No. 26 Mar.-Abr. 2017 Edición Bimestral
4
años
Alimentándonos del séptimo arte
Especial
CF
Editorial
Cada vez más cine en Durango DIRECTORIO
La ciudad donde nació Cinéfagos, y
mantenía y por momentos aún
que alguna vez fue conquistada por
parece aislarse del medio artístico
John Wayne, que también albergó a
tanto nacional como Internacional.
grandes
directores,
actores
y
actrices del cine mundial y nacional, hoy puede presumir de un Festival Internacional de Cine, uniéndose a la lista donde figuran ciudades como
Guadalajara,
Morelia,
Guanajuato, Venecia, Berlín, San Sebastian, Cannes, Sundance, La Habana, Vancouver, etc. que llegan a ser capitales del cine internacional por una semana. Pero eso no es todo, también esta ciudad celebra desde hace nueve años el Festival del Nuevo Cine Mexicano, siendo así la única ciudad del país al momento que otorga un festival exclusivo para el cine nacional. Tanto
el
Festival
Internacional
como
de el
Mexicano
llevan
en
nombre
de
una
de
En la última década no sólo De la
Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa
Riva sino diversas personas han colocado su piedra para devolverle a
Durango
su
identidad
característica, desde promotores, los
dos
últimos
Cinematografía muchos
jóvenes
despertado
directores
del
Diseño Andrei Maldonado
de
Estado que
y han
su interés hacia el
séptimo arte, algunos de ellos con éxito fuera de México, que están ayudando a la formación de una industria cinematográfica que es el
Fotografía Andrei Maldonado Eric Eduarte Villa Juan José Antuna Fotografía Externa Cortesía Portada Eduardo Alanís Colaboradores Juan José Antuna
siguiente objetivo a alcanzar. Así mismo
algunas
cortometrajes,
muestras
cineclubs
de
y
la
Cineteca de Durango contribuyen a Cine
ello,
Cine
realizadores
común
el
persona
duranguense que comparten en su fundación. El cineasta Juan Antonio de la Riva es quien ha clavado la bandera en su estado natal para iniciar ambos festivales, el de Cine Mexicano, iniciándolo en abril de 2009, y el Internacional en marzo del presente año. Una labor nada fácil para una ciudad donde se
dando
espacios
a
duranguenses
los para
que logren exhibir sus películas. Por otro lado es triste ver que existe www.revistacinefagos.blogspot.mx
gente de esta misma ciudad que se dedica a desprestigiar la gran labor que se está logrando en esta tierra,
/revistacinefagos
gente que con su trabajo podría ayudar a hacer crecer la Tierra del Cine más rápido y eso beneficiaría
@revistacinefagos
sin duda al sector turístico. Si todos
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sumamos, todos ganamos.
Eric Eduarte Villa
Contáctanos vía e-mail revistacinefagos@hotmail.com
Contenido
pag.
3
López Tarso... 7 Alfonso Arau y Angélica Aragón... 11 Charla Kubrick... 14 Miguel Littín... 15 Diana Bracho... 19 Buñuel... 23 El Tiempo... 25 Amat Escalante.. 27 Campamento Nombre de Dios... 31 Festival UJED... 33 Festival Ricardo Castro... 35 Memoria de lo Posible... 37 Alejandro Suárez... 39 Festival Todos Santos... 41 La Región Salvaje... 46 La Delgada Línea... 49
NACE UNA NUEVA CELEBRACIÓN texto ERIC EDUARTE VILLA fotografía CORTESÍA IMAC
3
por ANDREI MALDONADO
Hace algunos meses se esperaba la
Y llegó la fecha, un 17 de marzo
novena edición del Festival del
que queda en la historia como el
Nuevo Cine Mexicano pero como en
inicio de esta nueva fiesta que
las
ahora será de esperarla cada 12
películas
los
guiones
son
sorpresivos, las escenas cambian y
meses.
tras anunciarse la llegada de un
centros simbólicos para la reunión
nuevo festival del séptimo arte en la
del arte en Durango, sobre todo del
Tierra del Cine, la fiesta comenzaba
cine: el Teatro Ricardo Castro, que
desde antes, más bien se ha
alguna vez fue el Cine Principal, y la
ampliado.
Cineteca “Silvestre Revueltas”, un
Así llegó la primera edición del Festival Internacional de Cine, la expectación
ahora
cruzaba
Las
sedes
fueron
los
lugar que se ha convertido en un templo sagrado para los cinéfilos de Durango.
fronteras
sobre
qué
películas,
Angélica
artistas,
actores
y
directores
Ignacio López Tarso, Miguel Littín,
vendrían a esta ciudad, invitados
Diana Bracho y Amat Escalante
que harían de Durango una vez
fueron los padrinos y a la vez
más
homenajeados
el
foco
en
el
medio
cinematográfico a nivel nacional e
Aragón,
en
Alfonso
esta
Arau,
primera
edición.
internacional.
4
Fueron diez días de conferencias, clases magistrales, inauguraciones de pequeñas salas de cine, competencia de largometrajes y cortometrajes, exposiciones, cine al aire libre. Durango respiró y habló cine durante esos días. Pero nadie podía irse con las manos vacías, cada uno de los invitados. así mismo como cada uno de los galardonados, se llevó a casa una pequeña parte de la historia de esta ciudad, la presea Centauro de Oro, que nos habla del primer personaje duranguense en incursionar en el mundo cinematográfico, el general de la Revolución Francisco Villa, quién sería el protagonista de la película de la Mutual Film Corporation que llevó a la pantalla grande los combates de la Revolución Mexicana, estatuilla que ahora puede presumirse en algunos rincones de nuestro país, en Chile y en Brasil, lugares de donde vinieron las cintas y directores premiados en el festival. Así también una de las máximas figuras de la actuación en la Época Dorada del cine nacional surgida en tierras duranguenses fue la imagen del festival, la legendaria actriz Dolores del Río.
