes que vencer ese espacio. Pero ya lo teníamos en la mente porque, desde el tercer día, sabíamos dónde estaríamos parados.
Ensayamos en plataformas similares en la UNAM o en la Casa del Lago para dimensionar la escenografía. Edwin siempre estaba
ahí, trabajando con nosotros, y eso nos dio la medida exacta de la obra.
Has participado en series como Somos. (Netflix) y Pancho Villa (Disney+), además de teatro. ¿Qué desafíos implica alternar entre medios, especialmente al preparar un personaje para escena frente a uno para pantalla? El teatro siempre ha sido muy generoso conmigo. Siempre está ahí cuando lo necesito, ofreciéndome el proyecto idóneo que mi corazón busca. Así surgió La niña en el altar: un proyecto que me invitaron hace dos años y que, por azares del destino, se concretó hasta este inicio del 2025.
Fue maravilloso porque era el momento en que necesitaba volver a mi trabajo como actor, a cultivar dentro de mí para seguir creando. Trabajar frente a la cámara te da algo, pero volver a las tablas es un lenguaje distinto, más orgánico. En teatro tienes tiempo para crear personajes; en pantalla, el ritmo es otro. La niña en el altar fue, justamente, ese regreso a un trabajo profundo y maravilloso
En Campeona sin corona (Alan Coton) y El mundo en que nací (Alejandro Zuno), interpretas roles muy distintos. ¿Cómo seleccionas proyectos que equilibren tu pasión por el teatro con tu trabajo en audiovisuales? Soy parte de este equipo de actores que ojalá pudiera elegir personajes a voluntad. La verdad, mi carrera ha sido una mezcla de suerte y generosidad de los proyectos. A veces, el actor previo no pudo aceptar un papel, y ahí entré yo. Soy afortunado: aunque en ocasiones no quedaba para protagónicos o antagonistas, terminaba aceptando roles menores por trabajar con algún director. Luego, por azares del destino, el protagónico volvía a mi camino. Así conocí a directores que después me llamaron para sus óperas primas o nuevas películas. Son regalos maravillosos que la vida me ha dado. No cambiaría esta trayectoria impredecible por nada.
Marina Carr, la dramaturga irlandesa de La niña en el altar, reformula el mito desde una perspectiva feminista. ¿Cómo dialogaste con este enfoque junto al elenco y el director?
Creo que Marina Carr quiso escribir una obra feminista, como ella misma ha dicho en entrevistas. Sin embargo, coincido en que es, ante todo,
La niña en el altar
Jueves, viernes y sábado 19 h, y domingo 18 h
Edad recomendada: 15+
Duración aproximada: 140 minutos
Entrada $150
Teatro El Galeón, Abraham Oceransky
Paseo de la Reforma y Campo Marte S/N, Ciudad de México
una obra humana. Ningún personaje sale bien librado: ni Clitemnestra, quien se da cuenta de su anclaje al patriarcado al encumbrar a los hombres, olvidando a las mujeres de su reino.
No hay santos aquí, solo seres glorificados por sus actos contradictorios. Eso la hace poderosa. Durante los ensayos, descubríamos capas de estos conflictos, pero nunca como un panfleto feminista. Es un espejo de nuestra humanidad rota.
En una entrevista previa, mencionaste que la pandemia te enseñó «la insignificancia» y la importancia de lo humano. ¿Cómo influyó esta reflexión en tu interpretación para esta obra, que aborda temas como la guerra y la injusticia?
La pandemia me recordó lo efímero de la vida. En esos años, perdí a alguien cercano y viví la incertidumbre de proyectos cancelados. Ahora, el teatro refuerza esa lección: cada función es un instante único. Por eso vivo cada actuación como si fuera la última. Soy intenso en escena porque abrazo esa finitud.
Esta obra, con sus temas de guerra e injusticia, me exige conectar con lo esencial: la fragilidad humana. Como espectadores o actores, el teatro nos obliga a mirar de frente nuestra temporalidad. Y eso, hoy más que nunca, es un regalo.
Además de actuar, has mencionado tu interés en escribir un libro sobre las memorias de tu padre. ¿Cómo convive este proyecto con tu carrera actoral, y qué aprendizajes de La niña en el altar aplicarías en él?
Aclaro: no son memorias de mi padre, sino un proyecto que abarca el entorno familiar transmitido por generaciones. Sigo trabajando en ello, y lo que he aprendido, no solo en este montaje, sino en los últimos años, es cómo reinterpretar historias de hace 50, 80 o más de 100 años.
La pregunta es: ¿cómo contar una visión totalmente machista de aquella época para que interese a las nuevas generaciones? Eso es lo crucial: darle una vuelta a estas historias, plasmarlas con honestidad, y que algún día resuenen en quienes buscan entender nuestro pasado sin repetirlo.
Con una trayectoria tan diversa, ¿qué mensaje te gustaría que el público llevara tras ver La niña en el altar, especialmente en un México con altos índices de violencia contra mujeres y niños?
El teatro necesita al público. En nuestro país, es un arte en resistencia: cada vez más difícil de sostener, pero aquí seguimos creyendo que puede cambiar algo en este mundo.
Si el espectador elige vernos, es porque La niña en el altar ya corrió de boca en boca, porque alguien se llevó algo en el alma. Al salir de la función, somos conscientes de la violencia que vivimos, de los desaparecidos, de los más indefensos. Pero es magistral cómo, a través de un mito clásico sobre el origen de la humanidad, el teatro nos habla del México de 2025. Siglos después, seguimos repitiendo patrones, y eso solo el arte puede mostrarlo. Mi mensaje es simple: acompáñennos, déjense conmover por esta obra.
Créditos: Fotografías cortesía de Everardo Arzate.
PR: @yconik | Arturo Calleja Texto: @bavidbavid
Sigue a Everardo en IG. @everardoarzate
Av. de la Reforma 1703, Centro histórico de Puebla, 72000 Puebla, Pue. Tel. 222 232 0077
DORADA Boulevard, Mártires del 2 de Octubre 4357, San Baltazar Campeche, Puebla, Pue. Tel. 222 130 9500
REFORMA
Ela Velden
Liberación, empoderamiento y la magia de reinventarse en Las hijas de la señora García
Por Paola Letayf
Sigue a Ela en IG. @elavelden
¿Cómo se construye un personaje que desafía las expectativas? ¿Qué significa el éxito en una industria que aún sexualiza a las mujeres?
Tras conquistar pantallas con proyectos como “¿Quién mató a Sara?” o “El Juego de las Llaves” y ahora con el fenómeno “Las hijas de la señora García”, Ela Velden no solo actúa: produce, escribe y desafía estereotipos. En esta entrevista, Ela nos habla de empoderamiento, gratitud, libertad, autenticidad y la magia de creer en una misma.
¿Qué te atrajo de interpretar a Mar García en “Las hijas de la señora García” y cómo fue el proceso de construcción de un personaje que desafía las presiones externas en cuanto al éxito y la felicidad?
Mar es una mujer joven que todavía no pasaba por este proceso de liberación. Prácticamente, el proceso que ella vive durante la telenovela es como esta emancipación de su mamá y de lo que todo el tiempo le dicen que debe hacer. Es esa liberación de un personaje que al final toma las riendas de su vida y decide lo que quiere para su futuro, con su bebé, con sus relaciones.
