No. 24 Nov.-Dic. 2016 Edición Bimestral
Alimentándonos del séptimo arte
¡Leelas aquí!
ADEMÁS -20 años de la Cineteca de Durango -Festival Internacional de Cine de Durango -Premio Estatal de Periodismo Peproc -Red Nacional de Polos Audiovisuales -Plataforma Cinema México en Durango -Christian Sida, director de Cinematografía
Editorial
Mucho por qué sentirse orgulloso
Ha sido tema recurrente en esta editorial, ya sea en voz de su servidor o de mi compañero Eric Villa, la necesidad de que el lema de Durango como “La tierra del cine” sea validado en base a los duranguenses que filman, proyectan, promueven y generan discursos en torno al cine. En ese sentido puedo decirles que estoy orgulloso del protagonismo que están teniendo los nuevos –y no tan nuevos- talentos de la cinematografía local los cuales, curiosamente, están consiguiendo tener más reconocimiento desde fuera de nuestras fronteras que en su tierra natal. En primer término quiero referirme a Pamela Velázquez la cual este año, con su más reciente trabajo Olvidadas, ganó el Viva México Film Festival en Australia y se presentó en la India. Sin duda el mayor logro lo consiguió al estar presente en el Festival de Cannes en el Short Film Corner. Otra duranguense que brilló recientemente fue Deniss Barreto la cual presentó La nuca desnuda de Olivia en el Festival Internacional de Cine de Morelia, lo que significó haber compartido pantalla con realizadores consagrados en uno de los escenarios festivaleros más importantes de México.
En tanto Eric Eduarte Villa ganó con Expreso el Rally 48 en Corto de la Cineteca, el segundo lugar de “Durango en un minuto” del Festival de Cine Mexicano de Durango con Arma de Cine y filmó en la Ciudad de México Octubre Resplandor, siendo el único representante de provincia en el Kino México. No puedo dejar de lado en este reconocimiento al maestro Juan Antonio de la Riva, el cual volvió a la escena local al hacerse cargo de la Cineteca de Durango; y a Christian Sida-Valenzuela, el cual con su talento y profesionalismo se ganó su lugar como nuevo director de Cinematografía del Estado. Pese al gran talento de estos cuatro duranguenses sigue habiendo críticas contra ellos de forma arbitraria, sin ver que están donde hoy están por su talento y esfuerzo. Les recomiendo a quien le duela el éxito ajeno a que trabaje lo propio compitiendo contra sí mismo. Esa es la vía más sana para el éxito.
Andrei Maldonado
DIRECTORIO www.revistacinefagos.blogspot.mx
Director General Andrei Maldonado Fotografía Coordinador Editorial Leonel Zúñiga Eric Eduarte Villa Andrei Maldonado Eric Eduarte Villa Diseño Ángel Meraz Andrei Maldonado Juan José Antuna
/revistacinefagos
Colaboradores Juan José Antuna Butaca del Cácaro Itzel Maldonado
@revistacinefagos
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Contenido
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pag.
Cineteca de Durango... 9 Juan Antonio de la Riva ... 11 Festival Internacional de Cine de Durango...13 Altar de Muertos... 15 Christian Sida-Valenzuela... 17 Cinema México... 20 Estudios Churubusco... 21 Armand Virallonga... 23 Short Cut to Durango... 26 Viacrucis Migrante... 27 Kino México... 31 Romería Cultural... 35 La niña de la mina... 37 Juan Carlos Rulfo... 39 En el hoyo... 41 Carriere, 250 metros... 43 Los que se quedan... 45 Festival Revueltas... 47 Polos Audiovisuales... 51 Peproc 2016... 57 Babel... 61 Andrea Palma... 67
El paso de Cinéfagos por
texto y fotografía JUAN JOSÉ ANTUNA
Del 9 al 13 de noviembre se llevó a cabo la quinta edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos (o el también llamado Los Cabos International Film Festival, CIFF por sus siglas en inglés) siendo uno de los festivales internacionales de cine en México más joven, pero sin duda alguna de los que tienen más renombre por las películas proyectadas en sus pasadas ediciones y la conexión que tiene con el mercado norteamericano.
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Cabe resaltar que el lema del festival es su mayor atractivo: "Ven a ver lo que están haciendo los vecinos", los mejores trabajos de México, Estados Unidos y Canadá con producciones tan distintivas de cada país compitiendo en dos categorías: Competencia Los Cabos, donde este año 9 producciones de los tres países co-produciendo con otras naciones del mundo nos mostraron películas como American Honey, de Andrea Arnold, (Selección Oficial del Festival de Cannes y ganadora del Premio del Jurado en Cannes), Christine de Antonio Campos, (protagonizada por Rebecca Hall) Donald Cried de Kris Avedisian, Operation Avalanche de Matt Johnson, The Other Half de Joey Klein, Porto de Gabe Klinger, (película que estuvo en competencia en San Sebastián y una de mis favoritas) La Región Salvaje de Amat Escalante, (quien ganó el León de Plata al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Venecia) Soy Nero de Rafi Pitts y Two Lovers and a Bear de Kim Nguyen. Por otra parte la Competencia México Primero busca dar espacio a esos trabajos mexicanos tanto de ficción como documental de directores que van iniciando y que son apoyados por el IMCINE y la Fundación Gabriel Figueroa tanto en pre-producción, desarrollo y post-producción de sus proyectos como por el mismo festival, como algunos con más trabajos y mayormente realizados. Competencia donde muchas películas ven la luz y
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su estreno mundial tales como Carroña de Sebastián Hiriart, (y otra de mis favoritas también si me permiten el comentario) Los Paisajes de Rodrigo Cervantes, William el Nuevo Maestro del Judo de Ricardo Silva y Omar Guzmán; y otras películas como Bellas de Noche de María José Cuevas (la gran triunfadora en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia), Tamara y la Catarina de Lucia Carreras y X500 de Juan Andrés Arango. Además de la Selección Oficial de las 15 películas en competencia divididas en las dos categorías, el festival muestra un gran número de películas que van desde lo mejor del cine mundial presentado en otros festivales como lo hace en sus galas, películas como Jackie de Pablo Larraín, Snowden del homenajeado e invitado especial del festival Oliver Stone, Hasta la Raiz, documental del disco de Natalia Lafourcade el cual lleva el mismo nombre, y Captain Fantastic de Matt Ross protagonizada por Viggo Mortensen.
Secciones de películas como American Special que nos trajo películas como la hermosa y maravillosa Café Society de Woody Allen, (y no sé qué tan bien esté que haga este comentario pero para ser franco y personal y mostrar mi lado romántico con ustedes si esta película no se hubiera programado para el festival no sé si hubiera escrito esto para ustedes pues fue la película que me hizo querer asistir al festival) American Pastoral, ópera prima de Ewan McGregor como director, Manchester by the Sea de Kenneth Lonergan, Little Men de Ira Sachs, y Morris From America de Chad Hartigan. En Special Presentations, además de películas y co-producciones bastante interesantes, abrió el mercado también para series como The Art Of More protagonizada por Dennis Quad, también invitado especial del festival. Películas como Burn Your Maps de Jordan Roberts, La Habitación trabajo en el cual se ven reflejados varios episodios filmados por ocho diferentes directores de lo que ha sido la historia de México y la sociedad durante todo el siglo XX, War On Everyone de John Michael y Mientras el Lobo no está de Joseph Hemsani.
