Warp 28

Warp Magazine 28: Music Against The Machine

ENCORE // WARP28 Se llevó a cabo la fiesta de inauguración del concurso más importante de bandas en América Latina, Rockampeonato Telcel, que a partir del 10 de septiembre en Tijuana, enfrentará a los mejores participantes además de poder ver el poder del Nortec (foto) y algunas otras bandas representativas de nuestro país.

NORTEC Rockampeonato Telcel José Villanueva

Sergio Gálvez

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VINTAGE // WARP28 Ronnie James Dio —o simplemente “Dio”— fue uno de los grandes vocalistas del metal y, por ello, del rock de todos los tiempos. Desde sus inicios con la banda Elf, en los años setenta, y posteriormente con Rainbow, seguido de Black Sabbath, luego como solista y por último con Heaven & Hell, Dio siempre conservó un registro alto, potencia y un carisma singular tanto en grabaciones como en escenarios.

Sus inicios profesionales fueron con Elf, banda de blues, que fuera descubierta en 1972 por Roger Glover e Ian Paice, de Deep Purple, quienes le produjeron los tres álbumes a la banda. En este contexto, Ritchie Blackmore, el legendario guitarrista de Deep Purple, se fijó en él para integrar su nuevo proyecto, Rainbow, con el que grabó cuatro discos, siendo el Ritchie Blackmore’s Rainbow, de 1975, el mejor de esta banda.

Black Sabbath, en 1979, era ya el mayor exponente del heavy metal y, en el pináculo de su carrera, el vocalista original, Ozzy Osbourne, fue obligado a abandonar la banda por su adicción a las drogas.

El reto era más que difícil: Tony Iommi, junto con los demás miembros de Sabbath, decidieron darle la oportunidad a Ronnie James Dio. La crítica en ese entonces fue dura con Black Sabbath, augurando su fracaso y, con los cambios ocurridos también en el bajo y batería, el fin inminente del grupo.

El 25 de abril de 1980 se lanzó el álbum Heaven & Hell, de Black Sabbath, convirtiéndose rápidamente en uno de los mejores discos de heavy metal de todos los tiempos: la ban-

da de Londres se sacudía por completo el sonido de los setenta, evolucionando en todos los aspectos sonoros y visuales. Esta producción es, hasta la fecha, el disco más vendido de Black Sabbath, cuenta con grandes temas como ‘Die Young’, ‘Neon Knights’, ‘Children Of The Sea’ y el clásico ‘Heaven And Hell’.

Un año después, Sabbath publica un segundo disco con Dio en las vocales, el Mob Rules, que no fue más que la continuación del éxito de su antecesor, derivando en una gira mundial donde se combinaron temas de la etapas “Ozzy” y “Ronnie”. Se sabe que Ozzy amenazó de muerte a Dio, en caso de que cantara los temas ‘Paranoid’ y ‘Iron Man’ en vivo; pero Ronnie no sólo los cantó, sino que plasmó su esencia, su sello particular, haciendo olvidar al intérprete original.

Después del disco en vivo Live Evil, Ronnie James Dio abandonó Black Sabbath para dedicarse a su carrera solista, debutando en 1983

Descanse en Paz

Ronald James Padavona 1924 - 2010

con el disco Holy Diver, que contenía uno de los grandes himnos del heavy metal: ‘Rainbow Of The Dark’, con famoso riff de Vivian Campbell, actual guitarrista de Def Leppard. La portada fue polémica: mostraba a Satanás lanzando al mar a un sacerdote encadenado.

La perseverancia y dedicación le sirvieron a Dio para mantenerse vigente durante los años ochenta; fue uno de los grandes representantes del boom del heavy metal y reivindicó el género ante la invasión del glam rock, publicando más de cinco discos de estudio y otros en directo, complementando todo ello con giras mundiales y compartiendo escenario,

en las primeras ediciones de Monsters Of Rock, con Kiss, Iron Maiden, Metallica, Slayer y Megadeth.

Apenas iniciando la década de los noventa, se dio la inesperada reunión con Black Sabbath para grabar Dehumanizer, disco que repuntó la carrera de la banda y su vocalista, que en ese momento se encontraban en franca picada.

Después de este disco, Dio siguió con su carrera solista, publicando discos en los que experimentó con sonidos progresivos y álbumes conceptuales, ninguno con buenas ventas.

En 2006, Tony Iommi decide reunir en Black Sabbath a los miembros que grabaron el álbum Heaven & Hell y hacer una gira conmemorando los 25 años del tour mundial del ya célebre material. Desgraciadamente, los abogados de Ozzy amenazaron con entablar demandas si usaban el nombre de Black Sabbath. La esposa de Ozzy y el mismo Iommi llegaron a un acuerdo extra-judicial para que nadie usara el nombre de la banda.

El proyecto fue nombrado simplemente Heaven & Hell, con el que grabaron dos discos de estudio, un compilatorio y uno más en vivo, además de tres años de intensa gira.

Además de ser uno de los grandes cantantes del heavy metal, y de hacer historia con Black Sabbath y como solista, a Dio le debemos la mítica señal de los cuernos —índice, meñique y pulgar, uno de los símbolos de la cultura popular actual—: lo creó en 1981 durante un concierto en Londres.

El 16 de mayo de 2010 muere Ronnie James Dio, a la edad de 67 años, víctima de cáncer de estómago.

DISCOGRAFÍA

ELF

• Elf (1972)

RAINBOW • Ritchie

Blackmore’s Rainbow (1975)

BLACK SABBATH • Heaven And Hell (1980)

• Dehumanizer (1992)

DIO

RONNIE JAMES DIO Rainbow In The Dark

• Holy Diver

Francisco Camino

(1983) • Dream Evil (1987) • Master Of The Moon (2004)

HEAVEN AND HELL

• The Devil You Know (2009)

Fue uno de los grandes representantes del boom del heavy metal y reivindicó el género ante la invasión del glam rock

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vallen_studio [An oil painting in progress that depicts Dia de los Muertos, sits on an easel in Vallen’s studio. Photo by Jeannine Thorpe 2010 ©.]

¿Cuál es tu perspectiva como artista ante los acontecimientos políticos? ¿Cómo podemos hacer un cambio?

El simple hecho de crear, se fundamenta en el deseo intrínseco de transformar, añorar algo que aún no existe. Esto es lo que hace al arte un gesto radical, contrario al conservacionismo. Si más personas se involucraran en hacer y apreciar el arte, el mundo sería sin duda un lugar mejor. Como artista, mi tarea y mi deseo es canalizar la pintura socialmente comprometida con el siglo XXI. Como pintor y artista gráfico, trabajo en la tradición realista porque, para mí, ese estilo ofrece el método más certero para mezclar sofisticadas narrativas con la vida cotidiana. En 1988, tras las guerras que sacudieron Centroamérica, creé un cartel que atrajo la atención de quienes buscaban refugio en Estados Unidos.

vallen_hunger [“My Nature is Hunger. “ Mark Vallen. 2005. Oil on masonite. This painting was the cover art for a collection of poetry by award-winning Chicano author, Luis J. Rodriguez.]

intersección entre el arte y la política. Las personas que vemos en sus trabajos no sólo retratan una conducta social gringa, sino una pandemia en contra del resto del mundo.

vallen_children [“Not Our Children – Not Their Children.” Mark Vallen. 2003. Pencil on paper. Created during the U.S. bombing and invasion of Iraq in 2003.]

Mi trabajo fue utilizado por el Central American Resource Centre, en su campaña nacional para defender los derechos de los trabajadores inmigrantes. El título fue ‘Ningún Humano es Ilegal’, que llegó a ser un lema popular para los indocumentados. Eso es sólo un ejemplo de cómo los artistas pueden hacer una contribución al avance de los derechos humanos.

Los artistas tienen un papel importante para revertir las leyes odiosas que han sido aplicadas en Arizona. Ya

vallen_studio [An oil painting in progress that depicts Dia de los Muertos, sits on an easel in Vallen’s studio. Photo by Jeannine Thorpe 2010 ©.]

varios artistas —músicos, escritores y actores— han dado un paso adelante al denunciar lo que pasa en Arizona, y por supuesto me uno a la causa; y no sólo porque mi padre era mexicano, sino por el respeto que necesariamente debe existir entre todos los seres humanos.

En el 2004, Mark Vallen creó Art For A Change, blog donde constantemente escribe sobre la

¿Qué sigue en tu carrera?

Actualmente trabajo en una serie de óleos, de varios tamaños; también planeo hacer una colección en serigrafía e impresión litográfica. He sido invitado para ser curador de la obra de Philip Stein, quien trabajó con el maestro David Alfaro Siqueiros en once murales, de 1948 a 1958, lo que es un honor para mí, pues soy un admirador de la escuela realista de los años treinta.

De esta forma se despide Mark Vallen, uno de los más reconocidos voceros de la escuela muralista, recordándonos que el arte puede borrar barreras y hacer de este mundo un lugar mejor.

Como artista, mi tarea nalizar y mi deseo es ca e t n e m XXI a social la pintur a con el siglo etid comprom

vallen_muerto [“Dia de los Muertos.” Mark Vallen. 2003. Oil on wood panel.]

-Mark Vallen

vallen_enmascarado [“Enmascarado.” – Mark Vallen.

Oil on masonite. 2010.]

VALLEN The Call Up

Chëla Olea

Nacido en Los Angeles, en 1953, Mark Vallen creció rodeado de los emblemas norteamericanos “Disneylandia”, “rock & roll” y —¿por qué no?— las secuelas de una bomba atómica.

Mark nos platica cuán influyente ha sido la consciencia política a lo largo de su vida: “Recuerdo haber visto, a la edad de 10 años, el asesinato de J.F. Kennedy; pero también, un año después, el primer show televisado de The Beatles, lo cual

Cortesía Mark Vallen

da el antecedente de que no todo ha sido tan malo.”

Las pinturas de Vallen se definen en la textura y el mensaje de los rostros de quienes habitan este mundo y comparten toda su belleza, pero también toda su injusticia. Dice estar encantado con la pluralidad endémica de L.A., donde cada individuo arrastra consigo una carga narrativa: estas historias son las que podemos admirar en este talentoso pintor.

No lo puedo evitar… ¿Qué opinas de la Ley anti inmigrante de Arizona?

Es racista e inconstitucional… Pero además enmascara un problema mucho más grande en Estados Unidos: Jan Brewer firmó, también, una ley que proscribe la enseñanza de estudios étnicos en las escuelas de Arizona, lo que en pocas palabras vuelve “ilegal” que los maestros de escuelas públicas instruyan a sus estudiantes acerca de las extraordinarias contribuciones de mexicanos-estadounidenses a la sociedad de Estados Unidos. Estos programas “étnicos” de estudios también han excluido, tradicionalmente, el estudio del legado de destacados afroamericanos. Así, la prohibición de estudios étnicos en Arizona no es sólo un insulto a la comunidad latina y demás minorías, sino a la verdad misma.

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FOOTBALL PARTY Sergio Gálvez

Todo ocurrió gracias a la ayuda del comunicador Javier Solórzano, quien gracias a su trayectoria como periodista y su gran pasión por el futbol, logró que ambas facetas del evento fueran un éxito.

Se realizó una convocatoria en medios de comunicación masivos y medios urbanos —como vallas y parabúses—; además de mandar información de la conferencia a un sinnúmero de bases de datos corporativas y varios insiders de gran convocatoria, de diferentes rubros de la comunicación, ayudaron a difundir la conferencia en una etapa previa y a revelar la sorpresa durante el evento, en tiempo real, a través de sus redes sociales: Paola Rojas (Noticieros Televisa), Ricardo Zamora (Ibero 90.9), Plaqueta (blogstar), entre otros.

Javier Solórzano salió puntualmente, a las 8:30 de la mañana, y comenzó su conferencia; algunos lo escuchaban atentos, pero la mayoría estaba pendiente de su celular, buscando alguna pista, las alineaciones del encuentro, cualquier dato sobre lo que pasaba previo al partido.

A los 20 minutos de iniciada la conferencia Javier Solórzano hizo una pausa y dijo: “Yo si sé para lo que estoy aquí”, y justo en ese momento, del lado derecho de la sala, se develaron tres pantallas gigantes, desayuno buffet y cervezas Corona: todo lo necesario para disfrutar del juego en una gran fiesta, justo en el momento en el que nuestros seleccionados saltaban a la cancha del Soccer City Stadium. Corona sorprendió a mil 52 personas que disfrutaron y expresaron su pasión al máximo, en un evento que, imaginaban, sería una conferencia ejecutiva… Lo que resultó ser la gran celebración de nuestra pasión por el futbol.

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www.mundialcorona.com

HARD DATA La FIFA (Fédération Internationale de Football Asso-

The Best of THE BEAST We are the world BOB GELDOF Director Técnico

GUSTAVO SANTAOLALLA Asistente De Campo

ciation) es la institución encargada de organizar las

ANTON CORBIJN Preparador Físico

Copas Mundiales de Futbol y preside las federaciones de balompié alrededor del planeta; además realiza obras a favor de la humanidad, fuera de la cancha, y avala y promueve “partidos de estrellas” con motivos de beneficencia… Aquí algunas de ellas: -El chileno Iván Zamorano, el uruguayo Enzo Francescoli, el holandés Edgar Davids y los argentinos Fernando Redondo y Juan Román Riquelme encabezaron, el 29 de marzo, en Buenos Aires, un partido a beneficio de las víctimas del terremoto que azotó Chile el pasado 27 de febrero. El evento solidario, llamado “Todos Por Chile”, se jugó en el

REIKO TADA

UNAI LAZCANO

(Kiiiiiii)

Batería

club Argentinos Juniors, y se unió a la iniciativa

MICHEL “FLEA” BALZARY

que el pasado 13 de marzo reunió a más de 100

Bajo

estadio porteño Diego Armando Maradona, del

(Delorean)

Teclados

(Red Hot Chili Peppers)

mil argentinos que, también en Buenos Aires, acudieron a un festival solidario en el que artistas como Ricardo Darín, Gustavo Santaolalla, Andrés Calamaro y Los Fabulosos Cadillacs lograron reunir 60 toneladas de donaciones.

-El 15 de mayo de 2004 surgió la idea de “Ganar En África Con África”. Los miembros del Comité Ejecutivo de la FIFA, aquel día, eligieron Sudáfrica para organizar la Copa Mundial de la FIFA 2010. El organismo rector del fútbol mundial quiere ir más lejos y juzga que su deber es ayudar a África en

MPUMI MLATO

KASPER EISTRUP

(BLK JKS)

Guitarra Líder

(Kashmir)

Segunda Guitarra y Coros

terrenos extradeportivos. De ahí partió la presentación oficial, el 7 de julio de 2006, del proyecto dotado de 70 millones de dólares.

-“Ganar En África Con África” no persigue enviar ayuda al gran continente, sino darle las herra-

LOVEFOXXX

mientas necesarias para progresar y transferirle

(Cansei de Ser Sexy)

Vocalista

las competencias adecuadas, con el fin de que se desarrolle por sí mismo. La empresa está respalda-

La Selección Resto del Mundo saltó al escenario por primera vez, tal y como lo hiciera Brasil en el USA ‘94 y Francia ’98: agarrados de la mano. Todos portaban playeras blancas y una pancarta con el lema: “¡Fuerza, Cerati!

da tanto por la Unión Europea —que se adhirió a la causa el 9 de julio de 2006— como por la ONU, cuyo entonces Secretario General, Kofi Annan, fuera uno de los signatarios el 7 de julio de 2006.

-“20 Centros Para 2010” es la campaña oficial de la Copa Mundial de la FIFA este año; tiene como objetivo la creación de 20 Centros “Football For Hope”, donde se fomentarán la salud pública, la educación y el fútbol en comunidades desfavorecidas de toda África. Con la colaboración de streetfootballworld, el proyecto dejará un legado social al continente, a través de programas de sensibilización ante el sida, la alfabetización, la igualdad, la discapacidad y la integración racial.

Himno ‘One’ U2

“One love, one blood, one life…” Un Himno en toda la extensión de la palabra, en cualquier rincón del mundo donde se escuche.

El Detalle Solidario

Banca FRANCISCA VALENZUELA Guitarra y voz

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Reiko Tada (Kiiiiiii) Batería

El conjunto nipón resulta ser el más efectivo en porcentaje, al mandar elementos a esta Selección, pues 50 por ciento de su conjunto está convocado. Reiko tiene la precisión de un robot japonés y le dará al equipo la solidez necesaria en el fondo, para que salga a proponer en cada presentación que tengan.

Unai Lazcano (Delorean) Teclados

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Representando a España, llega el energético lateral vasco, quien le imprimirá vértigo al ataque del combinado Resto del Mundo. Muy participativo en su conjunto de origen, es capaz de formar lo mismo una base sólida y bailable que una atmósfera obscura; todo dependerá de las indicaciones del D.T. Geldof.

Michel “Flea” Balzary (Red Hot Chili Peppers) Bajo

Aunque es parte de un conjunto gringo, Flea es nacido en Melbourne, Australia: una auténtica fiera en el terreno de juego y en su posición no hay nadie que se le parezca: posee un estilo único, reconocido en el planeta entero. Ha formado parte de encuentros internacionales amistosos con estrellas de la talla de Perry Farrell, Thom Yorke y Slash.

Kasper Eistrup Mpumi Mlato (Kashmir) (BLK JKS) Segunda Guitarra Guitarra Líder Y Coros

Líder, fundador y compositor de la banda danesa, es el “10” perfecto: el cerebro que hará mover los hilos del equipo desde dentro, repartiendo juego para hacer que su equipo vaya al frente, desarrollando un buen sonido. Sin duda, es el elemento de experiencia que portará el gafete de capitán.

Lovefoxxx (Cansei de Ser Sexy)

Con un sonido que se mueve por diferentes matices musicales, viene este elemento sudafricano que formó parte de la apertura del Mundial 2010, con su banda, luego de la revelación que significó el After Robots. Buena inclusión en este cuadro, pues pagará la cuota de talento en el medio campo para hacer jugar a sus compañeros de la mejor forma.

Banca

Vocalista

El idioma universal en la música es el inglés, pero desde 1954 —año en el que Brasil ganó su primera Copa del Mundo—, el lenguaje del futbol ha sido el portugués criollo de la selección brasileña y, desde entonces, la verde/amarelha ha sabido hablar en la cancha con cinco campeonatos. Ahora, Luísa Hanaê Matsushita es convocada para ser la encargada de llevar la vanguardia a los escenarios: algo que esta delantera conoce muy bien, en tanto que domina las dos lenguas.

Francisca Valenzuela

Joven talento chileno que promete llegar aún más lejos. Escribe, compone, canta, toca el piano y la guitarra: credenciales de sobra para que el entrenador, en cualquier momento, implemente una variante en su equipo, pues interpreta igual de bien en inglés y en español.

The Best of THE BEAST We are the world Juan A. Muñoz

Bob Geldof Director Técnico

Toda una personalidad, desde Caballero del Imperio Británico hasta actor de culto, aunque la actividad que a este irlandés lo hizo trascender mundialmente, sin duda, es su fundación Band Aid Trust, impulsora de los muy célebres conciertos Live Aid, de 1985, y Live 8, de 2005, en los que supo seleccionar a lo mejor de la escena de cada época, vinculando la música con causas muy nobles.

Gustavo Santaolalla Asistente de Campo

De Argentina para el mundo, este gurú del rock latinoamericano tiene un largo recorrido: ha ganado múltiples reconocimientos en la escena y, desde el banquillo, es el cerebro que ha lanzado internacionalmente a varios conjuntos de habla española. Cuenta con gran aceptación en el medio, lo que seguramente facilitará las cosas desde el vestidor.

Anton Corbijn Preparador Físico

Con la creatividad suficiente para hacer ver bien a cualquiera de la escena, y en representación de la Naranja Mecánica —la gran escuela holandesa—, pondrá en forma a todo el conjunto: videos musicales, fotografías y hasta largometrajes, son testigos de la calidad de esta figura de la escena.

Al finalizar cada Copa del Mundo no se hacen esperar las estadísticas con cifras de asistencia a los estadios o de la audiencia frente al televisor, así como el número de goles o el promedio de tantos por partido.

Además, uno de los cómputos más esperados y polémicos, sin duda, es el de la Selección Ideal, integrada por los jugadores que, por su desempeño en la competencia, son designados por la FIFA como los mejores en su posición, formando “El 11 de Ensueño” para Sudáfrica 2010.

Otra oportunidad para que se reúnan estrellas del balompié de diferentes nacionalidades, no sólo dentro de una estadística, sino en la cancha, son las causas benéficas y los partidos de despedida de alguna figura del futbol. Maradona y Hugo Sánchez, son ahora ex jugadores que tuvieron su partido de despedida, donde se reúne una Selección de Estrellas “Resto del Mundo” para que se enfrenten al equipo que les dio más proyección, como Boca Juniors y el Real Madrid, en el caso de los arriba mencionados.

Ahora, WARP MAGAZINE reúne a los mejores elementos que forman parte de los conjuntos que están dando de qué hablar en la escena internacional, dando paso a la selección Resto del Mundo.

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Know Your Enemy Texto: Andrea Paz

Se han creado estilos inspirados en la ropa militar y los colores kaki, verde olivo, negro y azul marino, parte del toque bélico de Jean Paul Gaultier, nos invaden este verano.

Zack de la Rocha, tanto en su persona como con Rage Against The Machine, se ha caracterizado por un estilo agresivo, lo que no ha impedido que él y su banda sean reconocidos como activistas sociales, siempre en busca de aportar mejorías en situaciones de conflicto, como lo hicieran en México, allá por 1994 y actualmente.

Botas de cuero, chalecos y pantalones cortos son igualmente necesarios en la batalla por los derechos de las personas, que muchas veces se han visto amenazados por ideologías absurdas. Integrantes de importantes bandas, como Ozomatli y Rise Against, han hecho lo propio con el arte musical de sus letras.

Para cada tiempo hay un estilo, pero la moda y la música no tienen un perfil ideológico determinado, lo que otorga la libertad de ser, o dejar de ser, de un momento a otro.

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Breaking The Law Texto: Andrea Paz

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La moda ha evolucionado de la mano del hombre, siendo inconcebibles la una sin la otra, con la única diferencia de que la moda no impone leyes.

Así, las nuevas tendencias son muestra del despliegue de libertad que diseñadores talentosos proponen cada temporada.

Quizá por ello, mujeres como M.I.A. han visto en la moda una forma de expresión, luego de ser censuradas por lo que hacen de su música, y se apoyan en prendas como botines, chaquetas cazadoras, estoperoles y grandes accesorios.

Chicas como Amy Ray y Emili Salier, de Indigo Girls, han demostrado que estar en contra del status quo, como lo ha hecho Marc Jacobs —imponiendo, desde el verano pasado, la tendencia militar en el look de las nuevas generaciones, retomando la influencia de los siglos XIV y XVIII—, no es ninguna limitante para ser íconos de estilo.

La moda no es sólo usar una prenda de temporada; es la forma de demostrar que hay cosas que no se pueden callar. A las tendencias no hay quién las detenga, jamás les han prohibido una visa y las leyes que les impide ser las protagonistas no existen.

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las historias se bconsciente escriben del su y sus personajes se pelean con uno para no morir

A Sylvia la visita Carlos (Yazpik), un mensajero de su ex pareja, Santiago (J.D. Pardo), se encuentra en coma, abandonado en México, luego de un terrible accidente, y no puede cuidar de su hija de tres años. La madre debe decidir si confrontará sus demonios internos, relacionados con fallas en el pasado que le causaron mucho dolor a sus seres queridos, o si ignorará su única oportunidad de redención.

La narrativa de Arriaga nos cuenta, al mismo tiempo y en otro plano, la historia de Gina (Basinger) y Nick (Joaquim), habitantes de Nuevo México, quienes se convierten en amantes, sin percatarse de que están a punto de volverse agentes de una tragedia que cimbrará las raíces de sus familias.

Con un presupuesto de 20 millones de dólares, The Burning Plain es cuidada hasta el mínimo detalle por Arriaga, sus actores y el equipo de artistas cinematográficos. El espectador puede estar seguro de que habrá muchas sacudidas emocionales durante la historia, aunque también la tranquilidad de saberse con un contador de historias que no lastima sin propósito, no angustia sin razón, y tal vez lance una cuerda de salvación a la superficie, donde el aire es fresco y las heridas del camino reúnen a cada cual con el amado, con el que comparte la misma sangre y con el desconocido.

“Cuando tenía nueve años escuché que, cerca de donde vivía, se estaba incendiado una casa. Cuando corrimos a la fachada, escuché un grito despavorido que decía: ‘¡La familia está adentro! ¡Se están quemando vivos!’. Esta vivencia me dio para escribir The Burning Plain. Las historias se escriben del subconsciente y sus personajes se pelean con uno para no morir. Pensaba en figuras relacionadas al fuego, que lo mismo tiene connotaciones de horror que religiosas, según la cultura: se puede sentir la idea de un fin, de quemarse en el infierno o de una purificación para un nuevo resurgir”.

-The Burning Plain en palabras de Guillermo Arriaga

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The Burning Plain Dig For Fire

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Mario P. Székely

Cortesía Videocine

Tarde que temprano tenía que ocurrir: el guionista que se vuelve director por saber que es momento de tomar la cámara, apuntar a sus actores y plasmar la historia que durante meses le estuvo cercenando su cabeza de escritor.

Guillermo Arriaga (guionista de Amores Perros, 21 Gramos y Babel) está listo para tomar la silla del realizador, imprimiendo cuidado en cada personaje moldeado con la pasión de un escultor que sabe que cada tallado sacará dolor, compasión y belleza.

En The Burning Plain (2009) Arriaga no se queda con nada guardado: su apuesta es la de usar el lenguaje cinematográfico para arrojarnos un drama generacional y cada escena está hecha no solamente para voltear a la anterior, sino a todo el conjunto. Una vez más estamos ante un rompecabezas, pero el autor nos promete que la experiencia será distinta a la vivida en la trilogía de filmes que escribió para

Alejandro González Iñárritu.

