No. 27 May.-Jun. 2017 Edición Bimestral
Alimentándonos del séptimo arte
Daniela del Palacio Moniel Nitzia Ruiz Zapatero Seth Álvarez Fabiola González Ali Sandoval Abril Arreola Diana Reyes Leticia Maycotte Alejandra Arellano Juan José Antuna Ortiz Nora Victoria Jiménez Karla Piedra Mata Joshael Rojas S. Ricardo Pereda Sac-Nicté Calderón Arturo Terrones Romero Mario Bermúdez Xitlali Compeán Berenice Gurrola Erik Camarillo Luis Abel Chávez Alejandra Castañeda Roberto Cárdenas Jhonatan Juárez Ismael Lares Elea Franco Arturo Perales Carlos Correa Óscar Fernández Ruth Rivera Iván Delhumeau Pablo Álvarez Fernando Teodoro Ángel Meraz Carlos de la Barrera Fermín Revueltas Gabriel Torrecillas Alejandra Quiriarte Paloma Cominetti Ana Carolina Ruelas Itzel Maldonado Omar Deneb Alfredo Ochoa Osiris Ocampo Jesica Rangel Fabrizio Cadena Jorge Sandoval Ismael Campos Denis Ricalday Bárbara Gómez Arturo Campos Zavala Christian Sida Valenzuela Óscar Palomares Leonel Zúñiga León Carmelo Alvarado Carlos Garza Ernesto Ríos Noé Sánchez Ulises Flores Hernández López B. Guadalupe Eduardo Alanís Estefany Sánchez Alekz Ramón García Qucho Monero Sergio Raúl López Laura Barreras Ana Karen Consuelo Abraham Castañeda César Mendoza
4
años
CF
Editorial DIRECTORIO
Cuatro años de alimentarnos de cine ¿Cuántas cosas pueden pasar en cuatro años? Mucho o poco pero desde el día que presentamos Cinéfagos, una tarde del 4 de junio de 2013, han pasado grandes experiencias en quienes fundamos la revista, la primera de ellas nos llevó al rancho que fue de alguna vez de John Wayne, La Joya, donde se
Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa
filmaron varias películas del actor norteamericano.
Diseño Andrei Maldonado
En dicha travesía de ‘Los Cinéfagos’ (como nos han llamado diversas
Fotografía Andrei Maldonado Eric Eduarte Villa César Mendoza
personalidades del cine de nuestra ciudad entre ellos el cineasta Juan Antonio De la Riva) buscamos la filmación de la película La Verdad Sospechosa hoy conocida como La Dictadura Perfecta todo para conseguir nuestra primera gran entrevista al director Luis Estrada. Una travesía donde nos perdimos en el
Fotografía Externa Cortesía
camino, luego de mirar camionetas sospechosas siguiéndonos en medio de la nada y de pronto a lo lejos se dejaban ver los vehículos de la producción de la película, fue como haber encontrado un tesoro. Así Cinéfagos iniciaba su viaje. Luego llegarían los festivales de cine, donde se han cruzado en los micrófonos y cámaras de la revista grandes actores y
Colaboradores Juan José Antuna Ana Karen Consuelo Sergio Raúl López Abraham Castañeda Laura Barrera Amaya Blanca Maldonado
actrices del cine nacional como Ernesto Gómez Cruz, Ignacio López Tarso, Martha Higareda, Ana Claudia Talancón, Alfonso Arau, Luis Felipe Tovar, Amat Escalante, Angélica Aragón, entre muchos otros. También nos ha llevado a cubrir festivales en Guanajuato, La Paz, Colima y Guadalajara, con colaboradores en diversos estados del país. Incluso nos llevó a grandes premieres como 007: Spectre en el Auditorio Nacional. Cinéfagos apenas tiene cuatro años de edad, pero llenos de arduo trabajo que sin duda hemos y seguiremos disfrutado. Somos pequeños pero tenemos mucha
www.revistacinefagos.blogspot.mx
hambre de cine y de compartir este alimento mágico que es único en el universo, que nació en un café de París y Cinéfagos, en una tarde muy
/revistacinefagos
discreta, nació en un café de Durango.
Eric Eduarte Villa
@revistacinefagos
¿Quieres colaborar con nosotros? Contáctanos vía e-mail revistacinefagos@hotmail.com
4
Contenido
años
CF Hernando Name... 3 Xabier Robles... 11 Emilio “El Indio” Fernández... 27 Las Armas... 29 Alien: Covenant... 32 Dinastía Coppola... 39 Roger Moore... 43 Soldado Ryan... 49 Chris Cornell... 53 Gorillaz... 57
NACE UNA NUEVA CELEBRACIÓN
En el cine la charrería ha ido desapareciendo Hernando Name y el cine campirano a caballo texto SERGIO RAÚL LÓPEZ fotografía CORTESÍA
Un muy joven durangueño, experto en caballos y las artes de la charrería como Hernando Name Vázquez, se insertó muy naturalmente en el ámbito del cine, justo cuando las grandes producciones de Hollywood –principalmente westerncomenzaron a arribar, cada vez en mayores cantidades, a su estado natal. Con los años, el intrépido jinete y doble, experto en caídas de caballos y escenas de riesgo, se labró una amplísima trayectoria no sólo como doble, sino como coordinador y director de escenas de acción, luego como actor y, finalmente, como prolífico director de cine, con más de medio centenar de títulos, que justo este 2014 celebra 60 años en la industria cinematográfica. En las líneas que siguen, el graduado de la Universidad de Chupaderos –que tal es el nombre de unos famosos estudios en Durango- , relata algunos pasajes de de su existencia.
