On/Off, Causa-Efecto. Ana Soler by Ana Soler Baena

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Instituciones

Mustang Art Gallery Junta de Andalucía Es un proyecto en colaboración con Agencia Andaluza de Instituciones Culturales Conserjería de Cultura y Deporte Junta de Andalucía

Edición

Mustang Art Gallery Fundación de la Comunidad Valenciana Pascual Ros Aguilar, Alicante Presidente de la Fundación Sergio Ros Vidal Director de la Fundación Jesus Rodes Juan Director Mustang Art Gallery Juan Fuster Selva

Textos

Almudena Fernández Fariña Ana Soler Angela Nordensted Anne Heyvaert Carlos Tejo Chelo Matesanz David Barro Elena Lapeña Ignacio Pérez Jofre Javier Tudela Jesús Pastor José Andrés Santiago José Manuel Mouriño Juan Carlos Román Juan Fernando de LaIglesia Juan Fuster Juan Loeck Kako Castro Lola Dopico Mar Caldas Marina Núñez Mónica Ortúzar Rafael Doctor Silvia García Susana Cendán Xosé M. Buxán Yolanda Herranz

Fotografía

Álvaro Vicente Ana Soler Germán Fernández Fran Miguéns José Ángel Fontenla Chas Xoan Piñón Xosé Durán

Diseño y maquetación AS design

ISBN 978-84-616-1483-7

D.L. .... Impresión

Gráficas Anduriña Pontevedra, 2012

Agradecimientos

La autora desea expresar un agradecimiento especial a todas las personas y colectivos que, de manera directa o indirecta han contribuido a la producción, publicación y difusión de las obras que aquí se documentan y recogen. Así mismo, agradecer a las diferentes instituciones, galerías y personas que con su generosidad han hecho posible la edición de este catálogo. Mustang Art Gallery Daniel García Fuentes Elia Torrecilla Patiño Lidia Cámara Coll Lorena Bermudez Requena Mª Dolores Gallego Martinez Miriam Martinez Guirau Pablo Bellot Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica. Cáceres Rosa Perales Bienal de Pontevedra Museo de Pontevedra. Diputación de Pontevedra Galería Vilaseco-Hauser. A Coruña Miriam Vilaseco Galerie Olivier Waltman, París Olivier Waltman Galería Alarcón-Criado. Sevilla Carolina Barrios Alarcón Julio Criado Premio Internacional de Gráfica, Máximo Ramos Centro Torrente Ballester. Ferrol, A Coruña Anne Heyvaert Elsa R. Armentia Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Nuñez Diputación de A Coruña Ciec. Centro Internacional de la Estampa Contemporánea. Betanzos. A Coruña Pedro Galilea Premio de Arte Digital Lumen-Ex Universidad de Extremadura José Ramón Alcalá Premio de Arte Grünenthal Palacio de Pimentel, Valladolid Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid Instituto Camôes, Lisboa Angelika Grundmann

International Experimental Engraving Biennial. Rumania Centrul Cultural Palatele Brancovenesti Richard Noyce Fundación DKV Museo Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. A Coruña Carmen Fernández Eva Prado Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Pamplona Enrique Ordoñez Carolina Martínez Ex-profeso. Sala X Facultad de BBAA de Pontevedra. Universidad de Vigo Xosé M. Buxán Afinidades Selectivas Ayuntamiento de Vigo. Universidad de Vigo Xosé M. Buxán Capilla de Santa María, Diputación de Lugo Iglesia de la USC. Santiago de Compostela Fátima Otero Cristina Carballedo Alessia Delisi. Wumagazine Anastasiya Puzhakova. Ukrainian Gazzetta Anthony Johnston. Metro International London Carine Lepied. Sport&Style Carry W. Modern Decoration Magazine China Charlotte Simmonds. It's Nice That Christopher Jobson. Colossal, Art & Visual Ingenuity Clare Penn. WENN. World Entertainment News Network CollabCubed Cristina Canovi. White Magazine Dean Murray. Rex Features Ltd Fabien Bouchard. Ufunk.net Fabricia Peixoto. Status Guido de Boer. Vormplatform Ignazio Mottola. 21off.net Jaslin Yau. BySpace International Press Kamelia Angelova. Business Insider Lucia Mazzucato. SpaceCoolHunting Lydia Parafianowicz. Frame Publishers Petya Gancheva. MD Magazine Robert Pennington. Tu Tu Much Media Publishing & Broadcasting Tom Gaffney. Caters News Agency Ltd Yanik Deschenes. VP Global Communications

| a mĂ | a ella a cualquiera | a todas | a todos

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| cintas de espejo en ana soler | Juan Fernando de Laiglesia (78-79)

| invisible sickness | (80-81) Jesús Pastor (84-85) | on / off |

| tuchillas y te quedas | (94-95) Juan Carlos Román (100-101)

| planetas aislados | (102-103) Elena Lapeña (106-107)

| ciega, sorda, muda | (62-63) | mirarse al espejo | Chelo Matesanz (64-65)

| llueve sobre mojado |

| el aire que no vemos | (118-119) Angela Nordensted (118-119)

| apúntame en blanco | (66-67)

| el ancho del embudo |

(70-71) Lola Dopico (70-71)

| el origen del mundo |

| código en barra |

(124-125)

| navaja multiusos |

(126-127) | placer y dolor | Xosé M. Buxán (130-131)

(72-73) | frágil dispositivo de metal | Silvia García (72-73)

| ruidos del no olvido | (74-75)

| la comida está servida | (138-139)

| mórula | (142-143) Mónica Ortúzar (144-145)

2009/ 2012

( Índice ) | interferencias de la mirada |

| ciegas |

(146-147) Ana Soler (146-147)

| ¿por qué te vendes? | (148-149) Javier Tudela (150-151)

| red connection | (152-153) | red and blood Inside-out |

| ida | (198-199) Marina Núñez (198-199)

Kako Castro (156-157)

| tuchillas, y te vas | (158-159)

| amenaza | (200-201) José Andrés Santiago (202-203)

| tortura china | (160-161) | en blanco... sobre el blanco: rojo de pasión... rojo de padecimiento | Yolanda Herranz (162-163)

| objetos arrojadizos 2 |

| objetos arrojadizos 1 |

(204-205) | algunas claves, algunos diálogos | Mar Caldas (204-205)

(164-165) | divagaciones sobre una cuchara de palo | Ignacio Pérez Jofre (164-165)

| garabato |

| semisumergida | (176-177) José Manuel Mouriño (176-177)

| dni / adn | (178-179) Anne Heyvaert (178-179)

| objetos arrojadizos 3 | (208-209) (212-213)

| causa-efecto | (214-215) Rafael Doctor (216-217) Juan Fuster (222-223)

| tránsito | (224-225) Juan Loeck (226-227)

| pide un deseo | (232-233)

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NINGUNA IMAGEN ESTÁ ACABADA

as obras de Ana Soler son fruto de una mirada interior. Los motivos, no son más que un pretexto capaz de exponer las cicatrices invisibles1, un modo de conformar una mirada tensa. Seguramente por eso trabaja el margen de las disciplinas y, al mismo tiempo, el margen de la realidad, legando unas obras capaces de desplegar su propio tiempo. Intuyo que para Ana Soler ninguna imagen está acabada. Del mismo modo que para el espectador de sus obras ninguna imagen es captada verdaderamente en la primera mirada. Todo se condensa en un tipo de narrativa resumida, breve, en apariencia opaca, vacía. Sin embargo, tras nuestra relación con la imagen, tras la experiencia visual, advertimos diferentes tiempos que descubren una memoria, una lectura por momentos imperceptible. Si para Kafka esas minucias son un ‘garrapatear’ en los márgenes de lo que verdaderamente nos afecta, para Ana Soler esas minucias son su temperatura; por eso, trabaja desde lo más leve, manejando las zonas de conflicto, valorando la huella, el gesto perdido en cada objeto. Ana Soler invita a detenerse en aquello que no vemos a simple vista. Así, en sus obras nos vemos inmersos en una experiencia que sucede fuera de tiempo, que no sólo enmarca sino que también contiene. Algo así como la experiencia de observación de un prado que tan bien ha narrado John Berger: “El primer acontecimiento nos lleva a observar otros que pueden ser una consecuencia de aquél o pueden ser enteramente independientes, salvo que tienen lugar en el mismo prado. Muchas veces el primer acontecimiento, el que llama nuestra atención, es más obvio que los que le siguen. Habiéndonos dado cuenta de la presencia del perro, percibimos una mariposa. Habiendo visto los caballos nos percatamos del pájaro carpintero y luego lo vemos volar hacia una esquina del prado. Vemos caminar a un niño y, cuando éste ha abandonado los límites del prado, nos damos cuenta de que un gato acaba de saltar desde lo alto de un muro”. Ana Soler indaga en lo que pasa desapercibido, en el detalle más nimio y susurrante, silencioso. Se trata, en último caso, de construir otra mirada, de experimentar otro tipo de percepción donde no importa el lugar sino la actitud que genera su construcción. Todo obedece al proceso de interiorización de la mirada, prolongando nuestras sensaciones, penetrando en los intersticios de la imagen. Y así nace su viaje de contrarios, donde forma y sombra se tocan; sería

algo así como buscar detrás del sueño, como transitar el lado escondido y oscuro de lo visible. El citado texto de Berger nos recuerda que todo arte basado en una profunda observación de la naturaleza termina por modificar el modo de verla, ya sea confirmando con mayor fuerza uno ya establecido, o proponiendo otro nuevo. Y ese otro orden de cosas, esa zona de indiscernibilidad o ese pasar de un orden a otro, está presente en el viaje trazado por Ana Soler a partir de lo escondido. Si Lacan señalaba que lo que está escondido no es nunca otra cosa que lo que falta en su lugar, Deleuze nos recuerda como un artista como Francis Bacon no deja de decir que la sensación es lo que pasa de un ‘orden’ a otro, de un ‘nivel’ a otro, de un ‘dominio’ a otro. De ahí las deformaciones, provocadas por la sensación; pero también las expresiones recurridas por Bacon en sus entrevistas: ‘secuencias movedizas’, ‘niveles sensitivos’, ‘órdenes de sensaciones’, ‘dominios sensibles’… Si en Bacon todo el cuerpo tiende a escaparse, en Ana Soler siempre encontramos una huella capaz de descubrirnos cicatrices y heridas que sólo conseguimos solapar en apariencia. Porque detrás de cualquiera de las imágenes mostradas por Ana Soler se esconde un dolor constante, “que siempre aparece para recordarnos que existe y consigue que no lo olvidemos nunca”, señala. Ana Soler nos recuerda como Bataille señala que este dolor es más profundo que el que produce un grito. Y ciertamente Bataille siempre ha defendido que dolor, placer y muerte están indisolublemente unidos. Es obvio que el dolor nace con la vida y nos acompaña. También que si en un acto se representa y formaliza esa paradoja entre dolor y placer es, sin duda, en la acupuntura. Dolor y placer son diferentes enfoques del mapa vital, elementos de su antagonismo armónico. Ese dolor que se esconde detrás del placer y no se ve, es el orden que reina en los mapas invisibles de Ana Soler, que recogen la forma para deformarlo en otro orden capaz de redibujarse y emerger con forma de cuerpo humano. Ana Soler encadena así conceptos y relaciones en apariencia absurdas para nuestra mente. La duda, el silencio, la salida o el exterior de ese dolor se adhieren a la pared como una lectura topológica tan abstracta como indescifrable. Si volvemos a Deleuze y a sus pensamientos sobre Bacon, vemos como llega a encontrarlo con Lewis Carroll en una suerte de disipación de la sonrisa y cita un fragmento de su Alicia en el país de las maravillas: “se borró muy lentamente… terminando por la sonrisa, que persistió algún tiempo después de que el resto del

animal hubiera desaparecido”. Pienso en esa contención del dolor y veo cómo Ana Soler configura diminutos escenarios que hablan de deshumanización, de la pérdida de identidad, de la velocidad, de lo artificial y aséptico de nuestro entorno. La distorsión de la escala permite el engaño y al mismo tiempo la evidencia de la miseria humana, ya que nada mejor que la miniatura para (re)presentar grandes espacios, para la toma de conciencia. Es el poder del simulacro y lo panóptico. Lo cerrado se impone, la poesía críptica del enclaustramiento. Ana Soler compone mundos dentro de otros mundos. En este caso a partir de personajes que consumen pero no viven. Las cápsulas evidencian el dominio de lo sintético, de la apariencia. La mirada distanciada advierte los pequeños vacíos de comunicación y una vida que semeja congelada aunque el tiempo fluya, alrededor. Todo es vacío. Una antigua escritura india que recoge premisas budistas insiste en el término ‘sunyata’ (vacío). Hablamos del “Sutra del Corazón”, transcrito por un monje chino. Para el Buda todas las cosas son vacuidad y ésta sólo puede ser calificada por lo que no es. En este sentido, todo el mundo que nos rodea sería la forma de nuestras proyecciones, o lo que es lo mismo, la forma de un vacío que no tiene realidad propia. Pero, cómo oír sin permitir ser engañado por los sonidos, cómo gustar sin ser dominado por los sabores, cómo ver sin ser dirigido por colores y formas, cómo oler sin ser cautivado por perfumes. Acaso sería posible pensar sin ser influido por nuestra construida configuración mental. En el fondo, dar forma sería algo así como construir un deseo; dotar de plenitud a ese vacío. Y en efecto, Ana Soler alienta el acto de pedir un deseo en una de sus obras. En la instalación-acción Pide un deseo, la artista compone una “sinfonía de infinitos secretos”, que nos conduce “de la plegaria silenciosa al grito de una multitud”. Una pared con tensores horizontales permite y potencia el acto de pedir un deseo escrito primero en un papel que posteriormente es plegado y atado en uno de los sensores. La acción privada de escribir, el acto y ritual de enfundar el secreto y abandonarlo a su suerte, componen para la artista una sinfonía de tonos ocultos. Como una melodía a partir de notas sincopadas, el vacío (sunyata) acaba por cobrar forma; desde el deseo más banal y grotesco al más espiritual y sincero. Entre tanto, esa melodía callada, susurrante pero indecible, termina finalmente por ser interpretada cuando, ahora, la artista despliega los deseos anónimos para trazar su particular poesía. Pienso, entonces, en cómo Borges llenó

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su “Biblioteca de Babel” con los libros que le hubiera gustado escribir: las autobiografías de los arcángeles, la historia del porvenir, miles de catalogaciones, etc. Borges no los escribió pero sí escribió otros de los libros que ocupan esa Biblioteca. Podrían quedarse en la intimidad pero decidió desvelar ese secreto buscando la música total de su deseo literario. Como la poesía, el deseo es decir algo que está más allá de las palabras. Porque como tantas veces señaló Octavio Paz, el decir poético dice lo indecible, como esos secretos encerrados a la espera de ser desplegados, proyectados y conformados en una realidad palpable. Es la revelación poética, que como señala Paz en uno de los ensayos de su libro El arco y la lira (1956), conlleva una serie de conceptos como lo sagrado, la otra orilla, la parte nocturna del ser, la noción de cambio o metamorfosis, la otredad, la extrañeza, el vértigo, la revelación, el rito o la reconciliación. Pedir un deseo es carencia y búsqueda. Un acto de soledad que enlaza con otros trabajos de Ana Soler, y esa soledad a pesar de estar rodeado de gente. Son significativas al respecto unas palabras de Paz en Itinerario (1993)2: “Hay un ir y venir de gente que pasa al lado del bulto sin detenerse. El bulto llora. Desde hace siglos que llora y nadie lo oye. Él es el único que oye su llanto. Se ha extraviado en un mundo que es, a un tiempo, familiar, remoto, íntimo e indiferente. No es mundo hostil: es un mundo extraño, aunque familiar y cotidiano, como las guirnaldas de la pared impasible, como las risas del comedor. Instante interminable: oírse llorar en medio de la sordera universal... No recuerdo más. Sin duda mi madre me calmó: la mujer es la puerta de reconciliación con el mundo. Pero la sensación no se ha borrado ni se borrará. No es una herida, es un hueco. Cuando pienso en mí, lo toco; al palparme, lo palpo. Ajeno siempre y siempre presente, nunca me deja, presencia sin cuerpo,

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mudo, invisible, perpetuo testigo de mi vida. No me habla pero yo, a veces, oigo lo que su silencio me dice: esa tarde comenzaste a ser tú mismo; al descubrirme, descubriste tu ausencia, tu hueco: te descubriste”. En estos casos el vacío no se diferencia de la forma, y la forma tampoco consigue diferenciarse del vacío. Como en una banda de Moebius, vacío y forma y sus viceversas se aplican a sentimientos y percepciones. Y en esa encrucijada se dibujan las notas para una sinfonía invisible que Ana Soler compone con el conjunto de deseos ocultos. Una pared construida paso a paso por el visitante que escribe un deseo para posteriormente dar forma al acto de plegar y atar a uno de los tensores horizontales que soportan y virtualmente garantizan la discreción. Desde lejos, los deseos y sus sombras dibujan una sinfonía con forma de rumor. Es como si el mundo se hubiese detenido, como en una evasión muda. Las obras de Ana Soler son producto de una manera tensa de aprehender la realidad y por eso recogen lo efímero de lo cotidiano dando importancia al argumento mínimo. Si es verdad que la imagen puede ser vista a partir de un único golpe de vista, en un instante, también lo es que cobra forma tras ser perseguida lentamente, como paciente espera. De ahí su densidad, a pesar de que se procure la emoción más sentida a partir de un adelgazamiento de la existencia. Pienso en la obra de Ana Soler y recuerdo la tragedia contenida en los relatos de Papini: “Imaginen que todo el mundo se detuviese de improviso, en un instante dado, y que todas las cosas permanecieran en el sitio en que estaban y que todos los hombres se volvieran inmóviles, como estatuas, en la actitud en que estaban en ese instante, en la acción que se hallaban ejecutando... Si esto ocurriera y si a pesar de todo ello continuara todavía funcionando en los hombres el pensamiento, y pudieran recordar y juzgar lo que hicieron y lo que estaban haciendo, y pudieran examinar todo lo que realizaron desde su nacimiento y meditar en lo que deseaban realizar antes de morir, ¡imagínense cuánta desesperación ardería bajo el trágico silencio de ese mundo detenido de improviso!”3. Todos entendemos algunos de nuestros instantes vividos como instantes decisivos y sucesivos, como suerte de algo que vendrá. La vida se arma de sueños e ideales, de proyectos; en palabras de Papini: “todo su presente está hecho de pensamientos en torno a su futuro”. Por eso en su huidizo espejo deja más palabras que, insisto, semejan encajar con lo propuesto por Ana Soler: “Todo lo que es, lo que está presente, nos parece oscuro, mezquino,

insuficiente, inferior, y nosotros nos consolamos solamente pensando que todo este presente no es sino un prólogo, un largo y aburrido prólogo, a la hermosa novela del porvenir. Todos los hombres, lo sepan o no, viven gracias a esta fe. Si de pronto se les dijese que dentro de una hora todos morirán, todo lo que hacen y lo que hicieron no tendría para ellos ningún placer ni sabor ni valor alguno. Sin el espejo del futuro la realidad actual parecería torpe, sucia, insignificante”4. Ana Soler indaga en estas cuestiones como un funambulista ante una encrucijada. En el momento donde los contrarios se juntan. Tal vez todo sea producto de una huida, como la del espejo de Papini, o una evasión, “del vacío al lleno, del silencio al ruido, de la plegaria silenciosa al grito de una multitud”, en palabras de la artista. Para Emmanuel Lévinas, la evasión es la necesidad de salir de uno mismo, de romper el encadenamiento más radical, más irremisible, el hecho de que el yo sea uno mismo. Para Lévinas la necesidad de la evasión nos conduce al corazón de la filosofía; “Nos permite renovar el antiguo problema del ser en cuanto ser”5. La acción propuesta por Ana Soler transforma el deseo en evasión, en dolor sanador como una aguja de acupuntura capaz de señalar una salida, otro orden. Así, la obra de Ana Soler declina en algo virtual, del latín virtus (fuerza), que no es otra cosa que lo que sólo existe en potencia, y no en acto. Todo es representación, sueño. Y es que, al final, la vida no semeja ser nada más que una sucesión de sueños, como aquellas ruinas circulares de Borges donde el propio soñador es apariencia. Es el máximo del consumir como muerte, el final escrito de una estéril intención de capturar el sueño de nuestro espejo; pensemos en Calderón, en Unamuno, en Lewis Carroll pero, sobre todo en el payaso que concibe Michael Ende, que se siente sueño de su mismo público6. Llegado a este punto, no oculto mi debilidad ante los artistas capaces de mantener una tensión a partir del más mínimo argumento, como cuando Augusto Monterroso imaginó aquel despertar ante un dinosaurio, o como cuando John Cage decidió interpretar el silencio. Y es que cuando ahora intento reflexionar acerca de los mínimos argumentos de Ana Soler, es precisamente silencio lo que imagino, un gesto capaz de permitir las máximas posibilidades y hacer aseverar a Friedrich Nietzsche que el camino a todas las cosas grandes pasa por este silencio. Para Leibniz, quien enunció una ley o principio de la mínima acción, cuando en la naturaleza se produce un cambio, la cantidad de acción necesaria para ejecutarlo debe ser la menor posible.

