Ámbitos. N-15. Revista Internacional de Comunicación by Ámbitos Revista Internacional de Comunicación

ÁMBITOS R e v i s t a

I n t e r n a c i o n a l

d e

C o m u n i c a c i ón

Fundada por el Prof. Dr. Ramón Reig en 1998 Director: Ramón Reig Consejo Asesor: Dr. José Ignacio Aguaded, Universidad de Huelva Dr. José Ignacio Armentia, Universidad del País Vasco Dr. Kevin G. Barnhurst, Universidad Illinois, Chicago (USA) Dr. Mariano Cebrián Herreros, Universidad Complutense (Madrid) Dr. Jorge Cortés Montalvo, Universidad Autónoma de Chihuahua (México) Dr. Bernardo Díaz Nosty, Universidad de Málaga Dra. María Pilar Diezhandino, Universidad Carlos III (Madrid) Dra. Paulina Beatriz Emanuelli, Universidad Nacional de Córdoba (Argentina) Dr. Javier Esteinou Madrid, Universidad Autónoma Metropolitana (México, D.F.) Dr. Francisco Esteve Ramírez, Universidad Complutense (Madrid) Dr. Josep Gifreu, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) Dr. Tim Holmes, Universidad de Cardiff (País de Gales) Dr. Antonio Laguna Platero, Universidad Cardenal Herrera-CEU-San Pablo (Valencia) Dr. Xosé López García, Universidad de Santiago de Compostela Dr. Juan Maciá Mercadé, Universidad CEU-San Pablo (Madrid) Dr. Jose Marques de Melo, Cátedra UNESCO en la Universidad Metodista de Sao Paulo (Brasil) Dr. Jesús Martín-Barbero, Fundación Social, Bogotá (Colombia) Dr. Marcial Murciano, Universidad Autónoma de Barcelona Dr. José Manuel de Pablos Coello, Universidad de La Laguna Dra. Montserrat Quesada, Universidad Pompeu Fabra (Barcelona) Dr. Miquel Rodrigo Alsina, Universidad Autónoma de Barcelona Dr. Jürgen Wilke, Universidad de Maguncia (Alemania) Consejo de Redacción: Dr. José Álvarez Marcos, Dra. María del Mar García Gordillo, Dr. José Manuel Gómez y Méndez, Dra. Aurora Labio Bernal, Dr. Antonio López Hidalgo, Dr. Juan Luis Manfredi Mayoral, Dra. Pastora Moreno Espinosa, Dr. Antonio Ramos Espejo, Dr. Ramón Reig, Dra. María José Ruiz Acosta, Dra. Maritza Sobrados, Dra. Hada Miluska Sánchez Gonzales, Dra. Aránzazu Román San Miguel, Dra. Lorena R. Romero Domínguez (Secretaria Académica de Redacción). Adjunta a la Secretaría Académica de Redacción para este número: Lda. Rosalba Mancinas Chávez (Universidad Autonómoma de Chihuahua, México) Responsable de Ámbitos en Internet: Dr. Miguel B. Márquez y Dra. María José García Orta. Edita: - Departamento de Periodismo II, Universidad de Sevilla, España. Dirección: Facultad de Comunicación C/ Américo Vespucio, s/n. Isla de La Cartuja. 41092 Sevilla (España) Tels: 95/455 96 78, Fax: 95/455 96 23. E-mail: ambitos@gmail.com Dirección en Internet: http://www.grupo.us.es/grehcco Distribuye: Centro Andaluz del Libro Polígono La Chaparrilla. Ctra. Sevilla-Málaga, km. 3,7, parcela 34-36. SEVILLA. Tel. 95 440 63 66 Diseño y Maquetación: Estrella Gómez Montaño © Los Autores © Departamento de Periodismo II, Universidad de Sevilla, España. Imprime: Gráfica Los Palacios Avda. de Utrera, 1. 41720-Los Palacios (Sevilla) I.S.S.N.: 1139-1979. Depósito Legal: SE-1493-98 Ámbitos está en las siguientes bases de datos: UNESCO (Comisión Española), LATINDEX, ISOC, UCUA y CARHUS. Puede consultarse, además, a través de RISCC (Red Iberoamericana de Investigación en Sociedad de la Información y Cibercultura), Infoamérica, InCom-UAB, Biblioteca Virtual Cervantes y Latina, entre otras revistas y páginas web. Ha sido elegida por el Ministerio de Ciencia y Tecnología (España) para formar parte del portal internacional Tecnociencia.

Í N D I C E

1. COMUNICACIÓN, PERIODISMO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS ALMIRÓN, Nuria: Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles de información general sin referente impreso .........................

ESTEVE, Francisco; SANDOVAL María Teresa: Luces y sombras de las nuevas tecnologías de la información ........................................................................................

KISS, Diana: Niveles de interacción en la comunicación en Internet .....................

RUANO LÓPEZ, Soledad: Cultura y medios: de la Escuela de Frankfurt a la convergencia multimedia ........................................................................................

2. COMUNICACIÓN, PERIODISMO Y ANÁLISIS DE CONTENIDO AMAR, Víctor: Consideraciones sobre la presencia de lo andaluz en el cine español (durante el franquismo) ......................................................................

ARMENTIA, José Ignacio; CAMINOS, José María; MARÍN, Flora: La selección temática de la crítica de vinos en la prensa española ......................

CARRILLO, Lázaro: La (lógica) construcción de la realidad ..................................... 129 CÉSAR HERRERO, Julio: El protocolo en los libros de estilo de los medios de comunicación españoles. Análisis de contenido comparado de los libros de estilo de El País, Abc, El Mundo, TVE, Agencia EFE, Radio Televisión de Madrid, El periódico de Catalunya, Grupo Vocento y La Voz de Galicia ............................. 157 ELÍAS, Carlos: Medio ambiente, manipulación política y control mediático del riesgo. Análisis del caso del hundimiento del petrolero Prestige ..................... 171 JIMÉNEZ VAREA, Jesús: El contexto de la historieta ................................................. 191 MARTA LAZO, Carmen: La guía paterna en el consumo televisivo: un modelo cuantitativo y cualitativo en el aprendizaje de contenidos ................... 211 SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis: La cultura cinematográfica en la prensa escrita. Un estudio de la información, crítica y publicidad de estrenos en el diario El País . 223 VÁZQUEZ BERMÚDEZ, Miguel: Los medios toman partido ...................................... 257

3. COMUNICACIÓN, AUDIENCIAS Y OPINIÓN PÚBLICA ARROYO CABELLO, María: Los jóvenes y la prensa. Hábitos de consumo y renovación de contenidos ............................................................................................... 271

PANIAGUA ROJANO, Francisco Javier; GÓMEZ CALDERÓN, Bernardo: El control de la agenda mediática en campaña electoral El caso de las elecciones generales de 2004 ........................................................... 283 SÁNCHEZ GONZALES, Hada Miluska: Las relaciones sistémicas en la Ciencia del Periodismo .................................................................................................................. 297

4. PROFESIÓN PERIODÍSTICA CARO, Francisco J.; JIMÉNEZ, Gloria: Periodistas: el acceso al mercado laboral 313 MELLADO RUIZ, Claudia; BARRÍA Sergio; BESOAIN Felipe; CARRERA Jorge E. Colegio de periodistas: el rol vigilante de un gremio debilitado ............................. 325 REAL RODRÍGUEZ, Elena: Periodistas sin identidad profesional: puntualizaciones al proyecto para un futuro Estatuto ................................................ 333

5. COMUNICACIÓN E HISTORIA B. MÁRQUEZ, Miguel: Juan Comba y García: cronista gráfico de “La Restauración” ........................................................................... 365 GANZABAL LEARRETA, María: Nacimiento, evolución y crisis de la prensa femenina contemporánea en España ........................................................................... 405 MANFREDI SÁNCHEZ, Juan Luis: La revisión del servicio público audiovisual británico tras el informe de Lord Hutton ...................................................................... 421 PÉREZ GARCÍA, Guadalupe: El diario Le Monde y la intervención francesa en el Sahara Occidental .................................................................................................. 435 XIFRA, Jordi: Pioneros e ignorados: la Escuela de París y la doctrina europea de las Relaciones Públicas ............................................................................................ 449

6. RESEÑAS CEBRIÁN GUINOVART, Elena: La información metereológica como servicio ........ 463 CHERNICHERO DÍAZ, Carlos Alberto: Andalucía en la Transición .......................... 464 MARTÍ, Myriam: Pautas imprescindibles para los medios ante los nuevos retos sociales .............................................................................................................................. 468 ROMERO DOMÍNGUEZ, Lorena R.: Aproximación mediática a la juventud aragonesa .......................................................................................................................... 470 RUIZ ACOSTA, María José: La recuperación de dos protagonistas del periodismo español ......................................................................................................... 471 SABÉS TURMO, Fernando: Comunicación y educación ............................................ 473

I N D E X

1. COMMUNICATION, JOURNALISM AND NEW TECHONOLOGIES ALMIRÓN, Nuria: Pluralism in Internet: Spanish online-only newspapers ..............

ESTEVE RAMÍREZ, Francisco; SANDOVAL MARTÍN, María Teresa: Information Technologies’ lights and shadows ............................................................

KISS, Diana: Interaction levels in digital communication ..........................................

RUANO LÓPEZ, Soledad: Culture and Media: From Frankfurt School to multimedia convergence ....................................................

2. COMMUNICATION, JOURNALISM AND CONTENT ANALYSIS AMAR, Víctor: About the presence of Andalusian elements in Spanish cinema during the “Franquismo” ..................................................................................................

ARMENTIA, José Ignacio; CAMINOS, José María; MARÍN, Flora: Enologic criticism in Spanish press ...............................................................................

CARRILLO GUERRERO, Lázaro: The (logical) construction of reality ..................... 129 HERRERO, Julio César: Protocol in media stylebooks ............................................. 157 ELÍAS, Carlos: Environment, politic manipulation and dangerous cases media control: The “Prestige” case ............................................................................................ 171 JIMÉNEZ VAREA, Jesús: Cartoon’s context: origin, cultural industries and relations with other media ............................................................................................... 191 MARTA LAZO, Carmen: Patrental guide in TV-consumption: qualitative and quantitative patterns in the capture of contents ................................ 211 SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis: Film culture in press. Critic and advertising about movies'premiere in El País ........................................... 223 VÁZQUEZ BERMÚDEZ, Miguel: Media takes sides ..................................................... 257

3. COMMUNICATION, AUDIENCIE AND PUBLIC OPINION ARROYO CABELLO, María: Youth and Press: Habits of consumption and contents renovation ......................................................... 271

ROJANO PANIAGUA, Francisco; GÓMEZ CALDERÓN, Bernardo: The control of Media Diary in electoral campaigns .................................................... 283 SÁNCHEZ GONZALES, Hada Miluska: Systemic relations in Journalism Science 297

4. JOURNALISTS CARO, Francisco; JIMÉNEZ, Gloria: Journalists and labour demand ...................... 313 MELLADO RUIZ, Claudia: Professional association and democracy: the “Colegio de Periodistas” in Chile today ................................................................. 325 REAL RODRÍGUEZ, Elena: Journalists without professional identity: specifications about the process of professional journalistic statute ........................ 333

5. MEDIA HISTORY B. MÁRQUEZ, Miguel: Juan Comba y García, graphical journalist during “La Restauracion” ............................................................................................................. 365 GANZABAL LEARRETA, María: Origin, evolution and crisis in the feminist press in Spain ............................................................................................................................. 405 MANFREDI SÁNCHEZ, Juan Luis: The revision of the public service television after Lord Hutton Paper ................................................................................................... 421 PÉREZ GARCÍA, Guadalupe: Le Monde and the French occupation in Western Sahara ................................................................................................................ 435 XIFRA, Jordi: “Pioneros” and “Ignorados”: Paris School and European doctrine of public relations ........................................... 449

6. REVIEWS CEBRIÁN GUINOVART, Elena: Weather report information ....................................... 463 CHERNICHERO DÍAZ, Carlos Alberto: Andalusia during “The Transition” .............. 464 MARTÍ, Myriam: New media social obligations ............................................................ 468 ROMERO DOMÍNGUEZ, Lorena R.: Media approximation to young people in Aragón ................................................................................................................................ 470 RUIZ ACOSTA, Maria José: The recovery of two main characters in Spanish’ Journalism ......................................................................................................................... 471 SABÉS TURMO, Fernando: Communication and Education ...................................... 473

COMUNICACIÓN, PERIODISMO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp.9-31)

Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles de información general sin referente impreso Núria Almiron Departamento de Periodismo y Ciencias de la Comunicación Facultad de Ciencias de la Comunicación Universidad Autónoma de Barcelona nuria.almiron@uab.es

Resumen

El escenario digital ha ampliado considerablemente el espacio comunicativo con nuevas cabeceras periodísticas, la versión digital de los medios de comunicación tradicionales y nuevas fórmulas alternativas. Sin embargo, esta ampliación del foro ¿supone una ampliación de la discusión pública? Este artículo presenta los resultados de una investigación realizada sobre los diarios digitales de información general sin referente impreso en España para evaluar el pluralismo que Internet ha aportado a la esfera pública informativa en nuestro país.

Abstract

The online scenario has considerably broadened the communications field with new online newspapers, the digital edition of the traditional media and new alternative formats. But does this broadening of the public forum translate into a broadening of public discussion? This paper presents the conclusions of a research study conducted on online-only newspapers in Spain to evaluate the pluralism that Internet brings to the news public sphere. Palabras clave: Diarios digitales de información general, pluralismo, Internet. Key words: Online-only newspapers, pluralism, Internet.

INTRODUCCIÓN

umplido el duodécimo aniversario del que fuera el primer medio tradicional en tener versión digital en España, El Temps, y a punto de cumplirse el décimo aniversario del que fuera primer diario digital sin referente impreso en este país, Vilaweb, el panorama de los medios informativos en Internet ha evolucionado notablemente en España en tres direcciones: la primera, en la mayoritaria implantación en Internet de los medios tradicionales líderes en sus respectivos sectores; la segunda, en la aparición de nuevas cabeceras digitales sin referente impreso, y, en tercer lugar, en la diversificación de los formatos de información general que, en Internet, dejan de estar monopolizados por el concepto de periódico tradicional.

Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles...

En concreto, un estudio reciente ha estimado el número de publicaciones activas en Internet en España en 1.2741 , lo que a primera vista podría parecer una cifra de envergadura pero que, una vez analizados los resultados de la investigación, debe acogerse con reservas. De esos 1.274 medios sólo el 21% de ellos ha nacido en Internet (es decir, cuatro de cada cinco medios españoles en Internet tienen su origen fuera de la red, en un periódico, una radio o una televisión) y, lo que es más importante, sólo un 5% están empresarialmente consolidados y profesionalmente desarrollados. El retrato robot de la cabecera digital española descrito por el coordinador del estudio, Ramón Salaverría, no es precisamente optimista: una publicación económicamente modesta, con un equipo redactor mínimo, nutrida básicamente de contenidos reproducidos de otros medios, con un diseño y navegación primitivos, y con una actualización informativa a menudo inconstante2 . A pesar de esta inmadurez de los medios informativos españoles en Internet — definida según hemos visto por su mayoritaria dependencia de los medios tradicionales, por su escasa consolidación empresarial y por su diseño y contenidos poco avanzados—, el panorama informativo debería, no obstante, verse en gran medida beneficiado por la aparición de las nuevas cabeceras digitales sin referentes fuera de la Red. A pesar de que su número sea todavía reducido y de que sólo una minúscula parte, según los datos anteriores, sean proyectos empresarialmente consolidados, aparentemente el pluralismo informativo debería haber aumentado gracias a Internet. Verificar esta hipótesis es lo que se proponía la investigación cuyos resultados se presentan aquí y que, en modo alguno, pretende ser definitiva sino más bien, todo lo contrario, suponer un punto de partida de lo que debería constituir una investigación en mucha mayor profundidad del pluralismo en los medios digitales.

SOBRE EL PLURALISMO DE LOS MEDIOS Siguiendo a Carles Llorens3 , no es lo mismo pluralismo, pluralidad y diversidad. Es evidente que con la aparición de nuevos medios digitales la pluralidad, esto es, el número de publicaciones ha aumentado, pero la relación entre pluralidad y pluralismo no es automática en la medida que un mayor número de cabeceras no es garantía de diversidad. Así, como afirma Llorens:

1 SALAVERRÍA, Ramón (coord.): Cibermedios. El impacto de Internet en los medios de comunicación en España, Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, Sevilla, 2005. 2 GARCÍA, Fernando: «España tiene 1.274 publicaciones activas en Internet», en El País, sección Periodismo, 17 de noviembre 2005. 3 LLORENS, Carles: «Concentración de empresas de comunicación y el pluralismo. La acción de la UE». Tesis Doctoral, Universitat Autònoma de Barcelona, Facultat de Ciències de la Comunicació, 2001, pp. 123-142.

Núria Almiron

El pluralismo cuando se aplica al sector de la comunicación, no es la aceptación de la pluralidad de unos medios, sino la manifestación de unos principios o doctrinas diversos en ellos. Por tanto, el concepto sobre el que pivota es el de diversidad. Los medios para respetar el pluralismo han de ser diversos, en el sentido de “variedad, desemejanza, diferencia”, o dar cabida a diversidad de ideas, opiniones e intereses en el mismo medio4 .

Y el pluralismo puede ser interno o externo, siguiendo al Consejo de Europa:

El pluralismo puede ser interno, a través de una amplia gama de valores, opiniones, informaciones e intereses que encuentran un vehículo de expresión en el seno de un organismo determinado del sector de los medios, o bien externo a través de un cierto 5 número de estos organismos, cada uno de ellos expresando un punto de vista particular .

Es a este pluralismo de la diversidad al que nos referimos aquí, y no al mero aumento cuantitativo de cabeceras periodísticas que haya podido tener lugar gracias a Internet. Es este pluralismo cualitativo vehiculador de «una amplia gama de valores, opiniones, informaciones e intereses» el que refuerza la democracia y el que hemos pretendido evaluar para los medios digitales en España.

SOBRE EL OBJETO DE ESTUDIO: LOS DIARIOS DIGITALES EN ESPAÑA Según el estudio coordinado por Ramón Salaverría —no exhaustivo pero sí representativo, como ellos mismos indican— de los 1.274 cibermedios (publicaciones activas en Internet) censados en España, 761 (59,7%) son de interés general y los 513 restantes (40,3%), de información especializada. De todos ellos, como decíamos, sólo el 5% constituyen proyectos avanzados y consolidados y sólo el 21% son medios nuevos, creados para y en Internet. Este 21% constituye el objeto de estudio de nuestra investigación, en la medida que simbolizan la amplitud de foro real que ha sido capaz de generar el ciberespacio español en estos diez años. Ese 21% de cibermedios nacidos en Internet en España está formado por una mayoría de proyectos informativos como los descritos por Salaverría: medios con contenidos básicamente tomados de otros medios, con diseño y navegación primitivos y con actualizaciones poco constantes de la información. Sin embargo, hay un puñado de estos nuevos cibermedios que tienen un considerable éxito y que podemos definir como proyectos consolidados. El objeto de este estudio ha sido, en primer lugar, localizarlos y, en segundo, evaluar el grado de pluralismo que

4 5

Ibidem. p. 124

CONSEJO DE EUROPA: «4ème Conférence ministérelle Europeenne sur la politique des communications de masse. Les media dans une société démocratique. Praga, 7-8 décembre 1994. Rapport d’activité du Comité d’experts sur les concentrations des media et le pluralismo. MCM (94)5». Consejo de Europa, Estrasburgo, 1994, p.8.

Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles...

aportan. Hemos partido de la siguiente definición del objeto de estudio y herramientas metodológicas. En primer lugar, se ha acotado el objeto de estudio al término diario digital de información general, entendiendo por éste a toda publicación digital sin referente fuera de Internet que constituye un medio de información general de cobertura nacional e internacional. No se ha incorporado al corpus empírico las versiones digitales de periódicos, radios o televisiones tradicionales ni tampoco las publicaciones sólo digitales pero restringidas a temas o ámbitos geográficos concretos. Se buscaban aquellas publicaciones nacidas en Internet con vocación de constituir periódicos digitales equivalentes a los periódicos de información general y cobertura nacional e internacional tradicionales, es decir, diarios con vocación de competir con los periódicos impresos de referencia. Los diarios digitales así considerados pueden recibir diversas denominaciones. Algunos se autodefinen como diarios en el sentido tradicional, mientras otros prefieren el término confidenciales, para diferenciarse de los primeros, y unos terceros incluso se definen equívocamente como weblogs —a pesar de que sólo comparten con ellos el diseño web y la denominación de las columnas de opinión como blogs. En cualquier caso, todos ellos se caracterizan por ofrecer información actualizada diariamente y poseer una línea editorial, manifestada explícitamente o no, sobre temas de ámbito prioritariamente nacional pero también internacional, así como por proporcionar firmas de opinión numerosas. La mezcla entre información y opinión varía en cada caso, pero se encuentra en todos ellos. No están pues incluidos bajo esta definición de diario digital los géneros informativos o de opinión ejercidos individualmente por algunos autores, periodistas o no, que están proliferando en forma de weblogs. Los diarios digitales de información general así definidos constituyen tentativas de erigirse en medios de carácter e influencia parecida a la prensa tradicional y representan, por lo tanto, las principales iniciativas originales de la esfera periodística digital. En realidad no todos son tentativas, porque en muchos casos constituyen ya realidades empresarialmente consolidadas. Este estudio se ha circunscrito a ellas precisamente por este motivo, porque en su momento se observó, en uno de los instrumentos de medición de medios electrónicos más importantes, que son precisamente este grupo de publicaciones las que más destacan en visitas junto a la élite del periodismo tradicional trasladado a Internet.

LAS HERRAMIENTAS DE MEDICIÓN DE LOS MEDIOS DIGITALES EN ESPAÑA Al respecto de la forma de construir el universo de los diarios digitales en España, entendidos según la definición anterior, es preciso recordar antes las herramientas de medición actualmente disponibles. En la actualidad hay diversos grandes organismos que con periodicidad estable y con una fiabilidad variable controlan la audiencia de los medios digitales en

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España. Cuatro de los más importantes son la Oficina de la Justificación de la Difusión Interactiva (OJD Interactiva), el Estudio General de Medios (EGM), la empresa auditora Nielsen/Netratings y Alexa, la herramienta de medición propiedad de Amazon. La OJD Interactiva6 , división de la OJD, utiliza el sistema de medición mediante análisis de los log o registros de acceso a los sitios web auditados, cuya fiabilidad debería ser máxima si la aplicación de control de visitas y el mecanismo de recuento están bien instalados en el dominio a auditar. Ofrece datos de carácter mensual y su principal inconveniente es que sólo ofrece datos de las empresas dadas de alta en ella. En la OJD Interactiva no están, pues, todos los medios digitales pero sí los más interesados en justificar públicamente sus audiencias, y que pueden pagar por ello. El Estudio General de Medios7 ofrece datos relativos a audiencias cada tres meses (olas EGM), pero sólo incluye a los medios que solicitan ser auditados y que son aceptados. Tampoco incluye a los medios digitales que no colaboran en sus encuestas, de modo que sus datos quedan desvirtuados en lo relativo a presencia de medios. Una asociación vinculada al EGM, la AIMA, realiza una encuesta anual a usuarios de Internet que constituye la fuente de datos más completa disponible en España. Sin embargo, también aquí el sesgo de los datos neutraliza buena parte de su valor: los encuestados son captados a través de una campaña de banners en los sitios más visitados, de modo que los medios de comunicación que no se suman a la campaña ven minimizada su presencia en los resultados de la misma. Nielsen/Netratings8 es una empresa auditora que realiza medición de datos relacionados con Internet a nivel mundial. Sus mediciones se basan en paneles parecidos a los utilizados para medir las audiencias televisivas y su carácter internacional le otorga la ventaja de permitir comparaciones entre países. Sin embargo, se trata de una empresa privada que no hace públicos sus resultados más que de forma parcial, pues se dedica a explotarlos comercialmente. Probablemente sea la herramienta más completa pero de uso restringido a los que puedan pagar sus servicios. Finalmente, tenemos Alexa9 , que probablemente sea la herramienta menos fiable. Su metodología dista de ser científica pues está basada en los datos recogidos del movimiento en la Red de todos los usuarios que tienen instalado un software de esta compañía. Esto permite, por ejemplo, la desvirtuación de los datos si una empresa con muchos empleados instala en todos sus ordenadores de trabajo el software en cuestión. A pesar de ello Alexa tiene dos ventajas destaca-

6 7 8 9

En http://ojdinteractiva.ojd.es. En http://www.aimc.es. En http://www.netratings.com. En http://www.alexa.com.

Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles...

das. La primera es que es la única herramienta de medición que incluye todas las páginas web existentes; la segunda es que es gratuita. A pesar de que sus datos están sesgados por el tipo de usuario que se instala el software de medición (normalmente, usuarios avanzados) y de la posibilidad de manipulación (aunque no se conocen casos relevantes), lo cierto es que muchos sitios exhiben su ranking en Alexa como dato de referencia y constituye una herramienta universal de carácter único. Para este artículo hemos utilizado los datos de la OJD Interactiva y a Alexa como información complementaria, y hemos descartado los datos de audiencias del EGM, muy limitados y con un sesgo que excluye todo lo que no sean medios de comunicación tradicionales, y los de Nielsen/Netratings, a los que no teníamos acceso.

EL ANÁLISIS DEL PLURALISMO DE LOS DIARIOS DIGITALES A partir de la OJD Interactiva y de Alexa hemos obtenido la lista de diarios digitales más leídos en España, nuestro universo de estudio. Para medir el pluralismo de este universo, los diarios digitales más vistos de todos los editados en España, hemos utilizado esencialmente cuatro fuentes de datos para analizar su estructura y perfil editorial10 : a) la información corporativa disponible en las bases de datos de los registradores de dominios (Who-is y Network Solutions para las .com y Esnic para las .es); b) la información corporativa disponible en las propias páginas de los diarios o en otros medios de comunicación en Internet; c) las cuentas anuales disponibles en los registros mercantiles en los casos de sociedades constituidas empresarialmente y con al menos un ejercicio en vigor; y d) las editoriales de los diarios, o las columnas de opinión de sus directores en ausencia de las primeras. De estas fuentes hemos extraído algunos de los siguientes datos —para el caso de determinadas cabeceras, todos ellos—: a) la estructura corporativa: empresa editora, datos de constitución y gestión económica; b) el staff directivo y equipo de colaboradores o firmas de opinión así como sus vínculos con otros medios u organismos destacados; 10 Seguimos los sistemas para medir el pluralismo utilizados por El Libro Verde de la Comisión Europea (COMISIÓN EUROPEA (1992): «Libro Verde de la Comisión. Pluralismo y concentración de los medios de comunicación en el mercado interior. Evaluación de la necesidad de una acción comunitaria». Bruselas: Comisión Europea. COM (92) 480 Final). Este texto examina tres sistemas para medir el pluralismo: a partir del contenido editorial, del número de canales o títulos, y del número de controladores o propietarios.

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c) la línea editorial manifestada por el medio, en el caso de hacerlo explícitamente. d) la tendencia política inferida de las opiniones manifestadas al respecto de temas que permiten un posicionamiento bien definido (como los relacionados con la familia, la religión, el aborto, el matrimonio gay, la economía y la política, el terrorismo nacional e internacional, las nacionalidades históricas del estado español y los partidos de derecha y de izquierda). A través de Alexa hemos detectado un segundo grupo de diarios digitales editados en España. Se trata de medios que no están auditados por la OJD Interactiva y que no forman parte de la lista de los cien más visitados según Alexa. Para este grupo de diarios digitales menos leídos también se han utilizado las fuentes antes citadas, pero los datos obtenidos —menos cuantiosos— se ofrecen sólo sintéticamente para no sobrecargar el artículo. Todos los datos corporativos aportados han sido obtenidos entre el 15 de noviembre de 2005 y el 31 de diciembre de 2005.

LOS DIARIOS DIGITALES DE INFORMACIÓN GENERAL EN ESPAÑA En octubre de 2005 un total de 156 direcciones web estaban inscritas para ser auditadas como medios electrónicos en la OJD Interactiva. Más de la mitad de ellas eran la versión digital de publicaciones diarias o no diarias tradicionales, de información general y especializada; o publicaciones sólo digitales pero de información especializada. Sólo seis de ellas eran propiamente diarios digitales de información general sin referente impreso y con cobertura de información nacional e internacional.

Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles...

MEDIOS ELECTRÓNICOS AUDITADOS POR LA OJD INTERACTIVA Octubre 2005 TIPO DE SITE AUDITADO

Nº

Publicaciones diarias o no diarias tradicionales, de información general o especializada, con versión digital

39,7%

Medios sólo digitales de información especializada o de cobertura geográfica distinta a la nacional (autonómica, local, regional, etc.)

21,2%

Directorios de información y/o servicios (portales)

19,2%

Organismos públicos u oficiales, asociaciones, federaciones, etc.

9,0%

Diarios digitales de información general con cobertura de información nacional e internacional y sin referente fuera de Internet

3,8%

Empresas privadas

3,2%

Fundaciones

1,3%

No accesibles

1,3%

Partidos políticos

0,6%

Prensa diaria gratuita en papel

0,6%

156

99,9%

TOTAL

FUENTE: Elaboración propia a partir de datos de octubre 2005 en OJD Interactiva

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Los seis diarios digitales de información general y cobertura nacional e internacional detectados en la OJD Interactiva suponen menos del 4% de los medios electrónicos auditados y son los siguientes:

DIARIOS

DIGITALES

NOMBRE DE LA CABECERA

Libertad Digital

SIN

REFERENTE

RANKING EN OJD 13

IMPRESO AUDITADOS Octubre 2005

POR

RANKING REAL (SÓLO MEDIOS OJD) 6

OJD

INTERACTIVA

USUARIOS ÚNICOS 957.007

Periodista Digital

552.438

El Confidencial

312.013

Vilaweb

264.508

Diario Siglo XXI

102

49.876

Minuto Digital

108

39.626

FUENTE: Elaboración propia a partir de datos de octubre 2005 en OJD Interactiva

Para observar la destacada buena posición de estos diarios digitales es preciso señalar los siguientes datos que no se hacen explícitos en la tabla anterior por la variedad de sites que OJD agrupa bajo el concepto de medios interactivos: ·

Sólo dos periódicos de información general superan el número de usuarios únicos de Libertad Digital en la OJD Interactiva (El Mundo, con 7,2 millones de usuarios y ABC con 1,9 millones de usuarios).

Los cuatro primeros diarios digitales señalados están entre los 25 primeros medios digitales, de entre los cuales sólo cuatro son periódicos de información general de ámbito nacional (El Mundo, ABC, El Periódico y La Razón).

De modo que estos nuevos periódicos digitales de información general y ámbito de cobertura nacional e internacional estarían compitiendo ferozmente, y en diversos casos, ganando la batalla en Internet, a las versiones digitales de los periódicos nacionales tradicionales. Por otro lado, junto a los anteriores 6 diarios digitales, en los TOP 100 Spanish de Alexa —la lista de las cien direcciones en español más visitadas según este servicio— detectamos un séptimo diario digital sin referente impreso, se trata de El Semanal Digital, que añadimos a nuestra lista anterior. La posición de todos ellos comparativamente con la de los medios tradicionales es la siguiente en Alexa:

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PRINCIPALES DIARIOS DIGITALES ESPAÑOLES CON Y SIN REFERENTE IMPRESO EN ALEXA (*) Octubre 2005 CABECERA

POSICIÓN EN EL RANKING ALEXA

El Mundo

224

El País

785

Libertad Digital

1.157

Periodista Digital

1.778

ABC

1.907

La Vanguardia

2.312

El Periódico de Catalunya

3.127

El Confidencial

3.153

El Semanal Digital

4.102

La Razón

4.819

Vilaweb

8.726

Minuto Digital Siglo XXI

14.978 120.331

FUENTE: Elaboración propia a partir de datos de octubre 2005 en Alexa.com (*) En negrita los diarios digitales sin referente impreso

Adicionalmente, en Alexa podemos encontrar otros diarios digitales de información general, que no están auditados por OJD Interactiva ni están en la lista de las cien direcciones en lengua española más visitadas según Alexa. Son los siguientes11 :

Alexa sólo ofrece listas de rankings de los más visitados, lógicamente no puede ofrecer una lista del ranking global pues su universo son todas las páginas con dominio propio en Internet. Estos diarios sólo digitales han sido localizados buscándolos directamente bien por su notoriedad, que nos era conocida de antemano, bien por encontrarlos referenciados en la opción People who visit this page also visit de Alexa.

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OTROS DIARIOS DIGITALES DE INFORMACIÓN GENERAL EN ALEXA Octubre 2005 CABECERA

RANKING ALEXA

El Confidencial Digital

7.191

Estrella Digital

7.700

Diario Directo

12.730

Iblnews

12.809

Hispanidad

24.638

El plural

25.065

Diario Ibérico

102.943

Diario crítico

240.939

FUENTE: Elaboración propia a partir de datos de octubre 2005 en Alexa.com

Como puede observarse, algunos de estos diarios digitales están mejor posicionados en el ranking de Alexa que algunos de los periódicos auditados por OJD Interactiva. Probablemente sea éste el motivo de que estos diarios digitales vayan poco a poco solicitando ser auditados por OJD, como es el caso de Hispanidad, que había solicitado ser auditado por OJD en octubre 2005. En síntesis, el universo de diarios digitales en España, tal y como los hemos definido aquí, estaría formado por un primer grupo de siete cabeceras, que serían las más vistas, y por un segundo grupo de al menos ocho cabeceras, mucho menos visitadas en su mayor parte.

ESTRUCTURA DE LOS SIETE DIARIOS DIGITALES DE INFORMACIÓN GENERAL MÁS VISITADOS A continuación se ofrecen algunos datos básicos de la estructura empresarial y de los vínculos de los siete diarios digitales de información general más visitados de España.

Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles...

1. LIBERTAD DIGITAL, S.A.

www.libertaddigital.es Fecha de registro del dominio: diciembre 1999 Slogan: Noticias y opinión en la red Accionistas/Inversores más significativos (30/10/2005)

Vínculos destacados

F. Jiménez Losantos: 11% A. Recarte: 11% A. Baldasano: 11% Florentino Pérez: 5% (Hasta diciembre de 2004 el grupo Intereconomía, presidido por Julio Ariza, poseía el 50%)

Sección fija sobre la COPE (“Lo mejor de la COPE”) y diálogos de César Vidal y Federico Jiménez Losantos El gobierno de la comunidad de Madrid les concedió cuatro canales de TDT local en agosto de 2005. Libertad Digital es uno de los enlaces recomendados en la web de las Nuevas Generaciones del Partido Popular

Staff directivo

Prte.: Alberto Recarte Edtor.: F. Jiménez Losantos Dir.: Javier Rubio Navarro Alberto Recarte es, entre otros cargos, consejero de Caja Madrid y vicepresidente 2º de la Fundación HispanoCubana

Firmas destacadas: Alberto Recarte, Federico Jiménez Losantos, Armando de Miguel, Pío Moa, Alberto Míguez, Carlos Semprún Maura, Francisco Cabrillo, Isabel Durán, Carlos Rodríguez Braun, Juan Carlos Girauta, Emilio J. González, Cristina Losada, José Carlos Rodríguez, Encarna Jiménez, Agapito Maestre, Juan Manuel Rodríguez, Serafín Fanjul, Daniel Rodríguez Herrera, Daniel Pipes, Antonio López Campillo, Fernando Díaz Villanueva Consejo de administración: Alberto Recarte (Prte.), Federico Jiménez Losantos, Arturo Baldasano, César Vidal, José Raga, Francisco Cabrillo, Pedro García Meroño, Javier Rubio Navarro y Javier Morrión Beneficios del ejercicio 2004 de la empresa editora: 85.731,40 euros FUENTE: Esnic, información corporativa en página web y registro mercantil

Núria Almiron

2. PERIODISTA DIGITAL, S.L.

www.periodistadigital.com Fecha de registro del dominio: julio 2000 Slogan: El periódico de los periódicos Accionistas/Inversores más significativos No disponible

Vínculos destacados

Staff directivo

Alfonso Rojo fue fundador de El Mundo y director adjunto del mismo hasta abril de 2005, fecha en que pasó a dirigir Periodista Digital

Edtor: David Rojo López Dir.: Alfonso Rojo López

Firmas destacadas: Ramón Tamames, Manuel Pimentel, Alejo Vidal-Quadras, Raúl Heras, Gustavo de Arístegui, Esteban González Pons, Pepe Contreras, José Cavero, Justo Serna, Francisco Rubiales, Antonio Jiménez, Ramón Pedrosa, Juan Carlos Ureta, Román Cendoya Administrador único: David Rojo López Beneficios del ejercicio 2003 de la empresa editora: 737,11 euros. FUENTE: Who-Is, información corporativa en página web y registro mercantil

3. EL CONFIDENCIAL (TITANIA CIA EDITORIAL, S.L.) www.elconfidencial.com Fecha de registro del dominio: septiembre 2000 Slogan: ninguno Accionistas/Inversores más significativos No disponible

Vínculos destacados Jesús Cacho es colaborador de El Mundo, de Época y de la COPE. Antonio Casado es columnista de Época y colaborador de la COPE. Elconfidencial.com enlaza a Onda Cero

Staff directivo Edtor: José A. Sánchez Dir.: Jesús Cacho Cortés

Firmas destacadas: Jesús Cacho Cortés, Antonio Casado Alonso Consejo de administración: Jesús Cacho Cortés (Prte y CEO), José Antonio Sánchez García, Antonio Casado Alonso, Pedro Pérez Fernández de la Fuente, Antonio Rodríguez Aporta, Dutilh Abogados S.L. (secretario) Beneficios del ejercicio 2004 de la empresa editora: 251.498,16 euros FUENTE: Who-Is, información corporativa en página web y registro mercantil

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4. EL SEMANAL DIGITAL, S.L.

www.elsemanaldigital.com Fecha de registro del dominio: agosto 2000 Slogan: Periódico permanente en Internet Accionistas/Inversores más significativos No disponible

Vínculos destacados

Staff directivo

Antonio Martín Beaumont fue presidente nacional de las Nuevas Generaciones del Partido Popular entre 1981 y 1983. El Semanal Digital es uno de los enlaces recomendados en la web de las Nuevas Generaciones del Partido Popular

Editor – Director: Antonio Martín Beaumont

Firmas destacadas: Rafael González Rojas, Enrique de Diego, Manuel Funes Robert, José Luis Barceló, Fernando Enebral, Carmelo López-Arias, Santi Lucas, E. Ladrón de Guevara, F. Alonso Barahona, Pascual Tamburri, Luis Miguel Macho, Eusebio Cedena Gallardo, Jesús Laínz, Antonio Jiménez, Santiago Abascal, Carlos Ruiz Miguel, Guillermo Urbizu, Guillermo Ortiz, José Javier Esparza, Mar Yuste, Juan Delgado, Joana Morillas, Ricardo Chamorro, Manuel Ortega, José Antonio Ullate, Eduardo Arroyo Consejo de administración: José María Fernández de la Mata (Prte.) Beneficios del ejercicio 2004 de la empresa editora: 220.323,05 euros FUENTE: Who-Is, información corporativa en página web, registro mercantil y resumen de actas de consejos de las Nuevas Generaciones del Partido Popular

Núria Almiron

5. VILAWEB (PARTAL, MARESMA I ASSOCIATS, S.L.)

www.vilaweb.com Fecha de registro del dominio: abril 1996 Slogan: Ninguno Accionistas/Inversores más significativos

Vínculos destacados

Vicent Partal y Assumpció Maresma

Vicent Partal es colaborador de Catalunya Ràdio i El Punt. Vilaweb es socio de referencia del periódico catalán El Punt

Staff directivo

Dir.: Vicent Partal

Administrador único: Vicent Partal Montesinos Beneficios del ejercicio 2004 de la empresa editora: 13.688,67 euros FUENTE: Network Solutions, información corporativa en página web y registro mercantil

6. MINUTO DIGITAL

www.minutodigital.com Fecha de registro del dominio: diciembre 2003 Slogan: Información sin complejos Forma

constitutiva

Asociación Minuto Digital

Vínculos

destacados

Santiago Fontenla ha militado en Fuerza Nueva y Falange Española Independiente. Dirigió la Falange vasca y ha ocupado en Falange los cargos de secretario general y secretario nacional de acción política. En las últimas elecciones europeas (2004) ocupó la séptima posición en la lista de Falange

Staff directivo Dir.: Santiago Fontenla Conles

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Colaboradores y actos destacados: Diversos miembros de la redacción o colaboradores de Minuto Digital están vinculados a Falange Española como miembros, candidatos o dirigentes de la misma (Mateo Requesens, Antonio Brea, José Manuel Cansino, Andrés Santo, José Antonio Cavanillas, Santiago Casero, Miguel Ángel Loma) y otros son dirigentes del partido Platafoma per Catalunya (Manuel Medeiros, David Parada). Minuto Digital ha promovido conferencias de Pío Moa, Gotzone Mora, Isabel San Sebastián, Francisco José Alcaráz (Asociación de Víctimas del Terrorismo) y José Javier Esparza, entre otros FUENTE: Who-Is, información corporativa en página web y L’Avanç (28-04-2005)

7. DIARIO SIGLO XXI

www.diariosigloxxi.com Fecha de registro del dominio: diciembre 2003 Slogan: Diario digital independiente, plural y abierto Forma constitutiva Se desconoce bajo qué forma están constituidos los editores de esta publicación pero no consta que lo estén bajo ninguna forma empresarial

Vínculos destacados No se conocen

Staff directivo Dtor.: Guillermo Peris Peris

Firmas destacadas: Jesús Nieto Jurado, Ana Morilla Carabaotes, Pascual Falces de Binéfar, Corcoba Herrero, Vicente Sancho, Nieves Fernández, Macarena López Salido, Esteve-Casanova, Rafael Pérez Ortolá, Santi Benítez, Félix Población, Jorge Hernández, Ekain Rico Lezama, Daniel Tercero García, Sergio González García, Patxo Palacios Huerta, Octavi Pereña i Cortina, Juan Pablo Mañueco, Almudena Negro, Eduardo Cassano, Raúl Tristán,Sergio Cano España, Joan Torres, Jordi Martínez Aznar FUENTE: Network Solutions, información corporativa en página web y registro mercantil

De los datos anteriores podemos extraer lo siguiente: a) Con excepción de Vilaweb y Diario Siglo XXI , los cinco restantes diarios digitales —entre los que cuentan los tres más visitados según OJD Interactiva: Libertad digital, Periodista Digital y El Confidencial— tienen vínculos claros con medios u organismos de la derecha y la ultraderecha española (COPE,

Núria Almiron

Época, Partido Popular, Fundación Hispano-Cubana, Falange Española y Fuerza Nueva) y del centro derecha o el centro liberal (El Mundo, Onda Cero). b) De los seis, cuatro están constituidos empresarialmente y todos obtienen beneficios, destacando las buenas cifras de resultados de las empresas editoras de El Confidencial, El Semanal Digital y Libertad Digital. c) Con excepción de Vilaweb, el más veterano, todos los demás inician su andadura a partir del año 2000 y, más en concreto, cuatro de ellos nacen justo ese año, que coincide con la segunda victoria electoral del Partido Popular. Un análisis a las líneas editoriales de los siete diarios digitales de información general más visitados en España aporta los siguientes datos12 : La línea editorial de Libertad Digital coincide milimétricamente con la del programa La Mañana de Federico Jiménez Losantos en la COPE. Jiménez Losantos es cofundador de esta página y uno de sus principales accionistas individuales, además de asumir la tarea de editor de este medio digital. La unidad de España, la defensa de la economía de mercado, de los preceptos neoliberales y de los valores tradicionales constituyen sus ejes centrales. La crítica mordaz y constante contra el gobierno de José Luís Rodríguez Zapatero, el tripartito en Cataluña y todos los gobiernos socialistas o de izquierdas en España, así como de todos los reductos comunistas o revolucionarios en el mundo (especialmente insidiosa contra Fidel Castro y Hugo Chávez) repite los lemas radiados en la COPE. La iglesia católica —mantienen una sección especial dedicada a ella—, los valores de la familia —se mostraron totalmente en contra del matrimonio gay— y la imposibilidad de diálogo con ETA son otros temas defendidos. Sus posiciones están a menudo más a la derecha que el Partido Popular, al que reprenden a menudo por su tibieza.

Periodista Digital es una revista de prensa hasta abril de 2005, fecha a partir de la cual adopta el formato de diario digital con contenidos propios. No tiene editorial pero sí una nutrida sección de opinión en forma de blogs de personajes de procedencia ideológica diversa de entre los que se destaca como principales columnistas a un bloque menos plural formado por colaboradores de El Mundo (Raúl Heras), representantes del Partido Popular (Alejo Vidal-Quadras, Esteban González Pons) y próximos a este partido (Pepe Contreras, Ramón Tamames). Su segunda sección destacada está dedicada a las noticias relacionadas con la religión: Religión Digital.

12 La investigación se realiza sobre las hemerotecas de las distintas publicaciones —cuyos periodos de tiempo almacenados son diversos, teniendo como fecha final el 10 de diciembre de 2005— y sobre los temas indicados con anterioridad.

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El Confidencial tampoco incluye sección editorial pero sus dos columnas de opinión, firmadas por Jesús Cacho y Antonio Casado, marcan la línea editorial del medio desde sus inicios. Defensores de la economía de mercado y los preceptos neoliberales, su línea editorial es laica y muy crítica con la izquierda española sea cual sea su afiliación. Emilio Botín, presidente del Banco Santander Central Hispano, es sometido en ellos a un escrutinio constante. El Semanal Digital empezó como revista política semanal en 2000 y se convierte en diaria a partir de 2002. Su director, Antonio Martín Beaumont, marca la línea ideológica del medio en sus editoriales. En ellos se declara un periódico libre, sin relación empresarial con la Iglesia española ni con los rostros más conocidos de sus medios de comunicación y ejerce una implacable crítica contra el gobierno de José Luís Rodríguez Zapatero, al que acusa de totalitario. La línea editorial de este diario defiende reiteradamente a la COPE y a Federico Jiménez Losantos y tiene como referente a Luís María Ansón. Vilaweb es el diario digital más leído en catalán. Los editoriales de su director, Vicent Partal, no son diarios ni regulares sino esporádicos, pero manifiestan explícitamente, según puede leerse en ellas, la ideología de pensamiento del medio. Sus principales rasgos son la defensa de los temas directamente relacionados con la identidad catalana y con la plurinacionalidad del Estado español, la crítica dura contra el Partido Popular y la defensa de los intereses de Cataluña en el ámbito nacional e internacional. La línea editorial de Minuto Digital, dirigido por miembros o personajes muy próximos a Fuerza Nueva y Falange Española, viene definida a diario por los editoriales de marcado sesgo ultraconservador. El editorial del 20 de noviembre de 2005, por ejemplo, reivindicó la figura de Francisco Franco y es reiterada su defensa de la unidad de España y constantes las referencias a las relaciones de los partidos políticos catalanes con ETA. Somete al gobierno de José Luís Rodríguez Zapatero a una crítica dura y promueve el boicot comercial contra Cataluña y a asociaciones como la AVT (Asociación de Víctimas del Terrorismo) o la anticastrista «Hermanos al rescate». Defiende una línea católica que se manifiesta en contra del matrimonio gay y a favor de los valores tradicionales.

Diario Siglo XXI no publica editoriales ni su director tiene columna de opinión, al menos firmada con su nombre. Un análisis de sus columnistas de opinión permite deducir un grado de beligerancia menor contra el gobierno de José Luís Rodríguez Zapatero y la izquierda política en general con respecto a otros diarios digitales. No obstante, la crítica se ejerce y la pluralidad al menos aparente entre los columnistas impide definir claramente la línea editorial de este medio, aunque cabe la posibilidad de que éste sea un objetivo buscado, si atendemos al subtítulo o slogan del periódico que afirma ser «independiente, plural y abierto». En síntesis, y en términos generales, podemos afirmar que, con la excepción de Vilaweb y Diario Siglo XXI, las líneas editoriales de los diarios digitales más visitados en España coinciden en la defensa del libre mercado y los preceptos de la economía

Núria Almiron

neoliberal, en la crítica sistemática a la izquierda y el apoyo o ausencia de crítica a la derecha política, en la defensa de la unidad de España, en la vía policial como única forma de acabar con el terrorismo y en el mantenimiento de posiciones anticatalanistas y antivascas. En los casos de Libertad Digital, El Semanal Digital y Minuto Digital, la línea editorial es además católica o ultracatólica.

LOS OTROS DIARIOS DIGITALES El panorama anterior muestra una ausencia de diversidad ideológica considerable entre los diarios digitales más visitados, habida cuenta que sólo dos medios no comparten los valores conservadores, católicos y de mercado —o, en su versión más radical, neoliberales y ultracatólicos— de los líderes. Es preciso subrayar, de nuevo, las diferenciadas cifras de audiencia que la OJD Interactiva suministra para los tres primeros —Libertad Digital, Periodista Digital y El Confidencial— y especialmente para el primero, Libertad Digital, con una audiencia en Internet muy superior a todos los medios de comunicación españoles en Internet con la sola excepción de El Mundo y ABC. Repasamos a continuación algunos de los vínculos manifiestos del segundo grupo de diarios digitales, que hemos confeccionado a partir de Alexa, formado por ocho cabeceras.

El Confidencial Digital (www.confidencialdigital.com), dominio registrado en febrero de 2001, fue fundado y dirigido hasta octubre de 2004 por José Apezarena Armiño, ex director de informativos de la cadena COPE y actual adjunto al diario Expansión. Actualmente está dirigido por Javier Fumero y en 2004 su empresa editora, El Confidencial Digital, S.L, obtuvo 28.834 euros de beneficios. Estrella digital (www.estrelladigital.es) es un diario nacido en noviembre de 2000 fundado, entre otros, por Pablo Sebastián, que es su presidente y su principal accionista individual. A Sebastián, columnista habitual de El Mundo y colaborador de la COPE, le acompaña José Hervás en la dirección y firmas como la de Manuel Martín Ferrand en la sección de opinión. Su intento de trasladar los contenidos del diario digital al papel se saldó con un fracaso y cifras muy negativas (en 2004 la empresa editora declaró 330.970 euros de pérdidas para el ejercicio). Diario Directo (www.diariodirecto.com) nace en julio de 2004 como sucesor de Micanoa, el diario creado por el grupo canadiense Quebecor como principal accionista y con el periodista Fernando Jáuregui como director. Micanoa fue adquirido por el Grupo Empresarial Vértice, S.L. y refundado como Diario Directo bajo la dirección de Antonio Asencio y con Juan Cruzado Ríos —presidente del Grupo Vértice— en la presidencia. Definen su línea editorial como abierta a voces tanto conservadoras como progresistas, y afirman rechazar todo tipo de fanatismo político o ideológico. Fernando Jáuregui funda a su vez Diario Crítico (www.diariocritico.com) en noviembre de 2004, un periódico digital de gran parecido con Diario Directo, con el que comparte además anunciantes y colaboradores —estos últimos procedentes

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en algunos casos del entorno del grupo Prisa. El editor de Diario Crítico es Constantino Mediavilla, editor a su vez de Madriddiario.

IblNews (www.iblnews.com) es un diario digital fundado por el periodista navarro Mikel Amigot en 1997 bajo el nombre de La Brújula. Trasladado a Nueva York para acceder mejor al lector hispano de los EE.UU., ofrece actualmente una particular mezcla de información internacional y nacional española y estadounidense. En su página se autodefinen como un medio sin filiación política, ni dependencia de corporaciones, agencias gubernamentales u organizaciones sin ánimo de lucro y con una filosofía de actuación basada en el humanismo cristiano (algo manifiesto en su sección «Fe cristiana»). Se declaran defensores de las democracias occidentales y del liberalismo económico. Hispanidad (www.hispanidad.com) es un diario digital de carácter ultracatólico, nacido en 1996 y dirigido por Eulogio López, en el que no se distingue opinión de información. Todas las noticias son de corte editorial y defienden los valores cristianos y la familia —se manifiestan en contra del divorcio, el aborto y el matrimonio gay. Los temas de la Iglesia católica ocupan un lugar preeminente en este diario que se define como confidencial y que ha promovido activamente al partido político antiabortista Familia y Vida. El Plural es un periódico de muy reciente creación, septiembre de 2005, dirigido por Enric Sopena —colaborador habitual de El Periódico, El Mundo, El País, El Siglo, TVE, CNN+ y Telecinco— y que se autodefine desde sus inicios como un diario digital progresista de centro izquierda «Periódico digital progresista», es su lema). Entre sus firmas están Carlos Carnicero —periodista colaborador habitual del grupo Prisa— y Eduardo Madina —diputado socialista—, entre otros. También en septiembre de 2005 nace Diario Ibérico (www.diarioiberico.com), dirigido por Antonio Galeote, ex periodista de la agencia Efe, La Vanguardia y El Mundo y subdirector de la edición barcelonesa del gratuito Qué!. Diario Ibérico está impulsado por los responsables de e-noticies (un confidencial del ámbito catalán) y su línea editorial no sólo es la misma sino que en ocasiones puede llegar a compartir editorial, como sucedió el 29 de noviembre de 2005, si bien bajo diferente título y en diferente lengua.

CONCLUSIONES Los resultados de la investigación apuntan los siguientes datos: 1. La diversidad de los diarios digitales españoles más vistos sin referente fuera de Internet es muy limitada. De los quince diarios estudiados —entre los que destacan los siete más leídos—, atendiendo a sus datos y vínculos corporativos y sus posicionamientos editoriales, cuatro pueden clasificarse como ultraconservadores o muy conservadores (Libertad Digital, Hispanidad, El Minuto y IBL News), cinco como conservadores o liberal-conservadores (Periodista Digital, El Confidencial, El Semanal Digital, El Confidencial Digital y Estrella Digital), otros cinco como

Núria Almiron

moderados o de centro (Vilaweb, Diario Siglo XXI, Diario Directo, Diario Crítico, Diario Ibérico) y sólo uno claramente como de centro-izquierda (El Plural). No hay ningún diario digital líder en la Internet española que pertenezca al espectro ideológico de la izquierda o represente ideologías claramente en el espectro opuesto a los más leídos y, a penas uno, y muy reciente, que se aproxime al perfil representado, por ejemplo, por el más progresista El Periódico de Catalunya. Por todo lo anterior, podemos concluir que en los diarios digitales españoles de información general lo que se detecta es un pluralismo aplural13 , es decir, un pluralismo que es sólo empresarial y/o comercial dentro de la economía de mercado, que tiene con ver con la pluralidad, con el número de publicaciones, pero no con la diversidad. 2. En segundo lugar, es de destacar la concentración de visitas que se produce en un solo diario, Libertad Digital, cuyos índices de audiencia son muy elevados y están a enorme distancia del resto de diarios digitales y de la mayoría de las versiones digitales de los diarios impresos. El líder digital no es sólo el más visto de los digitales sino el tercero más visto de todos los diarios en Internet en España. Este fenómeno es especialmente destacable en la medida que refleja una distribución de la audiencia digital muy distinta a la que encontramos fuera de Internet, donde las opciones radicalizadas, en los extremos, aún gozando de buenos datos de audiencia, no son líderes en ningún sector. 3. En tercer lugar, la mayor parte de los diarios digitales estudiados constituyen proyectos empresariales consolidados y con necesidades de capital intensivas, algunos incluso con buenos resultados económicos. La inversión inicial requerida y el aporte de capital necesario para sostenerlos los diferencia de otras iniciativas informativas —como los weblogs o los boletines—, mucho menos intensivas en capital y mucho menos exitosas en cuanto a audiencia. Estas diferentes necesidades de recursos entre un diario digital que pretenda competir con las publicaciones tradicionales en Internet y las iniciativas informativas alternativas probablemente sea el motivo principal de que exista tan reducido número de los primeros y tan gran número de las segundas. Pero la audiencia de unos y otros también está a gran distancia. Por qué las publicaciones de tendencia más conservadora han conseguido imponerse en Internet frente a las de tendencia más progresista no es algo que pueda resolverse aquí y está por realizar la investigación que determine si tal dominio viene dado por cuestiones económicas —mayor capacidad de atracción de la inversión de los proyectos más conservadores— o por cuestiones profesionales —menor habilidad y capacidad de reacción de los proyectos más progresistas.

13 REIG, Ramon: El control de la comunicación de masas, Ediciones Libertarias, Madrid, 1995, capítulo 2, apartados 2.2. y 2.4.

Pluralismo en Internet: el caso de los diarios digitales españoles...

4. Por último, es de destacar también la tendencia mayoritaria de las publicaciones analizadas de diferenciarse del modelo de la prensa tradicional —probablemente porque no pueden competir con ella en cuanto a recursos (plantilla, canales de información, infraestructuras)— y aportar aquella información que el medio tradicional habitualmente no suministra, bien por motivos profesionales (no está lo suficientemente contrastada, por ejemplo), bien por motivos empresariales (afecta a intereses corporativos del grupo). Para lograr esta diferenciación, a menudo acuden a la utilización de denominaciones propias de modelos informativos alternativos como los weblogs o los confidenciales, sin adecuarse a sus características. La síntesis no es pues favorable a las tesis más proclives a creer en el mito de una red global que nos puede hacer más libres gracias a modelos informativos aparentemente revolucionarios que aumentan la transparencia y el pluralismo. El resultado del análisis de los medios sólo digitales en España muestra un escenario aplural, dominado por proyectos que tienen un sesgo marcadamente unitario, ubicado a la derecha del espectro ideológico, con proyectos empresarialmente consolidados y con necesidades de capital intensivas. Y lo que es más importante, muestra una concentración de la audiencia en posiciones radicalizadas del espectro político-ideológico que no se corresponde con la distribución de las audiencias fuera de Internet ni con la moderación y centralidad de pensamiento que las encuestas acostumbran a indicar para la sociedad española. A partir de esta investigación no es posible discernir si las posiciones más progresistas no están representadas en este escenario con equivalencia a las más conservadoras o si lo están, y simplemente captan mucha menor audiencia. Pero en cualquier caso se ha constatado que no aparecen en posiciones destacadas de los rankings de medición de audiencias utilizados. En definitiva, el escenario informativo digital en España pone en evidencia una vez más que la existencia de un foro público mayor no tiene por qué ampliar necesariamente el alcance de la discusión pública, e incluso puede distorsionarla.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: COMISIÓN EUROPEA (1992): «Libro Verde de la Comisión. Pluralismo y concentración de los medios de comunicación en el mercado interior. Evaluación de la necesidad de una acción comunitaria», Comisión Europea, COM (92) 480 Final. CONSEJO DE EUROPA (1994): «4ème Conférence ministérelle Europaenne sur la politique des communications de masse. Les media dans une société démocratique. Praga, 7-8 décembre 1994. Rapport d’activité du Comité d’experts sur les concentrations des media et le pluralismo. MCM (94)5». Estrasburgo: Consejo de Europa. GARCÍA, Fernando: «España tiene 1.274 publicaciones activas en Internet», en El País, sección Periodismo, 17 de noviembre de 2005. LLORENS, Carles: «Concentración de empresas de comunicación y el pluralismo. La acción de la UE». Tesis Doctoral, Universitat Autònoma de Barcelona, Facultat de Ciències de la Comunicació, 2001.

RÉIG, Ramon: El control de la comunicación de masas, Ediciones Libertarias, Madrid, 1995. SALAVERRIA, Ramón (coord.): Cibermedios. El impacto de Internet en los medios de comunicación en España, Comunicación Social Ediciones y Publicaciones, Sevilla, 2005.

(Recibido el 1-2-06, aceptado el 1-3-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 33-44)

Luces y sombras de las nuevas tecnologías de la información Francisco Esteve Ramírez (Universidad Complutense de Madrid)

María Teresa Sandoval Martín (Universidad Carlos III de Madrid) Resumen

La información se ha convertido en el eje central de las nuevas dinámicas globalizadoras de la industria cultural que utiliza a la información como un nuevo valor de uso. El colonialismo informativo está afectando al derecho que tiene todo ciudadano a recibir una información veraz, llegándose a la paradoja de que en la actual sociedad de la información, en la que existen mayores posibilidades tecnológicas y profesionales para recibir un mejor servicio informativo, se ofrece un producto más limitado y condicionado a los intereses políticos, económicos o ideológicos. Entre las distintas opciones tecnológicas que consideramos pueden propiciar una alternativa para una mayor democratización de los medios de comunicación y una mejor posibilidad para ofrecer una plataforma mediática a las voces marginadas; destacamos en este ensayo, especialmente, a los webglobs, las comunidades virtuales y los portales personalizados. Abstract

The information has become the central core of the new global dynamics in the cultural industry that gives the information new value. Taking over the information affects the right that every citizen has to receive truthful information, separating themselves from the paradox of the Information Society in which exists better technological and professional possibilities in order to receive more informative services that offer a limited product depending on political, economical or ideological interests. Between the different technological options that we consider we can propose an alternative for a more free communication “media”- democratization of the communication “media”- and therefore a better possibility to offer a “media” platform to those without a “voice” in society; we especially focus in this paper on weblogs, virtual communities and personal access.

Palabras clave: Tecnologías de la información, democratización de los medios de comunicación. Key words: Information Technologies, democratization of the media.

Luces y sombras de las nuevas tecnologías de la información

LA ESPIRAL DEL SILENCIO

a hegemonía del pensamiento único está imponiendo una fuerte losa sobre el surgimiento y desarrollo de las voces discordantes que brotan de las distintas corrientes alternativas y críticas a las que se les impone una espiral del silencio que imposibilita la audición de otras voces que no sean las propias del stablismenth. El tradicional desequilibrio económico entre Norte y Sur se ha ampliado a un nuevo desequilibrio entre controladores de la información y usuarios de la misma. Se ha denunciado ya en múltiples ocasiones este injusto foso que separa el mundo de los poderosos respecto a los más empobrecidos, no solo económicamente sino también social, cultural e informativamente. En el análisis efectuado por el profesor Quirós (1991, 94) sobre las características de los flujos mundiales de la comunicación puntualiza los principales factores del actual desequilibrio informativo internacional: 1. Una circulación en un solo sentido, siempre vertical, desde el centro a la periferia. 2. Un intercambio directo y recíproco entre los centros, aunque el centro del sistema también se encuentre jerarquizado. 3. Un intercambio periférico indirecto a través de los centros metropolitanos respectivos. Si la periferia forma parte de subsistemas diferentes, el intercambio de información es todavía más indirecto. 4. El intercambio directo y recíproco entre las periferias es mínimo. A conclusiones similares llega el Informe de Masmoudi a la UNESCO cuando denuncia que “el sistema informativo actual encierra una forma de colonialismo político, económico y cultural que se refleja en la, a menudo, tendenciosa interpretación de las noticias concernientes a los países en desarrollo. Esta consiste en sobrevalorar acontecimientos, cuya importancia, en ciertos casos, es limitada e incluso inexistente; en recopilar hechos aislados y presentarlos como un conjunto; en establecer los hechos de tal forma que la conclusión que se puede sacar de ellos es necesariamente favorable para los intereses del sistema transnacional; en amplificar acontecimientos de escasa envergadura hasta despertar temores justificados; en guardar silencio en situaciones desfavorables para los intereses de los países de donde son originales estos medios”. Sin embargo, la información se ha convertido en el eje central de las nuevas dinámicas globalizadoras de la industria cultural que utiliza la información como un nuevo valor de uso. La economía y la información se han unido de forma inseparable en un binomio de intereses comunes. El colonialismo informativo está afectando al derecho que tiene todo ciudadano a recibir una información veraz, llegándose a la paradoja de que en la actual sociedad de la información, en la que existen mayores posibilidades tecnológicas y profesionales para recibir un mejor servicio informativo, se ofrece un producto más limitado y condicionado a los intereses políticos, económicos o ideológicos.

Francisco Esteve Ramírez

LAS TECNOLOGÍAS NO SON NEUTRAS Frente a la tendencia globalizadora de la cultura de masas conviene rechazar todo intento de presentar la tecnología como una herramienta neutral cuyos efectos dependieran exclusivamente del uso que de la misma se haga. Por el contrario, la tecnología es funcional al sistema socioeconómico en cuyo seno se desarrolla. El problema fundamental no estriba en el soporte de la información sino en el modelo de sociedad en que dicha información circula y al servicio de quien se pone. Nos encontramos en los albores de una nueva era que algunos identifican con la denominada “sociedad de la información” en la que la nueva infraestructura de la información y la cultura debe estar al servicio del desarrollo integral de los individuos. Hay que contemplar, por tanto, la incidencia de las nuevas tecnologías en el campo de la información, el creciente desarrollo de los medios de comunicación y el transporte, la crisis económica, etc. El reconocimiento de los posibles peligros que pueden derivarse de una incorrecta utilización de los nuevos medios tecnológicos no debe impedir, sin embargo, el aprovechamiento de sus múltiples posibilidades, tal como señala el profesor Martín Serrano (1981, 193):

“sin necesidad de platearse utópicas sociedades de ciencia-ficción en las cuales las nuevas tecnologías comunicativas ofrecen la posibilidad a los receptores de recibir contenidos comunicativos generados, sincrónicos con el acontecer, parece evidente que ya es posible avanzar en ciertos campos hacia una comunicación cuyos contenidos estén menos mediados por la interpretación de los emisores, al menos en aquellas comunicaciones que tratan de un objeto de referencia accesible al medio de comunicación”.

Las nuevas tecnologías de la información han propiciado el desarrollo de distintas alternativas a las formas tradicionales de distribución de los mensajes informativos. Así, estamos asistiendo a un progresivo avance de nuevas aplicaciones, especialmente en el campo digital, que suponen una radical transformación de los sistemas informativos, tanto en la elaboración de los productos informativos como en la canalización de los mismos. De igual manera, se está originando una notable modificación de las formas de acceso a los datos informativos facilitando un acceso más libre y amplio sin limitaciones espaciales y temporales. Esta “revolución mediática” se hace posible gracias al encuentro de determinados factores, tal como señala David Parra (1992, 283), “las tecnologías de la información ofrecerán una gama cada vez más variada de posibilidades gracias a la convergencia de las innovaciones tecnológicas en electrónica, informática y telecomunicaciones”. Entre las distintas opciones tecnológicas que consideramos pueden propiciar una alternativa para una mayor democratización de los medios de comunicación y una mejor posibilidad para ofrecer una plataforma mediática a las voces marginadas, destacamos en este ensayo, especialmente, a los webglogs, las comunidades virtuales y los portales personalizados.

Luces y sombras de las nuevas tecnologías de la información

LOS WEBLOGS COMO MEDIO ALTERNATIVO Los weblogs, que indistintamente llamaremos bitácoras (como también se les conoce en un intento por describir su significado en el mundo hispanohablante), son básicamente un tipo de páginas web personales que aparecieron en Estados Unidos a mediados de la década de los noventa, cuando se hizo público el acceso a Internet. Su uso se extendió cuando aparecieron herramientas y software que facilitaron su creación y mantenimiento1 . Gracias a su simplificada gestión de contenidos ya se han convertido en un fenómeno de masas –se crean alrededor de 2000 weblogs diarios- al otro lado del océano y se empieza a expandir rápidamente a otros entornos, países y continentes. En la actualidad existen más de cuatro millones de bitácoras en la red2 . A la cabeza del desarrollo de esta nueva posibilidad de información digital se encuentran los Estados Unidos, aunque cada día aumenta el número de blogs en España3 . A pesar de su expansión, no existe una definición consensuada que identifique qué son las bitácoras. No obstante, en el intento de simplificar su definición, la mayoría de los expertos se refieren al weblog o bitácora como un “sitio web donde se recopilan cronológicamente mensajes de uno o varios autores, sobre una temática o a modo de diario personal”. A ello hay que añadir una serie de elementos comunes que se dan en la mayoría de estos sistemas o interfaces como una lista de enlaces a otros weblogs, un archivo a modo de hemeroteca, enlaces permanentes para citar una entrada o una función para añadir comentarios de los lectores. La escritura de estos textos y su publicación es instantánea, la actualización del contenido suele ser -o al menos debería ser- (casi) diario y los últimos mensajes se presentan en la parte superior de la pantalla (mientras que los textos anteriores se almacenan en los archivos). La mayoría incluye un gran número de vínculos hacia otras fuentes de información provenientes de la propia Red o de otros weblogs mediante el uso extensivo del hipertexto. Dado que se trata de una página web personal, es en consecuencia, subjetiva. Los contenidos no están sometidos a ningún orden de composición pues responde a la visión personal de sus autores y, por tanto, la edición del contenido, así como la selección de los vínculos, depende de la personalidad del creador. Descrito así, podríamos pensar que se trata sólo de una lista de distribución o de un foro de debate, cuyos objetivos se parecen. De hecho, existen también weblogs comunitarios. Pero, un weblog esta lejos de asemejarse a alguna de esas 1 Entre las empresas más importantes que prestan servicios de alojamiento y creación de blogs para cualquier internauta se encuentran Blogger (propiedad de Google), Movible Type, Pytas, Dypop o Antville. 2 Véase el estudio realizado por la empresa Perseus Development Corp titulado The Blogging Iceberg [http://www.perseus.com/blogsurvey/thebloggingiceberg.html] (visitado el 30 de marzo de 2004). 3 Véase el trabajo de Fernando Tricas, Víctor Ruiz y Juan J. Merelo “Do we live in a small world? Measuring the Spanish-speaking Blogosphere” publicado en el sitioweb Blogalia [http:// www.blogalia.com/pdf/2003050blogtalk.pdf] (visitado el 14 de marzo de 2004).

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aplicaciones. Las temáticas específicas de las que pueden versar son muy diversas, tan heterogéneas son los intereses de sus autores: economía, tecnologías, medio-ambiente, política, salud, etcétera. Estas páginas personales temáticas, fundamentalmente aquellas que producen un mayor volumen de información de calidad, han conseguido situarse como fuentes de la opinión pública, ofreciendo un punto de vista que en numerosas ocasiones difiere totalmente de lo publicado en los medios tradicionales, donde existen mayores limitaciones de expresión. De ahí, que esta frescura y “estilo libre” de los contenidos de las bitácoras haya suscitado desde hace algún tiempo cierta “rivalidad informativa” de los weblogs respecto de la producción informativa de los diarios digitales. El gran logro de este nuevo medio nacido en Internet es que ha permitido democratizar el acceso a la información, consiguiendo acceder a un sistema de comunicación en el que las personas pueden expresarse libremente sin ningún tipo de censura –aunque para algunos autores esto sería discutible en algunos casos-, lo que lo convierte en el medio adicional idóneo para obtener información y compartir opiniones. El profesor José Luis Orihuela4 nos señala que los weblogs se han convertido en los nuevos medios de comunicación en los Estados Unidos y que pueden llegar a ser la ‘next big thing’ de la comunicación empresarial y política. En el ámbito comercial ya se está haciendo un uso inteligente de este nuevo medio interactivo. Para empresas como Macromedia y Júpiter Research la gestión eficiente de la información se está convirtiendo en una prioridad estratégica (Orihuela, 2004). De hecho, varias empresas norteamericanas han visto de cerca cómo diversos weblogs aportaban información muy detallada sobre sus políticas internas, procesos, datos sobre decisiones de directivos, entre otros asuntos, en periodos de crisis con sus trabajadores (despidos masivos, abusos en las condiciones laborales contratas). Estas informaciones volcadas en las bitácoras cobran aún más valor al convertirse en fuente de información, o al menos en fuente de investigación, para muchos medios de comunicación, sindicatos y terceras partes involucradas en cualquier conflicto5 . En círculos políticos, también se están dando numerosos ejemplos de las posibilidades que brinda este nuevo medio nacido en la red. Durante las últimas elecciones presidenciales primarias de Estados Unidos se ha podido observar cómo todos los candidatos del Partido Demócrata estaban llevando a cabo una intensa campaña de comunicación a través de weblogs para difundir sus mensajes, recau-

4 El profesor José Luis Orihuela es uno de los máximos expertos e investigadores en esta materia y ha publicado numerosos trabajos sobre este asunto que pueden consultarse en el sitio web ecuaderno . 5 “El papel de los weblog-bitácoras en las estrategias de comunicación” Dosdoce. Revista de Comunicación, Arte y Literatura, Nr. 2, mayo-junio 2004. [http://www.dosdoce.com/ pagina_nueva_15.htm] (visitada el 1 de junio de 2004).

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dar fondos, movilizar voluntarios para sus campañas y hasta para intoxicar el 6 mensaje del contrario . Para comprender mejor las características de esta nueva herramienta y poder visualizar su potencial como nuevo recurso informativo se hace necesario ahondar en una de sus peculiaridades más destacadas: el uso del hipertexto para vincular lo comentado a informaciones de primera mano, en muchas ocasiones elaboradas por otros bloggers, en otras, por medios digitales u otros sitios web. Es ésta una de las grandes fuerzas de los weblogs al facilitar la recuperación de informaciones que ya no son del todo actuales pero siguen siendo relevantes. “Los weblogs hacen las veces de filtro”, indica Dan Gillmor. “En la masa de información disponible en la red, los webloggers tratan de encontrar los elementos más sabrosos y más interesantes. Abren el camino a los demás internautas” (Fournier, 2004). Aunque es cierto que las informaciones adquiridas a través de esta vía no son siempre todos lo rigurosas que podrían ser (recordemos que en el mundo de los medios electrónicos la veracidad de la noticia siempre es menos importante que su rapidez y su contenido ‘picante’), es cierto también que la corrección Online es mucho más sencilla que la que se realiza sobre el papel y, según Dan Gillmor, los creadores de weblogs “asumen con mayor facilidad la posibilidad de un error o una interpretación equivocada porque el medio así lo impone y están acostumbrados” (Fournier, 2004). Otro de los aspectos que distinguen a estas páginas web de las convencionales es el enorme espíritu comunitario y la constante interacción que se produce entre los bloggers. La mayoría incorporan numerosos vínculos hacia páginas web de otros webloggers con los que comparten intereses y hallazgos en la red. Esta interconexión crea un poderoso efecto multiplicador: “Una comunidad de diez, cien o mil personas que intercambian ideas y comentarios pueden crear un dinamismo increíble”, comenta Henry Copeland, director general de Pressflex, proveedor de soluciones completas para la prensa (Fournier, 2004). Este aspecto resulta especialmente interesante en el ejercicio periodístico porque estas comunidades se convierten en fuentes potenciales para el periodista que busca la opinión de determinados profesionales o expertos en alguna materia. DOBLE FEED-BACK ENTRE DIARIOS Y WEBLOGS Con el inicio de la guerra de Iraq, la opinión pública internacional tuvo por primera vez, durante un conflicto armado, la oportunidad de confrontar no sólo las versiones de los grandes medios y las de los contendientes, sino también las de fuentes independientes. Esto se debió en gran medida a que los enviados especiales y los corresponsales de guerra se sirvieron de los weblogs para contar su visión del 6 Consúltese a este respecto los siguientes artículos: “¿Es Internet la nueva fórmula de financiación de los partidos?”, Expansión, 8 de marzo de 2004, y Chris Ulbrich: “¿Los weblogs consiguen dinero para las campañas?, Wired News, 18 de febrero de 2004. [http://us.terra.wired.com/ wired/negocios/0,1154,25814,00.html ] (visitado el 30 de marzo de 2004).

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acontecer diario. A través de sus propios weblogs, los periodistas enviados a Iraq podían ir más allá en sus informaciones y aportar una visión más humana y directa de los hechos, al igual que había ocurrido ya antes durante el 11 de septiembre. Aquel día, mientras el Wall Street Journal estaba siendo desalojado por su proximidad a las Torres Gemelas, cientos de bloggers volcaban sus primeras impresiones de lo sucedido, multitud de fotografías y testimonios. Con su actuación contribuyeron a crear una nueva lógica de comunicación. Posteriormente, en la guerra de Iraq los weblogs de los profesionales del periodismo demostraron su poder como herramienta para la transmisión de informaciones y experiencias personales desde un punto de vista independiente, alejado de los imperativos de las empresas mediáticas y de los intereses políticos. En algunos casos se utilizó porque de esta forma lograban esquivar las presiones de los medios tradicionales o la censura de uno y otro lado del conflicto. En otros, únicamente por el afán de contarle al mundo lo que allí estaba sucediendo en primera persona. Esta herramienta les proporcionaba el máximo de libertad para contar lo que allí estaban viendo y viviendo. De hecho, los contenidos de las informaciones que publicaban en sus respectivos medios eran diferentes de las que recogían en sus diarios personales publicados en Internet. Estos autores aportaron “más información, más opinión y más material gráfico, sin comparación con ningún otro acontecimiento anterior” (Cerezo y Zafra, 2003, 23). A esta pluralidad informativa se sumaron los cuadernos de bitácora de los habitantes de Iraq que contaron cómo estaba sufriendo la población los avatares de la guerra. En este sentido, la bitácora del joven arquitecto bagdadí Salam se convirtió en una de las más populares durante la contienda. Por primera vez en la historia de las guerras, los periodistas y la población que sufría el horror pudieron narrar al resto del mundo de forma directa lo que allí estaba aconteciendo. Éste es uno de los ejemplos más significativos que ilustran cómo en un momento singular o extremo las bitácoras se convierten en fuente de información más próxima a los hechos, más incluso a veces que los medios tradicionales. Pero además, los weblogs, fundamentalmente aquellos muy especializados y con numerosos vínculos que completan la información pueden llegar a constituir una importante fuente de información complementaria para las redacciones tradicionales, que cada vez se van encontrando con más limitaciones en cuanto a tiempo y recursos. La mayoría de los medios digitales efectúan este trabajo de selección hoy día, pero lo hacen más bien de modo puntual, en algunas páginas o secciones concretas, o con motivo de ocasiones especiales (informes, eventos…). Este fenómeno ha propiciado que la información, tanto desde el punto de vista del acceso, como su elaboración y tratamiento, esté cambiando. Esto se observa en que algunas empresas mediáticas han recapacitado y han comenzado a modificar la forma y el modo de narrar la actualidad informativa. Cada día son más los medios que admiten la necesidad de introducir cambios en sus políticas de comunicación, con iniciativas que van desde incluir una selección de algunos de los mejores blogs de información, de análisis, etc., pasando por enlazar desde las

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ediciones electrónicas a las bitácoras de sus corresponsales hasta llegar a encargarles a estos la elaboración de un warlog o diario de guerra. Dos de las empresas que más se han fijado en las potencialidades de comunicación de este nuevo género de información interactivo son el diario británico The Guardian [http:// www.guardian.co.uk/weblog/] y el argentino Clarín [http://weblogs.clarin.com/conexiones/]. Simón Walkman, director de las ediciones digitales del diario británico considera que la función de su medio no es sólo producir el contenido, sino también guiar a sus lectores hacia otras fuentes de información. Uno de los logros que consiguen los medios con la incorporación de este género del periodismo electrónico es la participación de sus lectores de una forma más interactiva ante el tratamiento de un tema en cuestión, logrando asimismo una mayor fidelización del usuario ante este medio. Para algunos, la inclusión del blog dentro del diario implica pérdida de libertad para el periodista, pero, a la vez, aporta credibilidad a lo que narra. No hay que olvidar que también se crean blogs con fines propagandísticos, políticos y comerciales, aunque no se explicite en la página web. Estos “bloggers influyentes” diseminan su entusiasmo por una determinada postura ante un conflicto, ante las ideas que sostiene un partido político o ante un nuevo producto que acaba de lanzarse al mercado. No obstante, el resto de la comunidad de bloggers se encarga a menudo de desenmascarar los mensajes que conllevan intenciones ocultas o falsas verdades, conformando un sistema que se corrige y limpia a sí mismo.

LAS COMUNIDADES EN INTERNET Una de las características de Internet es la de posibilitar la interrelación entre los receptores. En los medios de comunicación tradicionales esta posibilidad se limitaba, en la mayoría de los casos, a una interactividad relativa entre el emisor y el receptor que, en el caso de la prensa, se reducía a la sección de “Carta de los lectores”, y en la radio y televisión, a las tertulias radiofónicas o a los concursos televisivos. Pero resultaba difícil establecer vínculos de unión entre los propios receptores. Para paliar tal situación se crearon determinadas asociaciones de usuarios de medios de comunicación que, fundamentalmente, se unían para defender sus derechos frente al poder casi absoluto de los medios. Con el creciente desarrollo de los portales verticales en Internet se ha incrementado considerablemente esta intercomunicación entre los receptores. En las comunicaciones mercantiles, esta relación entre usuarios o clientes suele denominarse como C to C (customer to customer), frente a la interrelación entre empresas B to B (business to business). A través de los servicios de chat y foros de debate se establece una intercomunicación entre los internautas facilitando así el diálogo y el debate sobre temas de intereses afines. En 1997, el término “Comunidad”, se convirtió en una de las palabras de moda, tanto dentro como fuera de Internet. Una de las ventajas de la Red Internet es que permite la formación de comunidades salvando barreras geográficas. Sólo es

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necesario que sus miembros compartan intereses u objetivos para encontrarse unos a otros. Según Esther Dyson7 , las comunidades de internautas entablan conversaciones y otros tipos de interacción mediante una pagina web, una lista de correo o un foro de discusión: personas interrelacionadas mediante mensajes de texto y, cada vez más, mediante sitios virtuales multimedia a los que acceden de vez en cuando. Un foro de discusión es como un tablón de anuncios virtual, en el que los miembros colocan sus mensajes o los leen cuando ellos quieren. Una lista de correo o lista de distribución es un foro de discusión activo, envía mensajes de forma regular a sus miembros pero, por norma general, también conserva archivos que permiten efectuar búsquedas. Una comunidad impone sus reglas ella misma. A menudo, éstas son invisibles hasta que se infringen o se ponen en entredicho, luego se discuten y se llega a una decisión. La resolución puede tomarla el moderador de la comunidad o adoptarse mediante una votación. Uno de los principales foros de debate e intercambio de opiniones y experiencias entre los usuarios de Internet son las denominadas “comunidades virtuales”. Se entiende por tales “los espacios de comunicación interactiva en tiempo real en los que la audiencia se convierte en emisora y receptora al mismo tiempo”, según definición de David Cantolla8 . En definitiva, el objetivo de estas “comunidades virtuales” es agrupar un determinado número de personas a las que les unen similares intereses. Estas comunidades tienen su origen en las comunidades científicas que, antes del nacimiento de Internet, intercambiaban investigaciones y experiencias a través de publicaciones especializadas y encuentros de especialistas del sector. Mediante la utilización de los servicios de Internet se facilita en gran manera este intercambio entre expertos o usuarios que tienen las mismas inquietudes o aficiones. Las comunidades pueden ser lucrativas y no lucrativas. Las primeras tienen un marcado interés comercial (comunidad de subastas en la red, por ejemplo) cuyo objetivo es obtener beneficios economicos. La segunda, de carácter mas filantrópico, se mueve por el interes de compartir conocimiento. Así, existen comunidades de expertos desarrolladores del lenguaje Java, que intercambian información sobre la evolución de este programa. La clave de las comunidades virtuales es la información y los servicios. La información que se ofrece en estos portales suele ser una información especializada ya que va dirigida a un sector de la población agrupada en torno a unos temas de interés común, bien de carácter científico, cultural, lúdico, etc. Asimismo, los usuarios encuentran en estos espacios cibernéticos una amplia oferta de servicios segmentados a las necesidades de la comunidad virtual. A través de estas 7 Esther DYSON: Reportera de Forbes y graduada en Ciencias Económicas por la Universidad de Harvard, es una de las principales voces expertas en el mundo de Internet. 8

CANTOLLA David: E.comm, mayo de 2000, pp. 106)

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comunidades se pretende unificar las comunicaciones a través de espacios informáticos donde poder compartir experiencias comunes, tanto sean de carácter científico como profesional o social. Una de estas comunidades virtuales es la que ofrece el portal vertical www.pobladores.com Se trata de un espacio que agrupa a internautas interesados en establecer vínculos de debate y comunicación entre ellos. Según Jesús Carmona9 , uno de los creadores de esta comunidad, “Pobladores surgió con la idea de revolucionar el concepto de comunidad virtual, dándole a los usuarios la interactividad de la que carecen los actuales portales y comunidades virtuales”. El portal está dividido en “Territorios” que corresponden a contenidos especializados como Deportes, Música, Tiempo Libre, Informática, Gente y Ciudades, etc. Los medios tradicionales de comunicación pueden facilitar la creación de estos espacios virtuales mediante la creación de foros a partir de los artículos publicados en la prensa o los mensajes transmitidos a través de la radio o la televisión. Estos medios pueden facilitar la dirección de una de estas comunidades virtuales en Internet para establecer el contacto con los receptores y posibilitar el intercambio de opiniones entre los propios usuarios.

DE LOS PORTALES VERTICALES A LOS PERTALES El futuro de Internet pasa por la personalización de los servicios en una nueva fase de especialización de sus prestaciones. Se trata de los portales personales, a los que podemos denominar pertales (personalized portales) “Es la fase –señala Arrakis Magazine10 , de los llamados Agentes Inteligentes, pequeños programas residentes o una tecnología desarrollada a tal efecto que permitirá analizar al usuario acercándole a su hogar la información que éste previamente le haya especificado o constituya una rutina diaria. Imaginaos que leéis todas las mañanas la información internacional exclusivamente. Un agente preparado será capaz de, al poco tiempo, seleccionar todas las noticias internacionales que constituyan vuestro interés, descartando el resto”. Para la creación de portales temáticos a la medida han surgido distintas iniciativas en Internet. Una de las primeras es la página www.tuportal.com cuyo objetivo es generar portales verticales interactivos que sean punto de partida en la navegación por Internet. En la presentación del portal ofrecen convertir la página web del usuario en un portal temático que responda a las necesidades e intereses reales del cliente de forma personalizada e individualizada. Esta personalización ha revolucionado el concepto de la información y la comunicación situando al usuario final como el principal elemento del proceso 11 comunicativo. Tal como advierte Melania Pérez Iglesias , “Internet empieza a 9

CARMONA Jesús: Arrakis Magazine, octubre de 1999, pp. 30)

Arrakis Magazine, nº 2, octubre de 1999, pp. 18)

PÉREZ IGLESIAS Melania, Nueva empresa.com, mayo de 2000, pp. 26.

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conocer a sus usuarios, gracias a los servicios que ofrece de personalización, suscripción, etc. Y cuando conoces a tus clientes, es mucho más fácil establecer una buena relación comercial con ellos. Y los Portales lo saben y también lo saben los proveedores de un volumen creciente de bienes y servicios, que ven con gran interés a un medio que es capaz de seleccionar a su audiencia con una precisión no imaginable en la prensa, en la televisión, o la radio”. Esta fragmentación de los contenidos de los portales en áreas de interés obligará a reorganizar la información de otra manera y abrirá las puertas a un tipo de navegación diferente, más cercana a la que en el sector de las tecnologías de próxima generación se denomina como navegación conceptual, según indica Luis Ángel Fernández Hermana12 . Este nuevo tipo de navegación consiste en desarrollar una representación gráfica de la información guardada en los directorios, independientemente de su volumen, complejidad o heterogeneidad. La idea básica es encontrar la información no a través de las sucesivas capas que la estructuran (ya sea en árboles jerárquicos o a través de hiperenlaces), sino espacialmente. Para la elaboración de todos estos contenidos especializados e, incluso, personalizados, se requiere el trabajo de los denominados “operadores de áreas de contenidos” que pueden equipararse a los redactores jefes de las distintas áreas de especialización de los medios tradicionales. Se trata de una nueva figura de periodista digital especializado que tiene como misión la selección y catalogación de los contenidos informativos por áreas de especialización. Así pues, los portales verticales se están, configurando como un medio de comunicación interactiva y personalizada con una atención especial hacia las necesidades reales de los receptores. Así, los usuarios pueden solicitar una información permanente de acuerdo con el perfil de sus preferencias profesionales o personales. Según Axel Serena13 , “el mercado tiende a la especialización. Ya no se diferentes servicios que aporten especialización. Por otro lado, los portales deberán ser capaces de generar ingresos gracias a la audiencia de que disponen. El hecho de servir más o menos páginas no será importante, sino el saber encontrar públicos diferenciados y el saber generar ingresos gracias a ellos”. Dada la imposibilidad de supervivencia del actual número de portales, tanto generalistas como especializados – algunos analistas vaticinan que sólo va a haber espacio para cinco grandes portales-, se está imponiendo la alternativa de acudir al mercado con una oferta diferenciada, pero no dirigida a todos los usuarios sino a segmentos diferenciados en los que existe una intención común. Se trata, según Javier Pérez14 , “de las redes de valor alrededor de estas intenciones (Intention Value Networks), donde un conjunto de organizaciones o empresas se asocian para

FERNÁNDEZ HERMANA Luis Ángel, en Tanda.org , 26-1-1999.

SERENA Axel: El Mundo, Ariadna, 7-9-2000, pp. 11.

PÉREZ Javier: El Mundo, Nueva Economía, 7-5-2000.

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construir la citada red. Son como portales especializados pero bajo una idea más elaborada. El objetivo de la red de valor es satisfacer una necesidad asociada a cada intención”.

BIBLIOGRAFÍA

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(Recibido el 18-02-06, aceptado el 1-04-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 45-57)

Niveles de interacción en la comunicación en Internet1 Diana M. Kiss de Alejandro (Universidad de Los Lagos)

Resumen

Este trabajo presenta una categorización de los niveles de interacción que los usuarios de Internet establecen entre ellos mismos y con la tecnología que los convoca. Se plantea que aquellos flujos informativos y comunicacionales que circulan en Internet son variados y diversos y que están determinados no sólo por las características técnicas del equipamiento y los soportes materiales, sino, fundamentalmente, por las competencias de los usuarios, a través de las cuales se realiza más de un proceso de comunicación. Abstract

This paper presents a chart of interaction levels on Internet users. These levels are established among themselves and the technology that summons the users. The investigation states that the communicational flows that circulate in Internet are varied, diverse and are determined by technologic characteristics of the equipment and material support but, fundamentally by the competition of the users. During these process, the users materialize more than one act of communication.

Palabras clave: Interacción, comunicación digital, Internet, comunicación educativa Key words: Interaction, digital communication, Internet, educational communication

INTERNET COMO OBJETO DE INVESTIGACIÓN EN AMÉRICA LATINA

ace tan solo cuatro años la investigación en comunicación en América Latina apenas si consideraba las comunicaciones en Internet como objeto de estudio. En el año 2000 el Congreso de la Asociación Latinoamericana de Investigación de la Comunicación (ALAIC), celebrado en Santiago de Chile reunía a sólo media docena de trabajos que exploraron tímidamente los alcances de este “nuevo medio”. Ese año quienes nos interesamos por las comunicaciones a través de “la red” participamos en los grupos de trabajo sobre Tecnologías de la Comunicación y Metodologías de la comunicación, pues en rigor en ninguno de los grupos en los cuales ALAIC venía trabajando contemplaban Internet como objeto de estudio de manera explícita. Las investigaciones presentadas se centraron, fundamentalmente, en los aspectos técnicos, económicos o políticos y el impacto en el nivel de las estructuras socioculturales, sobre todo los estudios sobre el uso y el crecimiento del sistema en los distintos países de América Latina. 1

Trabajo realizado con el financiamiento de la Dirección de Investigación de la Universidad de Los Lagos. Concurso de Proyectos de Investigación 2002-2004.

Niveles de interacción en la comunicación en Internet

En el marco del evento académico en mención, uno de los trabajos que alertaba sobre la expansión de Internet como eje de investigación fue el presentado por Raúl Fuentes Navarro, quien presentó los resultados preliminares de un estudio respecto de los artículos sobre Internet en revistas académicas internacionales de ciencias sociales (consulta en ProQuest), cuyos datos pronosticaban que la investigación sobre Internet como medio de comunicación apenas comenzaba. Y así fue. En los últimos cinco años las investigaciones relativas a Internet en sus más diversas facetas, disciplinas y ejes de problematización se han reproducido de manera extraordinaria, a lo que se suma el interés de los sectores políticos, sociales, productivos, culturales y académicos, para incorporar las ventajas de la conectividad de un nuevo medio a sus respectivos programas y estrategias de desarrollo. En el año 2002, en Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia, ALAIC convocó finalmente a la presentación de trabajos en el Grupo “Internet y Sociedad de la Información” y desde entonces, los aportes han sido abundantes y variados, explorándose no sólo las elementos que determinan el consumo de los llamados “nuevos medios” o las TIC, sino explorando la reconstrucción teórica de la disciplina con la incursión del estudio de conceptos como la virtualidad, la interacción digital y la reconfiguración del contexto de recepción. De esta manera, pasamos del asombro inicial por la incursión de un nuevo medio, a la preocupación por la economía, por el conocimiento, por la política, la expansión del dominio tecnológico y por la dependencia económico-tecnológica, para preguntarnos por los usos, los modos de comunicarnos, el proceso de conocer, las reconstrucciones socioculturales, políticas, económicas o epistemológicas que implica una sociedad en red. Hemos vuelto la mirada a las características, a las formas y modos de conocer, comunicar, de aprender y de aprehender, que provocan los medios digitales, a identificar los procesos paralelos, alternos y/o complementarios que emergen con el acceso y uso del “nuevo medio”. 2

Para Wolton lo que aparece como comunicación en las redes son por lo menos cuatro cosas distintas: · información-servicio · información-ocio · información-acontecimientos (noticias) · información-conocimiento. 3

Si bien Wolton se refiere al contenido de los textos que se presentan en Internet y el uso que el destinatario hace de estos, su distinción nos lleva a preguntarnos sobre el significado mismo de la comunicación en la Red y si acaso no estamos frente a un espejismo, donde contemplamos como comunicación lo que no es. 2 3

WOLTON, D. “Internet, ¿y después?”, Barcelona, Gedisa, 2000. Ibidem.

Diana M. Kiss de Alejandro

La preocupación de este trabajo, que presenta los resultados de una investigación sobre los niveles de comunicación que se materializan a partir del uso de Internet por parte de estudiantes universitarios, es explorar de qué manera los usuarios se comunican diferenciadamente de acuerdo, tanto a los servicios que la red ofrece y de los cuales los usuarios se han apropiado, como a las propias competencias tecnológicas y las variables del contexto sociocultural en que los jóvenes se desenvuelven, variables que en definitiva determinan la naturaleza de la práctica comunicativa hoy en día.

EL EJE DE LA INVESTIGACIÓN 4

El trabajo es de naturaleza exploratoria y ha centrado su atención en la definición de los rangos de competencia que tienen los (las) estudiantes a partir de los niveles de escolaridad superior (año de ingreso a la Universidad), la carrera universitaria que cursan, los usos, funciones, frecuencia de uso y competencia tecnológica en la práctica de la comunicación a través de Internet, lo que nos ha llevado a identificar niveles de interacción desde la relación que el usuario establece con el soporte tecnológico-digital. 5

En este impacto interaccional distinguimos tres niveles (de un mínimo a un máximo de interacción) en la comunicación que establecen los usuarios con la Red, pues consideramos que en el universo de lo virtual, “lo que es no es lo que 6 parece” , y en el fenómeno de la interactividad en la relación usuario-tecnología, existen matices que es necesario precisar. El objetivo de la investigación es identificar las características de los “niveles” de la comunicación interactiva a través de Internet, que en definitiva involucrarían, a su vez, los mecanismos de apropiación o procesos cognitivos imperantes en el usuario en su aproximación a los denominados “nuevos medios”. La recolección de datos se realizó con la aplicación de un cuestionario y entrevistas en profundidad donde se exploraron los elementos que determinarían el tipo de interacción que los usuarios establecen con Internet y las características de tales procesos. El universo estudiantil de la Universidad de Los Lagos, donde se desarrolló la investigación, es de 4.300 alumnos (as), el estudio se centró en los estudiantes de las ocho carreras pedagógicas del campus Osorno, con una población total de 1040 alumnos(as). Las entrevistas en profundidad se realizaron a una muestra no probabilística de dos estudiantes por carrera. 4

DAHNKE, G. L. “Investigación y Comunicación “ En Fernández-Collado, C. y Dahnke, G. L. (comps.) “La Comunicación Humana, ciencia social”, México, McGraw-Hill, 1996, pp. 385-452. 5

THOMPSON, J. “Ideología y cultura moderna. Teoría crítica social en la era de la comunicación de masas”, México, UAM-Xochimilico, 1993. 6

SANCHO, J. “Enfoques y funciones de las nuevas tecnologías para la información y la educación: lo que es no es lo que parece”, En De Pablos, J. y Jiménez, F. “Nuevas tecnologías, comunicación audiovisual y educación”, Barcelona, Cedenc, 1998, pp. 71-102.

Niveles de interacción en la comunicación en Internet

INTERNET: ¿UN MEDIO DE COMUNICACIÓN O UN SISTEMA DE INFORMACIÓN? Internet nos plantea interrogantes infinitas, que van desde definir exactamente lo que es hasta explorar lo que se puede hacer. Nuestros cuestionamientos frente al sistema son recurrentes, aún no acabamos de definir si estamos frente a un nuevo medio, a un nuevo soporte para la comunicación, a un medio de comunicación, de 7 información o sólo de entretenimiento. Elizabeth Saad sostiene que frente a Internet estamos ante un ambiente mutante, donde no se tienen paradigmas ni conceptos consolidados, más bien estamos delante de una “metadiscusión” donde todos, los que se involucran directa o indirectamente con el sistema se transforman en usuarios, adoptando el perfil de internauta, para satisfacer sus necesidades de contenido, interacción o diversos intercambios. Es decir, nos aproximamos el objeto de estudio desde nuestra directa experiencia con el sistema investigado. En este medio “mutante” el umbral de la comunicación estaría dado, en un principio, por los rangos de participación del usuario en la construcción del mensaje o texto, o más bien en los niveles de interactividad materializados por el “internauta” en su navegación por la Red. El dilema entre proceso de comunicación y proceso de información nos lleva a explorar más allá de la respuesta y/o intervención del usuario (o del receptor en la nomenclatura tradicional) frente a un mensaje determinado para definir la “comunicabilidad” de un intercambio textual desde la perspectiva de otros elementos, como son los rangos de “control” sobre los contenidos y el proceso de apropiación del texto. Esto es, las transformaciones estructurales que plantean las interacciones digitales nos conducen no sólo a denominar de forma distinta a los elementos del proceso de la comunicación, dado que estos multiplican las funciones dentro de la dinámica de exposición a los productos mediáticos. Ahora hablamos de procesos interactivos más que de procesos comunicativos, en nuestra referencia a la relación que establecemos con Internet. Estamos frente a un cambio radical en las operaciones cognitivas y motoras que realiza el decodificador al relacionarse en forma individual y creativa con un canal de comunicación, que exige un compromiso mucho más explícito y directo de su parte, más allá de las operaciones sociales que implica la recepción activa de los mensajes presentados por los medios de comunicación colectiva tradicionales. Por otra parte, no debemos olvidar que en el estudio de los procesos y las relaciones que convergen en la experiencia de la comunicación interpersonal mediatizada por herramientas tecnológicas digitales, “la lógica de los mensajes lineales se fragmenta para dar lugar a sistemas conceptuales basados en nociones 8 como la multilinealidad, los nodos, nexos y redes” , con lo cual el simple intercam7

SAAD, E., Presença digital da universidade: em busca da excelência colectiva (2, mayo, 2005), Disponible en: http//njmt.incubadora.fapesp.br/portal/publi/beth/jornaluspdez00 8

DE VECCHI, B. “Nuevas formas de vida, nuevas estructuras de comunicación”, Hyperpage. Recuperado el 20 de diciembre del 2000, de http://www.kweb.it/hyperpage/biblio1.htm

Diana M. Kiss de Alejandro

bio de datos se torna complejo y evidentemente un área de riesgo al momento de explicar lo que ocurre en el marco de las interacciones usuario-máquina, usuariotexto y usuario-usuario. 9

Respecto a la interactividad, Gutiérrez sostiene que las relaciones entre el usuario y la máquina pueden definirse como relaciones de control sobre los contenidos, donde la interactividad viene marcada por la capacidad de control que tiene el usuario y/o el sistema sobre el tipo de contenidos, su secuenciación, metodología, etc., identificando tres niveles de interactividad, por una parte aquellos donde es el sistema el que controla y otro donde la capacidad de decisión está en manos del usuario, y un tercer nivel donde el sistema es capaz de recoger y considerar las elecciones del usuario para la construcción de un nuevo texto. La identificación de los niveles de interactividad que realiza el autor se orientan a analizar los procesos de participación de los usuarios en los sistemas de enseñanza multimedia. Sin embargo, en Internet una de las características es 10 precisamente la interactividad , que junto a la desmasificación y a la asincronía dibujan un nuevo escenario para las comunicaciones con soporte tecnológico. La interactividad es entendida como la capacidad de los participantes en el proceso para intercambiar roles en la emisión de sus discursos, esto es, la interactividad se encuentra reducida a los servicios de comunicación sincrónica que la Red 11 ofrece. Por su parte Kramer sostiene que esta interactividad telemática presenta rasgos distintivos que deben ser considerados en la conceptualización del proceso comunicativo, como es que en Internet es posible interactuar con datos y no directamente con personas, es decir, se establecería una primera relación material más que personal. En este proceso se prescinde del aspecto ilocutivo o paralingüístico de la actividad simbólica, la interacción tiene el estatus de juego, el universo de datos legibles en la máquina es la exteriorización del principio de la intertextualidad, y se crea una nueva forma de memoria colectiva. A partir de los resultados de la investigación hemos ampliado el espectro de los rangos de interacción presentes en la “navegación” del usuario por los servicios que ofrece Internet, proponiendo niveles de interactividad de acuerdo a las elecciones del internauta y las alternativas de intervención que la red ofrece actualmente.

MODOS DE COMUNICARSE EN INTERNET En la interacción que los usuarios establecen con y a través de internet, identificamos distintos modos de comunicación, que agrupamos de la siguiente manera: 9 10 11

GUTIÉRREZ, A. “Alfabetización digital. Algo más que ratones y teclas”, Barcelona: Gedisa. 2003. WILLIAMS, F. y otros, “Research Methods and the New Media. New York: Free Press, 1998.

KRAMER S. Dialogicita telemática? Tesi sula comunicazione en Internet, Rivista Sociología della Comunicazione, Istituto de Scienza dello Spettacole e Sociología della Comunicazione. Recuperado el 30 de octubre de 1997, de http://uiurb.it/ISCCS/dialogic.html

Niveles de interacción en la comunicación en Internet

1. De acuerdo a la inmediatez de la retroalimentación: Desde la perspectiva de la retroalimentación en línea los usuarios del sistema se comunican de forma tanto asincrónica como sincrónica. En ambas existe una interacción, cuya diferencia estará en los lapsos de tiempo que pasan entre la construcción del enunciado y la respuesta a éste, sin que intermedie en ello una alteración al proceso. La interacción se percibe como unidireccional por parte del usuario, quien es el que se comunica con “el otro”: “... me comunico por e-mail y chat”; “... utilizo el correo para comunicarme con otras personas...”; “... con el e-mail me comunico más rápido con mis compañeros...”; “... a veces lo utilizo, para la cosa el chat”; “... el correo ahí, el chat de repente”; “... escribo mails y uso el MSN”.

2. De acuerdo a la iniciativa en la selección de datos: Los usuarios identifican la selección de datos en Internet como una forma de comunicación, pues son elegidos algunos textos de entre aquellos disponibles en la red y con ellos se construye implícitamente una respuesta ante un texto determinado. Es decir, los usuarios distinguen la selección de información como un modo de construir sus propios textos, completándose de esta manera el ciclo del proceso comunicativo, como es la articulación de una respuesta a un mensaje en circulación, desde la propuesta creativa del usuario-destinatario al seleccionar unos textos y no otros: “... recibo la información disponible en Internet...”; “... bajo la información de Internet que me interesa...”;

“... tengo una lista de páginas favoritas que leo con frecuencia”; “... estoy inscrita en una página donde te mandan monografías, aquí hay que escoger las que se pueden necesitar para las clases...”; “... selecciono alguna página que me interesa...”; “... bajo artículos para trabajos...”; “... las herramientas tecnológicas ahora ofrecen la facilidad del proceso copiar-pegar...”.

3. De acuerdo a la iniciativa en la construcción de textos: Los usuarios elaboran sus páginas con información procesada al margen del sistema (preconceptos), con datos recogidos en la propia red y vínculos que establecen a manera de hipertextos. Se identifica en esta modalidad de comunicación un

Diana M. Kiss de Alejandro

rol activo-creativo del usuario que lo transforma no sólo en receptor y decodificador de datos, sino en codificador de textos para otros: “... creo mi propia página con cosas que conozco y con la información que obtengo de Internet, con vínculos y otras herramientas...”; “... para los cursos de informática educativa he diseñado mi propia página web con direcciones de interés en el tema de la página...”; “... más que nada busco la información y la complemento con la información que busco en Internet ...”.

De esta manera, la comunicación en Internet no es única sino múltiple. Los modos de comunicarse van desde la interactividad en línea hasta la decodificación activa y la construcción creativa de textos. Estas intervenciones del usuario implican, sobre todo, un protagonismo para completar el circuito comunicativo. Como nunca antes la comunicación está determinada por el sujeto destinatario, más que por el sistema o el soporte emisor.

RELACIONES DE COMUNICACIÓN El desarrollo de las comunicaciones en red ha tenido un impacto en el proceso de acumulación, procesamiento y recuperación de la información, pero también ha significado, un cambio en la relación entre el usuario y el propio medio. El destinatario se transforma en usuario, lo que implica reestructurar su relación con los conjuntos textuales inmersos en el sistema tecnológico digital, tanto en el nivel de la relación material con el componente “duro” o el soporte de átomos, como en el “blando” o de bits, en la nomenclatura de Negroponte. Los alumnos entrevistados reconocen que su relación con la tecnología ha cambiado cuando han sido capaces de manejar los códigos que les permiten no sólo crear sus propios textos (páginas web, presentaciones, software educativo), sino interactuar en línea con otros usuarios, incluidos sus profesores. Si el análisis se remite a la variable tecnológica, como usuarios establecemos un vínculo directo con las redes de computación y, en general, con los sistemas de comunicación digital. En las relaciones comunicativas de esta naturaleza el sujeto se vincula con el sistema según las posibilidades que están previamente ordenadas y definidas, de tal manera que “se puede hablar de interacción comunicativa también en los casos de las relaciones de uno o más sujetos con un texto 12 y de las relaciones de uno o más sujetos con una máquina” . Esto es, al seleccionar un texto, existe un producto “nuevo” que da origen a una situación no

BETTETINI, G. y COLOMBO, F., “Las nuevas tecnologías de la comunicación”, Barcelona, Paidós, 1995, pp. 16-17.

Niveles de interacción en la comunicación en Internet

totalmente precodificada, desde donde emerge la “comunicabilidad” o nexo entre el usuario y el objeto tecnológico. La potencialidad de Internet, constituiría, entonces, una de las condiciones necesarias, pero no suficientes, para la realización del texto o del intercambio comunicativo, pues también forman parte del proceso el conocimiento previo sobre el funcionamiento del sistema computacional, es decir, las “competencias tecnológicas” o capacidad para manejar un lenguaje especializado. Los alumnos entrevistados señalaron como indispensable, y lo cual determinaría la “comunicabilidad” de la experiencia tecnológica, la competencia material para desenvolverse con propiedad en este lenguaje, que no sólo se aprende en el aula, sino que de manera determinarte a través de los pares y de forma autónoma (Tabla 1).

Tabla 1: Interacción de acuerdo al lugar de conocimiento de competencias tecnológicas

Lugar donde aprendió a utilizar el computador Nivel de interacción

Básica

Liceo

Casa

Amigos

Universidad

Interactiva

22%

36 %

23 %

10 %

9 %

Creativa

21%

41 %

14 %

7 %

17 %

Informacional

24%

40 %

16 %

7 %

13 %

NIVELES DE INTERACCIÓN El trabajo de investigación ha puesto énfasis en la noción de “interacción”. Entendemos este concepto en su sentido más amplio, como son las secuencias de acciones entre varias personas (o textos) y donde existe una participaciónintervención. Sabemos que a través de Internet los usuarios construyen su propia red de interacciones, tanto en un sentido interpersonal (de naturaleza humana) como en la participación del usuario con el dispositivo material para decodificar los textos disponibles. De acuerdo a los rangos de intervención del sujeto para la construcción del texto se identifican tres niveles de interacción: ·

Mínima-informacional, centrada en la selección, decodificación y acopio de datos disponibles en Internet, a partir de los cuales el usuario construye un texto propio.

Diana M. Kiss de Alejandro

Mediana-creativa, consiste en la creación de nuevos referentes desde los datos seleccionados y decodificados en la red, que se organizan a partir de los conceptos previos e intereses del usuario, ya sea como página web o software educativo.

Máxima-interactiva, se ha incluido la modalidad de comunicación sincrónica y asincrónica, considerando tanto el uso del correo electrónico como la participación en foros de discusión y en chat rooms.

Esta distinción nos ha permitido un análisis del proceso comunicativo que efectivamente materializan los estudiantes universitarios en el uso que hacen de Internet, y cuáles constituyen los elementos que determinarían tales niveles de interacción. Respecto a las preferencias en el uso de internet la mayoría reconoce su uso predominante para buscar información, consulta a bases de datos, utilización de correo electrónico y «chateo», mientras que dos de cada diez estudiantes sólo utiliza Internet para buscar información (Tabla 2). El alto porcentaje de estudiantes que utiliza el medio de manera creativa responde al diseño curricular de las carreras pedagógicas, que incluye, entre las actividades a desarrollar por parte de los estudiantes, la creación de páginas web y/o el desarrollo de software educativo. Sin embargo, no sólo los alumnos (as) de niveles superiores reconocen esta actividad creativa, sino aquellos estudiantes de los primeros semestres que aún no tienen como requisito académico esta actividad.

Tabla 2 Nivel de interacción

Informacional

Creativa

Interactiva

En la evaluación de la frecuencia en el uso de sistemas de comunicación sincrónica desde los lugares donde se tiene acceso a Internet, el mayor porcentaje se presenta en los cibercafés y en los propios domicilios (Tabla 3), en una proporción menor en la Universidad, pese a que los estudiantes disponen de equipamiento para tal fin. Respecto a los rangos de edad, los estudiantes más jóvenes y los de semestres superiores son los más proclives a utilizar Internet como mecanismo de comunicación en línea, mientras que los estudiantes en el rango intermedio, que, en general, aprendieron el uso de la herramienta en la propia Universidad, se limitan a un uso informacional del recurso (Tabla 4).

Niveles de interacción en la comunicación en Internet

Tabla 3: Frecuencia en la comunicación sincrónica por lugar de acceso a Internet

Frecuencia en el acceso Lugar de acceso

Siempre

Casi siempre

Algunas veces

Casi nunca

Nunca

Universidad

16 %

22 %

37 %

18 %

7 %

Casa

20 %

31 %

20 %

9 %

Cibercafé

30 %

40 %

20 %

10 %

0 %

Amigos

13 %

0 %

63 %

11 %

Tabla 4: Frecuencia en la comunicación sincrónica por rangos de edad

Frecuencia en el acceso Rangos de edad

Siempre

Casi siempre Algunas veces

Casi nunca

Nunca

18 – 20

24 %

27 %

24 %

19 %

21 – 23

14 %

18 %

37 %

19 %

12%

24 – 26

15 %

12 %

47 %

25 %

27 y más

26 %

37 %

0 %

Al explorar la relación entre el uso de la comunicación interactiva y el año de ingreso a la educación superior (Tabla 5 y 6), los datos son más que preocupantes respecto a la eficiencia del currículo en la Universidad, pues los mayores porcentajes en la frecuencia de uso de la comunicación interactiva están en los estudiantes de ingreso reciente (2002 y 2003), mientras que aquellos de cursos superiores no utilizan con frecuencia o simplemente no utilizan los sistemas de comunicación interactiva. Es decir, el desarrollo de las competencias tecnológicas hacia el uso de estos dispositivos comunicacionales ha sido más determinante en la educación

Diana M. Kiss de Alejandro

básica y media que la superior, aún cuando en el currículo de formación pedagógica actualmente se pone énfasis en la alfabetización mediática, en la perspectiva de complementar la educación presencial universitaria con sistemas de formación virtual.

Tabla 5: Frecuencia en el uso de comunicación interactiva de acuerdo al año de ingreso

Frecuencia en el uso Ingreso

Siempre

Casi siempre Algunas veces

Casi nunca

Nunca

1999

0.4%

0.4 %

2000

2.3 %

4.6 %

6.2 %

2.7 %

0.4 %

2001

4.6%

3.0 %

7.3 %

4.6 %

3.0 %

2002

4.6 %

4.2 %

9.2 %

5.8 %

2.3 %

2003

6.9 %

9.6 %

9.2 %

5.8 %

1.5 %

Tabla 6: Modalidad de interacción de acuerdo al año de ingreso a la Universidad Interactiva Ingreso

Creativa

Informacional

2000

2001

2002

2003

A MODO DE CONCLUSIÓN Tal como lo anticipaba McLuhan hace casi cuarenta años cualquier modificación de los medios produce una cadena de consecuencias en todos los niveles de la cultura y la política, y, fundamentalmente, en nuestras pautas de percepción. Los “internautas” contemporáneos en definitiva hemos alterado nuestros sentidos y nuestros modos de aprehender, pero tal proceso no se presenta en forma automática ni homogénea, sino que los “modos” de comunicarse son variados, diversos y

Niveles de interacción en la comunicación en Internet

están determinados por factores tanto socioculturales como políticos, entendidos estos como las pautas para permitir la accesibilidad material o alfabetización tecnológica de los usuarios. De esta manera, en la categorización propuesta de los niveles de interacción posibles a través de Internet, identificamos tres posibilidades: la informacional, que estaría centrada en la selección, decodificación y acopio de datos disponibles en Internet, a partir de los cuales el usuario construye un texto propio; la creativa, que consistiría en la creación de nuevos referentes desde los datos seleccionados y decodificados en la red, que se organizan a partir de los conceptos previos e intereses del usuario, ya sea como página web o software educativo, y el modo de interacción máxima, donde se incorpora la modalidad de comunicación sincrónica y asincrónica, mediante el uso del correo electrónico como la participación en foros de discusión y en chat rooms. Hemos identificado algunos factores que están presentes y de algún modo determinarían en uno u otro nivel las competencias tecnológicas, no asociadas directamente al lapso de tiempo en que el individuo utiliza la herramienta, sino al acceso más temprano a los procesos de alfabetización digital. Es decir, en nuestra estructura estudiantil tenemos alumnos jóvenes con una alta competencia tecnológica y alumnos de niveles superiores (segundo y tercer año) con una competencia tecnológica básica. Debemos destacar que no se trata de concebir el uso de Internet como medio para la interacción o no, sino del uso más o menos frecuente de éste, que implica una apropiación del sistema, y con ello una consecutiva modificación de los modos de comunicarse. Otro elemento a enfatizar es el componente de esparcimiento que implica el uso de Internet entre los estudiantes universitarios, pues si bien se reconoce su acceso como un apoyo a su formación profesional, la interacción que establecen a través del chat y los foros de discusión es preferentemente como distracción. A partir de los resultados de este trabajo exploratorio, es indudable que la investigación sobre los procesos comunicativos o cognitivos que se materializan a través de la relación de los usuarios con los nuevos medios es una tarea pendiente, fundamentalmente lo que ha ocurrido en los últimos años con la reorganización de nuestros sentidos a partir de la incorporación de Internet como medio de comunicación. Si la radiodifusión significó una revolución social y, fundamentalmente, sensorial por parte de las audiencias de los años veinte, sin duda que Internet nos ha modificado algo más que nuestros hábitos de aproximación a la información y a “los otros”, para interferir abiertamente en la organización de los sentidos y las formas de apropiarnos sensorialmente del mundo que nos rodea.

Diana M. Kiss de Alejandro

REFERENCIAS:

BETTETINI, G. y Colombo, F., Las nuevas Tecnologías de la Comunicación, Barcelona, Paidós, 1995. DAHNKE, G. L., “Investigación y comunicación”, En Fernández-Collado, C. y Dahnke G. L. (comps.), La comunicación humana, ciencia social, México, Mc-Graw-Hill, 1996, pp. 385-452. DE VECCHI, B., Nuevas formas de vida, nuevas estructuras de comunicación, Hyperpage, Recuperado el 20 de diciembre del 2000, de http://www.kweb.it/hyperpage/ biblio1.htm GUTIÉRREZ, A., Alfabetización digital. Algo más que ratones y teclas, Barcelona, Gedisa, 2003. KRAMER, S. Dialogicita telemática? Tesi sula comunicazione en Internet , Rivista Sociología della Comunicazione, Istituto de Scienza dello Spettacole e Sociología della Comunicazione, Recuperado el 30 de octubre de 1997, de http://uiurb.it/ISCCS/ dialogic.html SAAD, E. Presença digital da universidade: em busca da excelência colectiva, Recuperado el 2 de mayo, 2005, Disponible en: http//njmt.incubadora.fapesp.br/portal/publi/ beth/jornaluspdez00 SANCHO, J., “Enfoques y funciones de las nuevas tecnologías para la información y la educación: lo que es no es lo que parece”, En De Pablos, J. y Jiménez, J. Nuevas tecnologías, comunicación audiovisual y educación, Barcelona, Cedenc, 1998, pp. 71102. THOMPSON, J., Ideología y cultura moderna. Teoría crítica social en la era de la comunicación de masas, México, UAM-Xochimilco, 1993. WILLIAMS, F. y otros., Research Methods and the New Media. New York, Free Press, 1998. WOLTON, D., Internet, ¿y después?, Barcelona, Gedisa, 2000.

(Recibido el 28-02-06, publicado el 16-05-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 59-74)

Cultura y Medios. De la escuela de Frankfurt a la Convergencia Multimedia Dra. Soledad Ruano López Profesora del Área de Comunicación Audiovisual Universidad de Extremadura

Resumen:

Los dos términos que encabezan el artículo, Cultura y Medios, son dos conceptos inseparables que atienden a realidades muy complejas, y cuyas relaciones y diferencias se establecen según las épocas. No son cuestiones novedosas a analizar, sobre ellos se han escrito multitud de páginas. En este artículo vamos a ahondar en dicha extensión cultural y comunicacional, desde distintas perspectivas. En la primera vamos a evocar la etapa más tradicional, poniendo especial énfasis en las nociones de cultura e industria cultural; en la segunda perspectiva haremos hincapié en la tecnológia, o el negocio de las telecomunicaciones y en la tercera y última, trataremos de acercarnos a la actualidad, donde ambos ámbitos convergen en el sector multimedia. Abstract

Both terms that head the article, Culture and Means, they are two inseparable concepts that, they take care of very complex realities, whose relations and differences settle down according to the times. They are not novel questions to analyze, on them they have been written multitude of pages. In this article we are going to go deep in this cultural and communicational extension, from different perspective. In first we are going to evoke the most traditional stage, putting special emphasis in the culture slight knowledge and cultural industry; in the second perspective we will insist on the technological one, or the business of the telecommunications and in the third and last one, we will try to approach us the present time, where both scopes converge in the sector mutimedia.

Palabras clave: Cultura, comunicación, medios, industrias culturales, multimedia, Internet. Key words: Culture, communication, means, cultural industries, multimedia, Internet.

Cultura y Medios...

INTRODUCCIÓN

xisten muchas formas de definir la cultura, y por tanto, no hay criterios unívocos a este respecto. A las definiciones menos ambiciosas de cultura, que tienden a considerarla, en términos muy generales, como al conjunto de rasgos distintivos que dan cohesión a una comunidad o grupo social y que generan el ámbito para su permanente renovación y sus heterogéneas manifestaciones, hay que añadir los conceptos filosóficos, sociológicos, históricos, antropológicos, industriales, etc., además de los nuevos sufijos y prefijos que se le anexan permanentemente, así como adjetivos y términos como transculturación, aculturación; poscultura, subcultura y contracultura; multicultural y pluricultural, etc. Esto es sólo un ejemplo que se puede añadir a la compleja tarea de definir qué es cultura. De tal manera que, un concepto tan amplio, ambiguo y ambicioso debe ser usado con sumo cuidado. Además, “en la actualidad existe una tendencia a designar con este término todas las actividades que realiza el hombre, aún las más 1 negativas: cultura de la droga, cultura de la violencia o cultura de la muerte” . Según Raymond Williams, el concepto de cultura en un sentido más corriente y popular se ha solidificado en tres acepciones: “Podemos distinguir una gama de significados que va: desde 1) un estado de desarrollo de la mente, como es el caso de una persona con cultura, una persona culta; hasta 2) los procesos de este desarrollo, como es el caso de los intereses culturales y las actividades culturales; y 3) los medios de estos procesos, como las artes y las obras humanas intelectuales en la cultura. Este último es el significado más común en nuestra propia 2 época, aunque todos se utilizan” . Un concepto que, como estamos viendo, es amplio, y por ello, no se deja encuadrar fácilmente en una definición unívoca. A esto hay que añadir para ampliar más el análisis las distintas definiciones existentes entre cultura de élite y cultura de masas. El sociólogo Luis Escobar hace una distinción básica entre cultura superior o de élite y cultura de masas, basándose en las creaciones artísticas y literarias de los pueblos. Desde su perspectiva, cultura comprende todos los procesos y valores, tanto sociales como materiales, que integran una civilización, llegando a resumir toda la experiencia vital de cada individuo. Para Escobar, la cultura superior se vincula al concepto más individualista de la cultura, el que hace referencia a determinado dominio intelectual y artístico, en tanto que cultura de masas alude a los aspectos de la vida de una sociedad: política, religión, costumbres, ética, ciencia, arte, técnica; es decir, todo aquello que la tipifica, la distingue y le permite subsistir y progresar. Pero las dicotomías entre cultura de elite y cultura de masas van a comenzar a tornarse algo difusas 1

RODRÍGUEZ PASTORIZA, F., Cultura y televisión: una relación de conflicto. Barcelona, Gedisa, 2003, p.12. 2

WILLIAMS, R., Sociología de la cultura. Barcelona, Paidós, 1994, p.11.

Soledad Ruano López

con la aparición de los medios masivos de comunicación. La cultura de élite no desaparece con el surgimiento de la cultura de masas, sino que, muy por el 3 contrario, se suma a la cultura creada por y para la televisión . La cultura de masas, que no excluye a la elite pero sí incluye a muchas más franjas de la sociedad por ser una cultura comercializada, genera que la mayoría de la población alcance la producción estandarizada de la cultura a través de los medios de comunicación. Como consecuencia de ello, la cultura se democratiza y hay, en un sentido, mayor acceso al hecho cultural. La acción de los medios de comunicación ha hecho que la cultura pase a ser un patrimonio de las masas, y no únicamente de una élite. Para finalizar con este panorama general, el semiólogo Umberto Eco afirmaba que existen dos posturas ante la cultura de masas: por un lado, los apocalípticos para los cuales la cultura es un hecho aristocrático, produciendo su extensión una anticultura; y, por otro, los integrados, para los cuales estamos en una época de extensión de la cultura, beneficiosa para todos, no planteándose si esta extensión nace de abajo o de arriba. «El Apocalipsis es una obsesión del dissenter, la 4 integración es la realidad concreta de aquellos que no disienten” . En el fondo, argumentaba Eco, la posición apocalíptica es un consuelo para el lector, que creen formar parte de una pequeña comunidad de críticos elevada sobre la vulgaridad de la cultura de masas. Lector y autor serían representantes de la cultura elitista o aristocrática. El término cultura de masas goza de la imprecisión de no definir lo que es masa ni lo que es cultura. Los apocalípticos, además, no suelen realizar un verdadero análisis de los contenidos culturales, limitándose a rechazarla como un todo. Y, por otro lado, no investigan las audiencias como tales, sino que las caracterizan con el estereotipo del hombre masa. En suma son numerosas las referencias que podemos encontrar sobre el término cultura y sus acepciones, y todo esto nos lleva ineluctablemente a una precaución inicial que nos condicionará a utilizar el término con especial cuidado, al ser vocablo polisémico y al presentar multitud de matices. El segundo término que entra en juego es el término mass media, término anglosajón, que ha dado en llamar Media a los medios de comunicación en tanto que son instrumentos artificiales en el proceso de comunicación. Los media conforman un conjunto de actividades económicas, teniendo cada media una actividad económica diferente, por lo que es posible clasificarlos en subconjuntos como: prensa, cine, radio, televisión, y ahora Internet.

ESCOBAR DE LA SERNA, L., Comunicación, Información y Cultura de Masas. Madrid, Secretaría General Técnica del Ministerio de Cultura, 1980, pp. 7. 4

ECO, U., Apocalípticos e integrados.

Barcelona, Lumen, 1993, p.28.

Cultura y Medios...

CONCEPCIÓN CLÁSICA DE LA CULTURA: ESCUELA DE FRANKFURT Desde principios del siglo XX, los conceptos cultura e industria han estado cerca. Malraux, en la década de 1960, sintetiza muy bien esta realidad: “El cine es un arte, pero también es una industria”. En un registro de corte más teórico, Pastoriza postula algo similar: “(...) La aparición de la televisión ha venido a reforzar los lazos entre industria y cultura y a potenciar la utilización de un nuevo término: 5 el de “industria cultural” . Fue la Escuela de Frankfurt la que teorizó de forma más acabada sobre la gran transformación cultural comenzada en el siglo XX debido a la acción de los medios de comunicación, donde la cultura estaba adquiriendo un carácter industrial. El punto de vista de la Escuela de Frankfurt, por su novedoso objeto de estudio para la época, por la originalidad de sus planteamientos y por su capacidad para presentar problemas actuales, es imprescindible para analizar los impactos de la cultura industrializada, así como lo es su preocupación por el análisis de los contenidos culturales o la percepción que tenía de que el cambio social conlleva inseparablemente un cambio cultural, hoy plenamente vigente. Más allá de algunas exageraciones, la Escuela de Frankfurt (Benjamin 1973, Adorno y Horkheimer, 1969) acertó al establecer una diferencia entre la cultura tradicional y la cultura industrializada, y comprender ésta última como parte del modelo capitalista de producción, definiendo la industria cultural como propia de la cultura de masas. De tal manera que el objeto de estudio de la Escuela de Frankfurt era la sociedad industrial avanzada y la industria de la cultura que en ella había surgido. Los trabajos que realizaron Horkheimer y Adorno vivieron una reactualización en los años sesenta a través de Herbert Marcuse, quien, según algunos teóricos actuales como Armand y Michèle Mattelart, fue la figura más brillante de la Escuela de Frankfurt. En esos años realizó uno de sus mejores trabajos, El Hombre Unidimensional, escrita en 1964, que constituía una crítica a la cultura y la civilización burguesa. El heredero de esta corriente en nuestros días es el filósofo alemán Jürgen Habermas, quien, en el libro El Espacio Público, prosigue el trabajo de la escuela en el nivel filosófico y sociológico. Además de la Escuela de Frankfurt, en la que, según se ve, se adopta una de las actitudes más críticas y negativas ante el fenómeno de la sociedad de masas y su cultura, existen otras corrientes que siguen este perfil objetor, tales como la corriente constituida por los críticos norteamericanos más radicales que fijaron su discusión en los años cincuenta y sesenta en torno a la industria cultural, a la cultura de masas y a la sociedad de masas. Entre ellos están Dwight Macdonald, quien, con los términos masscult y midcult, critica la cultura de masas y la vulgaridad intelectual de sus consumidores. Edward Shils, por su lado, y partiendo de criterios estéticos, aporta una distinción entre cultura refinada, cultura mediocre y cultura brutal. También debemos contar otras corrientes que intentan llegar a la 5

RODRÍGUEZ PASTORIZA, F., Cultura y televisión: una relación de conflicto. Barcelona, Gedisa, 2003, p.17.

