Warp Magazine 33 by Edgardo Dominguez

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Spoon

WARP MAGAZINE No.33 $35.00 Méx, $2.99 USA, €2.99 Europa, $1,950 Chile, $9.50 Argentina

Featuring

LCD Soundsystem • Arcade Fire • Gorillaz Kings Of Leon • Hot Chip • MGMT

The Black Keys • Vampire Weekend • The Dead Weather Kanye West • Band Of Horses • M.I.A. • Massive Attack Local Natives • Crystal Castles • Black Rebel Motorcycle Club Broken Social Scene • The National • Broken Bells • Cee Lo Green Ra Ra Riot • Nortec • Interpol • Goldfrapp • Groove Armada Los Campesinos! • Foals • Two Door Cinema Club • DapuntoBeat

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a historia de Spoon abarca más de 15 años de carrera, mismos en lo que ha demostrado calidad sonora y sobre todo, madurez con el paso de los discos. Tras un extenso tour mundial, los originarios de Austin, Texas llegan a nuestra portada como la banda más importante de este 2010 gracias a su trayectoria y a su álbum Transference.

WARP MAGAZINE

No.

Director General Alejandro Franco Fernández twitter.com/AlejandroFranco

Editorial

Editor en Jefe Milton Barboza Arriaga twitter.com/MiltonBarboza Coordinadora Editorial Diovanny Garfias twitter.com/Androgyn Asistentes Editoriales Paco Sierra twitter.com/PacoSierra Paola del Castillo twitter.com/PaodlCastillo Corrector de estilo Adolfo Vergara Trujillo twitter.com/ToBeFreak Editor de Film Mario Székely twitter.com/Capimalpasz Columnistas Joselo Rangel (Café Tacvba) twitter.com/cafetacvba, Paul Stokes (Editor Noticias, NME) twitter.com/Stokesie, Sr. Flavio (Los Fabulosos Cadillacs), Samantha López (Corresponsal Madrid/Londres) twitter.com/Samanthalopezs.

LCD Soundsystem

Destacados

THE BEST ALBUMS OF 2010

Se acabó un año más, y con él se quedan para el recuerdo discos inolvidables

y que en algún tiempo se volverán clásicos. Invariablemente cada 12 meses

recopilamos lo mejor de la escena pero este 2010, ha sido difícil lograr el Top

30, sobre todo por la gran cantidad de buenos materiales que escuchamos.

En definitiva no queda más que agradecer a colaboradores y staff de WARP

Magazine por apoyar este trabajo y más aún a ustedes lectores que, tam-

bién aportaron su granito de arena en el hashtag #LosMejoresDiscosde2010.

Esperamos que esta lista sea de su completo agrado, aunque también es

válido no estar de acuerdo y darnos a conocer sus opiniones. ¡Feliz 2011!

Secciones Editorial

Britt Daniel de Spoon

Enero

Julio Agosto

Febrero

Septiembre

Marzo

Octubre

Abril

Noviembre

Mayo

111

Diciembre

112

Junio

Encore: The Flaming Lips

*YA PUEDES VER GRATIS LA REVISTA COMPLETA EN LÍNEA A TRAVÉS DE: www.warp.com.mx/digitalmagazine Foto de Portada: Sergio Gálvez / Maquillaje: Chëla Olea

Colaboradores Invitados Britt Daniel (Spoon), Anoraak, Marc (Dorian), Colaboradores Abraham Huitrón, Adolfo Vergara, Anna Stephens, Berenice Andrade, Chëla Olea, Claudia Susana, Elsa Núñez, Fito Montes, Francesca Beltrán, Héctor Padilla, José Villanueva, Karina Luvián, Luisa Reséndiz, Marcela Muñoz, Pola, Samuel Segura.

Mail: magazine@warp.com.mx Arte y Diseño Dirección de Arte y Creativa Oscar Sámano & Edgardo Domínguez Diseño Diana Urbano Editor de Fotografía Sergio Gálvez Fotografía Sergio Gálvez, Leslie Del Moral, Pola (MTY) Comercialización y Publicidad Dirección de Estrategias Comerciales Eduardo Montes montes@sentido.com.mx twitter.com/monteslalo Publicidad Celia Fernández fernandez@sentido.com.mx Distribución Paulina López Tel. 5280 0243 Los artículos realizados en este número por los colaboradores, no necesariamente reflejan el punto de vista de WARP MAGAZINE. WARP MAGAZINE está fabricada con material ecológico sustentable certificado, el cual ayuda a la conservación del medio ambiente. © WARP Marca Registrada ®. Año III No.33 Fecha de Publicación 15-12-2010. Revista Mensual editada y publicada por AGENCIA DE CONTENIDOS, S.A. DE C.V. Temístocles No. 34, Tercer Piso, Col. Polanco Chapultepec, Del. Miguel Hidalgo, C.P. 11560, México, D.F. Tel. 5280-7329. Editor Responsable: Alejandro Franco Fernández. Número de Certificados de Reserva de derechos al uso exclusivo de los Títulos WARP: 04-2008-110514461800-102 de fecha 5 de noviembre de 2008 y WARP MAGAZINE: 04-2008-110514464400102 de fecha 5 de noviembre de 2008, ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Certificado de Licitud de Título No. 13871 de fecha 30 de octubre de 2007; Certificado de Licitud de Contenido No. 11444 de fecha 30 de octubre de 2007, ambos con expediente CCPRI/3/TC/07/17744 ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas. Impresa en CAMSAN IMPRESORES, S.A. DE C.V., San Juan, Mz. 10 Lt. 15 Col. Bellavista, C.P. 54720; Cuautitlán, Edo. Méx. Distribución Nacional e Internacional de CODIPLYRSA. Todos los Derechos Reservados. Prohibida su reproducción parcial o total por cualquier sistema o medio. Impresa para México.

EDITORIAL // WARP33

I SAW THE LIGHT Britt Daniel (vocalista Spoon) Rubén Márquez

acer el recuento de lo que musicalmente ha sucedido este año, inevitablemente me lleva a pensar en la historia de Spoon, específicamente en nuestros primeros discos. Me parece grandioso que muchas bandas que editaron su primera producción este 2010, lo hayan hecho con una calidad que yo hubiera deseado tener a mediados de los noventa. Esto me lleva a confesar que no me gusta nada de lo que escribía en aquel entonces… Y es que eran otros tiempos: no buscábamos hacernos populares de la noche a la mañana, porque sabíamos que no contábamos con la madurez suficiente en cuanto a propuesta y sonido. Creo que, por fin, estamos encontrando ambos conceptos; sin embargo, resulta cómodo para Spoon aprovechar el buen momento que da un acierto discográfico, para estancarse en esa fórmula; eso es algo de lo que las bandas en 2010 deben estar conscientes siempre: el éxito no se mide nunca por la cantidad de discos vendidos, descargas o número de personas que asisten a tus conciertos; eso significa ser popular y la popularidad no siempre se hace acompañar de la honestidad. El hecho de que una banda sea famosa, no asegura que su propuesta madure, que sus discos se escuchen dentro de diez ó quince años y que sigan percibiéndose como una propuesta vigente, sincera, o como un álbum influyente. En Spoon estamos agradecidos de la increíble respuesta que hemos obtenido con Transference y de que, por ello, se nos considere una buena banda. Aunque no nos preocupa, esperamos que nuestro trabajo sea recordado dentro de una, dos, tres décadas; esto es algo que espero que los artistas de las mejores producciones de 2010 tengan en mente. Algunos de los mejores discos del año para Spoon -The Suburbs – Arcade Fire -Everything In Between – No Age -Rush To Relax - Eddy Current Suppression Ring

Editorial

FLASH DELIRIUM Milton Barboza, Editor en Jefe

Hay gente que asegura que el mirar atrás significa un retroceso en nuestras vidas, pero cuando llega el momento de recoger los platos rotos y limpiar el lugar, nos damos cuenta de que no todo fue tan malo. Han transcurrido doce meses y es bueno ver lo sucedido durante ese tiempo pues, sin duda, nos dejó momentos inolvidables tanto en la escena musical, como en el trabajo hecho por todos en WARP Magazine. De entrada, haber tenido en portada a bandas tan importantes como Vampire Weekend, Them Crooked Vultures, LCD Soundsystem, Black Rebel Motorcycle Club, Interpol, Klaxons, Arcade Fire y Kings Of Leon, deja en claro que la perseverancia por conocer los pensamientos de sus integrantes es el

motor de nuestra labor: no importa lo difícil que sea localizar y cerrar a una banda para portada. Consagrarnos como el medio a seguir en Coberturas Exclusivas de eventos como Glastonbury (dedicándole la portada con Muse, en su presentación dentro del festival, en el especial The UK Issue), SXSW, Austin City Limits y, por supuesto, Coachella, nos ayudó a conocer el potencial que tenemos gracias a las plataformas de comunicación que están trascendiendo en la historia, como Twitter. Y hablando de redes sociales, no está de más mencionar que nuestro número 32, con el actor Jesse Eisenberg en portada, fue todo un reto, pues salimos completamente de nuestras tradicionales tapas con

bandas, aunque sin perder el feeling de lo que sabemos hacer: realizar investigaciones en torno a lo que sucede en la música y que, sea de manera positiva o no, irremediablemente la afecta. El año 2010, para muchos en México, representó el año de la desilusión, lo que empañó los festejos del Centenario y Bicentenario. Para los melómanos, sin embargo, fue un año de grandes momentos sonoros, que se demuestran en el ya tradicional Yearbook, donde se corona una gran banda en portada: Spoon. Y ni hablar de los muchos grandes discos del año, como los creados por Arcade Fire o LCD Soundsystem… Por cierto: para ustedes, ¿cuál es el mejor del año? Bienvenidos a este final de 2010.

01/2010

ENERO

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CONCIERTOS

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LANZAMIENTOS P.012

ERO

Textos introductorios: Berenice Andrade

Haití: Se registra un sismo de siete grados en la escala de Richter

e fue 2009 ostentando el título del año más violento de la última década, gracias a los 7 mil 724 ejecutados, producto de la ofensiva de “el gobierno federal contra el narcotráfico”… O algo así. Entonces llegó 2010 con un conteo de miedo: los muertos, debidos a la delincuencia organizada de los últimos cinco años, ya sumaban 19 mil 785. Si en 2005 morían cuatro personas al día, para 2009 eran quince; tan sólo en diciembre de 2009 hubo 842 ejecuciones. Con pilas de muertos y alza de impuestos por todos lados, empezó enero: gasolinazo, incremento del quince al 16 por ciento al IVA; tres por ciento a los servicios de telecomunicaciones, entre otros regalos de año nuevo, le dieron la bienvenida a 2010.

Pero nada impactó tanto como la noticia del 12 enero: un terremoto de siete grados Richter, y sus más de 20 réplicas, habían devastado Haití. Nada fue exageración: el número de víctimas —200 mil, aproximadamente—, más el número de damnificados y heridos, convirtieron el hecho en una de las catástrofes humanitarias más graves de la historia: el Palacio Nacional, el Parlamento, la sede de las Naciones Unidas, la Catedral de Puerto Príncipe, todos estos edificios cayeron junto con las viviendas de los haitianos, los habitantes del país más pobre de América. La reacción inmediata fue el caos, la rapiña; y es que la ayuda humanitaria quedaba relegada porque no se les podía hacer llegar ni por tierra, ni por mar, ni por aire.

Días después, la derecha volvía al poder en Chile, luego de 50 años de ausencia. El empresario Sebastián Piñera ganaba las elecciones presidenciales sobre Eduardo Frei, de la Concentración Demócrata. Pero en México, de lo que se hablaba, era del futbolista paraguayo Salvador Cabañas, baleado en el baño del Bar Bar por un tal “J.J.”, todo por una riña futbolera. Cuando pasó el furor por el caso Cabañas, llegó el furor por el iPad, el nuevo gadget que Steve Jobs presentara el 27 de enero. Aunque se comentó con mucho menos entusiasmo que otras notas, la muerte del escritor estadounidense J.D. Sallinger, autor de El Guardián Entre El Centeno, acaecida el 28 de enero, conmovió a muchos.

ERO Of The Blue Colour Of The Sky OK Go Capitol

La banda originaria de Chicago, Illinois dejó atrás el éxito comercial obtenido con su video ‘Here It Goes Again’ y regresó a los terrenos musicales con un gran álbum. Of The Blue Colour Of The Sky (2010) es un disco que cambia de dirección en referencia a lo hecho en el pasado por la agrupación, una introspección total, sin perder la festividad característica en su sonido; por cierto, la creatividad dejó de ser un recurso visual para convertirse en una de las fortalezas de OK Go en esta década.

End Times

Eels Vagrant Records Mark Oliver Everett tuvo un año muy agitado y lleno de trabajo, precedido por el éxito de su Hombre Lobo (2009), el músico nos entregó End Times en enero. Contrario a lo que se pueda pensar, este material nos mostró un lado más sombrío de Mark, con momentos dedicados a algunos de los instantes más oscuros en la vida, con los que todos nos identificamos.

Transference

Spoon Arts & Crafts México Spoon logró lo que algunos pensaban imposible, lanzar un álbum tan bueno como su aclamado Ga Ga Ga Ga Ga (2007). Definitivamente en Transference se siente la madurez musical de la agrupación, sin que sea un disco aburrido, por el contrario, podemos decir que esta placa marca un precedente en la carrera de Spoon, que una vez más se posicionó en el gusto del público.

Teen Dream Beach House Carpak Records

Uno de los álbumes que logró colocarse en el gusto del público este año fue Teen Dream de Beach House. La placa llegó a algunos de

los espacios mediáticos más importantes, gracias a la difusión que tuvo de escucha a escucha. El secreto de su éxito radicó en mantener las atmósferas optimistas y melancolía otoñal en su sonido.

Romance Is Boring Los Campesinos! Arts & Crafts México

La tercera placa de estudio de Los Campesinos! llegó a los estantes este año, y aunque el trabajo de los de Gales siguió por la misma línea a la que nos tienen acostumbrados, pudieron renovarse agregando un aire de dinamismo a su sonido folk contemporáneo, de la mano de guitarras potentes.

Black Light

Groove Armada Cooking Vinyl Los ingleses nos entregaron un álbum que sin duda entrará en lo anales históricos de la música electrónica. Influenciados por el synthpop clásico, construyeron un disco donde los ritmos bailables se fusionan con cualquier otro tipo de género de una manera sutil e ingeniosa.

ERO Yeah Yeah Yeahs

Miércoles 27 Palacio de los Deportes Ciudad de México Fotos: Cortesía OCESA La triada garage punk neoyorquina visitó una vez más nuestro país, en esta ocasión para promocionar su álbum Its Blitz! (2009). Karen O y compañía demostraron que lo importante en un concierto es la buena música y una actuación llena de actitud furiosa. 17 tracks y más de una hora de concierto marcaron el inicio de una año en donde las presentaciones internacionales marcaron la pauta, convirtiendo a nuestro país en un punto de visita obligado para cualquier artistas internacional dispuesto a ofrecer una gira mundial.

The HotRats

Sábado 23 Pasaje América Ciudad de México

FILM

Textos: Mario Székely En un año que bien podría apellidarse “Downey Jr.”: su primer trancazo vino vestido como el detective Sherlock Holmes, quien lo mismo dedujo casos criminales, que lanzó patadas al aire cual superhéroe, provocando que queramos ya su secuela. El maestro Clint Eastwood, por su parte, nos metió al estadio de rugby, en Invictus, para que conociéramos a Mandela (Morgan Freeman) y le echáramos porras a Matt Damon. Finalmente, los “¡Buuuu!” se dejaron escuchar para Peter Jackson y su adaptación de The Lovely Bones: una historia aburrida, sin corazón y plagada de imágenes a la “Hallmark Channel”.

015

Textos: Héctor Padilla Oficialmente, The Simpsons cumple 20 años como programa. Se transmite el documental The Simpsons In 3-D On Ice, dirigido por Morgan Spurlock (Super Size Me), con varios invitados opinando sobre el fenómeno mundial en el que se han convertido los personajes amarillos. Después de una fuerte batalla mediática, se transmite el último The Tonight Show, con Conan O’Brien, quien se dedicaría durante todo el año a vacacionar y a dar shows alrededor del mundo, para regresar a la televisión hasta hace poco, con un programa nuevo (ver WARP Magazine 24). Comics: El original Capitán América regresa de “la muerte”.

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TV y COMICS

ERO

Blogageddeon Times

Lo Que Más Me Gusta De Vos

Es Tu Chica II Sr. Flavio

Olas, soy el Señor Flavio y vengo del futuro, siempre respondiendo a las órdenes de la jefatura libertaria de WARP Magazine, ritmo poder de los Cenzontles, arte pop. Lo mejor y lo peor del año: qué buenas las olas que vienen y van… Mmm… Esta nota, lo presumo, no es para mí: vivo al resguardo de la ficción. El mundo de hoy está vacío porque, paradoja mediante, está lleno de cosas; recurro entonces a los colores de la psicodelia sub-real para dejarme llevar. Ficción que es sueño, fábula, ilusión, anti-poesía, escondido en mi caballo troyano de fantasías-youtubes, magazines, libros, poemas y discos, antes de que se me atore la existencia. ¿Cuál es la realidad? Lo surrealista se yuxtapone a lo real. En mi caballo troyano de ficciones y posibilidades patafísicas, todo y nada es mentira/ verdad. Atendamos la magia: dejate llevar, mirate, mirá más allá de lo que hay para mirar. Atentti, que me lo estoy diciendo a mí: no estoy para darte consejos, queridísimo lector WARP, odio hacerlo. La modernidad ya no existe; existió

Diana Urbano

en su momento y allí quedó, anclada como lastre-polaroid perpetuado a través de los siglos. Ejemplo: si me visto con ropa de los años cincuenta, copete presumido y brillante, Ray Ban classics y me paseo por las calles de Buenos Aires, del D.F., en un Impala impetuoso bi-color, ¿que soy? ¿Antiguo o moderno? “Moderno” es la respuesta correcta. Obviemos la palabra “retro”: retro, hoy, significa “moderno” justamente porque ya no existe lo “moderno”. Lo mejor del año, desde mi punto de vista tan subjetivo, casi egoísta, fue lo siguiente: 1- Tu chika. Tan deleitable y mexicana, me acelera la lívido hasta los espasmos: amo a las mexicanas; sí, sobre todo ese escote que dejaba asomar tanto poder prehispánico hasta el asombro; algo nunca visto por aquí; 2- Mi front side. Maniobra de surf llevada al skate; he ganado un poco más de altura este año en el bowl que construimos en casa, aunque me falta todavía; nada mal para mis 46, ¿eh? (ver foto); 3- Rotten. La publicación de la biografía autorizada de John Lydon,

o “Jhonny Rotten”, vocalista de The Sex Pistols. Un libro imperdible de uno de los pensadores más influyentes de los años ochenta. 4- Ser un ex Cadillac. Por el momento Los Fabulosos no estamos de gira —ni lo estaremos en algún tiempo—, por lo que me he convertido en calabaza. Esto no es nada malo; por el contrario: me deparan tiempos de sorpresa y desafíos, de dejarse llevar por el ritmo de lo que se viene, grabando nuevo disco como El Señor Flavio. Cuando nos cansamos, nos damos unas rolleadas en el bowl que está a pasitos del estudio El León Recording. Lo peor para mí… 1- Llevo varios meses sin viajar a México. 2- Llevo varios meses sin ver Lucha Libre mexicana en vivo. 3- Llevo varios meses sin comer gorditas de nopal. 4- No entraré en detalles obvios de lo abominable y sufrido que este mundo puede ser para la humanidad. Soy el señor Flavio, anti-poeta pop. Felicidades a WARP Magazine —a lectores, editores, colaboradores…—, porque el mundo nos abarca a todos.

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BRERO

Chile: Un terremoto de 8.8 grados sacude el país sudamericano

ntes de que otro terremoto, ahora en Chile, atrajera todas las miradas del mundo, febrero se perfilaba para ser un mes de dimes y diretes politiqueros. Por ejemplo: a cuatro días de iniciado el mes, Ariel Gómez León, diputado chiapaneco por el PRD —que días antes se había quejado de tener que donar parte de su sueldo como ayuda humanitaria a Haití—, era expulsado de su partido. El problema no fue la queja en sí, sino los comentarios racistas que hizo en un programa de radio, “a manera de broma” —según su justificación—, en contra de los haitianos. Pero el escándalo político del mes fue el anuncio de las alianzas electorales entre los polos ideológicos de México: PRD, el partido de izquierda, y el PAN, el de de-

recha: ambos comités ejecutivos nacionales aprobaron que el PRD —además del PT y Convergencia— contendiera junto al PAN por las gubernaturas de Oaxaca, Puebla, Hidalgo y Durango. Las reacciones de repudio fueron obvias: Andrés Manuel López Obrador se pronunció en contra y Fernando Gómez Mont, entonces secretario de Gobernación, incluso renunció a su militancia en el Partido Acción Nacional. Para el 23 de febrero, los dirigentes nacionales del PAN y PRD, César Nava y Jesús Ortega, respectivamente, viajaban a Oaxaca y Puebla, para presentar formalmente a los candidatos con los que participarían en coalición en las elecciones a gobernador. “La razón de tan improbable alianza es desbancar al PRI”, dijeron.