Hablamos de algo que todos los seres humanos vivimos en algún punto: independizarnos de ese tipo de relación con la familia, que a veces puede ser un yugo. Y a todos nos toca salir de casa, empezar nuestro propio camino.
Exacto, caminar por uno mismo.
Sí. Es algo que yo viví desde muy joven, entonces conecté con esa parte. Y no solo es la historia de Mar: todos los personajes femeninos de Las hijas de la señora García hablan de temas importantes que reflejan lo que vivimos en la sociedad actual.
La serie ha alcanzado cifras récord y se ha convertido en un fenómeno en redes sociales. ¿Cómo influye este éxito en tu forma de abordar nuevos proyectos?
La verdad sí. Estoy muy agradecida y sorprendida porque no esperábamos ser este fenómeno. En especial porque hace diez años un proyecto de televisión no solía tener los números que logramos ahora. Me tiene contenta, agradecida y con este orgullo de que la televisión mexicana vuelve a destacar.
Las audiencias de “Las hijas de la señora García” no fueron solo son grandes, sino también juveniles y con muchos niños. Que el público reconecte con la televisión, siendo nosotros, México, una referencia en el melodrama, me alegra porque enaltece nuestras raíces, cultura, arte y forma de ver la vida. Es bueno que los mexicanos volvamos a ver televi-
sión nacional, a reunirnos a una hora específica para ver una telenovela. Ese ritual familiar se había perdido por la tecnología y el streaming, que ya no te obligan a juntarte. Esa magia de antes es lo que hace especial a este proyecto, y ahora pone la vara muy alta para mi próximo trabajo.
Cuando lo dices así suena a todo un reto elegir lo que vendrá después.
Claro, pero al elegir proyectos, no me fijo en si serán exitosos, sino en que cuenten algo que aporte a la comunidad. Que no sea solo entretenimiento, sino que haga crecer a quienes lo ven y a mí misma.
Totalmente. Como figuras públicas, es clave que sus mensajes trasciendan y sumen. Exacto. El arte debe comunicar, transformar, motivar y crear conciencia sobre temas personales o globales.
Qué padre, porque al final necesitamos más mensajes así. En “Las hijas de la señora García” se aborda el empoderamiento femenino y la diversidad, temas muy relevantes hoy. ¿Qué mensaje crees que el público puede extraer de esta historia?
Lo que me gusta es hablar de lo que vive mi personaje: esa liberación en la que empiezas a tomar tus propias decisiones. Cuando te dejas llevar por tu círculo social o familiar, te sientes controlada, manipulada, encerrada en el "deber ser", eso limita mucho como persona.
Al liberarte de eso y vivir tu camino, te das cuenta de que la vida es maravillosa. No le rindes cuentas a nadie, incluso con tu familia debes poner límites. Nadie puede controlarte: tú eres dueña de tu vida.
“Cuando tomas las riendas, la vida empieza a darte cosas nuevas. Te demuestra que viniste a este mundo para vivir tu vida, no la de los demás”
Mar García termina poniendo límites a su mamá, sanando heridas y fracturas entre madre e hija. Lograron superarlas, encontraron su camino y coexisten en un universo donde hay límites, amor, respeto y libertad para ser.
Con más de una década en el medio artístico y proyectos globales como “¿Quién mató a Sara?” y “El Juego de las Llaves”, ¿cuáles han sido tus desafíos más significativos? Creo que lo más fuerte fue que, a partir de esos proyectos, me encasillaron en roles y estereotipos específicos. Romper con esos moldes me hizo ver que la industria sigue estancada en temas de feminismo: las mujeres seguimos sexualizadas, tratadas como objetos de deseo y limitadas a personajes que no reflejan quiénes somos realmente.
Viví estar etiquetada, juzgada y encasillada. Eso me obligó a moverme por mi cuenta: crecer como productora, escritora y buscar mis propias oportunidades para trazar el camino que quiero.
“Decidí no volver a desnudarme y ser más exigente al elegir personajes”
Así me he quitado un poco esas etiquetas, aunque aún persisten. No solo me pasa a mí: muchas actrices vivimos esto. Los hombres no enfrentan lo mismo. A ellos les dan oportunidades, aunque solo sean "guapos"; nosotras debemos demostrar siempre que somos capaces y merecedoras.
Una doble carga para nosotras. Exacto. Sigo en batalla; pero me tranquiliza ver que esos prejuicios se desdibujan poco a poco. Ahora, como productora, busco ser la mujer en la industria que siempre quise encontrar.
A veces toca empezar uno mismo, sin esperar a que otros actúen. Hay que tomar la batuta. Aunque ha habido avances para las mujeres —frente y detrás de cámara—, el cambio es lento. Cada quien, desde su trinchera, debe sumar con acciones que, aunque pequeñas, impulsen la evolución.
Ahora que mencionas esto, ¿qué aprendizaje destacarías de tus proyectos internacionales? ¿Cómo han moldeado tu visión de la actuación?
La verdad es que la han expandido, hecho más profunda e intensa, y también más flexible. Antes era muy cerrada a lo que quería, inamovible con ciertos proyectos. Ahora, tras siete años,
regresar a las telenovelas me hizo redescubrir ese mundo: cómo llegué, crecí como actriz, dónde estudié…
Me di cuenta de que cualquier género o plataforma es divertido, interesante y complejo. Necesita rigor, estructura y profesionalismo. Hoy me siento más madura para entender que todo lo que hago es digno, me divierte, me hace crecer y me inspira a seguir contando historias.
Ahora quiero hacer de todo: no cerrarme solo a series o cine. Estoy abierta a teatro, televisión… No busco éxito, sino aprendizaje.
Es clave tener esa humildad para seguir creciendo.
Total. He redefinido el éxito: antes era ambiciosa y enfocada en fama o Hollywood. Ahora sé que el éxito es estar en paz, tener una vida tranquila, amorosa y vivir de mi pasión, que es actuar. Me siento exitosa, tranquila y agradecida. Practico la gratitud diaria por lo que vivo.
Ese enfoque atrae armonía y personas alineadas.
Sí. En “Las hijas de la señora García” todos buscábamos divertirnos en un ambiente zen, sin forzar nada. Y resultó un madrazo. Cuando no planeas, las cosas fluyen mejor.
¿Cómo te ves en los próximos cinco años?
¿Qué legado te gustaría dejar en la industria? Pues en cinco años me veo produciendo formalmente. Las pocas cosas que he hecho en producción ejecutiva o asistencia de dirección han sido pequeñas migajas, pero quiero escalar. Me atrapa no solo actuar, sino crear y tener una visión completa de los proyectos.
Cuando actuaba, quería controlarlo todo, pero no era mi lugar. Como actriz, debes memorizar y dar tu mejor toma. Por eso ahora busco el control creativo, no desde la exigencia, sino como líder. También me gustaría trabajar en el extranjero
—Europa o Estados Unidos— y vivir fuera de México un tiempo.
¿Y fuera del set?
¿Qué actividades te recargan?
Cosas sencillas: estar en casa con mis mascotas y pareja, caminar, cocinar, leer y viajar. Viajar es mi canasta básica de felicidad: comer rico, vacacionar y conocer lugares me da energía para lo cotidiano. También hago ejercicio, que me relaja mucho. Tal vez retome algo artístico, como pintar.
Ela, nos seguimos por preguntas de este estilo. ¿Qué libro o serie recomendarías para quien busque empoderarse?