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Pero si hablamos de ganadores, los que se llevaron el trofeo a casa fue el público al haber vivido la experiencia de un festival de cine, y en el último día de Festival llegó la tristeza por clausurar el certamen, donde quisieron que la fiesta del cine se alargará más, pero la satisfacción también queda en ellos al saber que el próximo año tendrán la dicha de vivir nuevamente la fiesta internacional del cine en Durango. Ha quedado este primer festival que sin duda obliga a que la segunda edición sea mucho mayor y así tendrá que ir creciendo año con año. Bienvenido este nuevo festival que no sólo pertenece a Durango sino a la comunidad cinematográfica nacional e internacional. La bandera ha sido puesta y el trabajo por mantenerla ahí no será fácil pero si se tienen las ganas de verla crecer el camino será productivo. Grandes cosas vienen y esto apenas comienza para esta tierra de la que alguna vez se enamoró el mismísimo John Wayne.
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Ignacio Lรณpez Tarso
EL HOMBRE QUE ADMIRร A DOLORES texto ANDREI MALDONADO foto ERIC EDUARTE VILLA
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Tener un festival de talla internacional tiene sus ventajas. Una, por ejemplo. Es entrevistar a un hombre que es todo un legado en el cine nacional, una institución de la segunda etapa del Cine de Oro mexicano, que con su talento consagró películas para ser dignas de recordarse por la eternidad. Hablamos del gran Ignacio López Tarso, con el cual tuvimos la oportunidad de charlar con motivo de su visita al Festival Internacional de Cine de Durango, donde recibió el Centauro de Oro por su trayectoria, además de que ofreció una charla acerca de su trabajo en cine y teatro y proyectó Macario.
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¿TEATRO O TELEVISIÓN, CUAL HA DISFRUTADO MÁS? Ambos. En el teatro tuve la oportunidad de ser alumno de grandes directores y escritores como Salvador Novo. En la escuela de teatro de Bellas Artes estuve bajo la dirección del gran Pedro Soler que recién acaba de fallecer. Él me dirigió en “12 hombres en pugna”, “Hipólito de Eurípides” y muchas otras, donde trabajé a lado de Ofelia Guilmain, Gonzalo Vega e incluso Dolores del Rio. Recuerdo que con ella hice la obra “Querido embustero” donde éramos los únicos personajes. Yo estaba encantado porque llevaba muchos años admirando su trabajo y ahora se me daba la oportunidad de trabajar con ella. En aquel entonces descansábamos sólo los lunes, teníamos obra toda la semana. Ahora es al revés, descanso todos los días y sólo actúo de viernes a domingo.
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A mí me encanta trabajar en el cine, pero los nuevos cinematografistas mexicanos ya no me invitan. De pronto se les olvidé. Llevo 17 años sin hacer una película. Disfruté de cada una de las 50 que hice con diferentes temáticas, actores y directores. Trabajé con Luis Buñuel, con John Houston, con Carlos Saura, con Juan Antonio Barden, con Ismael Rodríguez, entre muchos otros. Con el que más participé fue con Roberto Gavaldón. Con él fueron Macario, La Vida Inútil de Pito Pérez, El Gallo de Oro, Rosa Blancas, Días de Otoño, entre otras, la mayoría fotografiadas por Gabriel Figueroa. Afortunadamente Macario la han visto muchas personas gracias a que Televisa, como tiene los derechos de la película, la pone en su programación cada 2 de noviembre.
ACTUALMENTE SE PRODUCEN EL MISMO NÚMERO DE PELÍCULAS EN MÉXICO QUE EN LA ÉPOCA DE ORO, SIN EMBARGO HAY MENOS PÚBLICO VIÉNDOLAS QUE EN AQUEL ENTONCES ¿A QUÉ SE DEBE? Se acabaron los grandes cines que se llenaban ocho o diez veces en un día, eso hizo el negocio grande del cine mexicano durante una época. Cuando ese gran público se apartó del cine mexicano y empezó a preferir el norteamericano porque les ofrecía mayor producción, efectos especiales que el cine mexicano no tenía pero Hollywood sí, el público nacional se metió a las salas a ver cine estadounidense y así como se perdió el cine mexicano se perdió el cine francés, el italiano, el español, el brasileño y todas las industrias del cine.
Creo que el único país que resistió la envestida de Hollywood ha sido la India, que produce 800 películas al año y las consume su propio público. Bollywood viene siendo, desde hace años, superior en cuanto a permanencia, asistencia y capacidad económica a Hollywood ¡y se paga en su propio país! (risas) el secreto de cualquier industria es esa: los hindúes nos han enseñado que mientras el público de tu país no se interese por tu cine no será buen negocio. Si el público de México vuelve a interesarse por el cine nuevo que se está haciendo, que hay razones para ello por los actores y directores que han despuntado internacionalmente en el Siglo XXI, entonces tendremos esperanza. Mientras eso no cambie difícilmente podremos ver cosas similares a las que se vivieron durante la época de oro.
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Angélica Aragón y Alfonso Arau
PADRINOS DE LUJO
texto ANDREI MALDONADO fotografía CORTESÍA IMAC
¿Cuál es la función de un padrino para un festival? En primer lugar dar una “bendición”, equivalente a romper la botella sobre la proa del barco que va a zarpar a aguas desconocidas. En segundo lugar un padrino de festival debe dejar una especie de legado tras de sí, algo que dé fortaleza, inspire y permita continuar un año más con el proyecto.
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Es así que para la primera edición del Festival Internacional de Cine de Durango el director Alfonso Arau y la actriz Angélica Aragón fungieron como padrinos con la proyección de Recogiendo los pedazos película que fue por primera vez exhibida en pantalla grande y que tiene al mismísimo Woody Allen como protagonista. Sí, aquél que sólo se dirige a sí mismo a las órdenes del responsable de Como agua para Chocolate.
Ambos símbolos del cine mexicano, con mucha experiencia en el séptimo arte, dejan como legado a los duranguenses su cálida forma de convivir con los fanáticos del cine que acudieron a la inauguración del festival, así como la presentación de un libro sobre el cine nacional y una charla breve, pero amena, con los medios de comunicación, entre ellos Cinéfagos, de lo cual se desprende la siguiente entrevista. Claro que se abordaron hartos temas como la situación del cine de México en la actualidad, el comportamiento de las audiencias, sus trayectorias, sus futuros proyectos y el efecto que tuvo en ellos la invitación que les hiciera el maestro Juan Antonio de la Riva para estar en Durango; sin embargo rescatamos estas dos preguntas ya que consideramos que fueron la columna vertebral de una noche inolvidable para todos.
