GLORY DAYS
WARP MAGAZINE No.31 $35.00 Méx, $2.99 USA, €2.99 Europa, $1,950 Chile, $9.50 Argentina
La loteria del éxito de la música contemporánea
KINGS OF LEON FAITHLESS MEAT PUPPETS •
AL DI MEOLA • OAKENFOLD • WOLFMOTHER • CALLE 13 • HELLO SEAHORSE! • ELY GUERRA • MALA RODRÍGUEZ y más
OPEN LETTER // WARP31
THANK YOU BOYS
En los tres años de vida de WARP MAGAZINE, tratamos constantemente de estar en contacto con los lectores en un afán por retroalimentarnos de críticas, comentarios, felicitaciones, etc. Es a través de nuestras diversas redes sociales que recibimos día con día un punto de vista diferente acerca de lo que nuestro trabajo representa para otros. En esta ocasión, ofrecemos un espacio a una de nuestras seguidoras que tomó tiempo para leer WARP MAGAZINE a detalle. Hicimos lo mismo con su carta y por ello la compartimos…
D
e nuevo compré la última edición de WARP donde salen los Klaxons, la neta no había tenido oportunidad de leerla hasta ayer, y es que leer de música no me lo tomo a la ligera. Me dio gusto saber que adquirí el número en el cual celebran sus 3 años de vida, vi con detenimiento cada una de sus portadas, son geniales. Les agradezco el esfuerzo por sacar adelante un número nuevo, demostrar que en nuestro país hay crítica de música especializada. Ahí les va un dato curioso: ayer durante la tarde en mi ciudad se reportó una fuerte balacera con granadas y civiles heridos, situación detestable; me puse triste pero aún me quedaban unas horas de
domingo, y me dispuse a leer su revista de aniversario, el tiempo transcurrió y fueron tres horas en la sala que perdí en la lectura, me olvidé de las broncas políticas y sociales, disfruté cada una de sus secciones; la entrevista con Arcade Fire de Anna Stephens –me agradan los flashbacks que se avientan a lo largo de las casi 112 o más páginas–. Los artículos de Expresión en Corto y Revolucionarios con Lente me cayeron como anillo al dedo, desconocía la propuesta del cambio visual y expansión de Canal 11. Tengo 26 años, estudié Ciencias de la Comunicación, amo la música, vivo en provincia y he gastado una enorme cantidad de dinero invirtiendo en viajes, tickets, playeras y cerveza, mi familia me comenta que con lo que he gastado podría haberme comprado un coche ya, pero ni pedo, la música es la música. Me gusta escribir y trato de tener esa alimentación tanto visual como de literatura especializada, así que escucho Radioglobal, Reactor, Chilango, Warpig, Ibero 90.9; checo los portales de NME, Pitchfork, blogs, y portales
culturales que mi ciudad ofrece, y créanme créanme que cuando los leo a ustedes, aportan algo diferente a lo que no se dice en esos medios y se los aplaudo. Amé la entrevista a Le Butcherettes, considero que aquellos que hacen música tienen un deber social de expresar su punto de vista ya que muchos nos sentimos más identificados con lo que ellos dicen que lo dicho por nuestro Señor Presidente, o con lo que tal secretario o diputado menciona en sus discursos. Les aplaudo el artículo de “Resurrección y muerte del rock mexicano”, extraer testimonios de Joselo, su “Medio Siglo de Independencia Combativa”… chidito, chidito. Hermosa la Hurbanistoria de Adolfo Vergara Trujillo, Rockdrigo nació en el mismo lugar de donde soy y les escribo: Tampico, Tamaulipas, donde nació también Esquivel (Lounge, Stereolab, Odisea Burbujas) aunque ahora somos famosos por la constante presencia de soldados, muerte de inmigrantes, granadas, balaceras; adjetivo calificativo que se hizo resonar en la película de Luis Estrada, El Infierno.
Regresando al tema de la música, visité la tumba de Rockdrigo en el panteón municipal, me imaginé que el momento sería más solemne: unas pantaletas de fans de su tiempo, tal vez, veladoras, algo… Está hasta el fondo del panteón y en la cruz está pegado un recorte del periódico La Jornada con The Long And Winding Road; hice de tripas corazón al recordar mis tiempos de oyente brit pop con un discman; ‘Boys And Girls’ fue la primera canción que escuché de Blur y sin saber quienes eran les seguí la huella, así que entiendo completamente la pelea entre estos últimos vs los Oasis. En “Sentido Común” ubicado en la parte inferior de la revista, dice: “Los artículos realizados en este número por los colaboradores, no necesariamente reflejan el punto de vista de WARP MAGAZINE”; sé que toda publicación menciona lo anterior para deslindarse de errores, pero no estoy de acuerdo… Gracias por hacer cada número con esfuerzo, buena fotografía, artículos y secciones armadas por gente que ama la música. ¡Felicidades! –L.C.C. Arlet Vázquez B.”
WARP MAGAZINE
No.
31
Director General Alejandro Franco Fernández twitter.com/AlejandroFranco
Editorial
Editor en Jefe Milton Barboza Arriaga twitter.com/MiltonBarboza Coordinadora Editorial Sandra Valerio Ruiz twitter.com/SandraValerioMX Asistente Editorial Diovanny Garfias twitter.com/Androgyn Corrector de estilo Adolfo Vergara Trujillo twitter.com/ToBeFreak Editor de Film Mario Székely twitter.com/Capimalpasz Columnistas Joselo Rangel (Café Tacvba) twitter.com/cafetacvba, Paul Stokes (Editor Noticias, NME) twitter.com/Stokesie, Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), Samantha López (Corresponsal Madrid/Londres) twitter.com/Samanthalopezs.
Kings Of Leon
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Destacados GLORY DAYS
Colaboradores Invitados Matthew Followill (Kings Of Leon), Marc Gili (Dorian), Aaron Geis (Blind With Rain), Colaboradores Abraham Huitrón, Adolfo Vergara, Aldo Monterrubio, Anna Stephens, Chëla Olea, Elsa Núñez, Esther Sánchez C., Fito Montes, Francesca Beltrán, Francisco Camino, Gabriel Guajardo, José Villanueva, Karina Luvián, Luisa Reséndiz, Marcela Muñoz, Pada, Pola, Reni Baintenmann, Samuel Segura, Susana Betancourt, Wendy Cid.
El éxito es una definición para muchos de talento y calidad; otros la utilizan
como sinónimo de trabajo deficiente cuando las bandas llegan al mainstream.
Pero es innegable que todos de alguna u otra forma lo buscan...
Les damos a conocer una recopilación amplia en cuanto a generaciones y
estilos de músicos que, en su afán por trascender, han logrado encumbrarse,
Mail: magazine@warp.com.mx
aunque cada uno en diferentes niveles de ese éxito tan anhelado, desde el
experimentado Al Di Meola, pasando por la intensa Mala Rodríguez, lle-
gando a los encumbrados Kings Of Leon.
Secciones
Arte y Diseño Dirección de Arte y Creativa Oscar Sámano & Edgardo Domínguez Diseño Diana Urbano Editor de Fotografía Sergio Gálvez Fotografía Sergio Gálvez, Leslie Del Moral, Pola
Editorial
Passion Pit, Hellow Fest,
Matthew Followill de
Bumbershoot, Bicentenario,
Kings Of Leon
Rockampeonato Telcel y más
08
¡Silencio Por Favor!
43
Hot Hot Hit
Los Daniels
Javiera Mena
10
Set List
44
Good News, Bad News
12
Featuring: Dorian
The Pinker Toner, Ra Ra Riot
Marc Gili
97
Warped
14
Featuring: Blind With Rain
TV, Film, Fashion, Sports, Art
Aaron Geis
110
Vintage
16
Mis Videos y Discos
Frank Zappa
27
GIGS
112
Encore
Rodrigo y Gabriela, Devendra
Kiss
Banhart, Wolfmother, Hallogallo,
06
*YA PUEDES VER GRATIS LA REVISTA COMPLETA EN LÍNEA A TRAVÉS DE: www.warp.com.mx/digitalmagazine Foto de Portada: Cortesía Sony Music
Comercialización y Publicidad Dirección de Estrategias Comerciales Eduardo Montes montes@sentido.com.mx twitter.com/monteslalo Publicidad y Espacios WARP Celia Fernández fernandez@sentido.com.mx Distribución Paulina López Tel. 5280 0243 Los artículos realizados en este número por los colaboradores, no necesariamente reflejan el punto de vista de WARP MAGAZINE. WARP MAGAZINE está fabricada con material ecológico sustentable certificado, el cual ayuda a la conservación del medio ambiente. © WARP Marca Registrada ®. Año III No.31 Fecha de Publicación 15-10-2010. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en CAMSAN IMPRESORES, S.A. DE C.V., San Juan, Mz. 10 Lt. 15 Col. Bellavista, C.P. 54720; Cuautitlán, Edo. Méx. Distribución Nacional e Internacional de CODIPLYRSA. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.
EDITORIAL // WARP31
KINGS OF LEON WHERE NOBODY KNOWS Matthew Followill, guitarrista
C
reo que el éxito del que gozamos hoy está ligado a nuestro disco anterior, Only By The Night, punto de partida, uno muy bueno, que fue acompañado del gusto de mucha gente. Sin embargo, con la salida de cada sencillo, de cada disco, la gente nos ha ido descubriendo, lo que es excelente… Una buena promoción, entregarlo todo en cada presentación y colocar el sencillo ‘Sex On Fire’ en el número uno, es lo que definitivamente nos llevó al lugar en el que estamos hoy. Como era lógico, tras Only By The Night, logramos que más gente se fijara en nuestra propuesta, y creo que lo que debemos hacer ahora es trabajar más, pues todos quieren un disco nuevo de
Cortesía Sony Music
nosotros, lo que resulta emocionante. Y la verdad es que no esperábamos este éxito. Quiero decir: sacamos este nuevo álbum, Come Around Sundown, como cualquiera de nuestra discografía, igual que lo hicimos con Only By The Night, y al final tenemos un primer sencillo… ‘Radioactive’. Hoy debemos seguir caminando, pero a paso constante; y rápido, aprovechando la inercia. Así es… Nunca esperamos el éxito, hasta que se hizo brutalmente real.
SILENCIO POR FAVOR // WARP31
Los Daniels José Villanueva
Cortesía Los Daniels
A Casa lleva por nombre el nuevo material de la banda originaria de Ciudad de México, Los Daniels, quienes en catorce canciones nuevas constatan que el rock básico y potente es su característica principal. Además de hacer un cover al clásico ‘Sin Documentos’, de Los Rodríguez, Natalia Lafourcade colabora en un tema. Este material —que verá la luz en noviembre próximo— representa el ingreso de Los Daniels a Culebra, el nuevo subsello de Sony Music.
SETLIST // WARP31
Set List
1•‘Juveniles’ – The Walkmen (Estados Unidos) 2•‘Tired’ – Chikita Violenta (México) 3•‘Static On The Wire’ – Holy Ghost! (Estados Unidos) 4•‘Just Be Good To Green’ - Professor Green feat. Lily Allen (Reino Unido) 5•‘Acapella’ – Kelis (Estados Unidos) 6•‘Best In The Class’ (Soulwax Remix) – Late Of The Pier (Reino Unido) 7•‘I Can’t Feel’ – Matthew Dear (Estados Unidos) 8•‘Modular’ – The Pinker Tones (España) 9•‘Hang With Me’ – Robyn (Suecia) 10•‘Enchanting Ghost’ – Sufjan Stevens (Estados Unidos) 11•‘Rabbits In A Hurry’ – Superpitcher (Alemania) 12•‘7 Días’ – Hello Seahorse! (México) 13•‘Past My Shades’ – B.o.B feat. Lupe Fiasco (Estados Unidos) 14•‘Here Sometimes’ – Blonde Redhead (Estados Unidos) 15•‘Sex With An X’ – The Vaselines (Reino Unido) 16•‘Coquet Coquette’ – Of Montreal (Estados Unidos) 17•‘Memories’ – Weezer (Estados Unidos) 18•‘Eyesore’ – Women (Canadá) 19•‘Glitter’ – No Age (Estados Unidos) 20•‘Monster’ – Kanye West feat. Jay-Z, Rick Ross, Bon Iver & Nicki Minaj (Estados Unidos) 21•‘Gorila’ – Silverio (México) 22•‘Lovesick Teenagers’ – Bear In Heaven (Estados Unidos) 23•‘Marken Lag Stilla’ – Dungen (Suecia) 24•‘Ejército Ruso’ – Manos De Topo (España) 25•‘Bistec’ – Los Mentas (México)
Escucha y descarga todos los martes Set List conducido por Milton Barboza, Editor en Jefe de WARP MAGAZINE a través de <www.warp.com.mx/warpcasts>
FEATURING: Dorian // WARP31
DORIAN: Simulacro de Emergencia Marc Gili (cantante y guitarrista de Dorian)
Dorian, banda en la que toco, pertenece a la nueva escena independiente española. La gente dice que nuestro sonido constituye un acercamiento, en clave contemporánea, al sonido de bandas como The Cure, Radio Futura, Parálisis Permanente, Depeche Mode y Nacha Pop. Yo prefiero decir que es una mezcla entre rock y electrónica, y dejar que cada quien, escuchándonos, saque sus conclusiones. En lo personal, comencé a componer mis propias rolas a los catorce años, impulsado por el sonido de bandas como The Who, The Undertones, The Clash o The Velvet Underground. Más adelante fui descubriendo la música negra, la canción francesa, el rock español y, por supuesto, la psicodelia, el rock alternativo, la música electrónica, el folk, el flamenco, el jazz y la música clásica. Sin embargo, creo que los so-
Cortesía Dorian
nidos que más han influido en nuestra manera de crear canciones, como banda, son el new wave y el electro. Hoy, Dorian es una banda que llena grandes salas en España y que ha actuado en infinidad de festivales, pero los inicios no fueron nada sencillos: tuvimos que luchar durante años para que nos abrieran las puertas y no fue sino hasta nuestro segundo disco cuando realmente empezamos a disfrutar de giras en buenas condiciones. A México hemos ido ya tres veces, dos de ellas girando junto a bandas tan queridas por nosotros como Zoé, Café Tacvba, Liquits, Bengala y Rey Pila. Belly, la tecladista y compositora de Dorian, y yo, actualmente vivimos en Londres, donde hemos puesto en marcha un proyecto paralelo, After After Hours, al lado de músicos ingleses y jamaicanos. Estamos instala-
dos en Hackney, al Este de Londres, y es el lugar en el que ahora mismo pasa casi todo a nivel musical, porque es una zona que sigue siendo relativamente asequible en lo que a alquileres se refiere. Hay infinidad de antros pequeños, que ni siquiera salen en la guías, pero que son fantásticos y presentan a un montón de nuevas bandas, algunas francamente buenas. En esa zona viven integrantes de bandas como Klaxons, Bloc Party, The Horrors y The xx; a estos últimos los encontré, hace poco, en un pub cerca de casa. Con Dorian vamos a seguir de gira por España y, a inicios del próximo año, regresaremos a México para seguir presentando nuestro disco La Ciudad Subterránea. Ya estamos contando las semanas para regresar a Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey y Puebla… ¡Os esperamos!
PUEDES ENCONTRAR Sanborns Cenca
Aguascalientes, Mexicali, Tijuana, Ciudad del Carmen, Ciudad Juárez, Chihuahua, Tuxtla Gutiérrez, Saltillo, Torreón, Distrito Federal, Durango, Acapulco, Celaya, Irapuato, León, Pachuca, Guadalajara, Zapopan, Estado de México, Morelia, Cuernavaca, Tepic, Monterrey, Puebla, Cancún, Querétaro, Culiacán, San Luis Potosí, Villahermosa, Tampico, Jalapa, Veracruz, Mérida, Zacatecas.
Calimax
Ensenada, Mexicali, Rosarito, Tecate, Tijuana, San Luis Río Colorado,
Wal-Mart
Aguascalientes, Mexicali, Rosarito, Tijuana, La Paz, Los Cabos, Campeche, Ciudad Juárez, Ciudad Cuauhtémoc, Chihuahua, Delicias, Comitán, Monclova, Saltillo, Torreón, Manzanillo, Colima, Distrito Federal, Durango, Chilpancingo, Celaya, Irapuato, León, Pachuca, Chapala, Guadalajara, Puerto Vallarta, Tlaquepaque, Tonalá, Zapopan, Estado de México, Morelia, Uruapan, Cuernavaca, Bahía de Banderas, Tepic, Guadalupe, Monterrey, San Nicolás de los Garza, Puebla, San Andrés Cholula, Cancún, Playa del Carmen, Querétaro, Culiacán, Guasave, Los Mochis, Matehuala, San Luis Potosí, Ciudad Obregón, Hermosillo, Nogales, Ciudad Victoria, Madero, Matamoros, Nuevo Laredo, Tampico, Jalapa, Poza Rica, Veracruz, Mérida, Zacatecas.
Chihuahua, Torreón, Distrito Federal, Durango, Silao, Tlajomulco Zúñiga, Apodaca, Reynosa, Veracruz.
Tower Records
Distrito Federal, Estado de México.
El Charco de las Ranas Distrito Federal.
Mixup
Acapulco, Morelia, Estado de México.
Soriana
Campeche, Ciudad del Carmen, Tapachula, Tuxtla Gutiérrez, Torreón, Distrito Federal, Acapulco, Iguala, Acámbaro, Celaya, Dolores Hidalgo, Guanajuato, Uriangato, Pachuca, Tizayuca, Tula de Allende, Estado de México, Ciudad Hidalgo, Lázaro Cárdenas, Morelia, Uruapan, Pátzcuaro, Zamora, Monterrey, Oaxaca, Puebla, Cancún, Playa del Carmen, Querétaro, San Juan del Río, Ciudad Valles, Cárdenas, Comalcalco, Cunduacán, Paraíso, Villahermosa, Altamira, Ciudad Mante, Madero, Tampico, Apizaco, Tlaxcala, Boca del Río, Coatzacoalcos, Minatitlán, Poza Rica, San Andrés Tuxtla, Veracruz, Mérida.
Dax
Mexicali, Tijuana, La Paz.
FEATURING: Blind With Rain // WARP31
Blind With Rain A TRANSMISSION OF DATA IN THE STATIC Aaron Geis
DISCOGRAFÍA
• The Chemical Window (EP, 2005)
• A Transmission Of Data In The Static (2008)
• Stillness And The Memory (Instrumental EP, 2009)
Cortesía Blind With Rain
Describiría el sonido de Blind With Rain como rock influenciado por industrial y electrónica, que de repente tiene arreglos melódicos tipo soundtrack, aunque la historia de mi música y del propio proyecto van más allá. De niño sólo escuchaba scores de películas; no fue sino hasta los noventa que estuve lo suficientemente influenciado como para tomar un instrumento. Kurt Cobain me hizo querer tocar guitarra y cantar, Trent Reznor hizo que mi interés por la tecnología se asomara, mientras que Tori Amos me inspiró a escribir letras. Compré mi primera guitarra, me hice de un módulo de sonido Roland MT-32 usado, y pedí prestado un bajo y una consola de cuatro canales; así empecé a componer música, en la computadora de mi papá, y asombrosamente el Windows 3.1 fue suficiente. Por supuesto, la música daba pena; pero aun así fue lo bastante emocionante para inspirarme a seguir conectado.
Los siguientes años toqué en diversas bandas, tuve un par de shows, pero nada de eso representaba la música que quería hacer. Más tarde encontré a alguien que compartía un gusto similar, en la dirección musical que buscaba; las cosas marchaban bien, pero de repente la colaboración se vino abajo por motivos personales. En ese momento tomé la decisión de hacer música en solitario: aprendí que la única persona de la que podía depender era de mí mismo. Escribí muchas canciones, pero sólo algunos demos se ajustaban al sonido que buscaba; por cierto, este período le dio nombre a mi proyecto: Blind With Rain; saqué el nombre del fragmento de un poema que estaba leyendo una noche: ‘El Retrato’, de Dante Gabriel Rossetti. Este capítulo de mi vida fue cerrado con una ruptura inesperada; viajé por todo el país sin sentir la inspiración para escribir algo que encajara con BWR, hasta que un día, en Texas, mientras esperaba
el cambio de aceite en la sala de una estación de servicio, tenían puesto MTV; estaban pasando el video de ‘Going Under’, de Evanescence, y me quedé boquiabierto al saber que algo así estuviera en MTV; la última vez que había visto el canal estaba dominado por bandas como Limp Bizkit y me sentía como si la música se hubiera acabado. Poco después supe que Christopher Hall (de Stabbing Westward) había formado una nueva banda y comenzaron a surgir rumores de que un nuevo álbum de Nine Inch Nails estaba en proceso; de repente sentí que el tipo de música que amaba aún tenía seguidores, que los movimientos de rap rock y ska habían terminado y que todo empezaba a rodar dentro de mí en términos de creatividad y entusiasmo. En 2004 comencé a trabajar algunos de mis demos, y a escribir y grabar The Chemical Window (EP, 2005), mi primer material. http://www.blindwithrain.com/
REVIEWS // Mis videos y discos / WARP31
Come Around Sundown
Kings Of Leon Sony Music 2010
Tras el éxito de su disco anterior, Only By The Night, que los lanzara al mainstream con bombo y platillo, los originarios de Nashville decidieron recrearse y, sobre todo, modificar su forma de trabajar, saliendo de su localidad para grabar en Nueva York. Y los resultados fueron simplemente los mejores: Come Around Sundown podría ser catalogado como el último eslabón que Kings Of Leon necesitaba para convertirse en un grupo imprescindible de la actualidad, pues se nota la madurez y el equilibrio sonoro que aún se encontraban un tanto sueltos en sus álbumes anteriores.
‘The End’, paradójicamente, es un gran inicio para el disco, porque impacta, conmueve y atrapa de inmediato; y un piano para terminar la canción crea la atmósfera que predominará en casi todo el disco. ‘Radioactive’ es el primer single que deja en claro el sentimiento actual de Kings Of Leon, lo que también se refleja en el video: regresaron con un material íntimo, sin concesiones para nadie. Le siguen grandes canciones, en el mismo tono de tranquilidad, como ‘Pyro’, ‘Mary’, ‘The Immortals’, entre otras, hasta que ‘No Money’
9.2
Calificación
nos hace recordar que la banda sigue teniendo sus cimientos en el rock potente, muy al estilo de ‘Slow Night, So Long’ y ‘On Call’, haciendo que el desenlace del disco sea simplemente magnífico. No cabe duda de que la banda de los Followill regresó con ganas de continuar su historia, pero sin caer en trivialidades y mucho menos pensando en el éxito, Come Around Sundown es la clara muestra de que eso es en lo último que están pensando en el momento histórico que están viviendo. -Milton Barboza Arriaga
Black Mountain
Wilderness Heart 2010 Jagjaguwar
8.0 Calificación
El quinteto canadiense llega con 10 tracks un poco más compactos de lo habitual, pero que para nada resultan cortos en contenido; de hecho lo primero que dejan en claro es un mejor entendimiento del sonido que los caracteriza (rock de antaño). Stepehen McBean y Amber Webber dejaron de sonar a un par de voces, para dar paso a un sonido más contrastado entre ambos, sin que eso interfiera con la armonía que los caracteriza. Esto, sumado al órgano que aparece en los momentos indicados para perturbar el sonido de la banda, logra que el disco se convierta en una referencia del camino que Black Mountain seguirá de aquí en adelante, y una obligación para cualquiera que se precie de tener una discoteca envidiable. -A. Godzilla
8.7
7.2
Calificación
Familial
6.5
Calificación
Happiness
Calificación
Women And Children Last
Philip Selway Bella Union 2010
Hurts Sony Music 2010
Murderdolls Roadrunner Records 2010
Cuando se tiene un pasado musical prolífico y exitoso como miembro de una banda del tamaño de Radiohead, además de colaboraciones con diferentes músicos, las expectativas respecto a un primer material solista crecen. Por ello es plausible el talento demostrado por Selway pues, a través de diez canciones, explota su capacidad creativa y hace entrega de piezas introspectivas, reflexivas y nostálgicas, en las que aborda temas cercanos a su situación actual como hombre adulto, esposo y padre de familia. Una guitarra acústica y la recién descubierta aptitud vocal de Phil es lo que permea este material, sin dejar de lado ese toque electrónico ambiental que evoca su trabajo junto a Yorke y compañía. Esta es, sin duda, una producción que no demerita, pero además deja claro que es un músico completo. -Karina Luvián
Existen bandas que tienen un sello característico y otras que suenan a todo, menos a una banda original, de sonido propio. Un ejemplo de esto último ocurre con el dúo de Manchester, Hurts. Estos ingleses tienen muy marcadas sus influencias, que van desde Joy Division hasta Depeche Mode y The Smiths, y cuando escuchas Happiness, su nuevo material discográfico, las similitudes saltan de inmediato. El disco es emocionalmente dramático, intenso, y combina sonidos electrónicos y poperos de los ochenta. Canciones como ‘Wonderful Life’ —el primer sencillo—, ‘Better Than Love’ e ‘Illuminated’, por su sonido relajante, envolvente, son las mejores de la placa, aunque los ocho tracks restantes, con sintetizadores sobreproducidos, opacan las letras que pudieran llegar a ser interesantes. -Marcela Muñoz
Beyond The Valley Of The Murderdolls, la primera placa de esta banda norteamericana, resultó un disco atractivo para los fanáticos del baterista de Slipknot, Joey Jordison. Ahora, ocho años después, vuelven con este material que supone un avance en producción, aunque no en composición: siguen en la línea de un shock rock influenciado por Alice Cooper y el propio Rob Zombie, con tintes punk y letras terroríficas… por su simplicidad. Al escuchar el disco, los blast beats de Jordison en Slipknot se vuelven un anhelo recurrente (aquí Joey está en las seis cuerdas y no en los tambores, su terreno natural). Se necesitan algunas escuchadas, además de sacudirse toda clase de ideas preconcebidas, para degustarlo, pues esta obra se mueve entre el amor y el odio instantáneos, entre la pesadez y la ligereza casi absolutos. -Samuel Segura
REVIEWS // Mis videos y discos / WARP31 Penny Sparkle
Blonde Redhead 4AD 2010
7.0
Video
Calificación
Se conocieron en un restaurante italiano, en Nueva York, y desde aquel momento la dulce voz de Kazu Makino nos ha llevado de la mano por paisajes misteriosos —a veces siniestros—, en los que solamente importa lo que realmente somos. ‘Here Sometimes’ es bastante sencilla y unas cuantas secuencias nos conectan de inmediato con el sonido característico de la agrupación. La voz masculina en ‘Will There Be Stars’ es conmovedora; ‘My Plants Are Dead’ puede recordarnos, en ciertos momentos, el sonido del Seventh Tree, de Goldfrapp; mientras que ‘Love Or Prison’ experimenta un poco más con ciertas distorsiones. ‘Oslo’ es un episodio destacable, de ricas texturas y nos deja esa incertidumbre que provoca buscar algo sin saber lo que es. ‘Black Guitar’ hace honor a su nombre, por el contraste que se logra a la par de la voz. Un álbum íntimo y bien logrado, que desgraciadamente se estanca en ciertos momentos. -Elsa Núñez
Lisbon
The Walkmen Fat Possum 2010
8.0 Calificación
No son los favoritos de muchos, pero estos neoyorquinos se han caracterizado por tener una discografía, si no virtuosa, constante y de buen nivel. Lisbon es su sexto material y, tal vez, en sus diez años de historia, el mejor trabajo que han realizado. Canciones como ‘Victory’ o ‘All My Great Designs’, demuestran que, para mantenerse en la primera división de un género viciado, no se necesita darle “un giro de 180 grados a tu música” —como muchos medios sugieren—; simplemente se deben sentar, pensar bien lo que quieren y entregar la tarea. The Walkmen no darán el brinco a las grandes ligas, su nombre no se clavará en la cabeza de millones de personas, pero Lisbon es un material que no está nada mal. -Gabriel Guajardo
9.5
Calificación
‘We Used To Wait’
Arcade Fire 2010
Arcade Fire nos sorprende con una manera francamente especial de ver, hacer y, literalmente, vivir los videos. Luego del éxito
Rey Pila
Rey Pila Seitrack Music 2010
7.3
Calificación
obtenido con The Suburbs, la agrupación se aventura a darnos un paseo por los recuerdos de cada espectador en ‘We Used To Wait’. Chris Milk fue el encargado de materializar una idea
Earth, ya que con solo insertar la dirección de algún lugar representativo de nuestra infancia, estaremos dando la vuelta entre los gráficos creados por Milk y escenas de ese entrañable lugar elegido. Faltan las palabras para describir este innovador concepto: para disfrutar de esta experiencia ingresa a thewildernessdowntown.com. -E.N.
