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Constantino Martínez-Orts “En la vida no hay una única verdad. La música puede ser buena o mala, puede inspirarte o no”
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C/ Conde de Aranda nยบ 10 - 28001 Madrid Tf.: 91 734 13 09 - www.miralamarela.com
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Amor al arte Magazine continua la senda que inició hace escasos meses y por el camino cada vez nos encontramos con más motivos que nos a animan a seguir avanzando, con más personas cuyas acciones hacen que merezca la pena convertirnos en su altavoz. En este segundo número, y una vez más, hemos conocido a gente que por encima de todo coinciden en muchas más cosas de las que a priori se podría pensar. Todos ellos disfrutan de su oficio porque lo viven no como un trabajo sino como su razón de ser. Pintan, diseñan, bailan, escriben, dirigen y, sobre todo, se rinden a la pasión, la ilusión y la magia de creer en ellos mismos.
Confiamos que la lectura de cada una de las historias que contamos surta el efecto que en Amor al arte Magazine buscamos siempre que nos enfrentamos al reto de elegir a nuestros protagonistas. Y ese efecto no es otro que el de impregnarnos de positivismo, belleza y curiosidad. Para encontrar nuestra frase hemos recurrido a Víctor Küppers, docente y comunicador, para quien la actitud es la herramienta con la que decidimos en libertad vivir o no con ilusión. “La clave está en darse cuenta que en la vida lo más importante es que lo más importante tiene que ser lo más importante”. Ya
sumario staff Redacción y Contenidos Cristina Sandra del Pozo Tf. 615 28 61 95 Marketing, publicidad y diseño Mar González Arche Tf. 619 40 85 19 Colaboradores Eugenio Ferreras eBuyFarm Jose Luis Povo Edición e impresión NEO estudio gráfico, s.l. Revista informativa cultural bimensual. Tirada 1.000 ejemplares Depósito Legal: M-6161-2017 Contacto al e-mail: amoralartemagazine@gmail.com
Arte a escena Deseo saber Ser empresaria Cámara y acción Un viaje por... Puertas abiertas
4 Bellas artes 6 8 En clave de... 10 11 De puño y letra 12 14 Maridaje club 16 18 De tú a tú... 20 22 Nuestro lado solidario 24 26 En perspectiva
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Aberto Corazón Artista “
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ivir, simplemente, no es suficiente”, nos responde Alberto Corazón cuando le preguntamos por la posibilidad de jubilarse. Toda una vida dedicada al diseño gráfico, la pintura y la escultura ha sido el resultado de una certeza, la de haber hallado su lugar en el mundo. Siempre he dicho, trata de encontrar tu territorio y ahí serás imbatible. Se considera un artista “emotivo” embarcado en el empeño de “sacar a flote aquello que está en el interior más profundo de nuestro psiquismo, como decía Klein, hacer visible lo invisible”. Considera a Goya un “dios” y a la revista American Scientist “la biblia de la literatura científica”. Leer ciencia te abre muchísimas ventanas. Todavía tenemos ciertas ideas románticas relacionadas con la creación. Yo no me inspiro, lo que hago es poner en marcha una tormenta neuronal. En la medida en que cada vez sabemos más cómo funciona la memoria y las neuronas, vamos teniendo un mayor conocimiento de la capacidad de creación. Empiezo haciendo garabatos, dejo que la mano se mueva y a partir de ahí empiezan a surgir cosas. Intuición y memoria no son cualidades mágicas, sino muy reales y la esencia de nuestra capacidad como homo sapiens. Se encuentra en pleno proceso de creación. “Rastros de memoria” es lo último que tenía apuntado en su libreta de notas cuando le entrevistamos.
Estoy rescatando emociones, centrándome en la figura humana, volviendo a recuperar el canon del cuerpo como medida. Se emociona recordando a los Guerreros de Riace del Museo de Regio de Calabria. Es imposible competir con los griegos. Habrá que esperar a noviembre para contemplar en la galería Marlborough el resultado de este nuevo proyecto en el que la escultura en madera y la pintura en papel y óleo con grafito y acrílicos serán los protagonistas.
“Ya no hay tendencias ni escuelas, la vanguardia dura un cuarto de hora”
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ace años que colgó su bata de diseñador y se dedicó a crear en plena libertad, lejos de lo que él llama “la mediocridad y codicia” que dominan los encargos de la actualidad. Desde 2001, Alberto Corazón expone ininterrumpidamente sus obras en la galería Marlborough de Madrid y Nueva York.
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He estado en muchas galerías por todo el mundo y no he encontrado un espacio tan versátil e interesante como el de Marlborough de Madrid. Allí se encuentran sus últimas creaciones, con las que ha concluido un ciclo dedicado al bodegón, y ahora están a la espera de viajar a Nueva York. La galería Marlborugh celebra su 25 aniversario en Madrid. Hasta el 9 de septiembre sus paredes acogen una retrospectiva muy particular en la que por primera vez se muestra lo primero y lo último de creadores representativos del arte español como el propio Alberto Corazón.
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ablar de Alberto Corazón es hablar de la memoria visual de España. Si elegimos al azar un logotipo privado o institucional es fácil que lleve su sello, aunque reconoce sentirse solo en parte autor de obras como La Once. Porque después de 30 años, ellos siguen manteniendo disciplinadamente la esencia de esa comunicación gráfica y eso que cada vez son menos los casos de diseños que permanecen en el tiempo. En su tono de voz se percibe el orgullo que siente por el resultado de trabajos como el del plano de CercaníasRenfe (1989) que cumple la máxima que reza su idea de perfección. El diseño perfecto es el que tienes que ver una sola vez para memorizarlo. En aquellos años los planos eran casi topográficos y mi trabajo fue reducir eso a un esquema que se pudiera visualizar y entender en cuatro segundos como mucho. Nos confiesa que le cuesta encontrar referentes actuales en el diseño gráfico. Su papel ha cambiado sustancialmente. La realidad socioeconómica es la que está marcando realmente las pautas del diseño que no está demandando innovación y calidad. Como académico de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando se preocupa por el futuro del arte en general y por la creatividad visual en particular que lamenta se encuentra más centrada en “la imagen como único argumento”.
Estamos en un momento en que todo es válido, donde prevalece lo inmediato, creemos conocer algo, pero solo tenemos información. Para saber hay que contemplar y disfrutar desde la emoción. Su consejo a la hora de afrontar un trabajo es claro y directo. En general, desconfía siempre de los primeros bocetos. Nunca hay que aferrarse a una primera idea por muy interesante que se vea. Hay que trabajar mucho y de forma muy responsable. Enamorado de la música clásica y miembro de la Real Academia de Gastronomía, ha vuelto a vivir a la capital después de 40 años rodeado de naturaleza. Chamberí es su nuevo entorno, y está encantado con la “vuelta de tuerca” que le ha dado la vida viviendo en un edificio que fue una antigua imprenta, un lugar vivo en el recuerdo por cuanto aprendió en sus inicios de tan noble oficio. He vuelto otra vez a disfrutar de una cosa que hace años que no hacía que es sentarme en un banco y ver pasar gente. Agradecemos su cordialidad y nos quedamos con su última recomendación, la biografía de un gran director de orquesta, “Ataulfo Argenta. Música interrumpida”. Un libro escrito por su mujer Ana Arambarri y presentado en el Teatro de la Zarzuela el pasado mes de abril.Ya www.albertocorazon.com www.galeriamarlborough.com
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Olga Pericet Bailaora
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ulce, de raza y pasional. Ella es Olga Pericet.