Así, coquetos juguetes infantiles como las pompas y películas de jabón se tornan objetos matemáticos de una enorme importancia. Hablamos de superficies mínimas, un estudio que acabó por ser una de las más nobles ramas de la geometría. Pero también de aleteos de mariposa capaces de introducir perturbaciones en otro lado del planeta, quebrando todas las predicciones y permitiendo numerosas variantes. Se entiende, por tanto, que hayan sido muchos los artistas que se han manifestado desde la escala reducida, capaces de tratar cosas muy grandes desde lo mínimo. También se entiende que Baudrillard señale que como fragmentos de un holograma, cada esquirla contiene el universo entero y por eso muchos pensamientos se convierten en una historia fragmentada y muchas obras en objeto fractal en el que toda la información relativa a ese objeto se guarda en el más nimio de sus detalles. Así, es el caso de la obra de Ana Soler capaz de apelar a la magia que con sabor a huella se esconde en el objeto. Como Méliès, prestidigitador de lo sencillo, que nos advirtió que los trucos más simples son los que producen los mayores efectos. En este sentido, conviene rescatar sus palabras a la hora de revelar el descubrimiento de su sencilla magia: “Un día en que filmaba sin mayor interés la plaza de la Ópera, un bloqueo del aparato que estaba utilizando produjo un efecto inesperado: necesité un minuto para desbloquear la película y volver a poner el aparato en marcha. Durante ese tiempo, los transeúntes, autobuses y coches habían cambiado de lugar. Cuando proyecté la cinta empalmada vi, de pronto, que un autobús Madeleine-Bastille se había transformado en un coche fúnebre, y los hombres, en mujeres. Había descubierto el truco por sustitución, llamado truc à ârret, y dos días después llevaba a cabo las primeras metamorfosis de hombres en mujeres”. En el fondo, nos referimos a apariencias, en forma de ausencia si pensamos en Méliès y ausencias en forma de presencia en el caso de Ana Soler; en todo caso, asumimos un conjunto de gestos capaces de transformarlo todo. Ana Soler pertenece, por tanto, a esa serie de artistas que cambian medida por intensidad, que trabajan el gesto sobre el soporte más mínimo, que priman el amago, la insinuación. Y es que muchos son los artistas que tratan de captar el fragmento de vida no visible a simple vista, ya sea porque ocurre muy despacio o demasiado rápido. Entonces, la contemplación se torna intensa y la mirada tensa. Descubrimos que ninguna imagen está acabada. David Barro

Comisario y Crítico de arte

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1 “Cicatrices invisibles: heridas dormidas de la memoria” fue el título de su proyecto para el MACUF, Museo de Arte Contemporáneo Unión Fenosa, A Coruña, 2008. 2 Paz, O.: Itinerario. Fondo de Cultura Económica, México, 1993. 3 Papini, G.: El espejo que huye, La Biblioteca de Babel, Ediciones Siruela, Madrid, 1987. 4 Idem. 5 Lévinas, E.: De la evasión, Arena Libros, Madrid, 1999 . 6 Michael Ende. El espejo en el espejo. 1987, págs. 230-249.

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ON / OFF. DOBLES DOMÉSTICOS

n cuento hindú, relata como el universo que vemos, ese cielo negro lleno de estrellas, no es tan oscuro como parece. Las estrellas no son simples planetas físicos que nos alumbran emitiendo luz desde su materia incandescente o reflejada, sino orificios; pequeños e infinitos boquetitos que nos comunican con la “verdadera luz”. El cielo está más allá de lo que vemos, la luz está detrás del cielo oscuro. Y para verla sólo hace falta saber mirar y creer en ello. Nada es lo que parece. En la cotidianidad se instala la duda, los dobles sentidos, intenciones, contradicciones, hipocresías. El tiempo, a veces, se para en el interior para ofrecernos dobleces en la percepción, matices en la visión, fisuras en lo establecido que nos remiten a las eternas preguntas del ser humano. Apariencia o realidad. Vemos y no vemos, quizás no queramos ver o simplemente sólo vemos lo que nos interesa ver. Dibujos para ciegos, para ser tocados, para pasar al otro lado con la mente gracias al contacto. Pero, ¿qué hay detrás de esas fisuras?; ¿qué nos espera tras la oscuridad?. A través de esa rendija, de esa ruptura, el interior se comunica con el exterior, un lado con el otro, la luz con la sombra. Pequeñas e infinitas microfisuras que dibujan un nuevo mapa del cuerpo y la mente, de la sociedad; una curiosa constelación que nos remite a otros lugares, a otros mundos más allá de lo evidente. El conjunto de obras, que en este catálogo se documentan fueron realizadas desde 2009 hasta 2012, y se recrea en la metáfora sobre la complejidad que dibuja el ámbito cotidiano en relación con el tiempo. Entornos privados que se transforman en contornos, rodeando, dislocando la temporalidad de lo ordinario. A veces, la costumbre de habitar en paisajes domésticos extraños, nos lleva al otro lado del espejo. Nos habituamos a metamorfosearnos en aquello que no somos para integrarnos en ambientes mutantes que desgastan el sentido de las cosas. Nos acomodamos y salimos de nosotros mismos para volver a entrar disfrazados del propio paisaje. El tiempo se estira, se alarga, se para, reverbera en estos procesos de transformación y figuración. El proyecto “On/off. Causa-Efecto” reflexiona sobre el otro lado de lo cotidiano, el lado impenetrable, el silencio del blanco que detiene la vida, la aparente vida, en el tiempo. Gota a gota, punto a punto, hilo a hilo se dirige el sentido, se dibuja ese mapa en tres dimensiones que a veces es tan absurdo como irreal.

Los contrarios se vuelven a tocar, ¿on/off? ¿estás o no estás? ¿encendido o apagado?, ¿ves o no ves?, ...qué más da!. La respuesta es un secreto que nunca verás si no sabes mirar. En la frontera de la vida y la muerte, pequeñas rendijas te transportan sin salir de tu casa, de tu círculo, allí mismo en lo privado, para trasladarte a la noche o al día. Viajes del tiempo en la memoria que resuenan con eco recorriendo recovecos inesperados u olvidados. Fluidos que se derraman latiendo en silencio, en la luz y en la sombra, haciendo crecer estalactitas invisibles, maquillando la arquitectura de la secuencia. Incisiones e inestabilidad tejidas desde lo inframínimo, desde los detalles, que nos cuentan otras historias diferentes a las ya escritas. Dicotomía y oposición constructiva (o destructiva), de los contrarios en la frontera del contacto. Metáfora de una violencia silenciosa, química, física, psíquica que remite a hipocresías y mentiras consolidadas. Diálogos del metal y la carne, entre lo duro y lo blando, entre lo fuerte y lo débil, polos opuestos incidiéndose sin piedad en una batalla por la supervivencia. Contradicciones entre lo natural y lo artificial, entre lo singular y lo plural, que marcan lugares y territorios, trazan líneas blandas y formas inverosímiles. Garabatos e inhóspitos hábitats donde convive lo que se da y lo que se pierde, lo que se pone y lo que se roba. Lo que se queda y lo que se evapora. Lo que se muestra y lo que se esconde. Donde lo cóncavo se vuelve convexo y viceversa, y lo positivo se relaciona con lo negativo para delimitar sus fronteras. Códigos innatos, genéticos, se confrontan con lo aprehendido, con lo social y culturalmente incorporado a cada individuo para dialogar sobre la complejidad en el límite del ser y estar. De este modo, las dificultades intangibles del día a día en las relaciones humanas nos llevan a la inestabilidad de la duda, para mostrarnos nuestra incapacidad de fácil solución. No es tan sencillo resolver, ni escapar del abismo de las fisuras en lo cotidiano. Y aunque la memoria nos recuerde permanentemente aquel ruido del “no olvido”, y mientras que la clave del enigma pasa por una mirada colectiva de lo invisible, es grato saber que siempre existe ese otro sitio interior donde ir, aquel lugar intangible que sólo conoce quien sabe mirar. Ana Soler

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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| on / off | | causa . efecto | ( a n a

s o l e r )

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| Âżves bien? |

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| Âżme ves?, soy yo, soy la misma |

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| Âżte ves? |

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P F ADN

LHZE ODPCN C F B M J W R T U L P L T

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| me ciegas |

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| me ciego |

( 30 )

| me encierro |

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| me mareo, me enfermo, dudo |

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| me duermo, me vigilas |

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2010 / 2011

( Vacíos blancos )

fotografía sobre aluminio. 50 x 70 cm

muchos aleteos de mariposa // los niños y tú, tú y los niños // un hombre que me enseñe a silbar // trabajar quiero se la del pelo violeta que empuja un vaso // quiero que se cumplan mis objetivos // belleza // poesía en cocodrilo // grabar un disco con mi grupo // que japón encuentre a dios // tener muchísimos novios // deseo u antes // que valentina pinche techno y no mínimal de mierda // dejar la cocaína // que me den mi móvil ya // s los dientes bonitos // conseguir un puesto de redactora en la nme de londres // iñaki // ir con c. a una isla desie bien // deseo tener salud para que mis nietos me conozcan bien y ser el padrino de alguno de sus hijos // que // deseo que mi hermana pequeña encuentre su sitio en el mundo, que sea feliz, unos verdaderos amigos, una mente realizada // hacer feliz a maría // motivación // que los esfuerzos sean recompensados // paz, pacienc cite // mi deseo es andrés // que a mi madre le salga bien la operación // sacar bachillerato este año y estar f molle ó can e que neve alomenos unha semana // morirme // que todos los niños que nazcan a partir de ahora aquel refrán de poner el tiempo a la gente en su lugar, no vaya a ser que no lo vea // soluciones // que nunca ( 54 ) mismas atrocidades // quiero dejar de dar patadas porque ya salí del vaso y no volver a entrar // humildad par tal de belén // independizarme cuanto antes // que todos vivamos en el campo // que mañana ya no tenga re nuestro camino y no nos haga dudar // go to heaven is a must // justicia y menos justificaciones // pido meno graciela se recupere pronto, lo antes posible de su enfermedad de anorexia // alegría y pasión // I wish all corp // que el éxtasis se venda en las farmacias // aprobar mi examen de matemáticas del 24 de enero // tener el algo tan fantástico // que no sea nada ese bultito // luz gratis pa’to dios // deseo tener más tiempo para mí / agresivo // la play3 // que mis padres tengan una buena vejez // poter adottare un figlio // me gustaría poder le pase nada con el coche nuevo // cheerfuly relaxed and ampletely satisfied // alcanzar la luna // pass my dri llegue sano // poder con todo // que las cicatrices del alma se borren totalmente // que deje de existir el dinero vilma no se muera pronto // el fin del régimen dictatorial de corea del norte, libertad y justicia para las gentes demás, para que los niños se conviertan en hombres felices // deseo que se acabe la envidia que nos mata por gico ni físico y que los que me rodean, si son buenas personas, tampoco lo sufran // abolición de las injusticia más dinero del que percibe por su trabajo // deseo que llueva sin parar durante 40 días y luego salga el sol dur el arte... y desde allí intentar desaprender y volver a la naturaleza // más control en democracia, más paz real y de irak // ser el mejor guitarrista de la historia // ver la tercera guerra mundial // un compañero de piso españ que mi marido tenga sentido del humor // el mío es inconfesable // que ningún niño sea víctima de males oca mi cara // ser lúcido y transparente como la juventud // revivir // un bebé // pedir muchos deseos y que se cu prevalezca y me vaya muy bien el año que viene // health for my partner // deseo que mamá no sufra con la en mi cumple // atmósferas de compasión // una limusina // que los deseos y decisiones de una persona no sean me está pasando y así además alegrar a la gente que me rodea // una hectárea de marihuana // hacer pagar to otro, el ansia por su voz, nuestra humanidad // deseo amor sincero, comprensión, sensibilidad entre personas tonto de pedir deseos // que vuelvan los sesenta, amor incondicional para todos // sacar la eso // hacer que t entendemos- bueno ni de avión, ni en mot, bueno lo que se entiende por un mal accidente // poder edificar y ce amigo // me voy a londres, deseo que mi novio diego, me siga queriendo como ahora y que me espere // ser lib papá me compren un juguete todas las tardes // quedarme embarazada de una niña // basta ya de tanta barba de acera // quiero que llueva // no separarme nunca de mi mejor amiga // poder morir sin dolor // matarme a siempre // wish to make a wish // que alguien desde el nepal se enamore de mí // amor a mares para todos y india // moitos porros // prosperidad y éxito en mi profesión, quiero ver con claridad mi horizonte profesional / madre // que el destino me lleve con salud a donde tenga que ir, yo me deje llevar sin sufrimiento // trabajo // caer nunca en malas tentaciones // un tigre, un coche y un traje de surf // ligar mucho // un audi a4 // deseo nelada de oro // que me toque la lotería para pagar el piso a mamá // ser novio de mariana // que se vaya zp // un monte lleno de vida, un perro, una perra // jugar en el barça de mayor // que aarón se vuelva marica // deseo que vuelva el grunge // cientos de transformers // ir a eurodisney // aprender a pasar más de los problem llo // no sé que poner // música // comer bien // mi deseo es dominar el mundo, vencer a chuck norris y que e feliz y una hermanita pequeña // no tener pesadillas // deseo curarme del cáncer // fiesta // que digas que sí /

de catador de vinos // una chica que me comprenda // deseo desear siempre // discernir lo importante // yo n el mundo // tatuajes y mechas // deseo que lucía no sea mandona // je voudrais devenir une princesse // un una novia // dos días de asuntos propios para puchita // él // infinito // quiero que mi mujer me quiera como ser famosa // mimos // no tener deberes nunca más, que tenga el pelo largo, que sea guapa y que me crezcan erta // una bañera de hidromasaje // spero di poter resatr con la persona che amo, stare bene // que lucía coma no le falte nunca felicidad a mi hijo // tener un millón de euros y tener todos los juegos y consolas del mundo a profesión que le guste y gran autoestima, deseo que todos sus deseos se cumplan también y se sienta plenacia, amor, suerte // que se cumplan los deseos // que haya menos violencia en todos lados // que hector resufeliz // paciencia // que termine el cambio climático // que chova de aquí a maio, pero una choiva que non me a tengan las mismas oportunidades en un mundo justo, sin guerras y sin hambre // que se empiece a cumplir perdamos la memoria histórica y podamos transmitirla a los jóvenes de manera que ellos jamás cometan las ra saber rectificar y comenzar con entusiasmo desde cero // mario de dos años quiere un biberón // ver el poresfriado // menos ausencias importantes // a big beautiful expensive designer bag // que la vida nos muestre os corrupción y desequilibrio // un pony // sentir // legalización de la hierba // kiss my ass // que mi hermana porations disappear // que todo vuelva a fluir maravillosamente con mis seres queridos // que nunca falte sexo trabajo cerca de casa // deseo que sea querida del mismo modo que yo quiero que me quieran // volver a ver // que se cumpla todo lo que quiero // tener mi casita y que los niños prosperen // stops wars! // dejar de ser ver a mi abuelo por última vez // una jirafa // un huevo kinder y que se venga iván // que a mi hermano nunca iving test // dar la vuelta al mundo dos veces // que mi hermano salga bien de la uci // que nuestro pequeñito o // saber disfrutar de las pequeñas cosas // que las mujeres sean valoradas como son y por lo que son // que del mundo // te voy a comer toa, toa // que el mundo recupere la cordura y que el corazón reine sobre todo lo r dentro // música para todos // deseo que nadie lo lea // que mi abuela se mejore // no tener dolor ni psicolóas y que seamos todos más humanos // que las oficinas de apuestas y loterías quiebren y que nadie necesite rante otros 40 // cumplir un sueño // mi deseo es vivir en ese espacio que es la casa del alma que nos permite y no en papeles, más amor y menos guerras // encontrarme // igualdad entre géneros // que salgan las tropas ñol // desarrollo sostenible // que mis padres se sientan algún día orgullosos de mí // una casa // un futuro // asionados por los mayores // deseo ser recordado por algo que haya dicho o escrito y no por mi nombre o por umplan // acceso al agua potable para todos los humanos // un bosque, un río, un crío // que lo que es justo nfermedad // vida // que todas la culturas puedan interrelacionarse sin problema y con paz // cosa bonitas por n impuestos a los otros // echar un polvo con una japonesa // quiero llevar lo mejor posible todo esto malo que odo lo malo que la gente me hace // exponer mi obra // que no perdamos nuestra esencia, el tacto de la piel de s, más escucha y más fluir de sensaciones // que la gente diga la verdad y que picho me quiera // no soy tan toda mi sombra se haga luz // un poni // superación personal // deseo no tener un accidente nunca -de coche errar la finca // que los japoneses no se coman todo el mar // todo el mundo quiere un novio y yo pido un buen bre por dentro // tenerte conmigo para siempre // aprobar la oposición con plaza // morir feliz // que mamá y aridad // pido que viva mucho, con mucha salud,que adelgace mucho y que tenga amor // que chelo se cambie a pajas en clase // deso que se cumplan todos estos deseos // que el amor que está entrando en mi vida dure todas // que siempre sea primavera // un lugar para estar los dos // quiero que maricarmen haga su viaje a la // fidelidad // que nunca nos peleemos los hermanos // que me regalen un coche // que le toque la lotería a mi / encontrar el amor de mi vida y pasar el resto de mi vida con ella // deseos infinitos, deseos para todos // no o ser amiga de luci siempre // que peluche consiga el coche y que nair y yo encontremos nuestro chico // a todel gobierno y que me toque el euromillón // que se cumpla mi deseo siempre para bien // saber lo que quiero quiero que sea invierno todo el día // ser millonario, tener un barco grande y si es posible una puta de lujo // mas // conseguir follar con cualquier tía // deseo hacer bien las fichas del cole y comprar un coche mini amariel fary renazca // recuperar la figura // conocer a la autora de esta exposición // deseo que todo el mundo sea // quiero aprender a volar, y que mi pelota saltarina me cumpla deseos // que en casa de los abuelos aparezcan