warp magazine / www.warp.com.mx
realizar sin la ayuda de Google
019
que hubiera sido imposible de
Luego de la separación de Los Dynamite, Diego Solórzano decidió dedicar su tiempo a la creación de un nuevo proyecto musical, el cual conocemos hoy con el nombre de Rey Pila. Diego viajó a Nueva York para trabajar al lado del experimentado productor Paul Majahan (Yeah Yeah Yeahs, Liars, The National y TV On The Radio) y el resultado es este disco debut homónimo, el cual contiene un largo recorrido por las influencias de Solórzano: canciones que van desde el rock y el new wave, hasta el shoegaze, acompañados de atmósferas creadas con base en sintetizadores. Un disco interesante, debido a la diversidad de géneros que contiene, además de letras tanto en español como en inglés. En algunos temas, la mezcla de ritmos no llega a ser tan acertada, volviéndolos repetitivos, sosos; sin embargo, canciones como ‘No Longer Fun’ y ‘No. 114’ son una muestra de la calidad y el talento de Rey Pila. -Abraham Huitrón
HYPERtheticals 50 Questions For Insane Conversations de Chuck Klosterman Ed. Potter Style, 2010 En inglés
El nuevo libro de Chuck Klosterman no es un libro; son 50 tarjetas dentro de una caja. Es más parecido a un juego de esos de mesa en los que sacas tarjetas y preguntas a los jugadores sobre música, artes, ciencia, historia o cultura general. Pero tampoco es un juego en ese sentido. No tiene reglas, tablero, dados, ni se tiene que “jugar”, necesariamente, entre varias personas. A Klosterman, quien escribió preguntas que a la mayoría de las personas les parecerían absurdas, incluso infantiles, no le gustan esas conversaciones que, en inglés, se llaman small talk: pláticas políticamente correctas entre extraños, que estando en una situación particular —en el asiento de al lado en la sala de espera del dentista, por ejemplo—, tratan de todo y de nada: la lluvia, el narco, los festejos del Bicentenario o qué marca de coche es mejor. Y es que estas conversaciones son igual que el silencio: no te llevan a conocer, en ningún sentido, a la persona con la que estás platicando. Y tal vez de eso se trata: no quieres intimar con cualquier desconocido, sino sólo pasar el rato. Lo malo es que esto pasa no sólo con extraños; también con nuestros más cercanos amigos creamos una barrera de plá-
tica y discutimos sobre futbol o el disco del año. Y no digo que estos temas no sean “importantes”, pero, ¿es norma hablar siempre de eso? “Para conocer a alguien, o a nosotros mismos —dice el autor—, tendríamos que saber la respuesta a las preguntas incluidas en esta caja”. Les resumiré algunas como mero ejemplo: - ¿Qué le preguntarías a tus padres, si los tuvieras encerrados en un cuarto en el que nadie puede mentir? - Si de repente tus gustos musicales se invirtieran, y lo que te gusta dejara de gustarte, y viceversa, sería algo fatal, pero… ¿Por qué? - Hay dos rumores circulando en la oficina sobre ti: que te acostaste con una compañera del trabajo casada (lo que es cierto) y que te estás robando material de la oficina (lo que es mentira): ¿cuál de los dos rumores te afectaría más? - Ganaste un concurso y puedes elegir entre dos premios: un año en Europa, con 2 mil dólares mensuales, ó 10 minutos en la luna, ¿cuál escoges? Las preguntas siguen, por el estilo, hasta llegar a 50. Uno cree que todo el mundo va a contestar lo mismo que tú, pero la
sorpresa llega cuando te das cuenta de que cada quien trae algo diferente en la cabeza, algo que tú ni te imaginabas. Chuck Klosterman quiere demostrar algo que ya intuíamos: nadie se conoce, ni te conoce realmente, y en este mundo hipercomunicado, donde en segundos nos enteramos de todo lo que pasa alrededor, no sabemos qué piensa la persona que está a nuestro lado. Al reverso de la caja —muy bien diseñada, por cierto— el autor dice: “¿Cómo contestará tu mamá a estas preguntas? ¿Y tu mejor amigo? Prepárate para unas buenas conversaciones dementes”. Quién sabe qué tan demenciales puedan ser las conversaciones, pero en definitiva pueden ser divertidas. Y si alguien se quiere poner serio, también se vale. El chiste es preguntarse cosas que nunca te habías cuestionado. De lo que se trata es de pensar un poquito… Y eso no le hace mal a nadie.
Joselo Rangel
Guitarrista de Café Tacvba, asiduo lector y también columnista del periódico Excélsior.
REVIEWS // Mis videos y discos / WARP31
False Priest
Of Montreal Polyvinyl 2010
8.0
Single
Calificación
Kevin Barnes regresó totalmente hundido en la psicodelia y la felicidad plástica de finales de los setenta. ‘I Feel Ya Strutter’ es un inicio directo con un par de notas al piano que dan pie a que la voz explote en un tema alegre, en el que se dice afortunado de tener a cierta chica. El piano es el protagonista de ‘Our Riotous Defects’, donde la letra se recita acompañada de mesurados y elegantes tintes electrónicos. ‘Coquet Coquette’ es la oda a la típica y descarada rompecorazones, mientras que en ‘Godly Intersex’ se calman un poco y se van por un sonido más de la década de los ochenta. ‘Like A Tourist’ fue hecha para bailar sin preocupación alguna, al igual que ‘Girl Named Hello’. False Priest podría parecer demasiado festivo, pero también cuenta con momentos relajados como ‘Famine Affair’, protagonizado por el bajo, y ‘Casuality Of You’, de un muy apropiado arreglo de cuerdas. -E.N.
Everything In Between
No Age Sub Pop Records 2010
7.4 8.7
Calificación
La agrupación angelina lanza su segunda producción discográfica, producida por ellos mismos y grabada en Los Angeles el año pasado. El sonido lo-fi característico de la banda sigue presente, al igual que el punk; sin embargo, ahora experimentan con teclados, guitarras acústicas y melodías más tranquilas, mostrándonos una faceta diferente de No Age, con canciones de una mayor instrumentación en comparación con sus anteriores trabajos, lo que lo convierte en un disco abundante en ritmos. Tal vez por ello, Randy Randall, guitarrista de la banda, ha descrito el sonido de éste álbum como “maduro… No aburrido, sólo más rico”. -A.H.
Calificación
‘Go To Sleep’
Lupe Fiasco 2010
Después de la controversia que surgió en torno al lanzamiento de Lasers, supuesto próximo álbum de Lupe Fiasco, el rapero estadounidense ha generado más dudas al filtrar ‘Go To Sleep’, primer sencillo del LP titulado Food & Liquor 2: The Great
All Delighted People (EP)
Sufjan Stevens Asthmatic Kitty Records 2010
7.5
Calificación
American Rap Album, el cual tampoco tiene una fecha exacta de lanzamiento. Esta canción fue producida por el colectivo 1500 Or Nothing y, explícitamente, muestra que Fiasco no escribe
hits. Desde los primeros acordes, este single refleja madurez y decisión, y la letra es directa: mensajes de rebelión, gangstas y demás trivialidades típicas de la mayoría de las canciones de rap. Mientras se decide el futuro discográfico de Lupe Fiasco, ‘Go To Sleep’ es un buen tentempié que mantendrá entretenidos a sus seguidores. -M.M.
warp magazine / www.warp.com.mx
su disquera, ni para volverlas
021
canciones ni para complacer a
Sólo te queda reírte cuando lees el título del disco y ves el tiempo que dura: 59 minutos. Después de ser víctimas del humor del músico nacido en Detroit, lo que podríamos considerar su noveno álbum es una paleta con dos caras; vaya: con dos degustaciones: su exterior es dulce, pero ya que le diste la mordida, te encuentras con algunos sabores agrios. ‘All Delighted People’ abre el telón con tono glorioso, melancólico y, al mismo tiempo, caótico; pero después de 11 minutos de marcar una línea evidentemente olímpica —por llamarla de alguna manera—, te encuentras con una oferta de seis canciones totalmente distintas: un giro común en Stevens, aunque esta vez se quedó corto. Si eres su fan y consiguió atraparte con el gran Illinoise (2005), sin duda estos tracks te recordarán más a Enjoy Your Rabbit (2001) y seguirás esperando que regrese a ese estilo que muchos añoran. -G.G.
REVIEWS // Mis videos y discos / WARP31 Tre3s
Chikita Violenta Arts & Crafts 2010
6.8
Lazers Never Die (EP)
Calificación
Luego de dos años de ausencia, Chikita Violenta regresa con el sucesor de The Stars & Sun Sessions. Para este nuevo álbum, la banda originaria de Ciudad de México decidió grabar nuevamente en Canadá bajo la tutela de David Newfeld (Broken Social Scene y Los Campesinos!). En esta ocasión su música se basa más en guitarras, muchos coros y una voz cuya distorsión parece llevar de la mano la atmósfera, a veces un poco psicodélica, que se crea en diferentes momentos del disco y que nos recuerda el estilo de grupos como MGMT e incluso el de los propios BSS. Tre3s resulta ser un trabajo sólido, donde la banda comienza a encontrar un sello propio. -A.H.
Major Lazer Mad Decent Records 2010
7.2
Calificación
Regresan Diplo y Switch con su proyecto Major Lazer. En esta ocasión se trata de un EP compuesto por dos canciones nuevas: ‘Sound Of Siren’ con colaboración de M.I.A y Busy Signal; y ‘Good Enuff’, con la participación de Collie Budzz y Lindi Ortega; además de incluir tres remixes a canciones incluidas en su disco Guns Don’t Kill People… Lazer Do. El sonido demuestra que siguen siendo los maestros en este rubro electro-raggamuffin y que saben elegir a sus colaboradores con cautela y acierto; los remixes a ‘Bruk Out’ de Buraka Som Sistema y de ‘Can’t Stop’ por K.L.A.M, lo demuestran. Quizás la única remezcla desafortunada sea la realizada por Thom Yorke. -Fito Montes
Classic Appetite for Destruction Guns N’ Roses Geffen Records 1987
9.4
Calificación
Esta primera producción de Guns N’ Roses a la fecha, ha vendido más de 30 millones de copias. Y es que en verdad todo el disco está perfectamente estructurado, Simplemente abre con ‘Welcome To The Jungle’, tema de gran intensidad en todos los elementos que lo integra. Al menos los temas ‘It’s So Easy’, ‘Nightrain’, ‘Paradise City’, ‘My Michelle’, y obviamente la muy sonada ‘Sweet Child O’ Mine’, son ya clásicos dentro del rock. En las sesiones de Appetite For Destruction, se gestaron casi todas las canciones del Use Your Ilusion I y II. Esta producción estuvo bajo el mando de Mike Clink quien produjo el ...And Justice For All de Metallica. Es un disco que representa toda una época en la historia del rock. -Francisco Camino
All’s Well That Ends (EP)
Los Campesinos! Wichita 2010
6.3 Calificación
Conformado por cuatro temas contenidos en Romance Is Boring (2010), su más reciente producción, el EP All’s Well That Ends nos ofrece versiones acústicas en las que guitarras, violines y piano revisten los tracks ‘Romance Is Boring’, ‘Letters From Me To Charlotte’, ‘Straight In At 101’ e ‘In Media Res’. Sin demasiada modificación en sus acordes principales, las cuatro piezas de este trabajo pudieron permanecer tal como estaban y nadie hubiera echado de menos un EP de tal índole. Y es que en actuaciones en vivo estarían justificadas, con el fin de ofrecer novedades al público asistente, pero cuando la reinterpretación no logra matizar una pieza de tal forma que se vuelva memorable, y más aún, se desperdician elementos “desenchufados”, es del todo innecesario grabarlas y presentarlas como una “novedad” accesible sólo a cierto número de personas. -K.L.
PROFILE // WARP31 Integrantes: Coco-Voz, Guitarra | Poni-Batería, Voz | Jem-Bajo, Voz | Johnny-Guitarra
THE ETTES Luisa Reséndiz
Cortesía Guerrilla Management
Nashville, Tennessee, ciudad natal de esta banda, define en mucho su sonido de rock duro, rústico y muy allegado al punk. Creada en 2004, The Ettes es una
banda que ha logrado presentarse en festivales tan importantes como el Lollapalooza, gracias a sus discos Do You Want Power y Look At Life Again Soon.
Escúchalos en: www.theettes.com | www.myspace.com/theettes
GIGS // Rodrigo y Gabriela / Vans Warped Tour / WARP31
Rodrigo y Gabriela Greek Theatre, Los Angeles - Agosto 18 Reni Baintenmann
GiG
01
Alejandro Franco
Para cuando Rodrigo y Gabriela tomaron el escenario del The Greek Theatre, en Los Angeles, California, el teatro abierto estaba repleto de gente de todas las nacionalidades, ansiosa de experimentar una noche de sorpresas como las que el dúo mexicano acostumbra preparar. Gabriela subió al escenario aparentando ser tímida; pero una vez iniciado el concierto se apoderó del lugar y cautivó con su rapidez y ritmo en la guitarra. Rodrigo se veía tranquilo, emocionado, listo para sorprender a los angelinos justo como lo tenía pensado. A la mitad del concierto, luego de tocar canciones como ‘Hanuman’, ‘Triveni’, ‘Santo Domingo’ y ‘Chac Mol’, entre otras, llamaron al escenario a Robert Trujillo, bajista de Metallica, y a ese gran músico llamado Shenkar, ganador de varios Grammy y compositor de la entrada musical del programa de televisión Heroes, quien desde los años setenta ha contribuido con grandes personalidades. Juntos tocaron ‘Orion’ y ‘Volcano Jam’, con una maravillosa introducción vocalizada por Shenkar, acompañada de una perfecta ejecución de violín, para después escuchar un gran solo de bajo, cortesía de Trujillo. Después de tal presentación, Rodrigo anunció que iban a tener a otra gran personalidad en el escenario. De esa forma presentaron a Al Di Meola, guitarrista reconocido por
Gabriela y Rodrigo en pleno concierto
ser parte de Chick Corea, además de sus trabajos solistas. Al tocó una canción en solitario y, cuando la dupla mexicana se le unió, interpretaron un tema con el que simplemente impresionaron a todo el mundo: el talento que cada músico derrochó, se fundió en una pieza memorable. Con los ánimos más que encendidos, Rodrigo y Gabriela regresaron al escenario después de un pequeño encore, para tocar ‘Buster Vodoo’, tributo a Jimi Hendrix. De esta manera se despidieron; así terminó una gran noche que dejó satisfecho a todo el mundo: no cabe duda que, poco a poco, esta pareja mexicana demuestra su calidad y trascendencia global en la música.
Vans Warped Tour San Diego, California - 10 de Agosto Irionik Rotten
En San Diego, California, se cumple la cita con el Vans Warped Tour, que desde hace 16 años realiza la mejor fiesta punk, ska y skateboard. Este festival, año con año, se presenta en varias ciudades de Estados Unidos y Canadá, con más de 60 bandas, divididas en escenarios múltiples. El plato fuerte de este 2010 incluyó a The Casualties, Andrew WK, The Dropkick Murphys, Anti-Flag, Face To Face, Alkaline Trio y Reel Big Fish. La cita de San Diego se dio en el Cricket Wireless Amphitheatre, donde miles de jóvenes asistieron para empezar la fiesta veraniega y escuchar propuestas como Anti-Flag. Anti-Flag
El Warped Tour tiene varios escenarios: el Ernie Ball Stage, que alberga a nuevos prospectos, como Chasing Claymores. En el escenario de ska sonaron grupos como The Voodoo Glow Skulls; en el escenario punk, Legends Stage, se presentaron The Dickies. El cierre, en el Teggart Mainstage, fue espectacular con el sonido de las gaitas, con el punk céltico de Dropkick Murphies, que hicieron que los asistentes corearan y bailaran al ritmo de ‘The Gauntlet’ y ‘I’m Shipping Up To Boston’, tema, este último, de la película The Departed, del experimentado cineasta Martin Scorsese. The Dillinger Escape Plan
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02
GIGS // Shy Child + She’s A Tease / Devendra Banhart / WARP31
Shy Child + She’s A Tease Red Bull Tour Bus, Ciudad de México – 24 de Agosto Fito Montes
Sergio Gálvez
Con motivo del lanzamiento del Red Bull Tour Bus se presentaron Shy Child y She’s A Tease en Ciudad de México, enmarcados por una producción básicamente atinada y una buena decoración. Justo a las 10:30 p.m. She’s A Tease inició su presentación, que llamó la atención de más de un asistente; pero ésta pronto se perdió y sólo sus sencillos ‘Momentos Íntimos’ y ‘Why?’ obtuvieron respuesta favorable de la concurrencia. Minutos después salió al buscenario Shy Child, quienes acusaron problemas con los monitores
durante toda su presentación, y tampoco terminaron de atrapar al público: no obstante que interpretaron sus hits ‘Drop The Phone?’, ‘Disconnected’, ‘Criss Cross’ y demás, su interpretación en vivo distó mucho de la excelente calidad de sus producciones de estudio. Fue una noche de altas expectativas y, al final, un tanto decepcionante, de la cual se aplaude el esfuerzo de la marca por traer a México bandas emergentes. Queda demostrado, sin embargo, que estos grupos tienen aún mucho camino qué recorrer.
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03
She’s A Tease
Pete Cafarella
Devendra Banhart José Cuervo Salón, Ciudad de México – 27 de Agosto Elsa Núñez
Cortesía OCESA
No es cuestión de moda o pretensión, sino de comprender a un hombre que simplemente quiere tocar la guitarra, cantar muy fuerte y bailar sin camisa. Así es Devendra Banhart, quien al ser honesto consigo mismo el 27 de agosto, hizo bailar, amar y añorar esos episodios. Justo a las 21:15 horas, Devendra & The Grogs subieron al escenario; guitarra en mano, el cantautor dio la bienvenida con ‘Long Haired Child’, para continuar con ‘Baby’, ‘Shabop Shalom’ y su ritmo playero, y una deliciosa versión acústica de ‘Foolin’ que, desgraciadamente, se hizo acompañar por una serie de molestos gritos histéricos. “Les pido que se calmen un poco… Abracen a su pareja
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04 Devendra Banhart
y disfruten”, pidió Banhart, antes de arrancar con ‘The Body Breaks’ y ‘Little Yellow Spider’. Fue entonces que la melancolía se hizo presente al piano de ‘I Remember’, con los lamentos de ‘Last Song For B’ y con el profundo misterio de ‘The Charles C. Leary’. La intensidad subió al ritmo de las expectativas del público, por lo que el bajo al inicio de ‘16th. & Valencia Roxy Music’ indicó que era el momento de bailar y desfogar la energía contenida. ‘Diamond’ no fue más que un breve descanso para el momento más destacado de la noche: ‘Carmencita’. El final de la noche —que pareció llegar demasiado rápido—, lo marcó ‘I Fell Just Like A Child’.
GIGS // Wolfmother / WARP31
GiG
05
Andrew Stockdale
Wolfmother Casino Metropolitano, Ciudad de México – 26 de Agosto
Ian Peres
Poco menos de 400 fanáticos tuvieron la oportunidad de disfrutar la fuerza, la sinceridad y el derroche de talento de Wolfmother, una de las propuestas musicales más importantes de los últimos tiempos. Yokozuna y sus peculiares letras fueron los teloneros, mientras la gente corría de un lado a otro con enormes vasos de cerveza. Las luces se apagaron y los gritos no se hicieron esperar: comenzó a sonar la batería… Andrew Stockdale y compañía estaban en el escenario, tocando ‘Dimension’. Y no fue necesaria una presentación formal: ‘Cosmic Egg’ prosiguió con ese ambiente en el que los verdaderos fans no se hartaron de cantar. El suelo vibró al ritmo de los brincos y los oídos se estremecían ante el poder de las guitarras de los muy sorprendidos Stockdale y Nemeth. Al ser tan evidente la raíz setentera de su sonido, Wolfmother homenajeó a The Doors, covereando ‘Riders On The Storm’. “Creo que debemos hacer un brindis por ustedes y su hermosa ciudad”, dijo Stockdale, con un caballito de tequila en mano, y regresaron al escenario para completar su primera visita a la ciudad de México con ‘Joker And The Thief’, ‘Vagabond’ y, de final épico, ‘Baba O’ Riley’.
029
Tony Françoise
warp magazine / www.warp.com.mx
Elsa Núñez Cebada
GIGS // MTV World Stage / Hallogallo / WARP31
MTV World Stage Auditorio Nacional, Ciudad de México – 26 de Agosto Diovanny Garfias
Cortesía MTV
Al fin llegó uno de los conciertos más esperados del año: tres bandas, de diferentes calibres, épocas y dirigidas a distintos targets, se plantaron en el escenario del Auditorio Nacional, conformando el line up del primer MTV World Stage grabado en Ciudad de México: The Smashing Pumpkins, Zoé y 30 Seconds To Mars. Contrario a lo que se pensaba, y para alivio de muchos, la banda liderada por Billy Corgan fue la primera en aparecer frente a las cámaras. Unos reconstruidos, y últimamente subestimados, The Smashing Pumpkins entregaron un repertorio integrado por lo más representativo de su música, de aquellos gloriosos años noventa, y algunas cosas de lo más reciente. La noche pintaba para convertirse en algo memorable con una interpretación acústica, por parte del genio detrás de las calabazas (‘Disarm’, de Siamese Dream), cuando la producción de MTV intervino con una pizca de humor latino: luchadores profesionales saltaron al escenario para callar a Corgan, insultar su música y montar un micro show donde el músico fue el protagonista,
pues los golpes, patadas y llaves sólo fueron sólo para él. Y ni el poder de ‘Zero’ a todo volumen pudo regresarle a Corgan la dignidad después de tan trágico sketch. La segunda parte correspondió a Zoé: la banda mexicana fue invitada por ser la que mejor representa el momento que vive el rock nacional, y vaya que no decepcionaron; y es cierto: un set similar al que han ofrecido desde que empezaron la promoción de Reptilectric, en 2008, fue el arma con la que encararon un Auditorio Nacional casi lleno, pero con eso les fue suficiente. Tras la pausa más prolongada de la noche, llegó el turno de 30 Seconds To Mars, banda encabezada por Jared Leto, que pisó el escenario para desatar la locura de sus seguidoras con cada uno de sus movimientos y su emo rock llenó cada rincón del coloso de Reforma. El show de 30STM fue suficiente para los estándares adolescentes de MTV, aunque musicalmente anticuado, si consideramos que son una banda dedicada a llegar a los charts con lo último a nivel sonoro.
GiG
06 Zoé
30 Seconds To Mars
The Smashing Pumpkins
Hallogallo Polyforum Siqueiros, Ciudad de México – 27 de Agosto Wendy Cid
Sergio Gálvez
Hallogallo, con el multifacético alemán Michael Rother al frente, acompañado de sus grandes amigos Steve Shelley (Sonic Youth) y Aaron Mullan (Tall Firs), incluyeron Ciudad de México en su gira, donde se presentaron el 27 de agosto. Fue así que, con sus sonidos característicos —con tintes clásicos, más una combinación de rock progresivo y psicodélico—, deleitó a los asistentes que se mostraron interactivos durante el desarrollo del concierto. Sonaron ‘Neutronics 98’, ‘Aroma Club B3’, ‘Deluxe’, ‘Veteranissimo’, ‘Silver Streak’, ‘Two Oceans’ y ‘Mouth Drum’, entre otras. Luego de casi una hora y media de emociones psicodélicas, y escuchar piezas y sonidos que han marcado la línea de la música alternativa en el mundo, el público salió satisfecho en definitiva.
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Michael Rother y Steve Shelley
GIGS // Passion Pit / WARP31 Michael Angelakos
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Passion Pit José Cuervo Salón, Ciudad de México - 28 de Agosto
Ayad Al Adhamy
El sábado 28 de agosto, ante un lleno total en el José Cuervo Salón, se presentó Passion Pit, una de las bandas que, a pesar de su corta trayectoria, más expectativa han generado en el público mexicano. Y vaya que se sintió la primera actuación de Passion Pit en Ciudad de México: ‘I’ve Got Your Number’ marcó el inicio de un concierto memorable, que dejaría a todos más que satisfechos. Y desde ese momento la audiencia no paró de gritar y de cantar todas y cada una de las canciones que los oriundos de Massachusetts interpretaron de manera impecable. ‘Moth’s Wings’, ‘Live To Tell The Tale’, ‘Little Secrets’, ‘Folds In Your Hands’, ‘Eyes As Candles’ y hasta un cover de ‘Dreams’, de The Cranberries, fueron parte del repertorio ejecutado en poco más de una hora. Un show sencillo, sin pretensiones, pero lleno de calidad e interacción, fue suficiente para dejar a la concurrencia extasiada y llena de emociones. El broche de oro fue la famosa ‘Sleepyhead’, con la que se despidieron. Al final los chicos de Passion Pit lucían conmovidos y, desde luego, amenazaron con regresar a México.