The New Yorker tituló su artículo dedicado a Olga: “The anarchic side of flamenco”, tras su actuación en la apertura del Flamenco Festival of New York que se celebró el pasado mes de marzo en el City Center. Y es que esta cordobesa con cara de muñeca es todo un referente en la vanguardia del flamenco. Siempre hago un guiño en todos mis espectáculos a la danza española y el folclore que es muy enriquecedor. Las castañuelas las utilizo muchísimo. Soy bailaora, pero también bailarina. Un cuerpo menudo que se hace grande con su zapateado, sus movimientos y lo que ella más destaca, su “dramaturgia”. No me quedo en el argumento del espectáculo, sino que voy más allá. Mi leitmotiv es el viaje a través de la transformación y la libertad. Me toca mucho el tema de la mujer porque en este mundo del flamenco todavía hay que vencer mucho machismo. Con su último espectáculo, La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora, nos asegura que el espectador ríe y llora. El flamenco tiene un abanico de emociones grandísimo y está la fiesta que se utiliza para quitar el dolor. Para su montaje recurrió a Carlota Ferrer como directora de escena.
El destino nos unió en Alma y Cuerpo, una producción del Teatro Español que unía danza y poesía, con Irene Escolar y Silvia Abascal. Le gustan los dos mundos, teatro y danza, y eso para mí es importante. Ha sido fascinante y el título le salió con preguntas improvisadas que ella me iba haciendo. La entrevistamos recién llegada de París con su espectáculo Pisadas. Fin y principio de mujer, con el que ya en 2015 ganó el Premio Max a la Mejor Bailarina Principal. Una flamenca contemporánea, luchando en pantalones, con un señor con cuernos de ciervo que es el macho cabrío. Luchadora que no quiere las costumbres que en muchas razas se imponen a la mujer con un destino ya predeterminado. Cuenta cómo la mujer es libre y puede salirse, pero sin olvidar el perfil bonito de otras costumbres.
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e siente orgullosa de sobrevivir a la crisis girando con sus tres espectáculos, los dos mencionados más Mosaico, la versión “reduce” de aquel otro titulado “De una pieza”, que estrenó en el 2012, con el que regresará en agosto a Nueva York.
Mientras tanto podremos disfrutar de su arte en junio en Cádiz en Danza, una performance en espacios no convencionales donde la danza sale a la calle. Ya lo había hecho antes en Francia y en el Reina Sofía en diciembre del año pasado con 20 bailarines coreografiados por Boris Charmatz, un director especializado en este tipo de performance.
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Allí llevará su versión corta de Flor y con Flor se irá a finales de junio al Milano Flamenco Festival.
Sus iconos son Carmen Amaya, Antonio el Bailarín y Manuela Vargas, entre otros.
Hasta entonces no faltarán oportunidades para encontrarnos a Olga Pericet en esencia pura.
Le gustaría que se incentivara más la cultura desde los medios de comunicación y que se pusiera ya solución al tema del IVA no sólo para el espectador sino también para los productores que como ella trabajan “muchas veces, por amor al arte”. Ya
El tablao es la forma más directa de entrar al flamenco y siempre aprovecho cualquier oportunidad para subir y dejarme llevar.
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lga Pericet desprende emoción sincera cuando habla de su gusto por las cosas cíclicas y su respeto por la tradición del flamenco puro del que no se olvida nunca en sus espectáculos. Define a la danza como “un arte bastante abstracto”. Es por eso que dice encontrar inspiración en las cosas más pequeñas e insospechadas como “el detalle de unos pendientes”. Su profesionalidad trasciende a sus propias producciones y este julio trabajará en el Ballet Nacional. Me han llamado para hacer la coreografía de danza española adaptada a un lenguaje más contemporáneo en una obra argumentada, algo que no se hacía desde Medea. Allí ya he estado bailando en otras ocasiones como artista invitada. En 2011 creó su propia compañía, aunque son muchos más los años que lleva embarcada en la producción de espectáculos donde también hace vanguardia con la musicalidad, subiendo a escena a una guitarrista, Antonia Jiménez, y haciendo uso en ocasiones de otro tipo de instrumentos como el violonchelo. Su apellido procede de una saga, la de los Pericet, toda una institución de la danza española y en concreto de la Escuela Bolera Andaluza, cuyas enseñanzas aún perviven en Madrid y Buenos Aires y con ellas también se formó. Optimista por naturaleza y entusiasta por definición, Olga asegura ver un cambio en la mentalidad de las nuevas generaciones de jóvenes que están retomando el gusto por el flamenco. Se alegra de comprobar cómo se fomenta ya el teatro desde la infancia y sólo una espina ensombrece su positivismo. No valoramos lo nuestro como deberíamos. El flamenco está puesto en los mejores teatros y festivales extranjeros junto a la mejor danza contemporánea. Israel Galván, Rocío Molina, Rafael Liñán, Marcos Flores, Estrella Morente y mucha gente que estamos en los mejores sitios, Nueva York, París y Milán.
www.olgapericet.com
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Constantino Martínez-Orts Director de orquesta y compositor
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onstantino MartínezOrts podría estar horas hablando de música y cine. Nos lo demostró la mañana que charlamos con él tras uno de sus ensayos. Este valenciano de pro, habla con pasión en sus manos y alegría en sus ojos. La sonrisa la dibujan sus labios cuando calla y es de esas que pueden arreglarte un mal día. Compone sentado al piano, aunque reconoce que apenas tiene ya tiempo. Lo último fue en la Gala de los Goya. Rápido descubrimos que, en su mundo, cabe todo un arcoíris de pensamientos, y un océano separa al blanco del negro: “En la vida no hay una única verdad. La música puede ser buena o mala, puede inspirarte o no” pero, por encima de todo, “la música es para disfrutarla, para todo el mundo”. Y a ese empeño le lleva dedicado ya más de cinco años desde que en su mente se forjó la FSO. Yo no sé si había hueco o lo creé yo. Un día me vino la idea, me encanta la música de cine. Había dado ese tipo de formación en Inglaterra y Estados Unidos. He visto muchos conciertos y en España lo que había me parecía un poco gris.
