Voces Críticas by Ana Maria

ANA MARIA JIMENEZ 3ยบ Grau de Producte TEMES DE DISSENY Pilar Bonet

VOCES CRÍTICAS Arte y Diseño en la sociedad

El resultado de un carácter conceptual muy marcado no es simplemente un objeto funcional o una obra de arte conmovedora, materializada de manera justa, directa y equilibrada, sino también una acción que incorpora una reflexión, una idea, un comentario, una pregunta acerca del mundo donde se vive, sobre la sociedad y sus valores, sobre el diseño de los objetos y el arte en su faceta más amplia y en los límites de ello.

06 Banksy. No necesitamos más héroes, sólo necesitamos a alguien para sacar el reciclaje.

El debate de la Postmodernidad interviene en el arte y el diseño, y si o si, recae cierta responsabilidad en el papel que desempeña cada uno de ellos, el diseñador y el artista. A principios de los años 80 momento en el que el movimiento de la Postmodernidad empezó a despuntar, ya se contempló esta dualidad. Según Ettore Sottssas, “los objetos poseen más de un tipo de utilidad, se considera su carácter emocional además del funcional”. En la actualidad se vive alrededor de una cultura moderna, el concepto para referirse a ella se fomenta principalmente en la razón. Es decir, la razón como base del progreso funciona como motor para mejorar la sociedad abarcando conceptos como las ideas, la inteligencia, el humor y el juego; y valores tales como la preocupación medioambiental, la migración, exclusión social, el capitalismo, etc. Muchos son artistas y diseñadores se han basado en temas sociales para llevar a cabo este tipo de conceptos dentro del contexto social, utilizando diferentes técnicas y medios de representaciones diferentes. En el ámbito de las ideas no hay fronteras entre disciplinas, la información se mueve en un margen compartido donde no existen las jerarquías ni las limitaciones. El papel del diseñador se transforma en el vehículo entre los avances tecnológicos y las demandas que plantea la sociedad. Actúa desde una responsabilidad no solo individual sino social, desde una comunidad que pretende ayudar a la sociedad a dialogar en una misma dirección y buscando soluciones adecuadas.

07 Martín Azúa, nacido en Vitoria aunque reside en Barcelona, es un diseñador que presta especial atención al detalle. Sus diseños están pensados para mejorar la vida diaria. Su actividad creativa radica en el rescate de objetos y materiales que todavía permanecen en la memoria de la gente y los dota de nuevas formas y usos. Enfoca su idea de diseño al disfrute del positivismo de las cosas. Considera el papel del diseñador no sólo estético, sino que como tal, también debe de realizar que los objetos funcionen, para ello, se inspira en la tradición y en la constante observación de la actividad humana; a nivel creativo considera la relación intercultural como un aspecto muy sugerente. El diseño casi nunca parte de cero, es más bien un rediseño, una mezcla de conceptos. Busca reflejar las relaciones simbólicas que puedan situarse entre el hombre y su entorno.

“Algunos proyectos míos son reinterpretaciones de objetos tradicionales.” Entendedor de que los productos no deben ser lago exclusivo, hace hincapié en que deben estar al alcance de todos, a la gente de la calle. Lo importante en sus diseños es la comunicación del mensaje, la revalorización del entorno y la lucha de los hábitos sociales y a la implantación de la industria capitalista y banal conducida por el sistema político social.

“No podemos hacer nada para cambiar el mundo hasta que el capitalismo se desmorona. Mientras tanto todos debemos ir de compras para consolarnos.”

En la misma línea de búsqueda del cambio social en el mundo del arte se destaca el papel de Banksy. Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Se cree que nació en Yate, localidad cercana a Bristol, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Es elogiado por manifestar las realidades y promulgado por las autoridades, reivindica una problemática social. Se define no como un creador, sino un símbolo social que evidencia la realidad caracterizado por tener posturas ideológicas muy sólidas y sus trabajos son representados como piezas satíricas sobre la política, la cultura, la moralidad y las etnias, incluyendo mensajes dentro de sus representaciones de antiguerra, anticapitalismo e incluso antisistema. La técnica que usa Banksy para llevar a cabo este movimiento artístico se basa fundamentalmente en la escritura graffiti con el uso de estarcidos con plantillas, otra técnica muy distinta a la de Azúa.