Soledad Ruano López

crítica racional de las industrias culturales como Daniel Bell y, por último, la de los sociólogos académicos que se han dedicado a elaborar los métodos relevantes del fenómeno, como Lazarsfeld y Merton. Ambos autores desmitifican la obsesión de los críticos radicales ante una cultura de masas que obliga al ciudadano a plegarse a sus deseos, pero advierten que los medios de comunicación de masas representan un poderoso instrumento, tanto para el bien como para el mal, ya que son medios aptos para la propaganda y de notable ubicuidad y poder potencial. Ambos autores ponen de manifiesto, por una parte, la influencia y capacidad manipuladora que los medios poseen en la opinión pública y, por otra, la presión que pueden ejercer al poner al descubierto anormalidades de cualquier índole. 6

Dwight Macdonald, con su mencionado trabajo sobre masscult y midcult , es el ejemplo más interesante de esta tendencia. Durante casi dos siglos, la cultura occidental ha sostenido a su vez dos manifestaciones culturales: por un lado la superior, producida por los libros de textos, y por otro la narrativa, fabricada para el mercado. A esta última se la homologa con el término de cultura de masas, o como la llama Macdonald, masscult, que en realidad designa el ámbito de la cultura de masas de nivel inferior, despreocupada de los valores de la alta cultura, y cuyos agentes son la radio o la televisión. La masscult es un fenómeno que se diferencia tanto de la alta cultura como de la cultura popular, en la medida en que, mientras ésta nace desde abajo, como un producto autóctono proveniente del pueblo para satisfacer sus propias exigencias y necesidades, la masscult nacerá desde arriba, como negocio, dentro de una lógica de la oferta y la demanda. La masscult, desde el punto de vista del consumo y de la producción, tiene, desde Macdonald, algunas ventajas estratégicas respecto de la cultura superior; por ejemplo, que al carecer el público de las competencias necesarias para acceder a una obra de arte culta, se siente más satisfecho y más cómodo con la producción mediocre de la cultura de masas. Pero tiene, también, un agravante que resulta ser mucho peor que aquella ventaja, no es arte, sino su caricatura. Pero no todos los teóricos van por estos derroteros. Daniel Bell, un racionalizador del sistema postindustrial (1930), es uno de los primeros en atacar a los críticos más radicales de la época como Macdonald. La mayor parte de la crítica radical de la sociedad contemporánea se concentraba sobre la injusticia social y económica, pero en las décadas siguientes, con el surgimiento del estado de bienestar, la crítica radical perdió impulso y fuerza de choque. Entre 1940 y 1950 la crítica política se transformó en crítica cultural. Daniel Bell lanza y va perfeccionando, entre la década de 1960 y la de 1970, el concepto de sociedad postindustrial para denominar el advenimiento de la nueva sociedad construida con las tecnologías de la inteligencia y la industria de la

MACDONALD, D., “ Masscult y Midcult”, en La industria de la cultura, Madrid, Alberto Corazón, 1969.

Cultura y Medios...

información, materia prima del futuro. Entre Bell y los integrantes nombrados de la Escuela de Frankfurt pueden evidenciarse algunos puntos de encuentro, sobre todo en lo referido al enfrentamiento de la escuela con la visión neoliberal de la cultura industrializada, y de su crítica a la industria cultural. Interesa, por ello, analizar más cuidadosamente las aportaciones de la Escuela de Frankfurt a la crítica de la industria cultural. El origen del término industria cultural se remonta a dicha escuela. A mediados de los años cuarenta, Adorno y Horkheimer, ambos filósofos, crean el concepto de industria cultural y lo acuñan para explicar un cambio en los procesos de transmisión de la cultura, cambio que se estaba rigiendo por el principio de mercantilización y que modificaba de manera sustancial su carácter tradicional. Los dos filósofos señalaron y analizaron, en su conocida obra la Dialéctica de la Ilustración, la transformación que hoy están sufriendo los medios de comunicación de masas y el carácter industrial que estaba adquiriendo la producción de la cultura en nuestra sociedad. Se trataba de expandir el análisis marxista de la economía hacia la producción de lo que podríamos denominar bienes culturales. En este sentido, se manifestaron en contra de la mercantilización de la cultura, poniendo en evidencia las consecuencias destructoras y desastrosas de esa mercantilización respecto de los contenidos culturales y artísticos. Por su parte, el filósofo judeoalemán Walter Benjamin, muy cercano a la Escuela de Frankfurt, comprende que la forma en que el arte se convierte en mercancía ocurre gracias a la capacidad industrial de repetirlo, de hacer copias. Su artículo El arte en la era de la reproductibilidad técnica se enfrenta ante la paradoja de que una obra que es por definición única, un cuadro por ejemplo, se puede fotografiar y vender millones de veces. Así, su aura, su aspecto artístico que le viene dado por ser absolutamente único y que lo acerca a los elementos culturales, se desvanece. La repetición de la obra significa trivializarla y lo mismo ocurre con la descontextualización. Estos dos aspectos son necesarios para convertir algo en mercancía porque sólo si se puede repetir y vender en cualquier contexto entonces se convierte en tal. A pesar de todo, Benjamin fue en dirección distinta de la de Adorno y Horkheimer, y consideró que la fotografía y el cine, el jazz y la música popular, podrían servir para modificar la conciencia de la masa, precisamente por su posibilidad de difusión masiva. Donde Benjamin veía una oportunidad de usurparle al capitalismo la herramienta de control social para contribuir a dar conciencia a las masas, Adorno veía, en esas nuevas tecnologías, la total imposibilidad de darles un destino en contra del sistema. La teoría adorniana, sin embargo, tuvo mucha influencia en las segundas vanguardias como el pop o el conceptual, en la obra repetida o serialización (pop), en la desmaterialización o ideación del arte (conceptual), etc. Eduardo Subirats, en su trabajo Culturas Virtuales, parte de la crítica que Adorno y Benjamin hacen de los medios cuando los acusan de estetizar la cultura. Estetizar la política, por ejemplo, implica hacerle perder su carácter real y convertirla en un espectáculo y no en algo concreto. Quizás, en relación con esto, el caso

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más notable fue el de François Mitterrand y su política museística. Espectacularizar todo es una consecuencia de la descontextualización. De esta crítica al carácter descontextualizador y trivializador de la sociedad mediática proviene la segunda hornada de críticos de la industria cultural como los situacionistas (como Guy Débord, su máximo teórico). La industria cultural, desde esta perspectiva, vacía de contenidos, se fija sólo en la forma, a fin de que el consumo de sus productos sea masivo. Todo se convierte en espectáculo, performance, y así, por ejemplo, la guerra es una manera de crear contenidos para una industria cultural, porque se puede estetizar. Consecuencia de esta lógica, es la célebre frase de Jean Baudrillard, “La guerra del Golfo no ha tenido lugar”. Zallo, otro seguidor de la Escuela de Frankfurt y especialmente de Walter Benjamin, pone de manifiesto que la industria cultural: “(...) constaba así un cambio radical tanto en la forma de producción como del lugar social de la cultura. Sin embargo, lo nuevo en la segunda mitad del S XX, no fue la mercantilización de la cultura, -ya estaba presente en la cultura tradicional de las artes plásticas o teatrales-, tampoco lo fue la aplicación de procedimientos industriales a la producción cultural -ya implantados en la industria editorial, y emergentes en ese momento en el cine, la fonografía y la radio-, ni siquiera lo fue la estratificación económica o educacional en el acceso a la cultura, que en esa época empezaba a paliarse de forma relativa con la intervención pública bajo la égida del Estado del Bienestar. El cambio real lo tejieron dos factores: la expansión del mercado de la cultura como forma específica de extensión de la cultura, con un tipo de producción cultural, la cultura de masas, y la aplicación de los principios de la organización del trabajo 7 8 taylorista , y más recientemente neotaylorista, a la producción cultural” . Sin embargo, según nos lo explica Murciano, Morin demuestra “(...) cómo la división del trabajo y la tecnología no son incompatibles con la creación artística, y que ni la serialización ni la estandarización anulan la creatividad. Industria Cultural es para Morin no tanto la racionalidad de que informa esa cultura cuanto el modelo peculiar que organiza los nuevos procesos de producción cultural, esto es, el conjunto de mecanismos y operaciones a través de los cuales la creación se 9 transforma en producción” . Para Adorno y Horkheimer, fuera de esta arista de pensamiento, la industria cultural dejaba de ser un servicio social, desde el momento que se habla de rentabilidad económica del producto. Las industrias culturales no podían ser o seguir haciéndose pasar por arte cuando en realidad eran negocios “(…) se

Taylorismo: Frederick Winslow Taylor, ingeniero estadounidense. En el taylorismo, la organización del trabajo persigue el aumento de la productividad mediante la máxima división de funciones, la especialización del trabajador y el control del tiempo necesario para cada tarea. 8

ZALLO, R., El mercado de la cultura europea. Estructura económica y política de la comunicación. Donostia (Guipúzcoa), Gakoa, 1992, p.10. 9

MURCIANO, M., “Cuestiones Metodológicas en la Investigación sobre Industrias Culturales”. Análisi, Nº 13, 1990, pp. 15-26.

Cultura y Medios...

autodefinen como industrias y las cifras publicadas de las rentas, quitan toda duda 10 de la necesidad social del producto” . Adorno y Horkheimer calificaban y acusaban a las industrias culturales de industrias de la diversión: “Resulta por los menos dudoso que la industria cultural cumpla con la tarea de divertir de la que abiertamente se jacta. Si la mayor parte de las radios y los cines callasen, es sumamente probable que los ciudadanos no 11 sentirían en exceso su falta” . Resulta, y para concluir este apartado después de haber buceado sobre posiciones muy diversas, bastante discutible el hecho de que el arte se anule a partir del surgimiento de las industrias culturales en términos de tecnología o de la producción en serie. Si bien parte del pesimismo que Adorno y Horkheimer manifiestan para con la industria cultural es aún entendible, lo cierto es que el arte, ya inserto definitivamente en dicha industria, no ha desaparecido y tampoco se ha convertido únicamente en mercancía. El cine, considerado como arte unánimemente, es también una industria, y sin embargo, como lo profetizaba Benjamin, puede reencontrarse con lo artístico permanentemente. Esto les impidió, a Adorno y Horkheimer, ver otros aspectos distintos del arte y la tecnología que el mismo Benjamin, por ejemplo, sí reconocía. Para estos dos filósofos la relación que muchos productos de la cultura industrializada iban a establecer con la cultura popular o tradicional les fue ignorada. Tampoco valoraron que las nuevas industrias crearían las condiciones para nuevas expresiones artísticas, ni que los binomios cultura e industria, arte y capital, iban a alcanzar síntesis contradictorias debido a la democratización cultural y a la generación de nuevas formas culturales, por un lado, y a la irrupción directa del capital en el ámbito de la creación y la producción cultural, por otro.

LA CULTURA COMO PRODUCTO. EL NEGOCIO DE LAS TELECOMUNICACIONES La segunda perspectiva sobre cultura que nos interesa involucra a la tecnología, aspecto en el que nos detendremos. Hoy, esta perspectiva es más prolífica en publicaciones que la analizada con anterioridad, que es una perspectiva, en mayor o menor medida, tradicional, heredera del pensamiento marxista. En este aspecto los sectores de la información, las telecomunicaciones y la informática, empiezan a tomar posiciones, creando grupos y formando alianzas que, en la mayor parte de los casos, conducen a una fuerte concentración e internacionalización de los mercados. Este fenómeno se desarrolla con más fuerza a partir de la segunda mitad de los setenta y principio de los ochenta, y se caracteriza por una serie de transformaciones, como la convergencia tecnológica y

HORKHEIMER, M. y ADORNO, Th., Dialéctica del Iluminismo; La Industria Cultural. Iluminismo como mistificación de las masas. Buenos Aires, Sudamericana, 1988. 11

Ibidem.

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la globalización de los medios de comunicación y sus contenidos. Produciéndose una ruptura con el pasado y anunciando una nueva etapa en cuanto al desarrollo económico, social y cultural, absolutamente diferente de su predecesora. El sector de la comunicación y la cultura está conociendo cambios importantes: se están conociendo grandes mutaciones tecnológicas y productivas, además de espectaculares compras y fusiones entre los gigantes mundiales de la comunicación y la cultura, y que tienen una clara finalidad, disponer de una gran cantidad de contenidos de todo tipo para poder integrarlos en los canales de difusión y comercialización, quien controle los contenidos, mantendrá una posición estratégica de futuro. Este sector se está beneficiando de la aplicación de las nuevas tecnologías, tanto por el lado productivo como por el lado del mercado, además de tener capitales bien colocados en las industrias de la electrónica y las telecomunicaciones que han podido dar el salto hacia las actividades de contenidos culturales o programas. Para Zallo, este nuevo marco de acumulación ha terminado por definir el sector cultural con tres rasgos: a) Es un sector en expansión tirado por firmas potentes y dinámicas, en general, sostenida o creciente salvo en momentos coyunturales. En los dos últimos decenios, son múltiples las circunstancias que hacen que los movimientos de capitales en el sistema comunicativo se encuentren en plena ebullición sin que, por el momento, se vislumbre una clara estabilización de las tendencias. Ello es válido tanto en los países en los que existe el dominio de servicio público (Europa) como en los que prima la economía de mercado, en este caso cultural (USA). b) Es un sector atractivo para los capitales ociosos, en un momento de cambio y oportunidades, tanto si se trata de capitales arraigados y experimentados en el sector como para capitales recién llegados. c) Es un sector que invita a estrategias ofensivas que no se detienen en las fronteras y que se proyecta en acelerados procesos de concentración de capital a niveles nacionales y transnacionales de cara a ocupar posiciones y acaparar 12 mercados . Pero reducir la comunicación a negocio sería, incluso para la propia comunicación, un mal negocio. La situación mediática que se ha producido en los últimos años en España, más que profundizar en el conocimiento de la realidad o en el análisis del empleo de la comunicación como instrumento de progreso, se ha convertido en un negocio-espectáculo de la realidad, sin fronteras, sin amparo cívico y sin límites.

ZALLO, R., El mercado de la cultura europea. Estructura económica y política de la comunicación. Donostia (Guipúzcoa), Gakoa, 1992,pp. 82-85.

Cultura y Medios...

Se puede deducir, a través de los múltiples informes realizados sobre distintas empresas de telecomunicaciones y de informática, que, para éstas, hablar de contenidos culturales es hablar en términos económicos. La desregulación y la expansión de la cultura han dotado a las industrias culturales y comunicativas de un notable peso económico. Sin embargo, es necesario, además, comenzar a diferenciar las industrias culturales productoras de contenidos (empresas de telecomunicaciones, de radiodifusión) de las industrias suministradoras de soportes de materiales o equipos técnicos (empresas de instrumentos y materiales culturales, fotografía, instrumentos musicales, etc.), ya que éstas últimas quedan fuera del concepto de industrias culturales. La informática y la infraestructura de redes y comunicaciones, que constituyen el objeto de este apartado y de parte de este artículo, son tecnologías de la información y de la comunicación. Pero estas infraestructuras, por sí solas, no tienen sentido, y necesitan llenarse de contenidos y servicios para poder cobrar mayor importancia. La información y la comunicación están relacionadas desde hace aproximadamente 60 años, fecha en la que inician su desarrollo, pero ha habido que esperar hasta los años 90 para superar la subestimación con que estas empresas trataban a los contenidos y servicios, y, pese a que resulta cada vez más evidente que una red de infraestructura sin contenidos y servicios es una red sin interés para los usuarios (sobre todo teniendo en cuenta que, sin contenidos ni servicios atractivos, no hay rentabilización posible de las infraestructuras). Hoy, con la llamada Sociedad de la Información y del Conocimiento, las empresas de infraestructuras de comunicación han ido poniendo el acento cada vez más en los contenidos y servicios, y además, son los motores clave de su expansión, crecimiento económico y de empleo. Las empresas tecnológicas definen a los contenidos que circulan por las redes como bienes y servicios de valor añadidos a los que se puede acceder a través de Internet, sin necesidad de desplazarse de un lugar a otro, además de ser el motor de sus negocios. A este respecto Bustamante afirma: “los contenidos culturales y comunicacionales aparecen cada vez más como la clave estratégica de la Sociedad de la Información y como el nudo de la articulación de la economía, la cultura y 13 la democracia en una concepción integral del desarrollo” . Sin embargo los contenidos siguen siendo, en muchos casos, una asignatura pendiente, y únicamente los contenidos de calidad harán que las redes y las 14 nuevas tecnologías sean realmente útiles . Los contenidos y su desarrollo son un material caro que precisa de gran volumen de uso para conseguir un retorno mínimo de la inversión. Además, el índice de fracasos en el mundo de las aplicaciones y

BUSTAMANTE. E, Industrias culturales, sociedad de la información y desarrollo, Conferencia en Santiago de Chile, Abril del 2000. 14

Véase, el interesante artículo sobre contenidos en Internet: Los contenidos de Internet: importancia y recomendaciones (David Prado Vázquez) (v. Referencias Electrónicas).

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contenidos es alto; como puede verse en el mercado de la televisión, estas inversiones implican un riesgo, y el modelo de exclusividad que hasta ahora 15 conocíamos en Europa ha fracasado y debe dejar paso a la idea de comercialización de los productos como sucede en Estados Unidos, en caso de que se quiera evitar poner un freno al desarrollo de las industrias de los contenidos o distorsionar la competencia entre operadores de escala mundial muy distinta. Los contenidos multimedia e interactivos, como los negocios, tendrán que enfocarse de diferente manera, pues las fuentes de ingreso serán muy distintas en cada uno de ellos (televisión digital, telefonía móvil e Internet). La televisión digital, por su parte, no va a experimentar grandes cambios en su modelo de negocio, sus principales fuentes de ingresos son el pay per view (pago por visión), la publicidad y las cuotas de abono, que ocupan el tercer lugar de esta clasificación.

La publicidad, hoy la única fuente de ingreso de muchos sitios web, junto con la opción de pago por contenidos en Internet, que cuenta con una menor aceptación debido a la reticencia a pagar en un medio donde siempre ha imperado la cultura del todo gratis, y por último las cuotas de abono, no dejan de ser preocupantes en la problemática del desarrollo de contenidos de calidad. En cuanto a las empresas dedicadas a los contenidos, la calidad de los productos y servicios, serán los principales factores a tener en cuenta, por lo que las empresas tecnológicas están utilizando los mismos patrones que las tradicionales, con una tendencia a integrar contenidos, distribución y redes. 16

Los contenidos por los que los usuarios están dispuestos a pagar están, según los expertos, aún por llegar, y serán el webcasting, el e-cinema, así como servicios de formación on-line; mientras que los que siguen despertando mayor interés son la comunicación interpersonal, el correo electrónico, los servicios de formación y educación, y los servicios relacionados con el juego y el ocio. Los servicios relacionados con la Administración Pública como los servicios de información, gestión, sanidad, etc., tienen un alto interés para los usuarios; sin embargo, estos no están dispuestos a pagar porque consideran que tienen derecho a acceder gratuitamente. La financiación de los contenidos será, entonces, a través de las cuotas de acceso a Internet.

En el modelo europeo los productos televisivos no tienen ni un segundo ni un tercer mercado, desde el momento que son realizados por la propia empresa o por encargo de ella, y los derechos son para la propia empresa. No son productos concebidos para ser vendidos en el mercado por falta de una buena red comercial. Además, la relación coste-audiencia respecto a Estados Unidos está en inferioridad de condiciones por las dimensiones de los distintos países europeos. 16

Para más información acerca del tema, se recomienda visitar las publicaciones de los resultados de lo realizado en el 1er Congreso On Line del Observatorio para la Cibersociedad: La problemática de la rentabilidad de los sitios de los diarios en Internet. (v. Referencias Electrónicas).

Cultura y Medios...

LA CULTURA EN LOS MEDIOS: LAS INDUSTRIAS CULTURALES La tercera perspectiva sobre cultura que nos interesa arranca de los medios mismos, de su estructura económica y de sus fuentes de financiación. Se caracteriza por tener los medios convencionales (prensa, revistas, radio, televisión y ahora Internet). Esta industria de los medios, sin embargo, es cada día más una industria del negocio de la información y la comunicación, sobre todo desde mediados de los años 80, y pone en evidencia cómo los distintos sectores culturales tradicionales (el cine, la música, los libros, los videojuegos, etc.), no tendrían relevancia económica, social y de mercado sin medios convencionales como la televisión. Por eso podemos decir que el negocio de los medios, de las industrias culturales, es principalmente el negocio de la industria de la televisión. De ahí, según Bustamante, que la televisión se ha convertido en algo más que una industria cultural: “es la reina de las industrias culturales, somete a su dinámica a la práctica totalidad de las restantes industrias culturales de las que constituye un cliente capital muchas veces (cine, disco, espectáculo…) y siempre 17 un escaparate de propaganda indispensable” . O como dice Baudrillard: "La 18 televisión, es el medio de los medios" y el paradigma de la transmisión en la cultura de masas, posibilita que los ciudadanos accedan, mucho más fácilmente que antes de la existencia de los medios, a obras teatrales, cine, conciertos, etc. Para Bustamante, como las industrias culturales son un campo más para la consecución de beneficios, no es de extrañar la tendencia hacia la concentración y transnacionalización de las empresas de medios de comunicación. Muchas de estas industrias culturales han vivido tempranamente estos procesos de concentración en los países industrializados. Basta pensar en la prensa de muchos países europeos. en el cine estadounidense, pero también en el francés o el alemán; en las televisiones norteamericanas y de algunos países latinoamericanos; en el disco, etc. Los índices de concentración en cada rama y país resultan muy distintos. Las radios y las televisiones aparecen como sectores ampliamente controlados por los otros medios de comunicación de masas; el disco, como perteneciente al dominio de la radio, la televisión y el cine; el cine es un sector independiente de los otros medios de comunicación de masas. El fenómeno de la transnacionalización en las industrias culturales primero en el disco, luego en el cine, en los programas televisivos y la publicidad después, hay una larga historia de expansión internacional que parte de los grandes grupos estadounidenses como único poder, que luego se van extendiendo paulatinamente al resto de los países industrializados como Japón y Europa. 17

BUSTAMANTE, E. y ZALLO, R. (coords.), Industrias Culturales en España (grupos multimedias y transnacionales). Madrid, Akal, 1988 18

BAUDRILLARD, J., La guerra del Golfo no ha tenido lugar. Barcelona, Anagrama, 1992. Para recabar más datos acerca de la perspectiva de Jean Baudrillard sobre los medios y en especial sobre la televisión, se recomienda su obra La guerra del Golfo no ha tenido lugar.

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Estas seis industrias, desde la perspectiva de Bustamante, las industrias creativas (libros, cine, disco) y los grandes medios de comunicación masivos (prensa, radio y televisión), suman la inmensa mayoría del peso económico de la cultura y la comunicación industrializada y mercantil, quedando fuera las actividades culturales clásicas, aunque ampliamente mercantilizadas en esta década (el teatro, los conciertos, la danza, etc.). “(…) Los cimientos indispensables para la era digital residen en las industrias culturales tradicionales, aunque sean parcialmente reconvertidas y adaptadas a los nuevos soportes y mercados. (...) Las industrias culturales juegan un papel cada vez más importante para la economía y el crecimiento del empleo, sin dejar nunca de ser esenciales para la equidad o imparcialidad y la cohesión social, para la democracia española (...). Además de 19 ser el motor económico y de desarrollo de la Sociedad de la Información” . En un recorrido como el que hacemos, que intenta, entre otras cosas, repasar el panorama cultural y comunicacional desde la Escuela de Frankfurt hasta la convergencia multimedia, resulta interesante señalar el siguiente párrafo de Timoteo, donde se hace una lectura de la televisión como zona de confluencia de los medios de comunicación, tecnologías y de la cultura:

“La actual industria de la información y comunicación es de hecho una convergencia de tres industrias de origen diverso, televisión, informática aplicada a los medios y telecomunicaciones aplicada a los medios, aglutinadas todas en torno a la pantalla de la televisión casera. La presencia, desde los 70 del pasado siglo, de un aparato de televisión al menos en todos los hogares de occidente cambió muchísimas cosas. Ese “punto de venta” en cada hogar servía como terminal en un sistema de distribución bastante directo de la oferta comercial, de la oferta política, del ocio y de todos los productos culturales convencionales. Fue naturalmente el sueño para los políticos, anunciantes, productores de películas, teatro, música, libros, organizadores de deportes de masas y de espectáculos de toda condición... En la televisión convergen no sólo las tecnologías nuevas de la información y comunicaciones sino también todas las viejas aspiraciones de la industria cultural convencional. Es necesario por tanto, para entender lo que supone la convergencia en inf+com, referirnos no sólo a la coincidencia de tecnologías y redes sino también a esa convergencia 20 de concepciones en torno a los contenidos, sus desarrollos e industrias . El hecho de que se produzca, en la televisión, una convergencia de los otros medios, hace que ésta se transforme en un punto de venta que soporta varios mercados: el de la información, el de la comunicación política, el de la comunicación comercial y el de productos de entretenimiento. Buena parte de ellos se “venden” bajo los conceptos nobles de información, de formación y de educación (cultura). Informar, formar y entretener es 21 el más clásico de los lemas de la televisión” .

BUSTAMANTE, E. (coordinador), Comunicación y cultura en la era digital: Industria, mercados y diversidad en España. Barcelona, Gedisa, 2002, p. 24 20

TIMOTEO ÁLVAREZ, J., Gestión de Poder Diluido. La construcción de la sociedad mediática (1989- 2004). Madrid, Pearson, 2005, p.72 21

Ibidem, 73

Cultura y Medios...

Las dimensiones del negocio de esta convergencia de medios particularmente, desde Timoteo, en la televisión, terminan acaparando todos los componentes que el autor introduce en su tipología: · “Información en su doble acepción de noticias y titulares y de datos y referencias acumulados en bases, archivos y fuentes documentales · Entretenimiento en su múltiple acepción de programas de ocio (deporte, magazines, talk show,...), cine, videojuegos, ocio on-line, etc. · Libros convencionales y nuevos (libro-disco, Internet,...) · Música en discos, Internet... · Comunicación comercial, publicidad y alternativas (“below the line”) 22

· Comunicación política e institucional” . Para concluir diremos que aquello a lo que Timoteo denomina la industria Inf +Com, que son las clásicamente llamadas Industrias Culturales, surgieron en los países más avanzados económicamente, y ahí es donde han triunfado en todos sus sectores: cine, radio, televisión, discográficas, editorial, publicidad se instalan, de este modo, entre los diez primeros sectores de mayor interés económico en los países más avanzados de Europa, y suponen un 10% del producto bruto interno de dichos países (alrededor del 6% en España).

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Ibidem, 75

Soledad Ruano López

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(Recibido el 14-03-06, aceptado el 3-06-06)

COMUNICACIÓN, PERIODISMO Y ANÁLISIS DE PERIODISMO

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 7-85)

Consideraciones sobre la presencia de lo andaluz en el cine español (durante el franquismo) Víctor Amar (Departamento de Didáctica. Universidad de Cádiz-España) E.mail: victor.amar@uca.es

Resumen

Este artículo presenta algunas reflexiones sobre el cine andaluz en tiempos del franquismo Francisco Franco (1939-1935)-. El propósito de este texto es centrar el interés sobre el cine y España en el medio siglo. El autor se plantea la posibilidad de valerse del medio cinematográfico como una valiosa herramienta de conocimiento, de ideología y cultura. Abstract

This paper presents some reflections on the andalus cinema in time of Francisco Franco (1935-1975). The purpose of this text is to focus on the cinema and Spain. The author outlines the possibility to use this media (cinema) as tools or ideological and cultural knowledge. Palabras clave: Cine, cultura, ideología, diversidad, reflexión crítica. Key words: Cinema, Culture, idelogie, diversity, critical reflection.

«Yo nací -¡respetadme!- con el cine» ( Rafael Alberti ). «Al cine al aire libre, hijo, nunca has de volver, que la mar en el cinema no es la mar y la mar es» ( Rafael Alberti ).

¿CONTEXTUALIZAR LA DIFERENCIA? LA IMAGEN QUE SE PROYECTA

al vez, sea un graso error el simple hecho de cuestionarse la diferencia. Pero es algo que preferimos antes de caer en la indiferencia (Amar, 2003a: 51). Al igual que hiciera el profesor e investigador Luis Aranguren Gonzalo (1998) cabría “Enseñar la igualdad, aprender la diferencia”. En la diferencia encontramos el verdadero patrimonio de cada uno y de la colectividad. Probablemente si no fuéramos personas diferentes seríamos, a todas luces, previsibles y homogéneos, cercanos a la seriación. Parafraseando al pensador, Ortega y Gasset, quien dijo “yo soy yo y mis circunstancias”... nosotros sutilmente incluimos la subordinada… de nuestras contradicciones y de nuestras diferencias.

Consideraciones sobre la presencia de lo andaluz en el cine español (durante el franquismo)

No encontramos forma de justificar la diferencia que demarca o excluye. Pero sí aceptamos la diferencia que nos hace converger en el género humano, que enriquece y nutre. Del mismo modo que no es complicado comprender que la sociedad contemporánea es el resultado de una larga ecuación de hechos y situaciones, que tiene como actuante a la diversidad, concepto que preferimos a la diferencia, ya que entendemos que el apriorismo jerárquico se diluye. La diferencia está en la economía, en la fisura entre los que tienen y los que no tienen, entre a los que se le da la oportunidad y los que no la tendrán en su vida… entre los que la dignidad es el leitmotiv de su existencia y para los que no es así. Carlos Marx hablaba de que la riqueza de un pueblo se habría de medir no sólo por la producción, sino que igualmente por el tiempo libre que disfruta su ciudadanía, y a lo que nosotros apostillamos… quizá también por la diversidad y como las personas se incluyen en ese determinado agrupamiento social; es decir, en la capacidad de no excluir por la simple razón de ser diferente/diverso. Los (malos) cineastas ante la incapacidad por contextualizar la diferencia la exteriorizan proyectándola en la pantalla de un cine, sin más. Los (buenos) cineastas se expresan con el imago en movimiento y enuncian o denuncian la diferencia tal como se la cuestionara Antonio Gramsci, es decir, cómo un gesto revolucionario. El arte del cine, también industria del entretenimiento y de la ideologización, cuenta en su haber con la magnitud de producir el arte por el arte pero, además, posee una faceta reivindicativa y rupturista.

En efecto, lo que caracteriza por encima de todo a la cultura de masas es que se trata de una comunicación unilateral, que funciona únicamente en un solo sentido. Los poderosos, los que controlan económica e ideológicamente la sociedad, dictaminan cuál ha de ser el contenido y el carácter de los productos culturales y de entretenimiento que se suministran a las grandes masas. (Linares, 1976: 8-9).

El cine no puede ser un mero observador, un vouyer que merodea las subvenciones y agrada, en exclusiva, a los dirigentes. Ha de posicionarse y contribuir a la construcción de personas responsables que sepan discernir y que acepten la diferencia/diversidad como algo natural y no como un handicap. La redefinición de cultura y de la diversidad cultural, también pasaría por este propósito de asumir la contemporaneidad en su justa medida. Esta cultura contemporánea postmoderna –al menos a la que pertenece el contexto español– pasa por ser el resultado del binomio formado por la dualidad entre lo global y lo local, teniendo como consecuencia el emergente concepto glocal (Aparici, 2000). Este concepto postmoderno se asienta sobre la galopante globalización económica e ideológica, así como en sus conexiones a gran escala, contrapunteadas por la inmediatez de la exaltación de los valores –regionales, en este caso la andaluza– y sentimientos específicos o las identidades localistas basadas en la historia y en el factor cultural.

Víctor Amar

La diversidad no es igual a desigualdad. La jerarquía cultural puede llegar a impedir ver la diversidad como algo enriquecedor y natural. El encuentro entre las culturas, la convivencia entre las personas, es un acontecimiento estructural y no un hecho, meramente, excepcional. Y lo peor de todo ello es que, probablemente, terminamos asensibilizándonos ante los demás y desconsiderando lo que no nos incumbe (Colom González, 2001). En la vida cotidiana, y en el cine, debería haber cabida para todos y todas; a la postre, lo que se pretende es aceptar y desarrollar una sociedad plural, más justa y democrática, donde a las personas se las valoren no sólo o exclusivamente por lo que hacen sino, también, por cómo lo hacen –proyectándose en la pantalla–. Estamos elaborando una simple defensa a la coexistencia, a la convivencia sin distinción o cuestionamiento alguno de etnia o color de la piel, lugar de nacimiento o supuesta capacidad intelectual, religión o estatus socio-económico, edad o ideología, condición física o mental, sexo u opción sexual… La fuerza de cada país y del conjunto de los países de la tierra es abrir espacios múltiples que posibiliten la creación, la diversidad, las libertades. Oponerse significa empobrecerse y por lo tanto retrasar la construcción del nuevo mundo. Esta construcción necesita apoyarse en ejes culturales y los países han aprendido por dolorosa experiencia, que el respeto a las culturas ha sido su fuerza y la intolerancia la debilidad que les ha conducido al desastre (Gelpi, 1993: 28).

A todas luces, en la redacción de estas líneas introductorias lo que pretendemos es hacer un llamamiento al respeto entre los unos y los otros; como un hecho de lucidez y madurez por la convivencia personal y social… Donde el cine tiene mucho que aportar pues seduce y cautiva, además de que genera opinión y extiende un discurso. Pero al igual que se nos ha enseñado a leer y escribir habría que hacer lo mismo con el lenguaje del cinematógrafo, máxime cuando vivimos en una sociedad eminentemente audiovisual (Amar, 2000). El cine no puede ser un útil exclusivo para el divertimento sino que, además, ha de llegar a ser una herramienta para la enseñaza-aprendizaje, una puerta abierta para considerar y aceptar la diversidad. Aunque en ocasiones ha sido un recurso para alienar, crear y perpetuar estereotipos que poco, o nada, han aportado a la visión de un pueblo fuera de su ámbito. Por ejemplo, la visión que el cine franquista dio sobre los hombres y las mujeres de Andalucía; dentro y fuera de las fronteras de España. Con ello, la asimilación de la imagen del otro nos la planteamos a partir de la nuestra. Con ello, reflexionamos sobre la visión de lo andaluz durante el franquismo y como todavía ésta se perpetúa, así como nos detenemos para focalizar intentos que pretenden quebrar la presencia de ciertos estereotipos anclados en el pasado.

Consideraciones sobre la presencia de lo andaluz en el cine español (durante el franquismo)

ANDALUCÍA EN EL CINE FRANQUISTA. Ciertamente, la visión de Andalucía ha cambiado con respecto a la mirada que proyectaba, en la gran pantalla, el pasado régimen franquista. La herencia de la pandereta y folclóricas, además de los señoritos y juergas se han diluido notablemente. Sin embargo, todavía quedan resquicios que conforman parte del imaginario falaz, fruto de intereses por difundir esos arquetipos (aunque son casos aislados y, afortunadamente, sin mayor trascendencia). La imagen compartida por el pasado régimen fascista acostumbraba a presentar a los andaluces y a las andaluzas bajo unos estereotipos ‘estupidizantes’ y groseros. Ellos podrían ser caciques del sur, sin pudor y explotando a los campesinos. Ellas podrían ser mostradas en la pantalla como empleadas del hogar, abnegadas y sujetas a la tradición que las perpetuaba en su rol de mujer, madre y esposa. O bien, en términos generales, el cine andaluz quedaba constreñido a previsibles géneros cercanos al melodrama o a cándidos sketches pseudocómicos.

Se crea un género cinematográfico que nunca llegó a dar un film de calidad: la andaluzada. (…) determinada visión de Andalucía se convierte en símbolo de España toda. Es la Andalucía de pandereta y castañuela, del baile y del cante, del señorito calavera y bonachón y el bracero respetuoso, alegre y resignado, de la señora distante pero caritativa y la joven humilde pero encantadora. También la Andalucía divertida y religiosa, locuaz y sensitiva. La Andalucía que es modelo de un mundo que se supone bien y cristianamente hecho. Esta Andalucía es la que se quiere para toda España y ésta será la imagen exportable (Urrutia, 1984: 28).

En este sentido, estamos ante una tipología cinematográfica que se ha conformado a partir de estereotipos en la pantalla. En muy pocas ocasiones, se habla con propiedad de un cine andaluz de inspiración en la grandeza y en la problemática de esta parte meridional de la península ibérica. Un modelo de cine andaluz en el franquismo tenía su extensión en Madrid y Barcelona, donde los emigrantes llegaban a trabajar en las productivas urbes del centro y de Cataluña… y, en ocasiones, se retrataba el subdesarrollo de Andalucía a través de españoladas o subproductos de la época. Por otro lado, el camino más corto para los realizadores andaluces pasaba por estas dos ciudades españolas que, de una u otra forma, fagocitaban la sensibilidad y terminaban por hacer lo que únicamente se podía hacer: cumplir con el régimen dictatorial o, para transgredirlo, ampararse en la literatura o en la historia. En este sentido, los órganos censores se hacían más permeables a las palabras e ideas expuestas por esos personajes procedentes de las letras o la tradición. Grosso modo, el cine se mostraba temeroso, engañoso y estaba sometido a los intereses del dictador (que terminó imponiendo el gusto de aquella etapa de la historia de España).

Víctor Amar

Igualmente, el cine durante la dictadura franquista fue mucho más que sentarse frente a él en una sala de proyecciones. Era asomarse a la ventana de la libertad, de la imaginación… cuando la realidad estaba prohibida. Sin duda, el cine ocupaba el espacio del imaginario que ayudaba a liberarse de la frustración e invitaba a evadirse de las carencias y la falta de esperanza. Mientras, a los dictadores (pues nos referimos a aquellos que suscribieron el proyecto franquista) les preocupaba el no poder controlar aquellas miradas y mentes, ya que este patrimonio del ser humano es difícilmente controlable pero, en ocasiones, llegó a ser manejado –y no sólo en Andalucía durante este período sino en la mayoría de los países y en diferentes momentos de la historia–.

Recordemos que el cine jugó un papel importante en el día a día de los españoles de la posguerra. Era casi un ritual social y de seducción, donde cabía la posibilidad de sentirse identificado con el protagonista e, igualmente, romper con la monotonía, la escasez de libertad de alimentos... No obstante, ¿quién podría controlar la imaginación del espectador? (Amar, 1995: 290-291).

El cine andaluz, si es que existió, o si existió se encargaron de que no se reconociera como tal, es un claro ejemplo de anulación. Se encargaron de que el conocimiento y la comprensión de la cultura andaluza brillara por su ausencia y la asimilación fuera una imposición sin apenas estima por los otros. ¿Qué intereses hubo para ello? No se podría argumentar que fueran sólo de índole económica; se barajarían otros de naturaleza ideológica y de (no; negación de la) identidad. El cine andaluz en estos años, por un lado, contó con la herencia del teatro de los hermanos Quintero y el tipismo, el universo del señorío y el torero, las venganzas a navajazos… Y, por el otro, las temáticas genuinamente andaluzas como serían el mito de Carmen, el bandolerismo y el flamenco, entre otras; además del subdesarrollo y la migración, que tuvieron un desarrollo sesgado. Pero, igualmente, el cine andaluz contó con la realización de documentales y una importante política festivalera, así como con el quehacer de los cineclubs que invadieron el panorama andaluz en el tardo franquismo… incentivando el cambio. Estos fueron algunos de los ingredientes del séptimo arte en Andalucía perpetuando y, a la vez, pretendiendo romper esa imagen obsoleta y engañosa con andaluces ‘vagos’ y andaluzas ‘bailaoras’. No obstante, jóvenes cineastas, actores-actrices y público en general clamaban un cambio en la mentalidad del cine periférico del sur, servil y banal al servicio de los intereses hegemónicos, capaz de reírse de lo andaluz, en vez de reírse con los andaluces.

El cine español ha tratado el género andaluz de forma indigna. Por supuesto que no se ha querido profundizar en unas circunstancias históricas, culturales, económicas, políticas... pero tampoco se ha sabido respetar una mínima altura estética dentro de las convenciones (Aguilar, 1980: 43).

Consideraciones sobre la presencia de lo andaluz en el cine español (durante el franquismo)

La asimilación de la imagen del otro en el cine andaluz fue fruto de los intereses de la producción, distribución y exhibición. La cultura andaluza se desgastaba en la pantalla que veía como no se evolucionaba y la andaluzada eclipsaba a las múltiples posibilidades que se podrían generar. Por ejemplo, a partir de los textos de Federico García Lorca, inspirándose en la vida de un anarquista del siglo XIX, llamado Fermín Salvochea… o bien el cine fruto del ímpetu de la imaginación de los jóvenes guionistas del sur de España. Todo aquellos años forman parte del bagaje cultura de los andaluces y andaluzas que sabían de los muchos intereses que reinaban sobre el cine. Un entretenimiento, un arte… O una industria del entretenimiento que en ocasiones permitía brotar el arte y la belleza, la sinceridad y la realidad… Tiempos de la normalización lingüística que hizo del habla andaluza un reducto en la pantalla para sumisas empleadas del hogar, graciosos porteros de inmuebles o para delincuentes de poca monta. Años que perviven en el imaginario de los demás; un recurso que tristemente aún se recurre y en cine o televisión el andalucismo es sinónimo de burla o mero tipismo con sabor rancio y pretérito.

POR UN DEBATE SOBRE LA IMAGEN CINEMATOGRÁFICA DE ANDALUCÍA La idea de estas líneas ha sido iniciar el debate en torno a una secuencia de la presencia de lo andaluz en el cine español (durante el franquismo) en años donde imperaba la sensibilidad de Luis García Berlanga, la reivindicación de la Escuela de Barcelona y las pretensiones de la revista Nuestro Cine, además de la necesidad de apertura del nuevo cine español, así como el primer cine del sevillano Manuel Summer… o la lucidez de Juan Antonio Bardem quien en las Conversaciones de Salamanca, en el medio siglo español, apuntó que “El cine español, al cabo de sesenta años, es políticamente ineficaz, socialmente falso, intelectualmente ínfimo, estéticamente nulo e industrialmente raquítico" (Sadoul, 1977: 29). Lejos de caer en la presunción de creer estar en la posición de la verdad, nuestro discurso se ha intentando desenvolver alrededor de la duda, ya que como señalaba el matemático francés del siglo XVII, Blaise Pascal, aquel que duda y no investiga se torna no sólo infeliz, sino también injusto. E, igualmente, hemos podido dar la impresión de estar invadidos por el pesimismo, interpretado como resentimiento; sin embargo, hemos querido ser realistas, interpretándolo como revisionista de unos años de cine y franquismo en Andalucía. El debate sobre la imagen que se proyecta, proyectaban y proyectaremos es una reflexión en voz alta sobre la ilusión de saber, que alimentamos llevados de la megalomanía de conocer, sin más, contrapunteando el hecho de obviar lo más inmediato: la imagen del otro y la de nosotros mismos.

Víctor Amar

El mal que nos aflige es quizás el peor de cuantos conocimos hasta ahora: la semicultura, con la cual todos los medios de comunicación nos bombardean ahora a todos nosotros. La semicultura es peor que la ignorancia, porque nos engaña. Su engaño hace posible tenernos atados de pies y manos, subyagados por quimeras. La semicultura, en efecto, es la ilusión de saber (Rossellini, 1979: 113).

No cabe la menor duda que el cine andaluz es mucho más que el sesgo presentado por la manipulación franquista. Temáticas del cine andaluz han sido motivo de inspiración para cintas de la autoría de C.B. de Mille, Charles Chaplin, Ernest Lubistch, Otto Preminger o bien Jean-Luc Godard, entre otros tantos directores de trayectoria y proyección internacional. Sin embargo, lo preocupante es cómo nos ven los del otro lado, los de cualquier otro lado. Cuánto pesa el pasado de la imagen cinematográfica con respecto a la visión que tienen los otros de nosotros. Cuál es la imagen que proyectamos… Además de cómo nos vemos nosotros mismos. Nuestra opción ha sido dejar abierto el debate para construirlo con el lector/ espectador y advertir, tal como decía San Agustín que… en lo necesario, unidad; en la duda, libertad; y en todo, comprensión. Suscribimos lo de comprensión, pues es la vía para asimilar la imagen del otro sin querer modelarla a nuestros intereses, de desear modificarla de acuerdo a nuestros caprichos. La comprensión, a nuestro entender, es la base del respeto y del progreso entre los seres humanos… Sin olvidar que el cine, posiblemente, es una fábrica de sueños y de mentiras. Es muy probable que la imagen que proyectaremos sobre los demás a partir del cine sea la que otros (los que nos dirigen) hayan querido mostrar. El cine es un arma peligrosa si no se controla, pues la mirada y el imaginario se nutren de él, además de ser ambos aspectos apuntados –la mirada y el imaginario– dos órganos en continua construcción. La imagen equívoca, quizá porque interesa se extiende a través del cine, pero la verdadera imagen también nos llega gracias al cine. Con ello, quien controla el cine controla la imagen de unos y de los otros y, en este sentido, la liberación llega a través de la cultura y la educación en cine.

(...); analizar en el film tanto la intriga, el decorado, la planificación, como las relaciones del film con lo que no es el film: la producción, el público, la crítica, el sistema político. De este modo podemos esperar comprender no sólo la obra, sino también la realidad que representa (Ferro, 1995:39).

Tal como dijo Carlos Marx, la ignorancia jamás fue útil a nadie, así que hay que ver cine, el de los unos y el de los otros. Es la única manera de finalizar con lo que el cineasta español, Fernando Fernán Gómez, indicó como “la colonización

Consideraciones sobre la presencia de lo andaluz en el cine español (durante el franquismo)

del gusto” (1995: 49-50). Y aceptar, tal como expresara el pedagogo Paulo Freire (2001), la importancia que tiene la conciencia crítica –también para el espectador– pues con ella será capaz de transformar esa realidad mediada y mal intencionada.

ANDALUCES Y ANDALUZAS. PARA CONTINUAR EL DEBATE El cine se muestra como una importante ventana al exterior que nos permite asomarnos a otras realidades. Es cierto que el séptimo arte posee la intención de fabular y el espectador de cine ha de desarrollar la capacidad de disfrutar y aprender ante un film. Con la intención de incentivar en el presente artículo el debate sobre los andaluces y andaluzas en el cine en tiempos del franquismo hemos eludido la presencia de títulos o directores/actores, aunque lógicamente hemos colocado algunos de estos. La idea que se ha perseguido ha sido la de activar la mirada y la sensibilidad sobre el tema que nos ocupa... con la intención de compartir. Las dictaduras políticas tienen una preocupante extensión en el control en la mirada y, por consiguiente, en la producción cinematográfica. Tal vez, tenga mucha razón el cineasta barcelonés Néstor Almendros cuando decía que a los dictadores les gusta el cine. Suponemos que les gusta como espectadores pero, también, y ahí radica nuestra preocupación para controlar el sentir de los demás, mantener bajo su dominio la mirada y las posibilidades de imaginar, de comparar, de constatar y contrastar. Estas líneas han sido redactadas a modo de reflexión planteando unas consideraciones sobre la presencia de lo andaluz en el cine español (durante el franquismo). Un pretexto para detenernos a pensar sobre el cine y la dictadura franquista pero teniendo como denominador común lo andaluz. Unas personas que han dado la imagen de subdesarrollados socialmente y subnutridos intelectualmente; sin embargo, en la actualidad el discurso es todo lo contrario… Estamos ante una comunidad que reivindica su parcela patrimonial y su reconocimiento en la gran pantalla… ya que:

Probablemente, el cine en Andalucía se podría reducir al que se producía durante los años del franquismo y que, en la actualidad, tiene un rancio sabor pretérito (Amar, 2003b: 111).

Unas consideraciones para iniciar un arduo y veraz análisis sobre el cine andaluz en el contexto español en las décadas de la dictadura franquista. Unas reflexiones –de ayer a hoy– que han pretendido esclarecer una parcela de la validez y la calidad del cine en el sur de la península ibérica. Una invitación repleta de convicción para aportar un poco de luz a que el cine andaluz durante el franquismo fue plural aunque, en ocasiones, ha perdurado la intención de la mirada homogénea. Con todo ello, el presente artículo, que hemos determinado en titular de modo genérico “Consideraciones sobre la presencia de lo andaluz en el cine español

Víctor Amar

(durante el franquismo)”, se ha estructurado en cuatro secuencias abiertas a la mirada del lector/espectador para su disfrute y reflexión.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

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(Recibido el 30-03-06, aceptado el 25-04-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 87-127)

La selección temática de la crítica de vinos en la prensa española José Ignacio Armentia, José María Caminos Catedráticos de Periodismo en la UPV-EHU

Flora Marín Profesora titular de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la UPV-EHU

Resumen

La crítica enológica, tal y como sucede con otro tipo de críticas de consumo, no ha llegado todavía a las secciones diarias de los periódicos españoles, quedando su presencia restringida a suplementos temáticos y de fin de semana. La morfología de estos textos es muy variada. Algunos responden al modelo clásico de la crítica, mientras que otros estarían más cercanos a la reseña valorativa. La selección temática también varía mucho de unas publicaciones a otras, con una tendencia a primar los vinos de la zona cercana a la ubicación de la empresa editora. Abstract

The enologic criticism, as it is happening to another variety of consumption criticism, has still not arrived at the daily sections of Spanish newspapers, being left its presence restricted to thematic supplements and weekend magazins. The morphology of these texts is very different among them. Some of them remember the classic model of the critic, whereas others would be nearer the opinion review. The thematic election also is very different from some publications to others, with a tendency to prioritize wines of the zone near the location of the publishing company. Palabras clave: Crítica enológica, crítica de vino, periodismo de servicio. Key words: Enologic criticism, wine criticism, service journalism.

LA SELECCIÓN TEMÁTICA DE LA CRÍTICA DE VINOS EN LA PRENSA ESPAÑOLA 1. Suplementos temáticos y semanales

l presente artículo se basa en una investigación financiada por la UPV-EHU que lleva el título genérico de “La mitificación del vino a través de la crítica periodística: La crítica de consumo como nuevo subgénero periodístico”.

Para su elaboración se han analizado todas las críticas relativas al vino publicadas durante 2003 en el suplemento El Viajero (38) de El País, en El Semanal (49) del Grupo Vocento, en el Magazine (22) de los Grupos Godó y Prensa Ibérica, y en el Dominical (46) del Grupo Zeta. En total se han estudiado 155 textos de los críticos Carlos Delgado (El País), Juan Luis Recio (El Semanal), Alfred Rexach (Magazine) y Quim Gil (Dominical).

La selección temática de la crítica de vinos en la prensa española

A diferencia de otras modalidades de la crítica (cinematográfica, teatral, etc.) que se han instalado definitivamente en la paginación normal de los periódicos, la mayor parte de las denominadas críticas de consumo siguen teniendo en los cuadernillos temáticos y en los suplementos arrevistados del fin de semana su ubicación habitual. La crítica sobre ordenadores, coches, hoteles, etc. por su carácter más especializado, raramente se nos ofrece dentro del alzado convencional (por ejemplo en la sección de Sociedad o similares). La proliferación de cuadernillos temáticos que se generaliza en la prensa española desde el inicio de la década de los 90 hace que este tipo de productos se convierta en el alojamiento de estas críticas sobre productos de consumo más o menos masivos. De todos estos suplementos, los que inicialmente fueron más prolijos a la hora de dedicar secciones comentadas al consumo fueron las revistas del fin de semana; los ya populares dominicales. En algunos casos, los semanales han servido de trampolín de determinadas variantes de la crítica hacia otros cuadernillos más especializados. Este ha sido el caso de los textos de motor, que en la mayor parte de los grandes diarios cuenta con un suplemento total o parcialmente específico. También ha sido el caso de la informática y, en ciertos medios, de los viajes. En el caso de la crítica enológica esta migración desde los dominicales en papel cuché y formato arrevistado hacia otros cuadernillos temáticos tan sólo se ha producido de forma excepcional, como ocurre con El País. Dicha publicación incluyó durante más de una década la sección “Beber” de Carlos Delgado dedicada a la crítica vinícola dentro del dominical El País Semanal. En octubre de 1999 esta publicación era rediseñada y entre los cambios más llamativos figuraba la desaparición de los textos del crítico Carlos Delgado que pasaron a ser incluidos en un cuadernillo de reciente creación denominado “El Viajero”, editado los domingos y dedicado en un primer momento a informaciones y reportajes sobre viajes y motor. Desde la fecha citada “El Viajero” pasa a contar con una sección de hostelería y gastronomía, denominada “La buena vida”, en el que se incluyen críticas sobre restaurantes, hoteles y vinos (en este último caso, bajo el cintillo de “Beber”, manteniendo la misma denominación que se utilizaba en El País Semanal). En mayo de 2001, “El Viajero” pasó a publicarse los sábados, junto con el suplemento cultural “Babelia”. A pesar de sufrir un ligero rediseño, la sección “La buena vida”, con su subapartado “Beber” se mantuvo prácticamente inalterable. Durante el período en el que se basó el análisis de la presente investigación (enero a diciembre de 2003) El País alcanzó una difusión media, según la OJD, de 440.226 ejemplares (si bien los domingos dicha cifra llegó a las 787.656 copias), lo que le situó como la publicación diaria más vendida del Estado. Pero, como ya se ha mencionado, El País constituye una excepción en lo que a la ubicación de su crítica enológica se refiere. La inmensa mayoría de la prensa española incluye dicha variante periodística, dentro de los dominicales. Estas revistas suelen ser habitualmente distribuidas por diferentes diarios, bien de una misma cadena, o bien de otro tipo de propiedad, tras alcanzar acuerdos para

José Ignacio Armentia, Jose María Caminos, Flora Marín

compartir dicho producto. Algunos rotativos como el ya citado El País, El Mundo y otros de difusión más restringida, como Gara, distribuyen en exclusiva su propio dominical. La estructura y morfología de estos suplementos de fin de semana suele ser muy similar en todos los casos. Salvo El Mundo, emplean un formato arrevistado, con papel couché y color en todas sus páginas. Sus contenidos se basan en algún reportaje en profundidad, alguna entrevista con un personaje conocido, una serie de artículos de opinión de colaboradores fijos, algunas tiras cómicas y diversas secciones dedicadas al consumo o a los servicios: moda, gastronomía, viajes, belleza, gimnasia y puesta a punto, salud, coches, etc. Es en este bloque de los servicios y el consumo donde se suele ubicar la información o la crítica de vinos.

Suplemento

Diarios que los distribuyen

El Semanal

GRUPO VOCENTO y otros diarios regionales y provinciales (Heraldo de Aragón, La Voz de Galicia, Diario de Mallorca, etc.)

Magazine

La Vanguardia, La Razón,

Difusión en 2003 1.214.692

785.810

Grupo Prensa Ibérica

El País Semanal (desde octubre de 1999 la crítica de vinos pasó al suplemento El viajero)

El País

773.001

Dominical

GRUPO ZETA, diarios locales del grupo Prisa y otros diarios provinciales (Deia, Diario de Noticias, Alerta, etc.)

346.575

Magazine de El Mundo

El Mundo del siglo XXI

323.917

Como puede verse en la tabla anexa, cinco son los principales dominicales que se distribuyen en España: El Semanal, Magazine, El País Semanal, Dominical y Magazine de El Mundo. De ellos, en las fechas elegidas para realizar esta investigación (enero-diciembre de 2003) El Semanal, Magazine y Dominical incluían crítica o reseñas de vinos. No así El País Semanal ni Magazine de El Mundo. En el caso de la revista del grupo Prisa, ya se ha señalado que incluyó la sección

La selección temática de la crítica de vinos en la prensa española

"Beber", dedicada a la crítica enológica hasta octubre de 1999, en que fue trasladada al suplemento temático El Viajero. En cuanto al Magazine de El Mundo, si bien es cierto que durante el periodo estudiado no incorporó ninguna sección fija dedicada al vino, hay que aclarar que esta publicación mantiene uno de los mejores portales digitales dedicado a esta bebida. A “el mundo del vino” (http://www.elmundovino.com) se puede acceder directamente desde la página principal de elmundo.com. En nuestro trabajo hemos analizado el suplemento El Viajero, de El País (440.226 ejemplares de difusión media en 2003), que es el que incluye una crítica enológica más completa, firmada por Carlos Delgado, la cual consta de una exhaustiva ficha técnica en la que se incluyen datos tales como marca, añada, nombre de la bodega, dirección, teléfono, tipo de vino, graduación, cepas, denominación, plazo de consumo, temperatura de servicio, precio y puntuación (sobre un total de 10 puntos). El texto, que generalmente consta de dos párrafos, suele dedicar el primero a facilitar una serie de informaciones sobre la bodega analizada, mientras que en el segundo se incluye la crítica de cata, propiamente dicha, haciendo especial hincapié en el aroma y sabor del vino. La longitud total de la crítica suele ser de tres cuartos de columna (en formato tabloide). Otra de las publicaciones elegidas ha sido El Semanal, fundado en noviembre de 1987 y editado por Taller de Editores (Tesa), empresa que tiene al Grupo Vocento como principal accionista. El Semanal es el dominical que alcanza una mayor difusión en España (1.214.692 ejemplares a lo largo de 2002, según datos de OJD), ya que además de por los diarios ligados al grupo Vocento (ABC, El Correo Español, El Diario Vasco, La Rioja, El Diario Montañés, El Comercio, Las Provincias, La Verdad, Sur, Ideal, Hoy y El Norte de Castilla) es también distribuido por otros importantes periódicos regionales y provinciales como La Voz de Galicia, Diario de León, Diario de Burgos, Diario de Navarra, Heraldo de Aragón, Diari de Tarragona, Menorca, Diario de Mallorca, Diario de Avisos, Diario de Ávila, Diario de Jerez y Diario de Cádiz.

El Semanal ofrece una sección denominada “Ella y él” dedicada a temas de servicios y consumo, en el que se incluye un apartado denominado “La cocina fácil de Martín Berasategui”, donde el afamado cocinero explica alguna receta. Junto a dicha receta se suele insertar un pequeño recuadro, bajo el cintillo de “El vino”, en el que el crítico Juan Luis Recio analiza muy brevemente algún caldo. Se trata de una reseña erudita. La inexistencia de una ficha técnica y su brevedad (unas 100 palabras o 650 caracteres), parquedad en el lenguaje y tono general valorativo, acercarían este texto a lo que se conoce como reseña valorativa o erudita. Otro de los dominicales analizados en el estudio es Magazine, editado (al 50%) por los grupos Godó y Prensa Ibérica. Además de los diarios de dichas empresas –La Vanguardia, en el primer caso, y Diario de Ibiza, Diario de Mallorca, Faro de Vigo, Diario de Sevilla, La Opinión de Zamora, Información, La Nueva España, La Opinión de A Coruña, La Opinión de Murcia, La Opinión de Málaga, La Opinión de Tenerife, La Provincia y Levante, en el segundo–, durante 2003 esta publicación fue

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también distribuida por La Razón, El Día de Córdoba, y El Adelantado; alcanzando una difusión global de 785.810 ejemplares.

Magazine cuenta, dentro del bloque final dedicado a los servicios, con una sección fija destinada a la gastronomía, en la que se incluye una subsección, denominada “Vino”, firmada por el crítico Alfred Rexach. Podríamos considerar que estos textos se encontrarían a medio camino de los ya descritos en los suplementos anteriores (El Viajero y El Semanal): ni son tan exhaustivos como en el caso de El País, ni tan lacónicos como los de la publicación del grupo Vocento. Suelen ocupar toda la altura de una columna (en formato revista) y aunque no constan propiamente de una ficha técnica diferenciada tipográficamente, sí que se destacan algunos datos importantes del vino analizado, como su denominación de origen, el tipo, la graduación y una calificación sobre un total de 20 puntos. Sin embargo, el titular es méramente descriptivo, recogiendo únicamente la marca analizada. El texto mantiene una estructura similar a la ya comentada en el caso de Carlos Delgado (crítico de El País): una primera parte en el que se realiza una introducción aclaratoria sobre la bodega o la zona analizada, y una segunda en la que se lleva a cabo la crítica de cata propiamente dicha, manteniendo un orden que puede considerarse estandarizado en este tipo de descripciones: color, aroma y sabor. La última de las publicaciones analizadas es la dominada Dominical, suplemento arrevistado de fin de semana, nacido con dicho nombre en 2002, gracias a una iniciativa conjunta de los grupos Prisa y Zeta. Esta publicación alcanza una difusión de 346.575 ejemplares y en 2003 era distribuida por los diarios de Zeta (El Periódico de Catalunya, Mediterráneo, Ciudad de Alcoy, El Periódico de Aragón, La Voz de Asturias, El Periódico de Extremadura, Córdoba, El Adelanto), los rotativos locales asociados a Prisa (Odiel Información, El Correo de Andalucía, Jaén, La Voz de Almería, El Día de Valladolid) y otros periódicos ajenos a dichos grupos, pero que han alcanzado un acuerdo para el reparto de Dominical (Alerta, Área, Deia, Diario de Noticias, Diario de Pontevedra, Diario de Soria, Diario de Teruel, Diario Palentino, El Periódico de Álava, El Progreso, La Prensa de Zamora, La Tribuna de Albacete y Lanza).

Dominical tiene una sección fija denominada “Gastronomía” en la que semanalmente se incluye un texto de Quim Vila sobre algún vino determinado. Nos encontramos con unas piezas mucho más cercanas a la reseña valorativa o erudita –es muy breve (unas 45 palabras, 220 caracteres), ausencia de ficha técnica, no hay una valoración en puntos del producto– que a la crítica, ya que estos textos también están dotados de algunas de las características propias de los géneros de opinión. Así el titular no siempre es informativo, pudiendo ser apelativo o incluso expresivo. Por otro lado, a pesar de no existir una ficha técnica, sí que se incluyen en el texto una serie de datos fundamentales tales como el nombre de la bodega, su teléfono, o el precio de la botella reseñada. Asimismo, si bien de forma muy escueta, el autor siempre desliza algunas observaciones personales acerca del vino catado ("…es una sinfonía de aromas a grosellas, cerezas y fresas, (…) perfume mágico y con una burbuja que se funde acariciando la boca").

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2. EL SUPLEMENTO EL VIAJERO (EL PAIS) 2.1. Introducción

El País incluye su crítica de vinos dentro del suplemento El Viajero, que se distribuye los sábados, embuchado –junto al suplemento cultural Babelia– dentro del periódico. En el periodo estudiado, año 2003, este periódico publicó 38 críticas vinícolas, dentro de su apartado “Beber”. Todas ellas fueron firmadas por Carlos Delgado, crítico enológico de este diario desde hace una quincena de años y director de publicaciones especializadas como Mi vino y Vinum. Además es autor, entre otras obras de gastronomía, de libros como Mis 200 vinos preferidos (Alianza, Madrid, 2003), El nuevo libro del vino (Alianza, Madrid, 2001), El libro del vino (Alianza, Madrid, 1997) o Diccionario de gastronomía (Alianza, Madrid, 1996). A lo largo de 2003 hubo algunos sábados en los que El Viajero no contó con crítica vinícola, o ésta no se centró en un vino concreto. Así, los sábados 1 de febrero, 29 de marzo, 19 de abril (Sábado Santo, no hay prensa), 26 de abril, 17 de mayo, 31 de mayo, 23 de agosto, 25 de octubre, 29 de noviembre y 13 de diciembre no se publicó la sección “Beber” destinada al comentario enológico. Por otra parte, hubo una serie de sábados en los que esta sección no se dedicó a la crítica de una determinada marca de vino. Así, el sábado 4 de enero “Beber” acogió un comentario sobre diferentes guías de cata publicadas en España. Los sábados 18 de enero, 24 de mayo, 26 de julio y 4 de octubre se publicó la crítica pero no se dirigió a una determinada marca, sino que analizó un conjunto de caldos. El 18 de enero se comentaron seis vinos de maceración carbónica de distintas denominaciones. El 4 de mayo el texto aludió a seis bodegas de la Ribera del Júcar. El 26 de julio el objeto de la sección fueron seis cavas rosados. El 4 de octubre el turno le correspondió a seis botellas de albariño. Por último, cabe reseñar que el 6 de septiembre el objeto de estudio no fue el vino sino la sidra asturiana (seis marcas). Es decir, se puede considerar que a lo largo de 2003, El Viajero publicó 39 críticas vinícolas, si bien una de ellas fue dedicada a comentar vinos de distintas zonas. El número de críticas dirigidas a un único caldo fue de 35. Puede decirse que las críticas de El País responden a las características generales de dicha especialidad periodística. Constan de un título apelativo (44,7% de los casos) o expresivo (28,9%) y de una completa ficha técnica en el que ofrecen los datos fundamentales del vino analizado: bodega, dirección de la misma, teléfono, Denominación de Origen, tipo de vino, cepas utilizadas, preferencia de consumo (corto, medio, largo plazo), temperatura de servicio, precio; así como la valoración que dicho caldo le merece al crítico, sobre un total de diez puntos.

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El texto en el que se se desarrolla dicha valoración suele tener una longitud aproximada de unas 200 palabras (entre 1.000 y 1.200 caracteres) y habitualmente se estructura en dos párrafos. En el primero de ellos se dan datos sobre la bodega analizada, como por ejemplo el nombre del propietario o el del enólogo. El segundo párrafo acoge la crítica propiamente dicha con la descripción cromática, aromática y de paladar referente del caldo valorado.

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2.2. El objeto de estudio: DOs y tipos de vino Como puede verse en el cuadro anexo, las críticas vínicas de El País dedican una atención preferente a caldos de determinadas zonas, mientras que otras o no aparecen o tienen una presencia muy escasa. Tal y como se ha señalado con anterioridad, El Viajero destinó 38 sábados al análisis de vinos de distintas denominaciones de origen. No se ha tenido en cuenta en nuestra investigación sobre las Denominaciones de Origen (DO) la correspondiente al 18 de enero, en el que se analizaron seis vinos de maceración carbónica de la cosecha de 2002, correspondientes a diferentes zonas: Luberri (Rioja), Viñas del Vero (Somontano), Viña Urbezo (Cariñena), Erre Punto (Rioja), Prada a Tope (Bierzo) y Luis Alegre (Rioja). Las otras 3 reseñas colectivas señaladas se refirieron exclusivamente o a una única zona: Ribera del Júcar, y Rías Baixas, o a un mismo producto específico: el Cava. Por otro lado, hay que aclarar que el 26 de junio la crítica estuvo dedicada a un vino autraliano, el Dalwhinnie pinot noir 2001, por lo que este origen ha quedado también al margen de la gráfica realizada respecto a las denominaciones de origen. A la vista de los datos analizados, puede afirmarse que El País primó claramente los vinos de una comarca concreta, “La Ribera del Duero”, a la que pertenecen el 22% de las marcas seleccionadas. En segundo lugar se encontraría el bloque denominado “Vinos de la tierra”, con cuatro críticas. Según la “Ley de la viña y el vino de 2003”, los vinos de la tierra son vinos de mesa (esto es, sin estar amparados por una Denominación de Origen) que cumplen dos requisitos: a) Que el territorio vitícola del que proceda, independientemente de su amplitud, haya sido delimitado teniendo en cuenta unas determinadas condiciones ambientales y de cultivo que puedan conferir a los vinos características específicas. b) Que expresen la indicación geográfica, el área geográfica, las variedades de vid y los tipos de vinos amparados, el grado alcohólico volumétrico natural mínimo y una apreciación o una indicación de las características organolépticas. Somontano y Navarra, con 3 reseñas; y Vinos de Madrid, Penedés y Cariñena, con 2, serían las siguientes denominaciones analizadas, en cuanto a número de críticas se refiere. En total, a lo largo de 2003 la sección de crítica enológica de El País prestó especial atención a 18 DOs españolas. Al margen de las mismas, como se ha comentado, se incluyeron 4 vinos de la Tierra, y un vino sin DO: Quincha Corral 2000, de Bodega Mustiguillo de Valencia, cuya crítica fue publicada el 25 de enero de 2003. Al respecto, no obstante, hay que matizar que en octubre de 2003 Bodega Mustiguillo obtenía de la Consellería de Agricultura de la Generalitat de Valencia la denominación de “Vino de la tierra El Terrerazo”; lo que podría ser considerado como un primer paso hacia la creación de una futura DO de vino de pago (como los ya existentes Dominio de Valpusa y Finca Elez). En total, dejando al margen los apartados de “Otros”, “Vinos de la Tierra” y “Vinos sin denominación de origen”, un total de 17 DOs fueron mencionadas en las críticas de El Viajero.

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En lo que a la puntuación se refiere, el ranking en lo que respecta a catas individualizadas quedaría en sus diez primeros puestos de la siguiente forma (en caso de empate a puntos se ha consignado en primer lugar el vino de menor precio):

Artadi Viña El Pisón. Tinto Crianza 2000. Bodega: Artadi-Cosecheros Alaveses (DOC Rioja). 9,7 puntos (95 euros).

Matallana 2000. Tinto Crianza. Bodega: Cª de Vinos Telmo Rodríguez (DO Ribera del Duero). 9,4 puntos (50 euros).

Tinto Valbuena. Crianza 1998. Bodega: Vega Sicilia. (DO Ribera del Duero). 9,4 puntos (50 euros).

Care 2001. Tinto Crianza. Bodega: J.B. Añadas. (DO Cariñena). 9,3 puntos (12 euros).

Enate Merlot-Merlot. Tinto Crianza 2000. Bodega: Enate (DO Somontano). 9,3 puntos (20 euros).

Nebro. Tinto Reserva 1998. Bodega: Hermanos Cuadrado García (DO Ribera del Duero). 9,3 puntos (72 euros).

Finca L’Argatá 2000. Tinto crianza. Bodega: Joan d’Anguera (DO Montsant). 9,2 puntos (12 euros).

Malboré 2000. Tinto Crianza. Bodega: Pirineos (DO Somontano). 9,2 puntos (18 euros).

Secastilla 2001. Tinto crianza. Bodega: Secastilla (DO Somontano). 9,2 puntos (20 euros).

10- Pago de Carraovejas. Vendimia Seleccionada 99. Tinto Crianza. Bodega: Pago de Carraovejas (DO: Ribera de Duero). 9,2 puntos (56 euros).

Entre estos diez vinos que alcanzan una mayor puntuación nuevamente son los Ribera del Duero los que alcanzan una mayor presencia (4 marcas), seguidos con 3 por Somontano, mientras que Rioja, Montsant y Cariñena cuentan con un único representante. Si nos fijamos en las Comunidades Autónomas a las que pertenecen los vinos analizados, se observa una presencia preponderante de los vinos de Castilla-León (10 críticas, un 27% del total), seguidos de los de Aragón (6 reseñas, un 16%), de los de Castilla-La Mancha (5, un 14 %) y de los de Catalunya (4, un 11%). A continuación se encontrarían los caldos de Navarra (3), Comunidad Valenciana y Madrid (2), y Andalucía, Galicia y País Vasco (1). Curiosamente, a lo largo del 2003 El País no dedicó ninguna reseña individualizada a ningún vino producido en la autonomía de La Rioja, ya que la única marca acogida a la DOC Rioja que se

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incluyó en la sección “Beber”, Artadi Viña El Pisón, pertenece a una bodega ubicada en la localidad alavesa de Laguardia (País Vasco). El precio medio de los vinos analizados durante 2003 en críticas individualizadas fue de 24,6 euros, mientras que su puntuación media (sobre un máximo de 10) fue de 8,8 puntos. En cuanto al tipo de vino analizado, destaca la presencia de los tintos (84% de las críticas), seguidos de los blancos (11%) y del cava (5%). No hubo ninguna crítica dedicada al vino rosado (sí, en cambio al cava rosado). Por último, si reparamos en la antigüedad de los vinos, nos encontramos con 29 crianzas, 5 vinos jóvenes y 3 reservas.

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3. EL SEMANAL DEL GRUPO VOCENTO 3.1. Introducción Como ya se ha señalado con anterioridad, el dominical El Semanal –nacido en 1987– es el que mayor difusión alcanza en el Estado entre este tipo de productos (1.214.692 ejemplares en 2002). Está editado por Taller de Editores S.A. (TESA), que en 2003 tenía como principales accionistas al Grupo Vocento (67%), a la empresa propietaria de Heraldo de Aragón (9%), a Federico Doménech –Las Provincias de Valencia– (14%) y La Información (9%). Esta publicación era distribuida en el momento de realizarse esta investigación (año 2005) por 25 diarios (todos los del grupo Vocento, más una serie de periódicos de ámbito regional, provincial y local, como La Voz de Galicia, Heraldo de Aragón o Diario de Navarra, entre otros). Atendiendo a la difusión global de este suplemento, podría afirmarse que su crítica enológica sería la, al menos potencialmente, más leída de cuantas se publican en la prensa española. Los comentarios referidos a esta bebida suelen aparecer en una subsección denominada “El vino”, que a su vez se integra en una sección más amplia: “La cocina fácil de Martín Berasategui”. Todo este apartado gastronómico forma parte del bloque general de servicios y consumo del suplemento, que responde al cintillo de “Ella y él”. El responsable de la sección “El vino” es el crítico Juan Luis Recio. Tal y como ha quedado previamente explicado, estos textos suelen ser bastantes breves –unas 100 palabras– y carecen de ficha técnica, por lo que, en apariencia, podrían parecer más cercanos a la reseña que a la crítica propiamente dicha. Además, tampoco existe un titular periodístico, sino que el encabezado corresponde a la marca del vino que se analiza. Sin embargo, no se puede afirmar que nos hallemos ante un texto informativo, estamos claramente ante una reseña valorativa. Existe una descripción de cata, en la que el autor presenta sus propias valoraciones, referidas al color, aroma y sabor. A falta de una ficha técnica diferenciada, datos como el precio de la botella aparecen dentro del bloque de texto. Esporádicamente, aunque no siempre, se hace también mención a la Denominación de Origen y a la variedad de uva empleada. A diferencia de lo que ocurre en otras publicaciones, el dominical de Vocento no ofrece una valoración en puntos de los vinos descritos. En 2004, la edición digital de El Semanal (www.clubelsemanal.com), recogía una sección patrocinada por el Grupo Faustino: (www.clubelsemanal.com/vinos), en la que cada semana aparece el mismo texto que Juan Luis Recio escribe para la versión en papel de la revista, sólo que, esta vez sí, acompañado de una completísima ficha técnica en la que se recogen datos tales como tipo de vino, bodega, zona, cosecha, envejecimiento, composición varietal, graduación alcohólica, volumen de la botella, precio y fecha de cata. Además, desde dicha página web los lectores puede adquirir distintos vinos. A lo largo de 2003, El Semanal publicó un total de 49 críticas enológicas. La sección “El vino” se publicó también durante el mes de agosto.

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3.2. El objeto de estudio: DOs y tipos de vino La Rioja (un 28% de las críticas) y Navarra (14%) son claramente las denominaciones que mayor número de análisis merecieron a lo largo de 2003. La atención merecida por los vinos del resto de las zonas queda muy alejada de estas dos. De hecho, en cuanto a número de críticas, los denominados “vinos de la tierra” –4 apariciones– quedarían por delante de DOs como Somontano o Ribera de Duero – 3 menciones cada una–. Dos textos merecieron los caldos de Rueda, Rías Baixas, Penedés, La Mancha y Jumilla. Mientras que las denominaciones Yecla, Toro, Sierras de Málaga, Monterrei, Cava y Catalunya merecieron un único representante. En total, “Vinos de la Tierra” y “Otros” (vermouth, champagne) al margen, un total de 15 DOs fueron analizadas en la sección de Juan Luis Recio. Por lo que respecta a las Comunidades Autónomas a las que pertenecen los vinos aludidos por El Semanal vemos que, al igual que sucedía con las denominaciones de origen, la zona con mayor representación es La Rioja (11 apariciones, un 24 % del total), seguida de Navarra (7 menciones, un 16 %), Castilla y León (6, un 13%), y de Catalunya (4, un 9%). Con 3 reseñas cada una se situarían los caldos del País Vasco (todos ellos incluidos en la DOC Rioja), Murcia, Galicia, Castilla-La Mancha y Aragón. Por último, se publicaron dos textos referidos a vinos de Andalucía. Cabe destacar la preponderancia en las críticas de El Semanal de las bodegas del triángulo País Vasco-Navarra-La Rioja (un 46% del total). A diferencia de lo que ocurre con otros críticos analizados, Juan Luis Recio no puntúa los vinos incluidos en sus textos, aunque sí indica el precio aproximado de los mismos. El precio medio de los vinos reseñados durante 2003 fue de 14,79 euros. Por lo que respecta al tipo de vino analizado, el tinto es el que atrae una atención preferente (34 menciones, un 70% del total), seguido del blanco (9 menciones, un 18%), del rosado (3 apariciones, 6% de las críticas) y del cavachampagne (2 casos, un 4%). En el apartado de “Otros” figuraría un texto relativo a un vermouth. Por último, si nos fijamos en la antigüedad de los vinos, nos encontramos con 20 vinos jóvenes, 11 crianzas, 9 reservas y 2 gran reservas.

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4. MAGAZINE 4.1. Introducción

Magazine es el nombre del suplemento, arrevistado y en papel couché, de fin de semana, editado al 50% por los grupos Godó y Prensa Ibérica y que alcanzó a lo largo de 2003 una difusión global de 785.810 ejemplares, lo que le convirtió en el segundo producto de estas características más distribuido, tras El Semanal del Grupo Vocento. Esta publicación es distribuida por La Vanguardia (Grupo Godó), así como por los matutinos del Grupo Prensa Ibérica –Diario de Ibiza, Diario de Mallorca, Faro de Vigo, Diario de Sevilla, La Opinión de Zamora, Información, La Nueva España, La Opinión de A Coruña, La Opinión de Murcia, La Opinión de Málaga, La Opinión de Tenerife, La Provincia y Levante. Asimismo, durante 2003 esta publicación fue también distribuida por La Razón, El Día de Córdoba, y El Adelantado.

Magazine incluye su crítica enológica –bajo un cintillo con el nombre de “Vino”– dentro del bloque dedicado a la gastronomía. El responsable de este apartado es el crítico Alfred Rexach, autor de obras como Vins i cabes de Catalunya (Edicions Lisard, Barcelona, 2000) o Guía de vinos, 1997 (Columna edicions, Barcelona, 1997). Los textos podrían situarse a medio camino de lo ya comentado para El País y El Semanal del Grupo Vocento. No son tan exhaustivos como aquellos, ni tan lacónicos como estos últimos. Aunque no existe una ficha técnica tipográficamente diferenciada, Alfred Rexach sí que subraya en un estilo y tamaño de letra diferente al del resto del texto, la marca del vino, la Denominación de Origen, el tipo (tinto crianza, blanco, etc.), su graduación, y una calificación sobre un total de 20 puntos (las de El País son sobre 10 puntos). Sin embargo, se echa en falta el dato referido al precio de la botella, algo que sí aportan los dos críticos anteriormente citados.

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El titular de estas críticas recoge únicamente la marca valorada, sin ningún otro tipo de elemento. Debajo del mismo se incluye la denominación de origen a la que pertenece. Otros datos, tales como el precio, el nombre de la bodega (que no siempre coincide con el de la marca), o los varietales empleados en la elaboración no aparecen destacados, si bien estos últimos suelen aparecer recogidos dentro del texto. A lo largo de 2003, el Magazine publicó 22 críticas, ya que no siempre el apartado vinícola acudió a su cita del fin de semana. Así, no se publicó ninguna crítica durante los meses de enero y agosto. Apareció 1 en noviembre, 2 en febrero, marzo, junio, septiembre, octubre y diciembre; y 3 en abril, mayo y julio. Descartando agosto, por su carácter vacacional; cabe afirmar que aproximadamente en la mitad de los fines de semana de 2003 la crítica enológica del Magazine acudió a su cita con los lectores. El crítico de Magazine es Alfred Rexach, autor de obras como Vins i cabes de Catalunya (Edicions lisard, Barcelona, 2000) o Guía de vinos, 1997 (Columna edicions, Barcelona, 1997). Sus textos carecen de una ficha técnica en sentido estricto diferenciada del cuerpo de la reseña, si bien al final de la misma se especifica el tipo de vino analizado (tinto, blanco, etc.), la graduación y la calificación (sobre un global de 20 puntos). Las críticas de Alfred Rexach suelen constar de unas 150 palabras (unos 8001000 caracteres), lo que da idea de su brevedad. El primer párrafo se utiliza a modo de introducción para desgranar una serie de ideas generales sobre el tipo de vino elegido o sobre la zona de producción del vino; mientras que la segunda mitad del texto se dedica a la valoración en sí. 4.2. El objeto de estudio: DOs y tipos de vino Entre las Denominaciones de Origen elegidas por Alfred Rexach para su análisis destaca el Rioja (4 vinos), seguida del Penedés (3) y de Ribera del Duero, Priorat y Navarra, con 2 marcas cada una. Rexach analizó a lo largo de 2003 un caldo de las denominaciones Campo de Borja, Conca de Barberá, Málaga, Montsant, Rueda, Somontano, Terra Alta y Toro. Al margen de las DO citadas, fue reseñado el Mauro Vendimia Seleccionada 98, catalogado como Vino de la Tierra. Aunque, al igual que sucedía en El Semanal, Rioja fue la DO más citada; en números absolutos cabe hablar de un mayor equilibrio entre las distintas regiones vinícolas. Así, por ejemplo, se incluyeron dos vinos del Priorat, mientras que esta DOC no mereció a lo largo de 2003 crítica alguna por parte de las otras dos publicaciones ya estudiadas. Otro tanto puede decirse de zonas como Conca de Barberá o Terra Alta. En total, el número de DOs mencionadas alcanzó las 13. En lo que a puntuación alcanzada se refiere (sobre un total de 20), la clasificación en sus diez primeros puestos quedaría de la siguiente manera (como ya hemos señalado, en las críticas de Magazine no aparece el precio de las botellas):

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Con 18 puntos: -

La Vicalanda. Tinto Gran Reserva 1996. Bodegas Bilbaínas (DOC Rioja).

Molino Real 99. Blanco dulce. Compañía de Vinos de Telmo Rodríguez (DO Málaga).

Con 17 puntos: -

Colet 2001. Blanco. Bodega Colet (DO Penedés).

Chivite 2000 Colección 125. Blanco. Bodegas Julián Chivite (DO Navarra).

Finca Els Camps “Ull de llebre 2001”. Tinto crianza. Bodega Jané Ventura (DO Penedés).

Mistela Josefina Piñol 2001. Mistela de tinto. Bodega Celler Vinos Piñol (DO Terra Alta).

Mauro Vendimia Seleccionada 98. Tinto crianza. Bodegas Mauro (Vinos de la Tierra de Castilla y León).

Barranc dels Closos 2002. Blanco. Bodega Mas Igneus (DOC Priorat).

Numanthia 2000. Tinto. Bodegas Vea de Toro (DO Toro).

Faustino de autor 1995. Tinto reserva. Bodegas Faustino (DOC Rioja).

Como puede verse, en estos diez vinos más puntuados sólamente se repiten dos zonas (Penedés y Rioja). La puntuación media alcanzada por los vinos analizados por Alfred Rexach fue de 16,4 puntos. Por lo que respecta a las Comunidades Autónomas a las que pertenecen los vinos citados en las críticas, Catalunya figura en primer lugar con 8 menciones. Curiosamente, es en esta comunidad donde está ubicado el Grupo Godó, uno de los coeditores del suplemento. En segundo lugar figura Castilla y León (5 vinos), en donde se venden diarios como La Razón, La Opinión de Zamora y El Adelantado, que también distribuyen el Magazine. Con 2 representantes estarían comunidades como La Rioja, Aragón, País Vasco (si bien pertenecientes a la DOC Rioja) y Navarra. Por último se situaría Andalucía con un único vino analizado. En cuanto al tipo de vino analizado en estas críticas, cabe destacar que también en este caso los tintos ocupan un lugar predominante (en 14 de los 22 textos estudiados), 5 comentarios se refirieron a blancos y 3 a vinos dulces (una mistela, un málaga y un penedés). En cuanto a la edad de los vinos, el bloque principal (15 casos) lo ocupan los caldos sin etiquetado de crianza. Ello no significa necesariamente que en todos los casos se trate de vinos jóvenes o de que no hayan pasado por barricas de roble. Lo que ocurre es que en sus etiquetas no aparece especificado el término crianza o reserva. Magazine incluyó en sus análisis 3 caldos de crianza, 2 reservas y otros 2 gran reserva.

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5. SUPLEMENTO DOMINICAL 5.1. Introducción Como ya se ha señalado en la introducción general, el suplemento arrevistado de fin de semana denominado Dominical nació en 2002 merced a una iniciativa conjunta de los grupos Prisa y Zeta. Durante 2003 esta publicación alcanzó por término medio una difusión de 346.575 ejemplares.

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Durante el citado año fue distribuida por los periódicos de la cadena Zeta (El Periódico de Catalunya, Mediterráneo, Ciudad de Alcoy, El Periódico de Aragón, La Voz de Asturias, El Periódico de Extremadura, Córdoba, El Adelanto), y los rotativos locales asociados a Prisa (Odiel Información, El Correo de Andalucía, Jaén, La Voz de Almería, El Día de Valladolid), así como por otros periódicos ajenos a dichos grupos pero que han alcanzado un acuerdo para el reparto de Dominical (Alerta, Área, Deia, Diario de Noticias, Diario de Pontevedra, Diario de Soria, Diario de Teruel, Diario Palentino, El Periódico de Álava, El Progreso, La Prensa de Zamora, La Tribuna de Albacete y Lanza). Este suplemento cuenta con una sección fija destinada a la gastronomía, en la que incluyen sus textos diversos colaboradores. El apartado dedicado al vino está a cargo de Quim Vila, elaborador, distribuidor de distintas bodegas españolas, importador y promotor de diversos eventos de divulgación de la cultura del vino, como cursos y catas, amén de director de las tiendas especializadas “Vila Viniteca”. Los textos de Quim Vila están mucho más cerca de la reseña, entendida como un texto sucinto, pero claramente valorativo, que de la crítica opinativa. Se trata de piezas muy breves (unas 45 palabras, 220 caracteres), que carecen de ficha técnica. Tampoco existe una puntuación del producto, como hemos visto en otros críticos. Sí aparecen siempre datos como el precio de la botella o el teléfono de la bodega. Asimismo, siempre cuenta con la presencia de una escueta valoración de no más de cuatro líneas “¡Qué sutil! ¡Qué rico! Es un sensual champaña para dejarse enamorar”. (…) apunta hacia un blanco más fresco y perfumado que seduce desde su juventud. Por otro lado, el titular es apelativo (“Siguiendo el Duero”) o incluso expresivo (“Para un momento especial”). Por todas estas consideraciones, podemos afirmar que estos textos son reseñas valorativas y opinativas, ya que la opinión del autor aparece reflejada tanto en el titular como en la descripción de los caldos. Una de las características de los textos de Quim Vila es que siempre se refieren a dos vinos diferentes. Generalmente, existe una relación entre las dos marcas elegidas (misma zona, mismo tipo de vino, misma variedad de uva,etc…); aunque, en ocasiones, esta relación no siempre resulta tan evidente y pueden compartir sección un rosado merlot del Penedés con un blanco Chardonnay navarro. A lo largo de 2003, Dominical publicó un total de 46 textos del citado autor. 5.2. El objeto de estudio: DOs y tipos de vino Por lo que respecta a las Denominaciones de Origen elegidas por el Dominical, no puede sorprender el gran número de zonas vinícolas recogidas en el mismo, habida cuenta de que cada semana se mencionaban dos marcas distintas, pertenecientes, en muchas ocasiones a regiones diferentes. Así, aparecen citadas un total de 24 Denominaciones de Origen españolas, a las que habría que añadir los llamados Vinos de la Tierra (3 zonas mencionadas: Montes de Toledo, Baleares y Castilla y León). Asimismo, aparece un Vino de Pago y una serie de marcas (12

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en total) correspondientes a otros países (Francia, Alemania, Nueva Zelanda y Portugal). En total, fueron 92 las botellas reseñadas por Quim Vila. Ribera del Duero es la DO que más veces (11) aparece citada, seguida por Rioja y Priorat (7 cada una). Por Comunidades Autónomas, dos son claramente los territorios cuyos vinos fueron reseñados en más ocasiones: Catalunya (26 citas) y Castilla y León (22). A una gran distancia se encontrarían Navarra y Comunidad Valenciana con 5 marcas, y La Rioja con 4. En total, son 12 las comunidades mencionadas en la sección gastronómica del Dominical. Al igual que sucede en los otros suplementos estudiados, cabe establecerse una relación de cercanía entre la ubicación del diario-cabecera en la distribución de este tipo de publicaciones (en este caso El Periódico de Catalunya) y la zona geográfica que se ve favorecida en cuanto a número de menciones. Respecto al tipo de vinos, y al igual que sucede en otras publicaciones, son los vinos tintos los que aparecen mayormente citados. Casi las 2-3 partes de los caldos reseñados (un 65%) son tintos. A una considerable distancia (24%) se encuentran los blancos, los espumosos (8%) y los rosados (3%). Por lo que se refiere a la edad de los vinos analizados, destacan aquellos en cuya etiqueta no se especifica una denominación de crianza o reserva (78%). Ello, claro está, no significa necesariamente que se trate de vinos jóvenes. Muchos de ellos han sido sometidos a un envejecimiento más o menos prolongado en barricas. Lo que ocurre es que, bien porque no cumplen los criterios de la DO correspondiente para ser considerados crianzas, o bien porque se trata de marcas más o menos consolidadas que no recurren a este tipo de nomenclatura, el etiquetado no especifica el calificativo de crianza, reserva o gran reserva. Ello no quita el que hayan pasado algún tiempo en barricas de roble. Aunque Quim Vila no puntúa los vinos a los que alude en sus textos, sí que ofrece al lector el precio de los mismos. A lo largo de 2003 el precio medio de las botellas analizadas se situó en 24,37 euros.

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6. CONCLUSIONES Durante el 2003, los principales diarios españoles utilizaron distintos suplementos para ubicar la sección de crítica enológica. En el caso de El País los textos fueron publicados en el cuadernillo temático El Viajero, que se reparte embuchado los sábados en el interior de la publicación. Rotativos como ABC, La Vanguardia, El Periódico, El Correo y otros han delegado esta sección en los suplementos arrrevistados de fin de semana. En estos casos, se trata de suplementos compartidos por una o varias cadenas de periódicos. Así, los diarios del grupo Vocento (junto a otros como Heraldo de Aragón, La Voz de Galicia, etc.) distribuyen El Semanal. La Vanguardia, La Razón y el Grupo Prensa Ibérica ofrecen Magazine. Por último, el Grupo Zeta, los diarios locales ligados a Prisa, más otras publicaciones regionales (Deia, Diario de Noticias, etc.) reparte el Domincal. Es decir, se puede afirmar que hoy por hoy la crítica enológica todavía no ha llegado a las secciones diarias de los periódicos y todavía queda restringida a las páginas de servicios de los suplementos de fin de semana; normalmente, junto a textos dedicados a los viajes o a la gastronomía. La morfología de los textos dedicados al vino tampoco es homogénea. En algunos casos responden claramente al modelo de crítica de consumo. Este es el caso de la sección “Beber”, responsabilidad de Carlos Delgado y publicada por el suplemento temático El Viajero (dedicado, como su nombre indica, a viajes, gastronomía y motor). En este caso nos encontramos con un titular generalmente apelativo o expresivo, una ficha técnica, en la que se incluye una valoración sobre 10 puntos, y un par de párrafos. En el primero de los cuales se nos describen las características generales de la marca y bodega elegidas, mientras que en el segundo se realiza un análisis gustativo-aromático del caldo seleccionado. Muchísimo más breves son los textos firmados por Juan Luis Recio en El Semanal del grupo Correo y que se suelen ubicar bajo las recetas del reputado cocinero Martín Berasategui. El titular contiene únicamente el nombre del vino elegido y de las 8 líneas de que suele constar el comentario, 2 ó 3 van dedicadas a una descripción aromática y gustativa de dicho caldo. A modo de conclusión, se ofrece siempre el precio aproximado de la botella. El tipo de texto lo encuadraríamos en la reseña valorativa. Las críticas de Alfred Rexach para el Magazine podrían situarse a medio camino entre los dos ejemplos anteriores: ni tan detalladas como las de El Viajero, ni tan lacónicas como las de El Semanal. También en este caso el titular hace únicamente mención al nombre del vino analizado. Aunque no existe una ficha técnica propiamente dicha, tanto la Denominación de Origen, como el tipo de vino y la calificación que obtiene desde el punto de vista del crítico (sobre 20 puntos) aparecen diferenciados tipográficamente del resto del texto. La estructura de éste responde habitualmente a un esquema de tres párrafos. El primero de los mismos hace generalmente referencia a la DO, el segundo a la bodega en sí y el último a las características organolépticas del caldo analizado.

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Por último, las colaboraciones de Quim Vila para el Dominical estarían más cercanas de la reseña valorativa que de la crítica propiamente dicha. Al igual que en el caso de El Semanal, nos encontramos con textos muy breves, explicativos y valorativos y que normalmente hacen mención a dos marcas distintas, incluso de DOs diferentes. También en este caso se destaca el precio de cada botella. Por lo que respecta a las zonas mayoritariamente analizadas, sí que, en cierta medida, se observa una cierta relación entre la región en la que se ubica la empresa propietaria (o principal accionista) de la publicación y las DOs mayoritariamente seleccionadas en las críticas. Así, El Viajero de El País se inclina, en el periodo analizado, mayoritariamente por los vinos castellanos y de Madrid: un 47% del total. El contrapunto lo pone nuevamente la publicación de Vocento-Grupo Correo El Semanal: los vinos del País Vasco, la Rioja y Navarra acaparan el 46% de las reseñas. En el Magazine del Grupo Godó y Prensa Ibérica también se trasluce, aunque más atenuada, esta tendencia. El 36 % de los vinos citados son catalanes (como la editora Godó). Cataluña es, con un 29%, también la región preferente en la publicación del grupo Zeta Dominical. Aunque en todos los casos existe un claro predominio de los tintos frente a los restantes tipos de vino, también aquí existen claras diferencias porcentuales entre El Viajero (84% de tintos), El Semanal (70%), Dominical (65%) y Magazine (63%). Por lo que se refiere al precio medio de los vinos mencionados en las críticas, en el caso de El Viajero éste se situó en 24,6 euros. Un coste similar –24,37 euros– se obtiene de los textos del Dominical. Considerablemente más económicos resultan los caldos incluidos en El Semanal: 14,79 euros. Cabe recordar que en las críticas de Magazine no se alude al precio de las botellas. Viendo estas cantidades, da la impresión de que la crítica enológica no se dirige a un público masivo, sino especializado y con un nada desdeñable nivel adquisitivo, o que al menos parece dispuesto a realizar ciertos desembolsos en la compra de este producto. En este sentido, cabe recordar que la marca que obtuvo una mayor puntuación en El Viajero a lo largo de 2003 –Artadi Viña El Pisón, TC-2000– tenía un precio de 95 euros; mientras que los dos caldos más valorados en el Magazine –La Vicalanda, TGR-1996 y Molino Real 99– alcanzaron un coste, respectivamente, de 46,5 y 29,9 euros.

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BIBLIOGRAFÍA:

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(Recibido el 3-11-05, aceptado el 1-03-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 12-156)

La (lógica) construcción de la realidad Lázaro Carrillo Guerrero Universidad de Granada lzro@msn.com

Resumen:

Toda actividad de la lengua requiere unas representaciones cognitivas y unas construcciones lógicas para actuar sobre el mundo y situarse ante lo necesariamente o probablemente verdadero. Ello hace que, en la comunicación lingüística, el texto se construya de acuerdo a unas alternativas lógicas particulares y sociales, y que dentro de cada discurso haya una racionalidad construida adaptable a los interlocutores y a las situaciones, y variable de acuerdo con las capacidades de los participantes y sus cálculos estratégicos. En este marco, de interacción social y de relación lengua-pensamiento, se despliega una lógica argumentativa que se caracteriza por ser abierta a la situación comunicativa, y por estar marcada de forma prominente por un carácter expresivo, convencional, o retórico. De modo que, usar la lengua es interpretar la realidad, trazándola, al menos, desde dos perspectivas: la del hablante y la del oyente. Siendo la construcción retórica del texto la que da forma a la manera en que la gente, en su vida diaria, ve su realidad y su existencia. Se trata de estructuras sintácticas funcionando en una dinámica racional de interacción comunicativa y construyendo unas realidades comunicativas con un determinado sentido lógico y una determinada fuerza pragmática. Y donde se establece una correspondencia entre la estructura del texto y la estructura del mundo, y donde la acción del discurso construye una realidad exterior y sustenta una realidad interna. Abstract:

Every language activity requires some cognitive representations and some logic constructions in order to function upon the world and to get a position in the face of what is necessarily or probably truthful. In linguistic communication, this makes that the text be built according to some concrete and social logic alternatives, and that within each discourse there have an erected reality that is adaptable to the interlocutors and to the situations, and variable according to the participants’ capacity and their strategic conjectures. In this frame, of social interaction and of language-thought relation, it is spread out an argumentative logic that is characterized by being opened to the communicative situation, and by being marked in a prominent manner with an expressive, conventional or rhetoric character. Therefore, to use language is to interpret reality, sketching it, at least, from two perspectives: that of the speaker and that of the hearer. Being the text’s rhetoric construction what gives form to the manner in which people, every day, see their reality and their existence. It is about syntactic structures functioning in a rational dynamic of communicative interaction and constructing some communicative realities with a certain logic sense and a definite pragmatic force. Where there is established a correlation between the text structure and the world structure, and where the discourse’s action builds an exterior reality and supports an interior reality. Palabras clave: Lógica, lengua natural, retórica, argumentación, construcción textual, interacción comunicativa, discurso, realidad comunicativa, cognición. Key words: Logic, natural language, rhetoric, argumentation, textual construction, communicative interaction, discourse, communicative reality, cognition.

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1. INTRODUCCIÓN

oda codificación lingüística obedece a unos esquemas mentales: cognitivos (representaciones) y lógicos (construcciones). Ambas, representaciones y construcciones, van en función de lo que opera sobre nosotros al escuchar, y lo que opera sobre nosotros al enunciar. Lo cognitivo va a constituir la interiorización de nuestras representaciones de las realidades del mundo, y los medios, las estrategias, por los cuales vamos a proceder a construir estas representaciones. La cuestión está en saber si la realidad que nosotros percibimos (construida con nuestras experiencias individuales y conocimientos colectivos) es la verdadera. La noción de representación es indisociable de aquella de comunicación en el sentido de la acción simbólica sobre el mundo y sobre el otro. Toda actividad de la lengua, en la medida donde ella se constituye como actividad cognitiva de representación de eventos o de objetos del mundo, va a construir un esquema, es decir, una figura reducida de este mundo. Esta esquematización, a la vez cognitiva y lingüística, opera con unas finalidades en cada discurso: orientar al otro hacia un sentido, hacia una cierta concepción del mundo.

2. LÓGICA FORMAL, LENGUA NATURAL Dik (1989:4) define la lengua natural como un instrumento de interacción social, que existe en virtud de ser usada para ciertos propósitos, y teniendo como función la comunicación entre sus usuarios. En contraste con diferentes consideraciones respecto a la lengua, él distingue dos paradigmas: a) Paradigma formal: la lengua es considerada como un objeto formal y abstracto; y se le da un prioridad metodológica a la sintaxis sobre la semántica y la pragmática. b) Paradigma funcional: la lengua es conceptualizada como un instrumento de interacción social, con la intención de establecer unas relaciones comunicativas; y la pragmática es vista como un marco dentro del cual se sitúan la semántica y la sintaxis. Esta distinción nos puede servir para situarnos ante lo que podríamos llamar “la lógica formal en la lengua” (el paradigma formal), y ante “la funcionalidad de la lengua natural” (el paradigma funcional). Es decir, ante lo que Kress (1992:187) llama (respectivamente) lo “necesariamente verdadero”, y lo “probablemente verdadero”. Dik (1989:1), al plantear un modelo del usuario de la lengua natural, distingue, a través de las expresiones lingüísticas, cinco capacidades esenciales en la comunicación lingüística: (i) una capacidad lingüística (que produce e interpreta correctamente las expresiones lingüísticas), (ii) una capacidad epistémica (que construye, mantiene y explota una base de conocimiento organizada),

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(iii) una capacidad lógica (que deriva posteriores piezas de conocimiento por medio de reglas de razonamiento, que son movidas por principios de lógica deductiva y probabilística), (iv) una capacidad perceptiva (que percibe su ambiente y deriva conocimiento de sus percepciones), (v) una capacidad social (que hace conocer qué decir y cómo decirlo, para conseguir unos objetivos comunicativos) Esto nos lleva a considerar que, dentro de cada discurso hay una racionalidad construida, a través de sus estructuras, y a través de un contenido que es lógicamente coherente. La referencia del texto obedece a alternativas lógicas particulares y sociales. Y siempre, en nuestro uso de la lengua, realizamos procesos de razonamiento. Esta racionalidad es adaptable a los interlocutores y a las situaciones, y es variable de acuerdo con las capacidades de los participantes en la comunicación y de acuerdo con los cálculos estratégicos. Por ejemplo, el 1 texto siguiente, extraído de una secuencia de la película Wonder Boys :

[Grady llama por teléfono a Sara, desde la casa de los padres de Emily, su esposa. Dónde él y James han entrado, estando los padres de Emily fuera de la casa, y no habiendo nadie en ella]

GRADY: (en el teléfono, y hablando con otra persona) Yes, I’m looking for the Chancellor... I don’t know. She should be in the main hall...Thank you. [Sara se pone al teléfono]

GRADY: Sara? Hi. It’s Grady. SARA’S VOICE: Where are you, Grady? An elevator? GRADY: I’m in Kinship. Listen, Sara, there’s some things we need to talk about... SARA’S VOICE: (apaciblemente) You’re in Kinship?

[En Kinship está la casa de los padres de Emily, la esposa de Grady, casa de dónde está llamando Grady]

GRADY: Yes. But that’s not why I called... SARA’S VOICE: With Emily? GRADY: What? No’. There’s no one here. I’m just...just.... SARA’S VOICE: Just what? Doing a little dusting? [James tiene la televisión en un volumen de sonido alto]

GRADY: (gritando) James! For Christ sake, will you turn that thing down!

Dirigida por Curtis Hanson, 2000, Mutual Film Company y Paramount

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SARA’S VOICE: James? He’s still with you? [Grady mueve la cabeza y lleva el teléfono hacia la ventana]

GRADY: Look, Sara. ..I’m not here… I’m not here to…reconcile with Emily. SARA’S VOICE: Are you there to not reconcile with her? [Grady ve por la ventana a sus suegros bajándose del coche y dirigirse hacia la casa; eso le hace estar a Grady momentáneamente en silencio. Silencio que Sara interpreta a su manera]

SARA’S VOICE: Goodbye, Grady. GRADY: No. Sara, you don’t understand... SARA’S VOICE: Trust me, I understand. I just want to say something to you, Grady. GRADY: (temeroso) Yea? SARA’S VOICE: How you choose to live your own life is your business. But you be careful with that boy, Grady. With James. He belongs to somebody else. [La línea se corta, y Grady ve que sus suegros ya han entrado en la casa]

nos muestra estructuras tales como:

GRADY: Sara, ..I’m not here… I’m not here… I’m not here to…reconcile with Emily. SARA’S VOICE: Are you there to not reconcile with her?. donde los dos interlocutores estructuran sus enunciados de acuerdo a unos procesos de razonamiento que obedecen a una lógica particular de cada uno. Grady, conociendo su situación, niega una conclusión que está implícita y es probable, pero no es verdadera. En este acto ilocutivo de Grady hay un razonamiento basado en la conclusión a la que puede llegar su interlocutor, Sara. Y el enunciado interrogativo de Sara, desde su posición (estando al otro lado del teléfono y siendo amante de Grady), tiene el objetivo de llegar, con alto grado de fuerza retórica, a una conclusión que parece lógicamente evidente y probable, pero que tampoco es verdadera. En este acto ilocutivo de Sara hay un razonamiento basado en la evidencia (con carácter general y social) de la situación en la que Grady se encuentra: él esta en la casa de los padres de Emily, su esposa (quién le ha abandonado). 2

En contraste con la retórica, preocupada por el auditorio , la lógica siempre ha estado preocupada por demostrar algo como concluyente y cierto, y también por mostrar el carácter razonable o verosímil de una propuesta. Para ambas preocupa2 3

Y preocupada por lograr una comunicación efectiva.

Perelman (1983) aboga por una conciliación entre la razón analítica y la razón dialéctica. Él asigna el campo de las ciencias matemáticas y físicas a la lógica (la razón analítica), y el campo del humanismo a la retórica (la razón dialéctica). De esta forma, Perelman contrasta un sistema filosófico “regresivo”, donde el énfasis está en la argumentación, es decir, en la dialéctica y la retórica, con un sistema filosófico “primario”, donde el énfasis está en la demostración, en la lógica y analítica.

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ciones necesitamos utilizar las estructuras de la lengua. Unas estructuras que llevan consigo un conocimiento y un significado, siendo ambos muy sensibles a los contextos en que son usados. Así, en las actitudes del hablante y del oyente hay una lógica determinada que interviene en todo tipo de discurso. Por ejemplo: a) la conexión lógica de ideas y conceptos, a través de las estructuras lingüísticas, y a través de la conexión temporal de acciones y hechos, o a través de una interacción de intenciones y acciones, de acuerdo con una situación; 4

b) el uso de los conectores lógicos (therefore, well, so, thus, as a result, consequently, etc.), que contribuyen a la coherencia lógica del discurso; la 5 integración de estructuras y significados no expresados directamente en el discurso; etc. El ejemplo anterior, del texto extraído de la película Wonder Boys, presenta una lógica a través de: una interacción de intenciones, por parte de ambos interlocutores, Grady y Sara; y de la integración de estructuras y significados implícitos, como es la conclusión que Grady quiere evitar, y a la que Sara quiere llegar. Además, en el texto podemos encontrar la conjunción coordinante but contribuyendo a una coherencia lógica entre significados y estructuras: – SARA’S VOICE: You’re in Kinship? / GRADY: Yes. But that’s not why I called… – SARA’S VOICE: How you choose to live your own life is your business. But you be careful with that boy. …

Aunque, siguiendo la línea tradicional, se podría emparejar la razón analítica con 6 la lógica formal , y la dialéctica con el lenguaje natural, entendemos que la lengua común, el uso de la lengua natural también tiene una lógica. Una lógica fundada sobre la noción de probabilidad, y que Toulmin (1983) llama lógica substantiva (substantive logic). Es decir, en el uso cotidiano de la lengua, no se realiza un razonamiento formal, basado en una certeza matemática, sino que utilizamos un razonamiento no formal, basado en la probabilidad. Pero, de acuerdo con Grize (1982:173), la lógica natural es irreducible a la lógica matemática, aunque compatible con ella. Grize (1982) afirma que la lógica natural opera a través de unas esquematizaciones probables por medio de la palabra. Él define la noción de esquematización, de una forma metafórica, como “la elaboración, por medio de la lengua, de un micro-universo que A presenta a B con la intención de obtener un cierto efecto sobre él” (Grize, 1982:188). Se trata de la elaboración del discurso

Los lógicos, en sus teorías, operan con unos operadores (o signos) lógicos que sustituyen a algunas palabras en la lengua, tales como: and (conjunction), or (disjunction). 5 6

Ayudado por lo que Kress (1992:177) llama, script-based knowledge; y por la situación.

Este tipo de lógica podría definirse, de acuerdo con Plantin (1990:170), como la sistemática de una estructura reglada, coherente, capaz de auto-reproducirse y de funcionar auto-referencialmente, libre de toda coacción contextual.

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argumentativo en la interacción comunicativa . Y entendemos que esta esquematización supone la práctica del discurso y de la retórica para organizar una argumentación en función del interlocutor y de las finalidades y objetivos que se pretenden. El texto analizado anteriormente muestra como Sara presenta, mediante su pregunta: You’re in Kinship?, un esquema argumentativo orientado hacia una conclusión (You’re there to reconcile with Emily), todo ello de forma implícita. Y Grady, mediante su declaración afirmativa/negativa: Yes. But that’s not why I called…, muestra compartir cognitivamente ese esquema, pero presentándolo a Sara como no aplicable a su situación. Se trata de una lógica que no está basada en premisas verdaderas y explícitas, e inferencias concluyentes, sino en principios retóricos, que no necesitan ser explicitados, pero que son plausibles. El uso del lenguaje natural no se caracteriza por unos argumentos lógico-matemáticos, sino por una inestabilidad semántica, por una ambigüedad en la conducta lingüística, por un significado dirigido y condicionado por el cotexto y por su contextualización. Se trata, pues, de una lógica abierta adaptable a la situación comunicativa. La lógica formal y el razonamiento silogístico tienen un campo limitado: el pensamiento racional puramente formal, la lengua escrita, y un uso descontextualizado de la lengua. Aunque, estimamos, con Leith y Myerson (1989), que, también, tiene un determinado tipo de contexto:

Syllogisms, for instance, are part of a language-game, associated with formal education, of ‘Let’s assume that ...’ and participants have to know the rules of that particular game if they are to produce acceptable moves (Leith y Myerson, 1989:15).

Pero su preocupación por la verdad y falsedad de las proposiciones no participa 8 de la otra lógica, la lógica de la situación y de la fuerza comunicativa . En la lógica de la lengua natural, al ejecutarse siempre en una situación comunicativa, disponemos de distintas alternativas de mirar al mundo, y la posibilidad de no ser atrapados por un sistema dominante de creencias. O’Keefe (1986; en Willard, 1991:99-102) distingue tres lógicas diferentes, a través del uso de los conceptos que constituyen la comunicación, y que producen diversos modelos de organización del mensaje y de interpretación: 7

En este marco de la interacción comunicativa, la lengua despliega una dimensión argumentativa, ya que su uso tiene un rol intencionado, y éste existe de acuerdo con las relaciones que se establecen entre los interlocutores. 8

“J.L. Austin’s “How to do things with words” was a milestone because it offered to release linguistic philosophy from the age-long tyranny of its preoccupation with the truth and falsehood of propositions. The chief instrument of this liberation was the performative sentence, which, declarative in form, seemed to call for a logic quite different from that of normal declarative sentences: a logic of performance and of felicity conditions, rather than of statement and of truth conditions” (Leech, 1980:79).

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a) La lógica del proyecto expresivo, que se basa en la noción de que la lengua es un medio para expresar los pensamientos y los sentimientos, donde, la única tarea que puede realizar un mensaje es la expresión. El mensaje es interpretado como una unidad independiente, más bien que como un hilo dentro de un tejido hecho de interacciones. b) La lógica del proyecto convencional, que se basa en la noción de que la comunicación es un juego cooperativo jugado según unas reglas convencionales y unos procedimientos fijados socialmente. Esta lógica asume que la lengua es un tesoro de producciones expresivas; pero las producciones que se expresan son determinadas por el resultado social que se les quiere dar. Así, mientras que los mensajes expresivos son, más bien, psicológicos y reactivos en sus relaciones con el contexto, los mensajes convencionales comportan una relación convencionalizada y reglada con el contexto. c) La lógica del proyecto retórico, que se basa en la noción de que la comunicación es creación y negociación de los individuos y de las situaciones sociales. En esta lógica, el conocimiento convencional se asume bajo la visión de unos individuos y unas situaciones móviles, más bien que estables, donde se realizan unas negociaciones sociales y se muestra una realidad social particular. La función de los mensajes retóricos es la negociación entre interlocutores para llegar al consenso. Estas tres lógicas, aunque diferentes, nosotros las entendemos como incrustadas una dentro de otra, y las tres con una proyección retórica. Es decir, las reglas de: tener tacto, comunicar con franqueza (proyecto expresivo), ser cortés, usando formas corteses convencionales (proyecto convencional), y considerar al otro y a las situaciones (proyecto retórico), son reglas retóricas, que en una relación lógica entre ellas quedarían una abarcada y controlada, de alguna forma, por la otra, y de la siguiente manera:

{{{Lógica expresiva} Lógica convencional} Lógica retórica}

Y cada una de ellas puede ser prominente en la acción de una lógica argumen9 tativa , y marcar a esta acción por su carácter lógico-expresivo, lógico-convencional, o lógico-retórico. Por ejemplo, el texto extraído de la película Wonder Boys muestra como, en su conjunto, desarrolla un lógica retórica, ya que está basado en la interacción y negociación de significados entre los interlocutores. Pero, por debajo de ella hay una lógica convencional, mayormente influenciada por “modo” y “campo”, y que caracteriza unos diálogos cortos en un modo interrogativo y declarativo. Y, dentro de esta convencionalidad, las estructuras de significado que 9

O lógica discursiva que, en un mundo referencial y comunicativo, construye unas relaciones lógico-semánticas en el texto y procesa unas estructuras lingüísticas concluyentes.

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se utilizan, reflejan cada una unos sentimientos y pensamientos. Sin embargo, el 10 siguiente texto publicitario muestra (dentro de la incrustación de las tres lógicas) una cierta prominencia en su acción lógico-convencional:

LOOK GOOD. FEEL BETTER. BE YOUR BEST. No matter what your body type, this is the best workout video for you. Donde tanto el mensaje que transmite: – el logro de un bienestar físico y social a través de un video, como las formas que utiliza: – la iconicidad de letras mayúsculas (formando oraciones, en modo imperativo, muy simples y breves, fáciles de captar y entender a primera vista, y sugiriendo bienestar) en contraste con las minúsculas (formado oraciones simples, que en modo declarativo incitan a comprar). Y marcando con ello el foco informativo y la prominencia comunicativa en la primera parte del mensaje, están determinadas por los procedimientos comunicativos y los resultados a obtener que mueven al discurso publicitario. Las reglas lógicas adaptadas al flujo de intercambios lingüísticos reposan sobre una base que es retórica: lo probable, la comunicación de ideas, la intencionalidad y efectividad comunicativas… La lengua ordinaria, la que usamos todos los días, y el razonamiento basado en el sentido común, la lógica de todos los días, no se adhieren estrictamente a los procesos lógicos condicionados por valores de verdad, sino que más bien los evitan. De esta forma, hacemos inferencias, y llegamos a conclusiones, que son incitadas por el propio proceso discursivo en el que actuamos, pero que posiblemente no sean necesariamente correctas desde un punto de vista estrictamente lógico (Meijs, 1992). Muy frecuentemente actuamos intuitivamente de una forma lógica, sin detenernos a analizar nuestros propios procesos lógicos (Kinneavy, 1971:106). Pero la versatilidad de la lengua requiere también de esas intuiciones lógicas que ella misma nos proporciona. El razonamiento por inferencia, la deducción, las demostraciones, etc., todos formando parte del modelo mental del discurso, requieren del uso de la lengua y del 11 uso de la lógica en las interacciones comunicativas. Interacciones, donde la relación dinámica entre lengua y pensamiento puede ser constante o variar sistemáticamente: The thought-language relationship is one that exists not only, or even primarily, in the heads of participants, within their linguistic systems or vocabularies, nor merely as the ‘folk psychology’ they use, but it is dealt with by participants as a practical matter, a concern of theirs that they handle in talk and text (Edwards, 1997:10).

Insertado en una página de una revista, y junto a la imagen de una top model (Elle Macpherson), funciona como publicidad para la venta de un video titulado: “Your Personal Best” para hacer ejercicios. 11

La lógica no formal, en cierto modo, ha representado una insatisfacción hacia la lógica deductiva formal.

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y donde constantemente estamos haciendo inferencias y deducciones mediante una relación lengua-pensamiento que se desarrolla en una lógica probabilística, y en el marco de las situaciones comunicativas. Anscombre (1991:140) contrasta, en la lengua, el enfoque veri-condicional y el enfoque argumentativo. Ambos tendrán en común parte de la base de datos, y el conocimiento del mundo exterior. Pero la parte propiamente lingüística será un conjunto de constantes léxicas en el enfoque veri-condicional, y un conjunto de topois (principios generales o lugares comunes) en el enfoque argumentativo. En el nivel de la inferencia, el enfoque veri-condicional utiliza una deducción fundamentada en unas implicaciones generales o locales. En contraste, el enfoque argumentativo utiliza un modo de inferencia escalar (en escala). Ello hace que el razonamiento en la lengua tenga más de probable que de verdadero, más de apuesta o de exageración que de cuantificación. Si hay una lógica de la lengua a inventar, ella resultará de lo probable, y no de la cuantificación.

3. CONCEPCIÓN DEL MUNDO Nuestro conocimiento del mundo se procesa, se recibe, y se almacena en estructuras lingüísticas. Así un texto refleja la percepción de la realidad de los 12 hablantes, y sus estructuras constituyen el significado que estos les asignan . El mundo social se construye textualmente en una interacción que depende de varios factores contextuales, pero principalmente de quienes lo están construyendo (ver Sayer, 2000, sobre “construccionismo social”). Y usar la lengua es construir la forma que sus usuarios requieren. Pero, esta construcción textual es variable, tanto en el individuo como en la comunidad lingüística, y de acuerdo con las interacciones de quienes construyen el texto. De modo que, usar la lengua es interpretar la realidad. Pero trazándola, al menos, desde dos perspectivas: la del hablante y la del oyente. Aunque, podría haber otras perspectivas en la interacción textual, si consideramos que pueden existir otras voces y otros auditorios implicados en esa interacción. Pero lo más complejo y a la vez más interesante, es que siempre existe, en estas perspectivas sobre la realidad, una intención de actuar sobre las otras perspectivas (intentando alterarlas de alguna forma). Y entendemos que en esa actuación se construye una realidad, o la realidad. Así, en el texto extraído de la película Wonder Boys, Grady y Sara nos muestran las realidades que construyen (las flechas las señalan), cada uno, en su interacción y de forma implícita, para actuar, recíprocamente, sobre el otro: GRADY: Sara, ..I’m not here… I’m not here… I’m not here to…reconcile with Emily. ? [You think I’m here to reconcile with Emile, and I’m not]

Según Sapir y Whorf (Whorf, 1956), cada lengua tiene una estructura que debe de algún modo influenciar la manera en que sus hablantes ven el mundo. Ellos investigaron la relación entre lengua y pensamiento.

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SARA’S VOICE: Are you there to not reconcile with her?. ? [Being there, in Kinship, has only one option: to reconcile with Emily]

Searle (1995) defiende la idea de que hay una realidad totalmente independiente 13 de nosotros. Para ello, él distingue (capítulo 1) entre dos tipos de rasgos : aquellos que son intrínsecos a la naturaleza de la realidad física, y aquellos otros 14 que son intrínsecos a la intencionalidad , opinión, punto de vista, evaluación, y ciertas actitudes y sentimientos de los observadores y usuarios. Este último rasgo conduce, de acuerdo con Searle, a la funcionalidad, donde las funciones, no son nunca intrínsecas, sino que se asignan a la realidad de forma relativa, y de acuerdo a los intereses de los observadores y usuarios. Con respecto a las funciones, Searle distingue entre agentive y nonagentive functions. Mientras que las últimas son procesos naturales (por ejemplo, el bombeo del corazón), las primeras son procesos de simbolización y de representación para significar algo. Y es aquí, donde nosotros entendemos que la lengua da peso y hace visible una realidad, que Searle (1995:4) define así: “...the complex structure of social reality is, so to speak, weightless and invisible.” En esta actuación sobre la realidad, Searle (1995:23-26) distingue entre una intencionalidad colectiva (We intend, We consciousness), donde nosotros vemos un cierto paralelismo con el concepto de “Comunidad 15 Discursiva” ; y una intencionalidad individual (I intend, I consciousnesses) de cada persona, derivada de la intencionalidad colectiva que comparte en su comunidad. Así pues, para esta funcionalidad y para esta intencionalidad se requiere la lengua, considerada por Searle como una institución. Él (1995:59) la califica de: “...essentially constitutive of institucional reality.” Es decir, la funcionalidad, la intencionalidad, y la realidad institucional necesitan de la lengua. Necesitan de recursos simbólicos tales como las palabras (además de otros recursos convencionales). Y esta necesidad de la lengua con respecto a la realidad es doble: 1) necesidad de representar lingüísticamente a la realidad, 2) y necesidad de comunicar la realidad mediante el uso de sus estructuras. Para Searle (1995:90 y ss.), la realidad institucional y social contiene, como elementos constitutivos, a las representaciones mentales y representaciones lin13

Searle distingue entre institutional facts y brute (noninstitutional) facts. Los primeros requieren de las instituciones humanas para su existencia. Los segundos requieren de la institución del lenguaje para su existencia. 14

“Intensionality-with-an-s should not be confused with intentionality-with-a-t. Intentionality is that property of the mind by which it is directed at objects and states of affairs in the world. Intensionality is that property of sentences and other representations by which they fail certain test for extensionality. One of the most famous of these is Leibniz’s Law: If two expressions refer to the same object they can be substituted for each other in a sentence without changing the truth value of the sentence. Sentences that fail this test are said to be intensional with respect to substitutability. Another expression used to name this sort of in tensionality is «referential opacity.» Typically sentences that are about intentional-with-a-t states are intensional-with-an-s sentences, because in such sentences the way in which an object is referred to affects the truth value of the sentence. For extensive discussion of these matters see Searle Intentionality Art Essay in the Philosophy of Mind” (Searle, 1995:18-19).

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güísticas. Ambas tienen unas estructuras lógicas. Y éstas funcionan de acuerdo con unas estructuras de relaciones de poder, donde se incluyen los poderes: negativo y positivo, condicional y categórico, colectivo e individual. Aquí, la estructura lógica básica puede hacerse visible en: We accept (S has power (S does A)). Todo ello se realiza en una simbolización que crea lenguaje y significado en todas sus formas para representar una realidad, con posibles modos ilocutivos, a través de unas estructuras de sintaxis y de semántica (de significado).

Searle (1995:150-1) distingue seis rasgos en la concepción del mundo o la realidad, que nos permitimos reducir a dos: 1) Un realismo externo, mediante el cual, el mundo (el universo, la realidad) existe independientemente de nuestras representaciones de él o de ella. 2) Las representaciones (individuales y colectivas) que tenemos y hacemos para acceder a la realidad mediante el pensamiento, las creencias, los deseos, etc., y que realizamos, arbitrariamente, a través de un sistema de representación, tal como es la lengua, la imagen, etc., e influenciados por factores culturales, económicos, sicológicos, etc. Además, se crean, también unos modos de decir y unas maneras de expresar la realidad física o social. A estos modos y maneras se les puede calificar de socioculturales dentro de una determinada comunidad, y de convencionales dentro del discurso. Y su carácter retórico tiene una función regulativa, que puede llegar a ser manipuladora. Un ejemplo de ello es el texto publicitario anterior, el cual muestra unas formas y unos modos convencionales que pertenecen al discurso publicitario; y presenta una realidad de acuerdo a unos intereses socioculturales creados: LOOK GOOD. FEEL BETTER. BE YOUR BEST. No matter what your body type, this is the best workout video for you. Desde esta perspectiva, reiteramos que la lengua no solamente construye la realidad, sino que, además, ayuda a crear y refleja los intereses y las ideas de los grupos sociales dominantes. De modo que, a través de la lengua: a) se puede crear, modificar, y desarrollar un sentido del mundo, b) se puede institucionalizar lo que es hablado frecuentemente, c) y se puede debilitar o percibir como inaceptable otras versiones en el uso de la lengua (que pueden o no ser omitidas). Halliday (1978), desde su consideración de la lengua como una semiótica social, sitúa este poder de la lengua en la interacción: But, as Berger and Luckmann rightly point out, the reality-generating power of language lies in conversation; furthermore it is cumulative, and depends for its effectiveness on 16 continuous reinforcement in interaction (Halliday, 1978:177) .

Esta noción, de acuerdo con los etnógrafos de la comunicación, la entendemos como un grupo de gente que comparten las mismas reglas y modelos en el qué decir, cuándo, y cómo decirlo.

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Para Halliday (1978:191), la realidad, siendo una construcción social, solamente puede ser construida a través de un intercambio de significados. Así, la lengua, mientras que representa la realidad referencialmente, a través de sus palabras y estructuras, también representa la realidad metafóricamente, a través de su propia forma interna y externa. De modo que, en el mismo proceso en el que la lengua llega a ser una metáfora de la realidad, la realidad llega a ser una metáfora de la lengua. Con todo ello, Halliday expresa una doble simbolización:

(1) The functional organization of the semantics symbolizes the structure of human interaction (the semiotics of social contexts, as we expressed it earlier). (2) Dialectal and ‘diatypic’ (register) variation symbolize respectively the structure of society and the structure of human knowledge (Halliday, 1978:191).

Los diferentes cambios de registros lingüísticos nos muestran la relatividad con la que se representa y simboliza la realidad (Fowler, 1996:212), y entendemos que también nos muestran como la retórica, a través de la lengua, da forma a la manera en que la gente, en su vida diaria, ve su realidad y su existencia (ver Owen, 1997). En Bazerman y Paradis (1991), dentro del constructivismo social a través de los textos escritos, se analizan la importancia que estos tienen en la construcción de las profesiones. Se muestran como las definiciones y las formas textuales imponen su estructura en la actividad humana y ayudan a formar versiones de la realidad. De modo que los textos tienen un rol poderoso en organizar las acciones diarias de los individuos. Y Fairclough (1992, 1995, 2001) examina en el discurso la lucha hegemónica por el poder para construir una realidad social mediante el control intertextual de prácticas discursivas. La teoría dramatista de Burke (1969) dota a los símbolos, y a su proceso de simbolización, de una función central en la creación y estructuración de la experiencia humana y en la intervención social, y en definitiva en la ideología; e inspira a otros autores en este planteamiento. Bormann (1985) plantea la idea de una visión retórica común, mediante la cual una comunidad se apropia de una serie de temas y de esquemas y los unifica para producir una realidad simbólica común. A menudo, este proceso de coalescencia se efectúa alrededor de una analogía modelo expresada por una etiqueta o un eslogan, tal como “la nueva política”, “la guerra fría”, “la mayoría silenciosa”, “la nueva derecha”, etc.

Berger y Luckmann (1976) consideran la conversación como la interacción primaria, mediante la cual se transmite la visión comunitaria del mundo.

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Junto con Bormann, McGee (1980), y Brown (1978), autores y analistas del 17 movimiento retórico epistémico , y desde una perspectiva ideológica, ven en los símbolos el instrumento que permite construir una realidad social, y sitúan la función simbólica en la realidad humana. McGee (1980) propone el ideógrafo (the ideograph) como una unión entre retórica e ideología. Éste, funcionando vertical u horizontalmente, captura las fuerzas y las intenciones que actúan en una situación retórica, tal como lo testimonian los eslóganes característicos o los ideografos, los cuales constituyen los pilares de la ideología: “propiedad”, “religión”, “protección de la vida privada”, “justicia”, “libertad”, “libertad de expresión”, “igualdad”, “orden”, etc. Para Brown (1978) las construcciones simbólicas, que la persona captura de la ideas, ordenan el mundo y le hacen entrar en relación con los otros, dándole a ellos y a él una identidad. De esta forma, una ideología constituye una visión del mundo: los individuos utilizan los símbolos para formar su ideología. Y ésta, la ideología, se manifiesta por una polarización de la atención, que puede variar de acuerdo con los intereses, las intervenciones sociales, y las relaciones de poder. La visión holográfica del argumento de Brown (1978) se basa en esta teoría de la ideología y la intervención social, y sobre todo en los fenómenos de poder.

4. CONSTRUCCIÓN DE LA REALIDAD Beale (1987:66-7) define la construcción de la realidad a través de dos grandes ejes, o dos conjuntos de decisiones que se hacen bien conscientemente, como un asunto de principio, o bien inconscientemente, como un asunto de suposición: 1) Podemos considerar la realidad: a) como algo exterior (out here), existiendo independientemente de la consciencia (se trata de un objetivismo y realismo estricto) y aislada del observador, b) como algo interior (in here), que incluye la consciencia o que es primariamente un asunto de consciencia (se trata de un relativismo y subjetivismo estricto) en interacción con el observador, c) o como algo entre las dos posiciones. 2) Podemos considerar la realidad: a) como algo abstracto (up there), un formalismo estricto en el campo de esencias abstractas, como un producto o una sustancia estática, b) como algo concreto (down there), un empiricismo estricto en el campo de realidades concretas, como un proceso o acción dinámico, c) o como algo entre las dos posiciones.

La retórica epistémica, o la retórica como manera de conocer (way of knowing) es el enfoque americano, contemporáneo, que sostiene que la producción del saber es una de las funciones importantes de la retórica. Y en este movimiento epistémico se pueden distinguir dos líneas de investigación: a) la perspectiva dramatista que centra la retórica sobre los valores, b) y la perspectiva ideológica, que enlaza la retórica con la crítica social.