Zimmer, Morricone, Bruce Broughton, Howard Shore y otros muchos oscarizados compositores han pasado por su batuta. De la mano de sus obras ha logrado congregar a todo tipo de espectadores El cine llega a todo el mundo. Es una muy buena manera de acercar la orquesta y los instrumentos clásicos analógicos al gran público. En pocos minutos es capaz de ofrecerte una clase magistral sobre STAR WARS, el sinfonismo de John Williams y la teoría del leitmotiv de Wagner. Su música es el reflejo de la psicología de los personajes, sus valores. Subido al escenario frente a su orquesta podríamos taparnos los oídos y aun así sentiríamos la emoción en cada nota que se pasea por su cuerpo, en cada vaivén que dibuja su batuta al aire, en cada movimiento que sublima su torso, lo desploma y lo vuelve a elevar.
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l valenciano Oscar Sanfelix, profesor en el Conservatorio de Móstoles, es segundo trombón de la Film, se estrenó en 2014 y desde entonces no ha dejado de admirar a su director. Tiene muy claro lo que quiere, le pone mucho empeño y sabe transmitirnos la ilusión de hacer algo diferente que funcione. Valora por encima de todo el esfuerzo del maestro por lograr que jerarquía, disciplina y buen ambiente convivan en perfecta simbiosis.
Ya sabía lo que era llenar auditorios con Les Luthiers, pero confiesa que nada es comparable a la magia que resulta de mezclar aplausos, espadas laser y juego de luces que viven con cada concierto. Un último apunte de su “jefe supremo” es que “sabe guardar muy bien los secretos”. Ya lo hizo con su levita a lo Matrix de la que nadie supo nada hasta su estreno en Las Ventas y lo mismo ahora sucede con el nuevo uniforme de los músicos con el que en breve nos sorprenderá.
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uena la 20th Century Fox, lucen los focos cual espadas laser, trombones, violines, trompetas, flautines, fagots, trompas y violonchelos resuenan a las órdenes de la batuta y el cuerpo en impetuoso movimiento de su maestro de ceremonias. Bienvenidos a La Música de las Galaxias, un festival para los sentidos que recorre las melodías de STAR WARS en homenaje al 40 aniversario del comienzo de la saga con la que John Williams marcó un hito en la historia de la sinfonía en las bandas sonoras del cine de todos los tiempos. El 10 de junio en el Auditorio Nacional de Madrid se pone un punto y seguido a este espectáculo después 13 conciertos y 10 ciudades.
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ilm Symphony Orchestra es sinónimo de trabajo, profesionalidad y pasión que caracteriza a sus casi 80 músicos dirigidos por el maestro Martínez-Orts. Cinema Paradiso, Psicosis o la Lista de Schindler, entre otros muchísimos títulos, conmueven, emocionan, animan y alegran los sentidos de quienes viven la experiencia FSO. Ya en sus prolegómenos se fraguaba el éxito cuando en 2011, y con motivo de la extinta Mostra de Cine de Valencia, lograban deleitar a más de un millar de espectadores al estilo 007 con licencia para seducir al son de las bandas sonoras que John Barry compuso para 11 de las películas de James Bond.
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n clave de jazz dirige este verano el maestro Martínez-Orts a 22 de sus instrumentistas para su espectáculo FSO BIG BAND en las Noches del Botánico de Madrid. Un escenario de cine por el que también pasarán artistas de la talla de Jamie Cullum y Roger Hodgson of Supertramp. Este nuevo formato es tan solo el interludio de la FSO Tour 2017 que este otoño-invierno recorrerá más de 20 ciudades al ritmo de las mejores composiciones del cine de todos los tiempos. Entre sus novedades, los musicales, como el oscarizado La La Land Ciudad de las estrellas, y otras sorpresas que cautivarán a quienes se den la oportunidad de asistir a este gran espectáculo musical. Son tres los CDs que hasta la fecha llevan editados y cada vez más las ocasiones en que se cuelga el cartel de Sold Out días antes de sus conciertos.
Las Ventas de Madrid vivió su momento más cinematográfico en 2014 con el comienzo de la tercera gira de la FSO donde lograron los aplausos fervorosos de 10.000 asistentes. Desde sus inicios, y tras finalizar en marzo su quinta gira, miles de espectadores han sido testigos de la magia que se produce en el escenario cuando la FSO da vida a las mejores melodías del séptimo arte. Ya www.filmsymphony.es FOTOS: www.facebook.com/raul.veintimilla?
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Eugenio Ferreras CIENCIA. HUMANISMO
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n la comunicación humana es esencial precisar el valor semántico de palabra para entender lo mismo. Olvidar este aspecto nos lleva a la “perversión” del lenguaje y como consecuencia a no entendernos. Por eso hay que precisar los conceptos con los que vamos a usar en esta breve comunicación. Ciencia –no cientificismo- es una rama del saber humano constituida por el conjunto de movimientos objetivos y verificables sobre una materia determinada, que son obtenidos mediante la observación y la experimentación y se caracteriza, además, por la utilización de una metodología adecuada para el objeto de estudio y la sistematización de los conocimientos. (RAE). Se utiliza este método fundamentalmente en las ciencias físico naturales. Por tanto solo válido para ellas. El humanismo es una corriente filosófica que se fundamente en el valor integral del ser humano, dándole más importancia al pensamiento crítico y a lo racional. Otros llaman mental o espiritual. Es decir, lo que le hace distinto de los demás seres físico naturales y es el origen de sus derechos y deberes. A través de esta ciencia –con metodología adecuada para lograr el objeto de estudio y la sistematización de conocimientos- se buscó la transmisión de los saberes que hacían al hombre un sujeto realmente humano y natural. Han
favorecido este avance del humanismo las grandes conquistas de la ciencia experimental o físico natural en el siglo XX. El humanismo se caracteriza por la libertad de pensar, amor a la naturaleza –la esencia de las cosas-, desarrollo de la razón que implica análisis y la interpretación. Su objetivo fundamental es la recuperación histórica de todas las disciplinas que convergen en el ser humano y le hacer verdaderamente humano. ¿De dónde venimos? ¿A dónde debemos ir? Es el producto de la cultura grecolatina extendida por el cristianismo y por tanta esta cultura es la que debe orientar al hombre integral. Al humanismo histórico le debemos la radical y universal igualdad y dignidad de los seres humanos por encima de etnias, status, ubicación geográfica y ser sujetos de derechos y deberes. Gracián lo expresa maravillosamente: “Hombre de entereza”. “Todo está ya en su punto, y el ser persona en el mayor”. “Hombre en su punto”. Una densa y profunda síntesis del humanismo. En el conocimiento integral y verdadero del ser humano y en el conocimiento del mundo físico converge todo “deseo de saber” del ser humano. Por eso no deben ser divergentes ciencia y humanismo. Y cada una en su campo y metodología ilumina y orienta la verdad de esa maravillosa y compleja realidad que es el ser humano. Cuando se aísla y absolutiza alguno de los rasgos de esa realidad, deformamos y empobrecemos su existencia. No se puede reducir el ser humano y nuestro complejo mundo mental a solo la bioquímica. Por eso el científico que estudia al ser humano debe ser consciente de que esa variable del conocimiento del mismo influye subconscientemente en sus conclusiones. El hombre es una unidad substancial, cuerpo/mente, inseparable. Si lo dicotomizamos no hablamos ya de ser humano. El conocimiento y la unidad de esas dos realidades es necesario para el verdadero progreso y comprensión científica del mismo. Ya
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urro Cañete es periodista, coach y escritor. Su primera novela, Una nueva felicidad, es una original manera de conocer a la persona que hay dentro del profesional. “Han sido cinco años confiando en que este libro es posible, combatiendo con mis propios miedos, mis dudas y preocupaciones”, nos confiesa Curro con su faz sonriente, la que siempre lleva, la que despliega con solo cruzar una mirada, la que se engrandece cuando pone voz a sus pensamientos. Una novela que a los pocos días de su publicación ya se colaba entre las más vendidos de La Casa del Libro. Otros proyectos de libro se quedaron por el camino, incluso su contrato con una editorial para elaborar una especie de ensayo sobre la felicidad en un momento en el que Curro nos confiesa que se encontraba enormemente triste. Me sentía poco honesto, dando lecciones sobre la felicidad cuando yo en realidad no era feliz. Lo que sí ha sido honesto es contar la historia de un periodista al que le encargan escribir un libro sobre la felicidad y cómo en ese viaje la vida del periodista se transforma.
