Colección poesía y diseño - Poesía sonora Vol. 3 by Andrea Sánchez Díaz

POESÍA SONORA

Anggy Lorena Martínez Díaz Claudia Andrea Sánchez Díaz

ÍNDICE INTRODUCCIÓN POESÍA SONORA 7 Futurismo italiano 9 Futurismo ruso 13 Dadá 17 Fernand Divoire 19 Tristán Tzara 21 Marcel Janco 23 Raoul Hausmann 27 Guillermo de Torre 31 Alfredo Mario Ferreiro 35 Cansino - Assens 39 Ultraísmo 43 Alfonso Reyes 45 Rafael Barradas 49 Joaquin Folguera 53 Pierre Albert - Birot 55 Hanri Chopin 59

Lily Greenham 63 Dick Higgins 67 Bob Cobbing 69 Martín Gubbins 75 BIBLIOGRAFÍA 79

Poesía sonora Y Z

s una forma de creación poética basada en los recursos sonoros de la lengua. Antes de que se inventara la escritura, la poesía se transmitía mediante la declamación. Las vanguardias modernas redescubrieron que el lenguaje es una corriente sonora que pertenece al oído y prestaron un mayor interés por los significantes, es por ello que se considera a la poesía fonética como un fenómeno del siglo XX, ligado al Futurismo Ruso e Italiano, y al Dadaísmo y, muy particularmente, a Kurt Schwitters y su movimiento Merz. Pariente de la “poesía sonora” y del “ruidismo” la podríamos definir como una forma experimentalista de la creación poética que evita usar la palabra como mero o único vehículo del significado. El poema fonético o fonetista –adjetivación que prefieren algunos-, con su estructuración en sonidos diferenciados, a veces sorprendentes, se diferencia de la poesía declamada o recitación tradicional por su carácter experimentalista y el empleo de ruidos y técnicas fonéticas autónomas respecto del nivel léxico de la lengua.

Poesía sonora-bienal-2008

Poesía Sonora

Las posibilidades actuales de reproducción y transmisión del sonido han posibilitado aún más la poesía fonética, la cual hoy se enmarca en el viejo intento de

poesía total en el que pueden intervenir al mismo tiempo los medios electrónicos y la voz de los recitadores.

Poesía sonora-bienal-2008

Poesía Sonora

Futurismo italino Lo que pretendía el futurismo es acabar con la imagen del poeta romántico y soso y contraponer una acción dinámica y un espectáculo visual y fonético, una explosión sintáctica, la conversión de la pagina en una superficie neutral que llevase a cabo muestras gráficas neutrales, en un campo dinámico de fuerzas tipográficas y sonoras. Cabría destacar que un par de años antes a "La declamación dinámica y sinóptica", existían en Italia publicaciones anarquistas que ya establecían una especie de guerra tipográfica en las propias páginas de la publicación, casos que se daban también en publicaciones anarquistas de la península ibérica.

Filippo Tommaso Marinetti Filippo Tommasso Marinetti, fundador del movimiento cultural conocido “futurismo”, nació en Alejandría (Egipto) el 22 de diciembre de 1876; y murió de un ataque cardíaco en Bellagio, Como, el 2 de diciembre de 1944. Después de haberse doctorado en las carreras de Letras en París y de Jurisprudencia en Génova, publicó sus primeros libros. En Milán, en 1905, y con la colaboración de Sem Benelli, fundó la revistaPoesía a cuyo éxito contribuyeron Jean Cocteau, Miguel de Unamuno, William Butler Yeats, Gian Pietro Lucini, Giovanni Pascoli, Trilussa –seudónimo de Carlos Alberto Salustri –, Aldo Palazzeschi, Corrado Govoni, Ada Negri y Biagio Marin.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

En 1909 publica en el periódico francés Le Figaro el Manifiesto futurista cuya traducción ofrecemos a continuación.

Filipo Tommaso Marinetti, Free words, between 1914 and 1916

De amplia actuación en el movimiento político fascista, participa en varias manifestaciones belicistas, y en 1935 parte para la guerra de Etiopía1, y más tarde (1942) pelea en el frente ruso. Caído el régimen fascista en 1943, Marinetti adhiere a la República Social Italiana creada por Mussolini en septiembre del mismo año.

El movimiento futurista por él fundado, responde a la actitud desdeñosa y aristocrática de los intelectuales de vanguardia en relación con las realidades comunes y con los valores clásicos y tradicionales. Busca la originalidad, el irracionalismo, la exaltación de la euforia por los momentos fugaces.

Filipo Tommaso Marinetti, Free words, between 1914 and 1916

1 Fue un conflicto militar global que se desarrolló entre 1939 y 1946. En el que se vieron todos los continentes y océanos, pero especialmente Europa, África del Norte, Extremo Oriente, Norteamérica, Atlántico Norte y Océano Pacífico.

Poesía Sonora

"La declamación dinámica y sinóptica" quien fijó las bases de la declamación futurista ,en oposición a la simbolista, precedente de lo que hoy consideramos poesía fonética. El poema, según él, debe salir de la página y ser recitado “con la voz y el rostro deshumanizado”, pudiéndose

acompañar de diferentes instrumentos (martillos, timbales, maderas…) y realizar varias declamaciones simultáneas, e incluso participa en el espectáculo la acción dinámica de los cuerpos generando un espectáculo que fuera, al mismo tiempo, visual y fonético.

Filipo Tommaso Marinetti, Free words, between 1914 and 1916

Poesía Sonora

Futurismo ruso El futurismo ruso reconocía su deuda con el lenguaje popular y el folklore, la poesía como forma de volver a la tierra, en su sentido más primitivo con la utilización de palabras acortadas, híbridos léxicos, neologismos y fragmentaciones. Algunos futuristas componían sus poemas sin adjetivos, adverbios, verbos o signos de puntuación, utilizaban un collage de sustantivos que evocaban una sucesión continua de imágenes, hasta llegar a la base más primitiva del idioma, la onomatopeya y el ruido, este último termino se materializó en el Arte del Ruido inventado por Luigi Russolo en Italia, uno de los aportes fundamentales del futurismo a la música moderna.

Kurt Schwitters (20 de junio de 1887 – 8 de enero de 1948) fue un artista alemán, pintor, escultor, poeta y diseñador gráfico, nacido en Hannover. Excluido del movimiento Dadá Berlin, reacciona fundando Dadá Hannover. Este movimiento se fundó sobre el apoliticismo (en las antípodas de las concepciones del grupo Dadá en Berlín , que se caracterizaba por estar comprometido políticamente), lo fantástico y el constructivismo. Sus principales pilares eran la revista Merz y el arte del mismo nombre.