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World Highlights que nos presenta una mirada a lo mejor del mundo con grandes producciones como Lion de Reino Unido de Garth Davis (película de la cual se estuvo hablando mucho en el festival) la japonesa The Red Turtle de Michael Dudok de Wit producida por Estudios Ghibli, la brasileño-francesa Aquarius de Kleber Mendonca, Under The Shadow de Babak Anvari, Death in Sarajevo de Danis Tanovic y Hunt For The Wilderpeople, película neozelandesa de Taika Waititi. (Y otra de mis favoritas). La selección Green estuvo plagada de documentales como Rats de Morgan Spurlock, Voyage Of Time de Terrence Malick, The Island And The Whales de Mike Day y Safari de Ulrich Seidl. Además de foros y conferencias que se dieron por parte de los invitados especiales y gente dedicada a la producción de cine de los tres países en competencia, conciertos, pláticas realizadas por las instituciones encargadas del cine en nuestro país como lo es el IMCINE y demás actividades.
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La clausura fue una fiesta a la cual no pudimos asistir, ya que como lo dice el título de esta crónica sólo estuvimos de paso, los grandes galardonados y ganadores de la noche fueron en la Competencia Los Cabos American Honey con el Premio Cinemex, mientras que el Premio Labodigital fue para Donald Cried. En Competencia México Primero la ganadora del Premio Cinemex fue X500, mientras que la gran ganadora de los Premios Art Kingdom y FIPRESCI fue para Tamara y la Catarina, mientras que el Premio del Público fue otorgado para Bellas de Noche, además de los proyectos que fueron premiados por la Fundación Gabriel Figueroa. Además de los premiados hubo varios reconocimientos y homenajes como a la trayectoria de Rodrigo Prieto, cinefotógrafo mexicano encargado de películas como Biutiful, Babel y Amores Perros de Alejandro González Iñárritu, Secreto en la Montaña de Ang Lee y The Wolf Of Wall Street de Martin Scorsese, el Premio Logro de Una Vida fue entregado a la bella actriz Mónica Bellucci, quien también fue invitada de honor y donde además de estrenó su más reciente película On The Milky Road de Emir Kusturica.
Más que un festival, una experiencia que me dejó como lección y por la cual he comprendido que al final de cuentas no importa dónde se exhiba cine, mientras se exhiba y todos podamos ver buen cine, y lejos del glamour del lugar que fácilmente podría competir con escenarios como Cannes, los invitados nacionales e internacionales, el público extranjero con el cual pretende conectar este festival, la conexión que busca hacer de proyectos mexicanos con productores extranjeros y la fructuosa bolsa de premios que se reparte, Los Cabos International Film Festival se está convirtiendo en un festival donde se ve muy buen cine, y eso es lo importante para cualquier amante del cine como yo, para cualquier cinéfago como su servidor.
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20 aniversario de la Cineteca de Durango 20 años se dicen fáciles, pero no lo son. El viernes 25 de noviembre la Cineteca de Durango celebró sus primeros 20 años de vida con un ciclo de cine mexicano, el cual estuvo aderezado con la presencia de cineastas así como la proyección en 35 milímetros de la película Redes, musicalizada por el duranguense Silvestre Revueltas.
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texto ANDREI MALDONADO fotografía ERIC EDUARTE VILLA ANDREI MALDONADO
Juan Antonio de la Riva, director de la Cineteca, indicó que esta proyección en formato original fue una oportunidad única de apreciar un material considerado patrimonio nacional y que pudo disfrutarse gracias a la Filmoteca de la UNAM, la cual fue la responsable de la restauración de esta película, la cual se proyectó en la Sala Silvestre Revueltas con la presencia de Alejandro Pelayo, cineasta y director de Cineteca Nacional. El programa se complementó con Ladronas de Almas, la más reciente película de De la Riva, Rumbos Paralelos, de Rafael Montero; México Bárbaro, colección de ocho cortometrajes de terror; Las Armas, cinta filmada en Durango, y Quebranto, de Roberto Fiesco, ganadora del premio del público del Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango en 2013. Por su parte Claudio Herrera Noriega, director del Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC), detalló que en la segunda función se tuvo la presentación de la película y un debate con los propios realizadores, lo que enriqueció los festejos de aniversario de uno de los espacios más emblemáticos de la cultura cinematográfica en Durango.
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De La Riva, nuevo director de la Cineteca de Durango texto ANDREI MALDONADO fotografía LEONEL ZÚÑIGA
El cineasta y director de la Cineteca de Durango Juan Antonio de la Riva, señaló que la falta de voluntad política ha mermado la vocación cinematográfica de la ciudad al dejar de lado la formación de talentos por apostarle solamente a las producciones cinematográficas, de ahí la necesidad de rescatar dicha tradición.
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El director de Pueblo de Madera indicó que desde hace muchos años en Durango existe un desfase en cuestión de la cinematografía, ya que en su momento se propuso realizar el Festival de Cine Mexicano antes que el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, lo que lo hubiera convertido en el primer certamen de su tipo en el país, sin embargo no hubo respuesta de las autoridades. Consideró que la falta de voluntad política de algunas administraciones tanto estatales como municipales ha impedido poder fortalecer la vocación cinematográfica que existe en el estado, por lo que es necesario responder a esa tradición fomentando nuevos proyectos como una escuela de cine, por lo cual será necesario respaldarse en otros proyectos de escuelas consolidados. El originario de San Miguel de Cruces mencionó que se puede tener la mejor escuela de cine del norte del país así como consolidar proyectos como lo será el Festival Internacional de Cine gracias a espacios como la Cineteca de Durango, la cual cumple 20 años dando atención a otro tipo de espectadores con ciclos fílmicos, pero agregando actividades académicas relacionadas al cine.
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1er Festival Internacional de Cine de Durango texto ANDREI MALDONADO fotografía LEONEL ZÚÑIGA
El alcalde de Durango José Ramón Enríquez Herrera dio a conocer la creación del primer Festival Internacional de Cine de Durango, el cual albergará proyecciones y talleres de talla mundial y servirá como punto nodal para el desarrollo de la industria cinematográfica de la capital, además de servir como punta de lanza en el desarrollo de la economía local a través del turismo.
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Teniendo como marco el emblemático Museo de la Ciudad 450 el munícipe, acompañado del director del Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC), Claudio Herrera Noriega, presentó al público esta iniciativa que será coordinada directamente por Jimena Rodríguez, quien ha sido la responsable de organizar más de 15 festivales de cine en toda la república mexicana. Aseveró que el objetivo de este festival es rescatar el séptimo arte en Durango, para que nombres como Charles Bronson o John Wayne no sean solo referentes históricos, sino que sean del conocimiento de toda la población duranguense y que de esa manera los jóvenes que buscan iniciarse en esta industria puedan tener un contacto directo con realizadores internacionales. Ahondó en que por medio de la firma de un convenio el Municipio de Durango se compromete a organizar este festival que tendrá como aliciente la proyección de películas de todo el mundo, además de que entregará un reconocimiento al mejor cortometraje por medio del “Centauro de Oro”, estatuilla que conmemora a uno de los personajes más importantes de la historia de Durango.
Enríquez Herrera agregó que la iniciativa va de la mano con la adquisición de dos unidades de cine móvil, las cuales serán llevadas a colonias y poblados del medio rural para de esta manera acercar el séptimo arte a toda la población; “Durango es la tierra del cine y así es como queremos promocionarla. Estamos uniendo el aspecto turístico con el educativo y económico”, puntualizó. Por su parte Jimena Rodríguez, responsable de la conformación del certamen, agradeció la oportunidad de estar al frente de esta propuesta por invitación del presidente municipal y adelantó que en próximos días se revelarán más detalles de este primer festival; “estaremos emitiendo una convocatoria para que los jóvenes locales sepan cómo pueden involucrarse”, expresó.
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Altar de Muertos del Cine Western texto y fotografía ANDREI MALDONADO
La tradición mexicana revivió a los difuntos con el Festival de Día de Muertos “Muikité”, organizado por el Instituto Municipal de Arte y Cultura (IMAC), el cual magnificó las dimensiones del recuerdo a los muertos con el Altar Monumental.