Un viaje verídico que aquel encargo le llevó en 2010 a pasar un mes en Playa Blanca -Lanzarote- donde, desconectado del mundo digital, se reencontró con la muerte de su hermano y los claroscuros personales que le abocaron a mirar la vida con nuevos ojos, más consciente y sin dramas. Como soy positivo cien por cien, pienso que todo tiene que servir para algo, si nosotros queremos, incluso una muerte. Me ha servido mucho para desligarme de vergüenzas, dejar atrás mis miedos inútiles y poder vivir mi vida al máximo. Porque para Curro este libro “es un viaje hacia una mayor conciencia. Un viaje hacia la sabiduría interior, más allá de gurús, maestros o libros”. Una nueva felicidad trata sobre la primera vez que te enfrentas a la muerte o al amor de verdad. Sobre la magia y los sueños, la libertad y el destino, incluso sobre cómo una buena nutrición nos hace felices. Para Curro “la felicidad es un fenómeno muy complejo” que empieza y termina en uno mismo. La felicidad no va a depender de que consigas o no el objetivo que te marques. La felicidad está
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dentro de ti y desde esa felicidad es desde donde yo veo que se pueden conseguir los objetivos de una manera más rápida. Se formó como coach al tiempo que iniciaba este nuevo camino como escritor que le ha llevado a apartarse de lo que fue durante casi diez años su vida como cronista en Vanity Fair. Ahora trabajo como coach con actores y actrices. Tiene gracia porque antes les hacía entrevistas y ahora trabajo con ellos desde otro punto de vista. Una nueva felicidad es el resultado de creer que la vida es un regalo, que hay que vivirla como un juego y que el agradecimiento continuo es la mejor manera de entregarse al presente. Mirar para atrás me parece una falta de respeto total y absoluta a lo que hay ahora y a lo que puedo crear. Los límites están en cuidar a las personas que quieres de verdad seguir manteniendo en tu presente. Curro Cañete cree en un mundo lleno de magia y posibilidades, que son al final lo que resumen una vida, este libro y esta amena entrevista por la que le estamos enormemente agradecidas. Ya
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Marina Sánchez Empresaria
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arina Sánchez Jean es abogada de vocación, madrileña del barrio de Moncloa, gerente del GRUPO MOSÁN desde hace 28 años y, ante todo, una mujer cuyo espíritu empresarial le ha llevado a consolidar su estatus como empresa pese a los envites de la crisis. Hoy todos trabajamos más y cobramos menos. He tenido que hacer una readaptación de ideas, a las nuevas tecnologías, a las redes sociales y a proyectar un poco más la imagen de GRUPO MOSÁN a través de otras vías de colaboración. No le gustan los personalismos. Socia única al mando del timón del GRUPO MOSÁN, una de sus claves de su éxito es saberse rodear de grandes trabajadores, diez en total, a los que considera un fiel reflejo de sí misma. GRUPO MOSÁN no sería nadie si no hubiera un equipo detrás que me respaldara, que trabajara bien y que me apoyara. Cuando contrato a alguien siempre le digo que tiene que encajar en el puesto de trabajo y en el equipo. No puedes llevarte mal con la gente porque es un despacho pequeño en el que trabajamos codo con codo. Otro de sus grandes pilares ha sido el apoyo incondicional de la familia. Con el aval de sus padres pudo abrir su primer despacho en la calle Gran Vía, un año después de licenciarse. Su familia ya se había trasladado a vivir a Alcorcón para montar un negocio, pastelería Moyano, hoy en día al mando del siguiente de los hermanos Sánchez. Mi madre acababa de traspasar el colegio privado que creó en Moratalaz y mi padre, que estaba ya en la Reserva militar, y que era un hombre muy práctico, le dijo: “María, tenemos que montar algo de comer, que tenemos cuatro niños y si nos pasa algo que al menos ellos coman. Allí también se acabó trasladando GRUPO MOSÁN, a la misma oficina en la que siguen hoy en día y donde, si el silencio lo permitiera, resonaría el eco de su Olivetti 80. Si de algo presume es de la confianza con la que se ha sabido ganar a sus clientes, muchos de ellos, ya nuevas generaciones que le hacen apostar por la juventud de hoy en día. Aunque hay un sector de parias, yo me quedo con esa otra gente joven que ha emprendido un negocio con un concepto de trabajo bastante diferente a lo de antes. Una
juventud sana, muy preparada, con muchas inquietudes y que saben aprovechar el mercado que les ofrece la tecnología. Marina lo tiene claro, la mentalidad empresarial proviene de tres pilares. Depende del espíritu que tengas. Hay gente muy emprendedora y gente que no quiere salir de su zona de confort. Pero también es fundamental lo que veas en tu familia y la educación que recibas. Me parece imprescindible que desde las aulas haya una concienciación. No solo hay que pensar en ser fontanero sino en ser el gerente de una empresa de fontanería. Su espíritu empresarial también le ha supuesto algún que otro disgusto, aunque reconoce que siempre ha asumido riesgos medidos. Para ser empresario, igual que para enamorarse, hay que perder la cabeza con cabeza, hay que tener ese toque de locura con cordura. Con su afán emprendedor aparcado, dedica su tiempo también a otras cosas que le motivan a parte de su profesión. Desde hace cuatro años ejerce como secretaria general de AEPA, Asociación de empresarios y profesionales de Alcorcón. Mi experiencia con el paso de los años me dice que al final uno mismo se encasilla. Ir más allá te da una nueva ilusión. Hablar de otros temas y conocer otra gente interesante. Al final, se abren otras vías de negocio en otros aspectos que te dan un beneficio emocional y económico también. Nunca se ha sentido discriminada como mujer, ni siquiera en sus comienzos en Alcorcón cuando la crisis del 93 le hizo dar un giro de tuerca en su negocio. En el 95 me quedé con diez clientes y tuve que reinventarme. Las épocas de crisis hacen que tu mentalidad se abra a nuevas expectativas porque tienes que sobrevivir. Vi que el mundo de la administración de fincas era más fijo. Me llamaban la Margaret Thacher de las comunidades de propietarios. Fui la primera mujer en Alcorcón. Visto ahora más joven que con veinticuatro años, cuando tenía que parecer más mayor para imponer un cierto respeto. Pasión, ilusión y motivación son palabras con las que se identifica totalmente.