Así como al lápiz se le saca punta, Arriaga, para The Burning Plain, se hizo de un arsenal de actores: la ganadora al Oscar, Charlize Theron (Monster), Kim Basinger (LA Confidential), Joaquim de Almeida (Clear And Present Danger), Robin Tunney (The Mentalist), José María Yazpik (Abel) y la novata Jennifer Lawrence, quien a sus 17 años ganó el Premio Revelación en el Festival de Venecia, gracias a la cinta del mexicano.

Para su estreno en México, la película del escritor-director de 52 años primero se encontró con el reto del título pues, curiosamente, The Burning Plain puede

traducirse al español como “El Llano En Llamas”, título existente en el inconsciente colectivo por ese gran libro de Juan Rulfo. Así, la traducción se basó en el elemento que predomina, amenaza y permea las historias: el fuego.

En la pantalla que nos coloca Arriaga conoceremos a Sylvia (Theron), una mesera de Portland, cuya rutina incluye el escape a encuentros sexuales sin sentido, llenando sus ratos libres con cigarro mientras que, cual vigía de una vida de amor y comprensión que pareciera aguardarla en una frontera muy lejana, se sienta en el porche del restaurante donde trabaja.

WARPED // TV / Film / Fashion / Sports / Art / WARP28 Producciones como South Park siempre serán necesarias.

Ante la amenaza, varios medios y artistas se unieron para defender el programa, incluyendo su compañero de canal, Jon Stewart (en Estados Unidos, South Park surge y se transmite por el Comedy Central) y el Daily Show, en donde, con un musical góspel, básicamente le dijeron a los radicales: “Go fuck yourselves!”. Y como el mismo conductor lo dijo (en el bloque de 10 minutos de ese episodio; recomiendo buscar el video): “ese tipo de odio e intolerancia es el enemigo”.

Producciones como South Park siempre serán necesarias. Y han ido y venido otras, queriendo aprovechar la puerta que han dejado abierta de par en par Stan, Cartman y compañía. Otros, más mesurados —y por supuesto que se vale—, también han mostrado su propuesta: cada quien es libre de decidir qué tipo de humor hacer y hasta dónde quieren llegar con sus creaciones.

Pero South Park, sin llegar a ser incondicional e indispensable para la mayoría, como en su momento lo fueron Los Simpson, de encontrarlo en el surfeo de canales, serán garantía de 21 minutos muy agradables, pues a más de uno, en algún lado del mundo, lo estará incomodando lo que se dice ahí, y eso es algo que nos gusta en nuestras series animadas.

WARPED COMICS

Meet Joe...Quesada

Dibujante que creó su propia empresa al más puro estilo indie, para publicar sus propias creaciones, Marvel se lo jaló para que se encargara del sello Marvel Knights, con personajes como Daredevil; ante su éxito, la empresa decidió subirlo a Editor en Jefe en el año 2000. Diez años después se anuncia que, ahora, Joe Quesada será el Director General Creativo de Marvel Entertainment (es decir, también las producciones de cine, videojuegos, etc). Fuera de la decisión de separar y borrar el hecho de que Spider-Man estuviera casado con Mary Jane Watson, Joe le ha dado tanto a la compañía como para convertirlo en el hombre de la década para Marvel. Estos movimientos, sin embargo, son estratégicos a nivel empresarial, ante los realizados por DC a inicios del año pasado en la batalla que sostienen: la guerra apenas comienza.

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WARPED

SOUTH PARK We Are The World

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Pada

Desde su origen mismo como forma de expresión, la caricatura se ha utilizado para la crítica, la parodia e incluso la ofensa. La historia de la prensa escrita no podría explicarse del todo si se dejara de lado el cartón político, con todo su trazo, su habilidad de retratar, su inteligencia, su sagacidad y sus ganas de expresar lo que está mal, convirtiéndose en la voz del pueblo y del ciudadano crítico.

Por otra parte, las caricaturas son aquellas que ustedes y nosotros, en su momento, identificamos como aquellos ratos de diversión vespertina: los dibujos animados, pues, como Don Gato y los Thundercats. Pero el mismo medio nos ha ido llevando a diferenciar los productos. Así es: siguen siendo caricaturas, pero si bien no es raro escuchar a alguien decir “la caricatura de Bob Esponja”, algo no encaja cuando se dice “la caricatura de Los Simpson”; y es que, esta última, es una “serie animada”. Es el caso de cientos de producciones que han surgido en las últimas dos déca-

Cortesía MTV

das. ¿Para adultos? No precisamente. ¿Inteligentes? Mucho, sin duda. ¿Parodias? Por allí va, pero mientras que la familia amarilla lo hace de manera más sutil, otras simplemente se olvidan de las reglas, incluso de la cortesía, para machetear todo lo que se les ponga enfrente.

La joya, en este sentido, sigue siendo South Park. Tan es así que refrendó su corona con la más reciente polémica, en la que hubo hasta una amenaza de muerte. Y no es la primera vez que pasa: a lo largo de sus más de 200 episodios, catorce temporadas y una película, a Matt Stone y Trey Parker, sus creadores, seguramente les dio mucha risa la inconformidad que ha tenido, por ejemplo, Tom Cruise, por la manera en que fue representado en el capítulo donde se hace mofa de la cienciología; o los fans de Michael Jackson, cuando lo vieron como zombi; y así se podría enumerar casi un caso por capítulo. Los mexicanos no hemos estado exentos, siendo el

momento más sonado la aparición del Presidente Felipe Calderón (aunque más bien hubo gente que buscó hacer drama donde en realidad no lo había). El mismo Isaac Hayes, quien prestaba su voz al entrañable personaje del Chef, renunció al show porque, hasta para él, South Park estaba rebasando ciertos límites.

Homosexualidad, discapacidad, abuso sexual y religión; temas sociales en los que todavía somos muy sensibles, son cuestionados una y otra vez, siendo el último el que provocó la mencionada inconformidad de la organización Revolution Muslim, con sede en Nueva York, pues no les pareció correcta la aparición, en el capítulo 200 (vaya manera de celebrar), del profeta Mohammed (en una botarga de oso, ¿está mal?). La advertencia fue tal, que dijeron que los creadores podrían terminar como Theo Van Gogh, cineasta que fue asesinado en el 2004 por una producción en la que mostraba la violencia que ejercían algunos islámicos contra las mujeres.

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Ingresa a: www.thesoundstrike.net y firma la petición en contra de la SB1070

“LA GENTE DEBE PRONUNCIARSE EN CONTRA DE ESTA LEY QUE ES TOTALMENTE INJUSTA, SABEMOS DE LA BASE ECONÓMICA QUE SON LOS LATINOS EN ESTADOS UNIDOS, Y DE AHÍ EXIGIR LOS DERECHOS QUE POR TRABAJO LES CORRESPONDEN.”

tenía que darnos a conocer sus planes a futuro.

Sobre Rage Against The Machine y su gira por Europa, Zack comenta que “todo va muy bien; tuvimos -FRANCISCA VALENZUELA siete shows en Europa, uno de ellos en Londres con 50 mil personas, que fue como una muestra de agradecimiento a nuestro grupo de fans en Reino Unido, quienes ganaron la campaña contra el monopolio del pop que tenía Simon Cowell, con X Factor, y American Idol. Los fans usaron una de nuestras canciones y presionaron duro

para que ocupara la posición número uno: queríamos agradecerles eso”.

Sin embargo, lo más cercano a un nuevo disco no está con RATM, sino con su proyecto alterno: “ahora estoy trabajando con John Theodore, en mi otra banda, One Day As A Lion; estamos puliendo el segundo disco, que esperamos que salga a la venta a finales del año; planeamos hacer tours por Japón y tal vez Vietnam, lo que suena muy emocionante”.

La protesta de Zack de la Rocha se ha convertido en un grito por encontrar paz y balance entre todos. Tal vez esa semilla, a la que se une WARP MAGAZINE, un día germine en los que hoy se regocijan en mover los hilos del mundo, sin importarles —en su intento mezquino por detentar el poder a perpetuidad— quiénes sean los afectados.

“ES TOTALMENTE ARBITRARIA DONDE NO HAY NINGÚN TIPO DE DERECHOS HACIA LAS PERSONAS, EN UNA NACIÓN QUE FIRMÓ LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS Y QUE EN SU CONSTITUCIÓN HABLA DE LA LIBERTAD.”

-CÉSAR GUDIÑO (SUSSIE 4)

¿Crees que el presidente Obama ha trabajado en contra de esta Ley? Una de sus promesas de campaña fue una reforma migratoria inmediata, pero no ha pasado nada: es sólo una promesa. Para nosotros, la falta de intervención en contra del estado totalitario de Arizona, es lo que ha provocado que la sociedad civil intervenga; precisamente por eso se organizó el boicot, porque sin una autoridad federal concreta, instituida por Obama en materia de migración, podríamos ver la aparición de leyes racistas similares en otros estados. Por eso Arizona es la “zona cero” para detener una marea que podría llegar a otros estados y emular estas leyes. Obama podría firmar una Ley Federal en materia de inmigración.

Pero aún no se ve nada claro por parte de él…

La administración de Obama todavía no responde de forma que garantice los Derechos Humanos. Parte importante del movimiento para aislar económicamente a Arizona, que incluye trece ciudades que han cancelado contratos comerciales con el gobierno del estado, son jugadores de beisbol organizados que amenazan con cancelar el juego de estrellas de 2011, además de grupos de derechos humanos y de derechos civiles que día con día se unen a nosotros. En este sentido, los artistas organizados somos parte fundamental para darles a las autoridades una lección que jamás olviden.

THERE SOMETHING ABOUT THE MUSIC La música ha sido siempre un pilar fundamental en todos los aspectos de la vida. Los músicos, desde que se dan a la tarea de crear, están inmersos en una sociedad y la música interactúa en todos sus niveles. Para Zack esto es fundamental: “Claro, la música permea hacia las mayorías silenciosas de una forma en que la política tradicional no puede. Muchos de nosotros, en The Sound Strike, estamos familiarizados con las experiencias de las personas de la zona, porque nosotros mismos crecimos de forma similar. En Los Angeles, por ejemplo, es imposible vivir sin sentir el racismo: los afroamericanos saben perfectamente lo que se siente ser señalados racialmente. Entonces las historias que emergen de nuestras canciones afectan la cultura, ya que interactúa directamente con la experiencia popular, lo que resulta imposible de lograr para la política tradicional. Así, empezamos a usar la música no solamente para propósitos comerciales, sino como arma para confrontar este tipo de injusticias. No puedes escuchar

una canción de Los Tigres Del Norte sin entender las experiencias diarias de la gente del norte de México, quienes pelean contra la violencia y la injusticia. Esas historias muchas veces están enterradas y, sin artistas como Los Tigres, sin su contribución, mucha gente no sabría cuán horrible es la Ley Arizona. Esto ha sido parte de la tradición de movimientos de justicia social por años”.

Me imagino que habrás escuchado algunas críticas hacia el proyecto…

He leído algunas; varían, pero lo que es interesante es que la crítica es hacia nuestra estrategia y no hacia que los artistas estemos participando. Es más bien de la forma “los artistas deberían participar y tocar en Arizona; deberían recolectar fondos”. Ha habido muchos grupos de este tipo; por ejemplo, Artistas En Contra Del Apartheid, entre ellos Bruce Springsteen y U2, que hicieron la canción ‘Sun City’; ellos se unieron para rehusarse a que su poder económico fuera usado para apoyar el gobierno criminal de Sudáfrica. Creo que es un buen ejemplo porque, al final, lo que permitía que el régimen del Apartheid continuara, fue la negativa del gobierno de Estados Unidos para imponer sanciones; pero el mundo decidió que el gobierno del Apartheid no tenía lugar en el planeta, que era una afrenta a la dignidad colectiva de la gente. Creo que podemos ver un paralelismo, aunque lo que le permitirá al gobierno de Arizona implementar esa Ley, es que tienen el presupuesto para hacerlo. Tenemos que ser muy conscientes de que la gente que se está organizando aquí, necesita un soporte económico; entonces una de nuestras tareas es ayudarles con fondos económicos, pero al mismo tiempo debemos impedir que el gobierno de Arizona implemente la Ley. Y estamos trabajando en esto, por ejemplo, con una colección de mp3 que la gente puede comprar online y ayudar a las organizaciones que están peleando; esta idea fue de Conor Oberst, sumado a la causa de The Sound Strike. ¿Tienes planeado algún concierto con los artistas involucrados?

No tengo información definitiva al respecto, pero sé que hay interés en hacer un gran concierto en el corto plazo. No te puedo dar una confirmación, porque no tengo los detalles, pero se está trabajando en eso.

BOMBTRACK

Muchos seguidores continuarán sumándose al movimiento. La idea es tan sencilla —y compleja a la vez— que merece tener un seguimiento continuo de los acontecimientos. No obstante, al hablar con uno de los músicos más emblemáticos de la lucha social,

MUSIC AGAINST THE MACHINE / Destacado 32 ECONOMÍA Las actividades económicas más importantes de Arizona son la industria, la minería, la agricultura y el turismo. Los sectores que emplean a más personas son los servicios, el comercio, la industria y la construcción, en ese orden.

La industria de Arizona se ha beneficiado del precio ventajoso de la tierra, de la abundante energía eléctrica, del bajo nivel de salarios en comparación con otros estados y de la política fiscal del gobierno, que

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incentiva las nuevas industrias.

Zack de la Rocha y John Theodore (One Day As A Lion)

“ES UNA LEY RETRÓGRADA, PUES EN VEZ DE QUE LLEVE AL HUMANO A CAMINOS DE EVOLUCIÓN HACE LO CONTRARIO; ES EL MOMENTO QUE HAGAMOS UN FRENTE ANTE ESTA OLA DE DISCRIMINACIÓN.”

-GORRI BONILLA (PANTEÓN ROCOCÓ)

Esta es la base que cimienta la lucha encarnizada de las clases, de los gobiernos, de todos y cada uno de los que vivimos en este lugar llamado planeta Tierra; no obstante, seguimos esperanzados en que todo cambie, aunque algunos se aferren a que eso jamás suceda. Y parece que todo va de la mano de este problema que aqueja hoy a los paisanos que viven y luchan, desde hace mucho, en el país vecino del norte.

Pareciera que la frase “tan lejos de Dios, tan cerca de Estados Unidos” fuera un pleonasmo cuando de buscar un futuro se trata, cuando la fe se pierde y la desesperación llega sin misericordia. La muy mentada Ley SB1070 en este especial de WARP MAGAZINE, es uno de los eslabones más recientes en esa,<< la cadena de abusos que sufren los mexicanos que emigran al norte sin más “sueño americano” que el de sobrevivir.

“Esa gobernadora, Jan Brewer, debe ser del Ku Klux Klan”, decía más o menos el publicista Carlos Alazraki, sobre la mujer que dirige los destinos del estado de Arizona, mostrando su enojo ante tal arbitrariedad, pero más bien parece una analogía a la poca capacidad que algunos seres humanos tienen para entender que nadie es superior a ninguno, que el hecho tan simple de nacer nos confiere a todos el derecho y las mismas oportunidades en este mundo.

El motivo era, propiamente, uno solo: conocer el pensamiento y las razones que han llevado a un músico a elegir estar en esa delgada línea entre hacer música y explotar la música para fines más que comunes. Zack de la Rocha, cantante, artista políticamente incorrecto y, para algunos, hasta subversivo —aunque para otros más que fundamental por su forma de ver la vida—, tomó al toro por los cuernos al conocer esta Ley, insana en su origen.

En exclusiva para WARP MAGAZINE, tuvimos la oportunidad de conocer sus puntos de vista, justo cuando regresaba de una gira por Europa con la recién reformada banda Rage Against The Machine, en cuyos cimientos creativos y razón de ser hay mucho de política.

The Sound Strike, movimiento que busca boicotear al estado de Arizona desde la música, es el estandarte que hoy enarbola Zack y sobre el cual explica su origen: “En mis numerosos viajes a Arizona, para trabajar con organizaciones que desde hace mucho pelean contra los abusos del sheriff Joe Arpaio, me encontré con muchos grupos que pugnaban por forzar al gobierno federal a que interviniera y lo removieran de su posición de poder; Arpaio ya estaba practicando la detención por perfil racial y otros abusos en contra de los trabajadores inmigrantes en Estados Unido. ”Un artista gráfico, Ernesto Llerena, de Mexicali,

comenzó a contarme historias de cuando iba a Mexicali, antes de que viniera a Los Angeles, así como de la música que escuchaba. Él tenía una pequeña boombox, donde grababa canciones de la radio; sus tres bandas preferidas eran Rage Against The Machine, Public Enemy y Los Tigres del Norte. Las primeras generaciones que vinieron a buscar trabajo con sus familias serían las más afectadas por estas leyes y él, personalmente, fue estigmatizado, igual que la música que escucha. ”Así me di cuenta de que los artistas juegan un rol esencial al develar el racismo institucional del gobierno de ese estado, al limitar los derechos y organización de los trabajadores que, con sus manos, volvieron a Arizona un estado económicamente viable. Ese fue el inicio de la idea, que después se volvió más clara: luego de que se comenzó a discutir, muchas personas vieron claramente la dirección que el gobierno de Arizona estaba tomando: la hipocresía. Fue entonces que hice una carta, que primero llegó a un par de amigos, pero que luego empezó a circular de artista a artista, creciendo orgánicamente.”

El primer llamado del proyecto The Sound Strike se dio a conocer el 26 de mayo, en el momento en que el foco de atención se centraba en el estado de la Unión que, pese a la gran población hispana, daba paso a una enmienda evidentemente en contra de los Derechos Humanos.

TAKE THE POWER BACK

La lista de los que apoyan The Sound Strike incluye músicos de diversos géneros (Juanes, Los Tigres del Norte, Café Tacvba, Kanye West, One Day As A Lion), y hasta artistas-activistas que siempre han criticado al gobierno de Estados Unidos, como Michael Moore.

Lo curioso del caso es que no incluye gente que tenga que ver con la política, precisamente aquellos que debieran estar impulsando acciones similares, aunque Zack reconoce que hay algunos legisladores por allí que ya los voltearon a ver: “Hemos contado con el apoyo del senador Raul Brialba, de Arizona y, al conocerlo, vislumbramos que las acciones de los artistas en Arizona, incluyendo sanciones económicas implementadas por la propia gente, podían ser parte de un movimiento con posibilidades de expansión en todo el país. Así, muchos grupos rehusaron tocar comercialmente en el estado, enfrentando al mismo mercado que día a día les roba la dignidad a los inmigrantes. Alguien le hizo saber a todo el país que los trabajadores, esos contribuyentes que hicieron del Suroeste de Estados Unidos una región económicamente viable, ya no serían sometidos a leyes inhumanas; ellos son los que inspiraron a los artistas, y a toda la gente que está en el boicot contra Arizona, a tomar una posición firme. Esto, para mí, es la inspiración de The Sound Strike: la reverberación política de todos esos trabajadores”.

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Zack de la Rocha

The Sound Strike warp magazine / www.warp.com.mx

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Milton Barboza Arriaga

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Craig Stecyk

l espíritu de lucha, ese intento por aminorar los golpes propinados a los indefensos, ese motivo por el cual muchos viven y otros sobreviven, ese impulso por alzar la voz y denunciar los defectos de los que se dicen “virtuosos”, ese humilde pero honesto grito que se ahoga desde hace años, décadas, siglos… Ese momento histórico está resurgiendo, todo por culpa de las mentes retrógradas que terminan por enterrar el mínimo dejo de conciencia que queda en el ser humano. ¿Vivimos encadenados o somos parte de un mismo estilo de vida? Caminamos bajo el mismo cielo y convivimos en el mismo espacio vital, pero algo que ni siquiera los “poderosos” entienden nos lleva a diferenciarnos por regiones, países, estratos sociales y razas: incongruencia que degenera al mundo.

HISTORIA Varios pueblos indígenas vivían en la región donde actualmente se localiza el estado de Arizona. En un principio, Arizona fue colonizada por españoles, pasando a control mexicano en 1821. En 1848, al final de la intervención estadounidense en México, la mayor parte de Arizona pasó a manos de Estados Unidos.

El presidente Santa Anna, de México, vendió la parte sur del estado en la Venta de La Mesilla, en 1853. El 14 de febrero de 1912, Arizona se convirtió en el último territorio estadounidense —dentro de los 48 estados contiguos— en adquirir el estatuto de “estado”.

“ESTA LEY ES LA REPRESENTACIÓN DE LA INTOLERANCIA Y ESTUPIDEZ HUMANA, UNA LEY ABSOLUTAMENTE RACISTA Y CLASISTA QUE AL FINAL SERÁ UNA TRAMPA PARA LOS MISMOS LEGISLADORES DE ARIZONA.”

-ARMANDO VEGA-GIL (BOTELLITA DE JERÉZ)

KORN vs BP: FOLLOW THE LEADER Sandra Valerio

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l pasado 20 de abril se suscitó una explosión en una plataforma petrolera de la compañía British Petroleum (BP). En el incidente murieron once personas y 17 más resultaron gravemente heridas. Desde entonces, cerca de dos millones de galones de petróleo crudo se derraman diariamente en el Golfo de México.

Es evidente que esta compañía no contaba con las medidas de seguridad necesarias para evitar la explosión y ahora no queda más que resarcir los daños; pero su plan de contingencia también ha sido defectuoso: la BP se ha dado a la tarea de recolectar el petróleo, pero mientras su tanque puede procesar tan sólo 18 mil barriles por día, la cuota mínima requerida, para contener el problema, es de 50 mil. Esto ha ocasionado 7 mil millas cuadradas de áreas de pesca contaminadas, poniendo en peligro más de 400 especies animales.

En semejante escenario, ciudadanos norteamericanos iniciaron un boicot en contra de la empresa, organizándose a través de redes sociales —como Facebook y Twitter— para no consumir productos de la BP. Estos esfuerzos han trascendido de nivel, y es turno de Korn de continuar la iniciativa.

Jonathan Davis y compañía han logrado convocar a diversos artistas que prometen no consumir productos de la BP para sus autobuses de gira, entre ellos Dis-

turbed, Lady GaGa, Rise Against, Godsmack, Slightly Stoopid, Rob Zombie, Megadeth, Black Label Society, Anthrax, Creed, Filter, Hellyeah y Flogging Molly.

“Atravesamos una situación como nunca antes en la historia ambiental de Norteamérica. Está muy claro que la BP antepone sus beneficios monetarios a la seguridad. El mensaje que queremos enviar es decirles a todas las compañías petroleras que tomen las medidas de seguridad que sean necesarias”, comentó Davis, acerca del boicot.

En adición a esto, el Festival Rockstar Energy Drink Mayhem, que del 10 de julio al 14 de agosto recorrerá diversos estados de Norteamerica, ya es conocido por ocupar biocombustible para sus giras; sin embargo, se ha sumado a este boicot, comprometiéndose a no utilizar productos BP o de alguna de sus filiales y/o derivados para el Tour 2010 (Arco, Castrol, Amoco, Safeway Gas, y AM/PM).

Con la lista de artistas mencionados, y un continuo esfuerzo por hacer crecer el movimiento, se estima que cerca de 100 autobuses de gira no utilizarán productos de la BP, aunque el derrame de petróleo sigue incontenible. www.facebook.com/boycottBP www.twitter.com/boycottBP

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THERE’S NO OTHER , S NO THERE WAY OTHER WAY War On Machines YOU’VE GOT A News NERVE...

Paul Stokes, NME Editor

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ebo confesar que estuve algo celoso de Estados Unidos: hace poco, en mayo, tuvimos elecciones políticas en Reino Unido —las primeras de esta generación, cuando un cambio de gobierno era posible— y, extrañamente, la música no estuvo presente.

A diferencia de Obama, quien usó ‘Fake Empire’, de The National, en su campaña presidencial, el único músico que levantó la voz honestamente ante las barreras fue Gary Barlow, por parte de los conservadores, quienes tienden a favorecer los impuestos, a los millonarios…

A pesar de no haber logrado el debate que Estados Unidos tuvo en 2008, y mucho menos el cambio deseado, no hay por qué deprimirnos al pensar en “música y política”, pues para emprender una buena campaña ya no debes formar parte de una fuerza política.

Ojalá así lo demuestren todos aquellos que se han unido contra la Ley Racista de Arizona. Y no importa qué lado tomes en la ecuación política: otorgar poder a cualquier tipo de autoridad para cuestionar a las personas basados simplemente en su apariencia, es claramente intolerable en cualquier democracia.

Las manifestaciones en contra de la Ley Racista de Arizona deberían hacerse escuchar tal como lo hiciera la campaña para liberar a Satpal Ram, en Reino Unido: luego de una dudosa investigación a cargo del gobierno británico, Satpal fue encarcelado por matar a un hombre en defensa propia en 1986. Ante tal situación, se tomaron varias medidas. El sencillo ‘Free Satpal Ram’, de la Asian Dub Foundation, se convirtió en un constante llamado y el coro mantuvo su nombre en la conciencia de los amantes de la música, mientras los álbumes de Primal Scream incluían postales que permitían a las personas expresar su disgusto ante la sentencia. Eventualmente, la campaña triunfó, haciendo que la Corte Europea de Derechos Humanos liberara a Satpal en el 2002.

Gary Barlow

Para mí, es en situaciones de este tipo donde el compromiso político de los músicos se fortalece. Olviden los años de letras y rimas baratas, o el desagradable sentimiento que los rockstars millonarios le han dado al mundo: la música puede servirnos mejor en el siglo XXI si nos aseguramos de no olvidar las causas y cómo los políticos lo disfrazan todo. Arizona podrá convertirse en una larga batalla, y habiendo comenzado el boicot, necesitamos asegurarnos de que la situación no pase desapercibida en el resto del mundo.