A ANGÉLICA ARAGÓN: ANGÉLICA AFORTUNADAMENTE TE VEMOS SEGUIDO EN EL CINE EN PELÍCULAS COMO ALICIA EN EL PAÍS DE MARÍA, MR. PIG O EN ESTÁN TODOS MUERTOS, PERO SON PAPELES MUY PEQUEÑOS, QUISIÉRAMOS VERTE MÁS TIEMPO EN PANTALLA ¿CÓMO ES ESO, ACEPTAS INVITACIONES, TÚ TE PROPONES, CÓMO? Angélica Aragón responde: Decidí dejar la televisión para dedicarme únicamente al cine porque a la TV le di cuarenta años de mi carrera y me alejó de muchos proyectos, por eso hoy hago casi cualquier papel. Hace un par de años rechacé un proyecto de película de horror que no me gustó, de ahí en fuera acepto lo que venga. No siempre hay un estelar esperando y a mí más que el tiempo en pantalla lo que me interesa es la experiencia.
Por ejemplo en Mr. Pig, donde la aparición es apenas de un minuto, me llevo grandes experiencias como una amistad con Danny Glover porque, aunque en pantalla fue poco lo que salimos juntos, durante la filmación hubo una fuerte relación que disfruté mucho, así como reforzar la gran amistad que tengo con Diego Luna desde que era un bebé. En Recogiendo los Pedazos Alfonso me ofreció un papel pequeño, pero además me invitó a asistirlo. Durante la filmación me puso a cargo de la segunda unidad y yo estaba nerviosa, pues yo no estudié cine. Ahí había gente experimentada, sindicalizada en Hollywood, que había pagado derecho de piso para estar al frente. Sin embargo me topo con que casi toda la unidad son mujeres y ellas estaban contentas con que una mujer estuviera al frente y entonces me brindaron todo su apoyo.
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A ALFONSO ARAU: A ALGUNOS DIRECTORES LES ASUSTA DIRIGIR A OTROS DIRECTORES ¿CÓMO FUE LA EXPERIENCIA DE DIRIGIR A WOODY ALLEN? Alfonso responde: ¡No sabía que había directores que les diera miedo eso! (risas) la cosa se dio muy natural. Fui a visitar a mi productor y en ese momento hablaba por teléfono con Woody, quien le había comentado que estaba aburrido de dirigirse a sí mismo y buscaba un proyecto en el cual pudiera actuar. Fue así que le dije que le diera mi guión y me sorprendió cinco días después con la noticia de que él quería verme en Nueva York. Me trasladé ahí y hablé con Woody. Él me preguntó que por qué quería dirigirlo y le dije que era porque él era un gran actor de la comedia del arte italiana. Me dijo “y qué es eso”. Claro que él sabía, me estaba probando, así que le dije que, así como esos actores interpretaban arquetipos de la sociedad, él había conseguido hacer de su persona un personaje con una gran capacidad de improvisación de la vida del hombre moderno.
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Llegando al hotel me llama mi productor y me dice que Woody ha aceptado trabajar en el proyecto y le dije que quería una condición, que se trasladara a Los Ángeles, pues era una película con esencia mexicana. Él aceptó y era la primera vez que ha salía de Nueva York a filmar. Muchos me decían que no me iba a obedecer, pero él entiende que el cine es un medio de directores. Yo también actuó y cuando me contratan como actor dejo mi sombrero de director en casa. Siempre llegaba puntual al llamado y en los ratos en los que no estaba en escena regresaba a su remolque y jugaba ajedrez con un amigo suyo o se ponía a practicar el clarinete. En locación a cada indicación decía “yes, sr” y yo le daba luz verde para que improvisara muchos de los diálogos y el éxito era tal que muchas escenas se arruinaron por la risa espontánea que generaba en todos nosotros.
alguien capaz de llevarnos más allá de lo que vemos en pantalla es
y crítico egresado del Centro de Capacitación
Cinematográfica
(CCC) y también estudioso del cine de Kubrick que en conferencia dentro
del
FICD
compartió
el
universo que hay detrás de cada película de Kubrick, desde la forma Sin duda el cine de Stanley Kubrick es uno de los más importantes en la historia
de
la
cinematografía
mundial, para algunos es el mejor
texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA
CHARLA SOBRE STANLEY KUBRICK
Arturo Brennan, guionista, fotógrafo
hasta el por qué se crearon algunos de los guiones más emblemáticos del orquestador de La Naranja Mecánica.
director que ha dado el séptimo
Apenas un puñado de la clase que
arte. Y decirlo puede parecer algo
representa las películas de este
fácil, pero para llegar a ello hay que
gran director fue apreciado por una
mirar su filmografía y analizar cada
asistencia que llenó el recinto, que
guión, escena, actuación, plano de
por un par de horas miraron el cine
cámara, hasta los sonidos y la
de Kubrick de otra manera, la de
misma fotografía que fue en el
sus secretos fílmicos, aquella que
campo donde Kubrick empezó su
pocas veces es exhibida, como
andar
artístico.
elementos sorprendamos
harán de
Todos
esos
pocas veces Kubrick salía al publico
que
nos
a dar entrevistas o incluso siendo
que
reservado para hablar del mundo
todo
lo
Stanley dejó para la humanidad. A veces con mirar una película parece que conocemos el mundo de Kubrick, pero como en toda las cintas del director originario de New York siempre hay muchas más cosas que llevan a un estudio total de la mente creadora. Y si hay
cinematográfico, recompensaba
silencio
que
entregando
excelentes cintas que se volvieron trascendentes para el cine y que hasta la fecha dicha trascendencia sigue dando cátedra a realizadores, cinéfilos e incluso a la ciencia.