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Estos ejes pueden representar diferentes procesos cognitivos para capturar la realidad y la experiencia, y diferentes dimensiones o potencialidades. Pero entendemos que la cuestión que más nos importa aquí son sus relaciones dialécticas y los resultados en el discurso. Estas relaciones dialécticas convergen en un contexto argumentativo, en unas maneras de ver el mundo que sustenta todo discurso, y las diferentes maneras de usar la lengua. La lengua tiene un rol central y una preeminencia en la construcción de un mundo social, y sobre todo en la construcción de una acción dentro de este mundo social. Ello hace que la construcción del discurso no sea sólo una cuestión de un proceso cognitivo individual, sino que también es un proceso cognitivo social. Para ambas realidades, la interior y la exterior, utilizamos las palabras para obtener una idea más o menos verdadera de ellas. La otra verdad, es la verdad del uso de la lengua que construye esa realidad. Pues, es, según la hipótesis de Sapir18 Worf , la estructura del vocabulario y de la gramática de la lengua de un individuo la que realmente da forma a su visión del mundo. Esta hipótesis muestra cómo la lengua es una guía de la realidad social, y cómo el mundo real es, en gran parte, inconscientemente construido sobre los hábitos lingüísticos de la comunidad. Ellos muestran cómo las sociedades están a merced de sus lenguas, y cómo hablantes de dos lenguas diferentes viven dos mundos distintos. Con todo ello, podemos afirmar que: a) En la construcción de la realidad interviene la lengua a través de unos procesos cognitivos y mediante una acción que está asociada a unas estructuras lingüísticas, las cuales se despliegan en un contexto argumentativo. Este contexto hace que el discurso sea construido, no por un solo individuo, sino por dos o más participantes actuando. b) El intercambio de la lengua en una determinada situación constituye y 19 construye, sobre una adecuación comunicativa , una realidad comunicativa. Así, el texto publicitario anterior es un ejemplo de cómo sus simples y breves estructuras lingüísticas construyen una realidad comunicativa, dentro de un marco retórico y un proceso argumentativo (que por otra parte caracteriza al discurso publicitario):

[No matter what your body type, this is the best workout video for you] (a través de un proceso de inferencia regresivo, conduce a una conclusión que tiene una posición inicial en el texto) you can [LOOK GOOD. FEEL BETTER. BE YOUR BEST]. La realidad, prácticamente, consiste en una concepción del significado. Y a través de la lengua encontramos, para esta concepción, términos, estructuras, 18

McCormack, (1977:4) resalta que la hipótesis de Sapir-Worf, actualmente, no está ni completamente aceptada, ni completamente rechazada. 19

El término “communicative adequacy” fue introducido por Hymes (1972); y adoptado, más tarde por Dik (1978) como un objetivo metodológico de la Gramática Funcional.

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textos, y discursos que son alternativos para presentar diferentes modelos de realidad. Una realidad que es relativa a los diferentes usuarios de la lengua y a las diferentes situaciones. Y según esto, ¿podríamos hablar de una realidad semántica, y de una realidad pragmática?. Ya hemos visto que la semántica está sistemáticamente interrelacionada con la pragmática. Pero desde la lógica construcción del significado, podemos tener en cuenta la relación establecida por Leech (1980:82):

Logical sense

logico-pragmatic mapping

Pragmatic Force

Aquí, la semántica (Logical sense) parece ser previa a la pragmática (Pragmatic Force) en esta construcción lógica del significado. Leech contrasta esta relación con la establecida por Searle (1975) para con los actos indirectos de habla, donde el acto ilocutivo es realizado indirectamente por medio de otro. Así, este contraste se refleja en la siguiente relación (Leech, 1980:83):

Direct Illocution

by means of

Indirect Illocution

Desde este contraste, nosotros entendemos que hay una confluencia simultánea entre la estructura lógica o profunda (Logical sense) y la fuerza pragmática; y que es la operación lógico-pragmática, la que es previa (en la construcción lógica del significado) a un sentido semántico y a una fuerza pragmática. Entendemos por operación lógico-pragmática la realización de los conceptos de buena-construcción y buena-adecuación en el texto, y de acuerdo con la situación comunicativa. Ello conduce a la construcción y sostenimiento de una realidad comunicativa, donde, en la construcción lógica del significado, entendemos que operan tanto una lógica semántica como una lógica pragmática, relacionadas respectivamente con los conceptos anteriores. Nuestra propuesta quedaría esquematizada de la siguiente manera:

Buena

construcción

Sentido Lógico

Trazado lógico REALIDAD

Buena adecuación Fuerza Pragmática

pragmático

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Los conceptos de buena-construcción y buena-adecuación llevan consigo una gran variedad de alternativas en su realización; pero también puede que esta realización se oriente hacia “mala-construcción / mala-adecuación”. Por ejemplo, un texto con expresiones elípticas requerirá unas conexiones lógicas implícitas para entender el mensaje, y ello le daría una mayor fuerza pragmática según la situación comunicativa. Pero si este entendimiento no se logra, puede que haya una orientación y construcción inapropiada. La lógica puede ser concebida como el conjunto de reglas que gobiernan y determinan las “exitosas” secuencias textuales del discurso (Kinneavy, 1971:64,107). Y aquí, por “existosas” entendemos buena-construcción y buena-adecuación. Donde la gramática viene a ser, en la práctica, una lógica sintáctica (Fish, 1989:478). Las reglas sintácticas son lógicas o tienen un carácter lógico para así llegar a construir estructuras que logren la comunicación (buena-construcción). Los principios retóricos se mueven en una lógica para hacer la comunicación más efectiva (buena-adecuación). Pero nosotros estructuramos el mundo a través de unas estructuras sintácticas que son una representación del significado semántico. Así, el sentido (sense) lógico de un texto, o de una proposición, viene determinado por el contenido que se expresa en él, y por las formas y modos gramaticales que lo construyen. Estas estructuras sintácticas llevan consigo una estructuración lógica que emerge de la dinámica racional en la interacción comunicativa, donde la lógica situacional y cultural marca la situación comunicativa y su perspectiva funcional en el texto, y establece una correspondencia entre la estructura del texto y la estructura del mundo. Así, el siguiente texto de una emisión política (del grupo político Labour Party) en la televisión Británica antes de las elecciones: COMMENTATOR: What will happen if Labour win the next election? What kind of country will we live in? TONY BLAIR: Tonight I’ll try and answer those questions. But at the end of this broadcast if you still have more questions to ask I’ll give you a phone number to call and ask me directly I care about what’s happening to this country, about increasing job insecurity, about the rising crime rate, about falling standards of education for our children, about our National Health Service. I know you care about those things too. And tonight I intend to answer hard questions about what Labour will do about them in government. We’re not promising the earth; we are promising what we can deliver. More jobs, more nurses, smaller classes, safer streets, success in business -these are the issues that matter to you. They’re the issues that matter to me, too. Mine is the first generation to grow up not knowing if our children will be better off than we are; the first generation to fear for the improvement of our children’s education and for our parents’ care in old age. It shouldn’t be like this: Britain is a great country, it is full of talented people, capable of competing with anyone in the world. Our potential is limitless, yet because the Conservatives only act for and care about a few people at the top, we’re falling behind other countries. Our pledge to you is simple: new Labour will give new life to Britain. You’ll find our plans in this document, NEW LABOUR, NEW LIFE FOR BRITAIN, which you can get by calling

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the number at the end of the broadcast. My colleagues and I will then be going out and about in Britain to discuss these ideas with you. I want to know what you think, I want you to know what kind of people we are, what kind of government we’d be, I would also like to give you one of these cards, it spells out these early pledges that we’re making tonight. Keep it, so that you know what you are voting for and if we, win keep it to make sure we deliver on what we promise. I promise you now that we will deliver We have changed the Labour Party, now the Labour Party wants to earn your trust to change Britain, New Labour, New Life for Britain. Your country my country Together we can build a new Britain.

muestra como, ante los televidentes británicos, el locutor pregunta (utilizando una 20 estructura modal y no remota con will , y la conjunción subordinante if; y expresando con todo ello una probable realidad), por una realidad comunicativa a Tony Blair: – What will happen if Labour win the next election? What kind of country will we live in?

Y, en su respuesta discursiva, Tony Blair construye una realidad lingüísticamente well-formedness y well-appropriateness, basada principalmente en las siguientes estructuras: a) Una referencia, o llamamiento (retórico), a su auditorio para que éste pueda intervenir en esa realidad que él, y su partido, están construyendo. Las estructuras son, otra vez, modales y no remotas con will; expresando con ello la intención y la voluntad del hablante de que esta intervención ocurra: – I’ll give you a phone number to call and ask me directly / My colleagues and I will then be going out and about in Britain to discuss these ideas with you.

b) Expresando su/s intención/es y voluntad/es mediante estructuras modales 21 con: el verbo promise , y los modales auxiliares can, will. Y dando al auditorio la decisión acerca de que ocurra la realidad comunicativa que están construyendo: – we are promising what we can deliver / to make sure we deliver on what we promise / I promise you now that we will deliver.

c) Construyendo una realidad comunicativa mediante dos estructuras paralelas de enumeración de hechos, en una relación de contraste. Encabezadas por la realización de los actos ilocutivos que los verbos care about y promise realizan en un modo declarativo. Y acabadas, también, por unas estructuras paralelas, donde

“Will has traditionally been consisted as a marker of future tense. However, will is not an auxiliary related to tense, but to mood. There is no future tense in English. The difference between the verb forms will see and see is not of tense but of mood: will see is non-remote and modal, see non-remote and non-modal” (Quereda, 1993:74). 21

Mediante este verbo, además de expresar el significado modal de la actitud del hablante hacia lo que está diciendo, se realiza el acto ilocutivo, específico, de prometer.

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el elemento más relevante es el pronombre personal you, cuyo uso deíctico añade una fuerza retórica interpersonal al discurso. – I care about what’s happening to this country, about increasing job insecurity, about the rising crime rate, about falling standards of education for our children, about our National Health Service. I know you care about those things too. – We’re not promising the earth: we are promising what we can deliver. More jobs, more nurses, smaller classes, safer streets, success in business –these are the issues that matter to you.

Entendemos que estas estructuras que construyen la realidad, la del texto y la del mundo, funcionan, retórica y argumentativamente, desde el discurso. Y éste, el discurso, es esencialmente, tal como lo plantea Edward (1997:23): lengua, representación mental, y comunicación.

5. DISCURSO: CONSTRUCCIÓN Y SUSTENTACIÓN Condor y Antaki (1997) hacen un estudio sobre la cognición social y el discurso. Por cognición social se entiende el conocimiento que la gente tiene del mundo social en el cual vive, habla y actúa. En este estudio de cognición social, ellos se centran en dos sentidos: A) Uno orientado hacia los mecanismos sicológicos por el cual los individuos representan objetos sociales, y se perciben ellos mismos y a los demás en unos modos y circunstancias particulares. Se trata del procesamiento mental de la información acerca del mundo social (Mentalist Social Cognition). B) Otro orientado a la naturaleza social de los perceptores y al mundo social que ellos construyen. Se trata de la construcción social de nuestro conocimiento acerca del mundo (Social Basis of Cognition). Estos dos sentidos tienen diferentes aplicaciones al discurso: A) “El procesamiento mental de la información acerca del mundo social” ofrece dos dominios: la clasificación del mundo que nos rodea a través de la categorización y unos esquemas y modelos; y la combinación y el cálculo de la información que estas categorías proporcionan: atribución de causa, actitudes, e inferencia social. – La categorización es considerada como un rasgo básico de los procesos mentales humanos, mediante los cuales, para simplificar la tarea de percibir y reaccionar a los estímulos que encontramos en el mundo tendemos a utilizar categorías generales (perros, muebles, gente que nos gusta, etc.). Estas categorías son estructuras mentales que nos proporcionan, de forma automática, inferencias que guían nuestras acciones. La relevancia de esta categorización con respecto al discurso está en que ello podría explicar por qué dividimos el mundo originando unas categorías discursivas (gatos, pilotos, países) y no otras (por ejemplo: gente delgada que ha ido recientemente al dentista), y en cómo esta limitación afecta, posteriormente, a nuestras prácticas discursivas.

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– Los esquemas y modelos presuponen que la gente guarda mentalmente planes bien articulados de situaciones rutinarias y sus conductas correspondientes en ellas. Estos planes son, también, formas de construir el mundo social, disponiéndonos a tener una realidad construida de esta forma. Esto tiene que ver con ciertos aspectos discursivos esquematizados (las maneras de narrar y recordar historias, o el éxito o el fracaso de los chistes, ejemplos tratados como buenos o como cuestionables, etc.), y con prácticas discursivas como la formación de estereotipos y la discriminación por razón de género, raza, etc. – La atribución de causa se refiere al proceso mental por medio del cual tratamos de explicar los eventos que abordamos en nuestras vidas. Tomamos información del evento y elaboramos, racionalmente, cuál es la causa probable. Al igual que en los procesos involucrados en la categorización, estos procesos mentales luchan con un mundo rudimentario o incompleto y lo canalizan en algo con lo que podemos tratar o manejar. Esto proporciona al discurso un mecanismo determinista que explica por qué la gente llega a ciertas explicaciones y procesamientos informativos. Para nosotros este proceso mental intervendría fundamentalmente en las estructuras concluyentes de la lengua, y acerca de la realidad. En el ejemplo anterior, del texto de la emisión política, la estructura: "I care about what’s happening to this country, about increasing job insecurity, about the rising crime rate, about falling standards of education for our children, about our National Health Service", conduce mentalmente el discurso a las siguientes estructuras concluyentes, y a su utilización apropiada para constuir la realidad que se quiere comunicar: Our pledge to you is simple: "new Labour will give new life to Britain / Together we can build a new Britain". – Las actitudes son un proceso evaluativo mental que se generan a través de tres componentes: “creencias y sentimientos causando acción”. Las actitudes hacia el cambio han implicado el estudio de los efectos de los mensajes en las creencias y sentimientos de la gente, y de si, consecuentemente, su conducta exterior cambia. Entendemos que esto implicaría la relevancia de los discursos con unos propósitos de creencia y evaluación por parte del emisor, y la relevancia de la conducta lingüística del receptor como respuesta a lo anterior. – La inferencia social es una facultad que trabaja sobre la información que entra al sistema cognitivo para sacar conclusiones acerca de la gente y los eventos. Es más bien como trabajar sobre la categorización. Nosotros creemos que a este proceso de inferir le son imprescindibles las estructuras lingüísticas que son utilizadas en las interacciones comunicativas. Pues necesitamos sacar conclusiones, y para ello necesitamos estas estructuras lingüísticas. En definitiva, “el procesamiento mental de la información acerca del mundo social” se preocupa de la operación del procesamiento de la información universal, automática e inconsciente en la producción y comprensión del texto y del discurso.

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B) “La construcción social de nuestro conocimiento acerca del mundo” considera al conocimiento humano como un producto social bajo una propiedad compartida. Aquí, Condor y Antaki agrupan todos estos enfoques en tres amplias perspec22 tivas : el Conocimiento como Conducta Cultural (The Cognizer as Cultural Conduit), el Conocimiento como Miembro de un Grupo (The Cognizer as Group Member), la Cognición en el Intercambio Interpersonal (Cognition in Interpersonal Exchange). 1. El Conocimiento como Conducta Cultural. Considera a los individuos como portadores (y manipuladores) de una cultura particular, o un conjunto de ideologías compartidas. Aquí, Billig (1991) hace su enfoque con una clara relación al discurso, interesándose por el pensamiento, la retórica y la ideología. Él considera las creencias y percepciones de los individuos como una cuestión de ideología más que como un mero fenómeno cognitivo. De esta forma, Billig ve al perceptor social involucrado en un diálogo interno, en el cual lucha para dar sentido al mundo, y utilizando presunciones contradictorias y sentidos comunes que son proporcionados por su cultura. Es decir, el discurso y los contenidos de nuestro conocimiento social son cuestiones de un bagaje cultural e ideológico compartido. Él sugiere que un conocimiento del discurso humano y, en particular, de las técnicas de retórica, nos pueden informar de la naturaleza del pensamiento humano. Y argumenta que la gente no sostiene una explicación de un fenómeno o evento dado, sino que más bien ellos son conscientes de y barajan concurrentes explicaciones. 2. El Conocimiento como Miembro de un Grupo. Considera a los individuos como miembros de distintos grupos, con intereses particulares compartidos. Aquí se enfatiza la relevancia de pertenecer a un grupo específico para la acción y cognición individual, incluyendo los actos discursivos. El actor social habla y piensa como parte de, en nombre de, una identidad colectiva. La acción y la percepción social son, en ocasiones, determinadas por la tendencia de los individuos a interiorizar las necesidades e intereses de los grupos específicos con los que ellos se identifican. En este sentido, ha habido poco análisis directo de los posibles puntos de intersección entre la identidad social como proceso cognitivo y acción social y las perspectivas analíticas del discurso. Utilizando la lengua natural como corpus, Reicher (1991) ha analizado la manera en la cual la prensa Británica construyó unas categorías sociales durante la guerra del Golfo. Entre otras, Reicher analiza la forma en que Saddam Hussein es utilizado para representar metonímicamente a Iraq, y las formas en las cuales Iraq fue aludido metafóricamente como una persona con atributos individuales. 3. La Cognición en el Intercambio Interpersonal. Se centra en los procesos de intercambio personal, los cuales pueden implicar la manera sobre la cual la realidad social puede ser conjuntamente construida. La cognición es parte esencial de la 22

“This classification system is only a rouge typology, and it cannot capture the complexities of, and contradictions between, the many approaches which treat cognition as socially shared or as a social product.” (Condor y Antaki, 1997:329).

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acción y de la interacción, y aquí se une con la lengua, teniendo ésta un papel central en estos procesos de interacción. Tradiciones como el interaccionismo 23 simbólico de Mead y la filosofía lingüística anglófona siempre han insistido en la primacía de la lengua y su rol en construir el mundo social y la acción dentro de él. Otras teorías, como la hipótesis de Sapir-Whorf, subrayan la importancia de la lengua en suministrar a la mente categorías que construyen, a su vez, el mundo de los objetos. En todo caso, desde esta perspectiva de intercambio personal, la cognición está vinculada a la acción, constituyendo así una realidad social. En esta vinculación, la lengua tiene una acción pública, y es el medio fundamental para constituir la realidad social. De esta forma, el discurso es una cuestión pública construida por muchas manos, y sirviendo a unos fines institucionales y locales. 24 Y en esta perspectiva, Edwards y Potter (1992) resaltan la primacía de la lengua como una parte constitucional de la vida social, en la emergencia de la realidad social a través del intercambio entre los hablantes de una sociedad. Para ellos, la interacción interpersonal a través de la lengua es crucial para los procesos sociales. Por otro lado, Bartlett (1958) plantea la acción de pensar dentro de un contexto social, el cual es socialmente responsable de esa acción. En ello, Psathas (1978:132) ve que se pueden descubrir los métodos que las personas usan en su vida social diaria construyendo la realidad social, y también se puede descubrir la naturaleza de las realidades que ellos han construido. Aquí, nosotros entendemos que es el contexto social el responsable de la construcción que la lengua y la acción de pensar hacen de la realidad. Por ello no podemos ver la lengua sin su contexto de uso:

...we shall have to attend to the words used as exactly as possible to see what might be going on: all the literary, stylistic and persuasive devices which speakers use to win over their listeners, with or without recourse to the hard coupling of formalizable premise and conclusion (Condor y Antaki, 1997:337).

En esta consideración de que el intercambio de la lengua constituye la realidad hay otros tipos de análisis como el del filósofo G. H. Mead y el del filólogo Bajtín. Para ambos, la proposición y la cognición carecerían de sentido sin la apreciación de su autoría conjunta o múltiple por parte de los hablantes. Para Mead se trata de una confabulación entre hablante y auditorio. Para Bajtín se trata de la infiltración de los intereses y perspectivas de un hablante en las proposiciones o enunciados del otro hablante.

“Mead (1934): a philosophical knowing statement of the place of cognition in the social world” (Condor y Antaki, 1997:344). 24

“Potter and Wetherell’s Discourse and Social Psychology (1987) was a landmark in the application of anglophone discursive thinking to social phenomena and has recently been extended by Edwards and Potter’s Discursive Psychology (1992) with a remit ranking over the wider spectrum of cognitive processes” (Condor y Antaki, 1997:335).

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La (lógica) construcción de la realidad

Por otro lado, dentro del Análisis de la Conversación (CA) y la Etnometodología, 25 Sacks (1992) muestra como las palabras de la gente proponen y disponen acciones de forma diferente en diferentes puntos de una interacción. Por ejemplo, la palabra "Hello" tiene una fuerza diferente cuando es empleada al principio de una conversación (por teléfono), en un saludo, o como medio de identificar al hablante, que cuando es empleada en mitad de la conversación para comprobar que el otro interlocutor está ahí todavía. Así, lo que un hablante propone, será dispuesto por el otro hablante, y de esta forma ambos explotan las complejas regularidades de la interacción para hacerse con el significado. Derek Edwards sigue la línea etnometodológica para tratar los objetos mentales como cosas cuya realidad es la invocación que se hace de ellos en los diferentes tipos de conversaciones: de trabajo, íntima, fortuita o informal, científica. En Edwards (1991) muestra como las declaradas universalidades de la “categorización” no son para ser consideradas como verdad, sino como parte de su carga (útil) retórica. En Edwards (1994) trata la noción de "scripts" como reglas culturales que pueden ser invocadas o explotadas en situaciones apropiadas. En definitiva, “la construcción social de nuestro conocimiento acerca del mundo” considera que la cognición está unida a la acción conjunta de la gente, y se preocupa del discurso como una acción social que es conjuntamente ocasionado y formulado sirviendo a unos fines locales e institucionales. Pero el discurso tiene que ver, además de con la naturaleza del mundo exterior, con la naturaleza del mundo interior. Es decir, con la realidad y con la mente, y con las relaciones que hay entre las dos. Dos naturalezas, donde media la naturaleza de la lengua, en un sistema de sonidos, palabras, gramática y retórica. Y, sobre un esquema discursivo, pueden contemplarse dos procesos de acción del discurso por parte del hablante: a) un proceso de elección y construcción sobre la relación discurso–realidad exterior, b) y un proceso complementario que construye, mediante el discurso, una realidad interna sustitutiva de esa realidad exterior. Todo ello lo representamos de la siguiente manera:

“Sacks (1992): edited transcripts of Sacks’s lectures from the 1960s and 1970s; a fascinating and stimulating store of insights into human action, putting the argument that it is to be understood without risking the epistemological dubiousness of mental entities.” (Condor y Antaki, 1997:344).

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Lázaro Carrillo Guerrero C O N S T D R U C C REALIDAD I O N

EXTERIOR

REALIDAD

S U S T E N O T A C INTERIOR I O N

El discurso desarrolla una acción retórica, al constituirse sintáctica y semánticamente, y al proyectarse pragmáticamente desde el hablante al auditorio. Esta acción retórica construye una realidad exterior en la comunidad lingüística determinada, y sustenta una realidad interior de creencias y convicciones en los participantes de la 26 interacción comunicativa . Todo ello sobre la base de cómo funciona la lengua:

The way language works, then, is that each person’s brain contains a lexicon of words and the concepts they stand for (a mental dictionary) and a set of rules that combine the words to convey relationships among concepts (a mental grammar) (Pinker, 1994:85).

Ello nos conduce al texto y a sus estructuras, donde la realidad se construye y sustenta, a través de lo que Jackendoff (1987) llama la “estructura lógica del procesamiento de la lengua”:

…given the organization of language, one cannot accomplish Esther speech understanding or speech production without making essential use of both phonological and syntactic information. I will codify this as the Logical Structure of Language Processing (Jackendoff, 1987:92).

Esta relación entre realidad exterior y realidad interior, construida y sustentada, respectivamente, por el discurso, podría tener cierta proyección con la distinción, en psicología cognitiva, entre public language / private language. Ver Fodor (1979).

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La (lógica) construcción de la realidad

Pero lo más notable de esta “estructura lógica del procesamiento de la lengua” es la carga de intencionalidad comunicativa que procesa en la interacción hablante/ oyente, y el carácter convencional que, por su uso cotidiano, puede establecer en sus estructuras y significados. Jackendoff (1987:128) sitúa la intencionalidad en esa relación relevante que hay entre los estados mentales y tal como el mundo es procesado. En la figura 2, esta intencionalidad y este carácter convencional se situarían en la relación relevante entre el discurso y la construcción/sustentación de las realidades. Es decir, en dos aspectos íntimamente relacionados: la elección o selección, por parte del hablante, de unas estructuras lógicas del procesamiento de la lengua, y el efecto estimulado en el auditorio, de acuerdo con el procesamiento de estas estructuras lógicas. El texto anterior, de la emisión política, por ejemplo, muestra claramente como la intencionalidad de todo el discurso de Tony Blair está de forma implícita en todo el discurso; y de forma explícita en las siguientes estructuras, al final del texto:

¯…now the Labour Party wants to earn your trust to change Britain, New Labour, New Life for Britain. Your country my country. Together we can build a new Britain. De modo que, estas estructuras y significados, cargados de un modo declarativo […wants to earn your trust], y de una modalidad de posibilidad […we can build..], pueden esquematizar el discurso (o la realidad comunicativa) que Tony Blair construye y utiliza para crear una realidad exterior [Together we can build a new Britain], y sustentar una realidad interior […your trust to change Britain]. Pero ambas realidades se basan en el texto que se construye y utiliza.

6. CONCLUSIONES Dentro de cada discurso hay una racionalidad construida, a través de sus estructuras, y a través de un contenido que es lógicamente coherente. La referencia del texto obedece a alternativas lógicas particulares y sociales. Y siempre, en nuestro uso de la lengua, realizamos procesos de razonamiento. Esta racionalidad es adaptable a los interlocutores y a las situaciones, y es variable de acuerdo con las capacidades de los participantes en la comunicación y de acuerdo con los cálculos estratégicos. Usar la lengua es interpretar la realidad, trazándola, al menos, desde dos perspectivas: la del hablante y la del oyente. Aunque, podrían contemplarse otras perspectivas en la interacción textual, si consideramos que pueden existir otras voces y otros auditorios implicados en esa interacción. Pero, la lengua no solamente construye la realidad, sino que además, ayuda a crear, y refleja, los intereses y las ideas de los grupos sociales dominantes. De modo que a través de la lengua: a) se puede crear, modificar, y desarrollar un sentido del mundo, b) se puede institucionalizar lo que es hablado frecuentemente,

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c) y se puede debilitar o percibir como inaceptable otras versiones del uso de la lengua que son omitidas. Ello hace que la construcción del discurso no sea sólo una cuestión de un proceso cognitivo individual, sino que también es un proceso cognitivo social. Con todo ello, podemos afirmar que en la construcción de la realidad interviene la lengua a través de unos procesos cognitivos y mediante una acción, que está asociada a unas estructuras lingüísticas, los cuales se despliegan en un contexto argumentativo, donde la construcción y el sostenimiento de una realidad comunicativa constituyen una operación lógico-pragmática, mediante la realización de los conceptos de buena construcción y buena adecuación en el texto, y de acuerdo con la situación comunicativa. Aquí, las reglas sintácticas son lógicas o tienen un carácter lógico para así llegar a construir estructuras que logren la comunicación (buena construcción). Y los principios retóricos se mueven en una lógica para hacer la comunicación más efectiva (buena adecuación). Por lo tanto, en la construcción lógica del significado operan tanto una lógica semántica como una lógica pragmática. Pero el discurso tiene que ver, además de con la naturaleza del mundo exterior, con la naturaleza del mundo interior. Es decir, con la realidad y con la mente, y con las relaciones que hay entre las dos. Y, sobre un esquema discursivo, pueden contemplarse dos procesos de acción del discurso por parte del hablante: a) un proceso de elección y construcción sobre la relación discurso–realidad exterior, b) y un proceso complementario que construye, mediante el discurso, una realidad interna sustitutiva de esa realidad exterior. Por lo tanto, el discurso desarrolla una acción retórica, al constituirse sintáctica y semánticamente, y al proyectarse pragmáticamente desde el hablante al auditorio. Y esta acción retórica construye una realidad exterior en la comunidad lingüística determinada, y sustenta una realidad interior de creencias y convenciones en los participantes de la interacción comunicativa.

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(Recibido el 11-11-05, aceptado el 25-02-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 157-169)

El protocolo en los libros de estilo de los medios de comunicación españoles Análisis de contenido comparado de los libros de estilo de El País, Abc, El Mundo, TVE, Agencia EFE, Radio Televisión de Madrid, El periódico de Catalunya, Grupo Vocento y La Voz de Galicia

Dr. Julio César Herrero Profesor colaborador Universidad San Pablo-CEU

Resumen

La información que los nueve libros de estilo analizados en este artículo ofrecen sobre el protocolo y las disciplinas auxiliares es errónea, imprecisa y a menudo escasa. Estos manuales evidencian notables vacíos en aspectos jurídicos, el uso de los ‘tratamientos’, la estructura básica de las visitas de Jefes de Estado y de Gobierno a nuestro país o el orden que deben seguir las autoridades en un acto oficial celebrado en una comunidad. Por ello, resulta indispensable la unificación de criterios para ofrecer a la audiencia una información veraz y creíble. Abstract

After checking nine media stylebooks, the author finds a lack of information related to protocol and other auxiliary subjects. The information available is not enough; therefore, it is necessary to obtain unified criteria that allow us to give quality information to the public. Palabras claves: medios de comunicación, protocolo, libros de estilo Key words: media, protocol, stylebooks

n este artículo se evidencian algunas de las claves que permiten entender por qué las informaciones referidas al protocolo (y disciplinas auxiliares) reciben un tratamiento no siempre del todo acertado. Para ello se ha realizado un análisis del contenido relacionado con el protocolo de los libros de estilo de El País, Abc, El Mundo, Televisión Española, Agencia EFE, Radio Televisión de Madrid, El Periódico de Catalunya, el Grupo Vocento y La Voz de Galicia. Creemos que se trata de una comparativa suficientemente esclarecedora que ayudará a entender de qué manera conciben el protocolo los medios de comunicación, cuáles son las carencias más importantes y las posibles vías de solución.

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El protocolo en los libros de estilo... 1

El Real Decreto sobre precedencias del Estado 2099/83 , los ‘tratamientos’, la estructura básica de las visitas de Jefes de Estado y de Gobierno a nuestro país también encuentran un hueco en estos libros de urgencia para indicar, por ejemplo, si es conveniente anteponer el cargo de un Grande de España a su nombre de pila, si los tratamientos se escriben con mayúscula o minúscula, qué orden deben seguir las autoridades en un acto oficial celebrado en una comunidad o quiénes deben recibir en el aeropuerto a un jefe de Estado y a uno de Gobierno. Sin embargo, estas anotaciones son recogidas de forma muy desigual por los libros de estilo analizados. La información que ofrecen a sus profesionales es errónea, imprecisa y a menudo escasa.

CONCEPTOS PREVIOS “En los actos oficiales casi siempre son más noticia las ausencias que las asistencias, salvo las no previstas, y más la alteración que el cumplimiento de 2 protocolo”. Así comienza el apartado que el Libro de Estilo del diario El País dedica al protocolo. Todos los textos estudiados dan por sentado que el periodista conoce el significado del término protocolo así como las funciones que realiza quien se encarga de esta tarea en una institución o una empresa. Sin embargo, es habitual leer en los medios escritos y oír en los audiovisuales que tal o cual autoridad se "saltó el protocolo", porque, en el transcurso de una visita a pie por las calles de una ciudad se acercó a la gente que le saludaba, hizo una declaración "inesperada" o abrazó a su invitado en vez de darle la mano. Y, aunque en general los profesionales de la información aciertan en sus apreciaciones, se incurre en lamentables incorrecciones que no son poco frecuentes. A menudo, estas afirmaciones se realizan para conferir a la información mayor dinamismo, para hacerla más atractiva a la audiencia, para dar una nota de colorido que atraiga con más facilidad. Pero también porque un error o la “alteración” del protocolo constituyen de por sí un elemento de noticiabilidad que hace que el 3 periodista resalte ese hecho por encima de otros . Sin embargo, para poder asegurar con certeza que una persona "se salta" o no el protocolo es preciso conocer con detalle el programa de la ceremonia – al que en muy pocas ocasiones 1 2 3

BOE de 4 de agosto 1983 EL PAÍS, Libro de estilo, El País, Madrid,

2002, 16ª ed., p.80

La importancia y el interés son los dos factores sobre los que se articulan los criterios sustantivos de noticiabilidad (WOLF, Mauro, La investigación de la comunicación de masas, Paidós, Barcelona, 1987, pp 228-230). Una de las cuatro variantes que incide directamente en el protocolo es el “grado y nivel jerárquico de los sujetos implicados en el acontecimiento noticiable” (p. 228) en cualquier tipo de instituciones con cierto peso social. La mayor parte de los actos protocolarios difundidos por los medios tienen como protagonistas a personas de “élite”, conocidas socialmente por diversas circunstancias. Por otra parte, tal y como señala Gans –citado por Wolf, p. 229– “la jerarquía gubernativa “(que tiene su plasmación más evidente en el protocolo) es visible y está establemente definida en orden a autoridad, lo que facilita a los periodistas efectuar las valoraciones de importancia”.

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los periodistas tienen acceso en su totalidad – ya que, muchas veces, esos gestos que parecen improvisados han sido previstos e incluso han podido ser cuidadosamente estudiados. Pero, a pesar que bajo el concepto de "protocolo" los libros de estilo recogen todas aquellas referencias relacionadas con los tratamientos, las precedencias o la estructura de los viajes de Estado, los periodistas no han llegado a deducir de estas ideas la propia de "protocolo". Para los profesionales de los medios, el protocolo puede ser estricto o flexible, distante o próximo, sin apreciar que, el protocolo – entendido como técnica de organización de actos – no es ni rígido ni flexible sino que se pone a disposición de la filosofía del acto que marca la mayor o menor frialdad de la ejecución o el carácter más o menos próximo de los elementos que lo componen.

REAL DECRETO 2099/83 De los nueve libros de estilo analizados, solo cuatro (Abc, Telemadrid, El País, y TVE) hacen referencia al Real Decreto 2099/83 aunque de forma imprecisa, no desarrollada y, en los cuatro casos, incorrecta. Los libros del diario ABC y Telemadrid son los únicos que incluyen la ordenación completa de cada una de las autoridades, así como de las corporaciones e instituciones que recoge el Real Decreto, tanto para los actos que tienen lugar en Madrid como en el territorio de una comunidad autónoma. El manual de El País no incluye la ordenación de las autoridades en los actos que tiene lugar en una comunidad autónoma (art.12); y de los actos que se celebran en Madrid (art. 10) solamente recoge la de las catorce primeras, aunque es el único que aclara que la colocación de los presidentes de los Consejos de Gobierno de las comunidades autónomas se hará “según la antigüedad de la publicación oficial de los correspondientes estatutos de autonomía y, en caso de coincidencia en esta fecha, por la antigüedad en el nombramiento oficial para el 4 cargo” . No explica, en cambio, como tampoco lo hacen los libros de ABC, TVE ni el de Telemadrid, cómo se disponen los rectores cuando hay más de una universidad o cuál es la precedencia de las Reales Academias – que componen el Instituto de España-. Conviene anotar – porque evidencia de alguna manera la importancia que el diario El País otorga a las informaciones con contenido protocolario – que en anteriores ediciones del Libro de Estilo (por ejemplo, en la 13ª de 1996) se incluían datos relativos a la relación de los ministerios, la disposición de las autoridades en los actos realizados en Madrid, en otras comunidades autónomas, e incluso el dispositivo y la estructura básica en la visita de un Jefe de Estado a nuestro país. Curiosamente, en las ediciones más recientes se han suprimido todos estos

Op. cit. p 80.

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contenidos y se ha dejado constancia exclusivamente de la ordenación de las primeras autoridades recogidas en el Real Decreto. El libro de estilo de TVE, finalmente, detalla el ordenamiento de las autoridades distinguiendo si el acto se celebra en Madrid o en otra comunidad, pero sólo lo hace con las primeras veintiuna en el caso del artículo 10 – son 41- y con las primeras 24 del artículo 12 – son 48 -. Respecto a la ordenación de las Corporaciones e Instituciones para los actos que se celebran en Madrid y para los que tienen lugar en otra comunidad detalla la lista completa pero, tanto en uno como en el otro caso, se olvida de la presidencia de Gobierno. Es decir, tras el Tribunal de Cuentas, en los actos celebrados en Madrid, y tras el Ayuntamiento de la localidad – para los actos en el territorio propio de una comunidad - sitúa a los 5 Ministerios, en vez de a la Presidencia de Gobierno . Además, este texto finaliza la relación de las instituciones representadas en los actos que se celebran en el 6 territorio de una comunidad con el Instituto de España y las Reales Academias , y pasa por alto el Gobierno Civil de la provincia, la diputación provincial, Mancomunidad o Cabildo insular, la Audiencia Provincial, el Claustro universitario y las representaciones consulares extranjeras, que sí se anotan en los manuales de ABC y Telemadrid. Solamente los manuales de TVE y de Telemadrid hacen referencia a los actos oficiales “de carácter general”, si bien en el caso del ente público estatal sólo hace 7 esta matización cuando se refiere a la ordenación de corporaciones e instituciones mientras que la televisión de la comunidad de Madrid la recoge tanto para la 8 ordenación de autoridades como para la referida a corporaciones e instituciones Sin embargo, ninguno de los cuatro libros de estilo ha seguido la evolución del Real Decreto y, en las ediciones utilizadas para este análisis –cuando ya se habían producido dos cambios, uno de ellos de gran importancia – aún no habían recogido el resultado de esas modificaciones:

a. Los libros de estilo de ABC, TeleMadrid y TVE recogen aún en el puesto 37 la figura del Jefe de Protocolo del Estado (EL PAÍS también lo incluía en anteriores ediciones). Esta figura dejó de existir en el año 1996, con el Real Decreto 838/1996 de 10 de mayo, en el que se explica: “se suprime el cargo de Jefe de Protocolo del Estado y sus competencias pasarán al Jefe de Protocolo de la Presidencia del Gobierno”.

5 6 7 8

MENDIETA, Salvador, Manual de estilo de TVE, Ed. Labor, Madrid, 1993, pp.112-3. Op. cit. p. 113. Op. cit. p. 112.

Libro de Estilo de Telemadrid, Volumen I, Ed. Telemadrid, Madrid, 1993, p.439.

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b. Televisión Española, la televisión de la Comunidad de Madrid, ABC y EL PAÍS parecen desconocer que el Tribunal Constitucional resolvió que para los actos oficiales en el territorio propio de una Comunidad Autónoma, los vicepresidentes del Gobierno se sitúan tras el presidente del Consejo de Gobierno de esa comunidad y no delante, como inicialmente establecía la ley y de forma errónea incluyen estos textos. Solamente el Libro de Estilo de EL PAÍS aclara entre paréntesis: “en el caso de celebrarse el acto en el territorio de una comunidad 9 autónoma, por delante de ellos va el presidente de esa comunidad” . Esta aclaración sería válida si en vez de tratarse de los ministros del Gobierno – como ocurre en este manual – se hubiera referido a los vicepresidentes del Gobierno. El redactor del manual conocía que, según donde se organizara el acto había un puesto que alteraba su colocación, pero ese puesto no es el que ocupan los ministros sino los vicepresidentes.

Los textos de TVE, Tele Madrid y ABC incluyen también la prelación de los ministerios, si bien en las ediciones manejadas aún no recogían el cambio en las precedencias y en la denominación de algunos ministerios que introdujo el Gobierno del Partido Popular mediante el Real Decreto 758/96 de 5 de mayo ni, obviamente, la creación del nuevo ministerio y su situación protocolaria a raíz de las elecciones generales de 2000, y que se recoge en el Real Decreto 101/2000 de 27 de abril de 2000.

VIAJES OFICIALES Y VISITAS DE JEFES DE ESTADO Y DE GOBIERNO Una de las informaciones que solamente ofrece el libro de estilo de TVE, y el de El País en ediciones anteriores, es la referida al protocolo que se sigue en las visitas oficiales de los jefes de Estado y de Gobierno extranjeros a nuestro país. En los dos casos, la información que ofrecía a sus periodistas el diario El País era más completa que la facilitada por el manual de TVE al concretar detalles muy significativos y relacionar todas las autoridades convocadas en los diferentes momentos: Televisión Española se conforma con hacer una selección de autoridades, igual que hacía con el Real Decreto. Respecto a la visita de Jefes de Estado a nuestro país, el manual de estilo de TVE indicaba que el jefe de Estado –y “su esposa (si es que le acompaña en el 10 viaje)”, puntualizaba El País – serán recibidos en el aeropuerto por el embajador 11 de su país en España, “el Jefe de Protocolo del Estado” , el Jefe de la Casa del Rey, el Teniente General Jefe de la Primera Región Aérea y el Director del

9 10 11

Op. cit. p. 80. EL PAÍS,

Libro de Estilo, El País, Madrid, 1996, 13ª ed. p. 96.

EL PAÍS, Libro de estilo, El País, Madrid 1996, 16ª ed, p. 96 y Libro de Estilo de Telemadrid, p. 113.

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aeropuerto. El libro de Estilo de El País matizaba esta información con un dato protocolario importante al señalar que los dos primeros cargos “suben al avión a presentarles sus respetos” al Jefe de Estado, mientras que los otros tres perma12 necen “al pie de la escalerilla” .

En este punto, es necesario hacer dos aclaraciones: a. los dos libros olvidan que el Ministro de Asuntos Exteriores también asiste a recibir al Jefe del Estado visitante y que permanece al pie de las escalerillas. Su asistencia no es condicionada a que los Reyes acudan o no a recibir al 13 mandatario extranjero al aeropuerto, como explicaba el libro de El País . b. los dos textos señalan la presencia del Jefe de Protocolo del Estado – igual que el resto de manuales que publican el Real Decreto 2099/83 -. Sin embargo, no es tampoco el Jefe de Protocolo de Presidencia de Gobierno – quien asume las competencias del antiguo Jefe de Protocolo del Estado – quien recibe al Jefe del Estado sino el Director General de Protocolo, Cancillería y Órdenes, que depende del Ministerio de Asuntos Exteriores.

Ambos textos indican que, una vez ha llegado el jefe de Estado extranjero al palacio de El Pardo, “suelen ser” saludados por Sus Majestades, a quienes acompañan el Jefe del Estado Mayor de la Defensa y el Jefe del Cuarto Militar. Entre las autoridades que son convocadas a esta ceremonia, el manual de TVE 14 señala las ocho primeras – hasta el Jefe del Estado Mayor del Ejército – mientras que el de El País incluía también al Delegado del Gobierno en la Comunidad de Madrid, al Director General de Política Exterior del Ministerio de Asuntos Exteriores a cuya zona corresponda el país del visitante y, finalmente, al gerente del Patrimo15 nio Nacional . Los dos libros suprimen parte de los movimientos que se producen desde que el Jefe de Estado llega a las inmediaciones del palacio de El Pardo hasta que es saludado por los Reyes. Otro aspecto importante es que ambos Libros de Estilo recogen que entre las autoridades convocadas al acto de bienvenida se encuentran el Secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica y el Secretario de Estado para las Comunidades Europeas. Protocolariamente, sólo es invitado el Secretario de Estado del área a cuyo país pertenezca el Jefe de Estado visitante.

12 13 14 15

op. cit. p. 96. op. cit. p. 97. Op. cit. p. 113. Op. cit. p. 97.

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A continuación se enumeran las autoridades que acompañan a Sus Majestades cuando acuden al aeropuerto a recibir o a despedir a un jefe de Estado. Una vez más, el libro de Televisión Española señala sólo las primeras siete autoridades y se olvida del subsecretario de Asuntos Exteriores – como recoge El País – “si es 16 que no está presente el titular del Ministerio” . Además, en este caso, el Ministro de Asuntos Exteriores habría sido sustituido por otro ministro, como también puntualiza el diario nacional. Los dos concluyen que, en las visitas oficiales de jefes de Gobierno a nuestro país, el embajador de su país en España y “el jefe de Protocolo del Estado” serán los encargados de recibirle. El diario de información general matizaba que la visita se inicia “oficialmente” con la rendición de honores militares en el interior del 17 palacio de La Moncloa . Ninguno de los textos especifican que, tanto para la recepción como para la despedida, además del embajador en España del país del Jefe de Gobierno visitante también acude el embajador de España en ese país. Igual que en el caso de la visita de un Jefe de Estado, no recibe ni despide el Jefe de Protocolo del Estado sino el Director General de Protocolo, Cancillería y Órdenes del Ministerio de Asuntos Exteriores.

TRATAMIENTOS Al margen de olvidos, ausencias y errores en la interpretación de la ley, es en los tratamientos donde realmente se producen considerables diferencias de criterio, justificadas unas veces por razones de estilo y otras por motivos ideológicos. Así, el libro de estilo de El País afirma que “en las páginas del periódico se suprimirá todo tipo de tratamientos honoríficos (...) excepto en miembros de la familia real (sic)” , cuando se incluyan en “citas textuales o si la información gana con ellos especial énfasis o significado” y también en los tratamientos o cargos en los 18 nombres de personajes de ficción, entidades , ... El manual de TVE es más restrictivo y sentencia que ”en los programas informativos se designa a las personas por su nombre, sin título de cortesía, ni 19 siquiera el don” . Aunque más adelante admite algunas excepciones, e indica que para los miembros del clero secular y regular –tengan o no el título eclesiástico– se debe mantener el tratamiento que la Iglesia disponga. Respecto a los dignatarios militares, civiles o eclesiásticos, “sus nombres pueden ir precedidos, aunque no siempre dentro de una misma información, por los títulos que les correspondan: 20 excelentísimo, ilustrísimo, doctor...” . Es decir, que las restricciones aparentemente absolutas, no son tales. 16 17 18 19 20

Op. cit. p. 97. Op. cit. p. 97. EL PAIS, Libro de Estilo, El País, Madrid, op. cit. p. 108 op. cit. p. 109

2002, 16ª ed,

p. 77

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El Mundo únicamente aconseja a sus periodistas que el tratamiento de ‘Don’ o 21 ‘Doña’ sólo se debe utilizar para los miembros de la Familia Real . Esta misma norma es observada también por el resto de medios analizados. El libro de estilo de El Periódico de Catalunya opina del mismo modo: “No hay que consignar los tratamientos protocolarios (...) salvo que se trate de un artículo de opinión o de una cita textual”. Y matiza, curiosamente: “La única excepción es Don Juan (sic), para 22 referirse al padre del rey Juan Carlos” . Para ABC se suprimirán todos los tratamientos civiles, eclesiásticos o militares 23 salvo aquellos “unánimemente aceptados” , e ilustra como ejemplo a “Su Santidad el Papa Juan Pablo II”, si bien este criterio resulta quizá algo ambiguo y deja en manos del periódico la decisión de lo que está o no “unánimemente aceptado”. El Manual de la Agencia EFE –principal agencia de noticias del país– recomienda a sus periodistas que se supriman todo tipo de tratamientos menos aquellos que “constituyan parte integrante del personaje, tal y como es internacionalmente 24 conocido” como el caso de “Madre Teresa de Calcuta” o “Ayatolah Jomeini”. El Libro de Estilo del grupo Vocento es aún más ambiguo: “se evitará su empleo en 25 lo posible” El libro de estilo de La Voz de Galicia no hace ninguna mención a los tratamientos de otras autoridades (civiles, militares, eclesiásticas) que no sean las que componen la Familia Real y el libro de Telemadrid ni siquiera se refiere a este apartado.

FAMILIA REAL ESPAÑOLA Solamente El País y La Voz de Galicia aclaran quiénes componen la Familia Real. En este punto se produce incomprensiblemente una notable diferencia de criterio. Mientras que para El País “los miembros de la familia real son el Rey, la Reina, el príncipe de Asturias, las infantas y los padres y hermanas del Rey, pero 26 no sus cuñados, primos o sobrinos” , para La Voz de Galicia se entiende por Familia Real “la línea de consanguinidad vertical (padres e hijos del monarca, así 27 como su consorte) pero no hermanos, cuñados, etcétera". . 21

EL MUNDO, Libro de Estilo, Unidad Editorial,

Madrid, 1996, p

EL PERIODICO DE CATALUNYA, Libro de Estilo de El Periódico de Catalunya, Ed Primera Plana, Barcelona, 2002, p. 325 23

ABC, Libro de estilo de ABC, Ed. Ariel, Madrid,

2001 2ª ed., p.170

AGENCIA EFE, Normas básicas para los servicios informativos, Agencia EFE, Madrid, 1988, pp. 136, p.35 25

MARTÍNEZ DE SOUSA, José, Libro de Estilo Vocento, Ed. Trea, Gijón, 2003, p. 153. Este manual incluye un amplio anexo referido a los tratamientos de personalidades públicas, eclesiásticas, universitarias y militares. 26 27

Op. cit. p. 78. LA VOZ DE GALICIA, Manual de Estilo, Biblioteca Gallega, La Coruña, 1992, p. 4.

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Conviene aclarar que se entiende por Familia Real a la compuesta por el Rey, la Reina, los hijos y los nietos; y por Familia del Rey, a la formada por sus hermanas, cuñados, primos y sobrinos. En el caso español, las Infantas Elena y Cristina han perdido su condición de miembros de la Familia Real y pasaron a ser familia del Rey, una vez que el heredero de la Corona, el Príncipe de Asturias, contrajo matrimonio con Dª. Letizia Ortiz el mes de mayo de 2004. Una particularidad conceptual en la que reparan los libros de estilo de Abc, El País, TVE y la Agencia EFE es que debe tenerse cuidado al utilizar el término "monarcas" como sinónimo de "Reyes" ya que Monarca sólo hay uno, que es quien ostenta la Jefatura del Estado. Cuando haya que referirse a la pareja compuesta por el Monarca (o la Monarca, en el caso de Inglaterra, por ejemplo) y su consorte se recomienda utilizar los términos "reyes" o "soberanos", pero no "monarcas". Abc matiza aún más al asegurar que no debe calificarse incluso de "Reyes" a la pareja compuesta por un monarca y su consorte, “cuando constitucionalmente este 28 último no tenga el rango real” (como en el caso de Inglaterra) . Respecto a la Familia Real, y en relación al uso del tratamiento de "Don" existe cierta diferencia de criterios sobre si ese término debe iniciarse con ‘d’ mayúscula o minúscula. Para El País, sólo se deberá incluir el ‘don’ o ‘doña’ – y en minúscula – para sus componentes “siempre que se le cite por su nombre y sin tratamiento 29 honorífico” . Para ABC, en cambio, “se reservará siempre el tratamiento de Don 30 y Doña, con la inicial en mayúscula” a todos los miembros de la Familia Real. Debido, probablemente, a su tradición monárquica, este diario también recomienda respetar los títulos nobiliarios y los tratamientos honoríficos en los actos oficiales a los que asistan o estén representados alguno de los miembros de la Familia Real y también para aquellos actos oficiales celebrados en España a los que asistan o estén representados miembros de otras Casas Reales o de la Nobleza extranje31 ras . El libro de estilo del Grupo Vocento especifica que “los títulos de dignidad se escriben con minúscula salvo los del Rey, la Reina, el Príncipe y el Papa, siempre 32 que no vayan seguidos de su nombre” . El Mundo y La Voz de Galicia no hacen ninguna apreciación al respecto aunque en el caso del segundo, deducimos por los ejemplos, que prefiere el uso de la mayúscula. Los manuales de TVE y de la Agencia EFE constituyen dos excepciones curiosas. Televisión Española hace una distinción en el uso de este tratamiento – a nuestro juicio excesiva – y aconseja que se escriba la inicial en mayúscula cuando se anteponga al nombre de pila de los Reyes, y en minúscula cuando 28 29 30 31 32

Op. cit .p. 171. Op. cit. p. 78. Op. cit. p. 170. Op. cit. p. 171. Op. cit. p. 147.

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El protocolo en los libros de estilo...

anteceda al Príncipe y a las Infantas, tíos y primos hermanos del Rey. En el caso de la Agencia EFE, se recomienda la utilización del "don" –sin especificar si en mayúscula o minúscula– cuando se utilicen sus nombres (los de la Familia Real) sin anteponer sus títulos “o, en el caso del Rey, cuando no se especifique el ordinal 33 dinástico correspondiente” . Al tratarse de una agencia de noticias cuyas informaciones son enviadas a otros medios de comunicación extranjeros, la Agencia EFE aconseja que, cuando se distribuya un hilo informativo a otros países, donde pueda resultar extraño el uso de este tratamiento, habrá que referirse a los miembros de la Familia Real española anteponiendo siempre su título o, si se trata del Rey, el 34 ordinal dinástico que le corresponda . Todos los libros desaconsejan la acumulación de títulos salvo que, con ellos, la información gane en interés, sea una cita textual o se busque conferir cierta solemnidad.

CONCLUSIONES Como conclusiones de este análisis de contenido podemos extraer las siguientes: 1. La información que los libros de estilo de los medios de comunicación analizados ofrecen sobre protocolo es errónea en algunos aspectos, imprecisa en varios y escasa en todos. 2. El Real Decreto que se publica en algunos libros de estilo no está actualizado y aún recoge la figura del Jefe de Protocolo del Estado y, lo que aún es más importante, mantiene en el puesto primigenio al Presidente del Consejo de Gobierno para aquellos actos generales de carácter oficial que se celebran en su comunidad; es decir, por detrás de los vicepresidentes de Gobierno, haciendo caso omiso a la resolución del Tribunal Constitucional que les sitúa por delante. 3. Ninguno de los libros de estilo recoge con exactitud quién compone la Familia Real y la familia del Rey. 4. Solamente el manual de TVE incluye la estructura de la visita de un Jefe de Estado y de Gobierno a nuestro país y de forma muy genérica (suprimiendo diferentes momentos en el desarrollo); incluye más autoridades donde son menos (dos secretarios de Estado en la recepción, cuando solamente debe acudir el que guarda relación con el país cuyo Jefe de Estado visita España); omite otras autoridades que sí están implicadas en el desarrollo del acto, concretamente el Ministro de Asuntos Exteriores – en la visita del Jefe de Estado – y el embajador de España en el país del Jefe de Gobierno que visita España.

33 34

Op. cit. p. 136. Op. cit. p. 136.

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5. Todos los libros de estilo coinciden en que se debe suprimir, salvo en las excepciones recogidas y por motivos de "noticiabilidad", los tratamientos y evitar siempre que sea posible su acumulación. 6. Todos los manuales recomiendan anteponer el tratamiento de "don" o "doña" al referirse a los miembros de la Familia Real cuando se les refiera por su nombre de pila, pero existe una absoluta disparidad de criterios sobre si la primera letra debe ir en mayúscula o en minúscula. 7. Las características técnicas del medio – en el caso de la Agencia EFE – o la ideología – en el de ABC – pueden condicionar el uso de los tratamientos.

PROPUESTA FORMAL DE UNIFICACIÓN DE CRITERIOS A continuación se recogen algunas pautas que creemos que deberían ser observadas por los medios de comunicación para evitar confusiones y errores comunes que redundan siempre en la fiabilidad de la información y en el tratamiento profesional de las noticias. a. Conceptos y expresiones Protocolo Deberá entenderse como “técnica de organización de actos”. Por tanto, habrá que evitar el uso de expresiones del tipo “protocolo estricto” , “protocolo flexible”, ya que se incurriría en una contradicción en los términos. Puede ser estricta o flexible la filosofía del acto, pero en ningún caso la técnica que se utilice para aplicarla. Debemos matizar que el protocolo, como técnica de organización de actos, no determina cómo se deben utilizar los cubiertos, cuál es la forma más apropiada para saludar, o si es más o menos aceptable asistir a un cocktail vistiendo unos vaqueros o unas zapatillas deportivas. Eso es algo que determinan las normas esenciales de educación y, en última instancia, el sentido común. Por ello, creemos oportuno recomendar que se desligue por completo al protocolo de este tipo de comportamientos, sobre los que esta técnica nada establece.

"Saltarse el protocolo" Esta expresión solo se puede utilizar, si se quiere ser rigurosos en el tratamiento de la información, cuando se haya tenido acceso al dossier de protocolo del evento (hecho que no se produce prácticamente en ninguna situación – no nos referimos, obviamente, a posibles filtraciones-) y que no es lo mismo que el dossier de prensa, en el que se pueden encontrar algunos detalles de protocolo pero raramente el desarrollo completo –muchas veces por motivos de seguridad -.

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"Ausencia de protocolo" Igual que en el caso anterior, resulta muy aventurado asegurar que en un acto no ha existido protocolo salvo que se sepa con certeza que nadie ha reparado en nada relacionado con el ceremonial, por sencillo que sea. Debe recordarse en este sentido que, a menudo, el buen protocolo es el que no se nota.

Familia Real y familia del Rey Se recuerda que se entiende por Familia Real a la compuesta por el Rey, la Reina, los hijos y los nietos; y por familia del Rey, a la formada por sus hermanas, cuñados, primos y sobrinos. En el caso español, como ya se ha indicado, las Infantas Elena y Cristina perdieron su condición de miembros de la Familia Real y pasaron a ser familia del Rey, cuando el heredero de la Corona, el Príncipe de Asturias, contrajo matrimonio con Dª. Letizia.

b. Real Decreto Se recomienda a los medios de comunicación la actualización del Real Decreto 2099/83, observando la desaparición de la figura del Jefe de Protocolo del Estado y, sobre todo, de la situación del Presidente del Consejo de Gobierno – Presidente de la Comunidad – por delante de los vicepresidentes de Gobierno para aquellos actos oficiales de carácter general que tengan lugar en el territorio de su comunidad autónoma. Los medios de comunicación deben conocer que, al igual que ocurre con los Ministerios (Real Decreto 101/2000 de 27 de abril), todas las corporaciones e instituciones mencionadas en el Real Decreto tiene una disposición protocolaria interna, que ha sido aprobada por Real Decreto y publicada en diferentes Boletines Oficiales del Estado.

c. Visitas de Jefe de Estado y de Gobierno Se aconseja a aquellos medios de comunicación que decidan incluir en su libro de estilo la estructura de la visita de un jefe de Estado o de Gobierno a España que, ya que se trata de un modelo fijo y resulta de por sí un elemento noticioso (de cuyo desarrollo se informa a menudo en los medios), recojan de forma completa los diferentes momentos de la visita, desde el punto de vista protocolario. En este caso, o si prefiere hacer mención solamente a aquellos momentos que puedan resultar más interesantes desde un punto de vista informativo, se recomienda que presten especial atención a la asignación de los cargos y a la relación de las autoridades que se dan cita en este tipo de ceremoniales.

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d. Tratamientos Puesto que todos los medios de comunicación analizados coinciden en conferir a los miembros de la Familia Real el tratamiento de "don" o "doña", no nos parece relevante desde el punto de vista protocolario que este término se inicie con mayúscula o minúscula, dejando esta decisión a la libre determinación del medio con arreglo a los criterios que crea oportunos. Por otra parte, entendemos que la propia actividad periodística marca unas normas en la redacción con el objeto de atraer la atención de la audiencia y de hacer las informaciones más atractivas, por lo que nos resulta de todo punto comprensible que se suprima el resto de tratamientos y que se evite la acumulación de los mismos, sin que ello conlleve incurrir en ningún error de carácter protoco35 lario .

BIBLIOGRAFÍA ABC, Libro de estilo de ABC , Ed. Ariel, Madrid, 2001, 2ª ed. Agencia EFE, Normas básicas para los servicios informativos, Agencia EFE, Madrid, 1988 Boletín Oficial del Estado, 4 de Agosto de 1993. 11 de mayo de 1996. EL MUNDO, Libro de Estilo, Unidad Editorial, Madrid, 1996. EL PAÍS, Libro de estilo, Madrid, 1996, 13ª ed. y 2002, 16ª ed. EL PERIÓDICO DE CATALUNYA, Libro de estilo de El Periódico de Catalunya, Ed. Primera Plana, Barcelona, 2002. KIRPPENDORFF, Klaus, Metodología de análisis de contenido, Paidós Comunicación, Barcelona, 1990. LA VOZ DE GALICIA, Manual de Estilo, Biblioteca Gallega, La Coruña, 1992. TELEMADRID, Libro de Estilo de Telemadrid, Volumen I, Ed. Madrid, 1993. MARTÍNEZ DE SOUSA, José, Libro de Estilo Vocento, Ed. Trea, Gijón 2003. MENDIETA, Salvador, Manual de estilo de TVE, Ed. Labor, Madrid, 1993. Real Decreto 758/96, de 5 de mayo. Real Decreto 101/2000 de 27 de abril. WOLF, Mauro, La investigación en la comunicación de masas. Crítica y perspectivas, Paidós, Barcelona, 1987. (Recibido el 20-01-06, aceptado el 23-05-06) 35

En cualquier caso, recordamos que el Real Decreto 1368/1987 de 6 de noviembre que regula

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 171-190)

Medio ambiente, manipulación política y control mediático del riesgo. Análisis del caso del hundimiento del petrolero Prestige Dr. Carlos Elías (carlos.elias@uc3m.es) Universidad Carlos III de Madrid

Resumen

El hundimiento del petrolero Prestige en las costas gallegas en 2002 ha sido uno de los peores episodios de contaminación medioambiental en España, junto con Doñana. Pero el caso Prestige también es importante desde el punto de vista mediático y científico porque ha sido la primera vez en la historia de la ciencia española en la que los científicos se unieron para luchar contra el control político del conocimiento y solicitaron auxilio a través de la revista Science. Es un caso muy interesante de la unión de intereses políticos, riesgo medioambiental y control del conocimiento científico a través de los medios de comunicación. Resulta muy complejo comparar todo esto y, por ello, en este artículo se ha tratado de realizar un análisis de contenido y dar una versión de los hechos desde el punto de vista del conflicto ciencia-medios de comunicación-control político. En primer lugar, se hará una cronología de los hechos, porque puede que el caso ya quede lejano. Después, se analizará la estrategia mediática y los efectos tanto políticos como científicos que tuvo. Abstract

The oil tanker Prestige sank off the northwest coast of Spain with almost 80,000 tons oil in 2002. This has been not only of the worst episodes of environmental contamination in Spain (with Doñana) but also is important because has been the first time that in the Spanish history of science scientists joined to fight against the political control of the knowledge. Even they requested their protest in journal Science. So Prestige it is a very interesting case in which political interests, environmental risk and scientific knowledge are in competition. Results will very complicated to compare. Because of that, in this article we try to carry out a content analysis and give an explanation of the facts since the point of view of political control versus mass media and science conflicts. First of all we show a chronology, because maybe not many people remember the case. Secondly we describe the media strategy and after that will be analyzed it in order to find its political and scientific effects.

Palabras clave: Medio ambiente, Prestige, riesgo, periodismo científico. Key words: Environment, Prestige , risk, scientific journalism.

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INTRODUCCIÓN. LOS INICIOS DEL PRESTIGE. NOVIEMBRE DE 2002

ra muy difícil, pero que muy difícil, superar el desastre de Doñana. Pero el Prestige y su vertido son ya, con creces, la mayor catástrofe ambiental, social y económica de la Historia de España”, escribió en El Mundo (28-112002: suplemento especial) el periodista especializado en Medio Ambiente Gustavo Catalán Deus. Para comparar ambas tragedias ambientales, recordaremos que el vertido de Aznalcóllar fueron cinco millones de toneladas de lodos y aguas tóxicas que se depositaron en el Parque Natural tras reventarse una balsa de decantación de las minas. La destrucción afectó a 70 kilómetros del cauce y riberas del río Guadiamar. Contaminó las huertas ribereñas, el agua y los acuíferos con metales pesados que permanecerán cientos de años en el ecosistema. También causó una mortandad masiva en la flora y la fauna del Parque Nacional. A finales de 2002, cuando ocurrió la tragedia ecológica del Prestige, se llevaban gastados en la rehabilitación de Doñana entre 216 y 300 millones de euros, según fuentes del Ministerio de Medio Ambiente. Ese año aún no estaba, ni de lejos, descontaminado el entrono Doñana, pero aquella tragedia ya apenas aparecía en los medios de comunicación. El petrolero Prestige empezó a ser noticia el 13 de noviembre de 2002 cuando se conoció que había un carguero a la deriva cerca de las costas gallegas. Las consecuencias de la catástrofe fueron obvias para todos: 1.000 kilómetros de costa gallega y cantábrica afectada por el vertido de, según se dijo en un principio, “sólo 4.000 toneladas de crudo”. Comparadas con las 20.000 toneladas que el petrolero Erika derramó a 400 kilómetros de las costas francesas en 1999 o, sobre todo, con las 38.000 toneladas que vertió en 1989 el Exxon Valdez en las costas de Alaska, esas 4.000 toneladas del Prestige no parecía mucho. Pero en esos momentos se obviaron dos datos importantes. El Prestige estaba a la deriva y podía hundirse –como de hecho sucedió- y aún almacenaba unas 60.000 toneladas de fuel en sus bodegas. Por ello era tan importante averiguar si existían grietas –algo que todo el mundo suponía-, el alcance de las grietas así como el flujo que salía por ellas. De hecho, tan sólo un mes después del hundimiento ya se calculaba que habían salido unas 17.000 toneladas de fuel. El segundo dato importante que se obvió en esos primeros días fue el tipo de fuel que llevaba el petrolero. Fue curioso observar cómo en los primeros días las autoridades, tanto científicas como políticas, insistían a los periodistas en que usaran el término fuel, en lugar de petróleo o crudo. Cuenta el periodista Gustavo Catalán Deus que “el término fuel parecía menos dañino que petróleo o crudo y las autoridades precisaban mucho el adjetivo "(El Mundo, 28-11-2002)”. Pero lo que llevaba el Prestige era “fuel del tipo número 6”, en la terminología inglesa. Es decir, el peor de todos porque es viscoso –con lo que cuesta eliminarlo- y, además, tenía sustancias potencialmente cancerígenas. Este fuel del Prestige se obtiene como residuo tras el refino del petróleo en el que el crudo se calienta a 400 grados en una torre de destilación.

Carlos Elías

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Para que el lector se haga una idea, de todos los componentes del petróleo, los gases del petróleo son los más volátiles y lo primero que se obtiene. Tras ellos va la gasolina, el queroseno, los gasóleos, las aceites lubricantes y, después, el fuel. Tras él sólo quedan los asfaltos. Señalo esto para que el lector compruebe la viscosidad del fuel. Es conveniente detallar esto porque el asunto de la viscosidad y las grietas fue fundamental en la estrategia de manipulación en este caso. La viscosidad se define como la resistencia que ofrece un líquido a fluir. Disminuye al aumentar la temperatura, por lo que en las frías aguas del fondo marino, alguien se aventuró a decir que como el fuel era muy viscoso no saldría por las grietas. Otro parámetro físico-químico importante era la densidad, definida como la masa por unidad de volumen, normalmente en gramos por centímetros cúbicos. Dicho en palabras más sencillas, de la densidad depende que un material se hunda o flote. Si tomamos como medida el agua pura que tiene densidad uno, todo lo que tenga menos densidad flotará y lo que tenga más se hundirá. Por ejemplo, la gasolina, que tiene densidad 0,68, flotará en el agua. Lo mismo le sucede a la madera cuya densidad es 0,9. El fuel tiene densidad 0,96 por lo que, en principio, flotaría en el agua aunque estaría casi en el límite. No obstante, hay que matizar que el agua del mar, al ser en realidad una disolución de agua y de sal, no tiene densidad 1 sino 1,04. Parece una matización baladí esos 0,04, pero no lo es. Esta diferencia de densidad es lo que permite, por ejemplo, que los iceberg –que son de agua dulce y, por tanto, tienen densidad 1- floten en el mar. Cuanto más salino sea el mar, más densidad tendrá y más cosas flotarán. Por eso si nos bañamos en el Mar Muerto tenemos la sensación de que flotamos más que en otros sitios. Viene todo esto a cuento porque no había que ser muy listo para saber que el fuel iba a flotar en un medio como el agua marina con densidad 1.04.

CRONOLOGÍA DE LOS HECHOS Conviene precisar bien cómo fueron los hechos durante la primera semana para, después, adentrarnos en la estrategia de manipulación mediática. El caso Prestige en el momento de redactar este análisis -2005- aún seguía dando que hablar. Pero realmente todo se basa en las interpretaciones de lo que sucedió en los primeros siete días.

13-11-2002. Miércoles. El capitán del Prestige, Apostolos Mangouras, un viejo lobo de mar con más de 44 años de navegación, lanza un SOS. Su petrolero se encuentra en apuros cerca del cabo Finisterre. Los datos del petrolero son los siguientes: el armador era griego, la bandera era de Bahamas. El año de construcción era 1976. Y algo muy importante que luego tendría repercusión mediática: el tipo de casco era simple. Por esa razón, y por su antigüedad, el Prestige estaba incluido en la lista negra de las grandes petroleras del mundo catalogado como

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“buque peligroso”. Según la normativa europea vigente en 2002 los petroleros debían tener doble casco, pero al parecer sólo era aplicable a los de nueva construcción. Los dueños del Prestige también eran propietarios del Mar Egeo, un petrolero que causó la catástrofe ecológica de 1992 al encallar en La Coruña.

14-11-2002. Jueves. El Prestige, roto y aún repleto de fuel, se encuentra a la deriva a siete millas de las playas de Muxía. El capitán no colabora, y las autoridades piden que una unidad de elite de la Guardia Civil asalte el barco. La noticia ya aparece en la primera página de todos los diarios y abre los informativos.

15-11-2002. Viernes. La Guardia Civil detiene al capitán Mangouras mientras su barco sigue expulsando fuel en el último viaje. La obsesión en los despachos del gobierno es alejar el petrolero “hasta el quinto pino” (El País, 16-11-2002), lo más lejos posible de las costas gallegas. En ese momento aún no había llegado el fuel a las costas. Se llegó a decir que los helicópteros que sobrevolaron el barco no observaron que la mancha fuera muy grande. Los periodistas que fueron en esos helicópteros dijeron que la mancha sí les pareció “muy grande (El País y El Mundo, 16-11-2002)”. Desde el Gobierno se matizó que “los periodistas no están acostumbrados a calibrar técnicamente manchas de petróleo desde un helicóptero”. La decisión de alejar el petrolero sería en el futuro motivo de polémica, pues algunos expertos sostuvieron que hubiese sido mejor meterlo en el puerto de La Coruña y confinar allí el vertido. Alegaron también que la zona donde lo llevaron tiene corrientes marinas que empujan el vertido hacia las costas gallegas. Los expertos del gobierno rebatían estas teorías señalando que también se hubiese salido el fuel del puerto y, sobre todo, éste hubiese inutilizado el puerto durante meses o años. Criticaron que los que defendían el haber metido el petrolero en el puerto de La Coruña lo hicieron a “toro pasado”, pero que el instinto de cualquier persona es alejarse del peligro (y en este caso alejar el peligro) y que les hubiese gustado saber qué hubiese pasado con la opinión pública y la oposición si se hubiese llevado el petrolero al puerto de La Coruña. El debate, como sucedió en Doñana (Elías, 2001), siguió en términos técnicos y científicos y nadie cedió en sus posiciones. El ministro de Agricultura y Pesca de entonces, Miguel Arias Cañete, señaló dos días después del hundimiento que “remolcando el barco se ha evitado un desastre ecológico de magnitudes incalculables del cual el sector pesquero gallego hubiera tardado mucho en recuperarse”. Añadió que, “sin embargo, el ecosistema se recuperará en un plazo razonable”.

16-11-2002. Sábado. El presidente del Gobierno de ese entonces, José María Aznar, toma cartas en el asunto cuando las primeras oleadas de fuel inundan el sábado 16 de noviembre las playas gallegas y encarga a su vicepresidente Mariano Rajoy, de origen gallego, que coordine el plan de actuación. Algunos gobernantes

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del Partido Popular se relajan y se marchan de cacería con la tranquilidad de haber alejado el petrolero de las costas gallegas. Esas “relajaciones” fueron importantes a la hora de interpretar las reacciones de la población contra los políticos. El presidente de la Xunta gallega en ese momento, Manuel Fraga, participa en una cacería a las afueras de Madrid. Francisco Álvarez-Cascos, el ministro de Fomento y responsable último de la decisión de alejar el Prestige de Galicia estaba también de caza en los Pirineos. El ministro de Medio Ambiente, Jaume Matas, descansaba, paradójicamente, en el parque Nacional de Doñana. Mientras que los políticos madrugan para pegar tiros, los gallegos se despiertan alarmados: el chapapote inunda y contamina ya sus costas. El presidente de Gobierno, José María Aznar, tardó un mes en viajar a Galicia aunque hubo una rápida aprobación de las ayudas. Este fue uno de los fallos de la estrategia manipuladora del PP. En un caso de crisis, los responsables políticos no pueden “irse de vacaciones” y deben declarar sobre las ayudas a tramitar “en el lugar del accidente”. Mediáticamente, aunque sea desde la hipocresía, estas acciones dan muy buen resultado porque una de las formas más útiles de manipulación es apelando al sentimiento de emotividad.

17 y 18-11-2002. Domingo y Lunes. El Prestige sigue alejándose y perdiendo fuel. Es portada en todos los medios de comunicación porque ya ha llegado la marea negra a Galicia y porque se especula con que se hunda. Se crea el gabinete de crisis y, al igual que en el caso Doñana, se sugiere que la mejor opción es el CSIC. El jefe de prensa del CSIC continúa siendo el que estaba en la época de Doñana, Javier Fernández Carvajal. Él es quien vuelve a diseñar la estrategia mediática. Desde el punto de vista de la manipulación, vuelve a ser una estrategia brillante y da idea de cómo han evolucionado las técnicas de los gabinetes de prensa. Sin embargo, al contrario que en la catástrofe de Doñana, el presidente del CSIC en 2002 ya no era César Nombela. Ahora era Rolf Tarrach, un catedrático de Física de la Autónoma de Barcelona, catalán, afín a la ministra de Ciencia y Tecnología Anna Birulés que lo nombró y al compañero de estudios de Birulés y también ministro del PP Josep Piqué. En ese momento, Piqué había sustituido a Birulés como ministro de Ciencia y Tecnología. El clan catalán no es bien visto en el PP nacional por su excesivo progresismo. No se confía en ellos, especialmente en Tarrach (al que se considera demasiado independiente y con ideas propias), para una tarea tan delicada de manipulación y, en este caso, el presidente de la comisión científica del Prestige no será el presidente del CSIC como ocurrió en Doñana. En el Prestige el presidente del comité científico fue Emilio Lora Tamayo, vicepresidente del CSIC, también físico (aunque experto en microelectrónica) e hijo del ministro de Educación de Franco que cerró cinco universidades y usó la represión policial contra los estudiantes y profesores que pedían libertad en la dictadura. Rolf Tarrach, ante esta humillación y falta de confianza, dimitirá dos

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meses después del nombramiento de Lora Tamayo como presidente del comité de crisis del CSIC. Lora Tamayo también le sustituirá como presidente del CSIC. Haber aceptado ser el presidente del comité del Prestige, puenteando a su entonces jefe, tenía su recompensa. Esta circunstancia y, sobre todo, el hecho de que el PP tenía una mayoría absoluta (algo que no ocurría en 1998) propició que la campaña de manipulación mediática del CSIC en este caso fuera tan descarada que, por primera vez en España, como veremos más adelante, la comunidad científica se rebeló antes estas formas. Desde el punto de vista político el ministro de Agricultura y Pesca, Miguel Arias Cañete, uno de los primeros en visitar la zona, señaló el día 17: “Aquí no hay marea negra ni riesgo de contaminación”. Y todos los medios recogieron sus declaraciones. Unas horas después de la declaración eran desmentidas por la naturaleza.

19-11-2002. Martes. Los abogados del capitán Mangouras piden que se remitan al juzgado de Corcubión las cintas, íntegras y sin limpiar, de las conversaciones entre la torre de control, los remolcadores y el petrolero. El Prestige se hunde partido en dos. La imagen da la vuelta al mundo. Hay que comenzar la estrategia de manipulación mediática y ese mismo día se pone en marcha.

ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN El día 19 noviembre, cuando el Prestige se hunde “quince minutos antes del mediodía” -según los medios de comunicación- lo hace primero por su popa. Por tanto a esa hora estalla la crisis en el CSIC. Se sabe que eso abrirá todos los informativos del mediodía. La proa quedará flotando hasta las cuatro de la tarde. Cuando también se hunde, las cadenas de radio y televisión y las ediciones digitales de los periódicos dan el avance. La noticia es un bombazo informativo de primera magnitud en todo el mundo. La noticia no puede pararse, pero debe matizarse su impacto, esa será la estrategia. Debe aclararse que la estrategia será muy parecida a la de Doñana en 1998 (Elías, 2001). La única diferencia es que en el Prestige se tarda más tiempo (26 días) en nombrar al comité científico asesor.

PRIMER PASO. IDEAS POSITIVAS Y ESPECULACIÓN CIENTÍFICA AFÍN AL GOBIERNO La misma tarde del hundimiento un científico del CSIC, José Luis García Fierro, del Instituto de Catálisis y Petroleoquímica, ofrece unas declaraciones a las agencias que, el día siguiente, recogió toda la prensa nacional. A juicio de García Fierro, el hundimiento del barco es una buena noticia –idea positiva- porque dejará de verter fuel. En su opinión, la presión del agua –el barco se depositó a 3.600 metros de profundidad- y las bajas temperaturas -en torno a 2,4º C- convertirán el fuel "en una sustancia sólida difícil de moverse y dispersarse". Es decir, que se

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había acabado el problema. Esta fue la tesis que manejó el gobierno durante esos días y que apareció en boca de algunos ministros. De hecho, el delegado del Gobierno en Galicia, Arsenio Fernández de Mesa, llegó a decir el mismo día 19 que “el fuel se ha convertido en un ladrillo en el fondo del mar”, apoyándose en los “estudios de García Fierro”. Sin embargo, García Fierro sólo opinaba. No había estudios científicos que avalaran esa hipótesis aunque él hablaba como si existieran. Los periodistas también le creyeron y la tensión pareció relajarse. Sin embargo, la prensa francesa (Le Monde y Liberation, 20-11-2002) criticaron duramente la postura científica española: “Todavía hay petroleros hundidos durante la Segunda Guerra Mundial que contaminan los mares”, dijeron los experto franceses. Ese día 20, cuando se leyó la prensa francesa en España un investigador del Instituto Español de Oceanografía, que también pertenece al Gobierno, matizó las declaraciones de García Fierro: “El fuel tardará años en degradarse. Además, existen muy pocas investigaciones que puedan confirmar que a más de 3.000 metros estos materiales se solidifican”. La polémica científica estaba servida y cada político buscaba el científico que mejor defendiera sus intereses. Pero las ciencias naturales, al contrario que las ciencias sociales, tienen una ventaja: sus resultados pueden comprobarse fácilmente. Y el fuel siguió saliendo por las grietas hasta que éstas se taponaron. El 13 de diciembre de 2002 (casi un mes después del hundimiento, el batíscafo francés Nautile logra sellar la primera grieta (la noticia es portada en toda la prensa del día siguiente). Pues bien: desde el hundimiento hasta el sellado de esa grieta salieron del Prestige unas 15.000 toneladas más, desmintiendo así la teoría de García Fierro.

SEGUNDO PASO: LOS INFORMES En toda estrategia de manipulación que se precie es preciso “dar de comer” a los periodistas información sesgada o manipulada o encriptada, o las tres cosas al mismo tiempo. Como sucedió en Doñana (Elías, 2001), en el momento de máximo furor de la crisis informativa, el número de informes debe ser mayor. Toda esta estrategia se realiza a través de informes elaborados por ingenieros o científicos de la administración (técnicos) que, por supuesto, harán dos tipos de informes. Unos reales, que le darán a los responsables y sus jefes directos, y otros que son los que emiten a la prensa. Otras veces son los propios periodistas de los gabinetes de prensa los que “maquillan” los informes técnicos. Los periodistas creen que esos informes son “palabra de Dios” o “palabra de Ciencia” sin plantearse que estos informes, con pretensiones científicas o técnicas, son uno de los mejores métodos manipuladores que existen. Evidentemente un periodista no tiene elementos para cuestionar un informe técnico. Pero sí está obligado a introducir un despiece en su reportaje en el que señale los siguientes puntos para prevenir al lector:

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a) Que en España la ley de función pública obliga a los funcionarios (excepto a profesores universitarios acogidos a la libertad de cátedra e investigación) a no revelar directamente sus investigaciones a los medios de comunicación sin el permiso de toda la jerarquía que, normalmente, tiene su cúspide en un cargo político. b) Que esta estrategia se consolidó en el franquismo y que no se ha modificado en los distintos gobiernos democráticos. También debe advertir que esta forma de actuar tiene su origen en el escaso peso que la ciencia y la técnica han tenido siempre en la historia de España. c) Debe hacer hincapié en que una de las formas que tiene un ingeniero o científico para escalar puestos en la administración española consiste en elaborar informes que avalen el criterio político imperante. d) Debe recordarle al lector todos los casos (puede ayudarse de los que aparecen aquí) en los que se demuestra que los comités de expertos de la administración manipularon información y se demostró mucho después. e) Deben siempre contrastar esos informes con las versiones de profesores universitarios independientes (normalmente son los que no pertenecen a comités o a las jerarquías universitarias) así como con la Academia de Ciencias. f) Debe siempre pedir opinión a expertos extranjeros de países con una cultura de libertad y de ciencia mayor que la española. Por tanto son, básicamente, países anglosajones.

En el caso del Prestige en el momento de redacción de este artículo –agosto de 2005- se habían publicado 15 informes. Sin embargo, el último (informe nº 15) se publicó el 20 de febrero de 2003. Es decir, que al igual que Doñana, en los cuatro primeros meses, mientras el tema fue noticia periodística, se publicaron todos los informes científicos. ¿Se han elaborado más informes entre 2003 y 2005? Posiblemente sí pero no los darán a la prensa “para no remover más el tema”.

¿CÓMO SON LOS INFORMES? Un análisis de los 15 informes emitidos por el CSIC en el caso Prestige nos confirma varias hipótesis: 1) Que sólo se emiten informes cuando el asunto es noticia. 2) Que en este caso (y comparado con los de Doñana) son mucho más técnicos y están pensados para que el periodista (sin formación en química) no sea capaz de interpretarlos sin un “guía” que normalmente será el presidente del comité de expertos. 3)

Que posiblemente se redactaron varias versiones de los informes. Una más clara para los políticos y otra para los periodistas. Esta hipótesis está avalada

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en unas declaraciones del entonces presidente de la Xunta, Manuel Fraga, que afirmó que “el fuel vertido tiene algunas complicaciones” (25-11-2002). Pero de los informes (tres en ese momento) no se intuía qué quería decir con eso. Fue el diario El Mundo (29-11-2002: portada) quien lo desveló “El fuel derramado por el Prestige en Galicia es altamente cancerígeno”. El diario El Mundo había buscado en otro lado: en los científicos franceses. La noticia publicada por El Mundo usaba un informe del Centre de Documentatation, de Recherche et d’ Experimentations sur les pollutions accidentelles des Eaux de Francia (CEDRE). Entre otros datos el informe señalaba que el fuel del Prestige contenía hasta seis hidrocarburos aromáticos clasificados como “posible carcinógeno humano” por la Agencia de Investigación Internacional del Cáncer (IARC). La noticia, evitada en los informes españoles, era importante porque muchos voluntarios recogían el chapapote sin mascarillas antigás necesarias para evitar la inhalación de los gases cancerígenos que desprendía el chapapote.

La publicación, el 29 de noviembre por El Mundo, del informe francés sobre la toxicidad del fuel provocó que los expertos del comité científico tuvieran que publicar un informe “español” para paliar la vergüenza científica internacional. El informe del CSIC fue presentado el viernes 27 de diciembre; es decir, casi un mes después de que El Mundo publicara los resultados del informe francés. Las conclusiones del informe fueron recogidas ese mismo viernes en radio, televisión y diarios digitales y el sábado por toda la prensa. El Informe del CEDRE publicado por El Mundo el 29 de noviembre favoreció que ese mismo día la organización ecologista Greenpeace afirmara que el Instituto de Investigaciones Químicas y Ambientales de Barcelona, que pertenece al CSIC, les había confirmado la presencia en el vertido de hidrocarburos aromáticos policíclicos (HAP). Pero, obviamente, ningún científico del CSIC puede hacer declaraciones porque se expone a un expediente disciplinario. El que sí las hizo fue el que en ese momento era el portavoz oficial para este tema, José Luis García Fierro. Dos días después de la publicación del informe francés en la prensa, el lunes dos de diciembre, José Luis García Fierro rebatió esos análisis matizando que los compuestos de fuel derramados por el Prestige “en las condiciones en las que se encuentran no son lesivos para los seres vivos”. Y añadió: “No hay que ser alarmistas ni sacar las cosas de su sitio”. Sus declaraciones fueron recogidas por todos los medios. Esta desautorización oficial del CSIC a los análisis que la propia institución había elaborado favoreció que un grupo de científicos del CSIC de Vigo criticara a los responsables del organismo por “ocultar información” y “hacer una mala gestión de la crisis "(El Mundo, 12-12-2002)”. Estos científicos se expusieron a un expediente disciplinario “muy grave”. Debe matizarse que entre esas dos fechas -del 29 de noviembre y el 29 de diciembre- existe una fecha intermedia –la del 11 de diciembre de 2002- en la que un grupo de 96 científicos de las tres universidades gallegas junto al grupo

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ecologista Greenpeace presentan un documento en el que entre otras referencias señalaban que “el fuel tiene compuestos orgánicos persistentes de carácter bioacumulativo, en muchos casos posibles carcinógenos humanos”. También consideraban que el vertido “producirá efectos a corto y largo plazo sobre el sustrato y la estructura del ecosistema que permanecerán durante generaciones en la cadena trófica”. Este comunicado fue publicado por la prensa (El País y El Mundo, 12-122002).

INFORMES COPIADOS: LA VERGÜENZA DE LA CIENCIA ESPAÑOLA El domingo 29 de diciembre –justo un mes después de la publicación por El Mundo del informe de toxicidad francés-, el diario El País publicaba en portada el siguiente titular: “El informe del CSIC sobre toxicidad del fuel copia uno francés anterior" (El País, 29-12-2002). La ciencia española nunca había caído tan bajo desde la época franquista. El editorial de El País señalaba: “Las democracias modernas, incluso las más consolidadas, no son inmunes a la manipulación de sus reglas de funcionamiento, sobre todo si les falta suficiente rodaje democrático a sus responsables de turno" (El País, 29-12-2002: 10). En páginas interiores el diario El País titulaba: “El CSIC plagia el informe toxicológico francés". (El País, 29-12-2002). En la entradilla se señalaba:

Cuando se cumple mes y medio de la catástrofe del Prestige, el CSIC publicó el viernes un ‘informe sobre la toxicidad de los residuos del petrolero Prestige’ que se reduce a un mero resumen de otro elaborado por el instituto francés CEDRE 30 días antes. El CSIC ha negado rotundamente que su documento sea un resumen o una copia del realizado por sus colegas franceses. No obstante, ambos informes coinciden en el fondo y forma, aunque el francés, pese a ser anterior, sigue siendo más completo y detallado. (El País, 29-12-2002).

DIFERENCIAS Y ANALOGÍAS ENTRE EL INFORME CIENTÍFICO DEL CSIC Y EL DEL CEDRE Quien suscribe este artículo ha realizado un análisis de ambos informes que se detallará en los párrafos siguientes. No obstante, debe matizarse que los medios de comunicación también denunciaron las similitudes a partir de sus propias comprobaciones de ambos informes. Es decir, los medios no siempre son cómplices de estas estrategias. Lo que sucede es que no siempre se enteran porque trascienden la capacidad de trabajo de un periodista. En este caso, el diario El País, no sólo colgó ambos informes en su sitio web, sino que publicó un amplio reportaje sobre la comparación (El País, 9-12-2002), parte del cual también se ha usado en este apartado. 1

Realizaron la rueda de prensa a bordo del barco SV Rainbow Warrior, perteneciente a Greenpeace. El buque estaba fondeado en esas fechas en el Puerto de Vigo.

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El informe del CSIC aparece sin firmar (no hay científicos que se hagan responsable de él) mientras que el informe del CEDRE aparece firmado por el científico Alain Baert. El informe realizado por Baert es más minucioso y contiene seis páginas, frente a las cuatro del informe del CSIC. Como ya se ha mencionado, otra de las diferencias es que el informe del CEDRE se publicó (incluido el diario El Mundo) 30 días antes que el del CSIC.

La similitudes entre ambos informes son tanto relativas a su organización -en bloques muy parecidos- como en los resultados y recomendaciones. No obstante, lo que sorprende es que la redacción es similar. En el apartado “Medidas preventivas”, que en ambos informes aparecen en último lugar, las precauciones a adoptar en caso de estar en contacto con el fuel se enumeran en el mismo orden aunque con una sutil deferencia de palabras. “No autorizar la actividad a quienes padezcan patologías respiratorias, cardiacas, hepáticas...”, señala el informe de Baert. “No autorizar la participación en tareas de limpieza a personas que sufran patologías respiratorias, cardiacas, hepática...”, aparece en el informe del CSIC. “Tener siempre a disposición el material necesario para descontaminar la piel con aceite (cualquier aceite de mesa) y después aclarar con agua y jabón”, se lee en el informe del CEDRE. “Disponer de métodos fáciles de limpieza de la piel (aceite de mesa para disolver el petróleo, agua y jabón)”, se indica en el informe del CSIC. Todas las recomendaciones están escritas en el mismo orden y sólo hay una diferencia, por omisión, ya que el informe del CSIC no alude a la propuesta de “habilitar vestuarios independientes para ponerse y quitarse el equipo de trabajo”, que sí recoge el texto del informe francés. El informe del CEDRE hace referencia, al final de su exposición, a “una serie de medidas complementarias, como la definición del estatuto del voluntariado y un seguimiento médico de los participantes”. El informe técnico del CSIC no dice nada del estatuto del voluntariado ni de los participantes en general. Sólo señala que “sería deseable llevar a cabo un estudio epidemiológico, especialmente entre los marineros y pescadores que trabajan en las tareas de limpieza”. Ambos informes concluyen con referencias a las personas que trabajan con aves. “Con frecuencia, las personas que recogen aves no están bien protegidas”, escribe Baert. Y el informe del CSIC sostiene: “Los cuidadores de aves tendrán que llevar guantes y trabajar en salas bien ventiladas”. En el segundo bloque, el dedicado en ambos informes a los efectos y las vías de exposición al fuel, el informe francés explica de manera más extensa cómo se distribuyen los componentes tóxicos de la piel a los órganos con más grasa y a

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los pulmones, fundamentalmente. También describe las irritaciones que pueden surgir en la piel y ojos debido a que la vía cutánea es la vía de exposición más amenazada. Todo esto en el informe del CEDRE se extiende a casi una página. Sin embargo, en el informe del CSIC se resume en: “El contracto directo con el petróleo o sus vapores causa irritación y/o picores en la piel y enrojecimiento en los ojos”. La simplificación, para evitar que los medios publicaran el peligro potencial, produce, simplemente, vergüenza. El tercer bloque lo dedican ambos informes a la toxicidad de los compuestos más peligrosos del vertido por su potencialidad cancerígena: los hidrocarburos aromático policíclicos (HAP). Sin embargo, el informe español sólo intenta quitar importancia al peligro del vertido mientras que el francés remite continuamente a estudios publicados sobre su toxicidad. Así, el informe del CSIC señala que: “Los HAP se encuentran en concentraciones que no suponen un peligro de intoxicación agudo para la salud, sino crónico. En este contexto, riesgos como la formación de cánceres se calculan a partir de una exposición permanente o a muy largo plazo”. Y, después, pone como ejemplo el riesgo de un fumador. Sin embargo en el informe francés se señala que “el benzopireno, ligado al humo del tabaco, es el HAP más estudiados y los peligros de los HAP pueden deducirse de los estudios de este compuesto”. Debe aclarase que los estudios sobre este compuesto confirman un peligro de tal magnitud que es lo que avala que ni siquiera se pueda fumar en un aeropuerto por los peligros para el fumador pasivo.

EL PLAGIO NO MENCIONA LA FUENTE ORIGINAL A pesar de todas las coincidencias, la guinda del proceso de manipulación y plagio del informe del CSIC se obtiene al comprobar que el informe del CSIC ni siquiera cita el del CEDRE ni, por supuesto, a su autor, Alain Baert. Las reglas sucias del plagio sucio sostienen que debe omitirse la fuente de la que se plagia y referenciar otras para que no pueda descubrirse la pista. Y eso hizo el comité de expertos del CSIC: citó fuentes como la Agencia Internacional de Investigación sobre el Cáncer y la EPA (Agencia de Protección Medioambiental) estadounidense. La única vez que se nombra el CEDRE en todo el informe es cuando aparece relacionado con el del caso del petrolero Erika –y es aquí cuando cita la web del CEDRE-. Pero, repito, en ningún momento se menciona el estudio del CEDRE sobre el Prestige con muestras que el propio instituto francés recogió unos días después de la catástrofe. El CSIC reaccionó indignado ante la noticia publicada por El País. Sobre todo porque el sitio web de este diario insertó un enlace a los dos informes completos, de forma que todo interesado pudo comprobar las similitudes y diferencias entre ambos informes así como las omisiones. Como dicen en las facultades de Periodismo acusar con la verdad sienta muy mal al poder, pero acusar con la verdad a través de pruebas claras implica que la reacción del poder contra el periodista es terrible. La noticia de El País se publicó el domingo 29 y el lunes 30 reaccionó el

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CSIC. Es fácil imaginarse la crisis que se desató ese día. Y aquí hay otro dato curioso. Mientras que el presidente del comité de expertos del CSIC sobre el Prestige era Emilio Lora Tamayo y, por tanto, responsable del informe, quien salió a lavar la cara del CSIC por el informe del comité de expertos no fue Lora Tamayo, sino el presidente del CSIC en principio ignorado por el PP, Rolf Tarrach. Tarrach reconoce que obviar la cita del CEDRE fue “un error involuntario por el que pide disculpas" (El País, 31-12-2002). La estrategia mediática estaba clara: Tarrach ya era un cadáver político, mientras que si salía Lora Tamayo a dar las explicaciones, perdería credibilidad ante la opinión pública para futuros informes. También resulta curioso que mientras la noticia del domingo 29 aparecía firmada por la periodista Patricia Ortega Dolz, la del martes 31 de diciembre que titula: “El CSIC niega haber copiado un informe 2 francés, aunque reconoce que usó sus recomendaciones”, aparece sin firmar . El 31 de diciembre de 2002 y el uno de enero de 2003 fueron días festivos en el CSIC, pero su maquinaria de prensa siguió diseñando estrategias mientras se comían las uvas de fin de año. Se trataba ahora de sacar otro informe con una valor muy positivo que paliara, no sólo el hecho de la toxicidad del fuel, sino que eclipsara el debate sobre el informe copiado. Lo mejor: publicar otro informe. Así, el mismo día dos de enero –el primero tras las vacaciones- se difundió otro informe. Llamo la atención al lector sobre la asombrosa rapidez, en principio tan contraria a la ciencia verdadera. Y es que en apenas seis días, en plenas Navidades, y con las fiestas de fin de año en medio, el CSIC publica otro informe el dos de enero. Las conclusiones de ese informe abrieron informativos del día dos de enero. El día tres el diario El País titulaba: “El comité científico del CSIC asegura que no se abrirán nuevas grietas en el Prestige," (El País, 3-01-2003). El Mundo, Abc, El Periódico de Catalunya y La Vanguardia también titularon por ese aspecto, que fue también el de la Agencia Efe, por lo que, previsiblemente, ése fue el enfoque de todos los periódicos locales.

EL MALESTAR DE LOS CIENTÍFICOS ESPAÑOLES Este informe fue la gota que colmó la paciencia de los científicos. Primero por la inusitada rapidez y, segundo, porque al igual que lo de que el fuel se solidificaría en el fondo –en esa época ya llevaba más de un mes hundido y aún seguía saliendo fuel- el enfoque de ese informe parecía más una opinión que un resultado científico. Mi hipótesis en este caso es que los informes estaban redactados desde el gabinete de prensa con datos científicos. Porque... ¿qué quiere decir que no se

No obstante, este último dato –que cuando intenté su comprobación en El País nadie recordó su causa–, puede ser debido simplemente a que ese día 31 de diciembre se prefirió usar la información proveniente de la Agencia Efe. Aunque tampoco se menciona esta fuente en la información cuando El País sí suele hacerlo.

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abrirán nuevas grietas? La ciencia predice que el casco de hierro se oxidará en el agua. Por tanto, no sólo se formarán grietas: todo el barco será una grieta. De hecho, al final de ese mes –el 27 de enero- tuvo que publicar otro informe en que se señalaba que el casco se rompería. El diario El Mundo (28-01-2002) tituló “Un informe advierte de que el caso del Prestige se romperá”. Como subtítulo indicaba: “El Comité Científico Asesor asegura que la corrosión por óxido hará salir el fuel a la superficie dentro de 23 años”. El diario El País (28-01-2002) tituló: “La corrosión romperá los tanques de fuel del Prestige en un periodo de entre 23 y 40 años”. Pero antes de ese 27 de enero y después de las Navidades habrían de pasar cosas muy importantes. Y es que tanto la emisión del informe de la ausencia de grietas como, sobre todo, el asunto del plagio del informe francés habían soliviantado, por primera vez en la democracia, a la ciencia española. No obstante, debe aclararse que mucho antes ya había comenzado este movimiento de científicos en contra de los informes del CSIC. Así, como ya se ha mencionado, el 11 de diciembre de 2002 un grupo de 96 científicos de las tres universidades gallegas junto a la organización ecologista Greenpeace presentaron un documento a la prensa en el que desmintieron algunos postulados que hasta ese momento el CSIC consideraba como científicos. En el texto remitido por la Agencia Efe (y publicado entre otros por El País y El Mundo el 12-12-2002) se señala que:

Los representantes de las universidades gallegas denunciaron que las investigaciones que realizaron tras el accidente del Prestige fueron ignoradas por las administraciones implicadas, que no solicitaron ni su colaboración ni su asesoramiento. Además lamentaron la falta de información proporcionada desde el Gobierno español mientras trabajaban con datos facilitados por organismos portugueses y franceses. (...) Por su parte, varios trabajadores del Centro Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de Vigo criticaron ayer a los responsables del organismo por ‘ocultar información’ y ‘hacer una mala gestión de la crisis’ (El Mundo, 12-12-2002).

LA REVISTA SCIENCE CERTIFICA LA POLITIZACIÓN DE LA CIENCIA ESPAÑOLA El caso Prestige continúa en el tiempo. En la prensa lo hace con fuerza hasta que España entra en la Guerra de Irak y, sobre todo, su presencia en los medios disminuye después del atentado en Madrid (marzo 2004) y el cambio de gobierno tras las elecciones del 14 de marzo de 2004. Es un caso claro de catástrofe ecológica que se usa políticamente por todos los grupos parlamentarios. No obstante, desde el punto de vista que nos interesa en este artículo, el de la ciencia como elemento de manipulación y sus consecuencias, podemos afirmar que el caso Prestige tiene su culminación el viernes 24 de enero de 2003 cuando 3 prestigiosa la revista Science , editada por la Asociación Americana para el Avance de la Ciencia, publica un manifiesto firmado por 422 científicos pertenecientes a 32

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universidades, el CSIC y el Instituto Español de Oceanografía. En el manifiesto se señala que frente a las declaraciones del gobierno sosteniendo que la decisión de alejar el Prestige de la costa se hicieron “siguiendo criterios técnicos”, los científicos españoles aclaran que “las decisiones tomadas no obedecen a ningún criterio científico, y el problema fundamental reside precisamente en el hecho de que el Ejecutivo no consultó con los expertos investigadores”. La base de la argumentación de los científicos españoles era simple: si desde hace 25 años se sabe que hay una corriente dirigida hacia el norte ¿por qué se llevó el barco hacia el sur? Según los científicos firmantes de cartas y manifiestos, tanto el traslado al sur como los cambios de rumbo ampliaron las consecuencias de la catástrofe. Los científicos españoles se quejaban “del desaprovechamiento de un potencial humano de valor inestimable; esto es, los investigadores de Ciencias del Mar”. Debe matizarse que esta crítica se hacía porque según aseguró en el Congreso de los Diputados el vicepresidente primero del Gobierno de esa época, Mariano Rajoy, la decisión clave de alejar el barco se tomó siguiendo las opiniones de 17 técnicos entre los que, según Rajoy, había ingenieros navales de la empresa IZAR, capitanes de la Marina Mercante, profesores de la Escuela Superior de la Marina Civil de A Coruña y de la Escuela de Ingeniería Naval de Ferrol. No obstante, jamás el gobierno dio los nombres de esos supuestos expertos. De manera que existen aquí dos hipótesis. Una es que jamás hubiese consultado a esos expertos y otra que sí lo hiciera y que, tal vez, ante la metedura de pata de los ingenieros españoles y presionados por los colegios profesionales de ingenieros, muy poderosos en la historia de España, el Gobierno no diera nombres para que no se desprestigiara aún más la profesión. Los científicos también se quejaban en Science de que una vez que se derramó el fuel hubo una escasa coordinación de las autoridades españolas así como de un “uso poco eficaz de las instituciones científicas, recursos y conocimiento”. Por último demandaban al gobierno “la mejora de mecanismos y logística para las consultas científicas y técnicas”; es decir, que se hicieran las cosas como en los países con tradición científica y terminaban su carta con que con la actuación de España en el caso Prestige “se había dañado la imagen de las ciencias marinas y atmosféricas españolas”. La carta dejaba traslucir que los científicos españoles estaban verdaderamente indignados. De hecho, los decanos de Biología reunidos esos días en Málaga firmaron un escrito en que se indicaba: “Las actuaciones realizadas por las administraciones difícilmente se pueden entender desde un punto de vista científico”. Algunas universidades, además de organizarse para enviar voluntarios a limpiar las costas gallegas, emitieron comunicados de protesta por el comportamiento “no

Science. Vol. 299. (24-1-2003: 511)

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científico del gobierno”. El presidente de la Conferencia de Rectores de la época, Ignacio Berdugo, sostuvo que el gobierno podía haber “consultado bastante más a los investigadores” y recordó que las universidades españolas tienen el 77% de la investigación que se hace en este país. Alberto Otero, director del Instituto de Investigaciones Marinas de Vigo, perteneciente al CSIC, llegó a declarar en El País: “Estoy hasta las narices de lo que estoy leyendo. Tenemos que aprender de este error monumental. Hay que saber a quien tenemos que llamar en el caso de catástrofes parecidas, qué barcos enviar y cómo movilizar a los medios. Me avergüenza que un país como España tenga que depender de los pronósticos del viento y las corrientes para saber dónde está una mancha" (El País, 23-01-2003). La carta de Science no era una simple carta. La revista dio todo su amparo a los científicos españoles y en la sección “News of the week” y bajo el título “Los científicos españoles muestran su cólera por cómo se ha dirigido el vertido de 4 petróleo”, dos comentaristas hacían su apreciación del asunto.

Desde que el petrolero Prestige se hundiera en las costas ibéricas, el gobierno español ha sido criticado por cómo ha manejado la crisis. Ahora, los científicos unen sus voces, en masa, como forma de protesta. En la carta de la pagina 511, 422 científicos marinos y atmosféricos acusan al gobierno de ignorar a la comunidad científica durante todo este tiempo (Science, p. 490).

No obstante, lo peor para la imagen de la ciencia española fue la confirmación desde Science de la falta de libertad de expresión que tienen los científicos españoles:

El gobierno ha trabajado más para defenderse su política que para solucionar la crisis, sostiene uno de los firmantes de la carta, el ecólogo marino Antonio Bode del Instituto Español de Oceanografía en A Coruña. Según Bode, los científicos estatales, incluidos los que pertenecen a su instituto, recibieron un correo electrónico general, con fecha 15 de diciembre, en el que se les dijo que no podían hablar con la prensa sobre el Prestige. Él y muchos otros han desafiado esa orden con esta carta a Science. (...) Bodes asegura que el gobierno no tiene confianza en sus investigadores (Science, p. 490).

En realidad no desafiaron la orden, porque de haberlo hecho hubieran puesto en peligro sus puestos de trabajo como funcionarios públicos. Lo que hicieron fue enviar una carta “científica” pero no a un medio de comunicación, sino a una revista científica de prestigio (una de las más importantes del mundo) de modo que ante un juez eso no es delito. Que los medios de comunicación se hicieran eco de la 4

Los comentaristas fueron John Bohannon y Xavier Bosh.

Carlos Elías

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carta no “era culpa de ellos”. Iba firmada, además, por muchos científicos para que el delito no recayera en uno solo. Pero el problema es la imagen de España en la comunidad científica internacional. Con esa frase de que “el gobierno prohibió a los científicos hablar con la prensa” publicada en Science parece que da una descripción de una dictadura en la que no existe libertad de expresión. Este e-mail fue enviado con la tecnología del siglo XXI, pero su contenido recuerda el discurso de inauguración del CSIC en 1940. José Ibáñez, el primer ministro de Educación de Franco y primer presidente del CSIC dijo en aquel entonces, recién terminada la Guerra Civil:

Queremos una ciencia católica, esto es una ciencia que por sometida a la razón, suprema del universo, por armonizada con la fe, en la luz verdadera que ilumina a todo hombre que viene a este mundo, alcance su más pura nota universal. Liquidamos, por tanto, en esta hora, todas las herejías científicas que secaron y agostaron los cauces de nuestra genialidad nacional y nos sumieron en la atonía y la decadencia. (...). Gracias al apoyo de nuestro egregio Caudillo –que vive en entrega plena y absoluta al servicio de la Patria- el Consejo [CSIC] es hoy un poderoso instrumento puesto al servicio de los valores espiri5 tuales del estado (Memoria CSIC, 1942: 15-16) .

Como es sabido, tras discursos como éste, la mayoría de los científicos españoles de la II República tuvieron que exiliarse. Ese exilio de científicos como Blas Cabrera, Rey Pastor, Miguel Catalán contribuyó a dar en el extranjero una imagen de que España era un país de espaldas a la ciencia (Elías, 2001a). Lo peor no es la imagen, sino que en muchos aspectos como el control político del CSIC, ésa era la realidad en la que vivía en 2002 la ciencia española (Elías, 2003: 263). En 2005, con el gobierno socialista en el poder, aún no se ha modificado esa relación.

DIMISIÓN DEL PRESIDENTE DEL CSIC En el CSIC iba creciendo la opinión contraria a la manipulación informativa. Ya se ha mencionado el escrito de los trabajadores del CSIC de Vigo en el que se señalaba que “entre todos los escenarios posibles el gobierno ha optado por el peor”. También se quejaban de la “contaminación informativa y la desinformación practicadas por los gobiernos central y autonómico sobre este asunto”. La espiral de crítica arreciaba desde dentro del CSIC. El día 22 de enero el claustro del Instituto de Ciencias de Materiales de Madrid, también dependiente del CSIC, acusaba al Gobierno de tratar “de reducir la ciencia española a la nulidad como demuestra la deplorable actuación del Ejecutivo ante el hundimiento del Prestige”.

De esta memoria sólo existen dos ejemplares. Uno en el Instituto de Filosofía del CSIC y otro en la biblioteca del Museo Nacional de Ciencias Naturales.

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Los científicos se reconocían “desmoralizados” por la imagen que se estaba transmitiendo. El comunicado también fue publicado en El País (23-01-2003). El viernes 24 de enero de 2003 se publica el manifiesto en Science. La comunidad científica internacional conoce de primera mano el acoso, el maltrato y el desprecio al que, nuevamente, está sometida la comunidad científica española. El tufillo a lo que había sucedido taras la Guerra Civil con el exilio de los mejores científicos españoles, por no comulgar con las ideas políticas, estaba latente. El presidente del CSIC, Rolf Tarrach, no aguantó más y ese mismo día presentó la dimisión. Tarrach es un buen científico, pero pertenecía a una universidad –la Autónoma de Barcelona- y no concebía esa forma de hacer las cosas en el CSIC. Él quería más libertad pero el sistema no le dejó (Elías, 2003, 265). También creo, y esto es una opinión personal, que se dejó arrastrar excesivamente por el responsable de prensa de ese momento. La noticia de la dimisión apareció en toda la prensa nacional el día siguiente a la publicación de la carta en Science. El diario Abc fue quien más espacio le dedicó. Abría su sección de sociedad con este tema y titulaba “Rolf Tarrach alertó en su carta de dimisión de la fuga de investigadores del CSIC a la universidad", (Abc, 25-1-2003). Debe mencionarse que Tarrach rechazaba que su dimisión tuviera que ver con el Prestige sino que era por “la falta de autonomía de gestión y la rigidez administrativa que atenazan al CSIC”. Pero era obvio que la fecha elegida para su dimisión -justo el día de la publicación del manifiesto en Science- era muy significativa de lo que realmente pensaba. Él no quería que los políticos –y periodistas del gabinete de prensa- utilizaran su gran prestigio como investigador para avalar decisiones científicas erróneas. Y Tarrach dimitió. Como ya se ha mencionado Lora Tamayo fue quien lo sustituyó al frente del CSIC durante todo el periodo que el PP estuvo en el poder.

CONCLUSIÓN Como conclusión del caso Prestige podemos indicar que la manipulación informativa fue menos sutil que en Doñana (Elías, 2001) y eso provocó que la comunidad científica se volviera en contra del gobierno. También hubo un apoyo expreso de todos los medios de comunicación del grupo PRISA (El País, Cadena Ser, Canal Plus, etc) hacia todos los sectores críticos con la gestión del Prestige. PSISA fue muy crítica tanto con el gobierno central como con el de la Xunta de Galicia, ambos del PP. Sin embargo, esto no está tan claro en el caso Doñana, en el que la Junta de Andalucía tuvo gran parte de culpa al no inspeccionar debidamente las actuaciones de la empresa Bolidem. El grupo PRISA arremete más contra el gobierno central de la época –que era del PP- que contra la Junta de Andalucía –que era del PSOE- (Elías, 2001). En el caso del Prestige arremete contra ambos por igual. El diario El Mundo sigue una línea muy crítica tanto en el caso Doñana –en el que critica tanto al PSOE de la Junta andaluza como al PP de Madrid- como en el caso del Prestige.

Carlos Elías

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No olvidemos que es El Mundo quien publica por primera vez las conclusiones sobre los efectos tóxicos del fuel vertido en la costa gallega. El diario Abc es más suave –tanto en sus titulares como en la importancia que le otorga al tema- en ambas catástrofes, pero sobre todo en el caso del Prestige. Respecto al uso de los científicos como fuentes, en el caso Doñana, los periodistas confiaron más en ellos y, sobre todo, en el CSIC. En el Prestige fueron más cautos y buscaron referencias en otros países y con científicos al margen del sistema oficial. También tuvieron más tiempo para hacerlo: mientras que el comité científico de Doñana se constituyó sólo unos días después de la catástrofe, el del Prestige lo hizo 26 días después con lo que los periodistas tuvieron tiempo de buscar científicos fuera del comité. No obstante, debe matizarse que mientras que en el caso Prestige varios países tenían acceso a los datos –básicamente los que podían sentirse perjudicados directamente como Francia y Portugal- en Doñana existía un control absoluto por parte de España, pues se acordonó la zona afectada y los científicos que no estuvieran autorizados por el gobierno no tenían acceso a la zona contaminada. Pero en el Prestige era imposible ponerle barreras al mar. En ningún caso (ni en Doñana ni en el Prestige) se cuestionó en los medios de comunicación el modelo científico español en el que el CSIC tiene una alta vinculación política.

REFERENCIAS:

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GIERYN, Thomas F. (1999): Cultural Boundaries of Science: Credibility on the line. University of Chicago Press. JASANOFF, Sheila, MARTELLO, Marybeth (edits.). (2004): Earthly Politics. Local and Global in Environmental Governance. The MIT Press. USA. JASANOFF, Sheila (1990): The Fifth Branch: Science Adviser as Policy Makers. Harvard University Press. KENNEDY, Robert Jr. (2005): Crimes against Nature. Penguin. London. LITFIN, Karen (1994): Ozone Discourses: Science and Politics in Global Environmental Cooperation. Columbia University Press. LOFSTEDT, Ragnar, FREWER, Lynn (edits.) (2004): Risk & Modern Society. Earthscan. SHOLZ, Astrid (2004): “Merchants of Diversity: Scientists as Traffickers of Plants and Institutions”, in Local and Global in Environmental Governance The MIT Press.

(Recibido el 15-12-05, aceptado el 2-02-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 121-209)

El contexto de la historieta: conformación, industria y relación con otros medios Jesús Jiménez Varea

Resumen:

Con demasiada frecuencia, la investigación de la historieta desde revistas no especializadas en este medio descuida aspectos concernientes al trasfondo y el entorno del mismo, tales como su partencia geográfica e histórica, su formato editorial o su ubicación en el ecosistema mediático. En muchos casos, los análisis de historietas poseerían un mayor alcance si sus autores tuvieran en cuenta esos aspectos. El texto siguiente propone un marco mínimo de referencia a ser considerado por cualquier estudioso de la historieta independientemente de su metodología. En primer lugar, se discuten el origen y la conformación del medio, destacando los hitos históricos y caracterizando los principales mercados y productores nacionales de historietas. A continuación, el artículo ofrece una clasificación de los formatos de publicación, incluyendo los distintos modos en que cada uno determina sus contenidos en cierta medida. Por último, el texto atiende a las relaciones de la historieta con otros medios, centrándose tanto en las interacciones competitivas como en las cooperativas. Abstract:

Comics’ research in non-comics specialized journals too often neglects background and surrounding aspects of the medium such as its historical and geographical belonging, the editorial format or its place in the media ecosystem. In many cases, comics’ analysis would reach much further if their authors took into account those aspects. The following text proposes a minimal frame of reference to be considered by any comics’ researcher whatever methodology they are to use. To begin with, it discusses the origin and shaping of the medium, highlighting its historical milestones and characterising the most important national markets and producers of comics. Then, the article offers a classification of publishing formats, including the different ways each one determines its content to some extent. Finally, the text attends to how comics relates to other media, focusing on either competitive or cooperative interactions. Palabras clave: Historia de la comunicación, historieta, imagen, industrias culturales. Key words: Communication History, cartoon, image, cultural industries.

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El contexto de la historieta...

1. EL MEDIO: GÉNESIS, EVOLUCIÓN Y MERCADOS El cómic es parte del múltiple alumbramiento de medios visuales que abarca todo el siglo XIX. Éste tiene lugar tras una larga gestación engendrada por la unión de un proceso desacralizador de la imagen y una serie de avances tecnológicos que terminará por convertirla en un objeto cotidiano. Como medio de masas impreso, el nacimiento del cómic está íntimamente ligado a la consecución de sistemas de reproducción mecánica que ponen a disposición del gran público la imagen sobre papel por un precio asequible. La estampación por medio de la imprenta de tipos móviles había situado desde el siglo XV al texto en el camino de la democratización de su posesión. Sin embargo, una eficiente reproducción mecánica de la imagen se hizo esperar hasta las postrimerías del siglo XVIII. La introducción de la litografía por el checo Senefelder supuso dos ventajas esenciales respecto a la xilografía o la calcografía: la eliminación de la figura mediadora de un estampador y la oportunidad de trabajar directamente con la imagen en positivo. El resultado de esta doble inmediatez fue una aproximación del proceso de reproducción a la perspectiva humana. La conjunción de la litografía y la aplicación de la máquina de vapor al mecanismo de la prensa alrededor de 1830 posibilitó el despegue de las publicaciones populares. De este modo, la posesión de imágenes, 1 hasta entonces reservada a las clases altas, quedó al alcance de la gran mayoría . Este desarrollo tecnológico es tan importante como el literario y el artístico que conducen al cómic como medio de expresión. La abolición de barreras perceptivas 2 y personales gracias al progreso técnico, unida a una natural vocación narrativa , impulsó un florecimiento de los relatos mediante imágenes que, de modo aislado, ya habían practicado los británicos William Hogarth, Thomas Rowlandson y James Gillray. En especial este último, con sus series de sátiras anti-napoleónicas, contribuyó en gran medida a difundir por Europa esta forma de expresión que en su país se había comenzado a llamar cartoon. Paralelamente, en Japón, Hokusai Katsukicha publicaba, desde 1814, los primeros tomos de un total de quince conocidos como Hokusai Manga, plantando los cimientos del desarrollo de la historieta nipona, que permanecería prácticamente hermética a influencias exterio3 res durante más de un siglo y medio . De vuelta a Europa, en 1816 Niepce consiguió la primera fotografía en negativo sobre papel, una hazaña que no puede dejar de relacionarse con el giro estético

Sobre la democratización de la imagen visual así como la relación del nacimiento de la historieta y el cartel con los avances tecnológicos, se puede encontrar una clara exposición en Medios de masas e historia del arte (Ramírez, 1997). 2

Culler defiende la tendencia innata del ser humano a emplear la narración como “método fundamental con que damos sentido a las cosas” (2000: 101). 3

Algunas referencias básicas sobre historieta japonesa son: Berndt, 1990; Groensteen, 1991; Moliné, 2002; y Schodt, 1988 y 1996.

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apreciable en los nuevos hitos de la cronología del naciente medio . En este sentido, el punto de partida es la obra de quien se suele considerar el padre de la historieta, Rudolphe Töpffer. Los relatos en imágenes que este maestro de escuela suizo produjo desde 1827 presentan una notable pérdida de interés en la representación albertiana del espacio que el invento fotográfico podía ya proporcionar automáticamente. Esta despreocupación del estuche situacional se acentúa en la obra fundamental del alemán Wilhelm Busch, publicada desde 1859 en diversos semanarios ilustrados y que tiene su punto culminante en la creación de los traviesos hermanos Max und Moritz. Desde el punto de vista de la representación de las figuras, Töpffer estaba fuertemente influido por Hogarth y los grandes maestros caricaturistas pero desarrolló un sistema narrativo eminentemente original. Sus historias poseen una lógica interna en la que las imágenes no son meros comentarios visuales de un texto escrito que podría prescindir de ellas con escaso perjuicio para su entendimiento mientras que aquéllas carecerían de sentido sin el texto. Por el contrario, la narración de Töpffer discurre tanto en las imágenes como en el texto y, aunque a menudo la relación es de redundancia, cada canal aporta al otro unos matices que se perderían por separado. Lejos ya de ser creaciones aisladas, todo el siglo XIX estuvo marcado por una proliferación de narraciones mediante imágenes y textos, abonada por los adelantos en las técnicas de reproducción de imágenes. La influencia del autor suizo se hizo notar muy rápidamente en Francia, donde contribuyó al arranque de autores como 5 Cham (Amédée de Noé), Nadar (Felix Tournachon), Gustave Doré y Christophe. Sus obras se publicaron en revistas ilustradas como La revue comique a l’usage des gens serieux, Le Journal pour Rire, Le Chat Noir, Le Petit Français Illustré y 6 Le Journal de la Jeunesse. En el Reino Unido , las revistas ilustradas se remontaban a finales del siglo anterior con la introducción de grabados por la publicación Walder’s Hibernian Magazine en 1794 y el interés por ellas creció rápidamente en un ambiente de alta competitividad, acentuado por el debut de la longeva revista satírica Punch en 1841. Durante este período inicial del cómic británico se introdujeron términos que tendrían gran trascendencia en el futuro del medio. Por una parte, el calificativo comic se impuso a otros como humorous en su asociación con las publicaciones periódicas ilustradas, como se puede observar en la predominancia de este adjetivo en las cabeceras, como The Comic Magazine o Broadside of

Sobre el nacimiento del cómic en Europa existen capítulos específicos en: el primer tomo de AA.VV., 1984; las entradas por países de AA. VV., 1990; la introducción de Couperie y Horn, 1971; y la de Horn (ed.), 1998. 5

Doré se desmarcó por completo de sus contemporáneos y en su breve carrera como historietista desarrolló una labor repleta de inventiva: ajustó su estilo de dibujo al tono de las historias contadas e introdujo una temática distinta al humor hasta entonces imperante (Renonciat, 1983: 45-48). 6

Aparte de los datos obtenidos en las obras generales antes citadas, sobre la historieta británica se ha consultado Perry y Aldridge, 1971.

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Comic Cuts. El otro término que se implanta por esa época y de un modo mucho más directo es cartoon, que sirve para designar desde caricaturas hasta historietas de prensa. Uno de sus primeros usos conocidos se ha localizado en 1843, cuando el editor de la revista Punch anunció la inminente aparición de una serie de dibujos satíricos bajo tal nombre. Mientras en Europa aumentaban los practicantes del nuevo medio, en Estados 7 Unidos un interés importante por el mismo surgió a partir de revistas satíricas como Judge (1881) y Puck (1887). Al comenzar la última década de ese siglo, los rudimentos de la historieta ya debían de ser familiares a muchos de los caricaturistas y dibujantes de la prensa norteamericana. Aunque no fuera la primera historieta ni siquiera en su país, Down Hogan’s Alley (1895) ha pasado a la historia como el inicio del medio. Lo cierto es que la historieta recibió su auténtico impulso como industria a partir de la dura pugna por las ventas entre el New York World de Pulitzer y el New York Journal de Hearst. Aquél, que introdujo la impresión a color como reclamo comercial, concedió un espacio de la edición dominical a R.F. Outcault que venía haciendo una serie sobre las vivencias de los pintorescos vecinos de un callejón de Nueva York. El camisón del estrafalario personaje Mickey Dugan fue elegido para demostrar la calidad de amarillo –un color especialmente reacio a la impresión- del sistema empleado. La aparición de este Yellow Kid el 16 de febrero de 1896 hizo olvidar el nombre original de la serie y, sobre todo, ha quedado marcado como el comienzo de la historieta en el acervo popular. El personaje alcanzó una popularidad tal que Hearst se hizo de una prensa de color como la de Pulitzer y ambos se disputaron los servicios de Outcault. Su enfrentamiento advirtió a otros diarios de los efectos de la inserción de historietas en las ventas de los periódicos y no se demoraron otras, tambien protagonizadas por personajes fijos, como The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph Dirks y Happy Hooligan (1899) de F.B. Opper. Así, a principios del siglo XX, la página dominical de historietas o Sunday se había vuelto imprescindible en todo periódico que aspirase a ser competitivo. El público, ávido de nuevas historietas, estaba preparado para acoger un nuevo formato, que resultó ser la daily strip, una hilera de viñetas en blanco y negro de aparición diaria. Conocida en castellano como tira diaria, se consagró en 1907 gracias al gran éxito de las bufonescas andanzas de un empedernido apostador en la serie de Bud Fisher A. Mutt, que alcanzaría enorme popularidad con su título clásico Mutt and Jeff. La expansión de la historieta prosiguió con paso firme y no se vio afectada negativamente –antes lo contrario- por las duras circunstancias de la gran depresión. En un clima que propiciaba los deseos de evasión, se produjeron dos

La bibliografía sobre historieta estadounidense es muy abundante, sobre todo la que parte del año 1895 como fecha de nacimiento del cómic. Además de las obras generales antes señaladas, sobre historieta de prensa en Estados Unidos han resultado útiles: Waugh, 1974; los textos dentro de Blackbeard y Williams, 1977; Goulart, 1975; Harvey, 1994; Horn, 1995; y los capítulos específicos de Inge (ed.), 1982 (73-86) y de Nye, 1970 (216-241).

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importantes advenimientos en el seno del medio. El primero, en el ámbito de la inserción en prensa, fue la irrupción en 1929 del género puro de aventuras con la aparición simultánea de Tarzan de Harold Foster y Buck Rogers de Dick Calkins y Phil Nowlan. El otro recién llegado, en 1933, fue un nuevo formato, independiente de los 8 periódicos, denominado comic book . Como la historieta de prensa, el comic book nació como estratagema para aumentar las ventas de otro producto. En este caso se trataba de una recopilación de treinta y dos páginas dominicales, ofrecida como regalo promocional a los clientes de diversas compañías. Uno de los agentes de ventas de estas promociones, Max Gaines, fue el artífice de la autonomía comercial del comic book, al demostrar a sus jefes que podía constituir un artículo de venta en sí mismo. El segundo paso en la emancipación del formato consistió en dejar de ser un producto de reciclaje, nutrido casi exclusivamente de historietas previamente publicadas en los periódicos. En 1935 año, el propietario de una editorial Malcolm Wheeler-Nicholson, incapaz de pagar las licencias de las cotizadas series de prensa, dio tímidamente ese paso en la evolución del comic book con New Fun, el primero de su especie compuesto en su integridad por historietas realizadas expresamente para él. Las publicaciones constituidas por historietas “originales” no eran una novedad en el resto del mundo. Así, por ejemplo, en España existía, desde 1915, Dominguín 9 y, dos años después, había aparecido el popular TBO . Pero sí constituyó un hecho inaudito la explosión del mercado que tuvo lugar a partir de la aparición del personaje Superman en el primer número de Action Comics (1938). Su éxito comercial provocó la invención de centenares de otros superhéroes durante la primera mitad de los cuarenta y unas ventas mensuales de millones de ejemplares. Aunque la estupenda acogida a Superman podría justificarse en una clave simbólica porque encarnaba la esperanza del New Deal de Roosevelt, el éxito del subgénero que originó se debió más a circunstancias propias de la Segunda Guerra Mundial. El fin del conflicto coincidió con la pérdida del favor del público lector por parte de los superhéroes y la proliferación de muchos otros géneros entre los que destacaron el terror y el género negro por las críticas que suscitaron. La presión de los detractores de los comic books, a los que culpaban del incremento de la delincuencia juvenil, condujo en este medio a algo aproximado a la caza de brujas hollywoodiense, culminando en una sonada investigación del senado con audiencias públicas televisadas. Ante la amenaza de una censura por parte de la

Este término es empleado sin traducir como tebeo porque se trata de un formato con unas características materiales muy concretas mientras que el término tebeo –como el castellanizado cómic- se puede aplicar a cualquier publicación de historietas. También es muy amplia la bibliografía sobre el comic book, siendo muy informativas las obras de Benton (1989; 1993; 1994), Daniels (1993; 1995) y Goulart (1986; 1989; 1990; 1991; 1993). 9

Sobre historia de la historieta española son imprescindibles los textos de Antonio Martín (1978; 2000a; 2000b).

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administración, en 1954, las editoriales más importantes promovieron la adopción de un código deontológico dentro de la industria, las normas del Comics Code Authority. Este código fue uno más de los relativos a las publicaciones de historietas que, desde finales de los cuarenta, se implantaron en varios países como Francia (1948), Canadá (1949) o Alemania (1953), que, a diferencia del caso 10 estadounidense, eran ejercicios de censura directamente procedente del estado . En Estados Unidos, el desmoronamiento de la imagen pública del comic book 11 coincidió con el incremento de la presencia de televisores en los hogares . Este nuevo electrodoméstico fue, más que los códigos de censura, el causante de una lenta decadencia del número de lectores tanto de comic books como de historietas de prensa. Entre el consumo privado derivado de la unicidad de la imagen artística clásica y el consumo grupal de los medios audiovisuales como el cine y de algunos escripto-icónicos como el cartel, el consumo masivo del cómic mantenía un carácter privado. Eso le otorgaba un lugar especial e indisputado entre los medios de masas hasta la irrupción del consumo doméstico de la televisión. La presión del medio televisivo sobre la iconosfera contemporánea obligó en algunos casos a los cómics a realizar una búsqueda de estilos y temas que fueran poco frecuentes o muy improbables en el espectáculo televisivo, para evitar su competencia. En cualquier caso, la lucha por una parte del tiempo libre ha sido generalmente desfavorable para la historieta cuyo público se ha ido reduciendo hasta limitarse en muchos países, como España, a los colectivos de aficionados y coleccionistas, términos que delatan lo minoritario de su actual mercado. Poco más que la obra 12 de Francisco Ibáñez, con Mortadelo y Filemón a la cabeza, escapa al reducto de 13 los lectores habituales del medio -quienes en general le prestan poca atención para captar un público más amplio. La situación en Estados Unidos no es muy distinta. Existe un gran número de publicaciones de –y sobre- historietas con tiradas relativamente pequeñas y que se distribuyen, cada vez más, por un circuito de mercado directo a librerías asimismo especializadas. En los ochenta y noventa, dejando aparte el boom alrededor de alguna adaptación fílmica, sólo casos muy puntuales como las obras más personales de Alan Moore (Watchmen o From Hell)

Para la documentación sobre la persecución a los medios en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial: Gilbert, 1986. Sobre el acoso a los cómics y la evolución de sus códigos de censura: Nyberg, 1998; Barker, 1992; y Lent, 1999. 11

El número de receptores de televisión en Estados Unidos creció drásticamente en unos pocos años: ciento noventa mil en 1948; un millón en 1951; veintiún millones en 1953 (Bertrand, 1983: 48). 12

Estos famosos personajes debutaron en 1958 dentro de Pulgarcito, núm. 1394, de la editorial Bruguera. 13

“La cúspide de la pirámide alimenticia del cómic español durante las cuatro últimas décadas tiene un solo nombre: Francisco Ibáñez... La crítica siempre le ha negado el pan y la sal con una contumacia excesiva y resentida... el mundo del cómic ha vivido de espaldas a Ibáñez, y en lógica correspondencia, Ibáñez ha vivido fuera del mundo del cómic” (García, 1998: 25).

