Colección poesía y diseño - La poesía visual y de acción Vol. 1 by Andrea Sánchez Díaz

POESÍA VISUAL Y ACCIÓN POÉTICA

Anggy Lorena Martínez Díaz Claudia Andrea Sánchez Díaz

Anggy Lorena Martínez Díaz Claudia Andrea Sánchez Díaz Corporación Universitaria Unitec ISBN: 103 - 115 - 261 - 5 Bogotá, Colombia 2015

INTRODUCCIÓN Hablar de poesía es hablar de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa; de una tendencia experimental en la lírica de todos los tiempos en la que interactúan varios lenguajes artísticos y en la que confluyen múltiples construcciones de percepción y producción de lo “real-simbólico”. En esta colección de poesía y diseño hablaremos de poesía sonora, visual, acción, surrealismo y constructivo ruso, encontrando diferentes artistas, que manejan diferentes parámetros culturales y estéticos interdisciplinarios en los que fusionan diferentes pensamientos. Los elementos del poema se contextualizan de su valor funcional, de los elementos plásticos, tipográficos, sonoros visuales, estéticos de volumen y texturas, relacionados con la simetría, colla ge, el foto montaje, los pictogramas, ideogramas, caligrafías, y en general, la yuxtaposición, mezcla e interacción entre texto e imágen.

ÍNDICE INTRODUCCIÓN POESÍA VISUAL 11 Ángela Serna 13 Julia Otxoa 15 Joan Brossa 19 J. Seafree 23 Xavier Forés 27 Gustavo Vega “A” 29 Antonio Gómez 31 Chema Madoz 35 Javier Jaén 39 Francisco Aliseda 43 Pablo del Barco 47 Raquel Bullón 51 Julio Fernández 55 POESÍA ACCIÓN 59 El graffiti poético redefinido 65 El lenguaje de las pintas de Acción Poética 67 Las palabras (código verbal) 69

Las imágenes (código icónico y código tipográfico) 71 Los colores (código cromático) 73 Los espacios (código topológico y de soporte) 75 La relación objeto-sujeto (código estético) 77 BIBLIOGRAFÍA 79

Y Poesía visual Z

ablar de formas visuales en poesía es hablar de una tendencia experimen tal en la lírica de todos los tiempos en la que interactúan varios lenguajes artísticos y en la que confluyen múltiples construcciones de percepción y producción de lo “real-simbólico”. Los poetas experimentales contemporáneos, conscientes de la crisis de la “palabra poética” y de la idea de representación, trabajan con unos parámetros culturales y estéticos interdisciplinarios en los que se fusionan distintos modos de pensamiento como el lingüístico y el visual, el sicológico y el simbólico... Estos modos receptivos y productivos actúan de manera integral creando un objeto artístico que desafía las fronteras de género y lenguaje y que supera las relaciones unilaterales significante-significado. Nos hallamos pues ante un arte iconoclasta que se expande en muchas direcciones, siendo una de ellas la continuación -sincrética en muchos casos- del múltiple legado de las vanguardias históricas. En este estudio voy a analizar los compromisos estéticos a los que se enfrentan poetas en su proceso creativo, altamente innovador y al mismo tiempo enraizado en la experiencia. Para ello voy a tener en cuenta las construcciones contextuales de texto e imagen, prestando especial atención a lenguajes visuales como el geométrico, el escultórico, el pictórico y el fotográfico. Entre los distintos elementos de estudio hay que mencionar la transcodificación en la representación —los elementos del poema se descontextualizan de su valor funcional habitual y se vuelven representativos en un sistema diferente—, la autonomía de los significantes y su protagonismo al nivel fonológico y fonético, el uso experimental de la tipografía, efectos plásticos, sonoros y visuales de volumen y texturas, relaciones de simetría o asimetría entre las distintas partes del poema, el collage, el fotomontaje, los pictogramas, ideogramas, caligramas, y en general, la yuxtaposición, mezcla e interacción entre texto e imagen.

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No hay distanciamiento sino fusión entre el lenguaje y las cosas. Ideas y objetos forman parte de un pensamiento verbo-visual indisoluble. La identificación de los objetos y su nominación están estrechamente entremezcladas. Hay que tener en cuenta que la recepción de las formas geométricas en estos poemas sugiere la idea de que el objeto perceptivo es una unidad socialmente construida. Vemos lo que estamos acostumbrados y educados a ver.

El extrañamiento que se produce en este tipo de poemas es precisamente el de descontextualizar la mera funcionalidad y cotidianeidad mental a la que estamos acostumbrados a ver y leer el mundo con el objetivo de expandir nuestras tendencias perceptivas habituales.

La Poesía visual es:

...un remedio contra la imbecilidad ...la virtud de una imagen ...la sinfonía de un segundo que se oye durante toda una vida ...la música de un grito con eco ...cuando a la belleza le sobran las palabras ...imagen que le atrapa la música al verso ...la radiografía de una emoción ...un soporte para las metáforas ...es un poema disfrazado ...una paradoja lírica de lo visible

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Ángela Serna Angela Serna nació en Salamanca. Hasta los 13 años, fecha en que se traslada al País Vasco, vivió en Fuentes de Bejar. En Vitoria-Gasteiz inició estudios de Filología Francesa que terminaría más tarde en la Universidad de Valladolid, doctorándose con una Tesis sobre “Los procedimientos espaciales en la obra de Gustave Flaubert”. En la actualidad es profesora Titular de la Universidad del País Vasco. Tiene publicados numerosos poemarios entre los que cabe destacar Del otro lado del espejo, Fases de Tumiluna, Vecindades del aire, Luego será mañana (en otra habitación), De eternidad en eternidad, Trampantojo, y su ensayo La poesía no muerde, así como los libros de poesía visual Poétrica visualizable, Alfahar y Vocaníbales/Voyelles cannibales. Ha participado en los prestigiosos festivales Voix de la Métiterrannée, Festival de poesía del Moncayo, Rencontres du Sud, Voci del Mediterraneo, Agosto clandestino, etc. Sus poemas aparecen en numerosas antologías, así como en revistas nacionales e internacionales, y algunos han sido traducidos al francés, al italiano y al euskera. Como prologuista ha acompañado la obra de poetas como Nieves Salvador, Yose Álvarez, Belén Reyes, Juan López de Ael, Mikel Varas, Florence Vanoli, Giuseppe Napolitano y Arantza Semprún, entre otros. También ha dado conferencias sobre mujeres creadoras como Frida Kahlo y Patti Smith. Es la artífice de las Citas con la poesía que, desde 2006, se celebran en la Casa de Cultura de Vitoria-Gasteiz. Desde hace unos años mantiene un blog de poesía en Internet (olerki-poesia1.blogcindario.com).

