Delacroix by García Bermúdez

Delacroix 1798·1863

Pamela García Bermúdez Museologia i Museografia / I Treball GRUP A/1

Índex • fitxa de l’exposició • el títol

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• la seu • l’organització de la mostra

• posicionament de l’objecte i la seva relació amb el subjecte

• la trama discursiva i l’espai • activitats arreu de la mostra • conclusions

• exposició virtual

• mini-labo i activitats familiars • bibliografia

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• annexos o tríptic o nota de premsa

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fitxa de l’exposició

títol: delacroix 1798-1863 data d’inici i d’acabament: febrer, 15 – 20, maig organització: Obra Social “La Caixa” producció i direcció: Obra Social “La Caixa” en col·laboració amb el Musée du Louvre comissari: sèbastien allard disseny del muntatge: albert vallerdú en col·laboració amb whads/accent muntatge: alcoarte il·luminació: jordi moya informes tècnics de conservació: eulàlia aragonés i claustre augè correcció i traducció de textos: caplletra transport: TTI técnicas de transporte internacional assegurances: • • • • •

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1/ E. Delacroix: Dones d'Alger als seus aposents, 1834

el títol Seria aquesta una mostra temporal i itinerant amb obres autèntiques d’Eugène Delacroix, traslladades des de París per trobar-se habitualment al Musée du Louvre, i que es complementa amb la mostra virtual que la Obra Social “La Caixa” ha organitzat amb un enllaç des del seu web, incloent-hi les activitats de caire familiar, del dit “Mini Labo”, de les que es poden gaudir a la mostra física. El títol de Delacroix 1798-1863 ens dóna a entendre que assistirem a una mostra monogràfica sobre l’artista romàntic. L’exposició entraria dintre de la classificació de tipus estètic ja que subratlla tant el valor artístic de

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les més de cent trenta obres mostrades, com la capacitat tècnica de l’artista. No hi ha en aquest cas cap subtítol que ens matisi aquesta idea.

la seu El CaixaForum, emplaçat a l’antiga fàbrica dels Casaramona i obra de l’arquitecte Puig i Cadafalch, inicia la seva recuperació al 1963, quan La Caixa l’adquireix i al 1992 decideix utilitzar-lo per a les seves activitats culturals; entenent que això formava part del compromís social, cultural i educatiu, que les caixes tenen de forma intrínseca amb la societat. En el projecte de restauració i ampliació de l’arquitectura hi van participar arquitectes com Arata Isozaki, Francisco Javier Asarta, Roberto Luna o Robert Brufau.

2/ Puig i Cadafalch: Fàbrica textil Casaramona, 1911

Dels 12.000 m2 amb els que compte l’esmentada obra, distribuïdes entre les tres plantes, més de 2.500 m2 estan ocupades per les quatre sales d’exposicions.

CaixaForum vol centrar-se en diversos projectes educatius, culturals i socials, obert a tots els públics amb diverses exposicions temporals d’art antic, modern i contemporani. En diverses mostres que es realitzen a l’emplaçament, la Obra Social “la Ciaxa” dóna a conèixer aquelles obres que pertanyen a la seva col·lecció particular. Forma part de tot el conjunt la Mediateca amb diversos recursos que es relacionen tant amb l’art contemporani com amb la música de totes les èpoques. Com segons la mateixa institució afirma, “Una permanente programación de conciertos, proyecciones de cine, debates y conferencias, espectáculos de artes escénicas, ciclos de literatura y pensamiento, arte multimedia y programas familiares convierten CaixaForum en un centro de referencia”

Entenem doncs que la voluntat de la institució que realitza aquesta exposició és dur a terme un projecte de divulgació, amb un nivell mitjà ja que el que es vol és arribar a la major part de públic que es pugui. No veiem aquí una “exposició d’autor”, sinó una mostra que segueix una línia pautada per la mateixa institució i que es repeteix, dintre de la mesura del possible, ja que cada objecte té el seu llenguatge propi.

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l’organització de la mostra

El comissari de Delacroix 1798-1863 és Sebastien Allard, cap dels conservadors de la secció de pintura en el Musée du Louvre, museu en el que s’encarrega de la pintura pertanyent al segle XIX. També és membre del Centre André Chastel. La seva especialitat és la història de l’art de la França de la primera meitat del segle XIX. A continuació facilitem el seu curriculum trobat a la xarxa professional Linkedin:

llistat d’exposicions que ha comissariat: • • • •

“Derrière les iamges”. Musée du Louvre amb la col·laboració de Patrice Chéreau. París, 2010 Babylon. Musée du Louvre, París. 2011 Portraits publics, portraits privés, 1770-1830. Grand Palais, París; Royal Academy of Arts, London. 2006 Dante et Virgile aux enfers d’Eugène Delacroix. Musée du Louvre, París. 2004

llistat de llibres publicats: •

Le Suicide de Gros. Le peintres de l’Empire et la génération romantique. París: Éditions GourcuffGrandenigo, 2010.

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Le Louvre à l’époque romantique. Les décors du palais (1815-1835). Paris-Lyon: Louvre Éditions, 2006.

•

Ingres. La réforme des principes. Lyon: Fage Éditions, 2006.

•

París 1820, l’affirmation de la génération romantique. Berne: Peter Land ed., 2005

•

Dante et Virgili aux enfers d’Eugène Delacroix. París: RMN, 2004.

•

L’art français. Le XIXe siècle. París: Flammarion, 2006.

•

L’enfant dans la peinture. París: Citadelles et Mazenod, 2011.

Tal i com expliquen Isabel Salgado (Subdirectora de l’Àrea Cultural de la Obra Social) i el mateix Allard, a més de la pròpia fundació, aquesta exposició suposa portar al país una selecció de més 130 obres provinents de col·leccions europees, americanes, públiques o privades. El que es proposa és una descripció de la trajectòria artística de Delacroix fent especial èmfasi al seu viatge per Espanya pas a pas, fins a la culminació del seu historicisme i el seu exotisme.

Es converteix aquesta mostra en la culminació de l’acord establert entre la Obra Social “la Caixa” i el Musée du Louvre al 2009. Mitjançant aquest acord s’assenta la bona relació existent entre les dues institucions fent possible el desenvolupament de diversos projectes a més d’intensificar el préstec d’obres. Aquesta bona relació ja ha donat bons fruits, exemples són exposicions com “Rutas de Arabia”, “Etruscos” o “Otro Egipto”.