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MIGUEL LITTÍN: UN CINEASTA
LATINOAMERICANO DE ORIGEN
CHILENO
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México siempre ha sido un país solidario. Más de una vez ha abierto las puertas de su tierra a todos aquellos que han tenido que huir de su patria por algún conflicto bélico o político y, en esa generosidad, ha podido recibir a cambio los aportes más valiosos en el arte en todas sus expresiones. El cine no ha sido la excepción y en él se ha tenido a grandes representantes de ese cine “exiliado”, uno de ellos Miguel Littín, quien visitó Durango para presentar Allende en su laberinto, su más reciente filme con el cual recibió el Centauro de Oro honorífico en el Festival internacional de Cine de Durango.
texto ANDREI MALDONADO foto ANDREI MALDONADO ERIC EDUARTE VILLA
16
17
¿Cuál es la situación actual del cine chileno? Algunos expertos consideran que entró algo tarde en la historia en comparación a otras cinematografías latinoamericanas como Brasil, México o Argentina ¿cuál es su opinión?
dictadura se comenzó a producir cada vez más películas y hoy en día hay varias generaciones de cineastas que trabajan con mucha dedicación y con gran talento y que están presentes en casi todas las manifestaciones del cine mundial.
En realidad las cinematografías que menciona son más o menos contemporáneas en su inicio. En el cine mudo todos tuvieron su mismo momento, pero el más grande momento del cine en Latinoamérica se tuvo en los 60’s y ahí casi todos comenzamos al mismo tiempo. El Nuevo Cine Chileno en el 68, el Cinema Novo Brasileño en el 64, el Cine Moderno Mexicano en el 69, movimientos que tuvieron que ver con el compromiso social de liberación del pensamiento de la América Latina. Se buscaba y se busca aún hoy, utópicamente, una unificación de la cultura latinoamericana.
¿Los nuevos cineastas y actores se acercan a usted? Nos comentaba el maestro López Tarso que actualmente las nuevas generaciones del cine nacional no lo toman en cuenta.
En el caso de Chile una vez restituida la democracia con el término de la
Pues qué lástima porque se pierden de un gran actor, los grandes actores nunca envejecen y eso es el maestro López Tarso. En mi caso soy cineasta y claro que me acerco a las nuevas generaciones. Fundé el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos con la Nueva Universidad de O´Higgins en la cual damos talleres, clases y cursos prácticos a los nuevos cineastas.
¿Qué tanto se ha podido acercar a la audiencia chilena a consumir su propio cine? Ocurre lo mismo que en cualquier país latino en la lucha contra el monopolio de las grandes compañías norteamericanas que invaden el mercado y lo controlan. Yo no creo en las situaciones locales de las cinematografías. Las cinematografías son universales y por lo tanto considero que la América Latina es cada vez más fuerte y recupera público, identidad y fuerza cuando está unida. Por eso yo me considero un cineasta latinoamericano de origen chileno. ¿Cuál ha sido su experiencia de filmar en México?
¿Qué le queda por filmar? ¡Puf! Todo lo que yo pudiera, incluso empezar de nuevo, pero sabemos que los tiempos son los tiempos. Por lo menos unas tres películas más si es que se puede, pero si no lo harán los nuevos alumnos a los cuales estamos preparando para que lo hagan. El cine es la oportunidad de prolongar la existencia de uno mismo pero no solo en el cine que uno hace, sino también en las películas que a uno le gustan. Yo admiro el cine de todos mis colegas, todo el cine que se hizo antes de nuestro movimiento, el cine que se está haciendo hoy en día y la cinematografía emergente del tercer mundo
Para mí México fue una gran oportunidad. Llegué exiliado y pude aquí, gracias a la solidaridad de los cineastas mexicanos, proseguir con mi obra y al mismo tiempo que mis hijos fueran a la escuela y pudieran entonar el himno mexicano con mucho orgullo. Para mí México es una estancia existencial en la cual también pude hacer películas, cortometrajes, dar clases en el CUEC, por eso es una de las experiencias más valiosas de mi vida.
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Diana Bracho
UNA ACTRIZ SIN EDAD Heredera de un gran apellido pero forjadora de su propio legado la primera actriz Diana Bracho es ejemplo de belleza y talento que ha perdurado a lo largo de los años y que con motivo de la instauración de la Cátedra en honor a su padre, el cineasta duranguense Julio Bracho, los asistentes al primer Festival Internacional de Cine de Durango tuvimos la oportunidad de ver nuevamente después de 10 años de su última visita a estas tierras.
texto ANDREI MALDONADO foto ANDREI MALDONADO ERIC EDUARTE VILLA
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Cine, televisión y teatro. Todas estas expresiones has podido llevarlas a cabo en tu carrera con gran éxito ¿cuál te gusta más, cual te demanda más? Todas me demandan igual. La gente no sabe por lo que tiene uno que pasar para sacar a un papel en una serie. Hace dos años hice El Hotel de los Secretos y teníamos jornadas de 15 horas diarias. Era estar en una locación, regresar al foro, ir a otra locación. Es un desgaste no solo físico si no también emocional. Y el cine y el teatro es lo mismo. Cada uno tiene sus propias demandas pero siempre te piden el cien de tu profesionalismo, tu pasión, tu entrega, tu respeto. Es un trabajo maravilloso pero muy demandante.
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Eras una chica muy joven cuando estuviste en El Castillo de la Pureza bajo la dirección de Arturo Ripstein ¿qué significó para ti esta película que a la larga detonó tu carrera? Gracias por lo de chica, te invito un café (risas) fíjate que no era tan chica, como buena actriz siempre fui muy mentirosa, siempre me he visto más joven de lo que soy. Cuando hice El Castillo de la Pureza el personaje debería tener 16 o 17 años y yo tenía 27. Nunca me quito la edad porque tengo la teoría de que una actriz tiene los años que representa. En su vida privada puede tener su edad cronológica, pero en pantalla siempre tendrá la edad de su personaje. Lo terrible sería estancarte en un personaje y siempre quererlo hacer aunque no te dé la edad. Para mi esa película fue la puerta de entrada para llegar a un gran cine que se estaba haciendo. Bajo una dirección fantástica y con un elenco del que aprendí muchísimo. Siempre estaré agradecida con ese momento en el cual no encontraban a una chiquilla flaca y ojerosa y me encontraron a mí (risas).