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yo vacío tú vacías él/ella vacía nosotros vaciamos vosotros vaciais | ellos vacían |

ienso que pocas imágenes saben ilustrar de manera tan gráfica el desasosiego. Una bolsa vacía llena de aire. Lo cual puede resultar redundante puesto que el vacío no es tal, sino el compás existencial que dota de sentido a un modesto objeto doméstico. Es precisamente en ese vacío que todo lo llena el espacio en el que me gustaría posicionarme como espectador, adoptando el mismo punto de vista de los personajes silenciosos de Friedrich, de espaldas y en silencio. La mirada se fija no en la inmensidad de una naturaleza hostil que se despliega en toda su inconmensurabilidad, ojalá se nos permitiese protagonizar un nuevo despertar… no, lo que se alza ante nuestros ojos es una humilde bolsa de plástico, ese símbolo útil e incómodo de nuestra cotidianidad, flotando en un vacío nada tenue. ¿De dónde viene? ¿Hacia dónde va? Apura sus asas –sus brazos tal vez- hacia arriba como queriendo fugarse de un destino más que previsible… ¿Ustedes qué creen? Posiblemente lean esto y cuestionen lo absurdo de especular sobre los deseos de un objeto inanimado al que solemos recurrir para depositar nuestros desechos. Vacío, desechos y luz. ¿Luz? Se preguntarán. Sí, observen

generosamente su color blanco. Destaca como un poderoso foco de luz que se recorta en la oscuridad, componiendo una imagen de una rara belleza. Sí, belleza. Los observadores contemporáneos gozamos de un extraño privilegio: somos capaces de observar belleza en los escenarios más insospechados. El arte contemporáneo nos ha enseñado a saber mirar, a estar más off que on. Por eso la contemplación de una bolsa vacía llena de aire no nos supone en modo alguno un reto. O sí, dependiendo de las circunstancias. En este mismo momento otra bolsa vacía se desplaza fugazmente delante de mi ventana. En pocos segundos comparo las dos, la imagen fotográfica inmóvil, recortada en la oscuridad, y la bolsa del supermercado que vuela libre, y de nuevo me sitúo en el papel del observador silencioso de Friedrich y pienso en lo vacía que puede llegar a resultar nuestra existencia, en lo mucho que necesitamos algún que otro rayo de luz –para volar- y en ese olor desagradable que se filtra desde mi cocina y me recuerda que es hora de cambiar la maldita bolsa de plástico y bajar la basura al contenedor. Susana Cendán

Profesora Univ. de Vigo

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...nover ...nohablarnooir ...nosentirnomoversenotocar ...nopensarnoestar ...noser ...desaparecer

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| cรณdigos. no ver, no ser, desaparecer |

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| apĂşntame en blanco |

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2010 / 2011

dibujo sobre papel, hilo sobre organza y tul. 60 x 60 cm

( Ciega, sorda, muda )

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MIRARSE AL ESPEJO

na habla en estas y otras piezas de la convivencia de contrarios, de dualidades, de lo que se ve y lo que se oculta, de lo que mostramos y lo que somos….. en definitiva de nuestra complejidad como seres humanos. Breton también hacía referencia a las disputas que siempre tenía entre subjetividad y objetividad, y en cómo en el excesivo respeto hacia lo que (y cómo) se expresa, la subjetividad sale perdiendo. Las formas (lo que se muestra, lo que se ve) ocultan a veces lo que somos; las correcciones tapan las verdaderas intenciones (¿…) Inevitablemente, al pensar que tanto el adentro y el afuera, lo propio y lo ajeno también forman parte de nosotros, recordamos el dilema lacaniano del Yo –No Yo, al identificarnos y reconocernos en el otro y ver sus, y nuestros propios límites reflejados en el espejo. Estas cuestiones, tan sintéticamente expresadas, son lo que esta obra de Ana me había sugerido desde un primer contacto. Se nos muestra a una persona, la artista, reflejada en el espejo, como un autorretrato en situación cotidiana, gesticulando, hablando a solas ante un espectador… nuestro yo como espectadores reflejado a su vez en su espejo, una imagen fragmentada del cuerpo, es lo primero que vemos nada más levantarnos de la cama por la mañana. No veo, no oigo, no digo… el destello que nos viene de vuelta, la fantasía narcisista y el miedo a la desaparición como individualidad, así no quiere saber ni opinar, no quiere ni mirarse, no quiere reconocer lo propio en lo ajeno, tampoco buscar otros reflejos. Una vez que miras, ya no puedes sustraerte del juego de la yuxtaposición, pero si sales la imagen se evapora, pierde su existencia, se desintegra. La representación del individuo, de la artista se construye a

través de capas, una superposición de telas que soportan la imagen a veces re-dibujada, a veces re-cosida, y que de forma persistente se sobreponen, se tapan unas a otras. Ninguna es más o menos importante que las que tiene encima o debajo, pero se necesitan en el juego de la transparencia, de las repentinas proximidades, que diría Breton, cada unidad se significa por formar parte de la totalidad, de esa imagen única que es la que vemos al mirar la pieza, también de los reflejos por encima de cualquier otro impulso de lo mental (Breton, A. Nadja. Ed. Cátedra 2004, p.104). Asociaciones casuales, inesperadas, accidentales, señales que percibimos a través de todos los sentidos, que nos dejamos guiar por ellas porque parece que algo muy importante está a punto de pasar. Signos que cambian el curso de las cosas. Ante la fragilidad del individuo que se multiplica en proyecciones frontalmente reflejadas, repetidas casi hasta el infinito, la artista nos propone la “eliminación de sentidos para concentrarse en otras cosas, para parar el tiempo en la memoria hacia dentro, como una muerte momentánea, no ver, no hablar, no sentir, no ser,... Aletargarte en un duermevela que trastoca los sentidos. La realidad, la apariencia, una especie de ceguera total blanca de lucidez hacia el interior...” Chelo Matesanz

Artista y Profesora Univ. de Vigo

2010 / 2011

instalación, Corte láser sobre aluminio. 200 x 400 cm

( Apúntame en blanco )

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2010 / 2011

corte láser sobre aluminio. 200 x 70 cm

( Código en barra )

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scribía Flusser “Es necesario llevar al nivel de la conciencia tal conexión subterránea que siempre ha unido ciencia y arte. Esa conexión interrumpida entre vivencia y conocimiento debe ser hecha consciente si queremos tener vivencias y conocimientos plenamente humanos, esto es, políticos, intersubjetivos.” Esa voluntad de hacer consciente la necesidad de recobrar la capacidad para construir experiencias intersubjetivas es una

constante en el trabajo de Ana Soler. En esta pieza “Código en barra” adquiere una dimensión amenazadora, y nos ofrece una imagen punzante con la que hacer más visible la caja negra que viaja en el interior de la multiplicidad cotidiana. Productos, objetos que nos acompañan y nos visten, nos abrigan y nos sirven y que desde el fondo de su cotidianeidad nos ofrecen una superficie opaca a nuestro conocimiento. Vemos los inputs y los outputs, a veces como un destello parecen ofrecernos algo más,

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pero el proceso codificador queda velado, oculto, agazapado en el código. Y ahí permanece para un usuario cada vez más incapaz de ser consciente de la naturaleza de sus objetos. La relación directa, experiencial está escamoteada. Esta pieza se inserta en una tradición de creación artística que se sitúa siempre en esta zona de aristas, lejos de cualquier comodidad que la propia subjetividad pretenda construir, buscando siempre en su propia inquietud. Desenterrando y

sacando a la luz estas conexiones subterráneas entre arte y ciencia, entre el sujeto y sus objetos. Irónica, inquieta y múltiple la obra de Ana Soler interroga de forma punzante a los objetos de la cotidianeidad. Interroga sistemáticamente, interroga visceralmente. Lola Dopico

Artista y Profesora Univ. de Vigo

2010 / 2011

corte láser sobre aluminio. 100 x 200 cm

( Navaja multiusos )

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FRÁGIL DISPOSITIVO DE METAL

obre la pared se despliega el dispositivo. Se despliega como un pavo real que muestra su poder. El dispositivo está ahora jugando con la idea de multiusos. No se esconde, y muestra de lo que es capaz. Y ofrece asimismo, la raíz oculta, la causa de la fuerza. Lo que vemos en esta ocasión, lo que sabemos ahora, es de donde sale el movimiento, donde se origina. El vértice, el vértigo. El dibujo del metal contiene también el brillo, que huye de lo literario, donde a punto de ocurrir el acontecimiento, justo antes, vemos brillar el metal. Me parece ahora, de nuevo, un juego con la idea de lo femenino. Cierta demanda contemporánea que nos angustia. Multiusos, plegada o desplegada; el juego y la demanda de la realidad. Silvia García González

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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2011 / 2012

impresiรณn rho y corte lรกser sobre dibond de aluminio. 60 x 70 cm und.

( Ruidos del no olvido )

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CINTAS DE ESPEJO EN ANA SOLER

A) Una Canción n gesto rápido, un ritmo en el aire, un ademán…una definición del dibujo. Unos dedos que bailan recorriendo todo el espacio del sueño que se tiene ahí delante. Como quien quita el vaho del espejo con un movimiento rápido, casi cantando y componiendo cintas en el aire. Escribiendo. Y en ese giro múltiple de los signos ondulados se consigue que aparezca un reflejo. Una borradura que en lugar de tapar descubre. Rasgar el envoltorio y encontrarse con el espejo, ese regalo que somos al vernos. Todo lo demás que hay alrededor es sólo silencio blanco o poesía todavía no escrita. Nada. El giro rápido de la mano que se hace nada. Que convierte en espejo el trazo de una letra, en caligrafía sentida la canción que somos, que hace luz donde antes sólo había ceguera blanca.

B) Una Sorpresa Borrar para escribir o tachar dibujando. Dibujar en trazo ancho, con brocha gruesa, para poder adivinar un dibujo diferente debajo del que se está haciendo. Dibujar para encontrar otro dibujo del que se está dibujando. Conseguir que el dibujo-danza no pierda su carácter de ritmo y canción a la vez que va descubriendo que está sirviendo para otra cosa. Y así, dejar de dibujar justo en el momento en que se adivina el dibujo que no se esperaba pero que se estaba buscando sin querer. Extraño ejercicio este de dibujar buscando algo diferente de lo que se está dibujando. Dibujar barriendo, barrer dibujando. Y dejar de dibujar justo en el momento en que las dos músicas se encuentran en equilibrio: la danza del dibujo que rasga el envoltorio, y la imagen suficiente del dibujo que va emergiendo. Dibujo-danza y dibujo-submarino fundidos en la infraleve lámina. En el espejo mutuo. En la superficie del agua. C) Un Aroma El aroma surge del roce entre los elementos, como cuando se frotan las hierbas para que demuestren su personalidad. El aroma surge cuando emerge la personalidad. Y al rozarse esas superficies de las cintas y las canciones, unas por encima y otras por debajo del espejo del agua, se baña todo de un aroma nuevo. Algo se esconde y algo aparece en el líquido del cristal, en las técnicas que Ana Soler conoce para escribir esas cintas, dibujar esas canciones, barrer esas luces, dejar fluir nuestra mirada para recomponer la presencia de un dibujo gracias a que se va cubriendo por otro completamente transparente. Juan Fernando de Laiglesia

Artista y Profesor Univ. de Vigo

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2009 / 2010

fotografía rho sobre pan de plata sobre contrachapado fenólico. 3 und. 90 x 190 cm

( Invisible Sickness )

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Desecho el pincel, De aquí en adelante le hablaré a la luna, Cara a cara. Koha

Cerezos en flor de la tarde. Me guardaré la pastilla de tinta en el kimono, Por última vez. Kanga

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Un mundo de gran dolor y tristeza. A pesar, De los cerezos en flor. Kobayashi Issa

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El dueĂąo de las flores del cerezo. Se vuelve abono, Para los arboles. Utsu

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nvisible Sickness es una pieza impresa de manera digital con el sistema de impresión RHO sobre fondo de pan de plata y constituida por seis imágenes formando un biombo, junto con unas agujas de acupuntura clavadas y representando las hojas de un cerezo enfermo antes del verano. La obra Invisible Sickness, muestra un tipo de dialéctica que no genera síntesis a modo de solución ante la contradicción. Si, en cambio, es planteada como tensión cinética entre polos antónimos en constante viaje circular. Puede leerse de forma descriptiva entre, acierto y fallo, entre claridad y oscuridad, entre superficie y hueco, entre criterio de verdad y criterio de falsación y entre otras muchas lecturas posibles desde entendimientos dispares. Lo que se provoca en la imagen es un par de fuerzas que impulsan un continuo movimiento que no se atenúa, debido a que los pares contrapuestos no se equilibran. El dibujo de la imagen Invisible Sickness prioriza lo que Ana Soler denomina “perforaciones” en las hojas, signos de enfermedad que auguran la llegada del verano. Los huecos y la rotura de las hojas del cerezo, siempre, son el mal necesario en la existencia significativa de la serie de seis imágenes que configuran el biombo. Sin embargo, la opción analítica y narrativa, asimismo están presentes en la pieza. Análisis y percepción visual desarrolladas en la composición de seis imágenes que son un zoom sobre ellas, una forma de acercarnos con ojos que escudriñan clínicamente el efecto de la amenaza, que no es otra que la imposibilidad de

que el cerezo aflore y llegue a dar cerezas. La narración aparece nítidamente con la agujas de acupuntura clavadas en el biombo que, a modo de metáfora de sanación, nos informa de un posible y futuro desenlace de la situación estacional que la imagen describe, o bien de una anterior y fracasada acción de cura. En diversas piezas, a Ana Soler le gusta contar y explicarnos historias con la narración contenida en las imágenes, aunque suelen ser mensajes en cierta manera crípticos en su presentación visual, pero sugerentes a modo de susurros o indicadores de dirección de lectura, muchas veces (¿en este caso?) a modo de Haiku. Esta imagen es muy especial pues sitúa un contexto muy querido por la artista, como es Japón, su pensamiento y forma de hacer, concretada en esta caso en las hojas de un cerezo enfermo en verano. Jesús Pastor

Artista y Profesor Univ. de Vigo

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Estar vivo... ยกQue cosa tan misteriosa...! A la sombra de los cerezos. Issa Kobayahi

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2009 / 2011

impresiĂłn digital sobre papel. Serie 24 unidades, 50 x 50 cm

( San ValentĂn )

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| san valentĂn |

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I LOVE YOU TOO, HONEY!

eflexionar sobre la producción de Ana Soler significa adentrarnos en un universo donde los objetos juegan con la ley de la gravedad y con el espacio para crear metáforas sobre lo leve, lo efímero o lo intangible. Siguiendo este itinerario descubrimos territorios donde lo emocional respira en la superficie de las cosas, donde las miserias cotidianas dibujan una cartografía que nos conduce hacia la intimidad de la artista. Este discurso introspectivo se alimenta de un tiempo fragmentado que se convierte en un potente recurso expresivo que otorga fuerza y sentido al conjunto de la obra. Una obra que también construye significado sumando pequeños trozos de una realidad mil veces interrumpida, heterogénea en lo semántico. Así, habitamos un locus doméstico y singular en el que descubrimos piezas que -de forma inteligente- juegan con el espectador imponiendo reglas complejas y en ocasiones atormentadoramente explícitas. A través de estos ecos, observamos como Ana transforma sutilmente la sustancia de las cosas hasta deconstruir su esencia para hacer tangible una nueva atmósfera que empapa de significado los presupuestos espaciales y objetuales de su trabajo. En esta arriesgada materialización de las emociones la pieza que

lleva por título San Valentín visibiliza el dolor en su expresión más descarnada y primaria. Para conseguir este objetivo, la artista presenta una serie de fotografías extremadamente realistas en las que observamos como un corazón -ese mismo músculo que nos mantiene vivos- es sometido a una cruel tortura que nos permite imaginarnos el más fatídico de los desenlaces. La fotografía vuelve a ser documento de una acción que intuimos pero que no vemos. La cámara, ese testigo callado, es ahora un sismógrafo emocional que registra incansablemente un crimen en bucle. Aquí sumergidos, el San Valentín de Ana recontextualiza el amor y nos descubre una visión nada idealizada de las relaciones personales. Además, a través de estas imágenes habitamos un escenario que destila un ejercicio de sinceridad; ejercicio que funciona como hilo conductor en la mayoría de las piezas que Soler nos propone. Este desnudarse emotivamente otorga al conjunto del trabajo un poderoso ingrediente que no debemos olvidar ya que -hoy más que nunca- ser sincero es, sobre todo, ser valiente. Y Ana Soler nos lo demuestra sobradamente en cada una de sus imágenes. Carlos Tejo

Artista y Profesor Univ. de Vigo

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| tuchillas |

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2009/ 2010

corte lรกser sobre aluminio, ensamblaje. 60 x 60 x 60 cm

( Tuchillas, y te quedas )

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n primer acercamiento a la obra de Ana Soler, “Tuchillas”, me invita a recordar aquellos heroicos objetivos que proclamaba la escultura constructivista de Jorge Oteiza; una obra que pretendía eternizar el espacio mediante la materia y evidenciar el hueco y el interior como una entidad de rango superior, elevada y, por consiguiente, metafísica. De otra forma y en otro contexto, el caso que nos ocupa subraya su interés, paradójicamente, tanto por el espacio como por el lugar. Pero a diferencia del escultor Vasco, los huecos físicos en las representaciones de los objetos se convierten en metáforas de heridas y/o grietas carnales. El título como la forma ahonda en esa dirección. La primera sílaba en el título del objeto representado –Cuchilla de afeitar- es sustituida por –TUchilla- en clara alusión al dolor (tu, chillas); pero ese dolor, sensación ambigua, vendría generado por los posibles juegos de palabras que se producen desde la propia estructura narrativa. La CU sustituida, su posible acepción inglesa: CUT, propone el corte, mientras que la nueva agrupación: TUch -o por evidente cercanía, (touch) nos invita a sentir el contacto. Tal vez, ahí se encuentra el doble sentido que podemos asociar al grito-gemido, al dolor-placer.