Me encanta Joe Dispenza. Su libro Sobrenatural habla de romper límites para alcanzar tu mejor versión. Trata de dejar lo que ya dominas y buscar nuevas aptitudes, emociones y ese lado “sobrenatural” de ti. Lo recomiendo al 100%.
También me encanta su forma de plantearse a la vida y sigo sus meditaciones. Si pudieras compartir una escena con cualquier figura, real o ficticia, ¿quién sería y por qué?
¿Quién me gustaría? Pues Joe Dispenza estaría ideal. Sería algo cabronsísimo, porque me parece un hombre súper inteligente. Me gustaría preguntarle las claves para alcanzar mi mejor versión. Soy fan de sus meditaciones: desde que empecé a practicarlas, me noto diferente. Aunque debo hacerlo no solo de noche, sino también por las mañanas.
En un mundo que cambia constantemente, ¿qué palabra o concepto define tu filosofía de vida?
Siempre recurro a mis tatuajes, que son frases para llevar toda la vida. Uno dice Stay in Your Magic, que para mí habla de autenticidad: nunca perderte en un mundo tan tecnológico y material. Es no olvidar la magia de creer en sueños, en el amor verdadero y, sobre todo, en una misma. Hoy cuesta más creer en nosotras, pero ese concepto me guía.
Créditos
Ela Velden @elavelden
Fotografía: Infiernno @infiernno
Make up: Luz González @luzgonzalezvg
Hair: Erick Moreno @erickmoreno
Stylist: Dante Albertti @dantealbertti
Dress: Iaan Dey
PR: Jerry ML @jerryml1
Entrevista: Paola Letayf @paola_letayf
Brandon Peniche
y el fenómeno de Las Hijas de la Señora García: ¡De telenovela a sensación en redes!
Por David Patiño Torres
Brandon Peniche no necesita presentación: con 20 telenovelas en su currículum y un récord de memes virales por Las Hijas de la Señora García, se ha ganado un lugar en el corazón del público mexicano. Pero detrás del actor versátil y el conductor carismático hay una historia de disciplina heredada (“mi papá me enseñó a respetar este arte”) y sueños que se construyen sin descanso.
En entrevista para Ambiance, habla de su transformación en Arturo Portilla, el personaje que “detona caos y redención”, sus trucos para equilibrar fama y familia, y por qué 2025 podría ser el año en que se convierta en productor.
Brandon, iniciaste tu carrera actoral en 1997 y has participado en diversas telenovelas exitosas. ¿Qué te motivó a seguir los pasos de tu padre, Arturo Peniche, en el mundo de la actuación?
Bueno, yo creo que lo que me motivó hoy es la pasión que le ponía mi papá. Crecí viendo eso: el respeto a su carrera, cómo se apasionaba hablando del tema. Entonces eso fue como un incentivo para, pues seguir en esto, ¿no? Y conforme iba haciendo cada vez más cosas desde pequeño, me enamoraba más de la actuación. Hoy por hoy, esto es lo que más me mueve el alma.
A lo largo de tu trayectoria, has interpretado una variedad de personajes. ¿Hay algún papel que consideres un punto de inflexión en tu carrera?
¡Claro que sí! Creo que hay personajes que marcaron un antes y un después. Pero también te digo: en este medio siempre tienes que ir subiendo la apuesta. Cada vez buscas roles más grandes, más intensos. En mi caso, varios personajes me han ido llevando paso a paso hasta donde estoy ahora. Hoy me siento afortunadísimo, bendecido de verdad. Estar en el horario estelar de la televisora más grande del mundo… eso no es cualquier cosa, ¿me entiendes?
Además de la actuación, has incursionado en la conducción de programas como Venga la Alegría. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
La conducción llegó en un momento clave: justo cuando supe que sería papá. Me dieron la oportunidad de conducir Miss Universo y Mexicana Universal. Ahí vieron que tenía potencial, aunque sí, ¡me faltaba pulir un montón de cosas! Pero tenía las ganas. Fue crucial porque en plena pandemia, cuando el 90% de las pro -
ducciones pararon, yo seguí aprendiendo. La conducción te da herramientas únicas: improvisación, contacto directo con la gente que hasta me sirvió para ser mejor actor. Fue una etapa que atesoro.
Has trabajado en Televisa, TV Azteca y otras productoras. ¿Qué aprendizajes te dejaron estas experiencias?
¡Trabajar en distintas televisoras es como estudiar en varias universidades! En Televisa aprendí disciplina pura, en Sony dominé el ritmo de las series, en TV Azteca me aventé la conducción en vivo. Cada equipo tiene su ADN, y eso te hace más versátil. No casarse con una sola forma de trabajar… ¡eso te enriquece como profesional!
¿Cómo equilibras tu vida profesional con ser esposo y padre?
Mira, siempre digo que somos personas normales con trabajos fuera de lo común. Si llevas cualquier carrera al límite —abogado, maestro, ingeniero— es demandante.
Yo tengo dos templos: mi familia y mi trabajo. Cuando actúo, doy el 1000%; en casa, ese mismo 1000% es para mis hijos y mi esposa. Prefiero que me vean sudar la camiseta: quiero ser ejemplo de que los sueños se construyen con trabajo. ¿Es cansado? ¡Claro! Pero cuando amas lo que haces, el cansancio sabe a gloria.
En Las Hijas de la Señora García interpretas a Arturo Portilla. ¿Qué nos puedes contar sobre este personaje?
¡Es el detonante de toda la historia! Lo ves empezar como un mujeriego y terminar… bueno, sin spoilers. El reto fue hacerlo querible pese a sus errores. Tenía que ser empático pero firme, seductor pero vulnerable. ¡Hasta los memes en redes lo hicieron famoso! Junto a la Señora García, es de los personajes con más capas. Eso lo hace fascinante.
La trama aborda conflictos familiares fuertes. ¿Cómo te preparaste? Dejé que el texto me guiara sin prejuicios.
Hicimos mucho trabajo de mesa con el elenco: desmenuzábamos escenas para que los cambios de Arturo fueran creíbles. Lo chévere fue ver cómo cada actor le dio personalidad única a su rol, y el público terminó enganchándose con quien menos esperaba.
¿Cómo ha sido trabajar con un elenco tan destacado?
¡Imagínate! José Alberto Castro y los directores juntaron puros protagonistas. Lo mejor: cero egos. Todos jalábamos parejo para que la novela brillara. Cuando sumas talento y humildad el éxito llega solo.
La telenovela ha roto récords. ¿A qué atribuyes su conexión con el público?
¡Es una bomba de emociones con sabor mexicano! La versión turca ya era exitosa, pero aquí le dimos nuestra esencia. Hasta influencers que no veían telenovelas hicieron memes. Logramos mezclar drama clásico con un lenguaje fresco y la gente lo premió.
¿Qué destacarías de la dirección de José Alberto Castro?
El Güero es un genio de las telenovelas. Me dio mi primera gran oportunidad en La Malquerida y ahora repitió la fórmula mágica: casting perfecto, adaptación impecable y esa chispa que hace vibrar al público. ¡Es el arquitecto de este fenómeno!
¿Qué proyectos vienen para 2025? Acabo de grabar siete meses seguidos… ¡pero el tren no para! En un mes empiezo castings.
Quiero explorar cine, una serie arriesgada y otra telenovela. ¡Hasta me late producir! Como siempre digo: los tiempos de Dios son perfectos. ¡Vienen sorpresas chingonas!