L’exposició de “Delacroix 1798-1863” es va concebre com una de les dues parts conformants d’un diàleg, el qual es complementa amb la mostra de “Goya”, com a commemoració del 10è aniversari del CaixaForum. Es vol mostrar la gran influència que va tenir la figura del pintor aragonès en la del francès i, com a complement s’integren un seguit d’activitats programades per a realitzar en família. De les més remarcables estarien les conferències Goya-Delacroix, la revolución del arte moderno que s’utilitzaran com a discurs per tal d’esbrinar la contribució d’aquests artistes en l’art de la modernitat, i amb les que veurem mestres com Picasso que retent homenatge a tots dos pintors. La figura del mestre francès es veu també senyalada amb el cicle musical que se li dedica durant l’hivern. Aquesta iniciativa es dur a terme amb la interpretació d’obres de músics coetanis com Chopin o Liszt (amics de Delacroix), o Mozart, també molt admirat pel mestre.

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posicionament de l’objecte i la seva relació amb el subjecte

En aquesta mostra trobarem tot un seguit d’obres pictòriques i gravats d’Eugène Delacroix. Aquestes poden ser pintures a l’oli sobre tela, aiguades, aiguatintes, litografies o aiguaforts. Moltes de les creacions van acompanyades dels seus estudis preparatoris. Tots els quadres es disposen en diferents sales però sempre amb un esquema clar, la seva funció es donar suport visual al discurs que es proposa. Les obres tenen diverses mides, anant des d’estampes mida foli fins a quadres de gran format com el dedicat al país grec. 3/ E. Delacroix: Sant Sebastià guarit per Santa Irene. Sota els nostres criteris, les que es podrien nomenar com a centrals són aquelles pertanyents a l’etapa de maduresa de l’autor i corresponen als seus cicles històrics i al·legòrics, aquells que el van aixecar com el gran mestre romàntic. Les obres exposades són totes originals i deduïm que, si algunes dels grans noms com La Llibertant Guiant al Poble, no s’han portat fins a Catalunya, ha estat per una qüestió de magnitud del quadre.

4/Recorregut de l'exposició en CaixaForuma Barcelona

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Seguint un ordre cronològic que pretén explicar la trajectòria de Delacroix, es subdivideix l’exposició en petits apartats temàtics segons aquelles tipologies que l’autor hagués treballat profusament durant una determinada etapa. Amb aquests subapartats es generen diàlegs per donar a entendre allò que s’ha volgut dir. Però, si bé s’entén una exposició com el resultat doble de l’activitat que ha de fer el públic, una és visualitzar les obres i l’altre és dur a terme un procés mental per tal de comprendre-les, opinem que a la sala del CaixaForum no s’ha donat espai per a que el públic apreciï de forma tranqui-la i pausada les obres. Col·locar més de 130 obres hauria de comportar uns mínims llocs per seure i que la gent s’hi estigués el temps que li calgués.

trama discursiva i l’espai

Les obres són il·luminades amb focus centrats (llum artificial zenital) creant una atmosfera tènue que es realça amb els colors torrats dels murs i que fan “conjunt” amb les tonalitats càlides de l’obra del mestre francès. Aquesta il·luminació està disposada de manera que no generi brillantors estranyes i alienes a les teles, ni tant sols en aquelles que tenen vidre protector. En les zones de passadís la il·luminació és indirecta i s’orienta envers diverses direccions per tal d’abarcar, sense abandonar la suavitat, el màxim espai possible. En quant a la senyalètica, la informació i els mitjans audiovisuals; hem de dir que 5/La mostra amb la que es ret homenatge al mestre francès és la més tal i com està entès, cada sala de la completa que s'ha organitzat des de la de París al 1963, que va mostra estava introduïda per un text, a coincidir amb el centenari de la mort de l'artista. més de que algunes obres concretes, a part de tenir la seva cartela, anaven acompanyades d’una cartela superior on s’explicaven aspectes tècnics i temàtics rellevants i determinants en el conjunt de l’obra de Delacroix. Entenem que d’aquesta manera es desgrana el text introductori a la sala fent que no sigui tant llarg i assegurant que el públic, en veure la curta extensió, s’animi més a llegir-lo. Però si ens hem de plantejar seriosament el tema de l’accessibilitat, es pot dir que és millorable. No sempre hi ha tríptics informatius a la zona d’accés (la zona d’accés per minusvàlids és separada de la principal, que només té escales i no rampa) i les visites comentades per a persones cegues s’han de concertar per què les carteles no estan escrites en braile, de manera que una persona cega sempre ha d’anar acompanyada d’algú que li llegeixi la informació. En canvi l’alçada de les obres es podria dir que és l’estandaritzada durant tot el recorregut, a més, els quadres estan allunyats de l’espectador per un cordó de seguretat de manera que sempre es conserva una distància que dóna perspectiva vers els llenç.

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El que sí és de valorar és que el recorregut és totalment adaptable a les necessitats del comissari ja que es fa a partir de panells fets i col·locats expressament per a aquesta mostra. De forma que, en cas de no agradar el recorregut discursiu, només es podria dir que és per què no ens agrada la planificació que s’ha fet de l’espai. L’exposició es divideix en les següents àrees temàtiques:

1. Delacroix i el model 2. Les il·lustracions de Faust 3. El tigre 4. El retrat i la influència britànica 5. La inspiració literària 6. El drama de Grècia 7. Records del viatge al Marroc 8. Medea i Sant Sebastià 9. La solitud de Crist 10. Sèries i variacions 11. La caça dels lleons: el poder dels esbós 12. El paisatge, entre la matèria i l’esperit 6/E. Delacroix: La mort de Sardanàpal (esbós), 1826

activitats arreu la mostra Les activitats relacionades amb la mostra es divideixen en: •

Un cicle de conferències que relacionen les figures de Goya amb la de Delacroix a Goya-Delacroix, la Revolución del Arte Moderno. Aquest cicle és coordinat per María Dolores Jiménez-Blanco, professora titular d’Història de l’Art a la Universitat Complutense de Madrid. Els temes de les conferències seran: o Goya, Delacroix, Picasso, et. al.: genealogías, referencias y diferencias. María Dolores Jiménez-Blanco. o Goya, Delacroix y la libertad artística como gesto político. Jordi Ibáñez, professor titular d’Història de l’Art de la Universitat Pompeu Fabra. o El artista como testigo de su tiempo (guerra y revolución). Valeriano Bozal, catedràtic d’Història de l’Art a la Universitat Complutense de Madrid.