Días después, la madrugada del sábado 27, un terremoto de 8.8 grados Richter azotaba Chile. El sismo tuvo una duración de 2 minutos con 45 segundos y se sintió en gran parte del Cono Sur — incluso en ciudades de Argentina y Brasil. Las zonas más afectadas de Chile fueron las regiones de Valparaíso, Metropolitana de Santiago, O’Higgins, Maule, Biobío y La Araucanía, que aglutinan cerca del 80 por ciento de la población. Aunque el sismo, 31 veces más fuerte que el de Haití, fue considerado el segundo más fuerte en la historia de Chile, y uno de los cinco más fuertes registrados en el mundo, no causó tantas pérdidas humanas —800 personas, aproximadamente— como el terremoto de enero.

BRERO Tourist History

Two Door Cinema Club Kitsuné Music

Estos irlandeses nos entregaron uno de los álbumes debut más importantes del año, con Tourist History la agrupación alza la mano como uno de los exponentes del electro pop rock más importante del momento, ganando la atención de medios y público alrededor del mundo. Su siguiente material será sin duda uno de los más esperados en cuanto esté en el horno.

One Life Stand Hot Chip EMI Music

La agrupación inglesa nos sorprendió una vez más con este material, uno de los más esperados de 2010. La quinteta londinense repitió la exitosa fórmula de Made In The Dark (2008), mayormente con beats destinados a llevar a los escuchas a la pista de baile, pero también, con momentos de experimentación donde las baladas se hacen presentes, demostrando que son músicos en toda la extensión de la palabra. La placa concentra diversos estados de ánimo y etapas sonaras, un gran comienzo de año con One Life Stand.

Heligoland

Massive Attack EMI/Virgin Después de años de letargo la dupla encabezada por Robert Del Naja, nos regaló un nuevo trabajo discográfico y la espera no fue en vano, Massive Attack creó un trabajo que reúne lo mejor de sus fortalezas, beats potentes, letras introspectivas y sonidos tribales, todo, aderezado por la producción impecable a la que nos tienen acostumbrados. Uno de los mejores regresos del año.

Have One On Me Joanna Newsom Drag City

La multiinstrumentista estadounidense lanzó en 2010 un álbum triple, en una era donde es difícil que un

escucha ponga atención a un material por más de 20 minutos. Los resultados sobrepasaron las expectativas, el disco logró altas calificaciones de los especialistas y atrajo a una ola de fans nuevos para el pop barroco.

Head First Goldfrapp Mute Records

Alison Goldfrapp y Will Gregory se metieron a los charts más importantes de la mano de su single ‘Rocket’, uno de los temas más sonados en este 2010. Con el corte como carta de presentación, nos entregaron un álbum más fiel al sonido que les conocemos de toda la vida y que a diferencia de Seventh Tree (2008), logró conectar con el público ávido de electroopop de avanzada.

BRERO Massive Attack Lunes 22 Auditorio Nacional – Ciudad de México

El proyecto encabezado por Robert Del Naja visitó la capital del país para ofrecer una de las presentaciones más esperadas y celebradas del año. Promocionando su más reciente material, Heligoland, Del Naja y compañía ofrecieron un show de sónico/visual en donde la intensidad musical se convirtió en protagonista, dejando sorprendido y satisfecho a todo aquel que se dio cita en el Coloso de Reforma, lo suficiente para hacer regresar a los ingleses en dos ocasiones más al DF y repetir la dosis recetada.

Phoenix

Martes 2 y Viernes 5 José Cuervo Salón Ciudad de México Miércoles 3 Teatro Estudio Cavaret Guadalajara, Jalisco Jueves 4 de febrero Escénica - Monterrey, N. L.

The Cranberries Lunes 15 Auditorio Telmex Guadalajara, Jalisco

Julian Plenti

Miércoles 24 Polyforum Siqueiros Ciudad de México

FILM

San Valentin vino muy empalagoso con Valentines Day y resbaló con el musical Nine, con todo y Nicole, Penélope y Sofía en su reparto. Rechazamos las locuras de Mel en su intento de regresar Edge Of Darkness y optamos por el suspenso cerebral de Scorsese y DiCaprio en Shutter Island. De plato fuerte nos enrolamos bajo las órdenes de la primera directora ganadora del Oscar, ex-señora Cameron, Kathryn Bigelow, en The Hurt Locker, para aprender que hay soldados que sí son fans de estar en la guerra.

023

Se transmite el Super Bowl XLIV, el cual rompe récords de audiencia con 106.5 millones de televidentes, venciendo al capítulo final de la serie M*A*S*H, de 1983. The Who se presentó en el medio tiempo. MTV anuncia que, debido al perfil del canal de unos años para atrás, dejará de usar como slogan el “Music Television” (ver WARP Magazine 25). Después de cuatro temporadas, que vinieron de más a menos, termina la serie de Universal Channel, Heroes.

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BRERO

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RZO

México: En el DF se realizan las primeras bodas entre personas del mismo sexo

arzo comenzó con una noticia curiosa: el terremoto en Chile y la fractura de 350 kilómetros de longitud que dejó entre la Plaza de Nazca y la Sudamericana, acortó los días en la Tierra en unos 1.26 microsegundos, pues el eje del planeta se desvió levemente. Pero de eso en México nadie supo, porque a los pocos días de iniciado el mes, el caso Maciel salió con nuevo escándalo: Blanca Estela Lara Gutiérrez, mujer que dijo haber sido compañera del fundador de la Orden de los Legionarios de Cristo durante 30 años, denunció que Marcial Maciel, por años, abusó sexualmente de dos de sus tres hijos. La declaración la hizo con la periodista Carmen Aristegui e incluyó el testimonio detallado de los abusados. Los Legionarios de Cristo ni siquiera hablaron del asunto y, en cambio, en un comunicado, sólo destacaron que uno de los hijos de Maciel les había pedido 26 millones de dólares para no ventilar el asunto.

En la política mexicana se descubría, entre contradicciones y pleitos, que César Nava, dirigente nacional del PAN, y Beatriz Paredes, del PRI, habían firmado un pacto casi secreto para no realizar ninguna alianza electoral en los próximos comicios para gobernador del Estado de México, siempre y cuando el PRI aprobara el paquete fiscal de Felipe Calderón. Pero como lo segundo no pasó, el pacto se quedó sin efecto y todo se ventiló. Para el 11 de marzo, a la comunidad lésbico gay del Distrito Federal poco le importaban las embarradas de Nava y Paredes: en la Ciudad de México se celebraban las primeras cinco bodas entre homosexuales, incluida la de las actrices Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe. Ese mismo día, Sebastián Piñera, nuevo presidente de Chile, tomaba posesión. El 18 de marzo se daba el primero de los muchos bloqueos viales

que el narco haría en Nuevo León durante los siguientes meses. Hubo un brote de piojos en las escuelas del DF y se anunció que ya no se podrían vender antibióticos sin receta; pero nada impactó tanto como el caso de Paullette Gebara, niña de cuatro años que desapareció de su casa entre el 21 y el 22 de marzo. La atención mediática que recibió el caso convirtió la desaparición de Paullette en debate nacional. Aunque miembros de la procuraduría mexiquense, incluido Alberto Bazbaz, procurador de justicia del Estado de México, habían entrado a revisar “minuciosamente” la casa, días después se descubría que el cuerpo de la niña había estado “oculto” todo el tiempo entre la cama y el colchón, y que había muerto por asfixia… O, al menos, eso dijeron. Al final no hubo culpables, pero sí muchas entrevistas lacrimógenas, donde además se ventilaron las intimidades de los padres de la niña.

Anoraak

Where The Sun Sets Nos estamos acercando al final del año y es tiempo de mirar atrás. Yo comencé el año encerrado en el sótano, mientras me encontraba dentro de las sesiones de grabación de mi álbum, lo que me obligó a mantenerme alejado de la nueva música para evitar la distracción. Y una vez que el trabajo de estudio estuvo listo, los conciertos me estaban esperando, lo que significó esperas interminables en aeropuertos, vuelos, trenes, coches... Muchas oportunidades para conectar la música en mis oídos, con el fin de descubrir o redescubrir… Un par de meses antes, un viejo amigo baterista se sumó a las presentaciones en vivo. Eso nos hizo dos en el camino y todo ese tiempo libre lo pasamos hablando de cosas nuevas. De hecho, tenemos un fuerte trasfondo musical en común, sobre todo en lo que se refiere a la escena indie de finales de los noventa; además, lo introduje en la música electrónica de la cual no sabía mucho y realmente se interesó en ella. Pero yo no tenía muchas cosas nuevas qué darle y durante mucho tiempo no pude encontrar muchos tracks que me engancharan a un género en particular. Seguí yendo y viniendo, a

través de blogs y revistas de Internet, y me encontré con que el dubstep era la tendencia: ¡Genial!… Pero no era lo mío: cuando se trata de música electro, me gusta la música disco, el pop; necesito melodías fuertes y baterías que suenen súper bien. Soy fan de la música disco de la vieja escuela; lo soy desde que nací, supongo. Así que, durante un tiempo, regresé a la escena indie, empezando por Errors, una banda escocesa increíble; compré su disco unos meses antes y ese CD se quedó en mi reproductor por algunas semanas, junto con Emperor Machine. Estas bandas tuvieron éxito en la fusión de sintetizadores y programaciones en la base del post-rock. Pero mi álbum estaba a la espera de la última mezcla y fuimos a Australia: hacía mucho frío en Francia y me encantó la idea de tener algo de sol del verano austral. Así descubrí a The Twelves, Classixx y sus maravillosos remixes. Regresando de Oz, tuve algo de tiempo para encontrar nuevas bandas y Fortune es una francesa de la que vale la pena hablar: su disco es grande, al igual que sus presentaciones en vivo. Luego, un amigo me presentó a You!, que es otro acto francés realmente sor-

prendente. Por otro lado, lo nuevo de Foals salió y fui muy feliz (hace poco los vi en vivo, en París, y definitivamente están dentro de mi Top 3 de los mejores shows del 2010). En julio fui a Nueva York por un par de días. Pero yo no pierdo el tiempo y fui a ver a Caribou y a The Pains Of Being Pure At Heart en vivo; luego, en un DJ set con MSTRKRFT, descubrí la música de Best Coast, gracias a un gran blog de esta ciudad: esta es una buena representación de la tendencia que da vueltas en la red; y fue genial escucharla en ese calor de locos de la Gran Manzana. Camino al aeropuerto, la amiga que me llevó estaba escuchando música encantadora en el coche; le pregunté sobre ella y me dijo que era lo nuevo de Ariel Pink; los vi en París hace algún tiempo y es otro de los shows de mi Top 3. Luego vino el 21 de septiembre, la fecha de salida de mi disco (Wherever The SunSets): estresante, y relajante al mismo tiempo, luego de meses de trabajo y andanzas. Por último, me encontré con el electro disco-ish de Luke Million o Arithmatix!; no puedo esperar a que llegue ya 2011: me sumergiré en estantes llenos de nueva música y tendencias.

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Kris Maccotta

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Anoraak

RZO

Beat the Devil’s Tattoo Black Rebel Motorcycle Club Abstract Dragon

El sexto álbum de los originarios de San Francisco, California llegó en un momento en el que muchas bandas habían adoptado el rock garage que ellos ayudaron a revivir. La triada demostró que Black Rebel Motorcycle Club sólo hay uno y su Beat The Devil’s Tattoo no sólo se colocó como uno de los mejores del año, también añadieron nuevos estándares dentro de un género en el que parece, todo está hecho. Un disco que servirá a futuros músicos para entender los principios básicos del rock de esta década.

Liquid Love

Option Paralysis

La dupla neoyorquina nos presentó su cuarta producción de estudio, un material plagado de tracks bailables claramente influenciados por la música disco de culto. Curiosamente este esfuerzo de Shy Child fue tomado con radicalismo: mientras que algunos lo catalogaron entre lo mejor de este año, otros lo consideraron como un álbum olvidable en su discografía.

Con este trabajo Grag Pruciato y compañía, demostraron que The Dillinger Escape Plan es una banda en busca de rebasar los límites sonoros, lejos de querer encasillarse como la mayoría de las agrupaciones de metal. Option Paralysis es un híbrido entre jazz, rock y otros géneros que, a pesar de no ser fácil de escuchar, esconde varios tesoros sonoros en cada uno de sus tracks.

Shy Child Wall Of Sound

Broken Bells

Broken Bells Columbia Records James Mercer (The Shins) acompañado del productor y multiinstrumentista Brian Burton (Danger Mouse) debutaron en este 2010 su proyecto Broken Bells. El disco homónimo llegó a los estantes en marzo, causando curiosidad entre los fans de ambos músicos y al parecer, quedaron satisfechos. La placa es un viaje psicodélico y elegante que retoma el rock alternativo y lo fusiona con algo de funk, logrando un resultado altamente interesante.

The Dillinger Escape Plan Party Smasher

Big Echo

The Morning Benders Rough Trade Tras dos años del lanzamiento de Talking Through Tin Cans (2008), la cuarteta regresó con un sonido renovado que no renuncia a sus raíces. Folk y rock se reúnen a lo largo de 10 tracks, que nos llevan por un viaje a través de emociones comunes como amor, sufrimiento, e incluso el goce, pero de una manera muy particular, plasmando su propia esencia de una manera muy interesante.

RZO

Metallica

Lunes 1 Estadio 3 de marzo Zapopan, Jalisco

COBERTURA ESPECIAL

WARP

Metallica

Miércoles 3 Estadio Tecnológico Monterrey, N. L.

Preshow SXSW 2010

Martes 9 Lunario del Auditorio Nacional - Ciudad de México

NRML (Banda de Turistas, 60 Tigres, She’s A Tease, etc) Sábado 13 Alianza Francesa Monterrey, N. L.

The Boxer Rebellion, en el Showcase de WARP, Austin, TX.

SXSW

Del 12 al 21 Austin, TX, Estados Unidos

Sábado 13 Imperial Club Ciudad de México

The Whitest Boy Alive Sábado 13 y Domingo 14 Velvet - Ciudad de México

Regresa Jay Leno a Tonight Show, mientras Nip/ Tuck, sufriendo de idas, vueltas y cambios de horario, desaparece finalmente después de seis temporadas. Scrubs, la serie de comedia con entorno de hospitales, también emitió su último capítulo, quedándose en nueve temporadas.

FILM

Sin nada por reportar a casa en Remeber Me, de Robert Pattinson y Emile De Ravin, caímos redonditos a la madriguera de Alice In Wonderland, de Tim Burton: magia, efectos especiales y... Johnny Depp, volvieron memorable esa experiencia 3D. Nos dimos tiempo, también, para aprender a How To Train Your Dragon? y aplaudimos a los monstruos de la actuación en Precious.

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029

Un evento que año con año gana más adeptos y atención de la prensa especializada. Este año se vio marcado por la muerte de Alex Chilton (Box Tops, Big Star), quien falleció unos días ates de participar en el festival; otros momentos claves fueron la participación de Hole, Muse, Black Rebel Motorcycle Club y Band Of Skulls, por mencionar algunos. Como ya es costumbre, WARP formó parte activa de SXSW con su Showcase, que este año presentó las actuaciones de Red Cortez, Steel Train, The Boxer Rebellion, Los Odio, Sum 41 y Lullabye Arkestra.

WARP Proudly Presents: The Boxer Rebellion

R.I.P.

Hard Times

BANDAS QUE SE SEPARAN E INTEGRANTES QUE DEJAN A SU BANDA • Supergrass • Groove Armada deja los escenarios • Caroline MacKay deja Glasvegas • John Pugh deja !!! • Michael Tapper deja We Are Scientists • Carlos Dengler deja Interpol • Andy Rourke deja Freebass • Oli Campesinos deja Los Campesinos! • Adam Kessler deja The Drums • Claudia Deheza deja School Of Broken Bells • Duff Mackagan deja Jane’s Addiction

FESTIVALES

El Love Parade de Alemania es cancelado para siempre por las 21 personas muertas y cientos de heridos provocados por una estampida humana. Pixies, Gorillaz y Klaxons cancelan sus presentaciones en el festival Pic.Nic, de Tel Aviv, como protesta ante los ataques israelíes a una flotilla humanitaria.

Gary Numan, Talvin Singh, Hypnotic Brass Ensemble, The Cribs, Bad Lieutenant, Delphic y Frightened Rabbit cancelan presentaciones en Coachella 2010 por la erupción de un volcán en Islandia. Gayngs cancela su presentación en el Austin City Limits por el robo de su equipo de audio.

CONCIERTOS CANCELADOS EN MX The Charlatans Metric, en el Corona Capital Gary Numan, en Guadalajara James en Monterrey

MÚSICOS FALLECIDOS 6

Mar

Mark Linkous de Sparklehorse.

Peter Steele, vocalista y bajista de Type O Negative. Abr

Devon Abr Clifford, baterista de You Say Party, We Say Die!, hoy sólo We Say Party!

Ronnie James Dio, “Dio”, leyenda del heavy metal. May

May

Ago

Paul Gray, bajista de Slipknot.

Robert Wilson, bajista de la banda funk y R&B, The Gap. Ago

10 Oct

Solomon Burke, leyenda del soul.

22 Oct

Abbey Lincoln, la “dama del jazz”.

25 Oct

Jaime Keller “Illy Bleeding”, líder de la banda mexicana post punk Size y Los Robotes Trucosos. Oct

Peter Christopherson, miembro de Throbbing Gristle y Coil. Nov

Ari Up, vocalista de The Slits. Gregory Isaacs, leyenda del reggae.

El DJ Benjamín Hernández, “B-Jay”. Dic

Músicos latinoamericanos con problemas de salud Sabo Romo

En febrero, el ex integrante de Caifanes sufrió un infarto al miocardio provocado por estrés, mientras ensayaba en Guadalajara para tocar junto a la agrupación tapatía Rostros Ocultos. Después de ser trasladado al hospital y atendido de emergencia, el ahora líder de Los Finger salió del paso con una anécdota más que contar.

Alex Otaola

Alex Otaola fue hospitalizado en abril a causa de una infección de vías respiratorias y crisis asmática grave y refractaria; el músico fue sometido a los tratamientos pertinentes y semanas después, tras una evolución favorable fue dado de alta. Otaola publicó en su sitio web (www.alexotaola.com) un agradecimiento a todos aquellos quienes lo apoyaron de diversas formas para superar esta situación: “No hay palabras para expresar la gratitud que siento al recibir tantas muestras de afecto”.

Gustavo Cerati

Los titulares del rock latinoamericano estuvieron dedicados la mayor parte del 2010 a Gustavo Cerati y su estado de salud, el ex líder de Soda Stereo promocionaba su álbum Fuerza Natural (2009) y tras ofrecer un concierto en Caracas, Venezuela el 15 de mayo, sufrió un problema cerebrovascular. Fue intervenido quirúrgicamente y casi un mes después, trasladado a su natal Argentina; a partir de ese momento rumores sin confirmar de toda índole circularon en la red, predominando el de su muerte en más de una ocasión. Hasta el momento Cerati continúa estable, la información respecto a su estado de salud se ha liberado a cuenta gotas; sin embargo, sus familiares se han mostrado agradecidos en todo momento con los fans. Fuerza Natural se hizo acreedor a los tres premios Grammy Latino en los que estaba nominado.

Alejandro Marcovich

Rita Guerrero

La vocalista de Santa Sabina y Ensamble Galileo, inició el 2010 con malas noticias: fue diagnosticada con cáncer de mama, por lo que pasó la mayor parte del año sometiéndose a un tratamiento muy intenso de quimioterapia; al no obtener los resultados satisfactorios, decidió probar con métodos prometedores de medicina alternativa. En octubre un colectivo de músicos (encabezados por Alex Otaola), firmó una carta donde hacían del conocimiento público el estado de salud de Rita, e invitaban a los fans a apoyarla en este difícil momento. El pasado 6 de diciembre se realizó un concierto en el Teatro de la Ciudad del DF, para recaudar fondos a favor de Rita, teniendo la presencia de músicos de Café Tacvba, San Pascualito Rey, entre muchos más.

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031

En el mes de julio, Alejandro Marcovich, ex guitarrista del grupo Caifanes, fue intervenido para retirarle un tumor en el cerebro. Tras varios análisis médicos, lo que en un principio se pensaba era cisticercosis, desembocó en una cirugía que fue llevada a cabo con éxito en el Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía, Manuel Velasco Suárez. Antes de someterse a la operación, Marcovich declaró a través de un comunicado sentirse agradecido con todos aquellos que lo acompañaron de forma positiva durante el proceso.

04/2010

ABRIL CONTEXTO P.034

ENTREVISTA CONCIERTOS ENTRETENIMIENTO P.038

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033

P.036

A B RIL

Estados Unidos: Comienza el derrame petrolero más grande de la historia

principios de mes nos topamos con la sorpresiva aparición de Ismael “El Mayo” Zambada en la portada del 04 de abril de la revista Proceso; era él, junto al periodista Julio Scherer, posando para la cámara. En un caso inédito, el narcotraficante pidió ser entrevistado por Scherer, y aunque la entrevista fue poco reveladora, la nota fue que el capo quiso hablar con un periodista y se tomó la molestia de buscarlo y de llevarlo, literalmente con los ojos vendados, hasta su guarida. Lejos, en Kirguistán, el 07 de abril, el presidente Kurmanbek Bakíev era derrocado por un levantamiento popular. La causa fue la brutal represión a las manifestaciones convocadas por la oposición en la capital del país. Tres días después, en Rusia, se estrellaba el avión donde iba el presidente polaco Lech Kaczyński.