Sigue a Brandon en IG. @penichebrandon
Créditos
Fotografías: @pablosolanophoto
PR: @cardosoelsy_ @puntoentmx
Texto: @bavidbavid
1. MARRÓN MOCA: EL NUEVO BÁSICO
Pantone coronó al Mocha Mousse como el color estrella de 2025, un tono terroso que evoca sofisticación y calidez. Este marrón aterciopelado desplazará al clásico negro en sandalias, como se vio en Hermès con sus zuecos en cuero suave y en los diseños de Miu Miu, que apuestan por bolsos y calzado en tonalidades tostadas.
Zimmermann y Chloé también incorporaron este matiz en modelos con detalles metálicos, ideales para looks diurnos o noches estivales.
2. ZUECOS: ALTURA Y COMODIDAD
Los zuecos, reinterpretados con un aire boho-chic, serán imprescindibles. Alaïa sorprendió con plataformas de corcho minimalistas.
Por su parte, Burberry presentó versiones con tachuelas y hebillas que recuerdan a los años 70.
Chemena Kamali, directora creativa de Chloé, revitalizó este estilo, que ahora suma altura sin sacrificar comodidad.
La marca Ancient Greek Sandals sigue siendo favorita por su fusión de artesanía y diseño ergonómico.
sandalias Frescura y versatilidad para el verano E
l verano de 2025 promete revolucionar los armarios con propuestas de calzado que combinan innovación, comodidad y un toque de audacia. Tras analizar las pasarelas de las colecciones primavera-verano 2025, destacan cinco tendencias en sandalias que definirán la temporada, respaldadas por marcas de lujo y diseños que desafían lo convencional.
4. PEEP TOE: EL REGRESO DE LOS DEDOS AL DESCUBIERTO
Tras años de polémica por su estética “ascogusto”, el peep toe resurge con glamour. Carven presentó sandalias acolchadas que dejan ver dos dedos.
Esta tendencia, ahora más refinada, se aleja de su pasado “ugly” para convertirse en un símbolo de confianza y estilo, tal y como lo vemos en Dries van Noten, que lanzó mules brillantes con aberturas estratégicas.
Giambattista Valli también incluyó detalles de pedrería en sus diseños, ideal para eventos nocturnos con la frescura de la primavera y el
5. CHANCLAS DE LUJO: DEL MAR A LA CIUDAD
Las chanclas, antes relegadas a la playa, ganan sofisticación. Sportmax fusionó la chancla clásica con plataformas chunky, propuesta similar en Ancient Greek Sandals
3. CINTAS AL TOBILLO: ROMANTICISMO EN MOVIMIENTO
Inspiradas en la elegancia de las bailarinas, las sandalias con cintas al tobillo dominarán las propuestas. Ferragamo lideró esta tendencia con modelos en satén rosa atados con lazos voluminosos.
En Proenza Schouler optaron por tiras delgadas de cuero o cuerda, creando un efecto más urbano.
Dries van Noten, siempre disruptiva, lanzó un modelo que parece hecho con un felpudo, pero con detalles “surferos”.
The Row retoma este diseño y nos muestra que puede ser toda una declaración de frescura sin perder el estilo.
¡Estas
son las tendencias de que dominarán en 2025!
trajes de baño
Con diseños que fusionan tradición, innovación y sostenibilidad, estas son las tendencias que brillarán en playas y albercas mexicanas durante la primavera y verano de 2025.
1. Elegancia helénica: diosas modernas
Inspirados en las túnicas griegas y romanas, los trajes de baño con pliegues delicados, hombros drapeados y siluetas fluidas serán tendencia. Marcas como Elena Morales y Victoria Cimadevilla lideran este estilo, ideal para quienes buscan sofisticación sin sacrificar comodidad. ¡Imagina lucir como una diosa en las playas de Tulum!
2 . Sport acuático: surfea con estilo
El neopreno y los detalles athleisure llegaron para quedarse. Diseñadoras como Patricia Caro y la estadounidense Cynthia Rowley presentaron trajes técnicos con cortes ergonómicos, perfectos para surfear en Sayulita o bucear en Cozumel. Además, son ideales para transitar del mar a un café playero sin perder el estilo.
3 . Tocando la esencia mexicana: volantes y rojo pasional
Tras el éxito del desfile de Dior en Sevilla, el diseño se reinventa con un toque local. Piensa en volantes que evocan folclor andaluz (como los de Mare Far Niente) o estampados florales en rojo intenso, como los de Alexandra Miro. Una propuesta que podría fusionarse con motivos mexicanos, como bordados artesanales o tejidos típicos.
4 . Neón y brillo: ¡que brille el verano!
Los colores flúor serán los reyes de la fiesta. Desde el rosa neón de Banana Moon hasta bikinis brillantes de Econaked (reconocida por su sostenibilidad), estas piezas son ideales para destacar en las playas de Cancún o en un pool party en CDMX.
5. Fluidez y geometrías: olas en tu traje
Líneas que imitan el movimiento del agua, con estampados ondulados y cortes asimétricos. La marca canaria Palmas y la emergente Chacho Svnrs apostaron por diseños hipnóticos en tonos coral y azules profundos, perfectos para un viaje a Bacalar.
6. Negro atemporal: misterio y sofisticación
El negro regresa con detalles audaces: huecos estratégicos (cut-out), ribetes neón o texturas de alta costura. Firmas como Arena Negra y Dolores Cortés demostraron que este clásico puede ser sensual y versátil, ideal para una noche en la costa de Puerto Vallarta.
7. Crochet: artesanía playera
El tejido de ganchillo, asociado a la moda boho, se reinventa con diseños estructurados. Victoria Cimadevilla sorprendió con un vestido de baño pajizo con detalles cut-out, mientras Alejandra Alonso Rojas fusionó crochet y encaje para looks románticos. ¡Una tendencia que conecta con la tradición textil mexicana!
8. Flores 3D: jardines en el mar
Los estampados florales evolucionan hacia lo tridimensional. Mare Far Niente presentó un trikini con flores en relieve, y Melissa Odabash optó por corales que imitan pétalos. Ideal para playas tropicales como las de Huatulco.
9. Étnico y animal print: tribal chic
Estampados de inspiración africana, como leopardos en degradé o motivos geométricos étnicos, llegaron de la mano de Cynthia Rowley y Miss Bikini. Una tendencia audaz para quienes quieren lucir un estilo salvaje en Mazatlán.
10. Retro años 50: glamour vintage
Siluetas de cintura alta (que amaremos por siempre y para siempre), lunares y detalles náuticos reviven el encanto de los 50. Aurelia Gil y Como un pez en el agua ofrecen diseños con corsetería y transparencias, perfectos para fotos instagrameables en Vallarta o Acapulco.
El rubor morado
será el rey del maquillaje en 2025
Si creías que el rosa o el durazno eran los únicos tonos posibles para tus mejillas, prepárate: el morado está listo para revolucionar tu beauty routine. Esta tendencia, que ya se asoma en pasarelas y redes sociales, promete ser el must de los próximos meses. En Ambiance te contamos por qué y cómo usarlo como toda una experta.
¿Por qué el morado?
Históricamente vinculado a la realeza y la creatividad, el morado llegó para romper con lo convencional. Según Valeria Montes, maquillista mexicana colaboradora de Vogue México, “este tono no solo ilumina el rostro, sino que añade un aire futurista y artístico, ideal para quienes buscan algo outside the box”.