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Poétrica visualizable es un poemario visual estructurado en tres partes tituladas “Vocaníbales”, “Combipoemas” y “Bricopoemas”. Angela es consciente de la insuficiencia del signo poético convencional creando una serie de neologismos con efectos iconoclastas en donde se exploran las múltiples posibilidades del lenguaje a través de la creación de distintas rupturas. “Poétrica” es un neologismo que nos remite a dos términos poéticos convencionalmente aceptados: “poética” y “métrica”. En esta primera ruptura semántica, léxica, fonológica y fonética con la aparición del fonema “r”, Angela incorpora su propia noción de libertad creadora. En el contexto del poemario, como veremos, el fonema y sonido vibrante “r” de la palabra “Poétrica” sugiere una lectura clave que es la ruptura del orden y la estructuración clásicas de un poema.

Ángela propone un nuevo ritmo, una nueva métrica y una nueva poética que dé acogida a nuevos comportamientos artísticos dentro del amplio fenómeno llamado poesía. Uno de los primeros efectos visuales de este poema es el contraste entre la parte inferior de la raíz en la que se asienta el yo de “Angela” y la parte superior de las hojas y ramas movibles representadas por letras sueltas colgando que pueden leerse como las circunstancias ambientales que rodean al yo. En esas letras que son palabras y versos en potencia Angela está ofreciendo no sólo un poema sino muchos posibles poemas. La raíz del árbol opera como una sinécdoque del ser proyectando una parte de la identidad “Angela”. Se trata de la representación de una identidad que se va acomodando a circunstancias externas.

Angela Serna Angela Serna

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Julia Otxoa Julia Otxoa (San Sebastián, 1953) colabora habitualmente en prensa y es poeta y narradora. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y ha ganado numerosos premios. Cultiva además la poesía experimental y las artes plásticas en general, habiendo realizado exposiciones y publicaciones al respecto. Desde hace algunos años trabaja también como ilustradora infantil.Julia Otxoa nació en San Sebastián en 1953. Comienza a publicar en el campo de la poesía con Composición entre la luz y la sombra, en 1978. Su tercer poemario obtuvo el Premio de Poesía Ayuntamiento de Pasajes en 1985, y cuatro años después, quedó finalista en el prestigioso Premio Carmen Conde con Centauro. Su primera incursión en la narrativa llegó en 1994 con un libro de relatos, Kískili-Káskala, y tres años después entra en la narrativa para niños con libros como, Lucas y el búho, o Zainorilandia. Su obra poética ha sido antologada en numerosas ocasiones, figurando entre otras, en las famosas antologías "Ellas tienen la palabra" o " Poesía Vasca" ( Antología de la Revista de Literatura " Litoral" de Málaga ) En el campo del ensayo debemos a Julia Otxoa las obras Emakume Olerkariak - Poetas Vascas, (1990) .

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La obra visual de Julia Otxoa discurre en paralelo a su obra discursiva. Hay en su obra poética ciertos temas recurrentes que trabaja tanto en la poesía discursiva como en su poesía visual. Algunos de estos temas hablan de la problemática de la identidad nacional, de la violencia, de la opresión, etc. Pero Julia también se preocupa por crear una nueva poesía en la que priman los objetos y el lenguaje tipográfico. En sus poemas visuales las letras adquieren un carácter corporal y se cargan de una fuerza expresiva cuyas dimensiones semánticas superan los canales habituales de recepción de un poema. Entramos en un cosmos simbólico en el que el espacio se vuelve más funcional que en la poesía discursiva. Y la sintaxis espacial creada se nutre de la representación de los objetos cotidianos en relación con el cuerpo de las letras.

Para ello Julia emplea técnicas de fotomontaje, collage, y del uso no secuencial de la tipografía. En esta peculiar coexistencia de elementos de distinto contexto, la poeta desafía el sistema de recepción convencional que busca un mensaje a través de un único lenguaje y exige del receptor un alto grado de complicidad ante un nuevo sistema de expresión poética que da prioridad a las relaciones entre textura, espacio, diseño, objetos y letras. Desde esta perspectiva los poemas visuales de Julia ofrecen cierto diálogo con el espacialismo de un Pierre Garnier por ejemplo. Como en el caso de muchos otros poetas visuales, Julia es consciente de los efectos poéticos de la estética publicitaria sabiendo concentrar múltiples sentidos en unas formas visuales en las que se usa un mínimo espacio.

Julia otxoa

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Julia otxoa

En este poema -guiados por el título-- la “A” simboliza la entrada en el mundo del lenguaje, de los sentidos y de la conceptualización de la realidad vivida vista o imaginada. La “A” simboliza una apertura a nuevas dimensiones creativas, y la aceptación y confabulación de una presencia que se convierte en objeto mágico, disponible a significar desde una gran variedad de códigos. En este poema la letra “a”

se representa en virtud de dos caracoles y una hormiga. En el poema de Julia se presentan ambos mundos, en la parte superior una tipografía convencional de la letra “A” mayúscula y en la parte inferior una fotografía de un insecto en disposición horizontal. Tenemos en un mismo poema la asociación de dos elementos diferentes que traducen de distinto modo información. El extrañamiento que aquí se pro-

duce es el de situar en un mismo poema una copia fotográfica de un insecto y la letra “A” como entrada en el lenguaje verbal. Al receptor no le queda otra opción que asociar ambos sistemas de signos que en otros contextos tienen su propia vida pero en este poema se entrelazan y nos hacen reflexionar más allá de las convenciones del lenguaje. 17

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Al receptor no le queda otra opción que asociar ambos sistemas de signos que en otros contextos tienen su propia vida pero en este poema se entrelazan y nos hacen reflexionar más allá de las convenciones estructuralistas acerca de las posibilidades comunicativas del lenguaje. En sus poemas visuales, Julia Otxoa y Ángela Serna continúan expandiendo, de manera iconoclasta y muy personal,

Julia otxoa

los valores estéticos de lo que es poesía al tiempo que reflexionan sobre aspectos críticos de nuestro tiempo como las voces marginales y el tema de la identidad. En su poesía están creando una trayectoria comprometida con el ambiente cultural que estamos viviendo ofreciéndonos un arte lúdico, rebelde, crítico y callado al mismo tiempo.

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Joan Brossa Nacido el 19 de Enero del 1919, Joan se inicia en la escritura a partir la Guerra Civil, donde fue movilizado. Una vez acabada, 1941, regresó a Barcelona donde conoció a J.V. Foix, Joan Miró y Joan Prats, que serán sus grandes referentes en gran parte de su obra escrita. Este mismo año realiza sus primeros poemas visuales, llamados“experimentales”. Sus obras gráficas comenzaron a tener cierto protagonismo en el panorama nacional y en 1947 funda la revista Dau al Set junto con Modest Cuixart, Joan Ponç, Arnau Puig, Antoni Tàpies y Joan-Josep Tharrats, una revista que será considerada como la primera y más importante manifestación vanguardista española de la postguerra.