3
En alguna ocasión, trabajé en tres películas distintas en el mismo día. En la mañana hice un pleito de cantina, me sacaron de ahí para hacer una caída de altura en un interior y luego me llevaron para hacer una caída con todo y caballo en la tarde. Filmábamos entre 150 a 200 películas al año, esa era la industria a la cual pertenecí. Yo no dirigí ninguna película que haya sido patrocinada por el gobierno o por alguna institución, todas mis películas fueron impulsadas por los productores del cine, los de a de veras, porque si una película no se recuperaba en taquilla, el director se tenía que regresar a su casa. Mi primer contacto con el cine fue en 1954, en la película Pluma Blanca (White Feather, Estados Unidos, 1955, de Robert D. Webb) –la primera producción hollywoodense filmada en Durango por decisión del director de arte Jack Martin Smith. Llevaba unos caballos por la zona arqueológica de La Ferrería, cuando noté que había un movimiento raro y al preguntar me dijeron que estaban filmando una película. Me preguntaron si quería trabajar y me pasaron con todo y caballos. Me quedé a trabajar de extra y, desde entonces, me propuse llegar a ser director. Afortunadamente me llegó la luz, vi mi vocación y la perseguí durante toda mi vida, desde los 15 años hasta ahora, a lo largo de 60 años. Vi mis primeras películas en aquel cine rural que llegaba a los ranchos. Ahí veía El charro negro (México, 1940, de Raúl de Anda) y al siguiente día yo era el charro negro; la hija del
caporal era la dama joven y otro muchachito era el villano, y ya desde entonces les decía que entraran por aquí y dijeran esto y lo otro. Interpretábamos lo que veíamos en pantalla. Luego, el primer establecimiento al que fui a ver una película fue el Cine Ideal de Guadalupe Victoria, Durango, que es por mi ANDREI tierra, donde yo MALDONADO nací el 6 de febrero de 1939. Mi papá era libanés, don Paulo a Name, que vino a México muy joven desde Oriente, y mi madre era durangueña, mi abuela era la famosa India Bonita de Analco, una princesa india tepehuana. Ser de Guadalupe Victoria es un privilegio, ser Durangueño es un orgullo y ser cineasta es una bendición. He conseguido lo que he querido y dios me ha dado de sobra todo. He trabajado con los más grandes realizadores del mundo: John Huston, Henry Hathaway, Louis Malle, King Vidor, Anthony Mann. Y también con las más grandes luminarias: Charlton Heston, Burt Lancaster, Kirk Douglas, John Wayne, Anthony Quinn, hasta con Rita Hayworth. Doble y director de acción Cuando estábamos haciendo Lo que no perdonan (The Unforgiven, Estados Unidos), que dirigió John Huston, vino Mel Ferrer, que era coproductor de la película, y Rita Hayworth, con una niña chiquita. Me pidieron que trajera mi caballo, me la ponía en ancas y la andaba paseando, yo quería estar con la raza pero ella quería seguir. Luego me enteré que era hija de Rita con el príncipe Alí Kahn, la princesa Yasmín.
4
Platiqué la anécdota en España con Ramón “Tito” Fernández, un gran realizador amigo mío –su último trabajo fue la serie Cuéntame cómo pasó- , que vino a dirigir Las mujeres de Jeremías (México, 1981), y resultó que eran amigos y que era una de las impulsoras de la fundación contra el Alzheimer. Nos juntó en una comida y se acordó de mí y de Durango. Así eran las oportunidades que tenía uno, la dimensión de conocer personas en el cine. Hace tres años perdí a mi prima hermana, Faride Name Harp, corresponsal de guerra en Medio Oriente para la BBC de Londres, una periodista muy importante a nivel mundial, con quien colaboré tres o cuatro años, dirigiendo las puestas en escena de sus entrevistas, emplazaba las cámaras. Con ella era me tocó conocer a personajes como Mohammad Reza Palhevi, el Ayatola Jomeini, Charles De Gaulle. Pero como su familia vive en Sao Paulo, Brasil, eran los dueños del periódico El Fígaro, pude levantar proyectos grandes como director de acción en Manaos (España-Italia-México, 1981, de Aberto Vázquez Figueroa) y, en el mero Amazonas, por 16 semanas, la película Manto verde. Luego en España filmé Grupo de muerte, con Lee van Cleef y George Peppard, en Almería y Marruecos; y la segunda unidad de La máquina de matar (España-México, 1984, de José Antonio de la Loma), con Margaux Hemingway, Jorge Rivero, Lee van Cleef y Hugo Stiglitz. También como director de acción, hice la adaptación de las novelas de John Reed, Campanas rojas, primero México en llamas (Meksika v ogne,
5
Unión Soviética-México-Italia, 1982), de Sergei Bondarchuk, que filmé en México, en Florencia, en Moscú y luego me quedé a filmar la segunda parte, Rusia 1917 (Rossía 1917). Como Bondarchuk era ministro de cinematografía, me quedé a dar dos conferencias en la Universidad de Ciencias y Artes Cinematográficas de Moscú y en el libro sobre cómo se filmó la película, dedican varias páginas a “Hernando Name, el hombre de los caballos, el hombre de la acción”. También colaboré con los realizadores del Nuevo Cine Mexicano. A Felipe Cazals lo conocí en la casa de Antonio Aguilar, cuando hicimos Zapata (México, 1970), en la que monté toda la acción. Luego trabajé con él en El jardín de la tía Isabel (México, 1971); en Canoa (México, 1975), y monté todo el final de El apando (México, 1975), una secuencia estremecedora, planeada perfectamente bien, se ensayó durante 15 o 20 días, tres veces al día, con todos los cortes, los movimientos, se necesitaba hacer el final de una película de ese tamaño. Siempre me pareció un cine muy interesante de directores valientes y con propuesta.
Los caballos, grandes compañeros Mi vocación era la de hombre de espectáculo, de alguna forma o de otra, pero mi gran aliado, mi gran compañero al exponerme, ha sido el caballo y la charrería que aprendí, desde luego, aquí en Durango. También varios hombres de la charrería me impulsaron y me animaron a seguir mi camino, los recuerdo con mucho cariño, fueron medulares en mi vida, como el doctor Alfredo López Yáñez, charro y hombre de honor, que siempre me apoyó. Todo eso influyó muchísimo a que buscara estos caminos. Y el caballo ha sido medular, fundamental, para mi vida. Siempre digo que la patria se hizo en lomos de un caballo. Igual que las grandes guerras y revoluciones de los grandes países de Europa. Lo que más quiero en la vida son mi familia, mis hermanos, mis padres, mis hijos, mis nietos, pero también mis caballos, y mi pasión de cineasta. Eso es lo mío. Son mis fuentes de valor, mis fuentes de energía.
pasión, además de valor exponerse, para decir y hacer.
para
Escenas de riesgo La primera escena fuerte que hice, fue cuando llegué a México a trabajar en ¡Viva María! (Viva Maria!, FranciaEstados Unidos, 1965, de Louis Malle), como doble de Brigitte Bardot, porque yo era muy delgadito. Había una escena en la que, desde el techo de la Hacienda de Cocoyoc, en que es muy alto, había que brincar a una carreta que pasaba. Acepté, pero ya arriba, la carreta se hizo muy pequeñita y ya me empezó a entrar el temor, porque había que aventarse antes que la carreta llegara, para que coincidiéramos. Esa es una de las grandes escenas que hice, era muy peligrosa y la hicimos con precisión, pero resultó bien.