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Sergio Gálvez
warp magazine / www.warp.com.mx
Lalo Montes
GIGS // Hellowfest / WARP31
GiG
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Hellow Fest 2010 Parque de Beisbol, Monterrey – 28 de Agosto Pola, corresponsal en Monterrey
Llegó el Hellow Fest 2010, uno de los eventos más esperados por la gente de Nuevo León y sus alrededores, que en esta ocasión tuvo como sede el Parque de Beisbol Monterrey. De entrada, llamó la atención la forma en la que los organizadores priorizaron la comodidad de los asistentes, eligiendo un lugar con pasto bien cuidado, y desde temprano ya había gente apartando lugar frente a uno de los tres escenarios, dependiendo cuál fuera la banda de su preferencia. Algunos de los highlights ocurrieron cuando Black Lips, banda originaria de Atlanta, provocó el slam más grande del festival, al ritmo de los éxitos del 200 Million Thousand, su más reciente producción. El torbellino de energía continuó cuando, desde Suecia, The Sounds llenó de new wave el escenario; los dirigidos por Maja Ivarsson se mostraron contentos de recorrer lo mejor de su discografía ante un público así
de apasionado. Después de la tormenta sonora, Devendra Banhart aportó la calma disfrazada de folk experimental, suficiente para que el público tomara un respiro y apreciara la presencia de un artista multidisciplinario. Para entonces el público comenzaba a impacientarse, mientras los que estaban en otros escenarios comenzaban a reunirse para atestiguar el show de Zoé. Al fin llegó el momento esperado: León Larregui y compañía se adueñaron del escenario y, los también encargados de la curaduría del festival interpretaron los éxitos de sus más de diez años de carrera, que fueron coreados por todos los presentes. En una especie de discurso político, León envió un mensaje de paz a todos los mexicanos: “Keep the faith”, dijo, acompañado de una ovación del público. Así llegó a su final la edición 2010 del Hellow Fest, que año con año gana importancia en todos los renglones.
Black Lips
Devendra Banhart
Dorian
Felix Catral
The Sounds
The Glimmers
GIGS // Panda Bear / Adanwosky / WARP31
GiG
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Noah Lennox
Panda Bear Polyforum Siqueiros, Ciudad de México - 3 de Septiembre Wendy Cid
Sergio Gálvez
Ante un recinto no abarrotado, pero sí con gran convocatoria de un público que sería testigo de una noche con mucha música, Noah Lennox, fundador e integrante de la banda Animal Collective, visitó por primera vez la Ciudad de México como Panda Bear. Su debut en suelo mexicano fue el marco perfecto para presentar su nuevo disco Tomboy y de paso, ratificar la calidad con la cual se ha hecho acreedor a tan buenas críticas por parte de la prensa especializada alrededor del mundo, desde la salida de su disco debut en el año 2007. Minutos antes de la media noche Lennox subió al esce-
nario del Polyforum Siqueiros para supervisar y afinar personalmente cada detalle. Posteriormente dio inicio este viaje surrealista acompañado de su guitarra, así como de consolas análogas y una pantalla sobre la cual se proyectaban juegos de imágenes que introducían a una dimensión llena de tintes ficticios con narrativa visual, a la que no le hicieron falta textos para provocar inmediatamente la reacción de sus seguidores, que experimentaron con la sensación y las emociones que van desde lo melancólico a lo psicodélico, terminando en un estado de abstracción total.
Adanowsky Lunario del Auditorio Nacional, Ciudad de México – 10 de Septiembre GiG
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Adanowsky
warp magazine / www.warp.com.mx
El músico presentó a sus fieles seguidores, en esta ocasión, una delicada selección musical, nutrida con temas que forman parte de Amador, su nuevo material. El deleite musical y el concepto visual fueron la fusión perfecta para hacer de ésta una noche inolvidable. Como es costumbre, acompañado por sus músicos y bailarinas, presentó montajes escénicos, creando un ambiente romántico envolvente sobre la escenografía excéntrica del escenario. Simultáneamente, el éxtasis de la noche provocó en Adanowsky el impulso de lanzarse al público como una flecha, siendo recibido con los brazos en alto. Destacaron: ‘Basta Del Obscuro’, ‘Amor Sin Fin’, ‘Estoy Mal’, ‘El Ídolo’ y ‘You Are The One’, haciendo referencia, en esta última, a su colaborador especial, Devendra Banhart, cerrando con ‘Me Siento Solo’.
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Wendy Cid
GIGS // Bumbershoot 2010 / WARP31
GiG
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Bob Dylan
Bumbershoot 2010 Seattle Center, WA - 4 al 6 de septiembre de 2010 Sandra Valerio
Cortesía Bumbershoot y Sandra Valerio
Arte, música y cultura tienen lugar cada año en el corazón de Seattle, ciudad que del 4 al 6 de septiembre albergó a más de 150 mil personas para celebrar el 40 Aniversario del Bumbershoot, festival que combina lo mejor de la danza, música, cine,
Jaime Lidell
DÍA 1 Las jornadas del Bumbershoot inician desde muy temprano, y el primer día de la nueva edición recibió a los asistentes desde las 11:00 a.m. con diversas proyecciones del One Reel Film Festival y, a pesar de la hora, los congregados ya circulaban por las calles de esa pequeña ciudad en que se convierte el Seattle Center. Mientras muchos esperaban impacientes la apertura del Mainstage, unos aún hacían fila para conseguir entradas al evento y otros cuantos aguardaban en la carpa F.Y.E., donde ese día The Raveonettes, Ozomatli y Jamie Lidell fueron algunos de los artistas que firmaron autógrafos antes
comedia y demás expresiones artísticas que ocurren en los diferentes escenarios e instalaciones del Seattle Center, ubicado al pie de la emblemática Space Needle. Aquí, un recuento de lo acontecido en este ecléctico y gigantesco festival.
The Decemberists
de sus respectivas presentaciones. Mientras el día transcurría entre los escenarios de comedia y demás atracciones alrededor de The Fountain Lawn —una enorme fuente que ofrece una espectacular vista a los asistentes y permite refrescarse cual chapoteadero—, llegó el turno de The Decemberists en el Mainstage, donde fanáticos corearon cada tema de la banda de Portland y, en agradecimiento al cálido recibimiento, la agrupación estrenó tres temas, logrando una reacción increíble por parte del público. Al término de tan emotivo show, Neko Case subió al escenario para
LMFAO
deleitar a los presentes con su melodiosa voz, acompañada de su guitarra folk, creando el mejor ambiente para recibir a Bob Dylan. Pasadas las 09:00 p.m., Dylan se apoderó del Mainstage para interpretar un set list lleno de clásicos y, por supuesto, algunos temas de su más reciente placa, Together Through Live. No hubo un segundo en que Dylan no captara la atención de la audiencia, que a pesar de las brechas generacionales, coreaba los temas del maestro, cerrando con broche de oro el Día 01 del Bumbershoot. Otras presentaciones del sábado incluyeron a Health, Ozomatli y Atlas Sound.
GIGS // Bumbershoot 2010 / WARP31
Rise Against
DÍA 2 El día domingo todos los gustos encontraron un favorito en alguno de los escenarios. The Dandy Warhols y los españoles Delorean ofrecieron enérgicas presentaciones en el Broad Street Stage, que visto desde el monorriel que atraviesa el centro de la ciudad ofrecía una perspectiva impresionante. Por otra parte, Aterciopelados y LMFAO llenaban de ritmos diversos el pequeño y abarrotado State Farm Stage, mientras en otros escenarios Ra Ra Riot y Motion City Soundtrack hacían lo propio. Unos minutos antes de las 06:00 p.m., Rise Against encendió los ánimos en el Mainstage, que congregó a miles de personas —en su mayoría adolescentes— que coreaban el punk core de Tim McIlrath y compañía. Con un set lleno de energía, los de Chicago dejaron la tarde puesta para otra banda local: Courtney Love y su reencarnación de Hole subieron al Mainstage a las 07:30 p.m., y ante fanáticos y detractores, la viuda del grunge interpretó temas que nacieron en Seattle, como ella misma lo
introducía al tocar los sencillos ‘Miss World’, ‘Plump’, ‘Violet’, y ‘Asking For It’, los cuales fueron acompañados de algunas de las nuevas canciones que integran su álbum Nobody’s Daughter, así como un inesperado cover de ‘Jeremy’, original de Pearl Jam. Sin embargo, a pesar de su actitud renovada y un sonido mejor que en años anteriores, Love no pudo conectar por completo con la audiencia, lo que la hizo despedirse con un sarcástico “Thank you, home”, que por otra parte no le impidió bajar del escenario y saludar a los fanáticos de las primeras filas, que inútilmente esperaron un encore que nunca llegó. Pocos minutos después tocó a Weezer, para cerrar las actividades en el Mainstage, donde Cuomo y compañía interpretaron temas de su nuevo disco, Hurley, y algunos tracks del Red Album y del Raditude, incluyendo clásicos como ‘Hash Pipe’ y ‘The Sweater Song’. Así, con los riffs de guitarra al máximo, Rivers recorriendo el escenario de un lado a otro, y la luz que irradiaba la Space Needle de noche, concluyó el segundo día.
DÍA 3 La tercera jornada del festival se vio envuelta de un ambiente familiar, por lo que el Performing Arts Stage y los recintos que albergaron las puestas de comedia, lucían más llenos que en días anteriores, esto como consecuencia del “Labor Day”, día festivo que congregó a las familias en el Seattle Center para disfrutar de las últimas horas del Bumbershoot. Bomba Estéreo llenó de fiesta el State Farm Stage, mientras que The Moondoggies imponían su propuesta en el Starbucks Stage. Simultáneamente, en el Broad Street Stage, propuestas aclamadas se escuchaban coreadas por los presentes; así se apoderaron del escenario, en sus respectivos turnos, The Clientele, Meat Puppets, Japandroids y The Thermals. Otras bandas que brillaron por su propuesta fueron The Spits, con su ya característico punk, y Bobby Bare Jr., con su rock impecable. Para finalizar la gran fiesta que año tras año tiene lugar en Seattle, Mary J. Blige interpretó éxitos de su carrera musical al ritmo de r&b, otorgando adelantos de su nueva producción discográfica, LovHer. Para las 10:30 p.m., la cantante había concluido con éxito su set; sin embargo, el Seattle Center aún albergaba a muchas familias que paseaban por sus corredores, mientras que algunos fanáticos todavía compraban souvenirs antes de partir y comenzar la cuenta regresiva para una nueva y esperada —desde ya— edición del Bumbershoot.
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Weezer
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Hole
GIGS // Stereo Total + Thieves Like Us / WARP31
Stereo Total + Thieves Like Us
GiG
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Salón Covadonga, Ciudad de México – 10 de Septiembre Elsa Núñez Cebada
Leslie del Moral
Todo inició a la media noche con Thieves Like Us, quienes, a pesar de sufrir por los terribles problemas de audio, irradiaron talento. Pero la cosa no importó mucho: previo a la aparición del acto principal, la energía era totalmente positiva. Fue que, pasada la una de la mañana, se escuchó un alarido: era la señal de Brezel Göring, señalando el momento de Stereo Total. Rápidos ritmos punk, un poco de go-go y algunas secuencias misteriosas, que contrastaron con la dulce voz de Françoise Cactus, marcaron la pauta de Baby Ouh —su más reciente álbum—, reforzado por clásicos como ‘L’Amour A Trois’, ‘I Love You, Ono’, ‘La Musique Automatique’ y ‘Plastic’. El pelo en la sopa fue el pésimo equipo de audio del lugar, que impidió disfrutar al cien por ciento de un gran show.
GiG
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Françoise Cactus
Stereo Total
Foro Escénica, Monterrey – 11 de Septiembre Pola, corresponsal en Monterrey
Como parte de su visita a México, la dupla franco-alemana Stereo Total llevó su synthpop a la ciudad de Monterrey. El lugar abrió con pocos asistentes pero, cerca de la media noche, la sede lució un lleno casi total. Los abridores fueron Yo! Linares, banda regia que, con un show relajado pero ruidoso, pudieron conquistar a un público que les correspondió. Cerca de la 01:00 a.m. aparecieron los esperados Stereo Total: Brezel presentó el show mientras soltaba samples de ‘No Controles’, lo que emocionó a la gente desde el principio y se encargó de mantener el contacto con el público, mientras que Françoise mantuvo esa postura tierna que la distingue. Así, los ritmos eclécticos protagonizaron una noche sin duda memorable.
Andy Grier
GIGS // Bicentenario / WARP31 Kinky
Zoé
La Maldita Vecindad
GiG
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Bicentenario Glorieta del Caballito, Ciudad de México - 15 de septiembre Los festejos del Bicentenario de México dieron comienzo con un desfile de gran variedad cultural y artística que hicieron brillar a personajes de la Historia Nacional. Al término de la caravana conmemorativa, uno de los escenarios más concurridos por la joven audiencia fue el montado en la glorieta del Caballito y, con la presencia de la banda regiomontana Kinky, aparecieron los primeros destellos eufóricos, haciendo temblar el escenario con la energía que se transmitió a cada uno de los presentes, al grado de que la seguridad del lugar tuvo que ser reforzada. Los ánimos ya estaban encendidos cuando, en el escenario, apareció el ritual característico de Maldita Vecindad, contagiando a los jóvenes de energía positiva. Presentaron sus ya clásicos del rock Mexicano y Roco, vocalista de la banda, no dejó pasar la oportunidad de manifestar su mensaje de resistencia y libertad, exhortando a los jóvenes a trabajar por un mejor país. Al término de la liturgia de baile con la Maldita Vecin-
dad, se apagaron las luces para dar paso a la celebración del Grito de Independencia, encabezado por el Presidente de México, y las rechiflas no se hicieron esperar por los jóvenes presentes que, de manera unánime, reclamaron por el manejo administrativo del actual gobierno federal. Al término de la ceremonia Zoé iluminó el escenario para interpretar sus éxitos durante casi una hora, teniendo como invitado a Chetes, quien entre otras canciones interpretó ‘Love’ al lado de la banda capitalina, que fue coreada a una sola voz por las miles de personas, de todas las edades, que ya se encontraban dispersas en la glorieta del Caballito, disfrutando del concierto a través de las pantallas de Av. Reforma. La fiesta concluyó en este escenario con la participación del Instituto Mexicano del Sonido, con sus tradicionales viborita, baile y mucha diversión, dando fin a los conciertos conmemorativos del festejo del Bicentenario de la Independencia y Centenario de la Revolución.
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Wendy Cid y Sergio Gálvez
warp magazine / www.warp.com.mx
Wendy Cid
GIGS // Rockampeonato Telcel 2010 - Tijuana / WARP31
Rockampeonato 16 Telcel 2010 GiG
El Foro, Tijuana BC – 10 de Septiembre Sergio Gálvez
Tito de Molotov
Público en Tijuana
Con un lleno absoluto comenzó la quinta edición del Rockampeonato Telcel 2010, en su etapa de concurso. La ciudad anfitriona, encargada de dar el banderazo de salida, fue Tijuana, donde desde muy temprano la producción se alistó para afinar los últimos de detalles y dar la bienvenida a los más de 2 mil 500 personas que abarrotaron el foro. En punto de las 08:15 p.m. subió al escenario Le Baron, banda telonera que se ganó su inclusión en la gira, mediante la votación realizada en la página oficial del Rockampeonato, donde más de 4 mil personas eligieron entre Le Baron, Enjambre, Niña y Hello Seahorse! Luego fue el turno de las cinco bandas participantes: Los Implacables, Noise Beat Propaganda, Vostok, Pedro Y El Lobo y Koñorteño. Después de ejecutar dos piezas por banda, el jurado dio su veredicto, que favoreció con el primer lugar a Koñorteño, con 77.31 puntos. Posteriormente, Molotov hizo explotar el júbilo de los presentes con un gran repertorio, que incluyó ‘Parásito’, ‘Amateur’, ‘Chinga Tu Madre’, ‘Dance And Dense Denso’, ‘Mátate Teté’, ‘Rap Soda Y Bohemia’, ‘Puto’, ‘Rastaman-dita’, ‘Frijolero’, y ‘Gimme Tha Power’, tema que tomó un poder especial al momento de ser coreada por los asistentes, por tratarse de una ciudad fronteriza con Estados Unidos: Molotov no aflojó el ritmo, pero la gente tampoco escatimó en el derroche de energía durante las dos horas de concierto. Así arrancó el concurso de bandas más importante de México que, en lo sucesivo, visitará algunas de las ciudades más importantes de la República Mexicana.
Eduardo de Le Baron
GIGS // Rockampeonato Telcel 2010 - Hermosillo / WARP31
Rockampeonato Telcel 2010
GiG
17
Expo Fórum, Hermosillo - 25 de septiembre Sergio Gálvez
La tarde inició con la presentación de Hong Kong Blood Opera, quienes interpretaron sus más recientes sencillos, elevando el ánimo de los asistentes. Posteriormente llegó el turno de Le Baron, quienes con su característico derroche de energía prendieron aún más al público, que llegó al clímax con el tema ‘Humano’, para contar con Joselo, de Café Tacvba, como invitado especial. El momento del concurso llegó, finalmente, con casi 40° centígrados en la ciudad de Hermosillo, lo que no repercutió en la energía de las bandas participantes, que demostraron la calidad de música independiente que se está gestando en nuestro país, siendo Buena Vibra Social la ganadora, con una calificación de 75 puntos. Para cerrar esta segunda fecha, Molotov tomó el escenario ante un lleno total, haciendo cantar a todos sus éxitos ‘Voto Latino’, ‘Frijolero’ y ‘Gimme Tha Power’. Así concluyó la segunda parada de este gran concurso. Pero esto apenas comienza: la siguiente parada es Monterrey.
Nan de Le Baron
Joselo Rangel (Café Tacvba) y Tito (Molotov)
Randy de Molotov
warp magazine / www.warp.com.mx
039
Sebastián de HKBO
GIGS // Spoon / WARP31
GiG
18
Rob Pope
Spoon
Polyforum Siqueiros, Ciudad de México - 25 de septiembre Susana Betancourt
Britt Daniel
Jim Eno
Leslie del Moral
Con una excelente afluencia, la banda originaria de Austin se presentó en Ciudad de México para promocionar Transference, su más reciente álbum. Fueron muchos los que respondieron a la convocatoria para ver a la banda de Texas, aunque el Polyforum no lució a su máxima capacidad. Esto, sin embargo, permitió que los asistentes disfrutaran del concierto de una forma más cómoda, pues la multitud se brindaba espacio. Pasadas las 10:00 p.m. subió al escenario La Habitación Roja que, a pesar de su gran calidad musical, se vieron afectados por la acústica del recinto, lo que no aminoró la energía del público que coreó sus temas sin apresurarlos, como suelen sufrir las bandas teloneras. A las 11:00 p.m., Britt Daniel se apoderó del escenario y, al término de un intro melancólico, se escuchó la potencia de Jim Eno en la batería, siguiendo entonces temas ya clásicos de la banda, que se vio acompañada por los coros de los asistentes que cantaban a todo pulmón, mientras la sección de metales y aliento le brindó un toque mágico a la presentación. Sonaron canciones del Transference, aunque no pudieron faltar clásicos del Ga Ga Ga Ga Ga. Cabe mencionar que, en la presentación de Spoon, la acústica no hizo de las suyas, por lo que el público se entregó por completo a un show de gran calidad musical, enmarcado por la belleza de las luces del Polyforum: en definitiva, una noche memorable para sus fans.
COLUMNA GIGS // Getting Louder! / WARP31
Napoleón
Cycle
Pereza
Exportados e Importados fuera expulsada casi literalmente de nuestro país y tuvieran que pasar un tiempo en España, donde ‘Gimme Tha Power’ llegó a encabezar la lista de singles en el país ibérico. Zoé suena cada vez más fuerte en España; de hecho se presentaron en uno de los festivales más grandes del mundo: Rock In Rio. Café Tacvba y Molotov siguen muy presentes y, gracias El Volcán —compañía discográfica que apoya la buena música independiente—, el intercambio de talentos es cada vez más fuerte. Baste decir que El Volcán ha traído a España a Nortec Collective —quienes, de hecho, tocaron en Madrid el pasado 22 de septiembre—, Plastilina Mosh y al Instituto Mexicano del Sonido. Y como esto es un negocio redondo, y a los que importan les gusta exportar, El Volcán llevará a México una banda bastante alternativa, de mucha calidad, llamada Napoleón Solo, quienes se presentarán el próximo 16 de octubre en el Corona Capital. Y es que, si pudiéramos comparar esta banda con
alguna mexicana, me arriesgaría a hacerlo con los ya desintegrados Porter: música diferente, con combinaciones de altos y bajos, aunque sin los problemas personales que existían entre los tapatíos. Otra banda totalmente diferente, que seguramente se bailaría sin parar, es Cycle: grupo de rock electrónico, con toques de post punk de los ochenta, que es capaz de llenar la sala que sea cualquier mediodía. Un rock un poco más clásico, pero de mucha calidad, es el de Pereza, que han sonado en México por sus colaboraciones con Joaquín Sabina y Andrés Calamaro; sin embargo, creo que vale la pena conocerlos por su música y letras. Y aunque España tiene muchísima música qué ofrecer, no le haría ningún daño invitar bandas como Kinky y Quiero Club, porque es un hecho: por aquí no se escucha nada parecido. Escucha las bandas españolas en: Napoleón Solo: www.napoleonsolo.es Cycle: www.myspace.com/cyclemad Pereza: www.pereza.info
warp magazine / www.warp.com.mx
México y España han ido de la mano desde que aquellos nacidos en la Madre Patria nos conquistaran. En la música, la invasión pop de la movida ochentera trajo influencias muy fuertes: Miguel Bosé, Mecano y demás artistas y bandas por el estilo, hicieron que los ochenta en México tuvieran un aire español inconfundible. Esto creó, por supuesto, una reacción, lo que hizo que el rock azteca pusiera más énfasis que nunca en ser original. Café Tacvba, rompiendo esquemas como siempre, en los noventa atravesó el Atlántico con su álbum Re que, por su experimentación sonora y mezcla de géneros, en su momento fuera comparado, por el New York Times, con el White Album de The Beatles. La entrada para grupos de Rock Mexicano comenzó a abrirse de manera un tanto más rápida cuando, en 1997, sale el primer disco de Molotov, ¿Dónde Jugarán Las Niñas?, que causa una enorme controversia y es vetado por la mayoría de los medios, cosa que hace que la banda
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Samantha López, corresponsal Madrid/Londres
Calendario Eventos DESTACADOS
14 J
Octubre 15 V
• Final U-Rock 2010 con
Instituto Mexicano del Sonido + Dirty Karma @ Lunario del Auditorio Nacional - 20:00 hrs • Lacrimosa @ Circo Volador - 20:30 hrs • Ernesto Ferreyra @ Rioma Club - 20:00 hrs • Therion @ Woda Night Club México - 20:00 hrs
19 Ma
20 Mi
25 L
26 Ma
• Expo Gadget @ Centro Banamex - 9:00 hrs • La Bestia: Fotografías de Isabel Muñoz @ Centro Cultural España - 13:00 hrs • Rock por la Vida @ Foro Alterno, Guadalajara - 18:00 hrs • La Pequeña Camerata Nocturna “CICLOBEETHOVEN” @ Centro Cultural Ollin Yoliztli - 20:00 hrs
Calendario Eventos
6
1 Mi
L
• Fito Paez @ Auditorio Nacional - 20:00 hrs • DLD @ Teatro Metropólitan - 21:00 hrs • Gary Numan @ Lunario del Auditorio Nacional - 22:00 hrs • Concierto Extraordinario. Orquesta Filarmónica: Susana Zavaleta @ Centro Cultural Ollin Yoliztli – 18:00 hrs
12 D
22 V
29 V
J
4
24 D • Babel presenta: Transfusión del Rock @ Lunario del Auditorio Nacional - 17:00 hrs
31 D
• The Legion Of Hetheria @ Circo Volador - 20:00 hrs • Salvador y Los Eones @ Lunario del Auditorio Nacional - 21:00 hrs
S
5
• XI Bienal Internacional del Cartel en México @ Museo Franz Mayer - 10:00 hrs
• Ataraxia @ Lunario del Auditorio - 21:00 hrs
• Mutek Mx: Pierre Bastien + Matias Aguayo presenta: Cómeme feat. Gary Pimiento, Deigors, Rebolledo + Christian @ Festival Internacional Cervantino, Guanajuato
7 Ma
8 Mi
9
• Ska-P @ Foro Sol - 19:00 hrs • Insurgencia Electrónica Mexicana @ Centro Histórico - 16:00 hrs • Orquesta Clásica de México “Viva México” @ Teatro Hipódromo Condesa - 12:30 hrs
• Faithless @ José Cuervo Salón - 21:00 hrs
• Massive Attack @ Teatro Metropólitan - 21:30 hrs
15 Mi
• Radiance Open Air Festival 3 Sounds Of Earth @ TBA, Mexico DF - 20:00 hrs • A Place To Bury Strangers @ TBA • Korn + Alice in Chains + Resorte @ Foro Sol - 20:00 hrs • Transmisión de Opera: Don Pasquale @ Auditorio Nacional - 12:00 hrs
• Enrique Bunbury @ Auditorio Nacional - 20:30 hrs • James @ Teatro Diana, Guadalajara - 21:00 hrs
• La Maldita Vecindad @ José Cuervo Salón - 21:00 hrs • Expo Gadget @ Centro Banamex - 9:00 hrs • Broken Social Scene @ Lunario del Auditorio Nacional - 21:00 hrs • The Drums @ Semifinal Rockampeonato TELCEL - 21:00 hrs
30 S
• Andrés Calamaro @ Auditorio Nacional - 21:00 hrs • Fiesta Halloween Bacardi B-live @ México DF - 22:00 hrs • Concierto a cargo de la Orquesta Típica de la Ciudad de México @ Museo de la Ciudad de México – 18:00 hrs • Orquesta Sinfónica Nacional @ Centro Cultural Ollin Yoliztli – 20:00 hrs
Noviembre 2
18 L
• Babel presenta: Transfusión del Rock @ Lunario del Auditorio Nacional - 17:00 hrs • Pixies @ Teatro Metropólitan - 17:00 hrs • Gala de Ballet @ Teatro de la Ciudad Esperanza Iris - 18:00 hrs
23 S
• KaiserDisco @ Pasaje América - 21:00 hrs • Mutek Mx: The Field + The Modern Deep Left Quarter @ TBA
• Temporada de Música de cámara presenta a: Massa Coral Del Orfeó Catalá de México @ Centro Cultural Ollin Yoliztli – 19:00 hrs
13 L
• Enanitos Verdes @ Teatro Metropólitan - 21:00 hrs
17 D
• Corona Capital @ Autódromo Hermano Rodríguez - 13:00 hrs • Paté de Fuá @ Teatro Metropólitan - 21:00 hrs • Jaguares @ Cierre del Festival del Sol – 21:00 hrs (Mexicalli, BC)
• Air @ Auditorio Nacional - 20:30 hrs • Joao Henrique Presenta Río 40 @ Teatro de la Ciudad de México - 20:30 hrs • Mutek MX: Moderat + Deadbeat vs. Paul ST Hilaire @ Salón Covadonga - 21:00 hrs
28 J
• Don Juan Tenorio @ Centro Cultural Ollin Yoliztli – 18:00 hrs
DESTACADOS
16 S
• Max Ernst @ Museo Nacional de Arte - 10:00 hrs • God For Bid: Ximena Labra @ Galería Yautepec - 12:00 hrs • Nick Warren @ Roma Night Hall - 22:00 hrs • Lawson: presentando su Disco + Invitados @ Foro Alicia – 18:15 hrs
21 J
• Enrique Bunbury @ Auditorio Nacional - 20:30 hrs • Caribou + The Field @ Lunario del Auditorio Nacional - 20:30 hrs • Jazz en el Tamayo: Yax @ Museo Tamayo - 19:30 hrs
• Pixies @ Auditorio Telmex, Guadalajara - 21:00 hrs
presentan:
J
• UNKLE @ Circo Volador - 22:00 hrs • Babel presenta: Transfusión al Rock @ Lunario del Auditorio Nacional - 17:00 hrs Señor Coconut @ Teatro de la Ciudad - 21:00 hrs
D
• Norah Jones @ Auditorio Nacional - 20:30 hrs
10 V
20 L
• Mago de Oz @ Auditorio Nacional - 20:30 hrs
• Festival Rock Norte @ Centro de Espectáculos Salón Minuet, Guadalajara - 16:00 hrs
3) La Colección: Facturas y manufacturas de la identidad @Museo de Arte Moderno - 12:00 hrs Del 28 de junio al 30 de Noviembre del 2010.