Pero si extraemos las imágenes insinuantes que aparecen en las formas de los objetos, las rendijas de las cuchillas, sus huecos, son hendiduras por donde penetran otras, afiladas y sutilmente perfiladas. La forma vertical es sugerente y en ella proyectamos otra imagen que reaparece, también, a través del juego, ya iniciado, de las sílabas sustituidas. La CUchilla, que se asoció al término inglés y al uso del objeto, CUT (corte) se muestra y se asemeja ahora, y en el mismo idioma, de forma más descarada, a la denominación popular del sexo femenino, (CUNT). Son cuchillas, o solo para cuchillas (pienso ahora en Duchamp y su “fuente”, solo para caballeros), o solo para cuerpos con cortes, con aberturas? Estas dudas, sugerencias y aperturas que se producen ante el deseo de interpretar la obra de Ana Soler me recuerda la magnífica obra de Charles Ray, “Oh! Charley, Charley, Charley”, 1992 donde un mismo objeto repetido se asociaba y se complementaba de una forma aparentemente física (Chillida/materia), pero supeditada a la serena grandeza del silencio neoclásico (Oteiza/espacio). Juan Carlos Román

Artista y Profesor Univ. de Vigo

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2010 / 2011

impresiĂłn digital, serigrafĂa sobre papel y elementos 3d. 150 x 100 cm

( Planetas aislados )

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na imagen puede comentar a otra desde el otro lado del Universo. El puente de los planetas de Grandville describe a años luz lo que sucede en los planetas aislados de Ana Soler. En los anillos de Saturno de Grandville hay un mirador desde donde los habitantes se asoman para contemplar el gran teatro del mundo. La visión es de vértigo. En los planetas aislados de Ana Soler no hay palcos para mirar hacia el exterior, los habitantes se desenvuelven en el pequeño teatro del absurdo, recluidos en asteroides que pinchan como estrellas. No hay puentes de hierro para pasear en la noche, pero probablemente exista en sus cabezas aisladas el enigmático trazado de una constelación tan invisible como la W de Casiopea. ¿Acaso las púas de la constelación Cactus pudieran ser puentes para paseantes solitarios? Nuestras cabezas aisladas están llenas de conexiones neuronales y distancias por recorrer. Está claro que se puede dar un paseo por el universo mientras se vuelve a casa. Elena Lapeña

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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| llueve sobre mojado |

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2010

instalaciĂłn, Papel japonĂŠs y corrientes de aire . Medidas variables

( El aire que no vemos )

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Lo primero que pienso es que es un aire tibio, como debería de serlo el de esta primavera que no se acaba de instalar, el aire que ya cortan los vencejos con sus alas de plomo y sus gritos de plata. ¿Por qué he dicho plomo? Probablemente por la alquimia de las palabras, que transforman en oro lo insignificante y lo muy pesado en ideal de ingravidez. Lo siguiente que se me viene es la fonética de la palabra “aire”: la boca abierta que se va cerrando, la lengua que apenas roza la “r”, el hálito que se escapa sin apenas resistencia ¿Cuánto aire hace falta para transportar una palabra? Ahora no puedo dejar de pensar en la letra “s” y en una pieza hace tiempo imaginada y nunca llevada a cabo: sobre una pared blanca la palabra “words” y a la izquierda un aparato que expele aire hacia arriba revelando una “s” hecha de tiritas de papel de

seda visibles sólo con el movimiento y que interroga a la simetría de la palabra “swords”, ¿palabras o espadas? ¿qué hiere más? Un pensamiento hasta ahora oculto, encerrado como estaba en el secreto de la letra “s”. Una vez formulado se lo lleva el aire. Vamos ahora hacia el movimiento, el aire que los cuerpos desplazan. Si alguna vez os habéis sentado en primera fila en un espectáculo de danza, sabéis a lo que me refiero. El aire desplazado por la energía invisible de los cuerpos y que esa misma energía calienta bajo una sábana. El aire transparente, que es el color de lo divino. Angela Nordensted Artista Plástica

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2010

instalaciรณn, Embudos ensamblados. Medidas variables

( El ancho del embudo )

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2009

instalaciรณn, monedas y cuchillos. 600 x 500 x 350 cm

( El origen del mundo )

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PLACER Y DOLOR

na Soler ha devenido aquí una faquir o una arquera diosa creadora, observo como la artista arroja contra la pared blanca unos relucientes e inoxidables cuchillos que, ¡Oh milagro!, van construyendo y dibujando el cuerpo orgullosamente desnudo de una mujer, cuyo sexo, por cierto, se abre poderoso e inmenso al espectador. Puro placer de la carne. Sin embargo, hedonismo irracional también, porque la representación de esa mujer que va surgiendo tras las puñaladas no tiene cabeza. Reparo también en el hecho de que ese cuerpo está siendo asaeteado y martirizado sebastinianamente, porque ¿Acaso no están esos cuchillos sacrificando y desgarrando cual aceradas flechas la figura yacente de esta Sebastiana Mártir rediviva?. Lo extraño es que, también y por obra y gracia de esas punzadas de muerte, Ana Soler, artista faquir y arquera se transforma en una deidad creadora, pues está pariendo esa figura de mujer, dándole vida, insuflándole realidad, conformándola en definitiva. Así que el conjunto de la escena resulta paradójico en extremo. Veamos, el desnudo muestra, por un lado, un evidente hedonismo vital pero, por otro lado, asume una entrega mortal, diría que sacrificial, dolorosa, agónica. ¡Qué raro trabajo el de esta faquir o diosa arquera que hace incisiones y heridas sobre la plancha-

pared, que corta y lacera, pero que, a la vez, por la materialización de ese acto sádico y divino, llena de vida lo que hasta entonces era una pared muda! Porque es evidente que si quitásemos la agresión y el dolor de la punzada que infringen esos cuchillos, entonces la figura desaparecería, se esfumaría. Dolor de herida y muerte, pues, pero que engendra el nacimiento de ese pletórico cuerpo sexuado de mujer. Pero hay más. Observemos esas monedas de cobre que flotan como una nube delante del vello púbico. ¿Es la artista un personaje sádico sacrificando y vendiendo en el Templo y por un puñado de monedas a esa criatura creada por ella? ¿O es una prestamista, una cambista en el mercado de la carne y del acero? Sí, seguramente también. Ahí están reunidos, y confundidos, el nacimiento y la muerte, el placer y el dolor, el cuerpo y el acero, el Templo y el Marcado, la entrega gratuita y devota frente el mercantilismo interesado. Un mercado carnal de cuerpos usados, y a la vez, un templo sacrificial, con una escena de martirio y resurrección. ¡Ah!, qué raros designios hay en esas deidades artistas creando y devorando a sus criaturas. Xosé M. Buxán Bran

Artista y Profesor Univ. de Vigo

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2011 / 2012

instalaciรณn, Platos de porcelana y resina. Dimensiones variables

( La comida estรก servida )

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cubos galvanizados x 250cm cm รณleo sobre lienzo yensamblados. cortes, 190250 x 150 2010 / 2011 2010

Mรณrula ) ( (red connetion )

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as piezas de Ana Soler suelen presentarse saltarinas en el espacio, muy a menudo colgadas de un hilo invisible que nos las aleja del tacto. Pero no es así como se nos aparece éste grupo de 3 piezas iguales de diferente tamaño aunque con el mismo título, forma y composición. Directamente sobre el suelo, la “Mórula” más pequeña podría estar predispuesta a sufrir una patada que no la desintegraría de la fuerte forma geométrica que la reúne, mientras que la mayor , de dos metros de diámetro, resulta más pregnante como reunión de cubos de fregar constituyendo una gran bola con la que se acerca a otras propuestas de la artista donde la dependencia entre la pieza y, más allá del tú a tú con el espectador, se sitúan dependiendo de la propia arquitectura que las rodea. Ahora no se trata de un balón que se pone a nuestros pies, ni en tamaño ni en tema. Desde la “Mórula” más pequeña a la más grande, los elementos escultóricos con que se ha dado lugar a la pieza son tres tamaños de cubos tal como se venden en un bazar cualquiera. Contenedores vacíos y metálicos siendo estas cualidades especialmente apreciadas por Ana Soler aunque aquí algo más cálidos desde el título y el agrupamiento de la serie a la que pertenecen, clasificados como “Dobles domésticos. El corazón”. Así pues, lo cercano sentido de unos baldes que se pueden llenar y rellenar o vaciar y dejarlos sin rastro, potencialidades que no se han utilizado aún en estos cubos impolutos que, pese a dejar muy claro su lugar de pertenencia entre los utensilios más domésticos, se reúnen entorno a la forma geométrica ideal que

es una esfera. No podemos decir, de esta manera, que se trate simplemente de cacharros de lo cotidiano, sino elementos de esta escultura tridimensional que es la “esfera de baldes”. “Mórula”, cada una de estas piezas escultóricas, mantiene como su nombre indica, la forma de mora del embrión en proceso de fragmentación sin permitir que cada elemento, cada cubículo, cada balde, permita una función permeable de membrana. El metal de cada uno de estos elementos tampoco lo permite, cada sector de la mórula es diferente, aunque en cada pieza todos los cubos sean del mismo tamaño y tengan capacidad interior o no la tengan. El vacío interno es, precisamente, una característica de la mórula que interesa especialmente a Ana Soler, lo interno y externo de las relaciones sociales ejemplificada en estos cubos que pueden ser llenados o vaciados aunque nunca en su totalidad dada la forma esférica, al tiempo que es ésta misma forma esférica la que reúne los cubos a partir de su vacío interno incluso desde la sujeción de esta composición para la que se los ha sujeto agujereando sus cantos externos para sujetarlos con tornillos entre sí, con lo que se mantiene el vacío también con respecto a lo que podía suponerse como una articulación en el eje interno de la esfera. Mónica Ortuzar

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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2011 / 2012

impresión rho y corte sobre dibond de aluminio. 150 x 85 cm

( Interferencias de la mirada )

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ibujar, tachar, asomarse al tiempo en la memoria. Desdibujar la realidad que vemos. Mapas garabateados de interferencias de la mirarda. Borrar descubriendo, quitar para ver. Tiempo para ver, tiempo para descifrar, tiempo para negar. Ver, no ver; mirar a través de los ojos de la negación. Confrontación del empleo tiempo: tiempo detenido/tiempo acelerado. Atemporalidad de la percepción, impersonal y anónima, escondida e íntima. Miradas y percepciones constituidas por un pasado amenazador, un porvenir inaccesible y un presente pasivo y estático que te lleva a divagar a través del garabato en el dibujo automático. El tiempo pasa con enorme lentitud, cada momento parece eterno, analizas sin sentir, ves sin ver. Angustia de las interferencias interiores de la mirada, vivencia de no ver, aún mirando. Deformación del ritmo, lentitud en la mirada o ansiedad del voyeur, los dos extremos, querer ver sin ser visto y mirar sin ver. Locura donde la sobreestimación de la duración del tiempo provoca monotonia y hastío, y al mismo tiempo, angustia insoportable provocada por una ceguera lúcida donde el tiempo se acelera hastael éxtasis. Saber esperar, saber mirar el exterior sin olvidarte del interior. Mirar... y ver el otro lado. Ana Soler

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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2010

instalación, monedas de 2, 5 céntimos de Euro. 600 x 500 x 300 cm

( ¿Por qué te vendes? )

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ube. Una cantidad de dinero no es lo mismo que un montón de monedas. Los pequeños círculos de acero recubiertos de cobre y dispuestos como una red -esa trama suspendida- ya no es igual que un montón de monedas. Céntimos, centavos, peniques, perras gordas, tanto da. Pienso en la ‘la ópera de los tres centavos’ de Bertolt Brecht y se despliega un firmamento donde todo gira en torno al brillo de las monedas que se mendigan, que se roban, que compran favores: canallas y ladrones, policías corruptos, prostitutas y falsos mendigos. Una nube tejida con monedas de escaso valor nos previene. ¿Por qué te vendes? Una nube como una cortina que nos descubre que estamos todavía de este lado; ¿de qué lado? Como un espejo, la instalación de Ana Soler pregunta por si surge una ocasión ¿Por qué?, ¿por cuánto?, ¿y a quién te vendes? Nube-lluvia. La imagen de las monedas es imprecisa como las nubes y como el movimiento de las gotas de lluvia. Lo que se espera de las nubes y de la lluvia es que su forma siempre sea la misma aunque sabemos que es la imagen de un sistema en movimiento. Un movimiento ‘borroso’ es un movimiento. Partículas en suspensión. Titilar, centelleo, ligero temblor de una nube de calderilla. La complejidad nos advierte de la imposibilidad de predecir a largo plazo las relaciones entre las causas y los efectos. ¿Por qué?, ¿por cuánto?, ¿y a quién te vendes? Nube-epojé. No hay garantías. La nube, cortina, trama, trampa, red, espejo… de monedas no es más que otro espejismo sobre el valor de las cosas y su fluctuación; Sobre los deseos, sus condiciones y sus consecuencias. Un falso movimiento de la cortina suspendida. Epojé. Suspensión del juicio: nada se niega ni se afirma. ¿Por qué te vendes? La conciencia está en tablas, entre paréntesis, congelada por el artificio de la artista. Las monedas -caídas de algún cielo- empujadas por la ley de la gravedad se escurren por la cuerda del trapecista, atentas a las corrientes de aire. Un gesto escéptico. La realidad aletargada y el conocimiento acelerado. Un artificio que transforma el dinero en cortina-cascada, red-nube, trampa-espejo de calderilla. Una transacción que nos deja en las dos orillas y en los dos tiempos de la pregunta: ¿Por qué te vendes? Javier Tudela

Artista y Profesor Univ. de Vigo

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2010

instalaciรณn. Nylon rojo sobre pared. 400 x 400 x 800 cm

( Red connetion )

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RED AND BLOOD INSIDE-OUT

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he room was messy as always. A pile of clothes spread out on a corner, the carpet smell, was a mixture of wood scent and a pungent air of dirt and rancid perfume; bed was a turmoil of sheets and pillow smashed and wrinkled like a old bent tree cork. The afternoon light was pouring from the window shades in stripes, painting on the entire bed with orange light and black shadows. A bundle of sounds where coming from outside bouncing on, and making the pleasant company of a busy city. She was lying on her side naked, only covered in half by a white piece of cloth. Sleeping and motionless was kind of unusual at such late time, but, the peace of the room was not disturbed by any noise of the house, but, by the chanting of high-speakers coming from the mosque nearby. It made a noise that was not only repetitive and boring, but also like a herd of cattle or sheep walking on a dusty track. She woke up, her body stretched arms up, and with a turn her hips she unveiled her beautiful breast, fully round with her brown nipples pointing to the ceiling. Her legs moved to reach the edge of the bed and her feet touched the air hanging from the mattress straightforward. Sensual and silky skin appeared even more appealing on this light cast, her body was not only like a perfect landscape with accidents and valleys, with round knees like flat and pointy domes, concave dark mountains and soft slopes descending from her belly. Her hands where then moving towards the head sides, rubbing her eyes, tiding her hair, holding in between her ears and descending her neck and shoulders, wandering from her green eyes to the neck sides, from neck to breast, feeling nipples and walking with her fingers to the round skin with a hissing. Her mouth opened with pleasure, her lips showing a smile of white and red with the front teeth a bit bevelled in the edge, her smile that was one of her best assets, she thought. She never liked her breast, but her legs where too good to keep them hidden from being shown up with confidence. She was happy when dressing something tight that fit her figure and made her legs more than evident. She was sensual when moving her legs in high heels. She loved that feeling of air and vaporous clothe rubbing in between her legs, she walked and felt plenty like a woman, she felt her underwear and was craving for taking it of. In the summer she loved to walk sometimes with loose and soft dresses without wearing nothing but that dress. These images came to her mind and had the mood for summer. Hot and long days made her happy. She rolled on the bed, abandoning to laziness, touching herself in between her legs. Her pussy was wet; she felt how soft it was, and how blood was making her cheeks reddish and her breath faster and deeper. Legs spread out with both hands in between made her shouting with a deep and long moaning, her finger touched in round circles and entered in her, hot and slippery lips. Nothing could stop her now from going even deeper, firmly splashing with clap sounds when hitting again and again. Her mind was by then on making her pleasure, love making, fingers on every part of her skin, her hands on something hard and her mouth licking nipples and juicy surfaces. She was really hot, and wanted something big in her. She moved faster her hips with the rhythm of her hands wandering all

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over her body and tits. Her mouth followed the bouncing of her body and mattress noises, and the room was full of pleasure sounds, she did not wanted to stop it and let her going even deeper and faster feeling every strike of spark in her brain and spinal chord. She bent with pleasure, her head curved against the mattress, and then turning to her side and letting it go. Loving herself was not what she expected that morning. It took her by surprise. Lately, feeling herself was not as it used to be. She preferred something else. Imagination, and stormy dreams usually would take her towards much more exciting experiences than reality could offer. But, that time it was good, and that feeling made her think how horny she was, and how bad she needed a relationship that could fulfil her from inside out. A fountain of blood throbbing like chirping red. Kako Castro

Artista y Profesor Univ. de Vigo

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( Tuchillas, y te vas )

2009 / 2010

corte lรกser sobre aluminio, ensamblaje. 60 x 60 x 60 cm

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รณleo sobre lienzo y cortes, 190 x 150 cm 2009 / 2010

( Tortura china )

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EN BLANCO... SOBRE EL BLANCO: ROJO DE PASIÓN... ROJO DE PADECIMIENTO

arne blanca sobre lienzo... Supurando. Flujos y Heridas... Angustias y Desconsuelos.

Tumores, Humores... Rumores silenciosos.

Constelación lacada en bermellón, enrojecido. Poros, Orificios... Agujeros húmedos. Grietas fatigadas... Transpiraciónes. Sudor y Sangre

Minúsculos cortes, pequeñas laceraciones Desbordadas de martirios... Expandidas de aflicciones. Penas y Pesares

Huellas, Rastros, Registros de diminutos latigazos Azotados, Desgarrados. Desde su reverso... Exalan, Emanan, Surgen, Emergen... Secrecciones escarlata. Sangre que se hace carne

Fluido carmín que se condensa... Materia que se licúa... Marca(da) de estrellas... Dibujada de espinas Lágrimas púpura de arrepentimientos. Líquido de vida... brote de delirio Esencia carmesí de los adentros. Cuerpo, Entrañas... Afectos y Desvelos

Que en cada esfuerzo... Se exceden, Se colman, Se expulsan... Gotas de lluvia roja derramadas. En blanco... Sobre el blanco

Infinito, Impoluto, Inmaculado, Virgen. Fluyendo, Manando... Destilando gozos, Laceraciones, Escarnios, Roturas, Jirones, Quebrantos... Escrituras, Urdimbres, Textos, Tejidos... Recitados con Desolaciones y Contricciones. Entrelazados de Tormentos y Lamentos. Angustias, Impaciencias, Ansiedades... Tristezas retenidas... Asumir, Sostener, Resistir, Soportar

Desde ese otro lado... Reverso esquivo... Oculto a la mirada complice. Pulsiones, Latidos, Pálpitos... Remarcados por los golpes... Dolorosos, Breves, Densos... Intensos. Rojo de pasión... Rojo de padecimiento

Yolanda Herranz Pascual

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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2011

Instalaciรณn, cucharones de madera suspendidos. Medidas variables

( Objetos arrojadizos 1 )

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DIVAGACIONES SOBRE UN CUCHARA DE PALO

e pequeño no conseguía entender por qué había cucharones de cocina con agujeros. Me parecía absurdo un utensilio que, sirviendo para coger sopa, la dejaba escapar. Luego aprendí que ese dejar escapar la sopa era, precisamente, la finalidad de aquellos cucharones tan especiales. La sopa se va y queda otra cosa, que puede ser carne, verduras o garbanzos. Ahora descubro que esos cucharones tienen aún otra utilidad inesperada: servir como armas arrojadizas. Alguien muy irritado ha lanzado uno a la cabeza de otra persona. Pero nosotros sólo vemos la trayectoria, no el lanzador del cucharón ni su destinatario. Y en lugar de la sopa, el aire se escurre por los agujeros de sus cuencos, dibujando en el espacio sinuosas e invisibles líneas paralelas. Casi podemos oír el suave silbido del aire al pasar por los orificios. El cucharón, aunque lanzado (creo yo) con intenciones aviesas, no puede hacer ningún daño, está detenido, fragmentado y congelado su movimiento. Es una representación de sí mismo en el tiempo. Cada cucharón nos dice: aquí estoy como estaría si me hubiesen lanzado a la cabeza de alguien. Un gesto, un impulso de rabia, la explosión del instante. Se me ocurre intentar expresar algo parecido con otro medio: la poesía. Podría ser algo como: La pelea en la cocina; una cuchara vuela en el aire tranquilo.