Todos los ocupantes murieron. En México, el 11 de abril, cientos de estudiantes, empresarios, padres de familia y ciudadanos en general, marchaban en Monterrey para reclamando mayor seguridad a las autoridades: acababan de morir dos estudiantes del Tecnológico de Monterrey en una balacera. Nadie se imaginaba el nivel de violencia que viviría la ciudad en los próximos meses. Mientras tanto, en Tamaulipas, Cintya Salazar lloraba y reclamaba la muerte en un retén de sus dos hijos, Bryan, de 5 años de edad, y Martin, de 9. La Secretaría de Gobernación aseguró que esto se dio durante un enfrentamiento entre fuerzas federales y presuntos sicarios, lo que Cintya desmintió. El escritor mexicano, José Emilio Pacheco, recibe de manos del rey Juan Carlos de España el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras

españolas; pero el gusto se nos olvidó pronto: el 22 de abril, en el Golfo de México, la planta Deepwater Horizon, de la British Petroleum, se hundió luego de un incendio de dos días, lo que inició un derrame petrolero masivo en mar abierto, iniciando la mayor catástrofe ecológica de la historia. Un día después, la gobernadora de Arizona, Jan Brewer, promulgaba la ley SB1070, considerada la más severa contra la migración ilegal en Estados Unidos, con todo y que Barack Obama la calificó de irresponsable y mal encaminada. Esa ley convertía en delito estatal el encontrarse ilegalmente en el país y facultaba a los agentes policiacos a interrogar a cualquier persona sobre su situación migratoria, tan sólo por “parecer ilegal”. El 30 de abril Brewer promulgó enmiendas a la ley anti inmigrante, para que los latinos ya no fueran detenidos por su aspecto físico.

My Best Friend Is You Kate Nash Por: Paola Del Castillo Fotos: Cortesía Universal Music

La historia de Kate Nash es uno de esos casos de éxito inesperado que todos los cantautores sueñan con vivir algún día. Nacida en Dublín, Irlanda, pero criada en Londres, Inglaterra, desde temprana edad Kate aprendió a tocar instrumentos como el piano y la guitarra, influenciada por los gustos musicales de sus padres, lo que incluía a los Stones, Buddy Holly y Johnny Cash, entre otros.

A B RIL

La sed de fama y reflectores llevaron a Nash a acercarse inicialmente al mundo del espectáculo, por medio de la actuación, pero fue rechazada de la escuela. Irónicamente, para su fortuna, el mismo día que se le negó este primer intento se fracturó un pie y se vio obligada a mantener reposo total; fue entonces que, como único refugio, comenzó a escribir y componer canciones, lo que acrecentó su ideal de convertirse en una intérprete musical. “Empecé a escribir canciones —comenta Nash— y después grabé un disco; contar hoy con un segundo álbum es grandioso, porque puedes reflejar de mejor manera quién eres y qué haces. Cuando lanzas tu primer disco estás muy ansioso por saber si le gustará a la gente y si se identificará contigo, pero con un segundo material puedes enfocarte más en expresar lo que a ti te gusta y definir tu estilo.” Luego de grabar sus primeros demos, Nash subió sus temas a MySpace, donde Lily Allen expresó el gusto por la música de Kate, aumentando la atención y seguimiento a su carrera por parte de cada vez más gente. Desde entonces, todo alrededor de Nash empezó a fluir libremente, lanzándola al estrellato casi de la noche a la mañana. “Creo que las redes sociales forman parte muy importante de la manera en la que se da a conocer la música hoy en día; claro que no todo lo que uno encuentra en ellas vale la pena, pero eso ya depende del uso que cada quién les dé. Son una buena fuente para promocionar nuevos materiales y, por la inmediatez y el alcance que tienen, logran que cada vez más gente los conozca”, asegura la cantautora. Cuatro años han transcurrido desde entonces y hoy, con 23 años, Kate Nash muestra un crecimiento personal y sonoro: la dulce niña de ‘Foundations’ ha sido remplazada por una mujer más ácida, segura de sí, en temas como ‘I Just Love You More’. “La principal diferencia entre ambos discos es que he crecido y madurado. Cuando empecé a escribir las canciones del primer álbum tenía 17 años y hoy, que he vivido nuevas experiencias, creo que se refleja en las canciones”, agrega Kate. Y, en efecto, es notable el crecimiento musical entre su primer material discográfico, Made Of Bricks, y su segundo álbum, My Best Friend Is You: hay más explosividad, más versatilidad musical y marcadas inclinaciones a épocas pasadas. “Crecí con The Beatles, The Supremes, Carole King, Christy Moore, Janis Joplin; todos ellos y muchos otros se convirtieron en mis modelos a seguir desde que era pequeña”.

Parte importante de la acrecentada madurez de Nash es el sentido de responsabilidad y consciencia que adquirió al involucrarse en dos fundaciones durante el año sabático que vivió entre sus discos: Have 10p, fondo para apoyar económicamente a artistas en ascenso sin recursos, de la cual es la principal fundadora, y The Featured Artist Coalition, que defiende los derechos de los músicos, de la cual es miembro fundador junto a personalidades de la música como Dave Rowntree (Blur), Nick Mason (Pink Floyd) y Ed O’Brien (Radiohead). “Cuando formas parte de este medio y empiezas a escribir tus canciones y a componer tu propia música —lo que sucede en el arte en general—, muchas veces no sabes qué hacer y necesitas que alguien te represente. Me parece muy importante que la gente conozca sus derechos como autores y proteja sus creaciones para evitar injusticias”, comenta Nash. A pesar de contar ya con todos estos logros con tan sólo 23 años, Kate asegura que aún le faltan muchas cosas por hacer; “Me encantaría involucrarme más en la actuación y poder combinar de alguna forma mi música con ello. También me gustaría involucrarme más con la escritura, tengo una idea para un libro para niños que quiero escribir. Además, escribí un artículo para The Independent y otro para The Big Issue y me acaban de pedir que escriba uno para WARP Magazine”. Contrario a lo que muchos pensaban —“su carrera se irá a pique con la misma rapidez con la que ascendió”, decían—, Kate Nash demuestra que el trabajo y esfuerzo con los que llegó al punto en el que se encuentra, constituyeron buenos cimientos para mantenerse en dirección a la cima, esquivando todo obstáculo que se interponga en su paso. “Es importante escuchar las críticas negativas, pero es algo que no puedes permitir que te afecte demasiado. Siempre habrá personas a las que no les guste tu trabajo, pero depende de ti escuchar las opiniones, usarlas para ser mejor y desechar el resto.” El pasado 22 de noviembre Kate Nash se presentó en el José Cuervo Salón de la Ciudad de México, siendo esta su primera visita al país cuya audiencia acabó por conquistarla. “Fue realmente impresionante. La audiencia fue increíble, ya había escuchado cosas sobre los conciertos en México y los fans de aquí, pero fue más de lo que esperaba. Fue la mejor manera de terminar mi gira, fue un concierto muy caótico, me gustó mucho. Después de esta visita me quedó un muy buen sabor y definitivamente quiero regresar. Tal vez a principios del próximo año, podría ser que alrededor de marzo pueda encontrar un tiempo para volver”.

A B RIL Fischerspooner Viernes 9 José Cuervo Salón Ciudad de México

Franz Ferdinand Sábado 10 Auditorio Nacional Ciudad de México

Camera Obscura

Martes 13 Lunario del Auditorio Nacional - Ciudad de México COBERTURA ESPECIAL

WARP

Gorillaz en su presentación de Coachella

Coachella 2010

Del 16 al 18 Indio, CA, Estados Unidos En su edición número XI fue definido por la erupción del volcán Eyjafjallajökull en Islandia, que provocó la cancelación de algunas bandas como Gary Numan, Mew, Bad Lieutenant y Delphic, entre otras. De cualquier forma, el festival no decayó y entregó una de sus ediciones más fuertes con las participaciones principales de LCD Soundsystem, Jay-Z, Them Crooked Vultures, Faith No More, Muse, Atoms For Peace y Gorillaz. WARP desplegó una cobertura como ningún otro medio en Latinoamérica llevando los pormenores de lo sucedido.

TV y COMICS

South Park emite su episodio número 200, el cual causa el descontento de un grupo radical musulmán que amenaza de muerte a los creadores de la serie (ver WARP Magazine 28).

FILM

Muse

Martes 20 Foro Sol - Ciudad de México

Llegó la secuela Iron Man 2 que cayó en lo predecible. La pareja de comediantes Tina Fey y Steve Carell, en Date Night, sí nos arrancó risas. Hollywood lanzó su primera apuesta, el remake de Clash Of The Titans, la cual, no fue espectacular. La gran campeona del mes, fue The Imaginarium Of Doctor Parnassus. ¡Al director Terry Gilliam le compramos su boleto a cualquier sitio, momento o mundo!

05/2010

MAYO CONTEXTO P.042

CONCIERTOS P.046

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ENTRETENIMIENTO P.045

041

LANZAMIENTOS P.044

M AY O

Venezuela: Al término de un concierto el cantante argentino, Gustavo Cerati, sufre una isquemia cerebral

ayo inició con la catástrofe ambiental provocada por el derrame de petróleo en el Golfo de México. La mancha se extendía sin piedad a más de 6 mil 195 kilómetros cuadrados, mientras las operaciones para tapar la fuga no le resultaban a British Petroleum… Ni al mundo. También se agudizó la crisis por la ley SB1070: luego de su promulgación, algunas ciudades estadounidenses, como San Francisco, Portland, Los Angeles y Austin iniciaron un boicot económico en contra del estado de Arizona. Pero la noticia más impactante, por lo menos en México, fue la “desaparición” del panista Diego Fernández de Cevallos. Y lo entrecomillamos porque, a pesar de que la cúpula panista manejaba lo ocurrido como un secuestro, la Procuraduría General de la Repú-

blica se empeñaba en aclarar que el Jefe Diego sólo estaba “desaparecido”: la noche del viernes 14 de mayo, el ex senador y ex candidato presidencial llegó a su rancho La Cabaña, en Querétaro; ocho horas después, empleados del lugar encontraban su camioneta con la puerta abierta y señas de violencia. Mientras la PGR rechazaba categóricamente que fuera un secuestro, fuentes cercanas a la investigación ventilaban que la camioneta tenía impactos de bala. Días después, la familia del panista pedía a las autoridades mantenerse al margen de las negociaciones; la PGR, muy obediente, suspendió las investigaciones. Medios de comunicación, como Televisa, decidieron no dar más información sobre el tema. El 16 de mayo supimos que, después de un concierto en Venezuela, Gustavo Cerati sufría una isquemia

cerebral. Aunque fue intervenido quirúrgicamente, su condición no mejoró (¡Fuerza, Cerati!). Mayo también fue el mes del final de Lost, la enredada serie de televisión que trata sobre los sobrevivientes de un accidente de avión en una isla misteriosa. En tanto, el caso Paulette cargaba sus lastres: el 26 de mayo, Alberto Bazbaz renunciaba a la procuraduría mexiquense, debido al “desgaste” y errores cometidos durante la investigación de la desaparición y muerte de la niña. Tristemente, mayo terminó con la muerte de Gabriel Vargas, creador de “La familia Burrón”, con Corea del Norte y Corea enfrentadas, y con el asesinato a golpes de Anastasio Hernández Rojas, en San Diego, a manos de por lo menos 20 agentes de la Patrulla Fronteriza, presuntamente, “por resistirse a su repatriación”. O eso dijeron.

Paul Stokes

The Best and Worst of 2010 Paul Stokes

The Walkmen

la condena otoñal del esfuerzo de Interpol, hasta la ostentosa pesadilla de invierno de My Chemical Romance, Danger Days: The True Lives Of The Fabulous Killjoys, el 2010 ha sido testigo de secuencias lógicas: un grupo variado de canciones presentadas artísticamente como discos, lo que ha sido grandioso. Hemos habitado el pasado sepia de Beach House y el futuro de Foals, Dystopian, que se deleitaba en las extravagantes pero, finalmente, brillantes mentes de Kanye West y These New Puritans, y hemos tenido nuestros corazones ensartados en el que, para mí, es el álbum del año, el intoxicante Lisbon, de The Walkmen. Con los excelentes debuts de Everything Everything, Chief, War-

paint y otros, la apertura de cualquier súper escena o gran movimiento artístico en 2010 se ha llenado, al menos por ahora, con una serie de producciones discográficas que sin duda se convertirán en amigos para toda la vida. Y por supuesto que falta un disco en mi lista, ese que para mí representa lo peor de 2010: This Is Happening, de LCD Soundsystem… ¡Momento! No estoy diciendo que su tercer álbum sea una decepción, ni mucho menos; pero junto con la entrega de un gran disco, James Murphy dio la noticia de que sería el último de la banda; así que este ha sido mi punto bajo de este año: pensar que cada vez que veo a LCD será la última... Es difícil bailar y derramar una lágrima al mismo tiempo. Las fechas de LCD en Sudamérica fueron geniales, les dimos el “final de sistema” que merecen. Así que, ¡Feliz 2011, WARP Magazine!

043

Si hay algo que resume lo mejor de 2010, para mí, es “El disco”; y francamente, si me lo hubieran dicho hace tres años, me hubiera reído. Tal era la dominante atracción de la función reproducción aleatoria, que el disco parecía una especie en peligro de extinción. He hablado con bandas, en su camino al estudio, que se preguntan en voz alta si las canciones que iban a trabajar sería la última en el formato tradicional. Si el mundo se enamorara del disco o no, la sucesión de grandes producciones de este año ha demostrado que los mejores artistas del mundo no se han rendido ante el viejo Long Play. Desde el temprano despertar del Contra, de Vampire Weekend, en enero, pasando por el esplendor de primavera del High Violet, de The National, el desmayo de verano con el The Suburbs, de Arcade Fire,

These New Puritans

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The National

M AY O

This Is Happening LCD Soundsystem DFA Records

James Murphy pudo reinventar su proyecto LCD Soundsystem, el resultado fue uno de los mejores discos del año. El éxito de esta transformación para Murphy radicó principalmente en tomar lo mejor de su trayectoria como músico y poderlo plasmar de una manera diferente e ingeniosa, regalando una bocanada de aire fresco a la escena electrónica global. Si en realidad James Murphy piensa poner a dormir a LCD Soundsystem tras concluir su actual gira, This Is Happening es la mejor forma de despedirse de los escenarios.

Sea Of Cowards

Brothers

En menos de un año los liderados por Jack White nos ofrecieron dos producciones, la correspondiente al 2010, Sea Of Cowards, resultó una placa muy superior a su álbum debut, dejando claro que esta superband tiene mucho aún por entregar y sobre todo, a muchos esperando nuevo material.

La banda originaria de Akron, Ohio, nos presentó su sexta placa de estudio. En Brothers la dupla integrada por Auerbach y Patrick Carneynos entregó 15 tracks llenos de su ya conocida mezcla de rock y blues, acompañado por algo de garage. Producido por Danger Mouse, el disco reafirma su propuesta sonora.

The Dead Weather Third Man Records

Infinite Arms Band Of Horses Columbia Records

Al parecer el cambio de integrantes hizo de Band of Horses una agrupación más madura, algo que quedó plasmado en su más reciente producción. El material sin duda está muy apegado al folk, más que al rock al que nos tienen acostumbrados, sin embargo, esto no le restó mérito al reciente Infinite Arms.

The Black Keys Nonesuch Records

Where Did The Night Fall UNKLE Surrender All

Después de War Stories (2007), las expectativas respecto al nuevo material de UNKLE eran altas, quizá demasiado. Así, Where Did The Night Fall terminó siendo una placa más del proyecto, pero nada espectacular, en este caso no valió la pena la espera.

M AY O

TV y COMICS

Hollywood se quedó seco en su oferta este mes. La secuela Sex And The City 2 arrancó a sus protagonistas de Nueva York y las colocó con beduinos; al final, la arena se coló por la historia, los personajes y nuestra paciencia: ¡aburrida! En los mismos ambientes, aunque siglos atrás, Jake Gyllenhaal esgrimió la intrascendente Prince Of Persia, probando que los videojuegos no nacieron para el cine. Ni tampoco muchas novelas gráficas, como sucedió con The Losers, donde ni Zoe Saldaña ni Chris Evan pudieron hacer mucho. Curiosamente, el remake de A Nightmare On Elm Street salvó la honra del mes, con la interpretación de Jackie Earle Haley como el maniaco Freddy Krueger.

045

FILM

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El mes comienza con la amenaza de atentado de coche bomba en Times Square, NY y se cree que podría tener relación con las amenazas en contra de los realizadores de South Park. Termina The New Adventures Of Old Christine, que pudo evitar la maldición Seinfeld (en la que, por separado, el elenco que la conformaba no ha podido igualar el éxito que tuvieron en dicha serie), por lo menos durante cinco temporadas. El final que realmente cautivó a millones de televidentes alrededor del mundo, fue el de Lost, a pesar de que, en rating, fue de más a menos. La que en su momento fue su más ferviente competencia, 24, también terminó, por lo menos en televisión, con 192 episodios totales y muy alejada del fenómeno que fue en un inicio. Una que, se creía, ocuparía el lugar de Lost, FlashForward, no pasó de la primera temporada y terminó en mayo (ver WARP Magazine 26). Comics: Termina Blackest Night, de DC Comics, el mejor y más importante evento de los últimos años para esta compañía, basado en el personaje de Green Lantern.

M AY O Paul McCartney

Jueves 27 Foro Sol - Ciudad de México Uno de los músicos más queridos y respetados a nivel internacional se plantó en el escenario del Foro Sol. Nos referimos a Sir Paul McCartney quien, ante poco más de 55 mil espectadores, dio uno de los conciertos más espectaculares del año. El ex Beatle fue capaz de conducir al numeroso público a través de un viaje nostálgico, lleno de temas de la discografía del cuarteto de Liverpool. El músico, de 68 años, se mostró sorprendido y por demás agradecido con los mexicanos durante más de dos horas, donde se fusionó en uno con el público.

Japanther

Miércoles 5 Pasaje América – Ciudad de México

The Dears

Jueves 6 Pasagüero – Ciudad de México

Beach House

Jueves 13 Lunario del Auditorio Nacional – Ciudad de México

Playlist

THE PLAYLIST OF Our Lives LAS ROLAS PARA RECORDAR: MI 2010 Fito Montes / twitter.com/fitomontes

1 2 3 4 5

‘Odessa’ ‘Paper Romance’ ‘What You Know’ ‘Never Gonna Leave Me’ ‘Disconnected’ ‘Only Man’ ‘Forever And Ever’ ‘O.N.E.’ ‘On Melancholy Hill’ ‘You Wanted A Hit’

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15

Foals Hot Chip Ok Go Arcade Fire Mark Ronson And The Business Intl. Caribou Groove Armada Two Door Cinema Club Sia Shy Child Audiobullys The Drums Yeasayer Gorillaz LCD Soundsystem

047

‘What Remains’ ‘One Life Stand’ ‘End Love’ ‘Sprawl II’ ‘Record Collection’

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Es lugar común, por demás poco sustentado, pensar que todo tiempo pasado fue mejor; cada momento está marcado por experiencias, anécdotas y sucesos que llenan de emoción cada instante de la vida… Y sí: aun cuando puede haber años difíciles —como el que estamos a punto de culminar—, también habrá vivencias agradables que recordaremos al escuchar alguna canción. Estas son las canciones que, cuando las escuche en unos meses, en algunos años, me harán recordar acontecimientos grabados en mi memoria. Y desde este punto… ¡A construir nuevos recuerdos en 2011!

06/2010

JUNIO CONTEXTO P.050

CONCIERTOS P.052

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ENTRETENIMIENTO P.052

049

LANZAMIENTOS P.051

JU NIO

Sudáfrica: Se realizó por primera vez el Mundial de Futbol en el continente africano

unio fue el mes de desmañanarse para ver los partidos de Sudáfrica 2010. El día 11, a las 09:00 hrs., muchos mexicanos, interesados o no (daba igual), veían el partido inaugural de México contra el anfitrión. El marcador, políticamente correcto, quedó en empate a un gol. Después de ganarle a Francia y perder frente a Uruguay, la selección llegaba a su tradicional tope mundialista: los octavos de final. Y no pasó de allí: perdió ante Argentina el día 27. Se dice que la culpa fue del árbitro. Junio también fue el mes de llorar a José Saramago, pero sobre todo —porque estamos en México y no en Portugal— a Carlos Monsiváis. El día 18, el Premio Nobel de Literatura, José Saramago, moría en su casa de Islas Canarias,

a los 87 años; sufría de leucemia. Ni bien nos recuperábamos de la noticia, al día siguiente muere el mexicano Carlos Monsiváis, cronista, ensayista y el prologuista de México por antonomasia; como sus dolencias eran de las vías respiratorias, se trató de culpar de su muerte a sus muchos gatos. Y ojalá del mes sólo se recordara el Mundial, a Saramago y a Monchis, pero no: el 04 de junio, Felipe Calderón, respaldado por gobernadores, aprobaba la desaparición de las policías municipales para crear mandos únicos; el proyecto generó suspicacias y replanteamientos que, hasta hoy, se siguen discutiendo. El 07 de junio, además, empezó Iniciativa México, una suerte de “concurso de ciudadanos” con propuestas para mejorar algo del país,

aunque su formato de reality lacrimógeno le dio poca credibilidad. El 09 de junio Monterrey sufría de 28 narcobloqueos por la detención de Héctor Luna Luna, “El Troli”, líder de los Zetas en aquella ciudad; y el 11… ¡85 personas eran asesinadas en México! —19 de ellos jóvenes a los que literalmente fusilaron en un centro de rehabilitación de Chihuahua: la cifra más alta de asesinatos por día, hasta entonces, era nomás de 60. Semanas después mataban a otros nueve en un centro de rehabilitación, ahora en Durango, así como al candidato priista a la gubernatura de Tamaulipas, Rodolfo Torre Cantú: faltaban sólo 06 días para que se efectuara la jornada electoral. El mes terminó con un temblor de 6.4 grados: el 30 de junio, a las 02:22 hrs., nos despertó el pánico en el DF.

