Cinéfagos - Número 22

No. 22 Jul.-Ago. 2016 Edición Bimestral

#Tr3sAños

cinéfagos

Alimentándonos del séptimo arte Edición Especial

8° FESTIVAL DE CINE MEXICANO DE DURANGO

-Ganadores -Selección Oficial -Charlas -Presentaciones -Talleres Entrevistas -Ana Claudia Talancón -Alejandro Pelayo -Pamela Velázquez -Seth Álvarez -Santiago Pozo Reseñas -Ladronas de Almas -Somos Lengua -Los Reyes del Pueblo que no existe -Semana Santa -600 Millas -Las Elegidas -Maquinaria Panamericana Cobertura -58 entrega del Ariel -Red Nacional de Polos Audiovisuales -Aniversario Cinéfagos

Editorial

Ocho años después

Fue Abril cuando daba comienzo el

También ha sido un impulso a la labor

primer Festival de Cine en Durango,

periodística del proyecto de la Revista

dedicado al cine nacional. Puedo decir

Cinéfagos iniciado hace tres años,

durante aquel certamen esta ciudad

donde se le ha dado apertura a

parecía estar lejos de volver a ser

escritores y fotógrafos amantes del cine

llamada 'Tierra del cine'. Casi una

para

década después veo que poco a poco

cinematográfico a través de reseñas,

va adquiriéndose esa categoría que

críticas e informando lo que sucede con

tanto anhela los duranguenses.

el ambiente del séptimo arte a nivel

He sido testigo del crecimiento del festival desde su inicio, en las recientes ediciones se abrió el espacio a jóvenes

que

logren

reflejar su

sentir

mundial y nacional. Al paso de tres años se

nos

han

unido

colaboradores,

residentes de diversos estados del país.

creadores, es algo que agradecerse,

En Cinéfagos damos un agradecimiento

oportunidad que ha sido aprovechada

enorme a quienes año con año, durante

por

y

una semana, hacen todo lo posible e

compañeros de esta profesión artística

imposible por tener en pie el festival,

donde

y

que se está convirtiendo en un pulmón

ojo

cinematográfico para Durango y para el

su

servidor,

hemos

capacitar

por

logrado

nuestra

amigos

mostrar

mente

y

cinematográfico.

cine nacional. Esperemos estos ocho años se transformen al triple y hasta más, mostrando y reconociendo a lo

Eric Eduarte Villa

mejor del México cada año.

DIRECTORIO www.revistacinefagos.blogspot.mx

Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa Diseño Andrei Maldonado Butaca del Cácaro Qucho Monero

Colaboradores Seth Álvarez Ulises Flores Hernández Daniela del Palacio M. Nitzia Ruiz Zapatero Joshael Rojas Sarabia Juan José Antuna Ortiz

Fotografía Leonel Zúñiga Roberto Cárdenas López B. Guadalupe Daniela del Palacio M. Alekz Ramón García Joshael Rojas Sarabia

/revistacinefagos

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Contenido LA FIESTA DEL CINE...

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José Revueltas... 9 Maquinaria ... 11 La Casa Más Grande...12 Somos Lengua... 13 Los Reyes del Pueblo... 15 600 Millas... 17 Semana Santa... 19 Los Gatos... 21 El Ocaso de Juan... 23 Aurelia y Pedro... 24 Café con Cineastas... 25 Ana Claudia Talancón... 26 Ladronas de Almas... 33 Aniversario Cinéfagos... 35 Las Elegidas... 37 Hecho en Durango... 43 Jurado de la Crítica... 47 Dinastía de Anda... 49 Taller de Guión... 51 Dinastía De Anda... 55 Cine en Super 8... 57 Alejandro Pelayo... 59 Polos Audiovisuales... 65 The Run... 67 Ariel 2016... 69 Concurso de Guión... 73 Pamela Velázquez... 77 Alfonso Cuarón... 81 While The Heart Becomes... 85

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La fiesta del cine nacional en Durango texto por ERIC EDUARTE VILLA fotografía ROBERTO CÁRDENAS/// LÓPEZ B. GUADALUPE/// DANIELA DEL PALACIO///

Como un sueño, como ir a pagar la entrada a una función para presenciar un espectáculo de magia. Pareciera que todo fue tan rápido.

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Se ha ido y se ha escrito en la historia

Ocho semanas a lo largo de ocho

cinematográfica nacional un capítulo

años han devuelto poco a poco la

más del Festival del Nuevo Cine

identidad de ‘Tierra del cine’, una

Mexicano de Durango. Una fiesta que

etiqueta que parecía perderse con el

es esperada durante doce meses,

tiempo, desde que el mítico actor

donde

para

norteamericano John Wayne dejó de

entregar a la ciudad de Durango y al

pisar los sets cinematográficos de

cine nacional una oportunidad para

Durango, dejando un legado de cine

apreciar las obras fílmicas de las

western que es ya una esencia

nuevas generaciones de cineastas

representativa de este estado del

mexicanos. Una congregación donde

norte de México. Aquel 23 abril del

el tiempo se detiene y el espacio

2009 será una fecha trascedente para

transforma la capital duranguense en

los duranguenses, pero más para la

un destino turístico para sus propios

historia del cine nacional, pues se

habitantes.

iniciaba el primer festival de cine

cinco

días

bastan

dedicado

exclusivamente

industria fílmica de México.

5

a

la

Desde entonces han caminado un gran

número

importantes mexicana

de

de

personalidades

la

como

cinematografía

Daniel

Giménez

Cacho, Cecilia Suárez, Ximena Ayala, Dolores Heredia, Vanessa Bauche, Ernesto Gómez Cruz, Isela Vega, Jesús Ochoa, Martha Higareda, Ana Claudia Talancón, Felipe Cazals, la familia

De

Anda,

el

cineasta

y

fundador del Festival Juan Antonio de la Riva que en dos ediciones del certamen ha estrenado en su estado natal sus dos más recientes películas.

Pero los protagonistas han sido sobre todo un gran cúmulo de realizadores jóvenes

que

han

encontrado

un

nuevo sitio para mostrar sus cintas, un festival que hacía falta ante la poca oportunidad de distribuir el cine que nos representa, el cine de nuestro país.

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7

Como cada víspera del verano en las

LOS GANADORES

calles, los cafés, hoteles y salas de

Joaquín del Paso,

exhibición, el lenguaje de la gente se

director de Maquinaria Panamericana

transforma en algo fuera de lo común

Mejor Largometraje

para hablar de magia, de sueños, de

Premio de la crítica

historias y de una expectativa por

Premio del Jurado Joven

apreciar algo nuevo, distintivo de

Premio "Centro Buñuel Calanda"

cada edición del festival y que año

Betzabé García,

con año sigue dejando la creencia

directora de Los reyes del pueblo que no existe

hacia una religión, la religión del arte.

Mención Especial Largometraje

Talleres,

Alejandro Ríos, director de Los gatos

charlas,

conferencias,

competencia,

cineminutos,

cortometrajes,

largometrajes

y

Mejor Cortometraje Omar Deneb, director de El ocaso de Juan;

documentales, pero sobre todo una

y Esteban Arrangoiz, director de El buzo

familia de la que somos parte todos

Mención Especial de Cortometraje

por unos cuantos días.

Juan José Hinojosa,

Ha sido un sueño fugaz pero que se

director de Elefantes de papel

quedará en la memoria de cada de

Mejor Cortometraje Hecho en Durango

sus participantes, organizadores y

Pamela Velázquez,

espectadores. No, no hay que volver

directora de Olvidadas

a dormir para soñarlo, es real, sólo

Mención Especial Hecho n Durango

hay que esperar un año para vivirlo

Fernando Rangel,

nuevamente.

director de La hija prometida

Nos

vemos

en

la

novena edición... El Festival de Cine

Premio "Centro Buñuel Calanda":

Mexicano volverá.

Kyzza Terrazas, director de Somos lengua Premio del Público

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO

Como parte de las actividades alternas a las proyecciones el Festival de Cine Mexicano de Durango contó con la presentación del libro “José Revueltas, obra cinematográfica (1943-1976)” a cargo del escritor Carlos Narro, acompañado por el crítico duranguense Iván Delhumeau.

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fotografía LÓPEZ B. GUADALUPE

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Maquinaria Panamericana Una farsa empresarial por DANIELA DEL PALACIO

El director Joaquín del Paso demuestra su ingenio y destreza en el largometraje Maquinaria Panamericana: la historia de los empleados de una antigua compañía anclada en el pasado. Al morir el dueño de la compañía los empleados deberán encontrar la forma de continuar dentro de esa dinámica que habían compartido por tanto tiempo.

Con un humor muy peculiar, una guion que deja ver la influencia de Buñuel, una gama de color cuidada con impecabilidad, un diseño de arte

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brillante y con una historia que bien podría aplicar a cualquier grupo social, desde una familia hasta un país, Maquinaria Panamericana es una película que invita a la reflexión.

Esta cinta acumula ya diversos reconocimientos: mejor película, premio de la crítica, premio del Jurado Joven, premio “Centro Buñuel Calanda” dentro del VIII Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango; mejor película mexicana en el Festival de Guadalajara, entre otros.

La Casa más grande del mundo Madurez forzada por DANIELA DEL PALACIO

El largometraje La casa más grande, dirigido por la guatemalteca Ana V. Bojórquez y la mexicana Lucía Carreras, expone la historia de una pequeña que se aleja de la niñez tempranamente a causa de que su madre pronto dará a luz. En esta transición la pequeña deberá afrontar sus miedos, asumir las tareas de su madre y aprender, a veces a la mala, que grandes tareas vienen con grandes responsabilidades.

La propuesta estética de esta película es impactante. La calidad de la fotografía, que estuvo a cargo de Álvaro Rodríguez, es una de las cualidades más sobresalientes.