Pienso ahora en Kiko Veneno, citando a Miguel Hernández : Me tiraste un limón y me diste en toa la frente. Canción cuyo estribillo dice: Salta la rana, brilla la luna, por la ventana una aceituna eres tú. Que nos lleva de un vuelo a un conocido haiku de Basho: El estanque tranquilo. Salta una rana: el sonido del agua. Esta imagen artística y poética del tiempo suspendido ha sido muy usada en el cine, los video-clips y la publicidad, debido a su eficacia, a su intensidad. Pero si el recurso visual es tan eficaz puede ser porque remita a una vivencia real, que sólo muy de tarde en tarde experimentamos. La realidad se nos presenta entonces como detenida, dotada de una especial relevancia, de un significado punzante y misterioso. Puede ser un resbalón en el patio, un sonido de lluvia, un olor a aceite de motor… O puede ser una cuchara de palo tirada a la cabeza lo que nos libere, por un instante, del paso del tiempo. Ignacio Pérez-Jofre

Artista y Profesor Univ. de Vigo

2009 / 2010

dibujo triple y cosidos sobre papel, organza, tul. 270 x 160 cm

( Suicidios domĂŠsticos )

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COSER PARA CONTAR HISTORIAS, COSER PARA CERRAR HERIDAS

ejer, bordar, tricotar, coser, hilar han sido actividades silenciosas, oficios devaluados pero a la vez herramientas poderosas, eficaces armas de resistencia en manos femeninas. Los mitos de la cultura occidental protagonizados por tejedoras nos descubren mujeres que desafían normas, reafirman posiciones y dominan el destino con esas actividades cotidianas, lentas, esmeradas y laboriosas. Las Moiras manejaban en su rueca la hebra de la vida, como dueñas del destino hilaban su curso y decidían el momento de cortar el hilo, el momento de la muerte. Penélope tejía y destejía para dilatar el tiempo y eludir la elección de un marido, con la mortaja jamás conclusa consiguió engañar a los pretendientes durante un trienio. Filomena bordaba para superar el silencio, con hilo púrpura sobre un lienzo blanco bordó la historia que reveló a su hermana Procne la verdad de un crimen. Es antigua la metáfora del tejido como texto, “como velo confeccionado detrás del cual se halla, más o menos oculto el significado (la verdad)” , y antigua es también la actividad de tejer como metáfora de oposición sin violencia, de resistencia silenciosa. Ellas nunca perdieron el hilo, el tejido continúa, no se detiene. Se prolonga esa escritura que “se elabora en un perpetuo entretejimiento” . Cosiendo y descosiendo se hace y deshace el destino, se revela lo que permanece oculto, se transforma el sufrimiento, se cuentan historias, se cierran heridas. Sin perder el hilo. Almudena Fdez Fariña

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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| mĂşltiples suicidios de andar por casa |

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2011

nylon rojo y perforaciones sobre papel. 140 x 110 cm

(Semisumergida )

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Al hilo de los discursos. La paradoja viene trenzada por la suma de pequeños “hilos conductores” que, bajo su correcta orientación, señalan el laberinto, no su salida. Desentramamos (deshilachando), al meditar sobre estas intervenciones de Ana Soler, una curiosa malversación del gesto de Ariadna. Esto nos obliga a repensar uno de los dos cabos. La parca a la que debemos vigilar en este caso es la propia Penélope, quien “remienda” –y ¿por qué no, remeda?- el relato que la sostiene, una y otra vez, para dilatarlo, fragmentarlo, hacerlo estallar y recomponer indefinidamente sus jirones a la espera del retorno. Al fin y al cabo, ése es el proceso que de una manera más justa ribetea al relato homérico con el bord(e)ado joyceano. Y sí, el objeto pende de un hilo. Como en tantas ocasiones, pende de aquellos “hilos narrativos” hacia los que están orientados. E incluso el “género” al que haría referencia es más aquella acepción del término relacionado con el campo semántico de los “tejidos” que con la combatividad social. Son propuestas “de género” también en la medida en que cristalizan en una telasoporte u entramado para el pensamiento, deshecho durante la noche lo que se teje de día de aquel sudario, porque lo que verdaderamente trasciende, pensemos en Joyce de nuevo, es tejer. José Manuel Mouriño Crítico de Arte

2010 / 2011

( Dni / Adn )

perforaciones sobre papel y nylon rojo. 60 x 75 cm

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hí está Ana y no está. Está como es ella, con su sonrisa roja y sus ojos brillantes, pero también no está, casi perceptible con esa otra sonrisa, enigmática, blanca. Presente y ausente a la vez. En las piezas rojas, es evidente, es ella; la re-conocemos. Ella se muestra tal como la conocemos, aunque este del revés. ¿Qué transmite un retrato? ¿Qué enseña una cara? ¿Qué esconden ambos? la retratada y su imagen. Nos muestran lo que pueden enseñar, o lo que queremos ver. Nos esconden lo que no saben, o lo que no quieren o no queremos saber. Habrá que detenerse un momento, fijarse: descifrar la blancura, la excesiva claridad; enderezar las imágenes invertidas. El esfuerzo nos ayudará a intentar entender, para ver más allá de lo que no se ve, o se ve demasiado; más allá de los agujeros en el papel blanco, más allá del rojo desbordante. No es tan fácil fingir, ni tan difícil presentir, ante estas caras, blancas y rojas, del derecho y del revés: -las blancas, luminosas, imperceptibles, discretas, heridas. -las rojas, enérgicas, exuberantes, fluidas, sangrantes. De una a otra, los labios se estiran y se retraen, los ojos plisados se atrancan. Quisiéramos recomponer la sonrisa, volver a estirarla, colorearla, parar la hemorragia; para quedarnos con la imagen de Ana que nos gustaría guardar de ella, con su energía contagiosa, pero también con sus secretos luminosos. Anne Heyvaert

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Artista y Profesora Univ. de Vigo

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2010 / 2011

( Ciegas )

libro de artista. 150 páginas. 37,5 x 28,5 cm.

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BÚSCAME ! , MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CIEGOS ¿por qué un libro?

unque vengo de la tradición de la gráfica, mi camino me ha llevado conceptual y formalmente, sólo en apariencia, por otros derroteros como el de la instalación o la escultura. Sin embargo, el amor por el papel, por el tocar, por el placer de disfrutar a través del tacto de texturas y relieves, me impide dejar de hacer obra sobre papel. La calidez que transmite el papel es difícil de describir con palabras. Es por ello que cuando veo una estampa encerrada en un marco, emparedada entre dos cristales, momificada por su propia caja-marco, siento que hay algo, mucho, que nos perdemos del disfrute de la obra gráfica. En Japón, país de gran tradición y devoción hacia el papel, descubrí una situación que me hizo pensar acerca del consumo de la obras sobre papel. Allí, normalmente, no tienen las obras colgadas en la pared continuamente. Éstas son conservadas cuidadosamente fuera del alcance de la mirada, en cajones u otros soporte, y sólo cuando sienten que su espíritu está preparado para disfrutarlas, entonces las sacan, las admiran, las tocan. Podríamos compararlo con el hecho de cuando decidimos ir a la ópera. Escogemos el programa, el día, la hora, nos vestimos, preparamos, nos desplazamos a la sala de concierto, la disfrutamos y regresamos con la experiencia integrada, a nuestra vida cotidiana. Ellos

consideran que tener un cuadro colgado continuamente, es una vulgaridad, un desperdicio, una falta de respeto. Continuando con la comparación anterior, sería como tener una ópera sonando, gritando continuamente, haciéndose oír, sin que nadie le preste atención. Tener una obra colgada, sin tener el espíritu adecuado para poder y querer disfrutarla, es algo incomprensible en sus mentes. Pues bien, la textura visual o física en una estampa original o de un dibujo sobre papel, es fundamental para su percepción, pero en el caso de un libro de artista, es condición imprescindible para poder consumir dicha obra de arte. El libro necesita de nuestras manos para tener su razón de ser, el libro nació para ser tocado además de visto o leído. El paso de las páginas, la percepción de los detalles físicos de sus partes, son en sí mismos, unos de los verdaderos protagonistas de la pieza. Hay que “abrir” el libro para ver que hay dentro, cada página es una puerta que te invita a la siguiente. Hay que meterse en el libro a través del tacto para poder percibir lo que allí se quiere contar. En el mundo del arte, en el mercado del arte, en los museos o centros de exposiciones, casi ninguna obra se puede tocar. Cuando vemos un cuadro de lejos en una exposición, nuestra mirada mueve nuestros pasos, queremos ver pero casi siempre nos gustaría tocar. El primer análisis que realiza el ojo en la percepción, queda reafirmado o contrastado a través del tacto, que nos transmite otra información. el paso de las páginas y el tiempo

Casi como una película, para consumir un libro, nos hace falta tiempo. Tenemos que dedicar minutos para ir pasando páginas, escenas, historias. Pasan cosas. No podemos verlo de una sola vez como otra imagen unitaria que se cuelga frontal ante nosotros; la vemos y ya está. El factor tiempo es fundamental. Un tiempo fragmentado y secuenciado que enlaza las partes en un todo. Que desgrana detalles poco a poco, para aportar una experiencia multisensorial especial. En ese aspecto, con esta pieza se propone que, el arte sea como una parada en el camino de nuestras vidas para reflexionar sobre lo que no se ve. Parar y mirar más allá de lo evidente, detenerse y sentir; tocar. Entrar dentro para entender el otro lado.

ciegas

Paradójicamente el libro se titula “ciegas”. La intención ha sido la expresa realización de una obra gráfica, en este caso un libro de artista, especialmente dedicado para ciegos, un libro para ser tocado. La ceguera física y la ceguera mental cuando se unen, se refuerzan. Así dialogan en 160 páginas que invitan al espectador a reflexionar sobre la veracidad de nuestros sentidos. Es la historia de lo invisible, historias cotidianas en torno al amor donde la hipocresía nubla nuestra visión y nuestra percepción de las realidades. No es una ceguera oscura, es una ceguera blanca como Saramago apunta en su novela. Es una enfermedad de “hiperlucidez”, de egoísmos, de ver sólo lo que está cerca, lo que queremos ver. Las imágenes se hacen dobles, triples, refiriéndose a multioptrías que genera, o puede generar nuestra memoria selectiva. Memorias difusas, dibujos borrosos, percepciones múltiples. Blanco sobre blanco, o sea nada, mejor dicho, casi nada. Todo depende de la mirada, de lo que se quiera ver, del grado de visibilidad, de resolución para interpretar y entender al otro. Quizás la diferencia reside en “el tocar”. Así, siempre queda el tacto, el contacto con lo invisible a través del acercamiento y aproximación íntima. Tocar para ver. Quizás nos encontremos demasiado lejos los unos de los otros para poder “vernos”. Con esta pieza se invita al espectador a que se relacione con la obra de otra manera, a acercarse, a tocar, a ver lo invisible, a prestar atención a sutilezas, en un momento y en un mundo de muchos gritos, publicidad, y mucho marketing que nos vende continuamente imágenes, productos, modelos, iconos. Mucha apariencia sin realidad. De este modo se propone otra “mirada-tacto”. Hay elementos gráficos que sólo al pasar la página se visualizan, necesitan del contacto y del paso del tiempo. Como marcas de agua, aparecen gracias a la luz, pero también gracias a la sombra, a la propia oscuridad, para desaparecer en el tiempo real y quedar grabadas en nuestra memoria. historias: el amor es ciego

El libro comienza con una pregunta “¿ves bien?, ¿me ves?, ¿te ves?”. Todos nos creemos que sí, nadie duda de que nuestros sentidos nos ofrecen la realidad. Se plantean test de agudeza visual para definir posiciones. Pero dicha pregunta, da paso a la reflexión “me ciegas, me ciego”. Qué o quién ciega a quién, en una relación, quién es anulado, embaucado, dominado para ver lo que el otro quiere que vea. Y comienza con el apartado de “yo vacío, tú vacías, nosotros vaciamos”; la mítica pregunta de quien puso más, intentando buscar responsables de lo que acaso, en una enfermedad intrínseca del ser humano, es el amor-desamor. Bolsas vacías, bolsas blancas que parecen llenas pero no tienen nada. Si no ves nada, haz un esfuerzo, intenta mirar de otra manera, “búscame”. Mírame con otros ojos, búscame en la sopa de letras, búscame en la sopa, en la cena, en la cotidianidad. El paso de esas páginas, descubren renglones ininteligibles, las primeras están ordenadas, es más fácil, pero a medida que pasa páginas, que

pasa el tiempo, la parte de detrás y la de delante se unen para convertirse en líneas codificadas. Códigos que requieren esfuerzo, trabajo, dedicación, conocimiento, que te están diciendo de una manera muy sencilla, si sabes la clave, que todo va a desaparecer. “Códigos. no ver, no ser, desaparecer”. Mensajes en clave que se convierten en cuchillos en puñaladas en el aire, con diferentes formas pero todos punzantes y fragmentados. Vacía de contenido esos mensajes, “apúntame en blanco”. Mejor no decir nada. Silencio. Blanco sobre blanco. Boquetes que dejan pasar fluidos. Pequeñas microheridas que hablan de cicatrices interiores que dibujan mapas. Dolor en lo cotidiano, “múltiples suicidios de andar por casa”. Fisuras que rompen desde dentro, dormirmorir, una y otra vez. Aletargamiento que te quiebra el alma, te paraliza los sentidos y te rompe el corazón. Justo por “San Valentín” todo estalla, cristales. “Tuchillas” yo grito, todo se rompe. Una y otra vez. “Llueve sobre mojado”, Los gritos, insultos, cuchillos va perdiendo su visibilidad, su aparente e imponente importancia. Convivimos con cuchillos de todo tipo volando sobre nuestras cabezas sin reparar en ellos. Cabe preguntarse si esos cuchillos ya están dibujados en nosotros, en nuestros| mapas. “Dni / adn”. Cuál es la parte genética y cuál es la parte que nosotros construimos. Punto a punto, herida a herida, trazamos un mapa que nos vuelve cabeza abajo. Esos retratos dibujados día a día, punto a punto, un día se fijan y echan raíces. “Espejos y raíces” Navaja multiusos. Donde quedó el color, la suavidad, la caricia, todo se va por el sumidero, gota a gota, los fluidos, la sangre, la pasión se desgasta. ”El ancho del embudo”, Cansada, me apago. A veces estoy, a veces no estoy. “On/off, dobles domésticos”. A veces me despierto, y vuelvo a ser yo, a veces, agotada no soy ni la sombra de mí misma. Me escondo en mi silencio. A veces me despierto, pero a veces no consigo dormir, no consigo morir por un rato, no consigo descansar en paz. Las noches pasan, las horas pasan en la noche blanca, No es una noche oscura, es una noche ciega. Hiperlúcida, cegadora. Fantasías grabadas a puntos, dibujando otros mapas que se superponen a los ya creados, construyendo unas nuevas sincronías extrañas. “insomnio, nocturnidad y alevosía” ...En la oscuridad de la habitación, vuelven a mirarme los ojitos luminosos a través de la persiana. Otro día se prepara para alumbrarme. Hará sol o lloverá sobre mojado. Como dije al principio, aquella historia indú, cuenta como el universo, y ese cielo que está lleno de estrellas no es tan oscuro como parece, pues las estrellas no son simples planetas, sino orificios, pequeños e infinitos boquetitos que nos comunican con la verdadera luz. El cielo está más allá de lo que vemos, la luz está detrás. Buenos días, princesa!. Esperaré otra vez “suaves caricias” hoy. Cierro los ojos y sueño. El amor es ciego, la vida sigue. El tránsito hacia el otro lado, está por llegar. Pide un deseo! Ana Soler

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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| transparentando dobleces; sedas y lijas |

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| insomnio, nocturnidad y alevosĂa |

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| suaves caricias |

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Técnica: Serigrafía, estampa digital, vinilo de corte, intervenciones y otros elementos Papeles: Papel lanart, Magnani, Inkjet somerset velvet, inkjet awagami paper, papeles japoneses varios, papel de lija, tul, nylon, terciopelo de algodón, papel vegetal, vinilo espejo, vinilo textil. Encuadernación: Rústica cosida. Tapa y contratapa duras con camisa en papel japonés con solapas. ( 199 )

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qua, la tía de la Ada de Nabokov, tuvo que cortarse los tirabuzones morenos porque estaba segura de que “le crecían hacia dentro de su cráneo poroso y se retorcían en su interior”. La fuerza perturbadora de la imagen producida por la mente psicótica de Aqua consiguió que mi cerebro se sintiera a su vez taladrado. Y no puedo ver la obra de Ana sin pensar que su Ida es también familia de Ada, y que de nuevo sus problemas mentales se me contagian. A esta pelirroja también le crece el pelo al revés, y en su mente estamos nosotros, los espectadores. Seguro que tras la pared hay una Ida más consistente, formada de algo más que pelo y

2011

instalación. Nylon rojo sobre pared. 400 x 400 x 800 cm

( Ida )

venas, con los ojos abiertos y los pies en el suelo, actuando con, al menos, cierta apariencia de aplomo. Pero nos encontramos en su lado extático, enajenado, el que se enfrenta a un universo al revés, el que simboliza sueños de huida mediante un cabello que serpentea, el que nos inocula la sospecha de que al despertar comprobaremos, una vez más, que nuestro cráneo agujereado no puede ejercer de coraza frente al mundo. Marina Nuñez

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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Instalaciรณn, 4.000 tijeras y dibujo sobre papel. Medidas variables

( Amenaza )

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Imaginemos la escena de una película (...) Estamos sentados y hablamos de manera anodina, intrascendente. Pero hay una bomba debajo de nuestra mesa que estallará en quince minutos. Nosotros lo ignoramos, pero el público lo sabe (...) Eso es el suspense A. Hitchcock

s muy hermosa”. Es lo primero que pensé al contemplar la instalación de Ana Soler. Una nube de tijeras, tintineante, metalizada, como una bandada de pájaros plateados suspendidos en el aire, en perfecta quietud, congelada en el momento. Miles de reflejos de las luces sobre el cromado de las tijeras inundan el espacio, y a pesar de lo sereno y plácido de la estampa, no puedo evitar sentir cierto desasosiego. La alegoría infantil, aunque evidente no es por ello menos poderosa. No son tijeras, son pájaros. No hay ninguna conexión entre la tijera y el referente original del pájaro, pero quizás el aleteo de los dos filos sobre el eje remite a esa curiosa interpretación infantil. No encuentro ninguna onomatopeya adecuada para materializar el sonido de las tijeras, y sin embargo, cuando las dos hojas de acero se traban, me imagino que pían “chi, chi, chi”. En mi mente no son ruiseñores, sino una bandada estruendosa de estorninos. Las tijeras se dirigen furiosas hacia un pequeño dibujo infantil que cuelga de la pared sujeto con un alfiler, con cuatro toscos monigotes con extremidades como palos y demasiados dedos en las manos que representan a papá, a mamá y a los niños. No es una foto familiar, no es una imagen realista. Consciente o inconscientemente, Ana Soler vuelve una y otra vez sobre ese referente infantil. En la película de Hitchcock, los pájaros encarnan las fuerzas desatadas de la naturaleza en su faceta más cruel y perturbadora, amenazando a una humanidad perdida, donde las relaciones entre las personas se han vuelto insustanciales, egoístas e incluso dolorosas. Pero en un sentido más amplio y universal, los pájaros ponen en jaque nuestra realidad cotidiana al evidenciar la ceguera de la gente, inconsciente ante los peligros que nos rodean, impotente e incapaz de protegerse de esa violencia a pesar de las ventanas, muros o fachadas. Lo mismo sucede con

la instalación de Ana Soler: en su inquietud habitual por hacer visible lo invisible, reflexiona sobre los peligros – grandes o pequeños – que amenazan con desestabilizar nuestras vidas. Ante la nube de cuatro mil tijeras, y en una primera aproximación, se podría pensar que la amenaza surge no de cada realidad individual sino de la masa en su conjunto. Pero ésta no procede tanto de esa masa global, de esa abrumadora superioridad numérica, como del cambio de paradigma que introduce Ana Soler respecto a otras nubes anteriores, y su planteamiento holístico. Lo que resulta verdaderamente amenazante de esta pieza – afilado, hiriente y peligroso – es su condición de vector. En las otras nubes presentadas por la artista como parte de proyectos anteriores (“Puñaladas en el aire”, “Devorando delicias de bosque”, “Suicidios en el limbo”, “Nebulosa de trampas”, etc.) los elementos resultan igualmente agresivos y punzantes – cuchillos, alfileres, anzuelos, palillos, cables con cuchillas. Sin embargo, en su condición de nubes, flotan sin dirección aparente, mientras sus elementos se dispersan, se entremezclan, se anulan. Pero en “Amenaza” todos se dirigen a un destino común; suman fuerzas; son el depredador. La puesta en escena refuerza la sensación de inquietud y desasosiego que se intuyó en un primer momento. La bandada de depredadores podría alcanzar en cualquier instante a su frágil presa haciéndola pedazos, si esa misma escena no estuviese congelada. La artista nos deleita con un curioso oxímoron con el que, conscientemente, mantiene en vilo al espectador, pero al mismo tiempo le niega, de antemano, cualquier resolución de la acción. ¡Qué cruel contradicción! La pieza de Ana Soler es un cliffhanger suspendido en un impás. Nos priva del desenlace, pero nos advierte de los peligros. En las propias palabras de la artista: “Un hogar que puede romperse en mil pedazos en un instante, si el tiempo no estuviera detenido en el contexto de la instalación. Una amenaza que siempre está ahí”... Así pues, ¿eres capaz de imaginar la escena de la película? Pues eso es el suspense. José Andrés Santiago Artista e Investigador Univ. de Vigo

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ALGUNAS CLAVES Y ALGUNOS DIÁLOGOS

IMAGEN FOTOGRÁFICA omo otras piezas de Ana Soler de los dos últimos años, Objetos arrojadizos 2 propone una representación del espacio y del tiempo que sin la invención de la fotografía sería inimaginable (exceptuemos a Zenon de Elea y, es de suponer, otras mentes imaginativas). La fotografía trae consigo la posibilidad de contemplar el tiempo detenido, el movimiento congelado. Pensemos en las lúdicas y novedosas fotografías de Henri Lartigue, en las que quedan suspendidos en el aire objetos, sujetos o animales, realizadas a principios del siglo XX. O, posteriormente, recordemos a artistas como Salvador Dalí o Ives Klein que buscaron la colaboración con fotógrafos para trasladar a ese medio sus propuestas e intereses plásticos: desde la conocida fotografía Amoticus Dalí (1948) de Philippe Halsman a El salto al vacío (1960) de Harry Shunk.

