Revista The Jukebox

Jukebox

The

{ Ed. 1

May 2014

LA GUITARRA El objeto del poder

EL OLIMPO del rock!

PELO DE ROCKSTAR

The Beatles, David Bowie, The Ramones y más…

ELVIS PRESLEY El Rey del Rock & Roll

HISTORIAS DE SEXO, DROGAS Y CANCIONES

DATOS COCTELEROS Curiosidades de tus rockeros favoritos

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ED.1 Mayo - 2014

CONTENIDO 4 DATOS COCTELEROS Info. Rock Star

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6 SPOTLIGHT

La guitarra: el objeto de poder

10 PORTADA

Elvis Presley…

Rey del Rock & Roll

14 SHUFFLE

El Olimpo del rock

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18 PLACARD

Pelo de rockstar

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Editorial

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Luis Carlos Ávila

¿ Quién no ha soñado con vivir viajando, reciibr exorvitantes sumas de dinero por hacer algo que le gusta, ser asediado por miles de fanáticos- y fanáticas sobretodo-, además de tener un camerino propio y hacer exigencias risbles que empresas y hasta países están dispuestos a cumplir? ¿Quién no ha soñado con ser una estrella de rock? Sin duda muchos de nosotros lo hemos anhelado, pero algunos otros hasta lo hemos buscado. Es imposible olvidar esas épocas escolares en las que, de la mano de las clases de música y de la invasión de las emisoras y canales de televisión, contemplamos el sonido de una guitarra eléctrica, una batería, un bajo y una voz con palabras que nos dieron la bienvenida a la juventud.

El rock se ha reinventado a la par de las misma humanidad de desarrollo. Más que un género, es casi un estilo de vida en torno a la libertad, la redención y el sentido de rebeldía que cada uno aprende a manifestar: así como hay rock satánic, o cristiano, o en español, o pesado, o pop, el rock trasciende las generaciones y se encarga de llenarnos los oídos de vida según nuestra necesidad. ¿Que si hay rockeros más famosos que Jesús? ¿Que si todo lo que necesitas es amor? ¿Que

@benditoavila sin desviarse de la norma el progreso es imposible?

Es que la influencia de los rockeros ha permeado casi todas las esferas de la sociedad. Primero lo social, al ser un ritual que redefinió el sentido de la juventud gracias a escenarios de convivencia como los conciertos. Así mismo lo tecnológico, pues los constantes avances en materia han permitido que sea una múscia que se hace con pocos instrumentos, o con muchos. con variables digitales y acústicas según la necesidad. Así mismo la moda, pues es innegable que cada era rockera trae un estilo y un aporte visual que ha definido la historia de la cultura pop hasta nuestros días.

Como hay muchas variables, bandas emblemáticas, historias, mitos y leyendas alrededor de este fenómeno que por lo visto no solo es musical, decidimos abordarlo y delimitarlo de una manera que sea clara y entendible para todos.

Aunque no somos expertos en rock ni tenemos la verdad revelada, buscamos despertar el interés por una de las músicas más difamadas, por sus músicos representativos, por el estilo de vida detrás de sus canciones, por el detrás de un concierto y demás conexiones culturales en torno a nosotros mismos. J

Datos Cocteleros el mejor “directo” de la historia es el concierto benéfico:

George Harrison and his friends, the concert for Bangladesh

South Park,

“Disintegration” de The Cure, es el mejor álbum de la historia

Según la revista

Rolling Stone,

Según los personajes de

Según el Libro de los récords

Guinness, “Yesterday” es la canción que más covers tiene en la historia de la música con 1600 interpretaciones diferentes.

Según un estudio realizado por la Universidad de Warwick, los estudiantes entre 11 y 18 años con buenos resultados académicos

prefieren escuchar

Rock.

El primer artista en aparecer en la portada de la revista Rolling Stone fue

John Lennon

Johnny Depp se inspiró

en Keith Rochards, guitarrista de los Rolling Stones, para crear su personaje de Jack Sparrow

Según la página de la BBC, los niños que cantaron en “Another

brick in the wall” de

Pink Floyd,

no aparecen en el video porque no estaban acreditados como artistas

De acuerdo

a la RIAA (Recording Industry Association of America),

Cuando Janis Joplin estaba en la universidad en 1963, un grupo de estudiantes votaron por ella como la persona más fea del Campus.