Antes, las caídas y las escenas de acción tenían gran realismo, porque sí ocurrían. Ahora, en el cine nuevo, parte lo hace el hombre y parte la computadora. Antes no teníamos eso, había que caerse de arriba del muro de San Sebastián, entonces ponían la cámara y uno decía dónde iba a caer. Había que hacer caídas con todo y caballo, y toda la caballería detrás de uno, tenía que hacerse en un pedacito de terreno y estar atento a los que vienen atrás. Era un asunto de precisión, si te salías de cuadro había que repetirlo y ese era el cine que hacíamos antes. En aquella época el cine debía tener vocación y
6
Hice muchas otras escenas. La última semana que hicimos El muro de San Sebastián, me quedé solo, porque todos los stunts acabaron lastimados y se fueron al hospital, yo hacía cinco caídas con caballo en la mañana, cinco caídas desde lo alto en la tarde. En Guanajuato hice una caída brincando un tianguis en una calle empedrada y me caí con todo y caballo, y el caballo se mató, se desnucó. En algunas ocasiones nos sucedió eso. Otras, los dobles se llegaban a lastimar muy feo. Era un cine que exigía mucha técnica, una gran condición y una gran preparación para poderlo soportar, porque se necesitaba de un gran realismo. En alguna ocasión, trabajé en tres películas distintas en el mismo día. En la mañana hice un pleito de cantina, me sacaron de ahí para hacer una caída de altura en un interior y luego me llevaron para hacer una caída con todo y caballo en la tarde. Filmábamos entre 150 a 200 películas al año, esa era la industria a la cual pertenecí.
“Mi vocación era la de hombre de espectáculo, de alguna forma o de otra, pero mi gran aliado, mi gran compañero al exponerme, ha sido el caballo y la charrería que aprendí, desde luego, aquí en Durango”.
7
Actor y cantante Como actor tuve mucha suerte, porque los directores se empeñaban en darme papeles y en que fuera galán de cine. Hice Zacazonapan (México, 1976), porque don Julián Soler, que la dirigió, me dijo que yo era el personaje que él quería para la película. Y su hermano, don Andrés Soler, que fue mi padrino de bodas cuando me casé con Zoila Quiñones, me dijo que no tenía por qué andarme arriesgando, que me fuera con “Juliancito” e hiciera la película. Ahí incluso canto dos o tres canciones.
Luego ya hice varias películas más como Una leyenda de amor (México, 1982, de Abel Salazar), en el personaje de Gilberto Montesinos, en la que monté toda la acción, que fue espectacular, muy bonita. Hice muchos otros papeles, primero porque había que ganar dinero y segundo porque era importante participar, tener una imagen para estas escenas de acción, me parecía que era importante. Realizador de cine Yo no dirigí ninguna película que haya sido patrocinada por el gobierno o por alguna institución, todas mis películas fueron impulsadas por los productores del cine, los de a de veras, porque si una película no se recuperaba en taquilla, el director se tenía que regresar a su casa. Logré filmar más de cincuenta títulos, al lado de productores como Alfonso Rosas Priego, con Producciones Esme, con Filmex, con Películas Latinoamericanas, con Baja Films, muchas compañías me contrataban, me entregaban el guión y yo calculaba en cuánto tiempo tenía que terminarla y qué costo tenía, había que filmarla tal y como se prometía, entonces se debía tener la capacidad. Además había que llenar las salas para poder seguir adelante o la película salía de cartelera. Me decían, tiene 35 mil pies para hacer la película, tiene tantas semanas y tiene este costo, con tantos tiros de salva, y si uno se pasaba, le decían que lo pagara de su propia bolsa. Cuando hice mi primer intento, le dije a la compañía, Producciones Esme, que quería hacer esta historia, La muerte cruzó el río Bravo (México, 1984), y me preguntaron dónde se
desarrolla, y dije que en Santiago Papasquiaro, un pueblo de Durango, con tal costo. Aunque me dieron menos, me mandaron a hacerla. Regresé con mi película bajo el brazo y fue un éxito taquillero. En ese tiempo nos daban 10 o 12 salas en Estados Unidos, en Los Ángeles, y tenían que pasar el tope. Hubo tres películas mexicanas estrenadas en Estados Unidos, que, en su primer semana, hicieron el primer millón de dólares, lo que fue histórico: El judicial (México, 1984, de Rafael Villaseñor); Siete en la mira (México, 1984, de Pedro Galindo II), y La muerte cruzó el Río Bravo, que quedó en segundo lugar pero con dos salas menos, lo cual significaba 6 mil u 8 mil dólares menos, por sala en una semana. Y me ganaron por 900 dólares, pero siempre se consideró que la película más taquillera de ese año fue la mía. Hay una película que se llama El placer de la venganza (México, 1988), que la hice hace treinta y tantos años con Pedro Armendáriz, Susana Dosamantes, Hugo Stiglitz, ahí lanzamos a Andrés García chico, a Raúl Araiza chico, a Eleazar Lorenzo “Chelelo” chico, en la que anticipé cómo iba a estar la delincuencia juvenil hoy en día, como si la hubiéramos filmado ayer, avisando lo que iba a poder pasar. La evolución de la camioneta y el campirano que se baja muy elegante y trae una chica pistolota escuadra, una R-15, es un cine en el que verdaderamente han desaparecido nuestras raíces y costumbres, la historia campirana auténtica, y eso me entristece.
8
Otros tiempos Ojalá me hubiera tocado estar cerca de un Tito Guízar, que es un histórico, pilar fundamental de la industria de cine mexicano en el mundo, Allá en el Rancho Grande (México, 1936, de Fernando de Fuentes), fue la primera película mexicana de distribución mundial, fue la que abrió los mercados. O con un hombre como Jorge Negrete, de esa dimensión, con esa voz, que era un actor tan completo que hizo lo mismo un torero que zarzuela, villanos galanes, ese era un gran actor. Pero me tocó una época más suavecita, más light, dicen ahora, ya con Luis Aguilar “El gallo giro”, de salida; con la desafortunada desaparición de Javier Solís. Y ya a los galanes nuevos como que les venía muy grande el traje de charro. Creo que afectó el cambio de temática semirranchera, moderna, urbana, con respecto de la temática original; además que el blanco y negro era más dramático, cuando llegó el color ya da otra cosa. Pero siempre he dicho que todos esos conceptos no son buenos ni malos, hay que verlo como la verdadera evolución de lo que es el cine hasta hoy día.
9
En el cine, la cultura de la charrería, del caballo, ha ido desapareciendo, y las películas campiranas ahora se manejan con dos o tres caballos en el fondo y grandes camionetonas al frente, con los rancheros en los casinos manejando dólares y mucha película pesada de narco. Si observan mi cine, raras películas tocan eso y sólo cuando el productor lo exigía, pero es una cosa de la que he estado alejadito. Soy enemigo tanto del narco como del porno corriente, mi cine tiene la característica de que es espectáculo y, casi todo, es cine familiar. Eso me ha interesado mucho.