Los diálogos “minimalistas” que entablan los personajes empatan muy bien con los expresivos paisajes, el derroche de naturalidad en la actuación de la pequeña protagonista y el ritmo calmado de esta película que dice mucho con muy pocas palabras.

En suma, La casa más grande es una reflexión referente a la transición de la niñez a la “madurez” que inevitablemente conlleva un encuentro con la muerte, la responsabilidad y superar los viejos temores.

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Legión Lenguaje por ANDREI MALDONADO

Catarsis, ruido, poesía. “El hip-hop es el género musical que más privilegia a la palabra”. De esta manera Kyzza Terrazas nos comparte su pasión por el lenguaje y su interés por narrar la importancia de éste en la sociedad humana a través del rap, el fraseo y las rimas.

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Somos Lengua es un trabajo documental dirigido por el cineasta mexicano Kyzza Terrazas que ya en su anterior trabajo, El lenguaje de los machetes, nos había deleitado con una historia que marcaba, desde la ficción, los intrínsecos caminos de la palabra hablada a través de personajes aparentemente marginados, pero que defienden en su voz y en su código el poder del reclamo social, la lucha contra el hartazgo y la supervivencia.

Así como los corridos forman parte del lenguaje popular, dice Kyzza, el lenguaje convierte en legión a estos hombres y mujeres que de tan singular manera no solo transforman las palabras en discursos, moldean la música para crear samples en donde enarbolan sus propias creencias.

Free Style aristotélico, grafía que se dibuja con la voz. Porque el lenguaje es una herida que solo sana por medio de la poesía y esta, a su manera, es poesía.

Esta vez Terrazas se vale de un ejército de hombres y mujeres exponentes de lo mejor del rap mexicano. Reuniendo en un solo sitio una geografía tan compleja, raperos de Gómez Palacio, San Nicolás de los Garza, Guadalajara, Aguascalientes, Ecatepec y el Distrito Federal externan su opinión sobre el consumo de drogas, la delincuencia, la corrupción, la situación política del país y la lucha contra sus temores.

Porque a final de cuentas la cultura del hip-hop no solo habla de hacer duelos o frasear por frasear: el peinado, la ropa, los tatuajes, son parte de un código de pertenencia en donde cada palabra se convierte en himno de naciones personales. Kyzza Terrazas consigue en Somos Lengua contagiar hasta al más escéptico y no creyente de la cultura urbana de ese ritmo sin igual que deja las calles y asalta la pantalla grande.

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Dejando una vida donde no la hay

LOS REYES DEL PUEBLO QUE NO EXISTE por ERIC EDUARTE VILLA

¿Por qué no abandonar un sitio desolado y que parece que no volverá a tener la vida que un día tuvo? ¿Cuántos lugares existen así?

Uno de ellos se encuentra en el estado de Sinaloa, San Marcos, un pueblo desaparecido por la crecida del río que inundó la comunidad por la construcción de una presa y dejó una singular historia que llamó la atención de la joven cineasta Betzabé García, que se vio atraída por unas personas que se han negado a dejar lo único que tienen, su hogar, en un pueblo fantasma que alguna vez tuvo un ritmo vivencial de cientos de familias.

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La llegada de Betzabé a San Marcos le entregó una nueva visión y el objetivo de dar a conocer las causas que originaron la catástrofe que obligó a los habitantes a abandonar su tierra, que para lloverles sobre mojado sufría las consecuencias del narcotráfico y la presión de criminales hacia la gente del campo.

Con sus cámaras instaladas en un tortillería que despacha a un pueblo sin gente, a unos niños que tocan en el centro de la plaza para nadie y un adulto que reconstruye banquetas para personas que no existen, un pueblo casi fantasma se aferra a morir ¿Quiénes son ellos para no irse de ahí y no buscar una vida más acomodada?

Cerca de quedar enterrado por la naturaleza y con un pasado indignante que provocó su desolación, la directora inmortaliza los sueños perdidos de un lugar que hasta su último habitante cuenta una historia La directora relata que su permanencia en el pueblo de San Marcos sintió una sensación extraña y loca, como encontrarse en un ambiente apocalíptico, llegó a preguntarse ¿Por qué estaba ahí? Sabía que su inquietud de descubrir historias y contarlas es la que la movía a ir a ese tipo de lugares.

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EL APELLIDO NO PESA Gabriel Ripstein y 600 Millas por ANDREI MALDONADO

Escuchar el apellido Ripstein indudablemente nos remite a cintas como El lugar sin límites, El Castillo de la Pureza, Profundo Carmesí, entre otras grandes historias que han marcado un antes y un después en la historia de la cinematografía nacional.

Aún bajo el peso de tal argumento Gabriel Risptein, continuador del legado familiar en el que resalta su padre Arturo, considera que el apellido no pesa, pues ante todo es un cineasta y no un improvisado.

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Convencido de hacerse un nombre propio en el séptimo arte Gabriel se presenta con 600 Millas, cinta en la cual interviene nada más y nada menos que Tim Roth, quien con todo su amplio bagaje actoral lejos de complicarle la vida al novel director le aporta un dinamismo natural, demostrando que hay tantas versiones de él como personajes ha interpretado, haciendo de éste un Tim completamente diferente al de Perros de Reserva o al de Los ocho más odiados.

Mostrando una historia donde la relación de amor-odio de la cultura norteamericana con el uso de armas se entremezcla con su miedo al narcotráfico mexicano, Ripsten (no el hijo, no el heredero, solo Risptein) consigue armar un relato sólido que se fortifica aún más con la brillante actuación de un Krystian Ferrer cada vez más maduro, más curtido por el cine. Como diría el propio Gabriel “la amistad nace con el cine”.

Esto se hace más que evidente en otro aspecto de la ópera prima: su semejanza con las películas de su amigo Michel Franco, quien en Chronic también aprovechó las virtudes histriónicas de Roth y efectuó decenas de planos secuencias y tomas fijas como ahora Gabriel lleva a cabo en 600 Millas consiguiendo el mismo impacto: la cercanía con la realidad, una realidad fílmica que puede ser igual de estremecedora que la vivimos todos los días.

No sabemos qué otras historias se encuentren en el futuro cinematográfico del hijo del gran Arturo, pero seguro es promisorio, pues así como su padre ingresó al mundo del cine golpeando fuerte la puerta de la historia del celuloide nacional, Gabriel llega con armas de asalto a tomar su propio sitio, pues el talento no es cosa de herencia, más allá de los premios, más allá de las críticas.

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VACACIONES PARA EL OLVIDO Semana Santa, de Alejandra Márquez por ERIC EDUARTE VILLA

Al final el encender un cojín de un hotel termina de fulminar las vacaciones de una familia, una serie de acontecimientos va desgarrando lo que debía ser la unión de padre, mujer e hijo.

Unas vacaciones para el olvido, de esas que nos da vergüenza contar, una película con ese mismo sabor de boca.

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Sólo hay conflictos; el padre rebelde, la madre harta y un niño en la exploración de este mundo. Una semana que de Santa no tiene nada, forzada para incluirla en unos de los días de más paz para la religión católica. Sin embargo la historia nos cuenta que sus protagonistas fijaron una de las semanas más violentas hace más de dos mil años. Puede que la cinta haya reflejado esa violencia, de una forma más sutil, no siendo extremista.

Fuera de la representación del pasaje bíblico, aún se sigue esperando la continuidad de las escenas ¿dónde está lo qué sigue? Tras la llegada de estos tres personas a su destino vacacional no se puede evitar la comparación con la cinta mexicana Club Sándwich, donde tres personajes conviven en un destino vacacional y llegan a un clímax dramático abordado con un poco de comedia; acá se intenta llegar a ese destino: las situaciones están ahí, al parecer no se quiso arriesgar.

Unas vacaciones de un fin de semana donde siempre queremos quedarnos más días pero el bolsillo no alcanza, algo similar parece haber pasado en la cinta, sólo nos deja con la tranquilidad de que no hayamos ido a prisión por no haber pagado el hospedaje, de haber quemado un cojín junto a la piscina, de haber despertado a los vecinos de otras habitaciones por las noches, de que no nos haya matado la esposa por habernos ido con otras chicas a pasar tardes románticas o de placer sexual.

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Precaución: este texto contiene spoilers

Los Gatos por DANIELA DEL PALACIO MONTIEL

Un anciano, a la vista gentil y solitario, alimenta a varios gatos que se amontonan en su jardín, uno parece ser el preferido en turno, es invitado a pasar a la casa y el anciano lo acaricia. De pronto, este hombre rompe la patita del hermoso minino (el público suelta involuntariamente un grito). El gato gime de dolor y sale temeroso arrastrando su extremidad quebrada.

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Los Gatos es un cortometraje que aunque protagonizado por un animal, refiere totalmente al hombre; en él se exponen las relaciones dañinas, la dependencia, la incapacidad de renunciar a lo que lastima.

El gato que palidece a cada minuto, con su pata quebrada, al igual que se le quiebra la voluntad al que permanece junto a alguien pese al dolor que este le causa, sale de la casa del anciano a enfrentar el mundo exterior; ese mundo lejos de su verdugo. Pronto, el gato descubre que allá afuera hay otros verdugos: igual de implacables, igual de inesperados o esperados, igual de dañinos. Si ha de haber un lugar “mejor”, este no será tan fácil de encontrar.

Probablemente el que ha estado en una relación dañina sabe que para dejarla definitivamente, si es que alguna vez lo hace, tendrá que intentarlo varias veces antes de lograrlo. En esos muchos intentos por alejarse del sufrimiento cualquiera terminará durmiendo bajo la polvera de un auto, escondido, temeroso, alerta ante cualquier peligro cercano como le ocurre al protagonista-gato de este cortometraje.

El que fracasa en su intento de terminar con una relación dañina y regresa junto a su agresor, regresa lastimado, sin confianza, sin autoestima.