The Beatles

es la banda que más discos ha vendido en el mundo con

177 millones de unidades.

El nombre real de

Freddy Mercury,

vovalista de Queen, es Farrokh Bommi Bulsara.

David Bowie

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fundó a los años la Sociedad para la prevención de la crueldad a los hombres que llevaban el

pelo largo.

The Doors fue la

primera banda estadounidense en recibir ocho discos de oro consecutivos

Elvis Presley grabó más de 600

canciones pero ninguna fue escrita por él.

La primera compañia discográfica de la historia

es Columbia Records, fundada en 1887

SPORTLIGHT

LA GUITARRA: EL OBJETO DE PODER

Con un sol que siempre ardía hasta caer la noche, B.B King junto a su adorada Lucille, una Gibson ES-355, dio uno de los mayores empujones al rock como género. Con un excelente control en el instrumento y un don en sus manos para tocar Blues, Soul, Jazz, R&B y muchas otras vertientes, B.B King se levantó como la voz de las plantaciones del sur de los Estados Unidos, un sur oprimido por el recismo y la diferencia de clases.

Fin de la Primera Guerra Mundial, 11 de noviembre de 1918. Empieza los felices años 20 en Estados Unidos, década que terminaría con un jueves negro en 1929 por la caída de la bolsa de valores en Nueva York. En la mitad de esa década, Riley B. King, o B.B King, nació en Berclair, Mississippi, al sur del país, lugar oprimido y olvidado en la nación, el cual sufriría mucho más por la escasez económica y discriminación racial.

2000 años atrás se daba el nacimiento de la guitarra, o por lo menos, uno de sus primeros indicios registrados por descubrimientos pictográficos en Turquía. Este dato no es confirmado, ya que también se debate su origen entre romanos, indios y árabes con una furtuna evolución del instrumento en España.

Cualquiera que fuera el inicio, tal vez ninguno de sus precursores habría imaginado que este instrumento trascendería de una mera expresión artística a una transformación en una herramienta de poder de la humanidad.

Como el mismo King lo dice en su canción Lucille: “…Este sonido que están escuchando es el de mi guitarra llamada Lucille. Estoy loco por Lucille, ella me sacó de las plantaciones y ustedes podrían decir, me dio fama”. La guitarra y en especial la guitarra eléctrica con su distorsión, comenzó a entregar una claridad de lo que el hombre vivía.

Ilustraci贸n: EOGHAN REIDY www.reidington.deviantart.com

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Su voz llegaría más lejos de lo que sus vecinos pensarían. Años más adelante, en Dartford, Inglaterra, crecería uno de sus discípulos. Keith Richards, quien daría esa identidad única a los Rolling Stones, influenciado por las guitarras americanas. Su estilo insuperable, junto a su empuje, marcaron la tendencia de como tocar. El instrumento continuaba su evolución.

En Seattle, unos años más tarde, nacería en medio de la Segunda Guerra Mundial, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Jimi Hendrix, quien tendría que salir de su país hacia Inglaterra atrañido por Ches Chandler, productor británico que lo descubrió tocando en el Greenwich Village Bar, en Nueva York, mientras tocaba “Hey Joe”, para cumplir sus sueños. A su llegada a Reino Unido, seguiría dándole uso ejemplar a su Fender Stratocaster junto a Mitch Mitchell y Noel Redding con The Jimi Hendrix Experience.

Este “true rockanrolla” como la llamaba Eric Clapton, transformaría la guitarra con su sonido psicodélico, lleno de llantos, sufrimiento y alegría, una mezcla de sentimientos que eran la muestra de una generación que desde 1955, comenzó a vivir lo que fue la Guerra de Vietnam. A parte de quemar su guitarra en el escenario y tocarla con sus dientes, su afinidad con el instrumento fue tan profunda que rápidamente, hasta los mismos Beatles, se convirtieron en sus seguidores.

JIMI HENDRIX FOTO: http://bit.ly/170p/fc

SPORTLIGHT

Las alteraciones musicales realizadas por Hendrix continuaron la evolución de la guitarra, pues sis distorsiones harían “hablar” al propio instrumento. De forma rápidase convirtió en un ícono, y así mismo en una supuesta amenaza para la sociedad: “Too Erotic”, demasiado erótico, decían los medios. El miedo era simple, en esa época el racismo era fuerte y un negro con poder, era una amenaza.