¿Cuál es tu opinión sobre la situación que vive actualmente el cine mexicano a nivel actoral? Yo creo que los jóvenes actores están muy bien preparados, incluso mejor que muchos de mi generación que fuimos autodidacticas prácticamente. Muchos de los grandes personajes no eran grandes actores, otros sí. Pero ahorita los chavos están muy bien preparados, sobre todo en el teatro y en el cine. Me fascina trabajar con ellos. Cuando entras a una edad corres el riesgo de creértela y estancarte, pero cuando estás con los jóvenes te exiges a rompértela en cada escena. ¿Qué sientes de estar en la tierra natal de tu padre a punto de inaugurar la cátedra en su honor? Para mí es una experiencia indescriptible. Están haciendo una gran labor por el arte y la cultura de Durango. Estoy muy agradecida a nombre de mi padre por esta Cátedra Julio Bracho la cual me parece justa. Agradezco a Juan Antonio (De la Riva) la sensibilidad que siempre tiene hacia el cine mexicano. Es un gran conocedor de este cine y de sus valores. Por eso me siento muy feliz, por mi padre, que murió hace 38 años pero que regresó a Durango justo hoy.
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#Galería
EL DISCRETO ENCANTO DE LUIS BUÑUEL
En la sala de exhibición Juan Antonio de la Riva de la Cineteca de Durango se montó la exposición fotográfica “El discreto encanto de Luis Buñuel”, con las escenas más emblemáticas de su cinematografía. texto y fotografía ANDREI MALDONADO
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#Galería
EXPOSICIÓN “EL TIEMPO” Se inauguró en la sala de exposiciones Juan Antonio de la Riva de la Cineteca de Durango la exposición de fotografía estenoepica "El Tiempo" de Ilse Trujillo como parte del 4to Encuentro Nacional de Fotografía Estenoepica que se realizó en la Ciudad de Durango del 17 al 21 de Abril fotografía CORTESÍA
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Amat Escalante
A MÍ LO QUE ME IMPORTAN SON LAS PELÍCULAS texto y fotografía ANDREI MALDONADO
Pocos han sido los artistas del cine (directores, actores, productores, etc.) con los que hemos tenido la oportunidad de charlar en más de una ocasión para plasmarlo en nuestras páginas. Uno de ellos: Amat Escalante, el cual apareció en nuestra portada número cinco correspondiente al mes de octubre del 2013. En aquella ocasión entrevistamos a Amat con motivo de la presentación en Durango Heli, película que en su momento estuvo en boca de todos. Hoy, a poco más de tres años del encuentro, los Cinéfagos tuvimos la oportunidad de charlar de nueva cuenta con el director de Sangre y Los Bastardos, el cual presentó en el Festival Internacional de Cine la cinta La Región Salvaje. 28
¿CUÁL HA SIDO EL RECIBIMIENTO QUE HA TENIDO LA PELÍCULA EN LOS FOROS EN QUE HA SIDO PRESENTADA? Por ser mi cuarta película he tenido menos tiempo con ella, no he podido ir a todos los festivales donde ha sido presentada. Por ser mucho más abstracta es más difícil de ser asimilada. Sigo tratando los temas que me interesan pero a través de la ciencia ficción. No es una película de ficción cien por ciento, pero tampoco completamente social. Asumo que la ha ido bien. En esta película intenté cosas diferentes como hacer uso de actores profesionales. Es muy diferente a cuando trabajas con no actores porque solo les ´pides que se interpreten a sí mismos en la pantalla. Esta fue, también, la primera vez que los actores leyeron el guion antes de filmar. Y no solo lo leían, ensayábamos varias veces y en la película eso se nota. ¿Y QUÉ OPCIÓN DISFRUTAS MÁS, LA DE TRABAJAR CON ACTORES O CON NO ACTORES? Eeee… (Risas) creo que más bien es lo que la película te pide. Esta, al ser menos apegada a la realidad, demandaba otras cosas, por ejemplo la música, es la primera vez que una de mis películas tiene música especialmente creada para ella.
29
¿ES UNA PELÍCULA MUCHO MÁS PLANEADA QUE HELI? Ambas fueron planeadas, quizá la diferencia es en cuestión del guion, que esta vez la historia demandaba que se dejaran menos cosas sueltas. Disfruto de la espontaneidad de los no actores, pero era necesario que hubiera gente con experiencia para sacar adelante momentos difíciles de la historia. También en la fotografía trabajé esta vez con gente con experiencia, con Manuel Alberto Claros, un chilenodanés que fotografió las tres últimas películas de Lars Von Trier, que traía un forma de trabajar muy diferente, mucho más estructurada. ¿QUÉ GÉNEROS QUE HOY PARECEN IMPENSABLES EN TU FILMOGRAFÍA PODRÍAS ABORDAR EN EL FUTURO? Difícil predecir eso. Quizá un western, aunque Los Bastardos está basada en películas de ese género. Digamos que es un western camuflajeado. Quizá podría hacer series, aunque ya no estemos hablando de cine propiamente. ¿QUÉ IMPORTANCIA TIENE PARA LOS CINEASTAS FESTIVALES COMO EL QUE ACABA DE SURGIR AQUÍ EN DURANGO? Donde yo comencé a hacer mis primeros trabajos ya profesionales fue en Guanajuato. Ahí yo vi como el Expresión en Corto fue creciendo
hasta convertirse en lo que hoy es el GIFF, toda la gente que involucra, desde realizadores y productores hasta público amante de un cine diferente. Festivales como el de Durango tienen otra valía pues además acercan a la gente a películas que muy difícilmente llegarían a salas comerciales. Y no solo eso, al ser foros culturales es más probable que además de ver buenas películas la gente se detenga a conocerse, a analizar, a compartir experiencias y eso transforma la visión de esos lugares. Yo lo viví en los primeros festivales de cortos a los que asistí y es una experiencia inolvidable. ¿Y AL PASO DE LOS AÑOS CÓMO TE GUSTARÍA SER RECORDADO? (Risas) Son preguntas muy difíciles. Parte de ese deseo de perdurar está en las películas mismas. Tener un hijo no te da la inmortalidad porque se mueren, las personas mueren (risas) pero las películas, si se cuidan, son eternas. Pero tener hijos debe ser bueno también (risas). Creo que es parte de mi personalidad, a mí lo que me importan son las películas. Podría darle la importancia a cualquier otra cosa, pero no. Creo que sería bueno que el día de mañana la gente viera en las películas algo personal y ahí recuerde mejor que leyendo los periódicos del pasado.