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El altar fue dedicado a los personajes de las películas western tales como Mario Almada, Audrey Hepburn, John Weyn, Rock Hudson, Richard Harris y Burt Lancaster. En su interior se denotaron las figuras de calaveras que adornan el altar, así como el tradicional papel picado, comida y los niveles del altar.
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Christian Sida-Valenzuela
Potenciar el Cine Nacional texto y fotografía ANDREI MALDONADO
Durante su nombramiento como nuevo director de Cinematografía del Estado, Christian Sida-Valenzuela aseguró que aunque no se dejarán de lado las producciones internacionales fomentar que películas nacionales se filmen en Durango será una prioridad en el área a su cargo. En rueda de prensa en la que se dieron cita varios funcionarios de la Secretaría de Turismo entre ellos el titular de la misma Víctor Hugo Castañeda Soto, el entrevistado ahondó en que se encuentra gustoso de encabezar un proyecto a favor del cine en Durango, más allá de que actualmente no existen muchos recursos en las arcas del Estado y que posiblemente haya recortes para 2017.
Pese a ello Christian se dijo confiado en que se podrá hablar de producciones a filmarse en Durango en el corto plazo, sobre todo producciones nacionales, aprovechando que en los últimos años el número de películas mexicanas realizadas se ha incrementado a cifras que igualan a la época de oro del cine del país, por lo que se procurará tener más relación con productores de México. Reconoció que es innegable la tradición que existe en el estado del cine que produce Hollywood, misma que quedó reflejado con la grabación de Texas Rising, sin embargo cuidar el cine nacional es un aliciente también para incentivar a los proveedores de servicios cinematográficos locales y además brindar un foro de aprendizaje para los jóvenes duranguenses interesados en el tema.
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En ese sentido Sida Valenzuela expresó que se habrá de fomentar la creación de un fideicomiso como lo tienen los estados de Jalisco y Nuevo León para la producción de cine hecho por duranguenses, así como la impartición de talleres de formación y capacitación cinematográfica en coordinación con el ICED y las escuelas de cine más prestigiosas del país, el CCC y el CUEC UNAM. Agregó que es imprescindible que el área de Cinematografía y la Secretaría de Turismo se involucren más en foros como lo es el Festival de Cine Mexicano, el cual se ha ido transformando en un espacio para que los jóvenes tengan un acercamiento más certero al mundo del cine, por lo que garantizó la continuidad de este certamen de cara al proyecto de la escuela de cine en Durango. En ese sentido el actual director del Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver aceptó que crear una escuela de cine no es tarea sencilla, sin embargo resaltó la voluntad del gobernador José Rosas Aispuro de sacar adelante este proyecto que ha sido inquietud de los duranguenses durante años, además de que la escuela sería una pionera en educación cinematográfica del norte del país.
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La Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED) dieron arranque en Durango a la plataforma digital Cinema México, por la cual se busca acercar a la población de los municipios con limitado acceso a producciones cinematográficas al cine mexicano contemporáneo y clásico.
El catálogo de Cinema México contiene más de 400 películas entre largometrajes, cortometrajes, memorias del cine mexicano y documentales, con títulos que incluyen el cine clásico, DOC TV Latinoamérica, la selección de la Cineteca Nacional y series educativas, mismas que serán promovidas por medio de ciclos gratuitos en las comunidades.
Socorro Soto Alanís, directora del ICED, indicó que en Durango se pretende alcanzar un mínimo de 8 mil 400 espectadores entre niños, jóvenes y adultos con los 10 centros que se instalarán en los municipios de Durango, Gómez Palacio, Lerdo, Peñón Blanco, Vicente Guerrero, Santiago Papasquiaro y Nombre de Dios, ubicados en bibliotecas públicas.
Cabe destacar que esta iniciativa de difusión y proyección del cine nacional y local vía internet es acompañada por la entrega de equipo de audio y video en puntos de acceso habilitados con el servicio de internet. Cada responsable de área será asignado por el Imcine y será él el responsable de fomentar no solo la proyección, sino también el diálogo y reflexión.
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texto ERIC EDUARTE VILLA fotografía ANDREI MALDONADO
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Cuando se habla de homenajes a figuras del cine se piensa en actores, actrices y hasta de las mismas películas que han plasmado en la historia grandes pasajes de la cinematografía, rara vez se festejan lugares que han hecho posible la magia de personalidades icónicos del cine nacional e internacional. 70 años después es un honor hablar de Los Estudios Churubusco de la capital del país. Su festejo no puede pasar desapercibido tras haber formado durante siete décadas el talento de directores, actores, actrices, fotógrafos, tramoyistas etc. Un espacio que se convierte en una sucursal para la creación de grandiosas historias que hoy son el alimento para cinéfilos.
Durante la semana de cine mexicano en tu ciudad, Durango 2016, se disfrutó de una charla encabezada por el cineasta duranguense Juan Antonio de la Riva sobre la historia de este sitio mítico que es ya el centro del cine nacional, acompañado por los investigadores Eduardo de la Vega y Rosario Vidal, donde se presentó el libro de la llamada Fábrica de los Sueños, mismo que revela la grandiosa historia de estos estudios que son ya una leyenda del cine de nuestro país. Siete décadas que sin duda alcanzarán su centenario y seguirá mucho más que eso. Los estudios que seguirán viendo nacer grandes talentos, más personal en cuanto a producción; sin duda películas que seguirán haciéndonos soñar, crecer y vivir.
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Taller de Diseño de Arte con
Armand Virallonga texto ERIC EDUARTE VILLA fotografía CORTESÍA CCM
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¿Qué es lo que hace a una película el que la disfrutemos? Muchos elementos sin duda, en lo técnico y en lo argumentativo (la historia, el guión). Pero si algo resalta siempre en cada imagen y nos llena con cada fotograma nuestros ojos es lo que vemos en pantalla, todo lo que está ahí, sus elementos físicos, sus colores, sus estructuras, sus efectos, vestimentas, maquillaje etc. Así como el juego de luces que acompañan a lo que es el diseño de arte, un departamento fundamental y tan monumental como lo es la misma fotografía y la historia misma. En recientes días en la Tierra del Cine se impartió un taller de Dirección de Arte para el cine; a lo largo de tres semanas los participantes pudieron apreciar y aprender sobre el oficio artístico de una película, tanto en su parte teórica como en su parte práctica. Con el apoyo e impulso de instituciones de cultura de Durango, así como la organización Voces Culturales AC, se dejó en Durango un aprendizaje sobre el departamento de Diseño de Producción. Dicho curso fue impartido por el artista y cineasta catalán Armand Virallonga, quien nos compartió su experiencia en el taller y las nuevas formas de realización del séptimo arte.
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¿Qué te llevas del Taller? “Me llevó haber intentado que aquí en Durango salgan 12 o 15 chavales con mucho ímpetu para esta profesión, que es una profesión dura y que necesitan de ese ánimo para llevarla a buen término y que prolongue su labor bastante en el tiempo. Y haber visto lo talentosos que son estos alumnos y ver como cada uno se podrá desarrollar muy bien en distintas áreas de la producción audiovisual.” En los últimos años se está apostando más por el uso del Green Screen y se va dejando atrás la creación de escenarios físicos y maquetas ¿Crees que se está perdiendo algo o es parte de esta evolución del diseño de arte? Positiva si se puede decir. “Yo considero que es parte de esta evolución y como había hablado con los alumnos antes nos podíamos sorprender aún de muchas cosas porque todavía no las habíamos visto en pantalla, pero ahora en un mundo donde estamos pegados a la pantalla me parece idóneo la incorporación del 3D para ayudar a reforzar toda la espectacularidad que pues sería demasiado cara, así que creo que el 3D es una incorporación más, una nueva técnica en la que debemos apoyarnos para seguir realzando nuestro trabajo y nuestra intención.”