JU NIO

How To Destroy Angels EP How To Destroy Angels Null

Trent Reznor presentó su proyecto alterno, el integrado junto a su esposa Mariqueen Maandig y su frecuente colaborador Atticus Ross. El resultado fue bueno, pero nada sorprendente, los mismos beats y producción de avanzada que han hecho de Reznor un ícono musical, apenas lo suficiente para poner en el mapa a esta banda, que podría tener mucho que entregar el próximo año. Esperaremos la salida de su primer LP en 2011 y algo que haga justicia sonora a lo nombres integrados en HTDA.

Melvins son una de esas bandas que mantienen su estilo a pesar del paso de los años, ciertamente The Bride Screamed Murder no supuso una renovación en su estilo irreverente y guitarrero, pero siempre se agradece que una banda como la comandada por Buzz Osbourne y Dale Crover se mantenga en la escena luego de una larga trayectoria.

The Drums The Drums Moshi Moshi

Los originarios de Brooklyn, Nueva York, se convirtieron en uno de los fenómenos más importantes del rock indie a nivel internacional. Antes de que su álbum debut llegara a los estantes ya eran un referente del rock pop en la escena neoyorquina; para cuando su álbum homónimo al fin apareció, no les quedó de otra más que recoger los frutos del trabajo hecho.

Scissor Sisters Downtown

Scissor Sisters regresaron precedidos por el éxito de su álbum anterior Ta Dah (2006), desafortunadamente, Night Work resultó ser un disco que siguió el sonido ultra explotado en la placa anterior. Así, los neoyorquinos se convirtieron en una copia de sí mismos, lo cual, por cierto, les alcanzó para encabezar festivales y presentarse con éxito alrededor del mundo.

Further

The Chemical Brothers EMI Music Tom Rowlands y Ed Simons regresaron a reclamar el trono de la música electrónica mainstream; a pesar de hacerlo cobijados por un álbum fresco como Further, parece que en algún momento perdieron ese característico toque sonoro que los convirtió en uno de los referentes en la música de los noventa. De cualquier forma, The Chemical Brothers prometen mucha música nueva para esta naciente década en la que siguen vivos.

051

Melvins Ipecac

Night Work

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The Bride Screamed Murder

JU NIO Café Tacvba

9 de junio Infield del Hipódromo de las Américas – Ciudad de México

Delorean y Triángulo de Amor Bizarro 12 de junio Pasagüero – Ciudad de México

Goldfrapp

29 de junio José Cuervo Salón – Ciudad de México COBERTURA ESPECIAL

WARP

Florence and The Machine en su presentación de Glastonbury

Girls

3 de junio Lunario del Auditorio Nacional – Ciudad de México

Glastonbury 2010

23-28 de junio Pilton, Somerset, Inglaterra El Festival más grande del mundo celebró 40 años y WARP estuvo presente a lo largo de los festejos. Michael Eavis congregó, una vez más, a los exponentes más destacados de la música global, distribuidos a lo largo de más de 29 escenarios. Pese a la cancelación de U2 como headliner (debido a la operación de emergencia a la que Bono fue sometido), la Worthy Farm fue la sede de las presentaciones de Gorillaz, Muse y Stevie Wonder, además de contar con la presentación sorpresa de Thom Yorke y Jonny Greenwood (Radiohead), entre muchos más.

FILM

TV y COMICS

Steve Carell anuncia que dejará la serie The Office en la temporada 2010-2011.

Las artes marciales y los ochenta se pusieron de moda otra vez con el remake de Karate Kid, y aunque extrañamos a Ralph Macchio, de la original de 1984, nos cayó bien Jaden Smith. También le tocó su turno a la teleserie The A-Team (1983), que se rearmó con los actores Liam Neeson, Patrick Wilson y Bradley Cooper, pero ni la sexy Jessica Biel pudo rescatarlos de su caída libre al aburrimiento. La sorpresa la dio Kick Ass, adaptada de una novela gráfica, con toda la irreverencia que merece una buena cinta para adolescentes y adultos: nos volvimos fans de Aaron Johnson (“Kick Ass”), Chloe Moretz (“Hit-Girl”) y hasta nos volvió a caer bien Nicolas Cage en su papel de “Big Daddy”.

Getting Louder!

This Year The Dead Weather

Vampire Weekend

uno de sus más de 20 escenarios. Es rara la ocasión de disturbios en este festival y, cuando los hay, son resueltos pacíficamente y de inmediato por la policía del lugar. Además, los conciertos empiezan a su hora, según la programación, y terminan cuando deben. La conjunción de nacionalidades, estilos y formas se siente en el aire y puede percibirse en las banderas que se ondean. Sin menospreciar los festivales españoles, pudiendo echarle la culpa a que no tienen tanta experiencia, es un hecho que les falta bastante organización, por lo que en ocasiones se les va de las manos tanto en capacidad como en calidad de sonido; además, los horarios no son tan estrictos, por lo que se puede llegar a esperar bastante por alguna banda y perderte a otra; sin embargo, el beneficio de esto es que las bandas tienen un poco de mayor libertad, si lo que quieren es tocar una rola más para un público apasionado.

Los conciertos que pasaron por Europa este año estuvieron también, en su mayoría, en México, y aquí debemos hacer un reconocimiento para el público de nuestro país: “no hay un público más cálido que el mexicano”, y aunque no podemos comparar la cultura anglosajona con la latinoamericana, al tener la oportunidad de estar en ambos lados del charco, es evidente la emoción que corre por las venas de los mexicanos ante un concierto, por ejemplo, de Muse, pues ésta se dispara hacia el escenario, haciendo que los mismos integrantes de la banda reaccionen de una forma totalmente distinta. Hablando de Muse, debo destacar su actuación en el estadio Vicente Calderón, casa del Atlético de Madrid, que ardió en llamas con casi dos horas y media de la gira del The Resistance, mientras una nave espacial rozaba nuestras cabezas y el público enloquecía, al tiempo que Mathew Bellamy agradecía al público madrileño por su entusiasmo. También Vampire Weekend estuvo de visita en dos ocasiones este 2010: la primera en un lugar llamado el Circo Price —un circo con pocas butacas y muy buena acústica—, en el cual disfrutamos de su divertida presentación. La segunda fue en la sala La Riviera, lugar mucho más grande y con problemas acústicos que se llenó a reventar, y aunque pusieron a todos bailar, en mi opinión el concierto fue ordinariamente repetitivo. España y México están bordados con un mismo hilo, por lo que la pasión del público es bastante parecida; sin embargo, y cerrando este último Getting Louder del año, sólo puedo repetir que no existe una pasión más grande por los actos en vivo que la de los mexicanos melómanos, de los cuales me enorgullece formar parte.

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Este 2010 comenzó con una crisis económica en Europa que prometía disolverse lentamente. “Al pueblo pan y circo”, como dijeron en tiempos del César; esto sigue funcionando para una cultura occidental que se ve deprimida por su misma época: el público pide música, conciertos, esa sensación de satisfacción que te regala un buen acto en vivo. Y aunque la música pasa también por un momento bastante violento, debido a la piratería y los cambios tan rápidos en los medios de distribución, este año no paró de haber conciertos y festivales de los cuales haré un repaso, pues They are Getting Louder. Al igual que en México, acá en Europa hay una temporada de conciertos fuertes, que es justo al revés que en América, y un poco por cuestiones de calendario de las bandas y un poco por el clima, los festivales se hacen en verano. En el Reino Unido, como de costumbre, este año brillaron el T In The Park, Bestival y, por supuesto, el festival más grande del mundo, Glastonbury, donde sobresalieron en el escenario Gorillaz, Stevie Wonder, Jack Johnson, The Scissor Sisters, The XX, Vampire Weekend, Florence And The Machine y The Dead Weather, entre otras bandas que estuvieron dando la vuelta por Europa y el mundo. En España, los festivales más importantes son el Sónar de Barcelona y el FIB de Benicássim, donde por lo general repiten todos aquellos que fueron headliners en los festivales ingleses. De evento en evento, de festival en festival, puedo hacer una diferenciación entre España y Reino Unido, destacando principalmente la organización impecable de Glastonbury, así como los conciertos en cada

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Samantha López, corresponsal Madrid/Londres

THE BEST

30 ALBUMS

OF 2010 No está de más decir que, cada que se realiza un recuento de esta naturaleza, todo resulta un caos en la memoria para poder recordar todos y cada uno de los discos que nos hicieron vibrar en los 12 meses que ya se fueron. El Staff de WARP Magazine emprendió la tarea y en las siguientes páginas verán los resultados. Seguramente muchos no estarán de acuerdo con las posiciones y los discos pero, eso pasará cada año. Disfruten pues de los mejores discos, videos y sencillos de este 2010.

30- Off De Record DapuntoBeat Nuevos Ricos

La banda mexicana DapuntoBeat tuvo un excelente 2010, presentando Off De Record, un material que mezcla funk, rock y beats electrónicos de una manera muy amigable. A su sencillo ‘:0 (DosPuntoCero)’ le tomó poco tiempo convertirse en una pieza indispensable en las pistas de baile. Sin poseer los elementos necesarios para considerarlos innovadores, sí tienen los recursos suficientes para colocarse como una de las bandas mexicanas con mayor proyección a nivel internacional. Con Off De Record demuestran que la música electrónica todavía tiene mucho campo qué explotar.

29- Tourist History Two Door Cinema Club Kitsuné Music

El lanzamiento de varios sencillos antes de la salida del Tourist History, álbum debut de Two Door Cinema Club, hizo de esta agrupación irlandesa una de las más esperadas del año. El punk de estos músicos hizo totalmente pegajosas y bailables las diez canciones de un material que, sin lugar a dudas, es rítmico y totalmente equilibrado. La fusión de instrumentos, loops excéntricos y la explícita incitación al baile, hicieron de esta producción un acertado y fiestero debut en la escena actual.

28- Total Life Forever Foals Sub Pop

El segundo álbum de los ingleses, Total Life Forever, presenta una producción mucho más midtempo en comparación con los sencillos que los lanzaran a la fama en sus inicios. La banda de Oxford demuestra un crecimiento sonoro en un material más introspectivo, pero brillante en su totalidad, otorgándoles una merecida nominación al Mercury Prize. El quinteto mantiene su estilo, pero afina detalles, ofreciendo un disco con una excelente producción: un trabajo sincero y sin pretensiones que permite echar un vistazo al interior de los océanos que esconden sus integrantes.

27- Romance Is Boring Los Campesinos! Arts & Crafts México

Básicamente, los galeses nos repitieron la dosis: punk contemporáneo guiado por guitarras potentes y cierto toque electrónico. Suficiente para hacer de esta, su tercera placa, una de las mejores de 2010. Lo más destacado de Romance Is Boring es la dureza en el sonido que, sin ser constante, aparece en algunos cortes y, de hecho, sorprende al escucha, llevándolo a un viaje donde la intensidad sube hasta llegar a un final inesperado. Definitivamente, la numerosa agrupación está llevando el punk a nuevos sitios, en una época donde el género no sólo está varado, sino que está por entrar en etapa de transición.

26- Black Light Groove Armada Cooking Vinyl

La dupla Andy Cato/Tom Findlay contaba con su lugar en el cementerio de la electrónica; sin embargo, con la salida de Black Light, Groove Armada pudo darle la vuelta a ese sonido al que se habían aferrado durante años y hacer algo novedoso. Esta es música electrónica llevada a un lugar ingenioso, por momentos densa, bailable, mainstream y hasta elegante. Este álbum marca el regreso de los ingleses al terreno de la experimentación: algo que saben hacer muy bien.

25- Head First Goldfrapp EMI Music

Goldfrapp cuenta con el prestigio que tiene a nivel internacional, debido a su característico sonido retro y glam rock. Con la salida del Seventh Tree (2008), Alison Goldfrapp y Will Gregory demostraron que podían incursionar en otros géneros, manteniendo su calidad musical, pero en definitiva se extrañaban los cortes bailables y melosos. Head First es, en su totalidad, el regreso al Goldfrapp clásico, pero aumentado a la N potencia: más meloso de lo que esperábamos, pero manteniendo ese sonido electrónico de avanzada.

24- Interpol

23- Bulevar 2000

Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible EMI Music Cuando uno piensa que el dúo tijuanense no puede hacer nada diferente, hablando de su sonido establecido, Fussible (Pepe Mogt) y Bostich (Ramón Amezcua) adoptan nueva tecnología, juegan con ella, experimentan y luego la usan en combinación con los elementos básicos de la música norteña. El resultado: Bulevar 2000, una placa que deja atrás a aquellos que quieren copiar el sonido Nortec y, una vez más, da cátedra de composición y producción. Si hablamos de vanguardia musical, indudablemente debemos referirnos a esta dupla.

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Luego de la salida de Carlos Dengler de la banda y del lanzamiento del proyecto alterno de Paul Banks, Julian Plenti, la opinión de muchos sobre el futuro de la triada de Nueva York era desesperanzadora. Sin embargo, tres años después del lanzamiento de su último disco, Interpol regresó a la escena musical a darlo todo, presentando un sonido más oscuro y más orientado a sus primeras producciones. El misterioso shoegaze de los temas —con una unión perfecta entre tracks— cuenta con una perfecta narrativa, adentrándonos en la historia de un desdichado personaje, por lo que el disco es un todo de principio a fin.

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Interpol Arts & Crafts México

EB T ES

The Orchard

Ra Ra Riot Arts & Crafts México

El sexteto de Nueva York se embarcó en la misión de explorar nuevos sonidos en The Orchard: acompañando sus características cuerdas (cello y violín), están melodías suaves que hacen a la escucha un pop muy placentero. Destaca el uso del bajo en canciones como ‘Boy’, donde demuestran versatilidad en su sonido. A pesar de la fragilidad que por momentos acusan tanto las letras como la voz de Wes Miles, Ra Ra Riot se coloca como una propuesta honesta de producción bien lograda.

21- The Lady Killer Cee Lo Green Warner Music

Tras una ausencia que parecía no tener fin y después de escuchar trabajos sumamente interesantes de su compañero en Gnarls Barkley, Danger Mouse, el bonachón Cee Lo Green, casi para terminar el año, presentó su más reciente material como solista que, para sorpresa de muchos, resultó un gran trabajo. Con un sonido muy tirado al gospel, pop y otros sonidos clásicos, Cee Lo encontró el punto clave de lo que puede llegar a ser como solista. The Lady Killer incluye obras maestras como ‘Fuck You’, ‘I Want You’ y el excepcional cover de ‘No One’s Gonna Love You’, original de Band Of Horses.

20- Broken Bells Broken Bells Sony Music

Si de grandes debuts se trata, el material homónimo de la dupla conformada por Danger Mouse y James Mercer, cantante de The Shins, fue uno de los más representativos y acertados de este año. El talento de ambos tenía que hacerse presente en un material como Broken Bells, donde el espíritu experimental que nunca han escondido resopla en la fragancia electrónica que se transmite en cada una de sus canciones, las cuales están cargadas de coros melódicos, sintetizadores y arreglos de cuerdas muy bien cuidados. Esperemos que este proyecto no se quede sólo en un set más de colaboraciones.

19- High Violet The National 4AD

A once años de su debut, The National nos presenta un trabajo genuino e introspectivo, pero sin perder la aura enigmática e hipnotizante característica de los temas de esta banda originaria de Ohio, residente en Brooklyn. Por su lado, las letras continúan esa línea de vulnerabilidad y confusión propia de su música, aunque teniendo un enfoque más reflexivo. La agrupación nos demuestra lo que han aprendido en el camino con cuatro placas discográficas bajo el brazo, demostrando que con cada disco su sonido madura y toma una forma más definida.

18- Forgiveness Rock Record Broken Social Scene Arts & Crafts México

Después de una larga espera, Broken Social Scene regresó para presentar un material lleno de colaboraciones y de mentes hambrientas por hacer algo más que un sonido estridente repleto de mezcla melódica vocal. Con Forgiveness Rock Record, el rock canadiense reafirma que puede ser totalmente convincente y digno de seguir su curso en el camino por lograr un sonido distintivo de los mortales que luchan por llegar al mainstream. El plus de este álbum se lo llevó la participación de John McEntire, productor, multi-instrumentista y baterista de Tortoise y The Sea And Cake, quien hizo de este material uno de los más apetecibles de 2010.

“Forgiveness Rock Record ciertamente llevó el show en vivo de Broken Social Scene a nuevas cumbres el año pasado. Las canciones han sido dotadas de una vida más allá de lo que las versiones grabadas pueden decir musicalmente o dinámicamente. Con canciones como ‘Forced To Love’, ‘Art House Director’ o ‘Worldsick’, no reinventamos la rueda, pero sí estamos en un terreno muy sólido y seguimos haciéndolo divertido para nosotros y para los fans (fans potenciales)”. -Brendan Canning de Broken Social Scene

17- Beat The Devil’s Tattoo Black Rebel Motorcycle Club Vagrant

La fórmula de riffs de guitarras parece nunca pasar de moda y Beat The Devil’s Tattoo, de la tríada de San Francisco, sale airoso con este recurso básico del rock. Los años de trayectoria de esta banda se reflejan a lo largo de sus trece tracks, donde se vislumbran sus raíces del rock estadounidense pero también el garage rock que los puso en la mira mediática con sus primeros trabajos. Quizá el álbum tenga su punto débil en la lírica, que llega a ser un tanto repetitiva; y a pesar de ello demuestra que la banda posee ya un sonido propio. Bajo una atmósfera obscura y desoladora, BRMC sigue levantado la mano para llevar el rock n’ roll a nuevos horizontes.

16- Crystal Castles

15- Gorilla Manor Local Natives Frenchkiss Records

La banda originaria de California tuvo la oportunidad de pulir Gorilla Manor durante más de un año; el resultado es un trabajo lleno de buenas melodías, armonías vocales y una mezcla de sonidos que van desde percusiones africanas hasta dinámicos juegos de voces, con el toque original de una banda joven. El disco puede ser un arma de dos filos: la primera vez que se escucha quizá no se note, pero si se hace en repetidas ocasiones, se irán descubriendo gratas sorpresas y, sin duda, al final, se considerará una joyita.

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Las críticas quedaron atrás: aquellos que pensaban que la dupla integrada por Alice Glass y Ethan Kath era un producto más de la música electrónica mainstream, tuvieron que comerse sus palabras. Los originarios de Toronto aterrizaron lo empezado en su álbum debut y nos entregaron catorce tracks de experimentación guiada por sintetizadores y una frontwoman con actitud en exceso: Kath es capaz de llevar este barco, titulado Crystal Castles, por aguas violentas o tranquilas; lo importante es que el movimiento siempre está presente, razón por la cual este proyecto se consolidó en 2010 como uno de los más trascendentes en la música actual.

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Crystal Castles Fiction/ Universal Music

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Heligoland

Massive Attack EMI Music

Con Massive Attack siempre ocurre lo mismo: pasan años antes de que volvamos a tener noticias de ellos; entonces se meten al estudio, convocan a sus colaboradores, se olvidan del exterior durante algunos meses y, al final, entregan una pieza como sólo ellos pueden hacerlo. Heligoland no es un álbum innovador ni rompe esquemas sentados por los propios Del Naja o Marshall; sin embargo, es un experimento intrigante y retador —como cada uno de sus trabajos—, con una calidad de producción inmejorable y tracks que consiguen hacerse de un lugar en la memoria colectiva; en este caso, el mejor ejemplo es ‘Atlas Air’.

13- /\/\/\Y/\

M.I.A. N.E.E.T. Recordings Tras un receso en su carrera para ser mamá, y con aires renovados en su trabajo sonoro, M.I.A. regresó con un disco lleno de interesantes sampleos que fueron más allá de lo escuchado anteriormente con sus discos Arular y Kala, para ofrecer momentos cumbre en canciones como ‘Born Free’, que es nada más y nada menos que un revival del punk setentero aderezado con la voz de la orinigaria de Sri Lanka, creando ambientes perfectos. Sin salir de su línea de letras políticas y de protesta, M.I.A. volvió a trabajar con Diplo, su productor de cabecera, quien logró un material enardecido y listo para continuar con la leyenda de esta importante mujer de la escena actual.

12- Infinite Arms Band Of Horses Sony Music

Con una alineación renovada, Infinite Arms refleja una nueva era para Band Of Horses: dulces sin llegar a empalagar, barbas largas —estragos del blues—, armoniosos como un trío de bolero, destellos de rock y conectando más piezas, hacen de éste uno de los discos de 2010 a destacar. Ben Bridwell, vocalista y único miembro original, contó con mucho apoyo de sus nuevos compañeros, logrando un gran avance en cuanto a composición y escribiendo canciones en las que muchos nos podemos ver reflejados o, simplemente, dejarnos llevar para apreciarlas.

11- My Beautiful Dark Twisted Fantasy Kanye West Roc-A-Fella/Def Jam

Sin duda el álbum del año —hablando de R&B, soul y hip hop—, es el que Kanye West anunció con bombo y platillo. My Beautiful Dark Twisted Fantasy es la consagración del trabajo hecho por West a través de los años; el músico se unió con gente de diferentes estratos musicales y pudo absorber lo mejor de cada uno, obteniendo como resultado un disco que sienta precedentes: duro, elegante y con un alto grado de creatividad sonora. Kanye West no es Dr. Dre ni Jay-Z; su mayor mérito en 2010 es que hoy estemos hablando de él por haber desarrollado su propia personalidad y sonido.