PoesĂa Sonora

Poes铆a Sonora

Su actividad art铆stica se fundaba sobre el collage; sobre sus telas se encontraban boletos de 贸mnibus, pedazos de afiches, peri贸dicos, lana, botones, telas, etc. El nombre Merz alude a un fragmento de papel donde estaba escrito la palabra alemana Kommerz, de Kommerz Bank

Kurt Schwitters-Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

Poesía Sonora

con su revista Merz, la figura más destacada de la poesía fonética en todo este periodo. Schwitters al tiempo que recogía material de desecho de las calles para sus cuadros, declamaba poesía. Escandalizó a la ciudad de Hannover con su poema Anna Blume (Ana Flor). Su Ursonate,

Kurt Schwitters-Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

conocida como Sonata in Urlauten (Sonata en sonidos primitivos) es la mayor contribución a la poesía fonética de todos los tiempos. Se compone de cuatro movimientos, una introducción, un final y, en séptimo lugar, una improvisación en el cuarto movimiento.

Kurt Schwitters-Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA

Poesía Sonora

Dadá Pero serían los dadaístas quienes realmente profundizaron en la poesía fonética, eclipsando los avances futuristas. Según nos cuenta Raoul Hausmann en el artículo Poema Fonético del Correo Dadá, (6) encontramos ya en 1897 Dadá antes de Dadá, el poema Kikakoku de Paul Scheerbart publicado en un volumen titulado "Una novela ferroviaria: Te amo" Posteriormente en 1916, Dadá propuso un anti-arte que destruyera la cultura y por lo tanto la guerra, un planteamiento totalmente opuesto a los futuristas, aunque heredó varios de sus postulados, los manifiestos subversivos, la propaganda y parte de la parafernalia, pero ante la acción propuesta por el futurismo, Dadá duda de todo. En la Suiza neutral de la guerra que azotaba a toda Europa, Hugo Ball2 fundó el Cabaret Voltaire, Dadá inventó el anti-arte, Ball inventó la anti-poesía, "versos sin palabras" "En estos poemas fonéticos expresamos nuestra intención de renunciar a un lenguaje que el periodismo ha agotado y tornado estéril. Debemos recurrir a la más profunda alquimia de la palabra, e incluso sobrepasarla, para conservarle a la poesía su santuario más sagrado".

Poesía Sonora

Tristán Tzara, Marcel Janco y otros exploraron el poema simultaneo y Bruitista como L´amirall cherche une maison à louer (El almirante busca una casa para

alquilar). Donde todos los participantes silban, cantan hablan y hacen ruido. Ball escribe en su diario:

"El poema simultaneo plantea el problema del valor de la voz. El órgano humano encarna el alma, la individualidad errante entre los demonios que la acompañan. Los ruidos representan el telón de fondo: todo lo inarticulado, inexorable, determinante. El poema tiene que dilucidar el problema del hombre atrapado en el proceso mecánico. En forma sintética y generalizadora muestra la lucha entre la voz humana y un mundo amenazante, invasor y destructor a cuyo ritmo sonoro es imposible escapar".

2 Hugo Ball fue un autor y poeta alemán, una de las figuras principales del dadaísmo. Nació en Pirmasens, en el antiguo imperio alemán, y se crió en el seno de una familia católica de clase media.

Poesía Sonora

Fernand Divoire El crítico, periodista, escritor satírico, Fernand Divoire , nacido en 1883, es el autor, ya olvidada, una obra ecléctica que marcó la vida literaria de la primera mitad del xx XX siglo. Después de haber comenzado sus estudios de medicina en la Facultad de París, demostró que en realidad mucho más interesado en la poesía y la literatura y se matriculó en la Sorbona para dedicarse a las letras. Se convirtió en un periodista, colaboró con entrevistas idealistas cuyo libro apareció por primera vez en octubre de 1906. En 1909, el director de El Intransigente etl'appelle el comentario al periódico. En noviembre Divoire inaugura el "Courrier des Treize", donde él dice que su talento literario cronista observar disimuladamente el mundo de cartas todos los días, se tomó nota de los detalles más curiosos de las obras y sus autores.

Fernand Divoire

Poesía Sonora

En 1912, su experiencia de las costumbres literarias le llevó a escribir una introducción al estudio de la estrategia literaria (publicado en 2005 por Ediciones Arabian Nights) que describe las debilidades, los trucos y las debilidades de los escritores de su tiempo. Autor de numerosos libros (Novela de un crimen , 1928) y obras de teatro ( El Hola Mary , 1933), que se

Fernand Divoire

desarrolla en el pequeño mundo de las letras y el representante de hecho regularmente (es a su vez Presidente Asociación de Corresponsales literarias, vicepresidente de la Asociación de Escritores, etc.). En 1945, criticamos su papel en la prensa parisina durante la Ocupación. Murió 18 de julio 1951 en la mayor miseria.

Fernand Divoire

Poesía Sonora

Tristán Tzara (Samuel Rosenstock; Moinesti, Rumania, 1896-París, 1963) Poeta francés de origen rumano. Principal impulsor del grupo Dadá, movimiento de vanguardia surgido en Zurich durante la Primera Guerra Mundial que se proponía expresar su oposición al orden establecido mediante la ruptura con la lógica del lenguaje, en cuanto que elemento sustentador del sistema social. La primera materialización literaria de estos presupuestos por Tristan Tzara se halla en la colección de poemas La primera aventura celeste del señor Antipirina (1916), al que siguió, aparte de algunas formulaciones teóricas en la revista Dadá y de la publicación en París del primer Manifiesto dadá (1918), otra obra, Venticinco poemas (1919). Por esa época Tzara se instaló en París y entró en contacto con André Breton, Louis Aragon, Philippe Soupault y Paul Éluard, el grupo de la revista Littérature, que poco después protagonizarían otro movimiento de vanguardia, el surrealismo, al que Tzara no se adhirió.

Poesía Sonora

Siguió a la cabeza de la estética dadá, la cual fue impregnándose de un tono más militante, a la par que crecía la implicación política de Tzara (en 1936 se afilió al Partido Comunista y durante la Segunda Guerra Mundial participó en la Resistencia francesa).

tristán tzarza-1919

Poesía Sonora

Marcel Janco Nacido en Bucarest – Rumania, Marcel Janco (1895-1984) es considerado uno de los fundadores del dadaismo. Estudió arquitectura en el Instituto Politécnico de Zurich y pintura con Iser-Josif. Hacia 1922 retornó a Rumania, donde se consolidó como pintor, y en 1941 emigró a Israel. Janco fue una de las figuras fundadoras del Dadaísmo, vanguardia impulsada por poetas, pintores y filósofos que se opusieron a la Primera Guerra Mundial y al arte burgués3, cimentando su concepción en que el caos, el Nihilismo y la falta de racionalidad iban a hacer del mundo un mejor lugar para vivir. “El papel de Marcel Janco en esta primera explosión dadaísta, que luego contagiaría a toda Europa, fue muy relevante. Los hermanos Janco -porque, además de Marcel, también intervinieron en la fulminante parodia sus hermanos, entre los que destacaba Georges- venían de Bucarest, según Richter, “el París de los Balcanes”.