En fin, creo que están en buenas manos, particularmente con la intervención de Rage Against The Machine.

Todos conocemos su lírica, pero lo que tal vez ignoren es que, en Reino Unido, su sencillo ‘Killing In The Name Of’ se posicionó en el número 1 de los charts después de una campaña encabezada por sus fans, utilizando herramientas como Facebook para derrotar los esfuerzos de mercadotecnia de uno de los shows de televisión más populares del país: X Factor y su ganador en turno.

Al haber visto de cerca cómo todos se unen para lograr algo relativamente banal, sospecho que Zack de la Rocha y compañía se asegurarán de que los legisladores de Arizona no se den el lujo de olvidar sus demandas.

A MORE PERFECT UNION Francisco Camino

Woodstock

Gary Live 8Barlow

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esde hace más de cuatro décadas la música se ha convertido, en varias ocasiones, en un estandarte de luchas sociales, pues muchos grupos y cantantes han utilizado la gran penetración del género para crear conciencia y participación activa en favor de causas nobles.

MONTEREY

El Monterey International Pop Music Festival se llevó a cabo del 16 a 18 de junio de 1967. Asistieron más de 200 mil personas a Monterey, California. Este festival sirvió como marco para mostrar al mundo que la juventud no le hacía daño a nadie y que no había ningún mal sentimiento en contra de ningún país, sino en contra de los políticos.

Actuaron Janis Joplin, Jimmy Hendrix, The Who, entre otros artistas que no cobraron por sus presentaciones. Las ganancias fueron donadas de forma íntegra a la caridad.

WOODSTOCK

En 1969, en los terrenos de una granja en Bethel, Nueva York, del 15 al 17 de agosto, se realizó el festival más famoso de la historia: Woodstock. En un principio, el festival tenía objetivos comerciales, pero rápidamente fue rebasado por la actitud de tanta gente que acudió; es el ícono de toda una generación que estaba cansada de conflictos bélicos y de la represión en contra sus ideales. Las ganancias de este festival fueron donadas a distintos países devastados por la guerra.

AMINISTÍA INTERNACIONAL

Amnistía Internacional, que ganó el Premio Nobel de la Paz en 1977, cuya lucha principal es en favor de los derechos humanos, merece mención especial. Desde su fundación, en 1961, ha sido una de las asociaciones cuyo financiamiento, en gran proporción, se mantiene gracias a artistas como Sting, Duran Duran, Peter Gabriel, Paul McCartney y muchos otros.

Live Aid

Caída del Muro de Berlín

GLASTONBURY

Desde la década de los setenta, el Glastonbury Festival Of Contemporary Performing Arts es uno de los eventos culturales más importantes del mundo. Realizado en Pilton, Inglaterra, desde su primera edición en septiembre de 1970, el 80 por ciento de las ganancias son donadas a distintos programas humanitarios.

LIVE AID

En la primera mitad de los años ochenta, Etiopía, Somalia y Sudán se vieron azotadas por la hambruna y un periodo terrible de sequía. El músico Bob Geldof organizó un par de macroconciertos, los Live Aid: uno en el estadio de Wembley, en Londres, y otro en el estadio JFK, de Filadefia, el 13 de julio de 1985. Ninguno de los artistas que participaron cobró sus honorarios y las ganancias, que superaron los 100 millones de dólares, fueron donadas para financiar ayuda humanitaria a los países mencionados.

LIVE 8

Veinte años después se realizó el mismo concepto, esta vez llamado Live 8, con ocho conciertos simultáneos, uno en cada país de los más ricos del mundo, además de Sudáfrica; pero a diferencia de su antecesor, en estos conciertos no se recaudaron fondos: su propósito fue crear conciencia para condonar la deuda de los países más pobres del mundo.

THE WALL

El 21 de julio de 1990, un año después de la caída del Muro de Berlín, se realizó el concierto The Wall Live In Berlin, organizado por Roger Waters, con muchos artistas invitados, cuyo motivo principal fue recaudar fondos para la World War Memorial Fund For Disaster Relief, organización humanitaria que ayuda a las víctimas de las guerras.

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“LA GENTE SÓLO ESTÁ CRUZANDO PARA TRABAJAR, E INDOCUMENTADO O NO, LE QUITAN LOS IMPUESTOS CORRESPONDIENTES DE SU SALARIO, ENTONCES LA LEY NO ES PAREJA SINO CONVENENCIERA E INTERESADA.”

-PATO MACHETE

MOLOTOV

Gimme Tha Power Sandra Valerio

Sergio Gálvez

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ocas son las bandas en la industria musical que no temen levantar la voz y hacer de su música algo más que una expresión sonora y, por el contrario, la establecen como instrumento de cambio. Aún más complicado resulta abordar temáticas sociales de forma que instigue la conciencia, donde el mensaje va más allá de la moda de una canción.

Molotov es una de estas bandas, pues no sólo retratan situaciones: dado que las han vivido, las abordan profundamente, como platica el propio Paco Ayala a WARP MAGAZINE: “De entrada tenemos en la banda a Randy, el ‘Gringo Loco’, ciudadano norteamericano; él vivió un racismo al revés de lo que nosotros conocemos: llegó a México y enfrentó situaciones difíciles. Como banda hablamos de temas reales, situaciones que hemos vivido o problemas que atraviesan personas cercanas”. ¿Cuál es la responsabilidad, la postura de la banda, al abordar temáticas sociales delicadas?

Siempre tratamos de que no sea algo panfletario, que no sea sensacionalista; no pretendemos crear moditas donde se sumen personas para lograr un beneficio personal de un problema social. Como banda, nos corresponde analizar bien las situaciones, concretar la información y dar el mensaje de lo que está pasando sin generar problemas; simplemente tratamos de darle información a las personas para que estén al tanto de lo que sucede no sólo en su contexto más inmediato, sino también en otras partes del mundo.

El pasado 16 de mayo tuvo lugar, en el Zócalo de la

Ciudad de México, un concierto donde estuvieron con otras bandas para protestar ante la Ley SB 1070 del estado de Arizona. ¿Cuál es su postura ante dicha Ley? Ese concierto fue para levantar la voz. Hemos tocado varias veces en Arizona y nos sorprende que, habiendo tantos latinos y tantas personas de las cuales depende Estados Unidos, pretendan imponer una ley de esa naturaleza.

Evidentemente, nuestra postura ante la discriminación se refleja desde 2002, con ‘Frijolero’, cuando a Randy se le ocurrió tocar el tema de la situación fronteriza y plasmar la desigualdad que hay para los inmigrantes. ¿Creen que la música en verdad puede hacer una diferencia ante este tipo de situaciones?

La música tiene un gran potencial, mucho más si su mensaje es contundente y directo. Nosotros al menos no estamos hablando de nada ficticio o con metáforas; abordamos lo que está pasando, problemas reales que debe conocer el resto del mundo y, a partir de ello, promover un cambio.

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eso nos hemos unido en contra del estado de Arizona.

Pienso que, incluso, deberíamos ampliarlo a empresas norteamericanas, para que sepan que los mexicanos no estamos de acuerdo. ¿Crees que los fans de Café Tacvba que han manifestado su apoyo a The Sound Strike en verdad entienden lo que está pasando y que no lo hacen sólo porque sus héroes participan?

Puede suceder: hay todo tipo de personas. Habrá gente que firme porque lo hizo el grupo que le gusta y habrá algunos a los que no les interese para nada quien se haya adherido, y está igual de bien. Para nosotros, lo importante es expresar nuestro desacuerdo e invitar a participar a las personas que puedan estar interesadas.

¿Qué opinión te genera una Ley como la que se busca aplicar en Arizona?

Una parecida a la de todos los mexicanos: creo es una ley racista y totalmente arbitraria con la que no estamos de acuerdo. Obviamente, conforme las cosas avanzan —y no para bien, precisamente—, medidas similares en otros estados de la Unión Americana se irán recrudeciendo. Pero también me parece que no es algo que nos deba tomar por sorpresa; es algo que hemos visto evolucionar. No creo que en algún momento vaya a mejorar ese ambiente racista en contra de los inmigrantes y debemos tomar medidas al respecto; no podemos esperar que algún representante haga algo para mejorar la situación.

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Café Tacvba está entre los diversos artistas que firmaron el manifiesto de The Sound Strike, ¿cómo fue que se unieron?

La invitación llegó a nosotros no exactamente por parte de Zack de la Rocha, sino por un personaje que está directamente relacionado con él y claro que estuvimos de acuerdo en participar.

Evidentemente, un activismo como el promovido por The Sound Strike hace ruido en todo el mundo, pero, sinceramente, ¿crees que se logra algo con iniciativas como ésta? y si es así, ¿qué es lo que se consigue?

Claro que sí: el boicot es un mecanismo que tenemos los ciudadanos para protestar, porque cada vez es más obvio que los supuestos representantes no representan nada, no trabajan para el pueblo, sino para sí mismos; son una mafia. No podemos seguir esperando y delegar nuestras responsabilidades a políticos y gobernantes; esta es la única forma en la que podemos hacerle saber a esas corporaciones, de mucho poder monetario y que influyen en los gobiernos, que no estamos de acuerdo. El boicot es una forma excelente de decirles que están mal ciertas medidas que se están tomando; por

Llama la atención que entre los artistas que han firmado la petición se encuentran algunos que no destacan precisamente por tener una postura política o porque hayan apoyado alguna vez una causa o movimiento. ¿Crees que algunos artistas hayan firmado o se vayan a unir para obtener un poco de buena publicidad?

También puede suceder, pero de cualquier forma está bien: muchas veces algunas organizaciones no gubernamentales —e incluso gubernamentales— nos utilizan a nivel imagen. La música tiene mucho poder, por eso puede ser utilizada para fines benéficos. Nosotros decimos: “tenemos este valor, que es la atención que podemos captar del público y la utilizamos para los fines en los que creemos y nos parecen correctos”.

No es la primera vez que Café Tacvba se encuentra inmiscuido en una causa político social. Me viene a la memoria el más reciente concierto que ofrecieron en el Hipódromo de las Américas, donde las ganancias fueron donadas a diferentes asociaciones. ¿Recuerdas algún concierto, además de éste, que haya sido especial, precisamente porque además de la música se difundía algún mensaje o se luchaba por alguna causa?

Claro que sí: en 1995 se hicieron una serie de conciertos en C.U., “Serpientes Sobre Ruedas”, y fueron maravillosos.

Básicamente eran para apoyar a los indígenas de Chiapas. ¿Qué sensación te deja, no sólo difundir tu música, sino también hablar por personas que quizá de otra forma no serían escuchadas?

Más bien abrimos el espacio; utilizamos el poder de convocatoria para que esas voces lo utilicen y se siente muy bien. El concierto del 9 de junio, en el Hipódromo, nos dejó a todos con muy buen sabor de boca, porque se hizo el beneficio, la gente la pasó bien, nosotros la pasamos increíble, fue un concierto muy especial y creo que todo salió bien. ¿Café Tacvba no tocará en Arizona hasta que el gobierno de ese estado recapacite respecto a la Ley SB1070?

Así es. Y de cualquier manera, como estamos de vacaciones, no lo íbamos a hacer.

“ES MUY LAMENTABLE QUE ESTE TIPO DE LEYES EXISTAN Y MÁS EN CIUDADES COMO PHOENIX, DONDE LA MAYORÍA DE SUS HABITANTES SON MEXICANOS Y LATINOS, QUIENES EN VERDAD SON EL SOPORTE ECONÓMICO DE ESE ESTADO.”

-PEPE MOGT (NORTEC)

POBLACIÓN Arizona es el estado de la Unión Americana de mayor crecimiento demográfico, con una tasa de 7.6 por ciento anual desde 2005. La población de origen latinoamericano es la de más rápido crecimiento, debido a la alta tasa de natalidad y a la inmigración.

En 2005, el 15 por ciento de los habitantes del estado no habían nacido en Arizona; de éstos, el 69 por ciento no gozaban de la ciudadanía estadounidense. *49.5 por ciento son descendientes de europeos no hispanos *29.2 por ciento son latinoamericanos *13.3 por ciento son amerindios *3.4 por ciento son afroamericanos *2.3 por ciento son asiáticos *El resto lo conforman personas de otras etnias Arizona es el tercer estado de Estados Unidos con mayor número de nativos americanos, superado sólo por las poblaciones indígenas de California y Oklahoma.

Los seis grupos étnicos más grandes de Arizona son mexi-

Café Tacvba

LAS BATALLAS Diovanny Garfias

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Julio Muñoz

l 25 de mayo pasado el mundo conoció The Sound Strike, el llamado de Zack de la Rocha (Rage Against The Machine) a artistas y fans de la música para detener la Ley SB 1070 —que afecta directamente a las minorías raciales que habitan el estado de Arizona, Estados Unidos— e implementar un boicot económico hasta que la iniciativa sea revocada. Entre los artistas de diversos géneros y nacionalidades que se han sumado a The Sound Strike está Café Tacvba, banda referente de México y Latinoamérica. WARP MAGAZINE tuvo la oportunidad de platicar con Rubén Albarrán, frontman de la agrupación, respecto a su adhesión a la causa.

canos, alemanes, británicos, irlandeses y los nativos americanos. La población del sur y de la región central de Arizona es, principalmente, mexicanaestadounidense.

En 2003, por primera vez en la historia de Arizona, se habían registrado más nacimientos de hispanos que nacimientos de blancos no hispanos.

En el año 2000, el 19.5 por ciento de la población de Arizona, de cinco o más años de edad, hablaba español en su casa.

Ozo —como se les conoce regularmente— es una banda emblemática de fusión y diversidad, pero esa no es su principal convicción: “No nos iniciamos en la música con la mentalidad de tomar un papel políticamente activista; ese nunca fue nuestro plan; tocamos la música que nos gusta y de eso se trata. Si en el camino podemos ayudar, así lo haremos”, comenta Raúl.

Con cinco álbumes de estudio, mezclando géneros como rock, hip hop, salsa, samba y funk, Ozomatli no ha parado de presentarse en diversos países; en 2007, incluso, fueron elegidos como Embajadores de Cultura para formar parte de una gira patrocinada por el gobierno de Estados Unidos, embarcándose en un tour que recorrió Asia, África, Sudamérica y Medio Oriente. Con tal relevancia musical, su postura como banda no puede tomarse a la ligera…

Al formar parte de movimientos como The Sound Strike,

muchos de sus fans pueden tomar un papel activo en causas que tal vez no conocen del todo, pero saben que ustedes forman parte de cierto movimiento y por ello se involucran. ¿Cómo abordar estas causas de una forma seria, sin que la gente se deje llevar por el fanatismo?

La mayoría de las personas toman decisiones propias y basta con darles la información adecuada para que decidan qué hacer. The Sound Strike existe porque la Ley Arizona es un tema que debe tocarse, debe conocerse y nosotros, como banda, podemos difundir la información. Muchos jóvenes, seguidores o no, en un principio pueden no saber de qué estamos hablando; sin embargo, tratamos siempre de confiar en ellos como individuos y decirles por qué involucrarse, cómo hacerlo y cómo apoyar la causa; eso es lo primordial, lo correcto; si cuentan con la información necesaria, depende de ellos tomar la decisión que consideren mejor.

LATINOS DESTACADOS EN ESTADOS UNIDOS (Continuación)

Robert Rodríguez Director, escritor y productor de cine reconocido por producir películas independientes, de presupuesto bajo, pero alto concepto cinematográfico. De origen mexicano, nació en San Antonio, Texas.

Mario Molina Científico mexicano, ganador del Premio Nobel de Química 1995 —compartido con dos colegas estadounidenses—, por sus investigaciones relacionadas con el deterioro de la capa de ozono. Actualmente reside en Estados Unidos.

Bill Richardson Gobernador de Nuevo México,

“LA LEY ES UNA MUESTRA DEL FASCISMO QUE HAY EN EL LADO SUR DE ESTADOS UNIDOS; ESTE PAÍS SE FORMÓ POR MIGRANTES QUE LLEGARON DE EUROPA, Y A LOS NATIVOS SIMPLEMENTE LOS MASACRARON. HOY DÍA CONTINÚAN CON ESA IDEOLOGÍA.”

-ALEX OTAOLA

durante el gobierno de Bill Clinton fue Secretario de Energía y Embajador de Estados Unidos ante la ONU. Es de origen mexicano.

Ellen Ochoa En 1993 se convierte en la primera mujer latina en volar al espacio en una nave de la NASA. Es de origen mexicano.

MUSIC AGAINST THE MACHINE / Destacado 32 “ES UNA LEY QUE SÓLO CAUSA UN SENTIMIENTO SOCIAL AGRESIVO. LA SOLUCIÓN ES ENCONTRAR LAS MEJORES IDEAS ENTRE AMBOS PAÍSES PARA QUE LA GENTE SALGA ADELANTE.”

-DANIEL GUTIÉRREZ (LA GUSANA CIEGA)

¿Qué tan difícil es el proceso de grabación cuando son tantos integrantes?

Siempre resulta un tanto complicado; por ello, la mayoría de las veces, empezamos desde cero. Finalmente logramos buenos resultados gracias a que sabemos respetar la opinión de todos, y aunque el proceso en ocasiones se hace muy largo, vale la pena escucharnos unos a otros.

Tal parece que la tolerancia que se refleja en su música es lo que los ha llevado tan lejos. Recientemente se presentaron en Bonnaroo, evento que contó con otras bandas latinas. ¿Creen que la escena estadounidense está abierta a todo tipo de propuestas?

Estados Unidos es un país que no está cerrado a sonidos diferentes; la mayoría de las personas están abiertas a lo que sucede en otros lugares, no sólo musicalmente hablando, lo que es muy bueno.

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¿Es por ello que se unieron a The Sound Strike?

Siempre hemos tenido como convicción involucrarnos y ayudar en causas sociales. Cuando surgió la Ley Arizona vimos que había mucha reacción al respecto y que muchos amigos artistas y músicos se estaban uniendo para hacer algo ante tal situación. Fue fácil tomar la decisión de sumarnos a la lista. ¿Creen que al formar parte de esta iniciativa puedan marcar la diferencia respecto a la situación en Arizona?

Creemos que, al menos, tocar el tema es importante. La gente debe tener información de la situación, comprenderla y ser capaz de tomar una decisión; ese es el punto principal: ganar suficiente atención de los medios y darle a la gente la oportunidad de enterarse de lo que pasa; esta es nuestra postura como banda.

Yo, en lo personal, estoy en el movimiento porque apoyo que las personas sobrevivan. Aquellos que van de México y de tantos países hacia Estados Unidos, es lo único que buscan: sobrevivir; tan sólo tratan de buscar una mejor vida y yo admiro eso.

LATINOS DESTACADOS EN ESTADOS UNIDOS

Julieta Venegas Cantante, instrumentista y compositora. Nació en Long Beach, California. Es hija de padres mexicanos.

Oscar Hijuelos Nacido en Nueva York, es el primer hispano en ganar el Premio Pullitzer por una novela. Segunda generación de cubano-estadounidenses.

Jimmy Smits Actor ganador del Premio Golden Globe y del Premio Emmy, nació en Brooklyn, Nueva York. Su ascendencia es puertorriqueña, surinamés y holandesa.

América Ferrera Actriz conocida por su papel principal como Betty Suárez, en la serie de televisión Ugly Betty, con el que ganó el Golden Globe a la mejor actuación. Nació en Los Angeles,

All Around The World

OZOMATLI Susana Betancourt

P

Cortesía Cookman International

ara ninguna banda es tarea fácil hacer que su música llegue a todos los rincones del mundo; sin embargo, de vez en cuando el mensaje de sus temas trasciende, haciéndola cruzar fronteras por sí misma.

Tal es el caso de Ozomatli, una banda que, si de diversidad se trata, resulta emblemática. Con más de diez años de trayectoria y diversos cambios de alineación, su sonido y premisas se permanecen firmes. Ya sea como voceros de alguna causa social, explorando diversos estilos o simplemente disfrutando la unión que su sonido propicia, Raúl Pacheco y compañía logran hacerse escuchar sin dejar de lado su amor por la música.

Fire Away es su más reciente producción discográfica y, acerca de esta placa, Raúl nos platica: “El proceso de grabación fue un tanto exótico: algunas de las canciones surgieron de estar improvisando en un cuarto; esa parte fue divertida, sólo que nos llevó demasiado tiempo tener suficientes piezas para ir armando cada una de las canciones; trabajar con el ingeniero y los productores también fue muy divertido”.

California, hija de padres hondureños.

Joan Báez Nació en Staten Island, Nueva York. Es una de las más célebres cantantes de música popular en Estados Unidos. Su padre, Albert Báez, nació en Puebla, México, en 1921.

Frank Romero Muralista estadounidense de origen mexicano. Nació en Los Angeles, California.

Soraida Martínez Artista reconocida como creadora del Verdadism, corriente de arte que integra la pintura abstracta con comentarios sociales. De ascendencia puertorriqueña, nació en Nueva York.

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MUSIC AGAINST THE MACHINE / Destacado 32

15 millones de personas no documentadas o ilegales en Estado Unidos. Lo anterior, aunado a la parálisis del Congreso estadounidense —que en 1986 realizó la más reciente reforma en la materia—, provoca que en varias entidades y condados de Estados Unidos se aprueben legislaciones estatales o locales de esta naturaleza. Así, esta ley es en buena medida una reacción retrógrada para tratar de regular el fenómeno migratorio, particularmente en aquellos estados en los que el flujo ha aumentado de manera considerable.

En el caso particular de Arizona, acciones migratorias federales equivocadas —como la Operación Guardián y la construcción del muro fronterizo— han trasladado los flujos migratorios de los espacios tradicionales donde antes cruzaba la gente —como Tijuana, Mexicali, Ciudad Juárez, El Paso, Matamoros— hacia la zona de los desiertos, resultando en la concentración de buena parte de ese flujo y, por lo tanto, en la franca visibilidad del fenómeno en varias ciudades de ese estado.

La SB1070 es, de igual manera, el reflejo de un sector de la población —la población blanca—, que está desgastada social y económicamente por los “problemas” que la migración ilegal ha traído consigo. Por ejemplo, de acuerdo a cifras “oficiales” del gobierno estatal, Phoenix es el epicentro del tráfico de drogas y de los secuestros en Estados Unidos. Sin embargo, a pesar de las creencias locales, las estadísticas federales sobre la criminalidad en la frontera, contradicen la teoría de la violencia y la asociación ideológica de que los inmigrantes indocumentados son responsables de una ola de crímenes.

Por ello, se estima que esta promulgación desencadenará un mayor nivel de violencia y hostigamiento, situación de la cual Arizona no se ha dado cuenta, como afirma Jorge Schiavon: “Es una ley que viola los principios básicos de los derechos humanos. Es una ley completamente racista, porque al final de cuentas la ‘duda razonable’ respecto al estatus migratorio, claramente utilizará el factor ‘cómo te ves’, lo que tendrá que ver simplemente con el color de tu piel. De lo que no se dan cuenta, es que afectará gravemente no sólo a gente que posiblemente sea indocumentada, sino que habrá también un fuerte hostigamiento hacia ciudadanos estadounidenses que pudieran tener el perfil racial de un indocumentado, debido a eso que las auto-

ridades de Arizona entenderán por ‘perfiles étnicos’.”

Los partidarios de esta ley racista, que criminaliza a los inmigrantes indocumentados, apoyan sus argumentos en la soberanía de Arizona para promover la legislación que más le convenga. Afirman que es necesaria una acción firme para controlar tanto el flujo migratorio como la supuesta ola de crímenes fronterizos, ignorando derechos civiles y alternativas para el desarrollo y convivencia social que la migración —como consecuencia de la globalización— conlleva; tanto así que, de acuerdo a algunos académicos y ONGs, cualquier persona acompañada de otra indocumentada, puede ser acusada de traficar o dar asilo a un ilegal.

Para apoyar su SB1070, la gobernadora Brewer anunció que destinará 10 millones en dólares para promover la seguridad en la región fronteriza de Arizona, que limita con los estados mexicanos de Sonora y Baja California. Desafortunadamente, otros gobiernos estatales republicanos de aquel país han visto esta nueva ley como “paradigma” para tener un mayor alcance político dentro del “socialismo” promovido por la administración Obama, cuya popularidad disminuye desde la reforma a la Ley de Salud. Un ejemplo claro de influencia de la SB1070 es lo recientemente promulgado por el estado de Nebraska, que prohíbe contratar a inmigrantes indocumentados e incluso rentarles propiedades.

El 26 de abril pasado, Felipe Calderón, presidente de México, dijo que “dichas políticas atentan contra los derechos humanos”.

Al día siguiente, el presidente estadounidense Barack Obama afirmó públicamente: “Me parece que es una ley pobremente concebida”.

Además movilizaciones masivas de la población hispana —compuesta en su mayoría por inmigrantes mexicanos—, y de protestas civiles y de ONGs en pro de los derechos de los migrantes en Estados Unidos, la Conferencia de Alcaldes de Estados Unidos aprobó una resolución que condena dicha Ley; sin embargo, por parte del gobierno mexicano, ha habido pocos pronunciamientos claros y enérgicos.

Extendiéndose desde la desobediencia civil hacia desafíos legales y boicots, las acciones contra la SB1070 se llevan a cabo para evitar que entre en vigor.

De acuerdo con Jorge Schiavon, el único con la facultad de lograr este objetivo es el mandatario Barack Obama: “Esta ley se puede detener si el presidente de Estados Unidos, a través del Departamento de Justicia, identifica que la ley es anticonstitucional o que viola de manera fundamental las garantías y los derechos de los ciudadanos de su país. Sin embargo, los redactores de la Ley Arizona fueron enormemente cuidadosos y evitaron cualquier tipo de sintaxis que pudiera hacerla abiertamente violatoria. Lo que dice es: ‘duda razonable respecto al estatus migratorio’, aunque en ningún lado haga referencia a los elementos que pueden implicar esa ‘duda razonable’.”