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IMAGEN CINÉTICA Pero la pieza de Ana Soler no consiste en un único objeto suspendido, sino en el mismo objeto multiplicado, como si lo pudiéramos ver simultáneamente desde diferentes puntos de vista, como si pudiera estar a la vez en diferentes puntos del espacio. O, desde otra perspectiva, como si pudiéramos visualizar -de un sólo golpe- sus diferentes posiciones, en distintos momentos. Es decir, su instalación nos ofrece una imagen en la que se descompone, se despieza el movimiento. Pensemos ahora en las imágenes pre-cinematográficas de finales del siglo XIX -las cronofotografías de Etienne-Jules Marey o de Eadweard Muybridge- y la aportación que supusieron para concebir obras pictóricas como Desnudo bajando la escalera (1912) de Marcel Duchamp. IMAGEN CIENTÍFICA Sin embargo -y a diferencia de las imágenes de esos autores y de otras obras de Ana Soler en las que dispone cucharones, bolas o jarrones conformando una trayectoria de movimientoObjetos arrojadizos 2 ofrece una imagen más enigmática. El objeto doméstico se multiplica conformando una estructura molecular, propia del adn, o de carácter modular, propia de los virus. El objeto cotidiano invade el espacio dando lugar a formas microscópicas, invisibles para el ojo humano. Y aquí encontramos un nuevo punto de coincidencia con aquellos autores, en el sentido de que también habían vinculado arte y ciencia, algunos de ellos siendo considerados tan artistas como investigadores. En este sentido, también es oportuno recordar a Harold Edgerton -ingeniero y precursor de la fotografía ultrarrápida- y su famosa imagen de la gota de leche de los años 30, donde consigue captar con absoluta precisión lo que nos resulta invisible -el impacto de las moléculas- en aquello que nos es visible -la materia láctea.

IMAGEN CRÍTICA Hay otra perspectiva desde la que podemos leer esta obra de Ana Soler y, de modo general, su trabajo artístico. Si consideramos que la utilización de los objetos en el arte tiene una dimensión simbólica, es apreciable que los artistas tienden a mantener una relación con los objetos de carácter lúdica, sea experimental, infantil o tierna -pensemos en Alexander Calder, Fischli & Weiss, William Wegman, John Bock...- mientras que las artistas suelen encontrar en ello una ocasión para la crítica, mostrando violencia y dureza -Martha Rosler, Marina Abramovic, Liliana Porter, Mona Hatoum... Es decir, unos y outras se proyectan en los objetos invirtiendo los comportamientos sexuados que socialmente les son inculcados. El uso que Ana Soler hace de un inocente elemento doméstico -el cucharón- de características cálidas -la maderapara convertirlo en un arma arrojadiza, nos remite a Semiotics of the Kitchen de Martha Rosler, donde la artista va presentando utensilios del supuesto “espacio femenino” mostrando un uso violento para ellos. O también mantiene una relación dialógica con ciertos trabajos de Mona Hatoum, en los que al sobredimensionar utensilios de cocina y proporcionarles acabados fríos, los convierte en elementos tétricos y amenazantes. Mar Caldas

Artista y Profesora Univ. de Vigo

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instalaciรณn, cucharones de madera suspendidos. Medidas variables

( Objetos arrojadizos 2 )

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2012

instalaciรณn, jarrones de cristal con agua y calas suspendidos. Medidas variables

( Objetos arrojadizos 3 )

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2012

fotografĂa digital y recorte. 61 x 120 cm

( Garabato )

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2011 / 2012

instalaciรณn e intervenciรณn 3000 m2. 2000 pelotas de tenis suspendidas

( Causa - efecto )

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ajo esta instalación titulada “Causa-Efecto” la artista Ana Soler, intenta invadir de una forma absoluta el espacio de la Galería Mustang con solo un pequeño elemento que se repite para provocar sensación de movimiento. Una pelota de tenis aparece multiplicada en el espacio generando parábolas en una buscada ilusión óptica que pretende representar su desplazamiento. El tiempo parece estar comprimido por cortes visuales que coinciden con el movimiento fijado por el efecto del bote que la misma pelota dispone en el espacio de la galería. Todo está fijo en un mismo momento visual, como si viésemos una película en un solo instante, como si nuestra vida incluso sucediese en un tiempo detenido. La representación del tiempo ha sido una máxima desde el origen de lo que entendemos como arte. Una lectura posible de las pinturas rupestres de Altamira se basa en argumentar que estamos ante un mismo elemento, el bisonte, en diferentes etapas del tiempo. Más cercano a nosotros podemos recordar como desde la época medieval la representación pictórica de la vida de los santos o del mismo Cristo se realizaba sobre una misma tabla o un mismo retablo. No obstante, el precedente visual más importante para dialogar con esta instalación de Ana Soler es el que parte de los experimentos que Edward Muybrigde realizó en las últimas décadas del siglo XIX en California a través de los cuales intentó captar el movimiento a través del nuevo invento fotográfico, experimentos que hoy entendemos como origen indudable del cine.

Muybrigde a través de la disposición de 24 cámaras, un fondo de cámara neutro, el uso de nuevos flashes de gran potencia y un dispositivo de disparo automático rudimentario, logró captar científicamente por primera vez en la historia de la humanidad el movimiento de un elemento en el tiempo. El movimiento de un caballo galopando por un espacio lineal en que sus propias patas rompían unos hilos que procuraban un disparo fotográfico es el origen de una investigación que revolucionó definitivamente el campo de la representación contemporánea. El efecto conseguido es el que conoce como persistencia retiniana, que no es otro que el que se genera cuando la percepción visual capta varias imágenes similares con cambios continuos en pequeños lapsus de tiempo diferenciados. Una vez procesadas estas imágenes por el cerebro humano son interpretadas por nuestro entendimiento como un movimiento real continuo. Aunque en la actualidad hay diversas teorías científicas que desmienten esta teoría tan simple en relación a la percepción del movimiento continuo, el caso es que es en ella en la que se ha basado buena parte de la construcción de la imagen contemporánea y sobre todo en la que se sustentó el anterior zootropo (juego infantil muy popular en el que a través de una ruleta se podía tener de sensación de movimiento de un objeto) y posteriormente el cine en todas sus dimensión. Con esta instalación “Causa-Efecto” Ana Soler, como ya ha sido habitual en otras instalaciones anteriores, invade el espacio con un mismo elemento, pero esta vez se atreva a ir más allá al ser

capaz de situar al espectador enfrente de un tiempo procesual pero unitario. Ahora, como ocurriera ya con Duchamp en su Desnudo bajando la escalera, como también podríamos apreciar en el movimiento de los astros de Miró o en el vuelo de sus pájaros, la representación aborda el tiempo desde una visión unitaria, amplia y riquísima en efectos. A partir de las continuas parábolas que estas pelotas de tenis trazan en el espacio, nosotros navegamos por un tiempo expandido en el que el pasado es burlado en una confusión de eterno presente en el que nos vemos obligados a imbuirnos y participar. Se trata aparentemente de un trabajo que puede entenderse como lúdico, si lo comparamos con las anteriores instalaciones de la autora que planteaban temáticas concretas relacionadas con problemáticas sociales contemporáneas, pero que sin embargo abre una nueva vía de trabajo amplísima al intentar la autora no solo cuestionar la apreciación de los conceptos espaciotiempo, sino al intentar asumir la concepción de una obra total, una obra capaz de invadir todo el espacio en el que se desarrolla y, en este sentido, plantear unos nuevos límites en su ansia de representación. Además de lo que el espectador encuentra en el espacio de la galería, la autora, en su afán de realizar una obra total, ha querido romper también la frontera de obra concreta y se ha lanzado a invadir los espacios de trabajo internos, replanteando de este modo los límites no solo espaciotemporales sino también los que marcan lo público y privado a la hora de concebir una obra y a la hora de su apreciación.

De esta forma, esta pequeña pelota de tenis se convierte como en una especie de virus informático que pretendo invadir todo un sistema en el que opera todo nuestro entendimiento; una pelota lanzada con potencia al espacio que atraviesa fronteras establecidas por nuestra mente y nuestra costumbre para hacer viable nuestra existencia. Podemos entender que más allá de un juego visual o lúdico, lo que reside en ella es un deseo de exploración de un nuevo límite para la representación (base de toda obra artística) y por ende de una nueva mesa de juego en la que poder habitar y conocer nuestro propio mundo. Salirse de las coordenadas aceptadas y pactadas de antemano y lograr definir un nuevo lugar de trabajo concede a esta obra una multiplicidad de lecturas posibles, abiertas siempre al posicionamiento que adopte el propio espectador que se ve inmerso en una obra desde el primer instante. Pero al mismo tiempo, este campo expandido hace que el artista, sin haberlo pretendido de antemano, logre abrir una nueva dimensión en el proceso de su trabajo ya que por primera vez se desprende de lo concreto y se lanza a “dibujar en tres dimensiones”, punto a punto, sobre una idea totalizadora y como tal siempre abstracta. Rafael Doctor

Crítico y Comirario de Arte

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l verano de 2011 fue un verano de incertidumbre. Recuerdo sorprenderme pensando si seríamos capaces de resolver la intervención que Ana nos proponía. Traté de no transmitir mis dudas a la artista que tenía que colgar 2.000 pelotas de tenis en el edificio MTNG Experience sin causar daños en ninguna de las tres plantas del edificio. No podíamos permitirnos actuar como una habitual sala de exposiciones de arte contemporáneo donde el masillado y repintado de las paredes es algo natural. Me refiero a que estamos hablando de un edificio de oficinas donde existe vida después del arte. La coexistencia entre el día a día de una empresa y las exposiciones de arte contemporáneo es el concepto más importante en la sala MAG pero además, en “causa-efecto” esta circunstancia que define nuestro centro se agudiza, no ya por los posibles daños físicos que pudiésemos ocasionar al edificio –una de las cosas que me preocupaban como responsable de la sala- , si no porque la intervención de Ana aparte de agredir físicamente a una gran cantidad de metros cúbicos de nuestro contenedor -como luego todos comprobamosafectaba intensamente en el aspecto psicológico del espectador y en el usuario cotidiano de nuestras instalaciones. Imposible no caer seducido por el efecto de inmersión subacuática que el bosque de botes y rebotes produjo. El virus

invasor que contrajo el edifico durante aproximadamente mes y medio causó todo tipo de reflexiones y actitudes. La forma esférica de una pelota tiene significados hondamente implantados en nuestra psique, relacionados con la infancia y el juego, provocando el impulso de acercarse y golpear a todo aquel que tenía la oportunidad de contemplar la intervención. Muchas pelotas desaparecían y tenían que ser repuestas para mantener la intervención en buen estado. Recuerdo a un hombre de edad avanzada que con toda naturalidad y “delante de mis narices” estiró de la pelota de tenis hasta deslizarla fuera del sedal que la sustentaba y la ofreció como fruta madura a su nieto. Supongo que el niño por falta de altura no alcanzaba a tomar un pedazo de aquel universo que Ana nos regaló. Juan Fuster

Director de Mustang Art Gallery

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2011 / 2012

impresiรณn digital. 17 unidades. 50 x 70 cm

( Trรกnsito )

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ay una cita atribuida a Shakespeare que se ha hecho universal, como todo lo que se le imputa a los grandes nombres. Alude a los tiempos psicológicos y empieza así: “El tiempo es muy lento para los que esperan,.. Siguiendo esta cita, el lugar luminoso por donde entra el sol naciente que nos propone Ana Soler en estas imágenes, incita a disfrutar de la visión plástica del tiempo de la espera percibido desde su mirada. Frente a nosotros se despliega una pantalla sobre la que discurren personajes, de velocidades suspendidas en instantes consecutivos, que escapan del encuadre en una sola dirección. Aludir a la Caverna sería un poco pretencioso por mi parte. L as troneras están veladas por la luz que penetra en el túnel, difuminando algunas sombras, pero la luz entra por todas partes y otras sombras, las suyas, las de quien registra el paso del tiempo, quedan también retenidas. Como remate de estas

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imágenes de tiempos humanos, difusos, móviles, en la línea del horizonte, el final de la serie nos revela la única imagen vertical: una sombra testigo, reafirmada por un gesto interiorizado de la artista, en este caso el giro del encuadre de la cámara. La luz brillante, el estático icono de despegue y esta sombra testigo, configuran una escena cotidiana en la que todo cambia, a la vez que, en la espera, todo se percibe como lo mismo: música de aeropuertos, nube de imágenes doradas, suspendidas. Serie de observaciones en un pasillo del tiempo que la reiteración, recurso que maneja Ana Soler con soltura, permite ver como un flipbook de tránsitos a vaya usted a saber dónde y cuándo. Juan Loeck

Artista y Profesor Univ. de Vigo

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2008 / 2012

Instalaciรณn. Dimensiones variables

( Pide un deseo )

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muchos aleteos de mariposa // los niños y tú, tú y los niños // un hombre que me enseñe a silbar // trabajar d uiero se la del pelo violeta que empuja un vaso // quiero que se cumplan mis objetivos // belleza // poesía en e ocodrilo // grabar un disco con mi grupo // que japón encuentre a dios // tener muchísimos novios // deseo u ntes // que valentina pinche techno y no mínimal de mierda // dejar la cocaína // que me den mi móvil ya // s s dientes bonitos // conseguir un puesto de redactora en la nme de londres // iñaki // ir con c. a una isla desier en // deseo tener salud para que mis nietos me conozcan bien y ser el padrino de alguno de sus hijos // que no eseo que mi hermana pequeña encuentre su sitio en el mundo, que sea feliz, unos verdaderos amigos, una profe alizada // hacer feliz a maría // motivación // que los esfuerzos sean recompensados // paz, paciencia, amor, eseo es andrés // que a mi madre le salga bien la operación // sacar bachillerato este año y estar feliz // pacien ue neve alomenos unha semana // morirme // que todos los niños que nazcan a partir de ahora tengan las mis oner el tiempo a la gente en su lugar, no vaya a ser que no lo vea // soluciones // que nunca perdamos la memo / quiero dejar de dar patadas porque ya salí del vaso y no volver a entrar // humildad para saber rectificar y com zarme cuanto antes // que todos vivamos en el campo // que mañana ya no tenga resfriado // menos ausenc aga dudar // go to heaven is a must // justicia y menos justificaciones // pido menos corrupción y desequilibrio antes posible de su enfermedad de anorexia // alegría y pasión // I wish all corporations disappear // que tod s farmacias // aprobar mi examen de matemáticas del 24 de enero // tener el trabajo cerca de casa // deseo qu ada ese bultito // luz gratis pa’to dios // deseo tener más tiempo para mí // que se cumpla todo lo que quiero // engan una buena vejez // poter adottare un figlio // me gustaría poder ver a mi abuelo por última vez // una heerfuly relaxed and ampletely satisfied // alcanzar la luna // pass my driving test // dar la vuelta al mundo do s cicatrices del alma se borren totalmente // que deje de existir el dinero // saber disfrutar de las pequeñas cos gimen dictatorial de corea del norte, libertad y justicia para las gentes del mundo // te voy a comer toa, toa // n hombres felices // deseo que se acabe la envidia que nos mata por dentro // música para todos // deseo que n uenas personas, tampoco lo sufran // abolición de las injusticias y que seamos todos más humanos // que las o ue llueva sin parar durante 40 días y luego salga el sol durante otros 40 // cumplir un sueño // mi deseo es vivir aturaleza // más control en democracia, más paz real y no en papeles, más amor y menos guerras // encontra ercera guerra mundial // un compañero de piso español // desarrollo sostenible // que mis padres se sientan alg sable // que ningún niño sea víctima de males ocasionados por los mayores // deseo ser recordado por algo qu r // un bebé // pedir muchos deseos y que se cumplan // acceso al agua potable para todos los humanos // un artner // deseo que mamá no sufra con la enfermedad // vida // que todas la culturas puedan interrelacionarse eseos y decisiones de una persona no sean impuestos a los otros // echar un polvo con una japonesa // quiero na hectárea de marihuana // hacer pagar todo lo malo que la gente me hace // exponer mi obra // que no perda omprensión, sensibilidad entre personas, más escucha y más fluir de sensaciones // que la gente diga la verdad odos // sacar la eso // hacer que toda mi sombra se haga luz // un poni // superación personal // deseo no ten mal accidente // poder edificar y cerrar la finca // que los japoneses no se coman todo el mar // todo el mundo qu hora y que me espere // ser libre por dentro // tenerte conmigo para siempre // aprobar la oposición con plaza ña // basta ya de tanta barbaridad // pido que viva mucho, con mucha salud,que adelgace mucho y que tenga morir sin dolor // matarme a pajas en clase // deso que se cumplan todos estos deseos // que el amor que está mor a mares para todos y todas // que siempre sea primavera // un lugar para estar los dos // quiero que mari mi horizonte profesional // fidelidad // que nunca nos peleemos los hermanos // que me regalen un coche // qu ufrimiento // trabajo // encontrar el amor de mi vida y pasar el resto de mi vida con ella // deseos infinitos, dese n audi a4 // deseo ser amiga de luci siempre // que peluche consiga el coche y que nair y yo encontremos nues ue se vaya zp del gobierno y que me toque el euromillón // que se cumpla mi deseo siempre para bien // saber l a marica // quiero que sea invierno todo el día // ser millonario, tener un barco grande y si es posible una puta s problemas // conseguir follar con cualquier tía // deseo hacer bien las fichas del cole y comprar un coche min que el fary renazca // recuperar la figura // conocer a la autora de esta exposición // deseo que todo el mundo s // quiero aprender a volar, y que mi pelota saltarina me cumpla deseos // que en casa de los abuelos aparezca mor con la pintura // que siga sus deseos, impulsos, que se atrinchere menos en su seguridad, que deje paso a l