Ficha del autor Sergio Raúl López. Periodista especializado en cultura y cine. Colabora en De Largo Aliento. Fue director editorial y fundador de 24xsegundo Magazine. Ha colaborado en medios como Reforma, National Geographic en Español, Caras, Chilango, Canal 22, Metapolítica, Mira y la Revista Mexicana de Cultura de El Nacional. Mantiene colaboraciones con Fuera de hora y Ruleta china, en Argentina; Plus TV Magazine, de Perú; Periódico Performance, de Jalapa, Letras de Cambio, de Michoacán; Tijuaneo, de Tijuana, y Cultura a la carte, de Guanajuato. Es uno de los autores de los libro Reflexiones sobre cine mexicano contemporáneo (Cineteca Nacional, 2012) y de Ruleta china (Ediciones Doble Z, Buenos Aires, 2012).
10
XAVIER ROBLES y las voces de la sociedad en el cine mexicano
11
¿Qué sería de los acontecimientos trágicos
que
han
manchado
y
marcado la historia de nuestro país sin los guiones del escritor Xavier Robles? Es una respuesta difícil de dar o podría ser algo complejo, pero al momento de planteamos para qué sirve el cine y cualquier otro arte
nos
damos
cuenta
que
cualquier cosa que suceda en este mundo necesita de él para ser escuchado y más que nada para reflexionar sobre ello. Para Xavier Robles cada guión que ha escrito tuvo un motivo para mover las conciencias del futuro, las conciencias de las generaciones que van entrando hacia la sociedad. En una visita a su casa en la Ciudad de México Xavier nos compartió precisamente
esa
reflexión
del
porqué de sus guiones, aquellas basadas en hechos como el 2 de octubre o la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa. texto ERIC EDUARTE VILLA ANA KAREN CONSUELO fotografía CÉSAR MUÑOZ
12
Haciendo memoria sobre cada una
Lo sucedido en Tlatelolco en 1968
de las películas que escribió Xavier
fue hecho sangriento ¿Cuál es el
nos platicó algunas anécdotas en
motivo de un escritor de llevar
varias de sus cintas y el trabajo que
acontecimientos trágicos hacia al
realizó junto a Felipe Cazals.
arte?
En Cabeza de Vaca retiré mi
En primer lugar porque se trata
crédito porque destrozó el trabajo
de reflexionar sobre ese suceso,
de guión Nicolás Echevarría y
sobre esa situación para que no
además
pésima
vuelva a ocurrir. En el caso de
relación personal. Él me lo sigue
Rojo Amanecer se trata de un
poniendo pero yo lo retiré. Pero
genocidio y un genocidio es
tengo otras cosas muy padres
intolerable por cualquier motivo,
como la película Los motivos de
es
Luz de Felipe Cazals. Y hay una
sociedad,
película que me gusta mucho que
político que sea el genocidio, el
se llama El tres de copas que
genocidio simplemente no debe
curiosamente no es de política,
ser
es un melodrama histórico que
permitido, debe ser erradicado de
también dirigió Felipe Cazals y
la cultura humana. Y entonces
desde luego Bajo la Metralla, que
esa es una poderosa razón para
está considerada por algunos
escribir
analistas y críticos de cine como
circunstancias en que ese algo se
una
da, para que no vuelva a ocurrir.
de
tuvimos
las
una
películas
más
redondas del cine mexicano, pero básicamente mis clásicos, que se puede considerar que ya tengo clásicos dentro del cine son Rojo Amanecer, Las Poquianchis y Los motivos de Luz.
13
algo
inadmisible de
tolerado,
algo
para
cualquier
no
y
debe
en
la
signo
ser
las
En Rojo Amanecer casi no se ve algo
político,
no
resolución
se
al
ve
una
problema,
simplemente vemos la tragedia que ocurre en Tlatelolco pero lo vemos desde un encierro, jamás hay una imagen del exterior de la matanza. ¿Por qué contarlo de esa manera? Aquí
hay
dos
reflexiones,
la
primera es que si toma un tema político y es el hecho de que no se había mencionado al ejército como un asesino en una película, excepto
en
La
Sombra
del
Caudillo y no sale bien en la película.
Otra
cinta
fue
El
automóvil gris. Digamos que han sido las películas donde peor se ha
visto
mexicano
parado y
el
esta
ejercito
vez
Rojo
Amanecer los ve como asesinos, como represores y eso es como el
principal
mérito
político,
porque esta película se filmó en una
época
totalmente tema.
donde
prohibido
Había
estaba tocar
tres
el
temas
prohibidos en el cine: La religión, el
Ejército
Guadalupe.
y
la
Virgen
Entonces
en
de ese
sentido Rojo Amanecer marca un nuevo
camino,
marca
una
diferencia.
14
La otra cuestión es porque en un ambiente
encerrado.
Digamos
que el Ejército no nos iba a prestar sus tanques ni a sus soldados,
iba
ser
muy
complicado filmar en la plaza (De las 3 Culturas) y eso es algo que detiene a muchos directores al momento de editar. Sin embargo a Guadalupe y a mí se nos ocurrió que no podíamos ver la represión, sino escucharla. Esto tiene un origen dramático muy interesante,
por
ejemplo
una
película de Ridley Scott que se llama Alien: El octavo pasajero nunca vemos al monstruo, sólo vemos fragmentos del monstruo, esto a su vez esta basado en un pasaje de “Drácula” de Bram Stoker, donde Drácula viaja en un barco
y
desparecen
misteriosamente
todos
los
marinos que viajan a Londres, eso tampoco se ve ni se describe en la novela. Hay elementos muy importantes en lo que no se ve y de hecho el cine es el arte de contar lo que no se ve. De aquí surgió la idea de escuchar la represión, pero esa represión en fragmentos
de
manera
sonara aterrorizador.
