The Denial of Saint Peter Caravaggio, Italian, 1571–1610. Oil on canvas
El Barroco En cuanto al arte, si bien es cierto que la arquitectura del siglo XVII debe considerarse como una evolución propia de la renacentista, también lo es que la barroca fue mucho más universal que la generada en Florencia o Roma durante el Renacimiento. La escultura y, sobre todo la pintura fueron, por el contrario, manifestaciones artísticas más independientes con respecto a la etapa anterior y algunas de sus obras forman parte de las mejores creaciones de la Historia del Arte. Si el Renacimiento significó la salida del mundo medieval, el Barroco fue la entrada en el mundo moderno. La época del Barroco puede entenderse como una etapa intermedia entre el Renacimiento y la Europa de la Ilustración. Se trata de un periodo agitado desde el punto de vista político, con una economía compleja y muy limitado socialmente, pero, sin embargo, culturalmente muy brillante. La ciencia y la filosofía rompieron sus ataduras con el pasado y el arte dio algunas de las más grandes muestras de su historia. El término Barroco, como sucede con el de Renacimiento, define más una etapa artística y cultural que histórica. Ahora bien, si el uso del término Barroco se ha impuesto para definir toda una época es porque los logros culturales de ese tiempo fueron el rasgo más destacado y, probablemente, más común de la Europa del siglo XVII y comienzos del XVIII. Por último, debe señalarse que muchos de los aspectos señalados como característicos de la época del Barroco no se produjeron, ni de igual modo, ni con la misma intensidad en todos los países europeos. Las diferencias llegaron a ser muy grandes entre unas zonas y otras y, en general, puede decirse que las concepciones más progresistas correspondieron a aquellos lugares en los que el ascenso burgués y las libertades políticas se manifestaron antes. Las grandes diferencias que el futuro panorama europeo mostraría entre el norte y el sur, tuvieron su arranque en esta época.
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La arquitectura Barroca: rasgos generales Desde el punto de vista técnico, los arquitectos barrocos no aportaron soluciones nuevas, ya que tampoco se plantearon estructuras que rompieran con la tradición renacentista. En este sentido, casi puede decirse que la arquitectura barroca fue un estilo decorativo nuevo, aplicado sobre estructuras cuyos problemas ya estaban resueltos desde el siglo anterior. No obstante, la decoración barroca, cuya mayor pretensión fue la de dotar de movimiento a las formas arquitectónicas, se alejó de la simplicidad clásica en ese intento de romper con el estatismo de los materiales. Sus rasgos generales son §
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Se descartan los esquemas simples y elementales del clasicismo renacentista y se sustituyen por diseños de plantas más complejos y movidos (plantas elípticas, ovales o mixtilíneas) que dan lugar al abandono de la línea recta y de la superficie plana, para ser sustituidas por líneas curvas y mixtas y superficies onduladas Se introduce la idea de movimiento, constante del barroco, que se manifestará también en escultura y pintura. El motivo ondulante no se limita a las plantas de los edificios, sino que se convierte en un carácter dominante de las construcciones buscando el efecto de las masas en movimiento. La luz adquiere un nuevo papel que refuerza el carácter sinuoso de las formas. Junto a zonas iluminadas, otras quedan en sombra; para ello, los arquitectos barrocos enriquecen el contraste de luces mediante la combinación de pronunciados salientes y bruscas entradas. Los tradicionales elementos arquitectónicos (arcos, columnas, frontones, cornisas...) se enriquecen y complican buscando, sobre todo, el efectismo. De ahí que se utilicen arcos elípticos, ovales o mixtilíneos, frontones partidos, columnas helicoidales, etc. y, como motivos más nuevos, volutas y cartelas (especie de grandes medallones). Los edificios típicos de la arquitectura barroca siguen siendo la iglesia y el palacio, sin embargo, el Barroco extendió su atención a nuevos campos arquitectónicos que evidencian un claro interés por el entorno. Los arquitectos barrocos fueron los primeros en plantearse el ordenamiento de las ciudades, no sólo de un modo teórico, como en el Renacimiento, sino también operativo.
Bacchanal: A Faun Teased by Children, 17th century (ca. 1616–17) Gian Lorenzo Bernini, Rome Marble
La escultura Barroca Las características definitorias del arte escultórico barroco son: la búsqueda del movimiento, el efectismo (por grandeza, dramatismo o misticismo) y un marcado realismo , que pretende trasladar a la materia, la calidad y textura de la carne, de las telas e incluso hasta de las nubes.