•

Concerts complementaris a l’exposició Delacroix o LOLA CASARIEGO, soprano y MANUEL BURGUERAS, piano. Obras de W. A. Mozart, F. Liszt, F. Schubert, P. Viardot y G. Rossini. o TRÍO GUARNERI. Čeněk Pavlík, violín; Marek Jerie, violonchelo; Ivan Klánský, piano. Obras de L.v.Beethoven i F. B.Mendelssohn. o ENRIQUE BAGARÍA, piano. Obras de W. A. Mozart, F. Chopin y F. Liszt. o KUSS QUARTET. Jana Kuss, violín; Oliver Wille, violín; William Coleman, viola; Mikayel Hakhnazaryan, violonchelo; MATE BEKAVAC, clarinete. Obras de W. A. Mozart y J. Brahms.

• • •

Café-tertulia amb les arts / Activitats per a gent gran Activitats familiars i visites en família a les exposicions Activitats familiars al Mini-Labo.

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conclusions Com a estudiant d’història de l’art la mostra em va semblar molt interessant no obstant esperar trobar més quadres definitius i no tants esbossos. També trobo que és una exposició de certa durada i es necessitarien més mitjans que fessin la visita més confortable. Les activitats al Mini-labo, en principi adreçades a un públic infantil, no són totes pensades per un espectador amb un bagatge cultural que encara està en un procés formatiu. Té algunes activitats que no són adaptades per ells i que requereixen d’una maduresa de comprensió que potser els sobrepassa. Certament les activitats familiars també han de ser atractives per als pares o els adults que acompanyen als nens, però si els nens es distreuen durant la realització de les activitats, crec que és simptomàtic de que no són les més encertades, i aquest fet els fa la mostra encara més feixuga. A més, el fet de col·locar la zona del Mini-Labo quasi a l’entrada de la mostra, fa que les activitats es realitzin abans d’haver vist les obres. El que sí que ens assembla interessant és la voluntat de la creació d’un diàleg entre les exposicions de Delacroix i Goya. En poques ocasions s’han lligat figures tant rellevants donant a cada artista l’espai q es mereix, en aquesta ocasió no es renuncia a una exposició individual per a cada creador, no s’intenta reduir res. Pot ser, el que si calia era un catàleg on s’expliqués la relació que d’alguna manera hi ha entre el francès i l’espanyol, encara que no fos un gran llibre de mena enciclopèdica (cosa que segur el feia més assequible front els 58€ del catàleg de Delacroix).

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A continuació enganxem el recorregut virtual que se’ns proposa al web del CaixaForum.

7/ http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/delacroix2/es/visita_virtual.htm

A l’exposició virtual ens trobem amb diverses coses que a l’espectador que primer hagi vist aquesta i després s’hagi adreçat a la física li poden sobtar. No totes les obres es poden veure de prop i això és una gran falta. El programa informàtic no ens deixa quedar-nos quiets observant una obra durant el temps que ens calgui per comprendre-la, a més de que les carteles no es llegeixen. Els textos explicatius no estan tots disponibles per a ser llegits, i això possiblement representa una gran mancança per a algú que no conegui la figura de Delacroix, per què el fet és que la mostra virtual no serà gaire aclaridora. Observem petites variacions en l’organització de les àrees temàtiques, suposem que és degut a una qüestió d’espai físic. El que no sabem és si es tracta de l’espai físic del CaixaForum Barcelona o del CaixaForum que s’hagi agafat com a model per a l’exposició virtual. Organització de la mostra: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Delacroix i el model El retrat i la influència britànica El drama de Grècia Les Il·lustracions de Faust Records del viatge al Marroc Medea i Sant Sebastià La soledat de Crist La gran decoració

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9. Sèries i variacions 10. La caça del lleó, el poder de l’esbós 11. El paisatge, entre la matèria i l’esperit

8/ http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/delacroix2/es/visita12.htm

El que sí és de valorar és que hi ha enllaç directe a les activitats virtuals a l’apartat d’interactiu, el vídeo representatiu d’aquesta mostra també s’ha penjat per a que estigui a disposició dels usuaris. Seria un suggeriment, però gairebé més una obligació, que en el desplegable de les àrees temàtiques s’incloguessin els textos explicatius, sense ells hi ha espais que perden sentit. En conclusió pensem que és una mostra virtual millorable i que el fet de que l’exposició física acabi el 20 de maig, no obliga a que la virtual també arribi al seu fi.

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Les activitats del mini labo es divideixen en tres seccions, i cada secció té tres o quatre activitats. Començarem amb la primera secció que es diu “Buscand Models”, la primera de les activitats és Apunts i Viatges. En aquesta activitat es proporsa fer una ollada als quaderns de viatges de Delacroix per tal d’esbrinar quins són els models que va tenir alhora de compondre la seva obra Dones d’Alger al Seus Aposents.

Buscar al Museu és una de les més divertides ja que es tracta de trobar les obres que van influir la ment creadora del pintor i, amb el temps, quines obres d’artistes posteriors han estat inspirades pel pintor. Agrada als petits per què els permet fer un raonament del tot experimental.

A Pintura i Fotografía se’ns planteja una activitat del tot formal. Hem de trobar en les fotografies antiques quins van ser els models per als dibuixos o els quadre. S’explica que a l’època de Delacroix era molt car haver de contractar models per a les seves obres, de manera que els contractaven només un un dia però se’ls feia fotos. I aquest és l’origen de l’activitat.

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Compondre una pintura ens dóna les eines necessàries per poder fer una composició a la manera de Delacroix. Un llenç en blanc per a que els més petits, i els no tant petits, facin esborrajades pintures que, en cas de voler-ho, es poden imprimir.

A la segona tanda d’activitats dita “Una pintura que explica molt”, sota uns criteris del tot personals, trobem les activitats menys agraïdes per als més petits. Són les que necessiten d’un bagatge cultural molt més concret i adult. La primera de les activitats és Inspirar-se en la literatura, la idea és troba aquells textos que van inspirar-se obres pictòriques del mestre.

Pintar l’actualitat ens demana que provem a parlar d’aquelles grans idees, que provem a entendre les al·legories que el pintor va plasmat en els seus llenç. Així doncs, ens tornem trobar amb una activitat d’una certa complexitat que necessita d’una certa maduresa i coneixements que no la fan massa apropiades.