presaria Ser empresaria siempre me ha provocado muchas alegrías. Primero por la ilusión de que cada día es un reto y transmitírselo así al equipo. Es una adrenalina que me gusta, tener una ilusión por la que levantarme y luchar. En definitiva, decidas hacer lo que decidas hay que hacerlo con gusto, pasión y siendo feliz. Su metodología de trabajo la fundamenta en no decir nunca que no. En GRUPO MOSÁN cogemos un trabajo, lo evaluamos y si no es factible lo derivamos. Nos basamos en la constancia y positividad con los clientes. El 99% de la gente que viene es porque confía en nosotros. Ayudarles, apoyarles y hacer que se sientan respaldados, para nosotros es una gran satisfacción personal.
GRUPO MOSÁN tiene el sello Alcorcón Concilia desde hace cinco años, algo que le enorgullece, aunque no puede evitar una crítica a su mismo sexo. Las mujeres somos el peor enemigo de la conciliación. No podemos avanzar si la reducción de jornada solo la cogemos nosotras porque no confiamos en que nuestros maridos atiendan bien a nuestros hijos o si cada vez que éstos se ponen malos somos nosotras las únicas que nos encargamos.
Le gusta disfrutar de su tiempo libre y rehúye del aburrimiento. La podemos escuchar cada viernes como tertuliana en el programa Protegidos de Intereconomía que dirige Pedro Gómez Quirós y quién sabe si en un futuro dará el salto a la televisión.
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El mundo del arte le fascina y cree firmemente quearte y empresa, “no deben estar desligados”.
GRUPO MOSÁN se anuncia en revistas culturales y esponsorizamos diferentes eventos. Que se relacione a las empresas con el arte y la cultura favorece nuestra buena imagen. Marina Sánchez es una mujer fuerte, trabajadora y luchadora envuelta en un halo de dulzura que no le resta un ápice de carácter, ese que le ha llevado a hacer del GRUPO MOSÁN una empresa de referencia en servicios jurídicos, administración de fincas y asesoría para empresas. Le agradecemos enormemente el apoyo que siempre nos ha mostrado y su amabilidad como persona y empresaria. Ya
Reducimos costes y esfuerzo con calidad y confianza garantizadas. Más de 20 años de experiencia nos avalan al servicio de particulares, empresas y autónomos. Disponemos de un amplio y sólido equipo de profesionales especializados en diversas áreas del derecho y de la empresa.
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Somos José y Yasmina, Mr & Lady Farm. Lideramos un proyecto gastronómico que nos lleva a buscar por toda España pequeños productores con una historia de tradición y productos únicos elaborados artesanalmente.
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asi desde que el mundo es mundo, el queso ha tenido la función de preservar durante más tiempo la leche de los animales. Fuente siempre de alimento nutritivo, el queso se ha convertido con el devenir de los años en uno de los platos más exquisitos de degustar en cualquier ocasión.
De entre todos, hemos querido destacar el QUESO MANCHEGO, cuyo certificado de autenticidad se obtiene únicamente si su elaboración se realiza con leche de OVEJA 100% PURA RAZA MANCHEGA. Nuestra relación con este delicioso bocado se estrechó en 2016 al incorporarnos a la Cofradía del Queso Manchego, gracias a su presidente, D. Ismael Álvarez de Toledo, quien considera a esta variedad, “el ROLEX de los quesos”. Y no precisamente por el precio, ya que un Queso Manchego de 3,5 kg y de una calidad superior podría estar por debajo de los 100€, sino
por la cantidad de réplicas que existen de él. El Queso Manchego es, en palabras del cofrade, el queso más copiado del mundo. Nuestra propuesta de maridaje es una original brocheta de UVAS BLANCAS con QUESO MANCHEGO, que realzan extraordinariamente su sabor, como así sucede con otros productos como los frutos secos o las pasas. Y para elaborar tan exquisito pincho os recomendamos el Queso Manchego D.O. TOMEL GRAN RESERVA ARTESANO, de la Cooperativa de Ganaderos Manchegos, una factoría que ayuda a los ganaderos no solo a producir su propio Queso Manchego, con un procedimiento natural, sino también a evitar vender sus leches a grandes corporaciones que puedan perjudicar su precio medio. Y un queso como éste, Medalla de Bronce en los World Cheese Awards 2016, merece una apuesta también original a la hora de elegir la bebida con que degustarlo. Es por eso que os recomendamos regarlo con una buena CERVEZA ARTESANA JINETA -Golden alede Cervezas LA MALDITA. Una combinación que hará que puedas apreciar tanto los sabores del queso como la fuerza y la textura de la cerveza.
Todo ello sin salirnos de la comunidad manchega ya que LA MALDITA es oriunda de Herencia, lugar en el que Lourdes y Roberto elaboran su cerveza artesanalmente. Si quieres saber más escríbenos a info@ebuyfarm.com y te informaremos de nuestras CATAS, donde ponemos en práctica todo lo aprendido con nuestra máxima fundamental “enseñar a apreciar los productos de calidad SUPERIOR”. Por supuesto, te animamos a que entres en nuestra web: www. ebuyfarm.com/foodie/amor-al-artemagazine/, donde podrás acceder a DESCUENTOS ESPECIALES por ser lector de AMOR AL ARTE MAGAZINE, utilizando el código QR que acompaña esta página. También estamos en FACEBOOK, TWITER e INSTAGRAM. Ya
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cáma Angel de la Cruz Productor y Guionista
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ngel de la Cruz lo ha hecho todo en el cine, lo último, Memorias de un hombre en pijama, segundo largometraje en 2D, tras el éxito cosechado con Arrugas en 2011 con dos Goyas y numerosos premios. En este nuevo proyecto de animación para adultos se ha implicado no solo como coguionista sino también como productor, “una de las tareas más ingratas del cine”, por cuanto le hace relegar a categoría de hobby su otra pasión, la escritura, que le tiene ya enredado con su sexto libro tras La escalera de papel. Los primeros pasos hacia el Goya (2016). El bosque animado (2001) fue su primera película de animación infantil como codirector y guionista, la primera en 3D en Europa y la
sexta del mundo tras la brecha abierta por Toy Story en 1995. Ganó dos Goyas y supuso el empujón que necesitaba la ahora próspera industria 3D en España, segunda mayor productora en Europa y quinta del mundo. Aunque son otras las razones por la que esta película es importante para Ángel de la Cruz. Se celebraba el I Festival de Cine Fisahara -2003-, en el campo de refugiados saharauis de Tinduf -Argelia- y de noche bajo las estrellas del Sáhara se proyectó nuestra película, la única infantil. De repente el silencio absoluto en el desierto, 3.000 niños con la boca y los ojos abiertos. Nunca habían visto imágenes en movimiento. Fue una imagen tan emotiva y gratificante que me dije “yo esto es lo que quiero seguir haciendo el resto de mi vida”.