Además, es un guiño al maximalismo que dominará el 2025, según pronósticos de la plataforma de tendencias WGSN
Tonos para cada piel (¡incluidas las mexicanas!)
¡Sí, funciona para todas! La clave está en elegir la tonalidad correcta:
• Pieles claras: Opta por lavandas suaves o lilas fríos (como el Drama Class de Fenty Beauty).
• Pieles trigueñas/medias: Morados malva o ciruela, como los de la paleta Morado Festivo de Bissú, marca 100% mexicana.
• Pieles oscuras: Berenjena intenso o uva, como el Strobe Liquid Blush Nitelite de MAC, que resalta como joya en tonos cobrizos.
¿Cómo aplicarlo sin verte como Maléfica?
1.Herramientas: Usa una brocha kabuki (las preferidas por maquillistas como It Cosmetics
2. Técnica: Aplica desde las manzanas de los pómulos hacia las sienes, difuminando con movimientos circulares. ¡Menos es más!
3. Toque mexicano: Combínalo con un iluminador dorado (como el Queen Drip de Kylie Cosmetics) para un efecto “atardecer en Puerto Escondido”.
Maquillaje integral: equilibrio es la clave
• Ojos: Sombras nude o un delineado blanco para no competir con el rubor.
• Labios: En México triunfa el contraste: prueba un nude cálido o un rojo guinda para fiestas.
• Piel: Base ligera y acabado dewy (brillo natu ral), muy al estilo playero de Tulum.
¿Dónde comprarlo en México?
Marcas locales como Bissú y Morphe Méxiya lanzaron ediciones limitadas en morado. En farmacias, busca el Gel Serum Blush de Revlon en tono Brilliant Berry. Para lujo, el Afterglow Liquid Blush de NARS en Wanderlust es un best seller en Sephora México.
¿Y si soy tímida?
¡Empieza con versatilidad! El rubor morado también funciona como sombra de ojos o tinta para labios si lo difuminas.
Protección solar con un toque de color
Los mejores productos para unificar tu piel
Los protectores solares con color y FPS 50 se han convertido en un producto imprescindible para quienes buscan proteger su piel de los daños solares mientras unifican el tono de su rostro. Estos productos combinan la protección contra los rayos UVA y UVB con una cobertura ligera o media, proporcionando un acabado natural y saludable.
¿Cómo elegir el mejor protector solar con color?
Antes de comprar, considera los siguientes aspectos:
• Protección de amplio espectro: Asegúrate de que el producto proteja contra la radiación UVA y UVB.
• Textura adecuada: Opta por fórmulas ligeras y de rápida absorción que se adapten a tu tipo de piel.
• Cobertura: Desde ligera hasta alta, elige según tus preferencias y necesidades.
• Ingredientes adicionales: Busca fórmulas con antioxidantes, ácido hialurónico o niacinamida para beneficios extra.
Los mejores protectores solares con color y FPS 50 :
Avène Mat Perfect Fluido con Color FPS 50+
Este protector solar ofrece una alta protección UVB-UVA con beneficios antioxidantes. Su fórmula de toque seco unifica el tono de la piel, dejándola radiante y sin sensación grasa.
ISDIN Fusion Water Color SPF 50+
Ideal para pieles grasas y mixtas, este fotoprotector combina una alta protección solar con una cobertura ligera y un acabado mate. No obstruye los poros y tiene una textura ultraligera.
La Roche-Posay Anthelios XL Tinted GelCream SPF 50+
Ofrece protección solar alta con una cobertura media y un acabado natural. Su fórmula es adecuada para pieles sensibles y proporciona una sensación cómoda durante todo el día.
Vichy Capital Soleil Tinted SPF 50+
Este protector solar brinda cobertura ligera y un acabado luminoso, ideal para quienes buscan un efecto de "buena cara" sin una sensación pesada.
Umbrella Perfect Skin SPF 50
Actúa como base de maquillaje y protector solar en un solo paso. Su fórmula hipoalergénica es ideal para pieles sensibles.
Heliocare 360 Color Gel Oil-Free SPF 50+
Este protector solar con color tiene una textura oil-free ideal para pieles mixtas y grasas. Controla la producción de sebo y proporciona una cobertura natural.
Bioderma Photoderm Dry Touch SPF 50+
Diseñado especialmente para pieles latinas, su fórmula ayuda a prevenir manchas y proporciona una cobertura media-alta con efecto matificante.
Eucerin Oil Control SPF 50+
Unifica el tono de la piel mientras la protege de los rayos solares. Su fórmula contiene ácido glicirretínico, que ayuda a la regeneración celular.
SkinCeuticals Physical Fusion
UV Defense SPF 50
Un fotoprotector mineral con color, ideal para pieles sensibles. Su fórmula es resistente al agua y deja un acabado radiante.
Supera el miedo al cambio
5 estrategias para transformar tu vida
El miedo al cambio es una respuesta natural que surge cuando nos enfrentamos a lo desconocido. Aunque puede generar ansiedad y paralizar nuestras decisiones, comprender sus orígenes y adoptar estrategias efectivas nos permite convertirlo en una fuerza para el crecimiento personal.
En Ambiance exploramos algunas de las causas de este temor, y presentamos tácticas comprobadas para afrontarlo.
¿Por qué sentimos miedo al cambio?
Nuestro cerebro está diseñado para favorecer la estabilidad y ahorrar energía, lo que nos hace aferrarnos a lo familiar incluso cuando sabemos que el cambio puede abrirnos nuevas oportunidades.
Además, factores como el miedo a lo desconocido, la pérdida de la zona de confort y el temor al fracaso se combinan para crear una resistencia que puede afectar tanto la vida personal como profesional.
Estrategias para afrontar el miedo al cambio
1. Reconoce y analiza tus miedos
Identificar la raíz de tus temores es el primer paso para gestionarlos. Es útil cuestionarse si el miedo es racional o si se basa en creencias limitantes que ya no aplican a tu situación actual.
2. Acepta la incertidumbre
Aceptar que la vida está llena de incertidumbres te ayudará a ver el cambio como parte del proceso natural de crecimiento. Reconocer que sentir temor es normal te permite actuar con mayor claridad y sin autocríticas excesivas.
3.
Divide el cambio en pasos pequeños
En lugar de abordar una transformación radical de inmediato, planifica pequeños cambios que te permitan adaptarte gradualmente a nuevas situaciones. Cada pequeño logro fortalecerá tu confianza y reducirá la ansiedad frente a lo desconocido.
4.
Practica
técnicas de relajación y mindfulness
Ejercicios de respiración, meditación y visualización positiva son herramientas eficaces para calmar la mente y reestructurar pensamientos negativos. Estas prácticas te ayudarán a mantenerte en el presente y a afrontar el cambio con una perspectiva más equilibrada.
5. Busca apoyo en tu entorno
Hablar sobre tus inquietudes con amigos, familiares o profesionales puede proporcionarte nuevas perspectivas y apoyo emocional. Compartir el proceso de cambio te permite sentirte respaldado y menos solo en la transformación personal.