3 Según la estética marxista, el arte "burgués" es intimista, es decir, sólo refleja la subjetividad del artista, sin interesarse por reflejar la conflictividad social, la objetividad de la lucha de clases. Van Gogh, Cezanne, Toulouse Lautrec, Gauguin, Picasso, Kandinsky, Mondrian, etc.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

Marcel había estudiado allí arquitectura y se había interesado por la sección áurea del Renacimiento. Su papel en el grupo del Cabaret Voltaire, situado en el número 1 de la calle Spiegelgasse, en cuyo portal 12 vivía entonces exiliado Lenin, no fue, desde luego, el de un apacible espe-

culador sobre la teoría de la arquitectura, sino el de un escenógrafo de espectáculos delirantes, para los que inventaba el vestuario, las terribles máscaras, los affiches de propaganda e incluso para los que se prestaba como activo intérprete, actor, músico o recitador.

Marcel Janco-1939

Poesía Sonora

Colaborador con ilustraciones en casi todos los números de las revistas dadaístas editadas en Zurich desde 1916 a 1922 -Cabaret Voltaire, Der Zeltweg, Dadá, etcétera-, las imágenes de Janco estuvieron originalmente influidas por el cubismo y

Marcel Janco-1939

el expresionismo, derivando posteriormente hacia el constructivismo y el arte abstracto. Personalidad afable y tranquila, su existencia se diferenciaba de la desapacible y agresiva bohemia de otros dadaístas.

Marcel Janco-1939

Casado con una hermosa francesa, padre de familia, su modo de vida burguesa y cordialidad serena chocó en seguida a sus correligionarios, que, sin embargo, le estimaban.

Marcel Janco-1939

Poesía Sonora

Raoul Hausmann Nació en Viena el 12 de julio de 1886, pero con catorce años su familia se trasladó a Berlín. Su padre era pintor y restaurador de pinturas por lo que le enseñó estas técnicas, posteriormente estuvo estudiando en una escuela privada de arte en Berlín. Con diecinueve años conoció a Johannes Baader que estudiaba arquitectura y poco después a Elfride Schaeffer que era un violinista y que mantuvieron amistad y compartieron ideas dadaístas. Tras conocer las pinturas expresionistas de Herwarth Walden se dedicó a pintar con este estilo en el taller de Erich Heckel y además se convirtió en escritor para la publicaciónDer Sturm por lo que pudo disponer de un recurso para iniciar sus ataques al arte establecido institucionalmente, levantando una importante polémica. En ella contó con el apoyo de los expresionistas que se mostraron a favor de cambiar una situación esclerotizada, a pesar de ser unas ideas provenientes de un austríaco que vivía en Alemania.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

En 1915 conoció a Hannah Höch con la que tuvo una aventura extramatrimonial con resultados artísticamente productivos pero con una relación turbulenta. En 1916 conoce al psicoanálista Otto Gross y al escritor anarquista Franz Jung; pronto amplió su círculo artístico con Salomo Friedlaender, Hans Richter, Emmy Hennings y los miembros de la revista Die Aktion.

Raoul Hausmann, Der Dada, 1921

Raoul Hausmann, Der Dada No.2, 1919

Formó parte del movimiento dadaísta (le llamaron dadásofo) experimentando con el collage de papeles al que pronto añadiría fotografías. Se le considera el descubridor del fotomontaje tal como lo entendemos hoy (como un corta-pega sin disimulos), si bien era una práctica popular en albumes familiares etc.

Raoul Hausmann, ABCD, 1921

Raoul Hausmann, Fotomontaje, 1930

Poesía Sonora

Algunos de sus primeros poemas fonéticos fueron compuestos con grandes letras de bloques de madera escogidas al azar por el cajista e impresos en carteles, otros como “Kp`erioum” aunque con una estructura más tradicional, las letras fueron dibujadas a mano en medidas variadas para indicar como deberían sonar. En otros

poemas como “fmsbw” las letras están impresas con bloques de madera, su estructura simple es utilizada por Hausmann para remarcar aún más los elementos más rudimentarios del lenguaje. A lo largo de su trayectoria artística destacó tanto las estructuras visuales como auditivas, en sus collages, fotomontajes y dibujos no solo en-

contramos letras dispersas a lo largo de la pieza, sino también fragmentos de sus poemas fonéticos, es como si Hausmann intentara hacernos - "oír" sus obras a través de nuestros ojos y "verlas" a través de nuestros oídos

Raoul Haussman, OFFEAHBDC, 1918

“Yo pensaba que el poema es el ritmo de los sonidos ¿Porqué las palabras? De la serie rítmica de las consonantes, diptongos y contra-movimientos de su complemente de vocales, resulta el poema, que debe orientarse simultáneamente óptica y fonéticamente. El poema es la fusión de la disonancia y de la onomatopeya. El poema surge de la mirada y del oído interiores del poeta por el poder material de los sonidos, de los ruidos y de la forma tonal, anclada en el gesto mismo del lenguaje”.

Poesía Sonora

Guillermo de Torre (Madrid, 1900 - Buenos Aires, 14 de enero de 1971) fue un ensayista, poeta y crítico literario y de arteespañol perteneciente a la Generación del 27. Sus restos descansan en el Cementerio de La Recoleta, de Buenos Aires, junto a los de su mujer, Norah Borges, y a los de su suegra, Leonor Acevedo Suárez. Fue cuñado de Jorge Luis Borges. Más reconocido como importante crítico literario y de arte español, fue, sin embargo, uno de los impulsores del ultraísmo literario en sus comienzos. Participó en la tertulia itinerante de Rafael Cansinos Asséns y, tras la publicación de su poemario ultraístaHélices (1923), se orientó definitivamente al cultivo del ensayo literario y artístico, donde se destacó como un erudito y experto comentador del fenómeno estético de lasVanguardias. Fue colaborador habitual de Revista de Occidente, Revista Sur y del periódico El Sol, y fundó junto con Ernesto Giménez Caballero La Gaceta Literaria (1927), órgano fundamental de la llamada Generación del 27, y, junto con Pedro Salinas, Índice Literario (1932).

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

En 1938, fundó, junto a Gonzalo Losada, Attilio Rossi, Amado Alonso, Pedro Henríquez Ureña, entre otros, la Editorial Losada, que constituyó un hito en la industria editorial de toda América.

Guillermo de Torre1906

Poesía Sonora

Desde 1956 fue catedrático de la Universidad de Buenos Aires donde, casado con la hermana del escritor argentino Jorge Luis Borges, la pintora Norah Borges, fijó su residencia.