09 Tanto Azúa como Banksy, el nexo coincidente; cada uno en su especialidad; es la no búsqueda del beneficio personal, sino que sus obras ya sean referentes al diseño industrial como al arte urbano, están dirigidas a un público más amplio y pretenden incitar a los individuos a cuestionarse una realidad consensuada. Los objetos exploran una nueva funcionalidad; incorporan además aspectos emocionales y conceptuales, existe una conexión con el ámbito local. Y el arte urbano inunda las calles sin ningún tipo de tapujo para mostrar y reflexionar acerca de los sucesos sociales. Martín Azúa. Trepitjada. Alfombra fabricada de esparto 100%. Formas de huellas que invitan a caminar sobre ella. Martín Azúa. Lavabo Simplex. Polipropileno rotomoldeo. Família de objetos para baño capaces de desempeñar funciones alternativas. Banksy. Girasoles de la estación de gasolina.

10 Desde siempre el arte y el diseño han estado ligados a conceptos como el lujo, la exclusividad, los precios caros; esta asociación es falsa, porque en realidad no debería de ser así. El diseño de Azúa tiene un valor intrínseco, es decir, afecta no al ornamento ni a lo superfluo, sino a lo que realmente es importante, la finalidad de sus objetos intenta luchar contra la canalización de los objetos industriales porque ésta dinámica altera todo un sistema de valores. En la actualidad los valores de marca superan ampliamente los valores intrínsecos del producto y en este contexto es difícil establecer criterios objetivos de calidad. La supremacía de lo visual frente a otro tipo de sensaciones ha fomentado que los objetos se reduzcan a simples signos, simulacros a meros instrumentos de comunicación.

12 Igual que Marcel Duchamp en el coeficiente del arte, Banksy cuestiona el valor del arte y el poder que posee para transmitir unos valores ideológicos y reflexivos, los comunica a través de sus obras. Obras cuestionadas por la autoridad y el público, por el hecho del allanamiento de la propiedad pública y privada. Como artista se espera la adheración a las reglas como cualquier ciudadano, pero su creatividad le concibe cierta licencia para ensanchar, desafiar y transgredir de manera constante las restricciones impuestas. Sus obras desfiguran la visión conservadora que oculta los intereses económicos de una sociedad ordenada, planificada, civilizada y próspera. Sus obras entran en contacto con el público local creando un espacio emocional y cultural que acompaña lo individual dentro de lo universal. La similitud con el diseño de producto es la actitud crítica frente el estado de las cosas, los objetos que se consumen son productos de un mundo global en el que es difícil discernir sus procedencias. Lo cual, la desinformación entorno a los productos impide establecer relaciones emocionales con los objetos. Por lo tanto, la importancia de establecer ese impulso de necesidad a recordar y fijar el pasado de forma pública para llegar a la reconstrucción de una identidad cultural.

Martín Azúa. Rebotijo. Versión del botijo tradicional. Arcilla. Forma a medio camino entre una botella y un TetraBrick. Martín Azúa. Pluma Nature. Pluma de bambú. Cada modelo es una pieza única.

13 En una economía basada en el consumo, Banksy muestra la realidad impuesta al hecho de darlo todo a cambio de nada y se burla de las grandes multinacionales que obligan al individuo a identificarse en exceso con los bienes de consumo, considerándolo así el delito más ofensivo que se está cometiendo. A la misma vez, Azúa muestra en la elaboración de sus diseños la elección del material más beneficioso en un contexto global. El material ha de ser contemplado en todo su ciclo de vida. Un material igual que una obra expuesta en la fachada de un edificio en la que Banksy define un paisaje y pone en contacto la diversidad con el medio natural. Las visiones se interpretan a través de la recopilación y el análisis de los espacios y las personas del día a día, que a simple vista no transmiten nada. Pero en sus trabajos se muestra y se cuestiona a la sociedad la importancia de la identidad. Se da cierta relevancia a los valores percibidos, los materiales conocidos adquieren nuevos significados y los nuevos dialogan con la ciudad y la tradición para reformular las inquietudes sociales.