La Ley SB1070 está programada para entrar en vigor a las 00:00 horas del miércoles 28 de julio de 2010.

ARIZONA El Centro Sureño para la Ley de Pobreza identificó 16 grupos de odio racista, activos en Arizona, así como los calabozos del comisario del condado Maricopa, Joe Arpaio, mismos que no permitieron inspeccionar a la Comisión Inter-Americana de Derechos Humanos.

L

a SB1070 considera un delito mayor que un extranjero esté en Arizona sin llevar consigo los documentos de registro requeridos por la Ley Federal, haciendo más rigurosa la aplicación estatal y local de las Leyes Federales de Inmigración y toma medidas muy duras contra aquellos que alberguen, contraten y transporten ilegales.

Es una doctrina de “desgaste mediante la aplicación de la ley”, como lo dicta uno de sus párrafos, y fomenta la discriminación por el perfil racial. A pesar de ello, sus apologistas sostienen, cándidamente, que se limita a aplicar la ley federal existente.

Jorge Schiavon, profesor-investigador del Centro de Investigación y Docencia Económicas (CIDE), explica cómo se aplicará esta ley: “Permite a las fuerzas policiales preguntar acerca del estatus migratorio de una persona, simplemente por tener una ‘duda razonable’ respecto a su estatus migratorio. Esto significa que habrá hostigamiento por el perfil étnico de la gente: aquellos que se vean morenos o parezcan mexicanos, serán mucho más proclives a ser detenidos por los policías. En caso de que la persona detenida sea indocumentada, se le podrá arrestar para así entregarla directamente a las autoridades migratorias para su eventual deportación, siendo que toda persona detenida tiene derecho de ser informada, de inmediato, sobre sus derechos y a contar con el apoyo de las autoridades consulares en su defensa.”

Diego, Los Ángeles y Oakland— y la promoción de un boicot contra cualquier tipo de intercambio económico o comercial con Arizona. Sin embargo, la ley tiene un apoyo mayoritario tanto en el estado como en el resto del país.

Grupos defensores de los inmigrantes presionaron al gobierno de Barack Obama, a comienzos de 2010, para que cumpliera sus promesas de campaña en cuanto a la legalización de 12 millones de residentes indocumentados. Las campañas se multiplicaron y algunos líderes de comunidades hispanas prometieron retirar su apoyo a los demócratas en próximas elecciones, en caso de que no se aprobara una ley de Reforma Migratoria. Hay servidores públicos del gobierno norteamericano que abiertamente se declaran en contra de la SB1070, como confirma Jorge Schiavon: “hay legisladores estadounidenses de origen hispano, como Luis Gutiérrez, Raúl Grijalva y Robert Menéndez, quienes han fungido como los principales líderes o coordinadores de estos movimientos, para dejar en claro que esta ley es, ante todo, una ley que generará el hostigamiento de personas de perfiles étnicos no blancos, así como actitudes discriminatorias y xenofóbicas al interior de Estados Unidos”.

Sin embargo, Obama anunció que mandaría mil 200 elementos de la Guardia Nacional a su frontera sur y solicitó 500 millones de dólares adicionales para la “seguridad fronteriza”.

A FAVOR Y EN CONTRA

Esta ley se da, en buena medida, por la inactividad del gobierno federal norteamericano para regularizar la situación migratoria de aproximadamente

Esta ley ha provocado protestas en más de 70 ciudades de Estados Unidos —entre ellas San Francisco, San

¿POR QUÉ ARIZONA PROMUEVE LA LEY ANTIINMIGRANTE?

MUSIC AGAINST THE MACHINE / Destacado 32

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MUSIC AGAINST THE MACHINE ¿Quién diablos se creen?

Anna Stephens

¿QUÉ ES SB1070?

La Ley “Support Our Law Enforcement And Safe Neighborhoods Act” (Apoye A Nuestras Fuerzas Del Orden Público Y Los Vecindarios Seguros), comúnmente conocida como Ley Arizona SB1070, es la medida más amplia y estricta implementada contra la inmigración ilegal.

El 23 de abril pasado, el estado de Arizona, a través de su gobernadora, Jan Brewer, promulgó esta ley, que otorga facultades extraordinarias a la policía para detener a personas bajo la “sospecha razonable” de que se trata de indocumentados. Al lado de esta nueva Ley antiinmigrante, Arizona declaró “fuera de contexto” los cursos de estudios étnicos en las escuelas públicas y prohibió la cátedra a maestros de primaria con acento hispano. Como antecedente a la SB1070, Arizona eliminó la educación bilingüe desde el año 2000.

INVESTIGACIÓN ESPECIAL // WARP28 Aún así, el público, ahora más activo, se sigue manifestando, sobre todo por medio de las redes sociales. Es el caso del reciente hashtag de Twitter, “#boicotocesa”, en el que la gente demanda conciertos más baratos, con mejor logística de

acceso y evacuación, y mejor sonido. Mientras tanto, Ocesa afina los detalles del Festival Corona Capital, cuyo cartel, hasta ahora, le ha hecho el año a muchos.

Pero la seguridad y organización también dependen, en cierta medida,

del público, sobre todo en un concierto de rock, con miles de personas excitadas. Es el caso del concierto de los Arctic Monkeys, en la explanada del Estadio Azteca, cuya logística de vallas falló no sólo por su debilidad, sino porque parte del público

no respetó el lugar por el que había pagado. El caos obligó a los organizadores a detener el evento, dando tiempo a Seguridad Pública para contener el desorden y reinstalar las vallas; y aunque los Arctic Monkeys tocaron su set completo, el público salió insatisfecho.

Hay un solo proveedor del tipo de valla que utilizamos para dividir a la gente de preferente y general, y el proveedor falló en llevar los elementos que se requerían para hacer funcional esa valla. Varios del área general no respetaron la parte de preferente y arrasaron con estas vallas, que de haber tenido los elementos indicados los hubieran podido contener. Esto se pudo haber evitado, si el proveedor hubiera cumplido con la parte que estaba contratada; pero a final de cuentas la responsabilidad es cien por ciento de Ache: el consumidor, el cliente, el fanático, está pagando su boleto a Ache, no a los diferentes proveedores que nosotros tenemos que subcontratar para llevar a cabo un espectáculo.

- Explica Carlos Verástegui, promotor de Ache Entretenimiento.

Apenas una semana después, Ache seguía con su trabajo y ofrecía una serie de conciertos de Yann Tiersen, en el DF y Guadalajara. Meses después trajo a Kashmir y Girls.

De Todos Lados

Aunque sabemos que esto “pasa hasta en las mejores familias”, que las filas para entrar a Coachella son kilométricas y tardan horas, que la gente aguanta las inclemencias del tiempo y el lodo en Glastonbury, que fans de RBD murieron aplastados en Brasil, poco a poco nos hemos ido acostumbrando a mejores carteles y mejores condiciones en los conciertos.

Para que funcione el espectáculo y se consolide una industria, para que no se sacrifique totalmente a los productores, pero tampoco —si llega a pasar algo— se olviden los errores y se exija lo que se tenga que exigir, al final tiene que haber una memoria colectiva.

- Dice Carlos Verástegui.

Estamos en una era en la que el consumidor es proactivo, tiene los medios para quejarse, es gente informada e inteligente: entonces te la pueden hacer imposible, y con toda razón, si están pagando un servicio y no cumpliste con lo que prometiste.

- Dice Hugo Díaz.

Lo que da más terror, lo que puede ocasionar más conflicto, es que, si ya hemos avanzado tanto desde la prohibición de conciertos, desde la violencia que sucedía y las fallas de seguridad, los errores pueden ocasionar que se vuelvan a prohibir este tipo de eventos. Olvidémonos del monopolio, de la empresota: se trata más bien de que la industria se mantenga sana.

- Dice Armando Calvillo.

INVESTIGACIÓN ESPECIAL // WARP28 2abejas falló en la comunicación. Debimos comunicar lo que estaba sucediendo y pedir a los asistentes que esperaran un poco, en lo que los camiones subían y se acomodaban. Debimos coordinar la evacuación con guías por grupo y prever fallas de iluminación. 2abejas falló también en la supervisión del apoyo municipal. Aprendimos que, por más hermosa que sea una locación, primero tiene que ser práctica y contar con buenos accesos y rutas de evacuación; es muy importante establecer un vínculo claro con los gobiernos estatal y municipal para contar con el apoyo necesario. Aprendimos que hay que trabajar mucho en la comunicación de cada una de las partes del evento, en especial el acceso y la evacuación.

- Explica Pablo Zacarías, Director de 2abejas.

Jon de Sigur Rós en Festival Colmena

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A partir de esa experiencia, se vio lo que antes se había visto poco: al público manifestando su inconformidad en decenas de blogs.

El responsable de la primera presentación de Justice, en el ahora José Cuervo Salón, concluye:

Nos interesa que el Festival Colmena sea un espacio en donde grupos con propuestas artísticas, ecológicas y sociales puedan exponerse. Las dos experiencias de Colmena han mejorado mucho nuestro trabajo, pues de las adversidades se aprende más que de los éxitos.

Eso también lo aceptan los promotores de OCESA, quienes a lo largo de dos décadas se han enfrentado a fallas en la logística, como en el segundo Vive Latino, cuando el público comenzó a lanzar el material que protegía el pasto de la cancha de beisbol: un proyectil cayó directo sobre la vocalista de Dover; o aquel otro concierto de Metallica y Pantera, en el Foro Sol, en 1999, cuando el público comenzó a aventar las sillas.

Escenario del Festival Colmena 2008

Al principio todo era muy diferente a como se trata hoy y ya se ha logrado, con la experiencia, hacer las cosas funcionales. Ya se logró hacer un book y ya se pueden hacer las cosas “by the book”: ya se puede palomear lo que está y lo que no está, porque toda esta historia de conciertos y años ya nos ha dado detalles sobre la seguridad, cómo se deben colocar las barricadas y cuáles son los planes de protección civil. Después de cada show, hacemos el recuento de los daños y vemos qué se debe mejorar para el próximo. Pero no es algo fácil ni aquí ni en China. Ahora, por ejemplo, sabemos que no se tiene que usar ese material de recubrimiento en cierto tipo de conciertos y que no debemos poner sillas en ciertas zonas.

- Explica Armando Calvillo, promotor de OCESA.

Sonofilia 2007, barranca de Huentitán, Jalisco

Björk en Sonofilia 2007

El Recuento

(Y La Justificación) De Los Daños

Detrás de esos errores accidentales, no previstos, sólo hay una buena intención: hacer un show bien, traer a un grupo emblemático que nos gusta y que la gente tenga una gran experiencia.

- Dice Hugo Díaz Barreiro, de la empresa Sicario.

La que para muchos parecía ser una de las grandes fiestas de 2008, ni se escuchó: la actuación de Yelle en la Feria de Chapultepec se perdió literalmente entre el ruido de sus 3 mil 500 asistentes. El evento era al aire libre y había mil 500 personas más de lo previsto. El audio del concierto no dio para tanto y las bocinas tronaron después de la tercera canción.

“Fue un problema entre la producción de nosotros y el audio de ellos, y tronaron las bocinas: tronaron los agudos. El concierto siguió y terminó con la mitad del

audio. Fue una experiencia muy difícil, sobre todo porque era en la época en la que Sicario no estaba tan consolidado y además era uno de nuestros volados grandes. Después de eso hicimos muchos conciertos gratis y muchas cosas que ayudaron a reivindicarnos con la gente. Nos dimos cuenta de que los detalles son lo más importante y que debemos seguir trabajando, ofreciendo espectáculos de calidad y darle a la gente lo que está pagando con su dinero” Apenas a pricipios de este año, Sicario fue una de

las promotoras responsables de los conciertos de Phoenix en México.

En junio de 2008, el que parecía ser el festival del año, concluyó con hordas molestas y decepcionadas caminando por una carretera federal. La primera Edición del Festival Colmena fue presa de la más corrosiva manifestación de la Ley de Murphy: todo imprevisto malvado se hizo presente.

El festival, encabezado por Sigur Rós, estaba planeado como un evento espiritual, vegetariano y ecologista, en un paraje natural que contagiaba pura “buena

vibra”, pero la logística del transporte falló: las autoridades de Tepoztlán, Morelos, no dieron suficiente apoyo a los organizadores; las luces se fundieron; se volcó un tráiler que obstruyó la carretera y, además, el baterista de la banda islandesa sufrió un ataque de migraña apenas iniciado el concierto. La consecuencia más grave fue que muchas de las personas que habían llegado en uno de los transportes contratados por 2abejas, tuvieron que regresar al Distrito Federal por cuenta propia.

INVESTIGACIÓN ESPECIAL // WARP28 Hasta 1990, cuando el entonces regente de Distrito Federal, Manuel Camacho Solís, permitió que se hicieran eventos masivos en la ciudad, los grandes conciertos estaban prohibidos. Los poquísimos que se llegaron a concretar fueron en los estadios de Puebla, Monterrey y Querétaro, en condiciones deplorables.

Llegamos finalmente al Estadio Olímpico Zaragoza, nuestro destino. El lugar se destacaba por la desorganización (…) La cuestión fue que a algún imbécil se le ocurrió que todos debíamos entrar sólo por una puerta, para lo cual ya se había hecho una larguísima fila india que daba la vuelta al estadio. La falta de conocimientos en la organización de conciertos masivos era una de las consecuencias de la década de oscurantismo roquero posterior a Avándaro. Nada parecía haber cambiado desde entonces.

-Relató el Sr. González, en su crónica del concierto de Queen en Puebla.

Entonces, en el noventa, surgió una empresa que casi 20 años después resultaría en el consorcio dedicado al entretenimiento más importante de Latinoamérica: OCESA, que comenzó a traer a México apuestas seguras de talento internacional.

Una década después, pequeños empresarios comenzaron a arriesgarse a traer artistas que no implicaban éxitos seguros, aunque sí más variedad y nuevos conceptos de entretenimiento, por ejemplo la empresa Ache, cuyo debut internacional fue con Cypres Hill; o la empresa 2abejas, que trajo a Ratatat.

A la par del desarrollo del rock mexicano en español de finales de los ochenta y los noventa, y el boom del indie de la década del 2000, la cultura/industria de los conciertos en México se desarrolló fuerte y segura, diversificándose, aunque hay que afinar detalles.

Escenario principal Vive Latino 2009

INVESTIGACIÓN ESPECIAL // WARP28

Los Otros Tiempos

No todo tiempo pasado fue mejor, y en materia de conciertos esto cobra mucho más sentido. Ya lo contó el Sr. González, en La Mosca en la Pared, en una crónica de la visita de Queen a México, en 1981:

Para las nuevas generaciones mexicanas, asistir a un concierto de rock de talla internacional es común y accesible. Pero no siempre fue así.

Hubo una época en la cual el rock estuvo prohibido en nuestro país.

Desde su llegada a México, el rock fue tan mal visto que desprestigiar a Elvis Presley se convirtió en asunto oficial (se dice que aquella historia de que Elvis dijo pestes de las mexicanas fue idea de las autoridades).

Después de Avándaro, en 1971 —comunión hippie en Valle de Bravo que de alguna manera imitó el Woodstock de los gringos y cuya transmisión por la radio, vía telefónica, fue interrumpida abruptamente después de que una de las bandas dijo la palabra “marihuana”—, el rock y los eventos masivos simplemente fueron satanizados.

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Iggy Pop & The Stooges en Corona Music Fest 2007

Alex Turner de Arctic Monkeys, México 2010

Vive Latino

En nuestro país no existe una larga tradición de festivales masivos de rock. El más antiguo precedente es el Festival de Rock y Ruedas en Avándaro, Valle de Bravo, celebrado en septiembre de 1971, y todos sabemos el desastre que significó; y no porque ahí haya sucedido algo realmente grave (yo estuve ahí y puedo decirlo), sino por las consecuencias nefastas de represión contra el rock que se desataron y que, a partir de entonces y durante casi dos décadas, lo proscribieron y lo convirtieron en una manifestación musical absolutamente marginada. Fue hasta finales de los ochenta que ese género fue perdonado y convertido en aceptable objeto de consumo para los jóvenes mexicanos.

- Escribió Hugo García Michel, en el texto “Vive Latino, ese mito anual de todos tan querido”“, en la revista Emeequis, en abril de este año.

Teddybears en Manifest 2007

Paul Banks de Interpol en Manifest 2007

No vi a The Whitest Boy Alive (los escuché desde afuera, formada en una absurda fila india); no vi a Teddybears; tampoco vi a The Horrors, aunque anoté completito el set list de Interpol y ahora no sé qué hacer con él, porque no pienso escribir una reseña del concierto. Podría seguir quejándome de la pinche penitencia que fue volver al estacionamiento caminando, de subida. Podría, pero estoy cansada y ya me voy a dormir.

En el Manifest 2005 la pasé tan bien que no esperaba menos de la edición renovada, inmensa y con intenciones ecologistas; pero al final la decepción fue grande y mis quejas las compartían la gran mayoría. ¿Acaso estaba exagerando? Ya había padecido penurias en conciertos: había ido a masivos en CU después de saltarme rejas; había bebido cerveza en bolsitas de plástico; me había sonado mocos negros revueltos con polvo; había tenido sed y hambre y sueño y nada había merecido mis maldiciones.

Pero aquellos eran otros tiempos y, para 2007, yo ya estaba acostumbrada a “las comodidades”, a novedosas curadurías, a

conciertos impensables en mis años de preparatoria, a la civilidad. Tal vez me estaba convirtiendo en señora, pero esa teoría la dejo como último recurso.

Nunca me quejé del temblor en una de las salas del World Trade Center durante el primer concierto de Interpol en México, dos años antes, y me pareció de lo más normal el atascadero de gente en el túnel papal durante el Corona Music Fest del 2006; total, yo no me perdí de Clap Your Hands Say Yeah, y lo de Interpol me pareció hasta “místico”.

Interpol tuvo que posponer su segundo concierto en Ciudad de México, porque el manager temía tanto por la seguridad de la banda

como de los asistentes: mientras los asistentes estaban ajenos al peligro, yo saltaba sobre aquella sala que, endeble, retumbaba. El concierto se hizo, semanas después, en el Palacio de los Deportes.

Para el tiempo en que la gente tuvo que ver a Björk, sufriendo penosas condiciones en el Sonofilia, organizado por Élide, ya se percibía un aire crítico por lo menos en el apodo que se le puso después: “Polvofilia”.

Para la triste conclusión del Festival Colmena, de la empresa 2abejas, muchas otras personas acostumbradas a ciertas “comodidades”, ya tenían la intención de reclamar sus derechos como público.

Para los tristes even-

tos sucedidos antes del concierto de los Arctic Monkeys, el público ya era tan activamente crítico, que el logro de Ache Producciones —convencer a la banda de venir a México por primera vez—, quedó opacado.

Ya había cambiado la filosofía: ¿Y qué, si en 1998 no nos importó terminar deshidratados, hambrientos e insolados, después de aquel Vive Latino al que se le acabó el agua? ¿Y qué, si en 2005 no hicimos tanto escándalo por la muerte de una adolescente, después de un accidente en un concierto de Skpe, en el Palacio de los Deportes? Eran otros tiempos, eran otras bandas y era otra la forma de vivir la experiencia de los conciertos.

INVESTIGACIÓN ESPECIAL // WARP28

An End Has A Start

La primera vez que maldije un concierto fue al regresar a casa cansada, hambrienta, enferma y frustrada del Manifest 2007: un festival cuya curaduría me hizo sentir como en víspera de Día de Reyes a mis cinco años. Y ante mi primer encontronazo consciente con un festival nublado por la mala organización —por el que además pagué más de 600 pesos—, sólo se me ocurrió quejarme en mi blog, aunque entonces no era más que una reportera innominada:

Escenario principal de Manifest 2007

Se me llenaron los pulmones de polvo, se me congeló el cuerpo y se me volteó el hígado por los montones de corajes que hice al pasar el 40 por ciento de mi tiempo formada en colas infames, larguísimas, resultado de una burocracia babosa que ya no se ve ni en una oficina de Hacienda.

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Hacía un frío pateahuevos que, según yo, sólo podría anestesiarse con una borrachera, pero para llegar al alcohol uno debía, primero, hacer una manda, ir a la Basílica en peregrinación andante desde Cholula, y luego formarse como si uno fuera a sacar chingaderas empeñadas en el Monte de Piedad. Burocracia: ‘pasa a la caja a comprar boletitos, que luego podrás canjear por comida, agua y diversión’. De ahí las colas infames, kilométricas, eternas sobre una polvareda fría y belicosa que nos traía a todos llorosos y malhumorados.

Erlend Øye de The Whitest Boy Alive en Manifest 2007

El siguiente texto no pretende ser un festín de evidencias de errores, aunque de alguna forma lo es. No pretende juzgar a ningún responsable o poner en el banquillo de los acusados a nadie. Si hacemos un recuento de lo que ha salido mal en conciertos tan esperados, es porque queremos que siga habiendo shows que nos tengan con el pulso acelerado, pero de emoción, no de miedo o de coraje. Básicamente, agradecemos a los que se echan el paquete de traernos la música en vivo, pero queremos que cada día lo hagan mejor.

THE OTHER SIDE El #Fail De Los Conciertos En México Berenice Andrade Julio Muñoz, Sergio Gálvez, OCESA, Julio Pineda, Rubén Márquez

Público del concierto de Arctic Monkeys

Beach House

Diovanny Garfias

GNBN // Insert / WARP28

Dreaming Pop

Cortesía Arts & Crafts México

Victoria Legrand y Alex Scally le presentaron al mundo su idea sobre el rock, aderezado de pop suspicaz de ensueño. Desde entonces, Beach House se ha convertido en uno de los proyectos más destacados del género. Con la salida de su tercer trabajo de estudio, Teen Dream (2010), como pretexto, la dupla visitó la capital de México, donde tuvimos la oportunidad de platicar con Victoria.

Cuéntanos algunos pormenores de Teen Dream…

Todos los álbumes marcan momentos en nuestras vidas y Teen Dream representa uno muy emocionante, de pasión, obsesión y energía; creo que refleja muy bien todo lo que es la vida y espero que la gente sienta todo eso. ¿Dónde compusieron el álbum?

Lo escribimos en Baltimore, en un periodo de ocho o nueve meses; luego lo grabamos aproximadamente en tres semanas; así que lo realmente

mágico fue componerlo en nuestro estudio, con pianos, órganos y cosas que recolectamos en nuestras giras. ¿Cómo fue trabajar con Chris Coady (productor de TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs y Blonde Redhead, entre otros)?

Muy divertido, fluido. Teníamos muy claro el sonido del álbum; teníamos todo escrito y organizado antes de entrar al estudio de grabación, así que él entendió nuestra visión y nos ayudó a darle vida. Es un gran colaborador y productor.

Teen Dream fue lanzado por Sub Pop, ¿qué significa trabajar con una disquera como ésta?

Estuvimos en esta pequeña disquera llamada Carpark por casi cuatro años; lanzamos dos álbumes y fue maravilloso para nosotros; en verdad crecimos y desarrollamos nuestro propio sonido. Cambiarnos a Sub Pop fue una decisión práctica: teníamos algunas ideas que

quizá eran “grandes” para Carpark y necesitábamos crecer; y no hablo de lo artístico, sino de llegar a más gente. En Sub Pop son muy buenos en lo que hacen y tienen una increíble historia, así que parecía el lugar más orgánico para seguir construyendo nuestro arte: necesitábamos un anfitrión más grande. ¿Crees que Devotion y Teen Dream son muy diferentes entre sí o es sólo la evolución natural de su sonido?

Claro que hay evolución; es como cuando tienes hijos: todos son tuyos, pero son diferentes y maravillosos a su manera. Este disco es el primero que completamos de forma clara; es un disco muy físico: nos inspiramos en el cuerpo humano, en sus sonidos, en su existir, en sus texturas; esto nos ayudó a tomar una nueva dirección, pero no creo que sea un disco definitivo, porque cuando la gente reconoce el trabajo de un artista como “definitivo”, lo condena.

Este no es el final, es el comienzo.

04

Gogo

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GNBN // Insert / WARP28

Un tanto nóveles en la escena del rock nacional, Dirty Karma surge formalmente en 2006, trayendo consigo una propuesta cuya influencia primigenia se centra en el rock de los años setenta, pero que hoy en día se enriquece de todo nuevo sonido que llega a los oídos de sus integrantes. Es así como, por el camino de la independencia, logran lanzar su primer trabajo de larga duración, Four Elephants, y comparten con WARP MAGAZINE detalles al respecto.

“Nuestra propuesta surge como algo natural, con mucha influencia de lo que escuchábamos en nuestra infancia”, comenta Rodrigo, guitarrista de la banda. “Recuerdo que éramos como unos bichos raros que nos sentábamos a escuchar discos

Dirty Karma

Entresueño

Karina Luvián

en inglés. De ahí la adopción de ese sonido y que empezáramos a escribir en ese idioma. En nuestros inicios no nos preocupaba tanto que a la gente le gustara; era hacer simplemente lo que nos gustaba a nosotros y listo”.

Es así que, luego de sacar algunos EPs y del éxito obtenido con el último, de título homónimo, emprenden la aventura de lanzar Four Elephants como su primer LP, bajo el sello que ellos mismos crearan, además de cantar letras en español.

Sobre esto, Mauricio cuenta que “La Morena Records nace en asociación con algunos amigos ante los problemas que actualmente viven las grandes disqueras; no creímos necesario irnos a agarrar de una colita que tú sabes que va en caída. Sí ha

Cortesía La Morena Records

sido bastante duro, pero estamos muy bien así”.

Producido por Camilo Froideval, la inventiva de este disco surge de las mentes de Dirty Karma y de los sucesos que vivieron a lo largo de sus tres meses de gestación. “Sentimos que el contenido de un disco resulta ser una fotografía del momento en el que surge —dice Mauricio—.