4) Este tú/This you: Tino Sehgal @ Museo Tamayo - 12:00 hrs Del 25 de septiembre al 7 de Noviembre del 2010
• Yelle @ José Cuervo Salón - 20:00 hrs • Massive Attack @ Teatro Metropólitan - 21:30 hrs
DESTACADOS
CULTURAL 1) Hispanic Society of America @ Museo Franz Mayer - 10:00 hrs Del 15 de Septiembre al 12 de Diciembre del 2010
ICONOGRAFIA
2) Gabinete Gráfico: Alejandro Jodorowsky @ Museo Arte Carrillo Gil - 11:00 hrs Del 1 de Septiembre al 31 de Octubre del 2010
Conciertos
Rock
Electrónica
Cultural
Exposiciones
Otro
Teatro
5) Daniel Buren: Para analizar @ Galería Hidalgo Galguera - 10:30 hrs Del 25 de Septiembre al 17 de Diciembre del 2010
Interior de la República
Para más información acerca de estos y otros eventos, boletos gratis y promociones entra ya a: WWW.FOLDER.COM.MX - Twitter: @foldermx
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Karina Luvián
Cortesía Vega Management
Esquemas Juveniles (2006) logró colocar a Javiera Mena como una de las promesas del pop chileno más originales de los últimos años, al mezclar inteligentemente sonidos electrónicos dentro de sus composiciones. Con la propuesta fresca de Mena, su segundo material discográfico, Javiera viene a consolidar una carrera corta pero contundente en el circuito musical independiente.
warp magazine / www.warp.com.mx
Javiera Mena
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hotHOThit // WARP31
Bad News
Querido roommate
Le copia a su amiga fallecida
La espera terminó para los fans de Lady Gaga, pues la gira de la cantante estará pisando tierras mexicanas el 03 de mayo de 2011 en Guadalajara y el 05 y 06 del mismo mes en el Foro Sol de Ciudad de México. Inicialmente sólo sería una presentación en el Foro Sol, pero debido a la gran demanda del espectáculo de la extravagante Gaga, se abrió una nueva fecha. Es la primera vez que la intérprete de ‘Alejandro’ vendrá a nuestro país a mostrar todo lo que el Monster Ball Tour ofrece. Los encargados de abrir los conciertos de la cantante serán los neoyorquinos Scissor Sisters, según un comunicado de la propia agrupación de glam y electropop liderada por Jake Shears y Ana Matronic.
Llega el Monster Ball Tour a México
Retraso del nuevo disco de Coldplay
Se ha confirmado que el nuevo disco de Coldplay no saldrá a la venta a finales de este año, como se había previsto, sino hasta 2011. “No va a haber un lanzamiento para Navidad, eso es seguro”, dijo Chris Martin. A pesar de que están “a punto de terminar muchas canciones”, no se ha terminado nada en concreto. Aunque su disquera necesita desesperadamente la nueva producción de la banda, el vocalista inglés aseguró que el material no se encuentra listo y, por lo tanto, sus fans —que esperan la salida del disco prometido desde principios de 2010— contarán los meses, día tras día, para poder tener en sus manos un nuevo álbum de estudio del cuarteto.
Bad News
Good News
Sin dejar atrás la controversia, Amy vuelve a llamar la atención por haber invitado a su gran amigo, Pete Doherty, a compartir su departamento, pues él se encuentra en Londres tratando de levantar la carrera de su banda, The Libertines. Y parece que esta noticia tiene molestas a varias personas pues, tomando en cuenta los constantes problemas de alcohol y drogas de ambos, su convivencia diaria podría empeorar las cosas. El más incómodo con esta situación es el papá de la británica, Mitch Winehouse, pues asegura que el cantante no es una buena influencia para su hija. Habría que preguntarle a la familia de Pete qué opinan al respecto.
La carrera de Lady Gaga, desde sus inicios, ha estado llena de polémica, de rumores y de éxito. De lo que se le acusa ahora es de copiar el estilo de Lina Morgana, una mujer que se suicidó en 2008, con quien Gaga colaboró en 2007. La madre de Morgana afirma que “todo lo que dice, viene de Lina. Ella asegura que tuvo una vida oscura y trágica, pero ella ha tenido todo lo que quiere en el mundo”. Gaga y Lina llevaban un año trabajando juntas cuando, en octubre de 2008, Morgana saltó del techo de un hotel de diez pisos en Staten Island. Un mes después, Stefani Germanotta se convirtió en Lady Gaga, sorprendió a la industria musical y comenzó una carrera de altas ventas de discos, de premios y de millones de fans alrededor del mundo.
Good News
En una conferencia de prensa realizada en San Francisco, para presentar los nuevos lanzamientos de Apple, Chris Martin, vocalista de la banda británica Coldplay, apareció en el escenario para interpretar ‘Yellow’ y ‘Viva La Vida’; además, acompañado de su piano, presentó un tema inédito llamado ‘Wedding Bells’. Chris dijo al respecto: “esta es una nueva canción titulada ‘Coldplay 2.6’ y, entre sus muchas características, posee siete coros diferentes, incluyendo uno del que nuestros más acérrimos rivales no tienen ni la menor idea. Esta puede ser la única vez que la escuchen. Puede que salga muy mal, pero veremos qué pasa…”
Coldplay 2.6
La londinense Amy Winehouse vuelve a cantar y lo hace con una adaptación de la canción ‘Its My Party And I Cry If I Want To’, del compositor, director y productor norteamericano Quincy Jones, tema que se situó en lo alto de las listas de éxitos de 1963. El encargado de revelar los adelantos y de grabar la nueva canción fue el productor Mark Ronson, quien ha trabajado con Robbie Williams, Lily Allen y Christina Aguilera. Este tema se incluirá en el disco que saldrá a la venta en noviembre, con el que se conmemorará el legado de Jones. El material, titulado Q: Soul Bossa Nostra, también contará con la participación de Usher, Ludacris, Akon, Jamie Foxx, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, T-Pain y LL Cool J, entre otros.
Amy vuelve a cantar
GNBN // ROCK FICTION / WARP31
Doolittle dispuesto a pagar mil 500 pesos por un boleto de 350… —¿Y luego? —Me puse a estudiar… —¿Estudiar? —Verá Ud., la sociedad de los revendedores es muy parecida a la de las hienas; en nuestro caso, una vieja gorda de tetas enormes parecía ser la hembra dominante de la manada, y muy por debajo en la escala social estaba Changuito… —¿Changuito? —Sí, era igualito al changuito que aparece en la portada del Doolittle; y le decían “Changuito”; tenía cara de hambre, pero era un hijo de puta… —Nomás cuida tu lenguaje, ¿sí?, de favor… —Perdóneme, no creí que un agente del Ministerio Público se espantara… —… —El punto es que me acerqué a Changuito, como si nada: “¿Te sobra un boleto?”, le pregunté; “Sí”, que me dice: “2 mil varos”… —¿2 mil? ¡Ni que fueran los Yú-Tú! —¿Verdad? En fin… Prácticamente toda la gente había entrado al Metropólitan, pero cuidé los movimientos de Changuito. Fue cuando la vieja
gorda de tetas enormes se le acercó y le revisó los boletos; y yo creo que le sobraban casi todos, porque le empezó a manotear en la cara: “¡Changuito! ¡Eres un pendejo!”, le decía. Changuito se aisló, algo triste, y que me le acerco de nuevo: “¿Ya bajaron los precios, may?”, le pregunté; “Chinga tu madre”, que me dice… —¿Por eso lo matastes? —¡Yo no lo maté! ¡Changuito se resbaló solito y se rompió la nuca con la banqueta! —Tengo testigos que dicen que le dabas de patadas en la cabeza… —¡Lo único que hice fue tomar un boleto y entrar al concierto! —¿Te metistes al concierto en lugar de llamarle a la Cruz? —¡Eran los Pixies! —Hay algo que no me cuadra… Venga, cuéntame todo, de nuevo, desde el principio… Doolittle Pixies 4AD 1989
047
—Ya se lo dije: me bajé en la estación Juárez, con mil 500 pesos en la bolsa, y caminé hasta el Metropólitan… —¿Y la pancarta que te encontramos? —Eso de “Kim: bear my children!” era sólo un chiste… —¿Un chiste? —Kim Deal tiene 50 años… —¿Eres un acosador? —¡Soy un fan! —¿Un fan sin boleto? —Hubo un registro en Internet para acceder a la pre-venta; otorgaban una clave que mandaban por correo electrónico; me registré, como la gente decente, y la clave me llegó… Pero dicen que la mafia de revendedores tiene legiones de esclavos conectados a Ticket Master las 24 horas del día y, cuando accedí, ya no había boletos… —¿Pero por qué tanto alboroto? Si los tales Pitzis fueran una banda exitosa, se hubieran presentado en el Azteca, ¿no? —Perdóneme, pero Ud. es un inculto… —¡Soy abogado en Leyes! —¡Ah, no! ¡Pus entonces me retracto! —Total que no encontrastes boletos… —Así es: por eso llegué al concierto
Diana Urbano
warp magazine / www.warp.com.mx
Adolfo Vergara Trujillo
GNBN // WARP31
Pídanle Un Taxi a Bon Jovi Bon Jovi representa el clásico caso de aquel que vive sólo de lo que hizo en el pasado y, aunque no ha dejado de hacer discos —y dinero—, esto se debe a que se sostiene de las señoras de la escuela del “adulto contemporáneo”, esas que cuando estaban chavitas lo seguían por estar muy guapo y por cantar baladitas dignas de un amor puberto, aunque cuando las hizo ya estaba bastante grandecito. Digamos que, en aquellos años —los ochenta—, Bon Jovi tuvo un inicio interesante con discos que podían aportar algo; pero el público femenino es bastante subjetivo y el
oriundo de New Jersey encontró en ellas la forma más fácil de ganar dinero. Y cuando pensábamos que las cosas no podían ser peores, Bon Jovi incursionó con ‘Cama de Rosas’ y ‘Como Yo Nadie Te Ha Amado’, baladas que todo el mundo ha criticado de manera negativa, y es que no se puede decir nada bueno de ellas. Hoy los conciertos de Bon Jovi están llenos de personas que se creen “rockers” pero, igual que el propio grupo, es un producto pop que pareciera la versión gringa de Ricardo Arjona, cuya música es siempre la misma, distando mucho de ser rock.
GNBN // THE PLAYLIST OF OUR LIVES / WARP31
THE PLAYLIST OF Our Lives
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PROMESAS MUSICALES INCUMPLIDAS
Fito Montes / twitter.com/fitomontes
Uno de los fenómenos más comunes en la industria musical es el denominado Next Big Thing o “Próximo Fenómeno”, que se refiere a todo aquel artista en el que se depositan esperanzas y altas expectativas alrededor de lo que puedan aportar a la música. En esta ocasión dedicamos este espacio a todos esos
artistas que, sin ser One Hit Wonders —pues logran más de un éxito o se convierten en actos de culto—, dejan insatisfechas las esperanzas depositadas en ellos al no alcanzar los altos vuelos de éxito y fortuna, o simplemente por abandonar sus carreras antes de convertirse, como se vaticinaba, en leyendas de la música.
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A continuación, esta breve lista… The Cardigans The La’s Blind Melon The Stone Roses The Verve Kula Shaker The Darkness Jesus Jones Porter Zurdoc The Buzzcocks Peter Bjorn And John The Horrors Lauryn Hill Junior Senior
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warp magazine / www.warp.com.mx
‘Lovefool’ ‘There She Goes’ ‘No Rain’ ‘I Wanna Be Adored’ ‘Bittersweet Symphony’ ‘Shower Your Love On Me’ ‘Love Is Only A Feeling’ ‘Right Here, Right Now’ ‘Espiral’ ‘Tropecé’ ‘Ever Fallen In Love’ ‘Young Folks’ ‘Sea Within A Sea’ ‘Doo Wop’ ‘Move Your Feet’
GNBN // Insert / WARP31
¿Cómo logran moverse entre tantos géneros e idiomas sin perder la esencia que los caracteriza? Supongo que hay una cierta versatilidad en la manera de ser de los Pinker Tones. Esto nace de nuestra realidad, porque descendemos de familias mixtas, procedentes de varios países; en ese sentido, somos ciudadanos del siglo XXI y esto se refleja en nuestra música.
The Pinker Tones Sonido Modular
Paola Del Castillo
The Pinker Tones es un caricaturesco dúo, originario de Barcelona, integrado por Doctor Furia y Profesor Manso, cuya música es ecléctica fusionando todo tipo de géneros y varios idiomas por medio de ritmos electrónicos. Con 150 mil copias vendidas durante nueve años de trayectoria, presentan su cuarto álbum, Modular (2010), reflejando un crecimiento personal y sonoro, temas sobre los cuales Doctor Furia conversó con WARP MAGAZINE.
Cortesía EMI Music
La canción ‘Sampléame’, del álbum Modular, toca el punto de crear nuevas canciones a partir de canciones viejas… ¿Cuál es tu opinión sobre el camino que está tomando la música respecto a este tema? El sampleo es un tema que no sólo se da en la música, sino en el arte del siglo XXI en general. El medio digital nos lleva a una era de la gestión de los derechos de autor y eso es innegable. Queríamos hablar del tabú y
ponerlo sobre la mesa. Hay que recordar que el derecho de copia, como lo conocemos, es un periodo histórico que viene desde la Revolución Francesa: 200 años en los que han habido unos cuantos privilegiados que han podido vivir de sus ideas; pero también existe una buena parte de la población mundial que no conoce el copyright occidental, por ejemplo, los chinos, y ellos son muchos más que nosotros.
En ‘Pinkerland Vibes’, por ejemplo, experimentaron con el sonido indio del mohan veena. ¿Hay algún otro instrumento típico de otro país que les gustaría incluir en sus próximos proyectos? Tenemos la costumbre de llevarnos un instrumento como recuerdo de cada país que visitamos. Por ejemplo, de Argentina nos llevamos una ocarina, que apareció en ‘The Whistling Song’; en Turquía compramos un tambur; en Moscú, unos fans nos regalaron un sintetizador soviético de 1970; el tres cubano ha aparecido también en varias canciones; en Venezuela nos regalaron un güiro… Nos encanta viajar y conocer los instrumentos locales de cada país. Hablando de viajes… ¿Tienen planes de venir a México próximamente? Los planes los tenemos, pero la confirmación todavía no, desgraciadamente. Pero ojalá suceda pronto, porque es un pendiente histórico de la banda. Esperemos que no haya que esperar hasta 2011…
GNBN // Everything In Its Right Place / WARP31
Sometimes It Rocks & Sometimes It Rolls Apple vs. BlackBerry
Vs
A la par de la música, la tecnología siempre me ha sorprendido y atrapado en sus bemoles desde que tengo uso de razón. Me gusta pensar no sólo en lo que existe sino en lo que va a llegar en unos años, y apreciar como la fidelidad hoy en día es tan relativa con las marcas desarrolladoras como con las bandas de la actualidad. Es innegable la aportación de Apple a la industria de la música en el mundo entero. Toda su estrategia parece extraída de la mente de Gene Simmons que a su vez, ha hecho de KISS la banda con mejor marketing en el planeta a través de una red social que se inventó cuando no habían redes sociales (KISS Army) y de un show que cambia en estructura más no en esencia, digno de Las Vegas. Y es que tanto Simmons como Steve Jobs (CEO de Apple) son dos visionarios y dos mentes tan maquiavélicas como brillantes. El iPod parecía el fin pero sólo era el medio. La tienda de música iTunes se convirtió en el principal distribuidor de contenido de entretenimiento en el mundo entero, e incluso se les tacha de ser un monopolio que, dicen los que saben, tiene algo o mucho que ver en que el servicio de música de streaming, Spotify, no vaya a entrar a Estados Unidos
Blackberry Torch
este año (probablemente no entre nunca) como lo habían anunciado con bombo y platillo en SXSW 2010. Con esto sólo quiero dejar claro que el mundo de la tecnología no tiene concesiones en cuanto a la competencia se refiere. Es una guerra de todos contra todos, encarnizada siempre y donde gana cada batalla el más fuerte o el que haya pegado mejor. Tomemos el ejemplo de BlackBerry, una compañía muy interesante que ha sabido capitalizar el éxito que comenzó a tener hace años en el mundo de los ejecutivos, que necesitaban recibir mails e información al instante sin importar el lugar donde se encontraran. Ahí pegaron fuerte y pegaron bien con unos aparatos poco estéticos, no muy funcionales pero con una clara idea de lo que estaban haciendo. Luego vino una nueva etapa para la empresa y decidieron hacer modelos para todos (más bonitos) pero siempre con la misma idea de comunicar al instante y nada más. BlackBerry funciona con su propia red y eso hace que features como el BB Messenger sean tan efectivos y que además se conviertan en el enemigo número uno de dispositivos como el iPhone que, nomás nunca ha decidido incorporar el iChat que todos conocemos en las
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iPhone 4
Macs y que ellos mismos desarrollaron muchos años atrás. Hoy el mundo de los dispositivos móviles lo rigen Apple y BlackBerry. Otras marcas como NOKIA no se quedan atrás pero al querer incorporarse a la industria musical con su propia tienda cometieron un error clásico de muchos desarrolladores como Sony que lo hizo por años; su plataforma no era compatible para todos. Y aunque ya acaban de corregir su error han perdido mucho tiempo y dinero en un esfuerzo que se ve difícil desde afuera aunque no imposible. Soy un usuario de Apple desde hace mucho; voy en mi cuarta laptop de la marca, en mi sexto iPod, en mi primer iPad y Apple TV, sin contar que compro música, películas y libros en su tienda. Sin embargo, cuando probé por primera vez el iPhone no tuve una grata experiencia (cuestión de necesidades y percepción) y decidí probar un BlackBerry. Ya voy en el quinto y es un Torch, la competencia directa del iPhone 4 y me está yendo muy bien. Algunos amigos se escandalizan de que yo no tenga un iPhone y algunos otros celebran que siga de la mano de un BlackBerry, pero aquí entre nos, pienso que como en la música, ya no hay esquemas rígidos en tus selecciones personales. Antes un metalero sólo era metalero y ya. Alguien que escuchaba pop sólo escuchaba eso y no más. Mientras que hoy alguien que va a ir al concierto de Lady GaGa puede ser muy fan de Metallica y además, ir a ver a Phoenix y KISS. Me encanta tener de dónde elegir y no vivir atrapado en “The Matrix” con una sola marca. Me encanta usar mi BlackBerry Torch y sincronizarlo con mi Mac. Si me convence más el BB PlayBook que mi iPad, seguro lo voy a cambiar. Sé que es utópico pero me gusta pensar que yo sigo teniendo el control… aunque no sea así.
051
Alejandro Franco
GNBN // Blogageddeon Times / WARP31
Lo Que Más Me Gusta De Vos
Es Tu Chica Sr.Flavio,
Anti-poeta new wave pop
cional? Soy un ex taxista de la ciudad de Buenos Aires, ahora buscando laburo en el D.F. ¡Qué éxito, fiera! Tenés todo lo que querés y vas por más. Tu chica mexicana me deja careta, loco. Qué buena que está. Te la voy a caminar, vas a ver, máquina. Hay éxitos —la mayoría— que son vacuos, sin sustancia, pero también existen laureles que pesan. En el rock y en el pop suele utilizarse la clasificación “de culto” para referirse al artista con capacidad y carrera sólida, pero que no ha conquistado logros en el mercado popular, en el mainstream.
Por citar algún ejemplo que rápidamente llegue a mi memoria de taxista bonaerense, está de los británicos XTC. Escuchá esa banda si todavía no lo hiciste, loco: la banda de culto de los ochenta; y hay mucho XTC en la composición de Franz Ferdinand, sólo que la gilada no lo sabe. Yo sí, porque no soy ningún gilún: White Music, primer disco de XTC; escuchálo y después me decís si Franz Ferdinand no se basó, en buena medida, en esa pieza. Y bien que lo hicieron… ¡Mirá cómo les fue! XTC sigue allí, en ese inframundo de los artistas “de culto”, una especie de purgatorio intelectual, elegante e insoportable,
entre el cielo y el infierno del mainstream y el mercado radial de Los 40 Principales de la garompa y media… Nada peor para un artista de culto, que ser caratulado como un “artista de culto”. ‘Lo Que Más Me Gusta De Vos Es Tu Chica, Macho’, así se llamaba un tema de Jerry Dammers, porque tu chica es mexicana y me encantan así como son; sí, soy un turrito taxi-metrero, me vine de Buenos Aires al Distrito Federal para hacer unos curritos, unas changuitas, y como el tango prostibulario, sin éxito y aún fiera, no importa, king, a mí lo que más me gusta de vos es tu chica, porque tu chica es mexicana. Sabélo.
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El impactante sabor del éxito en el universo popular: lo que más me gusta de vos, es tu chica: tu chica es un éxito, chabón. Cuidado, Víctor Hugo alertó: “el éxito es bazofia, su falso parecido con el mérito del talento, confunde a los hombres”, y tu chica me mata, man; dale, decíme cómo se llama, qué gomas tiene… Me hice amigo tuyo sólo para estar cerca de tu chica-éxito y mirarle las gomas que asoman de ese sabroso escote mexicano. Soy un falso, lo reconozco, y no tendría reparos ni filtros morales para soplarte tu minita. ¿Moral? ¿Qué es eso? ¿Una nueva moneda del maldito mercado interna-
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Diana Urbano
GNBN // El porqué de Más Noche Que Ayer En La Noche / WARP31
El porqué de
Más Noche Que Ayer En La Noche Jorge González
Más Noche Que Ayer En La Noche
Jorge González Plaza & Janés Editores 2010
Diana Urbano
La idea para escribir Más Noche Que Ayer En La Noche surgió de una nota roja que leí hace poco más de una década: chavos de una universidad privada asesinaron y descuartizaron a dos prostitutas. En el prostíbulo del que habían salido pagaron con tarjeta de crédito, así que la policía los encontró fácilmente. Lo que me movió de la nota fueron la brutalidad y sangre fría con la que actuaron dos jóvenes sin antecedentes de ningún tipo; eso que uno suele llamar “personas normales”. Y es que, ¿en qué momento, ese que ocupa el asiento de junto en la escuela, en el trabajo, puede descuartizar a alguien? Esa fue la pregunta que me movió a escribir la novela, que finalmente no se trató de ese asesinato, sino de Rodrigo y su relación con tres mujeres: una es su amor platónico; otra, la chava con la que tiene sexo los martes y jueves, a la misma hora, como si fuera al gimnasio; y la tercera, una chica
que trabaja en un table dance a la que enamora y lleva en su espiral decadente de droga y ensimismamiento. Escrito en primera persona, el reto fue darle al narrador y personaje principal una voz propia y creíble, a la vez que la historia fuera evolucionando junto con los personajes. Ubicada a finales de los años noventa e inicios del nuevo siglo, retrata una Ciudad de México que no nos es ajena, pero que se ve transformada. Más Noche Que Ayer En La Noche es una novela que trata sobre el egoísmo, sobre cómo una persona es capaz de llevarse entre las patas a otra nomás por el gusto. Sexo, drogas y bajas pasiones podrían sonar a lugar común, pero nunca dejarán de pertenecer a nuestra condición humana. Escribir sobre mi propio trabajo me cuesta; preferiría que leyeran la historia y sacaran sus conclusiones…
Me gustan los jueves, justo cuando la noche está por suceder. El fin de semana se acerca sigiloso y me revitaliza. Desde ayer empecé a rondar hambriento la noche; es ahora cuando mi cuerpo pide dejarse llevar. Así que disfruto el momento previo a la llegada de Jessica. Desayuno para reunir energía. Me baño. El día es perfecto. Jessica viene todos los martes y jueves a las diez en punto a coger conmigo. No somos novios ni muy amigos, pero desde hace años nos profesamos un placentero culto carnal. No hace falta decirlo, aunque me encanta contarlo: está buenísima. Así, la espero acostado, viendo televisión. Verifico mi dotación de condones y encuentro tres empaques en el buró; sonrío satisfecho: todo bajo control. Mis padres no están, y aunque así fuera, mi cuarto es una pequeña cabaña en un extremo del jardín, donde puedo hacer lo que se me antoje sin que se enteren. Además, supongo que no les importa mucho lo que haga, pues no dicen nada cuando, ocasionalmente, encuentran a mis conquistas durmiendo en el camastro de playa de la entrada, o en el momento en que alguna descansa sobre mi viejo colchón, vestida con una camisa mía. Contengo la risa cuando mi madre intenta ser amistosa y open mind, presentándose sonriente. Como de costumbre, Jessica entra puntual a la cabaña sin tocar, la sirvienta la reconoce y le da acceso sin protocolo alguno. Está radiante, vestida con jeans ajustados y una blusa negra igualmente pegada a su cuerpo. Me saluda
para de inmediato darme un largo beso, a lo que nos truje. No pierde el tiempo porque a las doce y media tiene que estar fresquecita en un aula del Tec de Monterrey; platicar es de mal gusto teniendo el tiempo contado. Me agrada por su actitud en la cama. Hay chavas que por dárselas de sensuales se comportan como rameras de poca monta, o al contrario, de plano les da pánico escénico y no se mueven, no dicen nada, sólo abren los ojos como huevos cocidos, dándome ganas de estrangularlas. Jessica no. Ella es, digámoslo así, jovial, le sale natural, ríe al principio, juguetea y conforme se va prendiendo se deja llevar hasta que explota para gritar, llorar y moverse sin el menor complejo. Digamos que coge como haciendo aerobics, calienta un poco, suda y le saca el mayor provecho posible al tiempo. Por otro lado, también le gusta experimentar, no pone peros. Muchas niñas no se dejan hacer nada interesante, para que no piensen que son putas; pero tienes a la chava que conociste una hora antes, sin ropa, en tu cama, y te pone peros en las formas, porque no es una perra sino una señorita decente. Desnudo a Jessica con trabajos, por lo adheridos que están los pantalones a su piel; me pregunto cómo hará para ponérselos, aunque esto le pone más interés al asunto. Pronto dejo al descubierto unos calzoncitos de seda negros con un encaje discreto que me excita horrores. Al quitarle la blusa me doy cuenta de que no lleva sostén y me admiro,
como siempre, de la firmeza de sus tetas blancas y redondas. Con precisión de relojero empiezo a lamer cada uno de los puntos que, por experiencia, sé que la excitan. Tengo una erección sensible a cualquier roce y Jessica me pide que le permita utlizar su boca, a lo que rehúyo por considerar incontrolable mi excitación. No insiste mucho; seguimos lo nuestro. Lo hacemos durante un rato. En un momento veo cómo Jessica se observa, de reojo, en el espejo que está al costado de la cama. Se excita viéndose, como yo, se besaría si pudiera. Somos iguales, egos gemelos. Entramos a la regadera para el caminero. Al salir nos secamos. Me pongo unos boxers y la observo meterse en aquellos jeans ajustados sin ningún problema. Sube el cierre de su pantalón, voltea sonriendo para ver mi expectante mirada. De vez en vez le gusta dejarme su ropa interior de recuerdo. Debe creer que la guardo como fetiche, pero por lo general la tiro a la basura. Esta vez la regalaré a la sirvienta para que apantalle a sus novios en algún hotelucho. Con el pelo mojado, las mejillas sonrosadas y una enorme sonrisa, Jessica se despide. Tiene el tiempo justo para llegar a clase. —Te hablo —me dice como mera formalidad pero no lo hará y el martes otra vez a las diez en punto la tendré en mi cabaña repitiendo gustosa su gimnástica sesión de gemidos. Sale por la puerta radiante como llegó. Un cigarro me acompaña mientras veo la televisión.