Banksy. No se puede superar el feeling.

14 El arte urbano banksyniano se entiende como un medio de expresión en el cual sus actuaciones comunican la relación con el entorno. Es un medio que utiliza el texto y la imagen como lenguaje; pero hay que leer también el contexto para descubrir la multitud de mensajes recibidos, que muestran una narrativa y a la vez una representación figurativa, los cuales recuerdan el comportamiento social. Esta plasmación se observa en el diseño de los objetos. En el análisis de estos se pueden concentrar todas las señales de identidad de un grupo social junto con sus circunstancias. La globalización es partícipe en el valor identificativo; implica una pérdida de control. El lenguaje que usa Azúa para expresar esta polémica, la reivindicación del control acerca de la sobreproducción; es el retorno de lo artesanal. La mayoría de sus objetos recogen el valor ético, social y sostenible; evitando el valor comercial, respondiendo a través del poder de la artesanía. Juega con la visión globalizada de la sociedad por la no consideración de la artesanía como un producto de alto nivel dentro del contexto comercial de fabricación en masa. Contempla el lenguaje artesano desde otro punto de vista, desde el contexto de la industrialización, la comercialización,… Define el producto como identidad, es decir, cuenta una historia, una experiencia y además ésta es real y la percepción de las personas es significante para ello.

16 En el lenguaje más significativo del arte, la mayoría de las marcas que decoran las paredes públicas son narrativas, describen un acontecimiento real o imaginativo, una fantasía pero también incorporan una polémica, un mensaje de cualquier índole, que interviene de manera evidente en la vida diaria de las personas. La puesta en escena de Banksy muestra el conflicto hallado por Azúa en del diseño.

“Es más importante lo que se comunica que de lo que es en realidad.” Actualmente, el deseo de comprar ha dejado de ser placentero, comprar no es sinónimo de libertad. La observación de los valores de los objetos perdura por encima de los tics efímeros de las tendencias impuestas. La reflexión del artista hace pensar en el tiempo como un valor, en que lo valioso perdura. Estos proyectos de mera relevancia social y política desafían radicalmente las nociones del papel del artista y del diseñador en la sociedad. De manera directa como en el caso de Banksy haciendo eco de manera casi ilegal y proclamativa, y también a través de sinuosos mensajes en el diseño de objetos de Azúa. Ambos abogan por los intercambios significativos con públicos diversos y promueven ideas para el verdadero cambio social.

“No hay nada más peligroso como alguien que quiera hacer del mundo un lugar mejor.”

El diseño de Azúa se convierte en un medio de comunicación con el mundo, se transforman en una prolongación de la personalidad. Igual que Banksy, discrimina la idea creada por la publicidad y el marketing de que todo objeto o sistema impuesto conlleva una panacea; sino que todo ello indirectamente y en cierta visión metafórica, irónica y humorística comunican y forman parte de la vida y las preocupaciones.

Banksy. No hay excepciones a la regla, pero todo el mundo piensa que son una excepción a las reglas. Martín Azúa. Urna bios. Urna funeraria fabricada con materiales biodegradables: cáscara de coco, turba compacta y celulosa. Reintegra al hombre en el ciclo de la vida natural. Martín Azúa. Balla Forum. Hierro galvanizado curvado donde se trenzan todo tipo de materiales reciclados. Banksy. El estilo de vida que estas buscando se ha agotado.

18 Muchos artistas y diseñadores evocan las preocupaciones sociales, evidenciando y respondiendo a problemas como es el caso de Curro Claret y Santiago Cirugeda. El trabajo de la artesanía, la promoción de la identidad y la concienciación de la tradición característica de Azúa, se implanta a otros ámbitos para reivindicar el diseño no como un fin sino como una herramienta de representación por la preocupación social y la actitud política usando

la creatividad como una acción reveladora. La intervención dentro de la comunidad cosmopolita se ve afectada por la reutilización de fachadas, edificios abandonados o solares vacíos, en los que artistas como Santiago Cirugeda aprovechan para plasmar su crítica, explorando y construyendo nuevas arquitecturas como las casas temporales. El uso del contexto artístico ha traspasado fronteras para poder llevar a cabo las prácticas contextuales.