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o el Pulitzer concedido a Art Spiegelman por Maus han despertado algún interés por parte del público general en las últimas décadas. Sin embargo, no todos los mercados gozan de mala salud en su economía o en su rango de proyección en estos momentos. Por una parte, Francia mantiene un mercado de lujosos álbumes en el que la última entrega de Asterix, Spirou o XIII es objeto de tanta expectación y publicidad como un estreno cinematográfico. En el extremo opuesto geográfico y de orientación comercial, Japón es actualmente el mayor productor de cómics del planeta. Su difusión, disparada a partir de los primeros trabajos del mítico Osamu Tezuka (Shin Takarajima, 1947), nunca ha dejado de ser masiva. Apoyado por una estrecha conexión con el anime o japoanimación, su consumo sigue siendo eminentemente popular y de usar-y-tirar. Por último, algunos mercados, como el italiano, se encuentran en un término medio entre Francia y Japón, aunando dos tradiciones: la de una historieta de lujo marcada por sus conexiones con el mercado francés y la fluida circulación de ediciones populares como las de las compañías Bonelli y Disney-Italia.

2. LOS FORMATOS EDITORIALES Tal vez la característica que ha marcado los diversos formatos de publicación de relatos en forma de historieta a partir de finales del siglo XIX haya sido su frecuente vinculación a soportes de aparición periódica. Por una parte, han sido publicadas como ingrediente y atractivo añadido de diarios y revistas, al tiempo que han tenido sus propios vehículos editoriales, primero como estrategia promocional de productos y servicios y poco después como objetos comerciales en sí mismos. En su primera vertiente, las historietas se encuentran dentro de un amplio abanico de “pluses” con los que la prensa ha tratado de atraer y conservar al público lector, junto a secciones de pasatiempos, consultorios, horóscopos, recetas de cocina o material literario. En la segunda, como componente básico de la publicación, se inscribe en la tradición de los feuilletons franceses, los penny dreadfuls británicos o los estadounidenses nickel westerns, dime novels y sus más contemporáneos pulps. Se puede trazar así una primera división básica en los formatos del cómic: · La historieta de prensa, que existe en primer lugar para ser insertada como reclamo dentro de periódicos generales o especializados. · La historieta en formatos de publicación expresamente destinados a ella.

Maus: A Survivor’s Tale, novela gráfica en dos tomos donde Spiegelman ofreció una crónica de las memorias de su padre como superviviente de un campo de concentración nazi. De ella escribió Eco: “La verdad es que Maus es un libro que uno no puede dejar ni siquiera para dormir... Y cuando uno acaba Maus se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico” (cit. en cuarta de cubiertas de la edición de Planeta DeAgostini, 2001).

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Como ya se ha establecido en la introducción histórica, es muy discutible fijar el nacimiento del medio en el año 1896 y en Estados Unidos. Sin embargo, es más correcto afirmar que en ese punto se ponen en marcha los mecanismos de un sistema de explotación comercial del medio que se traducirán en la consolidación de unos pocos formatos dotados de características muy uniformes. El siguiente repaso de éstos está organizado en orden creciente de la extensión que permiten a la historieta.

2.1. Formatos de inserción en prensa. Por su sencillez, la viñeta individual sería el primero de tales formatos de publicación, gestándose en él las iniciales historietas de prensa de R. F. Outcault, pero desde muy pronto se empleó tan sólo en lo que se suele denominar humor gráfico. En general, éste se considera un medio aparte de la historieta, aunque no compartimos esta radical separación mediática -la atribuimos más bien a diferencias temáticas- pues, aún sin secuencia de viñetas, nos parece que en el interior de cada una están operando mecanismos básicos de la historieta. Sin embargo, al no ser esta polémica el objeto del presente texto pasamos directamente al estudio de la tira. La tira de prensa carece de color y ha tenido tradicionalmente una periodicidad diaria (daily strip), dada su vinculación al periódico de entre semanas. No excluye esto que pueda ser insertada en semanarios o publicaciones de frecuencia inferior. Aparte de la acostumbrada disposición en fila horizontal de las viñetas, la tira impone unas obvias limitaciones espaciales que se han endurecido a lo largo del siglo XX. Hasta los años cuarenta sus medidas estaban dentro del intervalo de siete y medio a nueve centímetros de alto por veintiséis a treinta y dos de ancho, pero la escasez de papel durante la segunda Guerra Mundial afectó a los periódicos tanto en Estados Unidos como en Europa, reduciendo sus dimensiones a tres y medio o cinco y medio de alto por dieciocho y medio de ancho. Las consecuencias de la pequeñez de las viñetas en el apartado icónico fueron especialmente perniciosas para las series de acción, que solían apoyarse en un dibujo más realista y con un mayor detalle en los fondos. Además, en pro de la legibilidad del texto escrito, se impuso una cota superior de treinta y siete palabras por bocadillo (Gubern, 1979: 43). La página o plancha dominical (Sunday page) es cronológicamente anterior a la tira diaria. Se encuentra también dentro del marco de prensa y cuenta con mayor extensión espacial para desarrollar el relato así como de color por un proceso análogo al descrito para el comic book, al tiempo que no está presa de la alineación horizontal de las viñetas de la tira. En este formato se desarrollaron los primeros y fundamentales avances de la puesta en página, auspiciados por las espectaculares dimensiones de la superficie disponible en los suplementos dominicales de historietas. Como con las tiras, el espacio para estas páginas fue siendo recortado debido también a las restricciones de papel, a la popularización del

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formato tabloide y paradójicamente a la propia popularidad de las historietas que llevaba a intentar introducir en los suplementos el mayor número posible de ellas –hasta veintiocho- en las ocho páginas reales del suplemento (Ibídem 45). Como consecuencia, se efectuaron particiones de la página dominical que permitían la 15 convivencia de varias historietas en cada una . Además, los syndicates adoptaron sistemas para acomodar las páginas a las exigencias de maqueta de cada diario que contratase sus historietas, incluso prescindiendo de viñetas supuestamente menos relevantes si era necesario. Dicho sistema consiste en la estandarización de cinco diseños de página que pueden manipularse para que la historieta ocupe un cuarto, un tercio, un medio o una página completa. El historietista y manualista Lee Nordling ha escrito al respecto: “Hay ventajas y desventajas en cada formato, y elegir el correcto para una historieta depende del tamaño escogido por el syndicate y del talento creativo del dibujante” (1995: 257). Sin duda, se pone a prueba éste último –o se sacrifica definitivamente en aras de la comercialidad- pues las manipulaciones no se limitan a variar el tamaño de las viñetas y el espacio entre ellas o a recortarlas y añadir viñetas de cabecera con el título de la serie sino que también incluyen la reorganización de las viñetas, con la consiguiente violación de la puesta en página, e incluso la eliminación de hasta dos viñetas, con lo que ello significa para el desglose narrativo del relato. Esta práctica supone un demoledor ejemplo del poder del formato sobre lo narrado en la historieta.

2.2. El formato comic book. El comic book es la modalidad genuinamente estadounidense de los cuadernillos dedicados expresamente a la publicación de historietas. Aunque nació como continente de reimpresiones de material de prensa, pronto apareció el primer comic book formado por material inédito y se estableció una muy notable homogeneidad en sus características. Las dimensiones del comic book clásico son veintiséis centímetros de alto por dieciocho y medio de ancho, coloreado a cuatricromía y con un número de páginas que fue bajando de unas sesenta y cuatro en los años treinta hasta veintiocho en los sesenta, siempre sumando las cuatro de las cubiertas. El primer descenso del número de páginas se debió una vez más a las carestías de la Segunda Guerra Mundial, pasando a ser de cincuenta y dos (Benton, 1989: 39). Una vez finalizado el conflicto, no se recuperó el número original aunque se mantuvo el precio de diez centavos. Precisamente mantener este precio condujo a reducir el cuaderno a treinta y seis páginas en los cincuenta y de nuevo a veintiocho en los sesenta, que ya se mantuvo, cediendo a cambio al incremento de precio. No obstante, se redujo la proporción del número total de páginas dedicada a historie15

El concepto no era nuevo pues, cuando aún contaban con la página completa, muchos autores reservaban un espacio menor para una serie (companion strip), también realizada por ellos, que acompañaba a su serie principal. Con frecuencia esta serie menor se colocaba en la parte superior de la página (top strip o topper).

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tas, pasando desde unas veintidós de las veintiocho hasta sólo dieciséis de ellas. De este modo se ahorraba en el salario de los equipos creativos de las historietas, que cobraban por página, y cabía la posibilidad de insertar publicidad pagada en 16 algunas de las páginas libres . Otra importante condición impuesta en los comic books es la de contener al menos dos páginas de texto sin historieta. Éste es un requisito indispensable de 17 la legislación postal de los Estados Unidos para que una publicación se beneficie de los descuentos correspondientes a una cierta categoría de envíos (second class mail). Las otras importantes consecuencias del empleo de este servicio se reflejan en la numeración de las colecciones y en sus títulos. Hasta que una nueva colección era considerada merecedora de estos privilegios postales, la editorial debía mantener un depósito del orden de los mil dólares. Para ahorrárselo, se intentaba continuar la numeración de una colección ya existente y en decadencia, orientando su contenido hacia el de algún género de moda (Benton, 1989: 90). Al mismo tiempo, se solía jugar con cambios progresivos de los títulos para que no 18 fuese catalogada como una nueva colección . Muchas de las primeras editoriales de comic books eran –o estaban relaciona19 das con- compañías que ya se dedicaban a la publicación de pulps . Asimismo muchos de los creadores de comic books trabajaban también como escritores o 20 ilustradores de pulps o, cuando menos, se habían criado leyéndolos . Este vínculo directo con esas otras publicaciones populares tuvo hondas repercusiones en los comic books, tanto en su temática como en la organización de sus contenidos. A imagen de los pulps adoptaron un modelo de colección antológica, con varias historietas dedicadas al mismo o a varios personajes distintos en cada número. Esto sólo cambiaría cuando el bajo número de páginas redujera la antología a un par de historietas y la introducción de la continuidad hiciese más aconsejable trabajar con una sola historieta por comic book. Por último, en lo referente al comic book, la instauración de un detallado código 21 de censura, administrado a través del Comics Code Authority , impuso unas 16

Publicidad que se encuentra generalmente intercalada entre las páginas de historieta, fragmentando en muchos casos los relatos dentro del mismo comic book. 17

Concretamente se trata de una ordenanza del 3 de marzo de 1879, como se puede leer en la letra pequeña (indicia) de algunos comic books, en nuestro caso Tales from the Crypt núm. 29 (EC, 1952). 18

Uno de los más famosos ejemplos es la colección de EC Moon Girl and the Prince, que en su segundo número pasó a llamarse sólo Moon Girl, varios después, Moon Girl Fights Crime y más tarde, A Moon... a Girl... Romance. 19

DC-National, Timely, Nedor-Pines-Standard, Street & Smith, por nombrar unas pocas.

Entre los primeros, escritores como Otto Binder, Walter Gibson o Manly Wade Wellman. Entre los segundos, jóvenes historietistas tan significativos para la evolución del medio y el formato como Siegel y Shuster, los creadores de Superman (Goulart, 1991: 56-59). 21

Anteriormente funcionó uno de la Association of Comics Magazine Publishers (1948) pero con escasos reconocimiento e influencia (Nyberg, 1998: 104-108).

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estrechas limitaciones a lo que podía contarse en cada uno. En la actualidad, las editoriales pueden permitirse prescindir de su sello de aprobación en la cubierta sin que ello les acarree consecuencias importantes, pero, hasta hace relativamente poco, su ausencia conllevaba graves represalias por parte de los distribuidores y los puntos de venta (Nyberg, 1998: 159-160).

2.3. El formato revista. Existe una importante diferencia entre los conceptos británico y estadounidense de revista. Las revistas británicas (Comic Cuts, Eagle, Valiant, Tiger, Dandy o Beano), como las francobelgas (L’aventureux, Spirou Journal, Tintin o Pilote), procedían de cuadernos publicados para su distribución con periódicos y/o que habían evolucionado a partir de los periódicos infantiles ilustrados del siglo XIX. Su contenido estaba compuesto de un surtido de historietas más pasatiempos, concursos y textos, lo que lo aproximaba al comic book clásico, que fue cronológicamente posterior a algunas de estas publicaciones europeas. La diferencia fundamental es que las tradicionales revistas europeas de historietas eran semanarios (weeklies) frente a la cadencia mensual, bimestral o trimestral de los comic books. Probablemente por esta superior frecuencia de salida, ofrecían en cada número historietas más cortas y, en consecuencia, mayor cantidad de ellas. El concepto de revista norteamericano parte del modelo de publicaciones perió22 dicas populares como los mencionados pulps, las sweat mags o revistas de divulgación como Popular Mechanix. Su principal diferencia respecto a los comic books es la ausencia de color, unas dimensiones algo mayores, un precio superior y el hecho de no someterse al Comics Code, por considerarse destinadas a lectores adultos. Contaban con la ventaja desde el punto de vista del merchandising de ser expuestas junto a las revistas y no apiladas con cientos de comic books. 23 Aunque hubo algún intento puntual anterior , la publicación satírica Mad inauguró con éxito este formato al convertirse al mismo en 1955 (Mad, núm. 24), evitando 24 así las angosturas del Comics Code . El acceso a un público adulto y la ausencia de censura exterior fueron un motivo principal de las posteriores adscripciones al formato revista en Estados Unidos, destacando especialmente la línea de publicaciones de temática terrorífica de James Warren, encabezada por Creepy (1964). Como los comic books de los que derivaban, estas revistas en blanco y negro eran antologías de historietas, habitualmente inconexas salvo por la temática general.

Revistas para hombres en las que se podían encontrar relatos cortos de acción próximos a los de los pulps, fotos ligeramente eróticas y secciones con una orientación abiertamente machista. 23 24

La revista Tops

de Lev Gleason en 1949, que sólo duró dos números.

Aunque no era ésta la intención principal de su publisher, W.M. Gaines, sino contentar a su creador, Harvey Kurtzman (Reidelbach, 1991: 32).

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El siguiente paso en la evolución de este formato se produjo con la aparición en Francia de Metal Hurlant (1975), que marcó un alejamiento de los semanarios juveniles tanto por su calidad de papel e impresión como por el público al que se dirigía. Su versión estadounidense, Heavy Metal (1977), influyó en la aparición de revistas de lujo como Epic Illustrated (1980), cuyos autores conservaban los derechos de sus trabajos a diferencia de la política tradicional de las editoriales de comic books.

2.4. El formato novela gráfica y los nuevos comic books La novela gráfica es el más libre de estos formatos pues no existe un canon establecido en cuanto a sus características físicas o de contenido. Se suele fijar su inicio en la obra A Contract with God (Will Eisner, 1978), un volumen de ciento setenta y ocho páginas al que su autor llamó graphic novel. Los dos grandes avances aportados por este formato son el ajuste de la extensión al relato y no a la inversa –como venía siendo el caso-, más el abandono del carácter periódico de la publicación:

El papel de calidad y una buena encuadernación no son garantías de mérito literario, y se pueden garabatear ideas estupendas en servilletas, pero, en el paso del periódico al libro, había implícita una reivindicación de validez imperecedera, una reivindicación que se ha de justificar. Los periódicos han arrastrado tradicionalmente la connotación de ser desechables, de tener una validez pasajera, mientras que los libros traían la promesa de algo más (McCloud, 2000: 29).

La introducción de la novela gráfica en combinación con unos sistemas de mercado articulados para la comercialización de publicaciones periódicas, más la 25 libertad creativa aportada por la prensa alternativa del movimiento underground , ha desembocado en una gran variedad actual de nuevos comic books con diversas características físicas y que asumen el relato de historietas con un final previsto. Se trata de series limitadas de un número variable de entregas que posteriormente son recopiladas en volúmenes considerados novelas gráficas. Esto nos conduce a los mecanismos de reedición de historietas.

2.5. Los formatos de reciclaje Arriba nos hemos limitado a exponer las formas estandarizadas de primera publicación de historietas. Existe una variedad de formatos de reciclaje y recopilación de las historietas.

Sobre los comix underground: Daniels, 1971; Rosencranz, 2002; y Whyte, 1998.

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El álbum franco-belga es uno de ellos aunque su situación es peculiar puesto que generalmente la historieta que contiene ha sido diseñada expresamente para este formato pero se ha adelantado su publicación por entregas en una revista antológica. Habitualmente, antes de que finalicen estas entregas se publica el álbum de tal modo que se apela con ello tanto al lector que no sigue la revista como al coleccionista impaciente. Este modelo ha sido seguido por otros mercados europeos y, en menor medida, por el de Estados Unidos. Distinto es el caso del recopilatorio en rústica estadounidense (trade paper26 back) , que puede aplicarse tanto a las mencionadas series limitadas como a arcos argumentales más o menos cerrados de series regulares, cuya duración, en principio, sólo depende de las ventas. En circunstancias normales, sólo se recopilan las historietas con posterioridad a la publicación en un primer formato de 27 todas ellas . Lo mismo ocurre con los distintos modelos de recuperación de historietas de prensa (newspaper reprints), desde los primeros comic books hasta los libros recopilatorios pasando por revistas antológicas, como Comics Revue, que reúnen un cierto número de tiras de varias series y cuyas ventas se basan principalmente en la menor accesibilidad a ellos en los diarios, poco interesados 28 actualmente en la contratación de historietas a los syndicates .

3. EL CÓMIC ENTRE LOS MEDIOS DE NARRACIÓN CON IMÁGENES La aplicación expresiva de las imágenes visuales es anterior a su reproducción impresa. Ejemplos suficientes son las pinturas rupestres, algunos papiros egipcios o la columna trajana. En ello han querido ver algunos autores, como McCloud (1993: 10ss), un origen del cómic que se remontaría a los mismos albores de la humanidad. Esta actitud es discutiblemente producto del intento de sublimación de un complejo de inferioridad nacido de la desatención al medio. Más bien lo que estos ejemplos de expresión icónica ponen de manifiesto es una predisposición del ser humano a usar la imagen visual como medio de comunicación. Cuando la litografía facilitó la reproducción mecánica de la imagen, el resultado siguió siendo una multiplicidad icónica que no era en sí misma novedosa para el receptor ajeno al proceso de mediación técnica. Por ello, el cómic no se vio

Dependiendo del material se hacen versiones en tapa dura (hardcovers) de estos recopilatorios en tiradas más cortas y con precios más altos. A menudo éstas aparecen antes que sus contrapartidas más económicas. 27

En el mercado japonés, mucho más poderoso, se ha desarrollado un sistema similar de reciclaje de los manga aparecidos por entregas en las voluminosas revistas antológicas. Estos recopilatorios se denominan tankobon. 28

No incluimos los llamados big little books, otro modelo de reciclaje de historietas de prensa que podríamos considerar adulterador del medio: cada viñeta es retocada para eliminar el texto y se publica sola en una página como ilustración de un texto explicativo que ocupa la página enfrentada. Se pierde por tanto el carácter de historieta del contenido (Goulart, 1991: 16-17).

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afectado, como la fotografía y, más tarde el cinematógrafo, por un periodo estéril de explotación como simple curiosidad. En su lugar, el medio que nos ocupa nació directamente con una intención expresiva, la cual se sumaría a su ventaja cronológica. Así, ya en la segunda mitad decimonónica, los pioneros de la historieta ponían a punto muchos de los recursos narrativos de que después harían uso frecuente los cineastas. Por una parte, asimilaban convenciones dramáticas como el diálogo, la puesta en escena, la gestualización o la compresión del tiempo. Por otra, desarrollaban técnicas fundamentales como el montaje, un procedimiento común en los cómics mucho antes de que el relato cinematográfico se planteara usarlo, pues el desglose de la acción en viñetas es un requisito básico de la historieta. En cuanto a la “banda sonora”, los cómics contaron con sobrado tiempo para desarrollar recursos visuales de expresión de diálogos, voces off y voces over, décadas antes de que el cine contase con otra cosa que rótulos. En un natural proceso de ósmosis cultural, la narrativa cinematográfica trasladó a su terreno no pocos de los hallazgos materializados por los historietistas. Como tránsito osmótico, el intercambio de aportaciones entre cómic y cine también se ha verificado en el sentido contrario. De las películas ha aprendido el cómic a simular más eficientemente el movimiento por la trasposición al papel de los equivalentes del travelling, la profundidad de campo o los fondos silueteados, entre otros. Además, en una temprana simbiosis, cine y cómic se apoyaron mutuamente en el desarrollo simultáneo de fórmulas narrativas como los seriales de aventuras y, 29 sobre todo, en un profuso intercambio de personajes . En 1966, Luís Gasca ya ofrecía la cifra de mil doscientos dieciséis “filmes basados en el comic (sin contar el medio centenar de cortometrajes de Walt Disney)” (1966: 140). La cifra actual es mucho más alta si tenemos en cuenta que el citado autor había omitido, entre otras, la abundante producción japonesa y, sobre todo, la intensa actividad de trasvase habida en las cuatro décadas transcurridas. Tal ejercicio de migración ha sido especialmente vivo en su relación con el cine de animación, que podría parecer el vástago de cómic y cine, de no ser porque los dibujos animados preceden en más de medio siglo al cine basado en la imagen de registro fotográfico. Aunque la presentación última de los dibujos animados tradicionales se basa en los mismos principios químicos y físicos que el cine de imagen 30 real, los aspectos más creativos de su elaboración lo aproximan al cómic . En cierto modo, los animadores construyen el relato como lo haría un historietista, escogiendo los instantes más representativos, y sólo la rutinaria labor del intercalador implementa la continuidad cinematográfica de las doce o veinticuatro imágenes por segundo. De hecho, los dibujos animados y la historieta compartieron a muchos de sus tempranos cultivadores, como Winsor McCay, Bud Fisher, George

Para profundizar en este punto son útiles: Coma y Gubern, 1988; con reservas, el capítulo décimo de Gasca, 1966 (131-180); y Hughes, 2003. 30

La relación entre cómics y dibujos animados es tratada por los especialistas en ambos campos Korkis y Cawley (1991) así como por Coma y Gubern (1988).

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McManus o Pat Sullivan. El famoso animador Chuck Jones declaró a propósito de los trabajos de McCay en la animación:

Era como si la primera criatura que hubiese emergido del cieno primario hubiese sido Albert Einstein; y el segundo, una ameba, porque tras las animaciones de McCay sus sucesores tardaron casi veinte años en averiguar cómo lo había hecho. Las dos personas más importantes de la animación son Winsor McCay y Walt Disney, y no sé cuál debería ir primero (cit. en Canemaker, 1987: 211).

Tal abundancia de puntos de conexión entre el relato fílmico y la historieta en varios ámbitos explica la práctica identidad de buena parte de sus terminologías descriptivas, como la clasificación de los planos o los conceptos de encuadre y fuera de cuadro. Pero, si bien las taxonomías de la planificación y el encuadre cinematográficos pueden ser aplicables al cómic, las teorías de la puesta en cuadro cinematográfica no fueron diseñadas para abarcar las posibilidades metamórficas de las viñetas y su integración en las páginas, ni la puesta en serie cinematográfica se puede asimilar a su equivalente historietístico sin ignorar o trivializar las diferencias que separan a ambos medios. 31

El storyboard es un claro exponente tanto de las semejanzas como de las diferencias entre cine y cómic. Resultan evidentes las resonancias historietísticas de este recurso de narrativa gráfica secuencial y no es casual que algunos de los primeros storyboards procedan del fructífero crisol de ilustración, historieta y cine de animación que fue la obra de McCay (Ibídem 1). El storyboard se ha llegado, efectivamente, a convertir en una etapa casi imprescindible en el desarrollo de una 32 producción audiovisual cinematográfica, televisiva e incluso teatral pero se trata de una construcción significante supeditada por entero a otra que es la meta auténtica del proceso creativo. Esta subordinación a un medio cualitativamente distinto se traduce en una serie de restricciones de sus capacidades discursivas que separa al storyboard de la verdadera historieta. Pese a que no coinciden en absoluto los canales sensoriales de sus lenguajes, radio e historieta también han mantenido diversos nexos a lo largo de su historia. Por una parte, ha habido una peregrinación de existentes de uno a otro medio, por ejemplo, el personaje The Lone Ranger (El Llanero Solitario), con larga vida en los cómics, es originario de un serial radiofónico y lo mismo se puede afirmar de

“Entre las herramientas más útiles a la hora de producir una película o un espectáculo televisivo se encuentra el storyboard, que es el ensayo visual de un proyecto antes de ser rodado. La visión del director es ilustrada a la manera de una historieta...” (Simon, 2000: cuarta de cubiertas) 32

Las nuevas tecnologías han permitido la incorporación reciente de nuevas vías de previsualización como los clips animados “tridimensionales” que permiten estudiar cuidadosamente escenas de especial dificultad, como, por ejemplo, algunas de las ofrecidas a modo de ingredientes extras en la edición en formato DVD de X-Men (Fox, 2000).

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elementos de la leyenda de Superman tan clásicos como la kryptonita, el personaje Jimmy Olsen o la frase de presentación “It’s a bird... it’s a plane... it’s Superman”, que fueron introducidos originalmente en el serial de radio dedicado al superhéroe (Daniels, 1999: 51-58). Por otra parte, la radio inspiró a los cómics la potenciación de la figura del narrador verbal y ambos medios han dado gran importancia a la 33 serialidad . Más evidente resulta la conexión de la historieta con el casi extinto medio de la fotonovela, que además coincidió en hacer un abundante uso de la estructura serial y sustituyó al cómic en los últimos tiempo de las versiones impresas de 34 producciones narrativas radiofónicas . Fotonovela y cómic comparten elementos formales como las viñetas y los bocadillos aunque la primera carece de la libertad que a la segunda le confiere la imagen de creación manual. Para Ramírez las definiciones que hace de ambos medios son intercambiables sin más que sustituir “iconográfico o iconográfico-literario” por “fotográfico o fotográfico-literario” (1997: 198). Aparte de los aspectos creativos comunes al relato cinematográfico y ya comentados, la relación del cómic con la televisión fue, como se ha señalado, de competencia directa por cuanto ésta invadió el dominio doméstico y privado que hasta entonces se habían repartido sin conflicto –tal vez por utilizar distintos tipos de imagen- cómic y radio. Si admitimos que las publicaciones de historietas son un puente entre los mass media y los self media audio-escripto-visuales de Cloutier (1973: 172-179), la generalización de los reproductores y grabadores de vídeo debió de suponer un importante refuerzo a la amenaza para los cómics pues estos aparatos habilitaban al receptor para controlar el momento, el ritmo y el orden de los visionados, asumiendo también esa función de puente. En ese mismo sentido, los recientes reproductores de DVD suponen un paso más hacia la consecución del tipo de control de la recepción que, una vez, fue coto privado de la lectura. En el seno de los actuales medios interactivos, el cómic actúa principalmente como surtidor de contenidos temáticos. El creciente campo cibertextual de los videojuegos se nutre ávidamente de famosos personajes procedentes de otros medios populares, entre los que las historietas constituyen un enorme filón por su abundantísima producción de temáticas aventureras idóneas para la adaptación a la narración interactiva. También se invierte ocasionalmente la relación para que sea el cómic quien se beneficie de estos medios, sobre todo con la migración a las viñetas de famosos personajes como Lara Croft, Sony o los protagonistas de Final Fantasy. Una rápida observación del mercado demuestra que es perfectamente lícito trasladar a nuestro terreno la siguiente afirmación sobre cine y videojuegos: 33

Un estudio con detenimiento de este fenómeno se encuentra en el volumen Serials: Suspense and Drama by Installment (Stedman, 1981). 34

Entre la escasa bibliografía en castellano sobre fotonovela encontramos un estudio sobre la fotonovela nacida del serial radiofónico Lucecita: Semiología del infortunio (Sempere, 1976).

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El cine se ha acercado al mundo de los videojuegos con películas que tratan de ellos... o bien, más recientemente, con la adaptación de algunos de los éxitos de ventas del mundo interactivo. Por su parte, los videojuegos también han caído en la estrategia de marketing de la adaptación y prácticamente todas las películas destinadas al público infantil o adolescente también presentan su versión interactiva (Sabaté Salazar, 2002: 68).

La revolución digital de Internet se ha hecho notar con distinta intensidad en varias facetas del medio. La afición de los consumidores regulares de historieta se ha visto fortalecida por la creciente eficiencia de los servicios de compra online así como por la proliferación de páginas web y foros dedicados a la reflexión teórica 35 36 con muy diversos grados de tono y rigor . Más allá van quienes defienden fervorosamente la idea de que el medio cibernético es la clave para la supervivencia de las historietas, que deberán trascender los soportes impresos para abrazar la intangibilidad de la digitalización. Por una parte, la posibilidad de la distribución como pura información de los cómics online abre las puertas de entrada a pequeñas editoriales y autoeditores que se ven libres de la esclavitud de los costes de imprenta y distribución tradicional. Por otra parte, el desarrollo de cómics específicamente para soporte digital puede implicar desde la banal integración de la historieta en pintorescas producciones multimedia hasta interesantes transformaciones de los elementos formales y de su aplicación expresiva al adaptar el sistema del cómic al lienzo virtualmente ilimitado de la página electrónica.

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Desde las páginas autopromocionales con que ya cuentan la mayoría de editoriales hasta ambiciosos proyectos de indización de publicaciones como The Grand Comics Database. 36

Reinventing Comics (McCloud, 2000) es, en su mayor parte, un encendido alegato en este sentido.

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(Recibido el 8-02-06, aceptado el 5-03-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 211-221)

La guía paterna en el consumo televisivo: un modelo cuantitativo y cualitativo en el aprendizaje de contenidos Carmen Marta Lazo Directora Académica de la Facultad de Comunicación de la Universidad San Jorge (Zaragoza). cmarta@usj.es

Resumen

Las pautas que los padres ofrecen a sus hijos en cuanto a consumo televisivo son fundamentales en la forma de interacción que el niño tenga con el medio. El control paterno ayuda al niño a aprender a establecer criterios relativos no sólo a la cantidad de exposición diaria, sino también en lo concerniente a los programas que resultan más o menos acordes para su edad. El estudio pone de manifiesto que los niños que acostumbran a dialogar con sus padres respecto a lo visto en televisión presentan mayores niveles de actividad en el proceso de visionado y saben interpretar con mayor claridad el contenido de los mensajes televisivos. Abstract

Parents’ behavioural patterns as regards TV use are defining of the child’s interaction with the medium. To all appearances, parents’ supervision helps the child establish a set of personal criteria concerning both duration and frequency of exposure, as well as age appropriateness. Furthermore, as our research evinces, children in the habit of discussing TV shows with their parents reveal a higher degree of activeness in their visualisation process together with a notably finer ability of disclosing and decoding content in TV messages.

Palabras clave: Televisión, niños, consumo, diálogo, padres, educación. Key words: Television, children, consumption, dialogue, parents, education.

1. LAS PAUTAS DE LOS PADRES, FUNDAMENTALES EN LA RELACIÓN ENTRE NIÑO Y MEDIO TELEVISIVO

os padres, por encontrarse en el contexto inmediato en el que se desarrolla la interacción con el medio televisivo, son una de las principales fuentes de información en la “lectura de imágenes”. El niño une las adquisiciones que recibe de los padres al caudal de conocimientos que posee respecto a la televisión, relacionados con la manera de entender el significado de los mensajes y con las formas de presentar los contenidos, y ello va nutriendo sus referentes en la reinterpretación de los contenidos. Independientemente de las nociones paternas

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respecto a las técnicas televisivas en el plano de la realización, el diálogo con los adultos supone un óptimo punto de partida para que el niño enriquezca la primera significación que otorga a los mensajes y se replantee de qué otras maneras o con qué otras lecturas los interpretan otras personas. En definitiva, es importante que aprecie que su forma de entenderlos no es la única ni es definitiva. La compañía de los padres durante el proceso de visionado es de gran ayuda para ofrecer orientaciones relacionadas con los posibles valores negativos o “contravalores” que se desprenden de determinados mensajes y que los niños no siempre alcanzan a ver. A raíz de los filtros que los adultos les proporcionen y de la contextualización de aquello que no lleguen a entender, los pequeños activarán mecanismos de defensa para encender una “luz” en futuras aproximaciones al medio en las que puedan realizar un consumo en solitario e irán adquiriendo experiencia para realizar una “lectura crítica” de los mensajes. Otros de los parámetros que los progenitores o tutores pueden enseñarles son la diferenciación entre realidad y ficción, los géneros que representan la realidad y los que se fundamentan en lo imaginario; los aspectos críticos que se esconden detrás de algunos mensajes y la finalidad de los mismos; y, por supuesto, el modo de discernir entre contenidos destinados a ellos como público objetivo y aquellos que son para adultos y que no deberían ver por su corta edad, en pro de su correcto desarrollo evolutivo. Por ello, que el niño realice un consumo más o menos responsable cuando se encuentre solo delante de la pantalla dependerá de la guía previa que sus padres le hayan ofrecido y de cómo estos hayan intervenido en el modelo perceptivo de sus hijos, modelo que en las etapas de la temprana infancia es imprescindible tutelar. Asimismo, compartir junto con los hijos el tiempo dedicado al medio supone una forma de saber cuáles son sus gustos, preferencias y actitudes, lo que ayuda a los padres a conocer los usos que los más pequeños harán del medio cuando no se encuentren junto a ellos viendo la televisión. También es una “carta de confianza” para que el niño les comente lo que ha visto en solitario y les pregunte, para resolver sus dudas, todo aquello que no haya logrado entender o le haya llamado la atención. En contraposición, el consumo habitual sin compañía alguna y la falta de diálogo respecto a lo visto en televisión pueden afectar, si el sujeto infantil no está preparado por otros cauces, como pueda ser el contexto escolar, a una falta de cuestionamiento de lo emitido y a una ausencia de criterio respecto a todo aquello que pueda perjudicar su aprendizaje y desarrollo desde edades tempranas y a lo largo de todo su proceso evolutivo. En este sentido, Aguaded (1999) apunta que “la actitud familiar ante la televisión tiene mayor trascendencia si consideramos que ésta comienza a influir de forma sistemática desde la primera infancia, ya que los modelos paternos de esta época se mantienen en los períodos de mayor plastici1 dad en la evolución de los niños” . 1

AGUADED, J. I. (1999): Convivir con la televisión. Familia, educación y recepción televisiva. Barcelona, Paidós, pág. 31.

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2. DISTINTAS MODALIDADES DE VER TELEVISIÓN: CONSUMO DEMOCRÁTICO, CONSUMO AUTORITARIO Y CONSUMO EN SOLITARIO. Además del diálogo habitual con los padres en referencia a los contenidos emitidos en televisión, el modo de consumo también afecta a los usos y actitudes que el niño tenga ante el medio. Podemos diferenciar entre diversas maneras de ver la televisión en el contexto perceptivo del hogar: -

consumo democrático: forma de compartir el medio asentada en las bases de que cada vez elige un miembro de la familia lo que desea ver o se ve lo que decide, en cada caso, la mayoría;

consumo autoritario: modalidad en la que, en la mayoría de las ocasiones, es el adulto quien se hace con “el mando” e impone al resto lo que hay que ver;

consumo en solitario: modo unilateral de acercarse a la pantalla, de manera aislada, sin compartir con nadie el tiempo de visionado. Si bien tradicionalmente en la mayoría de los hogares sólo se contaba con un receptor de televisión emplazado en el salón, como lugar principal en el que transcendía la vida de la familia, cada vez es más habitual que se cuente con una pantalla en cada habitación, aspecto que propicia esta modalidad de ver televisión;

Este tipo de circunstancias estructurales en los modos de consumir televisión repercuten en los comportamientos que el niño tenga cuando no esté junto al resto de su familia, siendo más probable que elija “lo prohibido” en la segunda de las situaciones, con todo lo que ello puede conllevar, de consumir –incluso- contenidos no recomendados para niños; mientras que en el primer caso el niño se ajustará a sus preferencias, conocidas de antemano por los adultos con los que comparte, en el más amplio sentido de la palabra, de manera habitual su tiempo de exposición al medio. La tercera forma de consumo que planteamos es cuanto menos preocupante si tenemos en consideración que según cifras de recientes estudios un tercio de los niños españoles cuenta con equipo propio. Y esto supone un mayor consumo, a veces indiscriminado, de programas sin que los padres no sólo no vigilen sino que apenas conozcan lo que sus hijos están viendo ni tampoco en qué horarios. A lo que, evidentemente, se añade una ausencia de diálogo acerca de los contenidos, una falta de contraste en la lectura de los mensajes e intercambio de opiniones y de oportunidades de preguntar a los adultos aspectos puntuales que no se entienden.

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3. LOS PADRES NO OTORGAN LA IMPORTANCIA REQUERIDA AL CONSUMO COMPARTIDO CON SUS HIJOS NI AL DIÁLOGO ACERCA DE LOS CONTENIDOS VISTOS EN TELEVISIÓN Anteriormente, hemos apuntado la conveniencia de ver la televisión junto con los hijos y del diálogo respecto a los contenidos vistos, pero ¿en qué medida son frecuentes estas situaciones?, ¿de qué modo concreto afectan a las prácticas televisivas de los niños?, ¿se sienten los padres preparados para explicar a sus hijos todo aquello relacionado con las formas de construcción de los mensajes mediáticos y con las maneras de interpretar de manera crítica y razonada los significados?... Éstas son algunas de las dudas que nos surgen y a las que trataremos de dar respuesta en las siguientes líneas.

3.1. El elevado consumo diario, un mal ejemplo En primer lugar, cabe advertir que el ejemplo que los adultos dan a los niños en cuanto al tiempo de visionado diario no es alentador. Las cifras de consumo muestran que los niños ven menos la televisión que sus mayores. Según datos de 2 TN Sofres de la temporada 2001/2002, el promedio de lunes a domingo, en niños entre 4 y 12 años, era de 147 minutos diarios (dos horas y 27 minutos); mientras que para el total de la población alcanzaba los 219 minutos (3 horas 39 minutos), lo que significa que los niños durante el periodo citado consumieron una hora y doce minutos menos que la media de la población en general. De esta forma, los adultos mediante su propio patrón de consumo invitan a los niños a una exposición prolongada al medio.

3.2. La televisión como principal compañera en el tiempo libre de los niños A ese incentivo en la elevada cantidad de consumo diario, se añade como segundo parámetro preocupante que, en muchas ocasiones, los padres no ven 3 junto con sus hijos la televisión. Según pudimos constatar en una investigación realizada en el año 2002, en la que encuestamos a 440 escolares de la Comunidad de Madrid con el fin de observar tendencias en el consumo infantil, sólo un 56,1% solía ver la televisión acompañado de sus padres. Esta circunstancia fomenta una relación unilateral de los más pequeños con la pantalla. Como consecuencia, la televisión ejerce el rol de compañera en el tiempo de ocio de los niños. Y esta función que se le otorga, como “niñera electrónica” o “institutriz“, es asumida por 2

Estos datos pueden consultarse y completarse en el “Estudio de la oferta y las preferencias temáticas de la audiencia televisual infantil en España” llevado a cabo por PÉREZ ORNIA, J.R. y NÚÑEZ LADEVEZE, L., publicado en TELOS, Cuadernos de Comunicación, Tecnología y Sociedad, nº 54, Fundación Telefónica, págs. 103-113. 3

La metodología y resultados de esta investigación están contenidos en MARTA LAZO, C. (2005): La televisión en la mirada de los niños, Madrid, Fragua.

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los propios padres. En este sentido, en un estudio en el que encuestamos a 4 padres , observamos como en los hogares que ambos miembros trabajan fuera del hogar argumentaban que “no disponen de demasiado tiempo para jugar y ver la televisión con los hijos”, por lo que demandaban al medio más programas de “entretenimiento” para que los niños permanecieran ocupados. Por otro lado, a pesar que advertían que les preocupaba el tipo de contenidos negativos emitidos, así como las consecuencias que causa ver la televisión, entre las que citaban textualmente, “la falta de comunicación familiar”, “la comedura de coco” o “la creación de dependencia”, un 20% de los encuestados reconocía abiertamente “no comentar ni explicar a sus hijos nada de lo que ven”. Esta ausencia de diálogo se debía, entre otras razones, al desconocimiento de los formatos y contenidos, por lo que afirmaban no sentirse “capacitados para transmitir una buena información y educación televisiva a sus hijos”. 5

Con similar proyección, en un estudio titulado “La televisión y los niños” realizado por el CIS (2000), un 25% de los encuestados opinaba que “los padres no pueden estar en todo, y necesitan también el apoyo de los maestros y profesores para enseñar a ver la televisión a sus alumnos” y un 30% respondía que “los verdaderos responsables de lo que ven nuestros hijos en televisión son los programadores de las distintas cadenas”. Únicamente, el 42% de los padres contestó que “preocuparse por los programas de televisión que ven los niños y adolescentes es una labor exclusiva de los padres”.

3.3. El diálogo con los niños respecto a lo visto en la pantalla, una práctica escasa Como tercer indicador, nos fijaremos precisamente en qué medida los niños dialogan con sus padres respecto a los contenidos que ven en la televisión. En la ya citada investigación realizada en el 2002, pudimos constatar que sólo un 54,3% de los encuestados acostumbraba a realizar esta práctica. Por otra parte, el grupo de amigos era con quienes más solían conversar en relación con lo visto en la pantalla (un 67,9% de la muestra) y sólo un 3,9% lo hacía con sus profesores. A estos porcentajes, cabe añadir que un significativo 12,9% de los escolares afirmaba que no dialogaba con nadie al respecto, situación que podemos calificar de alarmante, teniendo en consideración que estos niños tienen una relación exclusiva con el medio, sin retomar lo que ven ni intercambiar ninguna opinión, ni tan siquiera cuestionar con otras voces lo que más les preocupa o no entienden de los mensajes que se “tragan”. 4

MARTA LAZO, C. y DE ÁNGEL GARCÍA, N. (1997): “Análisis empírico sobre la decodificación del mensaje televisivo, según el proceso evolutivo en niños de clase media de 4 a 7 años”, en Actas del I Congreso Internacional de Formación y Medios (Ponencias y Comunicaciones). Segovia, Universidad de Valladolid, págs. 327-333. 5

Los resultados de este estudio, que se corresponde con el nº 2.391, se encuentran publicados en el Boletín del Centro de Investigaciones Sociológicas, CIS, nº 26, que puede consultarse en la web http://www.cis.es/boletin/26/tele.htm.

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4. MODOS EN LOS QUE AFECTA EL DIÁLOGO PATERNO A LA LECTURA DE LOS MENSAJES Y A LA INTERRELACIÓN ENTRE NIÑO Y TELEVISIÓN Hasta aquí hemos abarcado el panorama de consumo e intercambio de lecturas que los niños realizan en el plano cuantitativo, pero de qué modo intervienen estas circunstancias en el “proceso de negociación” que los niños hacen con los mensajes. En esta parte, trataremos de explicar cómo repercuten la cantidad de visionado diario y el diálogo con los padres en la lectura de los contenidos televisivos y en el nivel de actividad que los niños mantengan en su interacción con el medio. En la mencionada investigación, abordamos también un análisis cualitativo mediante la realización de 16 grupos de discusión en el que las variables de estudio dependientes eran el tiempo diario de exposición, repartido en dos niveles (ver la televisión más de dos horas o no llegar a este límite), y la mediación de los adultos, con otras dos categorías (la existencia habitual de diálogo con los padres respecto a los contenidos vistos en la pantalla o la ausencia de éste). Por otro lado, la variable independiente era la edad, segmentada en dos grupos: niños de 7 a 9 años y niños de 10 a 12 años. Con el fin de determinar cómo afectaban las variables señaladas al nivel de actividad que los niños mostraran en su interrelación con el medio, confeccionamos 6 la escala que presentamos a continuación : NIVEL 0

NIVEL 1

NIVEL 2

NIVEL 3

NIVEL 4

MUY BAJO

BAJO

MEDIO

ALTO

MUY ALTO

-EXPLICA EL SENTIDO DEL MENSAJE, EN FUNCIÓN DE CÓMO HA COMPRENDIDO SU SIGNIFICADO

-ESTABLECE RELACIONES CON LO YA CONOCIDO

- DECIDE NO VER LAS IMÁGENES

-REALIZA OTRAS ACTIVIDADES

- SE QUEDA IMPASIBLE

-RESPONDE DE MANERA GESTUAL: * ROSTRO *BRAZOS

-RESPONDE CON MONOSÍLABOS

- INFORMA ACERCA DE LO QUE MIRA

* SE DESPLAZA OTRA ELECCIÓN 6

NO REACCIÓN

SÓLO GESTOS

SÍ/NO

DESCRIBE

MARTA LAZO, C. (2005), op. cit., págs. 28 y ss.

-VALORA CON ARGUMENTOS EL MENSAJE DESDE UNA VISIÓN SUBJETIVA, DA SU PARECER AL RESPECTO INTERPRETA

OPINA

-PARTICIPA, OFRECE ALTERNATIVAS Y PROPUESTAS, CREA OTROS ESCENARIOS,... COMPARA

APLICA

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“realidad” de “realidad mediada”, mediante la relación de la realidad con la experiencia directa, se refieren al concepto de “grabación” como manera de construir la realidad e, incluso, hacen alusión a las posibilidades de “manipular” la realidad a través de la televisión. -

En la distinción entre contenidos infantiles y contenidos para adultos. Los niños entre 10 y 12 años que comentan los programas con sus padres y ven menor cantidad de tiempo al día la televisión son quienes más críticos se muestran con la exposición de contenidos para adultos, aunque se presenten en formato de dibujos animados, como sucede con una de las series que nos sirvió de ejemplo en nuestro análisis, “Los Simpson”. Por otra parte, los escasos niños que ven “South Park”, no tienen pautas de control paterno y presentan un elevado consumo diario. Paradójicamente, reconocen que ven esta serie pese a considerar que está destinada a adultos por el tipo de lenguaje grosero utilizado y por emitirse en horario de madrugada.

5. ASPECTOS POSITIVOS Y NEGATIVOS DE VER LA TELEVISIÓN CON LOS PADRES: LOS NIÑOS RESPONDEN Con el fin de conocer la opinión de los niños en cuanto al consumo compartido, planteamos en los grupos de discusión qué ventajas y qué inconvenientes pensaban que tenía ver la televisión junto con sus padres. De sus respuestas evidenciamos que, en general, se acoge esta práctica como positiva porque estiman que ayuda en los siguientes aspectos: -

para poderles preguntar lo que no entienden y así resolver sus dudas;

con el fin de contrastar su opinión y ampliar el punto de vista de los temas que se plantean;

para contar con una orientación de los contenidos que pueden ver y los que no les resultan acordes por su corta edad;

por el simple hecho de tener compañía durante el visionado. Es significativo que esta última ventaja sólo se plantea por parte de niños que no suelen dialogar con sus padres.

Como excepción, sólo se señala el inconveniente de la diferencia en los gustos televisivos. Esta desventaja se aduce únicamente en grupos que no acostumbran a dialogar con sus padres, en los que se llega a afirmar que estos se “deshacen” de sus hijos para ver únicamente los programas que les gustan. Cabe indicar que, de forma generalizada, la mayoría de los niños afirman que suelen adecuarse, de forma más frecuente, a las preferencias televisivas de sus padres que estos a los gustos de sus hijos. Esto queda demostrado en que son pocos los padres que ven con los niños los dibujos animados, al contrario de lo que sucede, por ejemplo, con los informativos, contenidos que a pesar de no ser del

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interés de los niños , los ven con ellos por el simple hecho de compartir ese tiempo con sus padres. Quedan, pues, abiertas algunas cuestiones ¿por qué los padres afirman que no tienen tiempo para ver la televisión son sus hijos, cuando el cómputo de minutos al día de los adultos supera en más de una hora el de los niños? y ¿por qué motivos los padres no se interesan por aquello que están viendo sus hijos, cuando estos ven con ellos programas que no les gustan?, ¿podemos hablar, por tanto, de un consumo compartido sólo cuando los espacios son de la preferencia de los padres?

6. PAUTAS PARA PADRES PARA UN CONSUMO TELEVISIVO DE CALIDAD JUNTO CON SUS HIJOS Ante los beneficios constatados para los niños de compartir el consumo televisivo con adultos y del diálogo respecto a los contenidos vistos, recogemos a continuación una serie de posibles pautas de actuación para los padres en el “contexto perceptivo del hogar”: -

Dosificar el tiempo que los niños destinan diariamente a ver televisión.

Ofrecer otras alternativas en el disfrute del tiempo de ocio.

Planificar junto con los niños previamente, antes de sentarse frente a la pantalla, los programas que se van a ver.

Interesarse por los espacios que más atraen a los niños y verlos con ellos.

Preguntar los motivos por los que les gustan los espacios que eligen, con el fin de encontrar argumentos de cuáles son sus intereses.

Observar si los niños entienden el contenido de los mensajes y explicarles aquello que no entiendan;.

Contextualizar aspectos parciales que no queden bien plasmados en las imágenes.

Potenciar la valoración crítica de los contenidos vistos.

Algunas de estas tareas no poseen un excesivo grado de dificultad para los padres, únicamente exigen un compromiso para con sus hijos, prestando el tiempo necesario y mostrando interés por una cuestión tan importante como es el aprendizaje que la televisión proporciona a los niños.

Hay que matizar que, en España, no se han realizado todavía informativos destinados específicamente a niños, como ocurre en otros países, por ejemplo en Francia, Japón, Estados Unidos o Reino Unido. Véanse algunos de estos ejemplos en GARCÍA MATILLA, A. (2003): Una televisión para la educación. La utopía posible. Barcelona, Gedisa, págs. 90-92.

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De los resultados de este análisis, se desprenden los beneficios de conversar con los padres y de mantener un consumo televisivo por debajo de las dos horas diarias, en los siguientes aspectos: -

En el mayor grado de actividad en la interacción con el medio. Si bien constatamos que, en general, los niños actúan de forma activa ante los mensajes televisivos, siendo su nivel de actividad “alto”, determinamos que existen diferencias sustanciales en cuanto a las variables de estudio. De tal modo que quienes acostumbran a contrastar los contenidos televisivos con sus padres suelen alcanzar niveles de actividad superiores a los propios de su edad. Por ello, los niños entre 7 y 9 años que comentan la programación con sus padres alcanzan percepciones similares a las de los escolares entre 10 y 12 años. En sus lecturas de los mensajes se aprecian más interpretaciones y opiniones, mientras que quienes no conversan con ellos se limitan a describirlos de manera lineal o fragmentada. Además, los niños que ven menos de dos horas diarias la televisión y dialogan con sus padres son quienes alcanzan mayores niveles de actividad, llegando al estadio considerado “muy alto”, en el que establecen relaciones con lo que ya conocen (comparaciones) u ofrecen otras alternativas y crean nuevos escenarios (aplicaciones). En contraposición, los que superan las dos horas introducen errores en la interpretación de las secuencias.

En la comprensión de los valores y “contravalores” que se introducen en las imágenes. Quienes dialogan con los padres y presentan un consumo menor perciben en mayor medida los valores y contravalores insertos en los mensajes televisivos. El hecho de contar con referencias previas de los temas expuestos en las imágenes, como por ejemplo el reciclaje, favorece la advertencia, extrapolación y explicación argumentada de los valores positivos y negativos que se asientan en los mensajes.

En la percepción de los aspectos críticos que se introducen en los mensajes. Los niños cuyo consumo es elevado presentan confusiones en la reinterpretación de secuencias con contenido crítico, además no captan el sentido nuclear de los mensajes. Por el contrario, quienes limitan su consumo son quienes llegan a profundizar más en el contenido de las imágenes.

En la diferenciación entre realidad y ficción. La edad es una variable clave en la distinción entre ambos conceptos, ya que los niños entre 7 y 9 años suelen relacionar la realidad con todo aquello que pueda acontecer en la vida real, por ello asocian las series de ficción con lo real y los contenidos informativos con lo ficticio, cuando les resultan hechos extraños o extraordinarios. Por otro lado, en el grupo entre 10 y 12 años, los niños que no acostumbran a dialogar con sus padres y su consumo es superior a las dos horas diarias también suelen cometer equívocos en la interpretación de ambos términos. De manera contraria, los niños que sí conversan de manera habitual con los mayores y ven menos de dos horas diarias la televisión evidencian el significado de ambos conceptos y, además, llegan a diferenciar

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(Recibido el 27-03-06, aceptado el 2-05-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 223-255)

La cultura cinematográfica en la prensa escrita Un estudio de la información, crítica y publicidad de estrenos en el diario El País José Luis Sánchez Noriega Universidad Complutense de Madrid

Resumen

Se analizan los diferentes espacios (publicidad, críticas y reportajes o entrevistas) dedicados por el periódico El País a los estrenos de películas a lo largo de un año para observar el tratamiento dado a los filmes de diferentes países y/o distribuidos por empresas transnacionales con el objetivo de descubrir si existen relaciones entre ese tratamiento mediático y los resultados de taquilla. Abstract

This report shows us how El País newspaper deals with news related to movies’ premieres along a year, trying to find all common points between media treatment and profits, focusing on countries and delivery companies involved. Palabras claves: cine, prensa, estrenos, empresas multinacionales. Key words: cinema, press, premiere, multinational delivery companies.

CINE Y CULTURAS NACIONALES Como no podía ser de otro modo, detrás de este trabajo hay una preocupación que no es otra que la escandalosa hegemonía que mantiene el cine norteamericano en España, con una altísima cuota, inexistente en otros ámbitos de la creación o la cultura como la música popular, la novela, el teatro, las artes plásticas e, incluso, la ficción televisiva (que desde hace poco más de una década, y en contraste con el pasado inmediato, tiene predominio de producciones españolas). De esa constatación se deriva la pregunta sobre qué impide al cine español y europeo una mayor cuota de pantalla, para lo que hay que preguntarse, a su vez, si ello obedece a un hábito arraigado o a valores impuestos (la atracción del estrellato como criterio del espectador para elegir qué película ver) que pueden venir o no potenciados por los mensajes masivos o, por el contrario, es fruto básicamente de las estrategias publicitarias, promocionales y mediáticas utilizadas por las

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distribuidoras en los estrenos de cine norteamericano. Por ello nos planteamos un estudio que indagara en el contexto cultural-mediático de los estrenos de películas, tanto españolas como extranjeras, en nuestro país. Antes de ello, es preciso, si quiera de forma sumaria, indagar en la identidad cultural, industrial y política de los cines nacionales cuya supervivencia parece amenazada por el hegemónico. Esta expresión (“cines nacionales”), con toda la ambigüedad que el adjetivo implica, tiene relevancia, sobre todo, a partir de los años sesenta, cuando hay una mayor toma de conciencia del imperialismo cultural norteamericano y viene a identificar los cines europeos, latinoamericanos y asiáticos en oposición al estadounidense en su vertiente más comercial, es decir, al “hollywoodiense”. Frente a otros marcos de reflexión, en la teoría e historia del cine no ha aparecido en primer plano el debate sobre la interrelación estado-nación-cultura, las señas de identidad nacionales y los mecanismos que la establecen. Aunque la defensa de los “cines nacionales” busca el refuerzo de las culturas minoritarias, cinematográficamente hablando, básicamente tiene un sentido cultural de carácter anticomercial y un sentido político de signo antiimperialista. La propuesta de Guy Hennebelle (Los 1 cinemas nacionales contra el imperialismo de Hollywood) viene a reivindicar los cines del Tercer Mundo y las alternativas estéticas y políticas que ofrecen a la hegemonía norteamericana y al tradicional eurocentrismo desde una consideración general del cine –y de la cultura- como instrumento de liberación social y política. Parece fuera de duda que Hollywood ha impuesto en el resto del mundo un estándar de lenguaje cinematográfico, unos modelos de géneros, una mitología de los actores y una tipología de espectador y de espectáculo que excluyen o relegan otros tratamientos audiovisuales, el documental comprometido o cualquier experimentación (en general, es cine de consumo o cine espectáculo frente al cine como expresión cultural); y también es bastante evidente que el triunfo en Hollywood (los Oscar) viene a funcionar como mecanismo de legitimación pública de la calidad de 2 sus películas en la mayoría de los países . Más allá de esa problemática concreta –aunque no se puede soslayar, ya que está en el fondo de buena parte del debate- la cuestión de los cines nacionales tiene que ver, al menos, con

a) las culturas nacionales o el ámbito político-territorial de las naciones; b) la lengua y el humus cultural; y c) la “nacionalidad” jurídica de las películas. 1

Publicado en español con prólogo de Fernando E. Solanas por Fernando Torres editor, Valencia, 1977 (original en Editions du Cerf, París, 1975). 2

También fuera de Estados Unidos cineastas y gobernantes exhiben con éxito un óscar de la Academia y las taquillas se hacen eco de las películas premiadas. La mera candidatura de una película extranjera es considerada, en cualquier país, un éxito reseñable; quizá por ello el mimetismo de los cines nacionales hacia Hollywood llega a extremos como tomar prestado el idioma y, paradójicamente, ser excluido en la selección previa precisamente porque las películas no emplean la lengua del país, como ha sucedido en la 78ª edición de los Oscar con las obras presentadas por cuatro países: Grecia, Austria, Italia y Singapur (véase El País, 30-12-2005).

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No está claro que los cines nacionales se identifiquen siempre con culturas nacionales o con naciones (coincidan éstas o no con Estados soberanos), al menos en cuanto hay conceptos más globalizadores, como el de “cines árabes” o “cine europeo”, o en cuanto muchos países carecen de la masa crítica de películas para constituir un cine nacional (pensemos en Panamá, Guatemala y otros países latinoamericanos). Incluso en el caso de cinematografías con una tradición y una producción consolidadas hay que reconocer un alto grado de convencionalismo a la hora de referirse a ellas; quiero decir que, en muchas ocasiones, hablar de cine indio o de cine español o de cine argentino tiene que ver más con la “nacionalidad” jurídica o existencia legal de las películas que con su potencial para formar parte de la cultura nacional. También sucede que la nacionalidad de los directores o su origen nacional no siempre resuelve el problema: creo que Luis Buñuel es un director que hay que situar en el cine español a pesar de haber rodado muy poco en España, del mismo modo que Viridiana es una película española aunque figure como producción mexicana, y no está claro que Billy Wilder forme parte de Hollywood. En todo caso, la universalización de los temas es palpable en gran parte de las cinematografías, singularmente europeas. Parece que la lengua ha de ser un componente determinante en la construcción de los cines nacionales, al menos en cuanto el idioma pertenece al núcleo de la identidad de los pueblos. Se da la paradoja de que la defensa de los cines nacionales y la resistencia a la colonización del cine norteamericano pasa por exigir limitaciones al número de películas y/o de copias que se estrenan dobladas al mismo tiempo que las distribuidoras de esas producciones reciben ayudas públicas para ser estrenadas en las lenguas peninsulares distintas al castellano. En todo caso, hay que relativizar el componente lingüístico debido a la generalización del doblaje, a la existencia de cines que comparten el mismo idioma -aunque presentan usos particulares de la lengua (cine en castellano en la Península y en países latinoamericanos)- y de películas en idiomas distintos al de la cultura de referencia (La lengua de las mariposas es una película muy gallega aunque hablada en castellano). Se buscan los mercados internacionales con rodajes en inglés y crece el número de directores transterrados y emigrantes eventuales. Las raíces culturales de una película (espacio social y geográfico, tradiciones de referencia, música, obra literaria de base, etc.) pueden determinar, más aún que el idioma, la pertenencia de una película a un cine nacional y es la defensa de la identidad cultural en que se enmarcan esas raíces lo que está a la base de la defensa de los “cines nacionales”. Por último, el criterio objetivo de la sede jurídica de la productora determina la nacionalidad de una película cualquiera que sea el idioma, el lugar de rodaje, el pasaporte de los actores y técnicos o la tradición cultural en que se inscribe. Objetivamente, una película como Two Much (Fernando Trueba, 1995) es una producción española, por más que esté rodada en inglés, en Florida (EE.UU.), con la mayoría de actores estadounidenses y con una historia y un tratamiento que tiene raíces reconocidas en la comedia norteamericana. Del mismo modo que la trilogía El señor de los anillos (Peter Jackson, 2001-2003) aparece como produc-

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La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

ción neozelandesa por más que resulta muy identificable con el cine de Hollywood. Los grandes estudios de Hollywood se han valido de empresas instrumentales para disfrazar la nacionalidad de la productora real y, así, soslayar las legislaciones europeas de “excepción cultural” y hasta acceder a subvenciones públicas de protección de los cines nacionales y/o comunitarios. No obstante, este criterio tan insatisfactorio tiene la limitación de que las comunidades incluidas en un Estado supranacional carecen de personalidad jurídica en este ámbito. Al final, en un escenario que destaca por la universalización de los citados estándares de Hollywood, la internacionalización de las producciones y el mestizaje cultural, la defensa de los antiguamente llamados “cines nacionales” alcanza un doble sentido: por una parte, es defensa de la diversidad cultural al apostar por un cine enraizado en la cultura y lengua propias de esas cinematografías; por la otra, se trata de una labor de resistencia frente al cine de consumo o de espectáculo ocioso desde la fuerte convicción del audiovisual como medio de expresión cultural y de que la historia del cine se encuadra, junto a la de la música, la literatura o las artes plásticas, dentro de la Historia de la Cultura.

CUESTIONES PREVIAS, METODOLOGÍA Y DATOS PARALELOS Idealmente habría que hacer un macroestudio que tuviera en cuenta el tratamiento de los estrenos en el grueso de los medios de comunicación, esto es un análisis del conjunto de los mensajes de prensa escrita, radio, televisión e internet sobre cada uno de los estrenos cinematográficos; pero ante la imposibilidad evidente hemos optado por centrarnos en un medio escrito (donde resulta más fácil el cómputo de datos), que es el diario de mayor tirada y es “diario de referencia” para el resto de la prensa. El estudio que presentamos tiene por objetivo conocer las condiciones mediáticas del estreno de las películas en España y, en concreto, las interrelaciones entre el espacio dedicado por la prensa y la recaudación de la película. Es decir, se trata de ver la relación entre la carrera comercial de un filme y la publicidad, información y crítica en el periódico. Las dificultades para un trabajo 3 de esta naturaleza son muchas y, aunque algunas no se han podido superar , el resultado se aproxima al objetivo propuesto. En concreto, nuestro estudio se refiere al diario El País y al espacio (siempre considerado el texto y las imágenes como un todo) dedicado por el periódico a reportajes sobre rodajes y sobre estrenos, críticas y publicidad de las películas. Los datos que hemos tomado del periódico para cada película son 1) informaciones y todo tipo de textos sobre rodajes y participación de festivales, para lo cual hemos tenido en cuenta los números publicados dos meses antes del período considerado;

Así, sólo algunas distribuidoras nos han facilitado el número de copias de cada estreno (Filmax, Barton Films, Manga, Lola Films, Nirvana, Sólida, TriPictures, Warner Sogefilms).

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2) reportajes, entrevistas y crónicas sobre el estreno o sobre premios y participación de festivales cuando el estreno era inminente (6 semanas o menos) o con la película ya en cartelera; 3) espacio dedicado a la crítica; y 4) espacio dedicado a inserciones publicitarias.

No se incluyen a) la publicidad asociada de revistas cuya portada está dedicada a un estreno, insertos de compañías de teléfonos y otras empresas que anuncian películas, regalo de entradas del propio periódico a los suscriptores y discos con la banda sonora de filmes, lo que ha sido una importante estrategia publicitaria en algunas películas como Los increíbles; b) las informaciones de premios de instituciones, excepto cuando sean simultáneas a la fase de explotación de los filmes; c) referencias aisladas en otros artículos (por ejemplo, una sección del suplemento Ciberpaís dedicada al cine de ciencia-ficción); y d) otras informaciones de cine (industria, historia, necrológicas…). Se toma como referencia las páginas comunes a las distintas ediciones y, por tanto, se excluye la publicidad de los suplementos propios de las ediciones regionales. Hay informaciones no consideradas sobre premios a actores y directores –con películas en la cartelera- o sobre libros en que se basan las películas proyectadas o conciertos (como los de Woody Allen y su banda de jazz) aunque suponen una promoción indirecta, pero evidente, de los filmes. En ocasiones no hay una promoción directa, como en las entrevistas con un actor en el momento en que estrena una película donde se hace un repaso a toda su carrera o aparecen otros muchos temas además de las preguntas referidas al estreno en cuestión. También hay que tener en cuenta la diferencia de valor existente entre el espacio de las páginas ordinarias del periódico y las del suplemento de los viernes Tentaciones (ahora llamado EP3). La medición se realiza contabilizando los módulos (una página son 40 módulos de 40 mm de alto por 46 mm de ancho), que son las unidades empleadas por la publicidad y que determinan gran parte de la extensión de los textos. El cómputo lo hemos realizado respecto a películas estrenadas en Madrid en 2004, por tanto no se incluyen ni reestrenos ni exhibiciones de películas de años anteriores; tampoco aparecen datos de filmes clasificados X y se prescinde de dos películas sobre las que no hay cifras de recaudación en la base de datos del ICAA: Crepúsculo rojo (Eduardo Cozarinsky), estrenada el 25 de junio y distribuida por 4 Manga y Sucedió en España (Alex Quiroga), estrenada el 19 de noviembre . Las cifras de recaudación se han medido hasta junio de 2005, con el fin de reflejar más 4

Las diferencias con los datos del ICAA son notables, pues hemos contabilizado 421 películas mientras los datos oficiales indican un total de 1782. Las discrepancias son mucho menores a la hora de la recaudación, para la que Cultura indica un global de 691,00 millones de euros mientras nuestros datos contabilizan 674,40.

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La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

fielmente la vida comercial de los títulos. La publicidad en primera página se computa cuatro veces la interior; no se tiene en cuenta si se trata de página par o impar y otros aspectos (lugar preferente, color) que sí tienen un costo publicitario. Se consideran las películas por la nacionalidad del país con producción mayoritaria y no se tienen en cuenta los otros países. La tabla elaborada (véase el Anexo documental) con la totalidad de estrenos contiene las siguientes columnas o entradas:

a) fecha de estreno b) título de la película c) director d) nacionalidad e) distribuidora f) derechos de antena de Canal Plus g) informaciones de rodaje o festival h) informaciones de estreno i) crítica cinematográfica j) publicidad k) número de copias l) recaudación a las que se añaden las variables combinatorias m) suma de las columnas g+h+i; n) suma de las columnas g+h+i+j; y o) diferencia entre j y m. Antes de analizar los resultados de nuestro estudio conviene tener en cuenta otros datos como los oficiales del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (Ministerio de Educación, Cultura y Deporte) y los de la federación de productores. El informe del ICAA tiene la particularidad de formar parte de una serie de periodicidad anual donde vienen repitiéndose las mismas tendencias. Habría que corregir algunos datos de ese informe, tanto porque no tiene en cuenta el porcentaje de cada productora y/o de cada país en una película (Luna de Avellaneda es citada como española cuando se trata de una coproducción de España y Argentina, con el 54 % y el 46 % respectivamente) como, según se ha comentado más arriba, por la nacionalidad atribuida en algunos casos donde el capital norteamericano está oculto tras compañías instrumentales radicadas en países comunitarios y en terceros países (Harry Potter y el prisionero de Azkaban es oficialmente una película británica y El señor de los anillos: el retorno del rey una producción neozelandesa).

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En concreto hay que subrayar las siguientes: — La fuerte penetración del cine norteamericano en el mercado español, con una cuota de pantalla de casi el 70 por ciento para una exhibición de menos del 40 % de las películas. Es decir, que a) se ven más películas norteamericanas (707 en 2004) que de cualquier otro país y se ven el doble de películas norteamericanas que de españolas (352); y b) las películas norteamericanas se ven más que las del resto de los países; así la recaudación media es de 681.717 euros frente a los 263.641 de una española o los 202.930 de las producciones de la Unión Europea. Dicho a la inversa: para su exigua cuota del 13,43 % de taquilla España necesita estrenar 352 títulos 5 y el resto de Europa 574 para una taquilla similar . — La distribución es un sector fuertemente concentrado, ya que sólo cinco empresas obtienen el 78 % de la taquilla (sólo tres se llevan el 56 %). Esas empresas tienen fuertes vinculaciones o son filiales de los grandes estudios norteamericanos. Por orden de recaudación son Walt Disney -que funciona también con el sello Buena Vista- Warner Sogefilms, que es la alianza de 6 la filial de Warner Bros y de la división de cine del grupo Prisa , United Internacional Pictures (UIP), que distribuye en España las producciones de 7 Paramount, Universal y DreamWorks , e Hispano Fox Film, filial de 20th 8 Century Fox .

En el caso del cine español hay que subrayar: — el oligopolio en la exhibición, ya que las diez primeras películas se llevan casi el 60 por ciento de la taquilla (54.905.429 euros) y, por tanto, queda para las 342 restantes un 40 por ciento;

Datos muy similares sobre la penetración del cine norteamericano observamos en Portugal, donde, según el ICAM (Instituto do Cinema, Audiovisual e Multimedia) (Ministério da Cultura) en 2004 se exhibieron 120 películas de Estados Unidos (173 si tenemos en cuenta las coproducciones), es decir, un 40,4 % (58,2 %) del total, que consiguieron una cuota de pantalla del 75,6 % (93 % considerando todos los títulos con participación norteamericana). Las 21 películas del cine portugués obtienen en su país una exigua cuota del 1,3 %. 6

La compañía Warner Sogefilms es, en realidad, una alianza al 50 por ciento de dos empresas: la filial Warner Bros., que ha distribuido la mayoría de los títulos (17 películas, entre ellas las españolas La mala educación y Atún y chocolate) y la filial de Sogecable, que ha distribuido Héctor, Mar adentro, Horas de luz, Crimen Ferpecto y El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo . 7

En diciembre de 2005 la compañía Dreamworks fue comprada por el estudio Paramount (Viacom) por 1600 millones de dólares. Dreamworks había sido fundado hace sólo once años por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen y produjo unas 60 películas, aunque continuará como marca dentro de Viacom. 8

La concentración de la distribución es aún mayor en Portugal donde sólo una empresa acapara la mitad de los espectadores (Lusomundo Audiovisuais con el 51,35 %) y entre las tres primeras distribuyen las películas que son vistas por 85 de cada 100 espectadores.

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— el oligopolio en el área de la producción donde sólo cuatro empresas (Sogecine, Himenóptero, Estudios Picasso y Castelao) recaudan el 71 por ciento del total de ingresos; — la totalidad de los ingresos de cine español, que ha exhibido 352 títulos, es superado en ocho millones por sólo cinco películas extranjeras, todas ellas distribuidas por multinacionales vinculadas a los grandes estudios: Shrek 2, Troya, El último samurai, Los increíbles y Harry Potter y el prisionero de 9 Azkabán ; y — en todo el año cinematográfico, de los tres centenares y medio de producciones españolas sólo 17 películas vienen a superar el millón de euros de taquilla; y son 27 las que superan los 0,6 millones, cifra considerada mínima para cubrir costes según los productores (El País, 21-09-2004).

Mejor que otras posteriores, la edición 2002 del informe de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles señala algunas perspectivas importantes:

FAPAE plantea una serie de medidas a fin de que se haga viable una competencia leal en la exhibición y distribución: un mínimo de ocupación en las salas para que las películas no puedan ser desalojadas, el establecimiento de una cuota de distribución y de una cuota de doblaje, etc. Se suceden diversas reuniones con distribuidores y exhibidores así como una reunión con el Servicio de Defensa de la Competencia en relación con este asunto. Se mantienen igualmente conversaciones con la Dirección General del ICAA junto con FEDICINE (Federación de Distribuidores Cinematográficos) y FEECE (Federación de Entidades y Empresas de Cine de España), para discutir algunas posibilidades como la reducción del número de películas que se estrenan al año, eliminar el estreno de tvmovies en salas, establecer un número máximo de copias por película en el estreno e incentivar la permanencia en salas de las películas españolas mejorando su cómputo a efectos de la cuota de pantalla. Lo que FAPAE transmite al ICAA es la preocupación del cine español ante lo que considera una evidente práctica abusiva en contra de la libre competencia cometida con la distribución para su estreno en salas de películas no comunitarias que han ocupado durante dos meses alrededor de mil pantallas, desalojando a películas españolas y europeas de salas en las que estaban haciendo una buena recaudación. A este respecto, Eduardo Campoy, convoca una rueda de prensa el 29 de enero donde se alude al incumplimiento del Convenido FEDICINE, FEECE y FAPAE firmado en 2001 y reclamando todas las medidas anteriormente mencionadas. 9

El primero de estos títulos, Shrek, bate el récord histórico en el primer fin de semana con una taquilla de 6,12 millones de euros.

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La conflictividad del sector ha llevado a la creación, en julio de 2004, de una asociación de distribuidores independientes españoles para hacer frente a las multinacionales, sobre todo a la hora de vender títulos a las televisiones (“Distribuidoras españolas se unen contra el monopolio de EE.UU.” titulaba El País del 9 de julio). La DICA (Distribuidores Independientes Cinematográficos Asociados) reúne a DeAPlaneta, Filmax, Lauren, Manga, New World Pictures y TriPictures.

ANÁLISIS DE ESTRENOS DEL DIARIO EL PAÍS Según nuestro cómputo –que no tiene en cuenta, como queda dicho, la totalidad de la información sobre cine– de las 421 películas estrenadas en 2004 el periódico El País ha dedicado a los rodajes el equivalente a 53,4 páginas para 67 películas; 213 páginas de información sobre los estrenos, compuesta básicamente de reportajes, resúmenes de ruedas de prensa y entrevistas a actores y/o directores sobre 193 películas; y 79 páginas de crítica cinematográfica donde se han analizado 344 películas; es decir, un total equivalente a 346 páginas, inferior a las 474 páginas que suman los anuncios de estrenos de cine en ese diario durante 2004. Más en concreto, la información sobre rodajes se ha limitado a 67 películas, una cifra muy exigua pues representa menos del 16 % del total de estrenos; las películas norteamericanas superan por poco a las españolas (28 y 25), siendo casi marginal la información sobre producciones de otros países. Teniendo en cuenta que las primeras son más del doble (se estrenaron 210 norteamericanas frente a 92 españolas; 45,8 % y 21,8 respectivamente) se constata un tratamiento digno, si no bueno, del cine español en ese ámbito: es decir, que frente al citado 16 % de las películas sobre cuyo rodaje se informa, en el caso de las españolas la cifra sube al 27 %; pero no se podría esperar otra cosa en un medio dirigido a lectores españoles. Con un espacio dedicado muy similar figuran la producción de Almodóvar La mala educación y Farenheit 9/11, con la particularidad de que las informaciones de la segunda tienen lugar sobre la película ya rodada y la polémica política que suscita, en tanto de la primera es, mayoritariamente, por el interés hacia el director manchego, al margen del valor objetivo o la entidad estética de una obra aún inédita. Mayor es la atención dedicada a los estrenos, sobre los que hay información de algún tipo en casi la mitad de las películas (45,6 %) con un promedio de poco más de una página. La crítica cinematográfica es el género periodístico dominante entre los textos de los estrenos y se ha ocupado de 344 películas (82 %) con un máximo de media página, aunque en la mayoría de los casos (202 películas) los comentarios no superan la extensión de ocho módulos que corresponde a un recuadro dos columnas de media página. ¿Qué sucede con las 77 películas restantes sobre las que el lector no recibe un juicio crítico? Será interesante abundar en estos títulos y ver las razones de estas ausencias. En primer lugar se constata que sólo en cinco de esos 77 títulos ha habido información previa sobre el rodaje o el estreno, por lo que parece que la decisión de no publicar crítica

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alguna es coherente con el tratamiento informativo que se otorga y, en general, se trata de películas de escasa calidad o interés cultural-mediático. Respecto a la taquilla son películas menos importantes, porque la media de recaudación ha sido de 462.323 euros, menos de la tercera parte de una recaudación estándar (la media de la muestra es de 1.601.919 euros). Desde el punto de vista publicitario tampoco hay gran interés de hablar de ellas, pues menos de la mitad (32 de 77) o no han contratado ningún anuncio o era inferior a media página; llama la atención sobremanera en este grupo de películas sobre las que no se ha publicado crítica que los títulos que no han sido anunciados en el periódico tengan cifras de recaudación superiores a quienes sí han insertado anuncios, lo que nos hace pensar no en la ineficacia del diario como soporte publicitario, sino en la desvío de la inversión publicitaria hacia otros medios más populares. En efecto, un somero repaso a las 27 películas no anunciadas nos hace ver que se trata de producciones norteamericanas (18) para consumo juvenil o infantil de escasa calidad y nulo interés para la crítica o para el sector de la ciudadanía que lee la crítica. Sólo una película española (El chocolate del loro, de Ernesto Martín) ha optado por no anunciarse. Hay 54 películas (24 de ellas españolas) que no se han anunciado en el periódico, lo que representa algo menos del 12 % de la muestra; la mayoría de ellas ha tenido una exhibición muy limitada y sólo cinco superan en taquilla los cien mil euros. De éstas, La pasión de Cristo, uno de los taquillazos del año con 11,5 millones de euros, ha optado claramente por insertar publicidad en otros soportes ya que ha considerado que el target de la película no coincidía con los lectores del diario. Pero hay que llamar la atención de que el número de películas españolas sin publicidad representa una cuota importante del conjunto de ese cine –más de la cuarta parte–, lo que puede interpretarse de forma muy dispar: bien considerando la tradicional precariedad industrial que no tiene en cuenta una partida del presupuesto para la promoción, bien que películas que no se estrenarían o irían directamente a las televisiones logran exhibirse en las salas, aunque sea de forma muy modesta. La media de inserción publicitaria es el espacio equivalente a poco más de una página y sólo una minoría de 27 películas (diez españolas) se ha anunciado en el equivalente a tres páginas. En cuanto a otros factores o circunstancias hay que señalar que sólo en dos casos en que Canal Plus no ha comprado los derechos de antena no se ha publicado una crítica; y que parecen privilegiadas las distribuidoras de cines distintos al norteamericano como Alta Films, Nirvana o Sherlock, cuyas películas son criticadas en su totalidad. Las precompras de Canal Plus (54 títulos) se refieren a adquisiciones de derechos de emisión en la fase de preproducción o antes del estreno –que, obviamente, no cubre la totalidad de las compras de la cadena de pago– y se trata de películas españolas, aunque hay algunas coproducciones (dos argentinas y cuatro de otros países: Bélgica, Italia, Francia y Estados Unidos). De este grupo de películas hay que subrayar el buen tratamiento que reciben en el diario, pues se informa sobre el rodaje en la tercera parte de ellas (frente al 16 % de la muestra), el estreno recibe la atención media de 52 módulos (más de una página frente a media página del promedio en el resto) y sólo 5 carecen de crítica,

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lo cual es coherente con la inversión publicitaria que las distribuidoras hacen en el periódico, casi el doble que la media (76 módulos frente a 45). Este tratamiento favorable no le corresponde una mejor taquilla, pues la media es de 1,34 millones de euros, mientras la media global está en 1,60. La presencia de las películas en el periódico es, por orden de importancia, debida a a) la publicidad (88 %), b) el comentario crítico (82 %), c) la información del estreno (45,6 %) y d) la información sobre el rodaje, en sólo el 16 % de los títulos. La relación que hay entre la suma de los textos informativos o de opinión sobre las películas y la publicidad muestra que en el caso de 136 estrenos (32,3 %) aquellos superan el espacio comercial dedicado por el periódico a anunciar las películas mientras que en 248 (60 %) la situación es la inversa y en el resto el espacio de los anuncios es igual al de la información. Es decir, que en los textos de El País sobre los estrenos de cine los casos en que la publicidad supera a la información son muchos más –casi el doble– que los contrarios. Obviamente no existe un patrón para juzgar si uno debe prevalecer sobre otro ni para valorar en qué medida el lector puede estar influido por uno u otro tipo de espacios o para determinar hasta qué punto la contratación publicitaria puede influir en el tratamiento periodístico de un estreno. Teniendo en cuenta la totalidad de las películas, la media de espacio redaccional es de 33 módulos sobre 40, lo que equivale a 0,82 páginas por título, mientras que la media de espacio publicitario está en 1,3 páginas. Los valores medios son 5,07 módulos de información de rodaje; 20,24 de estreno; 7,53 de crítica y 45,07 de publicidad. Una variable importante, además de la nacionalidad de las películas aunque ligada a ella, es la empresa distribuidora de cine. En la tabla adjunta se observa, muy en primer lugar, el desvío por arriba, respecto a la media, de los valores de la distribuidora Warner Sogefilms. Ese desvío de la empresa líder en recaudación por película (con seis millones de euros: hay nada menos que ocho, de los 22 estrenos, que superan los 5 millones de euros) viene, en buena medida, determinado por el extraordinario espacio dedicado a informar sobre la película Mar adentro (hemos llegado a contabilizar más de 21 páginas de reportajes y el equivalente a 14 páginas completas de publicidad). Las informaciones sobre rodaje y estrenos de las películas de esta distribuidora triplican los valores medios y la publicidad los duplica ampliamente; salvo el espacio de la crítica –en que se ve superada por los estrenos de Columbia TriStar– lidera el resto de los valores medios considerados. En la suma de los espacios informativos y de crítica se observa que superan la media las películas distribuidas por UIP, DeAPlaneta, Alta Films, Nirvana y Warner Sogefilms. Si tenemos en cuenta la importancia “mediática” de esos estrenos y la inversión publicitaria hay que valorar el hecho de que el periódico privilegie a dos distribuidoras pequeñas dedicadas básicamente al cine off USA, como son Nirvana y Alta Films, cuya inversión en publicidad en el diario es menor que la media (y hasta la cuarta parte en el segundo caso). Se da la circunstancia de que, con la excepción de Aurum, quienes invierten valores inferiores a la media

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La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

en publicidad son todas distribuidoras españolas; por tanto, todas las multinacionales superan la media de inversión publicitaria (lo que también sucede en el caso de dos distribuidoras nacionales: Vértigo y Filmax).

DISTRIBUIDORAS

Rodaje

Estreno

Crítica

SUMA Valores anteriores

Valores medios

5,07

20,24

7,53

32,84

45,07

1,37

1601919

Alta Films

18,81

24,66

10,22

53,69

10,88

0,20

708905

Aurum

3,30

3,28

6,80

13,38

3,95

0,29

2470862

Buena Vista

5,12

18,15

8,75

32,02

61,48

1,92

4049634

Razón Publicidad información

Recaudación

Columbia TriStar

3,10

12,97

16,07

32,14

49,05

1,52

1778324

DeAPlaneta

1,58

37,25

10,25

30,41

0,62

834045

Filmax

4,16

12,83

5,71

22,70

50,21

2,21

1003272

Golem

5,20

16,20

8,20

29,60

25,20

0,85

281232

Hispano Fox Film

4,07

14,11

5,07

23,25

52,50

2,25

3097430

Lauren

0,00

5,09

7,09

12,18

37,09

3,04

286234

Manga

0,00

13,81

7,48

21,29

30,66

1,44

371531

Nirvana

10,45

36,27

9,09

55,81

25,45

0,45

359478

Sherlock

2,30

6,84

7,53

16,67

8,84

0,53

15384

TriPictures

0,85

24,50

7,21

32,56

31,71

0,97

943902

UIP

4,02

27,89

8,55

40,46

63,93

1,58

2606014

Vertigo

4,81

12,93

9,31

27,05

50,12

1,85

454426

Warner Sogefilms

16,68

69,95

10,63

97,26

112,68

1,15

6093117

Elaboración propia: datos de recaudación en euros; el resto son módulos de espacio (1 página = 40 módulos) Razón publicidad / información: por debajo de 1 hay más información que publicidad.

Pudiera ser relevante observar la relación que hay entre el espacio redaccional y el publicitario del periódico. Como se observa en la tabla, como media por cada 45 módulos de anuncios hay casi 33 de publicidad, lo que arroja un saldo de 1,37. El valor de uno sería en el caso de que el periódico dedicara igual espacio a publicidad de estrenos que a información; los valores menores son el resultado de mayor publicidad y los superiores de mayor información. Entre 0 y la media –es decir, con un tratamiento del periódico muy favorable a la distribuidora- se encuen10 tran varias de las distribuidoras nacionales independientes, Aurum y Warner 10

La distribuidora Aurum surgió en Antena 3 en 1995 y ha formado parte del grupo Zeta hasta que, tras una crisis financiera de la que se recuperó parcialmente con la distribución de la trilogía El señor de los anillos, ha sido vendida al grupo canadiense Motion Picture Distribution LP en 45 millones de euros (Cine por la Red, 6 de mayo de 2004).

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mientras que presentan una menor rentabilidad mediática el resto de las multinacionales y las españolas Lauren, Filmax, Vértigo y Manga. En esta razón entre publicidad y textos hay diferencias notabilísimas, pues mientras que en un estreno de Alta Films por un módulo de publicidad hay cinco de información o crítica, en el caso de Lauren ha sucedido que la publicidad triplicó el espacio redaccional. Ni que decir tiene que ello no prejuzga los resultados globales de la empresa ni la rentabilidad de cada estreno…; incluso habría que comparar estos resultados con los de otros años para comprobar si se trata de una tendencia consolidada o, por el contrario, son comportamientos meramente circunstanciales. 11

Por lo que respecta a la crítica sobresale el buen tratamiento dado a los estrenos de distribuidoras de cine de autor e independiente (Alta Films, Vertigo, Nirvana, Golem y Sherlock) cuyos valores son iguales o superiores a la media; esto es más relevante en cuanto, con la excepción de Vértigo, la publicidad invertida por esas empresas en el periódico está por debajo de la media. No hemos conseguido datos sobre el número de copias de cada título de todo el año, por lo que hemos limitado el análisis de este aspecto al primer semestre. En primer lugar la media es de unas cien copias (104), siendo el abanico muy amplio, entre las dos o tres de los estrenos más restringidos (la mayoría limitados a Madrid y Barcelona, pero también hay algunos en otras ciudades). 12

Por distribuidoras , hay que señalar tres grupos: a) Las pequeñas que no sólo distribuyen pocas películas, sino también pocas copias de cada una (empresas como Sherlock, Yedra, Festival, Karma, Sorolla, Asfalto, Civite, Indisa, etc. estrenan con menos de 10 copias); se dedican preferentemente al cine europeo. b) Las medianas que estrenan con menos de cien copias: Golem (dos películas europeas con 13 copias); Barton (tres españolas y una francesa con 22 copias de promedio); Nirvana (4 películas iberoamericanas con 44 copias); Sólida (tres títulos con 54 copias de promedio); Vértigo (nueve películas, la mayoría europeas, con 54 copias); Alta Films (8 títulos con una media de 56 copias); Lauren (7 películas con 64 copias); DeAPlaneta (4 películas con 74 copias cada una); Manga distribuye por igual cine europeo y norteamericano (16 películas con 78 copias).

En el caso de la crítica, aunque nuestro trabajo es cuantitativo, la cantidad equivale a crítica favorable ya que, salvo excepciones, la amplitud de la crítica es proporcional a la importancia que se le concede. 12

Estas son las distribuidoras más relevantes operativas en 2004, con posterioridad han aparecido On Pictures (grupo Zeta) y Nostro Films.

236

La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

c) las grandes que superan el promedio de cien copias: Warner Sogefilms estrena una docena de títulos (4 españoles y el resto norteamericanos) con una media de 225 copias; Buena Vista sólo exhibe cine norteamericano (17 películas con 205 copias); Aurum sólo estrena en el semestre cuatro películas con 174 copias; Hispano Foxfilm distribuye once películas (10 norteamericanas) con 150 copias de media; UIP distribuye 18 películas norteamericanas y dos europeas (compartidas con otras distribuidoras) con 128 copias de media; TriPictures exhibe 5 películas de EE.UU. con 116 copias; y Filmax catorce películas (9 norteamericanas, 3 francesas y 2 españolas) con 110 copias.

La recaudación media se sitúa en 10.941 euros por copia; en el caso de las producciones españolas esa cifra baja a 7321 euros mientras que en las norteamericanas es de 12.108 euros por copia, lo que supone una diferencia notable. Más aún: aunque necesitaríamos datos de copias de todo el año para una comparativa rigurosa, parece que hay una relación entre la recaudación media de cada película y el número de copias tiradas, pues quienes más copias ponen en el mercado lideran a su vez esa recaudación; por orden de número de copias: Warner (6,04 millones por título), Buena Vista (4,04), Aurum (2,47) e Hispano Fox Film (3,09). Además de la señalada relación orgánica con las majors de Hollywood (Warner Sogefilms, UIP, Hispano Foxfilm, Buena Vista), de quienes son auténticas sucursales, algunas distribuidoras forman parte de grupos dedicados básicamente a la exhibición mediante la propiedad de cadenas de salas que sirve de soporte directo –y casi exclusivo- a las películas compradas, como es el caso de Cinesa (UIP) (205 pantallas y 50.000 butacas), Alta Films (139 pantallas, de las cuales 53 son en v.o. subtitulada) y Lauren (sin datos). Aunque prácticamente todas las distribuidoras editan sus títulos en DVD, algunas de ellas mantienen una actividad notable en ese sector, con la publicación de clásicos, como es el caso de Manga y DeAPlaneta. Tanta importancia tiene la producción como la distribución en el caso de Filmax y Nirvana (con Wanda como sello productor), y Alta Films, además de exhibir, participa en algunas producciones al año. En algunos casos, son empresas básicamente productoras (Lolafilms) o exhibidoras (Golem) cuya dedicación a la distribución resulta ocasional.

José Luis Sánchez Noriega

237

CONCLUSIONES E INTUICIONES 1. El lector del diario obtiene información sobre el catálogo de estrenos –no sobre títulos concretos- gracias a la publicidad y, en menor medida, a la crítica. 2. La publicidad específica supera ampliamente el espacio redaccional del periódico dedicado a los estrenos; los comentarios críticos ocupan la sexta parte de los anuncios. No obstante, en una minoría significativa constituida por la tercera parte de los estrenos, la publicidad es menor que el espacio redaccional. 3. La información sobre rodajes está muy limitada a unos pocos títulos, la mayoría norteamericanos o españoles. 4. La cuarta parte de las películas españolas tiene estrenos “fantasmas”, de muy limitada repercusión mediática. 5. Hay crítica de cine sobre el grueso de los estrenos, aunque la mayoría son comentarios no muy extensos. 6. Las películas cuyos derechos de antena han sido precomprados por Canal Plus reciben un considerable mejor tratamiento en todas las variables. 7. Warner Sogefilms y algunas distribuidoras de cine de autor e independiente obtienen un tratamiento favorable en todos los aspectos.

Probablemente se puede afirmar que 8. El número de críticas y el espacio concedido a cada una sea mayor que en otros medios escritos y, desde luego, que en otros soportes como televisión, webs y radio. 9. La distribución independiente de cine prácticamente no existe –sólo algunos francotiradores con media docena de títulos anuales- y las empresas tienen vínculos empresariales con productoras, televisiones, redes de salas o grupos multimedios.

(Recibido el 26-5-06, aceptado el 20-06-06)

Francia

NACIONALIDAD

EE.UU.

España

El farmacéutico de guardia

El chico que conquistó Hollywood Burstein

Titus

Bon Voyage

Tesoro del Amazonas

23-1-04

Mike Figgis

Peter Berg

Hispano Foxfilm

Filmax

Alokatu

Asfalto DC

Warner Sogefilms

Buena Vista

Lauren

Manga

Barton Films

Hispano Foxfilm

Sherlock

Manga

Karma

DISTRIBUIDOR

EE.UU.

Buena Vista

UIP - Araba

Columbia Tristar

EE.UU.

Columbia Tristar

Manga

Lauren

Brett Morgen y Nanette EE.UU. Vértigo

Francia

EE.UU.

Vértigo

Italia-España- UIP EE.UU.

Jean-Paul Rappenau Francia

Julie Taymor

Jean Veber

Mike Newell

La casa

La sonrisa de Monna Lisa

16-1-04

Mike Leigh

Neri Parenti

Katherine Hardwicke EE.UU.

Bob Misiorowski

Ramón Barea

16-1-04

Navidad en el Nilo

Thirteen

16-1-04

Todo o nada

Sin control

16-1-04

El coche de pedales

16-1-04

Cuentos de la guerra saharaui Pedro Pérez-Rosado España

16-1-04

EE.UU. EE.UU.

16-1-04

Edward Zwick

Las chicas del calendario

EE.UU.

El último samurai

Nigel Cole

Australia España

9-1-04

Gary Fleder

Kasi Lemmons

Pedro Mari Santos

Alex Proyas

Colectivo Discusión 14 España

Miguel Angel Lamata España

Nicolas Philibert

DIRECTOR

120

DERECHOS INFO. INFO. ESTRENO CRITICA C+ o Produc. RODAJE Y Sogepaq FESTIVALES

232

2225112

476066

155638

16253

12885

8188

1238982

702095

104

200

230

120

22085

1490171

501977

255246

26935

2416

5371953

4304575

402600

325195

312307

289278

216854

131

166

163

264

-99

-44

-6

200

-5

-24

-10

RECAUDACIÓN SUMA G+H+I SUMA G a J Publi menos M

429 18.581.708

100

135

100

COPIAS

LA CULTURA CINEMATOGRÁFICA EN LA PRENSA ESCRITA

9-1-04

Muerte de un ángel

Infiltrado

9-1-04

Días de garaje

Agujeros en el cielo

9-1-04

200 km

9-1-04

Ser y tener

Una de zombies

2-1-04

TITULO

ESTRENO

Anexo documental

238 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

Diario de una becaria

Franky Banderas

Ciudad de Dios

20-2-04

Fernando Meirelles

José L. García Sánchez

Josecho San Mateo

Sofia Coppola

Lost in Translation

Cuando menos te lo esperas Nancy Meyers

13-2-04

Ramón de España

Michael Tollin

Robert Altman

Héctor Babenco

Gary Fleder

13-2-04

Me llaman Radio

Haz conmigo lo que quieras

13-2-04

Carandiru

El jurado

The Company

Audrey Wells

Bajo el sol de la Toscana

6-2-04

13-2-04

EE.UU.

Gary Ross

13-2-04

Japón

Takeshi Kitano

Zatoichi

Seabiscuit. Más allá de la leyenda

6-2-04

UIP

EE.UU.

Buena Vista

Vértigo

Columbia Tristar

Brasil

New World

España

Warner Sogefilms

UIP

Buena Vista

Columbia Tristar

TriPictures

Columbia Tristar

Hispano Foxfilm

España

EE.UU.

España

EE.UU.

Brasil

EE.UU.

UIP

Vértigo

Filmax

Gran Bretaña Lauren EE.UU.

6-2-04

Vadim Perelman

Matar a un rey

EE.UU.

Casa de arena y niebla

Mike Barker

Cero en conducta

Argentina-España Sherlock

Buena Vista

España

UIP

Alta Films

Columbia Tristar

Filmax

Hispano Foxfilm

UIP

EE.UU.

6-2-04

Jonathan Lynn

Marina Valentini

Rob Minkoff

EE.UU.

6-2-04

Bahía mágica

The Fighting Temptations

Un instante en la vida ajena José Luis López Linares

6-2-04

La mansión encantada

30-1-04

A. González Iñarritu

6-2-04

España

EE.UU.

M. Gutiérrez Aragón España

La vida que te espera

21 gramos

Antonio del Real

Jane Campion

Jeffrey Porter

30-1-04

6-2-04

EE.UU.

Peter y Bobby Farrelly EE.UU.

John Woo

30-1-04

En carne viva

Trileros

30-1-04

Pegado a ti

Todo lo que quiero

23-1-04

30-1-04

Paycheck

23-1-04

160

120

196

100

242

124

232

150

220

150

107

125

350

150

275

240

1063329

302224

210884

8403993

5386123

689109

219875

199722

26054

3125136

2144765

847286

495146

442.718

222067

61602

19830

18097

6046231

4787570

783248

443453

357841

60942

3421868

2105207

180

108

181

113

108

376

186

130

423

237

126

-6

-2

-18

-46

-30

-2

-15

-30

José Luis Sánchez Noriega 239

Steven Soderbergh

Quentin Tarantino

Big Fish

El regreso

Y entonces llegó ella

Océanos de fuego Tres solteros y un biberón 18 años después

12-3-04

12-3-04 18-3-04

Dinero sucio

Desapariciones

12-3-04

Alex y Emma

Swing

12-3-04

Kill Bill - Vol. 1

Astronautas

5-3-04

Dos años después

Santi Amodeo

Tim Burton

¿Qué se está cociendo?

Dark Blue

5-3-04

Ron Shelton

Anónimos

5-3-04

Mathieu Kassovitz

Joe Johnson Coline Serreau

John Hamburg

Andrey Zvyagintsev

Ron Howard

Peter Antonijevic

Tony Gatlif

Rob Reiner

Agnès Varda

Gurinder Chadha

Larry Charles

John Hoffman

Gothika

Un perro de otro mundo

Patty Jenkins

Richard Linklater

Miguel Albaladejo

27-2-04

12-3-04

EE.UU.

EE.UU. Francia

EE.UU.

Rusia

EE.UU.

Francia

EE.UU.

Francia

EE.UU.

España

EE.UU.

España

Buena Vista Filmax

UIP

Golem

Columbia Tristar

Filmax

Yedra/ Karma

Warner Sogefilms

Sherlock

Buena Vista

Columbia Tristar

Alta Films

UIP

Civite

Premium

Hispano Foxfilm

Columbia Tristar

Filmax

UIP

Manga

Columbia Tristar

Alta Films

Lauren

Buena Vista

Hispano Foxfilm

Gran Bretaña Vértigo

Salvador García Ruiz España

Tom McCarthy

5-3-04

Escuela de rock

Monster

27-2-04

Las voces de la noche

Cachorro

27-2-04

Full Frontal

Vias cruzadas

27-2-04

Cold Mountain

27-2-04

Shawn Levy

Doce en casa

20-2-04

Anthony Minghella

Peter Webber

La joven de la perla

20-2-04

21 24

178

138

12 6

111 26

134

111

106

350 42

240

100

350

120

124

230

285

250

6050726 30925

5417423

238332

176753

93083

23355

17594

12128

4954167

2739803

220858

100.366

84695

13380

11319

6600333

1417056

1057860

304384

280636

274218

16074

5603591

4685159

1846711

33 30

202

144

100

159

144 56

273

163

112

157

278

144

270

146

78 -4

-18

-131

-17

-19

-1

-10

-21

-56

-48

240 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

Pedro Almodóvar

Gerardo Herrero

El principio de Arquímedes

2-4-04

Yamina Benguigui

El domingo si Dios quiere

Glup, una aventura sin desperdicio Berasategi

Ermanno Olmi

Philippe Leclerc

Aaron Blaise y Bob Walker

P.J. Hogan

D.J. Caruso

Danny DeVito

Eduardo Mignogna

Bille Woodruff

Hugo Rodríguez

Sue Brooks

Joaquín Jordá

Boaz Yakin

Manga

España

EE.UU.

España

UIP

Manga

Lolafilms

Massa d’Or

Hispano Foxfilm

Diorama

Yedra/ Festival

Lauren

Barton Films

España

Alta Films

Aitor Arregi e Iñigo España Barton Films

Francia

Italia

Francia

Columbia Tristar Buena Vista

EE.UU.

Warner Sogefilms

Lauren

EE.UU.

España-Argentina Sólida

EE.UU.

España

Australia

España

EE.UU.

Sherlock

Warner Sogefilms

Hispano Foxfilm

Warner Sogefilms

DeAPlaneta

Barton Films

Gran Bretaña TriPictures

Gonzalo López-GallegoEspaña

Germán Berger

2-4-04

El oficio de las armas

Joseph Kahn

Jay Chandrasekhar

2-4-04

Los chicos de la lluvia

2-4-04

Vidas ajenas

26-3-04

2-4-04

Duplex

26-3-04

Peter Pan, la gran aventura

Cleopatra

26-3-04

Hermano oso

Honey

26-3-04

Nicotina

26-3-04

De niños

Japanese Story

26-3-04

Sobre el arcoiris

Niñera a la fuerza

26-3-04

La mala educación

Viaje a Narragonia

18-3-04

26-3-04

Torque, rodando al límite

Club Desmadre

18-3-04

Rob Schmidt

Km. 666

18-3-04

Christine Jeffs

Sylvia

Los balunis en la aventura del fin del mundo Juan José Elordi

18-3-04

George Hickenlooper EE.UU.

18-3-04

Servicio de compañía

18-3-04

129

117

246

380

252

120

100

165

230

207

160

420176

65165

35483

33233

15310

7791085

4048974

3693874

1304024

782046

472897

158906

46217

28338

11599

8838

4973

6116714

1948840

1940443

1602561

148929

133822

112038

221

153

126

467

-4

-6

-15

-4

-86

-16

-41

-12

José Luis Sánchez Noriega 241

Bo Welch

David Zucker

Michael Polish

Aisling Walsh

Fanfan la Tulipe

El gato

Scary Movie 3

Northfork

Los niños de san Judas

Imagining Argentina

7-4-04

16-4-04

Raja Gosnell

Wayne Kramer

El precio de la verdad

Rojo sangre

The Cooler

Ríos de color púrpura 2

El 7º día

Amanecer de los muertos

23-4-04

España

La mirada violeta

30-4-04

EE.UU.

Francia

España

EE.UU.

Nacho Pérez de la Paz y España Jesús Ruiz

Vincenzo Natali

Zamán, el hombre de los juncos Amer Alwan

Cypher

30-4-04

Jaime Chávarri

Peter Segal

EE.UU.

Carlos Saura

Zack Snyder

Francia

EE.UU.

España

EE.UU.

Alemania

EE.UU.

Olivier Dahan

Billy Ray

Peter Sehr

David Koepp

30-4-04

50 primeras citas

Christian Molina

Amar al limite

El año del diluvio

Peter Hedges

Retrato de April

23-4-04

Bart Freundlich

La ventana secreta

Misión sin permiso

16-4-04

23-4-04

Todd Phillips

16-4-04

Tim McCanlies

El secreto de los MacCann

Starsky & Hutch. La película

16-4-04

28-4-04

Irlanda

EE.UU.

Francia

EE.UU.

España

Christopher Hampton EE.UU.

Gérard Krawczyk

Mel Gibson

Scooby-Doo 2

La pasión de Cristo

2-4-04

Daniel Burman

2-4-04

El abrazo partido

2-4-04

Columbia Tristar

Manga

Sorolla Films

UIP

Columbia Tristar

UIP

UIP / Lolafilms

Vértigo

Alta Films

Sólida

DeAPlaneta

Festival

Premium

Hispano Foxfilm

Columbia Tristar

Buena Vista

TriPictures

Manga

Lolafilms

Manga

Buena Vista

UIP

Manga

Aurum

Warner Sogefilms

Nirvana

143

175

210

330

160

100

400

180

127

300

290

160689

101508

11716

308997

3199455

1530261

502329

484916

256557

204624

158115

45318

10355

5218

3066005

2645493

874686

363332

56174

14489

8827600

598161

311426

11531034

3667511

683606

129

207

105

149

134

129

131

-16

-24

-27

-43

-6

-23

-12

-129

-39

242 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

Pablo Carbonell

EE.UU.

España

Irlanda

España

EE.UU.

España

Gracia Querejeta

Stephen Sommers

House of the Dead

Héctor

7-5-04

Martha Coolidge

Jørgen Leth y Lars von Trier Dinamarca

Ed Solomon

Bienvenido a Mooseport

Cinco condiciones

Levity

Cosas de familia

Romasanta, la caza de la bestia

Troya

Bloody Mallory

14-5-04

21-5-04

España

Julien Magnat

Francia

EE.UU.

Paco Plaza

Wolfgang Petersen

EE.UU.

Fred Schepisi

Donald Petrie

EE.UU. España

14-5-04

Ignacio Vilar

Van Helsing

Un bosque de música

7-5-04

España

Canadá

Argentina

EE.UU.

España

14-5-04

Uwe Boll

Luis Puenzo

El príncipe y yo

La puta y la ballena

7-5-04

Luna

EE.UU.

España

David Gordon

Stephen Gaghan

Rusia

Alexander Sokurov

Emilio Ruiz BarrachinaEspaña

Andrés Linares

Eric Bress y J. Mackye Gruber EE.UU.

Nick Hamm

Carl Franklin

7-5-04

La desaparición de Embry

Yo, puta

7-5-04

El arca rusa

Plauto, recuerdo distorsionado de…

7-5-04

Alzados del suelo

A la sombra de los sueños

7-5-04

El enviado

El efecto mariposa

30-4-04

Atún y chocolate

A contrarreloj

30-4-04

InterMission

30-4-04

Felipe Vega

Nubes de verano

30-4-04

John Crowley

Robert Luketic

El chico de tu vida

30-4-04

Sólida

Warner Sogefilms

Filmax

Buena Vista

Vértigo

Festival

Hispano Foxfilm

Via Láctea

UIP

Warner Sogefilms

Manga

Nirvana

Filmax

DeAPlaneta

Buena Vista

Premium

Indisa

Club del Cine Multimedia

Diorama

TriPictures

Aurum

Buena Vista

Warner Sogefilms

Golem

Alta Films

UIP

144

140

460

154

400

181

106

150

200

280

200

100

3427

20539966

406632

130952

93615

27293

6591

2683

9815472

902004

532704

422250

303759

135270

63095

47388

24109

2109

1871

2909746

2295848

2063916

739512

245712

245009

198792

150

104

235

222

244

135

153

-12

-78

-9

-8

-20

-33

José Luis Sánchez Noriega 243

EE.UU.

Francia

Muertos comunes

Lone Scherfig

Dinamarca

Peter Greenaway

Filmax

Columbia Tristar

Manga

Lauren

Las maletas de Tulse Luper: de Vaux…

11-6-04

Club del Cine Multimedia UIP

Holanda

Santa Liberdade

Golem Hispano Foxfilm

Sherlock

EE.UU.

The Punisher (El castigador)

4-6-04

11-6-04

Margarita Ledo

Nirvana

España

F.B.I.: Frikis Buscan Incordiar Javier Cárdenas

4-6-04

Jonathan Hensleigh

Francia

Cédric Klapisch

Ni a favor ni en contra (sino todo…)

4-6-04

España

EE.UU.

Antonio Dyaz

Filmax DeAPlaneta

Gran Bretaña Vértigo

Portugal

España

EE.UU.

Diorama Filmax

Manga

Buena Vista

Filmax

UIP

España

SeX

Roland Emmerich

Columbia Tristar Aurum

Brasil

Dickie Roberts: ex-niño prodigioSam Weisman

El día de mañana

EE.UU. EE.UU.

4-6-04

Wilbur se quiere suicidar

28-5-04

Roger Michell

Manoel de Oliveira

Xavier Ribera

James Cox

Norberto Ramos del Val

Marcus Nispel

4-6-04

Una película hablada

The Mother

28-5-04

Wonderland (Sueños rotos)

Helvécio Ratton

Radio Favela

28-5-04

A+ (Amas)

Ramón Gieling

Johan Cruyff: en un momento dado

28-5-04

Holanda

Joel y Ethan Coen

Ladykillers

21-5-04

28-5-04

EE.UU.

Philip Kaufman

La matanza de Texas 2

Giro inesperado

21-5-04

España

Christopher B. Stokes EE.UU.

You Got Served

Tánger

Juan Madrid

TriPictures

Karma

Manga

Pirámide

Corea del Sur Alta Films

21-5-04

Bong Joon-Ho

Roland Suso Richter EE.UU.

Andrew Jarecki

Nicolas Cage

Michael Haneke

21-5-04

El despertar

Memories of Murder

21-5-04

Sonny

Capturing the Friedmans

21-5-04

El tiempo del lobo

21-5-04

140

200

190

470

200

275

230

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44066

7665

215

110

102

-2

-24

-68

-4

-20

-58

-8

-31

-12

-2

244 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

Niki Caro

Samuel Benchetrit

Contra las cuerdas

Whale Rider

Janis & John

Machuca

Blueberry, la experiencia secreta

The Reckoning (El misterio de Welles)

11-6-04

Gavin O’Connor

UIP

Civite

Buena Vista

Premium

UIP / Araba Warner Sogefilms

P.J. Hogan

Marco Tullio Giordana Italia

Alfonso Cuarón

Vaya con Dios

Amor sin condiciones

La mejor juventud

Harry Potter y el prisionero de Azkaban

18-6-04

El último beso

Shin Chan: operación rescate Keiichi Hara

25-6-04

2-7-04

Confesiones de una mente peligrosa

25-6-04

Vacaciones en familia

Venganza ciega

La herencia

Quiero ser superfamosa

25-6-04

2-7-04

Sara Sugarman

La muerte de nadie

2-7-04

Joan Dolç

Perfecto amor equivocado

25-6-04

Andy Cadiff

Alemania

Christopher Erskin

EE.UU.

Gabriele Muccino

Italia

Dinamarca

EE.UU.

Japón

George Clooney

EE.UU.

España

Noruega

EE.UU.

Per Fly

Vértigo Aurum

Alta Films

Golem

Hispano Foxfilm

Luk

Buena Vista

Filmax

Buena Vista

Malvarrosa Media

Nirvana

Vértigo

Reino Unido Warner Sogefilms

EE.UU.

Michael Oblowitz

Gerardo Chijona

Ole Bornedal

Chasing Liberty

Dina

25-6-04

Zoltan Spirandelli

Sherlock Manga

18-6-04

EE.UU.

Por amor al arte

Neil LaBute

Camino de Santiago. El origenJorge Algora

18-6-04

España

Gran Bretaña Columbia Tristar

Paul McGuigan

Filmax

Francia

Jan Kounen

Hispano Foxfilm Alta Films

Chile

Francia

Nueva Zelanda Manga

EE.UU.

Irán

EE.UU.

Andrés Wood

Charles S. Dutton

Majid Majidi

El milagro

Baran (Lluvia)

11-6-04

Douglas McGrath

11-6-04

La leyenda de Nicholas Nickleby

11-6-04

236

200

500

157

536485

214170

24.037

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65554

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332

-5

-30

-9

140

-8

-28

-6

José Luis Sánchez Noriega 245

Miguel Bardem

David Mamet

Jeff Schaffer

Steven Shainberg

Seres queridos

P3K: Pinocho 3000

Incautos

Spartan

Spiderman 2

La barbería 2: vuelta al negocio

Eurotrip

Secretary

Iris

9-7-04

14-7-04

16-7-04

Tres en el camino

La vuelta al mundo en 80 días Frank Coraci

23-7-04

Guy Ferland

EE.UU.

Joao César Monteiro Portugal

Miguel Barros

Isi & Disi

Vai e vem

Los sin tierra

El código

The Perfect Score

23-7-04

30-7-04

Brian Robbins

Manuel Boursinhac

Chema de la Peña

EE.UU.

Francia

España

EE.UU.

30-7-04

Michael Moore

Kill Bill vol.2

Fahrenheit 9/11

EE.UU.

España

23-7-04

Quentin Tarantino

EE.UU. España

23-7-04

Laurence Boulting

Jesús Mora

Dirty Dancing 2

Operación Algeciras

16-7-04

23-7-04

Rosa Vergés

UIP

Columbia Tristar

Sherlock

Pirámide

UIP

Alta Films

Buena Vista

Filmax

Sherlock

Buena Vista

Sólida

Manga

UIP

Hispano Foxfilm

EE.UU.

Kevin Rodney Sullivan EE.UU.

TriPictures

Hispano Foxfilms

Filmax / Barton

Alta Films

Karma

Manga

UIP

Columbia Tristar

EE.UU.

España

Francia

EE.UU.

Sam Raimi

Daniel Robichoud

Teresa de Pelegrí y Dominic Harari

Jacques Audiard

John Sayles

Casa de los babys

Michael Lembeck

Lee mis labios

Connie y Carla

9-7-04

Corea del Sur Premium

Megan Han

UIP

EE.UU.

Andrew Adamson

9-7-04

Run Dim, comandos del espacio

9-7-04

Shrek 2

2-7-04

9-7-04

127

143

124

144

359

325

296

200

600

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481

-31

-83

-42

144

-14

-5

-37

-9

-10

237

246 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

Vicente Peñarrocha

El precio de la leche

The One and Only

El secreto del talismán

20-8-04

Los Boys

Doble visión

20-8-04

Open Water

El Rey Arturo

13-8-04

Thunderbirds

La promesa

13-8-04

Nirvana

Columbia Tristar

Civite

Buena Vista

DeAPlaneta

Alta Films

UIP

Columbia Tristar

Nueva Zelanda Civite

China

Canadá

EE.UU.

España

EE.UU.

Columbia Tristar

Walt Disney

EE.UU.

Warner Sogefilms

EE.UU.

Hispano Fox Film

UIP

TriPictures

Golem

Aurum

Sólida

Manga

Golden Media

Hispano Fox Film

EE.UU.

Sólida New World

Peter Pau

EE.UU.

Lolafilms

Simon Cellan Jones Gran Bretaña Vértigo

Harry Sinclair

Chen Kuo-Fu

Louis Saia

Antoine Faqua

Chris Kentis

Héctor Carré

Jonathan Frakes

Barry Levinson

Envidia

Guerreros del cielo y la tierra He Ping

Will Finn y John Sanford

Pitof

Luke Greenfield

Frank Oz

Robert Harmon

13-8-04

España España

Jean-François Pouliot Canadá

Karra Elejalde

EE.UU.

Italia

Timothy Lihn Bui

Giuseppe Ferrara

Francia EE.UU.

François Dupeyron

Alex Proyas

EE.UU.

Italia

Gran Bretaña UIP

Michael Lantieri

Pupi Avati

Kevin Maconald

13-8-04

Catwoman

Zafarrancho en el rancho

6-8-04

Las mujeres perfectas

La vecina de al lado

6-8-04

La gran seducción

Sin aliento / Highwaymen

6-8-04

Fuera del cuerpo

6-8-04

Torapia

Green Dragon

6-8-04

Los banqueros de Dios. El caso Calvi

30-7-04

6-8-04

El señor Ibrahim y las flores del Corán

Yo, robot

30-7-04

El corazón ausente

Komodo

30-7-04

Touching the Void

30-7-04

120

100

137

120

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110

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180

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-4

133

-11

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-76

-34

-19

-12

José Luis Sánchez Noriega 247

Francis Veber

Young Adam

Yu-Gi-Oh!

La memoria de los peces

24 horas al límite

Cámara oscura

27-8-04

Chicas malas

Garfield, la película

Mar adentro

3-9-04

Negocios ocultos

La maldición -The Grudge 2

3-9-04

Las crónicas de Riddick

Les Côtelettes

27-8-04

3-9-04

Doraemon el gladiador

Quiéreme si te atreves

27-8-04

Inconscientes

XX/XY

Spun

27-8-04

Yann Samuell

El invasor

27-8-04

Jonas Akerlund

Spy Kids 3D. Game Over

20-8-04

27-8-04

Pieter Jan Brugge

Golem

Sólida

Lolafilms

Sherlock

Buena Vista

Aurum

Hispano Fox Film

Columbia Tristar

TriPictures

UIP

Manga Films

Premium

Luk Internacional

Manga

UIP

Alta Films

EE.UU.

Japón

Warner Sogefilms

Hispano Fox Film

UIP

DeAPlaneta

Gran Bretaña Buena Vista

Francia

EE.UU.

España

Japón

Manga

New World

España

Francia

Warner Festival

Irlanda

Japón

Gran Bretaña Vértigo

Francia

EE.UU.

Brasil

EE.UU.

Francia

EE.UU.

España

EE.UU.

Alejandro Amenábar España

Peter Hewitt

Mark Waters

Shimizu Takashi

Stephen Frears

Bertrand Blier

David Twohy

Joaquín Oristrell

Tsutemu Shirayama

Pau Freixas

Louis-Pascal Couvelaire

Liz Gill

Hatsuki Tsuji

David McKenzie

Austin Chick

Beto Brant

Robert Rodriguez

Renny Harlin

La sombra de un secuestro

Gary Winick

Cazadores de mentes

El sueño de mi vida

20-8-04

¡Que te calles!

20-8-04

Jorge Coira

Robert Harmon

20-8-04

El año de la garrapata

They (Ellos)

20-8-04

En busca del valle encantado Charles Grosvenor

20-8-04

823

560

280

144

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1439

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-319

-65

-10

-4

248 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

Escuela de seducción

El mito de Bourne

17-9-04

9 Songs

Horas de luz

Olvídate de mí

El juego de la verdad

El bosque

Escenario móvil

24-9-04

1-10-04

Si yo fuera rico

No te muevas

Nuestros adorables niños

Centenario

17-9-04

24-9-04

25 grados en invierno

17-9-04

24-9-04

Testigos ocultos

17-9-04

Salvador Allende

La terminal

10-9-04

Perseguidos

Cuestión de pelotas

10-9-04

22-9-04

Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera

10-9-04

24-9-04

Mamá a la fuerza

Madhouse

10-9-04

La mejor juventud (2ª parte)

Mala uva

10-9-04

La jirafa

El tren de Zhou Yu

10-9-04

Dani Levy China

Alemania

Araba

Montxo Armendariz

M. Night Shymalan

Álvaro Fernández Armero

Michel Gondry

Manolo Matji

Golem Filmax

Francia

Nirvana

Alta Films

UIP

Aurum

Sólida

Produc.El Balneari

Alokatu

Francia

España

Chile

EE.UU.

España

Italia

España

Bélgica

España

Alta Films

Buena Vista

Manga

EE.UU.

TriPictures

España

Warner Sogefilms

EE.UU.

España

111

UIP

Hispano Fox Film

EE.UU. EE.UU.

Michael Winterbottom Gran Bretaña Alta Films

Gérard Bitton y Michel Munz

Benoît Cohen

Eterio Ortega

Patricio Guzmán

Paul Greengrass

Javier Balaguer

Sergio Castellitto

Antoni Ribas

Stéphane Vuillet

Filmax

Buena Vista

Nirvana

Corea del Sur Festival

EE.UU.

España

Civite Vértigo

Néstor Sánchez Sotelo Argentina-España Diorama

Steven Spielberg

Rawson Marshall Thurber

Kim Ki-duk

William Butler

Garry Marshall

Javier Domingo

Mario Tulio Giordana Italia

Sun Zhou

100

130

140

192

165

11865

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2450

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-20

-2

-74

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-23

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112

-23

-9

-3

-1

José Luis Sánchez Noriega 249

El Álamo

1-10-04

España

UIP

Aurum Columbia Tristar

España

Juan Pedro Ortega

15-10-04 Ouija

15-10-04 Dos rubias de pelo en pecho Keenen Ivory Wayans EE.UU.

DeAPlaneta

Buena Vista

EE.UU. EE.UU.

Jeff Nathanson

Morgan Spurlock

15-10-04 El último golpe

15-10-04 Super Size Me ¿Comerías de todo?

DeAPlaneta

EE.UU.

Francia

John Sayles

UIP

Hispano Fox Film

Vértigo

Buena Vista

15-10-04 Silver City

EE.UU.

Nirvana Warner Sogefilms

Karma

Vicky Jenson, Bibo Bergeron y Rob Letterman

Argentina EE.UU.

Columbia Tristar Columbia Tristar

Alta Films

El espantatiburones

8-10-04

Walter Salles

Tony Scott

EE.UU. EE.UU.

DeAPlaneta Columbia Tristar

Eric Rohmer

El fuego de la venganza

EE.UU. EE.UU.

Alta Films / SogepaqS i

Columbia Tristar

Buena Vista

Lolafilms

Karma

UIP

15-10-04 Es más fácil para un camello…Valeria Bruni Tedeschi Francia

Diarios de motocicleta

8-10-04

Kevin Smith

David Carreras

Richard Linklater

Carlos Sorín

Michael Haussman

Peter Howitt

España

EE.UU.

España

EE.UU.

15-10-04 Triple agente

Hipnos

Jersey Girl

8-10-04

Bombón (El Perro)

Antes del atardecer

Blind Horizon

8-10-04

Lisa Cholodenko

La calle de las tentaciones

8-10-04

Guillermo del Toro

Hasta que la ley nos separe

Hellboy

1-10-04

José Luis Garci

Adolfo Aristaráin

Tiovivo c. 1950

Roma

1-10-04

John Lee Hancock

Fernando Trueba

L.I.E.(Long Island Expressway) Michael Cuesta

El milagro de Candeal

1-10-04

Adam McKay

1-10-04

El reportero. La leyenda de Ron Burgundy

1-10-04

120

220

110

315

108

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939513

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1295669

811135

239644

178700

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3638724

1746301

1239484

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635314

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26259

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247

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193

-105

-38

-30

-78

237

-28

250 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

España

EE.UU.

Jim Jarmusch

Howard Deutch

Istvan Szabó

Woody Allen

Renny Harlin

Manuel Palacios

Gianni Minà

Mira Nair

29-10-04 Más falsas apariencias

29-10-04 Conociendo a Julia

29-10-04 Melinda y Melinda

29-10-04 El exorcista. El comienzo

Rejas en la memoria

De viaje con Che Guevara

La feria de las vanidades

Como una imagen

Ellos (Visitantes)

5-11-04

Brian Gilbert

Agnes Jaoui

EE.UU.

Levar Burton

29-10-04 Blizzard, el reno mágico

29-10-04 Coffee and Cigarettes

EE.UU.

Francia

EE.UU.

Italia

España

EE.UU.

España

Alta Films

Lauren

Vértigo

UIP

Sherlock

Alta Films

Warner Sogefilms

Hispano Foxfilm

Filmax

Manga

Araba

Flins y Pinículas

Columbia Tristar

Sí

190

136

117

Ernesto Martín

29-10-04 El chocolate del loro

España

José Luis García Sánchez

29-10-04 María querida

Aquelarre

Francia

Warner Sogefilms

Columbia Tristar

Buena Vista

TriPictures

Hispano FoxFilm

DeAPlaneta

Golem

Sólida

UIP

Diafragma

UIP

Gran Bretaña Premium

Manuel Poirier

Edward Wright

29-10-04 Caminos cruzados

España

EE.UU.

29-10-04 Zombies party

Joseph Ruben

Alex de la Iglesia

22-10-04 Misteriosa obsesión

22-10-04 Crimen ferpecto

Nick Cassavetes

Jay Russell

22-10-04 El diario de Noa

22-10-04 Brigada 49

EE.UU.

Tod Williams

Kevin Bray

22-10-04 Pisando fuerte

EE.UU.

22-10-04 Door in the floor - Una mujer difícil

Juan Carlos Desanzo Argentina

Joshua Marston

Canadá

22-10-04 El Polaquito

Susana Koska

Émile Gaudreault

22-10-04 Mujeres en pie de guerra

22-10-04 Mambo italiano

EE.UU.

22-10-04 María, llena eres de gracia

Michael Mann

15-10-04 Collateral

294

183

275

180

405796

358446

94831

7442

3885

4117447

3664656

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716116

197851

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152501

86494

51281

30597

4232076

3454816

1690683

1517858

604979

403770

342163

39841

35134

12795

5704247

110

159

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227

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349

172

193

-4

-40

-2

-40

-76

-11

-5

-68

-1

-20

José Luis Sánchez Noriega 251

Alexander Witt

Peter Chelsom

Shall we Dance?

El lobo

5-11-04

Beevan Kidron

Lucrecia Martel

Norman Jewison

19-11-04 Bridget Jones: Sobreviviré

26-11-04 La sentencia

Paul W.S. Anderson EE.UU.

26-11-04 La niña santa

Danny Leiner

19-11-04 2 colgaos muy fumaos

19-11-04 Alien vs. Predator

EE.UU.

España

EE.UU.

Grecia

Filmax

Nirvana

UIP

Hispano FoxFilm

Aurum

DeAPlaneta

Diorama

España

Daniel Múgica

Tassos Boulmetis

19-11-04 Matar al ángel

Kim Jee-Woon

19-11-04 Dos hermanas

19-11-04 Un toque de canela

Alta Films

España Corea del Sur Karma

Patricia Ferreira y otros

19-11-04 En el mundo a cada rato

Premium Sherlock

Lauren

EE.UU. EE.UU.

Columbia Tristar

España

Alemania

Keith Fulton y Louis Pepe

19-11-04 Lost in La Mancha

UIP

TriPictures

Jessy Terrero

Juan Calvo

12-11-04 Di que sí

EE.UU.

Hardy Martins

Jonathan Demme

12-11-04 El mensajero del miedo

Manga Hispano FoxFilm

19-11-04 Soul Plane

David R. Ellis

12-11-04 Cellular

Francia EE.UU.

Nirvana

UIP

Sherlock

Alta Films

Filmax

Buena Vista

Columbia Tristar

Alta Films

TriPictures

19-11-04 Hasta donde los pies me lleven

Alexandre Aja

Irwin Winkler

12-11-04 Alta tensión

12-11-04 De Lovely

España

EE.UU.

Gregor Jordan

Pablo Malo

12-11-04 Ned Kelly

España España

varios

Alberto Porlan

12-11-04 Hay motivo

12-11-04 Las cajas españolas

12-11-04 Frío sol de invierno

España

Miguel Courtois

EE.UU.

Alemania

Juan José Campanella Argentina

Luna de Avellaneda

Resident Evil: Apocalipsis

5-11-04

Julio Sánchez-Valdés España

XXL

5-11-04

Sí

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252 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

Columbia Tristar

Nirvana UIP

Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll Uruguay

Don Mancini

Joel Schumacher

10-12-04 La semilla de Chucky

15-12-04 El fantasma de la ópera

EE.UU.

Argentina Canadá

Ian Iqbal Rashid

17-12-04 Nietos (Identidad y memoria) Benjamín Ávila

17-12-04 Un toque rosa

EE.UU.

Columbia Tristar

Diorama

Aurum

Vértigo

10-12-04 Whisky

EE.UU. Italia

Terry Zwigoff

Ferzan Ozpetek

10-12-04 Bad Santa

10-12-04 La ventana de enfrente

Alta Films Karma

Francia

Columbia Tristar

Buena Vista

Alta Films

Byambasuren Davaa y Luigi Falorni Alemania

EE.UU.

John Turteltaub EE.UU.

Francia

Christophe Barratier

Warner Sogefilms Warner

10-12-04 La historia del camello que llora

La búsqueda (National Treasure)

EE.UU.

Daniel Taplitz

Los chicos del coro

3-12-04

Robert Zemeckis

TriPictures

Columbia Tristar

UIP

François Dupeyron

Polar Express

3-12-04

Jean-Jacques Annaud Francia

Enrique López Lavigne y Juan Cavestany España

Filmax Buena Vista

10-12-04 Cómo romper con tu pareja

El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo

EE.UU.

10-12-04 Clandestino

Dos hermanos

3-12-04

Joe Roth

Mike Mitchell

Sobreviviendo a la Navidad

Una Navidad de locos

3-12-04

Paul McGuigan

Brad Bird

26-11-04 Obsesión

26-11-04 Los increíbles

EE.UU.

Columbia Tristar

EE.UU.

Dwight H. Little

26-11-04 Anacondas

Sí

Corea del Sur Araba Columbia Tristar

Wong Kar-wai

26-11-04 2046

Golem

Alemania

26-11-04 Cosas que hacen que la vida valga la pena Manuel Gómez PereiraEspaña

Fatih Akin

26-11-04 Contra la pared

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José Luis Sánchez Noriega 253

España EE.UU. Gran Bretaña Alta Films

Brad Anderson

Steven Soderbergh

17-12-04 El maquinista

17-12-04 Ocean’s Twelve

Michel Boujenah

22-12-04 Padre e hijos

Manga

Thailandia

Prachya Pinkaew

29-12-04 Ong-Bak: el guerrero Muay Thai

UIP

Eytan Fox

EE.UU. Reino Unido Golem

Steven Brill

29-12-04 De perdidos al río

Alta Films

Hispano FoxFilm

UIP

DeAPlaneta

Columbia Tristar

Lauren

Sherlock

Barton

29-12-04 Caminar sobre las aguas

29-12-04 Al descubierto: guerra en Irak Robert Greenwald

EE.UU.

Tim Story

EE.UU.