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irigida por Carlos Fernández de Vigo, Memorias de un hombre en pijama es el resultado del excelente tándem que como guionistas forman Ángel de la Cruz y el dibujante-humorista Paco Roca. Confían en repetir lo que con Arrugas ya consiguieron “que a los cinco minutos te dé igual que sea animación o no porque ya estás metido en la historia”. De nuevo prueban suerte en 2D con la adaptación de otra novela gráfica homónima de Roca, una comedia romántica que trata sobre las relaciones, de pareja y amistad, sus baches y vicisitudes cotidianas. Los que han visto alguna imagen o han podido leer el guion nos dicen algo que nos anima bastante y es que se sienten identificados con el protagonista o con alguno de los personajes.
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aco” es el alter ego de su Confían en poder estrenarla “ creador, Roca, y tan solo en el Festival de Cine de ha necesitado de un retoque San Sebastián y optar a las de nariz para que el parecido candidaturas de los Goyas 2018. con el actor Raúl Arévalo sea Las primeras imágenes ya se han asombroso. proyectado en la 70ª edición del Festival de Cannes en la sección Con “Jilguero”, en cambio, fuera de concurso, Goes to Cannes. ha sucedido lo contrario, la transformación la ha hecho María Castro con una peluca morena a lo Uma Thurman de Pulp Fiction con la que oculta su ondulada melena pelirroja. En imagen real les podremos ver al comienzo y al final de este largometraje de animación 2D. Tres años de trabajo, casi dos millones de euros y tres productoras: Ladybug Films (Galicia), Dream Team Concept (Cataluña) y Hampa Estudio (Valencia), además de los más de 80 profesionaes implicados en el proyecto. En el tintero se nos han quedado numerosos temas que surgieron en la extensa y amable entrevista que Ángel de la Cruz nos concedió. Le estamos enormemente agradecidas.
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www.angeldelacruz.es
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de tú Arantxa Domingo Directora de Arte
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iven por y para el cine, comparten un proyecto profesional y si existiera un mundo paralelo donde fueran posibles las pausas largas, él se encerraría en casa a ver cine y ella viajaría.
Dos conceptos muy diferentes del ocio para dos personas ligadas por una pasión, Estudio V (Escuela de cine e interpretación y productora audiovisual). Para él, en realidad, cuando llega allí empieza su momento de ocio, si por ocio entendemos disfrutar lejos de casa y del trabajo habitual. Y ciertamente por ocio podríamos entenderlo ya que nos asegura que de esto no se vive y por eso él se dedica a ser uno de los mejores realizadores españoles y ella una diseñadora de arte multidisciplinar. Ella no deja de formarse en múltiples disciplinas, las últimas relacionadas con la comunicación, las relaciones públicas y el marketing. Él siempre en su papel de aguerrido director de cine, guionista y profesor. Ella osada emprendedora y él su eterno apoyo y compañero de viaje. Admirador él de la osadía con conocimiento de ella, admiradora ella de la determinación e inteligencia con que él lleva su trayectoria. Aprenden el uno del otro sin usurpar el terreno contrario.
Confluyen tanto profesionalmente en la misma proporción en que se distancian en lo personal. Ella es más extrovertida con un círculo íntimo de amistad muy cerrado. Él, pese a su extremo gusto por encerrarse en casa, es feliz sabiendo que, con cada final de curso, muchos de sus alumnos ingresan en su círculo de amistad, ese con el que se junta a ver hasta tres películas seguidas en su casa una noche cualquiera de palomitas y cine. Ambos echan de menos a la familia, la de ella en Alicante, la de él en Algeciras. A ella, fue su abuelo quien le inculcó su afición al cine. A él su padre, a quien admira por encima de todo, igual que ella al suyo. El de él es profesor, escritor y crítico de cine. El de ella, empresario al que un coma le tuvo entretenido en los infiernos del más allá de donde volvió para reinventarse a sí mismo y regresar a la cúspide. Él, director de cine, guionista y profesor. Ella, directora de arte, emprendedora y artista multidisciplinar, tan multidisciplinar que sus días parecen contar con más horas y mientras con una mano maneja un gran barco, con la otra ha montado una tienda online de ropa con Sofía, su socia y mano derecha de su día a día. Pero esa es otra historia, tan reciente que daremos tregua al tiempo para retomarla.
FICHA TÉCNICA ARANTXA DOMINGO Fundadora de Estudio V Directora de arte y escenografía ÁNGEL GÓMEZ Cofundador de Estudio V Director de cine, guionista y docente
ÚLTIMO CORTOMETRAJE: “Behind”: preseleccionado para los Goya 2018, con más de 100 nominaciones y más de 35 premios hasta la fecha, entre ellos el de Mejor Cortometraje Nacional del Festival de Cine de Terror Nocturna 2016 y Mejor Cortometraje de Fantasía del Dublín Sci-fi Film Festival.