Entonces, hacer este disco fue como ir armando un cuento en el que buscamos una armonía a lo largo de sus 11 canciones. Y al final quedamos contentos con el resultado”.

Con toda la esencia del rock de antaño, Dirty Karma pretende, quizá paradójicamente, ser una opción innovadora, en armonía con una escena indie que cada día crece y se diversifica más.

GNBN // ROCK FICTION / WARP28

London Calling

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049

Adolfo Vergara Trujillo

Tocaron la puerta, fuerte, pero Jimmy, con esa escasez de calorías, apenas si pestañeó. Tuvieron que pasar diez minutos para que despertara; hasta entonces se sentó sobre la cama y, por inercia, escarbó en la montaña de colillas buscando una a la que le sobrara un par de fumadas. Cuando la encontró, raspó un cerillo y jaló; pero la ansiedad fue mucha y jaló más: siguió jalando hasta que se quemó los dedos.

Regresó el filtro ardido al cenicero, escupió apenas un hilito de humo y por costumbre encendió la radio; habría -2°C ese día: “peor que el invierno del malestar”, decían; y es que, además del frío, se padecía inflación, altas tasas de interés, venta de empresas públicas, quiebras privadas, flexibilización laboral, desconocimiento de huelgas, 2.3 millones de desempleados: era increíble lo que Margaret Thatcher había logrado en apenas siete meses de gobierno.

Miró el recado de la casera en el suelo —ese que la maldita deslizó bajo la puerta luego de hartarse de

golpear—, pero no lo levantó: con una semana de renta vencida debía que desalojar el cuarto.

(Necesitaba un empleo pero, con esa piel tan oscura y la política anti-inmigrante en su apogeo, difícilmente encontraría uno de lavaplatos. ¿Seguro social? No en este mundo, no en 1979) Se puso los pantalones, el abrigo y preparó la huida: sigiloso, entreabrió la puerta y espió los movimientos de la casera, en guardia al final del pasillo. Jimmy no tenía forma de saber —mientras vigilaba— que al abandonar la pensión caminaría hasta Hyde Park Corner, donde unos mineros despedidos —preparándose para la protesta— compartirían con él su desayuno, una cerveza, un par de cigarrillos; no podía imaginar que escucharía tan nítidamente el llamado de la gente, ese que sienten las mayorías oprimidas —orgullosas de no poseer nada más que sus manos creadoras de valor— y que, por solidaridad, marcharía con ellos, codo con codo, rumbo al Parlamento; nunca pensó

Diana Urbano

que un regimiento antimotines los recibiría en Horse Guards Road con gases lacrimógenos y perros, o que en unas horas le destrozaría el cráneo, a palos, a un policía.

Aunque ignorante de todo eso, estaba escrito que desde ese día el Imperio lo persiguiera como a una rata y que fuera conocido en todas las Islas con el alias amarillista de “Jimmy Jazz”.

La casera se descuidó por un segundo —¡el momento de escapar!—, pero se contuvo: sintió que necesitaba algo.

Pensó que era nicotina: Jimmy regresó hasta la montaña de colillas y se sumergió allí, una vez más, antes de salir.

London Calling The Clash CBS Records 1979

GNBN // BLITZKRIEG BOP / WARP28

Wave Of Mutilation

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047

Milton Barboza Arriaga

No podía dejar pasar esta noticia por alto. No podía dejar de hacer un comentario al respecto de uno de los más grandes acontecimientos que tendremos en la música, este año, en México. Simplemente, no podía evitar el regocijo de decir que, por fin, una de las más grandes bandas confirmó que siempre sí quieren darnos un poco de su música: los Pixies.

Ya platicaba, en el número pasado, de la forma en que me desvivía por conseguir boletos y estar en conciertos desde temprana edad; de cómo dejaba de comprarme ropa por adquirir discos.

Entre ese material, claro está, los cinco álbumes de estudio de Pixies se asoman en mi librero.

La noticia llegó el pasado 7 de junio: los originarios de Boston vienen en octubre al Teatro Metropólitan de Ciudad de México, un lugar tan bello como pequeño, al menos para presentar a una banda tan grande.

Pero el punto es que allí estaré y me deleitaré con cada uno de esos grandes clásicos de la banda. Lo que ha pasado a partir de esto es que, además de escuchar con mayor frecuencia cada rola de los Pixies, he conseguido algunos documentales sobre su importancia, su influencia, su reunión de 2004 y más.

El documental que habla de la histórica reunión de 2004, precisamente, lleva

por nombre Loud Quiet Loud, y nos lleva a conocer un poco más de ese primer tour, en donde se nota el paso de los años no sólo en los integrantes de la banda, sino en la forma en que cada uno se comporta. No está de más decir que Joey Santiago, en ese momento, ya tenía una hija y acababa de nacer su hijo; Black Francis iba a ser padre por primera vez; David Lovering comenzaba a salir del bache de un inminente divorcio, una bancarrota patrocinada por el auge del MP3 y el diagnóstico de cáncer de su padre (quien murió apenas arrancado el tour); y Kim Deal estaba en

la etapa de desintoxicación de drogas y alcohol realizada en la mismísima casa de sus padres.

Ese primer regreso parecía extraño; había una falta de comunicación entre todos, tal vez como consecuencia de los años transcurridos y la vida que enfrentaba cada uno: mientras Lovering comenzaba a consumir algunas drogas para estar relajado antes de cada show —lo que le causaba problemas con los demás—, Deal viajaba por separado, acompañada de su inseparable hermana Kelley, además de pedir que en backstage no hubiera bebidas

alcohólicas para evitar alguna recaída; entre tanto, Santiago se concentraba en la producción del score para un filme y Francis era el que daba las primeras entrevistas tras el regreso.

En fin. Se notaba una cierta distancia y tensión entre todos; aún no se veían cómodos unos con otros y eso, en algunos momentos, se llega a apreciar en las presentaciones del filme. A lo que quiero llegar es que, tal vez, el regreso fue mágico para todos los fans, mientras que a la banda le redituó en buen dinero, aunque queda claro que la posibilidad de meterse de nuevo a un estudio de grabación y producir un disco inédito sigue siendo, hasta hoy, algo difícil de pensar, si tomamos en cuenta que cuando se separaron —en 1992— las cosas ya no estaban bien al interior de Pixies, sobre todo entre Kim y Francis, quienes tenían una lucha de egos encarnizada.

Por ello pienso que esta será la única vez que Pixies vendrán a México. Y también será la última gira de la banda. Y nos tendremos que conformar con lo que hicieron hace más de 20 años, en cuanto a discos se refiere, o con lo que han hecho en sus proyectos alternos: The Breeders, Frank Black, The Martinis. Nos tendremos que conformar con vivir al máximo la experiencia de ese concierto, el que para muchos será, seguramente, el mejor de nuestras vidas.

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045

GNBN // Blogageddeon Times / WARP28

Se fue. Se esfumó entre los atolondrados cables de mi cabina y mis notas de navegador espacial bohemio. Abro la escotilla metálica y observo en el desierto, a unos siete metros hacia la derecha, que está el cenote seco. Una sensación de turbación me invade. Mala energía proviene de este lugar. Caigo al piso, presa de un efecto poderoso de ensueño, como narcotizado. Alguien me ha disparado un dardo que impactó en mi rodilla; puedo ver que lleva la palabra “mojado” escrita con fibra

indeleble en el fino cuerpo tubular del proyectil.

Al mismo tiempo, un hombre que levita con máscara de lucha libre se presenta; proviene del fondo del cenote secretoseco del desierto. Más bien parece a una momia, a un zombie enmascarado.

Me duele mucho la cabeza. Estoy tirado a pocos metros de la nave espacial bonaerense, pero no puedo moverme. El misterioso enmascarado pronuncia unas palabras que, supongo, serán en náhuatl… O no sé… (qué suerte que llevo

mi procesador portátil de lenguas a mano y puedo entenderle todo): —SB1070… Códice tolteca de milenios… Maldad…

Oscuridad… Deberán escuchar el verdadero significado del canto de los cenzontles… La gente rugirá al clamor de la integridad… SB1070… El fuego camina con nosotros…”

No dijo más.

Se esfumó entre la hojarasca y los peyotes de la ondulación desértica.

Debo apresurarme para subir a mi nave, pero dramáticamente me doy

cuenta de que no puedo lograrlo; estoy inmovilizado en el piso.

Unos gringos de cuello rojo jodidos se percatan de que hay alguien más aquí.

Me han descubierto. Van en unas camionetas enormes, equipadas con reflectores potentes. Me enceguece el haz de luz… Están armados hasta los dientes. No funciona mi escudo de invisibilidad… Estoy en el horno…

Quiero volver a Buenos Aires y no puedo…

Son de los que cazan gente y ahora vienen por mí…

I Fought de Law

AND LAW SB1070 WON!

Sr.Flavio (Sonidero anti-poeta new wave pop)

Diana Urbano

Ley, LEYE$$$$, leyyyenda, leee-gales… i-leeegales… ¿Y? Legales…Y… Legal, es…

O debería ser… O… Tal vez… ¿no?

SB1070 Arizona inmigrantes law, I fought the law and law SB1070 won (¿?)… Won… ¿Qué? ¿Por cuánto? ¿Para quién? ¿A beneficio de qué? INCONSTITUCIONAL hasta por donde puedo leer, entender… Mis ojos dan en la red, pueden sacar mis ojos.

Soy el Señor Flavio y vengo del futuro, artista astro-nauta, del universo hispano-parlante pop, en sintonía-ritmo-poder para la jefatura libertaria y cultural de WARP MAGAZINE, pero no somos latinos, tampoco americanos, venimos desde muuuucho atrás. América bastarda, la Mala Amérika, tan hermosa y olvidada, suelo descubierto por Europa (¿?), robado hace más de 500 años, las venas abiertas de América Latina, Eduardo Galeano nos muestra. Bicentenarios coquetos de nuestras ciudades cosmopolitas y flores para no estar mal.

Tengo una nave espacial hecha con una Commodore 64, joysticks de Atari para timonear, el shape hecho en San Isidro y combustible a base de fucciles que cocinaba mi

abuela italiana, porque los fideos fucciles, más pujantes que los spaghettis, llevan energía orgánica superior a la del gas-oil radioactiva: un proceso empírico comprobado por expertos químicos. Con mi nave espacial completamente cargada de tucoenergía-cósmica —tal es así—, puedo sobrevolar las fronteras rampantes, muros berlineses, desesperación que existe a lo largo del Río Bravo.

Mi nave es especial.

Tengo un car-estéreo; es algo antiguo, pero igual me permite escuchar música mientras vuelo; el iPod no es compatible con esta clase de naves.

Después de dos días de descanso hedonista, tacos de huitlacoche y el intento de surfear las olas con un longboard azteca, me dispongo a lo que vine, a llevar a cabo mi misión.

Salgo de las playas de Rosarito hacia Arizona Fortaleza; navego los aires hábilmente, en vuelo zigzagueante para no ser detectado. Llegando a la frontera poderosa y fría, observo oficiales de la migra desde arriba; están del lado gabacho, llevan identificaciones doradas a la izquierda de su pecho con sus respectivos apellidos; puedo observar a través de mi lupa que se llaman

“García”, “Martínez”. Ellos no pueden ver mi nave y no es descubierta por los radares de última generación; a lo sumo creerán, si me ven, que soy un alienígena, que de hecho lo soy.

Puedo escuchar lo que hablan a través de los sensores ultrasensibles de audio de mi nave bonaerense: hablan en inglés, códigos militares encriptados que más tarde deberé descifrar con mi Commodore 64; tengo un procesador de información en náhuatl, indostaní y argot tanguero; no sé si podré lograrlo, pero de algún modo me las arreglaré para revelar sus diálogos cerrados.

Esto no es espionaje: es una locura auto-gestiva producto de mi ambición voraz curiosa.

Algo desordenado el habitáculo-cabina de mi nave —toda repleta de cables cola de chancho enmarañados, leds de luces brillantes y coloridas, papeles de garabatos, dibujos de mapas de Tijuana, de Ensenada, de Texas durante el período chichimeca y zapoteca, notas perdidas—, escucho un cassette del Flaco Díaz, orgullo texano-mexicano del arte de las dos fronteras unidas; efectúo un vuelo rasante sobre el desierto de Arizona, aún sin ser detectado por los

oficiales de la patrulla fronteriza.

De pronto la música del Flaco Díaz deja de sonar en mi car-stereo; golpeteo una y otra vez el aparato para que la cinta magnética continúe marchando; sonaban Los Texas Tornados; imposible: no arranca. Desvío mi atención del control de mando, abandono el joystick del Atari que oficia de timón; pongo el piloto automático hecho en Bernal, igualmente casi me estrello en un cenote seco por intentar reparar la música. Efectúo un aterrizaje forzoso en pleno desierto y, a lo lejos, unos rancheros gringos con fusiles de caza mayor, no me ven, pero me pregunto qué o a quién buscan. De pronto, Flaco Jiménez se aparece en la cabina de control y me quedo helado. Me da una sonrisa de tabaco y se dispone a hablar: —Hace muchos años los familiares de uno y otro lado iban y venían plácidamente… A la vera de la frontera… Celebraciones y magia… Pero de después todo se apagó y llegó la oscuridad… Sin embargo, los huracanes son celestes…

—¿Qué más, Flaco? —le pregunto— ¿Flaco?... ¿Qué me quisiste decir con eso de que “los huracanes son celestes?

GNBN / Everything In It’s Right Place // WARP28 Rodrigo y Gabriela

If Everybody Looked The Same...

We’d tired of looking at each other

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043

Alejandro Franco

¿Qué ganas dan no? De viajar por el mundo sin que alguien te pregunte de dónde vienes. De que nuestras igualdades nos acercaran más de lo que hoy nos separan nuestras diferencias. De que nuestro color de piel no sea lo primero que nota alguien más acerca de nosotros. De no heredar preferencias religiosas o tabúes sexuales.

De no determinar nuestra posición en la sociedad con base en si nacimos hombres o mujeres...

Y no lo digo por supuesto en un sentido socialista o fascista. Sé que el planteamiento de algo así en nuestra realidad desembocaría muchas otras cosas no necesariamente positivas, pero creo que si tan sólo los seres humanos nos identifi-

cáramos entre nosotros mismos como “sólo seres humanos” y nada más, nos podría ir mejor.

Claro que uno tiene que pertenecer a grupos sociales, organizaciones y tribus por un mera necesidad de convivencia e identificación, pero históricamente creo que hemos ido demasiado lejos. En otro momento de esta publicación, pueden encontrar la reseña de un viaje que hice hace poco a Líbano donde la realidad como en todo el medio oriente, sigue siendo determinada por las creencias religiosas. En un territorio total no mayor a las nueve millones de personas, 18 religiones se disputan día a día quién tiene la verdad absoluta y quién está equivocado respecto a sus decisiones de fé.

Heavy Metal in Baghdad documental de la revista VICE refleja la vida de Accrasicauda, una banda de heavy metal (por supuesto) que logra sobrevivir el derrocamiento de Saddam Hussein y luego la guerra civil patrocinada y supervisada por Estados Unidos hasta el momento en que logran editar un primer disco que promete por fin, darles una verdadera primera oportunidad en la industria musical. Lo vi en el avión camino a Bruselas, Bélgica donde inicié la última fase de filmación de un documental acerca del festival Glastonbury y los mexicanos Rodrigo y Gabriela. Las dos historias contadas (Accrasicauda y RyG) son muy parecidas.

Dos proyectos musicales que salieron tarde que temprano de su lugar de origen para poder encumbarse y abrirse las puertas del éxito.

Y es que cuando se rompen las barreras de la estupidez con el talento y las ganas de salir adelante, parece que no hay fronteras y que realmente lo importante en este mundo no es de dónde venimos ni cuánto tenemos sino cuánto en terminos de cosas de calidad, podemos aportar. Así

deberíamos ser distinguidos los unos de los otros.

Es por eso que no me gusta el fútbol tanto como no me gustó este mundial ni las esperanzas de naciones enteras (como la mexicana) en algunos personajes que deciden no dar lo mejor de sí en el campo de juego cada que salen al mismo. Y aunque se agradece que Sudáfrica sea por fin visto en el mapa aunque sea por ser la sede del campeonato más aburrido en la historia, me molesta ver tanta energía mal gastada y tantas malas historias cuando hay centenares más que no se han contado en medio de un deporte que no se moderniza y que en el total control de los seres humanos y no de la tecnología tan necesaria hoy en día es sumamente prejuicioso, viejo e imperfecto.

Me gustan las historias reales. Historias como las de miles de mexicanos “jugando la Copa del Mundo” en diferentes disciplinas, áreas y encomiendas como los mismos Rodrigo y Gabriela que no necesitan decirle ni explicarle a nadie donde nacieron para que las puertas del éxito se les abran en todo el mundo.

Me gusta ir a un festival donde todos caben y se les trata por igual; entrar a un pub lleno de desconocidos y ser uno más, sin tener que recurrir a “las credenciales” o a los boletos “de cortesía”.

Quiero ir a Arizona porque nunca he estado ahí.

Caminar por sus calles en medio del incesante calor para encontrarme a mis paisanos y platicar de cosas del pasado tan ridículas como la Ley SB1070.

GNBN // Insert / WARP28

Cuarteto De Nos Razones

Diovanny Garfias

“Nosotros pensábamos siempre en los discos y en los shows para Río de la Plata, Argentina y Uruguay, y a partir de 2006 nos encontramos de golpe con que había mucha gente interesada en conocer de qué se trata este cuarteto, sus canciones tan rebuscadas y personajes poco comunes”. De esta forma Roberto Musso (guitarra y voz), acompañado de Riki Musso (guitarra), Santiago Tavella (bajo y voz) y Alvaro Pintos (Batería), nos relata cómo fue que el Cuarteto De Nos, banda originaria de Montevideo, Uruguay, pasó a ser un fenómeno global, primero apoyados en su exitoso álbum, Raro (2006), y ahora con el casi nuevo Bipolar (2009). ¿Cuáles creen que fueron los elementos contenidos

en Raro que llevaron el Cuarteto al mainstream?

Santiago Tavella: Sentimos que necesitábamos un update en cuanto a profesionalización; trabajamos con Juan Campodónico (Bajofondo Tango Club) como productor y eso afinó la puntería del disco para que fuera contundente. Eso es lo que todo el mundo quiere de un álbum: puntería, no poder. Aun así, fue muy fuerte, funcionó y permitió que Bipolar fuera un disco de crecimiento en comparación con Raro, que resultó ser nuestra presentación al mundo. ¿Cuál es la idea que define Bipolar y de dónde proviene musicalmente?

Roberto Musso: Es un disco muy original, muy creativo; por un lado traíamos a cuestas la responsabilidad de hacer

Cortesía Warner Music

un disco que le confirmara a la gran cantidad de nuevos oyentes que ganamos, que el Cuarteto tenía cuerda por delante; y por el otro debíamos explotar hasta el límite algunas de las fórmulas utilizadas en el disco anterior, aunque musicalmente puedo decir que no tienen mucho que ver uno con otro.

En Bipolar cada canción tiene un tratamiento musical individual que te lleva por distintos lugares; y no solamente el disco: el show en vivo que estamos haciendo también es espectacular.

ST: Está buenísimo poder hacer una renovación en el repertorio de nuestro show. Metimos casi todas las canciones de Bipolar, entraron bien y la respuesta ha sido buena. En definitiva, lo que quieres es mostrar lo que estás haciendo en el presente.

¿Cómo se sienten celebrando este 2010 más de 25 años de carrera?

RM: Viejos… A partir de 2006, particularmente en México, España y Latinoamérica, se descubrió al Cuarteto De Nos como una banda novedosa, a pesar de la trayectoria que tenemos a nuestras espaldas. Pero también nos sentimos contentísimos: es una inyección de energía para nosotros.

GNBN // THE PLAYLIST OF OUR LIVES / WARP28 1

a Nuev na m Colu

2

THE PLAYLIST OF Our Lives GRITOS DE DENUNCIA E INCONFORMIDAD

3

4

5

Fito Montes / twitter.com/fitomontes

Desde el blues y rockabilly, pasando por el rock n’ roll, punk, reggae, funk, progresivo, heavy metal, grunge y cualquier encarnación actual del rock o rap, estos géneros, como movimientos nacidos en la clandestinidad y rebeldía —evoluciones como alternativa a los géneros musicales del sistema hegemónico— siempre han encontrado los canales

6

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warp magazine / www.warp.com.mx

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9

A continuación, esta breve lista de…

1

‘The Times They Are Changin’’ Bob Dylan

2

‘Get Up Stand Up’

Bob Marley & The Wailers

3

‘Matador’

Los Fabulosos Cadillacs

4

‘Street Fighting Man’

The Rolling Stones

5

‘Señor Matanza’

Mano Negra

6

‘London Calling’

The Clash

7

‘God Save The Queen’

Sex Pistols

8

‘Killing In The Name Of’

Rage Against The Machine

9

‘Fight The Power’

Public Enemy

10 ‘Gimme The Power

10

para manifestarse en contra de situaciones de desigualdad, injusticia y discriminación social, política, racial o de cualquier otra índole, creando canciones que han logrado permear en el colectivo como verdaderos himnos de batalla y llamados a la lucha tanto intelectual como física en contra del sistema y de sus manifestaciones más viles.

Molotov

GNBN // WARP28

Pídanle Una Scorpions Taxi Recordemos bien que fue en 1991 cuando Scorpions firmó su sentencia de muerte: los originarios de Hanover, Alemania, sacaron por aquel entonces un disco titulado Crazy World, material cumplidor, con buenas rolas, en el que se incluyó el éxito mediático ‘Wind Of Change’, cuyo chiflidito le gustó a todo mundo. Muchos siguen pensando que aquello se debió a que era una canción de amor, pero esta es una rola de superación personal que, en su momento histórico —la caída del Muro de Berlín—, le dio la vuelta al globo entero, volviéndose prácticamente una bandera política más de “libertad”.

A partir de este momento Scorpions comenzó a publicar discos con canciones motivacionales, abusando de la fórmula, lo que resultó en canciones de corte evangélico. A

finales de los noventa sacaron el disco Eye To Eye, por demás malo, intentando copiar el estilo tecno de Rammstein.

Otra producción desafortunada fue su álbum con orquesta filarmónica, copiándole el concepto a Metallica, aunque con arreglos deficientes y lentos, contando con la participación de Zuccero para rematar lo pésimo del disco.

Fue hasta hace un par de años que mejoraron un poco sus trabajos y apenas este 2010 anunciaron su separación con un nuevo disco, “retro”, muy bien logrado, por cierto, con el que se despedirán de los escenarios. La nueva es que esta gira durará tres años y no han descartado una posible reunión, lo que parece una burla para sus seguidores, quienes no saben si en verdad se retiran o si sólo están gestando una campaña para asegurar su “bono para el retiro”.

¿El Síndrome Slash?

¿Una probable despedida de The Killers?

039

Si bien esta información es de gran felicidad para muchos de los seguidores de The Killers, habrá que esperar que el resultado cumpla con la calidad necesaria para estar a la altura de lo hecho por la agrupación de Las Vegas; además, no hay que perder de vista esta nueva aventura de Flowers, ya que hemos tenido varios casos en los que, cuando hay proyectos alternos, las bandas terminan por separarse. No es una constante, pero habrá que esperar lo que sucede en el futuro inmediato de The Killers y su carismático vocalista, quien seguramente hará gira mundial y varios sencillos de su disco se escucharán a lo largo de este y el otro año.

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Bad News

La larga espera

Si bien hay una diferencia abismal entre Jimmy Page y el ex-guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, no se puede más que tener reservas: el disco que este último entregó, dejó a todos con un terrible sabor de boca y unas ganas inmensas de que se hubiese quedado sólo con sus buenos momentos.

Jimmy Page habrá aprendido la lección: ¿su sonido característico, único y magistral, podrá ofrecernos algo nuevo en 2011? ¿O será algo que nos haga admirar su pasado y tratar de no enfrentar el presente?

Si alguien puede hacerlo, es Jimmy Page.

Veamos qué tan en serio es esa declaración de no querer sólo colaboraciones con amigos de renombre.

El legendario guitarrista Jimmy Page, ex integrante de Led Zeppelin, anunció que tiene planes de lanzar nueva música. Page comentó: “Estoy en proceso de crear algo nuevo que pueda sorprender a las personas.

No quiero hacer sólo colaboraciones con músicos de renombre; tengo en mente la idea de crear algo que he querido hacer desde hace mucho”. De acuerdo con el propio guitarrista, dichos planes se verán materializados para finales de este 2010.

Bad News

Good News

Todo parecía un concierto muy corto para la calidad que representan los Pixies; según versiones oficiales, la banda no quería tocar en un lugar grande, aunque después todo se fue aclarando hacia una visita de proporciones históricas.

Al principio se confirmó por parte de los organizadores que la única fecha sería la del 17 de octubre en el Teatro Metropólitan, lugar que parecía pequeño para la demanda del concierto, después se confirmó que también estarían en Corona Capital, festival programado para el 16 de octubre. Ya por último se confirmó que el 19 se presentarán en Guadalajara en el Auditorio Telmex. La espera aún es larga para que estas fechas históricas lleguen, pero lo impportante es que todo este tiempo valió y se pagará con creces, así esperamos que sea.

Good News Se dio a conocer ‘Crossfire’, el primer sencillo como solista de Brandon Flowers, frontman de la banda originaria de Las Vegas, The Killers. Brandon, quien desde hacía tiempo estaba preparando música en solitario, se dice contento con este material que llevará por nombre Flamingo, representando un alto total en la carrera de The Killers, quienes han tenido años extenuantes ante el éxito de sus últimos discos. Flamingo, saldrá a la venta en septiembre y seguramente tendrá grandes resultados de ventas. Así, Flowers está siguiendo los pasos de colegas como Julian Casablancas, de The Strokes y Paul Banks (alias “Julian Plenti”), de Interpol, que actualmente buscan trabajar separados de los proyectos que los vieron nacer.