de catador de vinos // una chica que me comprenda // deseo desear siempre // discernir lo importante // yo el mundo // tatuajes y mechas // deseo que lucía no sea mandona // je voudrais devenir une princesse // un una novia // dos días de asuntos propios para puchita // él // infinito // quiero que mi mujer me quiera como ser famosa // mimos // no tener deberes nunca más, que tenga el pelo largo, que sea guapa y que me crezcan rta // una bañera de hidromasaje // spero di poter resatr con la persona che amo, stare bene // que lucía coma o le falte nunca felicidad a mi hijo // tener un millón de euros y tener todos los juegos y consolas del mundo // esión que le guste y gran autoestima, deseo que todos sus deseos se cumplan también y se sienta plenamente , suerte // que se cumplan los deseos // que haya menos violencia en todos lados // que hector resucite // mi ncia // que termine el cambio climático // que chova de aquí a maio, pero una choiva que non me molle ó can e smas oportunidades en un mundo justo, sin guerras y sin hambre // que se empiece a cumplir aquel refrán de oria histórica y podamos transmitirla a los jóvenes de manera que ellos jamás cometan las mismas atrocidades menzar con entusiasmo desde cero // mario de dos años quiere un biberón // ver el portal de belén // indepencias importantes // a big beautiful expensive designer bag // que la vida nos muestre nuestro camino y no nos o // un pony // sentir // legalización de la hierba // kiss my ass // que mi hermana graciela se recupere pronto, do vuelva a fluir maravillosamente con mis seres queridos // que nunca falte sexo // que el éxtasis se venda en que sea querida del mismo modo que yo quiero que me quieran // volver a ver algo tan fantástico // que no sea / tener mi casita y que los niños prosperen // stops wars! // dejar de ser agresivo // la play3 // que mis padres jirafa // un huevo kinder y que se venga iván // que a mi hermano nunca le pase nada con el coche nuevo // os veces // que mi hermano salga bien de la uci // que nuestro pequeñito llegue sano // poder con todo // que sas // que las mujeres sean valoradas como son y por lo que son // que vilma no se muera pronto // el fin del que el mundo recupere la cordura y que el corazón reine sobre todo lo demás, para que los niños se conviertan nadie lo lea // que mi abuela se mejore // no tener dolor ni psicológico ni físico y que los que me rodean, si son oficinas de apuestas y loterías quiebren y que nadie necesite más dinero del que percibe por su trabajo // deseo r en ese espacio que es la casa del alma que nos permite el arte... y desde allí intentar desaprender y volver a la arme // igualdad entre géneros // que salgan las tropas de irak // ser el mejor guitarrista de la historia // ver la gún día orgullosos de mí // una casa // un futuro // que mi marido tenga sentido del humor // el mío es inconue haya dicho o escrito y no por mi nombre o por mi cara // ser lúcido y transparente como la juventud // revin bosque, un río, un crío // que lo que es justo prevalezca y me vaya muy bien el año que viene // health for my e sin problema y con paz // cosa bonitas por mi cumple // atmósferas de compasión // una limusina // que los o llevar lo mejor posible todo esto malo que me está pasando y así además alegrar a la gente que me rodea // amos nuestra esencia, el tacto de la piel de otro, el ansia por su voz, nuestra humanidad // deseo amor sincero, y que picho me quiera // no soy tan tonto de pedir deseos // que vuelvan los sesenta, amor incondicional para ner un accidente nunca -de coche entendemos- bueno ni de avión, ni en mot, bueno lo que se entiende por un uiere un novio y yo pido un buen amigo // me voy a londres, deseo que mi novio diego, me siga queriendo como a // morir feliz // que mamá y papá me compren un juguete todas las tardes // quedarme embarazada de una a amor // que chelo se cambie de acera // quiero que llueva // no separarme nunca de mi mejor amiga // poder á entrando en mi vida dure siempre // wish to make a wish // que alguien desde el nepal se enamore de mí // icarmen haga su viaje a la india // moitos porros // prosperidad y éxito en mi profesión, quiero ver con claridad ue le toque la lotería a mi madre // que el destino me lleve con salud a donde tenga que ir, yo me deje llevar sin seos para todos // no caer nunca en malas tentaciones // un tigre, un coche y un traje de surf // ligar mucho // stro chico // a tonelada de oro // que me toque la lotería para pagar el piso a mamá // ser novio de mariana // lo que quiero // un monte lleno de vida, un perro, una perra // jugar en el barça de mayor // que aarón se vuelde lujo // deseo que vuelva el grunge // cientos de transformers // ir a eurodisney // aprender a pasar más de ni amarillo // no sé que poner // música // comer bien // mi deseo es dominar el mundo, vencer a chuck norris sea feliz y una hermanita pequeña // no tener pesadillas // deseo curarme del cáncer // fiesta // que digas que an conejos // lidia desea una barbi // olvidarme de una persona // más señales y semáforos // deseo hacer el lo imprevisible // quiero hacer submarinismo // un crucero vuelta al mundo en barco propio // derechos huma-

de catador de vinos // una chica que me comprenda // deseo desear siempre // discernir lo importante // yo el mundo // tatuajes y mechas // deseo que lucía no sea mandona // je voudrais devenir une princesse // un una novia // dos días de asuntos propios para puchita // él // infinito // quiero que mi mujer me quiera como ser famosa // mimos // no tener deberes nunca más, que tenga el pelo largo, que sea guapa y que me crezcan rta // una bañera de hidromasaje // spero di poter resatr con la persona che amo, stare bene // que lucía coma o le falte nunca felicidad a mi hijo // tener un millón de euros y tener todos los juegos y consolas del mundo // esión que le guste y gran autoestima, deseo que todos sus deseos se cumplan también y se sienta plenamente , suerte // que se cumplan los deseos // que haya menos violencia en todos lados // que hector resucite // mi ncia // que termine el cambio climático // que chova de aquí a maio, pero una choiva que non me molle ó can e smas oportunidades en un mundo justo, sin guerras y sin hambre // que se empiece a cumplir aquel refrán de oria histórica y podamos transmitirla a los jóvenes de manera que ellos jamás cometan las mismas atrocidades menzar con entusiasmo desde cero // mario de dos años quiere un biberón // ver el portal de belén // indepen( 239 ) cias importantes // a big beautiful expensive designer bag // que la vida nos muestre nuestro camino y no nos o // un pony // sentir // legalización de la hierba // kiss my ass // que mi hermana graciela se recupere pronto, do vuelva a fluir maravillosamente con mis seres queridos // que nunca falte sexo // que el éxtasis se venda en que sea querida del mismo modo que yo quiero que me quieran // volver a ver algo tan fantástico // que no sea / tener mi casita y que los niños prosperen // stops wars! // dejar de ser agresivo // la play3 // que mis padres jirafa // un huevo kinder y que se venga iván // que a mi hermano nunca le pase nada con el coche nuevo // os veces // que mi hermano salga bien de la uci // que nuestro pequeñito llegue sano // poder con todo // que sas // que las mujeres sean valoradas como son y por lo que son // que vilma no se muera pronto // el fin del que el mundo recupere la cordura y que el corazón reine sobre todo lo demás, para que los niños se conviertan nadie lo lea // que mi abuela se mejore // no tener dolor ni psicológico ni físico y que los que me rodean, si son oficinas de apuestas y loterías quiebren y que nadie necesite más dinero del que percibe por su trabajo // deseo r en ese espacio que es la casa del alma que nos permite el arte... y desde allí intentar desaprender y volver a la arme // igualdad entre géneros // que salgan las tropas de irak // ser el mejor guitarrista de la historia // ver la gún día orgullosos de mí // una casa // un futuro // que mi marido tenga sentido del humor // el mío es inconue haya dicho o escrito y no por mi nombre o por mi cara // ser lúcido y transparente como la juventud // revin bosque, un río, un crío // que lo que es justo prevalezca y me vaya muy bien el año que viene // health for my e sin problema y con paz // cosa bonitas por mi cumple // atmósferas de compasión // una limusina // que los o llevar lo mejor posible todo esto malo que me está pasando y así además alegrar a la gente que me rodea // amos nuestra esencia, el tacto de la piel de otro, el ansia por su voz, nuestra humanidad // deseo amor sincero, y que picho me quiera // no soy tan tonto de pedir deseos // que vuelvan los sesenta, amor incondicional para ner un accidente nunca -de coche entendemos- bueno ni de avión, ni en mot, bueno lo que se entiende por un uiere un novio y yo pido un buen amigo // me voy a londres, deseo que mi novio diego, me siga queriendo como a // morir feliz // que mamá y papá me compren un juguete todas las tardes // quedarme embarazada de una a amor // que chelo se cambie de acera // quiero que llueva // no separarme nunca de mi mejor amiga // poder á entrando en mi vida dure siempre // wish to make a wish // que alguien desde el nepal se enamore de mí // icarmen haga su viaje a la india // moitos porros // prosperidad y éxito en mi profesión, quiero ver con claridad ue le toque la lotería a mi madre // que el destino me lleve con salud a donde tenga que ir, yo me deje llevar sin seos para todos // no caer nunca en malas tentaciones // un tigre, un coche y un traje de surf // ligar mucho // stro chico // a tonelada de oro // que me toque la lotería para pagar el piso a mamá // ser novio de mariana // lo que quiero // un monte lleno de vida, un perro, una perra // jugar en el barça de mayor // que aarón se vuelde lujo // deseo que vuelva el grunge // cientos de transformers // ir a eurodisney // aprender a pasar más de ni amarillo // no sé que poner // música // comer bien // mi deseo es dominar el mundo, vencer a chuck norris sea feliz y una hermanita pequeña // no tener pesadillas // deseo curarme del cáncer // fiesta // que digas que an conejos // lidia desea una barbi // olvidarme de una persona // más señales y semáforos // deseo hacer el lo imprevisible // quiero hacer submarinismo // un crucero vuelta al mundo en barco propio // derechos huma-

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Licenciada en Bellas Artes. Universidad de Sevilla. Scuola Internazionale di Grafica d’Arte “Il Bisonte”, Firenze. Italia. College of Arts, Heriot-Watt University, Edinburgh. U.K École des Arts Decoratifs de Strasbourg, Francia. Istituto Nazionale per la Grafica d’Arte. Roma, Italia Musée Kupferstichkabinett, Basilea, Suiza Comisaria del I Congreso de Grabadoras Británicas y Españolas en Madrid. Comunidad de Madrid y British Council. Círculo de Bellas Artes. Madrid. York University/Université. Toronto, Canadá. Doctora en Bellas Artes. Tesis “Luces y sombras en la idea actual de Estampa Original”. Univ. de Sevilla. Tokyo National University of Fine Art & Music. Tokyo, Japón. Kyoto City University of Art. Kyoto, Japón National Chiayi University. Chia-yi, Taiwan. Invitada Resident Program Workshop “Gravura’2004” Proyecto Intereg. Unión Europea. Museo de Arte Contemporánea da Bienal de Cerveira. Forum Cultural de Cerveira. Portugal. Estancias de Investigación Departamento I+D SEIKO EPSON CORPORATION. Nagano - Tokyo, Japón. Departamento I+D de Awagami Factory. Yamagawa, Shikoku, Japón. Resident Promgram. La filature, Daïmon, Ottawa, Canadá.

Ayudas Iniciarte a la Producción Artística. Conserjería de Cultura. Junta de Andalucía. Ayuda a la movilidad de investigadores, Universidad de Vigo. Estancias en centros de Investigación, International House of Japan. Tokio. 2007-09 Ayudas para Jóvenes Investigadores y Proyectos Emergentes. Dirección Xeral de Promoción Científica e Tecnolóxica, Xunta de Galicia. Angulema, Francia. 2008 Ayudas Iniciarte a la Producción Artística. Conserjería de Cultura. Junta de Andalucía. 2005 Beca de Creación Artística en el Extranjero Union FENOSA. Macuf. A Coruña. Estancia 2006 en Kyoto y Tokio, Japón. 2003 Ayudas a la Creación Artística Contemporánea. Proyecto: “Huellas, heridas y cicatrices: El dolor Invisible” Junta de Andalucía. Estancia 2004 en Taiwan y Japón.

2009

Becas y Subvenciones

Desde el 2000 es docente de la Facultad de BBAA de Pontevedra. Universidad de Vigo. Dirige y coordina el grupo de investigación dx5 Digital & Graphic Art Research, dedicado a la reflexión y análisis del binomio arte/ciencia y la aplicación de la nuevas tecnologías al Arte Múltiple, desde tres enfoques, científico-técnico, teórico-conceptual y artístico-práctico. (www.grupodx5.es)

1989-1994 1994-1995 1996 1997 1995-1996 1997 1998 1999 2004 2006 2007

Sevilla, 1972.

Datos Biográficos, Estudios, Investigación

Beca ERASMUS de posgrado. Investigación para la creación en obra gráfica. Estudia con Elspeth Lamb, George Donald y Digby Maass. College of Arts, Heriot-Watt University, Edinburgh. U.K Subvención del Vicerrectorado de Extensión Universitaria de Sevilla para la Exposición “Oriente y Occidente: Estampaciones a color”, Museo Nacional de Tainchung, Taiwan.

Beca de la Ecole des Arts Decoratifs de Strasbourg, departamentos de grabado y de libro de artista. Estudia con los artistas Charles Kalt y Daniel Schlier. Estrasburgo, Francia.

Beca de la Casa de Velázquez, Madrid. Beca de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca. Taller titulado: “Grabado-Fotograbado, Modificaciones Electrográficas. La Transferencia” dirigido por Jesús Pastor.

Beca para Proyectos de Exposiciones de Artes Plásticas. Delegación Provincial de Sevilla. Consejería de Cultura. Junta de Andalucía.

Beca de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Seminario-taller “La distancia y la huella: Para una antropología de la mirada”. Didi Huberman, Gerhard Wolf, Aurora Fernández Polanco, Josu Larrañaga, J.José Lahuerta, Sagrario Aznar y Ángel Gabilondo. Cuenca. III Beca de Artes Plásticas de Hondarribia. Arteleku, Diputación Foral de Guipúzcoa, Ayuntamiento de Hondarribia.

Beca de la Academia de España de Historia, Arqueología y Bellas Artes de Roma. Escultura, Ministerio de AAEE.

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AL REVÉS DE LO CONTRARIO. Espacio para a Arte. Caja Madrid, Obra Social. Pontevedra.

Galería Alameda Vanguardia. Vigo.

“PUÑALADAS EN EL AIRE”. Saw Gallery. Ottawa, Canadá.

“PIDE UN DESEO”. Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Pamplona. “CICATRICES INVISIBLES”. Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA, Macuf. A Coruña. “RECORTES INTERIORES”. Espacio Botines, Caja España. León.

“INVISIBLE SICKNESS”. Galería Full Art. Sevilla.

“CAUSA_EFECTO”. Mustang Art Gallery. Alicante. “ON/OFF: DOBLES DOMÉSTICOS”, Galería Ana Vilaseco, A Coruña. “RUIDOS DEL NO OLVIDO”. Ciec. Betanzos, A Coruña.

Exposiciones Individuales

Beca del Istituto Europeo per la Diffusione della Cultura de Firenze. Italia 1993-1994 Beca de Colaboración del Departamento de Dibujo, Ministerio de Educación.

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Sala Oriente. Caja San Fernando. Sevilla. “ACQUA A FIRENZE”. Instituto Europeo para la difusión del Arte y la Cultura. Firenze. Italia. Galería ERA. San Fernando. Cádiz.

“ONDE DI FREQUENZA”. Galería Riva Sinistra. Firenze. Italia.

“PROCEDENTE DE EDIMBURGO”. Galería E. Santa Justa. Sevilla. “ORIENTE & OCCIDENTE”. Sala Hispano 20, Sevilla. Fundación Bacardí y C.I.A., Málaga.

“DESDE UN ESPACIO BAJO”. Galería Mayor 28, Madrid.

Glendom Gallery. York University/Université y Consulado General de España. Toronto, Canadá.

MARAÑA DE Indecisiones. Galería Espacio F, Madrid. DEL CUERPO: ”BORDERLINES”. Sala de Arte Joven Avenida de América, Comunidad de Madrid.

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Premio Nacional de Grabado a la mejor obra realizada durante 2000-2001, Calcografía Nacional. Madrid. Primer Premio GENERACIÓN 2001, Grabado. Caja Madrid, Itinerante. Premio de Arte Digital y Multimedia. 6º premio El Caliu. Concurso Internacional d’Estampes Digitals. Olot, Girona. Mención de Honor. V Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, especialidad Escultura

Adquisición Arte de Mujeres. Instituto Andaluz de la Mujer. Junta de Andalucía. Premio Centro Andaluz de Arte Seriado. X Premios Nacionales de Grabado 2002. Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella, Málaga Mención de Honor. Premio Internacional de Obra Gráfica. Fundación Antonio Pérez. Diputación de Cuenca. RadioFrance Intenationale.

Premio a Proyectos Artísticos. Certamen Nova Creación Visual. Olladas Oceánicas. Museo do Mar de Galicia. Vigo.

Adquisición. 65 Exposición Internacional de Artes Plásticas. Valdepeñas, Ciudad Real. Mención de Honor. XXXII Premio Internacional Carmen Arozena. Cabildo Insular de La Palma, Brita Prinz Arte. Estampa’04, Madrid.

Premio Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira. Projecto Núcleo de Desenvolvimento, Portugal. Mención de Honor. Biennale Internationale de Liège. Bélgica. Adquisición 13 Certamen de Artes Plásticas Ángel Andrade: “De Principio a Fin”. Ciudad Real.

2010

2011

“La palabra visual: inmersiones y deslizamientos de la palabra a la imagen y viceversa”. F. Rafael Botí, Córdoba. Preview Berlin. The Emerging Art Fair. Galería de Full Art. Berlin. V Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Nuñez. Diputación de Coruña. CIEC. Betanzos. Galería Espacio Líquido-Ana Vilaseco. Feria de Arte Contemporáneo, Santander. Premio Atlante. Museo del Grabado a la Estampa Digital, Ribeira, Coruña. 21 Premio Máximo Ramos. Centro Torrente Ballester. Ferrol. “Todos somos negros”, 31 Bienal de Pontevedra. Museo de Pontevedra.

“Que el dolor sea sólo un recuerdo”. II Premio de Arte Grünenthal. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid. “Envés”. Galería Alarcón Criado, Sevilla. IV Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres. Espacio Atlántico, Feria de Arte Contemporáneo. Galería Ana Vilaseco. Vigo. Madrid Foto 3. Galería Ana Vilaseco.Madrid. Miniatura. Sala X. Pontevedra.

“Originalidad en la cultura de la copia”. Chiayi Cultural and Creative Industries Park. Taiwan. “Originalidad en la cultura de la copia” .Tainan University of Technology. Taiwan. International Experimental Engraving Biennial. Centrul Cultural Palatele Brancovenesti, Rumania. Galerie Olivier Waltman, BNP Paribas, París. “La hermana del sueño”. Diputación de Lugo, USC. Lugo y Santiago de Compostela. “Afinidades Selectivas 5”. Casa de la Cultura, Ayuntamiento de Vigo y Universidad de Vigo, Vigo. 22 Premio Máximo Ramos. Centro Torrente Ballester. Ferrol. Premio de Arte Grünenthal. Palacio de Pimentel, Valladolid, Instituto Camôes, Lisboa.

2012

Primer Premio V Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Nuñez. Diputación de Coruña. CIEC. Betanzos. Mención de Honor. Premio Máximo Ramos. Centro Torrente Ballester. Ferrol. Primer Premio LUMEN-EX de Arte DIgital. Universidad de Extremadura. Cáceres.

Mención Especial del Jurado. Bienal Internacional de Grabado, Premio “Julio Prieto Nespereira”. Orense, Lugo, Buenos Aires, Caracas y Río de Janeiro. Finalista en la 10ª Bienal Internacional de Grabado de Seúl. Corea.