THE BEST THE BEST

SINGLES VIDEOS

‘On Melancholy Hill’ – Gorillaz 02- ‘Ready To Start’ – Arcade Fire 03- ‘Drunk Girls’ – LCD Soundsystem

06- ‘Born Free’ – M.I.A. 07- ‘Echoes’ – Klaxons 08- ‘Rocket’ – Goldfrapp 09- ‘Cousins’ – Vampire Weekend 10- ‘Odessa’ – Caribou 11- ‘O.N.E.’ – Yeasayer 12- ‘Atlas Air’ –Massive Attack 13- ‘Tighten Up’ – The Black Keys

‘We Used To Wait’ – Arcade Fire

‘Born Free’

– M.I.A.

03- ‘I Feel Better’

14- ‘Forced To Love’ – Broken Social Scene

– Hot Chip

15- ‘Not In Love’

04- ‘Drunk Girls’ – LCD Soundsystem

– Crystal Castles feat. Robert Smith

16- ‘This Orient’ – Foals 17- ‘Fuck You’ – Cee Lo Green 18- ‘Let’s Go Surfing’ – The Drums 19- ‘What You Know’ – Two Door Cinema Club

20- ‘Cards To Your Heart’

– Groove Armada

05- ‘Stylo’ – Gorillaz 06- ‘Tighten Up’ – The Black Keys 07- ‘Atlas Air’ – Massive Attack 08- ‘This Too Shall Pass’ – OK Go 09- ‘The Space In Between’

– How To Destroy Angels

10.- ‘Cousins’ – Vampire Weekend

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05- ‘The End’ – Kings Of Leon

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04- ‘One Life Stand’ – Hot Chip

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Sea Of Cowards The Dead Weather Third Man Records

Una de las grandes promesas que no podía dejar de hacer su aparición por las filas de lo mejor de 2010 es The Dead Weather, que con la poderosa guitarra de Jack White, la voz de Alison Mosshart y el talento innegable de Dean Fertita y Jack Lawrence, trajeron un segundo material de increíble calidad que nos atrevemos a decir que superó al Horehound, su antecesor. El destacado de este disco es que la voz de Jack se hace presente para acompañar a Alison en joyas musicales como ‘Blue Blood Blues’ y ‘Die By The Drop’.

09- Contra

Vampire Weekend XL Recordings A pesar de recibir múltiples críticas por sus orígenes de poca credibilidad en la escena del rock, los originarios de Nueva York, Vampire Weekend, en lugar de tomar un camino alterno para callar bocas, regresaron con el mismo estandarte de su disco debut sólo para mejorar y exhibir una personalidad firme. El mainstream arropó el Contra con todo y su ocasional irreverencia, ritmos pegajosos, sampleos inusuales —como en ‘Dipomat’s Son’—, frases sin sentido y la frescura de cuatro jóvenes que tan sólo se expresan. Una propuesta única y original, que bien podría irse consolidando como el sonido del futuro.

08- Brothers

The Black Keys Nonesuch Records El dúo conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney regresa con su sexto álbum de estudio. Brothers parece reflejar las enseñanzas dejadas por Danger Mouse —quien sólo produjo ‘Tighten Up’ en esta placa— en su álbum pasado, aclimatadas a un estilo ya dominado a la perfección, en el que el garage y el blues se funden casi de manera natural para dar paso a piezas como ‘Howlin For You’. Quizá The Black Keys no busca reinventarse; sin embargo, las sorpresas se manifiestan en dosis pequeñas, logrando redondear un disco que a primera vista puede parecer demasiado extenso con sus quince temas, pero que resulta gratificante en su totalidad.

07- Congratulations MGMT Sony/Columbia

Lo que hizo MGMT al presentar Congratulations, su segundo álbum, sin duda fue una de las grandes pruebas superadas de 2010: ante las expectativas de millones de escuchas por tener algo mejor que el Oracular Espectacular, Congratulations resultó ser un álbum diferente, lleno de contrastes, sensaciones y capas musicales que poco a poco envuelven a quien se deja atrapar. Los nueve tracks de esta producción se aferran totalmente a crear envolventes atmósferas psicodélicas, todas ellas llenas de matices que hicieron de este disco una de las mejores propuestas del año.

06- One Life Stand Hot Chip EMI Music

La agrupación originaria de Leeds, Inglaterra, lanzó su cuarto álbum de estudio, continuando con su línea de excelentes temas de electro pop bajo la suave pero versátil voz de Alexis Taylor. Para la creación de este disco, los ingleses regresaron al método empleado en la creación de The Warning (2006), grabando parte del disco desde sus casas y, aún así, logrando otro material de gran calidad, con canciones que van de un sonido más apegado a su trabajo usual —como el primer sencillo, que además le da nombre al disco, ‘One Life Stand’— a piezas más tranquilas, como la bella ‘Alley Cats’, primera canción escrita para el álbum. En general, este es un disco que, de nueva cuenta, cumple con las intenciones de la banda más geek y graciosa de su género: hacer bailar a todo el que lo escuche. Es un coctel de emociones que nos confirma que la música de Hot Chip, más que servir para divertirse por una noche, está aquí para quedarse de por vida.

“Estamos encantados de estar incluidos en el Top 30 de una revista mexicana. Tenemos un amor fuerte con México, a donde Joe y yo viajamos juntos durante nuestra adolescencia: algo que cimentó las bases de la banda, y donde escribimos canciones y planeamos nuestro primer disco. Nos encantó estar en Ciudad de México hace unos días, tocando nuestro propio show: realmente podía sentir la calidez del público hacia nosotros”. -Alexis Taylor de Hot Chip

05- Come Around Sundown Kings Of Leon Sony Music

En una clara introspección a su sonido, la banda originaria de Nashville decidió regresar a ese estilo tan particular que los vio nacer hace ya diez años. Come Around Sundown resultó el regreso perfecto de Kings Of Leon a la escena, entendiendo que el principal objetivo de cualquier banda debe ser complacerse ellos mismos, antes de pensar en el público. Esto es muy claro en este álbum, repleto de lugares comunes para la familia Followill, como letras melancólicas, acordes sobrios —casi sombríos— y con una gran carga emocional. Admirable que los Kings no se dejaran deslumbrar por el éxito, como le ha pasado a varias bandas.

04.- Plastic Beach Gorillaz EMI Music

-Murdoc Niccals de Gorillaz

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“¡Plastic Beach entre los mejores 30! Son muy amables, aunque realmente el reconocimiento es de esperarse cuando haces música tan increíblemente fantástica como la de Gorillaz. Lo gracioso de la historia es que cuando Cyborg Noodle me entregó el telegrama que anunciaba que Plastic Beach estaba en la lista de WARP Magazine, ¡pensé que se refería a Warp, la revista y órgano oficial de la Asociación Nacional de Ciencia Ficción de Nueva Zelanda (NASF)! ¡Imagínense cómo me emocioné! Abrí una botella de champagne. Aún así, estar incluidos en esta WARP es mejor que no estar en ninguna Warp… ¡BURRRRP! Básicamente, esto fue un gran y alocado año para Gorillaz, y también para mí personalmente, Murdoc Niccals. Quiero agradecer a WARP Magazine y a sus lectores, a mi doctor, a mi podólogo, a todos mis fans, a Noodle, a Cyborg Noodle, a Russel (donde quiera que esté), al don nadie de cabello azul, a Jamon y Damie, a Alesiter Crowley, a Keith Moon, a todos nuestros súper colaboradores del disco… y a todo aquel que me conozca. ¡Cheers!”

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El proyecto de Damon Albarn representado por los personajes animados Murdoc Niccals, 2-D, Noodles y Russel nos sorprendió a principios de año cuando el barco tocó tierra —o más bien, plástico— en una isla llena de sonidos familiares, pero a la vez completamente reinventados, para presentar la tercera producción de la banda virtual. Con colaboraciones de íconos de la música como Mick Jones y Paul Simonon (The Clash), Snoop Dogg, Mos Def y Bobby Womack, Albarn logró darle un giro a la agrupación, dejando un poco de lado la temática artificial y mostrando la cara con un disco de excelente calidad. Manifiesta, una vez más, que su genialidad musical parece no tener fin.

ST B

THE

Transference

Spoon Arts & Crafts México Este 2010 la banda originaria de Austin nos ofreció su séptimo trabajo de estudio. Transference regresa con lo mejor de Spoon: riffs que atrapan, bajo contundente, batería enérgica y la voz de Britt Daniel en plenitud… Nada más simple, pero nada más difícil de lograr, que música inteligente. Con la presión de su anterior álbum, Ga Ga Ga Ga Ga (2007), aclamado como uno de los mejores de la década pasada, Spoon proyecta confianza y la ambición de ser una de las bandas más importantes de nuestros tiempos.

Muchas personas lo desconocen, pero Austin, Texas, es una ciudad que se caracteriza por su apoyo constante a la cultura, especialmente a la música. Tanto, que se le conoce como la Capital Mundial de la Música en Vivo. Y contrario a lo que podría creerse, en Austin hay cabida para todo tipo de géneros musicales, no sólo el country. Eventos como el South By South West, desde 1987, y el Austin City Limits Music Festival, desde 2002, son los ejemplos más populares de ello.

Before Destruction A pesar de que Spoon concentra su trabajo en Portland, el cuarteto se integró en Austin en 1993, en pleno auge del sonido Seattle. Actualmente, el cuarteto lo componen Britt Daniel (guitarrista, vocalista y compositor), Jim Eno (baterista), Robert Pope (bajista) y Eric Harvey (tecladista). Aunque para Rob Pope la ciudad de Austin es a veces abrumadora, por la gran oferta musical local e internacional, en el caso de Jim Eno esto es lo que más disfruta de la ciudad: “Lo que más me gusta de Austin, es que puedes escuchar cualquier clase de música en vivo, sin importar el día o la hora: garage, punk, indie y, por supuesto, bluegrass y country. Es una ciudad realmente increíble”. El nombre de Spoon no lleva consigo ningún mito

o leyenda dentro de la historia del grupo. De acuerdo con Eno, “la verdad es que nunca nos imaginamos que quince años después seguiríamos llamándonos Spoon; ni siquiera que estaríamos haciendo música. En 1994 no contábamos aún con un nombre fijo, ‘oficial’, para el grupo; recuerdo que teníamos una presentación un viernes cualquiera y el jueves nos reunimos para decidir uno. Así que Britt escogió el menos feo de su lista; el único en el que todos estuvimos de acuerdo”. El líder de Spoon es una persona que gusta de jugar con sus respuestas; es pensativo al momento de contestar, pero al mismo tiempo extrovertido en sus expresiones corporales. “Creo que soy demasiado optimista y, desde que conseguí mi primera guitarra, tenía claro que quería dedicarme a la música”, afirma Daniel.

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Sergio Gálvez y Rubén Márquez

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Anna Stephens

Después del The Nefarious EP (Fluffer Records, 1994), Spoon publicó el álbum Telephono (Matador, 1996), el cual contiene catorce canciones que no fueron muy bien recibidas por la crítica. Desde entonces, el cuarteto construyó una carrera en la escena indie rock estadounidense que fue reconocida popularmente doce años después. En 1998, Elektra decidió firmar a los texanos para la edición de un EP, el 30 Gallon Tank (1998) y un LP, A Series Of Sneaks (1998). La fantasía de pertenecer a un sello trasnacional no duró mucho, pues después de fuertes diferencias entre Daniel y los ejecutivos de Elektra, Spoon retomó el camino de la independencia para firmar con Merge Records (Arcade Fire, Caribou, She & Him). Brit Daniel explica que “en esa etapa me sentía muy vulnerable y, al mismo tiempo, estaba enojado por la manera en que habían resultado las cosas con Elektra. Desde entonces decidí no reprimir esos estados de vulnerabilidad e incluirlos como base de las canciones de Spoon”. Es a partir de esta etapa que la banda ha tenido su mayor madurez de sonido y propuesta. Rob Pope explica: “Fuimos muy afortunados de encontrar un sello como Merge. Todos en Merge son excelentes personas y amantes de la música, lo que hace más fácil la relación entre banda y disquera. Estamos siempre de acuerdo en todo; es una muy buena relación de trabajo, basada en la confianza mutua”. Sin embargo, el término “indie”, para Britt Daniel, no es uno con el que se sienta cómodo: “Para mí el indie es una pretensión; ahora se trata de pretender que no te importa nada y usar eso como excusa para no esforzarte en lo que haces. Esto es muy evidente en el medio: bandas que no demuestran pasión por su música”.

THE MYSTERY ZONE

En enero, Spoon lanzó su séptima producción, Transference, misma que debutó en el cuarto lugar de las listas Billboard y vendió más de 53 mil copias en Estados Unidos durante su semana de lanzamiento. Esto supera los números del Ga Ga Ga Ga Ga (Merge Records, 2007), que alcanzó el décimo lugar del Top 10 de las mismas listas y que vendió 46 mil unidades en Estados Unidos en su primera semana de ventas. Los números del Ga Ga Ga Ga Ga son, por cierto, el doble de su anterior disco, Gimme Fiction (Merge Records, 2005). Para Jim Eno, es

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GOT NUFFIN

difícil definir cuál es su disco favorito de Spoon: “creo que para nosotros la dinámica es diferente, porque de inmediato lo relacionamos con los días en que estuvimos trabajando en esa producción y rememoramos si fueron difíciles o no; pero si tuviera que definirlo, dejando de lado esa parte, diría que mi disco favorito, después, del Transference, es el Gimme Fiction”. La actitud que demuestran entre ellos durante la entrevista, es la de la camaradería propia de las bandas que saben cómo funcionan las cosas; ellos conforman una de esas que empezaron por ahorrar para comprar sus propios instrumentos, ensayaron dentro de sus casas y aprendieron cómo se hacía un disco y cómo salir de gira bajo el auspicio de sus propios recursos; actitud y vivencias que, en la actualidad, no muchas bandas tienen, lo que sugiere que en un futuro Spoon se convertiría en una banda de culto y continuarán su nada corta carrera musical. Spoon cuenta, además, con el gran mérito de trabajar su música alejados totalmente de las redes sociales y otros medios de comunicación que actualmente dan a músicos y artistas un rápido pero efímero ascenso. Algo que Britt Daniel encuentra tan llamativo como peligroso: “es un arma de dos filos: por una parte te acerca a la gente, a la cual le gusta tu música y a nuevas audiencias, pero por la otra puedes caer en el embelesamiento y perder todo sentido de la realidad. Es demasiado efímero y, en muchas ocasiones, falso”. Con el Transference, el logro no sólo es en cuanto a ventas; la crítica especializada finalmente se rindió ante las composiciones sin sentido de Britt Daniel, la oscuridad que evoca en la séptima producción y la repetición continua de notas musicales minimalistas. Ha sido tal el impacto del más reciente álbum de Spoon, que han sido incluidos en las listas de los grupos de la década. Esto no se dio únicamente por la larga carrera de los texanos, sino también porque han sabido darle una muestra de su música a las masas a través de películas como (500) Days Of Summer y Wedding Crashers, o en series televisivas como The OC. El título del álbum hace referencia a la teoría de Freud; pero dejando de lado los mitos una vez más, Daniel creyó que simplemente la palabra era bonita y fue así como nombraron su disco. En el Transference, Spoon trató de llevar la experiencia de una banda en vivo al álbum. Para Daniel, “todo tiene que ver con los sentimientos que uno provoca arriba del escenario; esa sensación que permanece sólo por el instante que dura la canción es la que tratamos de reflejar”. Eno apoya lo declarado por el vocalista y agrega: “siempre he creído que si un demo es lo suficientemente bueno, debe incluirse en un álbum, porque es difícil recrear la espontaneidad de lo que grabaste previamente, cuando entras al estudio de grabación. Si intentas recrear demasiado esa atmósfera, puede ser que la canción se quede sin vida y acabes por destrozarla”.

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Cuando Britt Daniel y Jim Eno fundaron Spoon, ambos pertenecían al movimiento post-punk de bandas como Pixies, Pavement y Guided By Voices. Actualmente sus integrantes coinciden en que el Revolver, de The Beatles, y el Pet Sounds, de The Beach Boys, son producciones fundamentales en la influencia de su música. Particularmente para Daniel, quien escribe la mayoría de las canciones, las influencias son Lou Reed, The Beatles, Prince y The Stooges.

ST B

THE

ST B

THE

WRITTEN IN REVERSE

El cuarteto siempre ha construido sus canciones con base en la creciente tensión que se percibe en la mayoría de ellas. Los arreglos pueden variar entre la diversión punketa y la felicidad americana contemporánea, y por supuesto el blues. En la parte lírica, es difícil descifrar lo que Britt Daniel quiere expresar; generalmente nos deja con la puerta entreabierta para poder asomarnos un poco, pero jamás nos permite pasar para descubrir qué es lo que hay dentro de la habitación. Daniel explica cómo es el proceso de composición: “las canciones las compongo tratando de no pensar absolutamente en nada, sino estando consciente de cómo me siento en ese momento. Evito escribir linealmente (verso-puente-coro), aunque a veces es necesario hacerlo para darle sentido a la música, aunque muchas veces, al final, siento que las canciones no tienen exactamente el sentido que imaginé en un principio. La mayoría del tiempo escribo sin estructura alguna; después retomo lo que escribí y trato de acomodar las piezas de acuerdo a la música. Al final, cuando estamos reunidos, analizando lo grabado, comienza la parte analítica de cómo pudo haberse pulido mejor la canción.” El producto se complementa con un par de acordes cíclicos: bajo, batería y teclados que, sin opacarse unos a otros, acompañan la voz ronca de Daniel.

Transference es el séptimo disco de Spoon, pero el primero en ser producido completamente por ellos. Para Daniel, “esto lo hace mucho más directo y real, en cuanto al sonido que buscábamos. Es más transparente musicalmente y lo más cercano a lo que Spoon es en realidad.” La honestidad de la que habla Daniel se refleja cada vez más en las personas que asisten a sus conciertos. “Hemos tocado como grupo abridor para muchas bandas, en lugares importantes en Estados Unidos, como el Radio City Music Hall, pero ahora es nuestro turno de ser el acto principal. Es algo natural, que hemos logrado lentamente”, afirma Eno. Spoon ha logrado mantenerse fuera del circo de las celebridades de la música. La accesibilidad de la banda es el resultado de su franqueza y actuaciones auténticas. La relación que guardan entre ellos cuando están fuera del estudio o alejados de los escenarios es distante y, a pesar de ello, Spoon ha conseguido recordarnos a todos que una buena banda se trabaja no detrás de una computadora, sino aprendiendo a hacer las cosas y teniendo muy claro a dónde quieren llegar, sin importar que estén de por medio los peces gordos de discográficas y medios. Porque a pesar de todos ellos, Spoon no sólo son responsables de uno de los mejores discos de 2010: son una de las diez mejores bandas de la primera década del siglo XXI.

The Suburbs

Arcade Fire Merge Records/ Universal Music

MENCIONES HONORÍFICAS How To Destroy Angels

Crazy For You

Entren Los Que Quieran

The Age Of Adz

– How To Destroy Angels

– Calle 13

Passive Me, Agressive You – The Naked And Famous

Delicacies

– Simian Mobile Disco

– Best Coast

– Sufjan Stevens

Mena

– Javiera Mena

From The Cradle To The Rave

– Shit Robot

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Después del más oscuro disco de la banda canadiense, según algunos, Neon Bible (2007), The Suburbs se ha convertido, probablemente, en un nuevo clásico, gracias al gran trabajo que realizan sus integrantes, cada uno en su instrumento. Un disco que regresó a la infancia a todos en Arcade Fire, mostrándonos el crecimiento como ser humano de cada uno de ellos allá, en las afueras de las ciudades que los vieron nacer, encriptando sus vivencias en esta obra maestra. Clase, potencia, creatividad y recursos perfectos es lo que podemos mencionar en la forma y fondo de The Suburbs, tercer disco de Arcade Fire, que por sí solo es ya un clásico de los últimos diez años. No dudamos que, de aquí en adelante, sea uno de los discos modelo para futuras generaciones de músicos; y es que, hablar de tan refinada pieza obliga a mencionar joyas incluidas como ‘Ready To Start’, ‘Modern Man’, ‘We Used To Wait’, ‘Sprawl II’, ‘Empty Room’ y, en fin, sendos tracks de fina manufactura y perfecta composición de principio a fin. Cabe destacar que Arcade Fire, con The Suburbs, logró ser nominado en la categoría Álbum Del Año en los más recientes Premios Grammy, lo que, pese a no ser tan trascendente en la escena independiente, nos muestra que en el mainstream también se está valorando la calidad musical.