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Imaginar una història. Aquí hem d’observar amb molta atenció les imatges i, a partir del que trobem, escriure amb tota llibertat la història que més adient ens assembli que va amb el llenç. Del grup d’activitats d’aquest bloc poder és la més propera i la que més llibertat dóna al públic per realitzar.

El tercer bloc d’activitats, “L’artista romàntic”, ens endinsa en la personalitat de l’artista. A Un Heroi de l’Època es parla de quins eren els personatges admirats per Delacroix, i com ho va expressar en els autoretrats que va pintar, sobre tot per els seus amics.

Els amics de Delacroix ens posa a proba. S’han triat diverses obres musicals, diverses obres literàries i, obres pictòriques diferents. Tots aquests bocins han de ser analitzats per nosaltres per després ser ajuntats segons el nostre criteri. Tenim aquí l’activitat més interdisciplinar.

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Ets un romàntic? Un test que ens valorar quans coneixements tenim del personatge i si nosaltres mateixos pensem com un veritable romàntic. Aquesta és la última de les activitats de les que es poden realitzar en família, tot i que ja hem expressat que no totes ens assemblen les millors per a l’entreteniment dels petits de la família.

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Bibliografia i recursos web •

ALONSO FERNÁNDEZ, A.; GARCÍA FERNÁNDEZ, I.: Diseño de exposiciones. Concepto, instalación y montaje. Madrid: Alianza Editorial, 2007

•

Bibliografia Sébastien Allard, comissari de la mostra:

http://www.linkedin.com/profile/view?id=138181284&authType=NAME_SEARCH&authToken=YXX0 &locale=fr_FR&srchid=7a0e2818-6c5e-4c46-9fb7-020f335e14580&srchindex=15&srchtotal=16&goback=%2Efps_PBCK_*1_Sebastien_Allard_*1_*1_*1_*1_*2_*1_Y _*1_*1_*1_false_2_R_*1_*51_*1_*51_true_CC%2CN%2CG%2CI%2CPC%2CED%2CL%2CFG%2CTE% 2CFA%2CSE%2CP%2CCS%2CF%2CDR_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_*2_ *2_*2_*2&pvs=ps&trk=pp_profile_name_link •

Declaracions de Sébastien Allard a “la Caixa TV” al Youtube:

http://www.youtube.com/watch?v=S8Q-r6MyuCY

•

Declaracions d’Isabel Salgado, subdirectora de l’àrea de cultura de Obra Social “la Caixa”:

http://www.youtube.com/watch?v=wQiNSIFaOaY&feature=relmfu

•

Sala de premsa d’Obra Social “la Caixa”:

http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/exposicio-delacroix-caixaforum-barcelona-esp__816-c15627__.html

•

Enllaç a l’exposició:

http://obrasocial.lacaixa.es/nuestroscentros/caixaforumbarcelona/eugenedelacroix_es.html •

Enllaç a la mostra virtual:

http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/delacroix2/es/visita19.htm •

Enllaç al mini-labo:

http://multimedia.lacaixa.es/lacaixa/ondemand/obrasocial/interactivo/delacroix/es/romantic_3_3.h tml

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annexos

Dossier de prensa CaixaForum Barcelona Del 15 de febrero al 20 de mayo de 2012

Dossier de prensa

La Obra Social "la Caixa" celebra el décimo aniversario de CaixaForum Barcelona con la mayor retrospectiva internacional en medio siglo sobre el genial pintor romántico

Delacroix (1798-1863) «Cuando pinto un cuadro, no escribo un pensamiento». Eugène Delacroix cuestionó la necesidad del tema en la pintura. Según él, lo que provocaba emoción en un lienzo eran sus valores plásticos —materia, luz, color—, más allá de las escenas que se representan. Dar a conocer esta nueva imagen de Delacroix, alejada de su asociación con las grandes composiciones de tema histórico, como un revolucionario enfrentado a las rígidas convenciones del arte neoclásico, es uno de los objetivos de Delacroix (1798-1863). La exposición organizada por la Obra Social ”la Caixa” y el Museo del Louvre es la más completa realizada jamás sobre la trayectoria del pintor francés en España. Reúne más de 130 obras procedentes de colecciones públicas y privadas de Europa y América, que permiten reconstruir la evolución del artista, desde sus inicios, cuando buscaba la inspiración en creaciones artísticas y textos literarios, hasta la etapa final, marcada por la síntesis del conjunto de su obra. Uno de los atractivos es poder contemplar obras que se han convertido en referentes de nuestra cultura visual, como Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi, uno de los bocetos de La muerte de Sardanápalo o Mujeres de Argel en sus habitaciones (excepcionalmente prestada por el Museo de Louvre) y que Delacroix pintó de resultas del viaje que hizo por el norte de África en 1832, pasando por diferentes ciudades españolas. Este viaje le influyó profundamente, y la exposición también ahonda en el vínculo de Delacroix con España. Junto a los óleos de gran formato, se muestran bocetos, dibujos, acuarelas y grabados que ofrecen un testimonio de la vida interior del artista y lo aproximan a la sensibilidad contemporánea.

Delacroix (1798-1863). Organización: Obra Social ”la Caixa”. Producción: Obra Social "la Caixa" y Museo del Louvre. Comisariado: Sébastien Allard, conservador del Departamento de Pintura del Museo del Louvre. Fechas: del 15 de febrero al 20 de mayo de 2012. Lugar: CaixaForum Barcelona (av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8).