15
que
Usted menciona que estás películas
Entonces no se trata de tener un
son para reflexionar pero desde
objetivo. Es decir: voy a escribir
entonces
muchas
Rojo Amanecer, claro para que
cosas incluso peores. ¿Cree que se
esto no vuelva a suceder, ese es
logró algo con Rojo Amanecer?
el objetivo, para dejar constancia,
han
ocurrido
Yo creo que las películas no tienen un objetivo de lograr algo, las perturbaciones sociales o las transformaciones profundas
no
películas,
las
políticas
las
hacen
películas
cineastas
las
y los
nada
más
reflexionamos de la realidad de sucesos
tristes,
dolorosos,
alegres, melancólicos, etc. Pero
para dejar memoria. Finalmente el cine es el registro de la memoria de que los pueblos no deben olvidar y de que los gobiernos no deben de hacer, y tampoco es para
decir
metí
cinco
mil
espectadores al cine, ese no es un objetivo y sí los tiene, Rojo Amanecer sí tuvo más de cinco mil espectadores en el cine.
el cine nunca ha cambiado la
¿Y por qué contar la historia de Las
realidad de un país, el cine es
Poquianchis, cuál fue la intensión?
como un libro, un libro no cambia ni una realidad por más que los enciclopedistas influyeron
franceses
en
francesa,
la
no
revolución fueron
la
enciclopedia y los trabajos de Diderot
y
de
Voltaire
que
transformaron la realidad social, fueron las armas, las armas... Entonces
el
por muchos motivos. En primer lugar se trataba de escribir sobre la realidad de la prostitución campesina, en el cine nunca se había tocado ese tema y hasta la fecha sigue sin tocarse como un objeto de glamour, es decir, las mujeres o son amas de casa o
es
un
son putas ¿no? son monjas,
aquel
que
nunca se había tratado a la mujer
quiera ver y analizar la vida como
desde la prostitución campesina
un libro, como un espectáculo de
como mujer, como una mujer que
teatro,
sufre, que tiene hijos, que tiene
instrumento
música objetivo
como
cine
Las Poquianchis es interesante
para
un
también
musical; cumple
la su
sustancialmente.
sufrimientostexto muyANDREI grandes como MALDONADO prostituta.
foto ANDREI MALDONADO ERIC EDUARTE VILLA
16
Aquel que paga una prostituta no
La prostitución campesina tiene
sabe lo que sufre una prostituta,
un ingrediente muy grave; Son
si
los padres que venden a sus
lo
porque
sabe lo
parece fomenta
ignorarlo ayuda.
hijas, ellos son los tratantes de
Entonces la prostitución tiene
blancas, (secuestradas) es decir
muchas
hay un delito añadido. Finalmente
caras,
ya
y
decía
Sor
Juana Inés: “Hombres necios que
el
gobierno
acusáis a la mujer sin razón, sin
cualquier cosa menos el crimen,
ver que sois la ocasión de los
cuando el gobierno comete un
mismo que culpáis”.
crimen
hacia
puede
la
ocultar
sociedad
ya
estamos mal, una sociedad no es para criminalizarla de ninguna forma. Esto por un lado, por el otro lado; se había presentado el caso de las Ponquianchis por la revista Alarma, ya saben, de una manera
amarillista,
sucia,
analizar a fondo del problema.
17
sin
Entonces esto le sirvió a Tomás
cadena de actos delictivos. Y por
Pérez Turrent con el que escribí
último tenía esta cosa que hay
el guión, para burlarnos un poco
que reflexionar por qué ocurre
de todo eso, es decir, atrás de la
para que estas prostitutas se
película hay una burla sangrienta
convertían en golpeadoras, unas
hacia los periodistas amarillistas,
eran
hacia los reporteros que andaban
verdugos les decían, la verdad es
buscando el morbo, hay toda una
que
burla e ironía muy fuerte. Por otro
verdugos, golpeaban en alguna
lado las mujeres, las hermanas,
ocasión
Las
golpeadas.
Ponquianchis
finalmente
víctimas
ambas
y
eran
y Es
en
común y corriente, hijas de un
víctima
finge
señor
como
delincuente.
El
Salto,
víctimas
decir
sistema
de
eran
después
fueron acusadas. Era una familia
ranchero
otras
donde como
y
eran es
la
un
propia
cómplice, Entonces
Jalisco, que era un cantinero
todos estos ángulos de análisis
como cualquier otro, un hombre
nos parecieron a mí, a Tomás
de pueblo.
Pérez y desde luego a Felipe
El caso de las Ponquianchis se han
involucrado
dos
Cazals,
que
merecían
ser
analizados con profundidad.
exgobernadores; el de Jalisco y el de Guanajuato. Esto hacía ya totalmente intolerable el acto de corrupción, prostitución, trata de blancas, tráfico de drogas y todo lo que eso implicaba. Entonces por cualquier ángulo que veamos la película es un referente de un montón de cosas que no deben de
suceder,
un
soldado,
un
sargento y un general del Ejército estuvieron involucrados en este suceso ampliamente, claramente en este acto delictivo o en esta
18
Hay artistas que toman eventos
La conducta soberbia determina
trágicos que la gente busca olvidar,
mucho
pero
particularmente
la
moderna
y
clásica.
Hay
¿Hasta dónde el artista se permite
también
una
situación
que
llegar, aprovechándose de aquellas
manejaban
situaciones que han marcado y
posteriormente Shakespeare, la
manchado a la humanidad?
tragedia Isabelina, Marlowe, que
los
recrean
permanentes
para
en
la
dejarlas memoria.
Yo no diría de aprovecharse de esas situaciones porque es un tema un poco duro, pero sí diría que la tragedia existe en general desde tiempos muy remotos. Yo escribí un libro que se llama “La oruga y la mariposa: Los géneros dramáticos en el cine” y ahí abordo el tema de los géneros dramáticos
en
el
cine
precisamente, y desde luego la tragedia es un tema fundamental del arte escrito; desde Esquilo y Sófocles
hay
una
persistente
manera de mirar todo aquello que es doloroso y que esta causado muchas veces por una conducta soberbia.
19
la
la
los
tragedia, tragedia
griegos
y
es la situación de violencia que se da a partir del estado.
Si ustedes analizan una tragedia
Tlatelolco hay un rompimiento del
griega, por ejemplo Medea mata a
“Dique” y esos son elementos y
sus hijos pero porque Jason la ha
situaciones
abandonado para casarse con la
mismas. Es decir, es el plano
hija del Rey, del dictador, del
natural de la tragedia. No es que
Creonte o si Edipo es rey; es
el escritor piense: voy a escribir
decir, el Estado siempre esta
algo que apantalle o que llame
involucrado en la tragedia y en la
mucho la atención o que impacte
tragedia moderna mantenemos
a X o Y, no, tiene una serie de
ese
razones dramáticas y estéticas.
elemento.