Pero, al cruzar voluntariamente la puerta que lo acerca a esa dinámica de sufrimiento, siente un alivio único, siente que ha vuelto a ese lugar que ya conoce, siente que puede tomar un descanso después de una cansada jornada, que ha vuelto a un lugar al podrá volver siempre que no encuentre ese “otro lugar”. Finalmente, el gato está de regreso con el anciano (el público guarda ese tipo de silencio que encubre inquietud).

Con la dirección de Alejandro Ríos, el guionista Cesar Francisco Pérez López y la dirección de animación de Eduardo Altamirano, Los Gatos, ganador del premio a mejor cortometraje en el VIII Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, es una interesante reflexión y representación de la conducta humana.

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EL OCASO DE JUAN de Omar Deneb Juárez por DANIELA DEL PALACIO MONTIEL

El cortometraje El Ocaso de Juan, dirigido por Omar Deneb Juárez, muestra que aun en los escenarios más violentos y adversos hay quienes actúan con una calidad humana sobresaliente. En un ambiente funesto, el desenlace podría dejar un sabor a esperanza en el espectador.

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El Ocaso de Juan recibió la mención del jurado en el XXXI Festival Internacional de Cine en Guadalajara como mejor cortometraje iberoamericano. Así mismo, el cortometraje recibió la mención especial del jurado del XIII Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango como mejor cortometraje.

AURELIA Y PEDRO de José Permar y Omar Robles por DANIELA DEL PALACIO MONTIEL

Aurelia y Pedro es un cortometraje de abundantes y sutiles cualidades estéticas. Es una invitación constante a la reflexión; sin embargo, esa invitación no es explicita sino que se encuentra fusionada en el paisaje, en la composición y en los pequeños detalles.

Los protagonistas, en lo remoto de la sierra, pronto dejarán en claro que su riqueza principal es precisamente ese lugar hermoso que los envuelve y mantiene encapsulados en una realidad que podría diferir bastante de la del espectador; sin embargo, las reminiscencias del exterior llegan a ellos como un pequeño pero constante goteo.

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CafĂŠ con cineastas

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La Butaca del Cácaro

En el marco del octavo Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango se realizaron encuentros con los directores de los cortometrajes y largometrajes. La dinámica fue similar a una charla de café donde los asistentes tuvieron oportunidad de establecer un dialogo con los creadores. Estos encuentros permitieron un acercamiento entre el público y los realizadores.

por DANIELA DEL PALACIO fotografía ROBERTO CÁRDENAS

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ANA CLAUDIA TALANCÓN

EL ÉXITO ES TRABAJAR EN LO QUE AMAS texto por ANDREI MALDONADO fotografía ROBERTO CÁRDENAS/// LÓPEZ B. GUADALUPE///

Cada año el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango se engalana con la presencia de un actor o actriz que funge como padrino o madrina del festival. Para la octava edición del certamen la elegida fue Ana Claudia Talancón, que con su sencillez y belleza cautivó a los duranguenses y, por su puesto, engalana las páginas de Cinéfagos.

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¿Cómo te sientes de ser invitada a este festival?

Muy contenta. En la medida en que pueda contribuir al cine, que esté colaborando en este medio en el que se promueven tantas oportunidades laborales y nos permite a los artistas tener expresiones en diferentes formas, yo contenta. El cine es un mundo que integra a realizadores, actores, productores, vestuaristas, fotógrafos, maquillistas, en fin, a medios de comunicación y público también, y es bueno promover estos encuentros.

Además este festival promueve la juventud y eso es estupendo. Yo me considero dentro de la generación del nuevo cine mexicano y en la medida en que podamos a poyar a la nueva generación de jóvenes cineastas para que continúen en esta labor, no solo para crear películas autorales o de divertimento, también para que encuentren el medio para hacer reflexionar por medio de la protesta de lo que pasa en nuestro México. ¿Cuál crees que sea el momento actual del cine mexicano?

Creo que las películas mexicanas se han ido ganando un lugar entre la audiencia. Tenemos un público muy crítico en proporción de que hemos tenido mejores películas, películas que están a la altura de las mejores producciones del mundo. El público nos está yendo a ver y eso es muy positivo.

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¿Qué opinas del cine comercial que se está haciendo en México?

Creo que está bien, es bueno hacer historias simplemente para entretener, no todas las películas deben ser tan autorales porque muchas personas no las irán a ver y de las que vayan igual muchos no las entenderán o se quedarán dormidos.

Está bien hacer cine de autor, pero también es fundamental hacer cine que entretenga. No hay que olvidar que esta es una industria redituable y mientras no se vendan palomitas y la gente no vaya a la sala no habrá forma de mantener los empleos de cientos de personas. ¿Y las series mexicanas, cómo van?

Creo que ahí nos estamos tardando un poco más, pero poco a poco televisoras de paga, de tv abierta y on line le está apostando a producciones originales. Con “Soy tu fan” nos fue súper bien, contentos con el resultado y el apoyo del público y así hay varios ejemplos de éxito como es “Club de Cuervos”, así que creo que es buen momento para aprender y hacer cada vez mejores producciones.

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¿Cuál crees que sea la clave de una buena película?

Tras estos… años de experiencia (risas) empecé a los 15 y acabo de cumplir 36 (risas) puedo decirte que no hay hilo negro, no hay una fórmula exacta para que una película triunfe.

Puede tener un gran director, grandes actuaciones y ser una gran historia y el público no la apoya, o puede ser una porquería de película y resulta que le fue de maravilla. Sin embargo entre más elementos de éxito reúnas, como tu elenco o tu director de renombre, más cerca estarás del éxito. ¿Qué elementos influyen para que elijas trabajar en una película?

Son varios, pero todos comienzan con el guion. Hay algunos guiones que no terminas de leer y eso habla mal del trabajo. También reviso quién es el director, quienes serán los actores, incluso a veces es bueno guiarse también por la intuición, hay películas que aunque mi mannagger me dice que no la elija porque nadie conoce al elenco o es la primera película del director algo me llama en la historia y la elijo. ¿Cuál ha sido la película que te dejó mejor sabor de boca?

Creo que es injusto dejar fuera a algunas, porque realmente todas han significado algo para mí, todas han sabido dejarme algo de experiencia.

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¿Cómo te sentiste en tu más reciente aparición en Paraíso Perdido?

Nos fue muy bien tanto en la crítica como en taquilla. Duramos dos semanas dentro del top 10, lo que antes sería inalcanzable para el cine nacional, pero conforme se han hecho mejores producciones las películas mexicanas se pueden sostener por semanas y meses.

¿Qué viene para ti en el futuro?

Apareceré en el videoclip de una banda, aunque aún no puedo dar nombres. También tendré una participación en Refugio, la primera película como director de Demián Bichir. Además tengo otra película bilingüe que se llama American curius y la segunda etapa de Top Chef en donde soy la conductora.

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Ladronas de Almas

TERROR CON EL SELLO “DE LA RIVA” Adentrarse en terrenos inexplorados puede ser riesgoso solo si no se sabe nada de ellos. Afortunadamente el conocimiento resulta ser un excelente mapa y ese solo viene con años de dedicación y, en el caso del cine, de amor a la historia misma.

Hablar de Juan Antonio de la Riva es hablar de una filia marcada al celuloide mismo, pero también a sus raíces. Hablar de Juan Antonio es, entonces, hablar del itinerante Cine Alameda, de San Miguel de Cruces, de aserraderos, de pueblos de madera y vidas errantes en la Sierra de Durango. Pero ¿será también hablar de zombis durante la Independencia?

En Ladronas de Almas el director de Érase una vez en Durango y El Gavilán de la Sierra consigue incursionar en dos vías insospechadas por primera vez: el cine de género y el cine digital, y no solo lo hace con éxito, también lo hace manteniendo su sello particular: referencias al Cine de Oro Mexicano, a la durangueñeidad, contando la historia en base a planos secuencias, pero respetando las características que hacen del Terror el género favorito de muchos.

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Ante la inverisimilitud del relato De la Riva explica que el guión se basa en la historia verídica de María Cordero, quien defendió sus tierras del ejército realista durante la lucha de Independencia. Los muertos vivientes renacen entre fieras soldaderas a través del vudú, restituyendo el lugar de la cultura negra en nuestra sociedad. De ese modo Ladronas de Almas resulta un relato redondo que defiende los efectos especiales sobre los digitales. Vieja escuela.

El más prolífico de los realizadores duranguenses contemporáneos tiene ante sí la posibilidad de seguir adentrándose en nuevos derroteros, sumándole otro nombre a su reconocido nombre. Cuatro premios en el prestigioso Festival de Cine Fantástico, Horror y Sci-Fi Feratum (entre ellos Mejor Película), así como un proyecto de dirección coral sobre ciencia ficción, lo respaldan.

texto ANDREI MALDONADO fotografía LÓPEZ B. GUADALUPE

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#Tr3sAños

cinéfagos fotografía LÓPEZ B. GUADALUPE

Un 4 de junio de 2013, durante el V Festival de Cine Mexicano de Durango, Cinéfagos vio la luz. Esta vez, en el marco de la octava edición del certamen, la revista celebró su tercer aniversario. Junto a Sergio Raúl López de Cine Toma y Carlos Narro de Radio UNAM Andrei Maldonado, director de nuestra editorial, tuvo la oportunidad de presentar la edición de aniversario ante los asistentes al festival.

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MILA & LAS ELEGIDAS

LA MUJER EN PALABRAS DE UN HOMBRE por JOSHAEL ROJAS

México es un país de tristes verdades, realidades que llegan a sobrepasar la ficción de cualquier historia. Esta tierra morena llena de surrealismo, este mundo irreal para las personas que no viven en él, cuenta historias perversas y traumatizantes como la que relató en su cortometraje Oscar Enríquez Mendoza; érase una vez un sueño llamado México que se convirtió en pesadilla.