Barcelona, 14 de febrero de 2012.- La cónsul general de Francia, Anne Grillo; la directora general adjunta de la Fundación "la Caixa", Elisa Durán; la directora de los Servicios Territoriales en Barcelona del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Maria Àngels Torras; y el conservador del Departamento de Pintura del Museo del Louvre, Sébastien Allard; inauguran esta tarde la exposición Delacroix (1798-1863), la más completa retrospectiva realizada en casi cincuenta años de uno de los grandes nombres de la historia del arte universal y el maestro más representativo del romanticismo francés. La exposición supone la culminación del acuerdo de colaboración entre la Obra Social ”la Caixa” y el Museo del Louvre, suscrito en el año 2009. Este acuerdo, que ha permitido intensificar una relación ya de por sí de entendimiento histórico entre ambas instituciones, tiene como objetivo la organización conjunta de diferentes proyectos expositivos en los centros culturales de la Obra Social ”la Caixa”, así como el préstamo de obras por parte del Museo del Louvre y el comisariado a cargo de especialistas del museo parisino. Gracias a este acuerdo, ya se han podido ver en los diferentes centros CaixaForum exposiciones de primer nivel y tan diversas como Rutas de Arabia. Tesoros arqueológicos de Arabia Saudí; Príncipes etruscos. Entre Oriente y Occidente, y Otro Egipto. Colecciones coptas del Museo del Louvre. El acuerdo con el Museo del Louvre se enmarca en la política iniciada por la Obra Social ”la Caixa” de establecer alianzas estratégicas con grandes instituciones del ámbito cultural, como dicho museo francés, el Museo del Prado o el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Diálogo entre Delacroix y Goya para el décimo aniversario de CaixaForum La inauguración de Delacroix (1798-1863) marca el inicio de los actos de celebración del décimo aniversario del Centro Cultural y Social de la Obra Social ”la Caixa” en Barcelona. La exposición convivirá a partir del 16 de marzo con otra amplia retrospectiva sobre Francisco de Goya a partir de los fondos que atesora el Museo del Prado. De este modo se relacionarán estas dos figuras, precursoras innegables de la modernidad, cuya trayectoria tuvo puntos en común. Y es que precisamente, con esta exposición, la Obra Social “la Caixa” descubrirá a una nueva generación de espectadores la relación del pintor francés con España. Durante el viaje que realizó a Marruecos en 1832, Eugène Delacroix hizo diversas escalas en España: Algeciras, Cádiz y Sevilla. «Todo

Goya palpitaba a mi alrededor», escribió a su amigo Pierret, manifestando su precoz interés por el arte de la península Ibérica. De hecho, Delacroix fue uno de los primeros en Francia en conocer los Caprichos de Goya. La exposición que hoy presenta la Obra Social ”la Caixa” ahonda en la poderosa influencia que en el arte de Delacroix tuvo la figura de Goya así como también la incidencia que tuvo Delacroix, posteriormente, en el gran maestro español del siglo XX: Pablo Picasso, quien le honró con una serie inspirada en Mujeres de Argel en sus habitaciones. Complementando las dos exposiciones, la Obra Social "la Caixa" ha preparado un completo programa de actividades complementarias. Entre ellas, el ciclo de conferencias Goya-Delacroix, la revolución del arte moderno en el que a partir de las obra de los dos artistas se analizará su contribución clave a la configuración de la modernidad. La temporada musical de invierno de CaixaForum Barcelona también estará dedicada a Delacroix, con conciertos de autores coetáneos al artista francés como su amigo Chopin o Listz, y otros a los que admiraba profundamente, caso de Mozart. Las actividades familiares, educativas, para personas mayores, así como las visitas comentadas y la conferencia inaugural a cargo del comisario de la muestra completan la programación especial que ha preparado la entidad. También, dentro del espacio expositivo, se encuentra el Minilabo, un innovador espacio educativo dirigido al público familiar. Unos grandes dispositivos táctiles invitaran a los visitantes a observar, relacionar, tocar, escuchar, leer y en definitiva, descubrir a Delacroix así como a crear sus propias obras y relatos en torno a la exposición. Más de 130 obras para descubrir las múltiples facetas del genio La muestra con la que CaixaForum Barcelona rinde homenaje al genial pintor francés se convierte en la más completa jamás organizada desde la gran exposición realizada en París, coincidiendo con el centenario de la muerte del artista, en el año 1963. Esta gran retrospectiva propone una visión completa de la obra de Delacroix y de su evolución pictórica, recorriendo las diferentes etapas de su producción, desde las primeras obras, que buscan la inspiración en el museo, hasta la etapa de madurez, en la que el artista repite los temas que trabajó anteriormente, con otra perspectiva, poniendo especial énfasis en sus obras de historia, así como en las de inspiración oriental.

Delacroix (1798-1863) reúne más de 130 obras que enseñan las múltiples facetas del genio. CaixaForum Barcelona acoge algunos de sus óleos más conocidos, como Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi, uno de los bocetos de La muerte de Sardanápalo o Mujeres de Argel en sus habitaciones, excepcionalmente prestada para la muestra. En torno a esta obra habrá uno de los platos fuertes de la exposición, gracias a la reunión de todos los grandes lienzos orientalistas ejecutados por el artista a su regreso del viaje a Marruecos.

Junto a estas obras célebres del artista, también se exponen creaciones más desconocidas y se hace especial hincapié en su producción gráfica, que incluye tanto dibujos como grabados (que mucho le deben a Goya).

Además de las obras procedentes del Museo del Louvre, la exposición cuenta con numerosos préstamos de instituciones de todo el mundo —Galería de los Uffizi (Florencia), The National Gallery (Londres), The Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Musée d’Orsay (París), The Art Institute of Chicago, The British Museum (Londres) o el Musée des Beaux-Arts (Burdeos)—, así como de colecciones privadas. Placer visual y seriedad intelectual han guiado la selección de las obras expuestas, que pretende dar a conocer una nueva interpretación del «romanticismo» de este pintor. Después de la nueva edición del Diario de Delacroix en 2009, esta retrospectiva propone una nueva visión de la producción del artista, basada en los últimos descubrimientos y publicaciones científicas. Se explora cómo planteó Delacroix la cuestión del tema y de su necesidad, y cómo surgió la idea de una composición basada en su ejecución. Muestra, además, que el pintor francés conocía profundamente la tradición pictórica de los encargos oficiales y de los temas heroicos de la historia y de la religión, y cómo la reinventó antes de confrontarla con la revolución del realismo a partir de mediados del siglo XIX.

También se centra en aspectos menos conocidos de la producción del artista. El retrato constituye uno de ellos: el gran Retrato de Louis-Auguste Schwiter, que sedujo tanto a Degas que lo compró, muestra el genio del maestro en este campo. El autorretrato también ofrece un interesante campo de análisis, dado que Boceto de la muerte de Sardanápalo 1826-1827 Delacroix solo realizó tres enteramente de Musée du Louvre © 2009 Musée du Louvre / Erich Lessing su mano, todos ellos presentes en la exposición: el famoso Autorretrato con chaleco verde y el Autorretrato como Ravenswood, los dos del Louvre, y el Autorretrato ejecutado hacia 1842, procedente de la Galería de los Uffizi de Florencia.