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Platícanos un poco de tus oficios externos al diseño de arte en el cine. “Bueno, me dedico paralelamente a la escritura, soy escritor de poesía o bueno, trato de serlo (Ríe) Y pues conocí Durango gracias al festival de literatura dentro del Festival Revueltas y trato de ser poético en mi trabajo, me gusta dirigir, tengo mis propios trabajos dentro del cine y todo lo que sea crear. Siempre hay que darle rienda suelta a nuestra creatividad con lo cual no me cierro en nada, también me gusta dibujar, pintar y creo que todo el mundo debería desarrollarse en su cotidianidad con las artes, escribiendo sus pensamientos, dibujando las cosas que le gustan, fotografiando con su punto de vista y creo que el cine es un buen aglutinante que anuda muchas artes, que consta de música, de literatura, de artes plásticas y tal vez eso fue lo que más me llamó la atención del cine y lo que hizo que estudiara esta carrera.”
Como función previa al Little México Film Festival 2016 fueron exhibidos siete cortometrajes duranguenses en la ciudad de Chicago, Illinois, en una gala denominada “LiMe Nites: Short Cut to Durango” que se celebró el pasado 14 de agosto en la conocida “Ciudad de los Vientos”. Alicia, de Andrei Maldonado; Expreso, de Eric Villa; Olvidadas, de Pamela Velázquez; Nietzschevo, de Jhonatan Juárez; Metástasis, de David Rodríguez; Hombre Pájaro de José Ángel Soto y Come and See de Antonio Delgado fueron los trabajos exhibidos en la unión americana, la mayoría de ellos premiados en distintos festivales nacionales e internacionales.
Cabe destacar que la función fue gratuita y tuvo como objetivo difundir el cine que se hace en México para disfrute tanto de connacionales como de público estadounidense, por lo que los cortos fueron exhibidos en español con subtítulos en inglés. Se eligió Durango como tema central por la amplia comunidad que existe de duranguenses radicando en Chicago.
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“Viacrucis Migrante” y el alemán que abre fronteras texto ERIC EDUARTE VILLA fotografía CORTESÍA CCD
América Latina posee una gran diversidad de historias para trasladarlas al séptimo arte. Cineastas europeos, así como festivales de cine del viejo continente, se han interesado en la amplia gamma de temas e historias que ofrece el continente americano.
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El antropólogo y cineasta alemán Hauke Lorenz encontró en la frontera de México y Guatemala la trama para su ópera prima, la cual parte a partir de su trabajo de tesis, de la misma manera es lo que lo ha movido en su lucha por la libertad que él anhela, por ver un mundo sin discriminaciones y sin fronteras que limiten a las personas que habitan este planeta.
En su trayecto por la frontera mexicana y América Central Hauke logró plasmar en imágenes la historia de una casa hogar para el migrante y el viacrucis por el cual ellos se enfrentan en su búsqueda por el llamado “Sueño Americano”. También fue proyectado el cortometraje “Samira” de la también cineasta alemana Charlotte A. Rolfes, trabajo que se enfoca de la misma manera a personas migrantes y refugiadas en Europa. En la presentación de su documental en la ciudad de Durango Hauke accedió a una entrevista para Cinéfagos. ¿Cómo fue que nació este documental y a qué obstáculos te enfrentaste? Primero que no tenía experiencia en este campo de trabajo, aprendí a editar vídeo y hacer reportajes pequeños con un canal comunitario en Hamburgo donde trabajé un año y este tema me llegó a mí estudiando antropología y dediqué mi trabajo de campo en la tesis en este tema, me llamó mucho la atención el tema de la religión y el de los inmigrantes, ya que ellos son profundamente religiosos pidiendo a Dios que los ilumine en su camino. Entonces el tema del Viacrucis que realizan los inmigrantes me llamó mucho la atención, está súper interesante hacer esa transferencia de cómo las personas inmigrantes están cargando su cruz en su camino por México.
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Y de ahí salí, empecé con una campaña de crowdfunding, mi canal de televisión en Alemania me prestó una cámara y equipo y con pocos recursos venimos acá a grabar ese documental un mes en Semana Santa y después lo editamos en tres meses y medio, fue demasiado material y nunca había hecho algo más largo que 6 minutos y esto fue ya más de 60, entonces fue un brinco bastante difícil, todo un esfuerzo pero tenía mucha gente que me estaba apoyando como mi directora y otro compañero que me ayudó con la cámara. Tuvimos apoyo por parte de gente profesional que nos dieron consejos y luego el gobierno alemán a través de sus fondos para financiar cine nos apoyaron con la postproducción ya que se nos había acabado el dinero y aparte que no había aprendido ninguna profesión para editar y ahí fui director, coproductor, hice el audio y después traerlo a su público fue lo más difícil, tenerlo a tiempo, fue mucho trabajo pero al final salió bien.
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Y ese fue mi obstáculo pero la verdad que saqué toda mi energía y motivación hasta el día de hoy y más para seguir en esto, y hacer lo necesario para seguir apoyando la casa del inmigrante donde nos dieron permiso y que nos apoyaron en la realización de este documental, la idea es apoyar y darle voz a esta gente. Me imagino que volverás hacer otro documental ¿Seguirás apoyando de otra manera a los migrantes? Claro, también me siento activista en este campo de trabajo y voy a seguir luchando por las personas inmigrantes y por las personas refugiadas donde sea, aquí o en Alemania y sí, pensar en otro documental pero todavía no esta claro lo que va a salir después. ¿Y filmarías en México o en Alemania? Me gustaría más conectar diferentes continentes o países para contar una historia transnacional en un documental, pero todavía no sé a qué se va a enfocar.
La Butaca del Cรกcaro por ITZEL MALDONADO
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VIDA Y CRÓNICA DE UN KINO texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA
Hace un par de años cuando el Kino con el nombre de `Kinomada´ llegó a mi ciudad natal, Durango, mi completo interés se encontraba en el Festival de Cine Mexicano en su entonces sexta edición. El Kino que por primera vez llegaba a tierras duranguenses, reuniendo a creadores cinematográficos de diversas ciudades de México y de otros sitios del mundo, todo con la finalidad de realizar cortometrajes mostrando a Durango y a su gente en distintas visiones de los directores que participaron. Veía que se trataba de una experiencia única pero el ser Jurado Joven en el festival me impidió ser parte de ello.
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Pasó el tiempo y tras varios viajes a la Ciudad de México me iba enamorando de esa emblemática ciudad Azteca, sus edificios, su Paseo de La Reforma y barrios me estaban inspirando a realizar parte de mi filmografía. Tras un viaje planeado sólo para visitar a una persona, una querida amiga y aún así manteniendo dudas sobre lograr hacer ese viaje, de pronto se presentó la oportunidad de hacer cine en esa ciudad. Mi decisión fue estar presente en el Kino de la Ciudad de México, mis motivos para ir incrementaron. Al acercarse la fecha sabía que ahora el reto era tener un guión, una historia qué contar. Después de una charla con un buen amigo, quien me ha acompañado en esta aventura cinematográfica y con quien escribo en esta revista, Andrei Maldonado, me entregó las bases para escribir a lo que considero es un excelente guión para producir en el DF. Con poco dinero tomé la maleta un martes por la noche y partí hacia la capital del país, sin saber que me esperaba. Una amiga, sí, alguien a quien agradezco mucho de lo que se consiguió para hacer posible este nuevo cortometraje de su servidor. Al llegar el miércoles 16 de noviembre en un día lluvioso y de bastante frío, lo único que sabía era que sería residente de la Ciudad de México por al menos seis días, con ganas de quedarme más tiempo.