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De su obra gráfica destacar esa capacidad de abstracción y de juego entre lo escrito y lo visual. Obras con una alta carga tanto compositiva, como estética. El negro, el blanco y el rojo, serán los protagonistas en prácticamente todas sus poesías. Colores que generan un gran contraste y que refuerzan, más si cabe, el significado de sus obras.

Joan Brossa

Otra de sus principales características es el uso de la tipografía como elemento visual, donde a través de sus formas, disposiciones, pesos, etc… la dotará con una alta carga conceptual, influenciada por vanguardias como el dadaísmo, el constructivismo o el deconstructivismo.

Joan Brossa

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La genialidad de Joan Brossa fue precisamente expandir la conciencia del lenguaje poético desmitificando los cánones oficiales de lo que se pensaba tenía que ser poesía y desafiando al receptor con sus juegos de palabras, con sus objetos encontrados y su calidad poético-plástica.

Joan Brossa

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Joan Brossa

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J. Seafree J. Seafree (Madrid, 1964 -pseudónimo de Javier Ocaña Gallego) es escritor de poesía y poeta visual. Trabaja las lecturacciones y las acciones poéticas. Durante la década de los noventa fue miembro de la Asociación Cultural La Tertulia de Madrid; co-editor de “La nueva poesía eléctrica” y de “Alabastro”. Escribió crítica de arte en “La brocha” de Gijón, y en “Hitos” de la Fundación Concha Márquez y en las “Gacetas locales” de Madrid. Ha escrito y publicado “La piedra huérfana” (1994), “El universo sería paz” (1997), “Sol imposible” (1999), “Poemas del no siempre” (2011) y “Espeleología poética” -poesía visual- (2011). Editor de “Dos Poemas y un Café” desde mayo de 2010.

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Cada día, cuando el reloj marca el paso de la tarde a la noche, conviene poner a la poesía en las rodillas, darle unos azotes, (…) Porque ¿qué esperanza nos concede la poesía? Acaso la poesía solamente interese a los poetas, acaso solamente a ellos sirva para algo, pero ¿para qué? (…) El arte, la poesía, no deben quedarse en un entretenimiento, diversión o vanidad para los propios creadores y para los demás (…) La poesía ha de perseguir el sueño de libertad del hombre, sueño en

J. Seafree

el ámbito de acercamiento a la naturaleza (la burguesía defiende la cultura para dominar la naturaleza). (…) La imaginación es el brazo de la palabra y, en consecuencia, la mejor herramienta del hombre. (…) La poesía es un zulo, un gran arsenal donde la frase de Celaya -“la poesía es un arma cargada de futuro”- pierde sus dos últimas palabras. (“Elocuencia” 1993).

PoesÃa Visual

LAS EMOCIONES

LA LIBERTAD

J. Seafree

LAS ALAS

EL COLADOR

J. Seafree

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27 ABRIL 2012

J. Seafree

La página en blanco La página en blanco no es una ciudad blanca La página en blanco no conoce banderas La página en blanco no es una tienda de el corte inglés La página en blanco no suda ni grita ni es una sociedad anónima La página en blanco no tiene firma ni sombras en los rincones La página en blanco es siempre una responsabilidad.

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Xavier Forés Francesc Xavier Forés, Tortosa – España, 1957; creador en diferentes disciplinas, poesía discursiva, poesía visual-objeto, mailart. Ha realizado instalaciones y exposiciones de poesía visual individuales y colectivasy ha participado en numerosas exposiciones de mailart tanto nacionales como internacionales. Ha publicado en diferentes revistas especializadas y monográfico de p/v (Pintalo de Verde, Venenno.Homo) Tiene obras en la red (book 861, cayomecenas, juanalaloca, grammavisual) Su obra tambien es recogida en diferentes analogías de p/v y libros de poesía. Ha estado seleccionadoen varios premios de p/v con reproducción de sus obras en libros y catálogos. Colabora en múltiples eventos culturales. Tiene publicados dos libros de poesía “Lo Vespertí d’ un Signe” (1995) y Camí Códols” (1997). Reconocido con algunos premios literarios: Primer premio de poesía Móra d’Ebrel (Tnga) (1993-1994); segundo premio de poesía Salvador Espriu Calafell (Tnga) (1994); sgundo premio de Poesía Viva Barcelona (1996); accésit Premio Nacional de Poesía Visual Vespella de Gaiá (Tnga) (1999).

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Al hablar de poesía, casi siempre, se la relaciona mediante el código alfabético, pero como cualquier arte, la poesía también es experimentación. La poesía visual-objeto es una prueba de ello, multiplicando así sus posibilidades creativas. Es la poesía de la esencia.

Xavier Forés

La poesía visual permite la utilización de otros códigos y salir del formato libro para proyectarse en la vida misma. El objeto es hallazgo del concepto. En poesía visual-objeto lo importante es la idea. El poema reside en la exploración de las ideas y el pro-

Xavier Forés

ceso explosivo de la obra. La descontextualización permite descomponer la función real y objetiva y crear la imagen poética. Es la transformación de la realidad,en una realidad poética,una metamorfosis.

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Gustavo Vega “A” “Creación poética basada en recursos visuales”

Creador y estudioso de la Poesía Visual. Doctor en Filología Hispánica y Literatura y licenciado en Filosofía. Su tesis doctoral Poesía Visual en España, 1970-1995 fue Premio Extraordinario, Univ. de Barcelona. Ha sido profesor de cursos, seminarios y talleres –en universidades y otras instituciones- sobre Poesía –tanto textual como Visual-, además de Filosofía e Historia del Arte y la Cultura en España y en Argentina. Como poeta visual, ha expuesto individualmente -50 veces- y participado en más de dos centenares de colectivas en diferentes países. Es autor de libros –PoÉticas Visuales, Prólogo para un Silencio, Habitando Transparencias, El Placer de Ser, La Frontera del Infinito y otros-, artículos… y ha realizado multitud de conferencias, recitales y acciones poéticas en España y en el extranjero –Argentina, Francia, Inglaterra y Uruguay-. La calle en donde nació hoy lleva su nombre.