Kerry Conran

22-12-04 Sky Captain y el mundo del mañana

22-12-04 Taxi, derrape total

EE.UU.

Mary McGuckian

22-12-04 Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket Brad Silberling

Dinamarca España

22-12-04 El niño que quería ser un oso Jannick Hastrup

22-12-04 El puente de san Luis Rey

Francia

Marc Munden

José María Goenaga y I ñigo Berasategui España

22-12-04 Miranda

22-12-04 Supertramps

Warner Sogefilms

Filmax

Buena Vista

TriPictures

EE.UU. EE.UU.

John Stephenson

Garry Marshall

17-12-04 Cinco chicos y esto

17-12-04 Princesa por sorpresa 2

Manga Lauren

EE.UU.

Bob Clark

Ekachai Uekrongtham Thailandia

17-12-04 Los superbabies

17-12-04 Beautiful Boxer

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254 La cultura cinematográfica en la prensa escrita...

Producciones del grupo Prisa Horas de luz. Producción Sogecine Roma. Producción de Tesela Crimen ferpecto. Producción Sogecine XXL. Producción Sogecine El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo. Producción de Sogepaq Agujeros en el cielo. Producción de Vía Digital

Datos sobre información y reportajes en el semanal de El País: El último samurai. EPS, 11-01-04, reportaje sobre el tema de 4 pág, 21 gramos. EPS, 25-1-04, reportaje 4 pág. Lost in traslation. EPS, 8-2-04, entrevista 4 páginas. Cold Mountain. EPS, 29-2-04, entrevista de 7 páginas con Renée Zellweger. Big Fish. EPS, 7-3-04, entrevista de 9 páginas con Tim Burton. Kill Bill - Vol. 1. EPS, 15-2-04, entrevista Uma Thurman de 4 páginas. Desapariciones. EPS, 14-3-04, entrevista de 3 páginas con Cate Blanchett. La mala educación. EPS, 22-2-04, entrevista de portada y 8 páginas. EPS, 28-3-02, perfil de Almodóvar de portada y 14 páginas. El 7º día. EPS, 18-4-04, entrevista con Victoria Abril de 6,5 páginas Troya. EPS, 9-5-04, reportaje de 8 páginas. Farenheit 9/11. EPS 25-07-04, entrevista de 8 páginas; otras noticias del estreno en EEUU Kill Bill vol.2. EPS 11-7-04, entrevista Tarantino Yo, robot. EPS, 25-07-04 Reportaje general sobre el tema de 7 páginas. El Rey Arturo. EPS 29-08-04 Entrevista de 4 páginas Mar adentro. Sogecine. EPS 22-8-04, portada y 8 páginas de entrevistas; foto en portada el 3-9-04; EPS, 30-1-05 portada y 4 páginas. La terminal. EPS 5-9-4, 6 páginas de entrevista a Spielberg No te muevas. EPS, 12-9-4, Entrevista con Penélope Cruz, portada y 8 páginas. Sky Captain y el mundo del mañana: EPS, 19-12-04, entrevista con Gwyneth Paltrow de 6 pág.; EPS, 2-01-05, entrevista con Angelina Jolie de portada y 6 pág. El milagro de Candeal. EPS, 19-9-04, reportaje de 8 páginas. Diarios de motocicleta. EPS, 3-10-04, reportaje de 5 páginas. Melinda y Melinda: EPS, 19-9-04 entrevista con Woody Allen de 6 páginas.

ANEXO II

José Luis Sánchez Noriega 255

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 257-267)

Los medios toman partido Miguel Ángel Vázquez Bermúdez mavazquezb@telefonica.net

Resumen

El profuso debate académico sobre la objetividad informativa carece hoy de sentido según se desprende de la observación de la forma de actuar de los medios de comunicación. El proceso de producción de la noticia es interpretativo y está cruzado de una secuencia de decisiones de exclusión e inclusión de carácter subjetivo, pero sobre todo porque los mass media se apartan del ideal de la neutralidad y de información veraz a través del periodismo de declaraciones. De un lado, cuando el periodista desde una posición pasiva se limita a reproducir sin más comprobación las palabras de las fuentes y, de otro, cuando priman los intereses ideológicos de la empresa en la confección del temario. Con esta última actitud los medios dejan de cumplir su función social de mediación, toman partido e intervienen como un actor más en el debate político. Abstract

The profuse academic discuss on the informative objectivity makes no sense today according to is come off the observation of the form to act of mass media. The process of production of the news is interpretative and is crossed of a sequence of decisions of exclusion and inclusion of subjective character, but mainly because mass media separates from the ideal of the neutrality and truthful information through the journalism of declarations. Of a side, when the reporter from a passive position limits itself to reproduce without more verification the words of the sources and, of another one, when they prioritize the ideological interests of the company in the preparation of the agenda. With this last attitude the media let fulfill their social function of mediation, take party and play as an actor more in the political contest.

Palabras clave: Objetividad, periodismo de declaraciones, fuentes, mediación, distorsión ideológica. Key words: Objectivity, journalism of declarations, sources, mediation, ideological distortion.

n cualquier manual de Periodística se recoge la objetividad como principio que debe guiar la actuación de los profesionales de la información. La vasta bibliografía sobre este concepto central en el estudio de la comunicación de masas coincide en definir la objetividad como un valor límite o un desideratum, una aspiración difícil (si no imposible) de alcanzar, aunque exigible desde el punto de vista deontológico. Es éste un “concepto ideal-típico”, virtual, pero que se manifiesta como “una tensión permanente y reconocible hacia la verdad” (Bechelloni, 1978:177) en el desarrollo de la labor periodística.

258

Los medios toman partido

El concepto de objetividad ha sido objeto de un prolijo debate teórico entre sus defensores y detractores. En el extremo de la utopía del profesionalismo se identifica objetividad como ausencia de mediación. Se salvaguarda el carácter apolítico del periodista o, al menos, una demostrada contención de su subjetividad en el ejercicio de su profesión, una estricta observancia moral de la objetividad informativa, de exigencia de probidad profesional frente a la información de actualidad que se transmite (Janowitz, 1975; Desantes, 1976; Martínez Albertos, 1978). Desde esta posición teórica se asocia profesionalidad e información objetiva. Se concibe el mensaje informativo como no intencional y se dictamina que la actuación del periodista se rige por el ánimo de objetividad, por una disposición psicológica de actuar con integridad, de transmitir unos datos que reproduzcan con fidelidad lo acontecido y den una respuesta satisfactoria a los intereses de la audiencia. Esta lectura de la no intencionalidad se enmarca en el viejo aforismo que considera que los hechos son sagrados y los comentarios son libres. En el polo opuesto, los defensores del periodismo de denuncia, del modelo del advocate, enfatizan la necesidad del papel de vigilancia del poder por parte de la prensa y de la implicación del periodista en los asuntos de los que informa; el profesional se compromete, no permanece al margen de situaciones que también le afectan como ciudadano. Otras corrientes de pensamiento encuentran la objetividad como “un obstáculo para la comunicación” (Rodrigo Alsina, 1989) al cortar al periodista la posibilidad de ser intérprete de los acontecimientos. Así, el periodismo objetivo sería un mecanismo que permite a los gobernantes y las elites de la sociedad transmitir a través de los medios, y sin ningún tipo de filtro, su interpretación de la realidad (Eco, 1979; Chomsky y Herman, 1990; Ramonet, 1998). Este tipo de actitud favorece el rol de la fuente y prima el pseudo-acontecimiento como constructor de la realidad social: el periodista no informa de un hecho, sino que traslada la noticia a su audiencia sin más comprobación que la supuesta legitimación social del informante. Se hace un mero periodismo de declaraciones que, aunque apuntala un cierto idealismo objetivo, tiene más de desinformación que de información al situar al periodista como un intermediario mecánico y despojado de su papel de intérprete. Frente al controvertido concepto de objetividad, al que se puede anhelar legítimamente, resulta exigible desde cualquier punto de vista teórico la adopción de una postura neutral o de no implicación personal, la ausencia de partidismo, la búsqueda de la exactitud y de otros criterios que sublimen la veracidad, como la pertinencia y la globalidad de la información, y la inexistencia de motivos de servidumbre a un tercero. Se impone la necesaria independencia del medio y del periodista en su quehacer diario. Sólo desde esta autonomía en el ejercicio profesional se puede prestar un servicio fidedigno a la sociedad. Ésa es la línea que se refuerza en los libros de estilos de los distintos medios de comunicación. Por ejemplo, en el manual de Canal Sur Televisión (2004) se recomienda ajustar el trabajo de su redacción a la imparcialidad, entendida como información equilibrada,

Miguel Ángel Vázquez Bermúdez

259

libre de prejuicio y respetuosa con la verdad, y la independencia respecto al poder, empresas o grupos de presión. La labor hermenéutica que ha de cumplir el periodista se encuentra lastrada por dos derivas que desembocan en periodismo de declaraciones y que reducen la función social que tienen asignada tanto profesionales como medios de comunicación. Estos desvíos se concretan en una doble vertiente: a) Cuando la elaboración de la noticia se limita a la reproducción de las manifestaciones de las fuentes, sin interpretación ni la comprobación y la contextualización preceptivas de las mismas. En esta variante del periodismo informativo lo dicho desplaza al hecho, la fuente se salta la mediación y sus opiniones llegan sin filtro a la audiencia al adoptar tanto el redactor como el medio una actitud pasiva y vicaria respecto a los actores sociales, fundamentalmente institucionales. b) Cuando la información se ciñe a decisiones de carácter ideológico. En este caso, los intereses y la línea editorial de la empresa desplazan otros postulados de carácter profesional y deontológico. En la producción de la noticia priman criterios políticos y el medio (y, por omisión, su redacción) actúa con intencionalidad. Estos dos tipos de conductas (formas poco edificantes de entender el periodismo) conviven en el sistema informativo español y saltan a la vista en un simple repaso del quehacer de los mass media.

REALIDAD VERSUS TEORÍA El mito de la objetividad se desvanece en virtud de los elementos endógenos y exógenos que condicionan la fabricación de la noticia. En primer lugar, los medios construyen una realidad que transmiten a sus audiencias como consecuencia de una serie de decisiones en cada una de las fases de la producción de la actualidad. Se opta por unos escenarios orillando otros, se apuesta por unos acontecimientos en detrimento de otros, unas fuentes reciben más atención que otras, unos detalles preponderan sobre otros, un enfoque desplaza a otros posibles, se escoge unas palabras en lugar de otras. En fin, la fabricación de la información conlleva una serie de determinaciones subjetivas que moldean el producto informativo desde la visión de los medios de comunicación. La noticia así construida no es una reproducción literal de la realidad, sino el resultado de la interpretación subjetiva de ésta. Los medios de comunicación no son ni marco ni espejo de la realidad. En la recepción y elaboración de la información hay un proceso interpretativo (Van Dijk, 1990). Esta idea del periodista como hermeneuta de la realidad ya está presente en la obra de Ortega y Gasset (1969), al referirse en El espectador a que ésta “no puede ser mirada sino desde el punto de vista que cada cual ocupa, fatalmente, en el universo”. El lenguaje es siempre subjetivo porque proviene de un sujeto que articula un mensaje de acuerdo

260

Los medios toman partido

con su propia concepción del mundo, desde su particular percepción del entorno social o cultural, con la inevitable influencia de determinadas creencias e ideologías. Entre los paladines de la objetividad como valor sobre el que ha de pivotar el trabajo del periodista, la subjetividad no ha de ir más allá de la manipulación lingüística imprescindible de la realidad para conseguir elaborar un mensaje adecuado, comprensible y no intencional. Con todo, esta visión utópica de la profesión periodística no contempla otros aditamentos que ejercen una influencia directa sobre la producción de la noticia y, por extensión, de la construcción de la realidad social. Hay estudios del comportamiento de los medios que consagran la subjetividad que recorre todo el proceso de producción de la noticia. Un trabajo sobre los espacios informativos de cadenas de televisión de Reino Unido, Canadá y Estados Unidos (Kline, 1992), extrapolable en cierta medida a prensa y radio, constata que el trabajo periodístico está cruzado por cuatro principales tipos de sesgos, aunque la tradición periodística de cada país delimita su propia versión de la objetividad (o imparcialidad), que varía según los distintos modelos culturales. Estas desviaciones se resumen en sesgo de contenido, de las fuentes, temático y retórico. El sesgo de contenido refleja la línea editorial del medio a través de la selección y jerarquización de los acontecimientos, así como del tipo de cobertura que depara en función de su posición empresarial. En cuanto a las fuentes, se alude a la elección de autoridades y especialistas que interpretan el acontecimiento para implementar la orientación del medio. El sesgo temático está relacionado con el modelo cultural al que pertenece el periodista y este “pattern familiar” lo lleva a optar por unos temas y descartar otros que no casan con los valores sociales y culturales de cada país. Por último, el sesgo retórico se refiere a los distintos aspectos que en la redacción del relato informativo quiebran la supuesta objetividad: la utilización de elementos opinativos, la atribución de causas, el tono apreciativo, la coordinación de imagen-comentario o la calidad de la filmación. Esta propuesta sugiere algunos de los motivos que empujan a los mass media a apartarse de la imparcialidad que se reclama desde atalayas teóricas. El medio confecciona su producto informativo en función de sus propias necesidades, carencias e inclinaciones políticas. La organización de la redacción, las rutinas productivas, las fuentes, la ideología del medio y los intereses de éste como empresa y la dependencia económica repercuten sobre la confección del temario. La noticia queda condicionada, en primer lugar, por su estructura de funcionamiento, dispuesta en una disposición piramidal fuertemente jerarquizada que repercute en el producto final, añadiendo una mayor subjetividad al ejercicio profesional. Los periodistas adaptan sus puntos de vista y forma de actuar a las exigencias de su empresa. Conocedores de la línea editorial o del modelo informativo del medio adecuan los enfoques de sus relatos a la línea discursiva del medio. Desde el pionero estudio de Breed (1955) hasta nuestros días, diferentes investigaciones (Sigelman, 1973; Epstein, 1973; Rodrigo Alsina, 1989) han constatado los efectos de la redacción en la actuación de los periodistas. El profesional se socializa como

Miguel Ángel Vázquez Bermúdez

261

mecanismo de autodefensa y promoción profesional, que se traduce en seguir la orientación ideológica o la política marcada por la propiedad del medio. El proceso socializador busca preferentemente evitar las tensiones en la redacción y, para ello, “lo que hace el redactor es aprender a anticipar lo que se espera de él, a interiorizar los derechos y obligaciones de su status, a conseguir premios y a evitar castigos” (Gomis, 1991). Así, la organización influye directamente en la interpretación de la realidad. La dinámica de trabajo de los mass media distorsiona la percepción de la realidad por parte del público. La escasez de recursos y la exigencia de un tiempo de producción reducido cincelan unas rutinas en las que se prima el pseudoacontecimiento, organizado por autoridades e instituciones públicas y privadas, porque propicia un flujo constante de ítems noticiables. La accesibilidad de la información y la adaptación de ésta al periodo de difusión se erigen en valores/ noticias fundamentales para la confección del temario. Ya Lippmann en 1992 reparó en la tendencia de los reporteros de acudir a lugares específicos donde se acopia con facilidad información. Aunque estos apelan al interés general a la hora de incluir una noticia, la realidad demuestra que los factores que mueven a la empresa periodística son el tiempo, la distancia, rentabilidad económica, esto es, predominan criterios de racionalización del proceso productivo, que conducen a una homogenización de la noticia. Así, el método de producción delimita el concepto de noticia. Los mass media ahorran en recursos humanos y técnicos, mientras que las instituciones salen beneficiadas por este sistema que “le permite colar su información sin filtros” (De Fontcuberta, 1998). Esta simbiosis entre ambos actores afecta a los criterios de noticiabilidad y da alas a las fuentes para organizar estrategias de ocupación de tiempo y espacio mediáticos, con lo que se pone a disposición de la audiencia un producto informativo excesivamente condicionado por los proveedores institucionales. Los medios de comunicación sólo cumplen parcialmente su función social de mediación por la dependencia de las fuentes y unas rutinas productivas que priman la cantidad sobre la calidad y se pliegan a las agendas marcadas por terceros. Se fomenta así el periodismo de declaraciones, una práctica extendida en la profesión que favorece la difusión de las opiniones de las fuentes y que transmite la impresión de que el medio favorece a personajes públicos a través de entrevistas breves o declaraciones en comparecencias públicas a las que el protagonista sólo tiene que responder, sin más objeciones por parte del periodista, la frase efectista que se le conviene. Apenas si existen posibilidades para dar un giro a esta deriva, donde el protagonismo lo acapara “la noticia caliente sin explicar –no hay tiempo, no hay espacio–, el espectáculo de los hechos, el cruce de declaraciones que la representación política genera, la propaganda y la publicidad” (Casals, 1999). Se traslada la noticia a su audiencia sin más comprobación que la supuesta legitimación social del informante, por lo tanto, “las noticias se hacen inseguras, quien dispone del poder se salta la mediación y habla directamente a la gente” (Colombo, 1997).

262

Los medios toman partido

El poder financiero de la empresa rebaja teóricamente la necesidad de la información de agenda: cuantos más recursos profesionales, técnicos y económicos tienen los medios, más capaces resultan de introducir lo imprevisto y cuanto más precarios sean, mayor será el peso de la programación y la información de segunda mano. Lógicamente, el medio con menos potencial económico cuenta con menos resortes humanos y materiales, una situación que lo fuerza a seguir la agenda que le organizan las fuentes y a depender más de las agencias de noticias para confeccionar el producto informativo final. El afán por ofrecer una visión idealizada de la actividad periodística, relacionada con conceptos tales como el olfato informativo, la neutralidad, la independencia o la objetividad, queda en entredicho y la realidad es que la producción de la noticia es un proceso rutinizado en el que intervienen otros factores además del interés general o el interés de las respectivas audiencias.

EL SESGO POLÍTICO El periodismo de declaraciones no sólo se manifiesta en esta dirección, en la que los medios de comunicación adoptan un rol pasivo, otorgando toda la iniciativa a unas fuentes ávidas por hacer llegar a la audiencia un mensaje interesado. La otra cara de la misma moneda de este periodismo de remitidos se produce cuando las inclusiones, las exclusiones y las jerarquizaciones de los acontecimientos y las declaraciones de los actores sociales tienen una motivación de corte político, asumiendo así un papel activo acorde a los intereses o su línea editorial de la empresa informativa. Cada día resulta más palmario el hecho de que algunos medios de comunicación actúan como un agente activo más en el debate político que tiene lugar en el espacio público español. Las tradicionales funciones sociales atribuidas a los mass media de informar, formar y entretener cada vez ceden más espacio a fines más prosaicos como ganar dinero y ejercer influencia. La necesidad de la empresa informativa por cuadrar su cuenta de resultados y, si es posible, obtener beneficios supone una respuesta lógica a la dinámica de mercado de las sociedades avanzadas. Se produce una paulatina priorización de los aspectos comerciales, se antepone el interés crematístico, la supervivencia a través de la captación de audiencia a cualquier precio, lo que supone una pérdida de responsabilidad social (De Fontcuberta, 1998). Más preocupante si cabe que la banalización y la espectacularización del acontecimiento y su información resulta el abandono del rol de mediador entre la sociedad y poderes públicos para convertirse en protagonista activo del debate público. El papel del periodista como intérprete, como fedatario público de la actualidad, cede terreno hacia una forma de entender la noticia marcada por el posicionamiento ideológico del medio. El profesor Díaz Nosty (1996) ha puesto de manifiesto “la progresiva aproximación de los entornos del emisor a la condición de

Miguel Ángel Vázquez Bermúdez

263

fuente, protagonista o inductor directo de lo que se presenta como actualidad”. En esta forma concebir la interpretación de la realidad prima el sesgo político ante cualquier otra consideración. Esta deriva pone en solfa el deber de mediación social que tiene que desempeñar el sistema informativo en una sociedad democrática. Si se actúa como juez y parte, se hace una renuncia a los valores deontológicos que perfilan la actividad periodística. Esta desorientación del quehacer periodístico recolecta críticas incluso desde el seno de la propia profesión. Un relevante periodista como Luis del Olmo hacía una radiografía preocupante de la situación al admitir que “la radio en España lleva el lastre del alineamiento político”. En esa toma de posesión, el medio delinea una concepción de lo que acontece en la que “premia a los suyos y castiga a los otros” (Casals, 1999).

PERIODISMO DE TRINCHERA EN ESPAÑA Este fenómeno de la ideologización de la información y el consecuente frentismo mediático como extensión de la dialéctica política no es nuevo en España. El periodista Luis María Anson ha reconocido que se orquestó una acción concertada o una conspiración política entre el Partido Popular, varios medios de comunicación y algunos empresarios para derribar al Gobierno socialista en las elecciones generales de 1996. El objetivo era derrotar a Felipe González a toda costa y así lo explicaba a la revista Tiempo (número del 16 de febrero de 1998) el hoy catedrático de la Real Academia Española de la Lengua y ex director de ABC y La Razón: “Había que terminar con Felipe González, ésa era la cuestión. Al subir el listón de la crítica se llegó a tal extremo que en muchos momentos se rozó la estabilidad del propio Estado. Eso es verdad. Tenía razón González cuando denunció ese peligro..., pero era la única forma de sacarlo de ahí”. Para conseguir este fin, algunos medios (El Mundo, ABC y la Cadena COPE fueron los tres principales arietes) participaron activamente en esa operación: “Los medios reaccionaron atizando algunas situaciones. Ése fue el caso de los conflictos y el papel de la justicia. Al atizar el fuego en ese sector se favorecía la erosión de González... Así que se hizo. Fue una operación de acoso y derribo. Algunos lo hicimos desde el convencimiento honesto de que era un servicio al sistema democrático. (...) Desde una labor crítica normal no se conseguía desalojar a González del poder”. Esta implicación del periodismo en la arena política marca un antes y un después en la trayectoria del periodismo español desde la recuperación de la democracia. De la mera observación de los medios de comunicación españoles se detecta la existencia periodistas militantes que, “desde la plataforma de alguna ideología o creencia concreta, se afanan en la crítica o denuncia de todo cuanto no encaje o se desvíe de sus más o menos delimitados marcos referenciales” (Rodríguez, 1994:40). Esta denuncia tiene hoy plena vigencia y se puede verificar, por ejemplo, en el tratamiento que está recibiendo por parte de algunos medios y algunos profesiona-

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Los medios toman partido

les las especulaciones sobre el inicio de un proceso de negociación entre el Gobierno español y la banda terrorista ETA. Como muestra un botón, aquellos que en 1998 acogían de buen grado el intento del Ejecutivo de José María Aznar de buscar el final de violencia en una reunión con la dirección de organización etarra en Suiza, hoy censuran con dureza la posibilidad esbozada por el presidente actual, José Luis Rodríguez Zapatero, de desbrozar el camino hacia la paz. Hace casi ocho años se podía leer editoriales y columnas del siguiente tono: “Otro valiente paso de Aznar hacia la paz” (Editorial de El Mundo, 4 de noviembre de 1998); “Horizonte de esperanza” (Editorial de ABC, 4 de noviembre de 1998); “Con tacto” (Federico Jiménez Losantos, El Mundo, 4 de noviembre de 1980) o “¿Negociar con ETA? La respuesta adecuada” (Justino Sinova, El Mundo, 8 de noviembre de 1998). Estos mismos medios y periodistas hablan hoy de claudicación y rendición a la banda terrorista, una visión de esta iniciativa casualmente coincidente con las del Partido Popular. ¿Fortuita concurrencia o estrategia compartida? Este escoramiento político se pone de manifiesto no sólo en las páginas de opinión, algunas investigaciones lo detectan también en las de información. En su artículo Elecciones 2000: Carrera de caballos y partidismo mediático, Sádaba Gamarra y Vara Miguel (2003) demuestran que en el seguimiento de los comicios generales de ese año el PP ha gozado de mayor visibilidad en El Mundo y el PSOE, en El País. Y concluyen que “los periodistas no han sabido responder a su función pública puesto que han sido una parte activa en la contienda partidista. La inclinación demostrada […] ha dado lugar a lo que podríamos llamar un periodismo militante, especialmente significativo a la hora de juzgar las virtudes del bando en que se atrinchera”. En España en portada (Martínez Fresneda et al., 2004), una investigación que analiza de las primeras páginas de El País, ABC, El Mundo y La Razón entre el 28 de febrero y el 12 de junio de 2004, se confirma que la línea editorial se pone de manifiesto en el tratamiento informativo, tanto en la forma como en el fondo, de los distintos acontecimientos destacados en las mismas. Es más, se constata que los diarios ofrecen en su página más destacada y de referencia los principios básicos de la línea editorial y, sobre todo, se explicita su posicionamiento ideológico con el fin de orientar a la opinión pública. Otra certificación de la ideologización de la conducta de la prensa española queda recogida en mi tesis doctoral, Periodismo de declaraciones: el pseudoacontecimiento como base de la producción de la noticia. Los casos de El País, El Mundo y ABC (Vázquez Bermúdez, 2005). El trabajo de campo, análisis de contenido realizado sobre un corpus de 1.026 textos de los tres periódicos correspondientes a sus ediciones de la última semana de mayo de 2004, certifica también que la línea editorial de cada medio influye, en algunos casos decisivamente, en la selección de las declaraciones de los actores sociales y en la jerarquización de los relatos. Esquemáticamente, se infiere de la lectura de estos diarios que El Mundo y ABC inclinan la información hacia posiciones conservadoras y que El País se escora a las posiciones socialistas.

Miguel Ángel Vázquez Bermúdez

265

Esta panorámica general encierra una distinta gradación en la actuación sesgada de cada medio impreso y en el cumplimiento del deber de responsabilidad social. El Mundo es, sin duda, el que manifiesta de forma más explícita en su temario el ascendiente ideológico en el proceso de producción de la noticia; se acredita nítidamente una selección favorable a las posiciones del Partido Popular (información más abundante, mejor valorada en extensión, ubicación y apoyo gráfico y tipográfico, pero sobre todo se favorece la difusión de la visión de esta formación política con la inclusión de sus declaraciones en bruto y respetando su literalidad) y crítica con las del PSOE tanto en términos cuantitativos como cualitativos. En ABC, por el contrario, se confirma una repercusión de su posición editorial sobre la información política, pero de forma menos elocuente que en El Mundo. La línea ideológica del rotativo de Vocento se manifiesta con claridad en su alineamiento sin fisuras con la Casa Real española (su carácter monárquico se traduce en un tratamiento deferente a las actividades de los representantes de la Corona) y en la oposición a aquellos asuntos que no coinciden con la moral cristiana.

El País es de los tres el periódico más equilibrado en el tratamiento de la información, aunque no está exento de deslizamientos políticos motivados por la línea editorial. Se testa una más y mejor cobertura sobre las actividades del Gobierno de la nación que sobre la oposición, es decir, del PSOE que del PP. El rotativo del Grupo Prisa salda cuentas pendientes con el anterior Ejecutivo español, presidido por Aznar, en temas como los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid o la posguerra de Irak. De estos ejemplos así como de la observación diaria de la actualidad informativa de los distintos medios que operan en España se definen nítidamente dos bandos mediáticos. En la esfera privada, medios como El Mundo, ABC, La Razón, la Cadena COPE, Onda Cero o Antena 3 privilegian la visión del Partido Popular en detrimento de otras opciones políticas. Por el contrario, en otros como El País, la Cadena Ser o El Periódico de Catalunya se registra una inclinación hacia el PSOE. Estos dos bloques no sólo se limitan a la toma de partido, sino que entre ellos existe una agria dialéctica de combate. En los medios públicos de comunicación se está modificando la tendencia histórica a plegarse al poder ejecutivo de cada ámbito político, un proceso que además se va dinamizando por una serie de iniciativas legislativas, ya en proceso parlamentario, para garantizar la desgubernamentalización de la información en la radio y la televisión públicas.

CONCLUSIÓN El medio, al menos en la teoría, ha de mediar entre la sociedad y los poderes establecidos como instrumento socialmente legitimado para la transmisión del saber cotidiano al gran público. Esta mediación supone una valoración del hecho a través del proceso rutinizado de captación, selección y jerarquización de los acontecimientos (Martín Serrano, 1977:54) desde una posición no intencional y de

266

Los medios toman partido

neutralidad. Pero, al decantarse por una visión de la realidad desde una óptica politizada, el sistema informativo renuncia a jugar un papel de intermediario entre los diversos estamentos de la sociedad. Ese clima de alineamiento político se percibe con nitidez en el periodismo español y evidencia cómo algunos medios de comunicación han olvidado su papel de intermediación sin sesgo político, sin intencionalidad en su diálogo con la sociedad. Se ha abandonado el papel de vigilante del entorno para participar de una manera activa en la contienda política renunciando a los principios más elementales de la deontología profesional, hasta tal punto que a veces resulta difícil discernir quién marca la estrategia a seguir, el medio o el partido político, lo que induce a sospechar de la existencia de una actuación concertada con intereses compartidos.

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Miguel Ángel Vázquez Bermúdez

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(Recibido el 10-03-06, aceptado el 30-05-06)

COMUNICACIÓN, AUDIENCIAS Y OPINIÓN PÚBLICA

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 271-282)

Los jóvenes y la prensa: hábitos de consumo y renovación de contenidos Dra. María Arroyo Cabello Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM) Msarroyo@pdi.ucam.edu

Resumen

El estudio de la relación entre los jóvenes y la prensa revela, por una parte, la tendencia a la baja en el consumo de periódicos de referencia y, por otra, la penetración creciente de la prensa gratuita en este sector de la población. Este trabajo analiza las causas de esta realidad periodística y las consecuencias que tiene para la formación intelectual de nuestros jóvenes, y señala las propuestas de varios autores acerca de la renovación de contenidos y otras estrategias de comunicación. Abstract

The study about the relations between joungs and press reveals, on one side, that the press is loosing audience, and on other side the growing success of the free journals. This article analyzes the causes of this journalistic reality and the consecuences for the education of joungs, and shows the proposals of several authors about the renewal of contents and the strategies of communication. Palabras claves: Consumo, prensa, jóvenes, contenidos, estrategias. Key words: consumption, press, joungs, contents, strategies.

INTRODUCCIÓN

pesar de los Planes de Fomento a la Lectura de los últimos años, el consumo de prensa entre los jóvenes no ha crecido como se esperaba, si nos atenemos a los datos que vienen publicando los Informes Anuales de la Comunicación. Según el Estudio General de Medios, el perfil de la audiencia de lectores de prensa diaria en España no ha variado sustancialmente en los años 90; sin embargo, hay que resaltar la progresiva pérdida de lectores jóvenes, tal y como aparece en el cuadro 1.

272

Los jóvenes y la prensa...

Cuadro 1. Evolución de jóvenes lectores de prensa diaria (1990-1999) Edad

1990

1991

1992

1993

1994

1995

1996

1997

1998

1999

14 a 24 23,0 años

23,0

22,5

22,6

22,8

22,0

21,0

19,3

18,5

Fuente: EGM/AIMC y elaboración propia

La situación sigue siendo preocupante, porque el consumo de prensa diaria entre los 14 y 24 años va descendiendo año tras año desde 1997, como podemos ver en el cuadro 2, que recoge el perfil de los lectores de la prensa diaria entre 1997 y 2004.

Cuadro 2. Evolución de jóvenes lectores de prensa diaria (1997-2004) Edad

1997

1998

1999

2000

2001

2002

2003

2004

14 a 19

9,2

8,5

7,8

7,3

6,5

6,0

6,3

20 a 24

11,8

10,8

9,9

9,2

9,1

8,8

Fuente: AIMC, EGM y elaboración propia

Por otra parte, las cifras que AEDE daba en 2003 confirmaban el descenso desde 1997 de lectores entre 18 y 34 años, si bien detectaban una recuperación en la tasa de penetración de lectura de diarios entre mayores de catorce años, que pasó del 35,8 por ciento en 2002 al 37,3 por ciento en 2003. Ahora bien, si bien es cierto que uno de cada cinco jóvenes de entre 14 a 24 años lee diariamente el periódico, también es verdad que se trata de diarios deportivos en su mayoría y que la prensa diaria gratuita está calando en este sector 3 de la población . Por otra parte, los jóvenes todavía consideran de referencia informativa a la prensa tradicional. Reconocen su implicación cada vez mayor con Internet, pero expresan sus dudas en cuanto a la fiabilidad de las informaciones que reciben de 1

Recogido por Francisco Iglesias en Marketing periodístico, Ariel Comunicación, Barcelona, 2001, p.52 2 3

Informe Anual de la Profesión Periodística 2005, Asociación de la Prensa de Madrid.

Según el Estudio General de Medios (2004), los dos periódicos gratuitos Metro (con un 23% de lectores de 14 a 24 años) y 20 Minutos (19,42%) son los que tienen mayores proporciones de público joven.

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la red. Es decir, aún la prensa les ofrece mayor credibilidad, lo cual no quiere decir que los periódicos hayan logrado interesar a los lectores jóvenes. Ante esta evidencia cabe preguntarse: ¿por qué a los jóvenes no les atraen los periódicos? Las causas son complejas: la principal es la falta de convivencia con el diario en los hogares, pero también la existencia de contenidos inadecuados para este tipo de público y el avance de las nuevas tecnologías como medio informativo. Es un hecho que pocos jóvenes leen noticias, pero cuando lo hacen las leen en Internet y en diarios gratuitos, que requieren menos esfuerzo que el periódico de información general. Según la WAN (Asociación Mundial de Periódicos), la proporción de menores de 35 años entre los lectores de gratuitos es el doble que en los demás títulos. Las condiciones de gratuidad, de adquisición sin pasar por el quiosco, y la lectura rápida que ofrecen estos productos, constituyen una excepción en la prensa diaria y un acicate para el consumo. La atención que requiere la interpretación y valoración de un texto escrito siempre ha supuesto un hándicap para los periódicos, pero la juventud de hoy es un público más difícil para la prensa tradicional que la de otras épocas. Nacidos en la era audiovisual, la generación actual que ha crecido con el mando a distancia y el ratón en la mano tiene menos afición a leer. Los jóvenes están mayoritariamente desinteresados por el soporte papel y se resisten a comprar en el quiosco unos diarios centrados en el análisis político, mientras que los medios electrónicos les ofrecen una cultura más afín a sus necesidades. Para un público que maneja con más gusto el cursor y las posibilidades del periodismo interactivo -al que ahora puede acceder sin dificultad desde otro de nuestros recientes objetos tecnológicos 4 de uso habitual: el teléfono móvil -, la prensa convencional se ha quedado obsoleta. Los jóvenes tienen dificultades para incorporarse a los consumidores de prensa diaria porque se les ofrecen productos más propios de la generación de la Guerra Fría que de la del atentado contra las Torres Gemelas de Nueva York y la masacre 5 de Madrid . En este aspecto, la publicidad ha sabido atender a su tiempo la demanda de ese segmento de la población, mientras que la prensa no ha caído en la cuenta. A partir de la revolución juvenil de 1968 a los jóvenes se les reconoce una identidad propia que les diferencia de los niños y de los adultos. Desde entonces tienen sus propias diversiones, ropa, música, viajes, amigos, horarios, lugares de reunión, etc. Mientras la publicidad vio en ellos potenciales consumidores, la prensa, por el contrario, no reparó en posibles lectores. Así, nos encontramos con que las revistas juveniles son recientes y los periódicos siguen sin ofertar unos contenidos que puedan interesar a la juventud. Como los periódicos están hechos

EDO, C., Del papel a la pantalla. La prensa en Internet, Comunicación Social, Sevilla, 2002, p.97. También encontramos referencias en el libro de DÍAZ NOCI, J., y MESO, K., Periodismo en Internet. Modelos de prensa digital, Universidad del País Vasco, Bilbao, 1999. 5

LÓPEZ, M., Nuevas competencias para la prensa del siglo XXI, Paidós, Barcelona, 2004, p.46.

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por y para los adultos, la prensa es contemplada por ellos como algo propio de otro tiempo y de otra generación. Internet, por el contrario, es su medio, a diferencia de los adultos, a los que les ha resultado difícil adaptarse. Los niños y adolescentes de nuestro país han incorporado los hábitos interactivos de forma natural a su vida cotidiana, como se 6 constata en el Estudio sobre Audiencia Infantil/Juvenil de Medios en España 2004 . En resumen, la actitud de los jóvenes ante la prensa está motivada, primero, por el escaso atractivo que ejercen para ellos los diarios de información general debido a unos contenidos demasiado “institucionales” y “oficialistas” y a un lenguaje alejado de la dinámica juvenil. En segundo lugar, tampoco es fácil crear hábitos de lectura entre quienes no los han heredado de sus mayores, circunstancia mucho más determinante que la del poder adquisitivo cuando se analizan las prácticas informativas de las nuevas generaciones. En este aspecto, algunas encuestas realizadas entre universitarios coinciden en señalar que el escaso consumo de prensa está ligado fundamentalmente a dos factores: el bajo o nulo arraigo familiar en el hábito de lectura y la falta de sintonía entre los valores dominantes de la juventud y aquellos que constituyen la agenda de los diarios.

1. AYUDAS PARA EL CONSUMO DE PRENSA 7

Con objeto de ganar lectores jóvenes la WAN (Asociación Mundial de Periódicos) puso en marcha dos proyectos, uno de Periódicos en la Escuela y otro de Jóvenes Lectores, con los que pretende fomentar la lectura de periódicos entre los menores. Convencida de la importancia de estos programas, en abril de 2003, la Asociación Mundial de Periódicos firmó con una empresa noruega, líder mundial en papel prensa, un acuerdo de cinco años para lanzar una serie de nuevos programas destinados a utilizar los periódicos y las revistas con fines educativos. En Francia el Ministerio de Cultura aprobó un plan de ayuda a la prensa diaria, 8 que cuenta con una partida de 3,5 millones de euros en los presupuestos de 2005 . En nuestro país la AEDE y el Ministerio de Educación firmaron el Plan de Fomento de la Lectura 2001-2004, por el que el Ministerio se comprometía a potenciar la utilización de los diarios como instrumento de formación para los 6

Presentado por la Asociación de Investigación en Medios de Comunicación (AIMC) que estudia las audiencias de medios. 7

La WAN, con sede en París, es la organización mundial de la industria de la prensa que representa a 18.000 periódicos; incluye entre sus miembros a 72 asociaciones nacionales de periódicos, ejecutivos periodísticos individuales en 100 países, 13 agencias de prensa y nueve grupos de prensa regionales e internacionales. http://www.wan-press.org/print.php3?id_article=956 8

Estas ayudas permiten a los colegios y a los institutos el uso gratuito de la prensa como soporte pedagógico; así como potenciar la venta de diarios en los institutos a una tarifa reducida; promocionar programas infantiles de televisión que instiguen a la lectura o favorecer en las escuelas la conexión a portales de diarios en Internet (Informe Anual de la Profesión Periodística 2004).

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alumnos y como medio para favorecer el hábito de lectura. En febrero de 2003 ambas partes aprobaron una serie de iniciativas encaminadas a la formación del profesorado a través de cursos en los que intervendrían los propios editores. El proyecto incluía desarrollar conjuntamente campañas de publicidad para incentivar la lectura a través de todos los medios de comunicación. Más adelante, se podría ampliar a las Comunidades Autónomas. Pero todavía no se conocen los resultados de este ambicioso plan. Los editores españoles son conscientes de la necesidad de asegurar la reposición futura de su base de lectores y del gravísimo problema cultural que supone la carencia de los mismos. Quizás por ello, en diciembre de 2004, el presidente de AEDE José María Bergareche se refirió a la necesidad urgente de acometer 9 planes de fomento de la lectura para jóvenes, ya que en el Informe Pisa de la OCDE sobre comprensión de lectura entre jóvenes de quince años España volvía a estar a la zaga, sólo por delante de Portugal, Italia y Grecia y a la par con Luxemburgo. A este respecto, recordaba Bergareche que entre las conclusiones del informe de la OCDE destacaba un dato preocupante: el 21 por ciento de los españoles de quince años no alcanzaba el nivel básico de lectura y comprensión de textos escritos, y además se habían perdido posiciones a nivel general con relación a 2000. En el último informe de la Unión Europea, el nivel académico de los alumnos españoles está muy por debajo del de Alemania, Gran Bretaña, Francia, Italia y, por supuesto, Finlandia. Y el índice de fracaso escolar de la Educación Secundaria alcanza el 40 por ciento, porcentaje sólo superado por Malta y Portugal. En este sentido, la reducción del IVA de los periódicos desde el cuatro por ciento actual a la media comunitaria del dos por ciento e incluso cero, podría frenar esta situación. A propósito de ello, Bergareche manifestó en nombre de los editores que estarían dispuestos a financiar muchas de las medidas de apoyo a la lectura juvenil de periódicos con los ahorros que resultaran de una reducción inmediata del 10 IVA . Otra propuesta de la AEDE, que puede favorecer el consumo de prensa entre los jóvenes, es la petición al Gobierno para la creación de una asignatura que se denominaría “Comunicación” o “Comunicación social” en la enseñanza secundaria. Esta propuesta permitiría que los alumnos se habituaran a la lectura de prensa y lo hicieran de una forma crítica, además de ayudarles a interpretar los mensajes y a una mejor comprensión de los textos. Con el fin de acercar la prensa a los jóvenes los editores españoles han impulsado algunas otras iniciativas dirigidas a promover la colaboración entre las empresas periodísticas y los centros educativos. El resultado ha sido que muchos periódicos se distribuyen gratuitamente en escuelas y universidades, e incluso los 9 10

Programme for International Student Assessment Libro Blanco de la Prensa Diaria 2005.

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Los jóvenes y la prensa...

principales diarios intentan involucrar a los escolares en el proceso de elaboración de contenidos con cuadernillos específicos para ellos y con concursos que les animen a seguir con interés las informaciones del diario desde edades aún más tempranas. Al mismo tiempo, la prensa de tirada nacional ha apostado por los universitarios y encartan en sus productos algunas páginas dedicadas a ellos, pese a la creciente competencia de semanarios de este tipo que aparecen en todas las universidades. En este sentido, hace tiempo que los diarios españoles emprendieron una actualización en los contenidos de su agenda temática con la finalidad de captar al público juvenil. Desde 1995 El País edita un suplemento, que sale los viernes bajo el título de Tentaciones, con un diseño muy novedoso, ágil y con portadas muy atractivas en buen papel. La fórmula se basa en unos contenidos centrados en música, cine, viajes, teatro, danza y televisión. El suplemento incluye un apartado de servicios con mucha información sobre conciertos y espectáculos en general. También está abierto a colaboraciones ocasionales, como crítica de cine. Esto le ha supuesto al diario un incremento de ventas los viernes de un 17%, pero no ha demostrado que los lectores sigan comprándolo el resto de la semana. Otra apuesta dirigida a los colegios ha sido la del diario El Mundo. Desde 1999 el periódico de Pedro J. Ramírez publica, para los centros escolares que lo soliciten, el suplemento “Aula”, un título pensado para los alumnos pero lleno de iniciativas y noticias atractivas para ellos. Su presentación es similar a la de los demás suplementos de El Mundo, es decir, muy visual. Sus contenidos están coordinados en el Newspapers in Education, un programa desarrollado con el asesoramiento de la Asociación Mundial de Periódicos. Hasta ahora estas iniciativas no solucionan el problema, ya que los suplementos y páginas juveniles se han revelado como subproductos, que no necesariamente crean afición por el periódico entero ni invitan a leerlo a diario. Al parecer los suplementos no han servido para incentivar el consumo de prensa, pero tampoco las promociones han conseguido nada. Con las ofertas los periódicos han dejado de ser informativos y culturales para convertirse en vendedores de los más variopintos objetos. La consecuencia es un mantenimiento artificial de la difusión a cambio de una erosión del valor del producto: la información. En cambio, es más interesante la propuesta del Ministerio de Cultura francés de regalar a los jóvenes, cuando cumplan 18 años, una suscripción gratuita de dos meses al diario que elijan. Por lo que hace a nuestro país, los editores están planteándose la posibilidad de efectuar campañas publicitarias en aquellos medios que los jóvenes usan habitualmente, como son la televisión e Internet. Esta iniciativa, que se ha realizado 11 ya en Francia , permite a los diarios dar a conocer en televisión su orientación o

Le Monde, 5-VI-2004.

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sus contenidos y no sólo anunciar sus promociones como habían hecho hasta ahora. De este modo, la prensa de pago puede comunicar lo que la distingue de los gratuitos, llegar a un público que se interesa poco por la prensa y optimizar las operaciones promocionales como viene haciendo en la actualidad. Esto no deja de ser una medida paradójica, pues en la época dominada por los medios audiovisuales parece que la salvación de la prensa vendrá precisamente de sus competidores. Con todo, es una medida válida si consigue su objetivo de aumentar el consumo de prensa entre los jóvenes.

2. REPENSAR EL PERIODISMO ESCRITO Llegados a este punto, veamos las estrategias de comunicación que algunos autores han sugerido para interesar a nuevas audiencias. La mayor parte de las 12 propuestas plantean como tarea prioritaria la refundación del periódico o incluso 13 la redefinición del periodismo como profesión . En definitiva, se trata de someter el periódico a un proceso de reformulación, que consiste en elaborar un producto a la medida del lector. Un diario de servicios, menos interpretativo, personalizado y con más contenidos locales, e interactivo. Un diario hecho para que el lector lo 14 seleccione, lo edite o lo reciba selectivamente . En segundo lugar, el proceso de refundación precisa de un plan de marketing en el que se analicen producto, precio, promoción y distribución en referencia a las 15 publicaciones periódicas . En este sentido, algunos diarios han empezado a hacer encuestas telefónicas entre un target entre los 14 y 24 años, donde las preguntas claves se refieren a las portadas, el diseño, las secciones, las fotos, los suplementos. De este modo, se obtienen dos tipos de información: una sobre las costumbres de los consumidores -a partir de las cuales se podrían elaborar los contenidos-, y otra sobre la aceptación de los cambios que se van realizando en el periódico. En relación al precio y a la distribución -donde la competencia de los gratuitos es cada día más fuerte-, la respuesta de la prensa diaria de información general pasa por acercar los productos a los lugares que frecuentan los menores de 30 años: cafeterías, centros culturales, gasolineras y centros comerciales, y ampliar el horario de distribución hasta bien entrada la noche. Al mismo tiempo, los periódicos diarios deberían promocionarse en ambientes juveniles e incluso infan12

El profesor De Pablos habla de una necesaria refundación del periódico ante las amenazas desde el lado tecnológico, y de contenidos y conocimiento. “Estrategias informativas para acceder a un periodismo de calidad, en prensa y TV.”, en Ámbitos, nº11 y 12, 2004, Sevilla. 13

Es el caso de Martínez Albertos, por ejemplo en su obra El ocaso del periodismo, editorial CIMS 97, Barcelona, 1997. 14

ROJO, P.A., Producción periodística y nuevas tecnologías. Estrategias para la prensa ante la convergencia mediática. Comunicación Social, Sevilla, 2003. 15

Acerca de este aspecto Francisco Iglesias hace aportaciones interesantes en su libro Marketing periodístico.

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tiles, realizando para este fin ediciones especiales elaboradas por periodistas y pedagogos, pero también por redactores jóvenes a los que los editores han de dar 16 un cierto grado de responsabilidad en el diseño de la agenda temática . Es preciso preparar a las generaciones jóvenes para que se sumen a la cultura del periódico en soporte papel como complemento de la inevitable cultura audiovisual y cultura digital. En este punto hay que tener claro que el futuro de la cultura escrita pasa por la complementariedad de medios, puesto que los jóvenes son 17 usuarios habituales de Internet . La mitad de los niños y adolescentes de nuestro país de entre 8 y 13 años se declaran internautas habituales, pero el porcentaje aumenta hasta el 60,5% en el tramo comprendido entre los 11 y los 13 años y se 18 dispara hasta el 70% entre los 14 y los 18 años . No es fácil, desde luego, acometer la reformulación de la prensa de cara a los jóvenes consumidores. Son varios los aspectos que reclaman una revisión, pero, siendo todos ellos importantes, quizás sea en los contenidos donde haya que poner más imaginación.

2.1. Gestión de contenidos para audiencias específicas Hace quince años los editores norteamericanos advirtieron que la estrategia pasa por nuevos lenguajes y nuevos contenidos, más próximos a las inquietudes y demandas de un segmento de la población al que no le interesa una información que califican de oficialista y cargada de contenido político. Quizás por esto la prensa deportiva y la prensa gratuita han logrado asentarse entre los jóvenes. La fuerte penetración de la prensa deportiva revela la vigencia del soporte cuando el producto atiende las demandas específicas, incluso sobre sectores de población con un bajo poder adquisitivo. Los diarios deportivos encuentran su audiencia mayoritaria en la población juvenil: el 28,1 por ciento de los lectores de este producto son menores de 24 años, porcentaje que se dobla para la franja que llega a los 34 años: 19 en este tramo de edad la prensa deportiva encuentra su público mayoritario . Por lo que hace a la prensa gratuita, la aparición del tabloide gratuito de The Washington Post, destinado a captar al público más joven, de entre 18 y 34 años, ha supuesto un auténtico boom y una interesante propuesta desde el sector de la 20 prensa . El modelo de la prensa gratuita, con un formato de lectura rápida, textos cortos, imágenes de personas jóvenes en portada y contenidos atractivos y cercanos a la juventud, constituye una fórmula que ha triunfado en todo el mundo. 16 17 18 19 20

LÓPEZ, M. op.cit, p.184 Ibidem, p.59 Estudio sobre la Audiencia Infantil/Juvenil de Medios en España 2004. Informe Anual de la Comunicación 1998-1999, p.19

“Los diarios alternativos se unen a los gratuitos y a los diarios para jóvenes como producto eficaz de captación de nuevas audiencias” en www.mediabriefing.com 2003.

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En realidad, la prensa gratuita ha generado un perfil de lectores bastante diferente al de los de pago, que incluye, además, una importante incorporación de 21 mujeres y jóvenes urbanos, de ambos sexos, formados y activos. El atractivo de los gratuitos para la juventud reside en una oferta informativa variada, desenfadada y en pequeñas dosis, que requiere el mínimo esfuerzo intelectual y se consume en 20 minutos. Y aunque es verdad que el modelo de la prensa gratuita está removiendo los cimientos de la industria tradicional y favoreciendo la reconversión 22 de sus periódicos, no deja de ser un modelo cuestionado en cuanto a la calidad del producto. En este aspecto, la renovación de contenidos que ha de acometer la prensa 23 diaria no puede ser otra que una oferta de calidad , sobre todo teniendo en cuenta el periodo de formación en que se encuentra el público al que se dirige. Varios autores han coincidido en señalar a los contenidos como causa primordial del bajo índice de lectura de periódicos entre los menores de 24 años. A los jóvenes no les interesan los periódicos porque no se sienten identificados con los temas que tratan ni con el modo como los tratan. Manuel López propone, por una parte, una renovación de contenidos basada en la búsqueda de temas emergentes que interesan a los jóvenes de hoy, por ejemplo, deporte, cine, empleo, consumo, secciones de entretenimiento, servicios multimedia. Y por otra, redactar las noticias con un lenguaje más cercano a los ambientes donde se encuentra la juventud. Para Francisco Iglesias el cometido de las empresas periodísticas es descubrir nuevas demandas y nuevos intereses informativos cuando estos se abren camino en la vida social, lo que conlleva buscar fórmulas y procedimientos eficaces que respondan a esos deseos. Para lograr estos objetivos la prensa del futuro necesita ofrecer periódicos asequibles, fáciles de leer; con textos breves y concisos, espacios ordenados y bien distribuidos, y todo ello acompañado del material gráfico 24 suficiente para ilustrar los textos . Allá por los años ochenta, Nicolás Negroponte apuntó la idea de los diarios personalizados con contenidos que respondan a los intereses específicos de los lectores. Para este autor el diario personalizado ofrece la ventaja de que cada lector 25 recibe una edición única, hecha a su medida y distinta de todas las demás .

EGM 2003 indicaba que más del 50% de los lectores de gratuitos son jóvenes menores de 34 años, de ellos un 26% de edades entre 25 y 34 años, un 14% entre 20 y 24 años y un 10,5% tiene entre 14 y 19 años. Citado por BLANCO CASTILLA, E., “El desarrollo de la prensa gratuita en España: claves de un éxito”, en Informe Anual de la Profesión Periodística 2004. 22

Por profesionales del periodismo como Victor de la Serna: “Ni tanto, ni tal calvo” en Cuadernos de periodistas, nº1, octubre, Asociación de la Prensa de Madrid. 23 24 25

Sobre este punto, véase DE PABLOS, J.M., op.cit., p.341. IGLESIAS, F., Op. cit., p.72

NEGROPONTE, N., “El futuro de la prensa y la prensa del futuro”, Nuestro Tiempo, nº 403404, enero-febrero 1988, p.35.

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Los jóvenes y la prensa...

Ahora bien, para la selección temática se necesitan hombres y mujeres jóvenes, más sensibles a las cuestiones que preocupan e interesan a la juventud. De este modo, el equipo de redacción se preocupará de que cuestiones objetivamente importantes no queden marginadas de la publicación, pero también de buscar 26 aquellas otras que logran despertar un interés en el público de su generación. Los periódicos están cada vez más centrados en el análisis político diario y los contenidos sociales de carácter local están desapareciendo o disminuyendo su peso en la agenda temática. Más o menos esa es la percepción de los jóvenes, que echan de menos más informaciones que “se puedan tocar”, es decir, reclaman 27 contenidos de proximidad . Finalmente, conviene recordar que el periódico siempre ha sido un producto familiar. Es un hecho comprobable que el periódico lo compra uno pero lo leen varios. Aunque la presencia del diario en los hogares ha descendido, todavía es un producto de consumo familiar, en el que cada miembro busca la información que le interesa; sin que esto impida que hojee el resto de las páginas. Es un hecho comprobado que muchos jóvenes se han iniciado en el consumo de prensa a través de la sección de deportes del periódico que compraba el padre y luego han acabado leyendo las páginas de política. Manuel López propone un diario plurifascicular y 28 pluritemático ,que satisfaga a diversas personas al mismo tiempo. ¿Se podría así fomentar el consumo de prensa desde edades muy tempranas? Hay que reconocer que no es una tarea fácil, pero hay que confiar, pues la creación de contenidos para audiencias específicas está dando buenos resultados en otros ámbitos, por ejemplo en el sector de la prensa gratuita.

CONCLUSIONES

El consumo de prensa diaria entre los jóvenes va descendiendo año tras año desde 1997, como refleja la Asociación de Investigación en Medios de Comunicación (AIMC).

Las causas son complejas: por un lado, la falta de convivencia con los diarios en los hogares; por otro, el mantenimiento de unos contenidos inadecuados y, finalmente, la influencia de las nuevas tecnologías.

Las empresas periodísticas y varios periódicos generalistas han puesto en práctica diversas iniciativas que no han logrado aumentar el consumo de prensa diaria, ya que los suplementos y páginas juveniles se perciben como un subproducto, que no necesariamente crea afición por el periódico de referencia.

IGLESIAS, F., op.cit, p.73

SABÉS, F., “Jóvenes y medios: ¿encuentro o desencuentro?” en Cuadernos de periodistas, nº5, diciembre, 2005, Asociación de la Prensa de Madrid. 28

LÓPEZ, M., op.cit, p.102.

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Según varios expertos, el periodismo está en crisis, no sólo entre los jóvenes. Para ellos lo que necesita la prensa diaria es una reformulación del periódico creando un producto a la medida del lector.

Este proceso comenzaría con un plan de marketing de la prensa, que atienda al precio, la promoción y la distribución del producto, siempre teniendo en cuenta los hábitos de los jóvenes.

Y proseguiría con una renovación de contenidos y de lenguaje más próximo a este segmento de la población. La fidelidad de la audiencia juvenil de los diarios deportivos y el éxito de la prensa gratuita entre los jóvenes revelan la vigencia de un soporte cuando atiende a las demandas de su público.

El diario del siglo XXI se perfila como un periódico personalizado, pluritemático y plurifascicular, que pueda ser utilizado por todos los miembros de la familia.

BIBLIOGRAFÍA Audiencia Infantil/Juvenil de Medios en España 2004, Madrid, AIMC. BLANCO CASTILLA, E: “El desarrollo de la prensa gratuita en España: claves de un éxito” en Informe Anual de la Profesión Periodística 2004, Asociación de la Prensa de Madrid. DE PABLOS, J.M: “Estrategias informativas para acceder a un periodismo de calidad, en prensa y TV.”, Ámbitos, nº11 y 12, 2004, Sevilla. DÍAZ NOSTY, B: Informe Anual de la Comunicación 1999-2000. Estado y tendencias de los medios en España, Ediciones Zeta. DÍAZ NOSTY, B: Informe Anual de la Comunicación 2000-2001. Estado y tendencias de los medios en España, Ediciones Zeta. DÍAZ NOCI, J., MESO, K: Periodismo en Internet. Modelos de la prensa digital, Universidad del País Vasco, Bilbao, 1999. EDO, C: Del papel a la pantalla. La prensa en Internet, Comunicación Social, Sevilla, 2002. IGLESIAS, F: Marketing periodístico, Ariel Comunicación, Barcelona, 2001. Informe Anual de la Profesión Periodística 2004, Asociación de la Prensa de Madrid.

Libro Blanco de la Prensa Diaria 2005, Asociación de Editores de Diarios de España. LÓPEZ, M: Nuevas competencias para la prensa del siglo XXI, Paidós, Barcelona, 2004. MARTÍNEZ ALBERTOS, J. L: El ocaso del periodismo, Editorial CIMS 97, Barcelona, 1997. NEGROPONTE, N: “El futuro de la prensa y la prensa del futuro”, Nuestro Tiempo, nº 403404, enero-febrero 1988, Pamplona.

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ROJO, P. A: Producción periodística y nuevas tecnologías. Estrategias para la prensa ante la convergencia mediática, Comunicación Social, Sevilla, 2003. www.wan-press.org www.mediabriefing.com

(Recibido el 20-3-06, aceptado el 3-5-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 283-296)

El control de la agenda mediática en campaña electoral El caso de las elecciones generales españolas de 2004 Dr. Francisco Javier Paniagua Rojano Dr. Bernardo J. Gómez Calderón Profesores del Departamento de Periodismo de la Universidad de Málaga

Resumen

La información periodística en periodo electoral constituye uno de los más claros ejemplos del modo en que la agenda de los medios y la de los ciudadanos interaccionan, y de cómo unos y otros condicionan las cuestiones sobre las que se debate en la esfera pública. Para analizar esta vertiente del discurso de los medios, la hipótesis de la “agenda-setting”, enunciada en 1972 por McCombs y Shaw, constituye un instrumento heurístico de indudable eficacia, capaz de orientar al investigador cuando de definir el origen de los asuntos que movilizan a la opinión pública se trata. En este artículo se define el comportamiento de todos los actores implicados en la comunicación política a partir del modelo de la «agenda-setting», aplicándolo a la campaña electoral correspondiente a las elecciones generales celebradas en España en marzo de 2004. Abstract

The journalistic information in electoral period constitutes one of the clearest examples of the way that “mass media” agenda and citizens’ agenda interact, and how both elements condition the questions about people struggle. In order to analyze this slope of the media action, the hypothesis of the «agenda-setting» –enunciated in 1972 by McCombs and Shaw– is an effective heuristic instrument, which orients the investigator when he has to define the origin of the subjects that mobilize to the Public Opinion. In this article, authors define the behaviour of all actors implied in the political communication using the «agenda-setting» theory, and illustrate their conclusions with the electoral campaign for the general elections celebrated in Spain in 2004.

Palabras clave: comunicación política, “agenda-setting”, campañas electorales. Key words: political communication, “agenda-setting”, electoral campaigns

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1. ANTECEDENTES. LA “AGENDA-SETTING”

a teoría de la “agenda-setting” ha constituido un importante paso en la investigación sobre los efectos de la comunicación de masas. El supuesto básico del que parte es que los medios son efectivos en la medida en que consiguen transferir a la audiencia la importancia que otorgan a los temas a los que 3 dan cobertura . La teoría de la “agenda-setting” fue propuesta por Maxwell McCombs y Donald Shaw en el año 1972. Estos dos autores plantearon una metodología cuantitativa, la correlación estadística, para analizar cuál es el nexo entre los temas que los medios consideran importantes –agenda de los medios– y las cuestiones a las que los ciudadanos prestan más atención –agenda del público–. Su estudio consistió en un análisis de la cobertura que cinco diarios, dos revistas de información general y dos cadenas de televisión norteamericanos dieron a la campaña electoral de 1968 en Carolina del Norte, a partir del cual definieron la agenda predominante de los medios de comunicación. Al mismo tiempo, se realizó un sondeo entre los ciudadanos del mismo estado, usando la pregunta de Gallup ¿Cuál piensa usted que es el problema más importante que ha de afrontar el país?, de cuya respuesta se extrajo la agenda de los sujetos receptores. Utilizando la correlación estadística, McCombs y Shaw comprobaron que existía un estrecho vínculo entre la agenda de los medios y la de los ciudadanos, es decir, entre los temas a los que los periodistas otorgaban relevancia y aquellos que la gente consideraba más importantes. Así se llegó a la conclusión de que los medios logran trasladar a la audiencia la prioridad que ellos mismos conceden a las cuestiones sobre las que informan u opinan. Sirviéndose de la frase de Cohen quizá los medios de comunicación no dicen a la gente qué hay que pensar, pero sí establecen la agenda de los temas sobre los que hay que pensar, McCombs y Shaw concluyeron que prensa, radio y televisión establecen la agenda del público (de ahí el nombre de “agenda-setting”), ya que consiguen transferirles la jerarquía temática por ellos establecida. De esta manera, si los medios dan prioridad al terrorismo o a la corrupción, estos serán los asuntos sobre los que los ciudadanos debatan. Esto implica que los receptores son vulnerables a los efectos de los medios o, dicho de manera más neutral, sensibles 4 al “establecimiento de la agenda” que éstos ejercen . Desde 1972 y hasta nuestros días, se han emprendido numerosas investigaciones con el objeto de perfeccionar esta teoría, añadiendo hallazgos de interés que enriquecen el análisis del estudio de los efectos de los medios. Por ejemplo, se ha constatado que los ciudadanos acusan más los efectos de la “agenda-setting” 3

Véase COHEN, Bernard: The Press and Foreing Policy. Princeton University Press, Princeton, 1963. 4

Véase McCOMBS, Maxwell y SHAW, Donald: The Emergence of American Political Issues: The Agenda-Setting Function of the Press, Minnesota: West Publishing Co., Saint Paul, 1977.

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cuando precisan de orientación, tal y como ocurrió el 11 de marzo de 2004 con los atentados terroristas de Madrid: los españoles necesitaban información y recurrieron a todos los medios posibles, sin descartar Internet y los teléfonos móviles. Por otro lado, el ciudadano acusa también la prioridad de temas en términos de 5 espacio y tiempo de dedicación, como afirma Funkhouser . Para este autor norteamericano, la prensa y la televisión tienen diferentes efectos por lo que al establecimiento de la agenda se refiere. Por ejemplo, en una campaña electoral, los diarios resultan más efectivos durante los primeros días, si bien conforme se acerca la jornada de votación, es la televisión el medio que logra establecer la agenda del 6 público, como señalan Benton y Fraizier , porque el efecto audiovisual parece que se recuerda más. Sin embargo, los medios impresos son más eficaces a la hora de establecer la agenda de temas en los niveles de conocimiento más profundos. Posteriormente, y para estudiar la agenda-setting en cada una de sus manifestaciones, Benton y Fraizier realizaron un sondeo en Estados Unidos con las siguientes preguntas: ¿cuáles son los problemas más importantes del país?, ¿qué soluciones han aplicado los políticos a estos problemas? y “¿por qué está usted en contra o a favor de esas soluciones?. Estas tres cuestiones representan otros tantos niveles de conocimiento, que exigen distinta atención en la recepción de la información. Las personas que sólo hojean la prensa, recordarán únicamente los temas con los que ya estén familiarizados; los que la lean a fondo, serán capaces de retener mejor la información y podrán pronunciarse sobre la efectividad o no de las soluciones planteadas por los medios. Benton y Fraizier advirtieron que en el segundo y el tercer nivel, el influjo más poderoso lo obtiene la prensa, y el más bajo, la televisión, de modo que los ciudadanos recuerdan mejor asuntos que se han tratado por escrito que otros que se han difundido sólo a través de medios audiovisuales. Estos resultados llevaron a los autores del estudio a la conclusión de que, en niveles más profundos de conocimiento, son los periódicos los que establecen la agenda, tanto de sus lectores como de los telespectadores. Desde esta perspectiva, la televisión no tiene tanta influencia política como se pensaba, si bien es el medio por el que más votantes siguen las campañas electorales. Asimismo, conviene también resaltar que el grado de influencia de los medios de comunicación varía según el tipo de temas que se aborde. Por ejemplo, los asuntos que las personas no pueden conocer de primera mano y sólo se difunden gracias a los medios (temas unobstrusive, del tipo conflictos bélicos en el extranjero o acuerdos internacionales) son más proclives a los efectos de la “agendasetting” que los que pueden experimentarse de modo directo (temas obstrusive),

FUNKHOUSER, Ray: “The Issues of the Sixties: An Exploratory Study in the Dinamics of Public Opinion”, en Public Opinion Quarterly, núm. 66, 1973, pp. 62-75. 6

BENTON, Marc y FRAZIER, Paul Jean: “The Agenda-Setting Function of the Mass Media at Three Levels of Information Holding”, en Communication Research, núm. 3, vol. 3, 1976, pp. 261-274.

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caso del precio de la gasolina o de la leche; lo que implica que un mensaje político referido a realidades lejanas tiene mayor efecto en la conciencia de los ciudadanos. Además, el grado de influencia de los “mass media” también varía según las características sociodemográficas de la población, aunque en este caso el resultado depende del país y del tipo de mensaje. Canel, Llamas y Rey afirman que, generalmente, los ciudadanos con un nivel de formación superior son menos vulnerables a la ‘agenda-setting’ que los que tienen un menor nivel; la izquierda es 7 más vulnerable que la derecha; las mujeres, más que los hombres . Por otro lado, también se ha comprobado que los partidos políticos son susceptibles a las agendas de los medios de comunicación, puesto que tienden a guiarse por aquellos temas que éstos consideran de interés, publican o emiten, para elaborar sus mensajes, sus programas electorales o incluir ideas en sus eslóganes 8 y logotipos. Este aspecto fue abordado en su momento por Gormley , quien concluyó que, pese a que la prensa consigue imponer las cuestiones que interesan al público, siguen sin respuesta las preguntas sobre quién establece la agenda de los “mass media” y qué hace que éstos privilegien unos asuntos sobre otros. La respuesta a estas dos preguntas corresponde a lo que McCombs y Shaw llaman la “cuarta fase de investigación” de la “agenda-setting”, en la que se intentan determinar las influencias institucionales que partidos políticos, oficinas de prensa, gobiernos, etcétera, ejercen sobre los medios de comunicación. De acuerdo con las investigaciones emprendidas en este sentido, la agenda depende de un elevado número de factores: los periodistas, el intento que las instituciones políticas realizan para ocupar espacio en las noticias, los partidos políticos, las agencias de prensa, los gabinetes de comunicación, la competitividad entre las propias empresas periodísticas, el sistema de partidos, las actitudes profesionales de los periodistas y los códigos de objetividad de la información política, e incluso de las presiones de los partidos y las instituciones a los directores de los medios. Resumiendo, las principales conclusiones a las que han llegado las investigaciones realizadas hasta ahora sobre la canalización temática en los “mass media” serían: 1) Existe una correlación entre la jerarquía de temas establecida por los medios y la jerarquía expresada por los votantes, produciéndose, o bien una influencia de aquéllos sobre éstos, o bien una sensibilidad de las empresas informativas respecto de las preocupaciones de los ciudadanos; o ambos procesos a la vez 7

CANEL, María José; LLAMAS, Juan Pablo; y REY, Federico: “El primer nivel del efecto de la Agenda-Setting en la información local: los problemas más importantes de la ciudad de Pamplona”, en Comunicación y Sociedad, vol. IX, núms. 1-2, 1996, p. 25. 8

GOMLEY, William: “Newspaper Agendas and Political Elites”, en Journalism Quarterly, núm. 52, 1975, pp. 304-308.

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2) Los medios de comunicación influyen sobre la percepción que el público tiene sobre cuáles son los asuntos importantes, hecho que suele incrementarse en periodo electoral. 3) Esta influencia de los “media” parece ser mayor por lo que respecta a aquellas cuestiones que difícilmente tendrán un impacto directo en la vida cotidiana de la mayoría de los votantes (temas unosbtrusive). No obstante, también interesan a los receptores de los mensajes de masas los asuntos relacionados con su experiencia directa (temas obstrusive), tales como la economía, el empleo o la sanidad. 4) A veces, para el votante es más fácil captar la imagen de los políticos que su repertorio temático, sobre todo por lo que respecta a los rasgos de personalidad, frente a su aptitud para el cargo. Por ello, existen auténticos catálogos de candidatos clasificados según sus apariciones en los medios de comunicación y los rasgos que éstos subrayan. 5) Los medios contribuyen a la construcción de una realidad de la que luego dependerá la decisión de ir a votar o no y a quién. 6) Todo esto nos lleva a pensar que los medios serían auténticos establecedores de agenda, si se diera el caso de que no se limitaran a reproducir las prioridades y puntos de vista de poderosos proveedores informativos, como los políticos y sus estrategas, ya que a la hora de decidir, la mayoría de los periodistas dedicados a las campañas electorales quedan supeditados a lo que hacen o dicen los candidatos y sus equipos de trabajo, o a lo que las fuentes internas de la política les suministra. 7) Coincidimos, por tanto, con la idea sobre la existencia de valores de preagenda expuesta por Díaz Nosty, según el cual la selección de contenidos, y con ella, las exclusiones; el tratamiento y el relieve informativo; los llamados efectos de rotulación, las medialidades; la modulación, los sesgos constructivos, etc., se ajustan más a las rutinas profesionales y a los procesos de elaboración retórica, que advierten del interés de las audiencias y de cómo interesar a las audiencias, los mecanismos mediáticos de la 9 proxémica, etc., y no olvidan el carácter vicario de esta función ; si bien en el caso de los contenidos de las campañas electorales, habría que incluir, dentro de lo que hemos denominado rutina profesional, el comportamiento de la mayoría de los periodistas, que dependen de los actos o las declaraciones de los políticos.

DÍAZ NOSTY, Bernardo: Los medios y la hipótesis de la democracia degradada, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga, Málaga, 1995, p. 45.

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2. LA CONSTRUCCIÓN PERIODÍSTICA DE LA REALIDAD POLÍTICA “Así son las cosas, y así se las hemos contado”. Con esta frase solía cerrar los noticiarios Ernesto Sáez de Buruaga durante su etapa al frente de los servicios informativos de Antena 3 Televisión. Los periodistas tratan de contar cada día las cosas tal y como han sucedido, pero ¿han sido así realmente? Y en el caso de la política, ¿se puede decir que el mensaje que difunden los medios se identifica con la realidad cotidiana de los ciudadanos? Con la pregunta “¿qué contaremos hoy?” comienzan a diario su trabajo las redacciones de los medios de comunicación de todo el mundo. El espacio (página en prensa y tiempo en radio y televisión) está en blanco. Desde el “momento cero” hasta la publicación de una información, ésta atraviesa un proceso que la mass communication research ha estructurado en tres etapas: 1) “Newsgathering”, que consiste en la recogida de la información en bruto. Son los datos que llegan desde las fuentes a través de notas y comunicados, ruedas de prensa, teletipos, llamadas, contactos directos por parte del periodista... Este proceso de recogida de información estará determinado por la infraestructura tecnológica del medio en cuestión (móvil, conexión a Internet, agencias, etcétera), así como por la organización de la redacción. 2) “Newsmaking”, que es la fabricación material de la noticia. La información que llega al medio no tiene cabida en su totalidad en el espacio y/o tiempo disponibles, al margen de que no todo su contenido será relevante para la opinión pública, por lo que existe necesidad de seleccionar. Para ello, los criterios que se aplican son muy variados, y van desde la novedad, la actualidad y la proximidad, hasta los rasgos conflictivos o exóticos que presentan los acontecimientos: son los denominados factores de noticiabilidad. Además, esta selección puede estar sometida a presiones por parte de los propietarios del medio, los anunciantes o las autoridades políticas. 3) ‘Newsreporting‘, que es el proceso de comunicación de la noticia. Una vez que se ha decidido qué se difundirá y se ha tratado convenientemente la información para que esté en condiciones de ocupar su espacio informativo, se la dota de todos los elementos que caracterizan al discurso del medio: titular, fotografía de acompañamiento y ubicación, en el caso de la prensa escrita; edición de las imágenes, en el de la televisión; infografías animadas, para los medios telemáticos; etcétera.

En cada una de estas fases por las que pasa la información hasta llegar a ser noticia, se toman una serie de decisiones, sobre el tipo de fuente a la que se va a acudir para recoger la información, qué periodista de la redacción cubrirá la

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noticia, en qué sección se ubicará, qué genero informativo se utilizará, el espacio que ocupará... Este proceso recibe el nombre de “gatekeeping”. Paula Shoemaker clasifica los factores que pueden intervenir en el proceso de elaboración de la noticia en los medios de comunicación en cuatro niveles de 10 mediación : las características individuales de los periodistas, la organización de las redacciones, las rutinas profesionales y los factores externos (fuentes, autoridades políticas, inversión publicitaria y otros medios de comunicación). Veamos con detalles cada uno de ellos: 1) Las características individuales de los periodistas: su formación académica, su experiencia, su comportamiento ético; las aptitudes personales, valores y creencias que presenten, así como sus tendencias políticas. Todos estos elementos pueden influir en el tratamiento que el profesional de los medios da a las informaciones que llegan a una redacción. 2) Las rutinas profesionales. Aquellas prácticas o usos que se repiten con frecuencia en el quehacer informativo y que constituyen el contexto inmediato en el que se desenvuelven los periodistas. Son rutinas profesionales responder al quién, el cómo, el qué, el por qué y el cuándo de un acontecimiento; o rechazar las noticias que no estén lo suficientemente contrastadas. Este tipo de prácticas son muy importantes en el “gatekeeping”. 3) Cuestiones organizacionales. Es la influencia que ejerce sobre la información todo lo que tiene que ver con la infraestructura del medio: organización personal, distribución de las secciones, condiciones tecnológicas, suscripción a una o varias agencias de noticias, identidad propia de la redacción, propiedad del medio... 4) Elementos externos al medio: Entre otros: – Las fuentes: pueden ser convencionales (rueda de prensa, nota de prensa, ceremonias, informes, archivos) o informales (filtraciones, testigos presenciales exclusivos, actas no gubernamentales, etcétera). – Otros medios de comunicación. Editores de prensa y realizadores de radio y televisión están siempre atentos a lo que hace la competencia. – La publicidad. – Los gobiernos. – La audiencia.

SHOEMAKER, Pamela: Gatekeeping, Sage, Londres-Newbury Park-Nueva Delhi, 1991.

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Si todo esto es así, si el proceso de elaboración de la información implica mucho más que una función de selección, se puede decir que el mensaje político que llega desde las instituciones o los partidos políticos sufre una transformación severa al ser recogido por los medios de comunicación. De hecho, de una misma realidad política se obtienen relatos diferentes según cuál sea el medio que la 11 aborde. Es lo que ha llevado a Davis a contraponer la “teoría del prisma” a la del “espejo”: los medios no reflejarían la realidad tal cual es, sino que actuarían como un prisma que recibe rayos de luz –informaciones de toda procedencia– y los refracta, constriñe y expande. De esta forma, los medios encuadran, enfocan, transforman e incluso inventan en ocasiones la actualidad sobre la que deben informar.

3. LOS MENSAJES ELECTORALES Una vez que los expertos en estrategia de los partidos políticos que concurren a unas elecciones conocen a los destinatarios de sus mensajes, y han analizado los puntos débiles y fuertes del candidato y de sus adversarios, lo que procede es encontrar las ideas que constituyan los ejes de la campaña. Se trata de un momento crucial, en el que todos los datos de la investigación realizada en una primera fase de análisis de la situación se unen al conocimiento y la experiencia de los asesores, para crear el mensaje: es el “Santo Grial de la estrategia electoral”, la misión más difícil, porque “una cosa es conocer las preocupaciones y problemas de la gente, y otra bastante distinta, ser capaz de articularlas de 12 manera creíble y aceptable para esa gente” . Para Martín Salgado, un mensaje político eficaz ha de responder a tres preguntas básicas: — ¿Por qué quiere un candidato que lo elijan? — ¿Por qué representa una opción mejor que la de sus adversarios? — ¿Qué políticas llevará a cabo? Contestadas estas preguntas, existen muchas maneras de expresar la idea central que se quiere transmitir: imágenes, palabras, eslóganes, discursos, medios audiovisuales, etcétera. Lo que sí es necesario es que, independientemente del canal que se elija, se comunique de manera clara. Los factores que condicionan el mensaje son tres: el candidato, el electorado y el contexto (al contrario de lo que se pueda pensar, los estrategas desempeñan aquí un papel secundario):

DAVIS, Richard: The Press and American Politics. The New Mediator, Longman, Nueva York, 1992. 12

MARTÍN SALGADO, Lourdes: Marketing político. Arte y ciencia de la persuasión de la democracia, Ariel, Barcelona, 2002, p. 45.

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1) El candidato o la candidata: sus cualidades y defectos. 2) El electorado: sus preferencias y, sobre todo, sus preocupaciones. 3) El contexto: el tiempo y el lugar en que se celebra la elección. En ciertas ocasiones, se suele añadir un cuarto factor, los medios de comunicación, a los que se considera responsables de la formación de la agenda de campaña, pero lo cierto es que los temas abordados por los medios parten principalmente de los tres factores que acabamos de enumerar. El cometido de los profesionales de la comunicación política es el de saber incorporar a la agenda de los periodistas determinados asuntos, cuando el electorado parezca interesado en ellos, y en especial, cuando dichos temas favorezcan a la candidatura, o bien sean parte ineludible del contexto. Las características de los candidatos, las preocupaciones de los electores y el entorno constituyen lo que Aristóteles denominó “atechnoi”, hechos y acontecimientos que quedan fuera del alcance del comunicador. Por lo general, en una campaña electoral se suelen dar cuatro tipos de mensajes a la audiencia:

a) Mensajes que hablan de los candidatos: Pueden consistir en juicios sobre su labor pública anterior a las elecciones o en revelaciones sobre su vida privada. b) Mensajes demandados por el elector: Los temas más importantes suelen tener su origen en los votantes. La clave de la estrategia del político está por lo general en conocer y entender lo que necesita el elector. De lo que se trata es de ofrecerles un producto que aporte soluciones. En este sentido, los partidos y con bastante frecuencia los medios de comunicación encargan encuestas que determinarán cuáles son las principales preocupaciones de los votantes, para poder referirse a ellas en la campaña. Entre las principales cuestiones que suelen acaparar la atención de la ciudadanía se encuentran: - La economía, en especial la doméstica. - Los asuntos relacionados con el bienestar: sanidad, educación y seguridad. En tiempos de paz, estos suelen ser los dos grandes bloques de asuntos a tratar en el marco de una campaña electoral. c) Mensajes relacionados con el contexto Es un elemento primordial que hay que tener en cuenta cuando nos movemos en el ámbito de la retórica y la persuasión. Así, el conflicto de Irak (factor contextual) tuvo un papel relevante en España durante las últimas elecciones

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municipales –mayo de 2003– y las generales de marzo de 2004; como lo tuvieron la guerra del Vietnam o la lucha por los derechos civiles en los Estados Unidos en la década de los sesenta, o el escándalo Watergate, en el mismo país, a comienzos de la década siguiente. El peso de los temas clave varía en función del contexto de cada elección; por ejemplo, en periodos de recesión, hablar de economía es inevitable. Lo más usual es que exista una conexión entre el entorno y las preocupaciones del votante, si bien no siempre ocurre así: en Estados Unidos, la seguridad y el crimen son cuestiones electorales fundamentales, pese a que su incidencia en la vida diaria del ciudadano ha disminuido. d) El análisis de la gestión del Gobierno En toda campaña electoral hay siempre un candidato que habla de la gestión realizada por el equipo de gobierno, de un cambio o de la experiencia, de lo conocido o de lo que está por venir. En realidad, cualquier elección puede ser considerada un referéndum para evaluar al partido o dirigente gobernante. Para determinar si se debe utilizar el marco de la gestión, los consultores suelen fijarse en los indicadores económicos del momento y en la popularidad de los gobernantes, especialmente del presidente. Si la gestión de éstos se considera satisfactoria y recibe la aprobación de la mayoría de los ciudadanos, la campaña debe consistir, para el partido en el poder, en un recordatorio de lo que se ha hecho. Cuando ocurre lo contrario, el mensaje de la oposición debe ser el de ofrecer a los votantes un recambio atractivo frente a sus actuales gobernantes. La idea básica en estos casos es que un buen mandato merece otro. Cuando un gobernante goza de popularidad, su carrera electoral es casi un desfile, una ocasión para recordar lo que ha hecho y lo bien que marchan las cosas; más que plantear una campaña interesante, interesa dormir la campaña. Los temas dominantes de un partido en el poder deben ser “seguir por el buen camino” o “continuar la labor iniciada.” Por el contrario, cuando las cosas van bien pero el ciudadano no las percibe, no es conveniente hacer hincapié exclusivamente en los mensajes positivos. Por ejemplo, no es recomendable decir que la economía marcha viento en popa si tal bonanza no es percibida aún por el ciudadano. Otra estrategia habitual es hacer que el candidato en el poder aparezca en los medios actuando como presidente, pues los símbolos que rodean al cargo denotan fuerza, autoridad y experiencia. Pero dicha experiencia puede funcionar como un arma de doble filo. Disfrutar del look presidencial tiene indudables ventajas en términos persuasivos (fotos en el despacho, encuentros con mandatarios extranjeros, etcétera); pero si la legislatura es percibida como un fracaso, las imágenes presidenciales de un candidato resultarán contraproducentes. Cuando las cosas no han ido bien, un político debe

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realizar dos campañas: una contra su adversario y otra contra su labor pasada, y la segunda será más difícil que la primera. Otro asunto que no suele faltar en una campaña electoral es el del “cambio”, que es la reivindicación por excelencia de la oposición: lo nuevo es el adjetivo principal del programa de cualquier candidato opositor. En unas ocasiones, se identifica el cambio con políticas concretas, y en otras, con determinadas personas. En realidad, la estrategia es la del contraste. Una técnica muy utilizada por los gobiernos para contrarrestar esta idea-fuerza es apelar al miedo ante lo desconocido o al riesgo e incertidumbre que implica cualquier cambio. Cuando el gobernante no ha cosechado demasiados éxitos durante su etapa ejecutiva inmediatamente anterior a las elecciones, el cambio se convierte en leitmotiv de su campaña. Y lo cierto es que la experiencia nos indica que el votante perdona, pero no vota de nuevo a un candidato que le ha defraudado.

4. ANÁLISIS DE LA CAMPAÑA CORRESPONDIENTE A LAS ELECCIONES GENERALES DE 2004 Como manifestación empírica de todo lo expuesto hasta aquí, vamos a abordar a continuación los temas que gozaron de mayor peso en la campaña de las pasadas elecciones generales españolas (marzo de 2004), y su relación –o falta de ella– con los asuntos demandados por los electores; es decir, vamos a confrontar la agenda de los medios y la agenda del público, en un escenario geográfico concreto: la provincia de Málaga. Para ello, recurriremos a los sondeos de contenido electoral realizados por el Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) y por diversos diarios malagueños, en combinación con una base de datos de las noticias aparecidas en los medios de comunicación de la provincia seleccionada durante las seis semanas anteriores al 14-M, compuesta por 350 registros articulados en más de 20 campos de estudio. 13

De acuerdo con el barómetro del CIS correspondiente a febrero de 2004 , es decir, cuando sólo faltaba un mes para las generales, los españoles consideraban que los principales problemas del país eran el paro (un 65 por ciento), el terrorismo (un 43,2 por ciento), la inseguridad ciudadana (un 22,9 por ciento) y la vivienda (21,8 por ciento). Por otro lado, los problemas que más afectaban de manera directa a los individuos encuestados eran el paro (37 por ciento), la vivienda (20,5 por ciento), los problemas económicos (17,5 por ciento) y la inseguridad ciudadana (15,6 por ciento). Por lo tanto, estos temas se presentaban a priori como ideas-fuerza de la campaña electoral. En estas elecciones, el Partido Popular hizo hincapié sobre todo en los frutos de su acción de gobierno durante los últimos ocho años. Basó sus eslóganes en

Disponible en http://www.cis.es/cis/opencms/ES/2_barometros/depositados.jsp.

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la buena marcha del país, el intenso ritmo de creación de empleo y el crecimiento económico que permitía incrementar los niveles de bienestar de los españoles. Los estrategas populares estaban convencidos de que el electorado optaría por la estabilidad y por las políticas desarrolladas desde 1996 por el Ejecutivo de José María Aznar. Los socialistas, por su parte, se dedicaron a denunciar la inaccesibilidad de la vivienda, la precariedad del empleo, la inseguridad en las calles y el deterioro que estaba sufriendo la democracia en España. Del candidato popular, Mariano Rajoy, los socialistas denunciaron de manera reiterada que no se atrevía a enfrentarse públicamente a su adversario, pues rechazó al debate televisivo cara a cara con Rodríguez Zapatero; también criticaron la cobertura de la campaña efectuada por la radiotelevisión pública estatal (RTVE). El equipo del PSOE estaba convencido, y en este sentido articuló uno de sus mensajes fundamentales, de que Rodríguez Zapatero sería presidente del Gobierno el 14 de marzo. Por último, Izquierda Unida (IU), eligió como tema principal de su campaña las políticas sociales, un aspecto en el que consideraban que la gestión popular había resultado un completo fracaso. Al mismo tiempo, Llamazares y los suyos insistieron en que fueron los populares los que desencadenaron el peligro de disgregación territorial del país. La vivienda fue uno de los temas fuertes de IU, junto con la propuesta de subida del salario mínimo hasta los 660 euros, a lo que sumaron un buen número de propuestas de orientación ecologista. Si establecemos una comparación entre los asuntos que, según los sondeos, estaban llamados a ser centro del debate durante la campaña electoral, y los que finalmente ocuparon la agenda de los medios, llegamos a la conclusión de que existe bastante similitud entre ambos bloques, con alguna que otra excepción. Durante el mes de febrero, las cuestiones que mayor presencia tuvieron en los medios fueron las promesas de mejora de las infraestructuras o la demanda de las mismas, la lucha contra el desempleo, la vivienda y la seguridad, a los que se añadieron algunos asuntos relacionados con el bienestar, como la educación, la salud o las políticas destinadas a la mujer. Pero, como era de esperar, los temas impuestos por el contexto irrumpieron en la campaña desde el principio, ocupando gran parte de la agenda de los medios de comunicación, unas veces por las continuas filtraciones interesadas, y otras veces por los incidentes que habían acontecido antes de la campaña, durante la legislatura o incluso durante la campaña electoral. Así, cuestiones como la reunión de Josep Lluís Carod-Rovira con representantes de ETA en Perpiñán, la guerra de Irak, el plan soberanista del gobierno autónomo vasco, los futuros pactos postelectorales, el desastre del Prestige y el del Yak-42, la gestión del tripartito catalán, la unidad de España, las crisis del PSOE o la ausencia de debates entre los candidatos, coparon gran parte del espacio mediático durante el desarrollo de la campaña electoral.

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De esta manera, los temas relacionados con el contexto ocuparon casi un 24,4 por ciento del espacio de los medios, mientras que los asuntos demandados por el elector acaparan un 51,9 por ciento de la cobertura, frente al 10 por ciento que obtuvieron las cuestiones relacionadas con los candidatos, su labor o su vida privada. Por último, un 21,2 por ciento lo ocupó el análisis de la gestión realizada por el Gobierno y la conveniencia o no de un cambio en el Ejecutivo. Evidentemente, estos datos se refieren al contenido difundido por los medios hasta el 11 de marzo, ya que a partir de este momento, la información política electoral o institucional relacionada con el contexto se incrementó a consecuencia de los atentados terroristas de Madrid y la catarata de acontecimientos que se sucedieron en las 72 horas posteriores. En cuanto al origen de las noticias, cabe señalar que los partidos prefirieron los denominados encuentros directos con los electores, especialmente con públicos específicos y por sectores, para realizar sus propuestas o anunciar sus medidas, tal y como quedó recogido en los medios impresos; mientras que para criticar a los adversarios y hacer balances de gestión optaron por el tradicional mitin.

5. CONCLUSIÓN Todo lo expuesto en el apartado anterior viene a ratificar las ideas con que abríamos este trabajo, en torno a la “agenda-setting”. Los periodistas marcan la pauta de los temas sobre los que el ciudadano hablará u opinará en campaña electoral; ahora bien, no queda tan claro, tal y como indicábamos anteriormente, quién define estas cuestiones: ¿son los medios o los partidos? En el caso de la campaña electoral previa a las elecciones del 14-M, los datos apuntan a que fueron los partidos políticos quienes definieron el contenido de los mensajes destinados a los votantes y, por tanto, de la agenda informativa de los medios. Luego, en cierta forma, la balanza en la pregunta anterior se inclinaría del lado de los propios partidos, en detrimento de los mass media. No obstante, es cierto que en algunas ocasiones lo difundido primero por la prensa fue convertido luego en materia de debate electoral, en especial a partir de los atentados del 11M, pero esto podría no ser más que una anomalía provocada por lo excepcional (y trágico) del contexto.

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BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

ARCEO VACAS, José Luis: Campañas electorales y publicidad política en España (1976-1991), PPU, Barcelona, 1993. BELL, Daniel: El fin de las ideologías: sobre el agotamiento de ideas políticas en los años 50, Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, Madrid, 1992. BERROCAL, Salomé: Comunicación política en televisión y nuevos medios, Ariel, Barcelona, 2003. GÓMEZ CALDERÓN, Bernardo: “Retos, debilidades y fortalezas del periodismo político en España”, en VV. AA.: La Universidad y nuestros mayores, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga, Málaga, 2005. LOZANO RENDÓN, Juan Carlos: “La espectacularización en las elecciones mexicanas de 2000”, en Revista Mexicana de Comunicación núm. 14 (71), julio-agosto de 2001, pp. 34-37. McGUINNISS, Joe: Cómo se vende un presidente, Península, Madrid, 1970. MUÑOZ-ALONSO, Alejandro: “La democracia mediática”, en MUÑOZ-ALONSO, Alejandro y ROSPIR ZABALA, Ignacio (coords.): Democracia mediática y campañas electorales, Ariel, Barcelona, 1999. PANIAGUA ROJANO, Francisco Javier: Comunicación política electoral. Elecciones autonómicas de Andalucía en 2000, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Málaga, Málaga, 2004. RAMONET, Ignacio: Un mundo sin rumbo. Crisis de fin de siglo, Temas de Debate, Madrid, 1997. SCHWARTZENBER, Roger-Gérard: El show político. Ensayo sobre y contra el starsystem en política, Dopesa, Barcelona, 1978. TREJO DELARBE, Raúl: “El imperio del marketing político. Cuando las imágenes desplazan a las ideas”, en América Latina Hoy, núm. 25, agosto de 2000, pp. 25-22. WEBER, Max: El político y el científico, Alianza Editorial, Madrid, 1967.

(Recibido el 5-05-06, aceptado el 24-06-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 297-309)

Las relaciones sistémicas en la Ciencia del Periodismo Dra. Hada Miluska Sánchez Gonzales Universidad de Sevilla

Resumen

Concebimos la Ciencia desde la interactuación y la organización entre los campos científicos y abordamos un proceso metodológico sistémico ceñido al área de las Ciencias Sociales como respuesta a los diferentes planteamientos realizados a partir de las Ciencias experimentales. Proponemos su aplicación en la Ciencia del Periodismo como método de inducción analítica y de teoría fundada en procesos comunicativos y socioculturales, en relación a sistemas abiertos y heterogéneos, autopoiéticos y autorreferentes que operan en la producción de un sistema con respecto a otro. Abstract

Science is conceived from the interaction and the organization among the scientific fields. Moreover, as a response to the different analysis realized to start from the experimental sciences, we deal with a systemically and methodological process which is joined to the Social Science. Thus, it is proposed its application into the Journalism Science as a method of analytic induction and a theory based in systems, which are autopoietic and autoreferent, that also operate in the production of a system related to another.

Palabras clave: Ciencia, sistema, teoría, periodismo, elemento, relación, interpenetración, autopoiético, autorreferente, sistémica, sociedad y comunicación. Key words: Science, system, theory, journalism, element, relate, interpenetration, autopoietic, autoreferent, systemical, society and communication.

l concepto de Ciencia ha sido enmarcado por diversos autores, los cuales han facilitado su definición por medio de la Epistemología. Podemos decir que es considerada como una rama de la filosofía que estudia la investiga1 ción científica y su producto, el conocimiento científico . No obstante, autores como Descartes conciben la Ciencia como la sabiduría humana que contribuyen a aumentar el conocimiento de los hombres. Entenderemos la Ciencia desde la organización relacional entre los campos científicos como un conjunto de reacciones en interactuación. Proceso que produce nuevos resultados de acuerdo a las exigencias de un enfoque transdisciplinario que ha demostrado su fecundidad en la Ciencia. 1

BUNGE, Mario: Epistemología. Ariel, Barcelona, 1985, pág. 13.

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De acuerdo con el progreso intelectual que se dio a partir de la crisis de la Segunda Guerra Mundial, surge la Teoría General de los Sistemas de Von Bertalanffy. Propuesta que se ha enfocado al estudio del área de las ciencias experimentales como: Matemática, Física, Biología, etc. Se trata de reducir los campos complejos a través de los procesos dinámicos relacionales, propios de la Sistémica. Tiene como base el “isomorfismo”, por cuanto la estructura de un sistema 2 puede ser aplicado para esclarecer otro sistema . Han sido pocos los autores que han abordado este tema dentro de la Ciencia del Periodismo, cabe citar a los autores–periodistas como: Raúl Rivadeneira, Miguel Urabayen, Javier del Moral y Francisco Esteve Ramírez, quienes desde su parcela de investigación han abordado la Teoría General de los Sistemas de Von Bertalanffy. Estudio que está determinado dentro del área de las Ciencias experimentales, de ahí que pensamos en la necesidad de dar una respuesta sistémica a partir de las Ciencias Sociales. Ello supone, estar a la altura de las demás ciencias con recursos propios de nuestro ámbito de estudio. En este sentido, validamos la Teoría General de la Sociedad de Niklas Luh3 mann como base teórica para proponer la Teoría de los polisistemas de Itamar Even Zohar, que con lleva a la realización de un pensamiento relacional a través de sistemas abiertos, dinámicos y heterogéneos. 4

Las teorías se encuentran relacionadas entre sí, por ello constituyen el contenido principal de la Ciencia. Cada campo científico es una parte del pasado, es decir, que toda teoría puede ser sustituida por otra, en razón de que pueda explicar 5 mejor a su objeto de estudio . De acuerdo a la premisa expuesta, hemos trabajado con la Teoría General de la Sociedad y la de los polisistemas, con el objeto de conceptualizar el notable crecimiento del sector informativo en los medios televisivos, según la supremacía por su audiencia. Ésta metodología nos ayudará a determinar los elementos y fenómenos adversos dentro de la Ciencia del Periodismo, así como su importancia informativa, significativa y funcional dentro del mensaje. Nos referimos a aquellas unidades que caracterizan la información dentro del contexto actual y, por consiguiente, se encuentran implicadas dentro de la información periodística.

2 3

Ibídem, pág. 41. LUHMANN,

Niklas: Sociedad y sistema: la ambición de la teoría. Piadós, Barcelona, 1990.

Señalaremos la conceptualización de teorías como aquellos principios que se elaboran en el trabajo científico, con el objetivo de sistematizar los elementos propuestos, los cuales están formados por expresiones que afirman o niegan al objeto de la Ciencia. SIERRA BRAVO, R: Tesis doctorales y trabajos de investigación científica. Metodología general de su elaboración y documentación. Paraninfo, Madrid, 1996, pág. 45. 5

ALCINA FRANCH, José: Aprender a investigar: métodos de trabajo para la redacción de tesis doctorales. Humanidades y Ciencias Sociales. Compañía Literaria, Madrid, 1994, pág. 22.

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LAS TEORÍAS SISTÉMICAS El pensamiento relacional ha llevado a analizar la cultura como un sistema global, como un contiguo heterogéneo donde los seres humanos se organizan. Planteamos el problema a nivel metateórico, con el fin de explicar la existencia relacional de sí un cierto fenómeno observable pertenece a un conjunto determinado (grupo, campo o sistema), y de si es relevante o puede relacionarse. El análisis sistémico afectará al éxito del “procedimiento frente a otro desde el punto 6 de vista de la suficiencia teórica . Se trata de buscar un tipo de teoría que permita resolver los problemas de la Teoría en vigor. La evolución histórica de los sistemas y de las teorías relacionales a nivel sistémico, necesitan ser formuladas en orden cósmico. Iniciamos con la frase aristotélica: Él todo es más que la suma de las partes. Objetivo que se enmarca 7 dentro del carácter organizativo de cualquier fenómeno . Hacia los años treinta, Von Bertalanffy fue quien expuso oralmente el concepto de la Teoría General de los Sistemas, propuesta que tuvo diferentes precursores, como Köhler, quien estuvo a punto de generalizar la Teoría de la Gestalt a la de los sistemas generales. La segunda proposición fue realizada por Lotka, científico que determinó la definición de los sistemas dinámicos a la que otros consideraban como Teoría General. Su estudio se ciñe en los sistemas de ecuaciones diferenciales, adaptadas de forma simultánea, con el fin de constituirse en un nuevo 8 terreno de la ciencia . Es necesario aplicar el concepto de sistema como grupo para referirnos a todos los ámbitos sociales en el que se encuentra las distintas disciplinas. La Ciencia Social es la ciencia de los sistemas sociales. Por esta razón deberá seguir 9 el enfoque de la ciencia general de los sistemas . Estas ciencias se encuentran vinculadas al Periodismo, unas más que otras, según el campo de acción específico de cada cual, de ahí que podamos decir que la Sociología entronca con la Psicología y el Periodismo en el estudio social e interactuante con los individuos dentro de un sistema sociocultural donde el sistema sociocultural comunicativo es el protagonista. 6

Even Zohar menciona a Machlup para referirse a la suficiencia teórica en el hecho de elegir la variable adecuada que determine el sistema de funciones. Véase en EVEN ZOHAR, Itamar: “Factores y dependencias en la cultura” en AA.VV.: Teoría de los Polisistemas. Arco, Madrid, 1999. 7

Podemos decir que el “examen de las partes y procesos aislados no puede darnos una explicación completa de los fenómenos vitales”. BERTALANFFY, L. V., ROSS ASHBY, W., WEINBERG, G. M.: Tendencias en la Teoría General de Sistemas. Alianza, Madrid, 1987, págs. 29, 33. 8 9

Ib., págs. 35 y 36.

Nos referimos a: la Sociología, Economía, Ciencia Política, Psicología Social, Antropología Cultural, Lingüística y buena parte de la historia y las humanidades. BERTALANFFY, Ludwing Von: Teoría General de los Sistemas. Fondo de Cultura Económica de México, México, 1986, pág. 204.

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Los sistemas comunicativos nos conducen a determinar conceptos como la retroalimentación informativa y comunicativa, con relación al funcionalismo dinámico. Nos referimos a los fenómenos sociales situados dentro de un contexto sociocultural caracterizado por su causa y razón que establece algún significado, con el fin de explicar los múltiples aspectos complejamente interconectados en las entidades. Las Ciencias Sociales a través de los sistemas socioculturales forman parte 10 de un universo que ha sido creado por el hombre y que se llama cultura . El Periodismo, como campo interactuante con otras ciencias, requiere de una metodología funcional propia de los movimientos sistémicos. Estudio reciente en esta disciplina que ha sido vista desde campos experimentales, sin embargo, nosotros la adscribimos a su propio campo de acción a partir de las Ciencias Sociales. Las ciencias de la información consideran que su objeto y contenido de estudio se incluye dentro de la Ciencia de la Sociología, que es contemplada por las ciencias nomotéticas. Sin embargo, las bases de las ciencias de la información se sustentan en la existencia de las reglas y leyes causales en el campo de los 11 medios . No obstante, muchos de los que se dedican a su estudio y que pertenecen al campo de los fenómenos de la vida se encuentran perdidos dentro de un gran campo confuso, por el hecho de tener que experimentar y comparar los resultados precisos de investigaciones físicas con las aproximaciones y construcciones par12 ciales de las ciencias sociales , ya que las ciencias de la información son parte de las Ciencias Sociales. Los fenómenos dentro de un complejo campo de acción pueden ser explicados a través de la Teoría General de los Sistemas en el sentido más estricto. Se intenta partir de una definición general de sistema como complejo de componentes inte13 ractuantes, conceptos característicos de totalidades organizadas . Su aplicación se relacionará con los fenómenos específicos. Se trata de un método integrador, aplicable a los campos del conocimiento científico, en relación con las complejas organizaciones de carácter social o 14 tecnológico . 10 11

Ibídem, págs. 205 y 206.

Son las ciencias que intentan cuantitativas, relativas, constantes relaciones ordinales y de análisis información. periodística. concepto

establecer las leyes ceñidas, algunas veces, a las relaciones y expresables. En este sentido, son hechos generales de estructural. Véase en URABAYEN, Miguel: Estructura de la y método. Mitre, Barcelona, 1988, págs. 59, 60.

CARREL, A.: La incógnita del hombre. Madrid, 1941, pág. 9, en URABAYEN, Miguel: Op. Cit., pág. 103. 13 14

BERTALANFFY, Ludwing Von: Op. Cit., pág. 94. URABAYEN, Miguel: Op. Cit., 1988, pág. 106.

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Proceso que es definido como medio ambiente y subsistemas porque el medio es el conjunto de todos los objetos que afectan a los sistemas o que son modificados por la conducta de éste, al ser considerados como parte del medio del 15 otro . El término de sistema desde su primera conceptualización se ha ido reformando a través del tiempo, con el criterio de establecer relaciones entrelos objetos y entre sus atributos, en el que los objetos son los componentes o partes del sistema. Los atributos son las propiedades de los objetos y las relaciones mantienen unido al sistema. Las formas y las jerarquías sistémicas ayudarán a plantear el nivel de entitividad enfatizando en los grados de su organización. Reconocemos la aparición de recientes modelos conceptuales en que se divide el pensamiento y por lo tanto la investigación, en tanto surjan nuevos fenómenos sociales que impliquen su reconocimiento científico. Con la Teoría General de los Sistemas aparecen nuevos enfoques como el movimiento cibernético, en relación con los proceso de retroalimentación hacia los sistemas dinámicos. Se produce la interacción entre comunidades con intereses similares de tipo organizativo y conductual. Su elaboración se debe a los problemas existentes en los propios sistemas y en la tecnología del control de la comunica16 ción como construcciones representativas a nivel cognitivo . El sistema funcional hace patente la presencia del tiempo en la teoría dinámica y de control, y por otro, el proceso de las traducciones. Concepción que ha ido surgiendo desde su iniciación como la formulación formal de un lenguaje hacia 17 otro . No cabe duda que las investigaciones han ido abriendo nuevos caminos en los sistemas de interacción, si bien las relaciones con los hechos empíricos siguen siendo tenues, la Teoría de la Información ha sido un buen aporte para el campo 18 tecnológico . La tecnología de la información nos permite comprender la estructura de los medios, a partir de la transformación tecnológica de la información periodística con 19 20 Gutemberg y la imprenta, que hasta la fecha no ha dejado de perfeccionarse . Según las premisas antes expuestas, pretendemos esclarecer el concepto de sistema como un proceso metodológico interaccional dentro de la Ciencia del Periodismo. 15

WATZLAWICK, Paúl, BEAVIN BAVELAS, Janett, y JACKSON, Don: Teoría de la comunicación humana: interacciones, patologías y paradojas. Herder. Barcelona, 1989, pág.118. 16 17 18 19

4, 20

BERTALANFFY, L. V., ROSS ASHBY, W., WEINBERG. GM: Op. Cit., págs. 37 y 40. Ibídem, págs. 43 y 44. BERTALANFFY, Ludwing Von:

Op. Cit., pág. 103.

Véase en GÓMEZ Y MÉNDEZ, José Manuel: Gutemberg.es. Colectivo Gallo de Vidrio, nº Sevilla, 2000. URABAYEN, Miguel: Op. Cit., pág. 77.

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LA SISTÉMICA EN LA CIENCIA DEL PERIODISMO Los diversos cambios y evoluciones en las ciencias, nos llevan a aplicar las relaciones sistémicas como propuesta metodológica dentro de la Ciencia del Periodismo. No obstante, mencionaremos algunos autores como Raúl Rivadeneria, Miguel Urabayen, Javier Fernández del Moral y Francisco Esteve Ramírez, quienes desde sus parcelas de investigación han abordado la Teoría General de los Sistemas. Raúl Rivadeneira, en su libro titulado: Periodismo: la Teoría General de los Sistemas y la Ciencia de la Comunicación, dedica un apartado al periodismo impreso como sistema. Cita a Charles Peirce para referirse a las señales comunicacionales en la concepción pragmática de su funcionalidad establecida en las relaciones sistémicas. Más tarde, autores como Morris y Carnap amplían estas conceptualizaciones profundizando en la Teoría de los Sistemas. Se trata de autores que son ejemplo de la diversificación científica para el análisis de los instrumentos de la comunicación humana, porque el estudio del periodismo es inseparable del de la comunicación humana, lo es menos todavía del sistema de 21 la comunicación de masas . El Periodismo pertenece al proceso sistémico donde se da la interacción comunicativa y por lo tanto, transdisiciplinar. La aplicación sistémica de Rivadeneira nos introduce a la Teoría General de los Sistemas propuesta por Bertalanffy, con relación a los procesos de naturaleza biológica, psicológica y sociológica. Adapta la propiedad del sistema abierto con relación a sus jerarquías y logra distinguir dos tipos de relación. La primera se efectuará entre los elementos componentes, y la segunda, entre otros sistemas del entorno. Un sistema se establece por elementos constituidos dentro de un ambiente y entorno, y a su vez, sin exclusivismo alguno debido a la presencia de sistemas interactuantes y organizados. No es pensable un objeto sin su entorno y dentro 22 de éste, sin las nociones de función y relación . Rivadeneira reconoce que los sistemas se constituyen en relación con las categorías, de ahí que denomina a un primer grupo como superiores porque abrirán más de un sistema, el segundo serán los concretos, el tercero llamado subsistema. Y el cuarto y último grupo está formado por cada uno de los grados en que se 23 dividen los subsistemas . Por su parte, Miguel Urabayen, reconoce la Teoría General de los Sistemas dentro de los medios de información por medio de modelos matemáticos. Define la disciplina de la estructura de la información periodística y reconoce la relación entre 24 estructura y sistema . 21

RIVADENEIRA PRADA, Raúl: El periodismo: la Teoría general de los sistemas y la ciencia de la comunicación. Trillas, México, 1977, págs. 26 y 27. 22 23 24

WATZLAWICK, Paúl, BEAVIN BAVELAS, Janett, y JACKSON, Don: Op. Cit., pág. 33. RIVADENEIRA PRADA, Raúl: Op. Cit., pág. 34. En su libro titulado: Estructura de la información periodística: concepto y método antes citado.

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Javier Fernández del Moral también hace centra en la Teoría de Bertalanffy. No obstante, señala la importancia de los medios de comunicación como integrante de un gran sistema donde se ubica la Ciencia del Periodismo. Coincide con los planteamientos de autores como Rivadeneira y Urabayen antes mencionados. Relaciona la ciencia, la sociedad y el hombre, con referencia a la influencia ejercida por los modelos comunicativos. Se centra en la posibilidad de reducir el proceso integrado de las diferentes áreas de la especialidad científica con respecto a la sociedad. Utiliza la Teoría General de la Información, la informática y el proceso 25 de comunicación, ciencias que se apoyan en otras ciencias . El modelo se distingue en función de tres pasos particulares y con un criterio integrador: del especialista a la ciencia, luego de cada ciencia concreta al conjunto de todas las ciencias experimentales, y de éstas a la sociedad. No obstante, insisten en la necesidad de introducir una propuesta correcta de comunicación 26 entre los diferentes pasos. . Posteriormente Javier Fernández del Moral conjuntamente con Francisco Esteve Ramírez tratan la Teoría General de los Sistemas partiendo de la necesidad de la especialización y de la comprobación de relaciones isomorficas y analogías de conceptos y métodos, que son resueltos en el modelo de un sistema. Construyen la estructura sistémica de la información periodística especializada enfocada a la 27 pluralidad informativa . Las propuestas de los autores como Rivadeneira, Urabayen, Fernández del Moral y Esteve corresponden a los primeros movimientos sistémicos periodísticos fundamentados a través de la Teoría General de los sistemas de Von Bertalanffy. Su tendencia nos ayudará a abordar una Teoría centrada en los campos científicos que nos lleve acercarnos a la unidad de la Ciencia y a su integración. En consecuencia, la Teoría General de los Sistemas es aplicada a los diferentes campos científicos porque permiten establecer las relaciones isomórficas entre las distintas ciencias, por el hecho de intercambiar experiencias.

FERNÁNDEZ DEL MORAL, Javier: Modelos de comunicación científica para una información periodística especializada. Dossat, Barcelona, 1983, pág. 106. 26 27

Ibídem, pág. 162.

Véase el libro de los autores citados: Fundamentos de la información periodística especializada, Síntesis, Madrid, 1996. Distinguen diferentes teorías isomórficas para cimentar sus bases teóricas y modelos conceptuales sobre la Teoría General de los Sistemas de Bertalanffy.

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PROPUESTA SISTÉMICA A PARTIR DE LAS CIENCIAS SOCIALES Y EN EL PERIODISMO EN PARTICULAR Es necesario aplicar una teoría propia de nuestro ámbito de estudio. Preocupa28 ción reflejada por muchos autores ante la necesidad de establecer una relación entre la Teoría General de los Sistemas y las Ciencias Sociales para una correcta comprensión y utilización de las mismas. Problemática que nos lleva a proponer teorías sistémicas generadas a partir de las Ciencias Sociales como respuesta a las necesidades funcionales de la Ciencia del Periodismo. Reducimos de esta manera las complejidades de estudios posteriores sobre fenómenos informativos y sus mensajes. La presencia de un funcionalismo dinámico nos lleva a citar la Teoría General de la Sociedad de Niklas Luhmann. Asumimos las exigencias transdiciplinares que queda marcada por dos elementos: lo novedoso y el deseo de obtener ganancias por la fuerza que se explicita de la propia teoría. Debe ser tratada como un arma 29 que tiene como fin reducir dicha complejidad . La observación dentro de un entorno es fundamental porque se encuentra unido los sistemas autorreferentes sobre sí mismo dentro de un tiempo que permite su clausura. Se diferencian respecto a su entorno por sus leyes de observación y por 30 la construcción de su modo de actuar . La sociedad está compuesta por comunicaciones, que son sistemas autorreferentes. Éstos tienen en la conciencia y en el lenguaje su propio modo de operación 31 autopoiética, con relación al entorno cultural del individuo . La sociedad se diferencia según su grado de evaluación y desarrollo en diferen32 tes subsistemas sociales, que son sistemas autorreferentes y autopoiéticos . Se especializan en el ámbito de sus comunicaciones, y en el hecho de resolver las complejidades del sistema, observándose a sí mismos y a otros sistemas. Se trata de disolver las esencias estáticas considerando la relación y la diferencia por medio de la observación. Este proceso fronterizo resguarda los límites de un sistema y determina su creación de forma específica.

Fernández del Moral y Esteve argumentan tal necesidad en su libro titulado: Fundamentos de la información… antes citado. 29 30

LUHMANN, Niklas: Op. Cit., págs. 11, 14 y 16. Ibídem, págs. 21, 24.

Luhmann tiene en cuenta: “El concepto de sujeto antropológico en un sistema autorreferente basado en la conciencia y en el lenguaje. Plantea una nueva perspectiva de análisis sobre un conjunto de conceptos tradicionalmente dependientes del concepto clásico de sujeto”. Ib., pág. 27. 32

Vamos a decirlo de forma clara: “la autorreferencialidad alude directamente a la formación de las propias estructuras en el sistema; la autopoiesis hace referencia a todo lo que acontecen el sistema como operación (lo cual incluye también las estructuras)”. LUHMANN, Niklas: Sistemas sociales: lineamientos para una teoría general. Anthropos, Barcelona, 1998.

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Dentro del sistema y del pensamiento híbrido de la época actual y en conexión relacional con los sistemas dinámicos; el siguiente paso sistémico nos han lleva a analizar la cultura como un sistema global, de ahí que planteamos la Teoría de los Polisistemas de Even Zohar como una teoría acorde con la problemática de hoy. Proceso que nos ayudará a establecer una red relacional polisistémica, acorde a las necesidades de investigaciones emergentes. 33

Esta Teoría se presenta como una continuación del funcionalismo dinámico . La propuesta se establece como un vínculo entre la heterogeneidad del sistema, el cambio por una parte y la estructura por otra. La Teoría de los Polisistemas revela el pensamiento relacional y el concepto de un sistema abierto, dinámico y hetero34 géneo . Esta teoría nos ayudará a esclarecer el proceso sistémico en el medio televisivo, donde las diversas ciencias realizan una diferenciación sistémica. Interacción que se determina examinando su entorno y su unidad de acción con relación a los procesos sociales. Establecemos los límites entre las ciencias siempre y cuando se encuentren definidas como elementos que forman parte del sistema o de su entorno, con el 35 criterio de separar los elementos, más no su relación . Estimamos la diferenciación sistémica de acuerdo a los límites definidos entre las ciencias y los consideramos como elementos determinados y, a su vez, abiertos de demarcación de límites o de atribución de acontecimientos hacia dentro y hacia fuera. Son tratados como medios propios del sistema que no sólo se adaptan a su entorno, sino a su propia complejidad a través de los procesos de 36 “diferenciación interna del sistema . La Teoría de los Polisistemas en su tesis de constitución múltiple, permite que se profundice el concepto actual de la comunicación que se halla señalado por el enmarañado proceso que sigue el orden de la sociedad.

Even Zohar se refiere al “formalismo ruso del estructuralismo checo, de la semiótica soviética, etc.”. Véase en EVEN ZOHAR, Itamar: La función de la literatura en la creación de las naciones de Europa, traducción de M. Iglesias Santos, en Villanueva, D.: Avances en teoría de la literatura. Servicio de publicaciones de la Universidad de Santiago de Compostela, Santiago de Compostela, 1990, págs. 357, 377. Posteriormente apareció una versión inglesa. 34

Podríamos afirmar que, a partir de los años veinte, la teoría ha hecho casi inevitable sus comienzos con el desarrollo de herramientas “conceptuales para un amplio complejo de fenómenos”. Cita una serie de ejemplos, entre ellos las obras de Bogatyrev y Mukarovsky en la semiótica cultural, así mismo las últimas contribuciones de la Escuela de Tartu - Moscú. Ibídem, pág. 26. 35 36

LUHMANN, Niklas: Op. Cit., pág. 79.

Para mayor referencia, véase en BUCKLEY, Walter: Modern Systems Research for the Behavioural Scientist. Chicago, 1968, pág. 108-118, en LUHMANN, Niklas: Op. Cit., pág. 101.

306

Las relaciones sistemáticas en la Ciencia del Periodismo

APLICACIÓN SISTÉMICA El concepto de Comunicación exige selecciones por motivos de complejidad porque se establecen dentro de un sistema donde se complica la temática entre sistema y entorno. Su relación con respecto a las demás ciencias exige un planteamiento sistémico que permita la ejecución propia de la evolución de los 37 sistemas sociales articulada por sus procesos . Establecemos el método a través de un análisis funcional sujeto a la información, donde existen afinidades con determinadas predisposiciones conceptuales de la teoría que apunta hacia los intereses del conocimiento que se anuncian con conceptos de complejidad, contingencia y selección. El objetivo de esta relación 38 comprende lo existente como contingente y lo distinto como comparable . La ordenación sistémica se inicia en nuestro ámbito de estudio, es decir, desde 39 las Ciencias Sociales , con el fin de profundizar, afianzar y crecer como Ciencia. Abordamos las conceptualizaciones de Niklas Luhmann sobre las relaciones entre los sistemas y su entorno para acoger la Teoría de los Polisistemas de Even Zohar a partir de una relación sistémica, abierta, dinámica y heterogénea. La intervención del sistema y del entorno sustituye la diferencia entre todo y parte por la de identidad y diferencia como la constante constitución de subsistemas en el interior de sistemas, porque sin conciencia de sistemas psíquicos 40 apenas se da la comunicación . Es necesario hacer una distinción sistémica entre sistema y entorno, y elemento y relación. En ambos casos se trata de la unidad de la diferencia como constitutiva, es decir, de la misma manera que no existe sistemas, sin entorno, 41 tampoco existen elementos sin conexión relacional, ni relaciones sin elementos . Se trata de reducir la complejidad del sistema periodístico de un modo especializado porque la sociedad se diferencia en diferentes subsistemas. Nos referimos a la Lingüística, la Retórica, la Sociología, la Educación, etc. La relación sistémica nos lleva a determinar dentro del medio televisivo, a la Ciencia del Periodismo y a su interactuación comunicativa y de orden social, con respecto a las demás. Se trata de relaciones funcionales, de sistemas abiertos dinámicos y heterogéneos concebidos a través de la Teoría de los Polisistemas de Even Zohar.

37 38

LUHMANN, Niklas: Op. Cit., pág. 102. Ibídem, pág. 131.

Nos referimos a la “Teoría General de la Sociedad”, significa partir de una teoría propia de nuestro ámbito de estudio. 40 41

LUHMANN, Niklas: Op. Cit., pág. 54. Ibídem, pág. 59.

Hada Miluska Sánchez Gonzales

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Abordamos el caso específico del Periodismo y la Psicología en relación a elementos comunes a sí mismos que se construyen a partir de un fundamento existente y justo con relación al otro. Fórmula sistémica que se produce teniendo en cuenta los sistemas abiertos y autopoiéticos porque operan en la producción de un sistema con respecto al otro. La dificultad sistémica se reducirá mediante el establecimiento de sus límites, siempre y cuando se encuentren definidas como elementos que forman parte del 42 sistema o de su entorno . Se trata de dos Ciencias que logran ramificar su estudio, reconociendo la integración de unos elementos con respecto a otros. Nos referimos a los elementos de la psicología fenomenológica inmersos en el campo de la Psicología, los cuales 43 serán interpenetrados en el sistema del Periodismo dentro del medio televisivo . La información periodística condicionan el lenguaje de los sentimientos dentro de sus componentes: visual, sonoro y verbal. En tanto, en la Ciencia de la Psicología, la Psicología fenomenológica es la vertiente que se aproxima al estudio 44 de la emotividad . La diferenciación nos permite reducir la diversidad a la que se enfrenta el Periodismo respetando la independencia de cada uno de ellos. Relación que se conoce con el nombre de interpenetración. Hablar de interpenetración significa concebir como opera un sistema. Proceso que pone a disposición de otro su propia estructura para que pueda seguir 45 construyéndose la complejidad que le es propia . Los movimientos sistémicos nos permiten interpenetrar a la emotividad dentro del sistema periodístico. Su importancia se centra en la acción y reacción dentro del sistema en cuanto a las relaciones que se establezcan, y a través de un solo uso sistémico.

Ib., pág. 79.

El vínculo relacional entre el Periodismo y la Psicología se inicia en “la observación del hecho fenomenológico, a partir de los procesos cíclicos entre la información y la percepción a nivel cognitivo, posteriormente a través de su técnica de uso por medio de la conciencia humana, con relación al sentido técnico de progreso de ambas ciencias en tiempo y espacio”. SÁNCHEZ GONZALES: H. Miluska: “La relación funcional sistémica entre dos ciencias en el medio televisivo: Periodismo y Psicología” en GÓMEZ Y MÉNDEZ, José Manuel (ed.): Entre la Formación y la Comunicación. Est Libri, Huelva, 2005, págs. 309-333. 44 45

Ibídem, págs. 309-333. LUHMANN, Niklas: Op. Cit., pág. 25.

308

Las relaciones sistemáticas en la Ciencia del Periodismo 46

Aclaramos la acción del proceso por medio de la Teoría de la acción , porque las acciones deben su unidad a la red de relaciones del sistema que se constituye. Su consecuencia más importante es la producción de una nueva interdependencia 47 entre la disolución y la reproducción de elementos . Los procesos sistémicos han reducido la complejidad interactuante y de orden comunicativo y social de los sistemas dentro del medio televisivo respetando sus límites y a su vez, facilitado la abstracción de elementos de un sistema hacia otro. La Ciencia del Periodismo dentro de las relaciones funcionales con la Psicología abstrae al elemento emotivo dentro de la información. El tiempo facilitará la relación de los sistemas, así como el sentido de los cambios que se protagonicen. Hecho que ha propiciado la agregación de un nuevo elemento dentro de su unidad como sistema. Proceso sistémico que nos lleva a reconocer a un activismo cultural denominado como Periodismo emotivo, el cual da inicio a una nueva etapa dentro de dicha Ciencia haciendo uso de un lenguaje y paradigma códico, según las necesidades de su audiencia. Visualicemos el esquema anexo.

Véase en BUCETA FACORRO, Luis: Fundamentos psicosociales de la información . Centros de Estudios Ramón Areces, Madrid, 1992. 47

LUHMANN, Niklas: Op. Cit., págs. 62, 108, 122.

Hada Miluska Sánchez Gonzales

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BIBLIOGRAFÍA:

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(Recibido el 3-02-06, aceptado el 25-07-06)

PROFESIÓN PERIODÍSTICA

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 313-224)

Periodistas: El acceso al mercado laboral Caro González, Francisco Javier Jiménez Marín, Gloria Universidad de Sevilla

Resumen

El presente estudio analiza la situación profesional de los Licenciados en Periodismo en España. Para ello esta investigación sigue la lógica del proceso de acceso al mercado laboral, es decir, se estudia, en primer lugar, la oferta de egresados y las demandas del sector; a continuación, se analiza la forma en la que un titulado en la Licenciatura de Periodismo accede al mercado laboral y el tiempo que tarda en hacerlo; y por último, se examinan los medios de comunicación en los que encuentran trabajos estos egresados y las condiciones de estos puestos: formación requerida, tipología de contrato y sueldo. Abstract

The current study analyzes the professional situation of the Graduated in Journalism in Spain. For it, this investigation follows the logic of the access process the professional market, that is to say, it studies, in the first place, the supply of Graduated and the demands of the sector; next, it analyzes the form in which a titleholder in the Degree of Journalism accedes to the professioinal market and the time that takes in doing it; and finally, the mass media in which they find a jobs these Graduated persons and the conditions of these positions are examined: required formation, tipology of contract, and wage.

Palabras clave: Demanda laboral, Licenciatura en Periodismo, Mercado de trabajo, Oferta laboral, Periodistas. Key words: Degree in Journalism, Journalists, Labor demand, Labor supply, Market of work.

1. LA FORMACIÓN UNIVERSITARIA

a formación universitaria es insuficiente. En general, los profesionales del mundo del periodismo consideran que la formación recibida en las facultades y centros universitarios es inadecuada y no se ajusta a las necesidades reales que exige la profesión. En este sentido, la opinión de Díaz Nosty (1998: 60) es tajante, ya que afirma que los planteamientos de las facultades de comunicación están “desfasados y escasamente dinámicos”, puesto que las necesidades del mercado avanzan mucho más rápidamente que los planes de estudios. Asimismo, muchas son las opiniones acerca de la idoneidad de formar a futuros periodistas, es decir, muchas son las voces que a día de hoy aún se cuestionan la necesidad de formación universitaria en Periodismo, lo que desprestigia a la profesión.

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Periodistas: El acceso al mercado laboral

Respecto al primer punto, hay que reconocer que realmente existe un desfase entre el mundo empresarial y el universitario; por su parte, también se da una necesidad de establecer algún tipo de mecanismo que ayude a una unión Universidad-Empresa que suponga una base para la formación real e idónea para los futuros periodistas. Una muestra de estas carencias formativas en esta área es el incremento de Másters y Cursos de Experto para complementar la formación recibida durante los años de carrera. Respecto al segundo de los puntos comentados, la captación, utilización, manejo, transformación, difusión y control de la información exigen una enorme responsabilidad en todo el proceso de la profesión periodística, y es lo suficientemente complejo como para exigir una formación superior de calidad que no se limite a los antiguos cursos de formación profesional y que, por su parte, no permita el intrusismo profesional. Las Asociaciones de Prensa llevan muchos años intentando sacar adelante un estatuto de la profesión que, hoy por hoy no existe. Tan sólo la prensa periódica no diaria dispone de un convenio marco estatal que, en ningún caso, puede compararse con un estatuto o bases de actuación para la prensa en general. En los demás sectores (prensa diaria, agencias informativas, radiodifusión y televisión) no existe. Sólo en prensa diaria se extendió el convenio de empresa del El Norte de Castilla a convenio estatal como primer paso para negociar un acuerdo marco, pero, aún así, no existe un estatuto serio y con rigor a nivel nacional. En el año 1999 se celebró en Sevilla el Primer Congreso de Periodistas de Andalucía en el que se pusieron de manifiesto las lagunas e insuficiencias quee los profesionales del sector tenían (y tienen) y se proponía la creación de un Colegio de Periodistas que protegiera los intereses de la profesión. Asimismo, otras de estas propuestas pretendían fortalecer la cualificación de los profesionales de los medios de comunicación y la dignificación de los centros de formación universitarios. En este sentido, también se discutió acerca de la posibilidad de “creación de instituciones de cultura democrática que ordenen el panorama de un hipersector que ya tiene un carácter nuclear, en las sociedades más avanzadas” (Díaz-Nosty, 1999: 40). La convención de Bolonia, firmada por la mayoría de los Estado de la Unión Europea y terceros países, y la futura convergencia hacia el EEES (Espacio Europeo de Educación Superior), plantean una orientación de la formación mucho más profesional para el estudiante universitario, lo que supone una gran oportunidad para aproximar la actual enseñanza universitaria a la realidad empresarial con la que se topan los egresados de esta titulación. Se trata, por tanto, de formar a profesionales autónomos con capacidad de aprender y de adaptarse a los cambios. En este trabajo, a partir de diversos estudios que analizan las características laborales del sector, se realizan algunas reflexiones acerca de las características de la oferta de empleo a los periodistas.

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2. REALIDAD LABORAL VS. CONTENIDOS FORMATIVOS: CONCILIACIÓN Y DISCORDIA 2.1. La percepción de los estudiantes de Periodismo. La primera cuestión que hay que analizar es la percepción que se tiene de los egresados de la Licenciatura en Periodismo. El Libro Blanco de los Estudios de Comunicación (ANECA, 2005) analiza diversos estudios realizados en los que se muestran opiniones acerca de la Licenciatura en Periodismo; entre ellos, cabe destacar los datos extraídos de esta titulación en la Facultad de Santiago de Compostela, en el que se evidencia que la estimación de la carrera de Periodismo por parte de los Licenciados en el período 1995-2002 es la siguiente: -

El 40% opina que es buena, frente a un 6% que la califica como mala.

Casi un 50% sitúa la formación con una calificación de regular

Un 2% la sitúa en los extremos: muy mala o muy buena. Por su parte, en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), el nivel de satisfacción con la licenciatura es menos favorable:

El 64,7% opina que está “ni mucho ni poco” satisfecho con los estudios recibidos.

El 30,5% se decanta por un “satisfactorio”.

En los extremos se encuentran un 3% poco satisfecho y un 2% muy satisfecho.

Con respecto a los aspectos mejor valorados por los licenciados, en la Facultad de Santiago de Compostela destaca que más de un 56% del alumnado opina que son las prácticas, cuestión que, como se analiza más adelante, es una de las carencias más importantes de los egresados desde el punto de vista de los empleadores. Este porcentaje es seguido muy lejos por las materias específicas (8,5%) o el pensamiento crítico (6,2%). En el otro extremo, el 31,5% es el profesorado. Si bien es posible que el efecto horn haya hecho su aparición en las valoraciones, y los profesores muy malos hayan impedido una valoración objetiva; este dato debe ser un elemento de reflexión acerca del papel del profesorado. El segundo aspecto peor valorado es la teoría (24,6%). Estos datos puede verse en la tabla 1.