Mención de Honor. II Premio de Grabado Contemporáneo. Dirección General de la Mujer. Comunidad de Madrid. Estampa 1997. Finalista en el 38 Certamen Nacional de Pintura. Caja San Fernando, Sevilla.

Primer Premio de Grabado Contemporáneo de la Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid. Primer Premio de Serigrafía. Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. Calcografía Nacional, Fundación Casa de la Moneda, Fundación CEIM, Fundación Rich. Madrid. Primer Premio de Grabado. “8 de marzo. Día Internacional de las Mujeres”. Instituto de la Mujer. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, Madrid.

Adquisición. V Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla, especialidad Obra Gráfica. Segundo Premio de Pintura. Fundación del Real Colegio Oficial de Médicos de la Provincia de Sevilla.

Adquisición Becas y Premios GENERACIÓN 2000. Caja Madrid, Itinerante. Finalista Certamen Nacional de Pintura. Ateneo de Sevilla y Fundación Ramón Areces. Sevilla.

Selección de Exposiciones Colectivas

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Primer Premio IV Bienal Iberoamericana de Obra Gráfica Ciudad de Cáceres.

Últimos Premios

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VIII Mostra Unión FENOSA. A Coruña XXXII Premio Internacional Carmen Arozena. Cabildo Insular de La Palma, Brita Prinz. Estampa’04, Madrid, La Palma. 65 Exposición Internacional de Artes Plásticas de Valdepeñas. Ciudad Real. Arte Gráfico Contemporáneo. Instituto Cervantes, Beirut, Líbano. “Identidades Múltiples”. Encuentros Internacionales de Arte y Género. Inst. Andaluz de la Mujer. R. Atarazanas, Sevilla. “Mulleres”. Arte en Pontevedra 4, Pazo de la Cultura. Pontevedra. “Clónicas”. Ayto. de Vigo. Vigo. “Labios de Penélope”. Galería C5 Colección. Santiago de Compostela. “Contemporánea” O Carón do Mar. Gangas. [ídem 03] “…¿Existimos?... Historias de algunos fantasmas urbanos”. Ayto. de Pontevedra. Pontevedra

5th Biennale Internationale de Gravure. Musèe d’Art Moderne et d’Art Contemporain,Liège, Bélgica. III Premio de Grabado Galería Nuevo Arte, Sevilla. XIII Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, Portugal. Al Ba’ath Art Gallery. Ministerio de AAEE, AECI, Ministerio de Cultura Sirio. Instituto Cervantes. Damasco, Siria. International Small Engraving Salon Carbunari. Florean Museum. Maramures, Rumanía. International Print Triennal in Krakow. Cracovia, Polonia 13 Certamen de Artes Plásticas Ángel Andrade: “De Principio a Fin”. Ciudad Real.

“Fisuras en lo Cotidiano”. Casa da Parra. Xunta de Galicia. Santiago de Compostela. “La impresión piezoeléctrica, la estampa inyectada”. EPSON-dx5. ESTAMPA’06, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid. “Secreto a voces”. Centro Cultural de la Villa. Madrid. ADM VI Arte de Mujeres. Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andalucía. Sevilla.

“Outdors”. The new crusedes: XIV Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira, Portugal. Certamen de Fotografía Unicaja. Itinerante en Andalucía.

“6+6. Escalas”. Fundación Carlos de Amberes. Madrid. “De Nova Materia, escultura contemporánea na colección Caixanova”. Itinerante. “Miradas de hoy, Fondos de la Colección del Macuf. Instituto Cervantes, Varsovia, Polonia. Art Valencia. Galería Full Art. Valencia. IV Exposición de los Fondos de la Biblioteca Nacional, Biblioteca Nacional. Madrid

“Berlaymont Summa Artis”. Colección de la Comisión Europea, Bruselas. “Postgráfica/Contragráfica: en los límites expandidos de la gráfica”. Ingrafica’09, Cuenca. “Atmósferas”. Galería Ana Vilaseco. Coruña. Feria de Arte Contemporáneo de Santander 2009, Galería Full Art. Santander. III Bienal Iberoamericana sobre obra gráfica Ciudad de Cáceres. “Ex profeso”. Sala X. Fac. BBAA. Pontevedra. Premio Atlante. Museo del Grabado a la Estampa Digital, Ribeira, Coruña.

Lumen-Ex. Digital Art Award. Universidad de Extremadura, Cáceres. Espacio Atlántico, Feria de arte Contemporáneo. Galería Ana Vilaseco. Vigo. Next. The Invitational Exhibition of Emerging Art. Galería de Full Art. Chicago, EE.UU. XVII Premios Nacionales de Grabado. Museo del Grabado Español Contemporáneo, Marbella. ADM VIII Arte de Mujeres. Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andalucía. Casa de la Ciencia, Sevilla.

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2001

2002

2003

Mostra antologica delle opere grafiche Il Bisonte. Villa Strozzi. Florencia, Italia “50% Angel - 50% Diablo”. Galería Cavecanem. Sevilla Internationale Triennale Voor Grafische Kunsten. Hoogledge, Bélgica 11ª Exposiçao Internacional de Arte Postal, Barreiro, Portugal. Premio Internazionale Biella per l’Incisione. Italia. Itinerante Internacional.

“Piel y Huella”. Galería Nuevoarte, Sevilla. Bienal de Huelva. Diputación Provincial de Huelva. Ayamonte y Huelva. 8 Grabadores Andaluces. Batik Internacional Art, Inc. Barcelona-Miami. Certamen Nacional de Pintura. Ateneo de Sevilla y Fundación Ramón Areces. Sevilla. [ídem 99, 98, 96]

IV Edición de Arte de Mujeres. Instituto Andaluz de la Mujer y Conserjería de Cultura. Itinerante. [ídem 00, 99, 98] 6º premio El Caliu. Concurso Internacional d’Estampes Digitals. Olot, Girona. Premios Villa de Madrid de Artes Plásticas 2001. Museo de la Ciudad, Madrid. Premio Carmen Arozena. Galería Brita Prinz, Madrid. Becarios de la Academia de España de Roma. Acad. de San Fernando, Madrid. Instituto Cervantes. Roma y Milán. Italia. Arte Emergente. Fundación Nuevo Milenio. Itinerante. ARCO 2001, Caja Madrid. [ídem 00, 99] Becas y Premios GENERACIÓN 2000. Caja Madrid, Itinerante. [ídem 00] La distancia y la Huella. Museo Antonio Pérez. Cuenca Exposición del VI Premio Nacional de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla. [ídem 00, 99, 94]

Trienal de Arte Gráfico de Oviedo. Cajastur, Calcografía Nacional. Itinerante. Prints. National Chia-Yi University. Taiwan. ESTAMPA’02., Tentaciones. “Atrapado en tu mundo”. Madrid. “Circuitos Artes Plásticas y Fotografía 2002”. Muestra de Arte Joven. Comunidad de Madrid. Itinerante. Latinos?!. “Anita Lacirema”. La Casa Encendida. Caja Madrid. Madrid. “Provisión de Desvelos e Vixilias”. Profesores de la Facultad de BBAA. El Pazo de la Cultura. Pontevedra. Second Edition Remenber-Woman creators of the two Seas: the Mediterranean an the Black Sea. Bucarest, Rumanía. [ídem 01] Artistas Españoles Contemporáneos en La Habana, Cuba. Itinerante. 1993/2002 Décimo Aniversario del Premio Nacional de Grabado, Calcografía Nacional, Philip Morris. Itinerante [ídem 01, 00, 99, 97, 95, 94]

“Transforma”. LLuc Fluxá. Palma de Mallorca, La Habana, Cuba. Certamen Nova Creación Visual. Olladas Oceánicas. Museo do Mar de Galicia. Vigo “Tentaciones”, Comisario: Victor del Campo. Madrid. “Sintonía”, con Schlosser, Palazuelo, Yturralde, Chirino, Monpó, etc. Galería Rayuela. Madrid. X Aniversario Premios Nacionales de Grabado. Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella, Málaga. Premio de Grabado Contemporáneo de la Dirección General de la Mujer. Comunidad de Madrid. [ídem 02, 01, 00, 99, 98, 97, 96] “República Dominicana”. Galería Nuevoarte, Sevilla IV Trienal Internacional de El Cairo. Pabellón de España. Ministerio de A. Exteriores. El Cairo y Alejandría. Egipto “Alfombra Voladora, Un Tapis Volant, Flying Carpet”. Itinerante internacional, 30 paises.2003-2007 “Cárcel abierta, cárcel cerrada”. Galería Carmen de la Guerra, Madrid.

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“Collages”. Sala la Serre, Saint Etienne. Francia. X Certamen de Pintura. Institut Francaise de Sevilla, Service Culturel de l’Ambassade de France. Premio de Pintura FOCUS, Fundación Fondo de Cultura. Sevilla. [ídem 93] I Premio de Pintura Rural. Caja Rural de Sevilla. Previsión española S.A. Sevilla. [ídem 91] “Estampas Originales, Estampes Originals”. Sevilla y Barcelona. Certamen Nacional de Pintura. Obra Cultural Caja San Fernando de Sevilla y Jerez. [ídem 97, 93] XLII Exposición de Otoño de la Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría. Sevilla. [ídem 93, 92, 91, 90]

Mostra Internazionale di Acquaforti “I segni incisi”. Rigomagno, Siena, Italia IX Edizione del Premio Nazionale de Calcografia e Disegno. Quaderni di Verona, Italia 15th Mini Print International. Itinerante Internacional [ídem 96] Galería Il Bisonte. Firenze. Italia.

Exposición Internacional de Arte Correo. Fundación Juan Ramón Jiménez, Galería Fernando Serrano. Moguer 10ª Bienal Internacional de Grabado. Seúl, Corea Exhibition of January, College of Art Gallery Edimburgo. U.K. Galería Edinburgh Printmaking Workshop. Edimburgo, U.K. Galería Amasté. Bilbao Galería Recoletos, Madrid. XIV Bienal Ibizagrafic, Museu d’Art Contemporani d’Eivissa. Ibiza Bienal Internacional de Grabado, Premio “Julio Prieto Nespereira”. Itinerante Internacional. VII Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y del Mediterráneo,. Turín, Italia.

Encuentro de Mujeres Creadoras. Salónica, Grecia Premio de Carmen Arozena. Galería Tórculo, Madrid “El Grabado, Notas y Reflexiones”. Diputación Provincial de Huelva. Itinerante 38 Certamen Nacional de Pintura. Caja San Fernando. Sevilla “Grabado en Sevilla”. Museo del Grabado Español Contemporáneo. Marbella, Málaga. Itinerante IV Certamen Nacional de Grabado. Caja de Madrid [ídem 96, 94] V Premio Internacional de Grabado “Villa de Cebreros”. Ávila.

ARCO’98. Madrid ESTAMPA’98. Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid [ídem 97, 96] VII Bienal Internacional de Artes Plásticas de El Cairo. Pabellón de España. Ministerio de AA EE. Egipto “Ciento y... Postalicas a Federico García Lorca (1898-1998)”. Itinerante Internacional. Fundación Pilar i Joan Miró. Mallorca Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores. Calcografía Nacional, Fundación Casa de la Moneda, Fundación CEIM, Fundación Rich. Madrid. I Encuentro de Grabadoras Británicas y Españolas. Círculo de BB.AA. Madrid

2012 • Conferencia: “Gráfica de campo expandido”, en el seminario “Los mundos del grabado. Grandes colecciones. Nuevas técnicas”. Museo Picasso Málaga. • Conferencia: “Visible-invisible: causa-efecto”, en el encuentro “Creamos, encuentro de arte contemporáneo España-Marruecos” celebrado en el CAAC y organizado por la Fundación tres Culturas del Mediterraneo, Sevilla.

Conferencias, Seminarios y Cursos impartidos

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2011 • Conferencia: “Lo visible de lo invisible. Encuentros de arte y ciencia”, en los Encuentros de Interacción Gráfica “La originalidad en la cultura de la copia”, organizado por Universidad de Vigo y Universidad Autónima de Ciudad Juarez, México. Fac. de BBAA Pontevedra. • Conferencia: “Visible-invisible: apariencias y realidades”, en el I Encuentro de Aratistas Novos Cidade da Cultura de Galicia. Xunta de Galicia, Santiago de Compostela.” • Conferencia: “Interacción y dialogo arte-ciencia: Tres enfoques de la investigación-creación”. Simposio de Novas Tecnologias Nas Artes. Escola Superior Galaecia. Vilanova de Cerveira, Portugal. • Conferencia, “Arte Múltiple de Campo Expandido, Filosofía de la Serie” en el I Foro Internacional de Arte Múltiple. Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo ESTAMPA, Madrid. 2010 • Conferencia: “Entre función y sentido: creación en la frontera”, en el ciclo de conferencias y jornadas técnicas Arte y diseño’2010. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo. • Conferencia: “El silencio del dolor, un recorrido a través de lo invisible en el Japón del s. XXI”, en el ciclo de conferencias “Otras perspectivas del Japón contemporáneo: donde los extremos se tocan”. Casa Asia, XIV Salón del Manga de Barcelona. 2009 • Conferencia: “Japón visible-invisible, sensible-insensible” en el ciclo de conferencias “XII Foro España Japón”, Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación. Casa Asia. Tokio, Japón. 2008 • Conferencia: “Contrastes transparentes: el desgaste incansable de la contradicción nipona” en el ciclo de conferencias “Otras miradas del Japón contemporáneo”. Museo de Arte Contemporáneo UNION FENOSA. • Conferencia: ““Un recorrido a través de lo invisible: el dolor del mundo”, en el ciclo de conferencias “Otras miradas del Japón contemporáneo”. Museo de Arte Contemporáneo UNION FENOSA. 2007 • Conferencia: “Puñaladas en el Aire: el dolor invisible”. Saw Gallery, AECI, Embajada de España, Ottawa, Canadá. • Conferencia: “The silence of pain”. en el ciclo de conferencias New Spanish Contemporary Art. La filature, Daïmon, AECI, Embajada de España, Ottawa, Canadá. • Workshop “La impresión piezoeléctrica, la estampa inyectada”. Fundación Pilar i Joan Miró, Mallorca. • Bienio de Doctorado. Complejos paisajes de mimesis y de reproducción Curso: “La Distancia y la Huella”. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, y Escuela Superior de Arquitectura, Oporto, Portugal. 2006 • Conferencia “La impresión piezoeléctrica, la estampa inyectada: Algunas reflexiones sobre la gráfica digital”. ESTAMPA, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid. • Conferencia “Viaje al interior del papel, mirando lo que no se ve”. ESTAMPA, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid. 2005 • Conferencia “Cicatrices invisibles: heridas dormidas de la memoria”. Escuela de Restauración, Pontevedra. • Conferencia “Arte y Tecnología: la_matriz_intangible”. ESTAMPA, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid. • Conferencia “Creadoras de Metrópolis”. ESTAMPA, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo, Madrid. 2004-2006 • Bienio de Doctorado. Complejos paisajes de mimesis y de reproducción Curso: “La Distancia y la Huella”. Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, y Escuela Superior de Arquitectura, Oporto, Portugal. 2003-2005 • Cursos de Doctorado. “La Distancia y la Huella”. Facultad de Bellas Artes en Pontevedra. Univ de Vigo. 2004 • Conferencia “Golpes, cortes y heridas: Cicatrices Invisibles de la memoria” en los 5º Encuentros Juana Mordó Programa “Mapas internos, Mapas externos: El espacio físico y psíquico visto por la artista”. ESTAMPA, Madrid.

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Conferencia “The Reverse of the Contrary” en el congreso Chiayi Internacional Printmaking Meeting. Nacional Chiayi University. Chiay, Taiwan. Conferencia “About Digital Prints in Spain”, en el Congreso Art Digital Images. Kyoto City University of Art. Kyoto, Japón Conferencia “New concepts in Contemporary Printing” en el Encuentro: Electronic Art Printmaking que organiza: Tokyo National University of Fine Art & Music. Tokyo, Japón. Curso de Especialización: Inter(medios), La matriz intangible. Proyecto Intereg. Unión Europea. Fac. de BBAA. Pontevedra.

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Colaborador Honorario de la asignatura de 5º curso Grabado II. Facultad de BBAA de Sevilla.

2002 • “Grabado y Estampación aplicado a la docencia”, Curso de Formación de Profesorado, Consellería de Educación. Xunta de Galicia. Santiago de Compostela. 2001 • Seminario Roman Bodies: Methamorphoses, Mutilation, and Martyrdom. The British School at Rome. Roma, Italia. 2000 • Conferencia “Todos los cuerpos, tantos cuerpos en la ciudad. El cuerpo experiencia de dolor, placer y exclusión” en el Congreso: Pensando el cuerpo, pensando desde un cuerpo. VIII Seminario de pensamiento crítico y educación. Facultad de Humanidades de Albacete, Universidad Castilla- La Mancha. • Curso “Fotografía Digital y Tratamiento de Imagen”, Imaf-Imefe, Madrid. 1999 • Conferencia “El cuerpo, la máscara y la piel : identidades femeninas”. Congreso Celebración Cultural del Idioma y el Arte Español, C.C.I.E... York University y Consulado General de España, Toronto, Canadá. • Conferencia “La mujer: piel y huella”. Congreso Festival de la Palabra y la Imagen, “Afirmación e Identidad: La Expresión Artística al final del segundo milenio”. York University, Glendon College y Consulado General de España, Toronto, Canadá. • Curso “Experiencias plásticas a partir del Monotipo”, organizado por Mhd. Samir Assaleh. Diputación Provincial y Universidad de Huelva. 1998 • Conferencia titulada “La mujer desde un punto de vista iconográfico”. I Congreso de Grabadoras Británicas y Españolas Circulo de Bellas Artes, Dirección General de la Mujer, Comunidad de Madrid, y British Council. Madrid. 1997 • Colabora escribiendo en publicaciones del Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella; “Sobre lo Único y lo Múltiple” (ISBN: 84-605-6445-2) y la Diputación Provincial de Huelva; “La Huella de la Fotocopiadora como Estampa” (ISBN: 84-8163-084-5). • Jornadas Técnicas sobre Grabado. Calcografía Nacional. Ponencias: El Mercado, Las Nuevas Tecnologías y El Coleccionismo de obra gráfica. Feria “ESTAMPA’97”, Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo. Madrid. 1996 • Conferencia Titulada: “Las Técnicas Aditivas en el Grabado Contemporáneo: El Collagraph”. Curso titulado “El Arte del Grabado en la Creación e Industria”, organizado por Mhd. Samir Assaleh. Diputación Provincial y Universidad de Huelva. 1995

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• Academia de España en Roma Ayuntamiento de Hondarribia, Guipúzcoa. Ayuntamiento de San Fernando, Cádiz. Ayuntamiento de Valdepeñas, Ciudad Real. BANESTO Biblioteca Nacional. Madrid. Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira. Portugal Bienal Internacional de Seúl, Corea. Caja de Ahorros San Fernando. Sevilla. Calcografía Nacional. Madrid. Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Círculo de Artes y Oficios, San Fernando, Cádiz. Colección Berlaymont, Bruselas. Colección de Arte Contemporáneo del Museo Municipal de Madrid. Colección CHIVAS REGAL. Barcelona. Consulado de España, Toronto, Canadá. Dirección General de la Mujer, Comunidad de Madrid. Diputación de Ciudad Real. Diputación de A Coruña. Embajada de España, Ottawa, Canadá. Fundación Caixa Galicia. Fundación Caixanova. Fundación DKV Generación 2000, Fundación Caja Madrid. Instituto de la Mujer. Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, Madrid. Ministerio de AA.EE. Madrid Museo de Arte Postal. Madrid. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, MARCO Museo do Mar Vigo Museo Unión Fenosa, A Coruña Presidencia del Senado, Madrid. Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Sevilla RENFE Ueno National Museum, Tokio, Japón Universidad de Sevilla. Universidad de Extremadura. Wurth Museo, La Rioja

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