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Su poesía visual, al igual que otras de sus creaciones –poesía fonética, poesía escénica, acción, plástica, concretismo, vídeo-poesía... además de formas discursivas más convencionales– surge, según él, de la necesidad de decir, explicar... El poeta –asegura– puede valerse de cualquier medio, además de la palabra, el cuerpo, materiales plásticos…, para expresarse, PROCESO

porque en su obra se aúna lo plástico y lo visual. Poema visual es un instrumento de visión. Es para ver como arde la luz y se ilumina un tiempo sin tiempo, un instante de cristal, la imagen visual de algo que indecible, ausente..., una herida -objeto, dibujo, fotografía...- de la que brota azul el silencio. SOLEDAD SONORA

Gustavo Vega“A” Gustavo Vega“A”

CALIGRAFIA DE CAOS PARA DECIR LA BELLEZA, TU BELLEZA

TEMPUS FUGIT

Gustavo Vega“A” Gustavo Vega“A”

Poesía Visual

Antonio Gómez O te vale o no te vale, pero no razones. No lo intentes (Cuenca 1951). Sus estudios realizados se limitan al Curso de Acceso a la Universidad para mayores de 25 años y al primer curso de Ciencias de la Educación (incompleto). Su actividad profesional desde 1986 es la de monitor ocupacional en una Comunidad Terapéutica para la rehabilitación de toxicómanos. A los veinte años en su ciudad natal realizo su primera exposición de poesía visual. Su obra ha sido mostrada en más de trescientas muestras colectivas realizadas en más de veinte países. Desde 1977 resido en Mérida. Salvo los poemarios “....... del camino” (1979) y “Caminar por caminar cansa” (1998) y la plaquettes poéticas “Cierro los ojos para verte mejor” (1985) y “Entre paréntesis” (1990), el resto de mi obra entra en el campo de la poesía experimental y libros objeto. En el año 1998 empezó a trabajar con la Galería Fernando Serrano habiendo realizado en ella las muestras : “Lo experimental en lo poético” (1998), “Verdades a medias” (2001) y “Memoria de futuro” (2002). Coma artista de esta Galería ha estado presente en las ferias de : • ARCO 1999, 2000, 2001, 2002 y 2003 (Madrid). • TRÁNSITO 2000 y 2001 (Toledo).

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Antonio Gómez a pensarlo y conceptualizarlo todo en términos visuales. Su búsqueda y experimentación poética han conducido a obras cada vez más limpias, más esenciales, más universales. Al conversar sobre ellas sus ojos de poeta rebelde brillan con calor e inteligencia. Antonio habla reposadamente, con la seguridad y la precisión de quien ha pasado tres cuar-

tos de su vida practicando, pensando, hablando, definiendo, amando un oficio que es también una pasión. Pero habla sin suficiencia, sin arrogancia, con la modestia cautivadora propia de los grandes, como si no se hubiera enterado, o no le diera importancia al hecho de que forma parte de la historia de la poesía experimental en España.

Corazón de niño

Antonio Gómez

Estrellato

Antonio Gómez

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Poema de amor

Comunicación

Camada de víboras

Pan para todos

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Desata el nudo que te ata

Monarquía

Antonio Gómez

Lacrimal I

Antonio Gómez

Pintar arco iris

Antonio Gómez

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Chema Madoz José María Rodríguez Madoz nace en Madrid en 20 de enero de 1958, es reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes. Es el único poeta visual cuyos poemas fotográficos son vistos por millones de personas a través de los medios de comunicación que difunden continuamente sus obras en spots publicitarios (muy famosos los de Purificación García). Entre los años 1980 y 1983 cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985. En el 2013 Chema Madoz es poeta. Y después fotógrafo.

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Gran admirador de la fotografía de Duane Michals1, Chema Madoz ha contado en alguna ocasión ya que en su trayectoria fotográfica sí existe un antes y un después. Para ello, remontémonos al año 1984. Una fotografía que le supuso descubrir un nuevo universo que siempre estuvo ahí: el suyo propio. Para él, esa imagen resulta ser un todo a partir del cual descubre que puede relacionar diferentes realidades a través de la forma y la similitud. Una imagen que le lleva a encontrar un discurso y un lenguaje visual propio. 1

Nació el 18 de febrero de 1932, es un fotógrafo estadounidense. Su obra fotográfica destacó en los años setenta por sus secuencias y la incorporación de textos como elementos de las fotos. Se le considera uno de los principales representantes de la fotografía conceptual y filosófica.

Chema Madoz, Carnaval, 2013 http://www.chemamadoz.com Chema Madoz, Zapatos, 2012 http://www.chemamadoz.com

“Mi cabeza es un caos por eso necesito que todo esté en un orden determinado” Chema Madoz, Sin título http://www.chemamadoz.com

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Chema Madoz, Jaula http://www.chemamadoz.com

“Yo utilizo el ByN, por varios motivos, Primero es un ejercicio de reducción, ya que limitas el color a dos opciones que se enfrentan, algo que también sucede con los objetos ( en general son dos objetos contrapuestos) por otro lado permite, jugar más fácilmente con las texturas a la hora de establecer vínculos o nexos.” En declaraciones para Xataka Foto

Chema Madoz trabaja sus fotografías únicamente en Blanco y Negro como un medio de oponer el ying y el yang de los elementos que fotografía. Elementos que cobran un dramatismo surrealista y minimalista cuya única elección para mostrarse al mundo es en Blanco Y Negro. El uso del blanco y negro como sello de identidad de trabajo, nutre al espectador para centrarse en las fotografías de Madoz. Centrarse en aspecto compositivos y una cuidadísima técnica y belleza formal.

Es un estímulo para llevar a las preguntas de cómo se construyó la imagen y qué significado tiene. Pero es un recurso nada más, simplemente eso, una herramienta para transmitir lo esencial que no deja de ser el mensaje.

Chema Madoz, Llave http://www.chemamadoz.com

En la fotografía de Madoz nunca nada es lo que parece. La fotografía de Chema Madoz deja poco sitio para las emociones y los sentimientos. Resulta ser una fotografía inteligente en el sentido de que lo que pretende es despertar nuestra inteligencia. 37

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Chema Madoz, Sin título http://www.chemamadoz.com

Chema Madoz, Poesía Visual, 2012 http://www.chemamadoz.com

Chema Madoz, Obras Maestras, 2011 http://www.chemamadoz.com

Su estudio de Galapagar resulta ser el paradigma de su universo caótico pero ordenado. Una colección creciente siempre de artilugios, artefactos u objetos comprados, en ocasiones, y fabricados en muchas otras. Porque no solamente las fotografías de Chema Madoz representan su forma de ver el mundo sino su forma de fabricarlo. Es por esa razón, que, en numerosas ocasiones, saca las herramientas y el mono de trabajo y cual carpintero de su universo fabrica la fotografía. 38

Es por eso que, aunque las fotografías comienzan en la cabeza de Madoz, éstas tienen casi siempre su proceso de fabricación artesanal en el mundo real para, después, una vez fotografiados recuperar su naturaleza etérea y metafísica. El proceso pasa siempre primero por pequeños bocetos para poder tener una aproximación visual y ver si puede funcionar. Después viene la construcción del objeto en donde hay que tener en cuenta la búsqueda de los elementos necesarios.