Guillermo de Torre1906

Poesía Sonora

Alfredo Mario Ferreiro Alfredo Mario herrero publicó sus primeras obras literarias entre 1917 y 1920 en periódicos como El Siglo y La Razón, hasta que en 1926 es la oportunidad de participar en la revista literaria La Cruz del Sur en quual permanecerá hasta 1929. Ya en 1927, Publicó su primer libro de poesía titulado. El hombre que comió Autobús de la ONU - Poemas con olor nafta), (El hombre que se comió un autobús - Poemas con olor a nafta), que fue seguido por Si Ruega al dar la mano - Poemas profilácticos la base de Imágenes en vidrio esmerilado (se les pide que no se dan la mano - Poemas profiláctica la base de un desgastado imágenes) en 1930. En estas obras se revela una poesía vinculada al movimiento futurista , en la que incorpora la ciudad y los avances mundiales la tecnología del momento.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

El abandono de la creación poética pronto (sus dos últimos poemas publicados aparecieron en 1939), comienza a colaborar en diversas publicaciones con artículos humorísticos y otra crónica, una tarea que no dejaría hasta sus últimos días.

Alfredo Mario Ferreiro -1927

Alfredo Mario Ferreiro

Alfredo Mario Ferreiro -1927

Poesía Sonora

El rascacielos es una jirafa de cemento armado con la piel manchada de ventanas. Una jirafa un poco aburrida porque no han brotado palmeras de 100 metros. Una jirafa empantanada en Andes y 18, incapaz de cruzar la calle, por miedo de que los autos se le metan entre las patas y le hagan caer. ¡Qué idea de reposo daría un rascacielos acostado en el suelo! Con casi todas las ventanas mirando cara al cielo. Y desangrándose por las tuberías del agua caliente y de la refrigeración. El rascacielos de Salvo es la jirafa de cemento que completa el zoológico edifício de Montevideo.

Poesía Sonora

Cansino-Assens Nació el 24 de noviembre de 1883 en Sevilla. Hijo de Manuel Cansino de la Vega y Dolores Assens y Rodríguez. Fue bautizado el día 27 en la Parroquia de San Martín con el nombre de Rafael María Juan de la Cruz, Manuel, José Antonio de la Santísima Trinidad. Cuando fallece su padre, se traslada a Madrid. Perteneciente a la Generación de 1914 o Novecentismo, Cansinos fue colaborador en revistasmodernistas, ultraístas y dadaístas. Es autor de artículos de crítica que tuvieron gran audiencia. Su primer libro fue El candelabro de los siete brazos (1914). Sus ensayos críticos como Poetas y prosistas del novecientos (1919), Los temas literarios y su interpretación(1924) y los cuatro tomos de La nueva literatura (1927) exponen numerosos datos sobre la literatura española de comienzos de siglo. Otros ensayos como Ética y estética de los sexos(1920), Salomé en la literatura (1920), El amor en el Cantar de los Cantares (1930) y La Copla Andaluza (1936) tratan sobre aspectos literarios, musicales y de costumbres.

PoesĂa Sonora

Poes铆a Sonora

Escribi贸, entre otras, las novelas La encantadora (1916), El eterno milagro (1918), La madona del carrusel (1920), En tierra florida (1921), La huelga de los poetas (1921), y la novela experimental titulada El movimiento VP (1922).

http://www.abelmartin.com/CANSICNO- 1914

Poesía Sonora

Tras la Guerra Civil española, inicia un largo exilio interior, y se niega a colaborar en las publicaciones del régimen franquista, dedicándose casi por entero a traducir.

En 1946 fallecía su compañera sentimental, Josefina Megías Casado. En 1950 fue contratadaBraulia Galán para trabajar en su domicilio y se convertiría años después en su esposa.

http://www.abelmartin.com/CANSICNO- 1914

Poesía Sonora

Ultraísmo El ultraísmo se difundió gracias a publicaciones como Grecia, Ultra, Perseo, Reflector, Cervantes y Plural, esta última introduciendo el movimiento surrealista. Encontramos algunos ejemplos de poesía fonética en la revista Grecia XIII de 1919 con un poema de Xavier Bóveda “un automóvil pasa” o en Grecia XIV el poema “tranvía”. También encontramos algunos ejemplos como el poeta ultraísta mallorquín Jacobo Sureda en su poema “Concinación” publicado en El prestidigitador de los cinco sentidos. Los manifiestos ultraístas nunca tuvieron la fuerza provocadora e incendiaria de los futuristas y los dadaístas, sus veladas en el Ateneo de Sevilla eran más bien patéticas. Guillermo del Torre publicó en 1920 el “Manifiesto vertical” y Jorge Luis Borges publicó el texto “Ultraísmo” en 1921 en los que se definieron los principios de la poesía ultraísta, inspirados en las Palabras en Libertad de Marinetti, aunque los poemas publicados por los ultraístas se parecen más a “el golpe de dados” de Mallarmé que a los poemas futurisas. Tiuu,-tiuu,-tiuu,-tiuu,/Spe-tiu-squà,/tió,- tió,- tió,- tió,tió,-, tix./Cutiu-cutiu - cutiu - cutiu - cutiu –cutiu

PoesĂa Sonora

Gaston Burssens, Piano, 1924

Gaston Burssens, Bauhaus, Dessau, 1929

Poesía Sonora

Alfonso Reyes (Camagüey, 1891 - Marianao, 1956) Poeta cubano de origen catalán, considerado el iniciador del vanguardismo en su país y divulgador de la “jitanjáfora” en América Latina. Su juventud estuvo estrechamente vinculada a su dedicación a la diplomacia, ya que fue ésta la que le permitió, a través de numerosas estancias en Europa, entrar en contacto con las corrientes de vanguardia, particularmente dentro de las literaturas española, inglesa y francesa. Sin embargo, su primer libro de poemas, La casa del silencio (1916), estuvo todavía marcado por el modernismo y por un lirismo sereno que a muchos críticos ha recordado la obra de J. R. Jiménez. A partir de allí Brull se convirtió en un artífice de inquietantes metáforas, inventor de sonidos de herencia dadaísta y creador de la llamada “jitanjáfora”, una filigrana lírica, hermana menor de la metáfora tradicional en palabras de A. Reyes, que se elevó a categoría genérica al elegirse como título entre combinaciones fonéticas sin significado concreto. En ese sentido, su libro Poemas en menguante (1929) inauguró el vanguardismo isleño. Dentro de este movimiento se decantó por la corriente de la “poesia pura”, en la que alcanzó altos niveles expresivos. Otras de sus obras fueron Canto redondo (1934), Solo de rosa (1941) y Tiempo de pena(1950).

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

QUÉDATE CALLADO...

AUSENCIAS

VERDUGO SECRETO

Quédate callado y solo: casi todo sobra y huelga. De la rama el fruto cuelga y la rosa del peciolo, no a efectos del querer sólo, sino a la inerte ceguera que la visión exagera en alcance y en sentido; y lo que cantas dormido es tu canción verdadera.