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Ángel Gómez Director de Cine
Ella es la fundadora y él su fiel seguidor y cofundador. Ella se aventuró con Verité en un coworking que acabó abarrotado de alumnos en 2013 y ahora, los dos suman 4 mudanzas en dos años, sin contar las personales, hasta llegar aquí, a Embajadores. Él se encarga del contenido y ella del continente. A su lado, Sofía, otra fiel amante de su trabajo. El último en unirse, Rafa Sanz. Porque ahora Verité es más que una escuela y por eso cedió la V al nuevo proyecto con el que despegaron hace un año añadiendo dos líneas de negocio: producción y comunicación. En definitiva, Estudio V. En cinco años, ella se ve con su escuela en alza y quién sabe qué más proyectos en danza. Él, y por qué no, en Hollywood y abriendo sucursales de su escuela en Los Ángeles. Trabajan los siete días de la semana y sus jornadas diarias no tienen horario. Aunque a ella le gusta pensar que hay domingos sin ningún curso en los que puede desconectar a pesar incluso del soniquete continuo del whatsapp. Para él, en cambio, no existe la desconexión. Y ambos, junto con Sofía, saben que sus vacaciones también están ligadas al cine y al trabajo. Éste es el quinto año que ofrecen su campamento intensivo en un pueblo segoviano sin cobertura. Cinco
PROYECTOS INMINENTES: Guion y dirección cortometraje producido por Nacho Guerreros Largometraje Drained ELENCO DE PROFESORES ESTUDIO V: Macarena Gómez, Eva Isanta, Roberto Drago, Nacho Guerreros, Raúl Cerezo, Víctor Clavijo…
años disfrutando con alumnos de diez días intensivos de clases de cine. Y es que ese resultó ser el comienzo de todo, el primer gran “lo hago y punto” de Arantxa Domingo, seguida de Ángel Gómez. Pero fue mucho antes cuando ellos dos se conocieron. Él estudiaba en la malograda Ciudad de la Luz y ella, estudiante también, pero de diseño, con 18 años ya sabía que el cine era lo suyo y buscarse la vida que no le ofrecían los estudios también. Por separado comprobaron que el mundo de la enseñanza no daba lo que prometía, por separado alimentaron sus ansias de cambiarlo, él dando clases por toda España y ella aprovechando cualquier oportunidad para desarrollar su potencial artístico más allá de lo académico. Juntos aportaron lo que por separado consideraban una carencia, ofrecer cursos vivos con actores en activo ejerciendo de profesores. Juntos supieron que sus caminos estaban irremediablemente unidos, juntos están haciendo posible que el mundo cambie, a su ritmo, paso a paso, poco a poco, con los pies en la tierra de él y la osadía de ella. Ya www.estudiov.es
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Valle de El Golfo B
uceo, parapente, senderismo o cicloturismo son las excusas perfectas para dejarse atrapar por el Valle de El Golfo en El Hierro, la isla más pequeña, joven y occidental del archipiélago canario. Un cráter, el de El Golfo, del que solo media luna descansa en la superficie, con la que juega a crear paradisíacas piscinas naturales como única opción de baño en esa zona de la isla donde la profundidad del océano Atlántico la marca un abismo de paredes verticales sólo comparables con los acantilados que en la superficie superan los 1.000 metros de altura. Desde el Mirador de la Peña, obra del artista isleño Jorge Manrique, se divisan los pequeños islotes Roques de Salmor, Reserva Natural-Integral, que en prehistóricos días fueron hogar de lagartos gigantes y ahora lugar de anidaje de petreles y gaviotas a los que águilas pescadoras y guinchos visitan con frecuencia. Bajo su superficie habita un rico mundo subacuático cuyas grandes corrientes propician la convivencia de serpiformes morenas tropicales y meros de aguas más templadas a los que rondan tiburones y mantas diablo.
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viaje por... El Hierro Foto del fondo marino de los Roques de Salmor cedida por Oceana, organización internacional dedicada a la protección del hábitat y especies marinas, con especial incidencia en la gestión pesquera y la recuperación de los mares y océanos del mundo. www.oceana.org
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n recorrido por el valle desde la punta más septentrional hasta la opuesta que se contempla desde el Mirador de Bascos, basta para dejarse impresionar por un paisaje de contrastes naturales que hacen de esta isla, otrora hogar de aborígenes bereberes del Norte de África, Reserva de la Biosfera. Ya
LOS ROQUES DE SALMOR
VALLE DE EL GOLFO
MIRADOR DE LA PEÑA
PISCINAS NATURALES LA MACETA CHARCO DE LOS SARGOS
CHARCO AZUL MIRADOR DE BASCOS FARO DE ORCHILLA
MIRADOR DE JINAMA
MIRADOR LA LLANÍA
MIRADOR DE MALPASO
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nuestro lado www.aladina.org
Si nos ceñimos a su definición, fundación es una sociedad u organización cuyos miembros se dedican a obras sociales, culturales o humanitarias sin ánimo de lucro. Si nos regimos por el corazón, no hay una frase en el mundo que resuma lo que la Fundación Aladina hace por los niños y adolescentes enfermos de cáncer y sus familias.
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n el anterior número centramos nuestra atención en la nueva UCI del Hospital Niño Jesús y desde aquí felicitamos a Aladina por haber logrado el pasado mes de abril el millón y medio de achuchones solidarios con que se ha podido financiar el proyecto más ambicioso de la fundación hasta la fecha. Este número lo dedicamos al Programa de Ejercicio Físico que desde 2012 Aladina lleva en marcha gracias al esfuerzo y dedicación de Elena Santana Sosa, entrenadora y responsable del programa. Que el ejercicio físico tiene innumerables beneficios es algo que ya no se cuestiona, incluso su práctica se considera “la nueva poli píldora del siglo XXI”, como así nos recalca Elena, totalmente volcada en demostrar científicamente la mejora de los niños y adolescentes enfermos de cáncer cuando con el ejercicio aumentan sus valores de oxígeno. Doctora en Actividad Física y Deporte, además de profesora en la Universidad Europea, Elena nos ha mostrado su trabajo con los niños y adolescentes. Con algunos de ellos y sus padres hemos pasado una tarde cargada de emociones.
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os hemos encontrado en el gimnasio con Izan. Viene de Palencia y se aloja en la Casa Ronald el tiempo que dura el tratamiento. Nos convertimos en sus fans número uno cuando alentado por Elena se sienta en la máquina de extensión de pierna, su favorita, y sin inmutarse levanta 40 kilos una y otra vez. El gimnasio es un espacio en el que los niños y adolescentes también se desahogan y afianzan lazos de amistad. Hoy Izan echa de menos a su amigo Guillermo que no ha podido bajar a hacer el entrenamiento. “Intentamos que vengan siempre en grupo y de la misma edad. Entre ellos hablan mucho y se apoyan”, nos cuenta Elena de camino a planta.
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o hemos podido conocer a Álvaro, uno de los pequeñitos, pero su historia y las de muchos que han pasado por allí la oímos de boca de Elena, que lleva más de 10 años en el Hospital Niño Jesús con la mejor de sus sonrisas, pese a las inevitables lágrimas que provocan los casos irreversibles. “Afecta mucho y te lo llevas a casa. Pero es un trabajo muy bonito”. Y al decir esta última frase podemos ver el brillo de sus ojos, que aumenta cuando te habla de esos otros casos, los muchos que sí tienen final feliz y que logran que la balanza se equilibre. “Con las revisiones te los encuentras mucho y vienen a saludarte y es muy bonito. A veces tienes que mirar al padre para saber quién es el niño. O llegas un lunes, entras al gimnasio y te han hecho un dibujo. Después en tu vida diaria si tu niño saca un cuatro pues no pasa nada”.
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os cruzamos con la sonrisa de Silvia, la madre de Izan, la misma con la que nos recibe Yolanda, la madre de Enrique a quien visitamos en su habitación. Está disgustado. Una inoportuna fiebre le ha impedido irse a casa después del tratamiento. La firmeza de Elena hace que acabe subiéndose a la bicicleta estática. Uno de los grandes logros de la doctora y la Fundación Aladina ha sido el de facilitar el entrenamiento a los pacientes en aislamiento. “Es muy importante el ejercicio físico porque con la quimio se atrofian mucho. Con sólo una semana en cama se pierde el 10% de capacidad muscular”.