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Javier Jaén Javier Jaén (Barcelona, 1983), poeta visual y artista gráfico. Su actividad profesional se ha centrado en la ilustración de prensa, el diseño de portadas de libros y la comunicación. Su trabajo se expresa con un lenguaje simbólico con dobles significados. Busca sus escenarios narrativos y su estética en un contexto cotidiano. trabaja con objetos, imágenes y palabras cotidianos. Ha trabajado para The New York Times, The Washington Post, El País, Random House Mondadori, Valor Brasil, y la Unesco, entre otros. Ha participado en exposiciones en Nueva York, Londres, Barcelona, Tallin y Roma. Su trabajo está lleno de ironía, dobles sentidos, humor y mucho, mucho talento. Entre sus clientes los grandes: New York Times, The Washington Post, El País, UNESCO, Time…

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Javier Jaén intenta escapar de las etiquetas que le quieren definir como diseñador o ilustrador, su meta es contar historias con sus imágenes, algo simple a la vez que complicado. Es eminentemente simbólico y en ocasiones las influencias surrealistas están muy presentes. Otras de sus características principales es el uso del sentido del humor y las dobles lecturas. Su trabajo está lleno de ironía, dobles sentidos y mucho talento. Él no hace distinción, igual crea una ilustración de prensa, una portada de un libro o revista, hace revisiones de productos cotidianos o juega con la tipografía. Su técnica queda supeditada al hecho narrativo, el estilo es totalmente secundario, lo importante es llegar a transmitir una idea, haciendo todos los experimentos que sean necesarios. Busca sus escenarios narrativos y su estética en un contexto cotidiano.

Javier Jaén, The Rolling Stamp http://www.culturainquieta.com

Javier Jaén, The New York Times, 2010, Book Review. The Lost Art of Reading.

Javier Jaén, Cafuerteras en Visual Revista Visual. núm. 140

“Soy un diseñador que ilustra y un ilustrador que diseña. Lo que me interesa es contar historias.”

Revista Sàpiens. núm 93 Memorial Democràtic.

Poesía Visual

Javier Jaén, Diario Público, 2010, “El nuevo orden mundial”. El lenguaje de Estados Unidos es el de una potencia tratando de aferrarse a un poder que ya no posee

Javier Jaén, Diario Público, 2010, El Ayuntamiento de Lleida primero de España en prohibir el Burka.

Javier Jaén, Cafuerteras en Visual Revista Visual. núm. 140

Javier Jaén, Boja

Poesía Visual

Javier Jaén, Ejercicio Visual, Visual núm. 137, 2009.

Javier Jaén, Albarracín. En agradecimiento a Benoît Jaques y a todos los que hacen posible el Curso de Ilustración y Diseño de Albarracín.

Javier Jaén, Diario Público, 2010, Presiones políticas y económicas de los organizadores de la Feria de Abril en Catalunya.

Javier Jaén, Ocultura www.artafacta.org

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Francisco Aliseda Uno de los primeros pensamientos que tuve al ver las fotografías deAkos Major (Budapest, 1974) es que son verdaderos poemas y a su autor hay que seguirlo. Con un estilo único y una post producción muy bien cuidada, cada proyecto suyo -por no decir cada foto- nos invita a una narrativa diferente. Los tonos pasteles nos hacen percibir que el artista no juega solo con diferentes espacios, sino también con distintas sensaciones temporales. Las composiciones, acertadas casi en su totalidad, marcan un espectro emocional inspirador. Akos Major se graduó en Comunicación Visual en Budapest, Hungría. También es diseñador gráfico. Según cuenta, la fotografía para él ha empezado como un hobby pero hoy por hoy es lo que considera más importante. Las fotografías que encuentras aquí son de los proyectosWater, Leisure y Urbanesque, pero hay mucho más en su página web y merece la pena visitarla.

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Francisco Aliseda, Camuflaje, 2006

Francisco Aliseda, Censura, 2000

Quizá la posición al paso de la poesía sea como la del acuarelista que se interna en el bosque después de la helada. Al salir el sol, con los aparejos a cuestas, camina por el sendero hasta encontrar un pequeño claro: robles y castaños le rodean. Pinta sin cesar y extiende las acuarelas bajo el sol para facilitar el secado. Al mediodía, ensimismado, oye un “toc” que se repite de vez en cuando. Mira y no ve… Vuelve a mirar, y tras el ruido observa como la helada se derrite: algunas gotas caen sobre los papeles extendidos en el suelo. El poeta se levanta asombrado, y descubre como esas gotas han pintado una hermosa acuarela. Francisco Aliseda.

Francisco Aliseda, Interrogante, 2003 Francisco Aliseda, Interrogante, 2003

Poesía Visual

Francisco Aliseda, Prótesis, 2008

Francisco Aliseda, Dama de las aceras, 1999

Francisco Aliseda, Maternal, 2008 Francisco Aliseda, Pasión, 2000

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El poeta, escultor, pintor y editor explica que "a través de las revistas experimentales se está demostrando la utilización de procedimientos poco conocidos pero muy asentados, como es la realización de revistas ensambladas". Considera que la poesía visual "ya no es un arte para exquisitos, sino para un público más amplio, por la realización de poemas visuales con formato de graffitti2, por ejemplo". Aliseda destaca que el centro que dirige tiene proyección dentro y fuera de España. En

Francisco Aliseda, Escritura doméstica, 1999

estos momentos trabaja en un libro que se llamará Poesía visual y matemáticas , que se publicará en Valencia. Además, "estoy pintando una serie de acuarelas, óleos y dibujos a bolígrafo que es una especie de tratado que demostraría la cercanía entre el ser humano y la naturaleza, y cómo un árbol, como si fuera un grito de socorro, siente lo mismo que una persona".

Francisco Aliseda, Historia, 2004

Se denomina graffiti a una pintada en una pared que puede contener texto o una imagen y que intenta trasmitir un mensaje determinado. Los graffitis han existido como medio de comunicación de posturas políticas o como forma de expresión urbana y anónima que carece de mayor trascendencia.

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Pablo del Barco (Burgos, 1943). Doctor en Filología Hispánica, poeta, traductor y artista gráfico. Es profesor de Literatura Española en la Universidad de Sevilla. Se ha especializado en las figuras de Manuel y Antonio Machado y en autores del modernismo portugués y brasileño. Es director de Arrayán Ediciones y de Factoría del Barco. Ha publicado numerosos artículos de crítica literaria y ensayos de investigación y ha sido asesor literario de varias editoriales. También ha traducido al español a numerosos autores portugueses y brasileños, entre ellos Fernando Pessoa, Darcy Ribeiro, Drummond de Andrade o Chico Buarque. Como artista gráfico ha realizado más de una treintena de exposiciones individuales de su obra visual y pictórica y posee en Sevilla la galería Factoría del Barco concebida como un centro de producción artística donde expone la obra de autores jóvenes.