Brandon Flowers en solitario Jimmy Page solista

La banda de rock alternativo, formada en 1986 en la ciudad de Boston, misma que se desintegró en 1992, sólo para reunirse en 2004, Pixies, estará en Ciudad de México. La banda tuvo su primer concierto de regreso el 13 de abril de 2004, en The Fine Line Music Cafe, en Minneapolis. La productora OCESA confirmó, vía Twitter, la visita del cuarteto de Boston. Para celebrar los 20 años del álbum Doolittle, Frank Black y compañía traerán a México su Doolittle Tour.

Pixies se presentarán los días 16, 17 y 19 de octubre en DF las dos primeras fechas y Guadalajara la última mencionada.

Pixies en México

GNBN // WARP28

hotHOThit // WARP28

Robyn Susana Betancourt

Cortesía Konichiwa Records

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037

Esta cantante y compositora sueca se hizo notar, en 2009, con su colaboración para el álbum Junior, de Röyksopp; sin embargo, su trayectoria es más extensa. Este 2010, Robyn nos presenta su trilogía, Body Talk, cuyo sonido electropop, aunado a su talento y belleza, le han valido algunas posiciones respetables y bien merecidas en los charts.

COLUMNA GIGS // Who’s Hot Who’s Not / WARP28

Unfinished Business Daisy Heartbreaker, corresponsal UK/Ibiza

Ya se pasó medio año y aquí me tienen, escribiendo sobre un nuevo verano que está resultando lleno de acción. El mes pasado las emociones fuertes estuvieron a la orden del día: en la Isla Blanca los conciertos de los promotores ingleses de “Ibiza Rocks” nos trajeron a Biffy Clyro para el gran opening, mientras que la leyenda viviente de la escena de Manchester, Ian Brown, se ocupó de presidir la segunda fecha.

La atmósfera fue genial para que la isla ardiera: inmejorable banderazo de este inicio de verano.

Poco después pudimos disfrutar del cartel de la ya súper consagrada fiesta de opening de We Love…, en el club Space: impresionante, con una excelente calidad musical en cada uno de los rooms del club.

No cabe duda de que el sello inglés, dentro de la escena musical, marca los estándares de calidad, pues se las saben de la A a la Z al momento de crear, producir y entretener. Mis DJ sets favoritos estuvieron a cargo de David Phillips y Andy Carroll, mientras que representando a la escena más internacional estuvieron Hot Chip y James Zabiela; éste último, a punto de culminar la noche, metió un remix de Björk que, aunque mucha gente no lo reconoció, los que hemos seguido la carrera de la reina de Islandia gritamos y bailamos en uno de los momentos de mayor éxtasis, poco antes del amanecer.

Mientras tanto, en Barcelona —tal y como había amenazado en esta misma columna —, asistí al festival

Sonar como DJ especial, invitada por Ibiza Sónica Radio 95.2 FM, y presentar en directo las tres horas diarias de cobertura especial sobre el evento que, desde Nueva York, trajo figuras de la talla de James Murphy, quien ofreció el material de su último trabajo discográfico, This Is Happening, mientras que New Young Pony Club representó muy bien la escena electroclash de Reino Unido. Y no puedo dejar de mencionar a uno de los pioneros de la escena electrónica contemporánea, Ritchie Hawtin, quien causó gran expectación, sin decepcionar a nadie, trayendo a escena al más famoso de sus alter-egos: Plastikman.

Durante el viernes del festival, coincidió que pudiera saludar a mis buenos amigos, Nate y Pete, de Shy Child, que tocaron en la sala

Razzmatazz; y la verdad es que su nuevo material, en directo, suena increíble; no cabe duda de que su evolución musical —que fusiona sonidos rock con melodías más synth pop— no podía deparar más que en esa perfección llamada Liquid Love.

A todo esto, nuestra selección nacional de futbol había ganado 2-0 a Francia y, siguiendo la tradición cuando estas lejos de casa, aquello no pudo resultar sino en Tequila Time.

Por último, de España a Glastonbury, y la gran reunión con el equipo de WARP para cubrir el 40 Aniversario del festival, fue una bomba de tiempo que explotó al máximo… Espero que hayan disfrutado de nuestros reportes en directo en WARP.com.mx sobre este gran inicio de verano.

GIGS // Start a Party J&B / WARP28

Start A Party Byblos, 2010 J&B Partying Through The Ages, Beirut / Byblos, Líbano

warp magazine / www.warp.com.mx

033

Alejandro Franco

La famosa marca de whiskey J&B, desde hace un tiempo, reúne dos veces al año a un selecto grupo de personas, de diversas partes del mundo, para asistir a una celebración única e irrepetible. Desde un barco alrededor de Ibiza hasta una fiesta en Transilvania, pasando por Ushuaia, Argentina, en el fin del mundo, los contados afortunados viven de cerca el espíritu de la marca que, de acuerdo a nuestros tiempos, también promueve la responsabilidad en el consumo, lo cual siempre se agradece.

Esta fue la segunda vez que WARP MAGAZINE fue invitado por J&B y debo decir, de entrada, que ha sido un privilegio: un viaje tan complejo como divertido siempre se convierte en una experiencia de vida que quieres contar.

Por las terribles escalas en algún punto de Europa, llegar a Líbano no es sencillo, y más si ocurren situaciones en la que el avión (Lufthansa, la aerolínea) tiene que hacer una inesperada escala en una pequeña isla canadiense para bajar a un pasajero que estaba “indispuesto”, justo por no ser tan responsable en el consumo de alcohol... Afortunadamente el individuo no era de los nuestros y, si el incidente no hubiera ocurrido horas antes de que arrancara la Copa Mundial de fútbol, el incidente habría salido en la sección de curiosidades de algún noticiario del mundo.

Tras cruzar el Atlántico y una espera en el bello aeropuerto de Frankfurt —repleto, por cierto, de asistentes al Mundial, incluidas decenas de mexicanos que ansiaban llegar al partido inaugural contra Sudáfrica—, me tocó vivir uno de los vuelos más divertidos de mi vida: un avión repleto de libaneses, alemanes, venezolanos y mexicanos; la fiesta ya se sentía, desde allí, con todo y que Byblos no era el destino final de todos, aunque sí a la increíble capital libanesa: Beirut.

Fue justo ahí que pasamos las dos noches previas a la fiesta prometida, con algunos recorridos turísticos, la inauguración del Mundial en uno de los restaurantes de su renovado Centro, rematando con un evento de prensa donde los representantes locales y mundiales de

J&B nos dieron la bienvenida con palabras y cocteles, para terminar la noche en un exclusivo club ubicado en un hermoso rooftop del centro de la ciudad.

De cómo terminó la noche podría darles diferentes versiones, pero sólo diré que muy bien, de maneras inesperadas para cada quien; de hecho, una de las cosas más interesantes del viaje, es conocer a los ganadores, medios y representantes de la marca en todo el mundo. Un especial saludo a españoles y franceses, con quienes los mexicanos encontramos a los compañeros indicados para disfrutar de este viaje.

Al otro día viajamos a Byblos, la ciudad más antigua del mundo, repleta de historias fenicias y, como todo Líbano, de historias de guerra. Antes, una parada turística en unas gigantescas grutas de la zona y una comida en el famoso club de playa Ede Sands: se antojó haber evitado la visita a las cuevas y haber ido directo a recargar energía a la orilla del mar. Autobuses y taxis londinenses fueron nuestro transporte durante todo el viaje.

La fiesta llegó, por fin, luego de un recorrido en bote a la orilla del Mediterráneo. Una celebración llena de detalles de la región, con toques modernos, como un grupo de hip hop libanés, una belly dancer (la campeona del mundo), coreografías, mucha música, comida y, por supuesto, varios J&B (en mi caso, no muy responsables aquella noche).

La experiencia entera cerró, de esta manera, un viaje de esos que nunca se van a olvidar. Mi interés por Líbano fue tanto que decidí extender mi estancia un poco más, pero esa es otra historia.

Mientras tanto, sepan que las fiestas de J&B son experiencias globales, con grandes sabores de boca; la próxima, al parecer, nos va a quedar muy cerquita, por lo que no podemos perdérnosla. Si me preguntan qué me hubiera gustado, les diría que hubiera quitado todo lo turístico, quedándome sólo con la experiencia de haber vivido una Party Through The Ages... Through The Days, con muchos nuevos y muy buenos amigos.

GIGS // Café Tacvba / Delorean y Triángulo de Amor Bizarro / WARP28

Café Tacvba

Infield del Hipódromo de Las Américas, Ciudad de México - 09 de Junio Karina Luvián

Cortesía OCESA

Café Tacvba ofreció uno de los conciertos más memorables de los que se tenga registro en la Ciudad de México, toda vez que el dinero recaudado será entregado a diferentes instituciones altruistas y casas de beneficencia. Las instalaciones del Hipódromo de Las Américas fueron el escenario perfecto para que miles de fanáticos se reunieran y disfrutaran, primero, de los Wicholly Broders y Los Esquizitos —siempre divertidos y potentes en su música—, para después deleitarse con el cúmulo de canciones de los Tacvbos, que por su energía y calidad han colocado a los oriundos de Ciudad Satélite como una de las bandas más importantes de nuestro país. Así,

‘El Borrego’, ‘Pinche Juan’ y ‘No Controles’, pasando por ‘Cuatro Caminos’, ‘Déjate Caer’ y ‘El Puñal’ sonaron con impecable ejecución, ligadas perfectamente entre sí, y sólo en algunos momentos aderezadas con los comentarios jocosos característicos de Rubén Albarrán, quien en ningún momento dejó de bailar y brincar. Entre esos momentos para recordar queda el apoyo externado a Gustavo Cerati, con motivo del complicado estado de salud que mantiene el cantante argentino, con la interpretación de ‘Juegos de Seducción’. Con un gran show —como los que Café Tacvba suele ofrecer—, sin importar el recinto o el país, pero si la causa, la noche a inmejorable fin.

GiG

08 Quique Rangel y El Niño (Café Tacvba)

Ruben Albarrán (Café Tacvba)

Güilly Damage (Los Esquizitos)

Delorean y Triángulo de Amor Bizarro Pasagüero, Ciudad de México - 12 de Junio José Villanueva

Julio Muñoz

Si hay en estos momentos bandas independientes importantes en el país ibérico, son sin lugar a dudas Delorean y Triángulo de Amor Bizarro, las que tuvieron oportunidad de regresar a nuestro país para presentar sus nuevas producciones. El lugar, presentó gran afluencia de gente aunque como ha pasado en diversos conciertos en Pasagüero, el sonido ha sido el principal enemigo para poder escuchar como se debe a los grupos. No obstante,

GiG

Triángulo de Amor Bizarro y Delorean hicieron su mayor esfuerzo tratando de agradar a los presentes; Delorean vino a presentar su disco Subiza, al cual le ha ido realmente bien no sólo en nuestro país, sino en lugares como Estados Unidos, en donde antes no habían tenido atención a su música. La noche terminó con buenos resultados, aunque siempre se espera que ese problema de audio no exista o se arregle, pero no sucedió.

Rodrigo (Triángulo de Amor Bizarro)

09 Isa (Triángulo de Amor Bizarro)

Unai Lazcano (Delorean)

GIGS // Girls / Zoé / WARP28

Girls

Lunario del Auditorio Nacional, Ciudad de México - 03 de junio Elsa Núñez

Julio Muñóz

Con un foro totalmente lleno y la vibra a tope, Girls arrancó después de Furland y Los Fancy Free, quienes encendieron al público notablemente. La banda estadounidense abrió su set con ‘Laura’, uno de los temas que evidentemente todos querían escuchar en vivo. ‘Substance’ disminuyó la energía, calmó el ritmo e inició con el sonido cincuentero que perduró durante la velada. El rostro de Christopher Owens (voz y guitarra) mostraba gran sorpresa, por lo que sólo pudo decir: “no tengo palabras: gracias por venir”; pero en compensación interpretó ‘Lust For Life’, detalle que para muchos fue una especie de “cierre adelantado”, pues temas posteriores, como ‘God Damned’, ‘Darling’ y ‘Solitude’ hicieron que la noche se sintiera sumamente ligera.

Desgraciadamente, muchos estaban programados para escuchar los sencillos, por lo que en la pausa del único encore abandonaron el Lunario; a pesar de ello, la satisfacción se hizo evidente con el regreso de Girls, quienes demostraron su talento en ‘Life In San Francisco’ y ‘Summertime’.

GiG

06

Christopher Owens

Zoé

GiG

07

Rock in Río, Madrid, España - 4 de Junio

warp magazine / www.warp.com.mx

031

Samantha López

Primer día de la segunda edición de Rock in Río, en Madrid. El desértico escenario Sunset, a las 7:30 de la tarde, esperaba a Zoé, quien aún no es tan conocido en la península Ibérica. Sólo los fotógrafos y unos cuantos fans mexicanos esperaban a la banda. Pero un Zoé fuerte y claro salió al escenario, proponiendo como siempre una nueva versión de ‘No Hay Dolor’. La gente que entraba al recinto poco a poco fue magnetizada hacia el escenario; de una canción a otra, la voz de León Larregui logró convocar a mucho más público de lo imaginado, que comenzó a corear los éxitos del grupo y a escuchar con atención el set list de apenas diez canciones —que al final resultaron insuficientes para los verdaderos fans que se reunieron esa tarde. El triunfal cierre, ‘Love’, dejó un gran sabor de boca, y muchas ganas de tener más, por lo que sin lugar a dudas Zoé tendrá que regresar a España a complacer a sus nuevos escuchas, que quedaron mudos tras esa “cósmica tocada”, como sería descrita.

León Larregui

GIGS // The Fiery Furnaces / Easy Star All-Stars / WARP28

The Fiery Furnaces Pasagüero, Ciudad de México - 29 de mayo Susana Betancourt

Julio Muñóz

GiG

04

Eleanor Friedberger

Después de haber cancelado las fechas agendadas para México, la dupla neoyorquina conformada por Matthew y Eleanor Friedberger finalmente llegó a la capital del país para ofrecer a sus fanáticos una noche memorable en el Pasagüero del Centro Histórico. Ante un público que esperó por ellos desde el pasado mes de marzo, The Fiery Furnaces tomaron el escenario del Pasagüero para interpretar lo mejor de su repertorio, mostrando por qué su propuesta, a pesar de ser un tanto experimental, ha sido tan bien recibida alrededor del mundo. Su sonido melódico y la voz de Eleanor lograron que, no obstante la acústica un poco accidentada del recinto, los asistentes corearan sus sencillos favoritos y disfrutaran cada nota de varios de los temas que integran Take Me Around Again —álbum tan distintivo como el propio sonido de la banda—, así como todos los pequeños detalles que hicieron tan íntima la noche que ofrecieron en Ciudad de México.

Easy Star All-Stars Woda, Ciudad de México - 29 de mayo Wendy Cid

GiG

05

Sergio Gálvez

Dentro del marco del festival denominado R Fest 2010, el lugar conocido como Woda, al norte de la Ciudad de México, se convirtió en el centro de reunión de los amantes del reggae y del dub. Los asistentes esperaban impacientes el comienzo de la fiesta, que en un principio fue amenizada por Nabuzenco, Colectivo Reggae Tijuana y Lengualerta, que sumergieron al público en un ambiente de cultura rastafari. Minutos después de la una de la mañana, la banda estelar, Easy Star All-Stars, tomó el escenario. Caracterizados por crear un sonido envolvente, los neoyorquinos presentaron su actual producción, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, un recorrido musical por las grandes canciones del Cuarteto de Liverpool.

Una de las canciones más emotivas de la velada fue ‘Lucy In The Sky With Diamonds’, arrancando emociones y suspiros. Y no podían faltar canciones de sus discos anteriores, Dub Side Of The Moon (versiones del disco clásico de Pink Floyd) y Radiodread (el OK Computer, de Radiohead). ‘Money’, ‘Time’, ‘Paranoid Android’ y ‘Karma Police’ fueron algunas de las canciones que complementaron un inolvidable concierto, reafirmando una vez más la calidad de interpretación de la banda, con pinceladas musicales inspiradas en las grandes bandas que han marcado con tinta indeleble su paso por la historia.

GIGS // Paul McCartney / WARP28

GiG

03 Paul McCartney Foro Sol, Ciudad de México - 27 de mayo

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029

Elsa Núñez

Cortesía OCESA

Pocas ocasiones podemos presenciar eventos en los que la edad es lo que menos importa, donde la amenaza de lluvia es un pretexto para vestir de impermeables en un recinto en el que, poco más de 55 mil personas, se dan cita para recibir a una leyenda: sir Paul McCartney. “¡Paul, Paul, Paul!”, fueron los gritos que llamaban al ex-Beatle a salir a escena, a las 21:15 horas, cuando absolutamente todo el Foro Sol lucía lleno. Minutos después las luces se apagaron, ‘Venus And Mars/Rock Show’ fue la canción encargada de arrancar con el espectáculo, seguida de una explosión de adrenalina patrocinada por ‘Jet’. “Hola, chilangos” fue el saludo que antecedió a ‘All My Loving’, el primer tema del amplio repertorio Beatle que nos acompañó a todos: el baile, las manos arriba, las luces de los celulares no se hicieron esperar; mucho menos las cámaras que intentaban inmortalizar el momento. “Estoy muy orgulloso de estar aquí de nuevo, pero aún más de que ustedes nos acompañen”, comentó el músico,

próximo a cumplir 68 años, en cuyo rostro se notaba la sorpresa ante el cariño que el público le demostró durante las casi dos horas y media que duró el show. Sonaron así ‘Got To Get You Into My Life’, ‘Highway’, ‘Let Me Roll It’, ‘The Long And Winding Road’, ‘Let’em In’, ‘My Love’ —compuesta para Linda—. Por su parte, ‘Two Of Us’ fue la sorpresa de la noche; ‘Blackbird’, una imagen memorable con la luna llena como mampara; la melancolía se apoderó de todos con ‘Here Today’: “Una canción que compuse pensando en mi amigo John, después de que se fue”, decía Macca. Otro de los homenajes póstumos, fue ‘Something’, en la que se proyectaron imágenes de George Harrison, creador de uno de los temas más bellos del Cuarteto de Liverpool. Pero ‘Helter Skelter’ dejó a todos sin aliento, mientras que ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ y ‘The End’ fueron las que marcaron el final de una noche en la que todos disfrutaron de canciones que sembradas en el subconsciente musical colectivo.

GIGS // IMAS / WARP28

GiG

02

Camilo Lara (IMS) y Ely Guerra

Hello Seahorse!

Teatro de la Ciudad

Mariana H y Jessy Bulbo

Radaid y Carla Morrison

IMS

Niña Dioz

Maldita Vecindad

Indie-O Music Awards 2010

Teatro de la Ciudad, Ciudad de México - 26 de mayo Diovanny Garfias

Sergio Gálvez

Por tercer año consecutivo se llevó a cabo la entrega de los Indie-O Music Awards, reconocimientos a lo mejor de la escena musical Independiente en nuestro país. El evento fue conducido por Jessy Bulbo y Mariana Hernández, además de la participación de diversas personalidades del medio artístico, que se ocuparon de entregar los premios correspondientes a las 21 categorías.

Sin duda, este es el año menos accidentado respecto a detalles técnicos imposibles de prever: la organización fue buena a secas —aunque acomodarse volvió a ser una piedra en el zapato— y, en menos de dos horas, todas las Plumas habían sido entregadas. Aunque el Teatro de la Ciudad nunca se llenó, los asistentes fueron testigos de la actuación de más de una decena de bandas, de diversos géneros, interactuando entre sí, divididas en cuatro bloques e interpretando algún cover para amenizar la velada.

Así, fuimos testigos de la actuación de 60 Tigres, acompañados de Salón Victoria y Niña Dioz, dando inicio al evento; siguieron Radaid y Carla Morrison, después Joe Volume, Polka Madre y Candy. En el cierre estuvieron el Instituto Mexicano Del Sonido, Ely Guerra y Adanowsky.

La idea, que de entrada podía sonar interesante, se convirtió en algo aburrido: el público en general nunca acabó de entender lo que pasaba en el escenario con estas superbands, muy a lo MTV Latinoamérica, y todo quedó en experimentos de resultados cuestionables.

Es un hecho: los IMAS ganan más popularidad al pasar de los años, pero en cuanto a planeación y organización aún hay mucho trabajo qué hacer. Y ni siquiera hablar de la forma en la que se integran las ternas: cuando Hello Seahorse! se lleva la Pluma de “Mejor Disco de Rock”, algo se está haciendo mal.

Finalmente, con sus pros y muchos contras: Felicidades A Todos Los Ganadores Artista Nuevo: Los Amparito Mejor Acto en Vivo: Yokozuna Disco Sance/Electro: Soy Sauce (IMS) Disco Género Incierto: Dead In The Eye (Polka Madre) Disco Solista: Hombre Invisible (Ely Guerra) Disco Surf/Rockabilly: Esto es Rockabily (Los Rebel Cats) Disco Jazz/Funk/Fusión: El Tren De La Alegría (Paté de Fuá) Disco Metal: Here Comes The Kraken (Here Comes The Kraken) Mejor Arte/Empaque: Carlos Fernández y Micro, por Historia de la Luz (Furland) Banda del Año: Hello Seahorse!

Canción del Año: ‘Quiero Ser Un Color’ (Furland) Disco Punk/Garage: Picture Perfect Paranoia (Joe Volume) Disco Rap/Hip Hop: Existo, Matriz Preludio Al Pienso (Bocafloja) Disco Reggae/Ska: Circular Colectivo (Maldita Vecindad) Disco Rock: Bestia (Hello Seahorse!)

Disquera Independiente o Netlabel: Intolerancia Medio Electrónico con Contenido Digital: Me Hace Ruido Productor Nuevo: Julián Naveja, por El Segundo es Felino (Enjambre) Publicación con Contenido Musical: Marvin Radio por Internet: Grita Radio Video del Año: ‘G-A-Y-O’ (Vicente Gayo)

GIGS // Caribou / Toro y Moi / WARP28

GiG

01

Daniel Snaith de Caribou

Toro y Moi

Caribou

Caribou/ Toro y Moi

Salón Covadonga, Ciudad de México - 21 de Mayo

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027

Eric Coy

Sergio Gálvez

Ante un lleno total se presentó Caribou, banda originaria de Canadá liderada por Daniel Snaith, antes conocido como Manitoba. En punto de las 10 de la noche se abrieron las puertas del Salón Covadonga para dejar ingresar a los aún pocos asistentes a las presentaciones de Los Amparito, Toro y Moi y Sanfuentes, como parte del MUTEK MX 2010. Fue hasta las 12:50 que inició el show esperado, con un Covadonga abarrotado y un calor insoportable por la deficiente ventilación. A pesar de los detallitos, los ánimos de los asistentes no decayeron y se entregaron por completo a Daniel, quien se vio acompañado de tres músicos en una estructura circular, rodeados de instrumentos de percusión y sintetizadores, lo que animó a un público que aplaudió todo lo que hicieron. Mezclando ritmos electrónicos, synth pop e incluso hip hop, Caribou se las arregló muy bien para dejar a los asistentes completamente satisfechos, y también algo cansados luego de su buena fiesta.

PROFILE // WARP28 Integrantes: Vanessa Silberman - guitarra / voz

DIAMONDS UNDER FIRE Sandra Valerio

Desde Los Angeles, California, llega esta propuesta donde melodía, fuerza y honestidad se conjugan en la mente de su creadora e intérprete: Vanessa Silberman. Como frontwoman y guitarrista, Vanessa retoma sonidos de la escena grunge, muy al estilo de Nirvana y Silverchair, aunque con la sutileza de una potente voz femenina. Es así que Diamonds Under Fire es la

Cortesía Diamonds Under Fire

encarnación de las letras y sonidos que Silberman se ha encargado de interpretar en vivo, desde hace ya varios años, en continuas presentaciones por tierras estadounidenses, gracias a Vans y Gibson, sus patrocinadores. Con apenas dos EPs en su haber, Vanessa da vida a este proyecto, cuyas bases son tan sólidas como simples: rock, constancia y talento.

Escúchalos en: www.myspace.com/diamondsunderfire | www.diamondsunderfire.com | www.twitter.com/dufmusic

REVIEWS // Mis videos y discos / WARP28 Save Me San Francisco Train Sony 2010

4.0

Orion

Ryan Adams Pax Am 2010

Calificación

El rock pop tenía una esperanza en esta banda de San Francisco que, en 2001, nos entregara el track ‘Drops Of Jupiter’. El 2006 llegó con un nuevo disco para Train que, apoyados en la potencia vocal de Pat Monahan y las letras “complacientes” para todos los oídos, nos dejó con un buen sabor de boca y se esperaba que, al fin, la esperanza se convirtiera en realidad.

Lamentablemente Train se repite y suena a lo mismo; cualquiera de los tracks, en este último disco, podría formar parte de su disco Drops If Jupiter; el asunto es que ya pasaron diez años y no se nota ningún aprendizaje en el camino. Si bien puede decirse que los arreglos de cada canción son refrescantes, esto es algo que la “pop band” siempre ha hecho; lamentablemente la esperanza nunca se convirtió en una realidad. Por lo menos no con Train.

-Aldo Monterrubio

7.0

Calificación

Este es, en sus propias palabras, “el disco metal” del músico norteamericano Ryan Adams.

Desde el título y la tipografía, es evidente la intención de que, en efecto, así sea. Ni qué decir de los nombres de los temas, que van desde ‘Electro Snake’, ’Fire Away’, ‘Fire And Ice’, ‘End Of Days’ y demás nombramientos que en verdad remiten a un disco de metal. Sin embargo, a pesar de que Michel “Away” Langevin, de Voivod (banda metalera canadiense), diseñó una playera exclusiva para el sitio web de Adams, Orion es mínimamente metal. Quizá se acerca a los parámetros iniciales del género, con canciones que se asemejan a Motörhead o a bandas hair metal de los ochenta; combina bien elementos ambientales con sintetizadores y tiene grandes momentos vocales. ‘Signal Fade’ es la canción que mejor logra este intento por acercarse al metal de Adams que, si bien no lo consigue por completo, tampoco implica que sea un disco para despreciar.