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Después de un día casi gris por buscar hospedaje y sin poder explorar esa metrópoli como a mí me encanta hacerlo, llegó el día jueves listo para comenzar mi primer Kino. Sintiéndome como el primer año de universidad, tratando de hacer nuevos compañeros. Todo lo aprendido por 8 años dentro del cine se ponían a prueba ese día ¿Lograré que mi guión pase el pitch? ¿Lograría hacer un cortometraje ahí? ¿Sobreviviría a la Ciudad de México haciendo lo que más amo? Caray, nunca me había hecho tantas preguntas, hasta una parte de mí quería salir corriendo y regresar a Durango donde estaba seguro. Increíble que eso me sucediera, pero eso me motivaba a conseguir mi siguiente objetivo y anhelo, hacer cine en la capital mexicana. Para el poco tiempo ya tenía el respaldo de varios y nuevos compañeros para producir mi nuevo cortometraje.
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El viernes 18 esperaba apoyar a nuevos compañeros a realizar sus trabajos del Kino, pero llegaron horas de soledad donde tuve que poner en marcha todo lo que había aprendido, planear los emplazamientos de cámara, preparar locaciones y todo lo que se requiere, estaba a menos de 12 horas de comenzar rodaje.
Después de un día casi gris por buscar hospedaje y sin poder explorar esa metrópoli como a mí me encanta hacerlo, llegó el día jueves listo para comenzar mi primer Kino. Sintiéndome como el primer año de universidad, tratando de hacer nuevos compañeros. Todo lo aprendido por 8 años dentro del cine se ponían a prueba ese día ¿Lograré que mi guión pase el pitch? ¿Lograría hacer un cortometraje ahí? ¿Sobreviviría a la Ciudad de México haciendo lo que más amo? Caray, nunca me había hecho tantas preguntas, hasta una parte de mí quería salir corriendo y regresar a Durango donde estaba seguro. Increíble que eso me sucediera, pero eso me motivaba a conseguir mi siguiente objetivo y anhelo, hacer cine en la capital mexicana. Para el poco tiempo ya tenía el respaldo de varios y nuevos compañeros para producir mi nuevo cortometraje. El viernes 18 esperaba apoyar a nuevos compañeros a realizar sus trabajos del Kino, pero llegaron horas de soledad donde tuve que poner en marcha todo lo que había aprendido, planear los emplazamientos de cámara, preparar locaciones y todo lo que se requiere, estaba a menos de 12 horas de comenzar rodaje.
Llegó el Sábado, el día 1 de mi primera producción en la Ciudad de México, lo único que me saltaba era la seguridad de mi equipo de producción y que algún oficial no nos detuviera por no contar con permisos para filmar, nada de eso tuvo que preocuparme con forme pasaban las horas de filmación. Centro Histórico, Calle Madero, Torre Latinoamericana, Alameda Central y Tlatelolco han marcado para siempre mi primera experiencia cinematográfica en Ciudad de México. Me he traído 7 minutos de algo que sigue cambiándome la vida, pero más que eso me he llevado a casa nuevos amigos con los que puedo contar en este viaje mágico llamado cine. Imposible olvidar cada momento con ellos, los días de encierro haciendo la postproducción, comidas, charlas, etc. Espero volver, y sé que lo haré, a esa mítica ciudad para escribir mi propia historia dentro de ese arte que muchos admiramos. No esperaba participar en un Kino alguna vez y de pronto me ha dejado una de las mejores experiencias de mi vida.
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El Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC) llevó a cabo la primera romería cultural, la cual se realizó en diversos espacios al aire libre del Centro Histórico de la ciudad de Durango el pasado 12 de noviembre con la participación de artistas locales.
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En cuanto al cine este corrió a cargo de Eric Eduarte Villa, quién compartió con el público asistente en el jardín Hidalgo una colección de cortometrajes de animación del Imcine. Los presentes, en su mayoría jóvenes estudiantes, crearon un debate al final de la proyección.
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#CineRecomienda
La Niña de la Mina
El arte de atreverse por ERIC EDUARTE VILLA
Cuando buscamos cosas nuevas que ver en el cine mexicano esperamos encontrar tramas ajenas a los géneros que estamos acostumbrados a ver; hay quienes dicen estar cansados del cine que se hace en nuestro país y también del bombardeo Hollywoodense. Entonces ¿Qué cine se debería explorar? La niña de la Mina de entrada no busca encontrar el hilo negro para el cine mexicano, el guionista y director escribieron y filmaron la película que quisieron y la cinta sólo refleja el poder que se puede tener para generar películas de diversos temas y géneros, arriesgándose a esa exploración de los que muchos pueden definir como "Cine de entretenimiento". La película no pierde identidad a lo que representamos (si es lo que también se busca en la industria mexicana) da a conocer una de las leyendas de una de las ciudades más simbólicas de México, Guanajuato. Y aún más se adentro a un terreno poco recorrido, el género de horror, como vemos, no se trata de emular al cine de Carlos Enrique Taboada, simplemente de hacer una película que muestre y provoque sensaciones, sentimientos. Quizá eso sea la gran expectación del cine de espanto, aún así se puede contar una buena historia. Para ello hay que seguir explotando los géneros de horror y terror.
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Una leyenda que no necesariamente tiene que adaptarse tal cual existe, el cine tiene esa libertad de la ficción, así como una novela no siempre se adapta al pie de la letra, esa es la magia. Durante ese trayecto fílmico que se nos presenta se encuentra la forma distinta de ver nuestras ciudades, que asombran verlos en las creaciones locales. Si hay algo más qué reconocer son las actuaciones principalmente de Regina Blandón que parece despojarse de la imagen ofrecida en la serie 'La familia peluche'. En el sabor principal del diseño de la película cumple, los momentos sorpresivos, la claustrofobia que puede generar un túnel de minería. Algo interesante es apostarle a no tener un héroe, sólo ver cómo se han sentenciado los protagonistas del film, y más aterrador aún es ver cómo está todo planeado para seguir alimentando al ser maligno de la historia. ¿Qué sigue? No es ver la continuación de La Niña de la Mina, sino continuar apostándole a estos géneros, al final nos demuestra la cinta que hay que arriesgarse a escribir y filmar este tipo de películas, conforme se avance seguro veremos una buena industria cinematográfica para quitarle el sueño a los cinéfilos.
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TRES FORMAS DE ENTENDER A
Juan Carlos Rulfo por ERIC EDUARTE VILLA
En el marco de la Semana del Cine Mexicano en tu ciudad, iniciativa organizada por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), se llevó a cabo la retrospectiva de la obra del cineasta Juan Carlos Rulfo en Durango, la cual integró tres de sus más recientes largometrajes. Dicha retrospectiva ha incluido la proyección de los documentales “Los que se quedan”, “En el Hoyo” y “Carriere, 250 metros” los cuales fueron del agrado del público que asistió al Museo Palacio de los Gurza, sede de esta Semana de Cine, y en el cual los espectadores pudieron charlar en torno a ellas con el mismo realizador. A continuación dejamos con ustedes las reseñas hechas en torno a sus tres largometrajes presentados en Durango.
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En el Hoyo
Del estrés al arte Una manifestación laboral cotidiana que implique el cierre de avenidas como el periférico de la Ciudad de México donde atraviesan miles de vehículos por día con un estrés enorme para los conductores puede ser el escenario que nadie quiere experimentar. Pero atrás de ello existen cientos de historias que buscan llevar el pan de cada día a casa, cientos de trabajadores, obreros, apostaron por un largo tiempo someterse a una de las construcciones más complejas de la ciudad de México, el segundo piso de la avenida periférico.
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A través de la mirada y lente de Juan Carlos Rulfo logró ser expuesta esta colosal construcción que tuvo que soportar las inclemencias del clima, temblores y un descomunal tráfico vehicular. Como si se tratará de un film hollywoodense donde se aprecia el monumental ensamblaje y transportación de la piezas del segundo piso pero reflejando, dando a conocer la vida de los humildes trabajadores, siendo ahí la historia a documentar..