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Su compromiso con la creación experimental le llevó a organizar el Primer Encuentro de Poesía Visual de Sevilla (1978), así como otros encuentros internacionales: Concretismo 80 (1980), De/Sobre Poesía Experimental (1983) o la Primera Muestra de Libro-Objeto de Sevilla (1986). Sus poemas establecen una relación física entre lo que expresan y la grafía3, forma y color de las palabras. Tiene una extensa obra poética, en la que experimenta con las imágenes, el dibujo y la palabra descubriendo el juego y la belleza que encierra el lenguaje. De su extensa obra destacan 14 por 14 sonetos (1980), Versounverso (1979), Castilla bría y umbría (1986), Poemas a lápiz (1999) o Agua al agua (2008).

3 Signo o conjunto de signos con que se representa por escrito un sonido o la palabra hablada.

Tiene como talento todo el espíritu de la palabra, como materia las coordenadas de la forma y el color, como vida toda la que le demos, conscientes o no. Yo incorporo el espacio a mi palabra, convoco en ella lo que va en mi mirada, mi percepción, mi sentido de 48

lo bello y lo feo, la contabilidad del tiempo que me viene y del que me fabrico; y así, en el noviazgo, el casamiento, las peleas, los desencuentros y encuentros, vienen las letras como abejas indómitas a un rebaño que domestico, llegan con sus colores, se

mueven en espacios, suenan con infinitas músicas, las músicas les danzan en un espacio sin fin, entran por los oídos, vibran, alborotan dentro del ojo, caen por el barranco de las emociones, danzan en el baile de disfraces con que construimos la vida, com-

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ponen el telón de fondo de la existencia, hacemos el payaso, ejercemos papel de héroes, excelentes deportistas, incomparables amadores, apenados intelectuales razonablemente estetas, vamos en guiones enganchando las palabras como vagones del ferrocarril del texto, va mi tren desde 1943 en Burgos, frío sobre frío, aprendo a caminar en el País Vasco, estudio Filosofía y Filología en Valladolid y Barcelona, a vueltas con la palabra, con la literatura, llego a la luz de Andalucía, problemas con Franco, destituido como profesor de letras, me hago gestor de inversiones, horror, periodismo libre en Madrid, última

actividad como enviado especial, Sábado Gráfico, último juicio-pantomima del régimen del dictador, salgo para Brasil, 2 de octubre de 1975, visión y convivencia allí con los concretistas y neoconcretistas brasileños, regreso a España, Sevilla, 1976, gozando la sensualidad andaluza, y tantos más, editor, más de cuarenta libros de creación publicados, organizo eventos de Poesía Visual, tal vez sin esta alienación natural nada podría ha ”El poema virtual no es una facultad de la palabra sino de la retina” Jesús Maestro.. cerse para escapar de los tumultos impuestos de la "normalidad". 49

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Poesía visual es una expresión sin límites porque aún no se condena en una gramática, en una preceptiva, no se condensa en normas; palabra, signo, volumen, color, materia, espacio conviven en lo ambiguo como buenos camaradas, quizás por poco tiempo, dada el truculento fervor humano por definir. Como creador me basta con proponer, mi valor está en la oferta.

Pero los que hoy se ocultan en esta acción de la poesía visual con solemnes majaderías aprovechando su nombre -del que también desconfío-, que las palabras/las imágenes organizadas en una expresión poética les ahuequen el corazón y los cerebros para bien de la belleza.

Pablo del Barco, El laberinto de las palabras/ Laberinto del sentido, Factoria del Barco, 2006. Pablo del Barco, Zoosígnica. Sevilla: Fundação do Impossível Brasil; Arrayán Ediciones, 1986.

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Raquel Bullón (Madrid, España, 1983) Si bien ha hecho cuentos y microrrelatos, en este momento se dedica exclusivamente a la creación poética, más específicamente, a la poesía visual; dice que se siente más a gusto con lo breve y lo sencillo y que eso puede encontrarlo en este género mejor que en ningún otro. Raquel es la creadora de “¡Tú! enCUÉNtrAME “, una editorial muy original que funciona como un espacio de autoedición. En la misma hay una edición digital de revista poética que se realiza todos los meses bajo el nombre “Dos Poemas y un Café”. Pero sin duda uno de los proyectos más destacados, a través del cual se dio a conocer, es “Entre cartones”, una preciosa edición casera de poesía.

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INDEFINICIÓN DE POESÍA VISUAL - ¿Qué es poesía visual?, dices mientras clavas en mi pupila tu pupila azul. ¡Qué es poesía visual! ¿Y tú me lo preguntas? Poesía visual eres tú. - ¿Poesía yo? ¡Poesía lo serás tú! Raquel Bullón

ALUNIZAJES Con la suavidad con la que se posó el Apollo 11 en la Luna. Con el arrebato con que mi Volkswagen se estrella contra el escaparate. Alunizaje y amor empiezan con la letra A y acaban con tus huesos en la cárcel o en la cama. (Poema publicado en el libro Cuando aprendí braille para leer tus cicatrices) Raquel Bullón, Aluzinaje

HEART ATACK Seafree tiene una teoría sobre la sobredosis de corazones en mis poemas visuales. Él cree que lo hago porque se fue mi madre, mi gran amor. Es cierto. Mi exceso de corazones es mi particular maniobra de reanimación cardiaca. Raquel Bullón, Like a bird

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Raquel Bullón, Globo

Raquel Bullón, Naipe I, el primer amor

Raquel Bullón, Escena del crimen

Raquel Bullón, República independiente de mi casa.

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THE SECRETS OF YOUR BODY Completamente iliteraria. Nadie escribió antes sobre ella porque nunca existió algo así. Si supieran que es en su bientre donde está todo el bien de este mundo. Si supieran marinos, navegantes y aventureros que no existe Triángulo de las Bermudas como el que hay entre sus piernas. Que los relojes se aceleran si ella corre porque es ella quien marca el tiempo. Que la vida rima si te mira. Que tras su beso no hay guerra invencible. Que cuando vuelves a casa, después de su cuerpo, sabes con extraña y absoluta certeza que en tus manos han quedado impregnadas semillas de su recuerdo. Y que algún día echarán raíces jodida. Irremediablemente. (Poema publicado en el libro Cuando aprendí braille para leer tus cicatrices)

Raquel Bullón, The secrets of your body - Bella Italia

Raquel Bullón, Me hice funambulista

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Julio Fernández Titulado en Dirección y Dramaturgia por la ESAD de Vigo Estudios de Bellas Artes y Escenografía. Dramaturgo, escenógrafo, poeta, narrador… Desarrolla su labor artística y literaria desde 1989. Ha participado en numerosos eventos de arte de acción y performance. Desde 2009 a 2011 coordinó el ciclo de poesía experimental ‘Poéticas para una vida’, en el Museo Verbum, de Vigo. Es fundador y director de la revista de artes escénicas NÚA. Como director de teatro, sus últimos montajes son:Julieta Virtual(2013), y Esgotar os ollos (2012), con la compañía AnómicoTeatro. Poeta, dramaturgo, escenógrafo, director de teatro, narrador… En la actualidad dirige la compañía Anómico Teatro. Ha recibido algunos premios, como el I Concurso de textos teatrales “Cuenca a escena”, II Premio “Pegada” de Teatro Radiofónico, XIII Premio Internacional de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz, III Premio Sargantas de Poesía Visual, VIII Premio Teatro x la Justicia, VI Premio “El Espactáculo Teatral”.