Desde el punto de vista temático, la escultura barroca abordó casi todos los géneros, desde el religioso al mitológico, pasando por la escultura funeraria, el retrato, la escultura ecuestre y la alegórica. La preocupación urbanística del Barroco hizo que muchas de sus esculturas tuvieran como destino la ornamentación de espacios urbanos y de jardines palaciegos. El más genial de los escultores del Barroco fue Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) que también dejó obras de interés como arquitecto. Bernini, dotado de una gran capacidad desde muy joven para la escultura, realizó una obra de gran influencia en la Europa de su tiempo y aún mucho más tarde. Obra temprana suya fue Apolo y Dafne, en la que el tema mitológico se muestra con gran dulzura e intención de movimiento. La pintura Barroca y sus escuelas La pintura barroca también tuvo su origen en Italia, pero fue, sin duda, la manifestación artística de la época que más rápidamente se alejó de los modelos italianos para generar en cada país corrientes propias, marcadas por la poderosa personalidad de algunos artistas. No obstante, puede señalarse algunas características comunes a toda la pintura del Barroco: a) Existe un predominio de la mancha (color) sobre la línea (dibujo) con lo que las obras adquieren un tono de unidad continua; b) Se juega con los contrastes de luz, buscando un efectismo que alcanza su máxima expresión en el tenebrismo; c) La perspectiva continua apoyada en la mancha y el claroscuro, sustituye a la perspectiva lineal, buscando representar la profundidad del espacio (perspectiva aérea); d) Las composiciones se hacen asimétricas, rompiendo con las composiciones geométricas del Renacimiento; e) El movimiento domina toda obra, incluidos los paisajes, en los que los cielos cargados de nubes turbulentas sustituyen a las figuras en la transmisión de esa sensación dinámica. Gran parte de estas características se dieron en la obra de Caravaggio (1571-1610) que fue el iniciador italiano de los gustos pictóricos del Barroco. Su obra, cargada del naturalismo de los tipos populares que empleó como modelos, mantuvo ya una tensión constante entre zonas de luz y zonas de penumbra, con lo que debe considerarse a Caravaggio como primer pintor tenebrista
Fall of the Giants, 1663 Salvator Rosa (Italian, 1615–1673) Etching with drypoint
También es interesante la pintura barroca de los Países Bajos, que se manifestó en las denominadas escuela flamenca y escuela holandesa. Las características de la pintura de estas escuelas fueron fiel reflejo de las condiciones socio-políticas de Bélgica, católica y vinculada a España, y Holanda, protestante y república independiente.
La escuela flamenca desarrolló una pintura religiosa y mitológica, con frecuencia, de gran tamaño, cuyo destino eran los altares de las iglesias o las mansiones de la nobleza; y, junto a ella, un tipo de retrato grandilocuente que pretende ennoblecer al modelo. La escuela holandesa, por el contrario, cuya clientela mayoritaria fue la creciente burguesía de negocios del país, realizó obras de pequeño tamaño con escenas domésticas, cuadros de interiores, paisajes y bodegones tratados con un profundo realismo; la pintura religiosa se limita a temas bíblicos (la lectura de la Biblia es una actividad religiosa típicamente protestante) y desaparece casi por completo la temática mitológica. Simplificando el análisis, podría decirse que, mientras la sociedad belga, católica y nobiliar, necesitó del idealismo mitológico y del dramatismo religioso, la sociedad holandesa, protestante y burguesa, prefirió el realismo de lo cotidiano y la descripción bíblica de lo religioso.
FUENTES Asociación Española para la Cultura, el Arte y la Educación. Manifestaciones artísticas en El Barroco. http://www.cultureduca.com/histart_eurobarro_manifart01.php IMÁGENES The Denial of Saint Peter Caravaggio, Italian, 1571–1610. Oil on canvas http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1976.92 Bacchanal: A Faun Teased by Children, 17th century Gian Lorenzo Bernini, Rome http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1976.92
(ca.
1616–17)
Fall of the Giants, 1663. Salvator Rosa (Italian, 1615–1673) http://www.metmuseum.org/toah/works-ofart/24.63.1829
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