THE BEST ALBUM 01 This Is Happening DFA/ EMI Music De tres, tres. James Murphy, líder del proyecto originario de Brooklyn, se cuelga una nueva medalla con el mejor disco del año, según WARP Magazine, gracias a una providencia llamada This Is Happening. Este trabajo, concebido por Murphy y compañía, lo llevó a consolidarse como uno de los músicos más importantes del nuevo milenio; no por nada nos ofrece la mirada propositiva que se ha estado gestando en los últimos años en la Gran Manzana, la cual genera tendencia y lucidez musical. Para muchos, el primer sencillo, ‘Drunk Girls’, no es lo mejor realizado por la banda, pero al final el video complementó muy bien el estilo punk desparpajado, donde James, Nancy Whang (teclados) y Pat Mahoney (batería) son “bulleados” de una manera nada cortés; respecto a esta canción, Pat habló con WARP Magazine en el número 26: “Creo que es parte de esa línea de canciones en el rock n’ roll que toma toda la gama y juega con eso. Pudo ser ‘Consigue Un Trabajo’ o cualquier otra canción cliché del rock, pero sólo es nuestra interpretación”. Otras canciones, de mayor trabajo creativo, son simplemente magníficas, como ‘Dance Yrself Clean’ que, además de abrir el disco, es la que inicia los potentes conciertos de la banda; ‘One Touch’ es otra canción que denota estridencia bien orquestada; ‘I Can Change’ es un elegante momento dentro del disco… Y así nos podemos seguir, a lo largo de las nueve canciones que componen el álbum. “Creo que este disco, de algún modo, es más coherente. Tiene su lado soleado y su lado más frío, lo que los otros álbumes no logran del todo. Y no lo sé; este suena más concentrado para mí; a veces es un poco más rock, otras un poco más electrónico; esto lo vuelve más LCD de lo que sus predecesores han sido. Me gusta el álbum y esperamos que a la gente también”, afirma Mahoney, en ese número que capturó a James Murphy en la portada doble de WARP Magazine y que hoy, a seis meses de su salida, tiene sus frutos con el Mejor Disco de 2010.

You Wanted A Hit? We Got Plenty Of Hits Paco Sierra

Cortesía EMI Music y Sergio Gálvez

Nadie ha logrado que la tecnología suene tan cálida y humana, pero ellos consiguieron la mezcla casi perfecta entre la música electrónica y el rock, entre la vieja escuela y la vanguardia, orientando a muchos sobre la manera en que deberá sonar la música en el futuro. Después de producir el disco del año, luego de una extensa gira que abarcó desde escenarios de proporciones menores hasta los de los festivales más importantes del mundo, WARP Magazine pudo platicar con el tímido líder de ese monstruo llamado LCD Soundsystem que devorara el 2010: el DJ, productor y empresario James Murphy.

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¿Cómo fue el proceso para crear el This Is Happening? Gran pregunta [risas]… Fue el mismo proceso para grabar que utilizo normalmente, excepto que fui a Los Angeles; normalmente rento una granja al Norte de Massachusetts, en el frío, con nieve; es como estar en la película de The Shining: estamos totalmente aislados, no se puede salir y lo único que queda por hacer es grabar un álbum. Pero en esta ocasión quería hacer algo diferente, así que renté la casa del productor Rick Rubin en Los Angeles en lugar de un estudio: fue más barato, además de que todos nos podemos quedar en el lugar de trabajo.

¿Los Angeles influyó en el proceso de grabación? Estar en esa casa desde luego que influyó. L.A. no significa mucho para mí; era más bien una casa grande donde podía estar al lado de mis amigos de Nueva York y obligarlos a vestir de blanco. Por lo tanto, la experiencia de vivir en esa casa fue mucho más intensa que “vivir en Los Angeles” en general, más que su vida nocturna o que su gente. Salíamos muy poco; nos la pasábamos trabajando, aunque siempre divirtiéndonos. Mis amigos de L.A. me preguntaban: “¿Te gusta la ciudad?”, y les respondía: “¡No! Vivo en una mansión rara con alberca; si viviera aquí, no viviría así”. L.A. se volvió una experiencia surrealista; fue como si una máquina del tiempo nos hubiera llevado a 1974. Fue divertido. ¿Después de todo este proceso, cuál fue tu primera reacción al escuchar el disco finalizado? Normalmente no lo escucho. Hago cada canción y escucho cada “beat”. Pero la primera vez que las escucho es para afinar cualquier aspecto técnico, para realizar la masterización y para asegurarme de que me gusta cómo suena. Creo que nunca me he sentado a escuchar un disco mío de principio a fin. Platicando con amigos actores, me han comentado que ellos no ven las películas en las que actúan, y ahora los entiendo: mi relación con el disco es como si viera un documental sobre mi propia vida, lo que puede llegar a ser algo extraño. Mi experiencia con el disco es realizándolo: “Lo hice. Ahora tengo que comunicarlo y entregarlo”. No leo las cartas que escribo para alguien más… Tocando el tema de “entregar un disco”, ¿esperabas esta reacción de los medios especializados al lanzar este álbum? This Is Happening es el disco del año para WARP Magazine… ¡Oh! ¡Qué bien! Aunque en realidad nunca sé qué esperar; siempre me sorprendo un poco. Creo que cuando hablamos del periodismo musical, hemos tenido muy buenas respuestas por parte de ustedes. Desde el principio han sido muy amigables; sé que dije: “no sé que esperar”, pero creo que estoy acostumbrado a recibir cierta cantidad de críticas positivas; eso significa que estoy consentido. Muchas veces digo que no me importan, pero no me importan porque han sido buenas; es como alguien que ha crecido en una familia rica y dice: “no me importa el dinero”; claro que no le importa, porque nunca ha tenido que preocuparse por él [risas]. Creo que no he leído muchas cosas; vivo un poco en el vacío: no me llegan,

Pat Mahoney y James Murphy, en la After Party después de su concierto en DF

no busco, no googleo averiguando qué dicen de mí… A veces me sorprende ver una revista en un avión y encontrar a LCD en las páginas centrales… No leo mucho: creo que me volvería loco. Cuando estamos de gira, prefiero pensar que no le importamos a nadie y, si llegan a vernos, es como: “¡Momento! No pensé que le interesáramos a tanta gente: nunca habíamos estado en este lugar…” No estoy muy consciente de lo que puedan opinar de nosotros. Respecto al trabajo de otras bandas durante este año, ¿quiénes y qué discos están en tu lista? No escucho mucha música nueva y me toma algo de tiempo escuchar algo, a veces hasta un año después de que se publicaron, sobre todo cuando estamos de gira: mis oídos me duelen y lo último que quiero es escuchar más música. Pero me gusta mucho el último disco de Arcade Fire: dan un gran paso en una dirección extraña; es más rudo y está realmente bien construido. Me gusta también el último disco de Shit Robot, aunque yo haya ayudado en la producción; me emociona mucho, porque no teníamos idea de cómo iba a reaccionar la gente. Cuando se lanzó, recibió comentarios positivos; yo estaba más emocionado que el mismo Marcus Lambkin. También acabo de adquirir el nuevo disco de Kanye; y aunque todavía no estoy muy seguro, me gustan partes… Es siempre difícil con Kanye… Me parece interesante. Creo que es genial; creo que el mundo es más interesante con Kanye, incluso cuando dice las cosas más crueles; son cosas más relevantes que lo que pueda decir Maroon 5: nadie de una banda mediocre tiene el valor de subir al escenario e interrumpir a alguien más; nadie se puede parar enfrente de los medios y decir “a George W. Bush no le gusta la gente negra” [risas]: eso es lo mejor, es grandioso. Tuvieron un gran año de gira y asistieron a los festivales más importantes… ¿Cuáles han sido las mayores y mejores experiencias hasta ahora? Estar de gira es algo curioso; tal vez esperarías que te

La pregunta obligada: ¿Será This Is Happening el último disco de LCD Soundsystem? Habrá más música de LCD Soundsystem; haré música hasta que esté viejo —bueno, ya estoy viejo; quiero decir “hasta que pueda”— y no veo la razón de crear un nombre nuevo. Haré música como James Murphy, como LCD Soundsystem, como el soundtrack de la vida de James Murphy; sólo quiero detener la vida profesional de la banda, cortar eso de las giras, videos, discos… Pat (baterista) tiene un hijo de 10 años; la gente tiene otros trabajos, son artistas y hacen música por su cuenta. Por mi parte, necesito dirigir mi disquera. Queremos que sea más como un hobby, porque así empezó; nunca quisimos que fuera una banda profesional. Con eso dicho, seguiremos haciendo música… Si la gente no pone atención, tal vez ni se den cuenta [risas], pero ahí estaremos. México, su última parada en la gira… Primero que nada, una disculpa por haberme tardado tanto en visitarlos. No sólo es nuestra primer vista como banda, también es mi primera vez en México, lo cual es ridículo. Me senté el día de ayer —03 de diciembre de 2010— en un café de Guadalajara, me tomé una cerveza y me sentí tan feliz… Es lo mejor que he sentido en un lugar; fue como si estuviera en casa. Estuve en París, por primera vez, en 1996; allí me senté en un café y me sentí extasiado; dije: “esto es totalmente diferente: la gente habla otro idioma y el pan es excelente”; y Guadalajara fue volver a sentir eso. He viajado por todo el mundo y no obtengo ese sentimiento a menudo; Japón, por ejemplo, te impacta: te sientes en el espacio; pero México me ha hecho sentir diferente; estoy impresionado de la forma en que la gente trabaja y, al mismo tiempo, busca la manera de relajarse; es algo hermoso… Los mexicanos deben sentirse muy orgullosos: tienen algo especial… Y planeo venir mucho. Con una amigable amenaza que esperamos que se cumpla, James Murphy se escapa de la sala… Unas horas más tarde fuimos testigos de lo que LCD Soundsystem es sobre el escenario y todo lo que representa: una experiencia que quedará en la memoria colectiva de los presentes. El año 2010 será recordado como el año en que un hombre de 40 años consolidó su propuesta, una propuesta que abarca sonidos, creatividad, originalidad, años de experiencia y que bien podría ser el capítulo final perfecto para LCD Soundsystem.

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¿Cuáles crees que podrían ser tus más grandes contribuciones a la música, individualmente y con tus diferentes proyectos? Sólo puedo pensar en cosas de menor escala… Empezar DFA y trabajar con mis amigos, por ejemplo. Empezamos DFA con la intención de dar a Nueva York el respeto que se merece. Sabíamos que, si trabajábamos entre amigos en esa ciudad y nos concentrábamos en eso, las cosas funcionarían de un modo natural en otras partes del mundo, en lugar de tratar de firmar artistas “hot”. Y creo que en diez años hemos hecho exactamente eso: estar entre amigos. No firmamos a nadie pensando que va a ser algo “grande”… Las carreras de la gente cercana —Holy Ghost!, Shit Robot, The Juan Maclean—, de cualquiera de los artistas de DFA, el haberles dado la oportunidad de trabajar a escalas diferentes —como en un estudio análogo, con los sintetizadores adecuados, en lugar de estar en su casa con una laptop—, tratarlos como artistas y no como si hubieran vivido en 1975 en el anonimato…

Esas cosas son las que me hacen más feliz y me hacen sentir más orgulloso: haber hecho algo sencillo pero que funciona.

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contestara algo divertido, pero son cosas muy sencillas las que considero las más grandes. Tocamos en Glasgow y Dublín; esas presentaciones fueron ridículamente positivas: la gente estaba muy entusiasmada, fue grandioso. Tocamos en el festival Fuji Rocket, en Japón, y fue increíble. Fuimos a la isla de Córcega, donde tocamos en el festival Calvi On The Rocks, frente a miles de personas, y tocamos espantoso: probablemente nuestro peor concierto, pero nos divertimos. El Hollywood Bowl de Los Angeles tal vez haya sido la única vez que me puse nervioso: fue sorprendente ver a tantas personas en un lugar tan grande; no lo esperábamos; pensamos que sería grande y que teníamos que sonar bien, pero hasta allí; normalmente trato de no pensar mucho en esas cosas; incluso en Coachella, antes de Jay-Z, sabíamos que podíamos hacer lo que quisiéramos, pero en el Hollywood Bowl la gente estaba lista para vernos solamente a nosotros.

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CONCIERTOS

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ulio empezó con el furor por la Copa de Mundo y por uno de sus más bizarros personajes: el pulpo Paul, que asombrosamente predecía triunfos y derrotas. España ganó la final sobre Holanda. Por su parte, aunque la selección nacional ya llevaba varios días eliminada del mundial, la afición local se enorgullecía de Javier “Chicharito” Hernández por volverse parte del Manchester United. En México, a cuatro años de iniciado el conflicto en San Salvador Atenco por intentar la construcción de un aeropuerto alterno en el municipio de Texcoco, los líderes del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierras, Ignacio del Valle y Felipe Álvarez, fueron puestos en libertad. A estos activistas —que se oponían a la construcción del aeropuerto— se les había acusado de secuestro y, hasta estas fechas, fueron exonerados. Mientras, a Nuevo León, literal-

mente, le llovía sobre mojado: el 02 de julio, el fenómeno meteorológico Alex, dejó devastación pura a su paso por el Noreste del país. El 07 de julio, en entrevista radiofónica, Andrés Manuel López Obrador destapa su posible candidatura para la contienda presidencial de 2012; dijo que buscaría un partido político para que respaldara su registro. Fue hasta mediados de julio que, por fin, la empresa British Petroleum selló el pozo dañado en el Golfo de México, después de la catástrofe ambiental que provocara la fuga petrolera de más de un mes. En Alemania, una estampida en el festival de música electrónica Love Parade tuvo la trágica consecuencia de 21 muertos y cientos de heridos, por lo que se optó por la cancelación definitiva del evento. El 29 de julio, la juez federal estadounidense Susan R. Bolton, decide

bloquear algunas de las disposiciones más polémicas de la ley antiinmigrante de Arizona, como la parte que obligaba a los inmigrantes a portar sus documentos en todo momento y que convertía en delito que los trabajadores indocumentados solicitaran o, en su caso, tuvieran empleo. Para finales de mes, los cuatro periodistas levantados en Gómez Palacio, Durango, fueron liberados. Genaro García Luna, titular de la Secretaría de Seguridad Pública Federal, dijo que fue Joaquín “El Chapo” Guzmán quien había planeado el secuestro para obligar a los medios de comunicación a difundir mensajes e información relacionada con su cártel. Los secuestrados fueron Óscar Solís, reportero del periódico local El Vespertino; Héctor Gordoa, de Televisa; Javier Canales Fernández, camarógrafo de Multimedios Laguna; y Alejandro Hernández Pacheco, de Televisa Torreón.

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M.I.A. N.E.E.T. Recordings No sólo generó polémica con el video de su single ‘Born Free’, también presentó un tercer álbum en su discografía que llevó la experimentación sonora a la que nos tiene acostumbrados a un nuevo nivel. El versátil álbum es capaz de complacer a los oídos más exigentes en cuestión de producción; por el otro lado, cuenta con el poder necesario para inundar la pista de baile de beats duros, sin perder la crítica social implícita en cada uno de sus trabajos. Así, M.I.A. se consolidó como una de las artistas más importantes de la década.

Again And Again

Serotonin

Los sueco–americanos presentaron su segundo esfuerzo de estudio, 10 temas desarrollados entre melodías tranquilas, lentas, ambientales y claro, los beats característicos de esta década. Electropop que con algo más de trabajo podría dar mucho de qué hablar en el futuro.

Los ingleses nos entregaron un álbum de pop alternativo al más puro estilo europeo, algo que les alcanzó para sumar a su historia discográfica el que hasta ahora es su disco más representativo. Además, la placa cuenta con un sonido fácil de digerir, incluso, pegajoso que parece les ha abierto las puertas del mainstream.

Thieves Like Us Kitsuné

The Way Out

The Books Temporary Residence Limited La dupla neoyorquina integró ambientes electrónicos y beats bailables en un disco que bien podría ser una pieza de arte. La particular forma en la que estos dos músicos construyen sonidos y los integran en cortes con personalidad propia (regularmente una cargada de buen humor) los coloca como una de las grandes sorpresas de este 2010, a pesar de no ser debutantes.

Mystery Jets Rough Trade

Korn III: Remember Who You Are Korn Roadrunner

Los californianos regresaron con un álbum que prometía mucho y todo se quedó en eso. Jonathan Davis y compañía repitieron la exitosa fórmula que los convirtió en una de las bandas ícono del nu metal: lanzar un disco producido por Ross Robinso; por desgracia todo quedó en un buen intento, un disco más en su discografía.

JULIO LAMC

Del 7 al 10 Nueva York, Estados Unidos

San Pascualito Rey

Es impresionante el interés que los países anglosajones tienen por la industria musical latinoamericana, prueba de ello es el crecimiento de la Latin Alternative Music Conference. Durante cuatro días WARP fue partícipe de las conferencias, mesas redondas, showcases y conciertos al aire libre que formaron parte del evento. Músicos de México, España, Argentina y otras latitudes, se dieron cita para demostrar al mundo que el sonido latino dejó de ser una curiosidad, para competir de igual a igual en cualquier mercado.

COBERTURA ESPECIAL

WARP

Moderatto

Boys Noize

Viernes 2 Bleu - Ciudad de México

Quiero Club, Rey Pila, IMS (DJ set) y The Wookies

Miércoles 7 Carpa Neumática - Ciudad de México IMS

Neon Indian

Martes 13 Bleu Club - Ciudad de México

Japandroids

Jueves 15 Ex Templo de Santa Teresa Ciudad de México

Bajofondo Remixed (DJ live set) Jueves 22 Museo Interactivo de Economía (MIDE) Ciudad de México

Rockfiction

Imagine como sólo esa banda, en esa canción, lo pueden provocar. —¡Son los Beatles! —exclama el padre al descubrir que su hijo mantiene los puños apretados de pura emoción. Imagine: el niño se embriaga de gracia y el instinto del padre intuye que el espíritu de su hijo debe regresar a la Tierra; le acerca la cubierta del Please Please Me —icónica, enorme— y, señalando con el índice, de izquierda a derecha, dicta cátedra: —Él es Ringo, ese es Paul, aquí está George y éste de aquí, al que se le ve la corbata, es John Lennon… Imagine: las sesiones se repiten durante algún tiempo y, muy pronto, el niño comprende que su padre, una vez por semana, apaga el televisor y lo sienta en la sala a escuchar piezas selectas de The Beatles. Estas comuniones se suceden lentas, armoniosas, como pandero en balada, hasta que el niño llega a añorar ese día de la semana tanto como su frazada a la hora de dormir. —Éste es Lennon, ¿verdad, papá?

—dice el niño, intentando reconocer al músico de nombre inolvidable en la cubierta de cualquier disco. Imagine: una tarde, poco después de poner el arbolito de Navidad, el padre apaga el televisor y se acerca a su hijo; amoroso, lo toma en sus brazos y lo lleva cargando hasta la sala; con suavidad, lo deposita en el sofá, pero esta vez no le pone ningún disco. Ese día —el 08 de diciembre de 1980—, el hombre más fuerte del mundo simplemente se sienta junto a su hijo y comienza a llorar. El alma del niño se desinfla. Multiplique esta escena por mil, por un millón, y luego imagine: para eso —tan sólo para eso— nació Mark David Chapman. Imagine

John Lennon EMI Records 1971

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Imagine: un papá alto, fornido, apaga el televisor y se acerca a su hijo de cuatro años; amoroso, lo toma en sus brazos y lo lleva cargando hasta la sala; con suavidad, lo deposita en el sofá y le indica que aguarde un momento. Intrigado, el niño mira al hombre más fuerte del mundo correr hasta el tocadiscos, sacar un vinil y, con delicadeza, colocar la aguja. —Escucha —le dice a su hijo, levantando las cejas—: es la mejor banda del mundo… El niño aguarda, curioso, y esos instantes maravillosos de ruido —el ruido de la aguja surcando el acetato justo antes de que el sonido explote— le parecen eternos mientras se ilusiona con los misterios increíbles que, por el tono de voz, parece que su padre revelará. “One, two, three, four!…”, se escucha gritar a alguien en las bocinas y el acorde sencillo de una guitarra, perseguido de cerca por el compás de unas palmadas, suena: el alma del niño se infla en un instante

Diana Urbano

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Adolfo Vergara

08/2010 AGOSTO

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CONCIERTOS

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OSTO

Chile: A 700 metros de profundidad quedan atrapados 33 mineros

ue el 05 de agosto, a las 14:00 hrs., cuando un derrumbe, a unos 700 metros de profundidad, atrapó a 33 mineros en una mina chilena. Para cuando lograron hacer contacto con ellos, semanas después, se supo que todos estaban vivos, con hambre pero bien. A partir de entonces, el gobierno chileno se puso a trabajar en serio en el rescate de los mineros: le pidió ayuda a la NASA y comenzó con las labores de rescate que, en octubre, terminarían exitosamente. A los pocos días de la liberación de reporteros, en Durango, periodistas salían a las calles del DF para denunciar el asesinato de 63 colegas y la desaparición de doce más. No se imaginaban que, al mes siguiente, la cifra

de periodistas muertos aumentaría. El 09 de agosto, la precaria situación financiera de la aerolínea Mexicana explota y se anuncia el paro de sus operaciones. Un día después, la Organización Mundial de la Salud da por terminada la pandemia de la influenza AH1N1, que dejó más de 18 mil 500 muertos en 200 países. El 16 de agosto, la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) valida la adopción de niños por parte de matrimonios de personas del mismo sexo. Por supuesto, la Iglesia católica pegó el grito en el cielo; tanto que el cardenal de Guadalajara, Juan Sandoval Íñiguez, aseguró que los ministros de la SCJN fueron sobornados por Marcelo Ebrard para avalar

la resolución. Ni tardo ni perezoso, el jefe de gobierno presentó una demanda civil por daño moral contra el cardenal de Guadalajara y en contra del vocero de la Arquidiócesis Primada de México, Hugo Valdemar. El 19 de agosto, Estados Unidos inicia la retirada militar de Irak, aunque deja a 50 mil efectivos militares en “misiones de inteligencia y apoyo logístico” para el entrenamiento de las fuerzas de seguridad locales. El 23 de agosto, la jalisciense Jimena Navarrete gana el concurso Miss Universo, lo que se nos olvidó muy pronto con la vergüenza de los 72 indocumentados —58 hombres y 14 mujeres— asesinados en San Fernando, Tamaulipas, por un comando de los Zetas. Hubo dos sobrevivientes.