La
tragedia
además esta determinada por una decisión
trágica,
es
decir
el
personaje trágico asume siempre su condición trágica, ese es por lo general un personaje fuera de serie,
excepcional
por
algún
motivo, y lleva su patología hasta
Sobre
trágicas
por
sí
su más reciente trabajo
cinematográfico, el cual dirige el mismo Xavier, un documental que habla sobre la desaparición de los 43
estudiantes
normalistas
de
Ayotzinapa nos platicó:
sus últimas consecuencias y eso
El documental existe y se llama
es producto justamente de una
Ayotzinapa: crónica de un crimen
decisión trágica. Finalmente en la
de Estado. Es un documental que
tragedia hay un elemento que se
realizamos hace dos años, que se
llama “Tique”, lo que los griegos
exhibió con mucho “éxito” en
llamaban el “Dique”. El Dique es
todo el mundo. Cuando hablo de
la
la
la palabra éxito la pongo un poco
sociedad, del género humano.
entre comillas porque ¿Qué es el
Cuando
ese
éxito? Pues es muy difícil decir
“Dique” era castigado por los
qué es, pero digamos que ha sido
Dioses, en el caso de la tragedia
exitosamente presentada en más
griega e Isabelina era castigado
de 300 ciudades de 50 países de
por
todo el mundo, se ha exhibido en
armonía
las
universal
alguien
fuerzas
de
rompe
malignas.
Entonces cuando se asesina o se
Uruguay,
Cuba;
ha
obtenido
desaparece a 43 normalistas de
premios en algunos lugares como
Ayotzinapa, cuando se asesina y
Italia, Francia, en Nueva York, se
se reprime a 200 estudiantes en
Melbourne, en Nueva Zelanda.
20
Entonces
digamos
que
a
tal
que
dé
a
través
de
grado esto que ha ocurrido que
fideicomisos. Por ejemplo Bimbo
Eduardo de la Vega Alfaro, un
no va a apoyar una película de
reconocido
cine
una tragedia política, Bimbo va
mexicano, califica a la película
apoyar una película donde se
como “el documental más visto
coman ricos panes dorados en el
del
el
desayuno. Entonces este es el
extranjero de todos los tiempos”,
problema de los fideicomisos y
entonces podemos llamar que
del Estado, el Estado tampoco va
esto
los
a apoyar este tipo de cine y no
objetivos iniciales exitosamente.
nos quejamos, sólo pedimos que
La película además no tenía un
nos dejen trabajar.
crítico
cine
del
mexicano
es
haber
en
cubierto
ingreso para nosotros, la mitad de
los
ingresos
era
para
recuperar los costos y la otra mitad
21
mucho
fue
donado
estudiantes
de
la
Ayotzinapa,
y
ellos
a
normal
los de
¿Qué se siente recibir un premio por un película que habla de algo que quisiéramos que nunca hubiera pasado?
lograron
Nunca hemos ido a recibir un
recaudar a través de nosotros
premio al extranjero, el costo del
170 mil pesos hasta ahora, y una
viaje es demasiado caro, siempre
sala de cómputo que les donó la
nos lo envían. Por lo general son
Unión Nacional de Trabajadores
menciones, papeles, no llegan a
Agrícolas, entonces eso también
ser premios económicos. Por otro
es un logro del documental. Y
lado, decía mi hermana y no le
nosotros recuperamos, que ese
faltaba razón, que los premios
es
cine
son para los niños que se portan
independiente, porque estamos
bien. Y también podemos decir
en una época donde es muy
que
difícil hacer cine sin apoyo del
desprestigiados, el mismo Nobel
Estado. Y esa es la virtud que
de la Paz esta desprestigiado.
tiene como cine independiente,
Cuando
que es ajena a cualquier política
desprestigiados
estatal o a cualquier política de
mucho sentido. Yo no hago el
una empresa. A veces se da
cine por los premios.
otro
logro
del
los
premios
los
premios ya
no
están
están tienen
Si
los
de
Se llama ¿Quién mató a Seki
Tlatelolco, de normalistas y el caso
Sano?, es una adaptación de
de las Poquianchis no hubieran
Adam Guevara y trata de quién
pasado,
mató al arte, quién mató al teatro
escrito
eventos
¿Qué
trágicos
películas
Xavier
Robles,
habría que
le
gustaría escribir? Me
encantaría
cómo fue este crimen ¿Cómo, vivir
en
una
sociedad donde yo pueda escribir comedias pudiera
musicales, escribir
una
donde película
como El último show de Robert Altaman, La última estación de Radio, escribir películas amables, divertidas. divertidas
No
entretenidas,
solamente,
amables
con sentido del humor. Me habría gustado
mucho
escribir
una
comedia
musical,
no
melodramas,
francamente
los
detesto, pero me habría gustado escribir una pieza con mucha profundidad. De hecho mi último proyecto es eso, y como tal vez esa
sea
último
mi
testamento,
proyecto
que
este estoy
planeando, pues es un poco hablar de la belleza del teatro, de lo bello que es.
en México y cómo se murió,
quién y porqué lo mató? Seki Sano no fue un muerto por nadie, simplemente así se llama la obra. No trata de Seki Sano, trata del Teatro.
Y
hacemos
sus
referencias y representaciones a cosas
de
actualizadas
Shakespeare, y
llevadas
a
la
práctica del contexto actual hasta reflexiones
muy
bellas,
por
ejemplo, cuando tú te miras en un espejo ¿Quién de los dos mira a quién? Yo porque yo me moví y él se queda, no, él no se queda, el también se va. Entonces este tipo de reflexiones tienen un sentir filosófico y político profundo en la obra, que es lo habitual en mi cine, pero tiene básicamente este concepto de la belleza y ese el tipo
de
lugares
que
yo
me
dedicaría a filmar. Si hubiera sí, si el ‘sí’ existiera, si el ‘sí’ hipotético existiera.
Pero
gustado
mucho
me
hubiera
escribir
una
comedia musical con la nueva trova.
22
Y ¿Por qué se tardó, por qué no lo hizo en algún momento? Porque
siempre
había
temas
urgentes qué tratar. Como canta Silvio Rodríguez en alguna de sus canciones “le debo una canción a esto, le debo una canción a esto otro”. Siempre hay alguien a quien
le
debes
una
película.
Entonces vas relegándolo, lo que a ti te gusta, lo que a ti te gustaría ser lo vas relegando en función de
lo
urgente,
de
lo
más
necesario, de los más importante. 2 de Octubre, Ayotzinapa ¿habrá un día que todo esto desaparezca, que dejen de pasar tragedias como esas y
que
lleguen
los
días
que
tengamos paz, motivos para escribir cosas más agradables, con otro tipo de reflexiones que enriquezcan a las personas? Yo pienso que la tragedia como género nunca va a desaparecer, pero independientemente de eso voy hacer una reflexión muy dura.