De los amigos que yo más quería y en breve trecho me han abandonado, se deslizan las sombras a mi lado, escaso alivio a mi melancolía.

Vives en mí, pero te soy ajeno, recóndito ladrón que nunca sacio, a quien suelo ceder, aunque reacio, cuanto suele pedir tu desenfreno.

Se confunden sus voces con la mía y me veo suspenso y desvelado en el empeño de cruzar el vado que me separa de su compañía.

Me quise sobrio, me fingí sereno, me dictaba sus máximas Horacio, dormí velando, festiné despacio, ni muy celeste fui, ni muy terreno.

Cedo a la invitación embriagadora, y discurro que el tiempo se convierte y acendra un infinito cada hora. Y desbordo los límites, de suerte que mi sentir la inmensidad explora y me familiarizo con la muerte.

Poco me aprovechó vivir alerta, si del engreimiento vanidoso hallaste tú la cicatriz abierta.

Quédate solo y callado: casi todo huelga y sobra. Ningún gasto se recobra, ni vale el oro cambiado la moneda que has pagado por montones de vellón. Que a hurtos da el corazón los latidos que aprovechas, y aunque imaginas que pechas, lo debes al panteón.

Hoy quiero rechazarte, y nunca oso. ¡Válgame la que a todos nos liberta, y al orden me devuelve y al reposo!

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

Rafael Barradas Nace en Montevideo, el 4 de enero de 1890. Es hijo de padre y madre españoles. La actividad pictórica de su progenitor lo familiariza desde la infancia com el lenguaje plástico. No se le conoce un aprendizaje sistemático. Participa en las tertulias montevideanas con intelectuales como Frugoni, Florencio Sánchez, Lasplaces, entre otros; costumbre que continuará en España. Colabora desde muy joven en periódicos y revistas de Montevideo y Buenos Aires como ilustrador. En 1912 realiza una exposición de acuarelas junto a Guillermo Laborde y hacia fin de año realiza una exposición de caricaturas. En 1913 funda “El Monigote”, publicación satírica sobre el ambiente cultural. Ese mismo año viaja a Europa radicándose finalmente en España. Durante su estancia en Barcelona se vincula con Joaquín Torres García y exponen juntos en la Galería Dalmau. Frecuenta tertulias artísticas y conoce a poetas, críticos y artistas españoles vinculados a la vanguardia. Expone en Madrid en 1917 mientras realiza numerosos trabajos gráficos en Barcelona. Un año después lleva a cabo su primera muestra individual donde propone su concepción estética: el vibracionismo.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

Es recibido por el movimiento ultraísta como uno de sus más importantes representantes y colabora en numerosas revistas del movimiento. Hacia 1920 vive en Madrid, es contratado como dibujante para la "Biblioteca Estrella" ilustra ediciones numerosos clásicos. Trabaja desplegando una gran actividad como escenógrafo, figurinista y afichista para el Teatro del Arte. Organiza su propia tertulia en el café Oriente frecuentado por grandes ex-

ponentes culturales como Dalí, Buñuel, García Lorca. Colabora con Borges en la revista "Tableros", es nombrado director artístico de la revista "Alfar". En 1923 se traslada a la localidad de Luco de Jiloca, sus trabajos incursionan ahora en una búsqueda más realista e inicia su serie denominada por él como "Los Magníficos", representando a personajes populares. Nuevamente en Madrid, en 1924, trabaja para la editorial Espasa Calpe y para la

Rafael Barradas, Hombre en el café (Atocha) Rafael Barradas, Café, 1920

Revista de Occidente. Un año más tarde una serie de marinas y acuarelas son el testimonio de su pasaje por San Juan de Luz. Recibe el premio Grand Prix en la categoría teatro en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales de París. Se muda a Hospitalet de Llobre-

gat, Barcelona, donde realiza una serie de paisajes de la localidad y es frecuentado por intelectuales y artistas. Ya enfermo retorna a Montevideo donde es homenajeado en el Teatro Solís. Muere el 12 de febrero de 1929.

Poesía Sonora

Rafael Barradas, Molinero aragonés, 1924

Rafael Barradas, García Maroto y García Lorca, 1920

Rafael Barradas, Los emigrantes, 1912

Poesía Sonora

Joaquim Folguera Nacido el 25 de octubre de 1893 , en la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló ( Barcelona ), era hijo del ingeniero industrial Manuel Folguera y Duran y de Madrona Poal y Coret. Físicamente discapacidad, abocó a la literatura una inteligencia y una cultura excepcionales. En su libro básico, Las nuevas valores de la poesía catalana (1919), partiendo de las escuelas maragalliana y mallorquina, jerarquiza los poetas que configuran la escuela novecentista. Fue una de las figuras del grupo de La Revista de José María López-Picó, al tiempo impulsó los primeros ensayos de la vanguardia enCataluña : colaboró en Trozos y Un enemigo del Pueblo, y divulgó los nombres internacionales de aquella corriente. Como poeta ensayó un simbolismo intimista, con la huella de Josep Carner y, a la vez, algún eco de Filippo Tomasso Marinetti :Poemas de desazón (1915) y El poema espars (1917). Póstumamente, salieron Poemas (1920), Artículos (1920),Traducciones y fragmentos (1921) y Cartas a Claudio Rodamilans . Poco antes de morir recopiló sus artículos de crítica literaria en un solo volumen. El 23 de febrero de 1919murió soltero a los 25 años, en la calle del Bruc , núm. 136-138, de Barcelona.

Poesía Sonora

Poeta revolucionario en catalán y uno de los más prestigiosos intelectuales de su tiempo, demuestra a través de la escritura un gran conocimiento de la literatura universal, procedentes principalmente de la obra de su traductor. Además de traducir autores más "tradicional" y "clásico", publicó una antología de poesía de vanguardia europea con un prólogo de Apollinaire. Se titula "futurista", pero amplió la noción de "futurismo" el arte de van-

guardia completo. Considerado como un libro básico de la literatura catla, Les nueve valors de la poesía catalán (1919) reúne a poetas e ideas que dan forma al siglo XIX la escuela. También colaboró con Renaixement vinculado a esta tendencia, así como revistas Trossos y Un Enemic del Poble (editado por Joan Salvat-Papasseit), de vanguardia.