ÁMBITOS DE LA EXPOSICIÓN Delacroix y el modelo En la época de Delacroix, el desnudo constituía la piedra angular del aprendizaje artístico. El ciclo de María de Médicis de Rubens, en el Louvre, proporcionó al joven pintor un modelo a seguir. En esta sala se exponen varios estudios que ponen de relieve la originalidad de Delacroix al anteponer la fascinación por la luz y el color de la carne femenina a la precisión anatómica. Las tres versiones del retrato de Aspasia suponen una extraordinaria investigación sobre el color. El reto es reproducir la luz y la textura de terciopelo de la piel de la mulata. Para conseguirlo, Delacroix marca con un marrón más oscuro ciertas partes del cuerpo, como las axilas o el dorso de la mano, desatendidas en el desnudo académico. Además, se recrea en el contraste entre el marrón de la piel y el rojo intenso de los labios. Si comparamos los tres retratos, podremos comprobar que el rostro y el cuerpo interactúan con el fondo coloreado, que pasa de rojo en la versión más antigua, a verde en la más moderna. Las ilustraciones de Fausto La literatura representó para Delacroix una poderosa fuente de inspiración. Una de sus principales obras como litógrafo fueron diecisiete planchas para el

Fausto de Goethe (1828), que proponen una lectura muy personal de esta obra. Delacroix se aleja del texto original, deja de lado los amores entre Fausto y Margarita, y se centra en la relación entre Fausto y Mefistófeles, su doble maléfico. A lo largo de la serie, la imagen de Fausto se identifica cada vez más con su diabólico mentor, hasta el punto de llegar a confundirse con él en la escena de la seducción de Margarita. Goethe vio las litografías de Delacroix y valoró su novedosa interpretación: «Delacroix es un artista de un talento raro que ha encontrado en Fausto el alimento preciso que necesita. [...] Y, si debo confesar que, en estas escenas, Delacroix ha superado mi propia visión, con más razón los lectores lo encontrarán más vívido y mejor de lo que se figuraban», declaró a su amigo Eckermann en las célebres Conversations. El retrato y la influencia británica Entre los años 1820 y 1830, la obra de Delacroix denota una fuerte influencia de la pintura inglesa, sobre todo a partir del viaje que realizó a Londres en 1825 y después de haber conocido al pintor Sir Thomas Lawrence. Delacroix interpreta el retrato británico de acuerdo con su propia personalidad pictórica. La obra más relevante de este periodo es el retrato del barón Schwiter (1826). Como en muchos retratos ingleses de la época, la pintura aspira a captar el carácter del barón, que aparece de pie, en un parque. Pero en vez de reproducir una actitud falsamente distendida, Delacroix privilegia los aspectos formales y, mediante la indumentaria, realza su sentido aristocrático. El gusto romántico por el disfraz se manifiesta especialmente en el retrato del barítono Barroilhet vestido de turco o en el autorretrato del artista como Edgar Ravenswood, el protagonista de la novela de Walter Scott La novia de Lammermoor (1819). Sabemos, por testimonios de la época, que Delacroix asistía a los bailes de disfraces ataviado como Dante. La inspiración literaria La imaginación de Delacroix necesita estímulos. «Lo que hace falta para encontrar un tema, sería abrir un libro capaz de inspirar y dejarse llevar por la disposición del momento», escribió en su Diario. En la década de 1820 a 1830, estos estímulos le llegan a través de la literatura. Pero no basta con ilustrar una narración: el artista transcribe las emociones que le provoca la lectura. Más adelante, la sola visión de los colores de la paleta será suficiente.

Delacroix irrumpe en los Salones de dicha década con audacias estilísticas que revolucionan la pintura de historia. Al mismo tiempo que exalta la materia de la pintura, renueva sus temas a partir de lecturas de literatura antigua y moderna: junto con Dante, Cervantes o Milton, las novelas de moda de Chateaubriand o de Walter Scott. Lord Byron se convierte en una figura tutelar para el artista, que le sugiere temas exóticos, como Sardanápalo o el combate de Giaur y Hassán, y le proporciona una visión de la historia contemporánea. Siguiendo a Lord Byron, toma partido a favor de la independencia de Grecia en su lucha contra el imperio otomano. Dos de sus obras maestras —La masacre de Quíos (1824) y Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi (1826)— son alegorías inspiradas por la actualidad bélica. El drama de Grecia «¿Quién se pondrá al frente de tus hijos dispersos? ¿Quién te liberará de una esclavitud a la que estás demasiado habituada?», escribió Lord Byron en su poema narrativo Las peregrinaciones de Childe Harold (1812-1818), tras su primer viaje a Grecia en 1810. Las ideas de Byron calaron hondo en Delacroix, que dedicó varias obras a la guerra de independencia griega. En esta sala se pueden contemplar una acuarela y un estudio de La masacre de Quíos (1824), que evoca la matanza de 20.000 griegos y el sufrimiento de las mujeres y niños supervivientes. En 1826 Delacroix pintó Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi. La obra estaba destinada a una gran exposición en beneficio de los revolucionarios griegos, y representa la heroica resistencia de los habitantes de Missolonghi. Es también un homenaje a Lord Byron, que murió en esa ciudad en 1824. El dolor de Grecia está representado por la figura de una mujer desesperada que acepta su sacrificio. La imagen femenina recuerda las Pietà del Renacimiento, mientras que la mano que sale de entre los escombros hace pensar en La balsa de la medusa de Géricault. Recuerdos del viaje a Marruecos En 1832 Delacroix participó en una misión diplomática francesa en el norte de África, acompañando al conde de Mornay en su visita a Abderramán, sultán de Marruecos. En el transcurso de ese viaje realizó varias escalas en ciudades españolas: Cadis, Sevilla y Algeciras.