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Campamento de Formación Cinematográfica
en Nombre de Dios texto y fotografía SECTUR DURANGO
Se llevó a cabo el primer Campamento de formación cinematográfica en el municipio de Nombre de Dios, Durango, mismo que antecede a la Escuela de cinematografía “Dolores del Rio”, en el cual más de 210 personas se registraron para formar parte del campamento, de los cuales se seleccionaron 24.
31
La recepción de los participantes se dio por parte del director de cinematografía Christian Sida Valenzuela y Victor Hugo Castañeda Soto, secretario de Turismo, quienes a nombre del Dr. José Rosas Aispuro Torres, Gobernador del estado, les dieron la bienvenida en la estación calvario del teleférico, de donde posteriormente fueron trasladados al municipio de Nombre de Dios, para dar inicio con la ceremonia y a continuación poder degustar de la gastronomía y bebidas típicas de la región. En el campamento, que inició el 24 de febrero y que concluyó el 5 de marzo y que es organizado por la Secretaría de Turismo del Estado y el Municipio de Nombre de Dios, los participantes pudieron vivir la experiencia del cine en toda su intensidad, con formación en cada una de las fases que implica la realización de una obra audiovisual: Guión, Producción, Dirección, Interpretación, Montaje y Fotografía. Adquiriendo conocimientos que les permitan llevar a cabo la realización de un cortometraje. Por su parte Sida Valenzuela explicó que los jóvenes participantes proceden de Chihuahua, Coahuila, Sinaloa, Zacatecas y Durango, y convivieron por un espacio de 11 días, donde compartirán conocimientos y recibirán clases magistrales de cine.
32
El Cineclub Universitario UJED abriรณ sus puertas al Festival Cultural Universitario 2017 con un ciclo de cine y bellas artes, la conferencia sobre cine mexicano y el taller de apreciaciรณn cinematogrรกfica. 33
34
61 MUESTRA DE CINE INTERNACIONAL Durante el Festival Internacional Ricardo Castro la Cineteca de Durango fue sede de la 61 Muestra Internacional de Cine en donde se tuvieron 15 dĂas de grandes cintas de distintas partes del mundo.
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MEMORIA DE LO POSIBLE A 60 años de la construcción del Multifamiliar Francisco Zarco Nave Cultural y el Colectivo Hilo y Aguja presentaron la exposición multidisciplinaria “Memoria de lo posible”, con lo que se busca rescatar la importancia a nivel social y arquitectónico que tiene este recinto construido en 1957. 37
Teniendo como sede el patio del Multifamiliar el cronista de la ciudad Javier Guerrero Romero relató cómo las manzanas que ocupan hoy de Madero a Pasteur, entre 20 de Noviembre y 5 de Febrero, fueron ocupadas hasta 1919 por el convento de San Antonio y el templo de San Francisco, derribados por el entonces gobernador Gabriel Gaviria. Desde entonces el espacio que hoy ocupa esta unidad habitacional sufrió muchas modificaciones hasta convertirse en una verdadera joya de la arquitectura funcionalista de los 50´s, siendo una réplica de los multifamiliares Miguel Alemán y Benito Juárez de la Ciudad de México, construidos por el mismo arquitecto que diseñó el estadio Azteca. La participación de Guerrero Romero fue seguida por la del catedrático Humberto Marín y del escritor Alejandro González con relatos en torno al aniversario del primer edificio de vivienda vertical de la ciudad, la exposición fotográfica de Nataly Freyre, la música de Roberto Dorador, la instalación de Gabriela Magallanes y el cortometraje de Alba Sandoval.
texto y fotografía ANDREI MALDONADO
38
Alejandro Suárez, un actor
MADE IN MÉXICO texto y fotografía ANDREI MALDONADO
El reconocido actor y comediante Alejandro Suárez estuvo en la ciudad de Durango para participar en la puesta en escena “Made in México” en la cual actúa al lado de los excelentes actores María Rojo, Laura Flores y Juan Ferrara. Durante una rueda de prensa Alejandro Suárez señaló que esta obra lleva ya más de cuatro años presentándose en diferentes lugares del país; “es una obra muy bien escrita y recomendada para todo público, coincide con la situación que se vive en la actualidad en México y a la gente le encanta”.
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A su vez también señaló que a pesar de haber talento y grandes obras, la gente aún no tiene la costumbre de ir al teatro; “la gente no va al teatro de 120 millones muy pocos han pisado un teatro en su vida en la tele no hay forma de medir si gustas o no, en el teatro sí, por eso es mágico”, aseveró. Made in México es una obra que habla del desarraigo, la identidad, del amor a la familia, del amor a la tierra y a las raíces con una claridad verdaderamente conmovedora; “es difícil, pero es maravilloso, el teatro es mágico, yo estoy feliz de hacer teatro, entrego el alma en cada presentación”, dijo.
Ellos vienen desde una galaxia muy lejana sรณlo para leer
#LaButacaDelCรกcaro 40
CINE EN TIERRA MÁGICA texto y fotografía JUAN JOSÉ ANTUNA
Desde hace 14 años en el mes de marzo, llega a un pequeño pueblo del océano Pacifico una semana llena de fiesta, música, pero sobre todo, llena de cine. Este año, como desde hace dos años que cambió su nombre y comparte sede, el Festival de Cine Todos Santos - La Paz - Pescadero nos llenó con cinco días de cine de diferentes nacionalidades, con una carga de inclusión social, de temas de medio ambiente y con un arte como el que sólo brinda el pueblo por excelencia de los artistas de toda índole en el estado de Baja California Sur;
además
homenajes
para
de
merecidos
algunos
de
los
mejores talentos nacionales que tiene precisamente nuestro cine.