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GNBN // Más Noche Que Ayer En La Noche / WARP31
GNBN // Insert / WARP31
Ra Ra Riot You And I Know Sandra Valerio
Recientemente la agrupación neoyorquina atravesó Norteamérica para presentarse en el Festival Bumbershoot 2010, de Seattle. En ese marco, rumbo a su presentación en el Broad Street Stage, Milo Bonacci (guitarra) y Rebecca Zeller (violín) platicaron con WARP MAGAZINE acerca de su nuevo disco. ¿Cómo fue el proceso de grabación para The Orchard? Milo: Fue un disco relativamente fácil de grabar. Siempre tratamos de que el tiempo que pasamos en el estudio sea lo más divertido posible, y esta no fue la excepción. Rebecca: Ya teníamos preparadas algunas ideas antes de ingresar al estudio y, cuando llegamos a grabar, ya estaba definido el rumbo del material.
Cortesía Arts & Crafts México
¿Cómo se dieron las colaboraciones en este disco? R: Chris (Death Cab For Cutie) se encargó de mezclar una que otra canción. Y fue algo muy natural; ya lo conocíamos desde hace tiempo y nunca habíamos trabajado juntos, así que finalmente decidimos hacerlo en este material. M: Con Rostam (Vampire Weekend) fue parecido: él estuvo involucrado en la composición de los temas, así que era de esperarse que participara en la producción junto con nosotros. ¿Qué diferencias encuentran entre The Orchard y The Rumb Line (2008)? R: Aún estamos muy frescos para notar una diferencia entre este
disco y el anterior; además no hay mucho tiempo de por medio entre ambas producciones y apenas empezaremos la gira promocional de The Orchard. Sin embargo, musicalmente podemos decir que hemos explorado nuevos sonidos; además, estar al mando de la producción del nuevo disco nos ayudó a obtener resultados más satisfactorios. Este es un trabajo que refleja las ideas tal y como llegan a nuestra mente: no hubo muchos intermediarios. M: Así es… El resultado ya lo escucharán. Nosotros podemos calificarlo no como “mejor”, pero sí más divertido y llevadero. Y esperamos tocar estas canciones en México próximamente: estamos muy emocionados de poder visitarlos… Seguro que será un gran show.
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Return
To Innocence Pero la “victoria” de la que habla este trabajador de la industria me sigue pareciendo un discurso muy lejano a la realidad que se vive, por ejemplo, en nuestro país, donde algunas organizaciones han querido tomar acciones contra el sharing de archivos en sitios web, sin tener un motivo contundente. Y es que siempre lo hemos dicho: tratar de acabar con la piratería debe empezar dentro de las industrias de la música y el cine. Un ejemplo fresco es el de la película X Men Origins: Wolverine que, “distribuida” por los verdaderos piratas, apareció en el mercado negro mucho antes de estrenarse, aunque con el pequeño detalle de que la película no estaba terminada y hasta le faltaban efectos por pulir. En otras
palabras, la piratería debiera atacarse en los cimientos de la industria, pues son sus propios trabajadores los que, al tener a la mano los productos, lucran indebidamente. No es posible que se sigan atacando los sitios que ofrecen archivos electrónicos y ayudan a difundir las obras de los artistas, sin una fundamentación ya no digamos “real”, sino verosímil. Plataformas como Soundcloud.com, actualmente, son utilizadas por las bandas emergentes para dar a conocer y compartir su música de manera gratuita, pues se han dado cuenta de que parte de la evolución en la industria debe tener, como regla, olvidarse de la utopía de “vender discos”, que a final de cuentas son artículos meramente promocionales,
mientras que los conciertos son los que realmente les generan ganancias. Si organizaciones como Amprofon —en el caso de México— quieren hacernos tomar acciones contra la piratería, deberían ir directamente a los vagones del Metro de Ciudad de México, a los tianguis y a prácticamente cualquier zona comercial: allí es donde se vende impunemente la obra intelectual de muchos artistas que no reciben un peso de regalías. Y lo de internet lo deberíamos entender todos de una vez: es un instrumento más de promoción, si se sabe aprovechar eficientemente. Vayamos hacia delante y no queramos seguir viviendo en el romanticismo del “quien vende más discos es mejor”.
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Hace unos días me llegó un correo electrónico de una persona que ya me había escrito anteriormente sobre el tema de la piratería, buscando apoyo y recabando firmas en contra del sharing en línea; esta vez me comunicaba que el Congreso de Estados Unidos estaba pensando en aprobar la Ley S.3804, que busca tomar acción legal contra los sitios de Internet que comparten archivos de audio y video de manera gratuita —eso a lo que ellos denominan “piratería”—, permitiendo llevar evidencia a los tribunales para dar de baja los sitios web infractores y “hacer justicia en contra de la piratería en línea”, lo cual significa, en palabras de la persona que manda el correo, “una victoria de la industria de la música y el cine”.
Diana Urbano
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Milton Barboza Arriaga
ESPECIAL // WARP31
GLORY DAYS LA LOTERÍA DEL ÉXITO DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
POR SUPUESTO, EXISTEN EJEMPLOS DE SUERTE SÚBITA, Y A VECES SÓLO ES CUESTIÓN DE ESTAR EN EL LUGAR CORRECTO Y EN EL MOMENTO INDICADO, AUNQUE EL ASCENSO A LA FAMA PARA LA MAYORÍA ES CONSECUENCIA DIRECTA DE SU PERSEVERANCIA. LAS PERSPECTIVAS, SIN DUDA, SON DIVERSAS Y MUY DIFERENTES, PUES CUANDO SE TRATA DE UNA SIMPLE FÓRMULA PARA ALCANZAR EL ÉXITO, CADA CUAL REPRESENTA UN CASO ÚNICO EN LA LOTERÍA MUSICAL…
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CIL PARA LA MAYORÍA DE LAS BANDAS DE LA ESCENA INTERNACIONAL.
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SOBRESALIR Y GANAR UN LUGAR EN LA INDUSTRIA NO ES TAREA FÁ-
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THE MEAT PUPPETS I’M NOT YOU Sandra Valerio
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Cortesía One Reel Press
n la memoria colectiva de la generación X, ‘Plateau’, ‘Lake Of Fire’ y ‘Oh, Me’ son huellas atemporales de una banda que Kurt Cobain presentó en el escenario de MTV Unplugged en 1994: “That was The Meat Puppets”, fueron las palabras del más grande vocalista grunge. Pero la verdad es que los hermanos Kirkwood, en ese entonces, ya llevaban más de una década de recorrido y, desde 1980, con sus altibajos, continúan siendo un referente musical de muchas bandas. Con separaciones, descansos y proyectos solistas, los hermanos Kirkwood siguen de pie en los escenarios. Y la fórmula tal vez ni siquiera ellos mismos la conozcan, según nos platica el propio Curt (guitarra), quien con aire despreocupado toma asiento y, sin prisa, trata de descifrar el acertijo…
ESPECIAL // WARP31 1 FACTS • Su octavo álbum de estudio Too High To Die (1994), es considerado su disco
“Tal vez sólo tuvimos suerte: al final somos músicos, como tantas otras personas allá afuera” -Curt Kirkwood
más exitoso. • Too High To Die fue certificado disco de oro en 1994.
toso alcanzando el número 2 en los charts de Billboard. • La banda se formó en 1980; se separaron dos veces en 1996 y 2002 para reunirse nuevamente en el 2006. • Desde 1994 no han colocado otro sencillo o álbum
porque debo admitir que soy algo flojo y, aunque a veces hay cosas que me llegan a la mente, me es difícil tocarlas; así que siempre es bueno tener gente a mi alrededor que pueda materializar las ideas y tocarlas bien, como se debe [risas].
en los charts de música.
¿Qué creen que fue lo que los convirtió en una banda de culto? Es algo raro… Definitivamente no fue algo que buscáramos conscientemente; simplemente, siempre hemos tocado lo que nos gusta y nunca fue nuestro objetivo convertirnos en influencia de nadie. En resumen, al menos yo me siento muy afortunado de levantarme cada día y hacer lo que me gusta. Tal vez sólo tuvimos suerte: al final somos músicos, como tantas otras personas que hay allá afuera.
¿Cómo es que The Meat Puppets se han mantenido con vida al paso del tiempo, ante las nuevas oleadas de bandas y de música? No sé qué nos ha motivado a seguir juntos por tanto tiempo: la inspiración es algo muy misterioso. No podría señalar algo en particular; creo que se trata de amar lo que haces. También influye, al menos en mi caso, la fortuna de seguir contando con Cris (bajo);
¿A qué creen que se deba, entonces, que muchas bandas los señalen como una influencia tan importante? Honestamente no tengo la menor idea; de verdad: me cuesta trabajo entenderlo, aun asimilarlo. Y es gracioso: la mayoría de las veces no escucho nada de nosotros en la música de otros. Es raro cuando las personas se nos acercan para decirnos que escuchaban nuestros discos en su adolescencia y que somos una gran influencia para ellos; después los vemos en vivo y tocan reggae o alguna otra cosa muy alejada de
lo que somos. Es muy raro… ¿Tienen ya nuevas canciones o planes de nuevo disco? EL DIA El nuevo álBLITO bum está listo; probablemenMeat te lo lancemos en marzo Puppets plade 2011. Aún no tenemos nean mantenerse en un título; eso es lo único los escenarios por que nos falta, pero el dislargo tiempo? co está listo… Pues seguiremos componiendo, ¿Qué nos puedes adelantar haciendo lo que acerca del nuevo álbum? tenemos que hacer; Es prácticamente lo misdespués viene el promo de siempre [risas]. Lo ceso de tener, al megrabamos en Austin, en nos, once canciones el estudio que pertenece buenas o que simplea Jim Eno, el baterista de mente nos gusten, y Spoon. Es un estudio de esperar que alguien ambiente muy relajado y quiera lanzar nuestra no nos esforzamos mucho música. Ya veremos en la grabación; simplequé pasa. mente nos gustaron las canciones y listo; nunca ¿Qué podemos esperar tratamos de sobreprode sus shows en vivo? ducirnos: si suena bien y Debido a la grabación nos gusta, es suficiente… del disco, este año no Y es que, cuando hay otro estuvimos mucho de productor involucrado, me gira; probablemenhacen esforzarme más de te no ofreceremos lo que quisiera; pero este muchos conciertos no fue el caso. Además de hasta que el nuevo eso, no podría decir muálbum esté disponible. cho de este material; no En vivo no tocamos soy una referencia objetimuchas canciones va, porque todos nuestros del Sewn Together álbumes me gustan; por (2009) o del Rise To eso trato de obtener la Your Knees (2007); opinión de los otros intenos apegamos más al grantes de la banda. Pero repertorio regular. Con sé que todos quedamos el nuevo material será contentos con el trabajo y, diferente: ensayaredefinitivamente, no suena mos las canciones como Sewn Together. para tocarlas en vivo… Ya que un nuevo álbum Eso es lo que quereestá en camino, ¿The mos hacer.
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kwater’, fue su tema más exi-
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• El sencillo del 94’, ‘Bac-
FACTS • En el 2010 fueron considerados en el Atlas de Rock de la Unesco como una de las bandas representantes de México. • Se presentaron con éxito en Rock al Parque 2010 en Bogotá, Colombia, ante más de 50mil personas. • Su tercer álbum Bestia se colocó en los primeros lugares de los charts en México a tan sólo semanas de su llegada a tiendas.
HELLO SEAHORSE! LEJOS. NO TAN LEJOS Esther Sánchez C.
Cortesía EMI Music
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ESPECIAL // WARP31
2 “Soy transparente, me puedes oler muy bien”, repetía una peculiar voz femenina en la radio, una y otra vez.
a una casa que, al estar llena de animales disecados, tenía un ambiente muy oscuro”, describe Lo Blondo. Así nace Lejos. No Tan Lejos, un disco nombrado de ese modo debido a que, si bien se apartaron “del ra 2009 y el circuiDistrito Federal y su caos inherente, seto musical de México guíamos un tanto cercanos geográficadaba la bienvenida a una mente y muy cercanos a las cosas que agrupación cuyo talento, aún en vivimos. Es un disco repleto de textuproceso de crecimiento, alcanzaras, gracias a Money, quien nos enseba el reconocimiento del público ñó a concretar piezas bien estructugracias a un solo tema: ‘Bestia’, radas, de principio a fin, cosa en la sencillo que también daba nombre que es experto”. Siguiendo con la A L L al álbum que lo contenía. Lo Blondo, crónica de esta aventura, la parte TRE S E LA Oro De Neta y Bonnz! eran vistos femenina de Hello Seahorse! concluye entonces con sorpresa y expectativa que la finalidad “no era hacer una segunda parte por su propuesta y originalidad. de Bestia, pues las personas que hoy somos y las cosas “Esto es lo que podemos dar al que sentimos en cada momento son distintas”. público, es lo que les ofrecemos, es todo lo que somos. Lo “No es un riesgo sonar distinto, agregar soúnico a lo que aspiramos es a que se entienda que somos nidos nuevos y complementar nuestra proseres que caminan por la vida y crecen con cada proyecto puesta. Retomar lo que hicimos en Bestia, que emprenden. No nos vamos a detener, pues sería como como una mera fórmula, eso sí sería riesgomorir”, dice Lo Blondo, voz detrás de Hello Seahorse!, que so: significaría menospreciar al público” luego de un proceso de maduración se ha transformado -Lo Blondo de manera tal que no le gusta a todos. Sin embargo, este es sólo un ejemplo de los cambios suscitados tanto al Considerados en el Atlas del Rock de la UNESCO interior de la banda, como en su oferta musical. como banda representante de México —distinción ...And The Jellyfish Parade (2006) y Hoy A Las Ocho compartida con Sussie 4 y el Instituto Mexicano del (2007) fueron el preámbulo de Bestia, trabajo conformaSonido— y calificados por Pitchfork como “uno de do por doce tracks que, a diferencia de la tendencia aclos grupos jóvenes más excitantes del continente”, tual, utilizó el español como idioma único, para mezclarse los originarios de Ciudad de México presentan un armónicamente con secuencias electrónicas y narrar sonido muy cercano a la canción tradicional mexicasituaciones oníricas con temas tan reales como el amor, el na, una especie de “tributo”, como dice Lo Blondo; de miedo o la furia contenida en un ser humano. Una placa “nostalgia a tiempos no vividos”, considera Bonnz!; un como esta no podía generar poca cosa; muestra de ello sonido que sin duda creará ruido en la prensa espefue la nominación al Grammy en sus ediciones 2009 y cializada, en ocasiones favorable, en otras no tanto. 2010, en la categoría Mejor Canción Alternativa, por ‘BesPara Lo Blondo, la trascendencia y esencia de tia’ y ‘Criminal’, respectivamente. Lejos. No Tan Lejos es clara: “A veces no ubicas el Sin embargo, la evolución es necesaria para no morir lugar de donde surgen las cosas que estás creando. en el intento, por lo que el otrora trío decidió alinear a En ese sentido, una de las aportaciones de Joe fue Joe, quien a su vez agregó la guitarra acústica entre los ayudarme a entender de dónde estaba surgiendo instrumentos a utilizar. Además, Hello Seahorse! pudo mi trabajo. Fue acercarme a las canciones con las unir el ingenio del productor Money Mark (Beastie que crecimos, hechas aquí, en México; por ejemplo, Boys) al de Yamil Rezc, quien es considerado por la la canción ‘Velo De Novia’. Sabemos que hay gente banda como un “quinto miembro”, y presentar a dos que se relacionará más con este disco, gente que figuras en la producción. Así, mientras Joe se une, se relaciona más con Bestia, y hay quien se rela“luego de tocar juntos constantemente y empezar a cionó más con lo que hacíamos antes de Bestia; es componer como grupo, en un proceso natural —explica en este punto donde radica lo importante: nuestro Bonnz!—, Money colabora a raíz del concierto ofrecido público crece y nos conoce cada vez más”. en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli”, en noviembre Es muy lamentable presenciar la pereza creativa de 2009, al abrir la presentación. de un músico cuyo potencial promete, pero Hello “Sabemos que éste es un disco muy distinto a Bestia Seahorse! se aleja de tal situación y sigue en la bús—asegura Oro de Neta— y sabemos también que es queda de cosas nuevas: se mueve y crece, se conarriesgado sacar un nuevo material tan cercano al ansolida. Las dimensiones que alcanzará aún no son terior; pero eso es lo que hacemos: expresamos lo que determinables; sin embargo, las posibilidades que la sentimos y necesitábamos sacar muchas cosas acumuexploración ofrece son infinitas, por lo que no sería ladas luego del rush que significó tanto éxito”. extraño que logren consolidarse e influir en la forma Este deseo de reencontrarse y reinventarse los llevó a en que se ve y se siente el rock nacional. Avándaro, Estado de México, “un lugar alejado, muy frío;
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AL DI MEOLA RACE WITH THE DEVIL ON A SPANISH HIGHWAY... José Luis Montaño
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Cortesía Al Di Meola
ocos son los músicos que logran marcar tendencia e influenciar a otros, y son menos los que logran la fusión perfecta entre géneros. Al Di Meola es un guitarrista de la vieja escuela que creció en Jersey, de raíces italo americanas que ha logrado aportar genialidad a la música, adaptándose también a las nuevas generaciones, llegando a ser uno de los grandes de la guitarra de todos los tiempos. Su primer grupo fue Return To Forever (con Stanley Clark, Chick Corea) el cual admiraba en su juventud, después emprendió una carrera en solitario que al día de hoy le ha dado todo el éxito y respeto en el medio. En entrevista Exclusiva para WARP MAGAZINE, el señor Di Meola habló de su historia en la música. ¿Como fue el primer acercamiento que tuvo con la música? Siempre fui muy rítmico, cuando tenía ocho años estudiaba todo tipo de ritmos y me llamaba la atención la batería, pero mi primer instrumento fue el acordeón; en aquella época a parte de la guitarra, el acordeón era muy popular debido a la influencia de los inmigrantes polacos, alemanes, franceses, italianos y querían que sus hijos desde pequeños aprendieran a tocarlo. ¿Siempre le ha gustado la fusión de ritmos? No tengo una etiqueta, siempre me he considerado un músico de influencia latina, toqué en diversos clubes nocturnos de Nueva York, aprendiendo los diversos géneros de diferentes músicos y los fui adaptando a mi estilo y composiciones.
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EL MÚ SICO
En estos 36 años de carrera, ¿cuáles han sido las mejores experiencias que ha tenido? Son demasiadas, pero definitivamente la primera que tuve fue mi primer grupo cuando era un adolescente y admiraba a Return To Forever; imagínate que tu primera banda sea la que más
admiras y a los 19 fue un gran comienzo, con los mejores. Después, el trío de guitarras que hice junto a Paco De Lucía y John McLaughlin; pero la más profunda fue el descubrimiento musical y de amistad que tuve con el maestro del tango Astor Piazzola: fue parte aguas para mi carrera, ya que en los ochenta descubrí este género que técnicamente es complejo, pero que a la vez está lleno de sentimiento y fuertes emociones. Siempre fue un reto para mí ya que me hizo crecer en todos los aspectos; no diría que fue una colaboración, fue algo mucho más profundo. ¿Aún hay músicos con quien le gustaría colaborar? Mi sueño era tener una colaboración con Gonzalo Rubalcaba y ahora se hizo realidad en mi nuevo disco que sale en 2011; Gonzalo es un cubano excepcional, para mi el es de los mejores pianistas del mundo, con él pude lograr un disco de una potencia única, en la que combinamos lo eléctrico y lo acústico. ¿Cuál es el proceso que necesita para elegir a los músicos que lo acompañarán en un disco? Es solamente la admiración mutua que pueda haber. ¿Qué le parecen las nuevas generaciones que retoman y dan seguimiento a un trabajo como el suyo? Me parece genial que personas como Rodrigo y Gabriela tengan éxito, tienen una historia maravillosa que ningún otro dúo, grupo o solista tiene, tocar frente a cinco mil personas cada noche alrededor del mundo es único; me siento halagado de que me inviten a sus shows ya que eso demuestra la admiración que tiene por artistas de la vieja escuela como yo. Sabemos que es una persona exitosa pero, ¿Al Di Meola se siente exitoso? Pues diré que sí, si un artista pop lo es después de tres años de carrera, creo que yo, estando vigente durante tantos años, creo que sí lo soy, aunque la percepción de la música alrededor del mundo es muy subjetiva; no es igual el éxito en Europa que en Estados Unidos… pero sí, soy exitoso [risas]. ¿Qué recomendación musical le da a esas personas que quieren entrar a la música? The Beatles sería una, conforme pasa el tiempo suenan mejor, el concepto completo de un disco como Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band es fenomenal: las composiciones, la forma en que fue grabado, la ejecución, todo. Otra recomendación que todos dirían por cuestiones de hacer lo correcto es: Miles Davis.
ESPECIAL // WARP31 FACTS • Uno de los shredders (guitarristas que enfatizan la interpretación de pasajes de gran complejidad técnica y gran velocidad) más influyentes de los 80. • Richie Sambora (Bon Jovi) y John Petrucci (Dream Theater) son algunos de los músicos que han sido influenciados por su trabajo. • Al Di Meola acompaña a Carlos Santana durante su gira de 1980. • Su álbum Friday Night in San Francisco (1981) es considerado como uno de los más influyentes en la historia
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HOT STUFF
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de las grabaciones en vivo.