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Periodistas: El acceso al mercado laboral

Tabla 1: VALORACIONES DE LOS EGRESADOS DE LA TITULACIÓN DE PERIODISMO EN LA USC

Lo mejor valorado Prácticas en empresas

56%

Materias específicas

8,5%

Pensamiento crítico

6,2%

Lo peor valorado

Profesorado

31,5%

Teoría

24,6%

Elaboración propia. Fuente: ANECA, 2005.

2.2. Adecuación de la actual formación en Periodismo a las necesidades reales del mundo laboral Existe un desajuste entre la actual formación universitaria que reciben los alumnos y el mundo profesional que se encuentran éstos cuando egresan de la Licenciatura. Las universidades buscan formar personas con conocimientos profesionales que contribuyan al crecimiento de la sociedad, forman a personas con espíritu crítico; por su parte, el mundo empresarial exige máquinas intelectuales engrasadas que incrementen la productividad con escasa inversión. La Fundación Conocimiento y Desarrollo (CYD) (2005) realizó un estudio entre 404 empresas para indagar en qué medida los titulados universitarios cuentan con aptitudes que solicitan las empresas a los egresados de la titulación en Periodismo. De este modo, se analizan las principales carencias que estas entidades encuentran en el alumnado que se introduce en el mundo profesional: la formación práctica y las habilidades directivas conforman estas insuficiencias. También tienen un peso importante las carencias en habilidades de comunicación e idiomas. Otro estudio realizado entre profesionales de la información por la Faculta de CC. de la Información de Santiago de Compostela (2004) estudia la valoración subjetiva que los licenciados hacían sobre las actitudes y habilidades más valoradas por sus superiores. El orden de priorización de las exigencias puede verse en la tabla 2:

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Francisco Javier Caro González, Gloria Jiménez Marín

Tabla 2: ACTITUDES Y HABILIDADES MÁS VALORADAS POR SUS SUPERIORES SEGÚN LOS LICENCIADOS EN PERIODISMO

Rapidez en la redacción de informaciones

7,64

Buena redacción de las informaciones

7,54

Dominio de nuevas tecnologías

7,53

Circunscripción a los espacios y tiempos asignados

7,43

Identificación con la línea editorial de la empresa

7,25

Capacidad para proponer nuevos temas

7,18

Proximidad a los poderes (político, económico, etc.)

7,03

Aceptación sin discusión de las órdenes

7,02

Publicación sólo de informaciones suficientemente contrastadas

6,69

10.

Investigación de asuntos de actualidad

6,41

11.

Fomento de debates sobre temas de actualidad

6,07

12.

Respeto al código deontológico de la profesión

6,04

13.

Proximidad a las asociaciones ciudadanas

5,86

14.

Proposición de nuevos enfoques a temas asignados

5,58

Fuente: Facultad de Ciencias de la Comunicación de Santiago de Compostela, 2004.

Las actitudes y habilidades mejor valoradas que perciben los directores y jefes de sección acerca de los periodistas son las relativas al trabajo operativo del mismo, es decir, las destinadas al incremento de la eficacia en las rutinas de producción informativa. Otro dato que llama poderosamente la atención es que por encima de 7, se encuentra la afirmación “Aceptación sin discusión de las órdenes”, que da idea de un estilo de dirección predominante, autoritario y con escasa capacidad de orientación al cambio y a la innovación (el aspecto menos valorado es la “Proposición de nuevos enfoques a temas asignados”). Del mismo modo, llama la atención la posición número 12 acerca del “respeto al código deontológico de la profesión”, cuando supuestamente éste es uno de los pilares sobre los que se constituye la labor del periodista, y una de las tareas fundamentales del proceso formativo. En este sentido en el puesto número 5 se ubica “la identificación con la línea editorial”, muy por encima de la deontología profesional, cuestión que subraya el conflicto que existe en las empresas periodísticas entre el enfoque ideológico y el enfoque mercantilista del empresario y las consideraciones éticas propias de la profesión.

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Periodistas: El acceso al mercado laboral

3. LA INSERCIÓN LABORAL Es importante analizar cómo ha ido evolucionando el número de Licenciados en España durante los últimos años. En el gráfico 1 se puede observar cómo esta cifra se ha mantenido estable durante los últimos años produciéndose un pico el curso 98-99. Éste se debe al cambio de planes de estudios, donde la mayoría de los centros pasaron de planes de estudios de 4 a 5 años.

Gráfico 1: EVOLUCIÓN DEL NÚMERO DE LICENCIADOS EN CC. DE LA INFORMACIÓN EN ESPAÑA

Fuente: ANECA (2005)

De este modo, en España, un total de 26.706 alumnos egresaron durante este período de tiempo compitiendo por alcanzar alguno de los puestos fijos que existen en las empresas de comunicación en la fecha del estudio. Atendiendo al perfil del egresado en el año 2000 puede concluirse que, en el 65% de los casos, se trata de una mujer residente en Madrid, comunidad que concentra más del 55% de los licenciados durante el mismo año. En la comunidad autónoma en la que tienen más peso las mujeres es en las Islas Baleares, donde representan más del 80%, frente a otras comunidades como Andalucía, en el que apenas se llegan al 60%. Pero el número de estudiantes de Periodismo ha sufrido un estancamiento, que puede deberse a que esté dejando de ser una titulación de “moda” y los estudiantes estén tomando conciencia de la realidad profesional a la que se enfrentan en el mercado laboral y, por ello, se decanten por otras opciones formativas como los estudios en Comunicación Audiovisual o Publicidad y RR.PP. que van ganando terreno al Periodismo.

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Analizando los datos del mercado laboral se puede comprobar a qué contexto profesional se enfrentan los egresados en la actualidad. Y es que, según un estudio de la empresa de consultoría de recursos humanos Círculo de Progreso, con datos de 2001, la carrera de Periodismo es de las que tiene un mayor potencial de inserción laboral. Este indicador se establece relacionando el porcentaje de ofertas de trabajo dirigido a titulados sin experiencia en relación con el total de puestos de trabajo ofrecidos. Según este informe, el 41,42 % de las ofertas que reciben los periodistas no requieren experiencia. Esto facilita el acceso a la profesión pero también da lugar a una situación laboral más precaria que en otras profesiones, ya que las condiciones de acceso suelen ser contratos temporales, de prácticas o becarios que prolongan sus duración durante varios años, lo que, a su vez, conlleva a una caída de estímulos por parte del trabajador. En relación a las prácticas, los estudiantes de periodismo realizan sus primeras incursiones en el mundo laboral como becarios en las empresas de comunicación. La diferencia con otras titulaciones es que, una vez terminada la carrera, el becario sigue realizando prácticas durante varios años. La carrera lógica constatada pasa por constituirse como freelances cuando ha transcurrido un determinado período de tiempo desempeñando la misma labor. Durante las vacaciones estivales es usual cubrir los puestos de los redactores con estudiantes en prácticas que suplen por completo las tareas de los redactores profesionales. De esta manera es práctica habitual la realización de contratos temporales que encubren un trabajo a tiempo completo o la contratación de Licenciados para categorías muy inferiores a las que le corresponden a la titulación, como es el caso de contratos con la categoría de Auxiliares Administrativos para Licenciados en Periodismo. La encuesta CHEERS (García-Montalvo, 2002: 3) indica que a los cuatro años después de terminar la carrera, la tasa de actividad de los licenciados en Periodismo era del 90,9 %, con una tasa de paro del 7,8%. El 1,3 % restante representa a los que continuaron estudiando y a los que se retiraron del mercado laboral. Pese a lo que podría parecer de positivo, este dato sitúa a los periodistas en un nivel intermedio de entre 33 titulaciones españolas analizadas, ocupando el puesto 15, muy por debajo de las tasas de actividad de los Ingenieros Industriales, Arquitectos o Ingenieros Agrónomos que cuenta con un 99’3, 99 y 98%, respectivamente y por tanto, unas tasas de paro nulas. Pero también quedan alejados de los graduados en Magisterio que cuentan con un 71,7% de tasa de actividad y un 16,8% de paro; o de los Licenciados en Geografía e Historia, que tienen un 77,7% de actividad y un 24,3% de paro; o los Ldos. en Biología que tienen un 80,7% de egresados activos y un 25,2% de parados. Bel (2004: 306) es más pesimista y califica en el desempleo de los Licenciados en Periodismo como “angustioso y realmente alarmante en este sector”. En definitiva, los titulados en Periodismo no tienen dificultades en acceder al mercado laboral, ya que el potencial de inserción laboral es muy elevado y apenas se exige experiencia para trabajar siendo, a su vez, el tiempo medio de acceso a

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Periodistas: El acceso al mercado laboral

un puesto de trabajo inferior a los cuatro meses. Sin embargo, esta facilidad para encontrar trabajo no garantiza la permanencia en él ni es indicativa de la calidad del mismo, sino que existen indicios de la precariedad laboral del sector que, frecuentemente, contrata a Licenciados con una categoría profesional muy inferior a la que les pertenece.

4. EL MERCADO DE TRABAJO DE LOS PERIODISTAS Un Licenciado en Periodismo tiene muchas posibilidades de encontrar ya que la versatilidad de la formación y las exigencias de la Sociedad de la Información favorecen que el abanico de posibilidades laborales de estos titulados sea muy amplio. De hecho, los titulados no desembarcan sólo en medios de comunicación aunque siguen siendo éstas las que acogen al mayor número de Licenciados. En función del tipo de empresa se pueden distinguir varios tipos de empresa (García y Zofio: 2003): - Prensa escrita - Radio y televisión - Cine y vídeo - Publicidad. En el Gráfico 2 puede observarse la evolución del número de trabajadores de las distintas empresas de comunicación:

Gráfico 2: EVOLUCIÓN DEL NÚMERO DE ASALARIADOS

Elaboración propia. Fuente de datos: GARCÍA y ZOFÍO (2003).

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Como puede observarse, la actividad empresarial que acapara más empleados es la prensa escrita. Sin embargo, la actividad que ha experimentado el mayor crecimiento es la de publicidad con un 90,2 % en los cinco años considerados. La prensa escrita supone más del 38% de los empleos de los periodistas, y la publicidad, el 28%. Es importante resaltar que, en muchas universidades no se imparte la formación específica de Publicidad y RR.PP., lo que hace que muchos periodistas ejerzan en este sector. Posiblemente estos datos se hayan visto modificados con la potenciación del sector audiovisual, y la televisión y el cine y el video hayan ganado cierto terreno en la capacidad de emplear a los egresados. El estudio de la Facultad de Comunicación de Santiago de Compostela sobre las salidas profesionales de la Licenciatura en Periodismo (1995-2002) expone algunos datos interesantes aunque no son extrapolables directamente al resto de España. En él se hace alusión a que tres cuartas partes de los Licenciados durante esos ocho cursos están trabajando como periodistas; por su parte, uno de cada diez, trabaja en otros ámbitos y el 8’4 está en paro. Este último dato es un poco más alto que el de la encuesta CHEERS, datos que, en principio, pueden deberse a la realidad socio-laboral-comunicativa de Galicia. En comparación, el estudio de Santiago de Compostela contempla una media de desempleo de los Licenciados durante los ocho cursos analizados del 8,4% mientras que, en el caso de la encuesta CHEERS, a los cuatro años de finalizada la carrera, la tasa de paro es del 7,8%. Este desempleo, a su vez, afecta más a la población masculina, con un 10,9%, que a la femenina que posee un paro del 7,5%. Respecto al autoempleo, se constata que tiene poco peso en la profesión periodística. En Galicia, el porcentaje de autoempleados no alcanza el 3%, mientras que en el resto de España, según la encuesta CHEERS, el porcentaje sigue siendo muy bajo, de un 6%, en comparación con otras profesiones, como es el caso de los Arquitectos, que en el 72,6% de los casos son trabajadores por cuenta propia. Este dato permite establecer dos hipótesis plausibles: por un lado, los Licenciados en Periodismo carecen de espíritu emprendedor que puede ser debida a una escasa formación empresarial; por otro, la estructura de las empresas de comunicación impide la incorporación al sector de nuevas empresas si no es formando parte de los grandes grupos existentes. Frente al nuevo Espacio Europeo de Educación Superior, constituye un reto interesante el hecho de fomentar la iniciativa emprendedora de los egresados para que sean ellos mismos los que dinamicen el sector con una oferta atractiva. Esto cada día es más posible teniendo en cuenta las posibilidades que brindan las TIC, y la importancia que están adquiriendo los gestores de información, personas capaces de desenvolverse en Internet y seleccionar y ordenar las fuentes informativas.

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Periodistas: El acceso al mercado laboral

5. SUELDO En las III Jornadas de Empleo de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), los responsables de la sección de economía de medios de comunicación destacaron las principales características del empleo en el ámbito de los medios de comunicación en materia salarial: - Una elevada estratificación salarial - Una remuneración muy desequilibrada. Sin embargo, atendiendo a la encuesta CHEERS, se observa cómo los periodistas se encuentran en una posición intermedia en relación a otros Licenciados. Los periodistas tienen unos ingresos anuales medios de 14.780• frente al sueldo medio de los Ingenieros de Caminos que cobran 29.660 • o el de los arquitectos, con 26.190. Por su parte, están mejor pagados que los Licenciados en Biología, que cobran una media de 11.900• anuales, o los Licenciados en Pedagogía, con 12.430• al año. Asimismo, el sueldo medio de los Licenciados en Ciencias Sociales es de 16.000 •, lo que implica que los Licenciados en Periodismo reciben un salario por debajo de la media de su grupo. El estudio de Santiago de Compostela, además, presenta unos resultados desalentadores: — El 37% de los licenciados cobran entre 600 y 900• al mes (entre 8400 y 12600 • considerando 14 meses). — El 27% entre 900 y 1200 • (12600-16800). — El 20% menos de 600 • y sólo el 16% más de 1200. Por lo tanto, en base a estos datos se extrae que más de la mitad de Licenciados en Periodismo tiene una nómina mensual inferior a los 900 euros, nómina fácilmente superable por otras profesiones en las que no se exija una base de Licenciatura. Del mismo modo, en función de los soportes, los periodistas que trabajan en radio son los peor pagados, ya que, por término medio no llegan a un salario de 600 euros netos al mes, mientras que los que ejercen en gabinetes de comunicación o en televisión se acercan a los 800 y 900 euros, respectivamente. Sin embargo, el Libro Blanco de los Estudios de Comunicación añade un dato ligeramente positivo acerca de la percepción que tienen los periodistas de su salario: Ofrece datos aportados por el Colegio de Periodistas de Cataluña sobre una encuesta realizada a sus colegiados en 2004 del que se extrae que el 47,5% se considera mal remunerado, frente a un 52,5 % que opina que no. La AGP (2000) abogaba por establecer en los convenios de medios de comunicación un salario base mínimo para los periodistas equivalente a 2,5 veces el salario mínimo interprofesional, salario que, en la muchos de los casos no se alcanza ya que se realizan contratos por debajo de la categoría profesional que al periodista en cuestión le corresponde.

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6. TIPO DE CONTRATO Según los resultados de la encuesta CHEERS (García-Motalvo, 2002: 4), cuatro años después de haberse graduado, el 51,9 % de los licenciados en Periodismo tienen contrato indefinido. Las profesiones con más contratos indefinidos son los arquitectos (84%) y los que menos, los médicos (22,1%). En Cataluña, el 67,5% de los periodistas encuestados tiene contrato indefinido, y ésta es una tendencia creciente. En el otro lado de la balanza se observa que los contratos temporales han decrecido más de un 13 % (porcentaje acumulado), en los últimos doce años. La encuesta realizada en Galicia entre los Licenciados en Periodismo de los años 1995-2001 es muy desalentadora puesto que indica que tan sólo el 31,4% de los Licenciados tiene trabajo fijo. La situación que más se da es la de contratos temporales en un 43,6% de los casos. Por su parte, un 7,1% de los Licenciados trabajan sin contrato. En relación a actividades profesionales, es la prensa la que ofrece mayor estabilidad con un 68% de contratos fijos. En el lado opuesto, está la televisión, donde el porcentaje de contratos fijos no llega al 12%. Esto se debe a la propia naturaleza del sector que trabaja por programas y/o temporadas y sobre todo realizan contratos por obra y artísticos. Bel (2004, 306) y la AGP (2000) opinan que el sector está sumido en precariedad laboral “por la elevada tasa de paro, la falta de regulación y las trampas legales existentes, que permiten a las empresas contar con una legión de periodistas dispuestos a firmar contratos temporales en condiciones leoninas”.

7. CONCLUSIONES De todo lo anteriormente expuesto se extrae que los recién Licenciados en Periodismo se encuentran con un entorno profesional nada complaciente, al que resulta bastante fácil acceder, y cuyas condiciones laborales son bastante precarias. Los sueldos, en general, son bajos, y la inestabilidad es bastante elevada. La mayoría de las empresas del sector pueden ser calificadas de pequeñas empresas, rozando la microempresa (menos de 10 trabajadores) y esto dificulta alcanzar unas buenas condiciones laborales ya que es difícil especializarse, las promociones en las empresas no son posibles por su estructura reducida, etc. Por su parte, los empresarios regulan la profesión periodística sin que los empleados puedan ejercer presión. Existe una unión muy escasa en este colectivo y salvo algunos colegios de periodistas más activos y algunas asociaciones de la prensa reivindicativas, prácticamente no existe ningún elemento de poder que se contraponga al de la patronal. Es necesario que exista una mayor unión de los periodistas que los colegios profesionales y las asociaciones de la prensa jueguen un papel activo para garantizar los derechos de estos profesionales vitales para informar, formar y entretener al público objetivo, responsable, en último caso, de la compra o consumo de esos productos informativos.

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Periodistas: El acceso al mercado laboral

BIBLIOGRAFÍA:

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(Recibido el 24-4-06, aceptado el 25-05-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 325-331)

Gremio, democracia y asociatividad: el Colegio de Periodistas de Chile ante los comunicadores de hoy. Dra. Claudia Mellado Ruiz Departamento de Comunicación Social - Universidad de Concepción claudiamellado@udec.cl

Sergio Barría Oyarzún Licenciado en Comunicación Social – Universidad de Concepción

Felipe Besoain Flores Estudiante de Periodismo – Universidad de Concepción

Jorge Enríquez Carrera Licenciado en Comunicación Social – Universidad de Concepción Proyecto DIUC 205.174.002-1.0 Realidad laboral, asociativa y profesional de los periodistas de la Octava Región Resumen

La baja asociatividad que presenta el Colegio de Periodistas, plantea dudas respecto a la real vigilancia democrática e injerencia en la vida pública de un gremio debilitado. En efecto, la asociatividad de los profesionales es baja en comparación a gremios similares; registrando sólo un 2,9% del total de egresados en la Octava Región durante los últimos cinco años, cifra similar al resto del país. Esta realidad implica una responsabilidad de la propia entidad, por cuanto el colegio desconoce el creciente protagonismo de los periodistas en el ámbito organizacional y corporativo –de hecho un 64% de los profesionales de la región se desempeña en estas áreas-, existiendo una evidente despreocupación por cautivar y comprometer a aquéllos no vinculados al periodismo tradicional. En síntesis, la crisis de representatividad en que se encuentran los periodistas cuestiona su rol social, el carácter del Colegio y -más aún- la formación profesional misma. Abstract

The low associability around Colegio democratic vigilance and influence into the associability is down compared to similar the Eighth Region during last five years,

de Periodistas, states serious doubts about the real public life of a weakened guild. In fact, the journalists’ guilds, whit just a 2.9% to the total of graduates in similar quantity in the rest of the country.

This reality implicates a responsibility from the Colegio de Periodistas, because the entity don’t know the journalists’ increasing leading into the organizational and corporative area – in fact, a 64% from the Eighth Region professionals work on these areas- showing an evident unconcern to charm and compromise to those non-linked at the traditional journalism. In summary, the journalists’ representatively crisis questions their social role, Colegio de Periodistas’ character and more over professional formation itself. Palabras clave: Asociatividad, vigilancia, democracia, Colegio de Periodistas. Key words: Associability, vigilance, democracy, Colegio de Periodistas.

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LA MISIÓN ASUMIDA

as ideas ilustradas y el nuevo orden post-revolucionario posibilitaron enormemente el nacimiento de una “conciencia pública” entre los ciudadanos. Si bien el proceso tiene su origen más profundo en el secretismo de las instituciones del Antiguo Régimen, el reconocimiento del derecho a la información y al escrutinio de la gestión pública facilitaron la configuración de una “opinión pública”. Su característica fue ser un ente activo, opinante en los asuntos públicos y fiscalizador ante eventuales abusos del poder institucional (Dader, 2001). En síntesis, el nacimiento de lo que hoy se caracteriza como “sociedad civil”. En esta primigenia forma de democracia liberal, la turbulencia de la esfera pública, así como la diversificación ideológica aceleran la formación de los medios de comunicación. De este modo, la prensa se transforma en el nexo entre el establishment político y la sociedad civil. Sea por omisión o por decisión, la prensa progresivamente reclamaría la potestad de vigilar la administración pública y el desarrollo democrático. En suma, el periodista hizo del derecho a la información y del ejercicio de la libertad de informar, su profesión (Desantes citado Gutierrez y Lavín, 2003). El ejercicio periodístico adquiere la misión de cautelar la transparencia, la probidad y el acceso a la información. El director ejecutivo de Transparencia Internacional, David Nussbaum (2005), resume la relación del periodismo con la democracia afirmando que “si hay acceso a la información, hay transparencia y se evita la corrupción”. A su vez, la organización mundial concibe a la prensa como un organismo de control capaz para obligar a quienes detentan el poder a rendir cuentas y asegurar una sociedad transparente y responsable. Esta misión se convertiría en el leit motiv del naciente oficio. El propio Colegio de Periodistas de Chile, establece que el rol de sus asociados es responder a las necesidades de información de la sociedad civil. Se identifica como condición sine qua non, un desempeño profesional apegado a la ética, independiente de intereses particulares, tendiente a la “defensa de los ciudadanos” y capaz de plasmar las opiniones de todos, “especialmente de los más postergados” (Conclusiones 12º Congreso Colegio de Periodistas 2005). Aun cuando desde la filosofía y neurobiología se establezca la imposibilidad de “ser la verdad” en la “praxis material”, los periodistas la identifican como su primera y fundamental responsabilidad social, entendiendo que en ella –puntualmente en ellos- reside buena parte del orden democrático moderno.

EN BÚSQUEDA DE MAYOR LIBERTAD Y TRANSPARENCIA La democracia contemporánea se fundamenta en el supuesto de responsabilidad de los poderes públicos ante la opinión pública, aspecto que requería que “lo público” fuera sometido a vigilancia para cautelar la transparencia. Empero, en el curso democrático, la relación entre el Estado y la prensa desembocó en una

Claudia Mellado, Sergio Barría, Felipe Besoain, Jorge Enríquez Carrera

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confrontación. Varios teóricos de la prensa la sindicarían como un “cuarto poder”. Otros precisarían que es un “antipoder” al actuar como guardián de la probidad y transparencia democrática. De hecho, Transparencia Internacional -a través de su director ejecutivo- reconoce a los medios como un “vehículo esencial” para un flujo de información, que en conjunto con la sociedad civil, obliga al poder político y empresarial a rendir cuentas de sus gestiones, al tiempo de mantenerles dentro de las márgenes legales. “La prensa puede jugar un papel importante en el combate de la corrupción por medio de investigaciones rigurosas sobre temas que afectan la calidad de un buen gobierno”, resume Muzong Kodi, director para África y Asia de Transparencia Internacional. En tal sentido es de pleno consenso que sin una vigilancia de los medios de prensa y la sociedad civil, la corrupción aumentaría. Sin embargo, “la reivindicación del derecho a una vigilancia social, que no sea patrimonio cerrado de las instituciones del Estado, plantea, por otra parte, contradicciones o riesgos de confusiones peligrosas para la salvaguardia de unos valores genuinamente democráticos” (Dader, 2001). Sobrevinieron entonces legislaciones restrictivas en torno al acceso a la información pública y la vida privada de las personalidades públicas. Entre los periodistas cundió el pavor del ocultamiento de potenciales irregularidades en la administración. Como respuesta, la prensa adoptó un carácter más agresivo, enarbolando la bandera de la libertad y la defensa ciudadana. Fue entonces cuando la profesión periodística se tornó más vulnerable. Según describe el periodista mexicano Juan Francisco Escobedo (2005), el gobernante se siente incómodo ante esta nueva actitud de la prensa, y en respuesta acciones inhibitorias, usando cuanto instrumentos legales e institucionales de que dispone. El periodista Jaime Silva afirmó en el 12º Congreso del Colegio de Periodistas de Chile que “la audacia de la prensa chilena en este nuevo escenario, tiene atemorizadas a las autoridades públicas, principalmente por las investigaciones periodísticas que han descubierto y denunciado redes, asociaciones ilícitas o conductas impropias, por lo cual se han creado una suerte de blindaje que pretenden legitimar a través de nuevas restricciones a las libertades de expresión e información”. En tal sentido, Escobedo sentencia que “no hay nada más restrictivo de la libertad de expresión y prensa que la actitud intolerante de los gobernantes que usan (los tribunales de justicia) para inhibir el ejercicio periodístico y el derecho de la sociedad a estar informada acerca de cómo se ejercen las funciones y los recursos públicos” (Escobedo en Revista Mexicana de Comunicación, septiembre 2005: 47). Es en ese entorno de relaciones tensas e hiperventiladas, en que la verdad es la primera víctima. De manera simultánea a la defensa de la transparencia, la prensa se ha abocado históricamente a la consecución de mayores espacios de libertad de expresión y menores restricciones a la investigación periodística. Entre las conclusiones emanadas del 12º Congreso de Colegio de Periodistas destacan insistir ante el gobierno y parlamento en otorgar mayores libertades para la prensa al momento de exponer situaciones que afectaran la conducta y comportamiento de autoridades

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públicas, así como en devolver la tuición ética de sus profesionales a la orden. Concordamos en que las sociedades democráticas liberales deben eliminar de sus ordenamientos jurídicos las restricciones al ejercicio de la investigación periodística. Aún cuando ello exija previamente debatir los límites del espacio público. Discusión por cierto pendiente en Latinoamérica.

ASOCIATIVIDAD DE LOS PERIODISTAS: CIFRAS Y EXPLICACIONES La historia del periodismo en Chile no es muy distinta de la que hubo de afrontar en otros países. Por varias décadas no contó de reconocimiento oficial y hasta la actualidad incluso, debe compartir su campo laboral con aprendices y profesionales de otras áreas. A ello se agrega las bajas remuneraciones que comúnmente se cancelan. Los antecedentes remotos de sindicalización periodística en Chile surgen varias décadas antes del reconocimiento oficial de la profesión, cuando ya existía en el país un contingente de reporteros de oficio inspirados por principios éticos democráticos ligados al periodismo. En la década de 1950, junto con la apertura de las primeras escuelas de periodismo, se crea el colegio profesional de la orden. Al menos hasta el golpe militar de 1973, al igual que los demás movimientos sindicales, es un actor importante en la vida política, que contó con una afiliación no menor. La asociatividad, hasta entonces obligatoria para todos los titulados, es sustituida por una voluntaria; al tiempo que elimina la tuición ética con que contaban todos los colegios profesionales. Los índices de asociatividad de los periodistas son bajos en comparación con otros gremios profesionales y con la tasa de sindicalización en Chile, que en todo caso no supera el 20% (Arrieta, 2003). Un estudio que realizan Mellado y otros (2005) en la Universidad de Concepción indica que sólo un 2,9% de los egresados en el último quinquenio se afilió al Colegio, cifra similar a la situación nacional. En el Colegio se culpa a los efectos de la represión antisindical de la dictadura militar y la crisis global de representatividad y participación social. En general, la abulia tiende a atenuar al movimiento sindical y a diluir sus esfuerzos reivindicativos. Este relativo “adormecimiento” del Colegio de Periodistas –y en general de todo el movimiento sindicales la consecuencia de una complicada maraña de determinaciones y procesos. La explicación a nivel de asociatividad se puede basar en distintos niveles. Una primera explicación es presentada por la escuela de elección racional que plantea que la asociación a un colectivo está vinculada a la percepción de obtener beneficios acordes al tiempo empleado (Mancur Olson, 1965). Aquí se plantea un problema circular, en cuanto que para obtener beneficios para sus asociados una organización requiere fortaleza, unidad y recursos, los que sólo provendrán de la afiliación.

Claudia Mellado, Sergio Barría, Felipe Besoain, Jorge Enríquez Carrera

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Una segunda explicación se basa en la teoría del capital social (Coleman, 1990), donde la asociación se basa en la confianza entre los periodistas y entre cada periodista y el Colegio. Pero la problemática es mucho más compleja y multicausal, de lo que podría suponerse. Otra elemento concomitante al respecto es la desvalorización de la profesión, a partir de la subvaloración de la importancia y potencial aporte del capital humano y profesional (Soria citado en Gutiérrez y Lavín, 2003), debido a que los profesionales no se especializaron debidamente –aspecto que progresivamente intentan revertir las escuelas de periodismo, con diversos resultados- o se convirtieron en difusores de los gabinetes de prensa. Aún cuando la represión ejercida sobre los movimientos sindicales, durante el régimen militar, constituyó un retroceso en materia asociativa, no explica completamente el fenómeno. En primer término, porque no todos los países afrontaron regímenes autoritarios, sin embargo en todos ellos se registran bajos índices de asociatividad. Además la dinámica educacional y laboral fuerza a las personas a adquirir una actitud competitiva e individual que inhibe su espíritu asociativo. También se debe considerar que la liberalización político-económica y educacional, produjo dos efectos. Por una parte, abrió nuevos áreas laborales, pero por otra aumentó la cantidad de egresados de manera inorgánica, alterando la tradicional relación periodistas-medios de comunicación. En el reseñado estudio de Mellado y otros (2005) se verifica que en Región del Bío-Bío el 64% de los periodistas no trabaja en prensa, desempeñándose en docencia, empresa privada, generadoras de contenido independiente, sociedad civil y organizaciones públicas. Allí reside otra explicación a la baja asociatividad, por cuanto si nos remitimos a los estatutos y prácticas del Colegio, se centra en los problemas de los periodistas de medios de prensa. El discurso del Colegio de Periodistas no evolucionó de una manera tal que acogiera las inquietudes de los profesionales que se desempeñan en esas áreas. Según lo visto hasta ahora, su discurso no va más allá del restablecimiento de la tuición ética, la ley de prensa y el secreto de la fuente.

¿CUÁNTO PUEDEN INFLUIR LOS PERIODISTAS? La baja asociatividad en torno al Colegio de Periodistas, plantea dudas respecto a la real vigilancia democrática e injerencia en la vida pública de un gremio debilitado y con bajos índices de asociatividad. En efecto, la nula injerencia del Colegio –tanto en los temas que atañen directamente a sus asociados, como a aquéllos de interés nacional- se debe a que éste opera como sindicato. Entonces, el problema trasciende a una recuperación de ancestrales derechos enajenados o ampliación de garantías legales para ejercer el derecho a la investigación y la vigilancia democrática. Derechos que, por lo demás, una profesión tan desunida no está en condiciones de ejercer, ni un colegio tan debilitado puede presionar para que se cumplan.

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Los resplandores en materia de periodismo de investigación de los últimos años, pese a que muchos discuten no sean más que “periodismo de denuncia”, son loables. Sin embargo, estos ensayos de vigilancia democrática son –muy a menudo- intentos de un periodista o un equipo de un programa. Hasta no hay una política editorial sobre esta materia en los medios de comunicación nacionales. Más bien se verifica una práctica de “destapar ollas, sobre las que no hay mayor seguimiento a posteriori y donde, por cierto, la divisoria entre motivaciones democratizantes y comerciales, se vuelve demasiado difusa. El estado actual de la profesión supone un serio desincentivo a la investigación con fines vigilantes. La saturación del mercado produce que los profesionales velen por la retención de su plaza laboral, antes que por el correcto funcionamiento de la institucionalidad democrática, independiente de si se trata de un colegiado o un no colegiado. En este último sentido, afiliarse al Colegio no representa para el profesional mayor beneficio, salvo un respaldo moral. Y cuando sea importante saber que no está sólo en las luchas democratizantes al momento de enfrentar a la justicia, por haber rozado aunque sea levemente algún interés corporativo, no es mucho lo que podrá ayudarlo ese soporte verbal. En el mismo sentido, otro de los frenos a la investigación son los excesivos resguardos legales a la dimensión pública de la vida privada de personajes públicos. Aún cuando se acepta que una legislación excesivamente liberal en esta materia, conlleva más riesgos que avances significativos en la democratización de la sociedad y transparencia de las instituciones. No obstante, el afianzamiento democrático en el país permite introducir en la legislación penal y civil mayores espacios para la investigación periodística y sancionar menos prácticas asociadas al proceso. Desde luego que esas modificaciones no serán introducidas por la clase política, ni menos aún propiciadas por la clase empresarial, por cuanto hacerlo lesiona intereses y los ubicaría en una posición bastante incómoda ante la sociedad civil. Es aquí donde se requiere el actuar de un Colegio de Periodistas fuerte, preocupado por las falencias del proceso democrático, más que por las nimiedades sindicales. Ningún colegio profesional débil y cupular puede ejercer presión alguna, sobre el poder político para lograr avances sustanciales en el ejercicio de la vigilancia democrática. Más allá del Colegio de Periodistas, el periodista “en su soledad” como señala López Hidalgo (2005) al describir las penurias de los reporteros hispanos, no tiene más sustento para investigar que sus buenas intenciones, y por respaldo, su fe y el teléfono de un buen abogado. Aunque la fortaleza de una profesión depende más que de su agrupación gremial, ella está llamada a jugar un papel integrador entre sus asociados, el poder político y la sociedad. Por cierto, una gran medida recae en los propios profesionales que debieran cautelar elevar el nivel profesional del periodismo y buscar formas en que la estabilidad laboral no se pague con aislamiento. También atañe a las universidades formar profesionales con mayor integración.

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En este sentido, acudiendo a su formación humanista, los periodistas deben propiciar –desde su plaza laboral- la rearticulación social entre el mundo y quienes controlan la información. Ello exige en el nivel político gremial, desarrollar elementos culturales propios de los trabajadores, como por ejemplo, solidaridad contra individualismo. En efecto, la pregunta está no en si los periodistas necesitan un colegio profesional-que por cierto lo necesitan- sino en si ese colegio está dispuesto a trabajar para edificar sus exactitudes y acciones en función de la realidad social y laboral contemporánea, y si realmente está interesado en captar al conjunto de comunicadores sociales dentro del mismo arco.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

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(Recibido el 20-03-06, aceptado el 30-06-03)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 333-361)

Periodistas sin identidad profesional: puntualizaciones al proyecto para un futuro Estatuto Dra. Elena Real Rodríguez Profesora de Ética y Deontología de la Información Dpto. Periodismo III – Facultad de Ciencias de la Información Universidad Complutense de Madrid ereal@ccinf.ucm.es Resumen

Los proyectos de la FAPE y del FOP (actualmente en tramitación parlamentaria) sobre un futuro Estatuto del Periodista, constituyen un peligroso obstáculo en el largo y costoso camino que debe recorrer el Periodismo desde el oficio hasta la profesión. Este artículo pretende desenmascarar los engaños y trampas que encierran, así como reivindicar las legítimas aspiraciones del Periodismo–profesión. Abstract

The FAPE and FOP proyects (at the moment in parliamentary procedures) about a future Journalistic Statute, constitute a dangerous obstacle in the long and hard way that Journalism must go through from the job to the profession. This article tries to unmask the deceits and traps that they lock up, as well as to claim the legitimate aspirations of Journalism–profession.

Palabras clave: Periodismo, Profesión periodística, Estatuto profesional Key words: Journalism, Journalistic profession, Professional Statute

n noviembre de 2004, el Pleno del Congreso de los Diputados aprobó la toma en consideración de una Proposición de Ley del Estatuto del periodista profesional, cuyo texto es idéntico al promovido por el Foro de Organi1 zaciones de Periodistas (FOP) en 2001 . A lo largo de este curso parlamentario 2 será debatida y, si prospera su tramitación, se convertirá en ley orgánica. 1

Entonces conformado por la Federación de Asociaciones de la Prensa de España (FAPE), el Sindicato de Periodistas de Cataluña, el Colegio de Periodistas de Cataluña y las Agrupaciones de Periodistas de CCOO y UGT. A día de hoy, la FAPE se ha desvinculado de este organismo precisamente por discrepancias en el tema del Estatuto Profesional, y se han incorporado el Colegio de Periodistas de Galicia y la Federación Española de Sindicatos de Periodistas (a la que ha dejado su sitio el sindicato catalán). El texto fue refrendado un año después por la III Convención de periodistas de España. 2

La consulta de este documento puede efectuarse en la siguiente dirección electrónica: www.xornalistas.com/pdf/PLEPP.pdf

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Vaya por delante la necesidad de configurar un nuevo Estatuto Profesional que sustituya al promulgado en 1967, emanando de la Ley de Prensa de 1966 y modificado en 1976, que mantiene todavía parte de su vigencia, ya que como bien señala Carlos Soria“ambas disposiciones legales no han sido derogadas expresamente en su totalidad por una ley posterior: sólo se ha producido, a través de leyes, derogaciones parciales de artículos o capítulos completos de la Ley de Prensa. Tampoco la Ley de Prensa en su conjunto ni la legislación que ella impera –por ejemplo, el Estatuto de la Profesión Periodística de 1967– han sido derogadas en su conjunto, repito, por la Constitución de 1978. La Constitución no ha derogado implícitamente toda la Ley de Prensa de 1966; lo que la Constitución ha podido producir es la derogación tácita de normas contenidas en la Ley de Prensa que resultan incompatibles con normas contenidas en la Constitución, sean o no estas 3 normas de aplicación directa”. Conviene recordar, a diferencia de lo que opinan otros estudiosos del derecho, que la mera ignorancia o la nula aplicación de una 4 normativa no es un procedimiento jurídico que proceda a su cancelación. Por lo que no se debe mantener por más tiempo esta incertidumbre jurídica. Sin embargo, esta urgencia que se prolonga ya cerca de treinta años no puede ser resuelta de modo tan nefasto para las legítimas aspiraciones de constituir una verdadera profesión periodística. El proyecto de Estatuto se burla del genuino concepto de periodista, ignora en qué consiste el Periodismo y diseña un peculiar modelo profesional cuya “originalidad” reside en consagrar el Periodismo–actividad (propio del oficio) maquillándolo con tintes de profesionalidad, pero desvirtuando aquellos rasgos que pudieran tomar de las auténticas profesiones. Tampoco es muy tranquilizador el texto alternativo aprobado por la Federación de Asociaciones de la Prensa de España (FAPE) en 5 mayo de 2005. Apremia, pues, establecer una serie de puntualizaciones que desenmascaren de una vez por todas las falacias y demás supercherías que se ciernen sobre la actividad periodística, y que el proyecto de Estatuto pendiente de tramitación parlamentaria pretende instaurar con marca indeleble.

1. RASGOS DISTINTIVOS DEL CONCEPTO “PROFESIÓN” Existe hoy por todas partes una tendencia generalizada hacia la profesionalización. Todos se consideran profesionales (arquitectos, abogados, médicos, enfermeros, bomberos, confiteros, artistas, deportistas, ferroviarios, escritores, sastres, panaderos, notarios…), y elevan la actividad o empleo que desempeñan al ya poco selecto catálogo de profesiones. En sentido amplio, cierto es, esta adulteración del

SORIA, Carlos: “Los restos del naufragio”, en Periodistas, nº 35, julio 1990, p. 12.

Es más, el Tribunal Supremo ha declarado la vigencia parcial de la Ley de Prensa y del Estatuto de 1976 en distintas sentencias, que consideran sólo puntos concretos. Es decir, declara anulados ciertos artículos de ambas normativas, pero acepta implícitamente la vigencia de otras cuestiones. 5

Publicado en el número 2 de la revista Periodistas que edita la FAPE.

Elena Real Rodríguez

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término profesión permite que todo trabajo o actividad ocupacional –aún sin reunir los requisitos propios de aquélla– pueda ser considerado como tal. Basta preferentemente con ejercer dicha actividad y percibir por ello una retribución que constituya el principal medio de vida. De este modo, no es de extrañar que quien cumpla con tal atribución se tenga por profesional y a la ocupación que lleva a cabo como profesión. Pero la noción de profesión no debe caer en esta confusión. Al menos así han tratado de hacerlo ver filósofos, sociólogos y estudiosos de la ética profesional, que han puesto un loable empeño en señalarnos las diferencias. Toda profesión es sin lugar a dudas un trabajo, pero no todos los trabajos pueden ser distinguidos con el cariz y rango de las profesiones. Aunque ocupen, digámoslo así, peldaños diferentes, tampoco debemos colocarlos en compartimentos estancos. Pues, de algún modo, existe entre ambos lo que podríamos denominar un vaso comunicante que funciona básicamente en sentido ascendente. Es decir, oficios y empleos que en su día no podían ser calificados de profesiones evolucionaron, empujados por la exigencia de los ciudadanos ante la cada vez mayor trascendencia y responsabilidad de sus tareas, hasta el más prestigioso –pero al mismo tiempo exigente– nivel de las profesiones. La conformación de una profesión empieza por tener claro en qué consiste una determinada ocupación y cuál es su misión ante la sociedad. Prosigue en el desarrollo de un cuerpo de conocimientos desconocidos para los no expertos. Bullough ve en este rasgo la clave decisiva para que una actividad pueda ser 6 considerada o no como una profesión. En el siguiente paso se institucionaliza la transmisión de dichos conocimientos, con lo que se consolida el monopolio o derecho exclusivo para ejercer el quehacer en cuestión. Esto conduce, como consecuencia lógica, a la instauración de una organización válida que garantice tanto el control del acceso a la profesión como el desempeño responsable de la misma: nace así la figura del Colegio profesional, a cuya pertenencia habrán de acogerse obligatoriamente los profesionales. Para lo cual se hace necesario a su vez la elaboración de un estatuto profesional (en el que se indiquen sus correspondientes funciones, derechos y obligaciones), y del oportuno código deontológico. Todo ello se completa con una normativa laboral general y/o específica, según los casos, para el conjunto de los profesionales. Finalmente, y en común con el resto de trabajos, la profesión ha de ser una dedicación estable, principal, que constituya el primordial sustento económico como medio de vida.

Citado por HORTAL ALONSO, Augusto: Ética general de las profesiones, Desclée De Brouwer, Bilbao, 2002, p. 49.

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2. NO DEBE CONFUNDIRSE EL DERECHO A LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN CON EL DERECHO AL EJERCICIO DE UNA PROFESIÓN La concepción del Periodismo como el mero uso y disfrute de un derecho humano esencial (el de la libertad de expresión y, por consiguiente, de la libertad de información) que pertenece a todos y cada uno de los ciudadanos, se ha convertido en la disculpa más recurrente para retrasar sine die su natural transición del nivel de actividad a la categoría de profesión. Ya que en virtud de semejante planteamiento no es posible establecer algún tipo de condicionante que limite el acceso a todo aquel que se muestre interesado en hacer de periodista, bien con el beneplácito del empresario de turno bien mediante las facilidades que hoy brinda Internet para publicar lo que a cada cual le apetezca, siempre y cuando disfrute de los necesarios recursos económicos –por muy asequibles que estos sean– para “colgar” contenidos en la red. Olvidan quienes de este modo piensan que el periodista no se conduce sin más como un ciudadano cualquiera en el ejercicio efectivo de este derecho universal, sino que actúa, ante todo, como un profesional al servicio de unas facultades (las de investigar y difundir de acuerdo con nuestro texto constitucional) que le han sido confiadas por el conjunto de la sociedad, dada la dificultad que el propio colectivo social tiene de poder desarrollarlas con el debido cuidado por sí mismo. Es, por tanto, la satisfacción del deber de informar (correlativo al derecho que todos disfrutamos), en la especialidad que al Periodismo le corresponde, el que identifica al periodista frente al resto de los ciudadanos sin distinción profesional, es decir, que no se comportan al igual que él consagrando su quehacer diario a las obligaciones y responsabilidades que la práctica periodística conlleva. Resulta indispensable, pues, diferenciar entre el uso y disfrute de un derecho constitucional y el derecho al ejercicio profesional de una actividad determinada. Disparidad que para algunos resulta bastante obvia, pero no así para una nada desdeñable y aparente mayoría que no parecen reparar en ella (o simplemente la menosprecian) y echan mano, una y otra vez, del argumento falaz anteriormente esgrimido para negarle al Periodismo lo que le pertenece en justicia y con toda lógica. En contra de lo que se nos quiere hacer creer, la libertad de expresión no es en modo alguno un derecho absoluto e ilimitado por lo que habrá que atenerse, al menos, a aquellas restricciones que vengan aconsejadas por el sentido común. Los graves y perniciosos efectos que un desempeño interesado y no convenientemente cualificado del Periodismo podría acarrear a la sociedad, hacen preciso que esta actividad sea ejercida únicamente por aquellos que previamente hayan sido preparados con la imprescindible suficiencia; ya que prevalece, y esto es importante resaltarlo, el interés social de asegurar la idoneidad profesional sobre los intereses del individuo o de la empresa a elegir profesión y personal laboral, respectivamente, para evitar los daños que pudieran derivarse de la impericia. Se limita de esta manera sólo el derecho al libre ejercicio de profesión en virtud de un derecho mayor. No se menoscaba en ningún momento la libertad de expresión de la persona, que puede seguir haciendo uso de su derecho constitucional, lo que no le lleva a convertirse en periodista ni a realizar el cometido informativo que solamente éste

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debe ejecutar. Como tampoco se ve afectada la libertad de contratación de la empresa periodística que podrá emplear a quien buenamente le plazca siempre y cuando sea competente en la tarea que ha de llevar a cabo, lo que, por otro lado, redunda en su propio beneficio como empresa que, no nos olvidemos, detenta junto al periodista la función informativa que precisa la sociedad. Opuestamente a lo que tantas veces se ha afirmado, la mejor defensa de la libertad de expresión no está (por lo menos en lo que al Periodismo se refiere) en practicar una política de puertas abiertas donde todos quepan independientemente de su sapiencia y responsabilidad para con esta ciencia–arte de incuestionable valor social; reside, en cambio, en saber garantizar una mayor capacitación y autonomía por parte del periodista, requisito indispensable para el cumplimiento eficaz y eficiente del derecho a la información reconocido a cada ser humano. Y esto pasa irremediable e irrenunciablemente por la existencia de las actuales Facultades de Ciencias de 7 la Información y de la Comunicación. De este parecer son Justino Sinova, María Pilar Diezhandino, Ofa Bezunartea, César Coca y, el ya desaparecido, José María Desantes:

“Interesa que los periodistas realicen bien su trabajo, no ya para que sean respetados los derechos de la personalidad, el honor, la intimidad, la propia imagen, no ya para que en una sociedad libre la información realice también una tarea de vigilancia y control del ejercicio de la actividad pública, sino para que cada persona pueda disponer plenamente y en la práctica de su derecho natural a la información. Cabría deducir, pues, que la sociedad estaría interesada en asegurarse buenos periodistas, porque de su formación, de su recta intención, del conocimiento cabal de su responsabilidad –virtudes profesionales que se adquieren mejor o se perfeccionan más eficazmente mediante el estudio y la cultura en un ambiente universitario– depende el que cada ciudadano pueda disponer 8 eficazmente de su derecho”. “si ser periodista significa aprender a detectar el mayor o menor valor noticioso de individuos, hechos o situaciones, a nadie mínimamente informado y consciente de la dificultad que supone ser periodista se le escapa que ahí radica justamente la síntesis de todo el saber del periodista: en la capacidad de observar, descubrir, analizar y transmitir el latido profundo de la sociedad, día tras día. Captar la noticia y su trasfondo requiere un cúmulo de saberes. Y ésa es la justificación de por qué, pese al derecho a la libertad de expresión, no todo el mundo que lo desee puede, ni acaso deba, ser 9 periodista”.

La Universidad es el medio más indicado para la formación de profesionales aptos, capaces, competentes, especializados, autónomos (con el suficiente espíritu crítico) y conscientes de sus derechos, deberes, obligaciones y responsabilidades. La presencia del Periodismo en la Universidad como una carrera más se hace a estas alturas indiscutible. 8

SINOVA, Justino: “Garantías en el ejercicio profesional del periodismo”, en Telos, nº 49, marzo-mayo 1997, p. 13. 9

DIEZHANDINO, María Pilar, BEZUNARTEA, Ofa, y COCA, César: La elite de los periodistas, Servicio de Publicaciones de la Universidad del País Vasco, Bilbao, 1994, pp. 40-41.

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“La exigencia científica, sin la cual no se completa prácticamente el perfil profesional informativo, no va contra la libertad de expresión o, su variante, la libertad de información. (…) La libertad de expresión, en nuestro campo, es el modo libre de ejercitar el derecho a la información. Y el servicio a este derecho, la siempre perfectible satisfacción del debitum informativo, será tanto más libre, cuanto más conozca el informador de la fenomenología informativa, cuanto más posibilidades de cumplimiento tenga. Este cono10 cimiento a fondo es el científico”.

De esto modo, afirmaciones como las realizadas por Guillermo Escobar Roca quedan fuera de lugar, además de resultar completamente desafortunadas. Entiende este profesor en Derecho Constitucional que los defensores de la titulación del periodista esgrimen, como causa justificativa de tal razonamiento, la preservación del derecho del público a ser verazmente informado. Y como de tal requisito “no se sigue necesariamente el resultado pretendido; en otras palabras, la finalidad perseguida por la intervención no va a conseguirse con ésta, pues tanto puede haber licenciados inveraces como no licenciados veraces. (…) podemos concluir que la exigencia de la titulación (…) es inconstitucional, por cuanto implica una intervención sobre el derecho fundamental a la libertad de expresión (art. 20.1 CE) que no 11 se encuentra constitucionalmente justificada”. Desde luego, ninguna carrera universitaria puede asegurar que la actuación de un profesional que ha contribuido a formar, será en adelante, y merced a ella, completamente honesta; pues la educación ética no tiene por objeto suplantar la libertad de la persona, más bien procura fomentar su ejercicio responsable a través de la convicción. Sin embargo, es preciso tener en cuenta que sin esa formación ética y deontológica previa será difícil que cualquier profesional pueda desempeñar adecuadamente el cometido social que se deriva de su trabajo. Todos esperamos que el médico, el abogado, el ingeniero, el farmacéutico…, al igual que el periodista, actúen honestamente, aunque su titulación no pueda garantizárnoslo. Y, a pesar de ello, no declaramos inconstitucional la obligatoriedad de la carrera universitaria específica. ¿Por qué el periodista ha de tener distinto tratamiento? Conviene también recordar que el requisito de veracidad es consustancial al concepto de información sea esta periodística o de otro tipo, aunque lógicamente sólo al periodista –precisamente por su deber social– le serán exigidos unos pasos y condiciones, con los que habrá de proceder en su actuación profesional, como comprobantes de esa veracidad. Por tanto, y con mayor razón, los periodistas se han de preparar científica y técnicamente para ser los profesionales de la información periodística que la sociedad demanda y necesita, y esta formación implicará por supuesto el comportamiento ético de su quehacer periodístico, pero también muchas otras cosas más.

DESANTES GUANTER, José María: El futuro de los profesionales de la información, Ediciones Universidad San Sebastián, Santiago de Chile, 1992, p. 32. 11

ECOBAR ROCA, Guillermo: Estatuto de los periodistas, Tecnos, Madrid, 2002, p. 130.

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Es inconcebible que mientras, por un lado, se demanda del Periodismo una mayor responsabilidad, por otro, se le niegue cualquier perfeccionamiento o institucionalización profesional basados en la enseñanza y en la titulación correspondiente. La necesidad de recibir una formación científica adecuada se completa con 12 la colegiación obligatoria (tal y como establece el Periodismo–profesión), para poder así adquirir la condición de periodista y ejercer esta determinada profesión informativa. Sin que por ello deba argumentarse que estos dos requisitos constituyen una restricción inaceptable de la libertad de expresión, pues ha de quedar claro que el derecho a la libertad de expresión es independiente del derecho al ejercicio de la profesión periodística. En este error incurre la Proposición de Ley del Estatuto del periodista profesional. El periodista que ejerza como tal será merecedor del reconocimiento de unos derechos y obligaciones específicas que sólo le incumbirán a él, a diferencia del resto de seres humanos. Estos, a pesar de disfrutar de las mismas libertades que aquél, no verán por este motivo lesionado su derecho a poder expresarse como les dé la real gana e informar con ello de lo que buenamente les plazca. Pero, ¿cuál es el camino –según el proyecto de Estatuto– para llegar a ser merecedor de tan alta distinción? Solamente el beneplácito del empresario es capaz de dispensar este elevado y selecto rango. ¿Es esto un síntoma contumaz de profesionalidad e independencia que abogue a favor del periodista ante la pérfida acción de los poderes fácticos? Si la realidad incuestionable es que para ser periodista hay que pasar los filtros del empresario o de las centrales sindicales (que se limitan a certificar lo que el empresario ha concedido de antemano), ¿no parece más objetivo que exista primero el filtro de la Universidad, que es el habitual en todas las profesiones importantes? ¿Quién puede garantizar mejor el derecho a la información y la libertad de expresión de todo ciudadano: “el periodista silvestre, sometido a la empresa o al sindicato que le han dado la patente del ejercicio, o el periodista formado, al igual que el resto de las profesiones universitarias en un «pensum» 13 científico y sobre una base deontológica?” 14

La coincidencia de la etapa “profesionalista” del Periodismo con los movimientos fascistas en la mitad del siglo XX, ha hecho creer a muchos profesionales que la implantación de unos requisitos de acceso para el ejercicio del Periodismo es un intento arbitrario por renovar los viejos alegatos para controlar la libertad de 12

El Colegio es el ente regulador del ejercicio profesional con arreglo a los principios intelectuales y éticos, propios del cumplimiento de derechos fundamentales del ciudadano, que el profesional, en nuestro caso, el periodista, asume como mandatario de la sociedad que, para ello, le capacita y legitima. Tal vez a Escobar Roca le convenciera más la institución colegial como medio para afianzar la conducta veraz de los periodistas. Pero siempre contando, como paso previo, con la realización de la titulación universitaria específica, pues sin ella difícilmente se conseguirá la debida capacitación. 13 14

DE AGUINAGA, Enrique: Periodismo profesión, Fragua, Madrid, 1980, p. 296.

Carlos Soria, alude a las tres etapas principales por las que ha discurrido la actividad periodística a lo largo de su historia: la empresarista, la profesionalista y la universalista. Para una mayor documentación véase su obra La crisis de identidad del periodista, Mitre, Madrid, 1989.

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expresión, en aras de unos pocos privilegiados afines a las doctrinas económicas, políticas e ideológicas de turno. Sin duda, en el fondo de toda esta polémica, subyacen intereses ocultos que desean seguir manejando al periodista a su antojo y no tienen ninguna intención en que éste se convierta en un profesional titulado, independiente y autorresponsable. Pero las falacias no pueden sostenerse eternamente.

3. SIN TITULACIÓN ACADÉMICA ESPECÍFICA Y COLEGIACIÓN NO HAY PROFESIÓN Ni siquiera los enemigos más recalcitrantes del Periodismo–profesión ponen ya en duda que la actividad periodística es ante todo un servicio público fundamental. Cuyo protagonismo se acrecienta y adquiere un valor cada vez más substancial para el apropiado desarrollo de las sociedades democráticas del presente siglo XXI. Sin embargo, no todos aciertan a comprender que tan sólo el logro del pleno status profesional permite que la finalidad comunitaria que encierra una ocupación concreta se arraigue y progrese en la dirección adecuada, por encima de cualquier interés espurio ajeno a ella. Sin la profesión este objetivo peligra, al quedar desamparada la función social de la necesaria cobertura legal y deontológica que evite a los oportunistas e indeseables hacerse con el control de la misma. Esta visión alicorta ha provocado que el Periodismo actual transite a la deriva. Sin más rumbo que el estipulado, especialmente, por los caprichosos designios del poder económico, que ha instaurado su particular concepción del vasallaje contemporáneo. Tal vez se podría argüir que la corporación profesional no cuenta con los mecanismos suficientes para hacer frente a un dominio de esta naturaleza, y que terminarían sucumbiendo a él de todas formas. Pero, no es menos cierto que, a pesar de esa inevitable ductilidad económica, la profesión –si la dejan– está capacitada para equilibrarla apropiadamente con el servicio social que ostenta sin que éste se resienta indebidamente. Así lo demuestran las profesiones con mayor tradición, como es el caso de la medicina o la abogacía. Si el Periodismo quiere seguir desempeñando el fin comunitario para el cual fue concebido no tiene más camino que el de la profesión. Su supervivencia y razón de ser dependen de ello. Y el logro de este firme propósito ha de sustentarse sobre la manifestación incontestable de dos rasgos imprescindibles que actúan a modo de columna vertebral del cuerpo profesión: la titulación académica específica y la colegiación. No es el capricho ni el gusto por entorpecer el discurso mayoritario (al que no asiste siempre la verdad porque ésta, bien lo sabemos, no es una simple cuestión de número), el que me mueve a reclamar la concurrencia de estas dos formalidades concretas, sino una elemental ilación racional. El proceso constituyente de cualquier profesión (y no puede ser una excepción el Periodismo) se asienta inexorablemente sobre ellas, y difícilmente pueden ir adhiriéndose con el necesario sentido y utilidad los demás elementos característicos del status profesional si aquellos no están presentes. De ahí que no se pueda pasar página al tema de la titulación académica específica –como algunos quieren– hasta que no se consiga su total

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implantación. Esto es, su exigencia forzosa a todo aquel que quiera ejercer como periodista. Tras la titulación, y merced a ella, la colegiación igualmente obligatoria se erige en el medio más lógico y natural para corroborar la cualificación profesional (que la Universidad ya ha otorgado previamente) y ocuparse de todo lo relacionado con la práctica del Periodismo. De este modo queda configurada la única vía de acceso que habrá de ser demandada para alcanzar la condición de periodista, lejos de los caprichos del empresario o de las parcialidades en que pudieran incurrir los 15 propios profesionales. No hay razón para temer la exigencia legal de ambos requisitos, pues su imposición únicamente social o deontológica se me antoja insuficiente de cara a combatir con éxito el siempre nocivo intrusismo. Lejos de mermar el pluralismo informativo, reeditar la censura, coartar la independencia y diversidad profesional, o servir de control inquisitorial del poder político (y otras lindezas semejantes que 16 maliciosamente esgrimen los enemigos del Periodismo–profesión) la titulación y la colegiación se alzan, por el contrario, como los mejores aliados para hacer frente a cualquier tipo de abuso que pretenda lesionar alguno de estos valores. Gracias a estos dos miembros básicos del corpus profesional –cuya presencia ha de darse conjuntamente– es posible ir resolviendo con habilidad y acierto los demás atributos que conforman la verdadera profesión. El periodista profesional (apelativo que no deja de ser una elemental redundancia porque el periodista o es 17 profesional o no es periodista), definido a través de la titulación académica específica y consiguiente colegiación, es el único indicado para asumir las tareas propiamente periodísticas y el sujeto sobre el cual han de recaer los derechos, deberes y responsabilidades que se desprenden del ejercicio profesional que lleva a cabo. De ahí lo absurdo que resulta querer elaborar un estatuto profesional cuando éste –el profesional– no existe porque es “imposible” e “indeseable” (tal y como concluyó en 1994 una Comisión constituida en el Congreso de los Diputados para estudiar las leyes del secreto profesional y de la cláusula de conciencia de los periodistas) apostar por la definición de su condición profesional, y cuando 15

Lo que pretende el Periodismo–profesión no es reeditar un control estatal (más propio de las dictaduras) ni prolongar otro patronal o profesional, en su defecto, tampoco exento de despotismos. Lo que busca realmente, tal y como ya he recalcado, es introducir un reconocimiento social (a través de la Universidad, en cuya enseñanza habrá de colaborar estrechamente la entidad colegial en los términos que acuerden ambas instituciones) que certifique esa competencia para el ejercicio profesional del Periodismo, sin el menor atisbo de dudas. Ni más ni menos lo mismo que acontece en el resto de profesiones tituladas. 16

Véase al respecto AZNAR, Hugo: Comunicación responsable, Ariel, Barcelona, 2005 (2ª edición actualizada, la 1ª data de 1999), pp. 148-164. La necesaria réplica puede leerse en REAL RODRÍGUEZ, Elena: Formación y ejercicio profesional del periodista en la España del siglo XXI dentro del marco de la Unión Europea (Tomo I), tesis doctoral, Universidad Complutense, Madrid, 2003, pp. 112-133. 17

La única distinción que cabe hacer entre periodistas es la de ejerciente o no ejerciente de los actos propios que comprenden el ejercicio periodístico. Y el «no ejercicio» no implica en todos los casos una renuncia voluntaria y expresa a desempeñar profesionalmente las labores periodísticas.

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tampoco se tiene muy claro en qué consiste eso del Periodismo. O lo inútil que es confeccionar unas normas deontológicas, por muy bien hechas que estén, cuyo cumplimiento (sin efecto sancionador más allá de la simple llamada de atención) tan sólo incumbe a aquellos periodistas que figuren inscritos en la corporación asociativa o sindical de turno que es quien normalmente las promueve. En otros casos, el desatino crece al dejar en manos de una entidad privada diferente al colectivo profesional la realización y supervisión de estos códigos de ética periodís18 tica. Con estos ejemplos quiero ratificar lo indicado en este epígrafe: sin titulación y colegiación no hay profesión posible. Y no la hay porque no hay mimbres para levantarla, así de claro. Estos dos requisitos son, pues, el primer paso y su malsana deformación (basada en una errónea interpretación del derecho constitucional a la libertad de expresión) vacía de contenido el auténtico significado de la profesión. Un exceso injustificable que, en ningún caso, debemos tolerar por más tiempo.

Así ocurre, por ejemplo, con el Consejo de la Información de Cataluña (CIC). Un organismo que funciona como una fundación privada ajena, en principio, al Colegio profesional de periodistas. Aunque, en la práctica, comparten “sede” y algunos de sus miembros pertenecen igualmente al Colegio. Mi parecer es que se mezclan equivocadamente el concepto de una autorregulación comunicativa con otra estrictamente profesional. Con ello quiero defender que la existencia de un consejo de prensa, como puede ser el CIC, cuya capacidad de correctivo no va más allá de la mera advertencia, es una opción deseada, respetable y beneficiosa, especialmente con el fin de involucrar también a la empresa y al público en el comportamiento y uso responsable de los contenidos informativos que se vierten en los distintos medios de comunicación. Pero al mismo tiempo es necesario que los profesionales tengan su propio organismo deontológico (la deontología no puede ser administrada por alguien ajeno a la profesión), que aplique las sanciones pertinentes (llamada de atención, multa económica, inhabilitación, etc.) sobre aquellos profesionales que falten a los principios y normas contempladas en el código ético. Resulta incomprensible que un supuesto Colegio profesional prescinda de la correspondiente comisión deontológica, encargada de velar por la vigencia y cumplimiento de los principios éticos y deontológicos de la profesión (una de sus funciones elementales), y se la “ceda” sin más a una entidad que rebasa la composición estrictamente profesional con la excusa de una mayor independencia. ¿Por qué la mera constitución de una corporación profesional levanta todo tipo de suspicacias al respecto, e invalida a sus integrantes para un ejercicio libre y responsable de sus tareas? La presunción de independencia, así como el buen juicio y quehacer profesional, parecen ser que sólo sirven en el seno de la empresa informativa. ¿Acaso no son igualmente corruptibles los empresarios, públicos y demás colectivos a los que se implica en la ardua labor del desempeño ético y deontológico de la actividad periodística? La deontología se desnaturaliza cuando se introduce como juez y parte a elementos extraños a la profesión, pudiendo en cambio actuar como meros observadores para evitar de este modo el temido corporativismo. Sea como fuere, ambas entidades, consejo de prensa (de carácter prudencial) y comisión deontológica (de tipo cuasijurisdiccional, véase nota al pie número 57, y que abarcaría exclusivamente el área profesional), podrían convivir conjuntamente. Cada una tendría sus particulares parcelas de trabajo, aunque podrían colaborar estrechamente con el fin de que no se produjeran discrepancias notables a la hora de valorar e interpretar las actuaciones de los tres sujetos involucrados en esta actividad de clara utilidad social. Incluso no habría que descartar la posibilidad de que los componentes profesionales del consejo de prensa fueran a su vez miembros de la comisión deontológico del Colegio profesional.

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En 1965, Walter Lippman ya calificó al Periodismo como “profesión subdesarro19 llada” al carecer de estos dos elementos esenciales. Cuarenta años después, este noble y maltratado oficio se encuentra anclado en la misma situación, sin que se atisben, desgraciadamente, síntomas de mejora en su carrera hacia la profesión. Produce un áspero desaliento que la Proposición de Ley del Estatuto del periodista profesional que dice abogar por la profesionalidad de los periodistas sólo se acuerde de la titulación académica (sin especificar cual) para mentar que su exigencia “en los Convenios y la normativa laboral –lo que se juzga positivo para esta profesión– en nada supondrían un atentado a la libertad de expresión e 20 información del ciudadano”. Y de la colegiación obligatoria únicamente aluda a ella para referir su nula implantación y sustitución por otra de cariz voluntario. En cambio a este respecto, el proyecto alternativo de la FAPE da un paso más al considerar periodista al licenciado por una “facultad de periodismo, o denominación equiparable, de cualquier universidad española, así como de quién posea el título 21 de periodista expedido por las extintas escuelas de periodismo”. Pero hierra al creer que cualquier titulación expedida por una Facultad de Ciencias de la Información o de la Comunicación (designación más extendida, no existe la denominación de Facultad de Periodismo en nuestro país) pueda servir para formar a los futuros periodistas. La colegiación tampoco encuentra aquí los ecos deseados. Aunque se apunta la existencia de “los colegios profesionales de periodistas legalmente 22 constituidos”, para ser garantes junto con la FAPE de la acreditación del ejercicio periodístico mediante la expedición del correspondiente carné.

Citado por DE AGUINAGA, Enrique: “Periodismo colegiado”, conferencia pronunciada en el Club Internacional de Prensa de Galicia, Santiago de Compostela, 6 de febrero de 1999. 20

Proposición de Ley del Estatuto del periodista profesional, preámbulo. Resulta reconfortante leer que un grupo nada desdeñable de profesionales estima que la titulación académica (queremos entender que en Periodismo) es perfectamente compatible, incluso recomendable, con la tan manida libertad de expresión e información. Entonces, ¿qué le impide convertirse en la vía natural y lógica para el ejercicio del Periodismo? Otro tanto habría que decir de la colegiación, a la que se olvida en este Estatuto. Si la licenciatura no es barrera para la libertad de expresión e información, y la colegiación es una mera consecuencia de aquélla (por cuanto es la que determina quién puede o no colegiarse, es decir, quién puede o no ejercer la profesión), es razonable suponer que tampoco ésta representará un peligro para dicha libertad. 21 22

Estatuto del Periodista de la FAPE, artículo 1º (“Definición”).

Ibíd., artículo 2º (“Acreditación”). Esta afirmación encierra una significación más profunda de lo que en apariencia cabe deducir de ella. Los Colegios catalán y gallego no están instaurados de acuerdo con el concepto constitucional de colegiación, se desmarcan igualmente de la ley general de colegios profesionales y tampoco concuerdan –he aquí una curiosa paradoja– con la normativa legal propia de su ámbito autonómico. Aludiremos más adelante a esta cuestión.

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4. LA CONDICIÓN PROFESIONAL DE PERIODISTA Los documentos del FOP y de la FAPE divergen en su concepción de quién es o deja de ser periodista. La proposición de ley redactada por el primero determina al periodista exclusivamente en función del ejercicio. Mientras que la definición de 23 la FAPE se acerca más a la cuestión de la titulación, pero lo hace sólo a medias y de una forma incompleta. De acuerdo con el parecer de Enrique de Aguinaga, el primer grupo de definiciones se corresponde con una concepción del Periodismo como mera actividad, mientras que las segundas son más propias de un Periodismo que ha alcanzado ya (o, al menos, aspira a ello) el status de profesión. En opinión de Aguinaga, “La diferencia básica entre el Periodismo–actividad y el Periodismo–profesión consiste en que en el Periodismo–actividad, con fidelidad gramatical, el periodista, identificado por su actividad, actúa como tal o no es periodista, mientras que en el Periodismo–profesión el periodista, optativamente y sin dejar de serlo, puede ejercer o no ejercer el Periodismo, para cuyo ejercicio 24 ha sido titulado”. A juicio del FOP, periodista profesional es “todo aquel que tiene por ocupación principal y remunerada la obtención, elaboración, tratamiento y difusión por cualquier medio de información de actualidad, en formato literario, gráfico, audiovisual y multimedia, con independencia del tipo de relación contractual que pueda mantener con una o varias empresas, instituciones o asociaciones. (…) El ejercicio de la profesión periodística es incompatible con el desempeño de: a) el ejercicio profesional de la actividad publicitaria, de marketing y relaciones públicas; b) la condición de policía, militar, juez o fiscal; c) los ministros y los cargos públicos de libre designación ministerial o por los órganos de gobierno de Comunidades 25 Autónomas y Corporaciones Locales”. Por su parte la FAPE considera periodista a “quién está en posesión de un título (licenciatura u otro para el que se requiera estar en posesión de una licenciatura) expedido por una facultad de periodismo, o denominación equiparable, de cualquier universidad española, así como de quién 26 posea el título de periodista expedido por las extintas escuelas de periodismo”. En el ánimo de diferenciar al periodista ejerciente del no ejerciente puntualiza que “El titular de los derechos y deberes definidos en este Estatuto es el periodista que realiza profesionalmente tareas de información de actualidad e interés público, 27 mediante una relación laboral por cuenta ajena o por cuenta propia”.

Como bien es de suponer cuando hago referencia a la titulación no aludo al carné acreditativo de tal condición profesional, sino a la formación académica específica que el periodista necesita conocer y dominar previamente para desempeñar su quehacer con total garantía social. 24

DE AGUINAGA, Enrique: Periodismo profesión, op. cit., p. 105.

Proposición de Ley del Estatuto del periodista profesional, apartado I (“Del periodista profesional”), artículos 1º (“Titularidad”) y 8º (“Incompatibilidades”). 26 27

Estatuto del Periodista de la FAPE, artículo 1º (“Definición”). Ibíd.

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La noción de periodista basada únicamente en la idea del Periodismo como simple actividad presenta no pocos problemas para alcanzar una descripción que responda claramente a lo que en la actualidad debe ser un periodista, dada la importancia del servicio social que presta a la comunidad. Una de las dificultades es la que se refiere al acceso a la condición de periodista «profesional» y a la duración de semejante situación. Para una profesión que se considera ha de ser abierta a todo aquél que, independientemente de su situación social o formación, 28 desee acceder a ella, y en la que no actúan otros requisitos previos que los establecidos arbitrariamente por el empleador, la cuestión del acceso al ejercicio queda supeditada a la decisión unilateral de otra persona ajena por completo al interesado. Es el empresario el que selecciona y hace la criba, el que decide quién 29 reúne las cualidades para ser periodista o perder tal condición. Con razón indica Enrique de Aguinaga que “El comienzo del ejercicio periodístico desde el vacío profesional (el tránsito de la nada al meritoriaje) es punto propicio para todas las sumisiones por parte del empleado y para todos los abusos por parte del emplea30 dor, tan característicos de esta situación de desempleo”. Es sincera la Proposición de Ley del Estatuto del periodista profesional cuando advierte que tan “sólo pretende la acreditación de la condición de periodista profesional” y que en ningún caso busca una “regulación estricta del acceso profesional” o adoptar una “habilitación previa para el ejercicio que a todos corresponde”. Pues esta función la desempeña ya, y sin voluntad de contestación por parte de los profesionales del Periodismo, el empresario de turno. Este derroche de sinceridad tiene sin embargo su trampa ya que únicamente el «acreditado» de acuerdo con las bases asentadas por este proyecto de Estatuto ostentará los derechos y deberes que se contemplan en el mismo. Por tanto, sólo podrá ser periodista aquel que consiga tan preciada acreditación. Lo contrario daría lugar a un doble tipo de periodista: el periodista a secas –que ejerce el Periodismo sin derechos ni deberes– y el periodista profesional titular de los mismos. Si esto no fuera importante, ¿qué le importaría al 31 periodista acreditado la suspensión temporal de su placet profesional? Esta

Lo contrario, dicen, atenta contra el derecho a la libertad de expresión y de información que ostenta todo ser humano. 29

Ni siquiera los denominados freelance pueden sustraerse a la influencia del empresario, pues han de contar con su aprobación para publicar en un medio de comunicación. Internet no ha conseguido cambiar esta dura realidad, salvo para los que ya contaban con un nombre en la profesión. 30 31

DE AGUINAGA, Enrique: Periodismo profesión, op. cit., p. 107.

Si el carné profesional que se otorga para disfrutar de los derechos que el proyecto de Estatuto especifica –que devengan una serie de deberes que le serán asimismo exigidos– es de carácter voluntario, es decir sin fuerza obligatoria para poder desempeñar la tarea de periodista, ¿qué sentido tiene que la violación grave reiterada, de alguno de los principios recogidos en el Código deontológico que figura en el anexo, dé lugar a la retirada del carné profesional por un periodo de entre 6 meses y dos años (artículo 10º)? ¿Qué clase de medida disuasoria es ésta que pretende retirar una acreditación que no impide al periodista expedientado poder seguir trabajando como si nada? Ejercer como periodista significa ser automáticamente sujeto de derechos y deberes. No se puede disociar el trabajo periodístico de los derechos y deberes profe-

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aparentemente inofensiva maniobra lo que encierra es una habilitación a posteriori –de la que se cuida mucho de nombrar la proposición de ley– que habrá de ser renovada en un espacio de tiempo prudente, aspecto al que tampoco alude la norma aspirante a formar parte de nuestra legislación, ya que en algún momento de la vida profesional se podrá perder la suerte de haber sido designado por “una o varias empresas, instituciones o asociaciones” para desarrollar el cometido laboral de periodista. Otra contrariedad es la obligación de demostrar que ese trabajo se ejerce de forma principal (supone la mayor parte del tiempo dedicado a la vida laboral), regular (no constituye un pasatiempo esporádico) y remunerada (representa la primera fuente de recursos económicos). “Este planteamiento crematístico de la profesión puede conducir fácilmente al absurdo de que el periodista no pueda ser un hombre adinerado, ya que en cuanto tuviese otra u otras fuentes de ingresos cualesquiera superiores a los proporcionados por el Periodismo, dejaría de ser periodista. Los ejemplos tienen que ser por fuerza pintorescos: si dos periodistas realizan exactamente la misma actividad, pero uno de ellos es titular de otras rentas que superen su retribución profesional, este último tendrá que dejar de ser periodista y dedicarse a otra profesión, a ser posible titulada (veterinario, arquitecto, abogado, químico, etc.) en la que no rija aquella especie de extravagante reducción legal de la 32 pobreza”. En idéntica situación se encontraría el periodista en paro, que no puede ejercer ni cobrar como periodista. Del mismo modo, el periodista que ante la precariedad laboral que padece esta profesión, no alcanzase los ingresos suficientes para llegar a fin de mes y tuviera que buscar un segundo trabajo como complemento del periodístico, deberá poner mucho cuidado en que esta nueva tarea no le robe más tiempo ni le genere mayores ingresos, además de no constituir una actividad que sea contraria a los principios periodísticos (simultanear el Periodismo con la Publicidad, por ejemplo). Finalmente, queda lo más importante, el peliagudo asunto de qué hace un periodista para ser tenido como tal. Esta pregunta es fundamental, pues si no demuestra su condición de periodista en activo, deja de ser periodista o nunca 33 podrá alcanzar tan noble deferencia. Ambos proyectos de Estatuto coinciden a la hora de describir las labores que identifican al periodista. Sólo podrán optar al cané profesional aquellos que realicen tareas (obtención, elaboración, tratamiento y sionales que conlleva. ¿Para qué sirve entonces el carné profesional si es indiferente tenerlo o no? Si no se habilita es lógico que tampoco se pueda inhabilitar, ¿para qué molestarse pues en despojar a nadie de tan inútil posesión? Por otro lado, si el carné no es necesario para ser periodista, ¿qué sentido tienen las incompatibilidades descritas en el artículo 8º? ¿No se pretende realmente que este tipo de candidatos, al no poder disfrutar del citado carné, no puedan en verdad actuar como tales? 32 33

DE AGUINAGA, Enrique: Periodismo profesión, op. cit., pp. 110-111.

Señala con buen criterio Enrique de Aguinaga, que en el sistema Periodismo–actividad a diferencia de lo que ocurre en el Periodismo–profesión, “«periodista» y «periodista en activo» son términos idénticos, ya que en este supuesto el periodista que deja de estar en activo deja de ser periodista”. (Ibíd., p. 106).

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difusión) de información de actualidad e interés público por cualquier medio de comunicación e independientemente, por tanto, del soporte utilizado (literario, gráfico, audiovisual o multimedia) por cuenta propia o ajena para una o varias empresas, instituciones o asociaciones. Pero el Periodismo es una clase de comunicación colectiva que no comprende únicamente un carácter informativo sino que también posee una naturaleza opinativa incuestionable. Al segregar la opinión de los quehaceres periodísticos reconocidos se impide que aquellos profesionales que se dedican y viven exclusivamente de estos últimos menesteres puedan alcanzar igualmente la condición de periodista. Así lo expresa Justino Sinova, que muestra su completo rechazo al respecto:

¿Y el periodista que realiza análisis, y el periodista que habla en tertulias, y el periodista que investiga para un libro, y el periodista que escribe un blog, y el periodista que redacta editoriales...? Todos quedan fuera. Son tan periodistas como los que hacen información en el Congreso o en el Ayuntamiento, pero el Estatuto no los considera. Según esto, ¿el editorialista, el analista y el tertuliano no merecen la protección de la cláusula de conciencia ni pueden aducir secreto profesional ante un juez? Sería absurdo y, además, inconstitucional, dado que nuestra ley suprema se ocupa de estas cosas, por cierto sin citar la palabra periodista al entronizar en su texto las garantías jurídicas del 35 derecho a la información.

Este error, que no deja de serlo, tiene en parte cierta justificación. Sólo a la información periodística se le exigen unas normas específicas de calidad, veracidad y honestidad profesional que la opinión, en cambio, no demanda de la misma manera. Por ello únicamente un periodista podrá llevar a cabo las tareas informativas, mientras que las opinativas pueden quedar en manos bien de los periodistas bien de los llamados colaboradores de prensa (cuya relación comprende una especie humana tan universal como variopinta). Ahora bien, ¿pueden ser calificados de periodistas todos los mortales que ejecutan funciones exclusivamente de índole opinativo? ¿Están capacitados dichos sujetos, al mismo tiempo, para efectuar los 34

Las cualidades indispensables que ha de reunir la información para ser catalogada como periodística son la utilidad, el interés, la actualidad y la veracidad. Esta información, que puede ser general o especializada, atendiendo a los criterios anteriormente establecidos, demanda, finalmente, la necesidad de ser comunicada a un destinatario que puede considerarse masivo. La especialización –que limita el contenido de la noticia y por tanto su difusión– no siempre ocasiona la pérdida de la condición de comunicación masiva, en el contexto periodístico en el cual nos movemos. Este es el caso de la prensa deportiva, económica…, o de las revistas de moda, decoración, cine, viajes, jardinería, etc., que sirven a intereses individualizados pero generalmente difundidos. Este formato, que se ajusta más al ámbito de la prensa escrita, también puede adoptarse en radio, televisión e internet. Asimismo, la interactividad que puede lograrse hoy en día a través de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación, potencia la denominada “información a la carta” o “personalización de contenidos” que, en principio, tampoco parece alterar el requisito de amplitud de las audiencias de los medios de comunicación. 35

SINOVA, Justino: “Un error básico entre algunos aciertos”, en Periodistas[Fape], revista de La Federación de Asociaciones de la Prensa de España, nº 2, junio–agosto 2005, p. 40.

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especiales cuidados que solicita la información periodística? Evidentemente aquí es necesario hacer una diferenciación que sin afectar a los periodistas de condición evite que todo aquel que escribe, habla o deambula en un medio de comunicación pueda ser tildado de periodista. Incoherencias que el Periodismo–actividad no sólo es incapaz de solventar sino que además contribuye a fomentar. El problema de la definición del periodista queda resuelto cuando se adopta la vía de la titulación académica específica, y la consecuente colegiación, como único medio para conferir tal distinción. En la concepción del Periodismo–profesión, el periodista ya no puede seguir cimentando la conquista de su condición por la simple realización de la práctica profesional. El periodista ya no es el que hace esto o lo otro, sino el que está capacitado para hacer esto o lo otro, el que se ha preparado convenientemente para el ejercicio profesional del Periodismo…, esté o no desempeñando cualquiera de los actos propios que lo caracterizan. La cuestión de la formación adquiere así un peso fundamental en el proceso de profesionalización del Periodismo. Sólo una enseñanza de calidad fuera de toda duda conduce a la existencia de periodistas competentes y altamente cualificados, que hacen posible a su vez una información, una opinión y una comunicación de indiscutible categoría. Esa educación debe estar en condiciones de responder a las exigencias que le demandan tanto la sociedad como una información y comunicación periodís36 tica en continuo desarrollo. De este modo el profesional de la información periodística no depende de que un empresario le contrate para iniciarse como periodista. La idoneidad para alcanzar el título de periodista «profesional» no recae en un número determinado de años de ejercicio, ni en que se demuestre una práctica principal, habitual y remunerada del Periodismo. En todo caso estas son consecuencias producidas por el desempeño de la propia actividad profesional, pero que en ningún caso pueden ser aceptadas como condición sine qua non para determinar quién es apto o quién no para ser considerado periodista y poder actuar como tal. El periodista así definido podrá ejercer o no ejercer (pues la condición de periodista nunca cesa), con lo que será preciso establecer qué se entiende por ejercicio profesional del Periodismo. En boca de Aguinaga “una sociedad periodística demuestra su desarrollo y plenitud cuando, por superación, deja de preocuparse de la definición de periodista para 37 preocuparse en la definición del ejercicio profesional del Periodismo”. Pero no sólo es necesario precisar este ejercicio profesional para distinguir al periodista ejerciente, sino que además resulta indispensable para delimitar qué “funciones”, “tareas”, “trabajos” o “actos” son propios y exclusivos del que tiene la condición de periodista y deben ser preservados de cualquier tipo de intrusismo. Para lo cual de Aguinaga plantea desechar la definición del periodista por su 36

Y la mejor forma de adquirir esa capacitación, lejos de los caprichos del empresario o del corporativismo de la organización profesional, es –como ya hemos recalcado con anterioridad– una buena enseñanza universitaria del Periodismo. 37

DE AGUINAGA, Enrique: Periodismo, profesión, op. cit., p. 176.

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actividad, y sugiere una definición objetiva del ejercicio profesional del Periodismo que recoja, por un lado, la naturaleza misma del trabajo periodístico, en la que se establezca el denominador común de todos los actos propios de la profesión periodística (definición sintética, genérica o cerrada), y por otro, una relación detallada en la que se especifiquen cuáles han de ser esos actos o especialidades en que aquella generalidad se proyecta (definición analítica, enumerativa o abierta). Este análisis pormenorizado, que nos remite sin ambages a la existencia de un único periodista y de un solo Periodismo, resuelve sin excesivas dificultades la enorme problemática que parece girar en torno a qué puestos y en qué medios cabe limitar la entrada a los que dispongan de la consabida titulación académica específica y la correspondiente colegiación; es decir al cometido periodístico que exclusivamente habrá de ser desempeñado por periodistas. Propuesta que nadie hasta el momento ha sido capaz ni tan siquiera de insinuar en sus términos más 39 simples.

5. LA INELUDIBLE DIFERENCIACIÓN DE LA INFORMACIÓN PERIODÍSTICA Asistimos, en el momento presente, a una viciada interpretación no sólo del concepto de periodista sino igualmente de la noción de Periodismo, que intenta equiparar las distintas formas informativas que se engloban bajo el común denominador de la Comunicación Social. No podemos caer en simplificaciones tales como manifestar que todo contenido mediático, por el mero hecho de ser difundido a través de un medio de comunicación social, puede ser ya considerado Periodismo con este único y fugaz requisito. Empero, nada más alejado de la realidad, aunque existan múltiples definiciones (de escaso cariz científico, todo hay que decirlo) empeñadas en aparentar lo contrario. De igual modo, tampoco ha de aceptarse como acto propio del ejercicio periodístico cualquier actividad informativa que sea encomendada a un periodista. Medio de comunicación social y actividad informativa no son, pues, sinónimos de Periodismo o de periodista. Hay otras clases de información que emplean también los grandes medios de difusión de masas y, sin embargo, poco o nada tienen que ver con el Periodismo. Asimismo los contenidos

Si bien ésta no deja de ser una definición del ejercicio profesional, aunque lo sea de modo indirecto y subjetivo. 39

Aquellos que estén interesados en conocer dicha propuesta pueden consultar DE AGUINAGA, Enrique: Periodismo, profesión, op. cit., pp. 201-232. La revisión actualizada de la misma se encuentra en REAL RODRÍGUEZ, Elena: op. cit., tomo I, pp. 133-160. Un extracto de esta tesis doctoral referente a estas cuestiones se ha publicado bajo el título “Un intento por clarificar los actos propios del ejercicio periodístico” en el volumen 11 de la revista Estudios sobre el mensaje periodístico, 2005, pp. 129-151. Esta proposición no aspira a convertirse en un proyecto cerrado sin posibilidad de diálogo. Al contrario, pretende ser el argumento inicial de debate que logre dar el empujón definitivo al proceso constitucional del Periodismo como profesión. Estas sugerencias podrán, pues, perfeccionarse (si así lo estima oportuno el órgano de representación de todos los periodistas, que no ha de ser otro que el Colegio profesional) hasta alcanzar una redacción definitiva que habrá de plasmarse en el nuevo Estatuto Profesional.

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que se emiten a través de dichos medios masivos no son exclusivamente informativos. El Periodismo, dentro de la Información y la Comunicación Social, posee unas maneras y cualidades específicas que le procuran un carácter singular y único, que no debe ser asimilado con otras formas informativas y comunicativas ciertamente parecidas pero ni mucho menos idénticas. Y aquí, como indica Gabriel Galdón “radica el problema. En que aún andamos mezclando Comunicación e Información. En que las fronteras entre Publicidad, Relaciones Públicas, Comunicación Institucional, Narrativa Audiovisual y Periodismo no están claramente definidas. En que bajo el título de periodista cabe el sesudo director de «The Economist» hasta el paparazzi más desvergonzado y amoral. Es creer que todo lo que se publica es información y, por tanto, le asiste el sacrosanto derecho a la 40 libertad de expresión…”. Y es esta una asignatura pendiente que no hemos acometido aún con el rigor necesario, cuyo injustificable y contraproducente retraso no debe ser achacado únicamente a los profesionales sino principalmente a las Facultades de Ciencias de la Información y de la Comunicación. Al acierto de diversificar los estudios de comunicación en tres ámbitos diferenciados (Periodismo, Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas), tal y como consta desde 1991, se observa, sin embargo, que a pesar de los años transcurridos desde el acceso de estas carreras a la Universidad, en la práctica esa delimitación no parece tan clara como debiera. Si resulta obvio que no es lo mismo la información periodística que la publicitaria y la propia de las relaciones públicas, ¿por qué, sin embargo, confundimos constantemente los actos propios de la actividad profesional del periodista 41 con los que deberían ser exclusivos del publicitario o el relacionista ? Y esta confusión se deja ver manifiestamente tanto en el actual y futuro diseño de los 42 planes de estudios de las Universidades como en el concepto de periodista que hemos analizado con anterioridad en la Proposición de Ley del Estatuto del periodista profesional, que no especifica el tipo de información a la que alude y advierte que ese trabajo informativo le puede venir dado al periodista por una o 43 varias empresas, instituciones o asociaciones.

GALDÓN, Gabriel: La enseñanza del periodismo, CIMS, Barcelona, 1999, p. 18.

Término de nuevo cuño que establece el DRAE para referirse al profesional de las relaciones públicas. 42

No hay más que observar el apartado referente «a los perfiles profesionales y sus competencias» que figura dentro de la propuesta de la nueva titulación de Grado en Periodismo, realizada por los decanos de las distintas Facultades de Ciencias de la Información y de la Comunicación en 2004 para la ANECA, con vistas a su adaptación al nuevo Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Este documento se puede encontrar en www.aneca.es y ccc-web.uab.es/ pr.aneca.comunicacion/aneca_comunicacion.htm. La autora de este artículo ha disertado acerca de las más que palmarias inconsistencias que encierran dicha propuesta en un texto que lleva por título “Algunas interrogantes en torno a los estudios de Periodismo ante el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior”, que está publicado en el nº 10 de la revista Cuadernos de Información y Comunicación (CIC), 2005, pp. 267-284. 43

Tampoco el texto de la FAPE es muy clarificador al respecto.

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No hay que ser adivinos para colegir que una de esas labores informativas tiene lugar en los gabinetes de prensa o de comunicación, es decir, en la denominada Comunicación Empresarial e Institucional, tanto en el ámbito público como privado, donde los periodistas están siendo reclutados con especial interés en las dos últimas décadas. Un alto porcentaje de los profesionales que trabajan en los gabinetes de comunicación son realmente periodistas, pues, acreditan su título universitario en Periodismo. Pero difícilmente pueden ser considerados periodistas ejercientes, dada la naturaleza opuesta de su tarea con el cometido específico del ejercicio periodístico, y que el Estatuto del FOP se esfuerza denodadamente en recalcar. De ahí que todo sea si cabe más equívoco. Ambos, periodista y publicitario y relaciones públicas, tratan con información, es cierto, y esa información es transmitida a la opinión pública, sin embargo no toda información es información 44 periodística. Existen otros usos de la información de actualidad, asimismo de índole persuasiva (aunque con un cariz más acusado), pero donde prima fundamen45 talmente una utilización interesada de la misma, como son: la Propaganda (persuasión ideológica), la Publicidad (persuasión comercial), las Relaciones Públi46 cas y el Marketing Político. José María García Casasnovas, director de comunicación de Iberdola, es plenamente consciente de este matiz diferenciador, por lo que no cabe considerar la Comunicación Institucional y Empresarial como una simple especialización de la profesión periodística:

“La comunicación institucional de las empresas es fundamentalmente una acción de comunicación. Evidentemente, transmite una información pero esa información debe ser motivada y con un objetivo concreto, de acuerdo con la estrategia de la empresa. La sintonía entre la empresa, su estrategia y su comunicación debe ser total. Bajo este punto de vista, la comunicación empresarial es algo más que una acción informativa, que también lo es, ya que debe integrarse y ser una herramienta al servicio de la estrategia 47 empresarial”.

Dada la importancia que tienen los medios de comunicación y, por tanto, la colaboración de los periodistas para el trabajo de los gabinetes de comunicación, la presencia de estos en los departamentos de comunicación de las empresas o 44

En las que si bien es cierto ésta no es una cualidad tan marcada como en el Periodismo, puede dar lugar a ambigüedades importantes si no se hacen las oportunas distinciones. 45

El bien común cede su primacía en aras de un interés particular, que no pierde por ello necesariamente su legitimidad. Queremos, así, afirmar que estos otros usos de la información de actualidad no son perversos en sí mismos, sino que también responden a una utilidad social, aunque de distinta naturaleza. Es preciso, no obstante, no perder el referente de los valores éticos exigibles también a estas otras actividades profesionales. 46

Para profundizar en las diversas formas, modos y clases de Información y Comunicación Social se puede consultar, por ejemplo, BENITO JAEN, Angel: La invención de la actualidad, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1995. 47

FAPE: “Comunicación institucional, una especialidad de la profesión informativa”, dossier especial, en FAPE, nº30, abril–mayo 1998, p. 33. (Sin firma)

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de los organismos públicos e instituciones, así como en las asesorías o consultorías externas, ha sido de gran utilidad por su conocimiento de las rutinas periodísticas. Sin embargo, para la labor que los periodistas desempeñan en los gabinetes de comunicación no les sirve únicamente lo aprendido para su quehacer periodístico, requieren de otros conocimientos adicionales que van más allá de las destrezas que una titulación específica en Periodismo puede proporcionar y que, curiosamente, coinciden con la formación que procura la Licenciatura en Publicidad y Relaciones Públicas. De este parecer es el ya citado José María García Casasnovas:

“Los periodistas profesionales aportan sin duda unos conocimientos y experiencia, en su caso, en cuanto a las técnicas informativas y comunicativas. No obstante, la comunicación de empresa exige otros conocimientos adicionales, como son el conocimiento de la empresa, interna y externamente, el conocimiento de los procesos productivos, conocimientos que van más allá de una formación meramente periodística, es decir, no se trata de ser un mero intermediario en la información con la sociedad sino ser un 48 agente más en el desarrollo de la estrategia empresarial”.

Urge, pues, que los profesionales hagan los deberes y antes de nada establezcan con claridad qué se entiende por las distintas actividades profesionales de la Información y de la Comunicación Social, y cuáles son los actos profesionales propios de cada una de ellas. A este respecto deberíamos ayudar desde las Facultades de Ciencias de la Información y de la Comunicación y no, por el contrario, a aumentar más el embrollo terminológico. Es cierto que, en nuestro descargo, podríamos argumentar que nos limitamos a responder a las necesidades formativas que nos reclaman las empresas profesionales. Pero, una cosa es limitarse a servir a las empresas (y en los términos en que éstas lo expliciten) y, otra bien distinta, es hacerlo aún a costa de que dichas demandas vulneren los conceptos y principios básicos de las más principales necesidades sociales que se desprenden a su vez de cada una de las actividades profesionales que estamos contribuyendo a formar. O, lo que es igual, si educamos periodistas no podemos hacerlos pasar por propagandistas, publicitarios o relacionistas, y viceversa. Y, además, asumir que ya que esto es lo que “es”, debemos instaurarlo como lo que 49 “debe ser”.

48 49

Ibíd.

No quiero decir que los periodistas, que hasta no hace mucho han acaparado los puestos de las plantillas de los gabinetes de comunicación, ya no resulten útiles en ellos, o que no deban dedicar su quehacer profesional al ámbito empresarial e institucional, o incluso que las Universidades les formen para ello (en aras de responder a esta demanda) dentro de un título de postgrado específico. Simplemente quiero reseñar que el trabajo que un periodista puede llevar a cabo en los gabinetes de comunicación no puede ser considerado, por un lado, como trabajo periodístico y, por otro, como un acto exclusivo de estos profesionales, por lo que no pueden ser reconocidos como periodistas en ejercicio.

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6. LA COLEGIACIÓN SUPLANTADA Los Colegios profesionales son corporaciones de Derecho Público que integran a personas de intereses comunes a cambio de encomendarles algunas funciones, de especial provecho comunitario. Así, la simple presencia de bienes privados de los profesionales no justifica ni legitima la utilización de la forma colegial. Para eso 50 son suficientes las libertades de asociación y sindicación. Sólo la tutela de beneficios públicos relevantes del ejercicio de las actividades profesionales corresponde en exclusiva a los Colegios profesionales. De este modo, únicamente las profesiones tituladas que cumplen funciones públicas de trascendencia social están capacitadas para pedir la creación de un Colegio profesional. La colegiación remite de manera indispensable a una titulación determinada, normalmente universitaria, pues su finalidad esencial es la de garantizar a la sociedad que las personas que ejerzan esa profesión han sido convenientemente preparadas. El requisito de la titulación superior como medio único de acceso profesional, resuelve la exigencia de colegiación como una consecuencia lógica. El Colegio acepta a todos aquellos que demuestran haber superado los estudios académicos requeridos para el desempeño de una profesión concreta. No otorga a capricho la condición profesional. Potestad, repetimos una vez más, que ha de ser vista como una salvaguardia social y nunca como un ataque discriminatorio contra las libertades de asociación y de elección de profesión u oficio. La necesidad de servir a un interés público superior justifica tanto la demanda de titulación como la obligatoriedad de la colegiación. Éste es el razonamiento que ofrece el Tribunal Constitucional (TC), al indicar que el Colegio profesional tiene en sus manos la función de garantizar que el ejercicio de la profesión –que constituye un servicio al común– se ajuste a las normas o reglas que aseguren tanto la eficacia como la eventual responsabilidad en tal ejercicio, que en principio, por otra parte, ya ha garantizado el Estado con la 51 expedición del título habilitante. La no obligatoriedad de pertenencia a los Colegios profesionales de periodistas existentes (Galicia y Cataluña son los únicos que hasta el momento se han constituido), así como la falta de consenso acerca de cuál debe ser la titulación

A diferencia de las asociaciones y los sindicatos, los fines de los Colegios profesionales son de carácter institucional, vienen imperados por la misma naturaleza de la profesión de que se trata. Mientras la creación de las otras agrupaciones es libre, los Colegios han de constituirse a petición de los profesionales interesados por voluntad directa estatal o autonómica, mediante una ley formal. Poseen además un carácter forzoso, es de pertenencia obligatoria para aquellos profesionales a cuya actividad el Colegio se refiera (sólo quedan dispensados de esta obligación aquellos profesionales funcionarios y contratados al servicio de las Administraciones públicas que tengan como destinatarios de sus actos profesionales a la propia Administración, lo cual no deja de ser discutible). Disfruta de exclusividad territorial y su personalidad jurídica pública posibilita la impugnación de sus acuerdos a través de la vía contencioso–administrativa. 51

STC 89/1989, de 11 de mayo.

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académica requerida, condicionan en gran medida su viabilidad y funcionamiento como tales Colegios profesionales. Nadie pone en duda la trascendencia pública del Derecho a la información (deber substancial del periodista). Si la licenciatura en Periodismo fue diseñada para proporcionar los oportunos y precisos conocimientos 53 en este campo profesional, la labor del Colegio es, pues, la de asegurar en aras de la eficacia y la responsabilidad social –tal y como precisa el TC– que únicamente los que han superado dichos estudios ejerzan como tales periodistas. Sin la titulación no se concibe el Colegio profesional. Si aún existiendo dicha titulación, ésta no se exige, el Colegio puede resultar una entelequia. Los Colegios de periodistas se han incapacitado, de este modo, para la actuación como tales entes colegiales. No son competentes para certificar la correcta formación académica y 54 profesional de nuestros periodistas. Y como consecuencia de ello, han perdido la oportunidad de aclarar qué es el Periodismo, cuál es el sentido y finalidad de la pretendida profesión periodística, quién es periodista y en qué consiste su ejercicio profesional, y, por lo tanto, qué tareas le son exclusivas y deben ser ejecutadas 55 solamente por él. En el fondo de este cúmulo de despropósitos subyace un preocupante desconocimiento del periodista sobre sí mismo y la ocupación que lleva a cabo, amén de la gran divergencia de pareceres (casi siempre interesados y falaces) que relegan al Periodismo a la concepción de simple oficio.

La licenciatura en Periodismo es para el Colegio catalán una de las muchas posibles, pues todo aquel licenciado en lo que sea que ejerza como periodista es considerado como tal. Mientras que para el Colegio Gallego además del Periodismo también es aceptada la licenciatura en Comunicación Audiovisual, siempre y cuando se desempeñen labores «informativas» (¿periodísticas, tal vez?). A pesar de que en octubre de 2002 ambas corporaciones decidieron impulsar la creación de una Federación de Colegios de Periodistas, no se han molestado lo más mínimo en aunar criterios, y, así, se puede dar la ingeniosa circunstancia de que una persona pueda ser investida como periodista «colegiado» en una Comunidad Autónoma pero no en la otra. 53

Presuponemos que bajo esta denominación el Estado estaba pensando en periodistas y no en abogados, médicos, informáticos, sociólogos, historiadores, filólogos…, que ya tienen su propia titulación universitaria. Hacemos esta reflexión por cuanto queremos ver en la decisión estatal una firme respuesta a una señalada utilidad social, y no un capricho innecesario o una imposición dictatorial, como otros pretenden hacernos creer. Es decir, que dicha licenciatura nació en respuesta a una notoria demanda comunitaria, a saber: la de formar periodistas vocacionales, completos, competentes, críticos, responsables, creativos y preocupados por su quehacer peculiar y específico diario. Todo ello de cara a cumplir con la mayor seriedad posible las funciones que la sociedad les ha confiado. 54

Admitir la licenciatura en Periodismo como una de tantas permitidas, aunque la coloquemos en primer lugar (Cataluña), o como la otra en liza (Galicia), es de una tibieza inaceptable que habla de la fragilidad e ineptitud que caracterizan a nuestros pseudocolegios profesionales. Clara manifestación de la denigrante sumisión a la que se ha visto sometida la misma actividad periodística que, en su día, dichas entidades prometieron a toda costa defender. ¡Menuda ironía! 55

Situación que favorece el alto grado de confusión que distingue en la actualidad todo lo que es y rodea al Periodismo.

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La colegiación voluntaria agrava aún más este despropósito colegial. Si el Colegio no actúa sobre todos aquellos que trabajan como periodistas para cerciorarse de que disponen de la habilitación necesaria, difícilmente puede erigirse en la organización que vele por el cumplimiento de la ética y la deontología en el seno de la profesión. La disciplina del Colegio –que ejerce dicho cometido aplicando las sanciones oportunas– sólo alcanza a los que están colegiados, y si los profesionales no tienen obligación de colegiarse…, ¿cómo se puede demandar la observancia de los principios deontológicos a todo el colectivo profesional? Y si además la reacción ante tal desolador panorama es la de ceder amigablemente la realización y supervisión de las cuestiones éticas y deontológicas..., ¿qué más se puede 56 pedir? Aún tenemos que aprender que las libertades de expresión e información no pueden estar por encima del bien y del mal, especialmente cuando se trata de un comportamiento profesional. La existencia de organismos de autocontrol cuasi57 jurisdiccionales no debe ser motivo de alarma ni suponer un retroceso histórico, sino todo lo contrario, asumir que el Periodismo puede y debe ser una profesión 58 como las demás. Asimismo, esta realidad colegial tan peculiar resulta inoperante para encargarse de todo lo relacionado con la ordenación de la profesión, ni tan 59 siquiera podría atribuirse en exclusiva la representatividad del conjunto profesional. Si esta clase de Colegios no están capacitados para asumir las competencias más elementales que la Ley les atribuye y el Estado les confía (en nombre de la sociedad)…, ¿para qué los queremos? Es obvio que para muy poco. Externamente tienen la forma de Colegios profesionales pero internamente, no nos engañemos, funcionan como asociaciones privadas. Las Leyes autonómicas que crean los dos Colegios profesionales de periodistas existentes, se acogen a una normativa general estatal y autonómica que no sólo prescribe la colegiación obligatoria para las profesiones tituladas, sino que además señala a este tipo de profesiones como las únicas autorizadas para tener un Colegio profesional. Por lo que al vulnerar ambos condicionantes cabría pensar en su invalidez jurídica. Sin embargo, la ambigua actitud del TC, que sin establecer las distinciones oportunas posibilita la coexistencia de colegios profesionales –ya estatales ya autonómicos– de adscrip56

Véase nota al pie número 18.

El autocontrol informativo no es jurisdiccional porque no aplica leyes jurídicas, sino normas éticas o deontológicas. Decimos que es cuasijurisdiccional porque, a diferencia de los prudenciales (que no son vinculantes y se limitan a llamar la atención sobre comportamientos éticamente incorrectos o indeseables), pueden imponer ciertas sanciones y tener cierto grado de obligatoriedad. Sanciones que van desde la multa económica hasta la inhabilitación temporal o definitiva para el ejercicio profesional (que en ningún caso podría impedir ni lesionar el derecho personal a seguir expresándose libremente). 58

¿Por qué no hay nada de malo en sancionar a un médico (abogado, arquitecto, enfermero, etc.) que incumple con conocimiento y voluntariedad su código ético, y cuándo se trata de un periodista es anticonstitucional y volvemos otra vez a la España franquista? 59

Constituyen fines esenciales de los Colegios profesionales la ordenación del ejercicio de las profesiones, la representación exclusiva de las mismas y la defensa de los intereses profesionales de los colegiados. Asimismo, velarán por la ética y la dignidad profesional en el desarrollo de la profesión y por el respeto a los derechos de terceros.

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ción voluntaria, permite que no sean declaradas inconstitucionales. ¿Para qué entonces el legislador, en un momento dado, establece una cosa y luego, sin declarar la invalidez de la primera norma, autoriza otra totalmente contraria? Misterios del Derecho. Tras lo expuesto hasta ahora resulta todavía más sorprendente la fórmula que el FOP, a través de la Proposición de Ley del Estatuto del periodista profesional, pretende implantar para acometer las labores concernientes a la acreditación de los periodistas y al control deontológico de la profesión periodística. El FOP ha pensado que lo más conveniente para ello es abandonar el modelo propio de la autorregulación y promover la constitución de un órgano público (muy parecido al formato de los Consejos Audiovisuales) que difiere claramente del procedimiento colegial ya conocido y que no admite comparación posible que alimente hacia este 61 último idénticos recelos. Con tal fin propone la creación del Consejo Estatal de la Información, definido como “un organismo público independiente del poder ejecu62 tivo y que rinde cuentas de su actuación al poder legislativo”, compatible con los Consejos Autonómicos que al efecto se organicen. Su función genérica se centraría en fomentar y proteger “los derechos a la libertad de expresión e información y de modo específico el derecho del público a recibir información y los derechos 63 profesionales declarados en este Estatuto”. Estaría formado por 22 miembros, elegidos por mayoría de dos tercios de las Cortes Generales (11 el Congreso y otros 11 el Senado) entre personas pertenecientes a las siguientes categorías: 8 periodistas, 4 representantes de las asociaciones empresariales de la comunicación, 2 juristas de reconocido prestigio, 4 representantes sindicales y 4 representantes de asociaciones de consumidores, radioyentes o telespectadores. Su sostenimiento económico correría a cargo de los Presupuestos Generales del Estado. Asombra igualmente que el cariz otorgado a la Comisión Deontológica de este organismo, encargada de la supervisión del cumplimiento del Código ético que 64 figura en el anexo del Estatuto Profesional, sea de orden cuasijurisdiccional. Por su parte, el Estatuto que promueve la FAPE deja, en cambio, la acreditación en manos de este ente asociativo y de los Colegios profesionales de periodistas legalmente constituidos, sobre los que debería recaer, sin embargo, en solitario

Lo que vacía de contenido las características definitorias específicas que las Leyes estatal y autonómicas señalan para los Colegios profesionales. 61

El hecho de que los Colegios sean creados mediante una Ley no debe depositar sobre ellos la sospecha de servir de instrumento de control político. Nada más alejado de la realidad. Sin Colegios profesionales ese control político crecer peligrosamente sin el contrapeso de la ardua y siempre deseable labor de supervisión profesional con las garantías sociales y jurídicas oportunas. No debemos caer en el error de confundir Estado con poder ejecutivo, ni asimilar a éste las labores legislativas y judiciales, al menos en las sociedades democráticas que se precien de serlo. 62

Proyecto de Ley de Estatuto del Periodista Profesional, apartado IV (“De los Consejos de la Información”), artículo 25º (“Consejo Estatal de la Información”). 63 64

Ibíd. Que al convertirse en Ley perderá su naturaleza ética y deontológica.

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este cometido. No alude expresamente a las funciones éticas y deontológicas, 66 que prefiere dejar a la libre iniciativa de los periodistas. Se desecha la vía propiamente deontológica (instauración de una comisión al uso dependiente del Colegio profesional) por cuanto se interpreta que ello daría lugar irremediablemente a una situación de corporativismo del que hay que huir como de la peste (el periodista, al parecer, sólo se le puede presumir independiente, juicioso y honesto en el seno de la empresa informativa), amén de la falta de transparencia que dicha opción iba a generar por no aceptar como miembros a personas externas al colectivo profesional (como si el único remedio a dicho mal fuera la imposición de integrantes ajenos a la profesión). Por lo cual se decide que el órgano ideal encargado de supervisar el cumplimiento de la ética y la deontología periodística ha de ser de índole privado y autónomo del poder profesional, conformado por representantes de cada una de las partes que intervienen en dicho 67 proceso informativo. Sin embargo, el FOP parece haber dado con una solución mejor. Puede que la profesión esté proscrita para tamaño cometido (no conviene que actúe como juez y parte pues esto, independientemente de su mayor conocimiento, le nubla su sano juicio), pero no así el poder legislativo (valedor de los derechos de todos y siempre incorruptible). Quien será, finalmente (aunque de una forma indirecta), el encargado de enjuiciar la actuación informativa llevada a cabo por empresas y periodistas, además de decidir quién puede ser investido como periodista. Es obvio, que con este peculiar modelo se ha sustituido el control 68 profesional por un peligroso control político. La confusión se ha multiplicado.

6. EL DESIGUAL TRATO DE LA MIGRACIÓN EN EL EJERCICIO DEL PERIODISMO No quiero terminar estas puntualizaciones sin referirme brevemente a la condición del periodista extranjero. El Periodismo está lejos de poder ser considerado una profesión como tal en los restantes estados que conforman la denominada Unión Europea (UE), salvo en el caso de Italia. Para evitar que la especial realidad

Una asociación por muy mayoritaria que sea no puede equipararse al Colegio profesional y pretender arrogarse, por esa simple razón de número, sus funciones exclusivas. 66

Recordemos que la FAPE ha adoptado un Consejo Deontológico que funciona de manera muy semejante a su homónimo catalán, aunque el primero –y por mucho que se esfuerce la FAPE en disimularlo– está ligado al organismo asociativo que lo respalda, reconoce y alimenta, con lo que lejos de ser una institución completamente independiente actúa como una Comisión Deontológica de la FAPE, que cortésmente le ha conferido sus prerrogativas al respecto. 67 68

Este es el camino que ha dado lugar al CIC y al Consejo Deontológico alentado por la FAPE.

Parece mentira que se pongan tantos reparos a la exigencia de la titulación académica específica y la consiguiente colegiación para acceder al ejercicio profesional del periodismo, en aras de una supuesta incompatibilidad con la libertad de expresión. Y no se vea ningún tipo de riesgo para ella en el hecho de fomentar un control político del ejercicio y de la deontología periodística. Lo primero es reeditar la dictadura franquista y lo segundo un acto de coherencia democrática. Sólo el interés más depravado podría incurrir en tamaño despropósito. Para profundizar en estas cuestiones véase REAL RODRÍGUEZ, Elena: op. cit., tomo I, pp. 245-302.

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italiana, así como los requisitos exigidos en otros países miembros como Portugal, Francia, Bélgica y Luxemburgo (además de las notables divergencias existentes 69 respecto a lo que en cada estado se entiende por Periodismo), dificulten la libre circulación de periodistas dentro del territorio de la UE, las organizaciones de periodistas y empresarios de la comunicación han manifestado en diversas ocasiones que la mejor solución es la aceptación mutua de acreditaciones (ya que no se ponen de acuerdo en un modelo común), es decir, que todo aquel que sea distinguido como periodista por un país miembro lo será igualmente en el resto. Este es el parecer que recogen ambos proyectos de Estatuto del Periodista, que hacen extensible su reconocimiento a corresponsales y enviados especiales de terceros países, previo requisito de reciprocidad. No obstante, esta solución, lejos de igualar las cualificaciones entre periodistas de otros países miembros y originarios del estado miembro de acogida, termina por provocar la discriminación contraria: ahora son los nacionales los que se sienten injustamente tratados frente a los inmigrantes, ya que han de cumplir forzosamente con unas condiciones que no les son requeridas a los demás periodistas de la UE y de terceros países con condición de reciprocidad. Asimismo, esta opción perjudica seriamente a aquellos estados que deseen optar individualmente por la profesionalización de la actividad periodística, puesto que la profesión queda desamparada frente al oficio (que iguala incomprensiblemente su condición respecto a aquélla). El derecho a la libre circulación de personas –al igual que ocurre con el derecho a la libertad de expresión– no puede ser utilizado a modo de barrera infranqueable que impida, ante la ausencia de pactos globales, a la actividad periodística evolucionar finalmente hacia el estrato profesional. Sería más dañino y contraproducente que el supuesto bien que se quiere preservar. La Unión Europea, que ha declarado en reiteradas ocasiones que no intervendrá en este conflicto, debe, al menos, permitir que en los estados miembros interesados el Periodismo pueda quedar constituido como una profesión más. La libre circulación de periodistas procedentes de otros países miembros que no acometan esta transformación, estaría asegurada –de acuerdo con lo estipulado en la Direc70 tiva europea – si en cada estado de la UE se promoviera una titulación académica específica (expedida por las autoridades competentes y que preparase para el ejercicio de la profesión) semejante a la establecida en los países que sí hayan optado por su profesionalización. De esta forma, la titulación se perfila como la pieza fundamental que, por un lado, haga realidad la constitución profesional del Periodismo y, por otro, posibilite un punto de encuentro entre aquellos países que apuesten sin ambages por el Periodismo–profesión y los que, en cambio, prefieran

Para conocer estas peculiaridades se puede consultar REAL RODRÍGUEZ, Elena: op. cit., tomo I, pp. 307-406. 70

Directiva 2005/36/CE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 7 de septiembre de 2005, relativa al reconocimiento de cualificaciones profesionales (Texto pertinente a efectos del EEE). Diario Oficial nº L 255 de 30/09/2005, pp. 22-142.

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dilatar caprichosamente su instauración. En este sentido el proceso de convergencia educativa que se está llevando a cabo en el seno de la UE, de cara a establecer próximamente un Espacio Europeo de la Educación Superior (EEES), permitirá desarrollar títulos universitarios comunes (si no iguales al menos sí fácilmente compatibles y comparables) que disminuyan, o incluso logren hacer desaparecer, las trabas actuales en lo que a las distintas exigencias formativas de los profesionales se refiere, con el objeto de impulsar la libre circulación de los mismos entre los diferentes países miembros. Por tanto, resulta un despropósito la sugerencia de los periodistas y empresarios de la comunicación europeos que, sin reparar en los perjuicios que puedan causar, buscan ante todo configurar una profesión a su medida aunque esto represente una ruptura descarada y sin precedentes con la verdadera acepción de la misma. Es evidente en dónde se asientan las posturas que enarbolan al respecto los empresarios y ciertos periodistas españoles. Una burla social inaceptable que no merece tan siquiera ser contemplada.

7. CONCLUSIÓN Resulta inaceptable –amén de una clara irresponsabilidad social– querer elevar al Periodismo a la categoría de profesión sin renunciar a su condición de oficio. Y ésta es, tristemente, la gran invención ante la que hoy nos enfrentamos. Para los empresarios y cierto grupo de periodistas no parece tener mucha importancia la distinción entre estos dos estratos laborales, es más pretenden unificarlos en un derroche de ingenio inigualable. Bajo el rótulo de profesión se esconde, en cambio, el Periodismo de siempre. El que prolonga, en detrimento de la titulación académica específica, una educación artesanal en el mismo lugar de trabajo; el que diseña una singular colegiación voluntaria; el que considera que no puede haber un control del acceso y del ejercicio profesional más allá del meramente empresarial; el que no sólo no persigue sino que consagra el intrusismo; el que no tiene ningún reparo en compartir generosamente con empresarios y ciudadanos la elaboración, vigilancia y aplicación de su descafeinada deontología; el que adopta como suyas a las huérfanas formas informativas y comunicativas que circulan a través de los medios masivos de comunicación (salvo la denostada publicidad que parece tener progenitores propios); el que reclama la demostración de un número determinado de años de quehacer periodístico de forma habitual, principal y económicamente apta para asegurar el sustento vital… Condiciones todas ellas irrevocables para poder hablar de un Periodismo y un periodista profesional, que se limitan –y he aquí su máxima originalidad– a reeditar uno por uno los caracteres propios del oficio en clara contradicción con los requerimientos representativos de la profesión. Si el 71

Aquellos que estén interesados en ampliar esta información pueden acudir a REAL RODRÍGUEZ, Elena: op. cit., tomo I, pp. 406-446. Próximamente, en el nº 4 de la revista Doxa Comunicación, saldrá publicado un artículo titulado “Profesión periodística y Unión Europea: hacia una unificación de la reglamentación dentro de la profesión”, que es parte de la tesis doctoral anteriormente citada debidamente revisada y actualizada.

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Periodismo continúa hoy al igual que antaño tan lejos de la profesión no es porque no pueda o no esté capacitado para constituirse como tal, sino, más bien, porque no le dejan inconfesables intereses –ya externos ya internos al ámbito periodístico– que han impuesto su pervertida visión de la profesión con los más mezquinos y zafios engaños. El Periodismo–actividad, lejos de perecer herido por su inaceptable anacronismo, ha usurpado impunemente el lugar que le corresponde al Periodismo– profesión, del que sólo mantiene el fúlgido significante obviando por completo la esencia de su significado. De ahí mi afán por esclarecer los entresijos de esta controversia. Por este motivo mi obstinación en despertar la conciencia profesional de los periodistas.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS: ANECA: “Libro Blanco de las Titulaciones en Comunicación” en www.aneca.es y cccweb.uab.es/pr.aneca.comunicacion/aneca_comunicacion.htm AZNAR, Hugo: Comunicación responsable, Ariel, Barcelona, 2005 (2ª edición actualizada). BENITO JAÉN, Ángel: La invención de la actualidad, Fondo de Cultura Económica, Madrid, 1995. DESANTES GUANTER, José María: El futuro de los profesionales de la información, Ediciones Universidad San Sebastián, Santiago de Chile, 1992. DE AGUINAGA, Enrique: Periodismo, profesión, Fragua, Madrid, 1980. o

“Periodismo colegiado”, conferencia pronunciada en el Club Internacional de Prensa de Galicia, Santiago de Compostela, 6 de febrero de 1999.

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“Un intento por clarificar los actos propios del ejercicio periodístico”, en Estudios sobre el mensaje periodístico, nº 11, 2005, Servicio de publicaciones Universidad Complutense, pp. 129-151.

“Algunos interrogantes en torno a los estudios de Periodismo ante el nuevo Espacio Europeo de Educación Superior”, en Cuadernos de Información y de Comunicación (CIC), nº 10, 2005, Servicio de Publicaciones Universidad Complutense, pp. 267-284.

“Profesión periodística y Unión Europea: hacia una unificación de la reglamentación dentro de la profesión”, en Doxa Comunicación, nº 4, 2006, Universidad San Pablo–CEU (en prensa).

SINOVA, Justino: “Garantías en el ejercicio profesional del periodismo”, en Telos, nº 49, marzo-mayo de 1997, p. 13. o

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(Recibido el 20-02-06, aceptado el 16-05-06)

COMUNICACIÓN E HISTORIA

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 365-404)

Juan Comba y García, cronista gráfico de «La Restauración» Miguel B. Márquez Ldo. en Ciencias de la Información y Dr. en Periodismo. Profesor del Departamento de Periodismo II. Universidad de Sevilla Correo-e: mbmarquez@us.es

Resumen

Casi olvidado por los investigadores, Juan Comba fue un informador gráfico que sentó los principios de tal tipo de información en el último cuarto del siglo XIX. El presente estudio, fruto de la investigación que ha durado más de cinco años, trata de recuperar su memoria y rescatar del olvido la figura de tan importante periodista español. Aunque su nombre no es muy conocido, sus imágenes han servido para ilustrar los manuales de Historia de la Restauración. Abstract

Almost forgotten by the investigators, Juan Comba was a graphical informer who, in the last quarter of century XIX, seated the principles of such type of information. The present study, fruit of the investigation that has lasted more than five years, tries to recover its memory and to rescue of the forgetfulness the figure of so important spanish journalist. Although their name is not very well-known, their images have served to illustrate the manuals of History of the Spanish Monarchic Restoration.

Palabras clave: Juan Comba, Abelardo de Carlos, Luis Rosales, Restauración, Regencia, “La Ilustración Española y Americana”, Periodismo gráfico. Key words: Juan Comba, Abelardo de Carlos, Luis Rosales, Spanish Monarchic Restoration, Spanish Regency, “La Ilustración Española y Americana”, Graphical Journalism.

rande es la labor que tienen por delante quienes se dedican a la investigación sobre la historia de la prensa española. Pero lo es aún mayor en el caso de la información gráfica, que es, a estas alturas, prácticamente nula. Las líneas que siguen no pretenden más que rescatar del olvido al padre del reporterismo gráfico español, uno de los más importantes informadores del siglo XIX, Juan Comba, un jerezano cuyo nombre es casi ignorado, pero cuyas imágenes son, hoy por hoy, auténtica referencia de la época que le tocó vivir, ya que han sido reproducidas de manera sistemática en todos los manuales de Historia correspondiente a la Restauración, aunque obviando el nombre de su autor. Eso sí, la ciudad que lo vio nacer le ha dedicado en los últimos años una calle, merced a la intercesión de diversas personas, entre las que se encontraba nuestro amigo ya fallecido, el historiador de la fotografía jerezana, Eduardo Pereiras Hurtado.

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Juan Comba y García, cronista gráfico de «La Restauración»

Juan Comba y García nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) a las 9 de la mañana del martes 30 de noviembre de 1852. Ello contrasta con la fecha de nacimiento establecida por José Altabella quien, en un artículo publicado en la revista Arte 1 Fotográfico , afirma que Comba nació en 1854, lo que ha llevado a confusión a 2 cuantas personas han utilizado dicha fuente sin contrastar los datos :

Don Juan Comba, que había nacido en el año de 1854 en Jerez de la Frontera, desde cuya ciudad vino muy niño a Madrid, pasando a estudiar en la Escuela Superior de Pintura de San Fernando...

En la pila bautismal le fueron impuestos los nombres de Juan, Martín, María de los Dolores Francisco de Paula, Andrés. Sus padres fueron Antonio Comba Gatica, de El Puerto de Santa María y Mª del Socorro García Landero, natural de Cádiz, que habían contraído matrimonio en 1843. Fue bautizado por D. Juan Bruno de la Roche y actuaron como padrinos el jerezano José María García Benítez y la gaditana Mª de los Dolores García. Era el menor de los cuatro hijos habidos en el matrimonio, celebrado en 3 4 secreto en Cádiz el 24 de febrero de 1843. El mayor de los hermanos era Adolfo (nacido el 26 de diciembre de 1843); el segundo, Antonio (nacido el 6 de octubre de 1845); y la tercera, una niña, María Joaquina (nacida el 3 de junio de 1847), fallecida en 1865 a causa de apendicitis. Su padre, Antonio Comba, se dedicaba a actividades comerciales, como se desprende de un anuncio insertado en el periódico El Guadalete:

En el almacén de loza y cristal, de Comba, situado en la Lancería número 15, se acaba de recibir un completo surtido de papel superior francés, de unos dibujos preciosos y elegantes para forrar salas, gabinetes y demás, á precios sumamente arreglados, desde á 38 rs. pieza de 10 varas cada una. Tambien hay de los mismos para forrar baules, cajas de carton y sombrereras, desde 2 ½ á 5 rs. pieza de 10 varas cada una.

Altabella no sólo señaló esa fecha en el mencionado artículo, sino que la mantuvo en todos cuantos publicó acerca de Comba. De ahí que, quienes han utilizado la referencia de Altabella, cometan el mismo error. El más significativo de ellos es el aparecido en el volumen coordinado por Juan Miguel Sánchez Vigil, La fotografía en España. De los orígenes al siglo XXI, editado por Espasa Calpe. Hubiese bastado una consulta a la Enciclopedia Universal Ilustrada de la misma editorial para fechar correctamente el nacimiento de Juan Comba. 3

La razón de que el matrimonio se celebrase en secreto se debió únicamente a la minoría de edad de Socorro, cuando la mayoría estaba establecida, para la mujer, en los 25 años. 4

Adolfo se mantuvo soltero y convivió con Juan Comba hasta su fallecimiento, ocurrido el 19 de agosto de 1918. Su hermano siempre lo consideró como un segundo padre.

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Es decir, que el padre de Comba tenía un bazar en Jerez de la Frontera, en el número 15 de la céntrica calle de Lancería, donde asimismo vivía con su familia. Sobre la calle hay que aclarar que, en algunos apuntes biográficos, sitúan el domicilio en la de Lencería, por error al cambiar la primera vocal. Allí comenzó a dar sus primeros pasos hasta que, en 1855 se traslada a Cádiz a casa de la familia materna, ya que su padre parte hacia La Habana a desempeñar funciones como corredor de comercio. Para adquirir una formación adecuada, Juan Comba ingresa en el Colegio Naval Militar de San Fernando en el año 1860, es decir, con algo menos de 8 años de edad, donde estuvo cursando sus estudios hasta 1866, en que la familia marcha a Madrid. De ahí que sus nietos señalen que el abuelo solía decir de su hermano Adolfo que había sido su segundo padre, habida cuenta de que éste era nueve años mayor que él y, en buena medida, pudo realizar las funciones del padre ausente. Durante su estancia en la Escuela estudió, entre otras materias, álgebra, geografía, inglés y francés, idiomas que le servirán años más tarde como corresponsal gráfico. Allí coincidió, con compañeros de su edad como Ricardo Power y Ravina y Blas Power y Dávila, descendientes del diputado puertorriqueño Ramón Power, que tan activa participación tuvo en la redacción de la Constitución de 1808; Ramón Echagüe y Méndez de Vigo y los hermanos Emilio y Enrique Méndez de Vigo y Ortega, directamente emparentados con los generales del mismo nombre; José Roca de Togores y Aguirre Solarte; Manuel Morgado y Pita da Veiga; Ramón Mª de Ibarra y González, hijo de José Mª de Ibarra, cofundador de la Feria de Sevilla; Manuel Cotoner y Allendesalazar; Rafael Pavía y Savignone, familiar directo de los 5 generales del mismo apellido; Luis Murphy y Murphy , directamente emparentado con Guillermo de Morphy, conde del mismo nombre, secretario de Alfonso XII, con quien se relacionará mucho años más tarde; y, en el último año de permanencia en la escuela, con un jovencito llamado Isaac Peral y Caballero, sobre quien realizará más tarde las informaciones gráficas pertinentes como consecuencia de las pruebas del sumergible, realizadas en la bahía de Cádiz. Lo más sorprendente es que en el centro coincidió con Abelardo de Carlos y Hierro, unos años mayor 6 que él, y su hermano Aurelio, hijos de D. Abelardo de Carlos y Almansa , director de La Ilustración española y Americana, publicación en la que desarrollará la casi totalidad de sus labores informativas. Además de las materias anteriormente citadas, Juan Comba aprendió en la Escuela Naval Militar de S. Carlos, como hemos podido apreciar, a relacionarse con la más alta sociedad de su tiempo, cosa que le facilitará más tarde su entrada en el entorno de la Casa Real española. Cuando Antonio Comba regresa de La Habana, lo hizo enfermo de fiebre amarilla, aunque estaba siendo tratado de neurosis por los médicos. Ya en la Península, solicita la prórroga de la ausencia a su puesto en Cuba durante cuatro años lo que,

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Se usaba indistintamente Murphy y Morpghy.

Véase: Márquez, Miguel B.: “D. Abelardo de Carlos y «La Ilustración Española y Americana»”, en Ámbitos, Revista Internacional de Comunicación, nº 13-14, Sevilla, 2005.