-S.S.

Classic Evil Empire

Rage Against The Machine Epic 1996

9.0

Calificación

025

-Diovanny Garfias

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Muchos descubrieron la música de Rage en 1999, cuando The Battle Of Los Angeles —y su single ‘Guerrilla Radio’— infestó la radio comercial; pero lo cierto es que la ira y el talento artístico de Zack de la Rocha y compañía se había manifestado varios años antes en Evil Empire. Once tracks, mezcla de hip hop, rock, metal y funk, con letras de izquierda, trazaron el camino que luego muchos intentarían emular. Y hoy la placa sigue sonando tan furiosa y política como cuando llegó a los estantes; no importa qué tan diferente (o similar) sea el contexto social en comparación al de los noventa: lo que Zack, Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk crearon es atemporal y permanecerá en la memoria colectiva, levantando la voz por quienes nunca llegan a ser escuchados.

Luego de protagonizar Steve Wants His Money, su propio talk show, el proyecCalificación to liderado por el guitarrista Keith Murray, tras dos años de ausencia, regresa con su cuarta producción discográfica, Barbara. Su sonido recuerda lo realizado por la banda en sus primeros discos: canciones minimalistas, sin complicaciones, a base de guitarras, bajo y batería. Este álbum es el primero que cuenta con la participación de Andy Burrows en la batería, luego de su salida de Razorlight. Los temas del álbum son sencillos y de buena ejecución; sin embargo, varios de ellos se escuchan planos y sin matices, dejando al disco sin sonidos propositivos qué mostrar.

-A.H.

6.8

Barbara

We Are Scientists PIAS 2010

REVIEWS // Mis videos y discos / WARP28 The Bride Screamed Murder

The Melvins Ipecac 2010

7.5

Calificación

La banda californiana, comandada por Buzz Osborne y Dale Crover, mantiene su estilo irreverente y guitarrero.

Con temáticas variadas en las letras (generalmente sin mayor relación que la de estar en un mismo disco), navegan entre diferentes estilos, que van del metal al rock con aroma de los noventa; hay pasajes más relajados (‘Pig House’) y otros de absoluta destrucción (‘The Water Glass’, ‘Evil New War God’). Si bien The Bride Screamed Murder no supone una renovación a su sonido clásico, Melvins mantienen su estilo sludge/grunge pesado con sonidos densos. El disco, que concluye con el sonido de una armónica, requiere de varias escuchas, pues no es fácil de digerir y, por momentos, resulta cansado.

-S.S.

7.1

7.0

Calificación

The Four Trees (EP)

8.0

Calificación

Woman + Country

Mouse And The Billionaire Independiente 2010

Jakob Dylan Sony Music 2010

Un disco en el que, desde el primer track, surge un engaño que se va disipando con el paso de los tracks. Inicia con ‘The Grand Canyon’, que además de darle nombre al disco, muestra lo que serán los objetivos de las canciones restantes: una mezcla de folk y sintetizadores, silbidos, ruidos, ambientes, música electrónica, coros sobretrabajados y algunos de ultratumba, con melodías que se van tornando complejas. Cada canción puede tener un dulce inicio y terminar en la absoluta melancolía o en algún género trastocado e inesperado. Es un álbum para experimentar nuestra capacidad de entender y valorar los sonidos superpuestos, pertenecientes a lugares extraños entre sí que aparentemente no pueden coexistir, pero con un buen resultado.

-E.C.

Jakob dejó de luchar, desde hace un buen rato, contra el fantasma de su padre. Tener el Bob Dylan a cuestas parecía pesarle y con cada disco de The Wallflowers trataba desesperadamente de zafarse ese yugo. En este, su segundo disco en solitario, Dylan se escucha maduro, aceptando que nunca será su padre, lo que no tiene por qué pesarle. Woman + Country es un deleite de arreglos acústicos country con letras impregnadas de la herencia que el músico tuvo desde siempre: el country abraza la educada voz de Dylan y al fin parece encontrar su lugar. Los mejores momentos del disco están en los tracks ‘Nothing In The Whole Wide World’, ‘Smile When You Call Me That’ y ‘Truth For A Truth’, esta última, sin duda, lo mejor que ha escrito el heredero de la dinastía Dylan. Hasta hoy, Woman + Country es el trabajo más recomendable de Jakob Dylan.

-A.M.

Calificación

Judy Sucks A Lemon For Breakfast Cornershop Ample Play 2010

Este disco fue lanzado en Reino Unido en 2009 y, por fin, puesto a la venta acá por la disquera Ample Play. Aun cuando han pasado ocho años desde el lanzamiento de Handcream For A Generation, su anterior disco, Cornershop se mantiene fresco, lúdico y vigente. ‘Judy Sucks…’ es una afortunada amalgama de southern soul, blues, cítaras, panderos y psicodelia, que convierten la experiencia acústica de este álbum en un placentero viaje por toda la tradición musical británica, en justo homenaje a sus predecesores: en cada uno de los cortes The Kinks, Primal Scream, T. Rex o Van Morrison se mezclan de manera exquisita con las raíces indias de los hermanos Singh, creando una obra ligera, simple de escuchar, pero nunca simplista.

Quizá ya no sean las jóvenes promesas de 1998, pero han logrado sustituir el ímpetu experimental con inventiva experimentada. Incluso el cover a Bob Dylan, ‘The Mighty Quinn’, logra frescura y personalidad. ¡Bienvenidos de vuelta!

-F.M.

REVIEWS // Mis videos y discos / WARP28

Single

The Earth Vs The Pipettes

The Pipettes Fortuna POP! 2010

8.0 Calificación

Cuatro años tuvieron que pasar para que la agrupación femenina proveniente de Brighton, Inglaterra, The Pipettes, sacara a la luz su segunda producción de estudio. Luego de diversos cambios de alineación, finalmente se establecieron como un dúo, conformado por las hermanas Ani y Gweno Saunders, no quedando ninguna de las tres integrantes originales. Sin embargo, en The Earth Vs The Pipettes se continúa con la línea y el estilo de su primer disco, donde voces agudas, ritmos bailables y letras que hablan de amor son los protagonistas de la obra. Definitivamente es un disco de pop, pero eso no le resta calidad: es la muestra de un álbum interesante y bien elaborado.

-A.H.

What We Lose In The Fire We Gain In The Flood The Mynabirds Saddle Creek 2010

‘Lights’

Interpol EMI 2010

8.0 Calificación

Para los que creímos que Interpol fue suplantado por un grupo de farsantes en Our Love To Admire, la buena noticia es que los chicos de Nueva York están de regreso bajo el mismo concepto. ‘Lights’

8.2 Calificación

Ahora toca el turno a Laura Burhenn (ex Georgie James) de presentarnos What We Lose In The Fire We Gain In The Flood, debut de su nuevo proyecto musical, The Mynabirds. Diez tracks que poco tienen que ver con lo hecho por la rubia en su banda anterior; y es que la idea musical, esta vez, está muy cerca de los ritmos bubblegum de los sesenta, con momentos R&B fuertemente marcados y esas atmósferas prominentes propias de lo que durante la década pasada nos vendieron como “folk”. Parte de ese sonido es cortesía del músico y productor Richard Swift, completando la fórmula la colaboración de miembros de Bright Eyes, These United States y Azure Ray. Burhenn trae un disco downtempo, emocional y honesto, que podría desesperar a más de uno que nos esté familiarizado con el género, aunque en definitiva es una gran propuesta sonora.

-D.G.

es el sencillo que han puesto a disposición del público en su sitio oficial, con el que además pretenden darnos una probadita de lo que podremos escuchar, en septiembre, cuando salga el álbum. A pesar de que Carlos

Magic Chairs

Efterklang 4AD 2010

7.0

Calificación

Dengler hizo oficial su retiro

023

—al inicio del tema— suena impe-

warp magazine / www.warp.com.mx

luego de la grabación, su bajo

—no obstante que se dedicó a su

cable; en el caso de Paul Banks proyecto solista—, su voz suena a ese pasado que los consagró.

En fin: poco a poco se integran elementos como la batería y la guitarra, mientras la canción toma fuerza para culminar, en su punto máximo, sin mayor pretensión.

-E.N.

“Efterklang”, en danés, significa remembranza, reverberación; su país de origen es la cruz que cargan en este álbum lleno de temas dulces, melancolía y arreglos bonitos; para muestra, ‘Modern Drift’, con el que abren un relato casi campirano, en el que interviene una agradable melodía al piano y breves soportes en los metales y las cuerdas. Un momento, un tanto más íntimo, está reflejado en ‘Alike’ y sus constantes tamboreos; ‘I Was Playing Drums’ podría ser una pequeña historia que se desarrolla entre árboles, bajo un cielo azul, idea que sustentan en ‘Raincoats’ y ‘Harmonics’, con ese particular estilo “hecho a mano”. En momentos como ‘Full Moon’ suenan quizá a Fanfarlo, lo que les impide sorprendernos. ‘The Soft Moon’ refleja lo que en realidad es Efterklang: dulzura, fantasía y pizcas de naturaleza aderezadas con la fuerza de la batería que la sustenta al final del tema; algo muy similar sucede con la sencillísima ‘Scandinavian Love’. El cierre, ‘Natural Tune’, es la cereza en el pastel: un folk sabroso cuyo protagonista es el violín.

-E.N.

(500) Days Of Summer De Marc Webb 2009 Película

Supongo que si una actriz hace que creas que ella es igual al papel que interpreta en una película, manifiesta que es una excelente actriz. Antes de ver (500) Days Of Summer, Zooey Deschanel ya me gustaba mucho.

En primer lugar, físicamente, y más sabiendo que escribe unas canciones increíbles para su grupo, She & Him; además se ve muy buena onda (lo que no significa nada en realidad). Y aunque muchos digan que esto no importa, el hecho de que su pareja sea Ben Gibbard, de Dead Cab For Cutie, habla bien de ella.

Sin embargo, cuando la vi destrozarle el corazón a Tom (Joseph Gordon-Levitt), protagonista de la película, fue como si me lo estuviese destrozando a mí. Supongo que soy un cursi, pues esta chick flick me gustó. Se supone que las comedias románticas son para mujeres sensibles, pero algo tiene esta película que tal vez el target son los “hombres sensibles”. O simplemente —de nuevo— soy un cursi, debo aceptarlo.

El caso es que ahora, cada vez que veo la foto de Zooey Deschanel en la portada del DVD o en una revista de música, no puedo quitarme de la mente que es una cabrona: pinche vieja. (Supongo que esto significa que es muy buena actriz,

pues obviamente ella no es como el papel que interpreta… ¿o sí?)

Zooey Deschannel es “un garbanzo de a libra”, como dicen las abuelitas. Su madre es actriz y desde chica está en esto de la actuación. Además tiene una voz interesante, nada común, con la que canta canciones de su autoría (yo pensaba que las canciones de She & Him eran de M. Ward, su compañero musical, pero resulta que él sólo hace los arreglos). Tal vez declarar que me sorprende que una chava guapa componga canciones tan buenas, me define como misógino y machista; pero como dice la Biblia: “el que esté libre de culpa, que arroje la primera piedra”.

Vi a la Deschanel en el festival Coachella 2010 y, a diferencia de Charlotte Gainsbourg —quien también tocó ese día—, Zooey llenaba el escenario con voz y presencia; me daban ganas de gritarle: “¡te afino el ukulele, reina!”, pero aún no la había visto interpretar a Summer, chica a la que le gustan The Smiths y que canta canciones de Nancy Sinatra en un karaoke, y que no quiere compromisos; hace lo que quiere cuando le da la gana y llora con el final de El Graduado; su Beatle favorito es Ringo Starr y

tiene cortado el pelo de flequillo… ¿Qué más se puede pedir? Supongo que se enamore realmente de uno, pues con chicas así nunca se sabe.

Es el dilema de Tom, en esta historia llevada a la pantalla: los 500 días del título de la película nos son mostrados a saltos, de adelante para atrás y viceversa y, acompañando cada escena con canciones memorables, es el mejor soundtrack de los últimos tiempos: The Smiths, Doves, Simon & Garfunkel, Regina Spektor, Black Lips, Feist y Hall & Oates, entre otros, y aunque conocemos las canciones desde hace años —quizá décadas—, puestas en la película crean algo memorable: el contexto lo es todo.

Espero que pronto se me pase el coraje y pueda escuchar de nuevo a She & Him sin odiar a Zooey por lo que nos hizo a todos los hombres sensibles cuando encarnó a Summer.

Por lo menos Tom pudo disfrutar de ella 500 días; nosotros no hemos andado con ella ni uno solo.

Joselo Rangel

Guitarrista de Café Tacvba, asiduo lector y también columnista del periódico Excélsior.

REVIEWS // Mis videos y discos / WARP28

Video

How To Destroy Angels

How To Destroy Angels The Null Corporation 2010

8.0 Calificación

Trent Reznor decidió presentarnos la música que había hecho en colaboración con su esposa, Mariqueen Maandig, y su ingeniero de sonido, Atticus Ross (12 Rounds, Error). Al fin fuimos testigos de algo a lo que el músico se había resistido durante años: formar parte de otra banda. El resultado es, en definitiva, “demasiado NINilizado”, como el propio Reznor mencionó. Pero esto fue sólo en la forma: el perfeccionismo de estudio de Trent y Atticus está presente en cada capa, en cada nota de cada track. Hablando de feeling, las cosas son diferentes: Mariqueen nos regala lyrics básicos pero emocionales, que entonados por su dulce voz encajan de maravilla en las atmósferas creadas por Reznor, aunque poco tienen que ver con el poder visceral de Nine Inch Nails, pues en este proyecto la electrónica noisy es la protagonista. Buenos resultados; esperaremos su álbum debut el próximo año.

-D.G.

The People’s Record

‘Phsyche’

Massive Attack EMI Music 2010

9.1

Calificación

Nunca los insectos habían sido más bellos y una mariposa jamás representó tanta libertad. Luego de haber presentado un video en el cual se podía observar a una pequeña deambulando por diversos sitios, perseguida por sábanas fantasmales, Massive Attack deja como visual de ‘Phsyche’ el trabajo desarrollado por John Downer,

Club 8 Labrador 2010

La dupla sueca regresa con un álbum lleno de tintes caribeños y reminiscencias de los sesenta. ‘Western Hospitality’ nos introduce de golpe al sonido basado en órgano, bajo y percusiones que escucharemos a lo largo del álbum. ‘Isn’t That Great’, ‘Shape Up!’ y ‘Be Mad, Get Ill, Be Still’ son jocosas, entretenidas, frescas y llenas de notas en las que podríamos definir a Karolina Komstedt y Johan Angergård como los clásicos nórdicos que añoran un poquito de clima tropical. En ‘Dancing With The Mentally III’ la atmósfera se vuelve más pesada, misteriosa y marcada por el ritmo del bajo; algo similar sucede en ‘My Pessimistic Heart’. ‘Like Me’ retrata la clásica escena de la fiesta en el hoyo funky, en la que no puede faltar una banda que ambienta las noches fusionando ritmos de percusiones y trompeta, al lado de la voz de una mujer que porta un cortísimo vestido a gogó. Desgraciadamente, The People’s Record es un álbum que, independientemente de lo agradable que pueda resultar, solamente comunica una idea: la fiesta sesentera.

-E.N.

cuyas tomas cerradas, en combinación con el slow motion e imágenes de alta velocidad, muestran

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nacimiento de una mariposa, del

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la complejidad y perfección del

de un cuerpo femenino, totalmen-

vuelo en masa de insectos varios y te desnudo, emergiendo del agua, creando a su paso cortinas que se desvanecen en cientos de gotas brillantes, todo esto endulzado con la voz de Martina Topley Bird.

Así, con imágenes que pudiesen parecer simples, este video resulta ser uno por demás hermoso.

-K.L.

7.0

Calificación

Speak To Me Now

Florian Horwath Universal 2010

6.7

Calificación

Este es el tercer disco de Florian Horwath, una banda vienesa que incorpora sonidos del folk, pop y rock en su sonido, para crear una atmósfera por momentos de tranquilidad y relajación, de instrumentación simple, y de pronto de una estruendosa particularidad. Con voz suave, nos lleva por caminos musicales que en varios momentos pueden parecer redundantes, sobre todo si esperamos una explosión o un cambio de acorde que provoque algo más, lo que no sucede en ninguno de sus doce tracks. Con similitudes a bandas como Bright Eyes, algunos sonidos de Phoenix e incluso con Jorge Drexler, Florian Horwath bien podría ilustrar un roadtrip hacia un lugar feliz, donde el mayor problema sería dónde poner la cerveza para que no se caliente.

–E.C.

Under Great White Northern Lights The White Stripes Third Man Records 2010

9.0

Calificación

Este es el primer álbum-documental en vivo de The White Stripes, en sus ya trece años de carrera. Dirigido por Emmett Malloy, presentado en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el film documenta la gira que la agrupación realizara por Canadá en el verano de 2007, además de contener imágenes de las presentaciones dentro y fuera de los escenarios. El material ofrece un recorrido por la trayectoria de la banda a través de 16 canciones, en las que se observa y escucha a Meg White en la batería y a Jack White detrás de diferentes instrumentos con habilidad pasmosa. La presentación audiovisual se encuentra disponible en diferentes formatos: CD, DVD, vinilo y Blue Ray, además de un box set edición especial.

-A.H.

7.2

7.3

Calificación

Body Talk Pt. 1

Robyn Konichiwa Records 2010

Muy al estilo de la noruega Annie, directamente desde Suecia y con un éxito ascendente, llega Robyn, mujer de voz intensa, aguda, que juega perfectamente con el electropop que realiza.

Con una carrera que incluye otros materiales y una buena cantidad de remixes, Robyn evoca con este álbum los ya clásicos dancefloors europeos.

La forma de abrir con ‘Don’t Fucking Tell Me What To Do’ es inteligente, al ir subiendo el beat poco a poco, lo que conecta ‘Fembot’, seguida de ‘Dancing On My Own’, una pieza magistral. Destaca también la colaboración de Röyksopp en ‘None Of Dem’, bailable muy en el mood de este importante dúo. En ocho canciones, Robyn transforma la escena pop actual y propone la mezcla natural de ritmos.

–José Villanueva

7.0

Calificación

Stone Temple Pilots

Stone Temple Pilots Atlantic 2010

Calificación: 7.3 Luego de separarse en los albores de la década pasada, la banda originaria de San Diego, California, regresa con un disco homónimo que, si bien presenta el estilo musical que la caracterizó en los noventa —guitarra y batería poderosa, de la mano de una buena ejecución de bajo y voz—, la inclusión de ritmos un tanto alejados del rock, en dos piezas particulares, descontrola un poco el correr de la placa. Y es que, si bien en la página oficial de la banda ya se leía que nunca habían sido “tan libres como en este álbum”, el escucha jamás se espera el pop rock fácil que permea en ‘Cinnamon’ y ‘Samba Nova’, fácil al punto de que, pareciera, no se trata de Scott Weiland y compañía. Al final, este es un disco mediano, con piezas predecibles, que no alcanza el nivel que un buen regreso merecía.

-K.L.

Calificación

Year Of The Black Rainbow

Coheed And Cambria Columbia 2010 El Año Del Arcoíris Negro: el nuevo disco donde los neoyorquinos Coheed And Cambria entregan doce tracks, entre los que se encuentra ‘The Broken’, que abre de forma directa y muestra la línea general del LP: un sonido potente, llevado por guitarras y batería que elaboran pasajes complejos, ablandándose por momentos en la línea vocal de Claudio Sánchez, la cual deja la sensación de ser común. Los medios tiempos y baladas (‘Far’, ‘Pearl Of The Stars’) impiden una agilidad que, cuando hay canciones tan logradas como el sencillo ‘Here We Are Juggernaut’, se antoja más rápida. La portada recupera parte de lo que el disco hace a través de la música —complejidad que no deja de lado la sencillez—: los colores del arcoíris en un círculo rodeado tan sólo de nada. Es una propuesta con gran carga progresiva, oscura, canciones cortas y letras profundas que bien pueden acercar a los iniciados del género progresivo o, al contrario, empalagar a los escuchas más exigentes.

-Samuel Segura

REVIEWS // Mis videos y discos / WARP28

Single

Teargarden By Kaleidyscope: Vol. 1 (EP)

The Smashing Pumpkins Martha’s Music 2010

7.5

Calificación

Una nueva propuesta musical de Billy Corgan, cercana a su debut solista, The Future Embrace (2005), sin el toque electrónico y con reminiscencias de otra de sus bandas, Zwan. Es un hecho que Teargarden By Kaleidyscope está nutrido por las diversas sonoridades que han marcado la historia musical de los Pumpkins, pero con personalidad propia; algo destacado si tomamos en cuenta que este EP incluye apenas cuatro cortes en los que no se escuchan esas guitarras forzadas, casi obligadas, del nada triunfal regreso que representó Zeitgeist (2007). El trabajo en la producción es detallista, aunque no en exceso; es directo, sin perder varios minutos en instrumentaciones y estructuras progresivas: algo que Corgan había olvidado y que fue clave para el éxito de los Pumpkins en los noventa. Habrá que esperar para saber si los EPs por venir (once en total) siguen la misma línea o si explorarán terrenos diversos.

-Diovanny Garfias

‘Power’

Kanye West Roc-A-Fella 2010

8.5 Calificación

El regreso a la escena del que sin duda ha cambiado la cara del hip hop, Kanye West, está anunciado para este año, tras un receso de dos años y un último material (808’s And Heartbreak) que sirvió para mostrar un lado más melancólico, y hasta teatral, en la

Again And Again

Thieves Like Us Kitsuné 2010

7.5

Calificación

La banda sueco-estadounidense presenta Again And Again, su segunda producción discográfica, que nos ofrece un recorrido de diez temas en los que se incluyen melodías tranquilas, lentas y ambientales, decidiéndose por loops y sintetizadores como la base rítmica del álbum. Su música ha sido comparada con bandas como Hot Chip, Simian Mobile Disco y Peter Bjorn And John, estos últimos con quienes incluso han compartido escenario, abriéndoles algunas fechas de su última gira.

En Again And Again se puede escuchar, básicamente, música electrónica combinada con pop; sin embargo, la fórmula es la misma durante sus poco más de 40 minutos de duración, lo que termina por resultar monótono.

-Abraham Huitrón

música del originario de Chicago.

Pero el origen llama y ‘Power’, primer corte del álbum que aparecerá este 2010 con el título de Good Ass Job, es un regreso a gritos de guerra, baterías repe-

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al rapeo de letras inteligentes

warp magazine / www.warp.com.mx

titivas y la voz de West volviendo

gangstas u otras extravagancias

que hablan de todo menos de que caracterizan al género; incluso se dejan escuchar algunos instrumentos de cuerdas, al final, para rematar una canción que de nueva cuenta pone en la mira a Kanye, quien ya está entre los mejores de su género en la primera década del siglo XXI.

–Luisa Reséndiz

Travellers In Space And Time

The Apples In Stereo Simian Records 2010

8.3 Calificación

The Apples In Stereo regresan con su séptimo álbum y, en esta ocasión, no solamente cuentan con el clásico arsenal de The Beach Boys y The Beatles, si no además ELO se hace más que presente. Travellers In Space And Time parece un homenaje a ‘Xanadu’, convirtiéndolo en una pieza encantadora de electropop llena de magia que, pese a su carga de armonías de voz, cánones, juegos corales procesados, vocoders, violines disco y pianos pegajosos, en ningún momento pierde la sencillez que convierte esta obra de 52 minutos en un viaje ligero por paraísos discopsicodélicos. Sobresalen temas como ‘Dance Floor’ y ‘Nobody But You’, que concretan con mayor solidez la paradójica sencillez hiper producida del sello, aunque el disco es simplemente encantador en su totalidad y sin duda dejará sorprendidos a neófitos y fans de The Apples.

-Fito Montes

7.5

LP4

Ratatat XL Recordings 2010

Calificación

Mucha solemnidad, diversidad en cuanto a instrumentos, elementos y sonidos, e intermitentes voces humanas, son el concepto que Ratatat nos presenta en el sucesor del LP3 (2008): un álbum en el que Evan Mast y Mike Stroud mantienen esa vibra ecléctica que los caracteriza. ‘Bilar’ nos instala en una atmósfera pesada, en la que el esplendor es el protagonista, principalmente cuando el ritmo de la canción se detiene en un muy breve arreglo de cuerdas, que poco a poco se integra. El sampler, al inicio de ‘Drugs’, es siniestro y la estridencia de la guitarra nos transporta a un viaje interestelar. ‘Neckbrace’ es totalmente urbana por su sonido áspero de bajo. LP4 cuenta también con momentos que parecieran emergidos de lo más profundo de algún asentamiento de Medio Oriente.Un punto a destacar, finalmente, es ‘Mandy’, con todo y su vibra relajada.

-Elsa Nuñez

8.0

7.3

Calificación

Diamondsnake

8.1

Calificación

The Remix

Calificación

Love And Its Opposite

Diamondsnake Independiente 2010

Lady Gaga Universal 2010

Tracey Thorn Merge 2010

Moby, una vez más, muestra su versatilidad como músico, pues aún hay ordinarios que piensan que para hacer música electrónica sólo se necesita una computadora. El también DJ ahora forma el grupo de heavy metal Diamondsnake y lo presenta con su álbum homónimo. Las vocales son de Phil Costello, cuyo estilo interpretativo remite a Vince Neil, de Mötley Crüe. Por su parte, Moby se encarga de las guitarras rítmicas, requintos y coros. El sonido del álbum es como de finales de los ochenta: en el primer corte, ‘We Wanna Love You’, las guitarras son duras, pero con un marcado beat. Cuenta con todos los elementos de una banda de metal: rolas movidas, pesadas, y hasta “Power Ballads”. En definitiva, Diamondsnake será una buena banda para los fans del metal.