En ese tiempo la guitarra no dejó de sonar, y como dice Horacio Benavides: “La poesía está en la voz de cualquiera que dice ses verdades”. Esas mismas verdades serían hechas música y poesía por Jimmy Page con Led Zeppelin, y por Eric Clapton con Cream. Todos en Inglaterra, país que encerraba un ambiente depresivo abrasado por ciudades que albergaba a sus ciudadanos en fábricas, nos regalaría otros dos de los mejores guitarristas que se han conocido en nuestra historia.

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Desde los años 50, la guitarra eléctrica no ha dejado de sonar. Su evolución como instrumento tal vez ha sido mñinima, pero la evolución en cuanto a interpretaciones por nuevos guitarristas ha sido suprema. Hay que tener en cuenta que la guitarra como instrumento tiene una carga poderosa en la evolución del hombre, fue un avance tecnológico para expresar y elevar un grito de protesta respecto a cierto estado actual de las cosas.

KEITH RICHARDS FOTO: http://bit.ly/180p/fc

SPORTLIGHT

THE ROLLING STONES FOTO: http://bit.ly/180p/fc

Sin embargo, la guitarra como elemento no tendría valor como un simple objeto, pues su valor de tomar tres elementos para crear arte: el espacio, el tiempo y el protagonismo.

Es decir, ver con los ojos de fe en un instrumento que tal vez en medio de la depresión no generaría ningún cambio, y aplicar su virtuosismo musical en momentos de desasosiego y creerse mejor la historia, esa que propone vivir para tocar y tocar para vivir. J

PORTADA

Elvis Presley El rey del Rock & Roll

F

ue en el rock & roll la primera y verdadera estrella del rodillo, por no hablar de una de las fuerzas culturales más importantes de la historia, un símbolo de la cadera-sacudida de la liberación para el staid Latina de la década de 1950. Un sureño blanco cantando el blues atados con el país, y el país mezclada con evangelio, él reunió a la música americana de ambos lados de la línea de color y se realizó con una sexualidad natural que él un ídolo adolescente y modelo a seguir para las generaciones de rebeldes fresco hizo. Fue despedido en varias ocasiones

como vulgar, incompetente, y una mala influencia, pero la fuerza de su música y su imagen no era una mera hazaña merchandising. Presley señaló a la cultura dominante que ya era hora de dejar ir. Cuatro décadas después de su muerte, la imagen y la influencia de Presley siguen sin disminuir.

Aunque ciertamente otros artistas le precedieron al altar del rock & roll, que es sin duda el rey. Como un artista de grabación, los logros de Presley son incomparables.

Se cree que se han vendido más de mil millones de discos en todo el mundo, alrededor del 40 por ciento de aquellos fuera de los EE.UU. Aunque las cifras son contro-

vertidas debido a los métodos de cálculo de la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos, Presley todavía parece tener la mayor cantidad de oro , platino y multiplatino certificaciones de cualquier artista en la historia; como de otros artistas .

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Ilustración: BRALDT BRALDS www.braldtbraldsfineart.com

“La primera vez que subí a un escenario estaba asustadísimo, no sabía a qué se debía tanto griterío… No me daba cuenta de que era por mis movimientos”.

PORTADA Permaneció un gráfico intérprete sin igual desde los años setenta hasta la primera década del siglo 21, cuando, ya que la población de compradores de discos aumenta, los números de tabla de los más vendidos como Mariah Carey y Madonna comenzaron a desafiar a su. Según la revista Billboard, Elvis tenía 149 de gráficos sencillos pop: 114 Top 40, 40 Top Ten, y 18 Number Ones.

Nacido 08 de enero 1935 en el este de Tupelo, Mississippi, Presley era el hijo de Gladys y Vernon Presley, un operador de la máquina de coser y un conductor de camión.

El hermano gemelo de Elvis, Jesse Garon, nació muerto, y Elvis se crió como hijo único.

Cuando tenía tres años, su padre sirvió una condena de prisión de ocho meses para girar cheques sin fondos, y después el empleo de Vernon Presley fue errático, mantener a la familia justo por encima del nivel de pobreza. Los Presleys asistieron a la Primera Iglesia Asamblea de Dios, y sus cultos pentecostales siempre involucrados canto. La especulación oficial adicional con respecto a los factores que contribuyen a la muerte de Presley ha vuelto salvaje.