Poesía Sonora

Pierre Albert-Birot Pierre Albert-Birot (1876-1967) fue un artista polifacético que se relacionó con las diversas corrientes de las vanguardias francesas y europeas. Nació en Angulema, donde vivió una infancia feliz. Cuando tenía catorce años, el mal rumbo de los negocios paternos llevó la familia a Burdeos, pero en esa ciudad la familia se deshizo, pues el padre se enamoró de una amiga de la madre y abandonó el hogar conyugal. Ante la falta de recursos, la señora Albert-Birot decidió montar una pensión, aunque sólo consiguió reunir una clientela pintoresca: estudiantes, huéspedes sin recursos, coristas que se paseaban desnudas. Como los ingresos de la pensión eran inversamente proporcionales a la educación sentimental que recibía el joven Pierre de las representantes femeninas del mundo de la farándula, la madre decidió probar fortuna en París, ciudad en la que se estableció junto con su hijo en 1892. En París, las estrecheces económicas impidieron que Pierre Albert-Birot pudiera continuar sus estudios en el liceo; sin embargo, logró estudiar pintura y escultura en la Escuela de Bellas Artes, cuya matrícula era gratuita. Asimismo trabajó en diversos talleres de artistas y asistió a cursos en la Sorbona y el Colegio de Francia.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

Aunque no destacó en ninguno de esos campos, dejó algunas esculturas naturalistas y pinturas influidas por el estilo de los nabis y de Puvis de Chabannes. Esa atmósfera fin de siècle también está presente en sus poesías juveniles, de inspiración neosimbolista. La habilidad manual, la

fascinación por el detalle, el contacto físico con lo puramente artesanal multiplicaron sus intereses. Así, exploró las técnicas de la edición manual, las posibilidades de la tipografía y, en 1900, encontró una manera de ganarse la vida con pequeños trabajos escultóricos y como restaurador

con uno de los primeros anticuarios de París, oficio que desempeñó hasta 1945. También hacia 1900 se fue a vivir con la hermana de un pintor compañero de estudios, Marguerite Bottini, con quien tuvo cuatro hijos, y que abandonó al marido y la prole en 1909.

Poesía Sonora

Letrismo No sería hasta los cincuenta y sesenta que la revolución de los medios audio-visuales retomó de nuevo a las vanguardias de principios de siglo, en la posguerra hubo algunos intentos de continuación como el Letrismo fundado por Isidore Isou y Maurice Lemaître4.

ración, el chasquido de los dedos, las palmadas, en resumen, un lenguaje anterior a las palabras. Alguno de sus seguidores como François Dufrêne y posteriormente Gil J. Wolman, abandonaron el Letrismo para fundar un Ultrale-trismo, caracterizado por una pureza vocal: ronquidos, aullidos, chillidos, la no presencia de la Su estrategia poética estaba basada como palabra o letra, creó en 1953 el llamado en Doesburg en un renacimiento del al- “grito-ritmos”. Wolman es considerado fabeto y su uso totalmente nuevo, situado por Henri Chopin como el creador de la en los límites de la poesía visual y sonora, nueva poesía sonora, el arte de la respiray cuya característica más importante sería ción, la desaparición de las letras, el alienla “hipergrafía”, una profundización en la to, el ritmo, el grito. letra y el signo, y a nivel sonoro entre la grafía y el sonido, partía de las partículas más elementales; el punto, la línea, la superficie, después pasó a las cifras, los símbolos, las letras, las notas musicales, etc. Las transcripciones sonoras se basaban en ruidos humanos elementales; la aspi-

4 Pintor letrista, productor de letrista funciona desde 1940. Lemaître (23 de abril 1926), la mano derecha de Isidore Isou durante casi medio siglo, comenzó a distanciarse de letrismo en la década de 2000. El todavía continúa con técnicas letrista tradicionales, pero ahora en un relativo aislamiento del grupo principal.

Poesía Sonora

Henri Chopin (París, 18 de Junio 1922 - Norfolk, 3 de enero de 2008) fue un artista de vanguardia, poeta y músico; es ampliamente considerado como un pionero en el reconocimiento y la difusión del sonido-poesía. Henri Chopin era una figura poco conocida pero fundamental de la vanguardia francesa durante la segunda mitad del siglo 20. Conocido sobre todo como poeta concreto y sonido, creó una gran cantidad de grabaciones pioneras utilizando grabadoras principios, tecnologías de estudio y los sonidos de la voz humana manipulada. Su énfasis en el sonido es un recordatorio de que el lenguaje deriva tanto de las tradiciones orales como de la literatura clásica, de la relación de equilibrio entre el orden y el caos. Deportado a Alemania en 1943, pasó períodos en la cárcel y en la clandestinidad antes de ser repatriado, y, posteriormente, alistó como solider.Chopin rebeló contra la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial y dejó a Francia donde regresó en 1946 hasta 1968, después de lo cual se trasladó y se instaló en Londres.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

Durante la década de 1950 Chopin comenzó a trabajar con el sonido de su primera cinta portátil grabadora, pronto perder interés en la voz humana sencilla y su sustitución con sonidos humanos más primitivos, trabajando en su manipulación mediante la experimentación con las

Es significativo, sobre todo, por su diversa propagación de logro creativo, así como por su posición como punto central de contacto para las artes internacionales. Como poeta, pintor, artista gráfico y diseñador, tipógrafo, editor independiente, cineasta, locutor y artes promotor, su es un

tecnologías actuales. El interés de Chopin barómetro de los cambios en los medios se centró en todas las posibles variaciones de comunicación europeos entre los años de la voz humana, vistos como una acción 1950 y 1970. y "lenguaje" del cuerpo. Él descubrió que el interior de un ser humano lleva en sí una forma de poesía primordial que se decidió a expresar en forma de "poesía concreta". Chopin era también pintor, artista gráfico y diseñador, tipógrafo, editor independiente, cineasta, locutor y artes promotor.

"La poesía sonora no ha de buscar sus precedentes en la obra de Morgenstern , ni de los dadaistas, ni de los letristas puesto que su origen está en las propias fuentes del lenguaje" Henri Chopin

Chopin siempre afirmó que la poesía sonora tenía la finalidad esencial de mostrar con toda su riqueza los recursos lingüísticos mediante un instrumento único pero polivalente, la boca, "esa sutil caja de resonancia capaz de reproducir, mediante el fonema y la palabra, varios sonidos simultáneos".

Poesía Sonora

Él lo llamaba Poesía Sonora en contrapo- Hausmann, Schwitters y los letristas a los sición a la Poesía Fonética. Chopin gran artistas del cine mudo que no pudieron defensor del magnetófono, compara en adaptarse al cine hablado. uno de sus escritos a los poetas poéticos Pierre-Albert Birot, Hugo Ball, Raoul

Poesía Sonora

Lily Greenham Más conocido poeta sonido de Gran Bretaña es Bob Cobbing, pero es difícil llegar a una lista de otros poetas de sonido que trabajan en Gran Bretaña en los años 60 y 70. Es igualmente difícil pensar en cualquier poetas sonoros mujeres que trabajan en cualquier lugar. Lily Greenham era danés, pero pasó su infancia en Viena. Después de varios traslados en toda Europa se instaló en Londres en 1972 con su marido británico (músico y poeta Pedro Greenham), donde vivió hasta su muerte en 2001. Casi la totalidad de sus propios escritos y composiciones datan de después de su llegada a Londres, pero antes a su llegada a Londres que había estado involucrado en dos grandes movimientos artísticos europeos. En la década de los 50 que había sido un miembro activo de la temprana Wienner Gruppe, actuando en sus obras de teatro experimentales salvajes y recitando la nueva poesía de jóvenes artistas como Gerhard Rühm, Konrad Bayer y AC Hartmann, pero antes de la Wienner Gruppe se había establecido como el movimiento de arte importante que era para convertirse, ella había cambiado y cambiado su práctica de trabajo.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