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Mila, de Enríquez Mendoza, nos cuenta la historia de ésta mujer, madre de familia sola, que vive en un país de constante violencia. Lo que más resalta de Mila es la toma cerrada que maneja en casi la totalidad de los 17 minutos que dura este cortometraje, una cámara en mano errática que nunca pierde de vista la mirada del personaje principal. Los pocos elementos en la imagen deja una carga de suma importancia a la actriz para que en la mirada y en sus expresiones corporales nos pueda transmitir la impotencia, la desesperación y resignación de una mujer que trata de no darse por vencida, les digo algo, la actriz no defrauda en su interpretación.

Este primer plano que reina en el cortometraje tiene una razón de ser, el director de esta producción hizo de la violencia una experiencia personal entre la víctima y tú, casi como si fueras el victimario, una incomodidad que logra provocar en al espectador.

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A continuación procederé a arruinarles parte del gran final de Mila, si gustas saltar este párrafo continuarás con la expectativa de este cortometraje cuando lo veas. La violación al personaje principal es uno de los momentos cruciales de la historia, crudo y sucio como lo podrías esperar de una situación así.

“Si yo me meto en un tema de esos no podría voltear a otro lado, por eso decidí filmar el corto encima de la protagonista, entonces, es como una especie de compromiso con el personaje, no podría voltear a otra parte cuando la están violando, ¿Por qué haría eso?, me han dicho que es como demasiado en tu cara, incluso Gaspar Noé se aleja 10 metros en Irreversible pero yo creo que es una especie de compromiso con el personaje y que no podría estilizar un momento así”, aseveró Enríquez Mendoza.

Si tienen la oportunidad de ver a Mila verán una producción elegante, que trató de ser diferente en un tema común y que en sí es simplemente el resultado del amor hacia una mujer. Oscar Enríquez Mendoza, director y guionista de Mila dedicó este cortometraje a su madre y cuenta con símbolos clave para que ella no perdiera el interés en la historia, pues el director señala que es de importancia que te guste el proyecto para que el resultado le guste al público.

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Sin importar cuanta sea la tortura y humillación hacia la mujer en el mundo misógino y machista de Mila, el director trató de reflejar su amor y admiración hacia el género femenino por medio de la fuerza y convicción que encarnó el personaje principal.

Mila fue el preámbulo de Las Elegidas, un largometraje que abordó la misma temática de la violencia. La agresión hacia la mujer en la actualidad persiste en el aspecto sexual, y es ahí donde se sitúa la historia.

La obra de David Pablos hace del amor un trabajo muy rentable para los hombres en esta película; nos permite ver que un poco de amor genera una gran cantidad de dinero.

Muestra a los personajes masculinos usando lo mejor de sus tácticas de conquista para poder atraer a jóvenes chicas al mundo de la trata de personas.

Pablos arranca la inocencia de sus jóvenes personajes desde la primera escena y acaba por dejarles una felicidad deslucida y macabra a ambos; una trágica historia que te deja con un inevitable sabor amargo.

Un relato original pues a pesar de la temática muestra como personaje principal a la figura masculina.

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La historia gira en torno a Ulises y su largo camino de liberar a Sofía, su novia, de la red de trata de personas que dirige su padre y su hermano, situación que él mismo propició y que trató de evitar; al fallar en el intento tuvo que remediarlo por medio de un trato con su padre.

Mientras vemos a un Ulises ocupado en enamorar y engañar a una joven para que cubra el lugar de su novia en el prostíbulo y pueda salir, vemos la otra cara de este largometraje, una Sofía de 15 años destrozada y ultrajada a lado de otras mujeres que ya han aceptado su destino.

Es realmente de apreciar la manera en que Pablos trata este tema; sin que se vea una escena de sexo explícito, deja que la imaginación se libere con una escena muy inteligente, donde solo se ve a Sofía con la mirada perdida, la imagen de su cliente y el sonido del acto, David deja que lo peor de nosotros llene la ausencia en la imagen con lo grotesco de la situación.

En ningún momento este film pierde la fuerza y el impacto al tratar de una forma interesante un tema complicado.

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HECHO EN DURANGO

Cine hecho en tierra de alacranes por JOSHAEL ROJAS

Durango es la tierra del cine, e irรณnicamente la producciรณn de proyectos audiovisuales en el estado son financiados en su totalidad por los jรณvenes emprendedores sin poder tener un apoyo real por parte de gobierno. Los duranguenses que incurren en el mundo cinematogrรกfico en la tierra del cine son en verdad generadores de una expresiรณn pura de amor al arte, sus ganas de crear son la clara muestra de que el cine es como la vida, se abre camino.

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Varios son los festivales de cine de Durango que he presenciado y hasta el momento no había podido decir que los proyectos duranguenses se asemejaban vagamente a un estilo cinematográfico, la sección Hecho en Durango solo evidenciaba la notable falta de conocimiento en producción, postproducción y varios elementos cinematográficos más por parte de los jóvenes directores, eran proyectos buenos pero que aún debían mejorar.

Las proyecciones de esta sección desentonaban con el festival como parche de una tela vistosa en una prenda oscura; afortunadamente nuevas ediciones del festival de cine mexicano siguieron viniendo año con año y con ellos diferentes cursos y capacitaciones que dejaron conocimientos duraderos, los entusiastas del séptimo arte no tardaron en formar proyectos cada vez más complejos y profesionales.

En esta Octava edición del Festival de Cine Mexicano de Durango me llevé una grata sorpresa al ver los trabajos seleccionados, la fotografía, el guion, el manejo de cámara, la dirección, todo en conjunto formaba un cortometraje disfrutable a la vista que encarnaban historias con la capacidad de producir en el espectador una reacción.

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Appmor de Jorge Sandoval.

Una idea original y romántica que no tardó en los primeros minutos enganchar al espectador, con una notable fotografía, actuaciones fluidas y un guion ingenioso se pudo contar una historia de amor en el mundo millennials.

Di Algo Ana de Lluvia Angélica Herrera Argandoña.

Jesús

Emmanuel

Un interesante corto documental que introdujo la historia de la mano de un narrador que también representaba a un personaje, sin duda Clemencia no fue de mis cortometrajes favoritos pero logró causar una reacción al público.

Olvidadas de Pamela Velázquez.

Un guion complicado y dramático que dio buenos resultados bajo la dirección de la joven duranguense Lluvia Herrera Argandoña, un guion descriptivo y basado en diálogos entre las dos principales protagonistas, un cortometraje que se quedó de varias maneras a raya de ser algo muy muy bueno.

Esta joven directora cuyo cortometraje se encontraba en exposición en el Festival de Cine de Cannes mostró una historia de violencia hacia la mujer en un poblado olvidado de Dios, una excelente historia con una buena fotografía y con actuaciones un poco acartonadas.

Entre Líneas de Iván Santillán.

Elefantes de Papel de Juan José Hinojosa.

Este cortometraje resaltable por haber sido grabado en locaciones del municipio de Vicente Guerrero fue una gran sorpresa personal, con una fotografía delicada y una historia relatada lenta y prudente, fue enganchando al espectador, un guion dinámico, simple y hermoso que supo proyectarse en una imagen agradable a la vista del espectador.

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Clemencia de Vázquez.

Una historia de amor poco convencional que termina en tragedia, un final que no te esperas que no quieres que pase pero que sucede, cuenta con una fotografía bastante buena y un manejo de cámara que le dio un toque de frescura al cortometraje.

Dos fueron los cortometrajes proyectados que estuvieron fuera de competencia, el primero, Hiperrealismo: 10 artistas hablan de Clara Elisa González un documental con varios artistas duranguenses que debatieron el punto de si la pintura hiperreal es arte o simplemente una fotografía creada a mano. Zarco de Alba Sandoval, un documental sobre el único multifamiliar que ha tenido Durango, su historia, su gente.

Durango ha crecido bastante y ha logrado un nivel audiovisual importante; es necesario destacar que el cortometraje ganador fue Elefantes de papel y como mención honorifica Olvidadas.

Los trabajos presentados este año fueron realmente impresionantes, en cada uno de los proyectos se apreciaba un uso del lenguaje cinematográfico, un conocimiento en producción y posproducción, así como un guion mucho más evolucionado, con personajes más complicados.

Fue realmente emocionante ver la calidad de los trabajos presentados en este año, historias que conmovieron y que lograron causar una reacción en el espectador de una forma u otra. Ya quiero ver los trabajos del próximo año.

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DELIBERACIÓN DEL JURADO DE LA CRÍTICA fotografía ROBERTO CÁRDENAS

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En una controversial sesión pública de deliberación, que indignó a más de un director, el Jurado de la Crítica, conformado por los críticos Carlos Narro, Daniel Krauze y Sergio Raúl López, eligió como película ganadora a Maquinaria Panamericana de Joaquín del Paso.

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LA ESCENA PERFECTA DE RODRIGO PLÁ Taller “Del Guión al Trazo Escénico”

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Dentro de los talleres y cursos que se impartieron durante el Festival de Cine Mexicano en Durango se desarrolló el taller “De Guion al Trazo Escénico”, impartido por el guionista y director de cine uruguayo Rodrigo Plá; con estudios en Fotografía y Video además de su preparación en Guion y Dirección de Cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica de México (CCC), Plá fue el encargado de guiar a un grupo de jóvenes cineastas duranguenses para que fueran capaces de plasmar visualmente el guion escrito.

texto y fotografía por JOSHAEL ROJAS

Sin un guionista el cine no sería nada, es la base principal del mundo audiovisual, después del texto viene la realización y es ahí donde todo puede fallar, los directores pueden destrozar un guion o convertirlo en una obra de arte. Para la inscripción a este curso se mandaron los guiones previamente, Plá leyó cada uno de ellos, por largos o cortos que fueran, puso especial atención en cada uno y realizó señalamientos específicos para cada historia.