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PORTADA

En 1945 Presley ganó el segundo premio en la Feria del Mississippi-Alabama y Diario Show por su interpretación de la Red Foley “Old Shep”.

El siguiente enero recibió una guitarra por su cumpleaños.

En 1948 la familia se trasladó a Memphis, y mientras asistía a LC Humes High School secundaria allí, Presley pasó gran parte de su tiempo libre dando vueltas por la sección de negro de la ciudad, especialmente en la calle Beale Street, donde los músicos de blues como Furry Lewis y BB King se realizaron.

Cientos de libros sobre Presley se han publicado en los EE.UU. solamente. Su poder perdurable como una fuerza cultural está más allá del alcance de esta biografía, pero ha sido examinado por una serie de autores, incluyendo a Dave Marsh, Greil Marcus, y Peter Guralnick, por nombrar algunos. Galardonado en dos volúmenes la biografía de Guralnick - Last Train to Memphis: El ascenso de Elvis Presley (1994) y Careless Love: desmantela una Elvis Presley (1999) - es quizás el más cercano a un relato definitivo de su vida aún por escrito.

Elvis álbumes y canciones se han reeditado y vuelto a empaquetar con pistas adiciona-

DANNY KEOUGH, LISA MARIE PRESLEY Y ELVIS PRESLEY FOTO: http://bit.ly/180p/fc

les en innumerables ocasiones desde su muerte, y en 2010, para celebrar su 75 cumpleaños, RCA lanzó una nueva colección, la caja 100 canciones configurar Elvis 75: Good Rockin ‘Tonight.

La última presentación en vivo de Presley fue el 25 de junio de 1977, en Indianápolis. Según los informes, se horrorizó ante la inminente publicación de Elvis: todos escritos por tres de sus ex guardaespaldas y Memphis mafiosos que fue el primer relato impreso de su abuso progresivo de drogas.

L

a única heredera de Presley, Lisa Marie, se casó con un seguidor compañero Cienciología, Danny Keough, en 1988 tuvieron dos hijos:. Danielle y Benjamin Storm. En 1993 se divorciaron, y en mayo de 1994 se casó con Michael Jackson. La pareja se divorció en 1996, después de 18 meses de matrimonio.

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Hacia el final de su vida, sin embargo, su presencia en el escenario comenzó a deteriorarse. Él balbucea incoherentemente y rasgar sus pantalones, después de haber crecido bastante obeso, y al menos en una ocasión él se derrumbó. A pesar de su estado de salud empeora claramente, mantuvo una programación de la gira frenética.

Elvis álbumes y canciones se han reeditado y vuelto a empaquetar con pistas adicionales en innume-

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rables ocasiones desde su muerte, y en 2010, para celebrar su 75 cumpleaños, RCA lanzó una nueva colección, la caja 100 canciones configurar Elvis 75: Good Rockin ‘Tonight.

A mediados de los años noventa, la finca Presley se estima que fue de más de $ 100 millones. A la vuelta del siglo, se estimó que la presencia de Graceland fue responsable de traer 100 millones dólares en la economía local de Memphis. La

PORTADA

Fundación Caritativa Elvis Presley fue creado en 1985 por la EPE para apoyar diversas causas.

Uno de los más grandes artistas en la historia de la música devastado y desolado a pesar de su gran fama será recordado por el gran aporte a la cultura de la musica, bien merecido el título de Rey del Rock & Roll por siempre. J

SHUFFLE

El Olimpo del

rock

Así como el panteón griego ha tenido sus propios dioses, cada uno de ellos distinto pero muy relacionado con los demás, el rock también sostiene su propia jerarquía donde lo más alto entre lo alto tiene su lugar de reconocimiento. The jukebox presenta 9 bandas emblemáticas que han influenciado el fenómeno musical y culturalmente hasta nuestros actuales y mortales días.

1 The Beatles (ZEUS) En el trono está el cuarteto de Liverpool, única banda que se ha podido dar el lujo de entender la importancia del fenómeno pop por encima de la misma música. Tal vez por eso, tras seis discos, decidieron dejar de tocar en vivo y se convirtieron en un mito de la llamada invasión británica. su influencia rock & roll (John Lennon) mezclada con el algo de Skiffle (Paul McCartney), ha trascendido legado a oídos de todo el universo, quienes los honran y privilegian sobre todos los dioses.