La forma sorprendente de mostrar este acontecimiento urbano pero sobre todo la vida de sus protagonistas, no fue con la excelente mirada de Rulfo desde la cámara, sino ponerse en el lugar donde pisan y observan los obreros, desde grandes agujeros en la tierra hasta las alturas para admirar el imponente tránsito de coches, no obstante se hicieron presentes las tragedias y percances que ponían en riesgo la integridad de los trabajadores. Si hablamos del lado técnico, su música y los mismos emplazamientos de cámara dejan la exquisitez y el vértigo de la propia obra que se levantó. Rulfo con su estilo, encendiendo la cámara y que la historia la hagan los personajes que entren a cuadro.
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Carriere, 250 Metros
Viajando se vive Alguna vez Ernesto Guevara y Alberto Granado emprendieron un viaje por Latinoamérica para apreciar la cultura que los identificaba y les daba un motivo para vivir. De alguna manera siempre habrá lugares y personas que nos entregan un trozo de nosotros en esta travesía que dura los años que estamos aquí. Jean Claude Carriere, un escritor y viajero francés, plasma para la memoria del cine su andar a los sitios que le dan un significado a su vida. Pasando por aquellos rumbos donde Buñuel dejó su legado cinematográfico, España, México y Francia. Pareciera que el trabajo de Juan Carlos Rulfo sólo consistió en seguirle con la cámara y Jean se encargará de hacer la película, pero Rulfo hizo más que eso con sólo seguirlo, fue su cómplice para crear una de las obras de cine documental más completas que se hayan realizado.
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Cada sitio es representado de forma sutil, lo impresionante de ver a la Ciudad de México con tal sólo mostrar un andén del metro, un breve recorrido por Tlatelolco, una puesta en escena por un vendedor ambulante en la entrada de unas estaciones del mismo metro. Las transiciones nos llevan a una aventura de viajeros en el tiempo. Al igual ir a icónicos lugares donde alguna vez se reunieron el pintor Salvador Dalí, el cineasta Luis Buñuel y el escritor Federico García Lorca. Una ensalada el documental como comenta el mismo Rulfo, los ingredientes son un personaje, la nostalgia de las vivencias y las personas, los sitios que fueron y seguirán, y un futuro donde Carriere busca aún cerrar algunas cosas o abrirle el mundo a esas obras literarias que permanecen cubiertas de polvo. Un final donde queda un camino por recorrer. Todo esto incluye en la narrativa la música que complementa los momentos vivenciales de Jean Claude. Una metáfora de los sueños más puros para cualquier mortal, sutil, colorida y la muestra de diversas culturas y divinidades de América Latina hasta la India. ¿Qué sigue para Carriere después de andar por el mundo? lo que deja e inspira el material fílmico de Rulfo.
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Los que se quedan Ellos también buscan su sueño
Cuando surge el tema de inmigración pensamos en las personas que se van, aquellas que buscan una mejor vida para ellos y para los suyos, pero está el otro lado de la moneda, Los que se quedan, que sufren y luchan como los que han decidido emprender el viaje.
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Juan Carlos Rulfo se adentra a los poblados más humildes de la sierra de diferentes estados para contar esas vidas que se dividen en dos naciones, en dos idiomas simplemente para un bienestar. Como un soldado de guerra que se despide de su familia para ir a combatir, el padre o madre de familia, hermano e hijo hace lo propio para comenzar el viaje hacia una nueva vida, la vida del inmigrante.
Donde con imágenes de los paisajes y la introducción de diversas escenas de aves en vuelo que representan lo que soñamos ser y lo que nos han despojado desde el día en que se decidió la creación de las fronteras, la libertad. Mientras un padre de familia va en busca del sueño americano, su hija adolescente disfruta lo que le ha tocado al quedarse, su escuela, sus amigos y a su familia, aunque no del todo, sólo espera el regreso de su papá y que no se vuelva a ir, tal vez su sueño no es buscar un futuro lejos de su tierra, solo quiere seguir viviendo con lo que le tocó y tener a cerca a todos sus seres queridos.
Y ¿Qué sigue? Es asombroso ver lo que sucede después del documental pero también triste, una obra disfrutable, llena de esa identidad de los hogares retirados de la urbanidad donde sus protagonistas gozan por un momento de esa unión plena con sus familiares que retornan, el momento que la película adquiere esa calidez, esa paz. Termina el documental pero la vida de esas personas continúa, unos allá en la llamada tierra de la libertad y de los sueños, pero también siguen esos que se quedan, ambos incompletos, escribiendo historias de los dos lados.
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El Revueltas y el Cine
El Festival Internacional Revueltas 2016 trajo consigo varios eventos cinematográficos que permitieron a los duranguenses acercarse al documental, al cortometraje, a los artistas locales e incluso a otras bellas artes como la música y la pintura.
texto ANDREI MALDONADO fotografía ÁNGEL MERAZ
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Durante esta edición el festival presentó un ciclo de cine conformado por la participación de Silvestre, Fermín, José y Rosaura Revueltas en películas como Redes, La Sal de la Tierra, El Apando y Tan herido por el cielo y los hombres. En coordinación con el Centro Revueltas CORE se contó con un ciclo de jazz y cine con proyecciones como Bird y en el Teatro Ricardo Castro se presentó la obra “Un Picasso” protagonizada por el primer actor Ignacio López Tarso. Así mismo se presentó el estreno de la serie de terror “Tierra de Leyendas”, la cual es una producción de primer nivel acerca de las leyendas que existen en Durango y la cual será transmitida a través de redes sociales.
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En esa misma funciĂłn se estrenaron dos documentales, uno sobre parte de la vida y obra del maestro JosĂŠ Luis Calzada y otro realizado en honor al maestro Guillermo Salazar, escultor conocido por la elaboraciĂłn del monumento de bronce de Francisco Villa.
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Igualmente se llevó a cabo la Convención Nacional Antares que contó en esta ocasión con la presencia de Francisco Colmenero, “la voz de Disney”, que ha dado voz latina a personajes como Pumba, Mickey Mouse, Goofy, Scooby Doo, entre otros. Además se contó con el Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México DOCSMX a través de DOCTUBRE MX, la red de exhibición colaborativa de cine documental en México, con lo mejor de este género desarrollado en el país y en el extranjero.
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Red Nacional de Polos Audiovisuales texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA
A mediados de este año se dio luz verde para el arranque del proyecto Red
Nacional
de
Polos
Audiovisuales, creado e impulsado por
el
Instituto
Mexicano
de
Cinematografía (IMCINE) proyecto que esta buscando crear nuevos realizadores y personas que logren involucrarse en cualquier área de una producción de cine.
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Durante tres semanas jóvenes de
Al término de la proyección todos
Durango adquirieron conocimientos
los
básicos y avanzados para producir
diploma
un cortometraje al final del curso.
culminado esta primera etapa de los
Fue
de
talleres, a la vez de ya tener
participantes que lograron realizarse
experiencia en trabajos que serán
cinco cortos documentales con una
parte
excelente calidad audiovisual los
Durante el curso fueron 3 los
cuales fueron proyectados en la
talleristas
Cineteca de Durango que hoy dirige
trabajo
el
Juan
jóvenes que han iniciado la Red
Antonio de La Riva, mismo que
Nacional de Polos. Hugo Lara, Juan
formó parte de la maestría del
Antonio
primer curso intensivo que se hace
Lavandeira nos hablaron de su
bajo esta Red.
experiencia en estos talleres.
amplio
cineasta
el
número
duranguense
participantes por
del
recibieron
haber
archivo
que
y
de
iniciado
de
compartieron
Riva
y
IMCINE.
conocimientos
la
su
y
a
su los
Miguel
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HUGO LARA
MIGUEL LAVANDEIRA
¿Qué te llevas de este Taller?