El cambio, aunque a menudo genera miedo, es la única constante en la vida. Al identificar y aceptar tus temores, dividir el proceso en pasos manejables, utilizar técnicas de relajación y apoyarte en tu red de confianza, podrás transformar ese miedo en una oportunidad para crecer y evolucionar. Recuerda que cada pequeño paso cuenta en el camino hacia una vida más plena y auténtica.
Explora estas estrategias y atrévete a transformar tu vida; el cambio, bien gestionado, puede abrirte puertas a experiencias enriquecedoras y nuevas oportunidades.
¡Empieza tu día con agua y transforma tu rutina!
¿Al despertar, lo primero que haces es revisar el celular o tomar café? Aquí te damos una razón para cambiar ese hábito:
Tomar un vaso de agua al abrir los ojos podría ser tu mejor aliado matutino.
¿Por qué hacerlo?
Después de 6-8 horas de sueño, el cuerpo pierde líquidos (¡sí, hasta sudamos dormidos!). Según el Ayurveda, medicina tradicional india, hidratarte en ayunas activa el metabolismo y prepara tu organismo para el día. Pero más allá de tradiciones, estos son sus beneficios comprobados por quienes lo practican:
1.
¡DESPIERTA TU CEREBRO!
La deshidratación leve causa cansancio, mal humor y dificultad para concentrarte. Un estudio de la Universidad de Barcelona señala que incluso una pérdida del 2% de agua corporal reduce la atención. Un vaso al levantarte devuelve la hidratación a tu cerebro, ayudándote a pensar con claridad.
¿Cómo hacerlo bien?
• Temperatura: preferible tibia o al tiempo, pero si no te gusta, ¡cualquier agua es mejor que nada!
• Cantidad: 250-300 ml (un vaso estándar). No exageres para no sentirte inflamado.
• Extra: ¿Quieres potenciar el efecto? Añade unas gotas de limón: ayuda a depurar y aporta vitamina C.
2. DIGESTIONES FELICES
El agua tibia (recomendada por el Ayurveda) estimula el movimiento intestinal, previniendo el estreñimiento. ¿Resultado? Menos pesadez y más energía desde la mañana.
¿Ya lo intentaste? Cuéntanos si notas más energía, menos “cruda” matutina o viajes más frecuentes al baño (¡es normal y saludable!).
3. EL HÁBITO QUE GENERA MÁS HÁBITOS
Psicólogos como BJ Fogg, de Stanford, destacan que pequeños rituales matutinos (como tomar agua) crean disciplina. Si empiezas el día cuidándote, es más fácil seguir con ejercicio, alimentación balanceada, etc.
Este artículo tiene fines informativos y no sustituye la consulta con un médico y/o especialista en salud. Ambiance se deslinda de cualquier responsabilidad en temas de salud. La información proporcionada en este artículo no debe ser tomada como un diagnóstico o tratamiento médico. Siempre consulte a un médico y/o profesional de la salud para obtener el mejor cuidado.
¿Vives con estrés crónico?
Síntomas, causas y soluciones efectivas
Causas del estrés crónico
Las causas del estrés crónico son variadas e incluyen factores como problemas financieros, relaciones interpersonales conflictivas, entornos laborales adversos y problemas de salud persistentes. Estos factores pueden mantener al individuo en un estado constante de alerta, impidiendo la relajación y la recuperación necesarias para el bienestar.
Síntomas del estrés crónico
Los síntomas del estrés crónico pueden manifestarse de diversas formas, entre ellas:
• Fatiga persistente
• Dificultad para dormir
• Dolores musculares y tensionales
• Problemas digestivos
• Irritabilidad y cambios de humor
• Dificultad para concentrarse
Tratamiento del estrés crónico
Abordar el estrés crónico requiere un enfoque integral que puede incluir:
• Ejercicio regular: La actividad física ayuda a reducir el estrés y mejora el estado de ánimo.
• Alimentación saludable: Una dieta equilibrada contribuye al bienestar general y puede mitigar los efectos del estrés.
• Técnicas de relajación: Prácticas como la meditación, el yoga y la respiración profunda pueden ayudar a reducir la tensión y promover la calma.
• Establecimiento de metas realistas: Organizar el tiempo y las tareas de manera efectiva puede disminuir la sensación de agobio.
USO DEL SAUNA INFRARROJO COMO MÉTODO COMPLEMENTARIO
El uso de saunas infrarrojos ha ganado popularidad como método complementario para aliviar los síntomas del estrés crónico. A diferencia de las saunas tradicionales, las saunas infrarrojas utilizan luz para calentar el cuerpo directamente, lo que puede proporcionar una experiencia más cómoda y relajante.
Entre los beneficios potenciales del sauna infrarrojo se incluyen:
• Reducción del estrés y la ansiedad: El calor suave y la humedad ligera del sauna infrarrojo pueden ayudar a eliminar la tensión acumulada, promoviendo una sensación de relajación y bienestar.
• Mejora del sueño: La relajación profunda facilitada por el sauna infrarrojo puede contribuir a un sueño más reparador.
• Alivio del dolor muscular: El aumento de la circulación sanguínea durante las sesiones de sauna puede ayudar a reducir la tensión muscular y aliviar el dolor asociado al estrés.
Este artículo tiene fines informativos y no sustituye la consulta con un médico y/o especialista en salud. Ambiance se deslinda de cualquier responsabilidad en temas de salud. La información proporcionada en este artículo no debe ser tomada como un diagnóstico o tratamiento médico. Siempre consulte a un médico y/o profesional de la salud para obtener el mejor cuidado.
El Rey León en
CDMX
Un rugido de magia y emoción
La emblemática obra de Broadway, El Rey León, regresa a la capital mexicana para enamorar a un nuevo público. Tras una ausencia de una década, el musical se presenta en el Teatro Telcel a partir del 20 de marzo de 2025, y promete ser una experiencia inolvidable que fusiona a la perfección la majestuosidad de la sabana africana con la innovación del teatro contemporáneo.
El Rey León no es solo un espectáculo, es un fenómeno cultural. La producción, a cargo de Disney Theatrical Group y de la reconocida empresa OCESA, ha sido traducida a nueve idiomas y se ha presentado en ciudades icónicas como Broadway, Tokio, Londres y París, entre otras. La Ciudad de México se suma ahora como la novena sede activa, consolidando su impacto global.
Un montaje que deslumbra
Desde el primer acorde de la inconfundible partitura —compuesta por leyendas como Hans Zimmer, Elton John y Tim Rice— hasta la última escena, la obra se caracteriza por un despliegue visual y sonoro de gran envergadura.
El vestuario, diseñado con materiales naturales y elementos artesanales, junto con impresionantes marionetas y escenografías dinámicas, transporta al espectador directamente a las llanuras
Ambiance · Art & Culture | Art
africanas. Cada detalle ha sido cuidadosamente orquestado para rendir homenaje a la rica tradición africana, al mismo tiempo que se integra con la estética moderna del teatro musical.
El talento del elenco
Uno de los puntos fuertes de esta nueva temporada es, sin duda, su elenco. Pierre Louis regresa para encarnar a Simba, retomando el reto que en 2014 lo catapultó en la escena mexicana. A su lado, Majo Domínguez dará vida a Nala, mientras que Carlos Quezada, reconocido actor y cantante, regresa para interpretar a Scar con la intensidad que caracteriza a este villano.
La mezcla de artistas nacionales e internacionales, como Nokulunga en el papel de Rafiki, garantiza una puesta en escena vibrante y emotiva, que conecta tanto con los viejos fanáticos como con las nuevas generaciones.