Y es que los jóvenes duranguenses se basaban en diálogos para contar su historia, pasan a convertir a su actor principal en un narrador aburrido y plano; la construcción de la imagen en el guion es realmente complicada, así como la expresión de sentimientos sin un dialogo obvio.

Para mi fortuna fui una de las seleccionada, y como la gran mayoría de los jóvenes entusiastas por el mundo audiovisual, caí en un error obvio ante los ojos de Rodrigo, el secreto a voces de una receta para un guion que puede plasmarse de forma dinámica y atractiva para el espectador, algo tan obvio que Plá parecía un poco desesperado y decepcionado de que no hubiésemos visto antes que el secreto de una gran película es… contar la historia primordialmente con imágenes y secundariamente con diálogos. Dirán que lo que digo es una obviedad pero hasta lo más sencillo si no se comprende se llega a convertir en confusión.

Es aquí donde Plá nos dejaba en claro que sobraba el dialogo. El director y guionista uruguayo enfatizó durante los cuatro días de curso lo hermoso que es la simplicidad en un guion y la construcción de sentimientos en acciones.

ALEJANDRO Estoy triste Dijo Alejandro mientras lloraba.

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Frente a una cámara Plá vio dirigir a los jóvenes e inexpertos guionistas, observó sus errores y se los hizo ver, y es que para él no hay elemento más importante que la imagen y la acción del personaje en su entorno para la creación de emociones ante una situación, el estilo de Plá es básico y simple pero como lo comentaba hay que entenderlo para poderlo aplicar.

Dentro de este taller era realmente impresionante ver cómo cada uno de los jóvenes cambiaba la perspectiva de su guion y se replanteaba la construcción de su historia, en ningún momento Rodrigo señaló que los guiones estaban mal, en base a la dinámica de la representación de la escena eran obvias las fallas en las que se caían.

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Como buen artista audiovisual Plá entendía el ego y sobreprotección que el guionista tiene con su escrito, dejaba que por medio de la representación escénica vieran los posibles cambios y la supresión de diálogo ante más acciones así como el resultado del mismo; el rosto de los compañeros del curso se iluminaba al ver representada por los mismos asistentes su escena y después por sí mismos cambiaban la estructura de su guion.

Rodrigo Plá, sin duda alguna, supo darnos un poco de su conocimiento, a cuenta gotas, de tal manera que el entendimiento fue mucho mayor; los cineastas duranguenses crecen y este es uno de los talleres que dejará ver sus frutos en las próximas producciones en la tierra de los alacranes.

Consulta las bases en: www.festivalcolimadecine.com

La Butaca del Cรกcaro por QUCHO

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HOMENAJE

DINASTÍA DE ANDA En el marco del Festival de Cine Mexicano se rindió un homenaje a la dinastía De Anda por su amplia trayectoria dentro del cine, estando presentes los hermanos Guillermo y Raúl De Anda en una charla moderada por el cineasta Juan Antonio de la Riva. fotografía ROBERTO CÁRDENAS/// DANIELA DEL PALACIO///

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Cine en 8mm

LOS REBELDES DEL SÚPER 8 EN DURANGO Como cierre de las actividades del Festival de Cine Mexicano el cineasta Juan Antonio de la Riva, acompañado del crítico Sergio Raúl López y el escritor Antonio Avitia, analizaron el movimiento del súper 8 en Durango durante los 70´s, además de que se exhibieron trabajos filmados en el formato de 8 milímetros de Alberto Tejada y de De La Riva.

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fotografía LÓPEZ B. GUADALUPE

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ALEJANDRO PELAYO “Que me alcance la vida para hacer más cine” por ANDREI MALDONADO fotografía CORTESÍA IMCINE

El Jurado Mayor de la octava edición del Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango contó con la presencia del actual director de Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo Rangel, quien además de fungir como presidente del mismo realizó labores de gestión con las autoridades culturales del estado.

En entrevista para Cinéfagos Pelayo Rangel nos contó acerca de su carrera como funcionario y promotor cultural, pero también como realizador cinematográfico.

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Cineasta, promotor cultural y funcionario ¿Qué rol dentro del cine disfruta más?

Son diferentes, la parte creativa como cineasta la disfruté más cuando tenía proyectos míos que quería realizar.

Me quedé sin proyectos propios después de Miroslava, que no es un proyecto que yo haya gestionado sino que me lo ofreció Ignacio Durán, director aquel entonces de Imcine y que había conseguido los derechos de los cuentos de Guadalupe Loaeza.

Después de eso me ofrecieron proyectos que no me convencían y luego entré a Cineteca Nacional.

Por mi propia formación, la cual combina partes artísticas con administrativas, me gusta lo que hago actualmente.

Promotor cultural siempre he sido, es con lo que empecé, desde la primera vez que estuve al frente de la Cineteca, después pasé al Circuito Nacional de Bellas Artes en el área de cine, y ahora gozo nuevamente de estar en Cineteca. Porque más que todo significa darle promoción al cine.

Disfruto todo, aunque extraño hacer cine, sobre todo cuando veo películas. Creo que respondemos a etapas. Yo dejé de hacer cine porque me quedé sin un proyecto personal y no quería vivir de hacer simples películas. He hecho solo cuatro películas pero las cuatro han sido entrañables y muy memorables, aun Miroslava que la volví un proyecto mío.

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A pesar de que todos sus proyectos fueron personales ¿Cuál le ha dejado más satisfacción?

Cada uno fue diferente. La víspera fue el proyecto más personal de todos, trabajé mucho en el guion, pero se hizo durante la época más difícil, económicamente hablando, del cine en México. Se tuvo que hacer de forma independiente con un presupuesto mínimo, dos semanas de rodaje, una sola locación, blanco y negro. Días difíciles es un guion muy sólido, pero requería más recurso.

Morir en el Golfo es una película más equilibrada aunque no es una historia mía, sino una novela de Héctor Aguilar Camín que al leerla la sentí tan mía que quise filmarla. Es una película que logra el equilibrio entre los recursos que se tenían para filmar y la producción. Miroslava es un caso contrario, la imagen, la plástica, supera al propio drama. Es más una película de Lubezki que mía. Uno nunca queda satisfecho, pero espero que “el tiempo no nos alcance” y pueda entregar la que sea mi mejor película. ¿Y es bueno no quedar satisfecho?

Yo creo que todos queremos quedar satisfechos con nuestro trabajo.

Quisiera finalizar mi carrera como cineasta diciendo “así quería que quedara esta película”.

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¿Cómo es estar al Cineteca Nacional?

frente

de

Es un gran reto porque comienza a ser un referente internacional. Es la tercera vez que estoy al frente, fui jefe de programación a finales de los años 70´s, después viene la década en que hago mi cine independiente y cuando vuelvo a Cineteca en 1997 es cuando pasa a Conaculta, antes estaba a cargo de Gobernación. La primera vez que estuve hubo problemas entre Margarita López Portillo y mi jefe, el cual termina encarcelado por fraudes nunca comprobados, por lo que en solidaridad renuncio.

Cuando regreso en el 97 cuento con todo el apoyo de Rafael Tovar y de Teresa y es cuando hacemos crecer la Cineteca, solo que eso dura tres años porque me piden cerrar el sexenio como director del Imcine tras el conflicto que hubo por La Ley de Herodes. Y ahora que regreso no solo hay la posibilidad de consolidarla en la sede central de la Ciudad de México, sino de fortalecer el proyecto de generar espacios similares en los estados para que se descentralice la cultura cinematográfica del país.

¿Es buen momento para el cine mexicano?

Es un buen momento para el cine mexicano en tema de producción.

Nunca se habían producido tantas películas. 140 en un solo año. Pero no se ha visto reflejado eso en el acceso a las salas cinematográficas.

Hemos tenidos dos o tres películas con alto impacto en taquilla y las demás se han ido diluyendo. De 140 se exhiben menos de 100 y las otras no encuentran una salida porque la Cineteca no puede ser la única vía de exhibición de películas de corte más autoral.

Ya no hay un equilibrio entre lo que se produce y se puede exhibir porque cambiaron las circunstancias. En los 40’s, que es la época en que más se producían películas, las salas del país estaban al servicio del cine mexicano.

Ahora las cosas son al revés. Los cines están al servicio de Hollywood y el espacio que le dan al cine mexicano es mínimo ¿entonces de qué sirve producir tantas películas si no tienes dónde exhibirlas? Hay un desbalance y no todo se ha hecho para poderlo mejorar.

Hay películas que se están haciendo en México como Te prometo anarquía, Semana Santa, Las elegidas, Los insólitos peces gato, La jaula de oro, Temporada de patos, que requieren espacios diferentes a los espacios comerciales para que lleguen al público que quiere ver estas películas. Si tú mandas estas

películas a Cinépolis, aun en los espacios que ellos denominan “Sala de Arte”, les va a ir mal. Van a estar fuera a la primera semana, sobre todo porque las mandan a horarios que ellos saben que no van a funcionar.

Hicimos un estudio en la Cineteca en los últimos dos años y el horario mejor al que va más gente son las 6 de la tarde y después las 8 de la noche. En el rango entre las 5 y las 9 ahí está el 80 por ciento del público.

Si tú mandas una película a las 12 del día, a las 2 de la tarde, a las 10 de la noche, sabes que va ir muy poca gente. Eso es en la Cineteca y lo mismo pasa en las salas comerciales.

Tenemos que priorizar que haya espacios destinados para estas películas. Conceptos que fusionen el arte y lo comercial no funcionan, no pueden coexistir. El perfil de la persona que va a un mall y entra a un multicinema no es el mismo del de una persona que acude a Cineteca.

Creo que el problema ha recaído en que los cineastas se esfuerzan en abrirse espacio en salas comerciales y no fomentan la generación de espacios como la Cineteca.