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Es posible que pueda existir la poesía sin un sentido, sin una significación precisa, pero no sin lenguaje. La poesía es ante todo lenguaje, y en él habita, en su interior se sumerge y se expande. Pero el lenguaje, articulado con significantes y no con palabras, no siempre se nos ofrece blando, poroso, manejable. Con frecuencia, su profunda riqueza arcillosa es inexpugnable y negadora de símbolos convencionales.

Julio Fernández, Fuego civilizado

La poesía visual posee, además, con su poder sinestésico de transportar significantes a lo largo y ancho del mundo de las emociones, la responsabilidad de vehicular discursos, dar forma a la mirada con la que tratamos de aprehender esa realidad adyacente que se nos escapa. Su afilada ironía provoca nacimientos de nuevos seres, críticos y rebeldes que a su vez dan origen a nuevas miradas capaces de descubrir capa a capa lo que de manera codificada llega a nuestros sentidos. 56

Escribir, sin embargo, es otra cosa, escribir es impulso, gesto, impronta, pensamiento. Escribir, diría yo, es semejante a pintar. En el acto de escribir no se es necesario mover ni inventar signos para que el mundo pueda ser reinterpretado. La poesía, en cambio, tiene en sus raíces la materia innombrable de la música, su resistencia a formar parte de lo estrictamente conceptualizable.

Julio Fernández, Recorte de realidad

Sólo ella, desconfiada y atenta, es capaz de hacer girar a las palabras sobre sí mismas para que se revuelquen en el absurdo de lo que culturalmente se nos ha hecho creer que significan. En su navegación sin rumbo en el imaginario de los signos, la poesía visual no efectúa un recorrido lineal de captura de imágenes y posterior representación. Ella no representa, se autodefine como imagen existente sólo en la imagen, en su sonoridad no audible.

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Julio Fernández, Especulación, 2010

Julio Fernández, Martillo

Julio Fernández, Alta velocidad en la España profunda, 2010

Julio Fernández, Falta de ortografía, 2010

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Julio Fernández, Esperanza, 2010 Julio Fernández, El futuro ecológico de las selvas, 2010

Julio Fernández, Arte de consumo, 2010

Y Poesía acción Z

l movimiento Acción Poética es un fenómeno mural-literario que comenzó en Monterrey, Nuevo León, México en 1996. Tiene como fundador al poeta mexicano Armando Alanis Pulido 1 ,que en su ciudad natal ha pintado más de 7000 bardas con versos y consiste en pintar e intervenir en bardas de las ciudades con fragmentos de poesía. El contenido de las bardas generalmente se emplea con versos de amor o frases optimistas, también con frases en alusión a la situación actual (aunque tienen por regla no tocar temas políticos ni religiosos), este también tiene que ser pintado con un fondo blanco y letras negras; simulando a la página en blanco también hay frases de canciones y versos.

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Las creaciones pueden ser apreciadas principalmente en algunos muros de Monterrey y su área metropolitana, pero desde hace algunos años la iniciativa ha traspasado fronteras y se puede observar este movimiento en más de ciento cincuenta ciudades mexicanas así como en treinta países del mundo, se escribe en varios idiomas así como en lenguas indígenas, hay una página en facebook que es la pagina oficial Acción Poética Oficial en el

año 2014 con motivo de los 100 años del premio nobel de literatura Octavio Paz, acción poética decidió hacer un homenaje consistente en pintar 100 versos de Paz en 100 ciudades mexicanas. Cualquier aclaración o invitación dirigirse con Armando Alanís Pulido4O en las redes sociales. Acción poética puede ser muchas cosas pero es básicamente un proyecto de difusión de la lectura.

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4 Armando Alanis Pulido (Monterrey, 15 de enero de 1969) es un poeta y promotor cultural mexicano, director fundador de Acción Poética que consiste en pintar las bardas de la ciudad con frases amorosas versos y textos poéticos.

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AP tiene sus reglas. Se escribe micropoesía: que definen como una frase de no más de ocho palabras. "Entendimos que menos es más", dice Ríos Kissner. Dibujan letras mayúsculas de imprenta color negro sobre una pared blanca que haya sido cedida para eso. Los primeros diez muros se pintan con frases del poeta Armando Alanis Pulido, como un modo de homenajear al creador de este movimiento y fernando Ríos Kissner5.

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5 Fernando Ríos Kissner, originario de Tucumán argentina, es uno de los actores clave que extendieron la producción de los mensajes poéticos graffiteados en su país.

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Primero empezó Tucumán, luego Chaco y así siguió contagiándose esta acción poética por ciudades de todo el país. El movimiento también llegó al interior de la provincia de Buenos Aires: están Acción Poética Berazategui, Quilmes, Coronel Pringles, entre otros. "Escribimos poesía que leen varios miles de personas, muchas más que las que se acercarían a comprar un libro de poesía de esos que en las grandes cadenas ni siquiera se muestran", dice el propagador argentino, hoy señalado por Alanis Pulido como coordinador en el cono sur. Desde que AP está en la

Argentina, se copió en Colombia ,Perú, Bolivia, Paraguay, Nicaragua, Guatemala y Venezuela. En esta categoría no se muestra fotos de Acción Poética. Esta categoría está dedicada a las imágenes con verso libre, imágenes con fragmentos poéticos y fotos de libros con algún texto. Estas imágenes no tienen crédito alguno más que el del autor que escribió el texto (eso si en caso la imagen cuenta con el nombre del autor que hizo el escrito).

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El graffiti poético redefinido El graffiti puede considerarse como un medio de comunicación societario porque funciona como soporte y transporte de mensajes y respuestas. En una investigación publicada en el año 2000 se planteó que los mensajes y respuestas soportados y transportados por este medio se caracterizan por su contenido, tratamiento y emplazamiento marginales; elaboración generalmente clandestina, por personas que ocultan parcial o totalmente su identidad; y por su exhibición en soportes a la vista del público6. Las frases poéticas graffiteadas por los integrantes de este movimiento tienen contenido, tratamiento y emplazamiento aprobados por la comunidad en donde son exhibidos: los textos se refieren a estados anímicos intensos como el amor y el deseo de solucionar problemas sociales eternos, como la libertad y el derecho al trabajo y el esparcimiento. El lenguaje verbal utilizado es más o menos refinado; y los muros donde se plasman estas cristalizaciones verbales son cedidos voluntariamente por sus dueños. De modo que hay escasa o nula marginalidad que aducir.