¿Cómo fue tu experiencia en este
“Mucho entusiasmo porque el grupo
curso?
que participó tiene potencialmente
“La experiencia en general fue muy
mucho
pero
satisfactoria porque me encontré
tiene
con bastante entusiasmo y con
muchas
mucha concentración. La forma de
cosas, ganas de aprender y de
trabajar es bastante distinta porque
comprometerse en una carrera que
hay diversos niveles de experiencia.
requiere mucho esfuerzo, tiempo,
Con nadie estoy en descontento
dedicación y creo que a conciencia
pero dependiendo de los niveles de
de eso hay que estudiar, formarse y
experiencia
esforzarse”.
resultados fueron distintos a lo que
además
qué
desarrollar,
tiene
entusiasmo.
talento,
Mostraron
¿Qué continúa para Hugo Lara después de estos talleres?
vi
pero
anteriores
en
general
fue
los
una
experiencia satisfactoria. No deben quitar el dedo del renglón y creo
“Seguir participando igual, en el
que deben intentar traer cuantos
punto que ahorita me encuentro
más cursos puedan lo antes posible
donde afortunadamente logramos
y en particular de guión porque es la
publicar un libro, es estar todo el
clave de todo. Deben insistir en
tiempo
hacer
de
que
sucedan
los
un
cine
duranguense
proyectos, dirigiendo Corre Cámara,
aprovechando que hoy los medios
participando
son más accesibles que nunca,
en
algunas
producciones, continuar el trabajo
aprovechando
de la gente que estamos dentro del
tradición de cine en este estado y
cine Mexicano que sabemos que no
aprovechando
es fácil pero que nos apasiona”.
locaciones naturales inigualables”.
que
que
tienen
tienen
una
una
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Sobre todo el objetivo es desarrollar
JUAN ANTONIO DE LA RIVA ¿Cómo fue la experiencia de este curso?
la
creatividad
de
los
alumnos
tengan y aquellos que tienen un poco más de experiencia, que son
“La experiencia de fomentar la
más reservados, que son más
actividad cinematográfica siempre
herméticos pero se les nota en la
es muy grata y uno siempre espera
mirada que tienen algo qué contar a
que haya un buen resultado de lo
través del cine y entonces podamos
que hemos estado impartiendo. Y
contribuir a eso.
no es un curso sobre apreciación cinematográfica en la parte que a mí me corresponde, sino que el
¿Cómo vio el desempeño de los alumnos en el taller?
curso esta orientado a la realización
“Muy favorable porque fueron cinco
de cortometrajes. Pero creo que hay
días intensos de trabajo y sobre
una parte muy importante para los
todo
alumnos que es incrementar no sólo
proyectos. El tiempo es breve y sin
el conocimiento sino la pasión por el
embargo
cine, por tratar de dejarles la
fructificar muy bien, ahora ojalá no
curiosidad
así
sea el único curso que se vaya a
mismos, porque el cine nos da esa
dar al respecto y creo que sí hace
posibilidad de leer sobre cine, de
falta una enseñanza mucho más
ver
de
formal del cine aquí en Durango y
compararlo con aquellas películas
espero que sea parte del futuro de
que se basan en novelas. Todo eso
la
y el fomentar el aprendizaje, es muy
todos quisiéramos que existiera en
útil y que espero dé un buen
Durango”.
cine,
de
de
preparase
analizarlo,
de
compartir
creo
escuela
que
dudas
se
cinematográfica
y
pudo
que
resultado en poco tiempo.
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Cineastas Galardonados
PREMIO ESTATAL DE PERIODISMO PEPROC 2016 El pasado 28 de Octubre se llevó a cabo una edición más de la entrega del Premio Estatal de Periodismo, donde poco a poco se dan a conocer trabajos y realizadores cinematográficos de la llamada Tierra del Cine.
texto y oftografía ERIC EDUARTE VILLA ANDREI MALDONADO
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Dentro de la categoría a 'Mejor Trabajo Estudiantil' resultó ganador el joven originario del municipio de Vicente Guerrero Juan José Hinojosa, quien este mismo año se alzó con el premio a mejor cortometraje de la categoría Hecho en Durango dentro del Festival de Cine Mexicano de Durango. En esta ocasión se llevó a casa la estatuilla de Francisco Zarco dentro del Premio de Periodismo por su trabajo de cortometraje Sueños y Pesadillas, el cual se encuentra actualmente disponible en el canal de Youtube de Juan José, quien accedió a una entrevista para Cinéfagos. ¿Qué se siente ganar un segundo premio en poco tiempo? Es algo sorpresivo, realmente nunca me espero tener tanta aceptación. Fue algo nuevo, tan sólo empezando con lo del Festival ya que fue algo que no me esperaba, y fue un premio que me cambió, fue un corto sólo por el hecho de hacer cine, y este otro fue un trabajo que estamos realizando en la universidad y qué padre que ahorita se esté premiando este tipo de trabajos.
¿Cómo fue que empezaste a involucrarte en el audiovisual? Es algo que traigo ya desde muy chico, empecé con una cámara web desde mi computadora. Soy de fuera, del municipio de Vicente Guerrero, y allá no hay mucho apoyo con el que se pueda contar y al llegar a Durango sucede igual pero hay más gente que conoce de esta pasión y que si te juntas con ellas puedes producir grandes cosas. Y fue el caso que tuve el placer de conocer a las personas adecuadas como para darme a conocer y también para darlas a conocer a ellas, fue un conjunto de personalidades que simplemente se reunió e hicieron lo que querían. ¿Qué viene para Juan José en futuros proyectos? Estoy en preparación de un cortometraje pero es como te digo, la falta de recursos lo que limita, lo que a veces no deja avanzar las cosas, y más cuando tienes ideas muy grandes pero poco presupuesto. A veces quieres cien extras pero no hay y no se puede, pero tienes que ingeniártelas. Y pues espero que en esta oportunidad, más en serio, profesionalmente pueda tener el apoyo, y lo estoy buscando para que se pueda realizar.
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Dentro de la categoría a 'Mejor propuesta Cinematográfica’ resultó ganador José Carlos Majul, quien es uno de los fundadores del movimiento del cine en Súper 8 en Durango en los 70’s junto a Juan Antonio de la Riva y Alberto Tejada. En esta ocasión se llevó a casa la estatuilla de Francisco Zarco dentro del Premio de Periodismo por su trabajo de cortometraje Invocación a una niña llamada Guadalupe, el cual se encuentra actualmente disponible en el canal de Youtube del maestro Majul, quien accedió a una entrevista para Cinéfagos.
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¿POR QUÉ EL CINE? No sé. Desde que me gustó pensé que eso era para mí y contra viento y marea, contra la familia y contra muchas otras cosas me dediqué a esto. Mal o bien aquí seguimos. Mal porque los cambios han vedado muchos espacios que tenía el cine, pero que son normales. La verdad es que no sé por qué hago cine. ¿CUÁL FUE LA PRIMERA PELÍCULA QUE LE DIJO QUE EL CINE ERA ALGO MÁS? Quizá una película que se llamaba Menusa de una niña que trabajaba en el circo.
¿QUÉ SIENTE GALARDÓN?
GANAR
ESTE
Es un reconocimiento que motiva a trabajar más en dar a conocer mundos que no todos conocen. Estoy haciendo un documental de una persona de bajos recursos y me comentaba que las personas creen que pobreza es no comer y me decía que los pobres sí comen, que todos estamos equivocados con lo que es la pobreza. Eso es lo que nos dan los premios, motivación para mostrar esos mundos. ¿CUÉNTENOS MÁS ACERCA DE ESTE TRABAJO? Es un trabajo que venimos haciendo durante cuarenta años. Desde hace 40 años lo filmábamos cada año en Súper 8, 16 mm, después en video y a consecuencia de eso nos dimos cuenta cómo se lleva a cabo la celebración de la virgen de Guadalupe y así es como conseguimos hacer un trabajo más completo.