OSTO The Suburbs Arcade Fire Merge Records

Si utilizáramos un sinónimo para definir el más reciente trabajo de Arcade Fire tendría que ser (sin duda) madurez, eso que se obtiene después de una trayectoria considerable en la creación musical. The Suburbs es un repaso por las vivencias propias de cada miembro de la banda, Win Butler y compañía armaron una placa llena de sonidos minimalistas pero épicos, con dosis de melancolía o hilaridad; así es el disco, va de extremo a extremo sin dar descanso al escucha, presionándolo hasta que éste, sin darse cuenta, está inmerso en el mundo sonoro de los canadienses. Un disco con diferencias claras en comparación a Funeral (2004) y Neon Bible (2007), que con personalidad propia se coloca entre los mejores del año.

!!!(Chk Chk Chk)

Strange Weather, Isn’t It? Warp Records Los originarios de Sacramento, California, pasaron por un momento de duelo durante la creación de este material: perdieron a su baterista Jerry Fuchs; sin embargo, esto no fue obstáculo para sacar a la placa adelante. El dance punk característico en su sonido siguió presente e incluso, nos mostraron lo que pueden hacer cuando se trata de experimentar sonoramente. Definitivamente, Strange Weather, Isn’t It? puede ser la placa que preceda a su álbum definitivo.

Klaxons

Surfing The Void Universal Music Un disco más que esperado, tanto por seguidores de la banda, como por los críticos especializados. El veredicto: un buen trabajo a nivel

producción y la llegada de la madurez en su sonido; no más beats duros y veloces, aunque es evidente la carga new wave en su música. El trabajo de Ross Robinson (The Cure, Korn) con Klaxons parece el indicado a esta altura de su carrera, el momento de olvidar la broma new rave, para concentrarse en su característico electropunk.

Familial

Phil Selway Bella Union Phil Selway se embarcó en esta aventura solista, dejando atrás su exitoso pasado con Radiohead y empeñándose en mostrarnos su propia personalidad sonora. Misión cumplida, Selway demuestra a lo largo de 10 tracks que está lejos de ser un aficionado, al contrario, deja claro que su larga trayectoria musical le alcanza para navegar con bandera propia, por supuesto, alejado de la atención mediática que supone sentarse atrás de una batería enmarcada con el nombre de Radiohead.

Warp Racing Team

tar a WARP Magazine en Nascar. Es un honor que una publicación como ésta se haya fijado en nosotros y qué mejor bienvenida que cerrar con un Top 10 en una carrera tan complicada. Esto nos da ánimos para seguir adelante y mejorar en la siguiente fecha”, comentó Pepe Montaño, al término de la competencia. Montaño y su auto, el Camry N° 36, estuvieron presentes en una de las fechas más accidentadas de esta temporada de la serie Nascar México: Guadalajara, donde el circuito es un óvalo cerrado que no permite un solo error. Pero Montaño y su equipo, con cada carrera, mostraron una mejor organización y realizaron sus actividades sin perder un solo segundo, pues en Nascar México el tiempo vale oro. En la calificación, un error de seis décimas nos ubicó en la posición 23, lugar del cual debió partir; pero rápidamente se posicionó en los primeros lugares, siendo el auto que más posiciones avanzó en competencia, alcanzando el lugar número 8. La siguiente fecha fue en el Autódromo Hermanos Rodríguez, la Ca-

tedral del automovilismo en México, donde hubo varios accidentes y fallas de audio, lo que impidió a Pepe comunicarse adecuadamente con los spotters. Finalmente, el auto 36 finalizó en el lugar número 15. Posteriormente, el piloto de WARP Racing Team se presentó en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, cuyo óvalo es uno de los más rápidos de México. Esta vez la calificación permitió iniciar la carrera en la posición 8, a 279 milésimas del primer lugar. Desgraciadamente, justo cuando faltaban tres vueltas, sucedió una carambola donde estuvieron involucrados cinco autos, incluido el de nuestro piloto; esto significó salir de la carrera y volver al taller, a trabajar en el auto, para la última carrera del año, que tuvo lugar en Aguascalientes. Así, WARP Racing Team cerró el torneo en el lugar 21, siendo un buen sitio tras los accidentes sufridos en la temporada y, sobre todo, por lo complicado que resulta tener un equipo independiente con recursos no tan grandes. ¡Felicidades Pepe!

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El 2010 fue un gran año para Pepe Montaño, piloto oficial del WARP Racing Team, presente en la Nascar Corona Series 2010, manteniéndose como uno de los pilotos más respetuosos de las reglas y el deporte. Además de su papel como piloto, Montaño se involucra con labores de responsabilidad social, al ofrecer conferencias sobre la campaña creada en conjunto con distribuidores Toyota, “Conducción Segura Y Concientización En El Consumo De Alcohol”, que se dictan principalmente en universidades. A pesar de sufrir un fuerte accidente en una de sus últimas carreras, dañando gran parte de su auto, éste se reconstruyó en Tula, Hidalgo, la sede de su equipo; así, Montaño superó este obstáculo para integrarse a la carrera del equipo Tempo-ToyotaGoodyear-WARP Magazine y se presentó en Puebla. Allí, aunque partió en la posición número 29 —presentando algunas fallas en el motor—, logró escalar hasta el puesto 10, dejando satisfecho a su equipo. “Estoy muy contento de represen-

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Paola del Castillo

OSTO

Hercules And Love Affair

Hallogallo

Juan Maclean

Devendra Banhart

Sábado 7 Escénica Monterrey, N. L.

Sábado 21 Pasaje América Ciudad de México

Viernes 27 Polyforum Siqueiros Ciudad de México

Viernes 27 José Cuervo Salón Ciudad de México

Shy Child – She’s Passion Pit Sábado 28 A Tease Wolfmother

Jueves 26 Casino Metropolitano Ciudad de México Ante casi 400 espectadores, los australianos de Wolfmother entregaron un show cargado de hard rock y adrenalina guitarrera. Los encabezados por Andrew Stockdale descargaron su energía ante un público enardecido, en una noche de jueves que era más similar a un sábado. Stockdale reconoció a la audiencia mexicana y entonó un cover de The Doors; así, con ‘Riders On The Storm’, Wolfmother daba una cátedra rock en una década que carece precisamente de lo más básico.

Martes 24 Red Bull Tour Bus Ciudad de México

José Cuervo Salón Ciudad de México

MTV World Stage (Smashing Pumpkins, 30 Seconds To Mars)

Hellow Fest 2010 (Black Lips, The Sounds, The Glimmers, Dorian, Zoé)

Jueves 26 Auditorio Nacional Ciudad de México

FILM

TV Y COMICS

En la entrega número 62 del Emmy, Mad Men vuelve a ganar como Mejor Serie De Drama, mientras que Modern Family recibe el galardón como Mejor Comedia. El show, donde Glee era la serie con más nominaciones, fue conducido por Jimmy Fallon (ver WARP Magazine 31).

Sábado 28 Parque de Béisbol Monterrey, Nuevo León

La adrenalina se derramó en la cartelera con los estrenos de Salt y una nueva aventura de horror y ciencia ficción: Predators. En la primera, Angelina Jolie se vistió de espía, pero rayó en lo absurdo y caricaturesco, mientras que en la segunda, el ganador del Oscar, Adrien Brody (The Pianist) se metió al fango para pelear contra cazadores extraterrestres, acompañado de la curvilínea brasileña Alice Braga. Pero la gran sorpresa, sin duda, fue ver al mexicano Eugenio Derbez llevarse la taquilla con No Eres Tú, Soy Yo, evidenciando que los hombres también lloran cuando les rompen el corazón.

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esde agosto se habían registrado inundaciones por todo el país debido a las lluvias, pero fue en septiembre, el mes del Bicentenario, cuando el clima quebró la situación en estados como Tabasco y Veracruz. Para principios de mes sabíamos que municipios como Tlacotalpan, así como varios pueblos de Veracruz, estaban inundados por la crecida del río Papaloapan. Días después, la llegada del huracán Karl agravaría la situación: 18 muertos, inundaciones y 40 mil desplazados en Veracruz, Tabasco, Chiapas, Oaxaca, Puebla, Tlaxcala, Nuevo León y Tamaulipas. También fuimos testigos de la cruzada moral que Televisa emprendió en contra de los periódicos Reforma y Metro: por medio de sus noticieros, con Joaquín López Dóriga y Carlos Loret de Mola como voceros, Televisa criticó la publicación de anuncios sexuales en estos diarios, por promover así la prostitución y la trata de personas. Durante una semana se transmitieron “reportajes” en los que sus reporteros hacían juicios de valor en contra del Reforma y su “calidad moral”. El escándalo se desató y las críticas en contra de Televisa no se hicieron esperar: en publicaciones de la empresa, como TV y Novelas, también se publican anuncios clasificados como “sexuales”. Comunicadores y líderes de opinión estuvieron de acuerdo en que había gato encerrado: “El tratamiento crítico de Grupo Reforma a la muy polémica licitación 21, que favoreció a Nextel y al Grupo Televisa, los punzantes artículos de Purificación Carpinteyro sobre el tratamiento prefe-

México: El huracán Karl provocó inundaciones severas

rencial al consorcio de la televisión (…) La ausencia de Grupo Reforma en Iniciativa México o la cobertura periodística al Quinto Informe de Peña Nieto, que mostró los lazos inocultables entre el gobernador y la televisora que lo ha hecho ya, sin lugar a dudas, su candidato presidencial”, publicó, como posibles razones, Carmen Aristegui, en el diario Reforma, el 10 de septiembre. Mientras, la selección nacional de futbol era presa del escándalo: después del partido amistoso contra Colombia, jugado en Monterrey, los seleccionados “festejaron” en un hotel, en lo que se dijo, fue una bacanal, incluidas catorce prostitutas y un travesti. El asunto terminó casi a finales de mes, con sanciones a los jugadores involucrados, los más afectados Carlos Vela y Efraín Juárez, quienes fueron apartados de la selección durante medio año. El día 15 se celebró el Bicentenario. El saldo: el grito de Felipe Calderón acompañado por Vicente Fox y Carlos Salinas de Gortari;

monumentos y proyectos de celebración inconclusos y 700 millones de pesos gastados en el llamado “Fideicomiso Bicentenario”. Ni bien nos recuperábamos de la celebración, supimos que un fotógrafo del periódico El Diario de Ciudad Juárez, becario de 22 años, había sido acribillado afuera de un centro comercial; iba con otro reportero, hijo de un activista de Derechos Humanos. El asesinato de Luis Carlos Santiago, así, orilló a los directivos del periódico a escribir un editorial nunca antes visto por la prensa mexicana: en él, El Diario de Juárez pedía una “tregua” al narcotráfico: “Ustedes son, en estos momentos, las autoridades de facto de esta ciudad, porque los mandos instituidos legalmente no han podido hacer nada para impedir que nuestros compañeros sigan cayendo (…) Es imposible ejercer nuestra función en estas condiciones. Indíquenos, por tanto, qué esperan de nosotros como medio”.

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Mena Javiera Mena

Por Paola Del Castillo Foto: Cortesía Vega Management

Tras obtener cierto éxito, Mena fue telonera de Kings Of Convenience en sus conciertos de España y Portugal, lo que representó un momento culminante en su carrera. “Nunca había ido a Europa, por eso fue doblemente impactante: estuve allá por primera vez y además giré con ellos y los conocí; son grandes personas, muy profesionales; aprendí mucho de ellos. Y la gira me abrió muchas puertas en Europa porque, antes de los conciertos, Erlend (Øye) me presentaba a los asistentes”. Además, Mena es una gran fanática de cantantes femeninas, como Karen Carpenter y Stevie Nicks, y defiende el talento femenino al ser ella misma la muestra, sin dar mucha importancia a las inevitables comparaciones que surgen cada vez que una mujer empieza una carrera musical. “Seguimos teniendo más restricciones, por lo que obviamente vamos

a seguir avanzando a un paso más lento; pero eso no significa que tengamos menos talento. En cuanto a las comparaciones, claro que seguirán allí, pero lo importante es que el trabajo valga; con eso creo que las cosas salen bien”. Entre otras influencias musicales, tanto femeninas como masculinas, la cantautora tiene gustos muy diversos. “De mi país, una gran influencia es Violeta Parra, una cantante de folclor que rescató música que estaba perdida en los cerros, entre la gente, presente sólo como tradición oral. De lo más actual me gusta Julieta Venegas y lo que está haciendo Best Coast; también me gusta mucho Juan Gabriel: ahora que he estado en México, he escuchando mucho sus discos. Pero en general escucho de todo; también me gusta Empire Of The Sun… En fin, mi lista puede ser interminable”.

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Desde pequeña, Javiera se sintió atraída por la música, empezando como oyente y, más tarde, descubriendo que tenía facilidad para componer, por lo que estudió composición en Santiago de Chile. Inició su carrera en 2001, en una escena musical que, contrario a la opinión general, ella considera bastante abierta a nuevas propuestas. “Sí hay apertura: la gente está atenta y muy abierta a escuchar nuevas cosas. Lo que no hay en Chile son muchos lugares para tocar; no es como aquí, que todo lo tienen más cerca. Pero sí, la gente está abierta a escuchar todo lo nuevo. Además, hay mucho compañerismo en la escena musical chilena, porque no es muy grande: prácticamente todos nos conocemos”.

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Este año, la cantante chilena de 27 años, Javiera Mena, se posicionó como uno de los mejores actos latinoamericanos, gracias al lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Mena, saltando de un estilo más personal y tranquilo, presente en su primer disco, Esquemas Juveniles, a un disco bailable, con melodías electro pop y tintes ochentenos.

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COBERTURA ESPECIAL

WARP

Panda Bear

Viernes 3 Polyforum Siqueiros – Ciudad de México

Adanowsky

Viernes 10 Lunario del Auditorio Nacional – Ciudad de México

Sterero Total – Thieves Like Us Viernes 10 Salón Covadonga – Ciudad de México

Stereo Total Sábado 11 Foro Escénica – Monterrey, N. L. Roco de Maldita Vecindad en los festejos del Bicentenario

Festejos del Bicentenario

Miércoles 15 Centro Histórico – Ciudad de México Conmemoramos 200 años del comienzo de la lucha de Independencia en México y el Gobierno Federal echó la casa por la ventana. Los preparativos iniciaron desde meses antes, pero el 15 de septiembre marcó la fecha que millones esperaban: rock, música clásica, regional y demás expresiones artísticas inundaron el Paseo de la Reforma, para desembocar en una celebración de más de dos horas en el Zócalo capitalino, donde los juegos pirotécnicos, el Coloso y la iluminación se robaron la noche. La fiesta se extendió hasta altas horas de la noche, con mini conciertos en las glorietas más importantes de Reforma, que incluyeron a Zoé, Kinky, Maldita Vecindad, Los Tigres del Norte y a la talentosa directora de orquesta Alondra de la Parra, entre otros.

Spoon

Sábado 25 Polyforum Siqueiros – Ciudad de México

The Cranberries Lunes 27 Auditorio Nacional – Ciudad de México

Phoenix

Martes 28 Palacio de los Deportes – Ciudad de México

KISS

Jueves 30 Palacio de los Deportes – Ciudad de México

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TV y Comics

Film

México supo crear varias ofertas para su público durante el mes patrio. Damián Alcázar fue el perfecto embajador para que presenciáramos, en primera fila, El Infierno del narcotráfico. A su vez, Demián Bichir supo hacerle justicia al libertador Hidalgo: La Historia Jamás Contada y puso el tema patrio en lo alto. El cine extranjero cayó en el predecible melodrama Eat Pray Love, con Julia Roberts y Javier Bardem, y en la comedia sin sabor de Going The Distance, con Justin Long y Drew Barrymore. Tuvo que venir a poner orden el realizador de culto, Roman Polanski, con The Ghost Writer, custodiado por Ewan McGregor y Pierce Brosnan.

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Katy Perry aparece en Plaza Sésamo cantando una nueva versión de ‘Hot N’ Cold’ al lado de Elmo. El vestuario de la mujer molesta a algunos padres conservadores, situación que luego sería parodiada por la misma Perry en Saturday Night Live.

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El escritor peruano Mario Vargas Llosa gana el Premio Nobel de Literatura

ctubre inició con el agua hasta el cuello: Tlacotalpan seguía sumergido bajo tres metros de agua provenientes de los ríos Papaloapan y Coatzacoalcos. Los damnificados por las lluvias ya sumaban más de un millón. También, a principios de mes, nos enteramos de que un grupo de 20 turistas michoacanos había sido secuestrado en Acapulco. Eran mecánicos, hojalateros, vendedores de fierro y albañiles que iban de vacaciones. El 08 de octubre, el activista chino y defensor de la democracia, Liu Xiaobo, gana el Premio Nobel de la Paz, lo que enfureció al gobierno de China. Mientras tanto, los latinoamericanos —sobre todo los peruanos—, celebramos a Mario Vargas Llosa como Premio Nobel de Literatura 2010.

Pero en México, al gobernador de Jalisco, Emilio González Márquez, poco le importaban los premios Nobel; el señor estaba más ocupado en recibir críticas por declarar, durante la inauguración de la Segunda Cumbre Iberoamericana de la Familia, que “los matrimonios homosexuales le daban asquito”. Aunque le exigieron una disculpa pública, dijo que sólo respondería a una petición de la Comisión Estatal de Derechos Humanos. La gran buena noticia del mes, y la más mediática, fue el rescate exitoso de los 33 mineros atrapados en una mina chilena. El evento fue televisado y visto por millones de personas en todo el mundo. La nota chusca, por lo menos para México, es que durante las felicitaciones telefónicas por parte de mandata-

rios del mundo, Sebastián Piñera, presidente de Chile, le dijo a Felipe Calderón, repetidamente, “gracias, Rafael”. El exitoso rescate de los mineros chilenos recordó, por contraste, el rescate fallido y la muerte de los mineros mexicanos en Pasta de Conchos, en 2006, bajo la supervisión del gobierno de Vicente Fox. Mientras en Juárez una mujer de 20 años, estudiante de criminología, quedaba al frente de la Dirección de Seguridad Municipal de Guadalupe Distrito Bravo, en Haití se desataba una epidemia de cólera. El mes terminó con otra masacre en Ciudad Juárez: trece personas, la mayoría jóvenes, fueron asesinados en una fiesta, al tiempo que Argentina lloraba la muerte de Néstor Kirchner, su ex presidente.

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The Flaming Lips en ACL

COBERTURA ESPECIAL

WARP

Interpol en Corona Capital

Belle And Sebastian

Jueves 7 y Viernes 8 José Cuervo Salón – Ciudad de México Sábado 9 Teatro Estudio Cavaret – Guadalajara, Jalisco

Austin City Limits Del 8 al 10 Austin, TX

Sábado 16 Curva Cuatro Autódromo Hermanos Rodríguez – Ciudad de México

CocoRosie

Pixies

Arcade Fire

Pixies

White Lies

Air

Domingo 10 Teatro de la Ciudad – Ciudad de México

Domingo 17 y Lunes 18 Teatro Metropólitan – Ciudad de México

Miércoles 13 Martes 19 Palacio de los Deportes Auditorio TELMEX – – Ciudad de México Guadalajara, Jalisco Viernes 15 Foro Escénica – Monterrey, N. L.

Martes 19 Auditorio Nacional – Ciudad de México

FILM

TV Y COMICS

Debuta The Walking Dead, casi de manera simultánea en todo el mundo. Con sólo seis episodios en su primera temporada, se anuncia que sí habrá una segunda de trece capítulos, aunque esto sucederá hasta octubre de 2011.

Con posibilidades de nominación al Oscar se estrenó Biutiful, de Alejandro González Iñárritu (Amores Perros), quien nos invitó a un viaje al submundo español de la mano del siempre genial Javier Bardem. Con agrado, también recibimos la segunda incursión de Ben Affleck como director, en The Town, un drama policiaco con sorpresas en cada escena. Finalmente, en México, nos quedamos con las ganas de disfrutar Piranha en 3D, pero aun así arrancó gritos, sustos y risas, con su historia desenfadada y llena de gore, teniendo como merienda de estos bichos dientudos a Ving Rhames, Elisabeth Shue y Christopher Lloyd.

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WARP regresó a Texas, pero esta vez para llevar los detalles detrás de Austin City Limits, uno de los festivales más importantes de la Unión Americana (ocho años de historia lo respaldan). Más de 100 mil personas se dieron cita durante tres días en el Zilker Park para prácticamente cerrar la temporada de eventos musicales con el pretexto de ver a más de 130 actos. Los momentos claves de Austin City Limits corrieron a cargo de The Eagles, Muse, Phish, The Strokes, M.I.A., The Flaming Lips, LCD Soundsystem, Spoon, Vampire Weekend y Norah Jones.