6 Parece más adecuado señalar que los procesos de comunicación están históricamente determinados; en ellos participan hombres y mujeres con códigos culturales y fines comunicativos específicos

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Accion poetica , 2008,, http://www.accionpoetica.com/

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El lenguaje de las pintas de Acción Poética En la mayoría de los casos, las frases puestas en escena son de la propia autoría de los integrantes de Acción Poética; eventualmente graffitean frases de escritores, cantantes o personajes históricos famosos, o bien, versos de integrantes de su comunidad, como ocurrió con la frase que el poeta Marcelo Sutti le donó a Acción Poética Salta, o la que Acción Poética Honduras retomó de su coterráneo, Juan David Robles, cuyas fotografías ilustran también este texto. Con un trabajo previo de planeación, y bajo reglas aceptadas de operación, los jóvenes que pertenecen a este movimiento manejan de manera unificada los códigos inherentes al graffiti, sin importar en qué ciudad del mundo se encuentren.

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Accion poetica , 2010, http://www.accionpoetica.com/

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Las palabras (código verbal) Regularmente las frases se forman con ocho pala-bras como máximo. Son trazadas con un interletrado y un interlineado que facilitan su lectura. Los textos suelen escribirse con mayúsculas (letra tipo de im-prenta, casi nunca se usa el trazo cursivo), lo cual les confiere contundencia y relevancia: no se trata de las palabras casi ilegibles o exageradamente estilizadas, como las empleadas en otro tipo de pintas. La claridad expositiva se impone. Convencidos de la universalidad de la poesía, las barreras idiomáticas no son un problema para los graffiteros de Acción Poética. Si bien es un movimiento difusor de expresiones poéticas en las dos lenguas más extendidas en Iberoamérica: el español y el portugués, hay también ejercicios poéticos en otras lenguas originarias. Un grupo de jóvenes poetas tzotziles y tzeltales de Chiapas, México, por ejemplo, dentro de su labor de creación literaria, ha escrito frases en muros en sus respectivas lenguas. En tanto que Acción Poética Cusco, Perú, basa su actividad de comunicación en plasmar mensajes en lengua quechua y luego en castellano.

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Las imágenes (código icónico y código tipográfico) Sí hay registros fotográficos publicados en Facebook de mensajes poéticos compuestos por texto e imágen pero no son abundantes, quizá por una economía de medios y porque intuitivamente se persigue no hacer competir la imágen poética con la imágen visual. Sin embargo, los autores entienden y explotan la función icónica del texto pues procuran escenificar las frases. A tal punto han desarrollado esta función que es posible hablar de unidad iconográfica de los mensajes de Acción Poética, la cual los identifica como parte de un mismo movimiento aun cuando hayan sido realizados en regiones distantes y diferentes.

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La forma vinculada al estilo de la letra (la familia tipográfica7) es de suma importancia… no sólo por la variedad de familias existentes sino por las implicaciones de significación que derivan de su combinación, además de las posibilidades ili-

mitadas que abren al ser dibujadas, manipuladas o ‘agigantadas’. Así, encontramos tipografías ‘formales’, ‘festivas’, ‘desenfadadas’, ‘alegres’, ‘solemnes’, etcétera

Accion poetica , 2013 , http://www.accionpoetica.com/

7 La la familia tipográficas es suma importancia… no sólo por la variedad de familias existentes sino por las implicaciones de significación que derivan de su combinación, además de las posibilidades ilimitadas que abren al ser dibujadas, manipuladas o ‘agigantadas’. Así, encontramos tipografías ‘formales’, ‘festivas’, ‘desenfadadas’, ‘alegres’, ‘solemnes’, etcétera.

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Los colores (código cromático) Pintura blanca para el fondo y pintura negra para escribir el texto. Con este contraste cromático primario, los integrantes de la comunidad de AP simulan una página de libro y potencian la leibilidad y la legibilidad5 del mensaje. En pocos casos los autores emplean más colores para el fondo, el texto o las imágenes que acompañan la composición; a veces, para acentuar alguna palabra de la propuesta literaria, recurren al rojo u otro color.

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Los espacios (código topológico y de soporte) la escritura de los mensajes se realiza en espacios públicos mediana o altamente transitados. No necesariamente se ubican en territorios frecuentados por destinatarios idóneos de poesía sino en áreas donde circulan públicos diversos. La elección del soporte, el cual generalmente es un muro (aunque hay pintas sobre restos de señales de tránsito, vallas publicitarias o carteleras en desuso), se hace atendiendo a su visibilidad pero sobre todo a su disponibilidad, porque se busca contar con la anuencia del dueño para emplearla como “página”. Cabe decir que los muros que delimitan escuelas o universidades suelen ser escaparates de pintas. Es frecuente encontrar que las frases guardan relación con el contexto espacial donde se plasman, lo que genera un juego de redundancia y complementariedad que las hace más atractivas y eficaces.

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Poesía Acción

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La relación objeto-sujeto (código estético) Por su contenido, su cuidada esce-nificación y por su exhibición pública, estos mensajes-graffiti poéticos tienen una proyección estética eficaz, según lo constata su propagación, acaso porque constituyen “objetos comunicativos” que suscitan actos de contemplación8. Quienes los trazan satisfacen, por un lado, necesidades de creación y de comunicación, y por otro, de generación de goce entre los individuos de la comunidad. Rompen la monotonía de la vida cotidiana y activan la imaginación de los lectores, a través de una doble explosión del mensaje: como imagen poética y como imagen visual de la pinta misma. El arte, afirmaba Georg Lukács, no puede ser desligado de la vida política y las contradicciones sociales inmediatas. Si bien en el caso que nos ocupa, la pinta no deja de estar relacionado con problemas políticos e ideológicos, la comunidad de AP manifiestamente se declara como una comunidad estética, cuya acción social es eminentemente poética, sin declaraciones ni propósitos políticos abiertos, aunque de muchos de sus enunciados resulte imposible no derivar connotaciones hasta subversivas.

8 Cada mural, cada pintada, es significativa para nosotros, el mensaje que se transmite y la gente, se siente acariciada y mimada al leer, al pasar, por casualidad, poesía, mensajes de es-peranza, de amor... ¡aquí llueve poesía también! que es lo que generalmente hago con mucho placer.

Poesía Acción

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Accion poetica , 2014 , http://www.accionpoetica.com/

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