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La gala el primer día del festival fue el
Pero el plato fuerte del festival no
1 de marzo en La Paz por la noche,
llegaría hasta la noche siguiente en la
con el documental de Discovery
apertura del festival en el lugar que lo
Channel Pancho Villa, se busca vivo
vio nacer gracias a la visión de los
o muerto (el cual por cierto fue
señores Leonardo y Sylvia Perel,
realizado en Durango y mucha gente
amantes
del mismo estado trabajando en él)
mejores festivales de cine del mundo,
con la presencia del director del
que vieron en este lugar el sitio
documental
el
perfecto, un oasis en medio del
protagonista del mismo, Enoc Leaño,
desierto para poner la semilla de lo
destacado actor mexicano al cual se
que hoy es una escuela de cine para
le rindió un merecido homenaje (el
los pequeños del lugar, esperando
cual por cierto es oriundo del estado
algún día todos lleguen a ser los
de Baja California Sur).
futuros cineastas del mundo con una
Carlos
Bolado
y
y
conocedores
responsabilidad
dentro
de
de
los
su
sociedad.
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La gala se realizó con la proyección de la película La Delgada Línea Amarilla que contó en la sala del pequeño
pero
hermoso
Teatro
Manuel Márquez de León con la presencia
de
su
director
Celso
García, Enoc Huerta quien también actúa en la película y el protagonista principal
de
la misma,
el
actor
Damián Alcázar, al cual se le rindió un más que merecido homenaje al galardonado
actor.
Entre
otros
importantes invitados se contó con la presencia de representantes de la Hollywood Foreign Press (Golden Globes). La proyección de películas uruguayas como Las Toninas Van al Este, (que he de confesarles no tengo ningún precedente del cine uruguayo, pero esta película ha hecho que me guste su humor) españolas como La Carga, protagonizada por la famosa, joven y hermosa actriz María Valverde y el mexicano
Gerardo
Taracena
que
también fue invitado del festival. En la sección "Hecho en Baja" se contó entre
otros
trabajos
con
el
documental Odile que fue quizá la proyección con más asistentes.
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Dentro de la selección mexicana se
Un
proyectaron trabajos como El Charro
documentales sobre medio ambiente,
de Toluquilla y Made in Bangkok
películas con temática gay, temas en
entre otros, y como país invitado del
el cine que nos invita a la reflexión y a
festival, Argentina (cine por el cual la
la
directora del festival tiene gran cariño
responsabilidad que tenemos como
por ser su madre patria). También se
sociedad para que nuestro país sea
exhibieron los trabajos realizados por
mejor. Un festival que utiliza todo lo
los niños y jóvenes de la escuela de
recaudado para su escuela de cine y
cine "Leonardo Perel" en animación.
que al igual que muchos pequeños
La única competencia con la que
festivales de cine de nuestro país que
cuenta el festival que es la de
están hechos con mucho amor, son
cortometrajes mexicanos, la cual se
muy poco o nulamente apoyados por
conformó
trabajos
las instancias gubernamentales, y
compitiendo, dentro de la cual se
que gracias a la visión de personas y
distinguieron como ganadores a los
empresarios que aman el lugar donde
trabajos Luz de Día, de Mauricio
viven, aunque no hayan nacido en él,
Calderón en cortometraje de ficción, y
como la gente de Todos Santos que
Aurelia y Pedro de José Permar en la
organiza el festival y que ama este
categoría
cortometraje
pequeño paraíso del mundo, gracias
documental, además de una mención
a esa clase de personas podemos
honorífica
para
Atomik
gozar de estos encuentros.
Bermúdez
por
su
con
seis
de
Francisco
trabajo
festival
inclusión,
que
la
nos
muestra
tolerancia
y
la
Feliz
Cumpleaños.
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Quizá lo último como impresiones podría decir que los festivales de cine son para que nos llegue cine que en salas
comerciales
escasamente
podríamos ver, y este festival cumple con esto, a los cual voy a mi siguiente punto, o no sé si los festivales de cine en México son "elitistas", o simple y sencillamente a la mayoría de nuestra sociedad no le gusta el cine, la cultura, el arte. Y me inclino por esta segunda razón, porque durante mi estancia en el festival me pude percatar que los organizadores y el staff del festival le regalaban algunos boletos para las funciones a jóvenes que estaban cerca del Teatro y querían entrar a ver películas y que no
traían
dinero.
Las
funciones
tuvieron mucha afluencia, pero en su mayoría la gente era norteamericana y mayor (salvo en las funciones que se dieron en La Paz). Un festival hecho para su gente joven, para sus niños en desarrollo, para una sociedad que en un futuro valorará más el arte, en un pueblo lleno de arte, y mientras este espacio sigua abriendo sus puertas a ese cine diferente en este pueblo mágico, el mundo será un lugar mejor.
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#CineRecomienda
La ficción como válvula de escape texto por JUAN JOSÉ ANTUNA
Si a un director de cine mexicano le podemos asociar la palabra magistral, y que siga trabajando aún en México y para México, ese sin duda alguna seria Amat Escalante. Desde su primer largometraje, Sangre, hasta la que yo consideraría ahora su mejor película y de la que les quiero escribir, La Región Salvaje, vemos meticulosamente su evolución como director, pero con la misma base que él maneja. Un director que no se corrompe hoy día es algo muy difícil de ver en pantalla.