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¿Hay películas para las cuales el público mexicano no esté preparado? Esto se lo pregunto después de la controversia que ocurrió con Lucifer Eso fue una mala jugada que me hizo la anterior directora de la Cineteca porque yo no dije eso. Lo que dije es que hay películas de las cuales necesitas información. Ejemplo claro es la película de Artemio, Me quedo Contigo, que le está yendo bien pero se le informa al público de qué va.

Porque si va la gente y se mete a la sala y no conoce la narrativa de la película sale enfurecida y entonces se va contra nosotros. Eso es todo lo que dije.

Eso pasó con Lucifer, había un interés de dañar, pues incluso los propios programadores de Cineteca consideraban que la cinta no tenía la calidad para ser proyectada, pero pasó todo este escándalo y se proyectó, sin problemas. Nunca despreciaría al público, de él he vivido siempre. Por eso buscamos que incluso identifiquen qué tipo de películas se proyectan en cada una de las salas.

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Alimentándonos del séptimo arte

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28 20 8 64

RED DE POLOS AUDIOVISUALES Descentralizar el cine nacional

Desde hace algunos años se han hecho importantes esfuerzos para suplir la ausencia de escuelas de cine en provincia con la impartición de talleres, cursos y seminarios sobre las diversas áreas que integran a un equipo cinematográfico y sobre las principales etapas en el desarrollo de una producción.

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Uno de estos esfuerzos es la Red Nacional de Polos Audiovisuales, la cual es una iniciativa que tuvo su arranque en la ciudad de Durango y por ello en Cinéfagos charlamos con Héctor Ramírez Williams, subdirector de Acervo y Circuitos Culturales del Imcine.

por ANDREI MALDONADO fotografía CORTESÍA IMCINE

¿En qué consiste la Red Nacional de Polos Audiovisuales?

¿Y cuántos obtener?

Consiste en la creación de espacios para la producción audiovisual en las 32 entidades de la República; para ello se tiene una etapa de convocatoria, posteriormente los participantes tendrán otra de formación que es la capacitación tanto temática como técnica para la creación de contenidos audiovisuales; después la etapa de producción a la cual se le dará un seguimiento también y finalmente la difusión de los trabajos, primero entre todos los polos y después en las plataformas del Imcine a nivel nacional e internacional.

Hablamos también de que si por lo menos se tienen 5 trabajos de cada polo podremos desarrollar hasta 160 producciones.

¿Cuántos realizadores capacitar?

¿Cuál es la percepción del Imcine tras estas estrategias de descentralización?

esperan

Si contamos que en cada entidad tendremos 25 personas hablamos de más de 700 realizadores en total en esta primera etapa, pero contemplamos que esto se amplíe a más personas en las diversas regiones que integran los estados.

productos

planean

¿Hay más de estos proyectos de parte del Imcine para llevar capacitación a los estados?

Hay otros proyectos de carácter nacional para descentralizar la cultura cinematográfica en todo el país que es la Semana del Cine Mexicano en Tu Ciudad donde los cineastas van a presentar películas pero también van a dar conferencias magistrales y talleres.

Creo que se han logrado los objetivos. La finalidad de estas estrategias es que el cine mexicano tenga presencia en todo el país, que consiga nuevas audiencias y que los jóvenes se capaciten.

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THE RUN, CANTO DE AMOR A MÉXICO Santiago Pozo filmará en Durango

En su más reciente visita a Durango el director y productor español Santiago Pozo declaró para la revista Cinéfagos que su próxima película, The Run, es una “carta de amor a México”.

Mencionó que pese a ser de origen español y de nacionalidad estadounidense se siente muy mexicano pues al radicar en Los Ángeles tiene un gran contacto con la gente de este país, lo que lo llevó a escribir The Run, una película que tendrá como locaciones diversos puntos de 11 estados de la República, incluido Durango.

67

por ANDREI MALDONADO fotografía LEONEL ZÚÑIGA

Relató brevemente que la historia se centra en un joven americano de padres mexicanos que decide pagar una manda a la virgen de Guadalupe caminando desde Tucson, Arizona, hasta la basílica de Guadalupe en la Ciudad de México, acompañado de una joven norteamericana, una historia del mundo hispano.

Por su parte el gobernador del estado, Jorge Herrera Caldera, agradeció la confianza de Santiago y todo su equipo de producción, destacando que esto viene a sumarse a las más de 60 producciones que se han llevado a cabo durante los últimos 6 años, que han dejado una derrama de 615 millones de dólares.

Santiago destacó que con esta producción, netamente norteamericana, se podrá ver el otro lado de México que Hollywood no explota, el de los valores, el de la espiritualidad católica y la camaradería; “queremos mostrar que el mundo latino y el anglosajón no se oponen, sino que se necesitan el uno al otro”, aseveró.

Añadió que renovar la vocación cinematográfica en Durango ha permitido generar miles de empleos temporales en restaurantes, hoteles y servicios, pero también directamente en la industria del cine, pues gracias a las producciones varios jóvenes duranguenses fueron contratados para la filmación de 007 Spectre.

Pozo agregó que algunos de los factores que lo llevaron a elegir a Durango como sede de las filmaciones de su película se encuentran la conectividad con la que cuenta la entidad, sus múltiples y variados paisajes que permiten recrear miles de sitios y por el apoyo de empresarios, gobierno y sociedad hacia el cine.

“Durante los últimos años hemos podido consolidar proyectos de trascendencia nacional e internacional que colocan a Durango en la mira de la industria cinematográfica no solo de Estados Unidos, sino del mundo, con producciones como Cristiada, Suave Patria, Guten Tag Ramón y Texas Rising”, expresó.

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AQUEL CINE SE VEÍA, EL ACTUAL NO 58 entrega de los premios Ariel por NITZIA RUIZ ZAPATERO fotografía ALEKZ RAMÓN GARCÍA

Se llevó a cabo la 58 entrega del premio Ariel, un reconocimiento que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a lo mejor del cine mexicano, pero ¿qué pasa con estos premios? Poco ruido se

hace de ellos, el público

sabe muy poco o nada sobre los nominados, sobre las temáticas de las películas y sobre todo de la labor social de los cineastas en México.

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Comúnmente, y anteponiendo una

Sin embargo a este esfuerzo, las

serie

respuestas

de

sarcasmos

llenos

de

comunes

del

público

malinchismo, un real malinchismo, se

mexicano sobre cine mexicano son:

menosprecia y desconoce lo que se

“aquí ni se hacen películas”, “se

hace en nuestro país. Esta situación

hacen pero no son buenas” o en el

no es algo nuevo, ya que en México

mejor de los casos: “se hacen pero

esto no pasa sólo con el cine sino con

no se pueden ver”. Considerando a

muchas otras cosas; con una actitud

ésta última como la respuesta más

pesimista se cuestiona y se mofa

cercana a la situación actual, el tema

¿existe lo mejor del cine mexicano? y

de la distribución pasa desapercibido

para

a

sorpresa

de

muchos

y

diario,

mientras

la

comunidad

conocimiento de todos, efectivamente

cinematográfica

lucha

existe una industria en México y más

permanecer,

que una industria, existe todo gremio

financiamiento y principalmente, por

que apuesta y no deja morir el

no dejar morir las historias y ejercer

séptimo arte en nuestro país.

un poco de justicia social.

por

por conseguir

70

Esta

indiferencia

cinematografía

en

por México

la surge

Así, Leduc recibió el premio y usó el micrófono

de

la

mejor

manera,

cuando el malinchismo se apodera y

proclamando el florecimiento del cine

el cine es opacado por el que es

mexicano, insistiendo en que, por

hecho en el extranjero; en esta

tratarse de la Academia y por tratarse

comparación el público sí espera de

de muchas cosas que están pasando,

los Oscares, sí tiene presencia en

era momento de hacer un recuento

redes sociales, y por consecuencia sí

de las cifras, ya que el año pasado se

asiste e invierte dinero en lo que

filmaron en México 145 películas, de

ofrece la industria Hollywoodense

las cuales muy pocas fueron vistas.

pero no en lo hecho en nuestro país.

De igual forma deseó que para estas películas

“ojalá

premios

hacerlas

visibles”,

Para hablar y hacer reseña de la

contribuyan

entrega de este año de los Arieles es

diciendo que “no es el momento para

necesario este panorama el cual,

ignorarlo” sino momento de hacer

finalmente, para gusto nuestro y de

algo, de reclamar el lugar que alguna

muchos,

vez ocupó en la época de oro donde

se abordó y reflexionó

durante el evento. La voz del cineasta

a

estos

aquél cine se veía, el actual no”.

Paul Leduc resonó al ser galardonado con el máximo premio que otorga la

En sus palabras, “el cine en México

Academia, el Ariel de Oro. Al ser

sigue siendo negocio, pero no para

presentado, la actriz Ofelia Media

los cineastas”, quienes después del

señaló: “esto es lo que sucede

auge de la época de oro, no han

cuando Paul Leduc hace cine…

podido recuperar esa estabilidad de

milagritos de justicia”, refiriendo a

hace setenta años, por ello se viene

este reconocimiento entregado por

realizando en su mayoría, un cine

toda una vida como artista y por ser

casi casi, (con algunas excepciones),

“un hombre comprometido con el

por amor al arte.

país”.

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En este amor al arte, los involucrados

EFECTOS VISUALES Charlie Iturriaga,

en las creaciones del 2015 que

Natalia de la Garza / Mexican Gangster.

fueron premiados fueron:

La leyenda del charro misterioso

EDICIÓN Adriana Martínez, Patricia

ĵ / ! # 45 ! # )/ . MASCULINA # - ! 3 # 5 , ). !