Experiencia y accesibilidad
La producción no solo destaca por su calidad artística, sino también por los detalles que enriquecen la experiencia del espectador. Además de la función en sí, los boletos VIP ofrecen un recorrido por el backstage, permitiendo a los fans conocer de cerca el arte y la técnica detrás de cada vestuario y efecto especial.
El Rey León – Musical
Teatro Telcel
Boulevard Miguel de Cervantes Saavedra 303
Alcaldía Miguel Hidalgo, CDMX
Entradas: $1,320 hasta $3,538
Destinos en México y Europa para viajar en
Semana Santa 2025
La Semana Santa es uno de los momentos más esperados del año para descansar, reconectar y, por supuesto, viajar. En 2025, las fechas caen del 13 al 20 de abril, lo que nos da la oportunidad perfecta para planear una escapada inolvidable.
Ya sea que prefieras playas paradisíacas, pueblos mágicos llenos de tradición o ciudades europeas llenas de historia, en Ambiance creamos una guía con los mejores destinos para todos los gustos. ¡Vamos a inspirarte!
MÉXICO: Tradición, naturaleza y relax
México es un país lleno de riqueza cultural, paisajes impresionantes y destinos que se adaptan a todos los estilos de viaje. Aquí te compartimos algunas opciones para disfrutar al máximo esta Semana Santa:
1. Barrancas del Cobre, Chihuahua
Si buscas aventura y conexión con la naturaleza, las Barrancas del Cobre son una opción espectacular. Este sistema de cañones es más grande y profundo que el Gran Cañón de Colorado, y puedes explorarlo a bordo del famoso tren “Chepe”, que ofrece vistas panorámicas de ensueño. Durante Semana Santa, las comunidades rarámuris celebran con tradiciones únicas, como el encendido de fogatas y danzas ancestrales. ¡Una experiencia cultural inolvidable!
2. Tlayacapan, Morelos
Este Pueblo Mágico es ideal para quienes buscan relajarse y sumergirse en la cultura mexicana. Con su ex convento del siglo XVI, sus calles llenas de color y sus famosas velas de escama, Tlayacapan es un destino lleno de encanto. Durante Semana Santa, el pueblo se llena de procesiones, música y danzas de chinelos, creando un ambiente festivo y lleno de devoción.
3. Huatulco, Oaxaca
Si lo tuyo es el sol, la arena y el mar, Huatulco es tu destino. Con 9 bahías y 36 playas, este paraíso en la costa oaxaqueña ofrece aguas cristalinas, actividades acuáticas y una gastronomía que te dejará sin palabras. Además, puedes visitar fincas cafetaleras y cascadas cercanas para complementar tu viaje. ¡Perfecto para relajarte y recargar energías!
4. San
Luis Potosí, San Luis Potosí
Para los amantes de la historia y la arquitectura, la capital potosina es una joya colonial. Durante Semana Santa, no te puedes perder la Procesión del Silencio, una tradición que data del siglo XVIII y que llena las calles de solemnidad y devoción. Además, puedes explorar sus museos, templos y el cercano pueblo minero de Cerro de San Pedro.
5. Mahahual, Quintana Roo
Si buscas un destino playero menos turístico, Mahahual es una excelente opción. Este pequeño pueblo en la Riviera Maya conserva un ambiente relajado y auténtico, ideal para desconectar. Aquí puedes bucear, nadar en aguas cristalinas o simplemente disfrutar de la brisa del Caribe. ¡Un paraíso escondido!
Tips para planear tu viaje
• Reserva con anticipación: Semana Santa es una temporada alta, así que asegura tus vuelos, hoteles y actividades con tiempo.
• Combina destinos: Si viajas a Europa, aprovecha para visitar dos ciudades cercanas, como Florencia y Bolonia, o Budapest y Viena.
• Infórmate sobre tradiciones: En México, muchas ciudades tienen celebraciones únicas durante Semana Santa, como la Procesión del Silencio en San Luis Potosí o las danzas de chinelos en Tlayacapan.
• Empaca ligero pero preparada: Lleva ropa cómoda para caminar, pero no olvides un outfit especial para esas cenas o paseos románticos.
EUROPA:
Cultura, historia y paisajes impresionantes
Si tu presupuesto y tiempo te lo permiten, Europa ofrece destinos increíbles para una escapada en Semana Santa. Aquí te dejamos algunas ideas.
1. Florencia y Bolonia, Italia
Italia siempre es una buena idea, y Florencia es una de las ciudades más bellas del mundo. Con su arquitectura renacentista, sus museos y su gastronomía, es un destino que enamora. Combínalo con una visita a Bolonia, conocida por sus torres medievales y su deliciosa comida. ¡Perfecto para una escapada cultural y gourmet!
2. Ruta por la Selva Negra, Alemania
Si prefieres un viaje más tranquilo y en contacto con la naturaleza, la Selva Negra es ideal. Con sus pueblos de cuento, cascadas impresionantes y bosques frondosos, este destino es perfecto para una ruta en coche. No te pierdas Triberg, famoso por sus relojes de cuco; o Friburgo, una ciudad universitaria llena de encanto.
3. Oporto, Portugal
Oporto es un destino asequible y lleno de magia. Con sus calles empedradas, su ribera junto al río Duero y sus bodegas de vino, es ideal para una escapada romántica o en familia. Además, su gastronomía es sencillamente deliciosa. ¡No te vayas sin probar un buen bacalao a la brasa!
4. Budapest, Hungría
Conocida como la Perla del Danubio, Budapest es una ciudad que combina historia, cultura y relax. Durante Semana Santa, puedes disfrutar de sus famosos balnearios termales, como el Széchenyi, o explorar sus impresionantes edificios, como el Parlamento y el Bastión de los Pescadores. ¡Una ciudad que te sorprenderá!
5. Costa Amalfitana, Italia
Si buscas un destino romántico y lleno de belleza, la Costa Amalfitana es perfecta. Con sus pueblos coloridos colgando de los acantilados, como Positano y Ravello, este rincón de Italia es ideal para una escapada de ensueño. Además, su gastronomía mediterránea es simplemente exquisita.
Belleza sostenible:
Skincare y productos que cuidan el agua en el Día
Mundial del Agua
El Día Mundial del Agua nos invita a reflexionar sobre el valor de este recurso vital y a adoptar hábitos que minimicen su desperdicio. En el ámbito de la belleza y el skincare, pequeñas elecciones pueden marcar una gran diferencia.
En Ambiance te presentamos productos innovadores que no solo cuidan tu piel y cabello, sino que también protegen el agua.
1. Botellas reutilizables: hidratación con estilo Beber agua es esencial para la salud y la belleza, pero hacerlo de forma sostenible es clave. Dopper, marca líder en diseño ecoamigable, lanzó su colección Steel en edición limitada (oro, plata y bronce), inspirada en los Juegos Olímpicos. Estas botellas de acero inoxidable mantienen tu bebida fría por horas, reduciendo la necesidad de rellenarlas constantemente. Además, su tapa funciona como vaso, ideal para bebidas calientes.
2. Champú seco: menos agua, más frescura Reducir el lavado de cabello ahorra litros de agua. El Champú Seco de Balmain Hair absorbe el exceso de grasa, revitaliza el volumen y deja un aroma sofisticado. Perfecto para días ocupados o post-entrenamiento.