NORTEC COLLECTIVE I COUNT THE WAYS Diovanny Garfias
HOT STUFF WILD MILD CLAMMY
Cortesía EMI Music
COLD FISH
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i hablamos de casos de éxito en México, no podemos dejar de lado el de Nortec Collective que, con un sonido que mezcla electrónica y música norteña, se han encargado de esparcir el sabor de Tijuana alrededor del mundo, cosechando resultados que han rebasado las expectativas de sus fundadores Fussible (Pepe Mogt) y Bostich (Ramón Amezcua). Son precisamente estos dos músicos quienes presentan Bulevar 2000, el más reciente material del colectivo, que viene a consolidar el trabajo iniciado hace más de diez años, con quienes WARP MAGAZINE tuvo la oportunidad de platicar. Con tanto material discográfico a cuestas, no se puede evitar preguntarle, a ambos, cuál creen que es el trabajo más representativo de Nortec. “Si buscáramos un disco representativo de Nortec, tendríamos que hacer una nueva recopilación y juntar tracks que han sonado desde hace varios años. En ese sentido, cada álbum va contando su propia historia, documentan el paso a través del tiempo y el espacio de lo que, para nosotros, significa la ciudad de Tijuana y el sonido de Nortec”, comenta, entre risas, Fussible, quien hace una pausa para dar paso a Bostich, quien menciona: “Generalmente cada disco ha dependido mucho de la tecnología que estemos usando en ese momento”. “Tecnología”, palabra clave en el vocabulario de los oriundos de Tijuana, que van siempre un paso adelante en lo que a ciencias aplicadas a la música se refiere. A nadie sorprendería el hecho de que, ambos, fueran esclavos de ésta; sin em-
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bargo, como Bostich nos cuenta, “como músicos electrónicos, estar ligados a la tecnología y tener nuevas herramientas para crear este tipo de música, es parte de nuestra evolución. No estamos esclavizados; sin embargo, estamos al tanto de las nuevas tecnologías, porque nos dan ideas, lo que se ha reflejado en las canciones. Así, en el Tijuana Sound Machine (2008) influyó mucho el Tenori-On, un instrumento que adquirimos en 2007. Las nuevas tecnologías nos entusiasman por las nuevas ideas que nos generan”. Fussible aprovecha para darnos un ejemplo: “El día en que salió el iPad, nosotros ya teníamos lista la interfase inalámbrica para instalársela y, a partir de varias aplicaciones, diseñamos una que ya se volvió nuestro control remoto; de esa forma manejamos cada track o efecto a distancia. Por eso pienso que, más que ser esclavos de la tecnología, la tecnología es nuestra esclava”. Es un placer platicar con esta dupla, alejados de sus respectivos personajes ataviados con ropa norteña, fondeados por leds arriba del escenario. Roto el hielo hace rato, tocamos el tema Bulevar 2000 y, emocionado, Fussible comparte la anécdota detrás de su nuevo vástago: “Creamos la música a partir de cierta historia o vivencia; en Tijuana Sound Machine hablamos de un auto que recorría la ciudad; en el nuevo disco, este auto sale de Tijuana por una carretera: el Bulevar 2000. Cuando la escogimos como la ruta de salida, recuerdo que buscamos en Google si había otra carretera en el mundo con el mismo nombre, pero lo único que aparecía era este boulevard de Tijuana, con notas acerca de decapitados, niños muertos y puras historias de terror, muy violentas. Poco después de que salió el disco, hice otra búsqueda en Google y ya no salía ninguna de esas his-
ALLO EL G
ESPECIAL // WARP31 FACTS • En 1999 la banda se acuña con el término “Sonido Nortec”, el cual se relaciona con la fusión de música electrónica y norteña. • En 2004 participan en el álbum Valid Path de Alan Parsons Project con el track ‘Tijuaniac’. • Tijuana Sound Machine su álbum de 2008, es nominado al Grammy Internacional en la categoría de Mejor Álbum Alternativo Latino. • Su track ‘Tijuana Makes Me Happy’ es incluido en el
gresamos a Tijuana, a nuestra vida normal. Pepe está dedicado cien por ciento a su estudio y a las redes sociales; yo tengo un consultorio dental… Imagínate: después de estar en escenarios de música electrónica, llego a mi tierra y soy dentista. Eso nos ayuda a mantener el equilibrio”. Para concluir, Fussible aclara: “Toda la música que hemos hecho, hasta el día de hoy, jamás ha sido creada pensando en vender; la hacemos porque nos gusta y porque estamos contentos con los resultados que obtenemos de la experimentación con esos sonidos. Hemos rechazado, de manera muy educada, propuestas de artistas comerciales que nos piden mezclas o colaboraciones, porque no nos gusta su música y porque si descuidáramos este proyecto y sacáramos música para estar complaciendo a los sellos, no seríamos honestos”. De esta forma, ambos músicos dejan las cosas en claro: Nortec es un caso de éxito en todos los aspectos porque, simple y sencillamente, aquello que dicen se corresponde plenamente con lo que hacen.
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torias macabras; ahora aparecían links a nuestros sitios y artículos hablando de nuestro disco. No queremos tapar el lado violento de Tijuana, que inevitablemente existe, pero también está ese otro lado que las noticias no cuentan”. La plática, para este momento de la entrevista, es una que parece entre viejos amigos; entonces hacemos una pregunta descabellada: les cuestionamos si, en algún momento de su carrera, se han segado por la mieles del éxito… Después de todo, Nortec es uno de los proyectos musicales más exitosos de la última década: “No”, responde Bostich, con una sonrisa en la cara, “Si en algo nos identificamos Pepe y yo, es en que nuestra meta no es un Grammy o tener 40 mil personas saltando en un estadio; por el contrario, es crecer y evolucionar en la música, estar contentos con lo que hacemos y ser auténticos, proyectar lo que somos como tijuanenses; lo demás es extra. Y sí nos pone felices el reconocimiento del público, pero las satisfacciones realmente las vemos cuando re-
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soundtrack del Fifa 2006.
FACTS • En el 2006 hicieron historia, al ser la primera banda australiana en realizar un stream de su concierto a miles de teléfonos celulares en su país (Live At The Chapel). • Su sencillo ‘Woman’ ha sido utilizado en: Soundtrack de Madden 07, Guitar Hero II y Tony Hawk’s Project 8. • Su álbum debut homónimo vendió 265,000 copias en Estados Unidos.
HOT STUFF
• Su segundo álbum Cosmic Egg (2010) vendió 28,000
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copias en E.U. durante su primera semana en tiendas.
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WOLFMOTHER SIMPLICITY IS ALL WE DO Elsa Núñez Cebada
Cortesía Universal Music
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“Definitivamente, amo estar sobre el escenario tocando: la energía de la gente es indescriptible.” -Ian Peres
Llevas relativamente poco tiempo tocando en Wolfmother. ¿Cómo te sientes al respecto? Cierto, es poco más de año y medio, y creo que ya no me da pánico escénico [risas]. El año pasado fue una locura; nunca imaginé tocar en una banda tan grande, y mucho menos salir de gira alrededor del mundo. Nunca sentí que estuviera reemplazando a alguien, aunque sí temí un poco que los fans me escucharan y dijeran: “este tipo apesta, ¡que regrese Ross!”. Estaba asustado, pero mis compañeros me alentaron. En mi tercer show tocamos ante 90 mil personas; ahí fue cuando me cuestioné si esta era verdaderamente mi vocación y, definitivamente, amo tocar en el escenario: la energía de la gente es indescriptible. ¿Cómo fuiste invitado a tocar en la banda? Fue un proceso algo incierto. Yo tocaba en un pequeño bar con algunos amigos y el baterista conocía a Dave Atkins y Andrew Stockdale: trabajaron en algunos demos y grabaron varias cosas. Un día, mi compañero me dijo: “mi amigo Andrew quiere escucharte; solamente ten paciencia”. Supuestamente me llamarían a la sema-
Tal vez un solo tema bastó para catapultar a Wolfmother a los escenarios internacionales; sin embargo, su sonido potente y sus raíces, que inevitablemente remiten a la vieja escuela del rock, y un líder incansable como Andrew Stockdale, son atributos que han logrado hacer de esta banda un concepto sólido, a pesar de sus cambios de alineación. Porque, finalmente, lo que importa es su sonido, la esencia rock y, por supuesto, lo que transmiten con cada una de sus enérgicas presentaciones en vivo. Sus fans agradecen todo eso, incondicionalmente, en cualquier lugar del mundo… ¿Cómo fue la experiencia de su visita a México? La gente de México es muy amigable. Y fue un show maravilloso: desde muy temprano había gente formada para vernos. Estuvimos impactados por la cantidad de admiradores que tenemos en México, cosa que desconocíamos. Nos enteramos de su emoción acerca de nuestra visita por los comentarios en Twitter y Facebook desde mucho tiempo antes, pero no teníamos idea de lo que nos esperaba.
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na canción se apoderó de nuestros oídos en 2006; su nombre, ‘Woman’, tema que lanzó a la fama a Wolfmother y, posteriormente, le dio a Ian Peres —encargado del bajo y los teclados en la agrupación— acceso completo a los escenarios. Ian es australiano, tiene 24 años, mide poco menos de 1.60 metros y su rostro se oculta en algún lugar detrás de una tupida barba, debajo de una enorme melena afro… Pero para platicar con WARP MAGAZINE sobre Wolfmother y lo que significa formar parte de un concepto de tal calibre, finalmente, se retira los lentes estilo aviador…
‘Woman’ es el tema referente cuando hablamos de Wolfmother; ha estado en muchos comerciales, en programas de televisión e incluso en videojuegos. ¿Qué piensas sobre la canción? De hecho, ese fue el tema que me pidieron que tocara durante mi audición. Siempre recordaré esa canción por la extraña experiencia que viví en aquel momento. Empecé a tocarla y fue como en esas escenas de película en las que te sales de tu cuerpo y te ves desde afuera: verme tocando esa canción tan famosa, ante la banda, fue algo irreal; a veces pienso que fue un sueño. Recuerdo muy bien que vi a Wolfmother en 2005, en un festival; tocaron ‘Woman’ y me encantó; jamás imaginé que años después estaría con ellos en el escenario. Mis amigos no me creyeron cuando les conté la noticia.
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AZÓN R O C L E
na siguiente, pero al final resultaron dos meses en los que me sentí bastante ansioso; y no se lo podía decir a nadie. El tiempo pasó y, sinceramente, empecé a asimilar que la audición jamás se llevaría a cabo; así que seguí con mi vida. Mi banda tomó un receso y fue cuando, de la nada, Dave me llamó y me dijo: “Oye, ¿puedes venir mañana?”. Estudié las canciones y al día siguiente me sentía bien preparado; me encontré con Andrew y Dave, y eligieron las canciones que querían que tocara. Estaba aterrado, sonaba terrible, me equivoqué… Estaba seguro de que no lo lograría; de hecho, aún no sé por qué estoy aquí. Quizá vieron algo en mí que les agradó, no lo sé.
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ELY GUERRA STRANGER Esther Sánchez C.
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Cortesía Ely Guerra
ecenas de canciones que, en cada acorde, encierran la intensidad de una mujer entregada, pasional, feliz. Cinco placas que compilan la estética femenina de una de las cantautoras más interesantes que ha dado la escena del rock nacional. Son ya 18 años en pie de guerra, exorcizando demonios internos, porque sabe que aún tiene mucho qué dar. Hoy promociona un disco y ya fermenta ideas para el próximo: “Sin duda, estoy viviendo uno de los momentos más importantes de mi carrera; es un momento de muchas emociones, pero también de mucha responsabilidad. Me parece que este año, más que cualquier otro, ha sido un periodo de mucha presión, de luchar todo el tiempo”. Así es el momento que vive Ely Guerra, quien en entrevista para WARP MAGAZINE se descubre como una mujer que, pese a su largo camino musical, sabe que aún le quedan muchos pasos por andar. De un disco a otro, Ely se ha retratado de maneras distintas, tan camaleónicas y contrastantes como su imagen misma. Y es que esta mujer, que empezó a plasmar sus emociones en letras desde los nueve años, no se detiene nunca y sigue buscando crecer, apegada a ideales propios y a la gente que sigue su música. “Creo que siempre he sido muy honesta con mi trabajo y en todo lo que he decidido participar; las canciones que escribo son reflejo de eso: con cada trabajo intento descubrirme y aprender”. En esa búsqueda constante, “La Guerra” —como también se le conoce— se ha encontrado y desmembrado de maneras distintas desde el homónimo Ely Guerra, hasta su Sweet & Sour, Hot Y Spicy, cada uno espejo del instante en que fue creado. A sabiendas de su condición humana —“imperfecta y minúscula”—, empaparse y retroalimentarse en pos de un crecimiento mutuo la ha llevado a colaborar con gente talentosa que va de músicos a productores, pasando por artistas visuales y cineastas, en producciones propias y ajenas. Como ejemplo de la hiperactividad de Ely y la capacidad cambiante que la coloca en la mente de otros para participar en sus proyectos, nos habla de su interpretación de una mujer enigmática y sofisticada en la cinta La Pantera Negra, dirigida por Iyari Wertta. “Decidí aceptar la invitación porque, al ser una historia ficticia e hilarante, mi personaje no requería demasiada actuación. Todos saben que no soy actriz: yo me dedico a la música; pero creo que la representación de algo es el punto coincidente entre ambos casos. Así que fue lo que hice”. Pero su aportación no se limita a ámbitos artísticos: la filantropía también forma parte de su vida. Así, mientras Buchanan’s Forever vio en ella un fac-
tor de cambio y la colocó como telonera del concierto que Sting ofreció el pasado mes de mayo en el Colegio de las Vizcaínas, LA DA en el marco del MA programa Learning For Life que apoya la educación de miles de mexicanos, Stimulo sumó su talento y presencia en el concierto “La inclusión son muchas voces”, a realizarse este mes en el Teatro Metropólitan, en busca del respeto y la adhesión de personas con discapacidad en el marco social. “Es impresionante el nivel de segregación que sufren las personas con discapacidad en México. Si bien es cierto que un concierto no cambiará la percepción de todos los mexicanos, si tan sólo un asistente al concierto se interesara en el tema e hiciera algo para terminar esta situación, habremos logrado mucho: con una persona en la que yo logre influir, me doy por bien servida”, asegura con plena convicción, y concluye: “Esto es una cadenita; los grandes cambios se hacen así, de persona en persona. Yo misma he aprendido mucho y siempre que decido apoyar una causa intento ir más allá, informarme y actuar”. Independencia y libertad son palabras muy sonadas este año en particular, pero La Guerra la ha llevado a su vida: luego de terminar la relación laboral que por años mantuvo con EMI Music, decidió crear Homey Company, su propio sello discográfico, bajo el cual lanzó Hombre Invisible. “Este proyecto me ha exigido mucho, pues no es lo mismo contar con alguien que está siempre apoyándote, a hacer todo tú sola. Y aunque cuento con mucha gente detrás de mí, ahora tengo más responsabilidades... Ahora soy como la mamá de los pollitos”, dice entre risas, señal del gran momento que vive. Con un nombre incomprensible para quien no conoce sus motivos, Hombre Invisible integra un sonido depurado, tranquilo, cuyas letras son más narrativas e introspectivas, reflejo de la vida de su autora. Enrique Bunbury, Gustavo Santaolalla y Emmanuel del Real son sólo tres de los muchos hombres que dieron armonía sonora al disco, a petición de Guerra, y que con su talento están presentes, cada uno en un track determinado, intangiblemente, invisibles. Mucho queda por delante para una guerrera como Ely, que sigue buscando trascender más allá de su talento, más allá de su contexto, más allá del tiempo. Porque el reconocimiento del otro no es suficiente; hace falta la satisfacción, el confort propio, y para una mujer cuyo planeta sigue girando, ávida siempre de más, el siguiente viaje despega.
ESPECIAL // WARP31 FACTS • En 2007 Ely Guerra llena por primera vez el Teatro Metropólitan, donde graba el álbum en vivo Teatro Metropólitan. • En 2009 funda su sello discográfico Homey Company tras su salida de EMI. • Ely ha participado en diferentes ediciones del Festival Vive Latino: 1998, 2000, 2004, 2005 y 2010. • En 2010 es nominada al Grammy Latino por su álbum de 2009 Hombre Invisible.
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“El mensaje es muy claro para mí: cumplir metas a base de disciplina, perseverancia, amor propio… Siento que finalmente estoy edificando la llegada a mi montaña”. -Ely Guerra
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COLD FISH
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OAKENFOLD THE CONNECTOR Pada
Cortesía Perfecto Records
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osicionar su nombre no fue fácil para el productor y DJ londinense, Paul Oakenfold, a pesar de que ya llevaba rato detrás de mucha de la música que consumimos a inicios de los años noventa, primero como productor de estudio, luego como uno de los grandes remixeadores, para convertirse, posteriormente, en un aclamado pincha discos y sacar su propia disquera. Desde siempre estuvo interesado en la música, hasta que logró meterse a la industria, como cazatalentos, siendo el responsable en la disquera Champion de firmar a gente como DJ Jazzy Jeff y The Fresh Prince, además de las legendarias Salt-N-Pepa. Después se convirtió en agente y promotor de otras leyendas, como Beastie Boys y Run D.M.C., mientras se presentaba aquí y allá con su propia banda. Pero todo eso apenas era el comienzo y, a partir de este punto, en entrevista Exclusiva para WARP MAGAZINE, revisamos junto a Paul Oakenfold, su propia carrera… Iniciaste como productor de música con los Happy Mondays. Platícanos de eso… Fue a inicios de los noventa cuando comencé en la producción. Y produje a los Happy Mondays. A pesar de que ya había hecho algo de producción, esa es la que considero mi primera vez: la primera gran vez que lo hice. ¿Ya tenías conocimiento previo? ¿Habías estudiado algo? Si, sobre todo por la familia. Y a partir de ese momento decidí seguir adelante. A estas alturas, después de adquirir experiencias en las míticas fiestas de Ibiza, ya había fundado su propio sello disquero al lado de su amigo Steve Osborne: Perfecto Records. Después de hacer remixes para los mencionados Mondays, fue que se aventó la producción de Pills ‘n’ Thrills And Bellyaches, nombrado por la NME como el Disco del Año 1990, lo que les dio a Paul y Steve el Brit Award como Mejor Productor 1991. El disco, dicho sea de paso, contiene la legendaria ‘Step On’. ¿Cuál fue la parte más difícil de tu carrera hasta este momento? Seguir creciendo y moverme hacia adelante. Fue difícil, porque provengo de una familia pobre y eran tiempos duros. Crecí en un vecindario duro. Hablando de Perfecto Records, ¿estabas inconfor-
me con la situación de la industria? Así es: no había un sello discográfico que me gustara, por lo que sentí la necesidad de hacer el mío.
EL CATRÍN
Y a partir de esto, muchos grandes nombres comenzaron a buscar al sello, a Paul… Gente como Massive Attack y U2… ¿Cómo se dieron estas colaboraciones? La gente comenzó a buscarnos, eso fue todo. Escuchaban nuestro material y nos buscaban… En este punto, el nombre de Oakenfold como DJ ya era una marca tan importante como la misma disquera Perfecto. En 1995 se convirtió en el primero en ofrecer un DJ set en el escenario principal de Glastonbury, mientras lanzaba CDs con sets remixeados que ocupaban los primeros lugares de las listas. En 1998 y 1999 ocupó el primer lugar de la lista de los Mejores 100 DJs de la afamada revista DJ Mag, mientras hacía una residencia de dos años en el mítico antro Cream, de Liverpool. ¿Qué disfrutas más? ¿Tocar en vivo, un DJ set, grabar CD’s mezclados, producir? Es difícil contestar, me gusta todo eso… Después de varios tours y más éxitos, se integró a la disquera Maverick, de Madonna, y en 2002 lanzó su primer disco de estudio, Bunkka, que hasta la fecha sigue siendo uno de los mejores discos de electrónica mainstream de la década pasada, pues refleja de manera perfecta lo que ocurría con las fusiones, además de contar con las interesantes colaboraciones de Nelly Furtado, Tricky, Ice Cube, Perry Farrell y Shellshock, de la extinta banda CrazyTown. ¿Cómo se trabajaron las colaboraciones del Bunkka? En realidad simplemente se fueron dando… En lo que realmente me enfoqué, fue en lo más importante: hacer buenas canciones, sin preocuparme tanto en quién podía colaborar. La amistad con Madonna ya estaba más que establecida y Oakenfold remezcló ‘What It Feels Like For A Girl’, ‘Hollywood’, ‘American Life’, ‘Sorry’ y ‘Give It 2 Me’. Y tanto y tan bien se conocían, que Paul se convirtió
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en el Foro Sol durante una hora, sumando una presentación más en nuestro país a todas las que ha dado, sobre todo durante la primera mitad de la década pasada.
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en el telonero de la gira Confessions: “Producir para Madonna, y formar parte del tour, fue maravilloso. Fue grandioso formar parte de ese momento”. Sin embargo, la euforia por la electrónica y los DJs sufrió de una implosión, por lo que volvió a ser producto y género de nicho. Al segundo disco de Oakenfold, A Lively Mind, no le fue tan bien como se esperaba, a pesar de que el sencillo ‘Faster Kill Pussycat’, con la voz de la finada actriz Brittany Murphy, sonó con fuerza. La electrónica no goza de la misma popularidad hoy en día, ¿cierto? De acuerdo: la música se ha ido más al pop y ha cambiado mucho. ¿Los noventa e inicios del siglo XXI fueron mejores tiempos para el género? No necesariamente. No podría decir que una época es mejor que otra. Creo que, más bien, depende de la manera en la que funcionan las cosas y, simplemente, hay que aceptarlo. Claro ejemplo de lo anterior, es cuando se realizó esta entrevista: teníamos frescos los VMA de MTV, cuya calidad musical dejó mucho qué desear, a lo que Paul afirmó: “Sí, para mí todo fue lo mismo”. ¿Será que ahora es mucha más la gente que cree que puede convertirse en rockstar de la noche a la mañana? Mucha gente cree que puede y la verdad es que eso no es para todos. Si tienes talento, el talento saldrá y se notará, pero antes debes creer en algo. Hay que tener mucha paciencia. Paul Oakenfold se volvió a unir a Madonna en el Sticky & Sweet Tour, con el que, incluso, vino a México y mezcló
productor de Pills ‘n’ Thrills and Bellyaches de Happy Mondays, que se convirtió en el mejor disco de 1990 según NME.
Estarás pronto de gira en Sudamérica, ¿cierto? Así es, y voy a México en noviembre. Me encanta ir a México.
• Oakenfold firma con Maverick Records en 2002, el sello fundado por Madonna. • Su disco Bunkka (2002) vendió 1,000,000 copias alrededor del mundo.
• Bunkka (2002) alcanza ¿Qué hay del nuevo disco el número 1 en el Top Elecde estudio, Pop Killer? tronic Albums del Billboard Sigo trabajando en él, realinorteamericano. zando las canciones. Saldrá para el próximo año y me estoy enfocando en el “más es menos”; sobre esa idea lo estoy elaborando.
Regresando al tema de la aceptación de la música electrónica de un tiempo para acá, ¿crees que gente como The Chemical Brothers, Fatboy Slim y Daft Punk entregaron ya su mejor trabajo? Soy fan de todos ellos y todos son grandiosos; llevan ya un rato haciendo música fabulosa y definitivamente no puedo responder; esa sería, quizá, una pregunta para ellos. Y del rock, ¿de quién eres fan? De The Killers y, de lo que se actualmente se escucha mucho, Kings Of Leon. ¿Has escuchado bandas mexicanas? No y me encantaría. Ya he trabajado con alemanes, italianos, de todo… Pero me encantaría trabajar con músicos mexicanos… Aunque ya trabajé con Suzie Del Vecchio, mexicana, en la canción ‘Mesmerized’, para una película. Una vez que hemos revisado tu historia, dime, y por favor no te limites, ¿cuál sería el gran logro y la fórmula de Paul Oakenfold para tener una carrera exitosa? Dedicación y amor al arte y al trabajo: dedicación y amor en todo lo que hagas… Paul Oakenfold es un jugador que lo mismo ha estado detrás de la consola, produciendo, que mezclando con grupo o con discos; como empresario, firmando; como músico, creando. Ha disfrutado de épocas exitosas y sobrevivido en otras no tan grandiosas. Lo que queda claro es que no le preocupa estar en el spotlight todo el tiempo, por lo que, para Paul Oakenfold, como le preguntamos al terminar la charla… “El retiro está lejos, ¿verdad?”, a lo que simplemente respondió, riendo: “Sí”.
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• Oakenfold participó como
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HOT STUFF
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HOT STUFF WILD MILD CLAMMY
MUSIC MATTERS Fito Montes
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Cortesía OCESA
n un universo con una industria siempre cambiante, igual que la propia música electrónica, mantener vigencia y presencia durante quince años resulta un verdadero acto de heroísmo. Y eso es lo que Faithless ha logrado de forma relativamente exitosa. En el marco del lanzamiento de su sexto disco de estudio, WARP MAGAZINE pudo charlar con la siempre amable Sister Bliss, productora, multi-instrumentista y fundadora de esta banda electrónica de origen inglés. “Las cosas no sólo han cambiado en el sentido mediático-tecnológico, sino en la esencia misma de la escena musical; es decir: hace quince años hacíamos discos con dats, samplers y programas musicales muy elementales, y si querías lograr un sonido más profesional, necesitabas ir al estudio. Hoy en día todas las interfaces son más amables, a la vez que elaboradas, además de que puedes crear y producir un disco entero con una MacBook Pro”.
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FAITHLESS
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Hace quince ó 20 años la música electrónica no • Su álbum No Roots (2004) era la escena mainstream de los actos exitosos de llegó al primer lugar de los hoy, tipo Van Dyke, Getta o charts en Reino Unido. Van Buren, sino la cuna de • Su más reciente disco verdaderos actos propoThe Dance (2010) se ha sitivos, experimentales y colocado ya en el puesto vanguardistas, como The número 2 en los charts de Crystal Method, Lo-Fidelity Reino Unido. All Stars, The Chemical • Sus sencillos ‘Insomnia’, Brothers y Cassius, entre ‘Salva Mea’ (1996) y ‘God Is a otros, que jugaron con la DJ’ (1998), han llegado al númezcla de corrientes como mero 1 de los charts en E.U. el electro, el hip hop y el • A lo largo de su carrera han rock, fundando las bases vendido más de 12 millones para grupos como LCD de discos en todo el mundo. Soundsystem, Justice, MSTRKRFT, Klaxons y muchos más. Sister habla sobre esta evolución: “Efectivamente, uno de los elementos que más han evolucionado, es la difusión por medios electrónicos, lo que hace más inmediata la información, atrayendo más público interesado a nivel internacional y, por ende, una escena electrónica fuerte, posicionada a nivel mundial… Vamos: cuando nosotros empezamos, no existía más que una pequeña e insipiente escena de clubs para bailar; la forma de hacer difusión de tu proyecto era por medio de las presentaciones en vivo; y hoy en día sucede algo que jamás imaginamos: un día tocamos en Australia, al siguiente en Argentina, después en Colombia, y así sucesivamente; es fascinante saber que en todos lados corean y conocen nuestras canciones. La escena creció, se posicionó y ahora le gusta a más gente; es exitosa, se ha diversificado y permeado en otras escenas, como la del rock y la del pop”.
THE DANCE
Actualmente Faithless se encuentra promocionando The Dance, álbum recibido con polémica, ya que mientras para algunos es una obra anacrónica, para otros es un acertado regreso a las raíces del grupo e incluso hay quienes consideran que su colaboración con Dido, en el sencillo ‘Feelin’ Good’, es comparable en calidad con los más emblemáticos ‘Salva Mea’, ‘Insomnia’ y ‘God Is A DJ’. Lo cierto es que ‘Feelin’ Good’ está destinada a convertirse en un clásico del house. “Amamos la música y este disco es especial porque es el primero que grabamos para Nate’s Tunes, nuestro sello propio, y marca nuestro regreso a la independencia. Por otra parte, el presupuesto con el que contamos fue muy reducido; no fue gigantesco, como en otras ocasiones. Nuestros entornos han cambiado mucho: yo sigo siendo DJ y productora, pero también soy madre, lo que modifica mi visión musical. Y lo mismo pasa con los demás integrantes: ya no estamos tan concentrados en ser el acto dance del año, sino en transmitir buenos mensajes, más introspectivos, personales y ambientales”.
COMIN’ AROUND
Al cuestionarle acerca de si alguna vez creyó estar, quince años después, en donde se encuentra hoy y seguir tocando en el mismo proyecto, con sincero asombro Bliss responde: “Este proyecto inició por una canción, no por un LP, ni siquiera por un EP… Fue por una canción; pero aquí estamos, quince LA LUNA años más tarde, haciendo lo mismo que en aquel entonces, con la misma frescura y fascinados de hacerlo como el día que grabamos ‘Salva Mea’, canción que, al escucharla, hizo que nos preguntáramos: ‘¿No estaría increíble hacer un disco?’. Ese día se fundó Faithless, y no sé si sea un proyecto exitoso, pero sí uno que, debido a la honestidad de su propuesta, hasta la fecha es un protagonista del house y del rave a nivel mundial”.