Festival Corona Capital

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James So Many Ways

Por: Fito Montes Foto: Cortesía Universal Music

Hace 25 años, el epicentro de los movimientos musicales que cimbraron el mundo y que le dieron gran parte de la forma que tiene hoy, se ubicaba en la ciudad industrial de Manchester. Docenas de bandas, como The Smiths, The Fall y New Order emergieron en ese entonces. Dignos herederos de esa tradición, en esos mismos lares nació James, una de las pocas bandas de finales de los ochenta que han logrado mantenerse vigentes y propositivas hasta nuestros días. En el marco de la reciente visita a México de esta banda de culto, WARP Magazine pudo sostener una charla con Larry Gott, miembro fundador y motor creativo de James. “Es curioso que, cuando empezamos, no tuviéramos un demo como tal, ya que todos nuestros discos son producto de sesiones de improvisación que duran alrededor de 40 minutos; es decir, grabamos sólo durante ese tiempo, sin parar, y una vez finalizada la sesión revisamos lo grabado y empezamos a pulir y a componer sobre eso. Hoy en día esto es casi imposible de imaginar… ¿Qué tal que llegues hoy en día

a una disquera y les digas que te firmen un contrato por las improvisaciones que puedas hacer en los estudios que ellos pagan? No cabe duda de que fuimos afortunados de iniciar en ese tiempo y correr con la suerte de encontrar gente que creyera en nosotros.” Esto no es lo único que ha cambiado en 25 años: los medios, para dar a conocer la música, se han transformado radicalmente, lo mismo que la interacción banda-seguidores. “El asunto de la difusión musical por medio de la red me tiene preocupado en muchas formas; lo que quiero decir es que iTunes, por ejemplo, tiene mucho poder y, por lo tanto, para difundir tu música, casi siempre exige exclusivas, de tal modo que para el comprador es un plus adquirir tu material por este medio. El asunto es que, a veces, esto juega en tu contra, ya que hay fans que no quieren tener ninguna relación con iTunes y se sienten coaccionados a hacerlo, lo que termina poniéndote en una situación incómoda como grupo… Lo cierto es que no deja de ser importante

difundir tu trabajo y, a veces, no hay otra forma de hacerlo. Por otro lado, las redes sociales son herramientas que nos mantienen en contacto directo con los seguidores del grupo y que nos permiten saber de forma casi inmediata si una decisión que tomamos es bien o mal recibida.” En cuanto a la música actual, Larry reconoce que hay proyectos valiosos y, probablemente, destinados a convertirse en bandas de culto. “Amy Winehouse es fabulosa; también respeto mucho a Lady Gaga. En el terreno del rock, creo que Foals y The Temper Trap son admirables. Siempre habrá música buena y mala; también entre nuestros contemporáneos había grupos mediocres y grandes bandas amigas, como The Smiths, Stone Roses e Inspiral Carpets, entre otros. Por cierto, ¿sabían qué ‘We Hate It When Our Friends Become Succesful’, de Morrissey, está dedicada a nosotros?” Probablemente los días de James como banda revolucionaria ya pasaron, pero su marca permanece imborrable en la historia del verdadero rock independiente.

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Cuba: En avionazo mueren 68 personas entre ellas, algunas de origen mexicano

oviembre fue un sangriento mes que empezó con tragedia: en un avionazo, en Cuba, murieron 68 personas, siete de ellas mexicanas. En México, el Senado aprobó la llamada Ley Antiobesidad, con la que se restringe la venta y publicidad de alimentos chatarra dentro de planteles educativos, aunque no se prohibió su consumo a la hora del recreo: la ley fue tachada de “tibia”. Un día después de esta aprobación, el 05 de noviembre, México era noticia en el mundo por la muerte de “Tony Tormenta” —hermano de Osiel Cárdenas Guillén, líder del cártel del Golfo—, ocurrida durante un enfrentamiento con elementos de las Fuerzas Armadas en Matamoros, Tamaulipas. Del grupo de turistas michoacanos “levantados” en Acapulco se tenían noticias lamentables: se comprobaba que los 18 cadáveres exhumados en una fosa clandestina en Tunzingo,

Guerrero, eran los cuerpos de los turistas, aunque faltaban dos. En Ciudad Victoria, Tamaulipas, el sábado 14 de noviembre, el empresario Alejo Garza moría a manos de narcotraficantes al defender su rancho: nomás mató a cuatro antes de morir acribillado. Días después en Colima, el ex gobernador Jesús Silverio Cavazos Ceballos era asesinado a las puertas de su casa. En el mundo también seguían las tragedias: el 22 de noviembre, en Camboya, morían 347 personas en una estampida durante la celebración del final de la temporada de lluvias, mientras que en Haití sumaban más de mil 600 los muertos por una epidemia de cólera. El 26 de noviembre nos enteramos, con mucha incredulidad, de que Diego Fernández de Cevallos había sido liberado, según declaraciones de sus familiares. Un día después, Enrique Peña Nieto, goberna-

dor del Estado de México, vivió su propio final de telenovela al casarse con la actriz Angélica Rivera… Sí, “la gaviota”. El 28, para beneplácito de los que nunca supieron usar el acento diacrítico —entre muchas otras reglas ortográficas—, los directores de las 22 academias de la Lengua Española aprobaron, por unanimidad, cambios en la normatividad para la escritura del idioma, entre las que se incluye quitarle la tilde a “solo”, “este”, “esta”, “guión”… ¡Perdón! “Guion”. Finalmente, noviembre se fue con una bomba informativa que puso a temblar a los Estados Unidos: el portal WikiLeaks filtró unos 250 mil cables diplomáticos confidenciales a varios diarios, lo que pone al descubierto desde una orden de espiar al secretario general de la ONU y bloquear a Hugo Chávez, hasta comentarios sobre varios líderes internacionales. Por cierto: 2 mil 600 de estos cables hablan sobre México.

Esta gran experiencia vivida gracias a WARP Magazine y J&B comenzó desde en el instante en que fui notificada como… ¡Ganadora del viaje! Desde la llegada al aeropuerto nos recibieron cálidamente; en el avión comenzaron los rituales de esta gran celebración maya, donde recibimos la energía del sol, mientras nos divertimos y conocimos a muchos otros ganadores. Llegando al hotel nos recibieron con un coctel de bienvenida y regalos por parte de la marca. Una vez entregadas las habitaciones, descubrimos que estaban decoradas con

viniles de J&B, explicándonos las dinámicas de cada ritual, para vivir al máximo la experiencia. El viernes por la noche fue la fiesta que dio lugar al Ritual de Purificación, todos vestidos de blanco, rodeados de personas con copal e incienso encendidos a la orilla de la playa: una gran cena, música, personas que nos acompañaban de todas partes del mundo y, por supuesto, J&B. La fiesta terminó relativamente temprano, para poder levantarnos el sábado por la mañana a un recorrido muy interesante por Tulum, enriqueciéndonos con la belleza de ese lugar tan increíble. Por la tarde fue el Ritual de Relajación, donde gozamos de las instalaciones del hotel y nos alistamos para la gran fiesta que, desde el inicio, fue extraordinaria: nos recibieron personas tocando

percusiones; mujeres y hombres con body painting, en ambiente de incienso, ponían tatuajes fluorescentes a los invitados; hubo personas encargadas de realizar “limpias” para alejar energías negativas, gran variedad de tragos preparados con J&B, bares iluminados, un gran escenario montado sobre la playa privada, grandes DJs como No Somos Machos... PSM, además de Kinky, banda que fue la encargada de prender aún más la noche… Así, los invitados disfrutamos de la fiesta hasta que llegó el amanecer, cuando el sol maya nos llenó de energía. De esta forma viví una de las mejores experiencias de mi vida. Formar parte de estos rituales es inolvidable: ver amanecer el sol maya en una fiesta como ésta es algo que, si se vive, jamás se olvidará.

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27 de noviembre @ Riviera Maya Por: Sara Revah (ganadora del viaje) Fotos: Cortesía J&B

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Start A Party J&B

The Lady Killer Cee Lo Green

Por: Anna Stephens Fotos: Cortesía Warner Music Si existe alguien en la música que bien podría ser un superhéroe de historieta, ese es Cee Lo Green. A sus 36 años de edad, Thomas DeCarlo Callaway ha pasado tanto por eventos trágicos en su vida personal, como por grandiosos reconocimientos en su carrera profesional. Las camaleónicas transformaciones en la vida de Cee Lo comenzaron a los dos años de edad, cuando murió su padre, quien era ministro de iglesia, y por lo mismo sus acercamientos a la música fueron a través del góspel. Cee Lo pasó del góspel al hip hop y el soul, géneros que actualmente definen la música que compone. Durante su adolescencia, el oriundo de Atlanta comenzó su carrera musical en Goodie Mob y, cuando se hacía popular, su madre falleció en silla de ruedas luego de sufrir un accidente automovilístico. Para entonces él tenía 18 años. Estas situaciones y la soledad en la que se encontraba, lo llevaron a un estado depresivo y de enojo que recuerda como los peores años de su vida.

cen justas: quedarte callado es el peor castigo que puedes hacerte. El hecho de exponer una obra de arte ante las masas, no significa que a todos les vaya a gustar, y menos que la vayan a entender; está claro que las cosas jamás han funcionado así. Jamás he accedido a algo en lo que no esté de acuerdo y el hecho de que me insistan tanto en ser una estrella pop, ha significado que yo trabaje más mi música y esté más consciente del rumbo que quiero para mi carrera. No todo lo que se produce, se vende. Yo hago mis canciones, porque así las siento; no para venderlas y convertirme en una estrella pop. Me molesta cuando las personas aseguran que lo que he hecho venderá millones y será un gran éxito, porque nadie te puede asegurar eso. La única satisfacción que los músicos debiéramos tener, es saber que nuestro arte es real, honesto”. Las transformaciones de Cee Lo lo han llevado a acercarse a géneros como el pop, que en ocasiones no son tan bien vistos por algunos sectores de la comunidad de artistas del hip hop en Estados Unidos. A pesar de esto, Cee Lo ha sabido cuidar sus relaciones y seguir adelante con lo que a él le gusta hacer: “Nunca me he sentido rechazado por la comunidad del hip hop en mi país; me siguen considerando parte de ellos. He tenido la oportunidad de revelarme como un ejemplo de todo lo que es posible hacer en la música cuando te lo propones. Por supuesto habrá envidias y celos, pero generalmente provienen de personas con pocas aspiraciones. Yo no pretendo hacer o vivir de acuerdo a la opinión que los demás tienen de mí, porque no pueden opinar de lo que ahora hago, sino de lo que he hecho, y eso para mí ya quedó atrás. Así que no me convertiré en una extensión de ellos; mi compromiso es conmigo mismo y con mi propia voluntad.” Hablando del título de este material que trae a colación las mujeres, Cee Lo comentó: “Afortunadamente no hay nada que te garantice el éxito con las chicas. Lo que puedo aconsejar, en mi experiencia, es mostrarse seguro de uno mismo; ser insistente, pero nunca agresivo ni expresar urgencia de estar con esa persona. Todas las mujeres saben lo que es bueno para ellas y lo que no, ellas son las que deciden por nosotros, así que debes mostrarte seguro, insistente, pero no exigente; porque para ellas lo importante es que les des esa sensación de bienestar y está en ti que ellas lo perciban. Ellas están siempre en control de toda situación, aunque a veces te quieran hacer creer lo contrario.” The Lady Killer debutó con excelentes reseñas por parte de la prensa especializada y un gran reconocimiento a Cee Lo por ofrecer un soul contemporáneo, sin olvidar las raíces de este género. Esto es lo que ofrece Cee Lo Green en su más reciente encarnación como The Lady Killer.

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Cee Lo se separó de Goodie Mob para emprender una efímera y poco exitosa carrera como solista. El verdadero éxito llegó cuando conoció a Danger Mouse y comenzó a trabajar para Gnarls Barkley. Después de dos álbumes y extensas giras por Estados Unidos, Green decidió retomar su carrera como solista este 2010, transformándose una vez más para dar vida al The Lady Killer. En este tercer disco, Cee Lo retoma la experiencia que aprendió en su trabajo con Gnarls Barkley y lo combina con su amor por la música de los cincuenta, un revival que artistas como Jamie Lidell y Mayer Hawthorne han explotado en años recientes. “¡Creo que es increíble que se estén retomando estos géneros del pasado! La música de entonces era algo que verdaderamente se realizaba con mucho amor y dedicación. Ojalá pudiera decir lo mismo de la música moderna… Para mí significa mucho reencontrarme con esos ritmos que siempre han vivido conmigo y poder mostrárselos a los demás a través de una interpretación personal. En ese sentido, siempre he pensado en la gran influencia que es para mí Jackie Wilson; su música siempre me ha acompañado y admiro la forma en que cantaba; creo que de él retomo un poco en mi interpretación vocal.” La relación entre Cee Lo y los medios de comunicación —particularmente la radio—, alcanzó su punto culminante con su más reciente sencillo, ‘Fuck You’: “Estoy tan acostumbrado a que la radio no toque mis canciones, que al escribir el primer sencillo de The Lady Killer jamás me preocupó si se iba a programar o no. La radio ya no es necesaria para poder tener una carrera en la música; ahora se trata de entender cómo trabaja la industria y ser un poco tramposo para poder ir más allá de sus estructuras. Lo único que quería era escribir una buena canción, que proviniera directo de mi corazón: eso es lo que realmente me preocupaba, no la radio y los medios. Cuando estoy en un proceso creativo, me concentro en las cosas que son reales, en los sentimientos verdaderos, sean malos o buenos, porque esas malas sensaciones que todos sufrimos las puedes curar mediante la música. Quiero que las personas que escuchan mi música sepan que es algo honesto, real”. A pesar de ser un personaje que reniega de la industria musical, Cee Lo está consciente de que hablar en contra de ella es algo que, al final, le redituará, ya sea en popularidad o en una mayor venta de discos. En este sentido, a Cee Lo le han pedido hacer música mucho más pop: “En mi compañía discográfica me insisten en que sea más pop y que toque ciertos temas lo menos posible; pero yo no creo en dejar de opinar respecto a cosas que no te pare-

Top 20 Marc

Lo Mejor Del Año Marc (Dorian)

El 03 de marzo de 2010 Damon Albarn saca el tercer disco de Gorillaz como único capitán del barco, pero mejor acompañado que nunca. Plastic Beach debería ser el álbum del año por muchas razones: porque supone una nueva vuelta de tuerca en lo que a concepto de nuevo espectáculo pop adaptado al siglo XXI se refiere; porque ha vuelto a poner sobre un escenario a Mick Jones y Paul Simonon, de The Clash, y porque en él participan monstruos como Snoop Dogg, Bobby Womack y Lou Reed; pero sobre todo porque se trata de un álbum extraordinario, en el que todos los cortes se complementan entre sí, dando lugar a una obra tan exquisita como atemporal. El 2010 es el año en que África nos ha vuelto a recordar que es la madre de (casi) todo. En primer lugar, porque el afropop ha seguido en la palestra; y en segundo, porque hemos podido disfrutar de la última grabación conjunta que el fallecido Ali Farka Touré llevó a cabo con el

TOP 20 Marc

Before Today 20 Ariel Pink’s Haunted Graffiti Año Santo 19 Triángulo De Amor Bizarro Universal 18 La Habitación Roja Latin 17 Holy Fuck Maya 16 M.I.A Black City 15 Matthew Dear No Problem 14 Jamaica The Drums 13 The Drums Subiza 12 Delorean 2 11 Grinderman Lejos. No Tan Lejos 10 Hello Seahorse! Teen Dream 09 Beach House I’m New Here 08 Gil Scott Heron Magnetic Man 07 Magnetic Man Dark Night Of 06 Danger Mouse & Sparklehorse The Soul This Is Happening 05 LCD Soundsystem The Suburbs 04 Arcade Fire Where Did The 03 UNKLE Night Fall 02 Ali Farka Touré & Toumani Diabaté Ali & Toumani Plastic Beach 01 Gorillaz

músico maliense Toumani Diabaté. Este es un álbum maravilloso, grabado en Londres por el productor Nick Gold, que vuelve a explorar las múltiples músicas de Mali, acercándolas en ocasiones al son cubano. Como todos los años, 2010 ha tenido discos excelentes a los que se les ha prestado poca atención. Tal es el caso de Where Did The Night Fall, el mejor álbum que ha entregado UNKLE en mucho tiempo; Black City, de Matthew Dear (quien aparece en la foto); y Latin, de los canadienses Holy Fuck: tres discos ásperos y complejos, pero que mezclan de forma magistral múltiples ramas de la electrónica y el rock. Siguiendo con la electrónica menos acomodada, esta es una mención especial para Magnetic Man, que han colocado su disco homónimo; recordémoslo: un álbum de dubstep (o deberíamos decir postdubstep) en el top 5 de las listas británicas, que hizo este estilo oscuro y retorcido algo más popular fuera de las islas.

Entre los discos más esperados del año no decepcionaron ni LCD Soundsystem ni Arcade Fire. Si bien es cierto que James Murphy hizo un trabajo menos elaborado que en su anterior Sound Of Silver, el This Is Happening viene a completar una de las trilogías más gloriosas de los últimos 20 años. En cuanto a los canadienses, debemos decir que The Suburbs es “un disco diesel”, es decir, que debe ser escuchado sin prisas y en repetidas ocasiones; sólo así se puede llegar a apreciar una obra de semejante calibre. Terminamos destacando también los trabajos de Delorean (Subiza), Triángulo de Amor Bizarro (Año Santo) y Hello Seahorse (Lejos. No Tan Lejos), por su riesgo y porque son obras que certifican que estamos hablando de tres bandas de largo recorrido.

DEVIL IN A NEW DRESS Flannel Shirt - Forever 21 - $21.00 Jeans - Comune - $90.00 Boots - Aldo - $250.00 Blazer - Urban Outfitters - $180.00 Belt - Banana Republic - $48.00 Nota: Precios expresados en Dólares.

Coordinación de Moda: Claudia Susana y Chëla Olea Fotografía: Claudia Susana Maquillaje: Chëla Olea Modelos: Caroline @Wilhemina Models y Derek Allen Watson Locación: Subway Times Square-42 Street/ 7 Avenue -Broadway Station, Nueva York, NY.

Tank - Topman - $30.00 Blazer - H&M - $70.00 Pants - H&M - $30.00 Scarf - H&M - $14.00 Shoes - H&M - $70.00 Bag - Forever 21 - $40.00 Belt - H&M - $12.00

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THE LADY KILLER

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WARPED // Fashion / WARP33

12/2010

DICIEMBRE 2011 MUSIC

SEQUENCER

ENCORE P.111

P.112

White Lies The Drums

El 2010 fue, como se ha vuelto costumbre, un año de contrastes hablando en materia musical, plagado de música para todos los gustos, pero con decepciones y aciertos por igual. El mismo año que llevó a todas las figuras del entretenimiento a tener cuenta en Twitter, fue el mismo que vio nacer ese fallido experimento llamado Ping en iTunes; en México fuimos testigos de la visita de decenas de bandas, sólo para descubrir que, de cualquier forma, en materia de organización de eventos aún tenemos mucho que aprender. Entrando en materia, 2010 vio a Lady Gaga posarse en el trono del pop, mientras desde el underground vimos nacer a bandas que seguramente nos darán de que hablar, algunos con varios años de trayectoria en la música, otros, totalmente debutantes; sin importar de donde vengan, lo valioso es que el sonido de la década se fabrica día con día, y de momento, la tendencia para los doce meses por venir parece clara.

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Crystal Castles

Local Natives se perfila como la última nueva banda que triunfará de la mano del folk rock, acompañada de otros grupos como The Morning Benders, The Radio Dept que seguramente provocarán buenos comentarios. Por otro lado, el revival post punk de bandas como The Drums, son el ejemplo de hacia dónde va dicha corriente en 2011. Y si de revivals hablamos, todo indica que los sintetizadores regresarán al mainstream con proyectos como Elizabeth Harper y Class Actress, Ceo desde Suecia, Anoraak y You! desde Francia, Delphic desde Manchester; además de que los básicos electrónicos como Simian Mobile Disco, Shit Robot y en una de esas Justice, pondrán las pistas de baile a arder; sin ser sorpresa, Crystal Castles es la banda a seguir en los meses que se avecinan, suficientemente atascados para satisfacer a los fans de Atari Teenage Riot, sin dejar de ser unos virtuosos de la distorsión sintética; y no olvidemos que la promesa de UK, White Lies, nos ofrecerá un nuevo material (Ritual) a principios de 2011, con el que seguramente se encumbrarán como una de las bandas a seguir en esta nueva década, ya que su primer sencillo ‘Bigger Than Us’, demuestra una gran potencia superior a la plasmada en su primer disco. El furor causado por el sonido MGMT se consagrará en bandas como The Naked And Famous, que llegaron desde Nueva Zelanda y, que al parecer, tendrán muy buena aceptación con su inclusión en la mayoría de los festivales más importantes del mundo. El metal, el garage rock, o incluso el blues muy a la The Black Keys y otros géneros, estarán presentes con representantes dignos de escuchar, pero desde aquí, desde el final de un año que vio triunfar a LCD Soundsystem, todo parece indicar que este 2011 contendrá doce meses llenos de cajas de ritmo, sintetizadores, Macbooks Pro, Ableton Live y hasta iPads.

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2011

THE FLAMING LIPS

Final Rockampeonato Telcel Palacio de los Deportes, Ciudad de México - 11 de Diciembre Texto: Paola del Castillo Foto: Sergio Gálvez

La esperada final de Rockampeonato Telcel 2010 llegó, brindando un excelente show en el Palacio de los Deportes. Los Odio arrancaron el evento, para acto seguido, ver la presentación de las diez bandas finalistas. Luego de mucho esfuerzo y entusiasmo, la agrupación elegida por el jurado fue Lissa, quienes se convirtieron en los ganadores de un contrato con Noiselab, y la participación en la gira Rockampeonato Telcel que se realizará el próximo año.

Después de este reñido concurso, los originarios de Oklahoma, The Flaming Lips, demostraron una vez más que, aunque su espectáculo no varíe mucho desde hace ya algunos años, siguen siendo una propuesta interesante en vivo. Un gran show de luces, una pelota inflable con Wayne Coyne dentro, botargas, gente del público bailando sobre el escenario, e imágenes psicodélicas en pantalla, sirvieron para la clausura de esta edición de Rockampeonato Telcel, que fue todo un éxito.