En 1964 estaba de vuelta en París por segunda vez, pero esta vez ella estaba trabajando como artista visual especializado en el arte óptico. Ella participó en breve directamente en muestras colectivas con el "Groupe de Recherche d'Art Visuel '. Por segunda vez que estaba en el centro

de un movimiento de arte emergente que estaba explorando nuevos caminos, pero lo suficientemente predecible ella siguió adelante. Una vez en Londres, comenzó a grabar sus propias composiciones a base de texto que utilizan una mezcla de técnicas de poesía sonora, electrónica y multi-tracking. El término "música lingual 'que

ella acuñó por sus composiciones se refiere a su técnica de uso de loops de texto para crear estructuras musicales complejas y densas. Su composición más conocida en este estilo es 'relatividad', que se

hizo e n 1974 en colaboración con el Taller Radiofónico en la BBC. Ella también trabajó con un buen número de músicos, tanto a través de la red LMC temprano en Londres, sino también en un escenario internacio-

nal. Una lista de los músicos que trabajó con John incluye Tchicai, Wolfgang Dauner, Bob Downes, Barry Guy Hugh Davies, Max Eastley y Peter Cusack. Este conjunto 2CD compila una amplia variedad de su propio trabajo, incluyendo performaces vivo en solitario, piezas

de bandas sonoras de películas, así como muchos pedazos de cinta. También hay ejemplos de sus obras escénicas por Cobbing, Rühm y otros poetas de sonido, así como grabaciones de su trabajo con Bob Downes Música Abierta. Las grabaciones datan de entre 1968 y 1984.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

Dick Higgins Dick Higgins (1938-1998), poeta sonoro, impresora, compositor, artista y teórico crítico, describió la fusión de las artes como “intermedia”, su término para la expresión artística experimental que cruzó las fronteras de los medios tradicionalmente dividida en poesía, el teatro, la música y las artes visuales. Higgins fue uno de los co-fundadores de Fluxus y editor de Something Else Press (1964-1973), Ediciones no publicados (1972-1977), y ediciones impresas (1978-1985). Escribió notaciones y calificaciones de Sucesos de rendimiento que fusionan el teatro y la música; creado pinturas, esculturas, películas y gráficos de gran tamaño;y ha participado en simposios para definir conceptos en el nuevo movimiento. Se casó con el artista Fluxus Alison Knowles. Nacido Richard Carter Higgins en Cambridge, Inglaterra, 15 de marzo de 1938, Higgins estudió en la Universidad de Columbia de Nueva York, la Manhattan School of Printing, y la Nueva Escuela de Investigación Social con John Cage y Henry Cowell (1958-1959). Se reunió con George Brecht, Allan Kaprow, Al Hansen y otros artistas en la clase de composición de Cage.

Poesía Sonora

Entre 1959 y 1961 Higgins y otros estudiantes de la jaula comenzó a producir happenings multimedia en Nueva York, que culminó con el concepto de poli-arte de Fluxus cuando George Maciunas comenzó su prensa Fluxus en 1961. Higgins fundada Something Else Press para producir su obra cumpleaños de Jefferson / Nota

final (1964) después de colaborar con Maciunas.Higgins continuó publicando literatura experimental, la adición de un boletín de noticias y galería también. En 1966 la Something Else Galería muestra la primera exposición de poesía concreta en los Estados Unidos.

Poesía Sonora

Bob Cobbing (30 julio 1920 - 29 septiembre 2002) fue un británico sonido , visual , concreta y rendimiento poeta que fue una figura central en la poesía del renacimiento británico. Editor y poeta nació en Enfield, Inglaterra y creció un miembro de los Hermanos de Plymouth. Entrenado como un contador y profesor, Cobbing es mejor conocido por su trabajo como editor de Escritores Foro y pionera visual, concreto y la poesía sonora y actuaciones. Una fuerza importante en la poesía británica de vanguardia, Cobbing logró Mejores Libros, hogar de muchos acontecimientos literarios y artísticos de la escena literaria de metro de Londres en la década de 1960. Cobbing también ayudó a fundar la Asociación de la Pequeña Conferencia Prensas y poetas, además de servir en el consejo Poetry Society5. De 1963 a 2002 publicó cientos de folletos y libros de poesía experimental en virtud de Escritores Foro égida.

5 Significa la sociedad de la poesía es una organización de membresía, abierta a todos, cuyo objetivo declarado es "promover el estudio, uso y disfrute de la poesía".

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

El trabajo de Cobbing basó en elementos de hormigón y la poesía sonora; que en primer plano el lenguaje como materia, como signo o marca, mientras que el desarrollo del sonido como elemento de significado no-semántica. Cobbing escribió acerca de su práctica en “Algunas declaraciones sobre Poesía Sonora: “Lo que es la palabra como palabra, aunque la palabra todavía se pue-

Bob Cobbing, 1966

de utilizar como sonido o forma. Poesía ahora reside en otros elementos. “Esos otros elementos, como Robert Sheppard anotó en su obituario de Cobbing, incluido no sólo” cualquier marca, ya sea en forma de carta, sello de labios, o mancha de tinta ... en la página “, pero” gimiendo, suspirando , gritando, incluso estornudar “primera obra de Cobbing de poesía visual fue la secuencia de”

ABC In Sound “(1964).; otros trabajos incluyen Kurrirrurriri (1967), por lo que: Seis Poemas de Sonido (1968), Whisper Pieza (1969), Etcétera: una nueva colección de poemas encontrados y Sonido (1970), Cronología de sonido Poesía (1974), y del aguacate (1977), y el volumen IV Kollekted Kris Kringle (1979), entre otros. Cobbing murió en 2002.