FOREVER FAITHLESS
La pregunta inevitable ante una historia como la de Faithless es: ¿Cómo mantenerse fresco musical y personalmente después de quince años? Hoy en día somos una familia. Todos venimos de entornos musicales y sociales distintos, pero hemos aprendido a respetar, leer y escuchar lo que cada uno quiere y pretende decir. Yo estoy más enfocada al ambient; Rollo hacia el dance y Maxi Jazz hacia el roots reggae y el dub, pero hemos encontrado dinámicas que permiten que todos nos veamos reflejados en un mismo resultado musical… La mezcla de estas tres visiones se ha convertido en el sello de Faithless. Por otro lado, todos somos DJs y eso nos obliga a estudiar la escena musical actual y entender las nuevas tendencias musicales: actualmente hay muchos grupos que influyen en lo que hacemos, como Robyn, Florence + The Machine, Delphic o Caribou; todo esto, junto con lo honesto de nuestra propuesta, nos mantiene en el gusto de la gente, aun cuando no es algo que busquemos intencionalmente. Si bien Faithless no representa la clásica historia de éxito desbordado que se traduce en un grupo que trasciende el género y termina convirtiéndose en un acto exitoso a nivel universal, sin duda es una banda que se mantiene fiel a sus raíces y a su propuesta, habiendo logrado seducir a un público con el que mantiene estrecha relación por medio de las redes sociales, pero que además ha encontrado un sello personal y una manera inteligente de adaptarlo. “Faithless se trata de transmitir ideas, emociones y experiencias humanas; se trata de encontrar reflejo e identidad en todo aquel que nos quiera escuchar. Por eso no podemos perseguir el éxito comercial de manera vacía, sin reparar en consecuencias colaterales”, concluye Sister Bliss.
LA MALA RODRÍGUEZ DIRTY BAILARINA Karina Luvián
Cortesía Universal Music
FACTS • Su álbum Lujo Ibérico es uno de los discos más vendidos en la historia del hip hop español. • Lujo Ibérico (2000) y Alevosía (2003) están certificados como discos de oro. • Malamarismo (2007) fue nominado al Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Urbana. • Su nuevo álbum Dirty Bailarina (2010) ha llegado al puesto número 11 en los charts de España.
HOT STUFF WILD MILD CLAMMY COLD FISH
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sta es la idea tan clara de María Rodríguez Garrido, mejor conocida como ‘La Mala’, quien desde aquel año decidió sacar toda la rabia contenida y las ideas acumuladas de su entorno, sobre la vida… Sobre su vida. Con las ambiciones naturales de la edad, a los 18 años inicia un camino de rimas en el que no se limita, y con un vocabulario sucio graba su primera maqueta en un grupo de rap: La Mala y El Cuervo, se llamaría aquel proyecto primigenio. Trece, número de malaventura para muchos, pero que para la oriunda de Jerez de la Frontera, de la provincia española de Cádiz, tiene todo un sentido positivo en la medida que representa el número de años dedicados a la música, a través de los cuales ha crecido como narradora de la vida y artífice de sonidos urbanos. “Cuando canto no doy simples opiniones, tan superfluas como el hecho mismo de que pase la mañana. No: yo me postulo, digo lo que pienso y lo digo fuerte. Por ello, nadie puede quedarse sin tomar posición: o te gusta La Mala o no te gusta; o te transmite o no te transmite”, sentencia María, en entrevista para WARP MAGAZINE. Búsqueda continua es lo que caracteriza la esencia y trayectoria de una artista que, sin miedo, se ha ido abriendo paso, poco a poco, en un circuito prominentemente masculino. La Mala se cocina lento, sin prisa, disfrutando cada momento, sacándole provecho. Y luego de lograr la sabiduría de una anciana, se topa con la Dirty Bailarina (2010): “mi tataranieta, quien un día me contó que íbamos por un camino erróneo, se sentó a mostrarme mis tropiezos y me brindó una segunda oportunidad”. Esta metáfora queda más clara, al escuchar a María: “De chica era la clásica estúpida que decía: ‘yo no quiero que nadie me enseñe nada; todo lo que sé lo he aprendido sola, en la calle y no necesito saber nada más’. ¡Qué va! Sacudida de esa basura y luego de la gira que hice por España, al lado de una big band, durante 2008, me di cuenta de que la música que acompaña la lírica de un rapero es igual de importante que el mensaje mismo. Ya no estamos en 1997, cuando con un súper bit que camina solo podías rapear sin más. Hoy sé que mi voz suena linda y con ella puedo trascender más allá de las rimas”. Muchos años de carrera, pero la consolidación total no llega. Primero se muestra al mundo como un Lujo Ibérico (2000), pero su Alevosía (2003) no es suficiente y retorna con Malamarismo (2007), gana terreno y a diez años de carrera musical se convierte en Promesa del Año para los MTV Latinos. María desea dejar de ser una promesa y, en su afán de plantarse con la fuerza contenida de una mujer bravía, al final de la primera década de la nueva centuria se renueva, explotando su capacidad vocal y de composición. Así nace Dirty Bailarina, llena de co-
lores, texturas, rimas, amor, esperanza e ilusión. “Creo que dentro del hip hop, del rap, luego de la época de oro que fueron los años noventa, existen dos corrientes: los artistas que han buscado la reivindicación del rap surgido en el under, y los otros, donde yo me coloco, que hacemos una especie LA B de late hip-hop o AILA post hip-hop, pues RINA vemos nuestro entorno y echamos mano de todos los medios a nuestro alcance”. Ligada a una corriente de avanzada en el circuito, Rodríguez incluye secuencias electrónicas —especialmente en el track titulado ‘Flores, Vitaminas Y Mucho Sexo’— entre las innovaciones de su nuevo material. Al hablar del tema, afirma: “Los sonidos electrónicos son tan lindos y complementarios en este material, que no encontré problema en incluirlos. Además, es la primera vez que le doy la oportunidad a mis letras de que me guíen y me digan: ‘aquí queremos esto, aquí necesitamos este tipo de bombos, aquí hace falta un piano grandioso, aquí necesitaremos riffs electrónicos…’ Hace poco vi el video clip ‘The Robots’, de Kraftwerk, y me parecieron tan geniales esos locos haciendo de robots con la tecnología de finales de los sesenta y principios de los setenta… ¡Qué creatividad! La historia de la música es tan bonita, que necesito a alguien que me haga tiempo para escuchar todo lo que quiero conocer”. Sin estar aún afianzada, y a sabiendas de ello, el cuarto álbum contiene los demonios de La Mala, en un exorcismo lleno de reflexiones, con miradas al interior; son canciones maduras, más sólidas. Mostrarse vulnerable ante sentimientos nobles, como el amor, la ha acercado a muchas mujeres que en el pasado no sentían identificación con la letrista. “Sé que muchas mujeres, por temor, se callan cosas respecto a sus sentimientos. Cuando logro plasmar situaciones o ideas comunes, y alguien más dice: ‘ah, no estoy sola; eso es lo mismo que me pasa a mí’, me siento completa, unida a la gente y eso es bellísimo”. Unirse a ese público y subsistir en la memoria de quien la escucha, a través de composiciones penetrantes, es la finalidad de La Mala; pero contribuir en el hip hop, con toda la sutileza y el encanto que posee, es otro de sus retos. Ella, por lo pronto, seguirá en el sendero de la exploración y el crecimiento, llevando su sentir a todo aquel que quiera oírlo, porque tiene mucho qué aprender en esta segunda oportunidad que le ofrece una bailarina sucia en un sendero de búsqueda, una búsqueda que ahora es de sí misma.
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“Estoy investigando, sigo buscando… No me puedo quedar en 1997”.
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TEMPORADA
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THERE’S NO OTHER WAY
We Hate It When Our Friends Become Successful nuestras bandas favoritas cuando se vuelven un éxito? Y sí, existe un miedo real que enfrentan multitudes: la música suele deteriorarse en su afán por mantenerse en el mainstream. Sin embargo, con la notable excepción de Razorlight —que además sí se deterioraron—, pienso que comúnmente esta es una barrera que los esnobs de la música ponen prepotentemente entre ellos y los músicos exitosos. Queremos sentirnos propietarios de las bandas y, consecuentemente, queremos que nuestro gusto se respete. A mí me gustan Kings Of Leon; de hecho escribí una de sus primeras entrevistas para Reino Unido, en 2003, cuando no eran nadie; y también antes del lanzamiento del Only By The Night, cuando se les programó para tocar en Glastonbury 2008, y los apoyé como fan en su ascenso dramático. No puedo negar que su último disco sea mi favorito, pero como es una banda que ha sorprendido con cada nuevo lanzamiento, sería tonto decir que ya no me gustan sólo porque ahora muchas otras personas disfrutan de su música. Contra lo poco probable que pudiera parecer, los Followill —y otros tantos, como Chris Martin— han logrado llenar estadios en una era donde las ventas de discos han descendido dramáticamente, lo cual me parece digno de reconocerse. No olvidemos que lo genial de la música es que una simple nota, una letra hermosa, un sutil acorde pueden tocar tu alma: no hay barreras, calificaciones o conocimiento requerido; sólo se necesitan dos oídos y un corazón. Si alguien puede crear algo así, siempre será asombroso, y hacerlo para miles, millones de personas, para nada es cuestión de oportunismo. Tengan un lugar en mi colección de discos o no, creo que es tiempo de poner de lado el esnobismo para dejarnos impresionar.
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Mi equipo de fútbol, Queens Park Rangers, actualmente va muy bien. Pueden ser etiquetados como los líderes fugitivos de la banca inglesa (sí, me doy cuenta de que podría “salar” peligrosamente su suerte, así que cuando esto se publique y nos hayan apaleado, como es costumbre, por favor no manden correos electrónicos para restregármelo). La gente ya se hace ilusiones con el ascenso del QPR, con triunfos legendarios e incluso con la Copa Europea, lo cual comienza a desencadenar un apoyo optimista generalizado. Por supuesto, cualquiera que apoya un club de futbol, puede entender esa emoción: todos queremos que nuestro equipo sea el más grande, el mejor, el más exitoso, aunque no siempre es así cuando se trata de nuestra banda preferida. La música es una contradicción cuando se trata este asunto. Todos queremos que nuestro artista favorito sea reconocido; sin embargo, aquellos que logran poner millones de discos en circulación y agotar los boletos para sus conciertos, con frecuencia son acusados de “venderse”. Y no me refiero a quienes, cínicamente, han sido creados para llenar estadios incluso antes de lanzar un sencillo; me refiero a las bandas y artistas que han trabajado por ascender, aquellos que crearon en sus cocheras la música que se escucha en millones de reproductores alrededor del mundo. En una generación anterior, unos provincianos, “fuera de onda”, originarios de Dublín —U2—, fueron elogiados por la rapidez con que conquistaron Estados Unidos, mientras que las primeras fotografías de Madonna desnuda se subastaron recientemente, para demostrar cómo pasó de ser una don nadie de Nueva York, a una monarca pop. Y es que bandas parecidas a Kings Of Leon han sido denominadas, prematuramente, como “grandes bandas”, e incluso la académica Camille Paglia se vio atraída a este lugar común al hablar de Lady GaGa y su iconografía, sin que nadie esperara que GaGa se convirtiera en un fenómeno pop que llenara estadios. Parafraseando a Morrissey… “¿Por qué odiamos a
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Paul Stokes, NME News Editor
CALLE 13 TAL PARA CUAL Karina Luvián
V
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alor: cualidad en peligro de extinción, característica que implica riesgo, riesgo que pocos se atreven a tomar y que, sin embargo, impulsó a René Pérez, “Residente”, y a Eduardo Cabra, “Visitante”, a crear música ácida pero real, y crítica aunque no solemne. Catalogado no sólo por su contenido lírico, sino por los ritmos que presenta, Calle 13 ha venido sacudiendo esquemas y arriesgándolo todo en una escena apática y poco creativa. “No es que estemos criticando o señalando cosas por el simple hecho de hacerlo; nosotros creamos música y vamos narrando sobre lo que vemos, sobre lo que nos rodea. En ocasiones, las letras se prestan para ello, porque señalas cosas que crean discusión; pero la finalidad no es esa”, asegura Residente, en entrevista para WARP MAGAZINE, al intentar explicar la intención de sus rimas, medio por el cual lo mismo habla del FBI que del estado putrefacto de la industria discográfica. Y es que haber sido vetados en Colombia, luego de tachar de “paramilitar” al presidente Álvaro Uribe; de tener que editar una versión “ligera” de su primer disco, Calle 13 (2005), debido a las alusiones sexuales; y de no poder presentar el video de su sencillo ‘Tango Del Pecado’ (Residente O Visitante, 2007) en países como República Dominicana, e incluso en su natal Puerto Rico, por sus imágenes explícitas, no es cosa menor. Pero la descalificación de la cual han sido objeto no se limita a sus letras; su marcada influencia del reggaeton los colocó, por ese simple hecho, como un producto prefabricado más, que poco o nada aportaba a la escena musical latinoamericana. Para Visitante, sin embargo, su música no se enmarca en un ritmo particular: “La mezcla que hemos venido haciendo es un juego en el que la finalidad es no repetirnos ni repetir lo que ha hecho alguien más; de repente encuentro progresiones que me gustan, y lo que hago es usarlas, mezclarlas, divertirme”. Así de simple, Calle 13 lucha con cada producción para no ser catalogado de ninguna forma; no obstante, el espectador siempre busca colocar algo extraño en cierto lugar para poder digerirlo. En este punto cabe recordar lo sucedido en el Vive Latino 2007, donde fueron abucheados de manera generalizada por el público, lo que ocasionara que su actuación en el escenario Azul durara tan sólo 20 minutos. Con todo esto en contra, René y Eduardo siguieron en la misma línea; tomaron los insultos, los hicieron rimas aderezadas de buena música y los aventaron al rostro de todo aquel que se les puso en frente. La dosis funcionó y, en tan sólo un año, ganaron el respeto y la
HOT STUFF WILD
admiración de muchos que antes los descalificaron. Hoy MILD son reconocidos por propios y extraños, pues su populariCLAMMY dad ha rebasado el mundo de habla hispana y ya alcanzan COLD FISH mercados anglosajones. Luego de haber llevado su música alrededor del mundo, de ser reconocidos con numerosos premios —entre los que destacan 12 Grammys— y de lograr la colaboración de diferentes músicos en cada una de sus discos —como La Mala Rodríguez, Bajofondo y Café Tacvba—, la dupla puertorriqueña está próxima a lanzar su cuarto disco de estudio titulado Entren Los Que Quieran, donde se reafirma su original inventiva. “Esto es algo bien diferente a los discos anteriores. De repente tenemos cosas muy calmadas y otras más pesadas, más fuertes, con más rabia. Creo que hay una cuestión con la velocidad que es interesante”, detalla Residente, al tiempo que Visitante, luego de mostrarse pensativo, concluye: “Este disco ha sido un poco más de guitarra, pero hay que señalar que no en un sentido lineal, pues no es pesado ni tirado a un sentido muy rock”. Un viaje sonoro, con combinaciones osadas, particulares, es lo que tratan de crear con cada pieza. En opinión de Residente, “es interesante tratar con géneros que son desconocidos para uno, pues te lleva a otro nivel”. Siguiendo entonces con preceptos propios, no dudaron en incluir a Omar Rodríguez (The Mars Volta) en la guitarra de ‘Calma Pueblo’, primer single del nuevo disco, y no dudarían en trabajar con músicos como Joaquín Sabina, Caetano Veloso o Manu Chao, “gente talentosa que, de algún modo, combina con la propuesta”. Calle 13 ha logrado abrirse paso con talento y empuje; ha sabido 10 moverse del under al mainstream, y de regreso, pues conocedores de la agonía de la industria, utilizan todos los medios a su alcance; las redes sociales, por ejemplo: desde lanzar un tema a través de Facebook o componer la letra de un track con aportaciones de sus seguidores en Twitter, los oriundos de Trujillo Alto nunca han estado bajo la guía de moda alguna. Se deben a la gente y lo tienen muy claro.
EL VAL IENTE
ESPECIAL // WARP31 FACTS Grammy Latinos y 2 Premios Grammy. • Su sencillo ‘Atrévete te te’ (2006) llegó al puesto número 6 de los charts en E.U. • Su disco Los de Atrás Vienen Conmigo (2008) llegó al puesto número 3 de los charts en E.U. • Su álbum debut homónimo ha vendido más de 350,000 copias alrededor del mundo.
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-René Pérez
• Han ganado 10 Premios
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“No estoy encasillado en señalar temas sociales; hay veces que sólo estoy para disfrutar y lo mismo hablo de política, que de sexo y fiesta… Lo que me gusta de los temas, es que son honestos y eso es lo que vale para mí”
KINGS
OF LEON THE IMMORTALS Milton Barboza
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ESPECIAL // WARP31
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“Pienso que Angelo y Jacquire son productores muy buenos, muy profesionales, y haber ido a otra ciudad nos hizo aterrizar nuevas ideas, pues salimos de lo cotidiano de Nashville.”
WILD MILD CLAMMY COLD FISH
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HOT STUFF
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l sepia y amarillento de la imagen remite por sí misma y los niños afroamericanos -Matthew Followill nos hacen recordar esas películas de cantos cuasi etéreos de la gente que alaba a Dios con sus inconfundibles coros… Eso es lo primero que viene a la mente. Es ‘Radioactive’, el más reciente video de Kings Of Leon que, como metáfora, nos transporta a dos lugares imprescindibles de nuestra cualidad de mortales: la Tierra y el Cielo. Estos elementos embonan perfectamente con la banda originaria de Nashville, que a diez años de su formación han logrado consagrarse como uno de los grupos más exitosos, de 2008 a la fecha, gracias a esa bomba llamada Only By The Night, su cuarto álbum de estudio, con el cual mucha gente se acercó a su trabajo. Y no es casualidad que esto sucediera ese año, pues siguieron los pasos naturales que la banda conformada por tres hermanos y un primo, todos de apellido Followill, tenían que dar. Matthew, el guitarrista —el primo de la agrupación—, platicó en Exclusiva con WARP MAGAZINE, y nos contó más a detalle qué hay detrás de Come Around Sundown, disco que, si debemos ubicar en algún elemento, posiblemente sea Tierra, por lo que representa para Kings Of Leon en esta nueva etapa de su carrera…
FACTS • Su single ‘Sex On Fire’ se coloca en 2008 como su primer número 1 en los charts ingleses. • Su álbum Only By The Night (2008) llega al Top Ten en 10 países. • Only By The Night es nominado al Grammy como Mejor Álbum de Rock. • Su DVD Live At The O2 London, England, fue filmado en 2009 frente a una audiencia de 18,000 asistentes.
ESPECIAL // WARP31
¿WASTED TIME?
Bien conocida es la historia de Kings Of Leon: tres hermanos que fueron viajeros frecuentes por todo Estados Unidos, debido a que su padre era pastor de iglesia y el trabajo de evangelizar era demandante, por lo que la familia lo acompañó. Pero siempre hubo esa necesidad de generar un estilo de vida diferente al de su padre. Pero Caleb, Nathan y Jared, luego del divorcio de sus padres, decidieron formar una banda que los distrajera ya de regreso en su ciudad natal. Todo iba a quedar en familia tras la invitación que se le hizo a Matthew para ser parte del grupo, quien rápidamente logró establecer el estilo de un rock con muchas reminiscencias country. Y tan sólo al año de haberse presentado formalmente, RCA en 2001 estaba firmándolos, lo que mostró el potencial de la banda, aunque también es cierto que les faltaba tiempo para explotar. Vino Holly Roller Novocaine, EP que los inició en la carrera, aunque sólo representó un “entrenamiento” para lo que sería su primer material larga duración, Youth And Yound Manhood, lanzado poco después. Matthew recuerda ese primer disco como un punto de partida sin más pretensiones que hacer música, “de hecho, es un disco joven, porque fue la primera vez que tocamos juntos y porque realmente estábamos muy chavos; pero fue lo mejor que pudimos dar en ese momento.” Este primer trabajo tuvo críticas encontradas y pasó sin pena ni gloria: se escuchaba a un grupo aún en la búsqueda del punto exacto de su sonido, sin dejar de lado su estilo sureño, aunque sencillos como ‘California Waiting’ se convirtieron en imprescindibles de la entonces novel banda. “Aha Shake Heartbreak creo que fue un disco muy divertido; mucha gente decía que era alegre y a muchos les gustó”, comenta Matthew, al encontrar las palabras para definir el disco de 2005 que los puso de nuevo en la escena, denotando un cambio en el sonido, que se volvió un tanto más estilizado, y la voz gruesa y sentimental de Caleb, que se convirtió en su sello distintivo. Because Of The Times llegó en 2007 y, gracias a ese cambio de actitud sonora —el bajo representa un patrón preponderante en manos de Jared, la batería es vapuleada por Nathan y la guitarra es, literalmente, ultrajada por Matthew, al tiempo que Caleb alcanza notas únicas con su voz—, representa para la crítica el trabajo mejor logrado de la banda. “En ese momento empezamos a escribir mucho mejor, y entregamos varias canciones”, afirma Matthew sobre
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LA COR ONA
CLOSER
Y cuando la inercia del Because Of The Times aún no se desvanecía de la memoria colectiva, Kings Of Leon presentó nuevo disco en septiembre de 2008, el Only By The Night, la joya de la corona de una banda que había luchado tanto y que lograba sobrevivir en el difícil arte de crear música. Cinco sencillos, millones de copias vendidas alrededor del mundo, una gira mundial que no se detuvo en mucho tiempo, estadios llenos, headliners en festivales y, sobre todo, un público expandido gracias a ‘Sex On Fire’, fue lo que le dio Only By The Night a los Followill, quienes de alguna manera se ponían a prueba como banda, pero también como familia. Y es que, aunque surgieron diferencias internas, era el momento de llegar a la cima… Y lo hicieron: “creo que ese fue un cambio, un cambio muy bueno; todo funcionaba. Literalmente, todo lo que tocamos, como fuera, me gustó, igual que a todo el mundo”, comenta Matthew sobre el catalizador de su exitoso disco.
COME AROUND SUNDOWN
“Nos tomó alrededor de seis semanas grabarlo. En este álbum los productores son los mismos que en el Only by The Night: Jaquire King y Angelo Petraglia. Lo grabamos en Nueva York. Tanto el disco como el video se hicieron con mucho espíritu de equipo y nos encantó”, afirma Matt, al cuestionarlo sobre los detalles del Come Around Sundown, el nuevo material de Kings Of Leon que, para muchos, tal vez no sea lo esperado, en tanto que regresaron a las bases y su madurez se exhibe con canciones más ligeras, más tranquilas, donde —al parecer— no existe un ‘Sex On Fire’ en potencia…
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-Matthew Followill
este trabajo de la época en que los integrantes de Kings Of Leon todavía usaban el cabello largo y mantenían una actitud desinteresada, pero que los llevaba a ser aclamados en Reino Unido. Y aunque Estados Unidos también era testigo de su crecimiento como banda, Because Of The Times quizá sea la gota que derramó el vaso, llevando a Kings Of Leon al siguiente nivel: no por nada, para Matt, este es un disco básico en la historia de la banda y “desde que nació ha sido uno de mis discos favoritos”.
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“Lo grabamos en Nueva York. Tanto el disco como el video se hicieron con mucho espíritu de equipo y nos encantó.”
“Creo que el nuevo álbum está lleno de acción, en comparación con Only By The Night.” -Matthew Followill Luego de grabar siempre en casa, ¿fue fácil tomar la decisión de hacer el nuevo disco en Nueva York? Nosotros decidimos hacer el cambio. Pienso que Angelo y Jacquire son productores muy buenos, muy profesionales, y haber ido a otra ciudad nos hizo aterrizar nuevas ideas, pues salimos de lo cotidiano de Nashville. La idea principal era grabar un buen disco y creo que ese fue el resultado. ¿Cuál dirías que es la principal diferencia entre Only By The Night y Come Around Sundown? Creo que el nuevo álbum está lleno de acción, en comparación con Only By The Night. Lo que queríamos era regresar a trabajar y hacer la mejor canción; volver a estar juntos, con mejores sonidos y, definitivamente, creo que lo logramos. ¿Cómo definirías Come Around Sundown? Creo que... Creo que es un poco como Only By The Night, porque tuvimos que sacar todo lo que teníamos en la mente, divertirnos y escribir canciones. Es como tener acceso a todos los discos en un solo álbum. ¿Qué crees que pase con este disco? ¿Habrá la misma respuesta de la gente? No lo sé, eso es muy difícil de responder. Se hace lo mejor que podemos; nosotros siempre pensamos que sacaremos lo mejor, lo más grande, pero es difícil saberlo hasta que la gente lo escucha y decide… Pensamos que este es nuestro álbum más grande, tenemos ese presentimiento; pero no sabemos qué pasará después. Y seguramente muchos concordamos con Matthew, pues su más reciente trabajo en verdad es una etapa inédita en la carrera de Kings Of Leon, lo que muy probablemente los colocará en un lugar privilegiado de la música. Y seguramente seguirán llenando estadios, aunque con la peculiaridad de que Come Around Sundown, con canciones sono-
ramente perfectas, anteponiéndolas a todo por los Followill, es más que eso, pues no da concesiones.
THE END
El tiempo apremia para Matthew, pues ha comenzado la gira en Estados Unidos con sus primos; y seguirá por todo el mundo, paralelamente a la salida del Come Around Sundown, el próximo 19 de octubre. No obstante, para Matthew, hay cosas que cambiaría en la banda: “tal vez cambiaría... Bueno... Soy muy crítico de los videos: tal vez yo cambiaría algo de ellos; y también algo de la música, eso que de pronto la gente ve mal de nosotros”. Para entender mejor en dónde radica el sonido de Kings Of Leon, Matthew habla de sus influencias: “Escuchamos muchas bandas: The Rolling Stones, Led Zeppelin, Neil Young y cosas por el estilo. Los primeros dos años de la banda escuchamos de todo y asimilamos influencias de todos lados; pero regularmente nos gusta escuchar muchos clásicos: somos fans de ese sonido y creo que se nota en nuestra música. De la actualidad no creo que pueda mencionar nada, porque no me considero un ‘conocedor’ de lo que está sonando hoy en día”. ¿Cómo visualizas a Kings Of Leon en el futuro? En unos cinco años probablemente tengamos un nuevo álbum; seguiremos con lo nuestro, conquistando cada día a nuestro público y muy conformes con lo que hacemos: tocar nuestra música, pues eso es lo que nos gusta; nos gusta estar de gira y sí: en cinco años nos veo haciendo exactamente lo mismo. Queda claro que el éxito, para muy pocos, es asimilado como una consecuencia natural del trabajo, como parte de la carrera y no como el objetivo a alcanzar. La constancia de sobrevivir en una época de evolución constante como la nuestra, puede que lleve a Kings Of Leon a la inmortalidad; y es que el otro camino es diametralmente opuesto: es hacia abajo, es una caída vertiginosa.