En su cuaderno de viaje, Delacroix tomó una gran cantidad de notas del natural, lo que le permitió perfeccionar la técnica de la acuarela. Este periplo norteafricano proporcionó al artista un inagotable repertorio de temas y motivos, en los que trabajó hasta el final de su vida. Algunas obras de pequeño formato, como Una calle en Mequinés, respiran frescor e inmediatez. A partir de 1832, la inspiración de la obra de Delacroix se renueva por la elección de los temas y el tratamiento del color, que se convierte en el protagonista principal de su pintura. Entre 1834 y 1841 expuso en los Salones cuatro obras muy importantes, que se reúnen en esta sala: Mujeres de Argel en sus habitaciones, Los derviches de Tánger y Boda judía en Marruecos. La gran decoración A mediados de la década de 1830, la actividad de Delacroix se multiplica con la realización de grandes decoraciones para edificios públicos, por encargo del Estado: el Salón de Rey y la biblioteca del Palacio Bourbon (actual sede de la Asamblea Nacional francesa) y la biblioteca de la Cámara de los Pares. En 1849 realizó el techo principal de la galería de Apolo en el Louvre, de cuya obra presentamos un boceto. Se trataba de completar el trabajo empezado casi dos siglos antes por Charles LeBrun, pintor de Luis XIV. Es el apogeo de su carrera como pintor decorador. Medea y San Sebastián A finales de la década de 1830, Delacroix vuelve al clasicismo y pinta grandes óleos de tema mitológico y religioso. Realiza varias versiones de Medea, donde la esposa de Jasón aparece con gesto salvaje, puñal en mano, poco antes de asesinar a sus hijos, y de San Sebastián, donde el santo aparece exánime, mientras santa Irene le retira las flechas del martirio. Ambas obras revelan la influencia de los maestros Andrea del Sarto, Rubens y Van Dyck. Desde principios de la década de 1840, Delacroix aborda todos los temas, desde la historia antigua hasta la actualidad contemporánea, el retrato y la pintura decorativa y religiosa, y renueva de manera constante sus fuentes de inspiración. La soledad de Cristo El sentimiento religioso no es muy relevante en la obra de Delacroix, y la crítica de su tiempo se lo reprochaba. Sin embargo, la figura de Cristo ocupa un lugar muy destacado en su producción.

Delacroix veía en la imagen de Jesús crucificado al individuo enfrentado al destino y la muerte. Sus Crucifixiones se centran en la soledad de Cristo. El pintor interpreta la Pasión como un drama humano lleno de dudas, sufrimiento y resignación. En las distintas versiones del Cristo atado a la columna, Delacroix elimina los elementos narrativos y expresionistas, e invita al espectador a meditar sobre el dolor del Hombre. En las Pietà, el pintor pone en escena el sufrimiento de la madre que, con el gesto de abrir los brazos, repite el suplicio del Hijo. Series y variaciones En 1847 Delacroix retoma su diario, interrumpido en 1824. Mientras trabaja en varios proyectos de pintura decorativa, reflexiona sobre su obra y recupera temas literarios que había tratado veinte años atrás. Ahora se muestra crítico con Byron, aunque este le inspira El naufragio de Don Juan o La novia de Abidos. Realiza una serie sobre El rapto de Rebeca, inspirada en el Ivanhoe de Walter Scott, así como diversas variaciones en dibujo, pintura y grabado a partir de un tema shakesperiano: Hamlet y Horacio en el cementerio. El tema del rapto aparece también en Los piratas, mientras que la heroína furiosa y violenta da pie a las dos versiones de La novia de Abidos y a Desdémona maldita por su padre. Temas y motivos encuentran eco de una obra a otra, lo que proporciona unidad a la prolífica producción de este periodo. La caza de los leones: el poder del boceto La Exposición Universal de París de 1855 encumbró a Delacroix, que presentó en sus salas una retrospectiva de treinta y cinco obras. Sobresalía especialmente un cuadro de enormes proporciones, La caza de los leones, en el que retomaba sus investigaciones sobre la pintura de animales. El lienzo se inspira en Rubens: Delacroix quería presentarse a los ojos del mundo como el sucesor del pintor flamenco. En esta sala presentamos un extraordinario estudio preliminar de La caza de los leones, uno de los mejores realizados por el artista. A los cincuenta y siete años, Delacroix se interesaba por lo inacabado y su capacidad de conservar en el lienzo el frescor del boceto. En esta obra maestra, las líneas arremolinadas y el poderoso color transmiten la violencia del combate entre el hombre y la bestia.

Anticipándose a la modernidad pictórica, Delacroix antepone la fuerza de la expresión a la perfección formal. El paisaje, entre la materia y el espíritu La tentación de la pintura pura está siempre presente en la obra de Delacroix. ¿Cómo un arte tan material puede llegar al alma del espectador y transmitirle tan profundas emociones? En sus escritos, el artista habla del «acuerdo mágico» que permite a la pintura apoderarse de quien la contempla. A partir de 1850, paisajes y estudios atmosféricos cobran una importancia creciente, como si el pintor sintiera la necesidad de comprender y explicar este fenómeno. Delacroix pasa temporadas en Dieppe, Normandía. El contacto con el paisaje marítimo le permite experimentar nuevas sensaciones y plasmarlas en el lienzo a través de sombras coloreadas y reflejos que anticipan la búsqueda luminosa de los impresionistas. En sus composiciones de tema histórico, los personajes se funden de manera natural con el paisaje, como, por ejemplo, en el cuadro Ovidio entre los escitas, que se expuso en el Salón de 1859. El poeta exiliado se refugia en un lugar apartado, entre hombres salvajes. La grandiosidad del paisaje y la lejanía de las figuras nos sitúan entre dos mundos; como el propio Delacroix, que se acerca al final de su vida. «Es lo acabado en lo infinito. ¡Es un sueño!», escribió Baudelaire, lleno de entusiasmo ante este lienzo.

ACTIVIDADES RELACIONADAS CON LA EXPOSICIÓN CONFERENCIA INAUGURAL Miércoles 15 de febrero I 19.00 h A cargo de Sébastien Allard, comisario de la exposición y conservador jefe del Departamento de Pintura del Museo del Louvre CICLO DE CONFERENCIAS GOYA-DELACROIX, LA REVOLUCIÓN DEL ARTE MODERNO Del 12 de abril al 24 de mayo de 2012 A partir de la obra de Goya y Delacroix reflexionaremos sobre los temas clave en la configuración del arte moderno: la libertad artística, el compromiso del artista ante los problemas de su tiempo, la tensión entre la necesidad de arraigo y los deseos escapistas, la nueva mirada sobre el cuerpo, nuevas formas de entender una figura humana que se debate entre la racionalidad y la irracionalidad... Coordinación a cargo de María Dolores Jiménez-Blanco, profesora titular de historia del arte, Universidad Complutense de Madrid Próximas sesiones los días 3, 10, 17 y 24 de mayo, a las 19.30 h. Plazas limitadas. Precio por conferencia: 2 €