3. Gel de manos sin enjuague: higiene sostenible Lavarse las manos frecuentemente gasta hasta 12 litros por minuto. El Gel Limpiador de Manos de Frambuesa & Hierbabuena de Yves Rocher limpia sin agua y contiene 98% ingredientes de origen natural. Ideal para llevar en el bolso.
6. Cosmética “Waterless”: innovación sin huella hídrica
La industria cosmética utiliza 78 mil millones de litros de agua al año (según Bioinicia Cosmetics). Esta marca española desarrolla parches antiarrugas sin agua, excipientes ni plásticos.
Pequeños gestos, grandes impactos
Según la ONU, para 2030, 40% de la población mundial sufrirá escasez de agua si no actuamos. Elegir productos como los mencionados no solo optimiza tu rutina, sino que contribuye a un futuro más sostenible. Este 22 de marzo, celebremos el agua con conciencia y estilo.
7. Acondicionador sin enjuague: ahorro en cada lavado
Un lavado capilar gasta hasta 70 litros de agua. Alternativas como el Acondicionador Sin Aclarado de Aguacate y Manteca de Karité de The Body Shop, hidratan sin necesidad de enjuague, ideal para cabello seco o rizado.
VIK, Valle de Cachapoal (Chile)
Ubicado entre los Andes y el Pacífico, este viñedo es una obra maestra del lujo sustentable. Su hotel de diseño ultramoderno, con techos reflectantes que imitan el cielo chileno, ofrece catas exclusivas de su blend VIK Millahue (un tinto con notas de ciruela y chocolate). Pero lo más espectacular son sus cabalgatas al atardecer entre viñas, con degustaciones in situ
Quixote Winery, Napa Valley (Estados Unidos)
Diseñada por el artista austriaco Friedensreich Hundertwasser, esta bodega parece sacada de un cuento. Sus techos dorados, columnas retorcidas y suelos ondulantes acompañan vinos orgánicos como el Quixote Cabernet Sauvignon. Pero su joya es el “Tour del Arte”, donde explicas cómo la filosofía anti-geométrica de Hundertwasser influye en sus vinos. Ideal para hippies chic.
La casa de champán más antigua del mundo (fundada en 1729) es un viaje en el tiempo. Sus cuevas subterráneas, declaradas Patrimonio de la UNESCO, guardan botellas de hasta 1945. Aquí probarás el Ruinart Blanc de Blancs, un champagne elaborado solo con uvas chardonnay, mientras aprendes sobre el método méthode champenoise.
Esta bodega es un homenaje a la elegancia italiana. Su edificio de piedra y madera se esconde entre colinas de cipreses, y su terraza panorámica es ideal para catar el Tignanello. No te pierdes el taller de pasta al ragù con vino Chianti, una experiencia nonna-approved.
Maison Ruinart, Reims (Francia)
Antinori Nel Chianti Classico, Toscana (Italia)
Diseñado por Santiago Calatrava, este viñedo parece una nave espacial anclada entre montañas. Es famoso por su Ysios Edición Limitada, un tempranillo con toques de vainilla, pero también por sus conciertos de jazz al atardecer entre barricas.
TIP PARA VIAJEROS MEXICANOS: Muchas ofrecen paquetes con transporte desde ciudades cercanas. Por ejemplo, desde Madrid hasta Ysios son solo 1.5 horas en auto.
Bodegas Ysios, La Rioja (España)
Ambiance · Spare Time | Horoscopes
PISCIS
20 de febrero - 20 de marzo
Un proyecto creativo que archivaste (¿dibujar y pintar más?, ¿la novela?, ¿el negocio de joyería artesanal?) resurgirá como mensaje en una botella. Comenzar o retomar cuesta mucho, pero una vez en el camino todo te saldrá muy bien.
Aries 21 de mar. - 20 de abr.
Marzo te trae vientos de reinvención laboral. ¿Ese puesto que soñabas? Podría llegar si demuestras tu fuego. En cuanto al hogar y los nuevos comienzos, planta un árbol este equinoccio de primavera; su crecimiento atraerá abundancia.
Cáncer 22 de jun. - 21 de jul.
Habrá un reencuentro emotivo (prepara los kleenex). En lo económico, recibirás un regalo inesperado. Para solteras: alguien del pasado volverá… ¿segunda oportunidad o ThankyouNext? Pregúntale a tu intuición.
Libra 24 de sept. - 23 de oct.
Equilibrio entre el corazón y la razón: si hay tensiones, una cena romántica con velas, o quedarse en casa y escuchar canciones llegadoras de fondo mientras se hablan desde el corazón ayudará a que se den esas negociones necesarias en pareja.
Capricornio 22 de dic. - 20 de ene.
Éxito con sabor a café de olla (o algo muy hogareño): recibirás un reconocimiento público (así que prepara tu discurso) por tu reciente desempeño, así que piensa en lo que has aprendido hasta ahora. Ritual: escribe tus metas en una hoja y quémala al atardecer.
Tauro 21 de abr. - 20 de may.
Slow living, pero con chispazo: la primavera inspira renovar tu hogar, así que pinta una pared en un color muy claro (¡tu energía lo agradecerá!). Una amistad antigua pedirá ayuda; sé compasiva, pero no te descuides.
Leo 21 de jul. - 22 de ago.
Serás el alma de la fiesta, pero ojo con una compañera que envidie tu luz. En el trabajo, propón esa idea extravagante; tu jefa está listo para decir sí. Cita ideal: cine + palomitas con chile y caminata bajo las estrellas.
Escorpio 24 de oct. - 22 de nov.
Alguien nuevo te mirará con intensidad… pero ¿quiere algo serio o solo un rollo? Investiga. En cuanto a personas que ya conoces, necesitas trabajar en perdonar a quien te lastimó; la primavera trae renovación. Ojo: perdonar no es volverle a hablar.
Acuario 21 de ene. - 19 de feb.
La primavera trae consigo innovación, amigos y un toque de rebeldía. En tu trabajo, un proyecto se volverá viral, te dará visibilidad y, por su puesto, muchos clientes nuevos. Es momento de organizar tus días para rendir al máximo en tu negocio.
Tip financiero: invierte en algo que no se vea, como un curso, un viaje espiritual, o un taller de cerámica.
Sorpresa cósmica: un mensaje de alguien lejano (¿un ex? ¿un ancestro?) llegará en forma de sueño vívido o una canción que se repite. ¡Anótalo! Será clave para marzo.
Géminis 21 de may. - 21 de jun.
¿Viajes, chismes o negocios? ¡Todo! Mercurio en tu signo activa tu labia. Una alianza con un colega de signo fuego (sagitario, leo o aries) será clave para cerrar tratos. Enamórate de ti misma: cómprate ese artículo no has dejado de ver en Internet.
Virgo 23 de ago. - 23 de sept.
Orden, amor y un toque de locura: llegó la hora de organizar el clóset (y botar lo que no usas desde 2022).
En salud, prueba yoga al aire libre; tu cuerpo lo pide y esta convivencia será tu pasaporte a nuevas relaciones y formas de ver el mundo.
Sagitario 23 de nov. - 21 de dic.
La aventura te espera (literal) en cuestiones de dinero y laborales. Si eres freelance, marzo será tu mes más lucrativo. Si estás trabajando en una empresa o para alguien más, un ascenso llegará; pero solo si negocias tu nuevo sueldo sin miedo.