23
Yo creo que el género humano se
Ganó Trump en Estados Unidos,
va a transformar, aunque pudiera
Putín esta muy bravo, Corea está
ocurrir que tengan que pasar 10
brava y puede ocurrir una tercera
millones de años, una vez que
Guerra
esta sociedad cambie y tengan
extrañaría que ocurriese. Siria
que pasar esos 10 millones de
puede ser nada más un pretexto,
años y vuelva a surgir el ser
Palestina, el Medio Oriente esta
humano y vuelva a surgir un
que arde. Todas las situaciones
nuevo concepto de ser humano.
de la mayoría de los gobiernos
Voy hacer esta reflexión tan dura,
son una forma de capitalismo
porque
la
diferente, la misma China es un
historia, la sociedad cayó en
capitalismo de Estado. De alguna
manos
forma
lamentablemente
de
lo
que
se
llama
Mundial
están
y
tirando
no
me
a
la
capitalismo y de algo mucho peor
destrucción de la sociedad y eso
que
de
no me agrada a mí, no me gusta
mentes
verlo al final de mis días. Sin
es
el
pensamientos criminales.
imperialismo, y
embargo, tengo la esperanza, soy un optimista irreductible, tengo la esperanza de que así pasen 10 millones de años esta sociedad va a resurgir como algo nuevo y como algo que nos merecemos todos.
24
25
Justo partiendo de esta reflexión
debe estar al servicio del artista,
que nos ha compartido a través de
y los partidos políticos también al
toda su trayectoria como escritor, y
servicio del artista.
más
como
humano.
escritor,
como
ser
Algo
que
quisiera
a
las
nuevas
compartirle
generaciones porque tal parece que conforme
estalla
la
revolución,
porque creo que si vivimos en una revolución y es una revolución entre mismos civiles que ha propiciado el capitalismo como el imperialismo. ¿Qué les diría a esas generaciones que
hoy
caminan
individualización,
donde
en ya
esa no
existe una comunidad?
Entonces a estos jóvenes yo les diría, no cosas como “sigan su camino, su voz interior” y todo eso. Yo les diría: Sirvan a la gente, muévanse con la gente, caminen entre la gente. Peleen con la gente, luchen con la gente, muéranse con la gente. Y también les diría que busquen transformar su sociedad, de esto que no es vivible ahora en casi en ningún lugar del mundo, en un lugar que sea vivible, habitable para todos.
A las generaciones yo les pediría únicamente que comprendan que vienen de una sociedad, que se deben a esa sociedad, que su talento y su esfuerzo no sirve sin una sociedad atrás y por tanto
El cine es ese instrumento de reflejar una realidad y a veces es complejo hablar de esa realidad y ante eso ¿Que sería lo que le agradecería usted al cine?
que estén al servicio de ella, que
Todo,
estén al servicio de la gente. Yo
agradezco
pienso
partidos
absolutamente nada sin el cine.
políticos ni el estado pueden
Pero digamos que ese cine que
determinar el arte. Si hay partidos
encontré
políticos
cuando estaba al servicio de los
que
ni
que
los
por
ejemplo
financian el arte sólo para que los
toda
mi al
sólo
vida
cine,
tenía
se
no
la
sería
sentido
demás.
promuevan propagandísticamente
eso
no
debe de existir. El artista sólo debe servir a la gente y el Estado
26
#Galería
EMILIO “EL INDIO” FERNÁNDEZ
Se inauguró en la sala de exposiciones de la Cineteca de Durango la exposición de fotografía en honor a Emilio “El Indio” Fernández, uno de los más grandes cineastas y actores de la época de Oro del Cine Mexicano.
fotografía ANDREI MALDONADO
27
28
LAS ARMAS REVELANDO LA HISTORIA texto ERIC EDUARTE VILLA fotografía ANDREI MALDONADO
Filmada en 2012 en la ciudad de Durango la película que narra los hechos reales sucedidos en 1965 donde un grupo de profesores normalistas en busca de justicia realizaron un ataque al Cuartel Militar de Madera en Chihuahua, evento que marcó el inicio de las guerrillas en México, sirviendo de inspiración a futuros movimientos armados en el país, principalmente el que encabezó en los 90’s el EZLN. Décadas más tarde, y después de que existiera una novela escrita por Carlos Montemayor, se adaptó este suceso a la pantalla grande de la mano de los escritores y guionistas Xavier Robles, Jaime Casillas, el productor José Dolores Ortiz y el director de la cinta José Luis Urquieta, quien nos compartió para Cinéfagos todo lo que envuelve la realización de esta película que tardó siete años en tener luz verde para ser filmada.
29
¿Por qué la película no se filmó
pero aquí la oligarquía es la que
en
determina qué es y lo que se hace,
Chihuahua
y
terminó
produciéndose en Durango?
pero todas estas contradicciones de
Porque en Chihuahua aconteció esta
situación
y
los
gobiernos
priistas son muy sensibles con esto porque
de
alguna
manera
se
las que también estamos llenos en México nos permitieron a su vez que el estado pusiera dinero para la película.
exponen los malos gobiernos que
Entonces es una historia bastante
han existido relacionados con el
larga y bastante compleja porque
PRI, esa es la realidad. Pese a eso,
necesitábamos
Reyes Baeza (el gobernador en ese
necesitábamos armas y para venir a
entonces) nos atendió y tenía la
filmar con ellas se requería de un
intención de ayudarnos, él es el
permiso de la Sedena. La mayoría
exgobernador anterior a este ladrón
de las escenas se hicieron sin
que ha sido el más ladrón de la
armas, sin embargo, como repito,
historia y que salió del cargo
las
recientemente.
nuestro querido México es que el
Baeza hizo una convocatoria a la crema
y nata, a la oligarquía
chihuahuense, reunión
convocó
donde
a
todos
una los
empresarios más importantes de Chihuahua
acudieron.
Pero
los
grandes
del
ejercito,
contradicciones
de
Ejército trabajó en la película, así que tuvimos las armas y tuvimos al propio ejército, les mandamos un guión y ellos nos enviaron unas recomendaciones
que
yo
hice
omisión.
Creel, en este caso Enrique Creel, habló de lo sensible que era esta situación y volverla a poner en juego
por
las
cuestiones
evidentemente obvias que afectaba o afectaría la situación o ‘la paz que ellos
han
trabajo’,
construido de
tal
con
tanto
manera
nos
rechazaron porque el dinero es el que manda en el país, es desgracia
30
Pero esta historia es un parteaguas,
¿Cuál es el objetivo principal de
este acto es el fundamento para
‘Las Armas’?
que
exista
la
“Liga
23
de
septiembre” que es todo un hito en la historia, en la subversión del país, ya que fue el 23 de septiembre de 1965 el asalto al cuartel de Madera y
de
allí
movimiento
se
generó
todo
revolucionario,
un un
movimiento subversivo en México con muchísima gente en casi todo el país y hubo muchísimos muertos que se generaron en base a esto, en memoria a esta gente y por eso se llamó la ‘Liga 23 de septiembre’ y nosotros
mismos
la
autocensuramos, perdóname, y era de ni siquiera mencionar el asunto, era doblemente peligroso exhibirla. Y mira qué bueno que hoy ha despertado gran interés y ahora Cruz Valles es quien ha movido con el gobernador actual que parece tener una visión diferente y le dio luz verde a la exhibición de la película.