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2 The Rolling Stones (HADES) Parientes británicos invasores, es la bada de rock con más vigencia en la historia. Con un sonido heredero del blues y otras músicas negras, son los hermanos malvados que bajo la batuta musical de Keith Richards y Brian Jones, han sabido representar al blues blanco británico, como el de The Yardbirds, Animals y el súper grupo Cream.

3 The Beach Boys (POSEIDÓN) La banda marítima por excelencia fue formada en California en 1961, con fuertes influencias pop rock (armonías vocales elaboradas) pero con letras del sur de California donde los temas predominantes son el surf, los carros y el romance. Estos dioses crecieron junto a deidades como Neil Diamond, Elton John y KISS, pero su importancia se vio años después con la fuerte influencia que ejercieron sobre el New Wave y en parte en el Hard Rock.

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4 Bob Dylan (HERA) Un dios de otro corte, aunque con el mismo poder de influencia que los otros olímpicos. Es el padre del Folk, música que al estar orientada a promover movilizaciones sociales e intelectuales con las letras, dejó relegada la misma música. Inspiró bandas como The Byrds, Simon & Garfunkel, The Turtles, entre otras deidades que mezclaron sus mensajes de amor y paz con el rock psicodélico a punto de nacer.

5 Jefferson Airplane (AFRODITA) Dioses precursores de la belleza y el deseo sexual en el rock, quienes lograron retomar las influencias del soul y del doo wop para sonorizar el amor y el consumo de drogas. Como crecieron con otros dioses temibles, de la talla de The Doors, Grateful Dead y Moby Grape, fortalecieron e inspiraron el desarrollo del rock progresivo gracias a sus experiencias oníricas con fármacos: y el rock pesado de principios de los años 70.

6 Jimmy Hendrix (ATENEA) Cargando influencias del R&B, este dios zurdo de la guitarra es el responsable de la conexión entre el rock psicodélico y el Hard Rock. Un histrión en escena, fundamenta la treatrilidad del rock y le da a los guitarristas un artefacto de devoción. Proclamando por múltiples revistas musicales como “El mejor guitarrista de todos los tiempos”, cuenta la historia que tuvo opciones de vincularse a The Rolling Stones y a The Animals, pero que por distintas cuestiones nunca se concretó nada, lo que lo llevó a formar su power trio “The Jimmy Hendrix Experience”.

SHUFFLE

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SHUFFLE

7 Black Sabbath (ARTEMISA) Los dioses de las fieras y las fieras hechas dioses. Bajo la batuta del mítico Ozzy Osbourne, la banda procede de Birmingham, ciudad inglesa que se destaca por su activa participación en la industria matalúrgica. Dicen que de aquí se extrajo el término “metal” y tal vez por eso son considerados los padres del heavy metal rock. Tony Iommi, su guitarrista principal, había perdido parte de dos dedos en un accidente de trabajo, razón por la cual tuvo que bajar la afinación de su instrumento, produciendo así sonidos más graves, elemnto característico del género metal hasta nuestros días.

Pink Floyd (APOLO) 8 Es la personificación del progresivo, con sonidos influenciados por lo experimental, sinfónico y jazz. Estos dioses encarnaron la exaltación del solista, donde las letras superaron los temas alucinógenos y se enfocaron en nutrir las polifonías en sus canciones, películas y elaboradas puestas en escena, las cuales los han coronado como la banda más influyente de la historia del rock. Bajo su sombra, otras grandes deidades como King Crimson, Yes, Genesis y Soft Machine, esta última curiosamente una de sus principales influencias.

6 Nirvana (HEFESTO) Otro dios rabioso que ante el New Wave que lo antecedía, propuso algo como el “No-Wave”, en una busqueda de sonidos alternativos y sociales enmarcados en medio de voces desgarradas que generarían estilos como el Gruge, y apadrinarían otros como en NüMetal. Esta deidad originada en Washington, pasó a la historia bajo el liderazgo inobjetable de Kurt Cobain, quien a la fecha sigue siendo un adalid de la contracultura, reconocido por bandas sucesoras como The Pixies, Soundgarden, Pearl Jam y hasta Foo Fighters, liderada por su excompañero Dave Grohl.

E

PLACARD

Pelo de Rockstar

Por: Juliana Abaúnza @JulianaAbaunza

Muchos rockstar saben que un corte de pelo se convierte en parte de su personalidad. Saben que el pelo comunica cosas que quieren decir sobre sí mismos. En esta lista encontrará cortes y peinados que han sido tan emulados y populares que se han ganado un lugar en la historia. Tal vez no podamos imitar el talento de estos artistas, pero sí su pelo.