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Jueves 12 de abril I 19.30 h Goya, Delacroix, Picasso, et. al.: genealogías, referencias y diferencias Se ha dicho que Goya significa el origen del temperamento moderno en el arte. Así lo entendieron los artistas románticos franceses como Delacroix, que hicieron de la libertad creativa su prioridad. Y así lo entendió Picasso, que se comparó en varias ocasiones con ambos artistas. María Dolores Jiménez-Blanco, profesora titular de historia del arte, Universidad Complutense de Madrid Lunes 16 de abril I 19.30 h Goya, Delacroix y la libertad artística como gesto político Si la belleza había sido durante siglos el canon artístico por excelencia, con la Ilustración y el Romanticismo la reivindicación de la libertad artística se convertiría en una de las claves del arte moderno. Goya y Delacroix son ejemplos emblemáticos de ello. Jordi Ibáñez, profesor titular de universidad, Universitat Pompeu Fabra

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Jueves 26 de abril I 19.30 h El artista como testigo de su tiempo (guerra y revolución) En sus imágenes de guerras próximas y vividas, o guerras lejanas e imaginadas, Goya y Delacroix fijan la posición del artista moderno ante su propio tiempo, entre testigo neutral y partícipe comprometido. Valeriano Bozal, catedrático de historia del arte, Universidad Complutense de Madrid

TEMPORADA MUSICAL CONCIERTOS COMPLEMENTARIOS A LA EXPOSICIÓN DELACROIX Plazas limitadas. Precio por concierto: 12 €

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Domingo 19 de febrero | 19.30 h LOLA CASARIEGO, soprano y MANUEL BURGUERAS, piano Obras de W. A. Mozart, F. Liszt, F. Schubert, P. Viardot y G. Rossini Nacida en Oviedo y formada en Madrid, Lola Casariego ha protagonizado una sólida e intensa trayectoria artística que la ha llevado a cantar en importantes teatros y salas de todo el mundo junto a prestigiosos directores y orquestas. Con una voz genuina y dotada de una gran versatilidad, ha triunfado tanto en producciones de ópera y zarzuela como en los ámbitos del concierto y el recital. Interpretará un sensible repertorio de canciones de Mozart y de algunos destacados autores del Romanticismo alemán, francés e italiano.

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Domingo 26 de febrero | 19.30 h TRÍO GUARNERI (Čeněk Pavlík, violín; Marek Jerie, violonchelo; Ivan Klánský, piano) Obras de L.v.Beethoven i F. B.Mendelssohn Fundado en 1986 i formado por tres solistas de prestigio internacional, el Trío Guarneri de Praga es uno de los tríos con piano más brillantes del panorama actual. Iniciado con el clasicismo, este singular formato de la música de cámara tuvo un especial desarrollo durante el Romanticismo, adecuándose perfectamente a los presupuestos creativos de ambos periodos. Con la pureza de sonido, el virtuosismo de alto nivel y la musicalidad exquisita que le caracteriza, el conjunto nos ofrece algunas perlas de este sensible repertorio.

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Domingo 18 de marzo | 19.30 h ENRIQUE BAGARÍA, piano Obras de W. A. Mozart, F. Chopin y F. Liszt Enrique Bagaría se formó con grandes maestros en Madrid, Barcelona, París y Múnich. Muy solicitado como solista y como músico de cámara, su brillante talento y su sensibilidad interpretativa han sido recompensados con numerosos premios internacionales. En esta ocasión, nos ofrecerá obras del “divino” Mozart tan apreciado por Delacroix y de dos ilustres representantes de la música del Romanticismo, Chopin y Liszt, con los que el pintor mantuvo una relación especial de amistad y de mutua admiración.

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Martes 25 de marzo | 19.30 h KUSS QUARTET (Jana Kuss, violín; Oliver Wille, violín; William Coleman, viola; Mikayel Hakhnazaryan, violonchelo; MATE BEKAVAC, clarinete) Obras de W. A. Mozart y J. Brahms Creado en Berlín, el reconocido y premiado Kuss Quartet ha alcanzado una frescura y una pureza de sonido fuera de lo común, cautivando a la audiencia y a la crítica en las salas de conciertos más famosas del mundo. Con motivo de la exposición sobre Delacroix, nos ofrecerá el célebre Cuarteto de las disonancias de Mozart —a quien el pintor admiraba profundamente— y el soberbio Quinteto para clarinete y cuerdas de Brahms, que interpretará con la complicidad del extraordinario clarinetista esloveno Mate Bekavac.

CAFÉ-TERTULIA CON LAS ARTES ACTIVIDADES PARA PERSONAS MAYORES Los lunes (a partir del 20 de febrero) El Café-tertulia con las artes ofrece la oportunidad de disfrutar de las exposiciones de una forma distinta. Una actividad de dos horas para una visita tranquila, que permite profundizar en lo que más interese a cada grupo. Y, después, podremos compartir impresiones en una tertulia distendida acompañada de un café. Actividad gratuita dirigida a mayores de 60 años. Horario: A las 16.30 h. Duración: 2 horas. Plazas limitadas. Inscripción previa en el 93 476 86 30.

ACTIVIDADES FAMILIARES VISITAS EN FAMILIA A LAS EXPOSICIONES Sábados l 19.00 h. A partir del 18 de febrero de 2012 Estas visitas proponen un itinerario por la exposición con actividades y propuestas participativas. Actividad gratuita. A partir de 7 años.

ACTIVIDADES FAMILIARES MINI-LABO Dentro de la exposición se halla un espacio dedicado a las familias en el que os proponemos actividades entorno a las distintas ideas sacadas de la exposición. A partir de 5 años. Actividad gratuita

Delacroix (1798-1863) Del 15 de febrero al 20 de mayo de 2012

Entrada gratuita a las exposiciones CaixaForum Barcelona Av. de Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 08038 Barcelona Horario: De lunes a viernes, de 10 a 20 h Sábados y domingos, de 10 a 21 h

Visitas comentadas Lunes, a las 19 h Sábados, a las 18 h Reserva de plazas, tel. 93 476 86 30 o mostrador de CaixaForum Servicio de Información Obra Social Fundación ”la Caixa” Tel. 902 223 040 De lunes a domingo, de 9 a 20 h www.lacaixa.es/obrasocial

Más información: Departamento de Comunicación de la Obra Social ”la Caixa” Josué García: 93 404 6151 / 638 14 63 30 / jgarcial@fundaciolacaixa.es Jesús N. Arroyo: 93 404 61 31 / 629 79 12 96 / jnarroyo@fundaciolacaixa.es http://www.lacaixa.es/obrasocial Sala de Prensa Multimedia http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/