DEL MOVIMIENTO DEL SÚPER 8 EN LOS 70’S A LOS TIEMPOS ACTUALES ¿CÓMO VE EL CINE QUE HACEN ACTUALMENTE LOS JÓVENES DURANGUENSES? Mucho más completo, con más idea y más noción del trabajo cinematográfico, quizá porque ya hay clases de la materia en las universidades. De hecho lo común entre los jóvenes actuales y los de antes es que somos empíricos, carecemos de una formación técnica, pero hay más feeling y mucho más facilidades para filmar. ¿QUÉ PROYECTOS FUTURO?
TIENE
A
Seguir haciendo documentales. Estoy trabajando en tres. Uno de ellos estoy por sacarlo a las redes sociales, es del Paseo de las Alamedas en Durango. Otro es de los artistas de las calles, se llama Circo de sol a sombra y otro es sobre una persona indigente que nos ha permitido entrar a su casa.
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Producciones La Vieja Escuela Presenta:
(y la maravillosa estupidez humana)
por JUAN JOSÉ ANTUNA
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Ciertas películas están hechas para explorar ciertas condiciones de la humanidad, los documentales y cortometrajes precisamente hacen de esta técnica y arte su función, explorar determinados puntos y factores que al humano lo hacen reflexionar, cuestionar y cambiar de una forma que solo el cine puede crear como catarsis en las mentes de los hombres. Comedia, Romance, Venganza, Muerte; el cine comercial nos ha hecho tragarnos durante años la idea de que el cine se clasifica en subdivisiones y categorías, las distribuidoras de cine nos han engañado diciéndonos que el cine se separa, cuando en realidad si nos remontamos a la historia del cine en sus inicios podemos recordar y aprender que en realidad la función del cine en la vida como el séptimo arte que es, es precisamente el ser incluyente, porque el cine es universal, como la vida misma. Babel, de Alejandro González Iñárritu, es el tercer largometraje realizado por el cineasta mexicano el cual cierra con la llamada "Trilogía de la Muerte" y la que también cerraría la forma en que hasta ese momento "el negro" concebía el cine, con historias entrelazadas, sin una línea definida, llena de flashbacks sin saber cuáles son y cuales no son, películas en las que hasta el final todo se conecta, y no, sin enfocarse a una sola historia, a un solo personaje (lo que hacía más atractivo para muchos el cine de
Iñárritu y por lo cual para muchos aún sigue siendo este su mejor trabajo). ¿Y sí él no se hubiera pasado el alto? ¿Y sí ella se hubiera quedado en casa? ¿Y si él no hubiera ido a ver el accidente? ¿Qué hubiera pasado si ella no deja salir al perro? ¿Qué hubiera pasado si ella no hubiera arrojado por enésima vez la pelota? ¿Qué hubiera pasado si él no hubiera dejado solos a los perros? ¿Qué hubiera pasado si él no hubiera salido de casa con las niñas? ¿Qué hubiera pasado si él no le hubiera dicho que tenía el corazón de su esposo? ¿Qué hubiera pasado si aquellos niños no hubieran estado jugando con el arma? ¿Qué hubiera pasado si ella no hubiera ido a la boda? ¿Qué hubiera pasado si la mamá de aquella joven no se hubiera muerto? ¿Qué hubiera pasado si aquella pareja de norteamericanos no hubiera ido a aquel viaje a Medio Oriente porque él la dejó sola? ¿Qué hubiera pasado? La hija de un abogado japonés, un par de hermanos que todo el tiempo están peleando en Jordania, una matrimonio en crisis viajando por el medio oriente, una inmigrante mexicana cuidando a un par de niños como si fueran sus propios hijos.
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¿Qué tendrían de común y qué haría que todos estos personajes tan alejados unos de otros, incluso sin saber de su existencias, estén conectados sin estarlo, antes de que todo pase y se desplome en sus manos y hagan explotar las emociones y los sentimientos mismos de la raza humana? El amor, la rabia, la desesperación, el odio, la compasión, la sexualidad, la incomunicación. Todo puede ser emanado y redescubierto en una película cuyo tema central no es ninguno, porque la estupidez del humano no se cataloga, así como el cine en sus inicios no se solía catalogar, esa bendita estupidez que precisamente lo que nos hace es vivir como debemos de vivir, con intensidad y sin límite, sin pensar que el mañana es algo que vamos a tener por el simple hecho de respirar.
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EL NEGRO Y SU HISTORIA Si bien desde el inicio de su carrera con Amores Perros Alejandro ya mostraba una relación con los Oscar a lo cual se le auguraba una gran carrera haciendo que esta película ganara una nominación a película extranjera para México después de 25 años que el cine mexicano no lograba esa hazaña, y en 21 gramos las nominaciones para las magníficas actuaciones de sus actores le da más renombre a su persona y su trabajo, no es hasta esta película con la que recibe su primera nominación a mejor director (convirtiéndolo en el primer mexicano en tener ese logro), mostrando al mundo lo que su trabajo llegaría a convertirse años después. Para los que consideramos a sus primeras películas una escuela misma de ese cine coral que amamos o solemos detestar, de verdad, nadie en aquellos años adivinaría que Iñárritu después nos daría trabajos como el de Biutiful, Birdman, o The Revenant; con una historia centrada a un solo personaje, y lo que es más increíble, tan distintas una de otra y tan complejas a la vez, cosa que en su trilogía de películas anteriores si bien son historias muy diferentes, todas llevan un denominador común, cosa que no vemos en las demás. Biutiful nos muestra una historia oscura (y no sólo lo menciono por la fotografía tan sombría e íntima que hace Rodrigo Prieto quien además lo acompañó también en la Trilogía de la Muerte, ni por la actuación magnífica que nos da Javier Bardem que lo hace merecedor a una nominación como mejor actor principal en el año 2011), Birdman en
cambio es una película muy luminosa, además de su principal atributo que es la larga secuencia en sus escenas y la casi nula edición dejando que todo corra y fluya, las actuaciones de todo su cast (estelarizado por el grandioso Michael Keaton y el talentosísimo Edward Nortom) y en The Revenant vemos una vez más a un Iñárritu reinventarse y explorar en las entrañas del hombre, luchando contra la naturaleza misma como la del hombre, haciendo de la luz natural, el sonido y la edición sus mejores aliados, y está por demás hablar del trabajo de DiCaprio y Hardy, así como de todo el cast en esta película. Pero sin duda alguna Babel, así como toda la Trilogía de la Muerte, precarias o no, menores o no en cuanto a presupuesto, producción y calidad, sin duda son la escuela que Iñárritu y Guillermo Arriaga (guionista de la trilogia) crearon y perfeccionaron y por la que sin duda su nombre ya ha quedado marcado en la historia universal de la cinematografía. Para muchos Amores Perros sigue siendo además de su ópera prima, su obra maestra. 21 gramos quizá sea una de las historias más intensas, desgarradoras y palpables filmadas la década pasada en la cual aprendemos que lo que tiene que perecer perecerá, pero para mí Babel seguirá siendo hasta el momento su película predilecta, y la razón por la cual lo considero así es porque en Babel no hay un final feliz completo, porque como en la vida misma, el final feliz para algunos, es el final infeliz para otros.
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CINÉFAGOS, MENCIÓN HONORÍFICA PREMIO ESTATAL DE PERIODISMO PEPROC 2016 Categoría “Diseño Editorial y Cartel”
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Alimentándonos del séptimo arte
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Cineteca de Durango
EXPOSICIÓN ANDREA PALMA El pasado mes de Octubre se llevó a cabo la inauguración de la exposición fotográfica en honor a la actriz duranguense Andrea Palma en la sala de exposiciones de la Cineteca de Durango, evento inaugurado por Juan Antonio de la Riva y Claudio Herrera Noriega.
fotografía CORTESÍA IMAC
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AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte
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