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de acuerdo con la legislación vigente en esos momentos, le es concedido por tres veces consecutivas. Pero en 1866 le es denegada la petición por lo que es apartado del servicio y deja la plaza de Corredor de Comercio que tenía. Desde que arriba a la Península hasta la separación del servicio, la familia residió primero en Cádiz y, posteriormente, en Madrid. La razón del traslado familiar a Madrid se debió a que pretendía ser tratado de su enfermedad por los médicos de la Universidad. La fiebre amarilla era una enfermedad que conducía a la muerte poco tiempo después de su incubación. Los médicos, sin embargo, consiguieron prolongar la vida del paciente varios años más de lo habitual. Según se desprende de las manifestaciones de sus descendientes falleció alrededor de 1870. La madre, Socorro García Landero, fallecerá el 10 de octubre de 1894 y sus restos reposan en el cementerio de El Escorial. Llegados a Madrid, sus padres fijan la residencia familiar en la calle Hortaleza, nº 90 y 92, entresuelo izquierda, y comienza sus estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, dependiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde tiene como profesores a Federico de Madrazo, Carlos de Haes, Eduardo Fernández Pescador, Domingo Martínez, José Siquer y Carlos Luis de Ribera, entre otros. Compañeros suyos de estudio fueron Enrique Coello y García Conde, Vicente Botello, Joaquín Araujo, Federico Sierra Amat, Cipriano Gómez Fernández, Francisco Ferrant y los hermanos Germán y Daniel Zuloaga. De los documentos analizados, se puede colegir que no fue un alumno demasiado brillante, lo que contrastaba con otros como Daniel Zuloaga, quien obtenía unas calificaciones extraordinarias, siempre con el notable como mínima nota. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando conserva en sus fondos un cuadro titulado SeñoAnónimo. 1852. Juan Comba posa con el unira desconocida, fruto de su paso por el forme de la Escuela Naval Militar de S. Carlos. centro. Se trata de un lienzo de 83 x 64 cm firmado en el ángulo inferior derecho “J. Comba 1872”. En enero de 1871, el compañero de estudios de Comba, Cenón Trigo, a instancias de aquél, lo lleva al estudio de Eduardo Rosales y lo presenta al afamado pintor madrileño:

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En Enero de 1871, cuando terminaba su cuadro La muerte de Lucrecia, fui presentado á él por mi compañero de estudios en la Academia de Bellas Artes, Cenón Trigo; y al manifestarle mi deseo de recibir sus grandes enseñanzas, me acogió con tal cariño que jamás se ha borrado de mi alma aquella escena. Como me agrada concentrarme cuando pinto –me dijo con el tono melancólico que le caracterizaba– no gusto de tener discípulos, pero ya he visto lo que usted hace; Cenón me ha hablado de su entusiasmo por el arte y eso me agrada más que nada de usted; estése todo el día, si quiere, en el estudio y me verá pintar; a veces no me daré cuenta de que usted está allí, pero trabaje usted 7 mientras según su temperamento, y recoja de mí las enseñanzas que yo pueda darle .

Del acto de presentación de Comba a Rosales existe un pequeño dibujo original de Comba, en el que puede verse a Rosales con la paleta de pintor en la mano, junto a Trigo, y a Comba de perfil con un sombrero en las manos. Luis Rubio Gil ha reproducido el texto de unas cuartillas mecanografiadas, propiedad de Juan Miguel Comba Santonja, en las que el propio Comba describe el mencionado encuentro:

El lunes 10 de julio de 1871, vino a casa mi querido amigo y antiguo compañero Cenón Trigo, discípulo de D. Eduardo Rosales, pintor a quien venero, y que ha causado siempre en mí admiración durante mi corta vida artística; exponiéndole yo entre otras cosas, el entusiasmo con que veía sus adelantos por la acertada dirección que el cielo le había deparado, me propuso presentarme a él, y que Dios hiciera lo demás, favor que quedará grabado en mi alma mientras viva. Nos convinimos y fuimos juntos al otro día a las 7 y media al estudio de Rosales donde quedé admirado de su magnífica y excelente obra de “Lucrecia” y los retratos y estudios que tenía entre ellos, el de una nena con mantilla blanca y traje de manola, cosa sublime. Acto seguido me fui al campo y permanecí dos días para pintar una niña sentada en una silla con un pañuelito a la cabeza, era pobre y no pude terminarlo por estar la niña mala de los ojos y agravarse ¡infeliz; cuánta miseria! Viendo esto el viernes 14 le propuse a mi 8 hermana María se pusiese una mantilla andaluza y con ella haría su cabeza. En este estado llegó el domingo y con él la incertidumbre embargó mis sentidos pues era el día destinado por Trigo para ir a ver a Rosales ¡buen susto me llevé al ver que no venía, ni sabía nada de él! Mas luego, el lunes memorable día 17 fuimos por fin al estudio con el velo de la incertidumbre, mas no estaba en el estudio Trigo y no sabían a qué hora vendría a él; en este estado con la imaginación que me atormentaba y el cuerpo débil pues no había podido comer nada desde el día anterior por la tristeza que tenía, sigo la calle de la Libertad hacia delante sin darme cuenta de lo que hacía, cuando con verdadera ilusión vi venir a Trigo hacia mí; un ángel que se hubiera acercado no me hubiera causado tanta impresión; le pregunté que qué había pasado y me dijo que no se hallaba Rosales en Madrid pues se había ido hacía dos días al Escorial y que por esa causa no había ido a buscarme y por tener un hermano muy grave con viruelas. Subimos al estudio y estando sobre un boceto que hacía Trigo de unos aragoneses, sonó la campanilla; como movido por un resorte me puse de pie y dije ¡Ese es Rosales!, qué va a ser, exclamó Trigo, si está en el Escorial el tren llega más tarde. Mas mi corazón

COMBA, Juan. “Eduardo Rosales”, en Alrededor del Mundo, Madrid, 12 de junio de 1902. Pág. 381. 8

Se refiere a su hermana María Joaquina, conocida en la familia como María.

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no me engañaba, era él, que antes de ir a su casa se acercaba a ver sus cuadros favoritos. Lo que pasó en aquellos momentos por mi alma, no lo sabría definir porque escribo bajo la impresión de esta escena, al fin me hallaba delante del hombre que tanto había admirado por sus obras y me hallaba junto a él, respirando el mismo aire que “él aspiraba” y rodeado de sus obras y junto a mi mejor amigo Trigo. Las palabras se atenazaron en mi garganta y sólo los ojos hablaron con el lenguaje divino de las almas y le rogaba si tendría a bien ver una cabeza que estaba haciendo, me dijo con su tono tan dulce y mensurado, si pintaba en mi casa o en estudio y le contesté que en mi casa. Pues ya Trigo me dirá dónde vive Vd. para ir a verla “palabras que nunca olvidaré pues demuestran su buen carácter y su muchísima amabilidad para un pobre joven que no tiene otros méritos que el tener un gran amor por el arte y una constancia a toda prueba”. Le dije que de ningún modo se molestase, que yo se lo llevaría al estudio y con eso tendría la ocasión de admirar sus cuadros y me contestó “Puede Vd. venir siempre que quiera pues tendré mucho gusto en ello”. Acto seguido me despedí de él dándole con todas las frases imaginables las gracias por su amabilidad. Salí con Trigo y le di un abrazo, abrazo que unirá según creo nuestra existencia y que me había dado el mayor deleite de mi vida. Me encaminé a ver a Alejandro Ferrant a quien admiro por su carácter para comunicarle mi éxito ya que él siempre me animó y ponderó todas mis obras. A los dos días le llevé la cabeza de mi hermana María con una mantilla andaluza, y me dijo que le gustaba mucho de color, mas notaba poca diferencia del tono del pelo al de la mantilla, después de darle las gracias por su corrección que tanto me honraba me despedí de él pues me marchaba a Cádiz a bañarme para restablecer mi salud quebrantada. A la vuelta me dijo que podría asistir a su estudio y aprender cuanto él hacía aunque habrá veces que ni me daré cuenta de que está Vd. en mi estudio ya que cuando pinto me abstraigo por completo de cuanto me rodea, pero pido a Dios que el discípulo que ya vale mucho, pueda sacar provecho de mi modesta enseñanza. El día 8 de Enero de 1872, tuvo la desgracia de despedir a su queridita hija que le hizo grandes estragos en su penosa enfermedad y el día 9 a las 10 de la mañana la enterramos en el patio de Nuestra Señora de la Paz, en el Cementerio de San Luis. El domingo día 14 se marcharon a Murcia y le despedí yo y Trigo más su hermano. El 18 me escribió diciendo que llegó bien. El 24 de Enero le escribí y me contestó el 3 de Febrero y fue mi mayor alegría ver que ya me consideraba como discípulo predilecto y amigo. El 22 de Febrero le mandé otra cariñosa carta interesándome por su salud y me contestó dándome valiosísimos 9 consejos .

Eduardo Rosales era un afamado pintor madrileño, especialista en pintura de carácter histórico, tan de moda durante el reinado de Isabel II. Había nacido en Madrid en 1836. Fue discípulo de Villaamil, Ferrant y Madrazo, pasó varios años en Roma (1857-1859) y recibió diversos galardones en las Exposición Nacional de Madrid (1862, 1864 y 1871) y en la Universal de París (1867). En agosto de 1873 Rosales fue nombrado director de la Academia de España en Roma, pero el 13 de setiembre de ese mismo año falleció en Madrid como 9

RUBIO GIL, Luis. Eduardo Rosales. Aguazul, Barcelona, 2002. Págs. 190-191.

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consecuencia de la tuberculosis, que padecía desde los 20 años de edad. Tuvo dos hijas, Eloísa y Carlota, fruto de su matrimonio con Maximina Martínez de Pedrosa. La primera de ellas falleció con tres años de edad y la segunda, que prácticamente no conoció a su padre, pues nació poco antes del fallecimiento de Rosales, se dedicó a la pintura. Fue, pues, Comba el discípulo predilecto que tuvo Eduardo Rosales. Así recuerda al maestro en su carácter y manera de pintar:

Desde entonces su memoria querida llena mi corazón, y su figura pensativa, distinguida siempre, hasta en los menores detalles, no se borran jamás de mi mente; me parece verlo cuando pintaba: ponía siempre al modelo al lado del cuadro, lo más cerca posible de la figura que trazaba, para compararlo a distancia; los estudiaba detenidamente, y avanzando con rapidez, daba las pinceladas justas sinceras, que tanto caracterizan su pintura, y regresaba andando de espaldas hasta el sitio donde se había colocado el primer día, 10 repitiendo cada vez el examen comparativo antes de pintar de nuevo .

Igualmente, se conserva aún en poder de los descendientes de Juan Miguel 11 Comba Santonja una carta manuscrita por Rosales dirigida a Comba : Me alegro que continúe V. sus estudios tan animoso y le encargo sobre todo, que haga muchos estudios del natural y muy a conciencia hechos: el poco más o menos no hace buenos artistas. Rosales.

Tales eran los consejos que daba el pintor a su discípulo. Gracias a su amistad con Eduardo Rosales, Juan Comba pudo disfrutar durante algún tiempo del estudio del pintor. Varios de los cuadros de Comba –Idealismo y realidad es uno de ellos, pintado en 1884–, están realizados utilizando la disposición de los elementos existentes en el mencionado estudio de Rosales. Incluso una de las obras premiadas a Juan Comba en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1899 llevaba por título Tapices, muebles y objetos del estudio de Rosales. Es decir, que fue presentada al certamen 25 años después de la muerte de su mentor. Esta obra es la única de Comba que se encuentra actualmente en el Caserón del 12 Buen Retiro, del Museo del Prado . 10 11 12

Id. Pág. 383. Carta manuscrita propiedad de Juan Miguel Comba Santonja.

Según hemos podido averiguar en conversaciones con archiveros de instituciones pictóricas madrileñas, los galardonados en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes estaban obligados a dejar las obras premiadas en poder de la organización –el Ministerio de Fomento primero y de Instrucción Pública después–, obras que posteriormente pasaron al Museo del Prado. En el caso que nos ocupa, no hemos podido averiguar dónde se encuentra la segunda obra de Comba galardonada en dicho certamen.

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Juan Comba y García, cronista gráfico de «La Restauración»

Otra de las figuras del momento que aparecen como maestro de Comba es el pintor Joaquín Sigüenza y Chavarrieta que, con el paso del tiempo, se convertiría en suegro de nuestro personaje estudiado, al contraer éste matrimonio con Teresa 13 Sigüenza Quadrado . Sigüenza había nacido en El Peral (Cuenca) el 5 de junio de 1825, se había formado en la Escuela de San Fernando de Madrid y continuó sus estudios en la de Bellas Artes de París a las órdenes de Leon Cogniet. Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1867, 1871, 1887, 1892, 1897 y 1901. Obtuvo Mención Honorífica de 2ª clase en la Exposición de 1867, Certificado de Honor en 14 la de 1887 y Medalla de 3ª Clase en la de 1892 por la obra La soga . Nombrado pintor de cámara de Isabel II, en 1872, y Conservador del Monasterio de El Escorial y profesor de dicho colegio fue, igualmente, profesor de Alfonso XII y del colegio de Santa Isabel. Falleció en Madrid el 7 de julio de 1902. La amistad con Rosales y el emparentamiento con Sigüenza le sirvieron tanto para introducirse en la Casa Real española, como para conocer a D. Abelardo de Carlos, director de La Ilustración Española y Americana. A finales de 1871 o comienzos de 1872, Rosales, que había realizado el diseño de la portada interior de los volúmenes encuadernados de la publicación, lleva a Comba a La Ilustración Española y Americana para que informara gráficamente de los acontecimientos del momento. El puesto le había sido asignado al propio Rosales a propuesta de Julio Nombela, pero el artista, con el tiempo completamente ocupado por sus trabajos pictóricos y ya bastante afectado por su afección pulmonar, declinó el ofrecimiento y recomendó para el puesto a Juan Comba. Al comunicárselo, le advirtió que era un puesto de gran responsabilidad y que iba a tener que trabajar mucho, por lo que no iba a poderse dedicar a la pintura, como le gustaba. El hecho de que Abelardo de Carlos fuese gaditano como Comba, el venir recomendado por un pintor del prestigio de Rosales, y el poseer grandes dotes para el dibujo rápido, le abrieron las puertas de la revista. Así, el 16 de marzo de 1872 15 se publica su primera obra en dicho medio, El día de San José , una ilustración alegórica a la festividad en cuestión. Desde ese momento, tras un breve paréntesis, su participación en la revista irá en aumento, especialmente a partir de 1876. En 16 esta publicación periódica llegó a ser secretario artístico bajo las órdenes de Bernardo Rico. 13

Queremos llamar la atención sobre el segundo apellido de Teresa, la hija de Sigüenza. En algunos documentos lo hemos encontrado escrito con C en vez de Q. Nos es indiferente cómo pudiera escribirse verdaderamente, pero hemos mantenido la grafía de los documentos más antiguos. Es decir, hemos mantenido Quadrado, en lugar de Cuadrado. 14

En la obra de Pantorba aparece como Manuel Sigüenza en la relación de pintores premiados en dicho año. Sin embargo, en el índice onomástico figura correctamente. 15 16

La Ilustración Española y Americana, Madrid, año 16, nº. 40, 16 de marzo de 1872. Pág. 165.

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Entretanto, termina su formación en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado, y la complementa con la de xilografía en los talleres de la propia revista, al lado de Bernardo Rico y otros grandes grabadores del momento. En 1874 comienza su etapa de máxima actividad en La Ilustración Española y Americana, al tiempo que es introducido en la Corte merced a su amistad con Joaquín Sigüenza, pintor de cámara de Isabel II, como ya hemos señalado anterior17 mente, y sobre todo con el conde de Morphy . Y termina convirtiéndose en el informador gráfico oficioso de los actos que tuvieron como protagonistas al rey y a los miembros de la familia real. Proporciona información gráfica de los actos solemnes de apertura de las Cortes; acompaña al rey en sus viajes a San Sebastián (febrero de 1876), Barcelona (marzo de 1877), Cádiz (marzo de 1877), Murcia y Cartagena (febrero de 1877), Granada y Córdoba (abril de 1877); viaja al Palacio de San Telmo de Sevilla junto a los enviados de S.M., que portaban la carta autógrafa del rey pidiendo la mano de la infanta María de las Mercedes (diciembre de 1878); y asiste, junto al rey, a los actos de inauguración de las líneas de ferrocarril a Ciudad Real (1879) y Portugal (enero de 1882). De todo ello ha quedado abundante constancia gráfica en las páginas de la revista. Llega a hacerse muy querido para los miembros de la Casa Real y su labor es bastante apreciada, por lo que Alfonso XII lo nombró Caballero de la Real Orden de 18 Carlos III :

Real Decreto En atención á las razones expuestas por mi Ministro de Estado y de acuerdo con mi Consejo de Ministros, Vengo en conceder á los comprendidos en la lista que se publica á continuación las condecoraciones que respectivamente se designan en la misma. Se expedirá libre de gastos, con arreglo á la ley de Presupuestos de 1859, el título que corresponda á cada uno de los agraciados en la forma acostumbrada. Dado en Palacio á veintitrés de Enero de mil ochocientos setenta y nueve. Alfonso. El Ministro de Estado, Manuel Silvela.

El conde Guillermo de Morphy y Ferriz de Guzmán, llegado a la corte en 1864, fue ayo del príncipe de Asturias y el preceptor y secretario personal que tuvo Alfonso XII durante la estancia de éste en Viena. Más tarde, siendo ya rey de España, Alfonso XII ejerció por medio de Morphy labores de mecenazgo en el mundo de las artes, especialmente la pintura y la literatura. Nombrado académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando, leyó su discurso de recepción el 18 de diciembre de 1892, titulado “Observaciones sobre la naturaleza de la música y sus medios de expresión”. Permaneció en el cargo de secretario particular de la reina regente hasta su muerte, acaecida el 28 de agosto de 1899. Vid: MARGARIT, Isabel. La vida y la época de Alfonso XII. Planeta, Madrid, 1999. Págs. 46, 109 y 224. 18

Gaceta de Madrid de 23 de enero de 1879. Págs. 215-216.

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2. J. Comba. Entrada del Rey en Madrid (14 del actual).Ovación al pasar S.M. por el arco del triunfo levantado en la calle de Alcalá. La Ilustración Española y Americana, 15.01.1875

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[...] D. Juan Comba y García, dibujante de La Ilustración Española y Americana, Caballero de Carlos III.

Entre los muchos condecorados de que constaba la lista, aparecían Tomás Bretón y Luis de Madrazo. Ese mismo año, su hermano Adolfo obtuvo el nombra19 miento de Caballero de la Real Orden de Isabel «La Católica» . Cuando el 22 de agosto de 1879 acude a la localidad francesa de Arcachón, junto al rey, llevaba el encargo de éste de efectuar el retrato oficial de la archiduquesa María Cristina de Habsburgo-Lorena, su futura esposa y futura reina de España. Algo después fur pensionado por el Rey para realizar un viaje por Europa con miras a completar su formación, lo que le llevó inicialmente a Italia y, posteriormente, a Austria, Alemania, Bélgica, Francia e Inglaterra. Este viaje lo realizó a lo largo de 1880 y 1881. Los pintores que optaban a las becas para su formación en Roma debían ser españoles o naturalizados en España, tener menos de 30 años y superar determinadas pruebas:

Habían de realizar primero los ejercicios de tanteo y, más tarde, los temas de examen 20 propuestos por un tribunal. [...] La pensión oscilaba en torno a los doce mil reales .

Estos requisitos eran los exigidos a los pensionados de número, pero se obviaban para los de mérito:

Las pensiones de mérito se concedían por valoración de los premios obtenidos por los artistas, imponiéndose como condición el que fueran residentes en España y no hubieran 21 tenido ninguna ayuda anterior .

Sin embargo, la cuantía de las pensiones variaba entre los becarios de número y los de mérito:

Gaceta de Madrid de 14 de febrero de 1879. Pág. 426.

GONZÁLEZ, Carlos; MARTÍ, Montse. Pintores españoles en Roma, 1850-1900. Tusquets, Barcelona, 1987. Pág. 16. 21

Id.. Pág. 18.

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Las pensiones otorgadas para acudir a este centro tenían una duración de tres años. Dentro de este plazo se exigía a los beneficiarios una permanencia en Roma de doce meses. El resto del tiempo podían viajar. El importe de la beca ascendía a 3.000 pesetas 22 anuales para los pensionados de número y 4.000 para los de mérito .

La estancia de Comba en Roma coincidió con los primeros meses de Francisco Pradilla al frente de la Academia. En Italia pintó sus cuadros El cuetaro y En la campiña de Roma, entre otros. Muchos de los apuntes tomados durante su estancia en Italia le servirán más tarde para elaborar las ilustraciones destinadas a publicarse en las páginas de La Ilustración Española y Americana, como ocurrió con la obra Impresiones de un viaje a Italia. Pero antes de marchar a tan largo viaje, el 2 de mayo de 1880, contrae 23 matrimonio con Teresa Sigüenza Quadrado , hija del pintor Joaquín Sigüenza, a la que lleva con él. Es esta la razón por la que su primera hija nace en Roma. Del matrimonio nacería un total de 13 hijos: – María Joaquina: nacida en Roma el 6 de febrero de 1881 y muerta el 26 de enero de 1891 de difteria. – Conchita: nace entre el 10 de abril y el 10 de mayo de 1882 y fallece el 10 de enero de 1886. – Teresita: Nace en 1883, entre el 14 de noviembre y el 14 de diciembre, sin que hayamos podido precisar la fecha exacta, y muere el 14 de marzo de 1891 a causa de difteria. – Juanito: nacido el 7 de abril de 1884 y muerto el 9 de abril de 1885. – Concha: nació el 30 de enero de 1886 y falleció de cáncer el 5 de marzo de 1972. Se dedicó a la pintura. – Adolfina: nace el 19 de setiembre de 1887 y fallece el 18 de marzo de 1983. – Juan Alfonso: nacido el 27 de diciembre de 1888 y muerto de tuberculosis el 19 de enero de 1918. Se dedicó a la pintura y la escultura. – Pilar: vino al mundo el 16 de diciembre de 1890 y murió el 6 de abril de 1989. – Antonio: nace el 30 de diciembre de 1892 y fallece el 15 de setiembre de 1979. – Manolito: nacido el 11 de abril de 1894 y muerto el 16 de agosto de 1896. – Teresa: nació el 29 de agosto de 1895 y falleció el 17 de mayo de 1995.

22 23

Id.. Pág. 18. Teresa Sigüenza Quadrado había nacido en Madrid el 18 de octubre de 1855.

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– Guillermo: nace el 25 de mayo de 1899 y fallece el 22 de octubre de 1994. Fue artillero. Durante la guerra civil luchó en el bando republicano por razones circunstanciales, lo que le llevó a exiliarse en Méjico. Cuando regresó ejerció como ingeniero hasta su jubilación. – Manuel: fue el benjamín de la familia. Nació el 1 de enero de 1902 y falleció el 17 de octubre de 1987. Siguió las labores de su padre como asesor teatral y llegó a ser asesor histórico en diferentes películas de postguerra. Con respecto a la fecha de la boda de Juan Comba existe una anécdota ocurrida entre su esposa y la infanta Isabel La Chata. Ésta vio en palacio a Teresa muy arreglada, un día 2 de mayo años más tarde, y le preguntó por qué iba así vestida. Teresa le respondió que era a causa del aniversario de su matrimonio. Y la infanta le dijo con su proverbial campechanía: ¡Ah, una víctima del 2 de mayo! A lo que la señora de Comba replicó: De víctima, nada, alteza, que estoy muy feliz en mi matrimonio. Durante el viaje por los mencionados países europeos adquiere una cámara fotográfica para hacer reportajes y una ampliadora. Juan Comba conocía perfectamente la técnica fotográfica y se mantenía permanentemente informado acerca de las innovaciones tecnológicas habidas en este medio. La cámara que adquirió era para placas de vidrio emulsionadas al gelatinohaluro de plata, con carga múltiple para 12 placas de 6 x 9 cm. Iban montadas sobre un soporte que, una vez efectuada la toma, y mediante un resorte, permitía al fotógrafo dejar caer la misma sobre el fondo de la cámara en posición horizontal, por lo que ésta quedaba lista para efectuar la nueva toma sobre la siguiente placa. El año 1880 tiene lugar la fundación del Círculo de Bellas Artes de Madrid, del que fue socio fundador. Esto ha sido asumido incluso por algunos biógrafos. El reconocimiento de Juan Comba como socio fundador de El Círculo, es algo aún 24 sujeto a debate . Consultada la lista de socios fundadores, formada por 267 25 nombres, el de Comba no aparece en la misma . La razón es evidente: Juan Comba se hallaba en esas fechas fuera de España. Y el hecho de que no figurase en dicha lista, nos reafirma en situar el viaje por Europa en ese periodo de tiempo. El hecho de la ausencia de Comba entre los fundadores resulta más significativa si se considera que entre los mismos figuraban Abelardo de Carlos y Almansa (fundador y director de La Ilustración Española y Americana), su hijo Abelardo José

Según los estatutos de la entidad se considera socio fundador a todo aquel que hubiese solicitado la inscripción en la entidad antes del 9 de diciembre de 1880, fecha en que tuvo lugar la primera exposición. A tal efecto, consúltese TEMES RODRÍGUEZ, José Luis. El Círculo de Bellas Artes. Madrid, 1880-1936. Alianza, Madrid, 2000. Págs. 390-392. 25

En tal sentido hemos conversado personalmente con José Luis Temes, autor de la única historia existente sobre el Círculo de Bellas Artes, y nos ha asegurado que la lista que aparece en el libro ha sido rigurosamente verificada, incluso acudiendo a varias fuentes distintas para cerciorarse de la verosimilitud de los nombres recogidos en la misma.

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de Carlos y Hierro; Alejandro Ferrant y José Riudavets (dibujantes de la revista) y 26 Bernardo Rico (director artístico de la misma). Otros socios fundadores fueron Ramiro Amador de los Ríos, Emilio Arrieta, Ruperto Chapí, Vicente Esquivel, Plácido Francés, Eduardo Gasset y Artime y Federico de Madrazo, que fue 27 designado primer presidente de honor . No obstante lo anteriormente expuesto, obra en nuestro poder un documento cedido por los descendientes de Comba en el que éste aparece como socio nº 30 del Círculo de Bellas Artes, desde 1880, pero se le concede el diploma acreditativo en 1891. Por nuestra parte, la única explicación coherente que damos a la disparidad entre las fechas de asociado y de entrega de la acreditación es que, al estar Comba fuera de España cuando se fundó el Círculo, no se le pudo efectuar la entrega del diploma. Esta circunstancia debió de caer en el olvido hasta que alguien, o el propio Comba, se percató de ello y se le hizo entrega del mismo. De todas maneras, su participación en las labores culturales del Círculo fue intensa. En el libro de José Luis Temes se insertan las reproducciones de dos fotografías, las únicas que se han localizado por ahora, que apoya lo que decimos al respecto. La primera de ellas muestra una de las excursiones fotográficas organizadas por la entidad en abril de 1899, donde aparece Juan Comba a la izquierda de la imagen, con su sombrero apoyado sobre la cámara. En la otra está junto a los miembros de la junta directiva presidida por el conde de Romanones, el día de la toma de posesión de la misma, 3 de febrero de 1914. De regreso de Italia, el matrimonio fija su residencia en la calle Villanueva, nº 6 - 4º, donde estarán poco tiempo, ya que en 1885 se trasladarán a Olózaga, 6º - 4º y, en 1888, a la calle de Quintana, 26 - 3º dcha. En 1883 acompaña al Rey durante el viaje que éste lleva a cabo por Francia, Alemania, Austria y Bélgica, recorrido que se inició en Madrid el 31 de agosto, desde donde partió en tren hacia Galicia para la inauguración del ferrocarril MadridLa Coruña. El trayecto de regreso se hizo por Venta de Baños, y desde aquí hasta 28 la frontera francesa por Hendaya . Concluyó el 29 de setiembre, con el regreso del rey a Madrid. A tal efecto existe el testimonio de uno de los personajes que 29 acompañaron a Alfonso XII en dicho viaje, Alfredo Escobar , marqués de Valdeiglesias, que iba ejerciendo labores de periodista para el periódico La Época, quien cita a Comba como miembro de la regia comitiva: 26

Rico llegó a ser presidente del Círculo desde octubre de 1884 hasta noviembre de 1893, en uno de los mandatos más largos y delicados de la mencionada entidad. 27

TEMES RODRÍGUEZ, José Luis. El Círculo de Bellas Artes. Madrid, 1880-1936. Alianza, Madrid, 2000. 28

En Hendaya el rey siguió camino hacia Francia, y la reina, que le había acompañado en el viaje, regresó a Madrid. 29

Alfredo Escobar ostentaba el título nobiliario de marqués de Valdeiglesias, por lo que algunas de sus publicaciones aparecieron publicadas bajo dicho nombre. Ejerció como periodista durante muchos años y como corresponsal en Nueva York, entre otras ciudades.

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A las ocho salimos de Hamburgo, agregándose á los periodistas el dibujante de La Ilustración Española y Americana Sr. Comba, encargado de enviar dibujos de las manio30 bras á esta excelente publicación .

De este viaje existe una anécdota recogida en un periódico próximo a 1920, cuyo recorte obra en nuestro poder, pero que no podemos identificar, ni tampoco la fecha del mismo y que, por su interés, reproducimos seguidamente:

Tocaba a su fin el viaje del Rey don Alfonso XII a Alemania, en 1883. Para despedir al Monarca español se había congregado en la estación de Berlín, como es lógico, todo el elemento oficial y, desde luego, la familia imperial con Guillermo I a la cabeza. También disponíanse a marchar en el tren real los periodistas españoles que acompañaban durante el viaje a Su Majestad. Entre ellos, por cierto, se encontraba el meritísimo dibujante Comba, quien por espacio de muchos años reprodujo con su lápiz en las páginas de la inolvidable “Ilustración Española y Americana” todos los sucesos notables que acaecían en el mundo, pues los reportajes fotográficos eran todavía desconocidos en la Prensa. Sabía don Alfonso que en Alemania los trenes no anunciaban su salida con repiques de campana ni voces de aviso, sino que, en llegando la hora marcada, emprendían la marcha sin más requilorios. Las personas de su séquito tampoco ignoraban esa costumbre y, discretamente, se iban acomodando en el tren. Don Alfonso, con arreglo al protocolo, permanecía junto a la portezuela de su vagón, en espera del último momento para subir. Pero observaba con inquietud que el grupo de periodistas sólo estaba atento a registrar en sus cuartillas los detalles de la partida; Comba tomaba apuntes febrilmente. El instante de la marcha se acercaba y el Rey, sin dejar de hablar con los miembros de la familia imperial, dijo en español: “¡Señores viajeros, al tren!”, aviso que captaron inmediatamente los informadores españoles que así se salvaron de quedarse en situación un tanto desairada... y en tierra. Todos ellos pasaron precipitadamente al departamento que tenían reservado y don Alfonso, tranquilo ya, cambió el último saludo con el Emperador y subió asimismo al convoy, que en aquel preciso momento iniciaba su marcha entre aclamaciones. Por tradición oral

Cuando fallece Alfonso XII, el 25 de noviembre de 1885, Comba fue una de las pocas personas que se hallaban presentes en la alcoba real, junto al monarca. Constancia de ello es la información publicada en La Ilustración Española y Americana el 30 de noviembre del mismo año. Nosotros llegamos a pensar que aquellos momentos no debieron de ser los más adecuados para tomar apuntes a mano alzada del luctuoso acontecimiento, y menos en quien se había mantenido tan estrechamente unido al rey. Por eso estamos plenamente convencidos de que las imágenes que dieron lugar a la ilustración referida pueden proceder de alguna 30

ESCOBAR, Alfredo. El viaje de don Alfonso XII á Francia, Alemania, Austria y Bélgica. Setiembre de 1883. Notas de un testigo. Impr. de Fortanet, Madrid, 1883. Pág. 129.

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3. J. Comba. Últimos momentos de S.M. el Rey D. Alfonso XII. Dibujo hecho por Comba, en el Palacio del Pardo, con apuntes del natural tomados en la misma cámara mortuoria. La Ilustración Española y Americana, 30.11.1885.

fotografía tomada por Comba. Imagen que, como casi todas las que tomó, se ha perdido. Insistimos en que no tenemos pruebas de que ello hubiese sucedido así, pero existe un dato incontrovertible: en la ilustración publicada del luctuoso acontecimiento, figura al pie la nota apuntes del natural tomados en la misma cámara 31 mortuoria .Si dejamos entrever esta hipótesis es precisamente porque conocemos la forma de trabajar de Juan Comba, quien se valía de imágenes fotográficas para la elaboración de sus grabados destinados a informar de los acontecimientos que le tocó vivir. El hecho de que estuviera presente junto al rey en los momentos finales de éste, es evidente, pues en el cuaderno de notas de Comba aparece una cita de gran interés en la que se menciona a los personajes que se hallaban presentes en el momento de administrársele la extremaunción, y que transcribimos a continuación literalmente:

El texto resaltado en negrita es nuestro.

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Extremaunción Cámara de S.M. la Reina Dcha. cama Rey: duques de Montpensier – Dª Cristina. Izqda. S.S.A.A., el cardenal Moreno, Patriarca de las Indias, Nuncio de S.S. Médicos, algunos de frac Capellanes de honor, traje diario, de rodillas alrededor del lecho.

No obstante, a Comba le cupo el triste honor de ser uno de los pocos elegidos para presenciar in situ el entierro de Alfonso XII en El Escorial, lo que le llevó a ejercer como cronista literario del acontecimiento. Así se desprende del texto publicado en las páginas de La Ilustración Española y Americana:

Concluidas las honras fúnebres en el templo, fué bajado el féretro al panteón de los Reyes; un solemne responso que entonó el señor Obispo de Madrid-Alcalá, y la firma y refrendación del acta de entrega del Real cadáver á la reverenda comunidad del monasterio fueron los últimos actos de la fúnebre ceremonia. Nuestro diligente artista Sr. Comba, que tuvo la honra de ser admitido, por concesión especialísima, á presenciar aquel epílogo de los regios funerales, ha reproducido, del 32 natural, tan conmovedora escena en el dibujo que publicamos en otro Suplemento .

Tras la muerte del rey, continuó prestando sus servicios en la Casa Real, e informando de cuantos acontecimientos tuvieron lugar durante la regencia de María Cristina. Del quehacer de Juan Comba durante estos años ha quedado prueba fehaciente en La Ilustración Española y Americana: viajes continuos para cubrir la información generada por la actividad de la reina regente; problemas sociales (caso de la Mano Negra en Jerez); desastres naturales, incendios, catástrofes, inauguraciones, etc., lo que no le impedía continuar con sus trabajos en el mundo de la pintura, ni sus colaboraciones con otros autores para ilustrar los textos por ellos escritos, entre otras muchas actividades. Su labor informativa fue realizada casi exclusivamente mediante la xilografía, procedimiento que dominaba a la perfección, y en el que era ayudado en muchas ocasiones por su propia esposa, también excelente dibujante. Para su elaboración se valía de fotografías propias o ajenas, así como de sus apuntes pictóricos. Según sus descendientes, poseía una colección de retratos de los personajes de su tiempo que le servía para componer el rostro de los mismos en el grabado. Eso sí, siempre procuró ser un informador objetivo, dentro del grado que le permitía el medio empleado para componer sus informaciones. En tal sentido cabe destacar 32

MARTÍNEZ DE VELASCO, Eusebio. “Último responso en el panteón de los Reyes”, en La Ilustración Española y Americana, año 29, nº 45, Madrid, 8 de diciembre de 1885. Pág. 339.

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J. Comba. Madrid. Inauguración del nuevo edificio de la Real Academia Española. Alrededores del edificio a la llegada de SS.MM. La Ilustración Española y Americana, 8.4.1894. La imagen sirve para ilustrar el acceso a la página web de la RAE, sin que se indique nada acerca de la autoría de la misma.

que, cuando el rey realizó el viaje a Arcachón, llevaba el brazo en cabestrillo como consecuencia de una dislocación del hombro producida en accidente de su carruaje. Sin embargo, Comba, que podía haber realizado imágenes en las que el rey aparece en tal situación, obvia toda referencia a la misma y se limita a mostrar imágenes lejanas o ilustrativas del marco donde tenía lugar la entrevista con María Cristina de Austria. En este periodo comienza a elaborar su obra Historia del traje, recopilación de figurines de todos los tiempos en 10 volúmenes de los que 9 son de imágenes y uno de texto, que nunca vería publicada y que sería terminada por su hijo Manuel. Muy unido a la personalidad de Gaspar Núñez de Arce, el 1 de abril de 1884 es dado de alta en la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, en la que desempañaría cargos de responsabilidad. Cuando Núñez de Arce fallece, el 9 de junio de 1903, ocupaba la secretaría de la Institución, en una directiva que estaba encabezada por el compositor Tomás Bretón, que ocupó interinamente el cargo de presidente, junto a Alejandro Ferrant, Julio Nombela, Manuel Ossorio Bernard, el maestro Fernández 33 Caballero y Emilio Ferrari, entre otros intelectuales del momento . 33

PORPETTA, Antonio. Escritores y artistas españoles. (Historia de una asociación centenaria). Asociación de Escritores y Artistas Españoles, Madrid, 1986. Págs. 178 y ss.

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En 1900 Juan Comba propuso el traslado de los restos mortales de su maestro Eduardo Rosales desde la iglesia de San Martín a un lugar definitivo, lo que dio origen a que el debate se ampliara a otros destacados literatos como Larra y Espronceda, y tuvo como conclusión la creación de un Panteón de Hombres 34 Ilustres. Así lo describe Antonio Porpetta :

Fue el pintor Juan Comba, discípulo predilecto de Eduardo Rosales, quien, en la Junta General de 1900, y ante el estado de abandono de la Sacramental de San Martín, cerrada oficialmente desde 1884, en la que se encontraba enterrado su maestro desde su fallecimiento en 1873, propuso a la Asociación el traslado de sus restos a un lugar digno y definitivo. La propuesta, acogida con gran fervor, fue ampliada de inmediato por Núñez de Arce a los restos de Larra y Espronceda, que se hallaban en parecida situación de abandono y riesgo de pérdida en la Sacramental de San Nicolás, con lo que se honraría, según sus palabras, a los tres grandes artistas que sintetizan la crítica, la poesía y la pintura de toda una época. Pero seguidamente Repullés y Vargas (Académico de Bellas Artes, autor, entre otras construcciones, del Convento de las Adoratrices y la Bolsa de Comercio de Madrid, de la Iglesia de Santa Teresa en Alba de Tormes, y restaurador de importantes monumentos nacionales, como la iglesia de los Jerónimos), lanzó la idea de que lo que realmente debía intentarse era la construcción de un Panteón de Hombres Ilustres buscando un reposo definitivo a las cenizas de nuestros más gloriosos escritores y artistas, y ofreciéndose para la preparación del proyecto. Aprobada la propuesta por unanimidad, y dada su importancia, se confió su gestión al Presidente, para tratar de convertirla en realidad. Lo más importante en aquellos momentos era buscar apoyo a la idea y medios económicos para llevarla a cabo. Del Gobierno no cabía esperar mucho, puesto que por entonces se estaba terminando la construcción del Panteón de Hombres Ilustres junto a la Basílica de Atocha, dedicado fundamentalmente a grandes figuras políticas, derivación de un viejo proyecto mil veces aplazado desde que las Cortes Constituyentes en 1837 decidieron la creación de un Panteón Nacional en San Francisco el Grande. Pero sí, quizás, de una serie de instituciones culturales. Por ello, en junio de ese mismo año, Núñez de Arce convocó una reunión con su representantes, a la que acudieron la Sociedad de Autores, Centros del Ejército y la Armada, Círculo de Bellas Artes, Sociedad de Autores y Compositores de Música, Ateneo, Unión Iberoamericana y Sociedad Central de Arquitectos, así como el Ayuntamiento de Madrid y la prensa en general. Todos se mostraron conformes con la propuesta y dispuestos a prestar el auxilio que les fuera posible.

Tras numerosas dificultades el panteón fue inaugurado el 25 de mayo de 1902, en el cementerio de San Justo, en la sección 4ª de Santa Gertrudis, adonde previamente habían sido trasladado los restos de Larra, Espronceda y Rosales, según un proyecto de Repullés y Vargas y esculturas de Querol, Marinas y Trilles. Con el paso del tiempo recibirían sepultura artistas y escritores como Gaspar Núñez de Arce, Antonio Vico, Rafael Calvo, Bretón de los Herreros, Fernando Ossorio, Francisco Villaespesa, Juan Meléndez Valdés, Eduardo Marquina, Agustín Querol, Juan Eugenio de Hartzenbusch, Blanca de los Ríos, Ramón Gómez de la 34

Id.: págs. 165 y ss.

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Serna, Ricardo Calvo, Carmen Conde, Rafaela Aparicio, Luis Escobar, Leandro Fernández de Moratín, los hermanos Álvarez Quintero, Gregorio Marañón o Antonio García Gutiérrez, entre otros. Con motivo del traslado de los restos de Rosales se organizó una exposición en memoria del pintor, organizada por el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, coincidiendo con el paso de Gaspar Núñez de Arce por el cargo de ministro, en cuya organización colaboraron Alejandro Ferrant y Gabriel Maureta, siendo Juan Comba el alma de la exposición, según información facilitada por Luis Rubio Gil. A finales de la década de 1880 colabora con Enrique Sepúlveda ilustrando los libros La vida en Madrid en 1886 (1887), La vida en Madrid en 1887 (1888), La vida en Madrid en 1888 (1889) y La vida en Madrid en 1889 (1890). Para Ricardo Sepúlveda ilustró los libros Madrid viejo (1888) y El corral de la Pacheca (1888). Asimismo ilustró Pipa (1886) de Clarín y La ciencia de la belleza (1899), de Nicasio Mariscal y García.

Madrid viejo es un libro original de Ricardo Sepúlveda, compuesto por cuadros, crónicas, avisos, descripciones de usos antiguos, costumbres, leyendas y descripciones de la villa y corte en los siglos pasados. Consta de 474 páginas y lleva 27 ilustraciones de Juan Comba. Las ilustraciones van en láminas independientes, aunque son motivos alusivos al texto que acompañan. En el momento de su publicación, el libro recibió una muy buena crítica de la prensa del momento de cualquier tendencia política, que aplaudió la buena labor de Comba, como puede leerse en diferentes periódicos:

[...] Añadid á todo esto, hermosas ilustraciones de Comba y fotograbados de Thomas, y no necesita más el Madrid Viejo para que, una vez puesto en manos del lector, éste 35 no le abandone hasta llegar á la última página . [...] El prólogo de nuestro amigo y notable escritor Sr. Pérez de Guzmán y las ilustraciones del inspirado artista señor Comba, vienen á contribuir, con la elegancia del vestuario, en que páginas y grabados envuelven á Madrid Viejo, á hacer de éste un libro de los 36 mejores del Madrid moderno . [...] Las láminas, de Comba, reproducen edificios y escenas del antiguo Madrid, y las letras de adorno que campean á la cabeza de los capítulos, recuerdan las que allá por los años de gracia de 1600 y de 1700 de nuestra era, se usaban en las más famosas 37 imprentas de la corte . [...] Sepúlveda es un autor afortunado, porque ha encontrado un colaborador artístico para su obra que, sin duda, ha contribuído no poco al éxito obtenido. Este colaborador es el dibujante D. Juan Comba, tan conocido y apreciado por los habituales lectores de La

35 36 37

El Imparcial, Madrid, 31 de diciembre de 1887. Goyo Barra, en El Pabellón Nacional, Madrid, 1 de enero de 1888. Eduardo Gómez de Baquero, en La Época, Madrid, 7 de enero de 1888.

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J. Comba. Santa Águeda (Guipúzcoa). El asesinato del Excmo. Sr. D. Antonio Cánovas del Castillo. La Ilustración Española y Americana. 15.8.1897.

Ilustración. Comba, estimulado por la belleza literaria del libro que había de ilustrar, ha puesto, como vulgarmente se dice, sus cinco sentidos en este trabajo, y ha dibujado veintisiete preciosas láminas, fotograbadas en los talleres de Thomas y Compañía en Barcelona. Las ilustraciones de Comba, que también ha estudiado con el mayor interés la época, son cuadritos llenos de vida y avaloran singularmente el libro. Comba es un verdadero artista, y contribuye poderosamente con sus trabajos al progreso notorio de la 38 ilustración de libros y periódicos en nuestro país . [...] Abrímosle y al ver que era el elegante y festivo escritor D. Ricardo Sepúlveda, el autor de ese volumen; que el prólogo estaba escrito por Juan Pérez de Guzmán, nuestro antiguo y queridísimo amigo y que las ilustraciones eran de Juanito Comba, nuestro amigo y compañero de la infancia, quisimos leerlo y saborearlo, antes de dar cuenta de él en las 39 columnas de La Izquierda .

Otro de los libros en que colaboró fue La ciencia de la belleza: datos para la dirección higiénica de la hermosura humana, original de Nicasio Mariscal y García de Rello. Es un tomo de 238 págs., publicado en 1899 en la Imprenta de Rojas, que cuenta con ilustraciones de Comba. Los grabados fueron realizados por Sampiedro y Matute, y los fotograbados, por Laporta. Se trata de un libro profusa38 39

Carlos Frontaura, en La Ilustración Española y Americana, Madrid, 15 de febrero de 1888. Pío Silben, en Izquierda Dinástica, Madrid, 31 de diciembre de 1887.

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mente ilustrado por nuestro autor en la línea de los anteriores. La singularidad del mismo estriba en el tratamiento dado a algunas ilustraciones, como la que figura en la página 35. En ella se muestra la imagen de una mujer desnuda. Para cubrir sus partes íntimas –pecho y pubis–, el autor simula una rasgadura del papel mediante la que sólo pueden verse los hombros, cabeza y las pantorrillas de la dama. De esta manera se permite al lector hacerse una idea de la ilustración sin mostrar nada, a la par que se soslaya la acción de la censura. De su actividad pictórica han quedado suficientes ejemplos, como lo fueron los premios obtenidos en los certámenes convocados por La Ilustración Española y Americana, y las exposiciones nacionales de Bellas Artes. De entre los primeros, cabe mencionarse la obra Idealismo y realidad, premiada con medalla de mérito en 1885. La década de los 90 fue de una intensa actividad pictórica, lo que le llevó a presentar cuadros en diversas exposiciones nacionales de bellas artes. Que podamos certificar, Comba participó en las de 1890, 1897, 1899, en todas con tres obras a concurso dentro del apartado de pintura, y en la de 1904, a la que concurrió con cinco obras. En la de 1897 participó igualmente en el apartado de artes decorativas. En 1906, en el apartado de pintura decorativa y sus aplicaciones a la industria, y en la de 1922 volvió a participar en pintura con dos obras. En la Exposición de 1897 coincidió con su suegro, Joaquín Sigüenza, y en la de 1922 con su propio hijo Manuel, que participó en el apartado de arte decorativo. La Exposición Nacional de Bellas Artes era el más importante concurso de 40 pintura que se desarrollaba en la época en toda España . Estaba organizada por el Ministerio de Fomento, ya que no existía aún el de Instrucción Pública. El primer certamen tuvo lugar en 1856 y, aunque estaba previsto fuese de carácter bienal, se mantuvo dicho ritmo de celebración hasta 1864. A partir de esa fecha se altera la periodicidad, por lo que las siguientes tuvieron lugar en 1867, 1871, 1876 y 1878. Entre esta fecha y 1890 tuvo periodicidad trienal. Las siguientes exposiciones se celebraron en 1892 –para coincidir con el centenario del descubrimiento de América–, y 1895. Recupera el carácter bienal hasta 1901 y la siguiente exposición se celebró en 1904, donde vuelve a recuperar la periodicidad bienal hasta 1912. Vuelve a celebrarse en 1915, 1917, 1920, 1922 y 1924. Ello, dentro del periodo estudiado, relativo a la vida de Juan Comba.

Para las líneas que siguen nos hemos basado en la obra de Bernardino de PANTORBA, Historia y crítica de las exposiciones nacionales de bellas artes celebradas en España. Alcor, Madrid, 1948.

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La importancia que dichas exposiciones tuvieron, se deduce al ver la cantidad 41 de obras presentadas por los pintores , así como la nómina de participantes a lo largo de los muchos años de celebración. Entre los distintos nombres figuran Carlos María Esquivel, Eduardo Rosales, José Casado del Alisal, Gonzalo Bilbao, Joaquín Sorolla, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Julio Romero de Torres, Rodríguez Acosta, Ignacio Zuloaga, Daniel Vázquez Díaz, Salvador Dalí y un joven principiante llamado Pablo Ruiz Picasso. La obtención de premios en dichas exposiciones, además de la sustanciosa retribución económica, suponía la consagración para los galardonados y la posibilidad de impartir docencia en los centros oficiales. Juan Comba obtuvo varias distinciones en los certámenes en que participó. En 1895 alcanzó medalla de 3ª 42 clase por su cuadro La escolta real . Al certamen concurrieron pintores de la talla de Rusiñol, Plácido Francés, Ricardo de Madrazo, Darío Regoyos, Moreno Carbonero, Casas, Rico Cejudo, Sánchez Perrier, etc. Las medallas de 1ª clase la obtuvieron: por unanimidad del jurado, Joaquín Sorolla por el cuadro titulado ¡Aún dicen que el pescado es caro!, Alberto Pla y Rubio y Modesto Urgell, éstos por mayoría. En 1897 obtuvo medalla de 2ª clase en arte decorativo por su obra Boceto de techo. Dicho boceto era la obra Las regiones españolas, que serviría para decorar los techos del Ministerio de Hacienda, reproducido fotográficamente en las páginas de La Ilustración Española y Americana. La sala existe en la actualidad en dicho Ministerio y está dedicada a la atención a las visitas por parte del ministro. En el certamen de 1899 volvió a obtener medalla, esta vez de 3ª clase, en la sección de pintura, por su obra Tapices, muebles y objetos del estudio de 43 Rosales . En el certamen participaron pintores como Sorolla, Darío Regoyos, Rusiñol, Juan y Plácido Francés, Saint-Aubin, Moreno Carbonero, Picasso, Julio Romero de Torres, etc. Las medallas de 1ª clase fueron concedidas a Luis Menéndez Pidal, Ignacio Pinazo y Gonzalo Bilbao. A la cuantía económica que acompañaba al galardón hay que añadir el hecho de que muchos de los cuadros eran comprados por el público que asistía a las exposiciones. Tenemos conocimiento de que los mismos reyes adquirieron varios de estos cuadros. En el caso de Juan Comba, la mencionada obra, La escolta real 41

Salvo algunos años, en el que la cantidad de obras por participante estuvo limitada, lo normal es que cada uno presentara el número de obras que creyera conveniente. Como dato anecdótico, se puede señalar a José Galofre, que concurrió con 14 obras a la Exposición de 1876; Ruiz Luna, con 26 y Hermenegildo Estevan, con 23, a la de 1890; Matías Moreno, con 20 a la de 1892; Morera, con 23, a la de 1897, 20 a la de 1899 y 33 a la de 1904; Ricardo de los Ríos, con 25, a la de 1901; Alejandro de Riquer, con 20, a la de 1906. El récord lo tiene Ignacio Pinazo, que participó en la Exposición de 1912 con 34 obras. Bien entendido que esto corresponde sólo al periodo coincidente con la vida de Juan Comba. 42

PANTORBA, Bernardino de. Historia y crítica de las exposiciones nacionales de bellas artes celebradas en España. Alcor, Madrid, 1948. Pág. 148. 43

Id. Pág. 161.

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formada en la Plaza de la Armería, presentada en la Exposición de 1895, fue adquirida por la reina regente, María Cristina Reniero de Habsburgo y Lorena, y como tal figura entre las obras de propiedad privada de la familia real española. Además de las participaciones reseñadas hasta aquí, y extraídas del citado libro de Bernardino de Pantorba, obra en nuestro poder copia de una certificación expedida por el secretario interino del Archivo General de los Ministerios de Instrucción Pública y Bellas Artes, y de Agricultura, Industria, Comercio y Obras Públicas, en la que se refrenda todo lo anteriormente citado y, además:

Consta igualmente en el expediente de la Exposición de mil novecientos uno, que este interesado fué Jurado en la sección de Arte Decorativo.

Ignoramos quiénes formaron parte del jurado junto a Juan Comba. Lo único que reseña Pantorba es la relación de galardonados y las obras premiadas. En 1894 se traslada con toda su familia a la madrileña calle de Serrano, donde estaría hasta 1897, en que se muda a la de los Reyes, nº 11 – 3º dcha. En 1900, tras su retirada como informador de La Ilustración Española y Americana, lleva a cabo un nuevo traslado del estudio de pintor y el domicilio familiar, ahora a la calle de la Princesa, nº 14 - 2º izqda. (hoy nº 26 - 3º izqda.), esquina a la calle Mártires 44 de Alcalá, frente al Palacio de Liria, donde vivirá hasta su muerte . Ocurrida ésta, será su hijo Manuel quien siga los pasos de su padre. A la muerte de Bernardo Rico, que tuvo lugar el 9 de diciembre de 1894, es nombrado director artístico de La Ilustración Española y Americana, puesto que ocupó hasta el 31 de diciembre de 1899, fecha en que abandonó la publicación. El último trabajo que hizo para la revista, de manera regular, fue formar parte del jurado que había de fallar el concurso de fotografías convocado ese año. En el 45 mismo, el primer premio fue concedido a Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo , que ha pasado a la historia de la fotografía con el seudónimo de Káulak, y que había presentado un total de 77 fotografías. Entre otros premiados se encontraban Augusto Comas y Blanco, que presentó 140 fotografías; el marqués de Bellamar, 32; el conde de Agüera, 14; el duque de la Victoria, 43; el conde de Guaqui, 1; Casimiro de Bona, 18; y Máximo Cánovas del Castillo, hermano de Káulak, que presentó 18 imágenes al certamen. El jurado, que estaba formado por Manuel Suárez Espada, Andrés Ripollés, Ramón Arizcun, Antonio Garrido y Juan Comba, hubo de examinar más de 1.200 obras llegadas de diferentes zonas geográficas tan distantes como

El hecho de que el antiguo piso fuese el 2º y en la actualidad el 3º se debe a que en tiempos de Juan Comba existía una planta considerada como entresuelo, que en la actualidad se considera como primera planta. 45

Antonio Cánovas del Castillo y Vallejo, Káulak, era sobrino del presidente de Gobierno del mismo nombre.

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Méjico y Maracaibo, amén de las procedentes de todos los puntos de la Península . No obstante, en 1906 y 1907 llevaría a cabo unas colaboraciones excepcionales con La Ilustración Española y Americana. La primera con motivo de la boda entre la infanta María Teresa y el infante Fernando María de Baviera. Una segunda, con motivo de la boda de Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg, y la última en 1907 cuando nació el príncipe de Asturias, Alfonso de Borbón. Su actividad informativa no se centró exclusivamente en La Ilustración Española y Americana. Fue corresponsal gráfico de L’Illustration de París, The Graphic de Londres, La Ilustrazione Italiana de Milán y Uber Land und Meer de Stuttgart. En España también colaboró con Blanco y Negro, Voluntad, Vida Aristocrática, ABC, Sport, La Correspondencia de España y El Imparcial. Muchas de estas colaboraciones eran fruto del intercambio de dibujos establecido entre las distintas publicaciones ilustradas del momento, bien mediante el envío de los originales, bien mediante el de las planchas grabadas. No se conocen los motivos por los que Juan Comba abandona la revista en la que había colaborado desde 1872. Hay quien especula con la posibilidad de que viese arrinconada la información ilustrada mediante grabado, por el creciente auge de la reproducción fotomecánica, que permitía informar con mayor precisión al nuevo medio: la fotografía. Pero nosotros no consideramos adecuada dicha hipótesis porque Comba era un perfecto conocedor del medio fotográfico y un fotógrafo al que podemos considerar como simplemente correcto. Más bien nos inclinamos a pensar que debió de existir alguna desavenencia con la dirección, pero siempre moviéndonos en el terreno de las conjeturas. Hay que tener en cuenta que, en el momento de dejar la publicación, ya habían transcurrido unos años del fallecimiento de Abelardo de Carlos, y la dirección estaba en manos de su hijo, que no se debía de sentir muy a gusto en el cargo, pues lo abandonó para pasar a dirigir las fábricas de papel que tenían en Tolosa. Lo único cierto es que Comba deja la revista y se retira del mundo de la información. No obstante, aún llevaría a cabo algunas 47 colaboraciones esporádicas con La Ilustración Española y Americana en 1906 y 1907 con motivo de los esponsales de Alfonso XIII y el nacimiento de su primogénito, así como en el campo de la ilustración no informativa con la, en aquellos momentos, recientemente aparecida revista Blanco y Negro. Estas imágenes carecen de interés alguno y más bien pudieron ser realizadas en aras a su gran amistad con el fundador de la misma y de ABC, Torcuato Luca de Tena.

“Nuestro concurso de fotografías”, en La Ilustración Española y Americana, año, 43, nº 47, Madrid, 30 de diciembre de 1899. Págs. 386-387. 47

La celebración de un acontecimiento de tan gran interés como era la boda del rey, provocó que la publicación necesitase muchos fotógrafos para cubrir todos los puntos de interés durante el paso de la comitiva, así como los actos celebrados en todo Madrid. Como Comba era pintor de cámara del Rey, las únicas imágenes del hecho que no pudieron ser obtenidas por los fotógrafos fueron realizadas mediante el grabado: la ceremonia en la iglesia de los Jerónimos y la recepción ofrecida en el Palacio Real por la noche.

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Tras su salida de la publicación traslada el estudio y la residencia familiar a la calle de Princesa, en el nº 14, como hemos señalado con anterioridad, donde vivirá hasta su muerte. Centra su actividad en la pintura, el teatro y la docencia como profesor de Indumentaria del Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, cargo para el que fue nombrado en 1904. A este puesto le permitía acceder el hecho de estar en posesión de la Cruz de Carlos III, el haber sido becario en Roma y los premios obtenidos en las diferentes exposiciones nacionales de Bellas Artes. El nombramiento oficial fue realizado el 29 de enero de 1904, y se le ratificó como profesor numerario el 7 de noviembre del mismo año:

Subsecretaría. Sección 3ª. Bellas Artes. El Excmo. Sr. Ministro me comunica con esta fecha la Real orden siguiente: Ilmo. Sr. S. M. el Rey (q.D.g.) ha tenido á bien disponer que la clase de Indumentaria del Conservatorio de Música y declamación, para la que fué nombrado por Real orden de 29 de Enero último D. Juan Comba y García, sea considerada como numeraria y que en el próximo presupuesto se le asigne el sueldo anual de mil quinientas pesetas. Lo digo á V.S. para su conocimiento y satisfacción. Dios guarde a V.S. muchos años. 48

Madrid, 7 de noviembre de 1904 .

En junio del año siguiente fue confirmado como titular de la cátedra de Indumen49 taria, mueblaje y decoración de época, al tiempo que se le sube el sueldo :

Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes Real Orden Illmo. Sr.: S.M. el Rey (q.D.g.) ha tenido á bien disponer que el sueldo de 3.000 pesetas consignado en el presupuesto vigente y que disfrutaba D. Felipe Pedrell, Profesor numerario del Conservatorio de Música y Declamación, cargo que ha renunciado, se abone en lo sucesivo á D. Juan Comba y García, nombrado por Real orden de 7 de noviembre de 1904 Profesor numerario de Indumentaria de aquel establecimiento, confirmándole en la Cátedra, que llevará la denominación de «Indumentaria, mueblaje y decoración de época», y reconociéndole las demás ventajas que la ley concede al Profesorado. De Real orden lo digo á V.I. para su conocimiento y demás efectos. Dios guarde á V.I. muchos años. Madrid, 6 de junio de 1905. CORTEZO

Documento oficial, procedente del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes, en poder de los descendientes de Comba, cuya fotocopia obra en nuestro poder. 49

Gaceta de Madrid de 15 de junio de 1905. Pág. 1087.

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En 1903 decora el teatrillo de la residencia oficial de la infanta Isabel, en la calle Quintana, con una alegoría de la comedia española de los siglos XVI a XVIII; el despacho del ministro de Agricultura, con la obra La Agricultura y el Fomento de la Industria; y una sala, habilitada en la actualidad para las visitas del ministro, en el Ministerio de Hacienda. Lleva a cabo un mural para el Ministerio de la Guerra, titulado La bandera de la Patria guía a los Ejércitos al templo de la Gloria (1903). El techo del Salón del Trono, en el Palacio Arzobispal de Madrid, también fue pintado por Comba, con la obra La devoción a la Virgen de la Paloma. De la misma época es el boceto titulado Panorama histórico del siglo XIX, que actualmente se encuentra en el Ministerio de Asuntos Exteriores. Comba, que siempre fue una persona seguidora de los avances tecnológicos de la fotografía, poseía una cámara de botón. Una cámara diminuta que estaba camuflada en forma de botón y que, colocada en la solapa, permitía fotografiar sin que el interlocutor se percatase del hecho. En uno de los viajes a San Sebastián junto a la familia real, donde ésta pasaba las vacaciones, el joven monarca Alfonso XIII se encaprichó de la misma y Comba se la regaló en ese momento. En 1902, con motivo de acceder a la mayoría de edad Alfonso XIII, condecoró a determinadas personalidades. Juan Comba fue condecorado como Comendador de número de la Orden de Alfonso XII, según consta en el título acreditativo existente en poder de los descendientes:

J. Comba. Autorretrato. El portal de la casa de Isabel tintero, donde por primera vez se rindió culto a la imagen de la Virgen de la Paloma. Techo pintado por él en el Salón del Trono del Palacio Episcopal de Madrid.

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Don Alfonso XIII Por la gracia de Dios y la Constitución REY DE ESPAÑA Por cuanto queriendo dar una prueba de mi Real aprecio á Vos Don Juan Comba y García he tenido á bien nombraros por mi decreto de veintiuno del mes actual Comendador de número de la orden civil de Alfonso XII. Por tanto os concedo los honores, distinciones y uso de las insignias que os corresponden con arreglo á lo establecido en el reglamento para la aplicación del real decreto de 23 de mayo de 1902, confiando por las cualidades que os distinguen, en que os esmerareis en contribuir al mayor lustre de la Orden. Dado en palacio a veintisiete de noviembre de mil novecientos dos. Yo el Rey

En 1905 pintó, para la Sala de Generales del Ministerio de la Guerra, el retrato de Alfonso XII y, para la colección privada del inglés Tolson, los de Cánovas y Sagasta. 1906 fue un año importante para la casa real. El 12 de enero contrajo matrimonio la infanta María Teresa con el infante Fernando de Baviera, y el 31 de mayo tuvo lugar la celebración de la boda del rey Alfonso XIII y Victoria Eugenia de Battenberg. Con dicho motivo, realizó varios cuadros donde se recogen algunos momentos del acto. En uno de ellos se muestra el momento de la celebración litúrgica, en el madrileño templo de los Jerónimos, y en otro se ve a los contrayentes, al pasar por los salones del Palacio Real de Madrid cuando se dirigían a la recepción dada a los invitados días antes del enlace. Posteriormente, cuando nació el primogénito de Alfonso XIII pintó varios cuadros más con tal motivo, como la presentación a la Corte. En 1911 tuvo lugar en Italia la celebración del 50º aniversario de la unidad de la nación, así como del ascenso al trono de Víctor Manuel II. Con tal fin se organizaron una serie de actos y actividades conmemorativas de los mismos. España participó ampliamente y Juan Comba fue designado en 1910 para ocupar el puesto de secretario general de la Exposición Internacional de Arte en Roma, puesto en el que fue confirmado oficialmente el 14 de enero de 1911:

Subsecretaría. Sección 5ª. Bellas Artes El Excmo. Sr. Ministro me comunica con esta fecha la Real orden siguiente: Ilmo. Sr.: Vista la propuesta formulada por el Comisario Regio y Delegado del Gobierno en la Exposición Internacional de Arte de Roma, S.M. el Rey (q.D.g.) ha tenido á bien confirmar en el cargo de Subdelegado de aquella en dicha capital á D. José Benlliure y Gil con la gratificación anual de diez mil pesetas; en el de secretario General de la Comisaría regia y Delegación del Gobierno, á D. Juan Comba y García, con la mensual de seiscientas pesetas; en el de Secretario de la Subdelegación en Roma, a D. Hermenegildo Esteban y

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J. Comba. Autorretrato cuando daba las últimas pinceladas al cuadro La boda de Alfonso XIII.

Fernando, con la mensual de trescientas pesetas; y en el de Vice-Secretario en Madrid de dicha Exposición, á D. Gregorio Sánchez Charrue con la también mensual de doscientas cincuenta pesetas; cuyas gratificaciones comenzarán á percibirse por los interesados desde el corriente mes, con cargo al crédito extraordinario concedido para este servicio. Lo que traslado á V.S. para su conocimiento y efectos. Dios guarde a V.S. ms. as. Madrid, 14 de enero de 1911

Como el desempeño de estas funciones le obligaba a marchar a Roma, él mismo propuso como sustituto en su plaza docente a Luis Reyna y Corral, cargo para el que fue oficialmente designado el 26 de abril de 1911. La exposición se celebró entre los meses de marzo y noviembre de ese año, lo que le valió a Comba la consideración por los trabajos realizados y el nombramiento como Comendador de la Orden de la Corona de Italia, documento fechado el 16 de marzo de 1913, que obra en nuestro poder. Al mes siguiente el ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes envió a nuestro personaje la siguiente felicitación mediante real orden:

Documento propiedad de los descendientes de Juan Comba, cuya fotocopia obra en nuestro poder.

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Subsecretaría. Sección 4ª. Bellas Artes S.M. el Rey (q.D.g.) ha tenido á bien disponer que se den a Vd. en su Real nombre las gracias por los laudables esfuerzos y extraordinarios trabajos que ha realizado como Secretario General de la Comisaría Regia en la Exposición Internacional de Arte celebrada en Roma, conmemoración de la Unidad Italiana y que tan directamente han contribuido al éxito alcanzado con ella por la representación artística de España. De R.O. comunicada por el Excmo. Sr. Ministro lo digo a V.S. para su conocimiento y satisfacción. Dios guarde á V.S. ms. as. 51

Madrid, 3 de abril de 1913 .

Su labor no se centró sólo en la pintura, el dibujo y la fotografía. Fue asesor artístico del teatro Español durante los primeros años en que fueron empresarios María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, a raíz de la boda de éstos en 1896. En estas tareas fue ayudado por su hijo Manuel, quien le sucedió en el cargo. Sobre ello ha escrito el director del Museo Nacional del Teatro:

Los dibujos preparatorios que conocemos de Juan Comba para escenografías y trajes destacan por su fina capacidad de observación y riqueza de matices en los detalles al tiempo que por su precisión en recursos técnicos que, junto a una prodigiosa memoria, le permitieron llevar a la escena, en cada decorado y en cada uno de los trajes para los personajes del texto, todo un resumen de rasgos y estilos de la pintura de historia de finales del siglo XIX. Pintura que conocía muy bien por sus trabajos como dibujante en La Ilustración Española y Americana y como comisario de algunas Exposiciones Nacionales, lo que se adecuaba perfectamente al gusto historicista con el que los Guerrero-Díaz de Mendoza concebían la puesta en escena del teatro clásico en el Español: una obsesiva preocupación por el «verismo escénico», y el «buen gusto» en la indumentaria y los decorados. De esta manera se prepararon las «posturas escénicas» de El Alcalde de Zalamea, La dama duende (1887-88), Casa con dos puertas... (1900), El dragoncillo (1902), El médico de su honra (1905) y El mágico prodigioso (1906). [...] La asesoría de los Comba se llevó a cabo, supervisando los decorados de Muriel (hijo), Amorós y Blancas, y de Antonio Sendras, en El Alcalde de Zalamea, El astrólogo fingido y La vida es sueño. Estos títulos de Calderón, junto a otros de Lope, Tirso, Solís y Rojas Zorrilla, con sus telones pintados y sus trajes al uso, formaron parte del repertorio que llevaron por toda España, América Latina, y norte de África, estas compañías con una estética y unos modos interpretativos que fueron el canto de cisne de un romanticismo trasnochado y caduco que no tenía cabida en las nuevas propuestas escénicas que se van experimentando en Madrid, por no insistir, en lo que ocurría fuera de nuestras 52 fronteras .

51 52

Id.

PELÁEZ MARTÍN, Andrés. “Cien años de escenarios para Calderón”, en VV.AA. Calderón en escena. Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2000. Págs. 101-121.

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Fue, como podemos apreciar, una labor destacada en el mundo del teatro lo que le llevó, entre 1916 y 1918, a ejercer tareas como director artístico del Teatro Real de Madrid. De esta época data una carta mecanografiada, dirigida a D. Jacinto Benavente, cuya copia poseemos. En ella responde a la petición hecha por el dramaturgo para que realice unos diseños de los trajes, enseres, objetos y atrezo necesarios para la puesta en escena del Tenorio:

Escorial 27 Sep 1919 Sr. D. Jacinto Benavente Mi admirado amigo: Envío á V. certificado 29 dibujos la mayor parte coloreados, en los que he puesto notas explicativas, cumpliendo con ellos gustosísimo, el encargo que me hizo de poner en escena el TENORIO en el Español, con absoluta propiedad. Como los precedentes y la rutina, son temibles es estas cosas del teatro, y más en esta obra tan conocida de todos, me he documentado seriamente, con el interés que el asunto merece, y tomado como base, las alusiones en el primer acto á las guerras de Italia, y en la segunda parte á la Conquista de Túnez del capitán Centellas; le respondo que la indumentaria era la que he dibujado á base de datos gráficos, todos perfectamente auténticos. Este cambio, á más de rendir un respetuoso acatamiento á la verdad histórica, lo creo de gran reclamo por la curiosidad que seguramente inspirará. Las máscaras, que era una de las cosas que más le preocupaban, según V. me dijo, están exactamente vestidas según las relaciones del Licenciado Sebastián de Orozco en 1555. Los muebles podrían encontrarse en casa de algún anticuario; de todos modos, desde primeros de Octubre estaré en Madrid y me ofrezco a V. para aclarar dudas y hacer cuanto haga falta, para que la presentación escénica responda, en todos sus detalles, á la espectación que esto producirá. No he coloreado los trajes de D. Juan Tenorio, para hacerlo, si es preciso, cuando Calvo decida cuál le gusta más. Rogándole me diga los ha recibido, se reitera de V. affmo. amigo q.e.s.m. Juan Comba Me parece inútil advertirles, deberían evitar en lo posible, el que se viesen mis dibujos, para con ese misterio excitar más la curiosidad.

La carta sigue con la descripción de todos y cada uno de los trajes dibujados por él. El encargo realizado a Comba de la creación de los trajes para el Tenorio era lógico, habida cuenta de sus conocimientos de pintura así como la titularidad de la materia que impartía en el Conservatorio. Era, pues, la persona más indicada para llevar a cabo dicha tarea. Para hacerse una idea de la minuciosidad de su trabajo, baste sólo con detallar los fundamentos para la realización del diseño del traje del protagonista, D. Juan:

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DON JUAN TENORIO. Guerras de Italia, 1522 á 1527 (Batalla de Pavía). Asalto de Roma por las tropas del Duque de Borbón, en 1527. Nuevas guerras con el Rey de Francia, 1529. Por esos años fué esta la indumentaria de los caballeros.

La obra se estrenó en medio de una gran expectación con los figurines diseñados por Comba, como lo atestigua la prensa de la época:

Notas teatrales Los «tenorios» Muy pronto veremos en los escenarios la arrogante (según el actor que lo represente) figura del simpático, calavera, pendenciero e infeliz don Juan Tenorio. Y este año parece que lo tendrá que ver todo el mundo, porque se va a representar en casi todos los teatros de Madrid; según nuestras noticias, en los siguientes: Odeón, Latina, Coliseo Imperial, teatro de Fuencarral, otro de los barrios bajos y el Español, que hemos dejado el último en nombrar, porque, lo que por ahí se dice, será el primero en la aceptación general del público. La Empresa de este teatro, sin presumir de artística, está haciendo verdadero arte. Por lo pronto, el Tenorio va a ponerlo en escena con un alarde –señor Roa– de presentación. Decoraciones con arreglo a la época, de Amorós y Blancas; aparatos de proyecciones para los efectos de fantasmagoría; vestuario, muebles y armas construidas en los talleres de Juana del Molino, dirigidos por el dibujante D’hoy, según los figurines del profesor de indumentaria del Conservatorio, don Juan Comba; las máscaras del primer acto serán una reproducción artística de las típicas mascaradas españolas del siglo XVI, con judíos, comparsas, halconeros y diablos y la típica máscara del cornudo, popular en Sevilla en la época. Como ven nuestros lectores por esta ligera referencia, un Tenorio «a todo meter».

Pero lo que más nos ha llamado la atención es la participación de Juan Comba, en calidad de vocal, del Comité Nacional - Consejo Ejecutivo de los Exploradores 53 de España, del año 1912: el movimiento escultista , los llamados boys scouts. En la misma directiva, presidida por el duque de Tamames, figuraban personalidades como el entonces general de Brigada Miguel Primo de Rivera, duque de Tamames, duque de Frías, marqués de Valdeiglesias, marqués de Villaviciosa de Asturias, conde de Parcent, etc. Pero con ser esto ya de por sí sorprendente, más lo es el hecho de que Juan Comba aparece en calidad de pintor, catedrático y Patrono de

El movimiento escultista, de origen inglés, comienza en España en la provincia de Álava, en 1912. Su fundador fue Teodoro de Iradier y Herrero, capitán de Caballería, Ayudante Honorario de Alfonso XIII y agregado a su Casa Militar, director de la Revista de Caballería, cruces del Mérito Militar pensionadas y especial del profesorado, de San Hermenegildo, caballero de la Legión de Honor, de Santiago, San Benito de Avis de Portugal y Santa Ana de Rusia. En la ejecutiva nacional de 1912 ocupaba el cargo de secretario comisario general.

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la Sociedad Protectora de Niños. Este dato no lo hemos podido investigar en toda su extensión ya que únicamente hemos tenido acceso a la lista de los miembros del mencionado Comité Nacional en la que figuran los miembros de la directiva del citado año, con indicación de sus títulos nobiliarios, cargos públicos y profesiones. Del perfecto conocimiento de los medios técnicos relacionados con la fotografía, por parte de nuestro personaje, no sólo ha quedado constancia de la utilización de cámara y ampliadora, como hemos descrito anteriormente. El 4 de enero de 1917 pronunció una conferencia en el Ateneo de Madrid, según aparece en la reseña del diario ABC:

El docto catedrático D. Juan Comba pronunció ayer su anunciada conferencia sobre “La España de Carlos IV, caracterizada por el traje”. En dos partes dividió su disertación el conferenciante, que describió primero los trajes masculinos y enumeró después las modificaciones que experimentó en aquella época la vestimenta de las damas. 54

Mediante el aparato de proyecciones , mostró el culto disertante al selecto auditorio una gran diversidad de trajes muy curiosos y pintorescos. El orador hizo gala de su profundo conocimiento de la época y una vez más acreditó su extensa cultura el autor de la Historia de los trajes de España, que escuchó nutridos aplausos.

Como puede verse, ya en la temprana fecha de 1917 Juan Comba utilizó un aparato, tan habitual hoy en las conferencias, como es el proyector de diapositivas. Debe tenerse en cuenta que los proyectores de entonces podían ser de petróleo o eléctricos. Nosotros nos inclinamos a pensar que el aparato utilizado por Comba fue eléctrico. Igualmente, no debe olvidarse que el soporte utilizado para la obtención de imágenes fotográficas era el vidrio, por lo que las imágenes proyectadas por nuestro personaje eran positivos al gelatinohaluro de plata sobre vidrio en formato 4,5 x 4,5 cm. Igualmente, para corroborar que Comba fue un intelectual avanzado de su 55 tiempo, hay que reseñar que en un artículo, publicado en 1919 en Arte Español , habla ya del complejo documento traje, cuando todavía estaban elaborándose las bases de las teorías de documentación por parte de Otlet y La Fontaine, quienes publicarán su Tratado de Documentación, primer libro de esta naturaleza, en 1934, es decir, 15 años después del artículo de Comba. En 1922, con motivo de cumplirse las bodas de oro en la profesión periodística, fue homenajeado por los periodistas del momento, y distinguido como decano de 54 55

N. del A.: se trata de un proyector para dispositivas realizadas en placas de vidrio.

Juan Comba: “La indumentaria, poderosa auxiliar de la Historia y las Bellas Artes”, en Arte Español, Madrid, 1914/1915, tomo II, pág. 301.

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la prensa española. El Real Cuerpo de Alabarderos le obsequió con un álbum fotográfico de todos los miembros de la familia real, conteniendo emotivas dedicatorias autógrafas, entre ellas la del propio rey, quien además, le envió una fotografía con una dedicatoria: A Juan Comba, al celebrar sus bodas de oro con el periodismo, como prueba de afecto y simpatía, Alfonso 16-III-1922

Muchos fueron los artículos que se publicaron en la prensa del momento sobre tal acontecimiento. De entre todos, destacamos el siguiente:

Chispas del yunque La vida de un artista El día 16 del corriente Marzo se cumplen los cincuenta años de vida profesional del notable pintor e historiógrafo de las artes Juan Comba. En vibrante actividad, en la plenitud de su talento y de sus útiles enseñanzas como maestro de indumentaria, moblaje y decoración de época en el Conservatorio, va a recibir Comba el saludo tierno de los pocos que quedamos de su era inicial y de sus innumerables admiradores y discípulos. No quiero que falte en ocasión tan digna de remembranza mi ramito de flores. Inútil será que inscriba la lista de las obras pictóricas de Juan Comba. Son bien conocidas. El techo de la subsecretaría del Ministerio de Hacienda, el del despacho de ministro de Fomento, la pintura mural, de gran tamaño, de la escalera principal del Ministerio de la Guerra; la decoración del salón de teatro de la casa de S.A. la infanta doña Isabel, la bellísima composición El culto a la Virgen, que está en el Palacio Episcopal de Madrid... Y cuadros, acuarelas, retratos. Sería larguísima la relación. Comba ha vivido siempre en el trabajo, en un hogar modelo, de que es centro una dama virtuosísima, y así la empresa ha sido dichosa y abundante. Fruto de sus estudios incansables y afortunados es la Historia del traje en España, asombro de investigaciones y maravilla de artística intuición. Esa historia bastaría a la fama de Comba, si antes, desde la mocedad, no hubiera ganado el airón de la gloria en la lid del arte creador... Ni se acomoda a mi modo periodístico, rápido y lacónico, ni cabría en esta nota cuanto hay que decir del modesto laborioso, que une a las más elevadas dotes de inspiración y maestría la dulzura de un corazón fraternal, propenso a lo bueno. Pero no ha de quedárseme en el tintero lo que más importa al propósito de estas líneas. Las bodas de oro del artista tienen para mí, y para cuantos cultivamos la noble y desinteresada función periodística, un interés familiar. Comba era discípulo del insigne D. Eduardo Rosales, y éste presentó al hoy célebre dibujante al director de La Ilustración Española y Americana, D. Abelardo de Carlos. Desde ese día –16 de marzo de 1872– Juanito Comba –así le llamamos cariñosamente sus compañeros– fué el cronista gráfico de la vida nacional. Aún no existía el procedimiento del fotograbado que ahora facilita la información. Comba dibujaba rápida y maravillosamente el suceso. Fué el anotador del

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reinado de D. Alfonso XII y de la Regencia de la egregia y admirable Reina doña María Cristina. Así el Rey Alfonso XIII, que es todo recuerdo y gratitud para los que sirvieron a sus padres, dedica al artista las más honrosas atenciones. En aquellos viajes, de que Juanito era el constante y obligado guía, iba siempre con él Paco Peris Mencheta. También ocupaba lugar principalísimo en la comitiva de los narradores Alfredo Escobar, el actual marqués de Valdeiglesias, uno de los más esclarecidos ejemplares de talento constante y modestia que honran a la Prensa. Este mi buen amigo fraternal, Alfredo, ni siquiera ha querido ser ministro, contentándose con la autoridad que le da su obra periodística. Y eso no sé si es modestia o digno orgullo, pues más que disponer por unos meses de una columna en la Gaceta vale el imperio perdurable en una gaceta histórica que actúa desde larga fecha sobre las conciencias españolas y contribuye al progreso y a la dignidad de la ciudadanía: La Época, sobre cuya primera página destaca para mí siempre la figura de D. J. Ignacio Escobar, uno de mis protectores en los comienzos de mi vida de escritor. Solían formar parte en las expediciones reales, cerca de Comba, Manuel Sáenz de Quejana, Julio Vargas, Ramón de Cárdenas, Betegón, Hougthon y Thomson, por el Times, de Londres, y otros que siento no recordar, porque es amargo el desfallecimiento de la memoria cuando no hay propósito en la omisión. La crónica gráfica que Comba ha realizado desde 1872 hasta 1900 es asombro de esfuerzo y de perfección. Él es el maestro y el precursor de un oficio informativo que en estas hojas de ABC ha llegado a la más refinada perfección. No olvidemos al viejo Comba, quien, por su reconocida autoridad, mereció ser corresponsal artístico de Uber Land und Meer, de Stuttgart; de The Graphic, de Londres; de L’Illustration, de París; de La Ilustrazione Italiana, de Milán y de otras famosas revistas. Para el amado colega, que ahora evoca en mí tantos gratos recuerdos, todo me parece escaso como merecido premio a sus esfuerzos, que aún duran... Y que sobre sus bodas de oro con el lápiz refulja la corona que corresponde a los buenos y a los esforzados. 56

J. Ortega Munilla .

La Asociación de la Prensa le rindió un cálido homenaje y un almuerzo donde se le entregaron diversos obsequios. A los asistentes se les entregó un díptico en el que por una de sus caras se reproducía la portada y la última página de La Ilustración Española y Americana del 16 de marzo de 1872 y, por la otra, una fotografía de Comba tomada en la época en que comenzó su trabajo en la publicación y, como era lógico suponer, la primera obra publicada en la revista. Y es que Juan Comba fue el primer informador gráfico que se dedicó de lleno a informar sobre acontecimientos de actualidad, lo que le permitió sentar las bases del periodismo gráfico, que posteriormente serían trasladadas al fotográfico. Por consiguiente es lógico que sea considerado como el padre del reporterismo gráfico en España. De la calidad de sus informaciones baste con dar un solo dato: en todas sus obras de información de actualidad se pueden identificar las 5 W’s del paradigma de Lasswell: ¿quién dice? ¿qué dice? ¿en qué canal? ¿a quién dice? ¿con qué efectos? Y no debe olvidarse que Lasswell publicó su célebre modelo en 1948. 56

Diario ABC, Madrid, 15 de marzo de 1922.

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Ese mismo año participó, por última vez, en la Exposición Nacional de Bellas Artes. Poco pudo, sin embargo, disfrutar de su retirada, ya que falleció el 19 de junio de 1924 como consecuencia de un cáncer de estómago. Sus restos reposan en el cementerio de la Sacramental de San Lorenzo, de Madrid. Su esposa Teresa, a la que tan unido se sintió en vida, fallecería poco más tarde en El Escorial, el 19 de diciembre de 1925, a los 66 años de edad, siendo enterrada en el mismo cementerio de su esposo. Su muerte fue recogida por toda la prensa madrileña del momento, con artículos como el siguiente, cuyo recorte poseemos, sin que hayamos podido localizar el medio en que fue publicado, aunque sospechamos que pudo ser el diario ABC:

La vida artística Ha muerto Juan Comba En la vida artística hay esto: la intervención de la muerte que con frecuencia se lleva a personalidades difíciles de sustituir. En la bondad y en la diligencia incansable para aprovechar todos los instantes de la vida en algo útil para todos, Comba es de difícil sustitución. Ha muerto de edad, pero sin envejecer, apasionado por el arte y con una gran labor entre las manos de programa inacabable; o lo que es lo mismo: ha muerto en la brecha, como vivió, y después de rudo combate con la enfermedad. Era Comba el único testigo artista de la vida de Eduardo Rosales, del que fué discípulo en Madrid y en Roma. Así como hoy van los fotógrafos por todas partes a caza de actualidad, en los tiempos juveniles de Comba, hace más de cuarenta años, solían ir los artistas, los dibujantes, si bien en mucho menor número, porque un dibujante de la actualidad, por modesto que fuese, era mucho más difícil de conseguir que todas las legiones juntas de fotógrafos que hoy operan en torno del suceso corriente. Comba era ya el dibujante palatino de la “Ilustración Española y Americana” en tiempos de D. Alfonso XII, y fué el dibujante ilustrado de la Regencia. Acompañaba siempre a la Corte, y cuando la “Ilustración” empezó a decaer, descaracterizada por la aparición de la cincografía, Comba tuvo que buscar otro trabajo como aquel incomparable maestro del grabado en madera, Arturo Carretero, que al final de su gloriosa existencia de grabador tuvo que vivir de dibujante, arrojado de su pedestal por la cincografía. Comba se acordó entonces de sus pinceles, y de su maestro Rosales, y se hizo decorador; y anduvo tanto en este nuevo derrotero, que su Exposición de Arte Decorativo, celebrada en Madrid hará unos cuatro lustros hará unos cuatro lustros, fué de lo más importante que aquí se ha visto. Era la suya una decoración cuyos temas de la vida corriente, lo pintoresco de nuestras regiones y de nuestra historia, aparecían desarrollados con cierta originalidad y siempre con decoro; notas que no aparecen en esto que aquí se llama hoy arte decorativo, copia de copias, calco de calcos, cosa totalmente ajena a la belleza artística. Después, Comba, tomó otro rumbo. Pocos conocieron como él los rasgos pintorescos de nuestras regiones, que recorrió sin cesar durante veinticinco años, y esta preparación excelente hubo de conducir su actividad en pos de una quimera, de un ensueño; tal fué por largo periodo lo que al fin acabó en la “Historia del traje nacional” que como profesor del Conservatorio ha explicado durante la última época de su vida. Era asiduo concurrente a los sábados de la señora duquesa de Parcent, y allí llevaba como técnico autorizadísima iniciativa en mucho de lo referente a la Exposición del traje nacional que se prepara.

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Hemos de insistir en estos méritos de Comba, que ha reunido un caudal enorme de datos dignos de grande estimación. Basta lo dicho para dar ligera idea de la fecunda vida de este artista, a cuya viuda e hijos enviamos nuestro pésame. Francisco ALCANTARA

Sobre la muerte de Comba, Isidoro Coloma Martín ha escrito lo siguiente: Su muerte el 19 de junio de 1924 anuncia el progresivo decaimiento de la revista donde 57 se publicaron la mayoría de sus trabajos: La Ilustración Española y Americana .

Ignoramos de dónde ha podido extraer el dato Coloma Martín ya que en verdad, cuando Comba fallece, La Ilustración Española y Americana hacía casi 30 meses que había dejado de publicarse. Más fácil es deducir la aflicción que debió producir al informador gráfico objeto de nuestro estudio la desaparición de la publicación periódica en donde desarrolló casi toda su vida laboral. Hombre menudo, bajito, de carácter afable, formal, alegre, buen conversador, discreto, y leal para con todo el mundo, era asiduo a los almuerzos que ofrecía los domingos el duque de Tamames… ...donde su figura encontraba en estas reuniones el marco apropiado a su elegancia y buen gusto, en trato con aristócratas, políticos, artistas e intelectuales; conversadores 58 que tuvieran, como decía el anfitrión, cédula personal y vergüenza .

A lo largo de su vida pronunció numerosas conferencias de entre las que cabe reseñarse La indumentaria en los tiempos de Felipe IV, en los cuadros de Velázquez, pronunciada en el Museo del Prado. Como articulista dejó constancia de su quehacer en diversas publicaciones con artículos como El monumento a Juan Bravo, por Aniceto Marinas; La indumentaria femenina en tiempos de Goya; El traje civil; Con motivo del retablo “Salve”; Cómo tomó la princesa el viático; El pantalón femenino; El festival artístico del Real; y La indumentaria sevillana en la época de D. Juan Tenorio. Importantes fueron dos artículos publicados en sendas publicaciones del momento. El primero de ellos apareció en La Correspondencia de España, dividido en dos partes, los días 14 y 16 de febrero de 1910. Llevaba por título El traje de los estudiantes. Antaño y hogaño. El otro ocupó la primera página del diario ABC, fue publicado el día 10 de febrero de 1910, y se titulaba El famoso cuadro de Goya «La familia de Carlos IV». Un error que perdura hace muchos años. 57

COLOMA MARTÍN, Isidoro. La forma fotográfica. A propósito de la fotografía española desde 1839 a 1939. Col. de Arquitectos/Univ. de Málaga, 1986. Págs. 147-148. 58

ALTABELLA, José. “Notas para una historia del reporterismo en gráfico España. Noticia técnica y anécdota de cuatro figuras precursoras: Juan Comba, Christian Franzen, Káulak, José L. Campúa”, en Arte Fotográfico, nº 101. Madrid, mayo de1960. Pág. 437.

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En su intensa vida perteneció, entre otras, a las siguientes entidades: – Socio fundador, con el nº 30, del Círculo de Bellas Artes de Madrid, desde 1880. – Socio de número de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, desde el 1 de abril de 1884. – Miembro de la Asociación Literaria y Artística desde 1885. – Socio de Honor del Liceo de Granada, desde 1889. – Socio de la Cruz Roja desde 1893. – Patrono de la Sociedad Protectora de Niños. – Socio del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Madrid. – Socio del Montepío de Escritores y Artistas Hispanoamericanos desde octubre de 1907, con el título de ingreso nº 28, inscripción social nº 1103. – Miembro fundador del Sanatorio de Marina, en 1908. – Socio del Movimiento Escultista de España desde el año 1912. Como consecuencia de su actuación, a lo largo de su vida fue distinguido con los siguientes honores: – Diploma del Liceo de Granada, por su intervención en la organización de los actos de coronación de José Zorrilla. – Premio de Cooperación de Medalla de Plata en la Exposición Nacional de Minería, Artes Metalúrgicas, Cerámica, Cristalería y Aguas Minerales, celebrada en Madrid en 1883. – Medalla de Mérito en la Exposición Literario-Artística de 1884-85. – Medalla de 3ª Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1895, en el apartado de Pintura. – Medalla de 2ª Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1897, en el apartado de Arte Decorativo. – Medalla de 3ª Clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1899, en el apartado de Pintura. – Medalla de Plata de la Cruz Roja, distinción fechada el 5 de marzo de 1896. – Cruz del Mérito Naval por su intervención en Santander cuando la explosión del vapor Cabo de Machichaco. – Comendador de la Orden del Cristo de Portugal. – Caballero de la Real Orden de Carlos III, con fecha 30 de enero de 1879. – Comendador de número de la Real Orden Civil de Alfonso XII, con fecha 23 de mayo de 1902.

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– Gran Maestro de la Corona de Italia, con fecha 9 de marzo de 1913, por su actuación como Secretario General de las Exposiciones de Bellas Artes en Roma. El destino quiso que las familias Rosales y Comba se unieran más adelante. Así, Carlota, la hija de Eduardo Rosales, contrajo matrimonio con Miguel Santonja Cantó, y Trinidad, una de las hijas habidas en este matrimonio, lo haría con Manuel, hijo de Juan Comba. De ahí que unos de los nietos de nuestro personaje, que ha colaborado activamente con nosotros en la realización del presente estudio, es Juan Miguel Comba Santonja, nieto de Juan Comba y de Carlota Rosales Martínez. Y, por consiguiente, bisnieto del pintor Eduardo Rosales. Cuando llega la Guerra Civil, en 1936, los objetos de Comba, –libros, bocetos, apuntes, fotografías, etc.– estaban en poder de sus descendientes. En los últimos días de la toma de Madrid el distrito de Moncloa fue declarado de interés militar y sus habitantes obligados a abandonarlo. Al concluir la toma de la ciudad, y regresar aquellos a sus hogares, la casa había sido desvalijada por los republicanos en su huida, y la mayor parte de las obras fotográficas y apuntes –de evidente carácter monárquico–, destruidas. Se perdió, así, uno de los más importantes fondos documentales de carácter gráfico del último cuarto del siglo XIX y de buena parte de los comienzos del XX. Y es que, como acertadamente escribió Melchor Fernández Almagro:

Gracias a Comba, la España de Alfonso XII, la de la Regencia y la de los primeros años del reinado de Alfonso XIII han dejado expresivo reflejo en esos tomos, maltrechos de puro usados, de “La Ilustración Española y Americana” que se conservan en la biblioteca de los viejos casinos y de las viejas familias de España.

BIBLIOGRAFÍA:

ALTABELLA, José. “Notas para una historia del reporterismo gráfico en España. Noticia técnica y anécdota de cuatro figuras precursoras: Juan Comba, Christian Franzen, Káulak, José L. Campúa”, en Arte Fotográfico, nº 101. Madrid, mayo de1960. B. MÁRQUEZ, Miguel. “D. Abelardo de Carlos y «La Ilustración Española y Americana»”, en Ámbitos, Revista Internacional de Comunicación, nº 13-14, Sevilla, 2005. Págs. 185212. COLOMA MARTÍN, Isidoro. La forma fotográfica. A propósito de la fotografía española desde 1839 a 1939. Col. de Arquitectos/Univ. de Málaga, 1986. Págs. COMBA, Juan. “Eduardo Rosales”, en Alrededor del Mundo, Madrid, 12 de junio de 1902. GÓMEZ APARICIO, Pedro. Historia del periodismo español. De la Revolución de septiembre al desastre colonial. Editora Nacional, Madrid, 1971.

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Juan Comba y García, cronista gráfico de «La Restauración»

ESCOBAR, Alfredo. El viaje de don Alfonso XII á Francia, Alemania, Austria y Bélgica. Setiembre de 1883. Notas de un testigo. Impr. de Fortanet, Madrid, 1883. GONZÁLEZ, Carlos; MARTÍ, Montse. Pintores españoles en Roma, 1850-1900. Tusquets, Barcelona, 1987. MARGARIT, Isabel. La vida y la época de Alfonso XII. Planeta, Madrid, 1999. MARTÍNEZ DE VELASCO, Eusebio. “Último responso en el panteón de los Reyes”, en La Ilustración Española y Americana, año 29, nº 45, Madrid, 8 de diciembre de 1885. NOMBELA, Julio. Impresiones y recuerdos. Giner, Madrid, 1976. PANTORBA, Bernardino de. Historia y crítica de las exposiciones nacionales de bellas artes celebradas en España. Alcor, Madrid, 1948. PELÁEZ MARTÍN, Andrés. “Cien años de escenarios para Calderón”, en VV.AA. Calderón en escena. Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, 2000. PORPETTA, Antonio. Escritores y Artistas Españoles (Historia de una institución centenaria). Asociación de Artistas y Escritores Españoles, Madrid, 1986. RUBIO GIL, Luis. Eduardo Rosales. Aguazul, Barcelona, 2002. TEMES RODRÍGUEZ, José Luis. El Círculo de Bellas Artes. Madrid, 1880-1936. Alianza, Madrid, 2000.

La Ilustración Española y Americana, Madrid, 1870-1921.

(Recibido el 1-03-06, aceptado el 16-03-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 405-420)

Nacimiento, evolución y crisis de la prensa femenina contemporánea en España María Ganzabal Learreta Dra. en Ciencias Sociales y de la Comunicación por la Universidad del País Vasco. Actualmente es Profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad del País Vasco. Resumen

Este artículo pretende analizar la historia de la prensa femenina actual en España. Una historia determinada por el desembarco a mediados de los 80 de los grandes grupos editoriales internacionales. Un fenómeno que determinó la existencia de muchas publicaciones españolas que ya existían y que tuvieron que remodelarse como Telva o que desaparecieron, como Ama y Dunia.

Un mercado de la prensa femenina que se ve convulsionado otra vez por la aparición estos días de nuevas cabeceras: Nova, In Style, Chic, Psychologies, Citizen K…dirigidas a los más de 4 millones de españolas que leen este tipo de prensa. Abstract

This article is an attempt to analyse the history of the modern women’s press in Spain. It is a history determined by the arrival in the mid´80s of the large international publishing groups. This phenomenon determined the fate of many publications which already existed and had to be redesigned as is the case of Telva or which simply disappeared, as Ama and Dunia. A women’s press market which is now again convulsed by the appearance of new tittles: Nova, In Style, Chic, Psychologies, Citizen K… aimed at the more than 4 million Spanish women who read this type of publication. Palabras clave: revista, femenina, mujer, editorial, remodelación Key words: magazine, women´s press, woman, publishing group, redesign

NACIMIENTO, EVOLUCIÓN Y CRISIS DE LA PRENSA FEMENINA CONTEMPORÁNEA EN ESPAÑA

erá en los años sesenta cuando comience la prensa femenina en España tal y como la conocemos hoy en día. En esta época, algunos grupos empresariales se interesan por las publicaciones dirigidas a las mujeres siguiendo los patrones de las revistas femeninas que ya existían en países como Francia, Inglaterra... Una revista creada precisamente en 1960 y patrocinada por el CGA (Comisaría General de Abastecimientos) es Ama del grupo Montiel. Ama sobrevivirá junto a Telva, convirtiéndose en las dos revistas más importantes de la década de los sesenta, hasta la aparición de Dunia en los años setenta.

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Nacimiento, evolución y crisis de la prensa femenina...

En esta misma época, Sarpe, una editorial cercana al Opus Dei decide lanzar una revista quincenal (desde 1989 y hasta la actualidad será mensual) dirigida especialmente a la mujer. Así en Octubre de 1963 nace Telva. Esta revista que tomaba para su título un nombre de mujer proveniente de la literatura asturiana, popularizado también por el inolvidable Alfonso con sus tiras cómicas de Telva y Pinón, llegó al mercado emulando a los grandes títulos dirigidos a la mujer. En 1982 un grupo de profesionales provenientes de la propia editora, compran la cabecera de Sarpe y se convierte en Ediciones Cónica, con lo que consigue aumentar su tirada en 30.000 ejemplares. Aunque en 1994 hay un intento de internacionalizar la revista editándola en Argentina, fracasará en el 95. Actualmente y tras 40 años en el mercado, es Recoletos Grupo de Comunicación quien posee el 99,06% del capital de Ediciones Cónica. La aparición de Telva supuso una ruptura en el modelo de la prensa femenina. Fue la primera revista femenina en sentido moderno (aunque representaba los valores más tradicionales de la mujer, esto son: dios, matrimonio e hijos). Telva, con Pilar Salcedo como primera directora, deja clara su línea ideológica desde la página de su primer editorial donde señala lo siguiente: “Soplan por el mundo corrientes de renovación, de desarrollo económico; se abren a la mujer nuevos horizontes y es preciso vivir a la altura de las circunstancias. Eso de “los derechos de la mujer” suena bien pero hay que estar a las duras y a las maduras. Le es preciso estar bien informada para que, al aprender los derechos, entienda en ellos ”1 el deber de trabajar –a escala europea– con una mayor seriedad y eficacia En esta misma época, surgen otras revistas como Belleza y Moda (RBA Revistas, S.A.) que nace en 1969 o Greca del grupo editor Sarpe (que en 1984 lanzará al mercado la revista Cómplice) que surge en 1976. Sin embargo, la verdadera revolución, tanto por la orientación como por la incursión del primer grupo editorial extranjero, la multinacional alemana Bertelsmann, con su filial editora de revistas, Gruner & Jahr (G+J) en España, viene de la mano de Dunia, también quincenal hasta que terminará por ser mensual (1993). Dunia, que nace en mayo de 1976 de la mano de Editora Nueva España, es adquirida al año de su aparición por el grupo alemán G+J.

Dunia dio un paso al frente en la evolución de la mujer. España vivía una época de transición tanto política como social y se empezaron a demandar determinados temas hasta entonces poco habituales o ausentes de los medios de comunicación. Dunia fue una revista novedosa, “para la nueva mujer” decía en su lema. Toda esta ideología queda resumida en el primer editorial de Dunia señalando que: “En tus manos querida lectora tienes el primer número de Dunia: una revista inteligente para la mujer. Si la curiosidad te ha llevado a ojearla antes de leer esta presentación, no queremos insistir en nuestros propósitos: ti misma, estamos 1

Este editorial corresponde a la página nº5 del primer número de la revista Telva, que en octubre de 1963. La revista tenía 56 páginas y se vendía a 6 pesetas.

salió

María Gonzabal Learreta

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seguros, lo has descubierto. Si por el contrario esto es lo primero que lees, confiamos en que sigas con ella en tus manos. Todos sabemos que el campo de interés femenino ha ampliado sus fronteras y ha sufrido una lógica e importante transformación. La inteligencia de la mujer se mide hoy, tanto por su capacidad para abordar temas típicamente femeninos: modas, labores, cocina, como por su interés por todo aquello que ha entrado en su órbita y cuyos conocimientos la estimulan y ayudan en su lucha hacia nuevas metas.

Inteligencia y feminidad son dos conceptos que nunca deben separarse. Por eso Dunia quiere ofrecértelos unidos. Nuestras páginas te hablarán de muchas cosas que ya conoces, y de otras facetas de la vida actual que te gustaría dominar: psicología, arte, medicina, leyes, teatro... campos que por su continua evolución nuestra revista te los brinda actualizados para mantenerte siempre al día. Queremos, para terminar, pedirte un favor: tu colaboración. Tus sugerencias y opiniones. De esta forma, Dunia será no solamente lo que nosotras queramos, sino el resultado de una labor conjunta, y, por ello, infinitamente más interesante. Nos 2 despedimos de ti, querida amiga, con la ilusión de que volveremos a encontrarnos” Las mujeres se sintieron identificadas con ese modelo de mujer que proponía esta revista y tuvo un enorme éxito. Para la profesora Juana Gallego este éxito se debió principalmente a que la revista supo conectar con un importante número de mujeres que se identificaba con: – Una mujer inteligente, como manifestaba la revista. – Cuyo campo de actuación se había ampliado (trabajo, interés cultural, político...) – Pero que, sin embargo no abandonara drásticamente el rol femenino, que no 3 vulnerase la feminidad. Aunque ya hemos hablado de revolución al referirnos a Dunia, hay que decir sin embargo que la verdadera revolución “a nivel internacional” no empieza en España hasta el otoño de 1986 cuando se produce la entrada de los grandes grupos de prensa internacionales. La promulgación de la Ley sobre inversiones extranjeras en empresas editoriales (1982), la entrada de España en la CEE, la aparición del Reglamento que regula las inversiones extranjeras en editoriales (1986) y la creación del mercado único europeo en 1992 hicieron que los grupos de prensa que editaban revistas dirigidas a la mujer centraran su atención en España. Así pues, los grupos extranjeros 4 pudieron invertir sin trabas en cualquier empresa periodística española . 2

El primer número de la revista Dunia apareció en mayo de 1978. La revista cerraría en 1998

GALLEGO, J (1990): Mujeres de papel. De Hola a Vogue: La prensa femenina en la actualidad, Icaria: Barcelona .p.70 En esta misma época se lanzó la versión norteamericana de Cosmopolitan, una versión mucho más agresiva que esta mujer de Dunia, donde la feminidad de ésta quedaba totalmente transgredida por el descaro de la americana, con su consabido fracaso.

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Nacimiento, evolución y crisis de la prensa femenina...

La competencia se hizo cada vez más fuerte sobre todo para las editoras españolas que sentían la presión de las grandes inversiones realizadas por las editoriales extranjeras. Así en el 25 aniversario de Telva, Juan Kindelán, Consejero Delegado de Ediciones Cónica resume los años de existencia de la revista:

“Celebra Telva sus primeros veinticinco años cuando se produce una auténtica revolución en el mercado de la llamada prensa femenina en España. Telva, que convivió parte de este largo periodo con Ama y luego con Dunia, da la bienvenida alborozada a los muchos títulos extranjeros que de pronto han caído en la cuenta de la importancia cuantitativa y cualitativa de la mujer española, irrumpiendo en los quioscos al peso, como nuevos ricos. El saludo es sincero y alegre, entre otras razones porque ha sido precisamente en esos meses cuando Telva ha conseguido el mayor crecimiento de su historia, seguramente espolvoreada de sana competen5 cia” . No sólo Telva, sino que todas las revistas eran optimistas y veían esta incursión de nuevos títulos con buenos ojos. Así, por ejemplo, Sara Glattstein, antigua Directora de Dunia reconocía el peligro de invasión de las nuevas editoriales enfatizando en la dureza de la competencia y en el peligro del descenso de ventas. Para Ana Rosa Semprum (en esa época Directora de Marie Claire 16), la competencia se veía asociada con el aumento de calidad del producto. Por su parte, José Luis Casado, Director Comercial de Elle creía que esta competencia supondría un crecimiento para el mercado aunque algunas publicaciones que ya estaban habían 6 perdido ventas y lectoras . Todas las revistas se dan cuenta del inevitable desembarco extranjero y hacen hincapié en el desfase que lleva España respecto de los demás países señalando lo reducido de las tiradas españolas y del número de títulos si lo comparamos con las revistas europeas. Como justificación de esto se destaca los 50 años de tradición lectora que existen en otros países y que en España no existían. Como ya hemos señalado antes, Gruner & Jahr que fue la primera multinacional que entra en el mercado español comprando Dunia, lanzará en 1986 Mía (una revista semanal y con fuerte contenido práctico que ha llegado hasta nuestros 7 días) . 4

GALLEGO, J (1990): Mujeres de papel. De Hola a Vogue: La prensa femenina en la actualidad, Icaria: Barcelona .p.71 5

Este es el editorial del nº 583 de la revista Telva correspondiente a octubre de 1988 cuando acababan de aparecer en el mercado español revistas como Elle, Vogue o Marie Claire 6

Son las impresiones de los principales directores de revistas femeninas ante el inevitable cambio de supone la incursión de capital extranjero en el mercado. FERNANDEZ DEL VADO, S (1988): “Revistas femeninas. Un pastel de rica miel”, Ipmark, nº317, 16-31 octubre, p.58 7

G+J lanzará a finales de 1996 la revista Vera como estrategia de defensa de su semanario práctico Mía ante el nacimiento de Gracia (Aaron Press; André Neves) que se produciría en febrero de 1997, aunque ambos cerrarán meses después.

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El segundo grupo editorial internacional en orden de aparición en España fue el francés Hachette Filipacchi con el lanzamiento en octubre de 1986 de la versión española de Elle, dirigida por Mª Luisa Malibrán. En 1989 surgirá Elle Decoración que al principio se venderá independientemente, pero que luego se convertirá en suplemento de Elle ante la recesión publicitaria de este segmento de revistas. Otra revista que hace su incursión en España a finales de 1987 es Marie Claire 16 (en Francia desde 1937) que es editada por el grupo francés Álbum y por la editora germana G+J. El Grupo 16 adquirió los derechos de la revista francesa en nuestro país e invirtió 300 millones en su lanzamiento. Con el éxito de Marie Claire, surge La Casa de Marie Claire 16. Respecto a Vogue, se intentó introducir en el mercado español en el año 80– 81 editándose desde Francia, pero por problemas legales, el proyecto fracasó. Solventados estos problemas en marzo de 1988, se introduce definitivamente en el mercado español en abril del mismo año de la mano del editor brasileño Luis Carta y con Ana Puértolas como directora de la misma. Un estudio de Sofemasa para Condé Nast, previo al lanzamiento, subrayaba que Vogue contaba con una excelente imagen en nuestro país, donde era conocida principalmente por sus ediciones 8 anglosajonas .

Vogue, editada por Conde Nast, S.A. tiene unas cuarenta publicaciones en casi todo el mundo, siendo pionera la edición del Vogue americano con más de un siglo de trayectoria. Como la definió Luis Carta “Somos elitistas y no nos dirigimos a cualquier mujer. La mujer Marie Claire o Elle son de clase media, trabaja pero no es directiva y en cierta forma aprende a vivir. La de Vogue tiene 30 años, si trabaja es directiva, sino tiene dinero por familia o por matrimonio, pero es una mujer abierta mentalmente, que si bien gusta de pequeños consejos no necesita que le expliquen como tener un orgasmo... La diferenciación vendrá dada por el precio y por el contenido. Vogue sale a la calle al precio de 350 Pts., y un vestido de Vogue 9 deberá costar por lo menos 10 veces más que uno de Marie Claire” . Junto a Joyce que se puso a la venta en abril de 1990 surge Cosmopolitan en octubre de 1990 de la mano de G+J y Hearst Corporation y bajo la dirección de Sarah Glattsein Franco. Tras un leve intento de introducir esta revista en 1976 y su correspondiente fracaso, será ahora cuando triunfe y se consolide en el mercado. La verdadera novedad de esta revista fue la nueva forma de tratar el tema sexual y esto ha hecho que muchas otras se decidan a incluirlo entre sus páginas, pero insisten en señalar la primicia de la revista en este tema. Tanto es así, que editores de revistas de la competencia la calificaron en su día de “psicosexy”. También destaca otra de las principales características de esta revista como es su gran 8

Luis Carta poseía licencia para editar Vogue en Latinoamérica pero no en España. Para ello, constituyó en Madrid la sociedad Ediciones Condé Nast, participada casi en su totalidad por el grupo multinacional (98%) el 28 de septiembre de 1987 9

FERNANDEZ DEL VADO, S (1988): “Revistas femeninas. Un pastel de rica miel”, Ipmark, nº317, 16-31 octubre, p.60

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contenido editorial para “ser leída”. Por último señalar también el carácter optimista y el tratamiento de los temas con un carácter alegre y jovial.

Woman nace en Septiembre de 1992 como una revista tan española como lo es Telva. De la mano del Grupo Zeta, llega al mercado destacando con un tamaño superior al normal, 235x 333mm (diversas modificaciones formales le llevarán a homogeneizar su tamaño al de las demás revistas actuales). Su carácter español, que viene dado por su grupo editor, por su directora Joana Bonet (actual directora de Marie Claire) no ha sido un handicap en las ventas. La revista nace con una mentalidad semejante al de las grandes revistas internacionales: modelos de sobra conocidas a nivel internacional, importancia del diseño gráfico, director de arte, reportajes, entrevistas de temas internacionales y hasta el nombre de “mujer” en inglés, es decir, todos los requisitos para competir con las grandes revistas. A modo de resumen se puede decir que si Telva pertenecía a la primera generación de revistas femeninas (elevar el rol de ama de casa a status), Dunia pertenece a la segunda generación (hacer del status de la mujer un rol activo: su slogan fue “para la mujer inteligente”, como si las lectoras de Telva no lo fueran). Elle, Marie Claire, Vogue y Cosmopolitan pertenecen a la tercera generación. Son títulos míticos a nivel internacional. Woman pertenece a la cuarta generación de revistas: española pero con aire de gran revista internacional.

REMODELACIÓN DEL SECTOR

Esta entrada masiva de prensa internacional en España perjudicó notablemente a las dos que ya existían entonces que eran Telva y Dunia. Esto explica que los índices de audiencia y facturación publicitaria cayeran en picado, y que se iniciara un proceso de reestructuración. En un principio se pensó que la adaptación de la revista al nuevo mercado iba a ser sencilla. En el 77 había un enorme hueco en el mercado y había unas lectoras hambrientas de información que no se identificaban con ninguna revista existente. En el 78 Dunia pasa a la periodicidad quincenal, tirando de las lectoras del sector hacia el europeísmo. Dunia tuvo que cuidar más el producto, investigar mejor el mercado y ver a qué clientes había que dirigir la atención. En los 80 se consolida su liderazgo y la competencia empieza a reaccionar, a remodelarse siguiendo en muchos casos los pasos de la propia revista. Así en noviembre de 1993, tras muchos otros intentos de lavado de imagen (1988: “Ya hicimos escuela, ahora queremos hacer época”) y ante la imposibilidad de cerrarla ó de cambiarla de nombre debido a los 70.000 fieles compradores, G+J lanza una “nueva Dunia”. En realidad más que un relanzamiento o un cambio de imagen se trata más bien de una nueva publicación, de una fórmula editorial distinta a la anterior aunque se ha mantenido la misma cabecera. Desde Julio de 1993 la revista vuelve a ser mensual como ya lo fue en sus dos primeros años de existencia, periodicidad que fue cambiada por G+J cuando

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adquirió la cabecera en 1977 a Editora Nueva Europa dirigida por Vicente Boadilla y la convirtió en quincenal. En este lanzamiento de Dunia colaboró el grupo Hearst. Así la nueva Dunia era la aplicación en nuestro país de una fórmula editorial implantada por Hearst en Estados Unidos desde 1903 con la revista Reebook cuya difusión ronda los 3,4 millones de ejemplares. La nueva Dunia apareció con un formato mayor y con una cabecera renovada. Se aumentó su tirada hasta los 225.000 ejemplares y su precio se redujo a 300 pesetas. Su tarjet de mujer era el siguiente: “Se trata de una mujer entre los 25 y los 35 años, “activa, moderna, abierta, con clase y estilo”. Esta nueva mujer se caracteriza por un problema de falta de tiempo y de distribución de éste entre las tres facetas que conforman su vida: la pareja, los hijos y el trabajo. Este último determina claramente el contenido editorial de la revista, de modo que sin abandonar los temas de moda y belleza (40% aprox.) la nueva Dunia concede una especial importancia a todos los temas relacionados con estas tres facetas y, en definitiva “con el entorno emocional de la mujer” Una de las características diferenciadoras de Dunia respecto de las demás revistas es la creación de una sección especial para el tema de los hijos. Será esta sección junto con la relacionada con el tema de la pareja, el trabajo y las relaciones, el verdadero plato fuerte de la revista. El optimismo del grupo editorial G+J era claro ante esta última remodelación. Era indispensable que esta revista, tan antigua ya en el mercado, sufriese una importante renovación tanto estética como de contenido si quería competir con las revistas que existían en ese momento. Estos cambios estéticos y de contenido fueron principalmente acompañados de cambios en la dirección de la revista. Un sinfín de directoras como María Eugenia Alberti, Sarah Glattsein, Karmele Setién, Ketty Rico, Milagros Valdés, Teodoro Izquierdo, Elena Martínez y la última, Mara Malibrán en 1997. Fue precisamente esta última y su equipo los que decidieron en plena crisis de la revista, dar un nuevo enfoque a ésta para diferenciarla del resto de las mensuales, pero la introducción de más reportajes y temas prácticos, no logró contactar con un público femenino, quizás demasiado acostumbrado a ver Dunia como una revista de moda y belleza. Estos cambios no ayudaron a la crisis de ventas que la revista llevaba arrastrando desde 1990 y en 1998 se decide cerrar la revista. La decisión de G+J de no entrar en la estrategia de promociones y los regalos, motores que actualmente impulsan las ventas de la mayoría de las revistas mensuales femeninas influyó notablemente en su cierre además de un descenso en las ventas en 1997 (26% menos que en 1996).

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GRÁFICO 1

GRÁFICO 2

Telva ha sido la “otra gran revista nacional” que ha estado obligada a hacer nuevos replanteamientos ante la entrada de capital extranjero. Con un nuevo slogan “El gusto es nuestro” se presentaron los nuevos cambios. La principal novedad como ya he señalado antes es la adquisición por Ediciones Cónica filial de Punto Editorial, grupo en expansión que había sido iniciado por Juan Pablo de Villaneuva y Juan Kinderlán al consumarse la ruptura de ambos con Sarpe y adquirir esta última la revista La Actualidad Económica. En 1982 “Punto Editorial” compra Telva a Sarpe por 100 millones de pesetas. Entre las transformaciones que ha sufrido la revista, está la de convertirse en mensual a finales de 1989. Es en este año cuando adquiere las características propias del segmento: encuadernado al lomo, más páginas, mejor papel... El resultado fue espectacular y la tirada aumentó en más de 30.000 ejemplares.

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La estrategia de la revista para soportar la fuerte competencia ha sido la de aumentar páginas, nuevas secciones, más color, nuevo formato, nuevo diseño y grandes reportajes exclusivos. Ideológicamente, Telva ha variado muy poco o nada. Fiel a su primera línea editorial muy conservadora, se mantiene un poco al margen de las demás revistas al ignorar por completo temas relacionados con la sexualidad, la pareja si no es dentro del matrimonio...Esta continuidad ideológica se ve reflejada también en el escaso número de veces que la revista ha cambiado su dirección: Pilar Salcedo, Covadonga O´Shea y su actual directora, Nieves Fontana. Hoy en día, Telva es la única gran revista femenina que continúa en el mercado tras 40 años de vida. Su lucha titánica, sobre todo con cabeceras españolas como Ama, Dunia y su sostenimiento frente a las internacionales le dan la victoria. Desde 1997 la revista sigue con un lento crecimiento pero sobre todo con una gran fidelidad por parte de la audiencia cuya media está en los 163.000 ejemplares vendidos y los 212.667 lectores. (OJD y EGM 2003)

GRÁFICO 3

GRÁFICO 4

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Sería interminable la lista de publicaciones femeninas que tras intentos infructuosos de remodelación no consiguen sobrevivir en este mercado. Uno de ellos es el de Belleza y Moda que también sufrirá varias modificaciones. La última en los noventa. Belleza y Moda había sido una revista mensual que había ocupado una posición marginal dedicada a la cosmética y a la belleza. La revista es relanzada por RBA Editores, sucesora de Editorial Origen y Planeta Revistas respectivamente, desplazándola hacia este segmento aunque manteniendo un fuerte énfasis en su temática tradicional aunque acabará por desaparecer. El final también se veía claro en el caso de Ama que a pesar de evolucionar con los tiempos hacia un periodismo de servicio no consigue encontrar su hueco en el mercado. En los años sesenta y setenta diversificará sus contenidos hacia una línea de “revista de servicios y corazón”. En 1984, y debido a el descenso de ventas y a la reducción del índice publicitario al 10%, empieza su renovación total en busca de la nueva mujer aunque infructuosamente ya que en enero de 1990 y con Paca Castilla Vergara como última directora cierra definitivamente. Ama llegó a alcanzar los 83.761 ejemplares de difusión, aunque cuando cerró estaba en 69.000 ejemplares de tirada. A pesar de su desaparición y de no pertenecer al grupo de revistas de “alta gama”, Ama ha sido una revista de gran influencia en las revistas prácticas ó lo que Juana Gallego denomina como revista de divulgación y orientación. Su influencia se deja notar en las actuales Mía, Prima, Clara... que no son sino réplicas actualizadas de la anterior. Tampoco logró sobrevivir en el mercado Cómplice, cuyo último intento de renovación hacia un público más joven en 1988 no dio los resultados esperados, cerrando en 1992. En 1991 desaparece Entorno de Mujer, en 1992 Biba (América Ibérica) y Cómplice (Axel) y Greca (Axel) tras varios intentos de remodelación en 1991 y en 1993, con cambios de dirección (Pepa González, Angeles Aledo), de mancheta, de contenido, de tratamiento de la portada e incluso de periodicidad, terminará cerrando en 1993. Esto no es más que un claro ejemplo de las auténticas penurias que tuvieron que soportar muchas cabeceras por hacerse un hueco en este nuevo mercado de la prensa femenina. El resguardo internacional que tienen revistas como Vogue, Marie Claire…, tampoco las excluye de remodelaciones. Por ejemplo, y tras la aparición de la revista Glamour, en 2002 por la editora Conde Nast, con un formato reducido y liderando las ventas de las femeninas, la revista Cosmopolitan sufrió varias remodelaciones, fundamentalmente de forma, puesto que el contenido que tienen es homogéneo y muy bien segmentado. La gran apuesta de Cosmopolitan ha sido su nuevo formato “mini”. Una revista igual que la de siempre pero en un formato reducido 17x22 con la intención de llegar a un tarjet con menor poder adquisitivo, más joven y con un tamaño adecuado para leerlo en cualquier parte.

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La internacional Vogue también sufrirá diversas transformaciones ante unos resultados no muy boyantes. Prueba de ello es el largo recorrido de directoras como Cristina Alberdi, Raquele Enríquez, Mara Malibrán, Daniela Cattaneo…Será a partir de 1997 cuando se inicie una segunda etapa de esta publicación que incluye también una ligera reducción de su formato y se estabiliza la dirección de la misma hasta hoy en día con Yolanda Sacristán a la cabeza de la publicación.

NUEVAS PUBLICACIONES

Una característica del mercado de la prensa femenina es precisamente la facilidad con la que aparecen y desaparecen revistas del mercado. Aunque algunas fracasaron y tuvieron que cerrar, otras apoyadas principalmente por los gigantes editoriales internacionales aparecieron y se hicieron con su hueco en el mercado. Tras unos años de asentamiento de las grandes publicaciones y de cierta estabilidad en el mercado, surgen ahora nuevas publicaciones que intentan actualizarse y cubrir las nuevas necesidades que presenta la mujer hoy en día. Este es el caso de la revista AR, La revista de Ana Rosa que surgirá a finales de 2001 y de la mano de Hachette. Es la gran oportunidad de lanzar un concepto novedoso e incluso rompedor en España: utilizar el poder prescriptor de un personaje popular, en este caso una mujer popular y con una credibilidad reconocida como es Ana Rosa Quintana. Ahora bien, el tarjet de edad es diferente ya que esta publicación va dirigida a mujeres a partir de 35 años. Las cifras de difusión de la revista se sitúan en 135.900 ejemplares (OJD En-Dic 2003) y una audiencia de 271.000 lectoras (EGM acumulado 2003) Ya hemos señalado el lanzamiento de Glamour en 2002. Glamour es una cabecera internacional que nació en Estados Unidos hace treinta años y que vende allí más de dos millones de ejemplares. Una revista de tamaño “pocket” al igual que Cosmopolitan que se ha situado a la cabeza de las femeninas con una tirada de 271.166 ejemplares (OJD 2003) y unas 431.000 lectoras (EGM 2003). El secreto de su éxito reside en la calidad de su diseño e impresión (para eso se beneficia de pertenecer a la gran editorial francesa editora de otras revistas como Vogue, lo que pone a su disposición a los mejores fotógrafos, diseñadores…) además de sus contenidos eminentemente prácticos y su precio: 1,8 euros. Sería imposible citar la cantidad de revistas femeninas que se hacen al mercado. El 2004 ha sido además un año propicio para esto. En una simple enumeración citaría la aparición de Nova (Hachette), Única (Recoletos), Más Sexy (Globos Comunicación) o InStyle de Edipresse Hymsa. La última gran apuesta revolucionaria española en el campo de las revistas de alta gama es Chic* una revista femenina de alta gama que salió al mercado en octubre de 2004 de la mano del grupo editorial Hola S.A., un grupo centrado en prensa del corazón y dirigida por Isabel Ottino.

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En principio está pensada con carácter independiente de la revista del corazón de esta editora pero con un tarjet de población bastante afín al de esta publicación (mujer urbana de entre 25 y 45 años, de clase alta y media-alta, con estilo propio, que cuida su imagen, con inquietudes por el mundo que la rodea y que desea estar bien informada). De momento, Chic* será distribuida conjuntamente con la revista Hola! lo que garantiza unas ventas entre 600.000 y 700.000 ejemplares y una difusión de EGM superior a los 2 millones de lectores lo que sin duda supondrá un hecho sin precedentes en las revistas femeninas españolas de alto standing. Ya en 2005, el grupo francés Hachette lanza Psychologies “la revista de la nueva mujer” dice su lema. Se trata de una revista dirigida a mujeres de 25 a 45 años, con un precio de lanzamiento de 1 euro. Es la versión española de la homónima, que en Francia tuvo una difusión media de 2305.000 ejemplares en 2003-2004 y que fue lanzada en 1997 por Jean Louis Servan-Schreiber.

Citizen K de Focus Ediciones (participada mayoritariamente por Edypresse Hymsa) ha lanzado también en marzo de 2005 esta nueva publicación femenina de carácter trimestral con más de 300 páginas de moda, arquitectura, fotografía, cine…. y donde la mayoría de sus reportajes están importados de su originaria francesa.

GRÁFICO 5

Grupo editor

Difusión

Audiencia

G+J

223.239

793.000

Hachette

140.429

492.000

G+J

101.594

280.000

Vogue

Condé Nast

90.934

438.000

Telva

Recoletos

163.220

389.000

Woman

Zeta

81.556

309.000

Glamour

Condé Nast

271.166

431.000

AR La Revista de..

Hachette

135.900

322.000

Chic

Hola, S.A.

Cosmopolitan Elle Marie Claire

Fuente: OJD 2003 y EGM acumulado 2003

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CONCLUSIONES

Telva se ha convertido en la gran revista femenina española por excelencia. Una revista que tras cuarenta años en el mercado y con potentes recursos económicos y editoriales tras ella, ha sabido adaptarse a los tiempos. Con un contenido muy “tradicional” y una audiencia muy fiel ha encontrado definitivamente su hueco en el mercado. Un mercado totalmente saturado de publicaciones para la mujer que aparecen y desaparecen con relativa facilidad. Esta fidelidad de la audiencia ha supuesto que Telva pueda mantener su financiación publicitaria de manera magistral. La publicidad es clave para las editoras de este segmento, que ofrece a los anunciantes un público femenino con alto poder adquisitivo y hábitos de consumo muy desarrollados.

Telva ha podido competir con coetáneas como Dunia pero también ha sabido hacer frente a las clásicas revistas femeninas internacionales. Además ha sabido adecuarse a la fragmentación y a la poca fidelidad del mercado entrando de lleno en la guerra de las promociones y regalos. Si comparamos los índices de audiencia y difusión e inversión publicitaria de esta publicación a lo largo de los años vemos que poco o en nada han variado manteniéndose muy estables e incluso aumentando en la actualidad. Woman es la otra gran revista española que subsiste en el mercado tras diez años de trayectoria. Tras unos comienzos complicados, ya que su lanzamiento se produjo cuando todas las grandes internacionales acababan de aparecer en 1992, logra mantenerse en el mercado. Con unos índices de difusión y audiencia bastante estables (81.556 OJD 2003 y 298.000 lectoras EGM 2003) ha logrado su consolidación en este segmento. El desembarco extranjero de grandes publicaciones en España aumentó el índice de lectoras pero también fragmentó considerablemente el mercado y llevo inexorablemente a la desaparición a unas cuantas (el caso de Dunia es el más elocuente) que no supieron enfocar ni encontrar un sitio en el mercado. El crecimiento de lectoras está íntimamente relacionado con el desarrollo de una pluralidad mucho mayor en el mercado de audiencias femenino, un fenómeno que se corresponde con la mayor oferta de títulos. Esta gran oferta de publicaciones se corresponde con una gran concentración editorial. Son cinco los grupos editoriales: Hachette (AR, Elle, Psychologies), Edipresse/Hymsa (Clara, Mujer21), G+J (Cosmopolitan, Mía, Marie Claire), Condé Nast (Vogue, Glamour) y el Grupo Zeta con Woman los que controlan el 90% de la difusión de la prensa femenina de alta gama. Tras los años de asentamiento de las grandes publicaciones internacionales en nuestro país, surgen con los cambios nuevas revistas orientadas a satisfacer los deseos de una nueva mujer que también ha evolucionado en su vida y en sus intereses. Pese a la demostración de que el mercado femenino de alta gama está plenamente saturado, los más de cuatro millones de españolas que se calcula leen

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este tipo de prensa se pueden beneficiar de las nuevas incursiones que están acaeciendo estos días. Una nueva época gloriosa para la mujer, para este segmento de publicaciones y para la prensa en general (El Mundo con su suplemento semanal dirigido a la mujer Io Donna) que no renuncia a entrar de lleno en el tema femenino y en sus intereses.

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(Recibido el 14-01-06, aceptado el 20-02-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 421-434)

La revisión del servicio público audiovisual británico tras el informe de Lord Hutton Juan Luis Manfredi Sánchez Decano de la Facultad de Ciencias Humanas, Sociales y de la Comunicación. Universidad SEK Correo electrónico: jljucar@yahoo.es

Resumen

El caso Kelly ha fortalecido a la BBC. Los fallos en los procesos de producción y control de calidad de los servicios informativos han derivado hacia una crisis de proporciones gigantescas. En medio de la crisis periodística mundial, la Corporación ha sabido reponerse y regenerar los servicios informativos. El informe Neil, redactado tras la aparición del informe de Lord Hutton, revisa los criterios de producción periodística y elabora un catálogo de pautas para la elaboración de noticias con la finalidad de recuperar la credibilidad. Abstract

The BBC has became stronger due to the Kelly affaire. The failure of the journalistic production process and the lack of quality controls instigated the biggest crisis of confidence in the Corporation’s history. However, it has regenerate its own. The Neil Report, after the Lord Hutton Inquiry, checks the production criteria and elaborates an summary of guides in order to recover its credibility. Palabras clave: televisión pública, BBC, veracidad, Iraq. Key words: public service television, BBC, truthfulness, Iraq

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La revisión del servicio público audiovisual británico...