COACTUACIÓN

Noé

ÓPERA PRIMA Gabriel Ripstein / 600

Hernández / 600 millas COACTUACIÓN

FEMENINA

Adriana

MÚSICA ORIGINAL Jacobo Lieberman Matías

Barberis,

Jaime

Baksht, Michelle Couttolenc / Gloria CORTOMETRAJE

DOCUMENTAL FICCIÓN

Roberto

Ciro

Guerra / El abrazo de la serpiente (Colombia) REVELACIÓN

MASCULINA

Martín

REVELACIÓN

FEMENINA

Nancy

Talamantes / Las elegidas

Fiesco / Trémulo CORTOMETRAJE

ANIMACIÓN

Juan

José Medina, Rita Basulto / Zimbo VESTUARIO Gilda Navarro / Mexican La

IBEROAMERICANA

Castro / El Jeremías

Tatiana Huezo / Ausencias CORTOMETRAJE

elegidas PELÍCULA

/ El hombre que vio demasiado

Gangster.

millas FOTOGRAFÍA Carolina Costa / Las

Paz / Hilda

SONIDO

Rommel / Gloria

leyenda

del

charro

LARGOMETRAJE ANIMACIÓN Miguel Ángel Uriegas, Miguel Bonilla, Jaime Romandía, Pablo Aldrete / La increíble historia del niño de piedra LARGOMETRAJE

misterioso MAQUILLAJE David Gameros / Gloria 3

Trisha

Ziff

/

El

DOCUMENTAL hombre

que

vio

demasiado 4 de 4

de 4 DISEÑO DE ARTE Bárbara Enríquez, Alejandro García / Mexican Gangster.

La leyenda del charro misterioso GUIÓN ADAPTADO Laura Santullo / Un

ACTOR Marco Pérez / Gloria ACTRIZ Sofía Espinosa / Gloria DIRECCIÓN

GUIÓN ORIGINAL David Pablos / Las

Pablos

/

Las

elegidas MEJOR

monstruo de mil cabezas

David

PELÍCULA

Las

elegidas

/

Canana, Manny Films. Dir. David Pablos

elegidas EFECTOS

ESPECIALES

Alejandro

Vázquez / Mexican Gangster. La leyenda del charro misterioso

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FESTIVAL COLIMA DE CINE

EL CINE COMO ARTE ESCRITO El Festival Colima de Cine es una iniciativa por la cual se busca promocionar lo mejor del cine nacional y que la audiencia colimense conozca de cerca a los hacedores del cine nacional, pero ademรกs integra en cada ediciรณn nuevas formas de promover a los nacientes realizadores como es en la ediciรณn 2016 la convocatoria de Guion de Cortometraje.

Charlamos con Seth ร lvarez, quien ademรกs de formar parte activa de este certamen y ser colaborador de esta revista fue guionista de El Ocaso de Juan, cortometraje altamente aclamado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara y el Festival de Cine Mexicano de Durango.

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Seth, cuéntanos más acerca de esta convocatoria ¿de dónde surge la idea?

Este certamen forma parte del Festival Colima de Cine 2016 que organiza la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado, en coordinación con la Secretaría de Cultura Federal y Cinérgica. ¿Quién puede participar, requisitos se deben cubrir?

qué

Pueden participar todos los cineastas mexicanos o extranjeros que comprueben su estancia por más de tres años. Se requieren solo guiones literarios con el formato estándar que se utiliza actualmente en la industria.

Deben ser inéditos y el tema es libre con un máximo de 10 cuartillas. Se tomará en cuenta la viabilidad del proyecto, el lenguaje cinematográfico y la calidad de la obra. Las bases completas están en el sitio www.festivalcolimadecine.com ¿Cuál es el convocatoria?

objetivo

de

esta

Principalmente promover y fomentar la escritura cinematográfica. Esta es una excelente oportunidad para mostrar e incentivar el trabajo de muchos guionistas mexicanos.

¿Qué premios otorgando?

se

estarán

Los premios son realmente atractivos: el primer lugar 25 mil pesos, segundo lugar 15 mil pesos y tercer lugar 10 mil pesos. Además, el ganador será invitado al festival con todos los gastos pagados. Esto con la finalidad de que tenga la oportunidad de interactuar con la gente del medio cinematográfico que participará en el evento. Al igual, que conozca a los cineastas locales con la intención de generar futuros proyectos.

A tu consideración ¿se sigue dejando al margen el reconocimiento a los guionistas en el cine nacional?

En lo personal, lamentablemente sí.

Generalmente depende de la persona con la que estás trabajando. A veces, la inexperiencia y/o el ego de algunos directores noveles no les permiten valorar la importancia del guión en un proyecto audiovisual. Yo he estado en los dos casos. Me ha tocado trabajar con gente que está consciente de que el trabajo es en equipo y te dan tu lugar, y con otros que ni siquiera te nombran, ni aceptan la importancia de tu trabajo y en el peor de los casos, se adjudican la autoría, por solo quitar o poner una frase. Pero bueno, así es este negocio.

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Recientemente vi El Ocaso de Juan, del cual tú fuiste guionista, cuéntanos tu experiencia En verdad estoy muy conforme con el cortometraje. Creo que se hizo un buen trabajo. Esta historia fue a partir de la idea que me propuso el director.

Nos encerramos una semana en Manzanillo y entre el director y yo armamos el guión. ¿Cuál crees que es el elemento principal de un guión?

Querer contar una historia interesante que contenga buenos personajes, después, que sea viable económicamente. ¿Hay futuro mexicano?

en

el

guionismo

No lo sé. Creo que depende de qué es lo que buscas. Hay futuro al que le gusta este rollo y le chinga. Al que no suelta el paso y sigue para adelante, pase lo que pase.

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¿Crees que se abusa demasiado de los remakes?

Creo que la situación es la de siempre. Hay buenas y malas historias. Proyectos que funcionan por equis motivo y otros se van al carajo por los mismos motivos. Nadie tiene la fórmula correcta. Si te refieres a si hay mucha chamba y es muy bien remunerado, en muchas ocasiones, la situación está canija. En cuanto a los remakes, pues cada quien tiene su forma de ver el negocio del cine. Hasta ahora a mí no se me ha ocurrido hacer un remake.

Quizás, si fuera por encargo. Pero a mí no me molestan los remake. Los veo. A menudo no puedo dejar de comparar y eso es lo que muchas veces me evita disfrutarlos. Yo esperaba con ansias el remake de Poltergeist y la verdad no creo que haya superado al original. Creo que hay muchísimas historias inéditas por ahí, que los directores que no tienen tiempo de escribir un guión le pudieran echar mano.

Por último ¿qué podemos esperar del Festival Colima de Cine?

Muchísimo cine mexicano y excelentes invitados. Aún no sé nada sobre la programación, pero seguramente será de primer nivel.

Por lo pronto, pueden checar la convocatoria Colima en Corto, que tiene magníficos premios. Los requisitos de esta convocatoria es crear un corto en el que participen mínimo dos colimenses, que contenga locaciones de Colima y que sea una historia de ficción con tema libre, de 3 hasta 15 minutos.

Hay 400 mil pesos en premios, así que está muy chido el asunto. Pero, volviendo al tema, para mí este festival ha sido un oasis. Esta será su quinta edición y todas las anteriores han resultado un éxito. Aquí tenemos la oportunidad de ver lo mejor y más reciente del cine nacional. Creo que entiendes lo que digo, ustedes tienen uno parecido. Creo que muchos acá en Colima esperamos con ansias cada año este evento.

Indudablemente, uno de los mejores de México.

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DE DURANGO PARA CANNES Entrevista a Pamela Velázquez por ERIC EDUARTE VILLA

En la búsqueda del nuevo talento cinematográfico de nuestro país y de la nombrada Tierra del Cine surgen jóvenes que poco a poco comienzan a destacar en el ámbito de la cinematografía. Una de ellas es la joven Pamela Velázquez, que ha emprendido una serie de cortometrajes en su ciudad natal.

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El último de ellos le ha dado un paso importante en su carrera de cineasta al estar presente este año en el Short Film Corner dentro del Festival de Cine de Cannes. Olvidadas, un cortometraje que no sólo visitó la playa cinematográfica del festival más importante de Francia y del mundo, también tuvo una gira en el medio oriente, exhibiéndose en Bahréin.

Ganadora del Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango en su séptima edición dentro de la categoría "Hecho en Durango" con su cortometraje Ni aquí, ni allá y en donde este año vuelve a participar en dicho certamen recibiendo esta ocasión mención honorifica con Olvidadas, Pamela ofreció una entrevista exclusiva a Cinéfagos donde nos habló de su reciente trabajo exhibido en Cannes y de su gira cinematográfica desde Canadá hasta Francia, de sus inicios y apenas breve camino que lleva recorrido dentro del séptimo arte. ¿Cómo inició tu gusto por el cine?

No sabría decirte exactamente cómo, surgió de manera orgánica.

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¿Qué tipo de historias de gusta filmar y por qué?

Historias que tengan relevancia social.

Mira, yo no sé si después de ver mis películas los espectadores se interesarán en saber más del tema o si éstas ayudarán a crear conciencia o no.

Pero en la vida, en donde menos te imaginas de repente, hay ese "algo" que te hace reflexionar de una manera particular, y si gracias a mis películas aunque sea una sola persona encuentra ese "algo", con eso estoy satisfecha. ¿De Dónde surge Olvidadas?

Surge de la realidad. He estado en varios pueblos de México donde estas "costumbres" se practican y de verdad, es increíble lo fácil que es para los padres hacer esto. Es tan simple como ‘ahí está la niña, ya está grandecita, tenemos deudas’ o razones tan absurdas que para mí, son inverosímiles. Claro que para las afectadas no es nada sencillo, las privan de sus derechos, las privan de vivir la vida que quieren. De ahí Olvidadas.

¿Cuáles fueron los retos de realizar Olvidadas y qué obstáculos se presentaron durante la producción?

El mayor reto fue encontrar al elenco.

Requeríamos actores de todos los perfiles y no encontrábamos ciertas edades, así como obstáculos inherentes a toda producción. Quiero hacer énfasis aquí, que todos estos problemas no se hubieran solucionado sin el apoyo del equipo, que en serio tuvimos unas condiciones muy difíciles y aun así todos estuvieron al pie del cañón con la mejor disposición. Así que gracias al apoyo y buena actitud de todo el equipo Olvidadas fue posible.