Bob Cobbing, 1971

Poesía Sonora

A medida que sus textos se hicieron progresivamente más libre, cualquier marca - ya sea en forma de carta, sello de labios, o mancha de tinta - era legible como una señal en la página. La forma y la textura sugirió vocalización y sonido a Cobbing y los artistas que trabajó cada vez más con la década de 1970, como los músicos Paul Burwell y David Toop y poetas Paula Claire y Bill Griffiths.

palabras o fonética. En los últimos años, nuevos colaboradores se convirtieron en fundamentales para su obra: la anárquica thrash ruido conjunto de aves Yak (Hugh Metcalfe en la guitarra y una máscara de gas amplificada, improvisador veterano Lol Coxhill en el saxofón, y su esposa Jennifer, baile); o la extraordinaria serie de 300 folletos escrito con Lawrence Upton, doméstica Ruido Ambiental, a través del cual los dos escritores procesados y re-orGimiendo, suspirando, gritando, inclu- ganizar el trabajo del otro. so estornudar, se hizo tan común como

Bob Cobbing, tyger 1, 1971 Bob Cobbing, In the Snow

"Lo que es la palabra como la palabra, aunque la palabra todavía se puede utilizar como sonido o forma." - Bob Cobbing

Poesía Sonora

La entrada de Cobbing en el mundo de la poesía concreta llegó en 1964, con la escritura de su secuencia alfabética ABC In Sound. Aunque él demandó los textos derivados de las alucinaciones auditivas durante un combate de la gripe, el uso de juegos de palabras, las lenguas extranjeras, palíndromos y jerga técnica sugiere elaborada artesanía. El comienzo del texto: "tandinane Tan tandinanan / Tanan Tandina tandinane"

ya sugiere una actuación cantando, que recibió cuando Cobbing tuvo acceso a la BBC Radiofónica taller con su batería de efectos especiales. Estéticamente inflexible, y repelente para algunos, experimentos de lenguaje de Cobbing también podría ser divertido - como su trabajo con los escolares declaró. Permaneció alerta a los detritus lingüística raro que encontró en todas partes.

Bob Cobbing, From Beethoven, 1970

Bob Cobbing, Intercapillary Space

Poesía Sonora

Fue miembro fundador y vice presidente de la Asociación de Pequeños Prensas, una organización de autoayuda para poetas-editores como a sí mismo. En la década de 1970, se convocó a los poetas Conferencia, que hizo campaña para la modernización del puesto de Laureate. Sirvió en el consejo de la Sociedad de Poesía, durante un período turbulento en su historia marcada por las

Bob Cobbing, 1966

guerras de poesía entre la corriente principal y experimentalistas como él. Cobbing concedieron una pensión lista civil, un hecho que nunca publicitada, y que podría ser una sorpresa para las dos facciones en guerra.

generoso como un editor para escritores jóvenes, como Lee Harwood y Maggie O'Sullivan. Publicó textos de John Cage y AllenGinsberg, y por los poetas concretos compañeros, como el francés Pierre Garnier y el italiano Arrigo Lora-Totino, Entre 1963 y 2002 del Foro ambos de los cuales eran de Escritores publicó más huéspedes en el taller en la de 1.000 folletos y libros, década de 1990. muchos de ellos su propio trabajo, pero también era

Bob Cobbing, In the Snow

Poesía Sonora

Martin Gubbins (Santiago, 1971) Magíster en Literatura Inglesa Moderna, Universidad de Londres. Entre 2002 y 2003 formó parte del Writers Forum Workshop e integró el colectivo London Under Construction, ambos en Londres. Ha realizado lecturas, performances y exposiciones en diferentes lugares de Chile y Europa. Además de autoeditar su trabajo en pequeñas publicaciones artesanales, ha publicado ÁLBUM (Colección La Troya, Ediciones Tácitas, Santiago, 2005, ISBN 956 8268 06 5) y fue incluido en DIEZ, la segunda selección de poesía visual del FDE (Colección Foro de Escritores, Santiago, 2005, ISBN 956 299 868 1). Su poesía visual en inglés se editará bajo el título The fallacy of the metre and other poems (Writers Forum Press, Londres, ISBN 1 84254 472 1). Fue co-productor de las Basement Readings: Writers Forum Workshop 2003, un CD editado en Londres en 2003 que contiene una sesión de lecturas del Writers Forum de Londres (ISBN 1 84254 505 1). Es el gestor principal a cargo del FDE y editor de la mayor parte de las publicaciones de esa grupo. Hoy trabaja individualmente y en colaboración con otros artistas.

PoesĂa Sonora

Poesía Sonora

La obra de Martín Gubbins nos recuerda las búsquedas más entrañables de los poetas visuales. Así, las cuatro obras que aquí presentamos se acercan a las propuestas semióticas que, sin palabras y sin que medie paradoja alguna, nos hablan de la palabra poética. A través de la visualidad, la tipografía y el trazo espacial, Gubbins nos ofrece lecturas abier-

tas, paisajes visuales, textos para ser vistos y para ser leídos. En cuanto a los poemas sonoros, las cuatro piezas que aquí se encuentran nos recuerdan que la poesía no sólo está hecha de palabras, sino fundamentalmente de sonidos y de paisaje sonoros. Con relación a la obra de Gubbins, el destacado crítico chileno Felipe Cussen

Martín Gubbins, Contours of Chile II, 2001-2003

afirma, “aunque el adjetivo experimental ya esté demasiado gastado –lo han reclamado incluso los poetas menos experimentales–, creo que esta actitud de poner constantemente a prueba los distintas capacidades de la inteligibilidad sí amerita el calificativo”.

Martín Gubbins, Se vende, 2005

“Martin Gubbins, un poeta que acaba de lanzar su último disco, y que pronto presenta su próximo libro. En ambos hay poesía y ambos suenan al oído, a veces más cerca, aveces más lejos, de lo que solemos llamar un poema.”

Poesía Sonora

Martín Gubbins, Ensanche catalán I, 2005

Martín Gubbins, Contours of Chile I, 2001-2003 Martín Gubbins, Homenaje a Eduardo Scala

Los textos de Gubbins se mueven con soltura en los límites del lenguaje y evidencian el sustrato material de la escritura, no es posible concebirlos sin antes haber cuestionado los procesos hegemónicos de la poesía tradicional: el libro, la página, el sentido, la palabra; sin embargo, la libertad de la obra es semejante a las posibilidades de las formas cerradas, su marco

de construcción es limitado pero no por ello reducido. Al mostrar la superficie del lenguaje (la visibilidad de la escritura, la espacialidad de la semántica), los artefactos de Gubbins reproducen la totalidad del signo escrito, de lo léxico a lo visual, del material a la imágen.

PoesĂa Sonora

BIBLIOGRAFĂ?A http://dadasurr.blogspot.com/2010_01_01_archive.html http://jancodada.co.il/pages.asp?id=175&lan=100 http://www.arcadja.com/auctions/es/janco_marcel/artista/14502/ http://monoskop.org/Marcel_Janco http://intercapillaryspace.blogspot.com/2006/02/bob-cobbing-insistances.html https://derekbeaulieu.wordpress.com/category/irresponsible-acts-of-imaginative-license/ http://www.poetryfoundation.org/bio/bob-cobbing http://www.periodicodepoesia.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=2384 http://www.theguardian.com/news/2002/oct/07/guardianobituaries.booksobituaries https://efeveinticuatro.wordpress.com/materia-prima/ http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_visual/raoul_hausmann.html http://radiom.org/detail.php?omid=OTG.1972.09.20.c2 http://sounding-east.blogspot.com/2013/11/abc-in-sound-bob-cobbing-at-exhibition.html