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WARPED
Glee
aparador de incomprendidos, estereotipos y minorías, pero que están muy lejos del cliché, lo que los convierte en únicos e interesantes, con gran potencial a desarrollar en cada uno de los episodios. Parten de lo básico: rechazo, embarazos a temprana edad, homofobia, mentiras, amor, matrimonios en declive y amistad, para crear historias divertidas. ¿De telenovela? Quizá en algunos momentos, igual que cualquier producto del medio del entretenimiento. La negrita gordita, la oriental, el de la silla de ruedas, el deportista, el homosexual y demás, serán guiados, peleados y manipulados por sus profesores que, nuevamente, distan mucho de ser ejemplares. Will será el bueno, el que buscará enfocar su cariño y sus ganas de salir adelante, mientras su matrimonio se desmorona; y encontrará una maravillosa antagonista en Sue, la maestra de gimnasia, perfectamente interpre-
tada por Jane Lynch, quien no por nada se llevó el Emmy, en la entrega pasada, en la categoría de Mejor Actriz de Soporte en Serie de Comedia, precisamente por este papel. Así, el nuevo interés romántico de Will será Emma, otra integrante de la facultad, pero que, una vez más, dista mucho de ser perfecta y su obsesión con los gérmenes y la limpieza, así como su inocencia, logrará desesperarnos muy fácilmente. El resto del casting es igual de bueno, porque además, claro, había que buscar a alguien que pudiera cantar y bailar. Y ahora sí, hablaremos de lo musical: “Glee” es un término que se usa para denominar cierto tipo de canciones, por lo general a tres voces y a capella. Y nos llevaremos gratas sorpresas al escuchar, interpretadas y bailadas, una gran variedad de canciones, que lo mismo puede ser algo de Kanye West, Amy Winehouse o Journey, cuyo ‘Don’t Stop Believin’ se ha convertido en el himno del show.
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El género del “musical” ha estado siempre en la delgada línea del “lo amas o lo odias”, aunque son pocos los que en realidad lo toleran. Género que, por exagerado, resulta ser muy parodiable, tanto en teatro como en cine, y ahora se ha posicionado de la televisión “musical”. Glee es un producto de la mente del realizador Ryan Murphy, creador de otra serie, que en sus mejores momentos dio mucho de qué hablar y captó buena audiencia: Nip/Tuck. Para aquellos que la vieron, o que la siguen aún, sabrán que estaba permeada por tópicos fuertes, acompañados, generalmente, por un humor negro. Y precisamente esta es la principal cualidad por la que Glee vale la pena: dejemos de lado lo “musical”, por un momento, para hablar de la caracterización de los personajes, que para nada son “ideales”. Es más, la protagonista, Rachel, puede llegar a ser odiable, mientras que los demás integrantes del “Glee Club” son un
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¿Music Television? Pada / twitter.com/eseauto
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Veremos mashups construidos de manera inteligente, como la fusión entre ‘It’s My Life’, de Bon Jovi, con ‘Confessions’, de Usher. The Beatles, The Doors y Queen han aparecido ya, mientras que no pasó desapercibido el hecho de que le dedicaran un capítulo completo a Madonna y sus grandes éxitos. Fue Coldplay un grupo que, en su momento se negó a prestar canciones para el programa; pero fue Coldplay el que, ante el éxito de Glee, cambió de opinión y ahora ha abierto su catálogo completo para cuando lo dispongan los creadores. ¿Por qué? No es tan complejo deducirlo y me parece que podríamos compararlo con el fenómeno Rock Band/Guitar Hero. Estos videojuegos son, seguramente igual que Glee, una nueva herramienta que, sin pensarlo, está dando a conocer la música, llevándola a los consumidores. ¿Cuántos niños de ocho años conocen ahora a AC/DC? ¿Cuántos adolescentes podrían acercarse más a los conciertos de Coldplay, en lugar de uno de los Jonas Brothers? En una de ésas, viendo el potencial —como ocurrió con los videoinstrumentos musicales caseros—, Glee abre la puerta a una serie de programas de televisión “musicales” que tendrán su explotación e inmi-
Veremos mashups de construidos ligente... e t n i manera
nente implosión, pero mientras dure podría hacerle bien a la música, sea el género que sea, pues actualmente, mientras la comercialización está en crisis, no podemos hacer distinciones: se ha demostrado, con números, que algunas de las canciones covereadas en Glee han ayudado a que la compra de la versión
original aumente, sin importar que sean recientes o de hace décadas. Sin duda, Glee es un placer culpable. Glee es un programa que, antes de pensar que te sacará ronchas, lo encontrarás divertido y adorablemente ñoño. Si quieres, no le decimos a nadie, no le decimos a nadie que te identificaste con él, porque todos, aunque lo neguemos, fuimos bulleados o incomprendidos en alguna etapa de la vida. Si quieres, no le decimos a nadie que ya te hiciste de una, de dos, de tres canciones que conociste, que recordaste allí… Vaya, si quieres, no le decimos a nadie que lo estás viendo… Ese será un secreto que quedará entre Glee y tú.
WARPED COMICS
¿Qué está pasando con Editorial VID?
Marvel México sigue su buen camino, imprimiendo ediciones nacionales con las mejores sagas de los últimos años —aunque con un comprensible retraso de aproximadamente un año—, pero también de algunas producciones, realmente innecesarias, demostrando que no todo lo que se publica vale la pena. Del otro lado, Editorial VID, en su división dedicada al comic y manga, Mundo VID, continúa siendo algo impredecible, con chismes y leyendas a su alrededor que fácilmente pasan de lo lamentable a lo divertido: mientras se publica la transición de la nueva etapa de Batman, parecería que todo lo de Linterna Verde ha quedado atorado; mientras tanto, reimprime, como por cuarta ocasión, a uno de los grandes iconos del cómic moderno mexicano: Memín Pinguín. Mucho se ha hablado, desde hace meses —sino es que años—, acerca de que VID podría perder la licencia de DC Comics en México, y que Editorial Televisa está más que lista para comprarla y hacer lo mismo que con Marvel. Los chismes de radio pasillo sobre el poco interés que directivos y dueños tienen por la editorial surgen día a día. Los comics de Marvel y DC siempre han estado presentes en México, en buenas y malas etapas, por lo que esperamos que todo se solucione muy pronto.
For Now
Mario P. Székely
Compartir las sábanas con Fergie, de Black Eyed Peas, y con Katherine Heigl, en la misma semana, es algo de lo que sólo este hombre puede presumir. Siendo esposo de la primera y compañero de trabajo de la segunda, Josh Duhamel puede contar que está en medio de dos iconos de la cultura pop de este arranque de década. Si bien Duhamel, de 37 años, ha sido visto en roles como el Capitán
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William Lennox, en la saga Transformers, o agente de seguridad en Las Vegas, como Danny McCoy, su nombre aún no es reconocido por el gran público, asunto que no le quita el sueño al actor nacido en Dakota del Norte, y que lo mismo ha sido mariscal de campo universitario que Modelo del Año, dejando en la banca a contrincantes de la talla de Ashton Kutcher. Y aunque el perfil anterior podría
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Life As We Know It
hacernos pensar que Duhamel es el típico “american guy” que lo tiene todo, y que además lo merece, platicar con él vía telefónica desde Nueva York nos enfrenta con la voz cálida de un tipo que se sabe en el inicio de su carrera y que por lo mismo se da tiempo para disfrutarlo. “Kathy Heigl y yo llevábamos tiempo queriendo trabajar juntos, y resulta que Fergie, mi esposa, la invitó a que pasáramos una velada juntos en Cabo San Lucas. La verdad a mí me dio un poco de pena, porque mi mujer le dijo: ‘¡Me gustaría verte a ti y a Josh en una película juntos!’ [risas]”, comparte Duhamel, quien se proclama el fan número uno de la cantante de Black Eyed Peas, con quien tuvo cinco años de noviazgo antes de casarse con ella en 2009.
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WARPED // TV / Film / Fashion / Sports / Art / WARP31 Creo que el tema habla acerca de que la vida, a veces, te lanza curvas
Heigl, al igual que Duhamel, ha repartido su carrera entre el cine y la televisión. El duelo que su personaje, “Dra. Izzie Stevens”, tuvo contra el cáncer en Grey’s Anatomy (ABC TV), puso a la audiencia de Estados Unidos de rodillas, rogando por su supervivencia, mientras que en la pantalla grande Katherine ha optado por hacernos reír con cintas románticas como Knocked Up, 27 Dresses y The Ugly Truth. La ocasión que Fergie sugirió en playas mexicanas para el trabajo entre Heigl y Duhamel se dio cuando la actriz decidió ser la productora ejecutiva de Life As We Know It (2010) y de inmediato invitó a su amigo para ver si funcionaban juntos. Tras leer el guión, el trato estaba hecho: ambos estelarizarían este drama, con explosiones de comedia y muchas referencias sobre cómo funcionan las relaciones de pareja hoy en día. “Sabía que si hacíamos la película iba a tener que dar lo mejor de mí, porque Kathy es una actriz de grandes ligas. Ella tiene esa
maravillosa cualidad de encender a su personaje en el momento que lo requiere. Yo no tengo esa habilidad; necesito de varias horas antes de filmar la escena para preparar mi personaje y plasmar sus emociones”, confiesa Duhamel. El argumento de Life As We Know It, escrito por Ian Deitchman y Kristin Rusk Robinson, cuenta cómo los treintañeros “Eric” (Duhamel) y “Holly” (Heigl), quienes tuvieron una primera cita desastrosa, son encomendados por sus mejores amigos a ser padrinos de su recién nacida, “Sophie”, lo cual aceptan y disfrutan, mientras se soportan y se juegan bromas pesadas en las reuniones familiares. El destino —la saña de los guionistas, dirían otros—
hace que los amigos de “Eric” y “Holly” mueran en un accidente y, su testamento dicte una petición singular: “Sophie debe ser criada por Eric y Holly”. “Creo que el tema habla acerca de que la vida, a veces, te lanza curvas — cual pícher de béisbol— y está en ti si vas a ser maduro para aceptarlas o no. No creo que alguien esté preparado para ser papá hasta que tenga un hijo”, dice Duhamel, “el lujo que posee la mayoría de las personas es que tienen nueve meses para prepararse y, en el caso de nuestros personajes, no tienen ese tiempo; eso sin contar con el pequeño detalle de que se repelen entre sí”. “Holly” y “Eric” son como agua y aceite: mien-
tras que ella trabaja en una panadería y sueña con poner un negocio propio, además de estar buscando un noviazgo sólido, “Eric” conquista chicas cual deporte y sus tiempos libres los usa para estar detrás de un switcher de televisión, dirigiendo cámaras de partidos de baloncesto. “El mayor reto era presentar la crisis de ‘Eric’, referente a abandonar su vida y aceptar la responsabilidad de cuidar a la pequeña ‘Sophie’. Lo que Kathy tenía a su favor es que, en la vida real, acababa de adoptar a la pequeña Naleigh, así que estaba pasando por las mismas fases de adaptación que teníamos que representar frente a las cámaras”. Duhamel dice estar listo para enfrentar el reto de ser papá con Fergie, con quien dice compartir la aventura del medio artístico. “Yo no soy famoso como ella, pero el hecho de que creció entre músicos y sabe que el medio de actores es similar a los compromisos de su carrera, nos ha ayudado”, comparte el actor que, sin duda, robará cámara cuando cargue a la pequeña “Sophie” y decida que la mejor manera de tranquilizarla es ponerla a ver un juego de básquet, acción que lo llevará, tras un breve llanto, a cambiarle al canal de televisión, pero también al de su estilo de vida.
TAL PARA CUAL Tanto Josh Duhamel como Katherine Heigl están casados con músicos: él con Fergie y ella con Josh Kelley. Además, ambos son reservados para hablar de sus parejas, aunque afirman ser aficionados a sus carreras de éxito.
This Is England Editora de Moda: Francesca Beltrán Fotógrafía: Sergio Gálvez & Iván Morales Asistente de Fotografía: Wendy Cid Maquillaje: Chëla Olea Modelos: Alina Rock e Iram Murra para
WARPED // TV / Film / Fashion / Sports / Art / WARP31
Jeans grises – Pepe Jeans - $899.00 Blusa gris con flecos - Pepe Jeans - $699.00 Sweater negro – Pepe Jeans - $1299.00 Bolsa – Pepe Jeans - $1299.00 Collares – De la coordinadora
Texto: Andrea Paz
En nuestros días, luego de 400 años de ser símbolo de poder y distinción, los collares son los accesorios favoritos de una chica sin importar sus preferencias musicales. Emma Richardson (Band Of Skulls), rockera por excelencia, resalta así su origen inglés, sin dejar de lado este elemento para salir al escenario, quizá porque siguen representando poderes en un mundo oculto: el femenino. Otro de los hábitos trendy exportados por Gran Bretaña son los bolsos, evolución primitiva de los costales
usados por mensajeros y peregrinos, que en la modalidad de sobre, como la tendencia lo marca, hacen la vida de la californiana Dee Dee, al frente de Dum Dum Girls, más sencilla. Otra americana, Elizabeth Harper —vocalista de Class Actress—, representa uno de los mejores ejemplos de que las tradiciones clásicas europeas, acompañadas de elementos adecuados, como una chaqueta de corte militar o altos botines, son aciertos de misticismo sensual.
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The Queen Is Dead
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Texto: Andrea Paz
A partir de que Reino Unido fuera la cuna del rock como lo conocemos hoy, sonidos como el de Foals se han encargado de hacer lo propio para conservar el prestigio. Por su parte, propensiones como las que llegan directo de Pepe Jeans London marcan estilo dentro del ancestral género. Esta vez el rocker style se hace acompañar, además, de los básicos y ya característicos jeans y botas pesadas del siempre oportuno foulard, ya sea en la cabeza o en
el cuello. Esta prenda —sombrero femenino en épocas medievales— otorga un aire que mezcla masculinidad y sobriedad, característica de los integrantes de Delphic. Míticos bares londinenses han sido testigos de legendarios proyectos que han albergado modernos juglares sin quedarse varados allí pues, con cada nota, los mejores han marcado toda una época, logrando perdurar para las nuevas generaciones, justo como se perfila Two Door Cinema Club.
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@ Ciudad de México Staff WARP Racing Team Sergio Gálvez
el lugar 15, que sin duda orio es merit
Les llevamos los pormenores de las actividades del WARP Racing Team y de nuestro piloto Pepe Montaño, del Camry #36. La fecha más reciente fue en el autódromo Hnos. Rodríguez, sin duda la Catedral del automovilismo en México. El sábado 18 de septiembre, desde muy temprano, la mayoría de los equipos se encontraron trabajando para poner a punto las máquinas antes de la primera práctica oficial y, por supuesto, el auto # 36 no se quedó atrás: el cielo estaba nublado y había amenaza de lluvia, por lo que los autos no podrían salir a la pista. La configuración que utilizarían los autos Nascar, en esta ocasión, sería la del óvalo de una milla, que sin duda es una de las más rápidas que se corren en México y, en palabras de Pepe, “no hay nada
más emocionante que entrar a la curva peraltada”, aquella donde falleciera el piloto Ricardo Rodríguez en un Fórmula 1. Algo muy interesante de este circuito es que la otra curva del óvalo, llamada “la plana”, no tiene peralte alguno, lo que hace que los ingenieros tengan mucho trabajo para encontrar el balance ideal del auto, para que sea igualmente rápido en ambas configuraciones de curvas dentro del óvalo. Pero descubri-
mos con agrado que el auto del WARP Racing Team se comportaba excelente en las dos. Para el domingo tendríamos que arrancar desde la posición 24, algo nada fácil en un óvalo tan rápido; pero la mentalidad de todo el equipo era positiva y para nada fue motivo de preocupación. El 19 de septiembre, muy temprano, el auto fue remitido a la revisión técnica, para después ser resguardado en el parque
cerrado donde ya no puede ser tocado por ningún miembro del equipo hasta la carrera. Todo inició sin contratiempos y, durante las primeras 60 vueltas, los autos rodaron en bandera verde, lo que significaba un ritmo muy bueno y el auto # 36 poco a poco recuperaba posiciones. Pero se presentaron algunos accidentes aunque afortunadamente sin lesiones para los pilotos.
Durante la carrera hubo problemas de audio entre los spotters y Pepe, y fallaron los radios. Esto significó que perdiéramos posiciones; sin embargo, nunca bajamos la guardia y seguimos luchando para recuperarnos. Al final, Pepe dijo que quería guardar el último cambio de llantas para las 20 vueltas finales, buscando conservar un ritmo muy rápido y cerrar lo más fuerte posible, lo que lo llevó a alcanzar la posición número doce. Pero en la última re-arrancada tuvimos que iniciar desde la parte trasera del contingente y, aunque el auto estaba en buen ritmo y excelentes condiciones, ya no alcanzó el tiempo para recuperarnos, finalizando en el lugar 15, que sin duda es meritorio, si tomamos en cuenta la cantidad de accidentes y las fallas de comunicación. La estrategia en pits no fue la mejor y ahora sólo queda concentrarnos en la siguiente carrera: el óvalo de Querétaro.
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Pepe Montaño
twitter.com/pepemontano
PILOTO OFICIAL DE...
PRESENTE en LA Nascar Corona Series 2010 PRÓXIMAS FECHAS Octubre 17 / Puebla Octubre 31 / Tuxtla Gutiérrez Noviembre 21 / Aguascalientes
HÉCTOR Try Me Chëla Olea
Cortesía Galería Arturo Guerrero
Imaginen ejercitar su cuerpo durante 40 días, tomando la cantidad de esteroides que los consumidores regulares ingieren en dos o tres años, con dieta militar y actividad física de alto rendimiento. ¿El objetivo? Hacer una manifestación crítica a la conducta social estereotipada que traza los contornos ideales, esclavizando nuestros cuerpos. Esto es sólo uno de los proyectos que Héctor Falcón ha estado dispuesto a ejecutar, siendo su cuerpo el medio de expresión.
WARPED // TV / Film / Fashion / Sports / Art / WARP31 ¿Cuándo decidiste convertirte en artista? Fue un periodo de transición suave que pasó del juego al trabajo. De niño gozaba mucho de dibujar, pintar y todo lo que se relacionaba con cierto nivel de creación; lentamente se convirtió en una especie de gusto y luego en un vicio que no pude detener. Por lo tanto decidí dedicarme de lleno a esto.
Falcón ha sido parte de muchos proyectos para impulsar el arte mexicano en el extranjero, como el MexArtFest/Asia, festival independiente de arte mexicano joven, con identidad propia, en territorio asiático, en el cual la curaduría orientada por un criterio experimental permite disponer de todos los elementos en forma libre y creativa.
¿Qué consejo les das a los jóvenes que quieren iniciar una carrera como artistas? El único consejo que puedo darles, es que no me tomen en cuenta como un sujeto confiable para dar consejos… Prefiero que se los dé su mamá, su abuelita. Para mantenerse al tanto del trabajo de Héctor Falcón, accedan a su website: www.hectorfalcon.com
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l cuerpo ...el uso de como reflexión viene a artística ser equiparable al descubrimiento del hilo negro...
¿Cuál es la situación actual del arte en México? Bueno, México está en un gran momento, no sólo porque la producción es continua y las propuestas son sólidas, sino porque hay grandes iconos del arte contemporáneo universal que son mexicanos y que, de hecho, aún son jóvenes. Puedo garantizarte que el arte mexicano hace más por México que la selección mexicana de futbol. ¿Cuál es la palabra que te describe? ¿Cómo describes tu obra? Es un poco difícil responder cuando se trata de uno, pues quizá no existe el espacio para analizarse… Parece una pregunta más para mi psicoanalista que para mí pero, grosso modo, diré que mi trabajo como artista busca ciertos rompimientos epistemológicos en las estructuras mentales preconcebidas; por esta razón, gran parte de mi trabajo se ha centrado en la transgresión de algunos sistemas que parecen, de alguna manera, muy estables, y que al momento de moverlos, intervenirlos, modificarlos o renombrarlos, nos muestran lo frágil y vulnerables que son.
Otro proyecto importante es Transgressions On An Art Book, el cual consta de una exploración excavadora, en plano literal y conceptual, en la historia del arte; una versión maleable de los parámetros inmateriales de lo que percibimos como historia creativa, que ha visto florecer y envejecer este mundo. Héctor yuxtapone el contenido de varios libros de arte y profundiza, haciendo una invasión material de cada uno.
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Héctor menciona que, en nuestros tiempos, el uso del cuerpo como reflexión artística viene a ser equiparable al descubrimiento del hilo negro, pero su empleo en el siglo anterior —fuera como performance o como contenedor de experiencias— fue todo un hito, cuya práctica se ha intensificado con el paso del tiempo. Yves Klein y sus body prints; Piero Manzoni filmando gente; Gilbert And George y sus esculturas vivientes; Orlan y sus cirugías, o Stelarc y su cuerpo obsoleto —haciendo uso de cybertecnología y robótica para expandir las posibilidades corpóreas, sin tiempo de esperar la evolución genética—, son ejemplos claros de posibilidades de trabajo sobre el cuerpo, en las que los artistas son los propios protagonistas de sus piezas.
DISCOGRAFÍA • Freak Out! (1966)
• Absolutely Free (1967) • Chunga’s Revenge
(1970)
• Zappa in New York (1978) • Joe’s Garage (1979) • London Symphony Orchestra,
FRANK ZAPPA Freak Out!
Francisco Camino
Frank Zappa es quizá el último gran genio de la música del siglo XX y es que, además de la gran calidad con la que realizó su música, los trabajos que hizo como artista plástico y director de cine y videoclips dejaron en claro la enorme sensibilidad y perfección que dedicó a cada uno de sus proyectos. A Zappa lo podemos dividir en dos partes: la primera con la banda The Mothers Of Invention, que resulta difícil de catalogar en un solo género, debido a la riqueza y complejidad musical con la que elaboraban su música, pero lo cierto es que, si bien había grandes matices de blues,
soul, jazz y r&b, entre otros, el rock fue el componente principal de esta banda liderada por Frank Zappa desde 1964. The Mothers Of Invention estuvo activa por casi 30 años, con algunos interinatos en ese lapso, grabando quince discos, catorce de ellos con Zappa, entre los que destacan We’re Only In It For The Money, pues hacía una dura crítica sobre los banales ideales hippies de aquel entonces, convertidos ya en un mero fenómeno comercial. La portada de este disco era también una mofa a lo que, un año antes, The Beatles había mostrado en la cubierta de Sgt. Pepper’s
Vol. 1 (1983) • London Symphony Orchestra, Vol. 2 (1987)
Cortesía Frank Zappa Recods
Lonely Hearts Club Band. En general, los discos de The Mothers Of Invention son muy críticos de la política y la sociedad, pero fueron tan bien realizados y conceptualizados, que muchas veces se salían de contexto respecto a lo que la propia banda quería manifestar. The Mothers Of Invention se desintegraron en 1993, pero a lo largo de su carrera contaron siempre con colaboraciones de destacados músicos, siendo la de la Orquesta Sinfónica de la BBC una de las más importantes, al grabar uno de los mejores discos de la carrera de Zappa: Ahead Of Their Time, de 1968.
• Ahead of Their Time (1993) • The Yellow Shark (1993)
• Civilization, Phaze III (1994)
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Zappa no fue el primero, ni será el último en manifestar su pasión e influencia de la música clásica, ni en afirmar que ésta fuera parte esencial de sus obras dentro del rock; sin embargo, es uno de los que manifestó sonoramente este gusto en sus composiciones. Basta con mencionar su admiración por Igor Stravinski, compositor y director de orquesta ruso, considerado uno de los mejores artistas clásicos del siglo XX. A Zappa lo ubicamos como un gran guitarrista, pero antes de eso fue baterista, percusionista y también director de orquesta; además, es considerado uno de los pri-
meros artistas indie, pues sus grabaciones, composiciones, giras y promociones, desde 1970, fueron manejadas por él mismo y nunca estuvo atado a ningún tipo de contrato. Su primer disco como solista se publicó ese mismo año: el Chunga’s Revenge, el cual es mucho más ligero en cuanto a temática, respecto a lo hecho con The Mothers Of Invention, marcando claramente la diferencia de conceptos. Luego de varios discos, giras y éxito comercial en los años setenta, realiza la ópera rock Joe’s Garage, considerada una de las tres más grandes de todos los tiempos, junto a Tommy, de The Who, y The Wall, de Pink Floyd.
La obra está dividida en tres actos y narra historias sobre la gente que rodea a un grupo de rock, sin dejar de lado la burla a ciertos fenómenos sociales. En este mismo álbum destaca uno de los mayores éxitos radiofónicos de Frank Zappa: ‘Watermelon In Easter Hay’, tema que contiene un extenso y melancólico solo de guitarra, que dura casi los diez minutos de la canción, y actualmente es uno de los temas más descargados en iTunes. Fue en los ochenta que Frank Zappa se dedicó más a la música clásica, realizando uno de los mejores discos de género de esa década; se trata del London Symphony Orchestra, Vol. 1, en el que obviamente
contó con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres. Este trabajo lo llevó a realizar los volúmenes II y III, derivando en presentaciones en escenarios importantísimos como la Scala de Milán, el Royal Albert Hall de Londres, e incluso en la legendaria Catedral de Viena. Frank Zappa fue diagnosticado con cáncer de próstata en 1990, cortando repentinamente su labor creativa y muriendo tres años más tarde. Sin embargo, Zappa era ya el gran virtuoso del siglo XX y, más allá de ser considerado un artista de rock, es referencia para la gente que se dedica a otros géneros y disciplinas, desde el jazz hasta la música de cámara.
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Frank Zappa alone
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Frank Zappa fue diagnosticado con cáncer de próstata en 1990, cortando repentinamente su labor creativa...
ENCORE // WARP31
KISS (Paul Stanley)
Susana Betancourt
Pola, corresponsal en Monterrey
La legendaria banda de glam rock conquistó nuevamente al público mexicano que disfrutó de sus grandes éxitos en una serie de presentaciones en el DF, Monterey y Guadalajara. Con un escenario espectacular y los imprescindibles lanzallamas, KISS cumplió sin duda todas las expectativas del llamado The Hottest Show On Earth.
Warp Magazine 31: Glory Days