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Ya
desde
sus
cortometrajes asistente
y
del
inicios
con
trabajando legendario
sus como
director
mexicano Carlos Reygadas, Amat ya mostraba el monstruo de director que se iba a convertir. Sangre en el 2005 (la cual fue exhibida en Cannes
Un director al cual le gusta trabajar
dentro de la sección "Un Certain
habitualmente
Regard") Bastardos del 2008 que
profesionales, en La Región Salvaje
también repitió en Cannes en la
rompe esta regla, una película que
misma competencia, Heli en el 2010
habla
por la cual ganó el premio al mejor
sexualidad, el placer, ese placer que
director en Cannes y La Región
hace daño y destruye, que aun
Salvaje con la que ganó una vez más
sabiendo que nos matará lo seguimos
mejor director pero ahora en La
buscando; habla de la violencia, de la
Mostra
sociedad machista en la que se vive
de
Venecia,
sólo
han
corroborado que este director, o mejor dicho; que si el cine de este director si es querido en un lugar, es en los festivales, y no solo de México, sino en los mejores festivales de todo el
mundo,
películas
que
todos
deberíamos de ver al menos una vez en la vida.
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sobre
con
la
actores
doble
en el interior de México.
moral,
no
la
Pero casualmente la película es de
Un monstruo que bien podría ser una
ciencia ficción, de suspenso, incluso
de los tantos problemas sociales que
de terror, nos muestra al iniciar a una
tenemos
chica desnuda gimiendo mientras lo
prostitución. En un inicio pensaba que
que parece ser una especie de
el mostrar al monstruo le quitaba a la
tentáculo está saliendo de su vagina.
película el hecho de que nosotros
Una
echáramos a volar nuestra mente,
escena
después
se
le
ve
en
el
jugáramos
país,
con
drogas,
saliendo de una aldea en un bosque
que
nuestra
lleno de niebla mal herida, y se le ve
imaginación. La última línea de la
montar a una motocicleta he irse. Y
película: "Se están amontonando los
desde el momento la película te
cuerpos" nos dice lo que la película
atrapa, la historia de cada personaje,
nos quiere decir, y lo hace con una
su conexión que uno no creería y
clase que provoca a la reflexión. La
cómo el origen del placer que uno no
banda sonora, las actuaciones, la
encuentra va acabando con ellos y
fotografía; todo es magistral. Y un
sus vidas imperfectas.
producto hecho por México.
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#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta
LA DELGADA LíNEA AMARILLA [arrieros somos, y en el camino con amigos andamos] texto JUAN JOSÉ ANTUNA
Durante el pasado Festival de Cine de Todos Santos-La Paz-Pescadero fue
exhibida
-para
bien-
en
la
apertura la película La Delgada Línea Amarilla, ópera prima del director Celso
García,
quien
también
la
escribe. Cuenta con las actuaciones de los que quizá sean los mejores actores de nuestro cine nacional en este
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momento:
Damián
Alcázar,
Silverio
Palacios,
Joaquín
Cosío,
Gustavo
Sánchez
Leaño.
Parra
y
Enoc
La película es un trip-road no muy
Él, que estaba resignado a no buscar
convencional, pues la mayoría de los
más en la vida y quedarse en ese
que conocemos narran una historia
agujero olvidado del mundo hasta el
que nos lleva de viaje, si bien no
día de su muerte, sale de nuevo al
siempre por carretera, sí suele llevar
mundo a buscar empleo, lo encuentra
a nuestros protagonistas por esta
en una gasolinera donde no le pagan
montados en un auto, o una moto; en
y
esta película los vemos reparando
encuentra con un viejo colega de la
precisamente la carretera que lleva a
profesión que ejercía, lo que le hace
otros a los destinos que quieren
revivir fantasmas de su doloroso
llegar. Nos narra la vida de Toño, un
pasado. El colega le ofrece trabajo en
hombre
un
la carretera trazando la línea amarilla
deshuesadero de autos durante 11
por más de 217 kilómetros. Toño lo
años de la noche a la mañana es
medita un poco, pero son pocos días
despedido y suplido por un perro.
y la paga es muy buena, así que
que
trabajando
en
justamente
en
ese
lugar
se
acepta.
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Y
es
que
la
película,
aunque
pareciera de historia muy sencilla y corta, tiene su profundidad y se siente, (además de maravillosamente fotografiada por Emiliano Villanueva, que nos muestra las maravillas que llegamos a ver los que somos muy afectos a el camino, y la música, en particular
el
soundtrack
principal,
encajan perfecto en la trama, además de que uno de los productores de esta
película
Guillermo
del
es
el
Toro,
mismísimo sólo
por
mencionar) uno encuentra en cada personaje a esas personas, amigos que nos vamos encontrando en el camino y nos hacen como nos hacen; el amigo que nos traiciona y regresa arrepentido, el amigo que es altruista y noble de corazón que ayuda a todos, sin importar que tan mal haya sido tratado antes, el amigo serio que pareciera nunca comparte nada, y cuando menos lo piensas se vuelve en tu mejor amigo, o el amigo que siempre está hablando y bromeando, ese que es fiel y vive por su familia, o esos compañeros raros que nos encontramos en el camino, los que se enamoran por primera vez en la
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carretera, o por última vez.
Esa clase de personas que nos van cambiando
y
las
que
irremediablemente en algún lapso del camino tenemos que perder, ya sea por la muerte, o porque simplemente así es el camino. Al conocer a sus colegas y empezar la ruta la vida de Toño vuelve al final del camino, con sus pérdidas, porque a las curvas del destino nadie se salva; con un poco de esperanza para seguir buscando.
Al final de la función cuando acaba el trabajo y no decide seguir ese camino, termina con una frase y una actitud distinta a la que tenía al inicio de la película, porque el camino nos cambia, las personas nos cambian, y la catarsis es más grande cuando nos
Durante la gala hubo dos momentos
cruzamos
con
medulares que irrumpieron en la sala,
nuestra vida. Las confesiones llegan
uno de ellos es cuando en una
cuando los amigos son amigos, no
escena de la película, Toño, que es
cuando
interpretado por Damián Alcázar, dice
ahora ya no se resignaba a no buscar
que eso de irse al norte es una
más, ahora seguiría buscando.
son
gente
unos
buena
en
desconocidos,
pendejada, en ese momento toda la sala (en su mayoría integrada por ciudadanos norteamericanos y siendo un festival por causas sociales e inclusión social) aplaudió la frase.
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AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte
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