-Francisco Camino

La trayectoria de Lady Gaga cuenta con tres discos de larga duración; lástima que los tres sean el mismo.

Esta nueva placa es, una vez más, el The Fame, pero ahora remezclado por algunos reconocidos músicos y DJs, que muestra una nueva y llamativa portada donde Lady Gaga se encuentra desnuda, con tan solo unos retazos de periódico cubriéndole los vértices del cuerpo. Passion Pit, Richard Vission, Monarchy, Pet Shop Boys e incluso Marilyn Manson son algunos de los colaboradores de esta edición, que plantea un mundo Gaga cien por ciento para la fiesta, retomando sus sencillos más famosos para convertirlos en techno, trance, synth pop, electroclash, etc. Esta es la oportunidad que la cantante ha encontrado para estar en boca de prácticamente todo el mundo.

-Eric Coy

Si hay que calificar este material, el adjetivo sería “bonito”. Escrito en su totalidad por Thorn —a excepción de ‘You Are A Lover’ y ‘Come On Home To Me’, covers a The Unbending Trees y Lee Hazlewood, respectivamente— esta placa aborda “la vida real después de los 40”, según lo define ella misma. Sólo cabría añadir que lo hace desde un punto de vista femenino con tintes de desolación amorosa. Así, encontramos títulos como ‘Oh, The Divorces!’, la cual abre el disco; o ‘Hormones’ y ‘Singles Bar’, de sonidos apegados a un pop de buena factura. Si bien ninguna pieza sobra y cada una posee gran calidad, entre todas resalta ‘Why Does The Wind?’, que se sale un poco de contexto, caracterizándose por una afortunada inclusión de música electrónica.

-Karina Luvián

Video

Bits And Pieces Of A Major Spectacle

7.3

Calificación

Who Knew Devilduck Records 2010

‘Hanuman’

Rodrigo y Gabriela 2010

8.0 Calificación

Los mexicanos presentan el video de su sencillo ‘Hanuman’ el cual se desprende de su disco 11:11. El video muestra a la dupla en medio de un paisaje montañoso y desértico, equipado con lo único que necesitan para hacer sonar su buena música; torres de bocinas, amplificadores, y un par de guitarras electroacústicas. El clip no muestra nada espectacular, en oposición a la interpretación de Rodrigo y Grabriela, quienes en medio de este ambiente simplista, sobresalen con sus atuendos negros que como siempre les dan un sello rockero muy peculiar. Ambos se desenvuelven sin pretensión entre una secuencia de cámaras bien definida, logrando también que el único centro de atención sea su magno nivel como guitarristas y auténticos compositores.

-Susana Betancourt

6.0

B.O.B Presents The Adventures Calificación of Bobby Ray

Anthony Gonzales decidió abandonar M83 y su hogar en el sur de Francia, para mudarse a París y crear Team Ghost. En compañía de Christopher Guérin y JeanPhilippe Talaga logró crear un álbum lleno de matices delicados que nos permiten viajar hacia lugares, quizá lejanos, pero llenos de tranquilidad; al menos eso nos dicen ‘Lonely, Lonely, Lonely’. ‘A Glorious Time’ sustenta su fuerza en los acordes de guitarra y batería, muy de la década de los noventa, mientras que en ‘Sur Nous Les Étincelles Du Soleil’ Gonzales hace un tributo a M83 y al maravilloso Dead Cities, Read Seas And Lost Ghosts, al introducir voces femeninas en una serie de pacíficas secuencias. ‘Echoes’ está mucho más trabajada, suena actual y energética, muy a su modo, y ‘You Only Can Break My Heart’ nos mantiene a la expectativa gracias a la inyección de ritmo que lleva en la base con la batería. En ‘Deaf’ es evidente la influencia de Sonic Youth en vocales y bajo, elementos que se mantienen balanceados. Así, la presencia de M83 es notoria en gran parte de las canciones.

-E.N.

‘Nothin’ On You Ft Bruno Mars’ es uno de los sencillos mas pedidos en las últimas semanas en cualquier estación juvenil, lo que no es gratuito: este artista y este disco se han producido para vender música. Con el esquema “rapero-cantante de soul”, B.O.B presenta en este álbum a sus amigos más cercanos, para ayudarlo a lanzarse al estrellato y parece que, con las colaboraciones de Hailey Williams, Eminem, Rivers Cuomo y Lupe Fiasco, entre otros, lo logrará rápidamente. La producción técnica no es criticable, pues cuenta con un sonido capaz de reventar las bocinas de cualquier estéreo; en cuanto a la música, sin embargo, el popero navega con bandera de rapero, reparando con coros pegajosos en cada uno de sus quince tracks, haciéndonos olvidar por momentos que es un disco de hip-hop. Si bien a algunos críticos este efecto les puede parecer excesivo, lo será más para la cartera del B.O.B: la combinación aguda y descarada lo llenará de fanáticos por todo el mundo, mismos que compraran discos y cualquier artículo promocional del “artista del momento”.

–E.C.

You Never Did Anything Wrong Calificación To Me

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Team Ghost Sonic Cathedral 2010

warp magazine / www.warp.com.mx

Esta banda islandesa presenta su primer material saliéndose de todos los estándares y convenciones conocidos por la música de aquel lugar, principalmente aquella relacionada con sonidos expresionistas como Sigur Rós o Björk.

Los elementos que retoma Who Knew para hacer música son más apegados al esquema del rock, rock progresivo o rock experimental, con una instrumentación similar a Mew, y un estilo y timbre de voz parecidos a Paul Banks, de Interpol, aunque ofreciendo una interpretación casi teatral al llenar de sentimiento cada uno de los versos que componen las canciones.

Este primer álbum nos ofrece once tracks que, a pesar de no contar con una explícita creatividad, nos ubica en la convención de un rock para disfrutar al escucharlo.

-E.C.

B.O.B Warner 2010

7.4

REVIEWS // Mis videos y discos / WARP28

9.4

/\/\/\Y/\

Calificación

M.I.A. N.E.E.T. Recordings 2010

Desde el disco anterior de esta artista originaria de Sri Lanka nos acostumbramos a producciones imprescindibles, y la más reciente no es la excepción: acostumbrada a valerse de recursos sonoramente discordantes, pero atractivos a la vez para el oído y el baile, Maya Arulpragasam nos devela, con su sonido, que también puede generar buenos momentos con melodías más tranquilas, sin omitir su estilo siempre propositivo.

‘Born Free’ fue la bomba que desató la curiosidad en este tercer álbum, acerca de cómo sonaría y a dónde se dirigiría toda la parafernalia; y la respuesta es un material lleno de fuerza, igual que este controvertido primer corte cuyo video fuera censurado injustificadamente, según muchos de nosotros. Pero el disco entero es una muestra clara de la madurez y eclec-

ticismo de Maya, que ha ido mutando hasta ubicarla como una artista de calidad y personalidad única.

Todo arranca con ‘The Message’, que en poco más de un minuto elabora la producción noisy que seguirá en el disco completo. ‘Steppin’ Up’ (su segundo sencillo) nos lleva directo a la utilización de maquinaria como parte de la instrumentación en la que M.I.A. rapea cada una de las letras que pregunta qué es, a dónde va el mundo.

‘XXXO’ lleva a una especie warm up, para la pista de baile, con un ritmo único y altamente pegajoso.

‘Teqkila’ no tiene un solo ápice de sonido tradicional mexicano ni nada que se le parezca, sino toda la esencia de esta mujer que va pausando cada movimiento del álbum.

‘Lovalot’, ‘Story To Be Told’, la reggaesera ‘It Takes A Muscle’, así

como ‘It Iz What It Iz’, preparan el paso a la ya mencionada ‘Born Free’, que lleva al final con ‘Meds & Feds’, llena de riffs. La tranquila ‘Tell Me Why’ perfila una propositiva ‘Space’, con ambientaciones singulares y la voz de M.I.A. muy bien afinada, terminando de muy buena forma la placa.

Este es un disco que sigue clamando el libre pensamiento de su autora; un trabajo que se ha visto envuelto en controversias en algunos medios de comunicación conservadores —como el New York Times—, y hasta polémicas colaboraciones con Christina Aguilera. Todo esto es lo que ha deparado el 2010 a una de las artistas más importantes del mundo de los últimos años.

-Milton Barboza Arriaga

FEATURING: Triángulo de Amor Bizarro // WARP28

Triángulo de Amor Bizarro De la Monarquía a la Criptocracia

Rodrigo Caamaño (guitarrista)

Actualmente hay más grupos que nunca en España, aunque los más interesantes pocas veces llegan al gran público o a los medios masivos de comunicación; también hay más conciertos y la gente tiene acceso a muchos shows. Hace quince años, cuando agrupaciones de cierto renombre tocaban fuera de Madrid o Barcelona, se tenía mucha suerte si había diez personas en el público.

Aunque este incremento tiene su lado malo —en tanto que parece que bandas y sonidos se estandarizan—, es un hecho: hay una oferta musical sin precedentes.

Para Triángulo de Amor Bizarro está claro: nuestras expectativas son simplemente artísticas, siempre intentando lograr las mejores canciones que podamos. En España —mercado limitado— tenemos un tope comercial y, para trascender, hay que hacer un tipo de música muy diferente a nuestro estilo. Los Planetas son el único grupo que

Cortesía Mushroom Pillow

puede hacer cosas arriesgadas, personales, y además llegar a mucha gente. En nuestro país se penaliza el riesgo en lugar de premiarlo; eso lo tenemos muy claro. Por ello, planeamos abrirnos a otros países, sobre todo a lugares donde se habla el mismo idioma y nos pueden entender igual o mejor que en casa.

Para nosotros es la ostia venir a México y enseñar nuestra música; es algo que jamás nos pasó por la cabeza y, de repente, nos encontramos por segunda vez aquí, promocionando Año Santo: estamos encantados. Para este segundo disco trabajamos con Paco Loco (Paco Martínez, conocido por su trabajo junto a Sexy Sadie, Nacho Vegas, Edwin Moses, La Costa Brava, Closer y Australian Blonde, entre otros); él busca mucho el sonido en su origen y, en este álbum, tocamos todo: buscábamos una toma buena hasta que encontramos lo que queríamos decir con la canción. Fue la forma ideal de hacer un nuevo disco.

Con el primer disco, por lo común, se preparan las canciones durante mucho tiempo, quizá años; no te das cuenta ni de cómo lo haces: de pronto tienes la oportunidad de grabarlo y listo. Con el segundo disco hay un margen corto de tiempo, con muchas cosas en la cabeza, y tienes que empezar de cero; tienes que tomar conciencia de que estás en un grupo; además, hay expectativas.

Al final, en nuestro caso, lo que hicimos fue ensayar, olvidándonos de lo que habíamos hecho antes y tratamos de encontrar algo que nos gustase; y hasta que no lo tuvimos, no entramos a grabar.

Ahora pensamos en otro álbum; tenemos cosas medianamente concretas y la intención de lanzar ideas nuevas en poco tiempo, sin que pasen tres años más, como sucedió entre el primer y el segundo disco. Planeamos presentar alguna canción después del verano e ir siempre hacia delante.

FEATURING: Los Románticos de Zacatecas // WARP28

LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS: La Carga Ladeada Chuy Manzanares (voz)

El otro día escuchaba, de “casualidad”, una conversación ajena entre una atractiva chica de lentes de pasta a la Elvis Costello y su acompañante; el tipo era era extranjero o, por lo menos, elegante. No dejó de sorprenderme su habilidad para manejar información y el flujo de datos que salían de sus bocas; era una partida de ping pong profesional sobre Pitchfork, Stereogum y NME, y la manera en que facilitan nuestra vida, porque ahora todos escuchamos los mismos discos y podemos platicar sobre ellos; “es como si viéramos la misma telenovela”, decía ella. En algún momento comenzaron a escribir algunas ecuaciones, en una servilleta, para definir su gusto musical. Algo así como: PopMatters - 90s Latin MTV (Na-

Cortesía Madame Records

ción Alternativa y Lado B) + Pitchfork & Drowned In Sound =… etcétera.

Luego, ella continuaba: “Es democrático. Ahora puedes escuchar todas las bandas que salen en Pitchfork o todas las que nunca salen, según prefieras; tú decides si estás en pro o en contra”.

Comenzaron a manejar varios estándares a considerar para juzgar la originalidad en una banda, sus variantes según la época y el impacto en el medio donde se desarrollan. Cuestionaron la efectividad del algoritmo que determina si una canción será o no un hit, y si un The Cribs de rockeros mexicanos sería divertido. Creo que para ella no estaría bien un Pitchfork mexicano porque, dijo, “tendrían que reseñar a Libertad Lamarque y a José

Alfredo Jiménez, já… ¡Imagínate! ¡De güevísima!”.

Al principio me pareció chido no entender de lo que hablaban, o por qué lo hablaban así, pero después me sentí como cuando era fan de los Chicago Bulls y no vi el NBA Slam Dunk Contest de Jeffrey, Jordan y Dominique Wilkins.

Cuando más aturdido estaba sonó mi teléfono y una troca tumbada se detuvo afuera, sonando ‘La Carga Ladeada’, de Lorenzo de Monteclaro; entonces me sentí aliviado, a salvo: los bajos exagerados retumbando en los vidrios vinieron a rescatarme; me reconfortaron; le di un trago a mi vaso y pensé que hay cosas que deberían mantenerse poquito más simples… Total, por mí, ¡arránquensela!

SETLIST // WARP28

Set List

1•‘Black Gold’ – Foals (Reino Unido) 2•‘Hibernation’ – Here We Go Magic (Estados Unidos) 3•‘Despicable Dogs’ – Small Black (Estados Unidos) 4•‘Simple Graces’ – Delorean (España) 5•‘We’ll Be Here Soon’ – Phosphorescent (Estados Unidos) 6•‘Laredo’ – Band Of Horses (Estados Unidos) 7•‘De La Monarquía A La Criptocracia’ – Triángulo De Amor Bizarro (España) 8•‘Fashion Queen’ – Elephant Keys (Reino Unido) 9•‘I’m On Fire’ – The Furze (Reino Unido) 10•‘Lucifer En La Cama’ – La Gusana Ciega & Yokozuna (México) 11•‘Terrible Love’ – The National (Estados Unidos) 12•‘Alter Ego’ – Tame Impala (Australia) 13•‘That Golden Rule’ – Biffy Clyro (Reino Unido) 14•‘Enough’s Enough’ – Jamie Lidell (Reino Unido) 15•‘Holiday’ - Vampire Weekend (Estados Unidos) 16•‘My Own Face Inside The Trees’ – The Clientele (Reino Unido) 17•‘Volver A Quererte’ – Los Románticos De Zacatecas (México) 18•‘Cloud Shadow On The Mountain’ – Wolf Parade (Canadá) 19•‘Follow Me Down’ – UNKLE feat. Sleepy Sun (Reino Unido) 20•‘Power’ – Kanye West (Estados Unidos) 21•‘Zol!’ – Blk Jks (Sudáfrica) 22•‘Dancing On My Own’ – Robyn (Suecia) 23•‘Entresueño’ – Dirty Karma (México) 24•‘Time Of The Assassins’ – Charlotte Gainsbourg (Reino Unido/Francia) 25•‘Permanentemente’ – Jessy Bulbo (México)

Escucha la nueva temporada de Set List conducido por Milton Barboza, Editor en Jefe de WARP MAGAZINE a través de <www.warp.com.mx/warpcasts>

SILENCIO POR FAVOR // WARP28

!!! (Chk Chk Chk) Susana Betancourt

Cortesía de !!!

Aquí, el tracklist de las canciones que conforman lo nuevo de Nic Offer y compañía: ‘AM/FM’ ‘The Most Certain Sure’ ‘Wannagain Wannagain’ ‘Jamie, My Intentions Are Bass’ ‘Steady As The Sidewalk Cracks’ ‘Hollow’ ‘Jump Back’ ‘Even Judas Gave Jesus A Kiss’ ‘The Hammer’

Foto: Rubén Márquez

Strange Weather, Isn’t It? llevará por título el nuevo disco de la banda californiana, !!! (Chk Chk Chk). El material estará disponible a partir del próximo 24 de agosto, vía Warp Records.

EDITORIAL // WARP28

WILD INTERNATIONAL Zack de la Rocha

L

a Conferencia de Alcaldes de Estados Unidos aprobó una resolución que condena esta Ley. Existe una situación crítica en el estado de Arizona y necesitamos tu atención.

Por si no lo sabían, el estado de Arizona aprobó una Ley llamada SB1070, firmada por la gobernadora Jan Brewer. Esta Ley legaliza la práctica de categorizar a las personas por su perfil racial. ¡En serio!

Con la nueva Ley, los agentes de policía podrán detener a cualquier persona para verificar sus documentos de identidad, en caso de que tengan una “sospecha razonable” de que el individuo sea un indocumentado. Y si las personas no tienen manera de probar que nacieron en Estados Unidos, pueden ser arrestadas y detenidas. Además, sanciona como “delito” ser indocumentado. ¡Esto hay que frenarlo ya!

Los fans de nuestra música, nuestras historias, nuestras películas y nuestras palabras, pueden ser detenidos y acosados por el simple hecho de tener la piel de cierto color, por la forma de hablar y hasta por la música que escuchan. La gente que es pobre, como antes lo éramos algunos de nosotros, puede ser forzada a vivir en un estado constante de miedo, cuando su único deseo es el de trabajar y sobrevivir. Esta Ley abre las puertas a los abusos del poder. Peor aún, es que las personas puedan ser detenidas y deportadas sólo por ir a la escuela, al trabajo o salir con sus amigos.

Algunos de nosotros tuvimos malas experiencias por nuestro perfil racial, pero la Ley SB1070 lleva este abuso a un nivel superior. Si otros estados siguen los pasos de Arizona, podríamos ver un país en retroceso respecto a los derechos civiles. Esta Ley, injusta, fue establecida por el mismo gobierno que no quiso reconocer el día de Martin Luther King Jr. como un día feriado nacional.

Recordemos que, cuando Rosa Parks se negó a ceder su asiento a un blanco y sentarse al fondo del autobús (1955), fue detenida. Como resultado, las personas se unieron y se negaron a tomar el autobús hasta que cambiara la Ley. Fue esta acción valiente la que dio nacimiento al “boicot del autobús” en Montgomery, Alabama.

Es gracias a los inmigrantes, que llevan su cultura y su idioma a otros países, que nuestra música ha rebasado fronteras físicas y barreras de comunicación. Nosotros, los músicos, podemos apoyar a los millones de inmigrantes en Estados Unidos que son nuestra audiencia. Colectivamente, podemos exigir que los derechos humanos y civiles de las personas sean respetados. Juntos podemos hacer un frente y mandar un mensaje enérgico al gobierno de Arizona, diciendo: “Nosotros no vamos a acatar esta Ley. Nosotros, los músicos, no tocaremos en Arizona. ¡Vamos a boicotear Arizona!”

Unidos podemos hacer la diferencia.

WARP MAGAZINE

No.

28

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Director General Alejandro Franco Fernández twitter.com/AlejandroFranco Editor en Jefe Milton Barboza Arriaga twitter.com/MiltonBarboza Coordinadora Editorial Sandra Valerio Ruiz twitter.com/Vhalgrg Asistente Editorial Diovanny Garfias twitter.com/Androgyn Corrector de estilo Adolfo Vergara Trujillo twitter.com/ToBeFreak Editor de Film Mario Székely twitter.com/Capimalpasz Editor de Sports Juan A. Muñoz twitter.com/juanarturom Columnistas Joselo Rangel (Café Tacvba) twitter.com/cafetacvba, Paul Stokes (Editor Noticias, NME) twitter.com/Stokesie, Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), Daisy Heartbreaker (Corresponsal, Uk/Ibiza).

Zack de la Rocha

65

Destacados

MUSIC AGAINST THE MACHINE

En una sola voz y con un solo objetivo, nacen una serie de proyectos que bus

can frenar una ley por demás lasciva y en contra de cualquier derecho civil

y humano. Aquí se vierten los puntos de vista en contra de la Ley SB1070.

54

INVESTIGACIÓN ESPECIAL: THE OTHER SIDE

El #Fail de los Conciertos en México, pone a consideración los problemas y

errores que se han presentado en diferentes eventos en nuestro país, tratando

de proponer para mejorar sin declinar la calidad.

Secciones

Triángulo de Amor Bizarro, Start

06 Editorial

a Party: Líbano by J&B

Zack de la Rocha

36

Hot Hot Hit

08

¡Silencio Por Favor!

Robyn

!!!

37

Good News, Bad News

10

Set List

Cuarteto de Nos, Dirty Karma,

12

Featuring: Los Románticos de

Beach House

Zacatecas, Chuy Manzanares

87

Warped

14

Featuring: Triángulo de Amor

TV, Film, Fashion, Sports, Art

Bizarro, Rodrigo Caamaño

102

Vintage

16

Mis Videos y Discos

Dio

27

GIGS

104

Encore

Caribou, Toro y Moi, IMAS, Paul

Rockampeonato Telcel

McCartney, Easy Star All-Stars,

Zoé, Café Tacvba, Delorean,

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Colaboradores Invitados Zack de la Rocha, Chuy Manzanares (Los Romántcos de Zacatecas), Rodrigo Caamaño (Triángulo de Amor Bizarro) Colaboradores Abraham Huitrón, Adolfo Vergara, Aldo Monterrubio, Anna Stephens, Antar Gutiérez, Chëla Olea, Elsa Núñez, Eric Coy, Fito Montes, Francisco Camino, José Villanueva, Karina Luvián, Luisa Reséndiz, Marcela Muñoz, Maureen M. Evans, Pada, Susana Betancourt.

Mail: magazine@warp.com.mx Dirección de Arte y Creativa Oscar Sámano & Edgardo Domínguez Diseño Diana Urbano Editor de Fotografía Julio Muñoz Fotografía Julio Muñoz, Sergio Gálvez

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Comercialización y Publicidad Dirección de Estrategias Comerciales Eduardo Montes montes@sentido.com.mx twitter.com/monteslalo Publicidad y Espacios WARP Celia Fernández fernandez@sentido.com.mx Distribución Paulina López Tel. 5280 0243 Los artículos realizados en este número por los colaboradores, no necesariamente reflejan el punto de vista de WARP MAGAZINE.

WARP MAGAZINE está fabricada con material ecológico sustentable certificado, el cual ayuda a la conservación del medio ambiente. © WARP Marca Registrada ®. Año III No.27 Fecha de Publicación 3-06-2010. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en CAMSAN IMPRESORES, S.A. DE C.V., San Juan, Mz. 10 Lt. 15 Col. Bellavista, C.P. 54720; Cuautitlán, Edo. Méx.

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LEYENDO Toma en cuenta el siguiente instructivo

Para leer WARP 28:

Al finalizar un texto en página HISTORIA Varios pueblos indígenas vivían en la región donde actualmente se localiza el estado de Arizona. En un principio, Arizona fue colonizada por

derecha, aparecerá la siguien-

españoles, pasando a control mexicano en 1821. En 1848, al final de la intervención estadounidense en México, la mayor parte de Arizona pasó a manos de Estados Unidos.

El presidente Santa Anna, de México, vendió la parte sur del estado en la Venta de La Mesilla, en 1853. El 14 de febrero de 1912, Arizona se convirtió en el último territorio estadounidense —dentro de los 48 estados contiguos— en adquirir el estatuto de “estado”.

te indicación: que significa que la lectura continúa en la página siguiente, justo donde aparece esta otra indicación:

Zack de la Rocha

The Sound Strike 081

Milton Barboza Arriaga

warp magazine / www.warp.com.mx

A diferencia de una revista convencional, esta edición de WARP MAGAZINE utiliza una orientación de lectura contraria. La que normalmente es la última página, en este caso es la primera y viceversa. La numeración de los folios va de derecha a izquierda, por lo que el orden de la lectura también será en ese sentido, como se muestra en el siguiente esquema.

SENTIDO DE LA LECTURA MUSIC AGAINST THE MACHINE / Destacado 32

E

Craig Stecyk

l espíritu de lucha, ese intento por aminorar los golpes propinados a los indefensos, ese motivo por el cual muchos viven y otros sobreviven, ese impulso por alzar la voz y denunciar los defectos de los que se dicen “virtuosos”, ese humilde pero honesto grito que se ahoga desde hace años, décadas, siglos… Ese momento histórico está resurgiendo, todo por culpa de las mentes retrógradas que terminan por enterrar el mínimo dejo de conciencia que queda en el ser humano. ¿Vivimos encadenados o somos parte de un mismo estilo de vida? Caminamos bajo el mismo cielo y convivimos en el mismo espacio vital, pero algo que ni siquiera los “poderosos” entienden nos lleva a diferenciarnos por regiones, países, estratos sociales y razas: incongruencia que degenera al mundo.

“ESTA LEY ES LA REPRESENTACIÓN DE LA INTOLERANCIA Y ESTUPIDEZ HUMANA, UNA LEY ABSOLUTAMENTE RACISTA Y CLASISTA QUE AL FINAL SERÁ UNA TRAMPA PARA LOS MISMOS LEGISLADORES DE ARIZONA.”

-ARMANDO VEGA-GIL (BOTELLITA DE JERÉZ)

Segunda página

Primera página

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WARP MAGAZINE No.28 / Julio 2010 $29.00 Méx, $2.99 USA, €2.99 Europa, $1,950 Chile, $9.50 Argentina

MUSIC AGAINST THE

MACHINE En Exclusiva:

ZACK DE LA ROCHA CAFÉ TACVBA

OZOMATLI MOLOTOV

EN UN DOCUMENTO HISTÓRICO CONTRA LA

LEY SB1070

Investigación Especial:

Conciertos en México

Y las fallas en su organización