1. EL CASO KELLY Y EL INFORME DE LORD HUTTON 1.1. Cronología y hechos

urante los meses de abril a junio de 2002, el ministerio de Defensa consulta a David Kelly, un experto en armamento en relación con las armas de destrucción masiva del ejército iraquí. El 24 de septiembre de 2002, Tony Blair, primer ministro laborista, hace público un informe sobre las armas de destrucción masiva del régimen iraquí de Saddam Hussein, así como la capacidad de éste de tener disponibles bombas químicas en 45 minutos. Tal información aparecía recogida en una serie de documentos del Ministerio de Defensa, que circularon durante el mes de septiembre en sucesivos borradores. En palabras de Alastair Campbell, director de Comunicaciones y Estrategia del gobierno, el informe principal necesitaba ser sustancialmente retocado antes de ser hecho público. Durante el último trimestre del año, se descubre que el citado informe incluye muchas informaciones incorrectas o no exactamente válidas. El escándalo salta cuando se descubren páginas y páginas de una tesis doctoral defendida hacía doce años. En febrero de 2003, Colin Powell, secretario de Estado de Estados Unidos presenta ante el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas las pruebas contra el gobierno iraquí de Saddam Hussein. Poco después, Donald Rumsfeld manifiesta que las armas existen, pero que probablemente se han trasladado a un país vecino. El gobierno acusa a la BBC de ser “manifiestamente hostil” en todo lo referente a Iraq y de presentar una cobertura “poco patriótica”. Por ejemplo, el doctor Kelly había declarado a una conocida periodista que el informe presentaba la realidad muy radicalizada (“in a very black and white way”). Quince días después se entrevista con Andrew Gilligan, redactor del programa “Today” de Radio 4’s. El 29 de mayo de 2003, Andrew Gilligan acusa durante el informativo matinal al gobierno británico de adornar (“sexed up”) el citado informe sobre la capacidad iraquí de montar las bombas químicas en 45 minutos. En la misma pieza, Gilligan aseguraba que Alastair Campbell había presionado a los servicios secretos para que exageraran el peligro de los arsenales iraquíes. Ante las primeras quejas, Gilligan decide mantener su fuente en secreto, aunque revela que se trata de “una fuente de inteligencia”, maquillando que era sólo un experto en armamento a sueldo del Ministerio de Defensa. Gilligan repite su argumentación en una columna del tabloide The Sun el domingo siguiente, añadiendo detalles sobre la información facilitada por su fuente confidencial. La BBC se niega a revelar la fuente, a pesar de las constantes presiones gubernamentales. Al tiempo, comienza una “caza de brujas” en el Ministerio de Defensa, que es denunciada por Susan Watts, corresponsal política del informativo nocturno. Ella afirma que un “oficial senior” presionó a los servicios secretos para que insistieran en la idea de los 45 minutos. El 6 de junio Alastair Campbell, subrepticiamente acusado por la BBC, entrega un comunicado en el que asegura que la información de Andrew Gilligan presenta

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una serie de incorrecciones. Tal acusación es contestada por el propio Gilligan desde la columna dominical del diario The Sun. A mediados de junio se reúne un alto comité de Asuntos Exteriores, con el objeto de aclarar la situación. Gilligan declara ante el comité que su fuente era un “senior official” que había colaborado en la elaboración del informe. Por el contrario, Campbell atestigua que la información de la BBC es “completa y totalmente incierta… de hecho es una mentira”. Al día siguiente, escribe a la BBC y reclama una disculpa pública. Richard Sambrook, jefe de informativos de la cadena, asegura que está siendo presionado desde el gobierno a unos niveles sin precedentes. En julio de 2003, David Kelly, científico titular del Ministerio de Defensa, confiesa haberse entrevistado con Andrew Gilligan, si bien asegura que él no es la fuente principal que ha informado al periodista. Acuerdan una declaración oficial manteniendo su nombre en secreto, aunque el 5 de julio The Times le señala como la fuente. El ministro de Defensa, Geoffrey Hoon, identifica públicamente a Kelly como el chivato y reclama por escrito a Gavyn Davies, presidente de la Corporación, para que revele si Kelly era realmente la fuente. La BBC ni confirma ni desmiente y muestra su total apoyo al periodista que redactó la información. El 10 de julio Kelly aparece señalado como fuente en The Times, The Guardian y The Financial Times. Ante el revuelo, Kelly es llamado a declarar ante la Comisión de Exteriores de la Cámara de los Comunes y reitera que él ha hablado con Gilligan, pero que ha declarado que el informe esté adornado (“sexep up”). El ministro mantiene que Kelly es el “topo”, pero, junto a Tony Blair, reclama que la BBC también lo reconozca. Al tiempo, Tony Blair declara que aunque se equivocaran con la cuestión de las armas, se habría acabado con la amenaza del terrorismo. El 17 de julio, el doctor Kelly sale a pasear a las tres de la tarde. Cuando a las doce de la noche no ha regresado, su familia llama a la policía. Al día siguiente es encontrado muerto, aparentemente a causa de un suicidio. Su familia asegura que sufría una fuerte presión personal y social. Los medios de comunicación reconocen que ha sido víctima de la lucha entre el Gobierno y la Corporación. Tony Blair vive sus horas más bajas. El 20 de julio, la BBC, de mutuo acuerdo con la familia del fallecido, confirma que Kelly era la fuente de las informaciones de Gilligan y Susan Watts. El 21 de julio se crea una comisión para investigar las causas de la muerte de Kelly, presidida por el juez Hutton. Ese mismo día, el editor de Mail on Sunday acusa a Campbell de estar fuera de control y que su estado es peligroso, por claros desequilibrios mentales. Se entrevista con todos los implicados y se hacen públicos los documentos oficiales que ponen en tela de juicio las razones para la invasión de Iraq. Durante el proceso, se deja al descubierto la manipulación del gobierno en los informes sobre Iraq, algo que siempre se negó. Blair, que también fue llamado a declarar, asegura ante Lord Hutton que los informes son veraces, porque si fueran falsos hubiera dimitido. El 29 de agosto, Campbell dimite de su cargo, asegurando que el informe de Lord Hutton no tiene nada que ver con su decisión.

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Un elemento interesante a considerar en la valoración del caso es la relación establecida entre el gobierno laborista y el grupo de comunicación News Corporation, presidido por Rupert Murdoch. Algunos autores señalan que el apoyo de la British Sky Broadcasting (BSkyB), líder de la televisión de pago, Fox, The Sun y The Times a la guerra de Iraq y a las campañas de información tendrán como 1 recompensa una licencia de televisión digital terrestre en abierto . Hay que recordar la información en exclusiva sobre el caso publicada por The Sun y que todos los medios estimaban como filtrada directamente desde el gabinete de Alastair Campbell.

Frente a la crisis abierta, la BBC comenzaba el año 2004 como líder de audiencia, pero con problemas de credibilidad.

1.2. Las conclusiones del informe de Lord Hutton El 29 de enero se hace público el informe, que ya había sido entregado a los líderes de la oposición y que The Sun, del grupo de Murdoch, adelantó en horas. Poco después el propio Hutton aseguró que investigaría esta filtración. Según el informe, David Kelly es el único responsable de su suicidio, ya que cometió el error de hablar con la BBC. Al darse cuenta de su error, la presión le condujo al suicidio. En cualquier caso, estima Hutton, el experto se expuso al riesgo de tales presiones al pasar de manera indebida información a la prensa. El informe no es capaz de determinar con claridad cuáles fueron las informaciones que Kelly aportó a Gilligan. El informe asegura que Alastair Campbell no ordenó exagerar los informes, si bien manifestó el deseo del gobierno de que éstos fueran los más contundentes posibles. En opinión del Lord, tales presiones pudieron influir en el subconsciente de los redactores del informe. Lord Hutton estima que Hoon no es responsable de que el nombre de David Kelly saltara a la luz pública, aunque debería haber informado al científico que su nombre saldría. El ataque más duro es la conclusión de que las informaciones de Gilligan fueron un ataque grave e infundado al gobierno. Fallaron los mecanismos de control editorial y seguimiento de las informaciones no contrastadas: el asunto de las armas de destrucción masiva deberían haberse investigado con mayor rigor. Tales acusaciones apuntaban directamente a Greg Dyke, director general, y al periodista Andrew Gilligan. Las reacciones no se hicieron esperar. La BBC pide disculpas públicas y tres personas abandonan su cargo:

“La hora más triste de la BBC”, La Vanguardia, 29 de enero de 2004.

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El periodista Andrew Gilligan es apartado del programa estrella “Today”

Gavyn Davies, presidente de la BBC, dimite

Greg Dyke, director general de la BBC, dimite

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Gavyn Davies dimite por las críticas vertidas en el informe Hutton a la Corporación, sobre todo en relación con las deficiencias del modelo editorial. El Consejo de Gobernadores está acusado de no tomar en consideración las reclamaciones y no investigar si los informes originales y las fuentes era exactas. Lord Hutton acusa a la BBC de haber emitido dos noticias cuyas bases eran infundadas. Davies se defendió argumentando que no había ninguna motivación maligna y que la BBC no había informado mal deliberadamente. Al tiempo, el presidente cuestionaba alguna de las conclusiones del informe, ya que “si uno no puede escoger a quién le defienda ni presentar alegaciones”. Además, la cuestión de las fuentes era un tema muy delicado, porque podría constituir una “amenaza a la libertad de prensa en este país”. El periódico The Independent apoyaba la hipótesis de Davies y sostenía que Lord Hutton había juzgado con un doble rasero al gobierno y a la BBC, otorgando al primero el beneficio de la duda y atacando a la segunda en los mismos casos. Davies fue apoyado por Tessa Jowell, secretaria de Estado de Cultura, que aseguró que el presidente había hecho lo correcto. Greg Dyke se disculpó “sin reservas” por aquellas cuestiones que se habían hecho mal durante las informaciones elaboradas por Andrew Gilligan y apuntó que la Corporación cambiaría alguno de sus procedimientos. Hutton insistía en su informe que los gobernadores de la BBC debía haber atendido a las reclamaciones presentadas por el gobierno, lo cual no era incompatible con la independencia editorial. Andrew Marr, editor de política en los informativos de la BBC, señalaba que el informe no era más que un juicio elaborado por Lord Hutton, que había caído del lado de la versión política y oficial. Tony Blair sale airoso de la crisis, pero con las cuotas de popularidad más bajas de su mandato. Las encuestas publicadas por The Guardian revelan que el 48% de los votantes considera que Blair estaba mintiendo cuando decía que no autorizó que se hiciera público el nombre de David Kelly y que el 63% consideraba que debía dimitir si el informe le acusaba de mentir. No sucedió tal cosa, pero el informe sí que recalcaba que el gobierno había actuado de manera deshonorable, ilícita o engañosa por convertir el nombre del doctor Kelly en el campo de batalla con la BBC. Asimismo, apunta directamente al ministro Hoon, a quien acusa de fallar al señalar sin matices al doctor Kelly. En conclusión, la mayoría de los británicos consideran que el gobierno manipuló los informes sobre las armas químicas y mintió deliberamente, si bien Lord Hutton no se pronuncia sobre la veracidad de estos informes. Su razonamiento consiste en que la advertencia de que Iraq podía hacer uso de armas de destrucción masiva en menos de 45 minutos estaba justificada, al basarse en una fuente que en aquellas circunstancias era considerada fiable.

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1.3. La nueva dirección general El 5 de abril de 2004 el comité de selección de la BBC ha elegido a Michael Grade como presidente. Tony Blair se ha limitado a dar su plácet y firmar el nombramiento, si bien no era su candidato predilecto. Mark Byford ha ejercido el cargo de director general en funciones desde la dimisión de Greg Dyke en enero. El 28 de mayo de 2004 Mark Thompson, hasta entonces director ejecutivo de Channel 4, es nombrado director general de la BBC en sustitución de Greg Dyke, dimitido tras la publicación del informe del juez Hutton sobre el “caso Kelly”. Toma posesión del cargo el 22 de junio y promete un cambio rápido y radical en la Corporación. Ha criticado al director general saliente porque la BBC “casi ha olvidado el mundo de fuera, una organización cuyo tono de vez podría a veces sonar 2 puntiagudo y defensivo, arrogante incluso” . El primer punto que Thompson quiere modificar es la estructura de la organización, que considera amorfa. Thompson ha criticado la separación existente entre las divisiones de Production y Broadcasting, instaurada por John Birt y mantenida por Greg Dyke, porque no ha resultado exitosa para los objetivos de la Corporación. Tiene previsto crear tres órganos que supervisen respectivamente las actividades comerciales, la dirección de creatividad (contenidos) y el periodismo realizado por la Corporación y reducir el comité ejecutivo. Respecto a las actividades comerciales, Thompson ha sugerido que hay que encontrar nuevas fuentes de ingresos: “Cuando vuelvo a la BBC, mirándola con nuevos ojos, lo que veo es que la mayoría de lo que realizamos tiene potencial creativo y económico. Pero también veo la necesidad de clarificar la estrategia y simplificar la complejidad”. Asimismo, se tiene que revisar la cadena de valor de las actividades comerciales, ya que “BBC Worldwide y BBC Ventures están llenas de talento y han construido ya de hecho una enorme cantidad de valor para el público”. Para la dirección de creatividad, Thompson ha nombrado a Alan Yentob, a quien ha encargado que conecte con las comunidades de creadores ajenos a la BBC. El director considera que “sin grandes programas, grandes contenidos, no somos nadie. Sin embargo, las cuestiones sobre la creatividad pueden parecer lejos de los más alto de la BBC, siempre centrado en los debates acerca del dinero, la tecnología y la estrategia a largo plazo”. El nuevo departamento de periodismo tiene que asegurar que la información es transparente y equilibrada: “Deseo que no sólo los directivos, sino los periodistas y los editores trabajen de la mano para crear una cultura que combine los más altos modelos con el espíritu de la empresa periodística e independiente”. Bajo Dyke, contaba con 17 miembros, lo que Thompson considera “demasiado grande y amorfo para ser realmente efectivo”. El nuevo comité contará sólo con nueve miembros, ya que “era a menudo un buen lugar para debatir los temas de la Corporación, pero las decisiones rara vez eran tomadas por el comité. No jugó ningún papel desta2

“Radical shakeup starts at BBC”, The Guardian, 23 de junio de 2004.

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cado en el asunto Hutton, a pesar de que reunía mucha experiencia” . En relación con la situación financiera, Thompson considera que es demasiado tirante, por lo que se recortarán muchos gastos para cuadrar las cuentas. La respuesta de la Corporación al informe de Lord Hutton ha sido la publicación del documento The Neil Report. Statement by the Board of Governors. El informe ha sido dirigido por Ron Neil, antiguo director de informativos de la BBC, con el objeto de ser asumido e implementado por completo. El informe se ha publicado el 23 de junio de 2004. Las principales aportaciones giran en torno al cuidado de la información y la 4 redacción de las noticias . Textualmente se dice que la exactitud y la precisión son la cumbre (“paramount”) del periodismo de la BBC. Tiene que basarse en la evidencia fuerte y ser reforzada por la exactitud de las notas, que es una habilidad periodística fundamental y que debería formar parte de la formación periodística de la BBC. Al tiempo, las argumentaciones serias y potencialmente difamatorias tienen que ser tenidas en consideración antes de la emisión de una noticia. Para ello, los editores y los productores ejecutivos tienen que velar para que los contenidos respeten los valores editoriales de la BBC. Los presentadores tienen que responder ante su editor por el respeto de los valores centrales de la línea editorial de la BBC. Según el informe, los valores centrales que rigen la Corporación son los siguientes: ·

La verdad y la exactitud: el periodismo de la BBC debe guiarse por la mayor precisión y estar bien fundamentado en evidencias visibles

Servir al interés público: se deben priorizar las noticias significantes para la audiencia y ser claro cuando se cuestionen las figuras públicas

La imparcialidad y la diversidad de opiniones: la información debe primar sobre la opinión y se debe argumentar la evidencia con una amplia gama de opiniones

La independencia

La responsabilidad: la BBC debe mantener la confianza de la audiencia y estar abierta a cometer errores, porque se puede y debe disculpar, así como aprender de ellos

En relación con las fuentes, el informe asegura que su protección y confidencialidad es un principio fundamental del periodismo, pero no se puede garantizar el anonimato automáticamente. Si la fuente tiene que ser anónima, la BBC tiene que explicar por qué lo es y por qué tiene la confianza de la BBC. Las quejas y reclamaciones necesitan un nuevo método, ya que los mecanismos establecidos no han funcionado durante la crisis del doctor Kelly. Finalmente, la formación 3 4

“New BBC boss’s key plans”, The Guardian, 30 de junio de 2004. BBC: The Neil Report. Statement by the Board of Governors. BBC. Londres, 2004.

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continua en todos los niveles es vital en un mundo que cambia muy rápido. Recomendamos que la BBC establezca un college de periodismo bajo el liderazgo de un decano académico. De todos los aspectos del informe, la formación continua de los periodistas es el aspecto que más interesa para el reto digital. La BBC ha decidido recuperar la credibilidad, que es la base principal de la marca BBC. La inversión en formación es el primer paso para recuperar esta credibilidad. Por otro lado, el informe avala la decisión del equipo gestor dirigido por Greg Dyke de prohibir a los periodistas de la BBC mantener columnas de opinión en otros medios de comunicación, aunque no sean competencia directa, ya que ponen en peligro la independencia de la Corporación. Desde un punto de vista crítico, el informe no presenta una autocrítica de la actuación que llevó a la corporación al enfrentamiento con el gobierno, aunque se sugieran algunas mejoras en el funcionamiento interno para que no pueda volver a cuestionarse a la profesionalidad de los informativos de la Corporación.

2. LA REVISIÓN DEL SERVICIO PÚBLICO AUDIOVISUAL El 6 de noviembre de 2004 la Ofcom ha comenzado formalmente la revisión del servicio público audiovisual, proceso que durará más de un año y que afectará a los operadores que cumplen alguna misión de servicio público. El resultado de la investigación servirá de base para la revisión gubernamental de la Royal Charter, que tendrá lugar en 2006. El equipo propuesto por la Ofcom está compuesto por Ed Richards, como máximo responsable, Robin Foster, responsable de estrategias, y Tim Suter, responsable de contenidos. Su propuesta de trabajo está publicada por la Ofcom bajo el título Is television special?. La Communications Act 2003 insta a la Ofcom a que defina los propósitos y principios del servicio público audiovisual, que incluye los contenidos y los servicios de la BBC, Channel 3, Channel 4, Channel 5 y S4C. De partida, la clause 264 de la Communications Act 2003 plantea el marco legal de cuáles son los propósitos del servicio público de televisión: ·

El ser compartida por un amplio rango de sujetos

La atención a la más amplia variedad de audiencias en diferentes horarios y mediante diferentes tipos de contenidos

El mantenimiento de altos patrones de producción

El cumplimiento de tales propósitos supone informar, entretener y educar a la sociedad, así como el apoyo a la diversidad audiovisual de modo que la compra de producciones ajenas se diversifique lo más posible. Los contenidos a considerar para cumplir con objetivos incluyen programas que muestren la actividad cultural del país, servicios informativos, deporte y entretenimiento, educación, ciencia, religión, programas de contenido social, contenidos para los menores y programas para las diferentes comunidades que conviven en Reino Unido.

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La revisión incluirá los servicios ofrecidos por los nuevos medios, dada su relación manifiesta con la televisión, así como otros medios por el estilo. Al tiempo, la Ofcom ha planteado la revisión estratégica del sector de las telecomunicaciones. Finalmente, la radio no se incluirá en este informe. La revisión consta de tres fases. El marco de actuación propuesto es el resultado de las tres etapas que veremos a continuación y que se resumen en el siguiente esquema.

Ilustración 1

La primera etapa es un análisis de la situación actual y se desarrollará desde octubre de 2003 hasta la primavera de 2004. Los objetivos declarados son los siguientes: ·

La valoración detallada de la extensión, tomados en su conjunto, del servicio público audiovisual que proveen las citadas cadenas

El establecimiento de los propósitos y las definiciones del servicio público audiovisual para los individuos, las familias, los ciudadanos y para Reino Unido, así como conocer la valoración de la opinión pública sobre cómo se están cumpliendo tales propósitos

La valoración de los costes de provisión del servicio público audiovisual, la financiación disponible y los posibles beneficios derivados del mismo

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El método a desarrollar para la investigación consiste en un análisis de aquello que la audiencia considera los principales propósitos y objetivos. La opinión pública se ha obtenido del análisis cualitativo sobre las preferencias y actitudes de 6.000 espectadores británicos. La investigación incluye un estudio avanzado y examina las actitudes y las necesidades de los grupos sociales y étnicos específicos en relación con las demandas propias en ámbitos como la educación, la cultura y la ciudadanía. 5

Los primeros resultados de la investigación son los siguientes : ·

El principal propósito de la televisión es el entretenimiento

La televisión tiene una responsabilidad destacada para con la sociedad

Este modo de comprender la televisión es compartido por la mayoría de los grupos demográficos

El servicio público de televisión se compone de muchos elementos

Mientras que muchos géneros son importantes para la sociedad, existe cierta insatisfacción con la provisión actual de contenidos

La mayoría valora como pobre la innovación en la programación

La programación apropiada es un elemento clave

Los telespectadores valoran positivamente la actual estrategia de provisión de señal terrestre

La televisión podría tener un rol más proactivo

Los telespectadores desean mantener la provisión de los servicios públicos audiovisuales

El estudio refleja la manera en que los telespectadores ven la televisión y valoran los contenidos emitidos por las emisoras por vía terrestre. Brian McNair comparte este modelo de revisión, frente al sistema tradicional que ha sostenido la BBC desde su origen:

Esta vuelta de tuerca requiere repensar el significado de los términos clave como “público” o “servicio”, expandiendo el rango de aquello que puede ser incluido dentro de éstos. Se requiere una ruptura con el pasado paternalista, abandonando la idea de que el rol de la cultura es iluminar e instruir a las masas ineducadas, llenándolas mediante 6 instituciones como la BBC .

5 6

Cfr. OFCOM: The role of society: audience opinions and perceptions. Ofcom. Londres, 2004.

MCNAIR, Brian: “British public service broadcasting beyond 2006: which publics, what services?”. Paper presentado en la conferencia RIPE 2004: Mission, Management & Markets: Public Service Broadcasting and the Cultural Commons.

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Frente al modelo de posguerra, McNair reclama que el futuro del servicio público audiovisual descansa no en el discurso paternalista sobre qué es bueno para la audiencia en términos culturales, sino en el reconocimiento por parte de las televisiones de la validez de los gustos populares. En suma, los servicios públicos audiovisuales tienen que reunir la satisfacción de los gustos populares en un entorno competitivo y la provisión de recursos culturales necesarios para la ciudadanía. La segunda etapa se realiza durante la primavera y el verano de 2004. Los objetivos marcados son los siguientes: ·

La valoración de las prospectivas de los servicios públicos de televisión dentro de los cambios del mercado, incluyendo los desarrollos del mercado (tecnologías, audiencias, nuevos servicios, etc.), el camino hacia la digitalización, la emergencia de nuevos modelos de negocio y el futuro procedimiento financiero del sector.

La valoración de la economía de la televisión actual y de futuro. Incluye una valoración de las opciones de financiación y del impacto de la provisión de los servicios públicos audiovisuales en el sector.

La revisión preliminar de las opciones disponibles para mantener y reforzar la calidad de los servicios públicos audiovisuales.

Para conseguir los objetivos, se realizará un análisis de las tendencias del mercado en campos como la industria, la audiencia y la tecnología durante los cinco o diez años. Asimismo, se investigará el último quinquenio de los operadores, quienes proveerán los datos necesarios sobre los costes, los ingresos y el volumen de programación, así como los gastos asociados a cada canal y cómo han contribuido a la consecución de los objetivos de servicio público. La opinión del partido conservador queda reflejada en el informe Beyond Charter Renewal, publicado en febrero de 2004. El documento defiende la abolición del canon y la privatización de la mayor parte de las funciones del servicio público audiovisual que ejerce la BBC. Por último, la tercera fase se desarrolla durante el verano y el otoño de 2004. Como resultado se publicará un informe final, cuyos objetivos son: ·

Una valoración comprensiva de la extensión y el modo en que se está desarrollando el servicio público de televisión.

Los conceptos clave y los desafíos para el mantenimiento o el refuerzo de la provisión del servicio público de televisión para el futuro.

Un conjunto de opciones para asegurar la futura provisión de servicio público de televisión.

El objetivo final de la revisión de la Ofcom es acordar un marco de actuación que cimente las políticas y los servicios públicos para el audiovisual para el próximo

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decenio: “Cualquiera sea el punto de partida adoptado, las conclusiones tienen que ser las mismas: es importante desarrollar algunas políticas regulatorias de consenso pensando tanto en el largo plazo de los ingresos del audiovisual (esto al final será un elemento de juicio, conformado por un pensamiento lúcido sobre el tipo de sociedad en que queremos vivir) y la comprensión de qué podría proveer un sistema basado en el mercado (dados unos mercados que son usualmente mejores en la redistribución de los recursos y satifaciendo las necesidades de los consumidores que los sistemas de ordeno y mando, incluso aquellos que están en sintonía con 7 el servicio público audiovisual)” . Con la idea de desarrollar unas categorías válidas para el modelo británico se ha propuesto un esquema específico de valoración de los diferentes objetivos del servicio público, porque “para cada objetivo es posible desarrollar unas medidas que puedan ser juzgadas a lo largo del tiempo, ver cómo se están cumpliendo los 8 contenidos (de las medidas) y permitir la comparación entre emisoras” . 9

El esquema propuesto incluye los siguientes puntos : Tabla 1 Variedad y equilibrio de contenidos Diversidad

Calidad

Valores sociales

·· ·· · ·· ·· ·· ·· · · · o o o o o o o

Diversidad de géneros Amplitud y variedad de géneros, subgéneros y formatos Inversión comparada entre géneros Disponibilidad de contenidos en horas de máxima audiencia Programación que cumpla las necesidades y las demandas de las diferentes comunidades Programación para distintos tipos de targets Representación de los distintos puntos de vista Programación demandada a distintas productoras Promoción de la representación de las distintas comunidades Originalidad e innovación Cumplimiento con los cánones de decencia y el buen gusto Producción de alta gama Contenidos ambiciosos: desafiantes, provocadores y estimuladores de la audiencia Identidad cultural: Reflejo de Reino Unido, sus naciones y regiones Promoción de las artes y el patrimonio nacional La democracia informada: Disponibilidad e imparcialidad de los informativos Promoción de las campañas de acción social La ciudadanía educada: Contenidos y programación específica para la educación Programación específica para la infancia Variedad en los servicios informativos

FOSTER, Robin; EGAN, Jim y SIMON, Jonathan: Measuring Public Service Broadcasting. Ofcom. Londres, 2003. P. 5. 8 9

Ibíd., p.10. Ibíd., p.10.

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Las tres fases tratan de dar respuesta a las demandas de la sociedad británica, en el entorno de la transformación del estado del bienestar a la luz de la sociedad informacional. El examen trata de medir tanto cualitativa como cuantitativamente el servicio público audiovisual y como hemos visto es posible establecer unas categorías que permitan la evaluación a largo plazo; al tiempo se impone un marco de jerarquización de las obligaciones del servicio público audiovisual. Igualmente se valora el grado de cumplimiento por parte de las televisiones. Finalmente, después del informe de Lord Hutton se han oído voces críticas con la BBC, porque puede convertirse en un medio “suave” con el poder ante la posible reprimenda pública posterior. En el caso de David Kelly, la información era correcta y cumplió con su función de servicio público. Sin embargo, los altos cargos han tenido que dimitir por el escándalo. Por tanto, la revisión de la BBC tiene que ser absoluta: desde la financiación a la misión, pasando por el nombramiento de altos cargos y la presentación de reclamaciones. El informe Hutton ha sido tenido en cuenta a la hora de comenzar la revisión de la Royal Charter. Tessa Jowell, secretaria de Estado de Cultura, opinaba que el informe haría de la BBC una corporación más fuerte y más independiente del gobierno.

3. CONCLUSIONES ·

El audiovisual, como todas las políticas públicas de la comunicación, es un tema de debate constante en Reino Unido. A lo largo de su historia, el poder ejecutivo ha nombrado una y otra vez comités y comisiones para estudiar la situación presente y futura del sector. La BBC siempre ha tenido un cuerpo de thinks tanks que ha opinado sobre su futuro a corto y medio plazo, por lo que el informe de Lord Hutton no es una novedad radical. Siguiendo las recomendaciones, la Ofcom ha abierto un proceso que durará más de un año y que afecta a todos los operadores que cumplen alguna función de servicio público. El resultado de la investigación servirá de base para la revisión gubernamental de la Royal Charter, que tendrá lugar en 2006. El examen trata de medir tanto cualitativa como cuantitativamente el servicio público audiovisual mediante categorías conceptuales y valorativas que permitan la evaluación a largo plazo, al tiempo se establece un marco de comparación y jerarquización de obligaciones de servicio público, así como el grado de cumplimiento por parte de las televisiones.

Durante 2003 y 2004, la BBC ha tenido que hacer frente a una crisis estructural, que ha incidido en la pérdida de audiencia y de credibilidad. Sin embargo, BBC ha salido fortalecida, porque ha aprendido la lección, ha limpiado las heridas y se adentrado en una nueva etapa. La Corporación sufrió un cataclismo tras la publicación de las conclusiones del informe de Lord Hutton sobre el caso Kelly. El presidente de la Corporación y el Director General dimitieron, a pesar de que existen sombras acerca de su implicación directa en el caso. Recordemos, además, que el caso estalló por el comen-

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tario un periodista en un programa de radio matinal, que no era el programa estrella y, muchos menos, el director de los servicios informativos. ·

Para aumentar la calidad de los servicios informativos, la BBC encargó un informe para aprovechar las fortalezas y disminuir las debilidades. El informe, conocido como Neil Report, ha decidido recuperar la credibilidad, que es la base principal de la marca BBC. Con tal objetivo, se ha preparado un proceso de formación continua de los periodistas. La inversión en formación se justifica porque aumenta el valor añadido e incrementa el espacio de credibilidad. Por otro lado, el informe avala la decisión del equipo gestor dirigido por Greg Dyke de prohibir a los periodistas de la BBC mantener columnas de opinión en otros medios de comunicación, aunque no sean competencia directa, ya que ponen en peligro la independencia de la Corporación.

4. BIBLIOGRAFÍA CITADA BBC: The Neil Report. Statement by the Board of Governors. BBC. Londres, 2004. FOSTER, Robin; EGAN, Jim y SIMON, Jonathan: Measuring Public Service Broadcasting. Ofcom. Londres, 2003. MCNAIR, Brian: “British public service broadcasting beyond 2006: which publics, what services?”. Paper presentado en la conferencia RIPE 2004: Mission, Management & Markets: Public Service Broadcasting and the Cultural Commons. OFCOM: The role of society: audience opinions and perceptions. Ofcom. Londres, 2004.

(Recibido el 8-11-05, aceptado el 15-03-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 435-448)

El diario Le Monde y la intervención francesa en el Sahara Occidental Guadalupe Pérez García Doctora Universidad Complutense de Madrid

Resumen

En la actualidad, Francia juega un papel primordial en la evolución de las relaciones hispanomarroquíes. Durante el franquismo su intervención fue determinante en el último período colonial de España en el Sahara Occidental, así como en su “descolonización” o, si se prefiere, en su abandono en 1975. El diario Le Monde, cuya información internacional gozaba ya entonces de un enorme prestigio ganado a pulso con su crítica cobertura contra la guerra de Indochina y en la independencia de Argelia, cubrió este periodo de una manera particular. Abstract

Nowadays, France plays a fundamental role in the evolution of the relations between Spain and Morocco. In the 1970s its intervention was essential in the last colonial period of Spain in the Western Sahara, as well as in its withdrawal in 1975. The French newspaper Le Monde had then an enormous prestige thanks to its impartial position in relation to Indochina war and Algerian independence, so its role in Spanish withdrawal was also very important.

Palabras clave: Le Monde, Comunicación, Sahara Occidental, Propaganda Key words: Le Monde, Communications, Western Sahara, Propaganda

1. LAS RELACIONES HISPANO-FRANCESAS EN EL NORTE DE ÁFRICA

a en 1912, como es sabido, España y Francia dividen Marruecos en dos protectorados; desde entonces las relaciones entre ambas naciones oscilarán entre la amistad (gracias a Francia vence España a Abd El Krim) y la beligerancia. Durante la segunda guerra mundial España presentará a Berlín un memorándum en que solicitaba la cesión del Marruecos francés, el Oranesado y la ampliación del Sahara Occidental y territorios españoles en el Golfo de Guinea. Con el fin de la II Guerra Mundial se produjo una mejora de relaciones, lo que lleva a una reunión del Alto Comisario español, Teniente General José Enrique Varela con el residente general francés, el General Alphonse Juin, en 1948. En ella se acordó oponerse conjuntamente a las peticiones nacionalistas en África, si bien en 1951 las relaciones empeoraron nuevamente.

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Francia llegó a trasladar al temido Abd El Krim al mediodía de Francia para facilitar la organización de un foco de perturbaciones próximo a la zona española. España proporcionará un considerable apoyo al nacionalismo marroquí antifrancés y se pronunció a favor del monarca marroquí cuando fue deportado. El revanchismo franquista llevará, junto a la propia evolución de la zona francesa, a la pérdida irreversible del protectorado español. Sin embargo, será en los territorios del África Occidental donde inicien tímidamente una mayor cordialidad. Desde septiembre de 1957 los Estados Mayores de Francia y España comenzarán las conversaciones sobre una colaboración militar frente a una posible insurrección en el Sahara, Ifni o Mauritania, alentada por el nacionalismo marroquí del partido nacionalista Istiqlal. El ataque del Ejército de Liberación, orquestado desde Rabat, se cierne en primer lugar sobre la zona de Ifni el 23 de noviembre y se extiende con mayor virulencia al Sahara a partir del mes de diciembre y enero de 1958. Ifni había sido excluido de la colaboración franco-española por encontrarse demasiado alejado de los intereses franceses en Mauritania; sin embargo, en el Sahara la colaboración será completa. Así nacía la Operación Ouragan, dividida en Ecouvillon y Teide. Tras la entrega por parte de España del territorio de Tarfaya a Rabat, la paz quedará restablecida en el territorio a partir de junio de 1958. Sin embargo, la colaboración militar había sido convenientemente silenciada tanto en Francia como en España: la comparecencia del ministro del Ejército Antonio Barroso sobre el asunto ante las Cortes el 21 de diciembre no fue difundida, al igual que la decisión del Consejo de Ministros francés el 30 de diciembre de cooperación militar con España. Éste último aceptará la operación militar conjunta movido por varias razones: en primer lugar, resultaba obvia la amenaza que para Mauritania suponía el Ejército de Liberación; en segundo lugar, decía responder a las peticiones de la población mauritana y, en tercero y último, necesitaba la seguridad financiera para la compañía Miferma, que actuaba en la zona. Sin embargo, su complicada posición internacional (colaboración con Franco, lucha colonial en Argelia y relaciones con Marruecos) hacen que París trate de camuflar la nueva situación. España mantendrá una presencia precaria en el territorio de Ifni, que finalmente será retrocedido a Marruecos once años después, en 1969. Comenzaba entonces el último lustro de presencia española en el Sahara Occidental, período complicado que culminará en el abandono del territorio por el régimen franquista en febrero de 1976, según lo establecido en el Acuerdo de Madrid cuatro meses antes. Francia por su parte vivía su larga agonía en Argelia y concedía la independencia a Mauritania, territorio colindante con el Sahara Español. En tal contexto, se produjo la intervención, plenamente promarroquí, de Valéry Giscard D’Estaing en la Marcha Verde. En julio de 1975, Henry Kissinger recibió un informe de la CIA en el que se relataba una preocupante inestabilidad interna de Marruecos, así como una complicada situación exterior marcada por las difíciles relaciones con Argelia. Como

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consecuencia, Estados Unidos y Francia decidirán apoyar al aliado conservador frente al socialismo argelino y tomarán posición a favor de Marruecos en el asunto de la reivindicación del Sahara. De hecho, puede decirse que parte de la organización logística de la Marcha, así como la intervención mauritana en el conflicto fueron orquestadas en el Quai D’Orsai. Valéry Giscard, recién elegido presidente de Francia, era a su vez amigo de Hassan II, al tiempo que los intereses económicos franceses en Marruecos desde la época del protectorado continuaban siendo primordiales. Se añadía además una razón de Estado: con un Sahara marroquí todo el África Occidental sería francófona. Como resultado, D’Estaing movilizó todos los recursos para convencer al presidente mauritano de que favoreciera los intereses del monarca alauí. El presidente de Túnez, Habib Burguiba y el de Senegal, Léopold Senghor, le ayudaron en la tarea y poco a poco Mauritania comenzó a aproximarse a Rabat. Tras el acuerdo de Madrid, la colaboración francesa con los marroquíes resultaba evidente, lo que provocará que el Polisario convierta a sus nacionales en objetivo de sus secuestros. El 25 de diciembre de 1975 dos cooperantes franceses desaparecían en la región de Tarfaya; poco después, cinco jóvenes eran atacados al norte del Sahara. A primeros de enero, dos técnicos franceses y cuatro obreros marroquíes eran hechos prisioneros cerca de Bu Craa. Por su parte, el primer ministro marroquí, Ahmed Osman, alababa en visita a París la posición francesa, al mismo tiempo que le encargaba setenta y cinco aviones Mirage F-1, lo que acrecentó la tensión franco-argelina. Como respuesta, el ex primer ministro Messmer y el presidente Giscard D’Estaing tomaron claro partido a favor de Marruecos, de forma que negaron la existencia de un pueblo saharaui. Pese a ello, Francia ofrecerá su colaboración en el conflicto, propuesta que no sería aceptada ni por Argelia ni por el Frente Polisario. Por el contrario, el partido socialista francés criticaba la actitud del gobierno y Gaston Defferre se lamentaba ante el embajador argelino del papel jugado por Francia en el conflicto saharaui. Miterrand declaraba el 25 de febrero en Argel ante una delegación del Frente Polisario su convencimiento sobre el derecho de autodeterminación saharaui. Sin embargo, Francia había logrado su propósito de mantener la estabilidad marroquí, así como sus intereses económicos, que en 1974 superaban los 881 millones de francos en contratos y en 1975 se acercaban a los 742 millones. París construía así un eje junto a Madrid-Rabat-Nuakchott-Dakar que se enfrentaba a Argel.

2. COBERTURA DE LE MONDE EN LA GUERRA DE IFNI-SAHARA (1957-1958). LA OMISIÓN DE LA COLABORACIÓN FRANCO-ESPAÑOLA Para analizar la cobertura que Le Monde realizó sobre la última guerra colonial en la que se embarcó España, la llamada “guerrita” de Ifni a finales de los

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cincuenta, resultaron pertinentes al objetivo de este estudio un total de 56 artículos (13 de los cuales fueron incluso portada) en un período comprendido entre el 23 de 1 noviembre de 1957 y el 30 de junio de 1958 . De ello se deduce que Francia dedicó una notable atención a los hechos, seguramente inducida por el efecto de arrastre que en aquellos momentos ejercía el caso argelino sobre cualquier conflicto en el norte de África. Será el 26 de noviembre –incluso un día antes a la fecha elegida por el gobierno español para dar su primera nota oficial- cuando Le Monde cubra el ataque por 2 sorpresa del Ejército de Liberación en Ifni . A su vez, con una óptica más nacional, se preocupa por la incidencia que este ataque podría tener sobre las proposiciones 3 tunecino-marroquíes sobre el asunto argelino . De hecho, a partir de ese mismo día, comienza a incluir las informaciones referentes a la guerra de Ifni y Sahara dentro de una misma sección dedicada al norte de África: “Les événements d’Afrique du Nord”. Su cobertura estará asegurada por dos corresponsales: Jean Lefèvre, que se desplazará por Marruecos en función de la evolución del conflicto y Louis Gravier, siempre desde Rabat. Paradójicamente, el diario francés se convertía en una frecuente referencia para la prensa española, la cual a priori, debía tener un mejor acceso a las fuentes. Así por ejemplo, la posibilidad de entregar Tarfaya la anticipaba ABC citando a Le Monde:

“El periódico francés subraya que Madrid estaría dispuesto a estudiar la transferencia de la zona sur del Protectorado español en Marruecos, ahora que las fuerzas armadas reales controlan efectivamente las regiones meridionales de Marruecos y por haberse desintegrado las bandas del titulado ‘Ejército de Liberación’, como consecuencia de los 4 reveses militares que han sufrido en el Sahara”

La última noticia que incluimos en este período está datada el 19 de abril de 1958 (LEFÈVRE, Jean: “L’armée marocaine constate qu’elle ne pourrait subsister faute d’accord avec les Espagnols”, Le Monde, 19 de abril de 1958, p. 3), ya que desde esta fecha hasta al 30 de junio Le Monde no dedicó ningún artículo al conflicto. 2

“Nouveaux incidents à Ifni”, Le Monde, 26 de noviembre de 1957, p. 1. Aunque el adjetivo “nouveaux” parece indicar que ya se había informado sobre el ataque con anterioridad, lo cierto es que ésta es la primera referencia a los hechos del 23 de noviembre. En todo caso, el titular se refiere a los incidentes sucedidos antes de esta fecha. 3

Esta propuesta había sido recogida días antes, en el artículo “Le communiqué officiel sur les entretiens de Rabat”, Le Monde, 23 de noviembre de 1957, p. 2 4

“Las relaciones hispano-marroquíes”, ABC, 28 de marzo de 1958, p. 39

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También se utilizarán sus informaciones para resaltar la figura del Caudillo:

“El diario Le Monde, al ocuparse del discurso de fin de año del Generalísimo Franco, del que da una amplia reseña, subraya de un modo especial la moderación con que se ha expresado respecto a Ifni, afirmando que la alocución es totalmente reveladora de la mentalidad del Jefe de Estado español y añade que, indudablemente, el antiguo Jefe de la Legión española se acuerda aún con cierta emoción de sus campañas africanas y de los 5 marroquíes del antiguo Protectorado, con quienes gustaba parlamentar”

La estructura de las noticias de Le Monde durante estos primeros momentos de la guerra será siempre la misma: tras reiterar las dificultades para informar desde el escenario de los hechos, Le Monde hará continua referencia a la guerra de propaganda y contrapropaganda entre Marruecos y España, para finalmente indicar el papel de Francia en los acontecimientos. Así por ejemplo, en una crónica de 6 Jean Lefèvre , el periodista se queja de las informaciones fragmentarias ofrecidas por el gobierno español y marroquí y opone las versiones diferentes ofrecidas por el Ejército español (que acusa al Ejército de Liberación de los ataques) y la de diario del Istiqlal Al Alam, que habla más bien de una insurrección interna de los ifneños en la que Rabat nada tendría que ver. Finalmente niega, citando fuentes próximas al Estado Mayor francés en Rabat, cualquier tipo de intervención francesa en Ifni. La cobertura de Le Monde resulta interesante en la medida en que también desenmascara la guerra de propaganda entre los medios españoles y marroquíes. No sólo en lo que respecta a quién corresponden las victorias y derrotas militares 7 (convenientemente exaltadas y silenciadas en Rabat y Madrid) , sino también en determinadas estrategias, como la inventada por algunos voceros del franquismo sobre la posible intervención de una “mano negra comunista” en el norte de África, 8 que por otra parte, nunca fue probada . Finalmente, Le Monde contribuyó a la minimización ante la opinión pública de la participación francesa junto a la España franquista en el Sahara, tal y como deseaba París. Entre corchetes y en un tamaño de letra inferior al del resto de la 9 información, encontramos incluso un desmentido el 17 de diciembre de 1957 .

“Le Monde elogia la ponderación del Caudillo en Ifni”, Arriba, 9 de enero de 1958, p. 10

LEFÈVRE, Jean: “Des centaines d’irréguliers de l’Armée de libération marocaine aux prises avec les garnisons renforcées des postes frontières”, Le Monde, 26 de noviembre de 1957, p. 3 7 8

“Situation confuse dans l’enclave d’Ifni”, Le Monde, 10 de diciembre de 1957, p. 1 L.G. “M. Bekkai: le prince Hassan a évité le pire à Ifni”, Le Monde, 20 de diciembre de 1957,

p. 6 9

“Incertitude pour Ifni: compromis ou opération d’envergure?”, Le Monde, 17 de diciembre de 1957, p. 5

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Al día siguiente, confirma el distanciamiento francés ante un conflicto entre dos 10 países amigos y por fin en enero el periódico insinúa la trama de relaciones internacionales que podría empujar a Francia a actuar, pero no se decanta por ninguna de las posibilidades y no aclara que en esos momentos la cooperación 11 militar franco-española sea ya un hecho Posteriormente, Le Monde continuará haciéndose eco de los desmentidos oficiales, para terminar admitiendo, unos días después, la intervención francesa al 12 sur del paralelo 27º 40’ .

3. LA PROGRESIVA CONSTRUCCIÓN DE LAS BUENAS RELACIONES FRANCO-MARROQUÍES

La etapa posterior a la guerra fue un período de transición en el Sahara e Ifni y la atención de la prensa francesa fue obviamente menor, si bien ésta se concentró en dos acontecimientos: la sucesión del monarca alauí y el secuestro de un grupo internacional de técnicos petrolíferos que trabajaban en el Sahara por cuenta de España en 1961. A través del relato que Le Monde construye en torno a la muerte y funerales de Mohamed V, se puede apreciar un trato muy favorable del periódico hacia la monarquía marroquí. Se halaga al rey profusamente y a partir de la sensación de unanimidad y duelo general que narra el rotativo, se deduce la legitimidad de su institución. Así puede apreciarse en tres noticias: “Après la mort de Mohamed V Hassan II ne voudra pas être un roi imposé, mais accepté, déclare la ministre 13 marocain de l’information” , “Journée de deuil au Maroc: Jamais Mohamed V n’avait 14 été mieux qu’au delà de la mort le ‘sultan des Carrières centrales” y “Le roi 15 Hassan II a été solennellement intronisé” . El siguiente hecho sobre el que se centró la atención francesa fue el secuestro de los técnicos petrolíferos, entre los que se encontraban súbditos franceses y con toda seguridad orquestado por Rabat, en marzo de 1961. Sin embargo, la cobertura que Le Monde concedió a este episodio fue muy similar a la que realizó durante

“Mohamed V se saisit du dossier hispano-marocain”, Le Monde, 18 de diciembre de 1957, p.

7 11

“L’insuccès de la négociation sur le retait de la peseta aggrave les difficultés hispanomarocaines que Paris considère avec attention”, Le Monde, 11 de enero de 158, p. 1 12

“L’ambassade de France à Rabat dément une collaboration militaire franco-espagnole dénoncée par M. Balafrej”, Le Monde, 21 de febrero de 1958, p. 2 13

“Après la mort de Mohamed V Hassan II ne voudra pas être un roi imposé, mais accepté, déclare la ministre marocain de l’information”, Le Monde, 1 de marzo de 1961, p. 3 14

GRAVIER, Louis: “Journée de deuil au Maroc: Jamais Mohamed V n’avait été mieux qu’au delà de la mort le ‘sultan des Carrières centrales”, Le Monde, 2 de marzo de 1961, p. 3 15

GRAVIER, Louis: “Le roi Hassan II a été solennellement intronisé”, Le Monde, 4 de marzo de 1961, p. 1

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la guerra: pondrá de relieve la guerra de propaganda entre Marruecos y España para decantarse por la versión más probable. En la primera noticia sobre el hecho, Le Monde considera que se trata de un 16 secuestro perpetrado por elementos marroquíes . Sin embargo, se hace eco de las dos versiones contrapuestas: la marroquí, que acusa a los técnicos de haber franqueado la frontera del Sahara, razón por la cual éstos habrían sido detenidos usurpando su territorio, y la española, por la que el Ejército de Liberación los habría 17 secuestrado en la zona del Sahara Español . Finalmente, el papel que le concede a su propio país en los acontecimientos es inexistente. En primer lugar, ha de tenerse en cuenta la consolidación de unas buenas relaciones franco-marroquíes, como puede observarse en el trato favorable que dispensó el periódico a la monarquía alauí durante los funerales de Mohamed V y su sucesión por Hassan II. En segundo lugar, se ha de tener en cuenta que uno de los técnicos petrolíferos secuestrados en marzo de 1961 era francés y que también lo era uno de los embajadores a los que el rey alauí en persona ofreció un discurso sobre la legitimidad del “Gran Marruecos” durante la ceremonia de liberación de los técnicos. Sin embargo, Le Monde no implica a Francia de ningún modo, ni siquiera con una declaración oficial de su gobierno y reduce los hechos a un enfrentamiento entre España y Marruecos. Y es que se trataba éste de un período en el que Rabat ofrecía a Francia la explotación conjunta del Sahara a 18 través de compañías mixtas .

4. LA RETROCESIÓN DE IFNI Y EL ABANDONO DEL SAHARA

Durante esta etapa, Le Monde dedicará al último período colonial de España en Ifni y Sahara un total de 128 artículos, de las cuales veinticuatro ocuparon la portada del diario. Si se podría concluir que la atención de Le Monde durante este período se incrementa de nuevo tras una etapa de cierto olvido, esta fase engloba dos hechos diferentes: la retrocesión de Ifni en 1969, a la que dedica sólo tres noticias, y el período en el que se gesta el abandono del Sahara (julio de 1974febrero de 1976), sobre el que versan las 125 restantes. Ifni se trataba de una zona en la que Francia se había negado a participar junto a las fuerzas españolas para expulsar al Ejército de Liberación en la guerra de finales de los cincuenta. En junio de 1969 fue retrocedido a Marruecos de común acuerdo, acontecimiento que poco interesó a los franceses. Le Monde sólo le

“Les chercheurs de pétrole enlevés au Sahara par del éléments marocains seraient immédiatement ramenés en Espagne”, Le Monde, 15 de marzo de 1957, p. 2 17 18

Ibídem

GRAVIER, Louis: “M. Alaoui èvoque la thèse marocaine sur l’explotation économique du Sahara”, Le Monde, 24 de marzo de 1961, p. 4

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dedicó tres noticias , de las que dos hacían mención a la retrocesión sólo con motivo del viaje de Hassan II a Madrid. Con respecto al proceso que llevó a la Marcha Verde y al Acuerdo de Madrid sobre el Sahara, la posición que España pretendió reflejar internacionalmente fue la de un país respetuoso con las decisiones de la ONU y, ante todo, preocupado por el respeto al derecho de autodeterminación de los saharauis. Le Monde recoge, por ejemplo, un documento de la Dirección General del Sahara de septiembre de 20 1974 en el que resume esta posición del régimen franquista . Unos meses después, sin embargo, constata la contradicción y el giro que España realiza con respecto a las resoluciones de la ONU, al publicar un comunicado tras un consejo 21 de ministros en el que declara estar dispuesta a abandonar el territorio sin más . Algunos sectores, representados en la figura de Jaime de Piniés en las Naciones Unidas, reivindicarán el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui aún 22 durante la Marcha Verde . Pero finalmente Le Monde pondrá de manifiesto la 23 contradicción de los españoles tras la firma del Acuerdo de Madrid y la existencia de dos “lobbies” contrapuestos en el gobierno franquista con respecto al tema del 24 Sahara, uno pro-marroquí y otro pro-argelino . Marruecos, al igual que España, buscará legitimar sus intereses con la defensa del pueblo saharaui, al que considera naturalmente ligado al Gran Imperio Cherifia25 no, de forma que habla de “libération du territoire” . Hassan II se afanará igualmente 26 en resaltar los lazos comunes al norte y al sur del paralelo 27º 40’ y criticará a 27 España por su intención de crear en el Sahara un estado fantoche . En cuanto al Frente Polisario, se recogen sus acciones contra la presencia española en el territorio y sus manifestaciones ante la comisión de la ONU, 28 extremo que fue silenciado en los medios españoles . Posteriormente, ante el 19

“Le Roi Hassan II se rend en Espagne”, Le Monde, 28 de junio de 1969, p. 9; “Le roi Hassan II du Maroc séjourne en visite privée à Madrid”, Le Monde, 1 de julio de 1969, p. 4 y “Remise du territoire d’Ifni aux autorités chérifiennes”, Le Monde, 2 de julio de 1969, p. 6 20

“Madrid: les sahariens sont nos seuls interlocuteurs”, Le Monde, 10 de septiembre de 1974,

p. 2 21

“Dégagement espagnol au Sahara?”, Le Monde, 26 de mayo de 1975, p. 1

“Le Conseil de Sécurité se réunit à la demande de l’Espagne”, Le Monde, 21 de octubre de 1975, p. 4 23

NIEDERGANG, Marcel: “Le Maroc, l’Espagne et la Mauritanie seraient parvenus à un accord”, Le Monde, 15 de noviembre de 1975, p. 2 24

M. N. “Madrid: No pasarán”, Le Monde, 7 de noviembre de 1975, p. 4

DECRAENE, Philippe: “Nouakchott: éviter la rupture avec le Maroc”, Le Monde, 17 de septiembre de 1974, p. 6 26

GRAVIER, Louis: “Hassan II a rappelé à ses sujets sahraouis les liens d’allégeance les unissant au sultanat”, Le Monde, 25 de octubre de 1975, p. 8 27

GRAVIER, Louis: “Nous n’admettrons pas qu’un État fantoche soit créé au Sahara espagnol, déclare le roi Hassan II”, Le Monde, 10 de julio de 1974, p. 2 28

“Tandis que les incidents se multiplient dans le territoire, la bataille juridique à propos du Sahara espagnol est entrée dans une nouvelle phase”, Le Monde, 15 de mayo de 1975, p. 6

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comienzo de la Marcha Verde, Le Monde anunció que el Polisario preparaba una contramarcha frente a Marruecos, información que tuvo que ser desmentida días 29 después . Finalmente, resta analizar cuál fue la cobertura del diario sobre la solapada intervención francesa a favor de Rabat. Ésta comenzó con el viaje que el presidente francés, Valéry Giscard D’Estaing realizó a Marruecos en mayo de 1975. En él se ponen de manifiesto las buenas relaciones entre ambos países y Hassan II agradece el voto francés favorable a la resolución presentada por Marruecos en la Asamblea General de Naciones Unidas, cuyo objetivo era someter el asunto del 30 Sahara a la Corte Internacional de La Haya . Sin embargo, Le Monde sabe que la prensa marroquí no es ajena a la discreción francesa y recuerda que el diario L’Opinion, órgano del Istiqlal, ha destacado que el presidente francés no hizo referencia en su discurso a las reivindicaciones de Rabat sobre el Sahara Espa31 ñol . Después, en una fase posterior del conflicto y una vez firmado el acuerdo de Madrid, Le Monde recogerá las críticas de la prensa argelina y del Polisario, con 32 las que acusaban a Francia de colaborar solapadamente con Rabat . El 1 de febrero publicará una entrevista al presidente D’Estaing, en la que éste negaba su participación activa en el conflicto, si bien se manifestaba de un modo abierto a 33 favor de la solución marroquí y en contra de la independencia del Sahara . Louis Gravier continuó siendo el corresponsal de Le Monde en Rabat durante el período que va de 1957 a 1975. Su información se caracterizará igualmente por la contextualización de los hechos recurriendo siempre a fuentes marroquíes: desde 34 el mismo Ejército de Liberación hasta los medios oficiales o la prensa de Rabat . A sus crónicas se opondrán las de Marcel Niedergang en Madrid, corresponsal que analizará las repercusiones que el cambio de régimen habrá de tener sobre el desarrollo de los acontecimientos en el Sahara. A través de sus artículos podremos conocer información que se silenciaba en España antes de la firma del Acuerdo de 35 Madrid .

29 30

“Le Conseil de Sécurité se réunit à la demande de l’Espagne”, cit. “Hassan II: nos deux pays se rencontrent”, Le Monde, 6 de mayo de 1975, p. 2

JUNQUA, Daniel y GRAVIER, Louis: “M. Giscard d’Estaing s’est engagé à remédier aux difficultés de la colonie française au Maroc”, Le Monde, 7 de mayo de 1975, p. 6 32

“Le rôle de Paris est loin d’être neutre’, écrit El Moudjahid”, Le Monde, 7 de enero de 1976,

p. 3 33

“Les déclarations de M. Giscard D’Estaing”, Le Monde, 1-2 de febrero de 1976, p. 3

Véase como ejemplo GRAVIER, Louis: “Au Maroc la presse dénonce l’attitude de l’Algérie à propos du Sahara espagnol”, Le Monde, 29 de abril de 1975 35

NIEDERGANG, Marcel: “Le conflit du Sahara occidental a précipité la venue au pouvoir de Juan Carlos”, Le Monde, 1 de noviembre de 1975, pp. 1 y 2.

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Finalmente, desde El Aaiun y Tarfaya, en plena Marcha Verde, envió sus crónicas el periodista Jean Michel Durand-Souffland. Se caracterizó, al igual que Jean Lefèvre, por un estilo muy personal, con el que narrará las experiencias de los enviados especiales en la Marcha (relató por ejemplo, las malas condiciones sanitarias en las que les mantuvieron y la dificultad para informar desde la misma, 36 en la que más de 150 periodistas debían contentarse con tan sólo tres teléfonos) . Además, fue más allá de la mera propaganda de Rabat, denunciando la ausencia 37 de las clases acomodadas en la misma . Con respecto a la sección en la que suelen insertarse las noticias sobre Ifni o Sahara, si bien se ubican siempre en el área de internacional, lo cierto es que la sección ad hoc creada específicamente por Le Monde varía mucho con el tiempo. Durante la guerra de 1957-1958 era frecuente encontrar el epígrafe general de “Les événements d’Afrique du Nord”, bajo el que se encontraban, además de las noticias referentes a Ifni y Sahara, los graves acontecimientos de Argelia, que tanto preocupaban a la opinión pública francesa. Tal epígrafe fue el utilizado frecuentemente, si bien en ocasiones se sustituía por otros similares, como “Le conflit nordafricain” o “L’évolution du monde arabe”. Otras veces se refería al problema argelino: “Les bons offices et la situation en Algérie”, “Les perspectives de négociations et la situation en Algérie” o “La situation en Algérie et les préparatifs de la négociation”. En los años setenta las noticias sobre el Sahara ya no se encuadran en el conflicto de Argelia, sino se incluyen dentro de una subsección más general denominada “Afrique”. De hecho, aunque la noticia hiciese referencia a un problema interno español referido al Sahara, aparecía bajo esta sección y no bajo la de “Europe”. Con el recrudecimiento del conflicto y el avance de la Marcha Verde, Le Monde añadirá a la sección antetítulos como “Le conflit du Sahara occidental”, “L’avenir du Sahara Occidental” que irán evolucionando hacia “La Marche Verte des marocains au Sahara occidental a commencé”, “La décolonisation du Sahara Occidental” o “Les conséquences de la crise du Sahara occidental”. Finalmente Le Monde dedicó a diferentes figuras relacionadas con el conflicto un total de cuatro caricaturas. La primera de ellas se publica con motivo de la visita de Giscard d’Estaing a Hassan II en mayo de 1975 y representa a ambos agarrados 38 de la mano sobre una alfombra con la bandera marroquí . El dibujo hace una referencia obvia a las buenas relaciones, incluso personales, entre ambos.

DURAND-SOUFFLAND, J-M. “Les bivouacs dans le désert”, Le Monde, 9-10 de noviembre de 1975, p. 2 37

DURAND-SOUFFLAND, J.M. “Avec les volontaires à Tarfaya des croisés en guenilles”, Le Monde, 2-3 de noviembre de 1975, p. 4 38

JUNQUA, Daniel y GRAVIER, Louis: “M. Giscard d’Estaing s’est engagé à remédier aux difficultés de la colonie française au Maroc”, cit.

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Fig. 1. Viñeta en Le Monde, 7 de mayo de 1975, p. 6

La segunda resulta muy reveladora con respecto a la ambigüedad de la política que España mantendría en el Sahara, pues muestra un Franco muy envejecido en el desierto, vestido con un uniforme que le queda enorme y desenvainando una 39 espada rota .

Fig. 2. Viñeta en Le Monde, 22 de octubre de 1975, p. 2

“L’Espagne assumera ses responsabilités de puissance administrante, déclare au Conseil de sécurité le représentant de Madrid”, Le Monde, 22 de octubre de 1975, p. 2

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La tercera hace referencia a la visita de don Juan Carlos al Sahara a principios de noviembre de 1975 y en ella aparece vestido de uniforme en el desierto frente a varios saharauis sonrientes. De su boca sale un bocadillo que reza “Vive 40 l’autodetermination et la démocratie” .

Fig. 3. Viñeta en Le Monde, 4 de noviembre de 1975, p. 1

Por último, la cuarta se cuestiona la homogeneidad de la composición de la Marcha Verde en cuanto a clases sociales e insinúa que ésta es una manipulación populista del monarca, al que representa con una espada en un coche de lujo 41 desde el que dirige a una multitud sonriente pero harapienta .

Fig. 4. Viñeta en Le Monde, 7 de noviembre de 1975, p. 4 40

NIEDERGANG, Marcel: “L’Espagne et le Maroc reprennent le dialogue sur le Sahara”, Le Monde, 4 de noviembre de 1975, pp. 1 y 4 41

“Tarfaya: la frontière est franchie”, Le Monde, 7 de noviembre de 1975, p. 4

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5. CONCLUSIONES El papel jugado por Francia en el último período colonial de España en Ifni y Sahara fue notable. En la guerra de los cincuenta colaboró con las tropas franquistas en territorio saharaui para expulsar a un Ejército de Liberación marroquí que también suponía una amenaza para sus intereses en Mauritania. En los años setenta, Valéry Giscard d’Estaing, amigo personal de Hassan II, intervino a favor de Marruecos: apoyó logísticamente la Marcha Verde, le proporcionó armamento frente a Argelia y forzó a Mauritania para que se colocase en el bando marroquí. La estrategia de Le Monde en ambos casos fue, frente a lo que cabría esperar, la de minimización del papel de Francia. Las difíciles relaciones con Argelia y la pretensión de no enemistarse ni con España ni con Marruecos hicieron que Francia no se decantara públicamente. Por otra parte, Le Monde, periódico dirigido a las elites intelectuales interesadas especialmente en la información internacional, se encontraba en su momento de mayor apogeo. Su tirada y su difusión aumentaban y no se cuestionaba su independencia redaccional después de su posicionamiento particular en la Guerra de Indochina y de Argelia. La cobertura que realizó sobre el tema que nos ocupa respondió a la estrategia deseada por su gobierno: se limitó a ofrecer unos cuantos comunicados oficiales desmintiendo la colaboración con las tropas franquistas en el Sahara en los años cincuenta y silenció totalmente la ayuda francesa a Marruecos en la Marcha Verde (sólo publicó las declaraciones de su presidente reafirmando su neutralidad). Su análisis resulta útil para observar también la guerra de propaganda generada entre los diversos actores implicados. Es en esta faceta en la que Le Monde responde al periodismo que de él se espera: consulta todas las fuentes y no privilegia a ninguna de ellas en función de la política de su gobierno, sino que las contextualiza y obtiene conclusiones objetivas sobre cómo han podido ocurrir realmente los acontecimientos. Por lo tanto, la abundante información que ofrece nos permite conocer una versión de los dos conflictos que resulta mucho más aproximada a la reconocida después por la historiografía que la de los medios españoles y marroquíes, implicados directamente en la guerra y por tanto más manipulados por su propaganda.

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BIBLIOGRAFÍA:

AGUIRRE, José Fernando:

Las Guerras de la postguerra, Barcelona, Argos, 1964

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(Recibido el 24-02-06, aceptado el 17-05-06)

ÁMBITOS. Nº 15 - Año 2006 (pp. 449-460)

Pioneros e ignorados: La escuela de París y la doctrina europea de las relaciones públicas Jordi Xifra Profesor de Teoría y Técnicas de las Relaciones Públicas Escuela Universitaria de Ciencias de la Comunicación Universidad de Gerona Resumen

En los últimos treinta años, la teoría de las relaciones públicas ha observado un amplio desarrollo a través de la comunidad científica estadounidense. Sin embargo, en la década de 1970, Europa asistió a la creación y rápida extinción de una escuela de pensamiento, la escuela de París, que desarrolló lo que hoy se conoce en círculos muy específicos como la doctrina europea de las relaciones públicas. A pesar de que los autores europeos fueron pioneros en destacar la dimensión empresarial y relacional del fenómeno de las relaciones públicas, su acogida en Estados Unidos fue nula y su reconocimiento ignorado. El propósito de este artículo es presentar el ideario básico de esta doctrina de las relaciones públicas, cuyos principios están plenamente vigentes y conforman las actuales problemáticas de investigación de la disciplina. Aún así, la escuela de París permanece como una gran desconocida en la actual comunidad científica conformada mayoritariamente por investigadores norteamericanos. Abstract

In last thirty years, public relations theory has been developed through the contributions of the American scientific community. However, in the decade of seventies, a new school of thought was created in Europe and quickly extinct, the School of Paris, which developed the today known as the European doctrine of public relations. In spite of European authors were pioneers in emphasize the organizational and relational dimension of the public relations phenomenon, the reception of their ideas in the United States was void and its recognition ignored. The purpose of this article is to show the basic ideas of that public relations doctrine, which principles are entirely applicable and constitute the present research problems in the field. Nevertheless, the school of Paris remains unknown in the present scientific community formed basically by American researchers.

Palabras clave: Relaciones públicas/Doctrina europea de las relaciones públicas/Teoría de las relaciones públicas/Escuela de pensamiento. Key words: Public relations/European doctrine of public relations/Public relations theory/School of thought

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INTRODUCCIÓN: LA METÁFORA DE LA “ESCUELA DE PENSAMIENTO” EN EL ÁMBITO DE LA COMUNICACIÓN

diferencia de la teoría norteamericana , la doctrina europea de las relaciones públicas está formada por un cuerpo intelectual extremadamente uniforme y homogéneo que la convierte en la primera escuela doctrinal de la historia de la disciplina. En efecto, una escuela teórica o doctrinal es el conjunto de investigadores, pensadores, teóricos que se sienten concernidos por una disciplina y que comparten unas definiciones comunes del fenómeno, de los problemas a resolver y de las técnicas, métodos y estrategias apropiadas para resolverlos, y un lugar institucional común. Attallah (1991), refiriéndose a las escuelas de comunicación, explica que la condición necesaria para poder hablar de “escuela” es poseer una definición común del objeto de estudio. Otra cosa serán las diferencias ontológicas entre escuelas 2 3 producidas por el contexto de la investigación o por la naturaleza de los teóricos .

Los problemas de investigación consisten en los intereses comunes de investigación formulados en términos comparables por los miembros de una escuela. De una misma definición pueden inferirse problemáticas distintas. En la comunicación de masas, todas las escuelas citarán el elemento medio de comunicación social en su definición. Sin embargo, las problemáticas que se derivan son diferentes según las escuelas. Por otro lado, los miembros de una misma escuela teórica han de tener una concepción idéntica de los medios; es decir, de las técnicas, los métodos y las estrategias pertinentes (adaptadas al objeto de estudio) que han de adoptarse para resolver los problemas previamente definidos. Por lo tanto, poco importa que las estrategias confirmen la definición; han de ser pertinentes. El lugar de la escuela puede ser real o imaginario. Por ejemplo, los miembros de la escuela de Frankfurt investigaban desde Nueva York, Los Ángeles, París o Frankfurt. La escuela de Palo Alto, sin ir más lejos, está muy ligada a su sede institucional de investigación, el Mental Research Institute de Palo Alto (California), pero, en cambio, se formó a partir de un proyecto intelectual compartido, ya que sus fundadores, los psiquiatras Paul Watzlawick y Don D. Jackson, antes de crearlo, sólo se conocían por su interés común en la cibernética.

Sobre el desarrollo de la teoría de las relaciones públicas en Estados Unidos, véase Botan y Taylor (2004). 2

La cibernética, por ejemplo, nació en el seno del contexto industrial militar de los Estados Unidos, constituyendo un modelo para resolver la complejidad de las estructuras económicas y sociales. 3

La comunicación se ha estudiado primero desde la perspectiva cibernética para introducirse después en el terreno sociológico, psicológico, político o empresarial.

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LA ESCUELA DE PARÍS: ORÍGENES Y PRINCIPIOS En el territorio intelectual de las relaciones públicas, la escuela de París, primera de las dos escuelas de las relaciones públicas existentes hasta la fecha —la segunda es la escuela de Maryland, surgida de la obra investigadora de James Grunig y constituida por él, algunos de sus colegas y sus discípulos—, se concentra en los principios de su fundador, Lucien Matrat, que han sido asumidos por sus adeptos casi al pie de la letra. Unos principios que beben en las ideas de 4 autores norteamericanos como Bernays, Cutlip, Center, Canfield, Moore y Lesly , aunque ninguno de ellos reconoce explícitamente dicha paternidad intelectual. De la escuela de París emerge la doctrina europea de las relaciones públicas, que constituye una teoría normativa que no se basa en ninguna investigación de carácter empírico. La doctrina europea se caracteriza por dos aspectos fundamentales; uno de naturaleza temporal y otro de naturaleza espacial. El temporal alude a que se trata de una doctrina muy concentrada en el tiempo (la primera mitad de la década de 1970), que emerge y se fundamenta en un texto concreto (casi un credo): la conferencia que pronunció el por entonces presidente y fundador del 5 Centre Européen des Relations Publiques (CERP) —hoy Confédération Européenne des Relations Publiques—, Lucien Matrat, en el Institut de Sociologie de la Universidad de Bruselas el 8 de abril de 1970, y que luego fue desarrollada por otros miembros de la CERP dedicados a la enseñanza, en concreto Ugeux (1973), Huisman et al. (1981), Lougovoy (1981) y Boiry (1989, 2004). La característica espacial, derivada de la anterior, es su ubicación en el ámbito de los países francófonos y particularmente en Francia, con una pobre expansión fuera de este país si no es en los trabajos de personalidades vinculadas a la CERP, como August Ferrer, presidente de honor de esta asociación y uno de los profesionales más destacados del panorama español de las relaciones públicas, o el belga Jean-Marie Van Bol, también miembro activo y antiguo presidente.

Al contrario, los autores norteamericanos —salvo alguna excepción, como Newsom et al. (2000)— en las investigaciones y trabajos coetáneos y posteriores a los textos de miembros de la escuela de París como Matrat, Ugeux o Van Bol, no citan estas obras. Esta omisión es sorprendente desde el punto de vista corporativo, dado que la International Public Relations Asociation (IPRA), de la que formaban parte los principales eruditos norteamericanos, adoptó el mismo código ético que el Centre Européen des Relations Publiques (CERP), cuyo autor fue Matrat —luego presidente de honor de la IPRA—, en el congreso anual celebrado conjuntamente por ambas asociaciones en Atenas, en 1965. 5

Sobre los orígenes de la CERP y del asociacionismo en general, véase la edición castellana de Lougovoy y Linon (1969). La primera edición original de esta obra, si bien es anterior a la fecha del texto fundacional de Matrat, recoge su espíritu y en ella se nota la huella de sus ideas, er esbozadas por vez primera en público en una conferencia ofrecida en el I Colloque sur les Relations Publiques organizado por la Cámara de Comercio e Industria de París en 1962, y luego plasmadas en el Código de Atenas de 1965.

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La raíz de la doctrina europea de las relaciones públicas se encuentra en la implantación de la profesión en Francia. Las relaciones públicas se instauran en Europa con la llegada de las tropas norteamericanas durante la Segunda Guerra Mundial, que contaban con oficiales encargados de las relaciones con la prensa y con otros responsables de las relaciones con la población civil llamados “oficiales 7 de relaciones públicas” . No obstante, la aplicación del plan Marshall dinamizó realmente el desarrollo de la actividad, ya que un grupo de empresarios franceses se desplazó a los Estados Unidos en las denominadas “misiones de productividad” y descubrieron las relaciones públicas como profesión. De esta manera, Jean Choppin de Janvry, de vuelta de una de estas misiones, creó en 1946 el primer departamento de relaciones públicas de la compañía Esso Standard. Iniciativa que 8 fue seguida por otras empresas petroleras, como Shell y Caltex . Ese mismo año se crean las primeras agencias en Holanda. Entre los responsables de relaciones públicas de las petroleras se encontraba 9 Matrat, en la empresa Caltex . El 8 de mayo de 1959, en Orleáns, el padre de la doctrina europea fundó con otros colegas la CERP, que en 1965 aprobó el código de ética internacional de las relaciones públicas, conocido como Código de Atenas 10 por haberse adoptado en el encuentro anual celebrado en la capital griega . Matrat fue el autor del texto y en él se concreta en el espíritu último de la teoría europea: la dimensión ética de las relaciones públicas. Tres son los criterios principales sobre los que descansa la doctrina europea: los fundamentos antropológicos de las relaciones públicas, la dimensión empresarial de las relaciones públicas y el concepto de confianza como elemento central del modelo de las relaciones públicas.

La expresión “doctrina europea de las relaciones públicas” la utiliza por vez primera Matrat en 1970. 7

Antes de la guerra, sin embargo, existían ciertas iniciativas aisladas, como la de la empresa Renault, que desde 1937 contaba entre su personal con un “ingeniero social” encargado de las relaciones con los trabajadores. Otras organizaciones, como Péchyney, publicaban informaciones financieras muy detalladas dirigidas a los accionistas o al público en general (Huisman, 1981). 8

En los Estados Unidos, a principios del siglo XX, las petroleras también fueron pioneras en utilizar las relaciones públicas, debido a la ola de nacionalizaciones posterior a la Primera Guerra Mundial (ferrocarriles, electricidad, gas, etc.) que hizo que las compañías productoras de petróleo se sintiesen amenazadas. Ante esa situación, se esforzaron por darse a conocer al público y explicar su política y objetivos. 9 10

Posteriormente, en la década de 1970, Matrat fue director de relaciones públicas de Elf.

Como ha sido apuntado, el Código de Atenas fue revisado en el congreso anual de Teherán, el 17 de abril de 1968, celebrado simultáneamente por la IPRA y el CERP.

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LOS FUNDAMENTOS ANTROPOLÓGICOS DE LAS RELACIONES PÚBLICAS

Para la escuela de París, la empresa vive y se desarrolla en el interior de un “plasma” constituido por el conjunto de los públicos de los que recibe las aportaciones necesarias para su subsistencia: aportación de ideas, aportación de trabajo, aportación de capital y aportación de autorizaciones. Apunta Ferrer (1993) que aunque la empresa no puede vivir sin estas aportaciones, los grupos de individuos que aportan ideas, trabajo, capital y autorizaciones no son la empresa. Ellos pueden cambiar mientras que la organización sigue. Pero es evidente que ésta depende de sus públicos, internos y externos. Existe, por consiguiente, una dependencia sistémica de la empresa respecto de sus públicos para conseguir la realización de sus objetivos. Esta dependencia exige comunicación y, por ende, una política de relaciones públicas adecuada al esquema citado. Sin embargo, ambos actores están formados por individuos (hombres y mujeres), por seres humanos, por lo que el objetivo final de la empresa ha de ser el hombre. En la sociedad actual nos encontramos con tres tipos de hombre: el productor, el consumidor y el social. El hombre productor se caracteriza por ofrecer una cantidad y calidad de trabajo, cuyo objetivo es llevar al individuo a producir más, más rápido y mejor. El hombre consumidor es aquel que realiza una cantidad y calidad de compras y consumos, con el objetivo de adaptar la máxima cantidad de productos a sus necesidades. Las relaciones públicas se interesan por tercer tipo: el hombre social. Constituye su razón de ser, su fundamento antropológico y social. El hombre social se caracteriza por crear y adecuar sus opiniones, sus juicios y sus relaciones, tendiendo a crear un clima y conseguir un comportamiento favorable al desarrollo de las organizaciones en la sociedad, en su entorno (Matrat, 1975; Ferrer, 1993, Boiry, 2004). También se caracteriza por la naturaleza de sus relaciones (es padre, hijo, alumno, profesor, elector, diputado, obrero, jefe, etc.), que lo definen respecto del resto del grupo o de la sociedad, y por la calidad de sus relaciones (puede orientar o boicotear, crear confianza o desconfianza, ser afectivo o negativo, etc.), que lo hacen incidir en el comportamiento individual y/o colectivo. El hombre ha de satisfacer ciertas necesidades elementales para sobrevivir y, desde que existen las sociedades, conoce también necesidades biológicas tan importantes y no menos urgentes y exigentes que las necesidades elementales. Es en este punto donde la doctrina europea distingue entre las necesidades del tipo deber (debe alimentarse, debe vestirse, debe habitar, etc.) y las del tipo ser (ser informado, ser considerado, ser respetado, ser comparado, etc.). A partir de lo expuesto, esta visión antropológica y humanística reconoce, ateniéndose a las necesidades, tres personajes en el hombre social: la persona, el colaborador y el fabricante de opinión. Cada uno con una necesidad propia: la persona se distingue por su deseo de dignidad, el colaborador por su deseo de participación responsable y solidaria, y el fabricante de opinión se identifica por la necesidad de información y su deseo de comunicación asimilable, rigurosa y comprensible.

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La importancia de la doctrina europea radica precisamente en la consideración de la persona desde la óptica de las relaciones públicas, en el sentido de que satisfacer la dignidad de la persona no es la tarea propia de una técnica concreta, sino de una moral elemental. Tratar al otro como persona es tratarlo como nuestro igual al nivel de la dignidad y prohibirnos, respecto de terceros, todo acto o palabra que juzgaríamos susceptible de atentar a nuestra propia dignidad. En este punto se encuentra el principal pilar de la teoría europea de las relaciones públicas traducida en el Código de Atenas. Los considerandos que sirven de preámbulo a este código deontológico —cuya autoría es de Matrat— así lo prueban, amén de compendiar buena parte del ideario de la escuela de París:

«CONSIDERANDO que todos los países miembros de la Organización de las Naciones Unidas han aceptado respetar su Carta proclamando “su fe en los derechos fundamentales del hombre, en la dignidad y el valor de la persona humana...” y que, por este motivo, así como por la naturaleza misma de su profesión, los practicantes de las relaciones públicas de estos países han de comprometerse a conocer y respetar los principios contenidos en esa Carta; CONSIDERANDO que el hombre, además de sus “derechos”, tiene unas necesidades que no son solamente de orden físico o material, sino también de orden intelectual, moral y social, y que el hombre puede realmente gozar de sus derechos en la medida en que estas necesidades —en aquello que tienen de esencial— son satisfechas; CONSIDERANDO que los profesionales de las relaciones públicas pueden, en el ejercicio de su profesión, según la manera de ejercerlas, contribuir ampliamente a satisfacer estas necesidades intelectuales, morales y sociales del hombre; CONSIDERANDO, finalmente, que la utilización de las técnicas que permiten entrar en contacto simultáneamente con millones de individuos, otorga a los profesionales de las relaciones públicas un poder que ha de limitarse para el respeto de una estricta moral; Por todas estas razones, las asociaciones de relaciones públicas abajo firmantes DECLARAN: que adoptan como carta moral los principios del Código de Ética expuestos a continuación y que toda violación de este Código por alguno de sus miembros en el ejercicio de su profesión y cuando sea probada ante la Junta, será considerada como falta 11 grave, y comportará una sanción inmediata» .

En lo que atañe al hombre social considerado como colaborador, Matrat (1971, 1975) considera que las relaciones públicas empresariales han de contribuir a reunir las condiciones que hacen que cada colaborador se sienta: 1) concernido por el “juego” de la empresa, porque sabe ubicar su participación en este juego; 2) responsable de las “cartas” que juega, pues tiene la iniciativa que obliga a sospesar las ventajas y los inconvenientes de sus decisiones; 3) solidario con los otros 11

La influencia del Código de Atenas e, indirectamente, de las aportaciones de Matrat no se centró en Europa occidental. Los códigos de ética han sido el único instrumento regulador del ejercicio de las relaciones públicas del que se han dotado las principales asociaciones profesionales, tanto nacionales como internacionales.

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colaboradores, ya que tiene el sentimiento de formar parte de un equipo y percibe los vínculos de interdependencia que existen entre él y ese equipo, y 4) considerado por los otros colaboradores, porque sabe que sus esfuerzos son apreciados y siente a su alrededor la confianza necesaria para ser plenamente él mismo. El papel de la comunicación y de la información en la satisfacción de estos cuatro objetivos será fundamental, y constituirá el segundo elemento relevante de la doctrina europea: la consideración plena de las relaciones públicas como una ciencia de la comunicación, ya que, parafraseando a Matrat (1971), disciplina social fundada sobre el respeto de una ética rigurosa, las relaciones públicas son también una ciencia de la comunicación que permite abordar los problemas de la empresa bajo la luz de un nuevo día más conforme a sus realidades socio-económicas. Finalmente, el hombre social no intercambia sólo trabajo con dinero, como sucede con el hombre productor, o dinero con productos, como lo hace el hombre consumidor. El hombre social intercambia opiniones, juicios e ideas. Únicamente ejercerá con un mínimo de objetividad la función de “fabricante de opinión” si recibe las informaciones que le permitan conocer, comprender, juzgar, expresarse y comunicar (Matrat, 1975). Este aserto incide en un punto clave y muy poco estudiado: el del diálogo social como fundamento sociológico de las relaciones públicas. La evolución histórica de las relaciones públicas se realizó en una serie de fases que se vinculaban con el reconocimiento de un conjunto de derechos fundamentales de la sociedad, el primero de los cuales es el derecho a la información, la sociedad —el “público”— tiene el derecho de estar informada de cuantas actividades la afecten o pueden afectarla (Solano, 1995; Xifra, 2005). Enlazamos así con otra de las cuestiones relevantes a la hora de estudiar las relaciones públicas, la de la responsabilidad social, pues, como declara Ugeux, «una preocupación de relaciones públicas es una preocupación constante, una especie de respuesta de los responsables sociales a las necesidades de participación de su entorno porque, en su primer estadio, esta necesidad se expresa interrogativamente, en forma de curiosidad social, y desemboca en juicios que, aunque son sucintos, no excluyen la gravedad» (1973, pág. 28).

LA DIMENSIÓN EMPRESARIAL A pesar de su fundamento antropológico y humanístico, la doctrina europea, a imagen y semejanza de las teorías de las relaciones públicas, no se escapa a la hora de otorgarles una función empresarial primordial. La obra capital de Matrat, en la que se basa toda la doctrina, se titula Relations publiques et management 12 (1971) y en ella deja muy claro que las relaciones públicas forman parte de las 12

Que es la trascripción de la conferencia, a la que nos hemos referido, pronunciada el año anterior.

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estrategias utilizadas por el management para responder a las expectativas y actuar sobre las motivaciones de los públicos, cuyos comportamientos, juicios y opiniones pueden influenciar la marcha o el desarrollo de la empresa. Los miembros de la escuela de París no contemplan la aplicación de las relaciones públicas a cualquier tipo de gestión de las organizaciones. Al contrario, consideran que su adecuación sólo es posible en la dirección participativa por objetivos, el sistema de dirección más completo. Nutrido de aportaciones de la psicología social, este sistema directivo espera del personal de la organización que fije él mismo los objetivos a conseguir, para aumentar sus motivaciones y de esta manera responder mejor a las necesidades de la empresa. La dirección participativa por objetivos confiere a cada uno una gran autonomía en la elaboración de los objetivos, otorgando al proyecto de empresa un papel esencial de la gestión y elevándolo a técnica esencial de las relaciones públicas (Boiry, 1989; Ferrer, 1993; Xifra, 2006). Llegados a este punto, es innegable que la doctrina europea supone, pues, un eslabón metodológico entre la concepción norteamericana de las relaciones públicas de mediados del siglo XX y el filón investigador que se desarrollará en los Estados Unidos a partir, sobre todo, de la década de 1980. Sin embargo, la actual comunidad científica de la disciplina, plenamente dominada por académicos norteamericanos, ignora este factor. Así, cuando analizan el concepto de relaciones públicas, se afirma que, a partir de la década citada, los teóricos más avanzados de las relaciones públicas solucionan la cuestión de la unificación de criterios a la hora de identificar la naturaleza de la disciplina como una filosofía, política o función gerencial, aspecto éste que, según Hutton (1999), se había diluido en la década anterior. Esta aseveración margina las ideas de los autores europeos que, precisamente en la década anterior a la de 1980, conceptualizaron las relaciones públicas como una política de dirección de la empresa o función directiva (Lougovoy y Linon, 1969; Matrat, 1971; Ugeux, 1973; Boiry, 1989; Ferrer, 1993). En este sentido, la doctrina europea sigue siendo hoy la aportación teórica más olvidada no sólo en el campo de las relaciones públicas, sine en el de las disciplinas de la comunicación en general.

LA CONFIANZA COMO ELEMENTO INTEGRADOR DE LA DOCTRINA EUROPEA: LA DIMENSIÓN RELACIONAL Los investigadores de las relaciones públicas han utilizado ciertos axiomas para definirlas. El más conocido ha sido el de “hacerlo bien y hacerlo saber” (Revilla, 1970). Para Matrat (1971), adoptar una política de relaciones públicas es, en primer lugar, aceptar conciliar el interés de la empresa y el interés de quienes depende su progresión. Practicar una política de relaciones públicas es, posteriormente — y sólo posteriormente—, iniciar una política de comunicación capaz de establecer y mantener relaciones de confianza con el conjunto de públicos de la empresa. Esta es, según el autor, la clave que separa las relaciones públicas de las otras

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formas de la comunicación persuasiva, como la publicidad y la propaganda. Desde el momento en que la publicidad es la estrategia del deseo que motiva la demanda de un producto o servicio, y la propaganda la estrategia del condicionamiento que sustituye las acciones reflexivas por actos reflejos, las relaciones públicas son la estrategia de la confianza que otorga a la comunicación su autenticidad (Matrat, 1971; Boiry, 1989; Ferrer, 1993). El concepto de confianza incide en la dimensión psicológica y social de las relaciones públicas. Para el hombre, observa Matrat (1971), sus relaciones son las raíces mediante las que se integra al grupo. Si son buenas, es decir, de confianza, se integra bien y obtiene la afectividad necesaria para la satisfacción relacional. Para la empresa, la calidad de las relaciones que se establecen determina su cohesión y, por consiguiente, su efectividad. Por otra parte, de la calidad de las relaciones entre la empresa y su ecosistema dependerá su correcto desarrollo. La organización no puede vivir ni prosperar sin la confianza de su entorno, de su público. De ahí que las relaciones públicas no puedan considerarse un conjunto más o menos homogéneo de técnicas comunicativas insuficientes para alcanzar la adhesión y la participación de los públicos. Su objetivo esencial las condena a ser en primer lugar una disciplina social, una manera de ser, de comportarse, de actuar, una regla del juego social que preserva la integridad y la dignidad de cada uno. Ese objetivo esencial, el elemento teleológico de las relaciones públicas, es, para la escuela de París, la contribución a crear un clima de confianza y la realización de las condiciones de la participación efectiva y afectiva derivada de la consideración de colaborador del hombre social. Otra cosa es que la consecuencia de esta situación sea la formación de una imagen institucional honesta, más que la finalidad propia de las relaciones públicas, como defienden Matrat y sus discípulos. En este punto queremos poner de relieve el hecho de que los autores europeos que nos ocupan pueden considerarse, a pesar de la escasa profundización analítica de que hicieron gala, pioneros en abordar las relaciones públicas desde la perspectiva relacional (que en Estados Unidos inició Ferguson en 1984… ¡sin referencia alguna a los trabajos de los autores objeto de nuestro estudio!), con una intencionalidad alejada de los criterios propios de la metodología del estudio de la comunicación de masas y centrada en la creación y mantenimiento de relaciones entre estructuras sociales. Lo demuestra la que podríamos describir como definición oficial de la doctrina europea, considerada por algunos como una de las más acertadas por su minuciosidad y su carácter integrador de la pluralidad de elementos que la estructuran: «Las relaciones públicas son, al nivel de pensamiento y acción, una política directiva de la empresa o de cualquier estructura social que tiene como objetivo, vinculado a una vigilancia constante sobre las diferentes opiniones de los estamentos circundantes, crear un clima de afecto y de confianza entre todos ellos mediante la difusión directa, o a través de los medios de comunicación, de informaciones honestas y completas sobre el parentesco entre

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las finalidades y los procedimientos de aquéllas y el bien común» (Ugeux, 1973, págs. 32-33). En estas líneas quedan claramente expresados los signos de identidad de la comunidad intelectual que nos ocupa. Con ánimo de esclarecer su alcance integrador y estructural-comunicativo, es oportuno detenernos brevemente en sus elementos:

— Una persona (física o jurídica) nombrada emisor de las relaciones públicas que actúa de forma directa o a través del canal de una organización de especialistas a quienes confía su problema de relaciones públicas. — La aceptación, por ese emisor, de la necesidad permanente o sistemática de una nueva dimensión en sus responsabilidades de gestión que nunca le permitirán desinteresarse de la opinión de su entorno humano respecto de su cuestión o problema. — Unos públicos diversos, llamados receptores de las relaciones públicas, destacando que aunque no tengan opiniones concordantes con las del emisor, son todos —y siempre— importantes para su supervivencia o prosperidad atendiendo a las decisiones que pueden tomar. — Una concepción del bien general que sea común a los diferentes públicos y al emisor. La confianza únicamente puede nacer por referencia a unos valores superiores al interés inmediato de emisor y receptor. El concepto de bien común no está lejos del concepto actual de responsabilidad social. — Una tipología de relaciones entre el emisor y sus públicos que, de una parte, facilite las actividades profesionales del emisor y quizá del receptor y, de otra, sitúe sus relaciones económicas, sociales y políticas en un plano de comprensión, de estima y, en el mejor de los casos, de simpatía recíproca. El concepto de simpatía debe considerarse sinónimo de entendimiento mutuo. — La observación y seguimiento de los fenómenos de opinión indispensable para la definición de la política de gestión y de relaciones. — La referencia a la utilización, como herramienta, de las técnicas de la comunicación social en el sentido amplio del término.

Podemos reparar que se trata de una perspectiva estructurada y estructural de las relaciones públicas, que compendia el espíritu de una doctrina cuyo punto de partida, no conviene olvidarlo, se encuentra en los estudios norteamericanos de la época y, muy especialmente, en la obra de pionera de Cutlip y Center (1952). La escuela de París se fue extinguiendo a medida que sus miembros, ajenos al campo académico, dejaron de escribir sus reflexiones, y hoy sólo se actualiza

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al compás de las sucesivas ediciones del libro de Chaumely y Huisman (1997), monografía sobre la disciplina de la prestigiosa colección francesa Que sais-je? Los temores de Matrat (1987) cuando alertó que los profesionales de las relaciones públicas —los franceses, se entiende— las reducen a una mera técnica de comunicación o las diluyen en una “comunicación global” constituida por “trozos esparcidos” de disciplinas con objetivos distintos (lo que comporta la “confusión total” de tales objetivos), parecen confirmarse. Un síntoma incontestable: la literatura francesa sobre las relaciones públicas, amén de la reedición citada, es casi nula. Otra cosa es la producción literaria francófona llegada de Canadá —tampoco copiosa, pero más regular— cuyos autores están ligados a la doctrina europea por ser antes destacados profesionales que ilustres académicos, aunque están más influenciados por una visión norteamericana de las relaciones públicas (Dagenais, 1999; Maisonneuve et al., 2000). Las escuelas de pensamiento consolidadas no se identifican con las aportaciones de un único intelectual. Las relaciones públicas, como cualquier otra disciplina científica, no deben ser el magisterio de una sola persona. La doctrina europea, a pesar de la enorme influencia de Matrat, no es la doctrina Matrat. Ugeux, en Francia, Van Bol, en Bélgica, y Ferrer, en España, lo han demostrado. En Estados Unidos, a partir de la década de 1980, sobresalieron por encima de todas y sin parangón anterior las aportaciones de James Grunig. Si Edward L. Bernays es considerado el padre de las relaciones públicas como arte, Grunig lo es de las relaciones públicas modernas en tanto que disciplina científica. Pero el terreno estaba abonado por un grupo de profesionales y académicos europeos que cimentaron los fundamentos de un cuerpo doctrinal aún vigente y con una importante perspectiva de desarrollo.

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Pioneros e ignorados...

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(Recibido el 9-01-06, aceptado el 30-05-06)

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LA INFORMACIÓN METEOROLÓGICA COMO SERVICIO SÁNCHEZ CALERO, María Luisa: La información meteorológica como servicio. Servicio de Publicaciones del Ministerio de Medio Ambiente. Madrid, 2005, 148 pp. El libro que comentamos se publicó en Madrid en el 2005 y en él queda recogido los resultados de una investigación profunda y rigurosa acerca del tratamiento informativo de esta área de información periodística: La información meteorológica. Una ciencia que ocupa un lugar cada vez más destacado en los medios de comunicación y es además una de las más demandadas por los ciudadanos pero sin duda una de las menos investigadas académicamente. Por ello, esta obra escrita de forma directa, breve y concreta es el primer gran acierto de su autora, Mª Luisa Sánchez Calero; profesora de periodismo e investigadora en trabajos del ámbito de la IPE. Un libro que sin duda será de gran aportación para especialistas, técnicos, divulgadores y personas en general que estén interesadas en la meteorología. Sobre todo teniendo en cuenta que es el primer estudio realizado en España que se preocupa por analizar desde el punto de vista informativo la utilidad o el servicio que los programas del tiempo pueden estar aportando a la opinión pública desde el punto de su: contenido, presentación y divulgación . El trabajo consta de nueve capítulos diferentes que se aúnan para analizar el sentido de la divulgación de la meteorología como información científica y especializada. Un segundo acierto por parte de la autora donde hace una aproximación al tema en todos sus aspectos fundamentales: evolución histórica, tratamiento y análisis de la información y situación actual. Así la autora clasifica el periodismo meteorológico como una información científica y de servicio, señalando en el capítulo primero cómo esta información es factor de cambio en la medida en que produce, distribuye y transfiere conocimiento científico ( p.4). La función de servicio se clarifica en el capítulo siete, dónde evidencia que el interés que por este asunto ha demostrado la opinión pública ha hecho posible que esta información pase de ser una información escuchada a una información demandada ( p.122 y 123). Al presentar la evolución histórica, en los capítulos dos y tres, la autora demuestra que es inseparable la predicción del tiempo de su información a la sociedad. En este sentido recorre las primeras ceremonias rituales de predicción del tiempo, los diferentes descubrimientos que a partir del siglo XVII le proporcionaron una base científica, y los sistemas actuales de predicción meteorológica, con especial atención al caso español. El examen de la situación actual de la información meteorológica se recorre en la parte principal del libro, y nos muestra un análisis de contenido de la información meteorológica ofrecida en las tres cadenas nacionales de televisión que emitían en abierto en España en 2002, y por la televisión autonómica TeleMadrid. Este análisis se concreta en tres aspectos: estructura, lenguaje y fuentes. Respecto a la estructura la autora detecta un notable mimetismo en contenidos y patrones de organización, pero notables diferencias en el tiempo dedicado entre

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públicas y privadas, y entre la cadena pública estatal y el resto. Para analizar el lenguaje de la información meteorológica, y valorar su grado de legibilidad, comprensibilidad y especialización, la autora aplica las formulas de Flesch y Szigriszt. En este punto concluye que en las informaciones analizadas son de fácil comprensión aunque incorporan vocabulario especializado (p. 114). En cuanto a las fuentes demuestra que predominan las oficiales, y detecta la incorporación progresiva de empresas especializadas dedicadas a distribuir esta información (p.55). En relación directa con el tema de las fuentes, aunque ya fuera del análisis de contenido, la autora se ocupa en el capítulo ocho de una práctica habitual en nuestros días: el patrocinio de los espacios televisivos de información meteorológica. Concretamente se examina el caso de TVE reflexionando sobre las posibilidades compatibilizar financiación de los costes de la información especializada con calidad e interés público. Cierra el trabajo con un glosario meteorológico especialmente útil para quienes se acerquen por primera vez a este tipo de periodismo, o se estén planteando especializarse en él.

Como señala en el prólogo de la obra el Catedrático de Información Periodística Especializada Francisco Esteve Ramírez, La información meteorológica como servicio es el primer estudio realizado en España sobre los aspectos informativos de la ciencia meteorológica, y como tal es un trabajo completo: localiza los puntos fundamentales del tema, se centra en los sustanciales y apunta vías para continuar investigando esta especialización periodística. Elena Cebrián Guinovart Universidad Abat Oliba CEU ANDALUCÍA EN LA TRANSICIÓN RUIZ ROMERO, M., La conquista del Estatuto de Autonomía para Andalucía (19771982), Sevilla, Instituto Andaluz de Administración Pública, 2005, 612 páginas. La historia está plagada de grandes hitos sobre los cuales se estructuran los estudios sobre una determinada época. Así, la historia política del s. XVIII está marcada por la Revolución Francesa y la independencia de las colonias americanas con la consiguiente institucionalización de Constituciones, más la recogida de Declaraciones de derechos, que daría lugar al nacimiento del Estado moderno, primero liberal, para, a lo largo del XIX y XX ir amparando nuevos derechos y convertirse en Estado social y democrático. Igualmente, la historia reciente de Andalucía, la de la transición, a la que hace referencia el citado estudio, está marcada por la consecución del Estatuto de Autonomía, piedra angular y esqueleto sobre el que giran pocos estudios aún en nuestra Comunidad.

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Podemos afirmar, por tanto, que la historia de nuestra transición es la historia de la lucha por la autonomía iniciada aquel 4 de diciembre (primer Día de Andalucía) de 1977 donde más de un millón y medio de ciudadanos salieron a la calle –en Andalucía, Cataluña y Madrid- con la verdiblanca en mano, en demanda de sus legítimas aspiraciones de autogobierno, anhelo de aquel intento republicano que fue interrumpido de raíz por el golpe de estado del general Franco. Estudiar la transición en Andalucía es, por tanto, escudriñar la lucha por el autogobierno por mor de la herramienta estatutaria. El trabajo que comentamos forma parte de un trabajo de investigación más extenso, de unas 1300 folios aproximadamente que fue la tesis doctoral del autor bajo el título: la génesis de la autonomía andaluza en el contexto de la transición (1975-1982), dirigida por el catedrático de Historia Contemporánea, D. Manuel González de Molina, y calificada con sobresaliente cum laude por el tribunal encargado de calificarla en la Universidad Pablo de Olavide. El proyecto fue en principio becado por dos años desde el Congreso de los Diputados, y una vez realizado, ha sido galardonado con el primer premio en el VIII Memorial Blas Infante que convoca el Instituto Andaluz de Administración Pública de la Junta de Andalucía. Una brillante culminación a lo que ha sido un excelente comienzo, poco habitual en estos casos. La presente obra aborda el estudio de esta apasionante época desde una óptica amplia, lejos de los estudios sesgados y sectoriales realizados hasta el momento, y lo hace con unas grandes dosis de objetividad y exhaustividad. Viene a cubrir el importante vacío historiográfico existente sobre unos años que, en el caso andaluz, han sido en exceso sometido a interpretaciones, versiones u opiniones, más que al relato imparcial de los hechos. El trabajo desarrolla de una forma lúcida, los intensos hitos y dispares mensajes que conforman lo que el autor denomina como sexenio autonómico, en el marco de la restauración de la democracia en España y, como no podía ser de otra forma, sobre la base de la lucha por la consecución del autogobierno. El volumen, compuesto de una introducción y siete capítulos, abarca un periodo de tiempo vital donde despunta un grado de conciencia autonómica entre los andaluces desconocido en su historia contemporánea, y sin par por cuanto no se da en otros territorios del Estado con igual o mayor subdesarrollo socio económico. Los dos primeros capítulos están centrados en los dos gobiernos preautonómicos de la Junta de Andalucía, los de Plácido Fernández Viagas y Rafael Escuredo respectivamente. Esta fascinante época de nuestra transición está plagada de grades hitos: la masiva manifestación solicitando autonomía del 4 de diciembre de 1977; la puesta en marcha de la preautonomía con un órgano de autogobierno de personalidad jurídica propia: la Junta de Andalucía; y como no, el Pacto de Antequera, mediante el cual todos los partidos andaluces, intra o extraparlamentarios, apostaban por una autonomía “los más rápida y más eficaz”.

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Los tres siguientes capítulos van dedicados al iter autonómico, desde que se supera contundentemente el trámite de la ratificación de las corporaciones locales hasta el referéndum para la vía de la iniciativa autonómica (28 de febrero de 1980), y el posterior bloqueo jurídico producido por dicho plebiscito una vez no se supera en Almería. De este momento se reconocen como hitos representativos y así son analizados: el progresivo deterioro y desmembramiento de la UCD en el cambio de actitud hacia la autonomía andaluza en tanto apoyó finalmente la vía del artículo 143 de la Constitución; la aprobación de Ley Orgánica Reguladora de las Distintas Modalidades de Referéndum; la dimisión del entonces Ministro Manuel Clavero, así como las movilizaciones ciudadanas ante el 28F de la mano de las fuerzas autonomistas de izquierda. Desde aquella consulta entorpecida por el gobierno, el proceso andaluz, y así lo desarrolla Ruiz Romero en sus últimos capítulos, entra en un proceso de búsqueda de soluciones políticas, primero por la vía de iniciativas parlamentarias en el Congreso de los Diputados y más tarde, en aras de un acuerdo político que se traduce en la sustitución del parco respaldo de la ciudadanía en la consulta por una solicitud de los representantes almerienses a modo de convalidación usando para ello la vía del interés nacional recogido en el artículo 144 de la Carta Magna. La solución, sistemáticamente analizada por el doctor hispalense, se enmarca más dentro de una solución política a la que se subordina la legalidad vigente. De hecho el autor titula dicho capítulo con un expresivo: manifiesta constitucionalidad. El trabajo, bien editado por el Instituto Andaluz de la Administración Pública, no podía salir a la luz en momento más propicio: el debate acerca de la reforma del estatuto andaluz se ha iniciado, y no cabe duda que la obra es altamente recomendable para comprender el pasado y caminar hacia el futuro. Para reformar es necesario conocer lo que se hizo y cómo. De esta forma, dicho trabajo, desarrollado con un criterio multidisciplinar, nos presenta una historia explicativa del porqué del articulado, sus cambios, modificaciones y silencios. Una investigación que sin duda se va a convertir pronto en una obra de referencia imprescindible para la historia reciente de Andalucía, su historia política y, como no, el singular proceso a la autonomía por la vía del artículo 151 de la Constitución. Un trabajo cuyo interés no sólo lo representa para investigadores o profesores/estudiantes de historia, sino del derecho, la sociología, la politología, en general, todas las ciencias sociales. Es más, estamos convencidos que por su amenidad, se va a convertir en una obra de referencia también para el público en general amante de conocer la verdad de un decisivo momento. Instante donde se sientan las bases de la Andalucía de hoy. Faltaban estudios completos y de ámbito regional sobre esta parte de nuestra historia, que de manera amplia centrara la atención. El autor –Manuel Ruiz Romero-, es acreedor como investigador de varios premios a su labor, y autor de un sinfín de publicaciones que pueden documentarse por la red. Su trabajo le coloca, sin lugar a dudas, como el gran experto en autonomía andaluza, especialmente, en historia de nuestra autonomía contemporá-

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nea junto a sus antecedentes frustrados en época republicana, y en uno de los mejores conocedores de la transición andaluza, sin lugar a dudas. Merece la pena destacar también la ingente cantidad de bibliografía que utiliza para confeccionar la obra, completada con los archivos del Congreso de los Diputados entre otros, así como con entrevistas a 17 destacados políticos de la época. El abordar la cuestión con fuentes inéditas aporta mayor exhaustividad a un trabajo que tiene también un importante apoyo documental tanto en los contenidos de la prensa, como en el tratamiento comunicativo que ofrecen los medios escritos a los diferentes hechos. La puesta en marcha de una opinión pública sensible ante el hecho, resulta ser una cuestión, como bien se encarga de subrayar el autor, vital para llevar a buen puerto la empresa y sobre todo para explicar cómo la presión popular llega un momento que exige respuestas políticas a la paralización del proceso a favor de una autonomía de primer orden competencial. Como bien se encarga de recordarnos documentadamente Ruiz Romero en su obra, la resolución del problema andaluz se convirtió en un problema de Estado y como bien concluye, sería un motivo sobre el que justificaría su actitud unitaria los golpistas el 23F. Andalucía pasó entonces a ocupar las primeras páginas de todos los medios de Estado, mientras los medios exigían respuestas políticas a un problema que se eternizaba, justo en los instantes donde el liderazgo de Suárez más se cuestionaba hasta que vendría su propia dimisión, y en el instante también donde desde la oposición socialista más se utilizaba el caso andaluz como ariete para poder gobernar desde la Moncloa. En definitiva, nos encontramos ante un trabajo necesario, no sólo para los andaluces, sino también para acercarnos sincrónica y diacrónicamente a la construcción del Estado de las Autonomías que hoy revisan nuestros representantes. Lejos de que imperen las versiones del partido gobernante los investigadores esgrimimos el argumento de la imparcialidad. Por ello, hay que agradecer y aplaudir la minuciosidad de un estudio que, sin duda, va a convertirse en los próximos años en libro de cabecera para todo aquel que quiera comprender los intensos y tópicos años de la Transición en Andalucía.

Chernichero Díaz Carlos Alberto. Escuela Universitaria de Relaciones Laborales, Trabajo Social y Turismo de Jerez Universidad de Cádiz. Vicepresidente del Centro de Estudios Históricos de Andalucía.

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PAUTAS IMPRESCINDIBLES PARA LOS MEDIOS ANTE LOS NUEVOS RETOS SOCIALES AZNAR, Hugo: Pautas éticas para la comunicación social, Universidad Cardenal Herrera-CEU, Valencia, 2005, 185 págs. La Propuesta de Ley del Estatuto del Periodista Profesional, que se está debatiendo estos días, ha cubierto el foro público de voces que reclaman la necesidad de regular la situación de una profesión marcada por la indefinición y el intrusismo, así como las que temen que el texto suponga cortapisas al tan aclamado artículo 20. Asimismo, el Código de Autorregulación Sobre Contenidos Televisivos e Infancia suscrito por RTVE, Telecinco, Antena 3, Sogecable y la Forta cumple su primer año de vida cuestionado por su aplicación al tiempo que cuenta estos días con nuevas adhesiones por parte de algunas emisoras de la recién estrenada TDT (Net TV y Veo TV). Son dos ejemplos de una evidencia: la sociedad de la información y la comunicación del siglo XXI necesita unas propuestas que guíen la actividad de unos medios cada vez más complejos y cambiantes. Nadie discute ya su influencia puesto que las informaciones y opiniones que de ellos emanan constituyen el epicentro del debate público en todos los ámbitos: públicos y cada vez más, privados. Si bien hace una década se empezaba a hablar de “telebasura”, a día de hoy programas sensacionalistas, salpicados de contenidos morbosos, sexuales y violentos llenan las parrillas de las televisiones sin importar la edad de los espectadores que asisten atónitos, al otro lado, a un espectáculo donde la calidad alcanza niveles ínfimos. La preocupación por unos medios responsables, donde existan unos referentes prácticos, unidos a la conciencia moral de quien debe aplicarlos –profesionales, empresarios, anunciantes y poderes públicos- ha llevado al profesor Hugo Aznar a recoger e interpretar magníficamente una serie de documentos referidos al tratamiento y repercusión de unas materias que totalizan el día a día de la actividad mediática. En el libro se exponen los temas organizados por capítulos usando un estilo expositivo, directo y claro. Al principio de los mismos, el autor compone un “estado de la cuestión” donde da las claves necesarias al lector que se sumerja en el tópico y añade una presentación sucinta de los documentos que se adjuntan a continuación. Al final de cada apartado se facilita una bibliografía y algunas direcciones de internet. Los contenidos se refieren a temas que llenan diariamente las páginas de los diarios impresos y audiovisuales y que reclaman una atención experta puesto que, en muchos casos, un incorrecto tratamiento de los mismos puede producir conse-

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cuencias negativas incluso irreversibles para una determinada minoría o grupo social. De ahí parte la preocupación del autor por exponer los problemas y fijar pautas en el tratamiento de informaciones referidas a los menores, el problema de la anorexia, la educomunicación, la violencia y la ficción. También recoge las sugerencias y guías deontológicas referidas a la actividad del periodista especializado en capítulos sobre periodismo gráfico así como referencias a otros soportes mediáticos: radio, publicidad encubierta, y televisión. Para completar este interesante elenco, cierra el libro el texto de la Propuesta de Ley de Estatuto del Periodista Profesional, que se discute en estas fechas en el Parlamento español y que ha generado una gran polémica dentro y fuera de la profesión. No obstante, para obtener una visión completa de todos los documentos y la valoración de lo que suponen para el periodismo de este nuevo siglo, el lector debe acudir a las páginas de la Primera parte de Ética de la comunicación y nuevos retos sociales (Paidós, Barcelona, 2005), donde, además de incluir códigos y recomendaciones sobre temas como catástrofes, violencia doméstica, terrorismo e inmigración –entre otros- se presenta la idea de autorregulación, el papel de los códigos y la obligación de los profesionales de conocerlos y aplicarlos en su trabajo diario. Por otra parte, si lo que el lector quiere conocer es la historia, la función y el debate más académico sobre los códigos deontológicos y otros mecanismos de autorregulación lo mejor es acudir a otra obra del autor, Comunicación responsable (Ariel, Barcelona 2.ª ed., 2005) de la que acaba de salir su segunda edición actualizada. Conviene insistir en la necesidad de contar con una recopilación como la que nos ocupa para que profesionales, estudiantes o cualquier persona sensibilizada con estos temas tenga al alcance de su mano una herramienta de consulta ineludible a la hora de determinar y dar a conocer ciertos aspectos éticos de la labor periodística. Insiste el autor en la finalidad del libro, consciente de que a medida que crece la importancia, influencia y especialización de los medios “debe aumentar la preocupación por establecer unos criterios concretos, que ya no son tan conocidos ni de sentido común como pudiera pensarse”. Un ejemplo de esa trascendencia social, como muestra el autor, la ilustra el hecho de que la preocupación por la ética de la comunicación no se limita exclusivamente al ámbito profesional de los medios sino que también la sociedad civil ha tomado la iniciativa ante fenómenos como el de la Telebasura o ante la necesidad de regular la formación de los futuros consumidores de medios: la Educomunicación. Esta obra se sitúa por encima del debate estéril sobre la utilidad de los códigos. Hugo Aznar utiliza el símil del Código de Circulación: “el hecho de que los conductores cometan infracciones no quiere decir que no sirva” para redundar en la idea de que el conocimiento y la puesta en práctica de estas recomendaciones son la mejor vía para llegar a tener unos medios más comprometidos y responsables.

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El autor, volcado en los últimos años en cuestiones éticas y de autorregulación de la comunicación -prueba de ello son sus últimas obras y varios premios- vuelve a ofrecernos un libro necesario e imprescindible para formar parte de cualquier biblioteca, un mapa que nos ayuda a conocer y resolver con gran maestría pedagógica los nuevos retos sociales.

Myriam Martí (Prof.ª de Teoría de la Comunicación, ESIC-Valencia)

APROXIMACIÓN MEDIÁTICA A LA JUVENTUD ARAGONESA SABÉS TURMO, Fernando: Medios de Comunicación y los jóvenes en Aragón, Editorial Milenio, Huesca, 2005, 371 páginas. Los medios de comunicación siempre han tenido la necesidad de conocer todo lo que rodea a su público (como es, qué opina, cómo evoluciona) con el objetivo de adaptarse a un panorama mediático cambiante. Es en este sentido en el cual se plantea el libro del profesor Fernando Sabés, aunque con una serie de connotaciones previas que lo hacen ser diferente de los numerosos estudios existentes sobre la materia. Podemos referirnos, por ejemplo, a la peculiaridad geográfica, pues se trata de un informe relativo a la Comunidad Autónoma aragonesa, donde este tipo de trabajos centrados en la comunicación son más bien escasos. El segundo de los aspectos diferenciadores es que el volumen reseñado va más allá de un análisis de los tradicionales medios de comunicación (prensa, radio y televisión), desde el momento en que también aborda otras industrias culturales como son el cine, la música y, sobre todo, Internet, en relación con un sector de las audiencias tan importante como es el de los jóvenes por conformar la generación del futuro. De su lectura se deduce que estamos ante una investigación extensa, con una metodología bien detallada en el capítulo I y con una definición concreta del concepto “juventud” en el capítulo II al objeto de centrar el trabajo. El perfil docente e investigador del Dr. Sabés dentro del campo de la Estructura y las Políticas de Comunicación quedan patentes en la parte tercera en la que, salvando las distancias, realiza una revisión del primero de sus tres libros publicados (“La radio y la televisión local en Aragón, Editorial Milenio, 2002), aportando un breve pero clarificador resumen de cómo se estructura la comunicación en la Comunidad de Aragón. Es una interesante aportación para conocer, al menos de forma panorámica, el estado presente de los medios en la demarcación, pero sin olvidarse de apuntar algunos elementos de futuro. Tras estas primeras partes introductoras, Sabés se adentra en un profundo y bien documentado trabajo de campo, un diseño muestral ambicioso, en el cual se entrevistaron a 800 jóvenes aragoneses de 16 a 26 años, distribuidos entre las tres

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provincias y respetando los criterios de sexo, edad, nivel de estudios y situación laboral. Esta labor analítica compone el grueso del capítulo quinto donde se ofrece un estudio pormenorizado de los datos extraídos de las encuestas (tanto en el global de Aragón como en cada una de las tres provincias) y de donde se pueden observar algunos de los cambios más destacados en la percepción y en el comportamiento de los jóvenes en relación con las industrias culturales de comunicación. Sin embargo, una vez planteados los principales resultados del estudio y establecidas las conclusiones más relevantes, el autor desea trascender la mera valoración estadística y, por ello, completa su estudio con las opiniones de periodistas de reconocido prestigio en relación a este fragmento de la población, con lo cual plantea una perspectiva inversa, la de los medios, para enfrentarse al conocimiento de uno de los públicos por excelencia del sector mediático. Las reflexiones comienzan con la opinión del presidente de la Asociación de la Prensa de Aragón, Samuel Barraguer, y continúa con la de otros profesionales que trabajan en distintos soportes y que ofrecen, con ello, una representación amplia del panorama comunicativo. Podemos concluir afirmando que nos encontramos ante un estudio amplio y completo de la relación entre las industrias culturales y la juventud desde los dos ámbitos: la percepción de los jóvenes, por un lado, que podríamos caracterizar como positiva, y la de los medios de comunicación, por otro. Un trabajo impulsado por el Gobierno de Aragón y la Fundación San Jorge con la colaboración de la Asociación de la Prensa de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y la Federación Aragonesa de Municipios, Comarcas y Provincias y que destaca por su utilidad para profundizar en el conocimiento de este interesante binomio del mundo comunicativo conformado por los medios y sus audiencias.

Lorena R. Romero Domínguez Universidad de Sevilla

LA RECUPERACIÓN DE DOS PROTAGONISTAS DEL PERIODISMO ESPAÑOL RODRÍGUEZ VIRGILI, Jordi: El Alcázar y Nuevo Diario. Del asedio al expolio (19361970), Ciedossat 2000, Madrid, 2005, 485 pp. Ciertamente, estamos asistiendo en estas últimas décadas a un avance espectacular en el campo de la Historia de la Comunicación y de la Prensa. No sólo por los numerosos compendios y manuales que han visto la luz en años recientes, sino, sobre todo, por los valiosos estudios centrados -como es el caso que nos ocupa- en representantes punteros de la historia del periodismo español. El trabajo que nos presenta Jordi Rodríguez Virgili tiene, entre otros, el mérito

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de enfrentarse a dos publicaciones imprescindibles para el conocimiento de la evolución de la España reciente. En especial, la primera de ellas -El Alcázar-, cabecera de la que gran parte de lectores de prensa así como numerosos estudiosos de la comunicación han oído hablar pero que bien pocos conocen en su azarosa evolución. Sabedor de esa realidad, el autor de esta completa y exhaustiva investigación nos adentra en el proceloso mundo del rotativo que, nacido en 1936 como hoja manuscrita destinada a sostener y elevar el espíritu de los sitiados, llegó, tras distintos cambios de propiedad, a convertirse en el segundo diario en difusión durante el régimen de Franco. Periódico de calidad, moderno para su época, dotado de excelentes medios técnicos, El Alcázar que nos presenta el profesor Rodríguez Virgili se nos antoja vital y combativo, sin perder por ello el norte de ser un diario de información general. Y junto al vespertino, el autor nos detalla también la evolución del matutino Nuevo Diario, el otro producto de Pesa, la empresa editora que había sido creada en 1949. Sin embargo, la descripción de ambos rotativos, más allá de centrarse en el análisis de los aspectos básicos de los estudios de esta naturaleza -estilo redaccional, presentación gráfica, etc.-, se adentra en un tema fundamental: el de las relaciones del medio de comunicación con la sociedad y el régimen político en los que se desenvuelve. En este caso además, la investigación de esta cuestión resulta ineludible, a tenor del interés que despiertan unas décadas tan confusas para la información impresa como fueron los años del franquismo, en especial, desde la promulgación de la Ley de Prensa de 1966. Los difíciles condicionamientos de la llamada Ley Fraga, reflejo en última instancia de las contradicciones internas del régimen, afectaron necesariamente a periódicos que, como El Alcázar y Nuevo Diario, apostaban por la información independiente. Desde esa tesitura se entiende la lucha -fallida- que ambos mantuvieron por la libertad en unos momentos donde hacer auténtico periodismo resultaba poco menos que imposible. Por último, hemos de apuntar otros méritos de la obra del profesor Rodríguez Virgili, como la clara redacción o la esquematización de los capítulos; asimismo, el exhaustivo trabajo de documentación y recopilación de fuentes que realiza, en especial, las de carácter hemerográfico y las testimoniales. De ahí que el resultado de su esfuerzo constituya un acertado paso en el mejor conocimiento de la historia, la sociedad, la política y la comunicación de una parcela vital de la España contemporánea.

María José Ruiz Acosta Universidad de Sevilla

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COMUNICACIÓN Y EDUCACIÓN MARTA LAZO, Carmen: La televisión en la mirada de los niños, Editorial Fragua, Madrid 2005, 359 pp. La discusión de cómo los niños afrontan su consumo televisivo ha sido y es un tema que ha suscitado siempre una profunda preocupación cuando se entiende este medio de comunicación como el de referencia entre este colectivo de edad. La utilización de la televisión como un elemento de entretenimiento habitual entre los más pequeños (también en muchos casos entre los mayores) lleva a una profunda reflexión y análisis a la Dra. Carmen Marta Lazo en su libro “La televisión en la mirada de los niños”. Es un manual excelente desde el punto de vista metodológico, que aporta diferentes puntos de vista y sobre todo ofrece elementos de trabajo de cara a integrar los medios de comunicación y en concreto la televisión en el currículo de los alumnos de Primaria. Nuestra sociedad ha cambiado, y mucho, en los últimos años y la incorporación de la televisión como un elemento habitual en el día a día de los más pequeños hace necesario, según la Dra. Carmen Marta Lazo, la necesidad de apostar por integrar este eje transversal en las aulas. El libro comienza con un amplio análisis sobre la definición de audiencia en televisión, un marco interesante y profundo para todos aquellos que trabajan este aspecto del proceso comunicativo. En el segundo de los capítulos, la Dra. Carmen Marta Lazo parte del niño como espectador para establecer un modelo de niveles de interactividad y llegar a la figura del menor como perceptor participante tras haber adquirido la competencia comunicativa necesaria y saber interpretar de forma crítica y autónoma los mensajes. Dentro de ese papel de perceptor participante, se hace referencia, en el tercer capítulo, a la relación del menor con los contextos en los que vive, desde el ámbito micro al macro, es decir desde la familia y la escuela a otros valores culturales más amplios, siempre teniendo en cuenta que el análisis se desarrolla desde el punto de vista de la percepción. Pero la Dra. Carmen Marta Lazo no se queda ahí sino que plantea, en el capítulo 4, una metodología de análisis con el fin de comprobar el comportamiento de los niños en relación a su papel como consumidores de televisión en función de los diferentes contextos con los que mantiene relación: desde el micro al macro. Y es en este sentido cuando pretende obtener resultados a través de una doble vertiente: cuantitativa y cualitativa. En la primera, con un cuestionario pasado a 440 menores y en la segunda con la realización de 16 grupos de discusión. Este trabajo de campo se desarrolló con niños de entre 7 a 12 años de la Comunidad de Madrid. De los resultados cuantitativos, es significativo comprobar como sólo el 24,6% de los menores asegura que ve lo que desea en televisión, mientras que el 75,4% considera que tiene un consumo insatisfecho de este medio. Asimismo, en cuanto

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a los datos cualitativos más destacados se puede constatar del trabajo como los niños que ven más de dos horas de televisión diarias y no dialogan con sus padres respecto a lo que ven son los que más confunden realidad y ficción. De este trabajo de campo, la Dra. Carmen Marta Lazo plantea un modelo de integración en el currículo escolar de Primaria de una materia de educación para la comunicación, afrontando filosofía, principios metodológicos y bloques temáticos. En las conclusiones, destaca que los niños que dialogan con sus padres respecto a los contenidos de televisión interpretan los mensajes con una mayor madurez mental para lo que correspondería al desarrollo evolutivo propio de su edad. En definitiva, un excelente trabajo de investigación sobre la forma de consumir televisión por parte de los más pequeños que debe hacer reflexionar esencialmente a los padres y programadores sobre como consumen los menores medios de comunicación.

Dr. Fernando Sabés Turmo Profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona

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NORMAS DE PUBLICACIÓN DE ÁMBITOS, REVISTA INTERNACIONAL DE COMUNICACIÓN Ámbitos. Revista Internacional de Comunicación acepta artículos en castellano, inglés, francés y portugués, independientemente de la procedencia de sus autores. Sólo se admiten artículos originales e inéditos cuya temática analice los múltiples aspectos que componen la comunicación como ciencia social interdisciplinaria. Los revisores, previa evaluación ciega y por pares, juzgarán el interés de los artículos remitidos y podrán hacer cuantas sugerencias estimen oportunas a los autores, quienes deberán enviar sus textos con las correcciones indicadas. Si no, el artículo se desestimará. El director será el último y máximo responsable de la calidad de los estudios, reflexiones e investigaciones editadas. Los artículos deben tener una extensión entre 15 y 20 páginas. En el caso de las reseñas, comprenderán como máximo 4 páginas, escritas en Times New Roman cuerpo 12 a 1,5 espacio. Cada página tendrá 28 líneas y 70 caracteres por línea. Cada uno de los párrafos del trabajo deberá ir precedido con un sangrado (1,25), al igual que los epígrafes principales y secundarios. Entre epígrafe y epígrafe, así como entre párrafos, se dejará una línea en blanco. En los artículos se especificará título y nombre del autor con su procedencia y posición actual. Las críticas de libros deberán ir encabezadas por un título propuesto por el autor y, después, una referencia completa del libro: nombre del autor, título, editorial, ciudad, año y número de páginas. Cada artículo deberá ir presidido por un título en castellano y en inglés (mayúsculas, negrita, centrado y cuerpo 14). Inmediatamente se especificará el nombre del autor, la Universidad o Centro de Investigación de procedencia (entre paréntesis) y la dirección de correo electrónico (todo ello en redonda y alineado a la derecha). A continuación se incluirá un Resumen (máximo 100 palabras, cuerpo 12, cursiva, justificado) en castellano, y, a continuación, su traducción en inglés (abstract). Después del resumen se añadirán las Palabras clave con un máximo de 5 términos separados por coma (cuerpo 12, redonda, justificado). Se hará lo mismo después del abstract (Key words). La numeración de los epígrafes (apartados y subapartados), tras el sangrado pertinente, se organizará del modo siguiente: a) El epígrafe principal, en negrita y mayúsculas: Ejemplo: 1. COMUNICACIÓN b) El siguiente, en negrita y minúsculas: Ejemplo: 1.1. Historia de la Comunicación Social

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c) El siguiente, en cursiva y minúsculas: Ejemplo: 1.1.1. El estudio de la comunicación en las sociedades antiguas d) El siguiente, en redonda: Ejemplo: 1.1.1.1. Las primeras formas de comunicación escrita Las notas aparecerán impresas a pie de página. Las llamadas de las notas en el interior del texto se indicarán con números volados y sin paréntesis. Las notas se utilizarán para comentarios, no para indicar referencias bibliográficas, que se harán en el cuerpo del texto, como se indicará después. Las citas largas en el interior del texto se marcarán con un doble sangrado, sin comillas, en cursiva y a espacio sencillo. Se dejará, al inicio y al final de cada cita, un espacio en blanco. Las citas cortas en el interior del texto irán entre comillas. La omisión de texto de una cita se indicará mediante tres puntos suspensivos entre corchetes […]. Se pondrán los signos de puntuación (punto, coma, etc.) después de las comillas o de las llamadas de nota. Ejemplos: “semiótica”: “semiótica”². Se utilizará cursiva (no comillas ni subrayado) para resaltar en el interior del texto una palabra o frase. El sistema de citas bibliográficas en el interior del texto se hará del modo siguiente (estilo Harvard): a) Apellidos del autor, año, orden en letra dentro del año si fuese necesario, dos puntos, página o páginas de referencia. Ejemplos: Habermas (1987: 27), Habermas (1988a: 36-38) b) Si la referencia de páginas fuese múltiple, se separarán por comas. Ejemplo: Habermas (1987: 27-29, 31-39) c) Si se citan varios autores u obras se separarán por punto y coma. Ejemplo: (Habermas, 1987: 27-29; Adorno, 1988a: 36-38) d) Si el autor citado se incluye entre paréntesis, se pondrá coma detrás del apellido. Ejemplo: (Eco, 1990) Los cuadros estadísticos, gráficos e ilustraciones (se admiten los formatos TIFF, GIF, JPEG, BMP, PICT o EPS) irán numerados en arábigos en archivo aparte. Deben tener títulos descriptivos y la información de la fuente de procedencia (en Times New Roman, cuerpo 10, redonda, alineada a la izquierda). Estas notas se colocarán al pie de cada cuadro, gráfico o ilustración. Los autores deben indicar el lugar de inserción en el artículo, que se respetará siempre que la composición lo permita Los artículos deben finalizar con el epígrafe Referencias bibliográficas o Referencias bibliográficas y hemerográficas (minúsculas y negrita) que contendrá las obras utilizadas y ordenadas alfabéticamente por autores según el siguiente esquema:

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a) Libros: TORDERA, A. (1978). Hacia una semiótica pragmática. El signo en Ch. S. Peirce. Valencia: Fernando Torres. PEIRCE, Ch. S. (1987). Obra lógico-semántica, Armando Sercovich (ed.). Madrid: Taurus. [Para edición de textos.] b) Volúmenes colectivos: ZEMAN, J. J. (1977). “Peirce’s Theory of Signs”. En A Perfusion of Signs, Th. A. Sebeok (ed.), 22-39. Bloomington: Indiana University Press. c) Artículos: ROMERA CASTILLO, J. (1999). “El Instituto de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías de la UNED”. Signa. Revista de la Asociación Española de Semiótica 8, 157-177. También se tendrá en cuenta lo siguiente: a) Si hubiese más de una publicación de un mismo autor en el mismo año, la distinción se hará con letras, siguiendo el orden alfabético. Ejemplo: (1992a), (1992b), etc. b) Las obras de un mismo autor deberán consignarse por orden cronológico. c) Si se van a citar varias obras de un mismo autor, los apellidos y nombre del mismo sólo se pondrán en la primera referencia. En las siguientes se sustituirán por una línea de cuatro espacios. Ejemplo: ECO, U. (1990). – (1991). – (1994). d) Los nombres de obras y revistas deberán ir en cursiva. Los títulos de los artículos en revistas y en volúmenes colectivos irán entre comillas. e) Las direcciones de las citas de material bibliográfico disponible en Internet se harán en cursiva. Ejemplo: http://www.ucm.es/otros/especulo. Al final de cada artículo se incluirá una breve semblanza biográfica del autor. Todo artículo que no cumpla con los requisitos descritos será devuelto a su autor. Los textos de esta revista podrán ser libremente citados siempre que se indique de manera exhaustiva su procedencia. La revista se sitúa en el ámbito del librepensamiento. Cada autor será responsable de los contenidos de sus textos.

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Las colaboraciones se remitirán impresas en papel y almacenadas en diskette informático en los programas Word Perfect, Word para PC o Word par Macintosh. Es conveniente que tanto en la copia impresa como en el soporte informático el nombre del autor vaya reseñado en hoja aparte para que el evaluador ignore este dato. Podrán ser asimismo enviadas por correo electrónico a la siguiente dirección: revista_ambitos@gmail.com

Aquella persona interesada en recibir esta revista puede solicitarla a través de correo postal, fax o correo electrónico y le será remitida contra reembolso al precio de 50 euros más gastos de envío. Si se desean recibir otros números deberá indicarse en la misma petición. ÁMBITOS PUEDE CONSULTARSE EN INTERNET EN LA SIGUIENTE DIRECCIÓN: http://www.grupo.us.es/grehcco