De tus anteriores producciones ¿Qué has notado de diferencia?

Claro, si no hay un crecimiento entonces algo se está haciendo mal. Lo que noto es que hay cosas que se me hacen más fáciles que antes y otras más difíciles que antes (risas) sería una larga plática. ¿Qué experiencia te está dejando Olvidadas?

Viajar y hacer cine son mi pasión ¡qué te puedo decir! Estoy muy feliz con la aceptación que está teniendo. Durante mi estancia en Cannes conseguí su distribución en TV Shorts, que es el canal de TV transmisor de cortometrajes más grande del mundo.

Fue seleccionado en un festival de Bahréin, país del medio oriente, fue seleccionado también en Corea a donde estaré yendo en noviembre.

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Platícanos un poco de tu experiencia en el Kinomada de Canadá y de lo que te ha dejado tu anterior cortometraje Ni aquí, ni allá Ni aquí, ni allá me dio muchas satisfacciones. Durante el Festival de Colima fue elegido por el jurado canadiense para ser parte de una sección de la selección oficial del Festival Internacional de Cine REGARD en Canadá, los planes eran asistir una semana al festival y ya, y de manera inesperada me invitaron a participar en Kinomada, que para ese entonces yo no conocía, mi estancia se alargó a un mes.

No tengo palabras para decirte lo maravilloso que fue. Me divertí y aprendí muchísimo, hice excelentes amistades, colaboré con personas muy talentosas de al menos 15 países. No sabía que iba a conocer tan buenas amigas que de hecho nos reunimos estando en Europa. Sin duda alguna ha sido hasta ahora la mejor experiencia que mi trabajo me ha traído. ¿Qué sigue para Pamela Velázquez?

Ahora estoy trabajando en un proyecto que grabaré próximamente y que aborda nuevamente el tema de la trata de personas pero desde una perspectiva muy diferente. Así mismo seguir atendiendo muestras y festivales con Olvidadas.

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ALFONSO CUARÓN

FANTASÍA EN MEDIO DE LA SOLEDAD por ULISES FLORES HERNÁNDEZ

Los diferentes elementos cinematográficos que actualmente tiene el cine mexicano se formaron hace más de una década, cada uno de estos eventos han consolidado poco a poco la industria cinematográfica mexicana.

Afortunada o lamentablemente (sea la opinión de cada uno de nosotros) las mentes imaginativas que han estado detrás de este auge marcado como El Nuevo Cine Mexicano han tenido que emigrar a otros países para realizar los proyectos que aquí en México, paradójicamente, no podrían llevar a cabo a pesar de las mejoras que han realizado.

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Este es el caso de Alfonso Cuarón, el

estrenar su filme en una versión

“inmigrante de lujo” como él mismo se

hablada

hace llamar. Igual que los grandes

negarse a tal petición fue expulsado

cineastas, la conexión con el cine la

del CUEC. Años después desmintió

tuvo a una edad muy temprana ya

tal historia y comento que la situación

que con apenas 12 años experimentó

real por la cual dejo la institución fue

el manejo de su primera cámara

debido a que no recibió los elementos

fílmica, el cual fue un regalo de sus

necesarios

padres.

autorización

Sin

embargo

el

futuro

ganador del premio Oscar a mejor director por la cinta Gravedad (2013) aún estaba lejos de ser el cineasta que todos conocemos. Antes que serlo, Alfonso fue un alumno.

Comenzó

sus

cinematográficos

en

Universitario

de

Cinematográficos

de

español.

para

Alfonso

conseguir y

al

la

posterior

comercialización de su cortometraje.

Tiempo después de abandonar a la que se considera la escuela de cine número uno de México consiguió empleo como conserje a tiempo

haberes el

en

Centro Estudios

Posteriormente, amistades

que

debido había

a

las

construido,

UNAM

logró ser asistente de dirección en la

(CUEC), sin esperarlo en aquel lugar

cinta Nocaut, del director José Luis

conoció a su futura esposa y al

García Agraz. Al realizar este trabajo

director

de

Emmanuel

le llegaron otros más que con el paso

Lubezki

(otra

personalidad

del tiempo fueron consolidando su

reconocida mundialmente). Pasó sus

carrera cinematográfica. El punto de

días sin novedad alguna hasta la

arranque definitivo fue el serial de

realización

televisión

fotografía futura

del

la

parcial en el Museo Nacional de Arte.

cortometraje

Vengeance is Mine.

Cuarón

La

Hora

Marcada, en la cual fungió como

El mito popular mexicano relata que Alfonso

mexicana

realizó

el

director y escritor principal de varios capítulos de la serie.

cortometraje en inglés, por lo cual sus maestros y directivos le pidieron

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Fue en esta época televisiva donde

La invitación que marcó su entrada

conoció a Guillermo del Toro, ambos

por la puerta grande fue sin dudas

recuerdan el primer encuentro con un

Harry

singular diálogo que ya ha quedado

Azkaban (2004), el mexicano logró

impreso en el celuloide mexicano al

impregnar la cinta de un estilo

momento en que Guillermo se acerca

emotivo y esperanzador, elementos

a hablar con Cuarón: “Tú te robaste la

que ninguna de las anteriores y

historia de Stephen King", Cuarón

siguientes películas del mago más

contestó "Sí", a lo que Del Toro

famoso del cine retomaron. Con este

respondió "¿Y por qué si la historia de

proyecto le vinieron otros más que

King era tan buena, tu episodio es tan

vendrían a reforzar el estilo del

malo?". La amistad continúa hasta

director

nuestros días, viéndose reforzada

invadidos

por

con la cinta El Laberinto del Fauno

situación

extrema

(2006), la película más reconocida del

únicamente ellos mismos pueden

tapatío Del Toro en la cual Alfonso

hacerse cargo del conflicto. Niños del

fungió como productor.

Hombre (2006) y Gravedad (2013)

Solo con tu Pareja (1991), fue la cinta en la cual Alfonso al fin se estrenaba como director cinematográfico, la cual fue toda una sorpresa al proyectarse debido a que sorprendió a varios productores

de

Hollywood,

quien

posteriormente lo invitaron a trabajar

Potter

al

y

el prisionero

presentar completo en

de

personajes en

una

la

que

son el claro ejemplo del tipo de historias y personajes que Alfonso nos ha entregado con la intención de hacernos recordar los elementos más básicos y fundamentales de la vida humana como la conocemos: La fe y la esperanza.

a E.U. El futuro prometedor de este

Al final del día solo nos queda

cineasta innovador apenas estaba

esperar con cautela a la siguiente

iniciando y con el paso del tiempo

oleada de directores mexicanos que

demostraría

que

la

están por llegar, no hay que olvidar

fantasía

la

sus

que un “inmigrante de lujo” salió de

y

la

realidad,

soledad

de

protagonistas serían sus cartas más fuertes de presentación.

ahí para sorprendernos a todos.

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WHILE THE HEART BECOMES TODO ES PASAJERO, TODO ES EFÍMERO, EXCEPTO DIOS por ANDREI MALDONADO

En el número 18 de Cinéfagos tuvimos la oportunidad de entrevistar, en nuestra sección “No todo es cine” a la banda duranguense de metal While The Heart Becomes, la cual nos compartió su origen y las razones que los llevaron a crear su álbum “The sinking”. Esta vez hemos vuelto a charlar para conocer más de su nuevo material discográfico que lleva por nombre “Ephemeral”, por el cual recorrerán 36 ciudades de todo el país.

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¿Cuál ha sido el proceso creativo al que se sometieron para crear “Ephemeral”?

Este disco en especial decidimos no componer nada antes de entrar al estudio, todas las canciones fueron compuestas y producidas en el estudio, fue un proceso largo (5 meses) pero valió completamente la pena, queríamos un sonido más fresco y experimentar con cosas que no metemos normalmente y quedamos muy felices con el resultado, justo como lo imaginamos al principio. ¿Por qué titular el disco de esta manera?

Todas las cosas en el mundo son efímeras, pasajeras, menos Dios. Es un disco muy positivo en las letras y que puede ayudarle a alguien en un momento difícil ¿De qué hablan estas canciones?

Son temas variados, pero en general es un disco muy positivo, el tema principal del disco "Ephemeral" habla de que el dolor es pasajero y que es una oportunidad para crecer ¿Qué diferencia hay entre su anterior material discográfico y este?

En nuestro material anterior teníamos un sonido más clásico, con este nuevo disco el sonido es más fresco y nos exigimos al máximo en lo musical

y en las letras, sin duda es nuestro mejor álbum ¿Qué sitios recorrerá “Ephemeral Tour”?

el

Prácticamente vamos a todo México y para final de año tenemos una sorpresa en Europa para darle el peso internacional al disco ¿Qué ha cambiado en ustedes desde el comienzo hasta ahora? ¡Seguimos siendo los mismos chavos con ganas de hacer las cosas bien y de poder dejar algo positivo en la gente que escucha nuestra música!

Algunas de las sedes que albergarán el tour de la banda duranguense son Zacatecas, Oaxaca, Veracruz, Villahermosa, Mérida, Campeche, Tuxtla Gutiérrez, Torreón, Puebla, Querétaro, Morelia, Cancún, Tlaxcala, Pachuca, Toluca, Guadalajara, Monclova, Monterrey, Tijuana, Saltillo, Tepic, Celaya, Hermosillo, Los Mochis, Ensenada, Ciudad Juárez, Mexicali y la Ciudad de México, entre otras.

Los integrantes de la banda son Erik Torrecillas en la voz, Christian Fernández en batería, Jonathan Salazar guitarra y voz, César Hernández con la guitarra y Uriel Ramírez en el bajo. El track list que compone “Ephemeral” es el siguiente:

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AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

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