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l pasado año se otorgó el Premio Nacional de Investigación en Medicina del Deporte al estudio sobre los Efectos del ejercicio físico en pacientes pediátricos con tumores sólidos (sarcomas, carcinomas, linfomas) realizado por la Universidad Europea (UE) entre 2012 y 2016 gracias a la colaboración de la Fundación Aladina y del jefe médico del Servicio de Onco-hematología del Niño Jesús, dr. Luis Madero, quien en 2012 decidió dar continuidad a los estudios sobre los beneficios del deporte que se venían haciendo en su hospital con la financiación de la Fundación Blas Méndez Ponce.
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nfermedad: Injerto contra Huésped es el nuevo proyecto al que dedican sus investigaciones, derivadas del estudio sobre los beneficios del ejercicio en ratones enfermos de leucemia por el que Carmen Fiuza-Luces y Alejandro Lucía -doctores de la UE- junto con Manuel Ramírez -doctor del Hospital Infantil Universitario Niño Jesús- fueron premiados con el Annual Meeting of American Assotiation for Cancer Research. Según este estudio, el ejercicio regular y moderado puede reducir la mortalidad y mejorar el pronóstico de la enfermedad.
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lena Santana Sosa no puede evitar su implicación más allá de las tardes que de lunes a viernes pasa en el hospital. Junto con dos amigos ha montado un gimnasio especializado en salud, completamente adaptado para los pacientes que acaban el programa. “Me pedían que les hicieran una tabla de entrenamiento para llevársela a su gimnasio de barrio. Pero de allí, en cuanto que sabían de su enfermedad crónica, les mandaban a casa”, nos dice a la par que añade lo que es una de las filosofías de la Fundación Aladina, la continua preocupación por el bienestar de la familia. “También entrenamos a los padres, porque ellos se dejan la vida en una sala de espera”. Ya
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puertas Carmen Roche Fundadora de SCAENA
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brimos las puertas de SCAENA y nos encontramos con un espacio acogedor, donde la memoria cuelga de sus paredes repletas de fotos con la danza y el espectáculo como únicos protagonistas desde que, en 1953, Antonio “el Bailarín” convirtiera en toda una institución este edificio del barrio de la Guindalera de Madrid. Nos recibe Carmen Roche, fundadora y alma mater de este Centro de Artes Escénicas cuyos orígenes se remontan a 1984. Roche dejaba la subdirección del Ballet Clásico Nacional para crear el Centro Internacional de Danza, en el barrio de Tetuán, con alumnos procedentes de medio mundo. Su fama le precedía como bailarina de éxito y profesora reputada en el extranjero.
“Ésta es la casa más bonita del mundo”, pensó una jovencísima Carmen Roche cuando con trece años Antonio “el Bailarín” la contrató en su Compañía. Otra gran figura de la danza, Maurice Béjart, marcaría años después su trayectoria profesional. Yo adoraba a Béjart. Lo admiraba como nada en el mundo. Me dejaba siempre sorprendida. De él recibió lo mayores elogios, con él bailó más de una década, fue su mano derecha y quien le impulsó a compaginar su vida de bailarina con la enseñanza. En aquellos tiempos no había estudios para hacerte profesor y yo formaba a bailarines en cinco años. Fue entonces cuando empecé a escribir todos los pasos que inventé para sacar técnicamente lo máximo.
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ese haber pasado el testigo de mando a su hijo Víctor Ullate Roche en 2014, la jubilación le ha pillado trabajando. Su apoyo y asesoramiento es uno de los grandes pilares de SCAENA y su Método Pedagógico la joya más valiosa. Se describe como “empresaria intuitiva” de orígenes humildes. Mi madre vendió todo su patrimonio para poder comprar el estudio de Antonio. Nos confiesa que le pica todo el cuerpo cuando algo no le gusta y el brillo de sus ojos se intensifica cuando habla de sus hijos. Nunca me ha dado nada miedo en mi profesión, pero sí he tenido miedo de ser buena madre. Adoro a mis hijos y los momentos más felices que tengo ahora son cuando estoy con mi nieto. Ha sobrevivido a la crisis, pese al IVA, la escasez de subvenciones y la ley de mecenazgo. Por el camino se quedó un sueño interrumpido, su Compañía de Ballet, que no desiste en proseguir. Las empresas no tienen la costumbre de invertir en las artes y no invertir en cultura es la ruina de un país.
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esde 2002, el arte y la profesionalidad se dan cita con los Roche-Ullate que han convertido SCAENA en el único Conservatorio privado de la capital con los grados homologados de Danza Clásica, Contemporánea y Moderna.
SCAENA es, además, todo un referente en la enseñanza del Teatro Musical. Llevan meses con uno de sus grandes proyectos, la preparación de los jóvenes Billies que el próximo mes de octubre actúan en Billy Elliot, El Musical dirigido por David Serrano, con grandes interpretaciones como la de Natalia Millán, antigua alumna de Carmen Roche. Ya
www.scaenavictorullateroche.com
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perspectiva www.commons.wikimedia.org/wiki/File:El_Museo_Guggenheim_de_Bilbao,_vista_nocturna_-_panoramio.jpg
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umor, arquitectura y diseño escultórico son los toques característicos del canadiense Frank O. Gehry, cuya obra más representativa en nuestro país la encontramos en el Museo Guggenheim de Bilbao. En octubre de este año se cumple el veinte Aniversario del edificio que preside el devenir cultural y ocioso de la ciudad, un destino bien distinto al que tenía en su origen como muelle portuario e industrial.
Titanio, piedra caliza y cristal son los materiales en los que Gehry se apoya para enriquecer visualmente su obra dando luminosidad, flexibilidad y movimiento a este conjunto escultórico de 24.000 m2 de superficie que parece surcar la ría del Nervión cual barco zozobrado por las curvas de titanio que parecen simular grandes olas en un mar picado.
https://es.wikipedia.org/wiki/ Archivo:CasaBatllo_attic_arcs.jpg
Son esas curvas las que nos evocan otras muy propias del precursor del modernismo, Antonio Gaudí. Caminar por el paseo de Gracia de la Ciudad Condal tiene el encanto de encontrarte con La Pedrera y alzar la vista a lo más alto del edificio con sus curvilíneas formas cual olas marinas que invaden la cubierta plagada de chimeneas jugando a ser mástiles de un barco. Son las curvas llevadas al extremo las que hacen de Gaudí el arquitecto por antonomasia de los arcos catenarios que llenan los espacios interiores de edificios emblemáticos como los 270 arcos de ladrillo de La Pedrera o los revestidos de yeso del desván de la Casa Batlló. Ésta última, incluso, por un momento, nos devuelve al Guggenheim en cuyo interior sus blancas paredes en curva son un guiño a la influencia de Gaudí.
https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:CasaMila-Voltes2.jpg
www.jamesrichardssketchbook.com/2013/07/
Y si de rizar el rizo se trata, hay que cruzar el charco para admirar los 192 metros de alto y ancho del Gateway Arch de San Luis (Missouri), obra de Eero Saarinen, arquitecto norteamericano de origen finlandés que pone en práctica la máxima del arco catenario, aquel que se soporta a sí mismo. Ya
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:St_ Louis_night_expblend_cropped.jpg
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