Elvis Presley: Pompadour es el nombre del

famoso corte que Elvis tenía al final de los años 50. Peinado hacia atrás y con el flequillo alto y fijado con gel o cera, ha sido de los peinados más imitados. Algunas personas no lo sabes pero para lograr ese look rockabilly, Elvis teñía su pelo de negro porque admiraba al actor Tony Curtis. Con el paso de las décadas, el pelo de Elvis cambió y a medida que su fama y su cintura crecían, sus patillas también lo hacían. Así fuera con pompadour o con patillas de cinco centímetros de ancho, el pelo de Elvis siempre ha sido venerado: tanto así que en 2012 un frasco con un mechón de su pelo se vendió por $4,160 dólares.

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John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison. A hard day’s night (1963)

The Beatles: Al principio de los años 60, Paul

McCartney y John Lennon conocieron a un joven fotógrafo llamado Jürgen Vollmer quien, después de salir un día de la piscina sin peinarse, decidió empezar a usar si capul así, hacia adelante. En el siguiente encuentro con Jürgen, Paul y John le pidieron que les cortara el pelo como él. Años después, cuando la beatlemanía llegó a Estados Unidos en 1964, todos los jóvenes querían tener el pelo como Paul, John, George o Ringo porque era un símbolo de ser joven y cool. Ese corte, llamado mop-top o Arthur (porque en alguna entrevista, un reportero le preguntó a George cómo se llamaba el corte y él dijo ese nombre), era tan imitado que empresas como Lowell Toy Manufacturing Corp. aprovecharon el furor y lanzaron al mercado pelucas oficiales de The Beatles.

David Bowie: Aunque sea un hombre, Bowie

ha tenido algunos de los peinados y maquillajes más creativos y memorables de las últimas décadas. Sin dudas, uno de los más recordados es el mullet rojo que tenía cuando personificaba a su alter ego alienígena y andrógino Ziffy Stardust, porque atraía la atención de los dos sexos. Ahora, más de 40 años después, Bowie sigue siendo un ícono de la moda. Sus fases de Ziggy o de tin White Duke han sido usadas como referencia para portadas de revistas de moda como Vogue, o en colecciones de diseñadores de alta costura, como Jean Paul Gaultier, Givenchy, Dries Van Noten, Lavin, entre otros.

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PLACARD

Joan Jett: El shag de Joan Jett, con su clásico

tinte negro, es el corte que inspiró a muchas chicas que querían verse rebeldes, rudas y cool. Este corte que consiste en tener capul, volumen y muchas pero muchas capas gritaban a los cuatro vientos que la persona que lo tenía estaba dispuesta a cantar encima de una mesa…”I love rock n’ roll”.

The Ramones: El famoso bowl-cut era una

parte irremplazable del look de la famosa banda neoyorquina, así como sus chquetas de cuero. Los miembros de esta banda se tomaban tan en serio su pelo que, por ejemplo, Joey fue a donde el mismo peluquero -Hugh Mack Dill, el único que se lo dejaba como quería- durante 17 años, hasta su muerte en 2001.

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Robert Smith: Después de más de 30 años

de carrera, Robert Smith sigue teniendo el mismo pelo despeinado, enredado y lleno de laca.

Cuando le preguntaban en entrevistas por qué no cambia de corte, responde que a su esposa le encantaba y por complacerla -y por costumbre- probablemente nunca va a tener el pelo de otra forma que no parezca ercién levantado.

Mötley Crüe: Es imposible que los miembros de una de las

bandas más importantes de un género llamado Hair Metal, no hayan tenido peinados memorables. Junto al uso excesivo de maquillaje y ropa pegada, las melenas voluminosas que desafiaban la gravedad se establecieron como el look por excelencia de rockstars ochenteros como Nikki Sixx y Tommy Lee.

PLACARD

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PLACARD

Kurt Cobain: Nadie personificรณ el look

grunge como Kurt Cobain. El pelo largo enredado, partido por la mitad y un poco sucio se convirtiรณ en la norma en los 90, ademรกs de las camisas de franela, las botas grandes y los sacos amarrados a la cintura. De todos los peinados de esta lista, el de Kurt Cobain es problemente el mรกs barato y fรกcil de lograr.