31
El
objetivo
principal
es
que
debemos conocer nuestra historia, porque creo que si conoces nuestra historia
podrás
entender
mejor
nuestro presente, y esta historia es apasionante.
Yo
creo
que
hay
muchas historias que están ocultas, que están empolvadas o enlodadas por el sistema. Hay muchísima gente
que
comparte
la
idea
fundamental de que las cosas se modifiquen y no estoy de acuerdo con que somos un país agachado, aquí hay mucha rebeldía, lo que sucede es que el gobierno somete y mata, y no es broma.
Alimentándonos del séptimo arte
¿Te interesaría colaborar con nosotros? ¡No esperes más, contáctanos!
revistacinefagos.blogspot.com
/cinefagos
/revistacinefagos
@revistacinefago
/cinefagos
revistacinefagos@hotmail.com
/cinefagos
32 66 28 20 20 8 64
ALIEN COVENANT (O sobre el origen de las especies) texto ANDREI MALDONADO
En un principio, David creó los cielos y la tierra… Cuando se publicó “El origen de las especies” de Charles Darwin en 1859 comenzó un amplio debate con respecto a la transmutación de las especies que chocaba con la idea de una teología natural perfectamente diseñada por un ser superior. La Iglesia no concebía la idea de que entre los animales y los seres humanos hubiera una relación directa de biología evolutiva ¿dónde quedaría Dios en todo esto?
33
Si en Prometeo (2012) Ridley Scott ya nos había planteado cuestionamientos existenciales en torno a que el origen del hombre provenía del espacio, en Alien: Covenant el director de Blade Runner no abandona esa directriz por la presión ejercida tanto por el público como por la propia Twenty Century Fox de traer de vuelta al Xenomorfo. Al contrario, da un giro tremendo al agregarle un ingrediente fundamental al arché primigenio que significaba la sustancia negra de los “ingenieros”: David. Es un acierto del experimentado cineasta abrir la película con el sintético que tanto perturbó en la precuela de la saga Alien. David, quien fue diseñado para imitar cualquier emoción humana sin sentirla y tomar decisiones que a los humanos les parecieran “poco éticas”, es el motor de la cinta, aún más que el icónico monstruo. Cuestionando el por qué debería estar a la órdenes de un ser que, pese a ser su creador es inferior a él por su condición de mortal, David traza en ese momento el orden de la película.
Todo lo demás hasta el punto del encuentro con el único sobreviviente de la nave Prometeo pareciera un simple trayecto, mero trámite, pero no. Mantiene el suspenso y permite ubicarnos en la línea que guarda este film con su antecesora, con el encuentro de una grabación extraña, el descenso a un planeta “escondido” en el confín del universo, hasta el encuentro de la nave de los ingenieros estrellada y las imágenes de Elizabeth Shaw, último humano sobreviviente del viaje a LV-223. Scott nos devuelve al terror de la primera entrega de Alien, ese temor al espacio que se ha ido perdiendo por la sobre explotación de películas del género y los avances en la tecnología, un temor a cosas que parecieran tan obvias, pero que ignoramos, como el hecho de vida microscópica, hostil vida microscópica que se incuba en los humanos para engendrar nueva vida, una aún más hostil, que romperá esófagos, cajas torácicas o espaldas para nacer, una visión violenta del estado de pregnancia.
34
El Neomorfo no solo es una criatura que busca hacer más robusto el guion, es un ser que da certeza a la zoología fantástica que Ridley viene creando desde Prometeo y el responsable de ella resulta ser David, quien cansado de ser un no-ser se convierte en Dios y da principio a la manipulación genética. Se nos revela su perversidad a la hora que confronta a su “hermano” de nueva generación Walter acerca de su desprecio hacia la humanidad y su deseo de crear una especie que de verdad sea “perfecta”. Es entonces que el Xenomorfo hace su primera aparición en una escena que evoca dignamente a la famosa obra de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, “La creación de Adán”, saludando –más que dándole el toque de vida- al nuevo ser. David se resiste a “servir en los cielos” y prefiere “reinar en los infiernos” y demuestra lo cierto que era la frase con la que inicia Dante Alighieri el viaje de Virgilio en La Divina Comedia: “el camino al paraíso comienza en el infierno”, tomando el lugar de Walter para convertir el plan de escape de la humanidad, Origae6, en su nueva caja de Petri. Han sido muchos los elementos que Ridley Scott integró a esta cinta, desde los meros guiños de El octavo pasajero (la música y cómo se nos presenta el título de la película) hasta el de las referencias literarias como la de Robinson Crusoe (la isla en la que
35
está varado David desde hace 10 años) y la del poema Ozymandias, donde David parece compararse con el faraón egipcio relatado por Shelley con la famosa línea “¡contemplad mis obras poderosos, y desesperad!” al recordar cómo acabó él solo con los ingenieros. Y así como se han visto estos elementos existen muchos otros que no son referencias o geeks, sino que forman parte del discurso vertebral de la película como es el concepto de amor para David, quien asegura haberse enamorado de la doctora Shaw, sin embargo se descubre veladamente que en realidad Elizabeth sirvió para engendrar los monstruos surgidos de la mezcla de la sustancia negra con los animales nativos del planeta y que a la larga traerán consigo la generación de la famosa criatura. Se distingue claramente también un acercamiento con los Replicantes de Blade Runner incluida una escena que ruborizó a muchos por el beso que le da en la boca a Walter y un diálogo digno del relato ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? y que hasta el día de hoy desconcierta a los espectadores: “¿Cuándo cierras los ojos, sueñas conmigo?”.
36
Y si hemos hablado de la relación de la literatura y la filosofía con el discurso de Alien: Covenant no podemos dejar de lado a la pintura, la escultura y la música: la primera, con el cuadro “La Natividad” de Piero della Francesca, pues el nacimiento de Jesús desde el vientre de una virgen toma sentido si recordamos que Elizabeth Shaw era infértil y “gracias” a David da vida a la extraña criatura cefalópoda en Prometeo (y al parecer da vida a los huevos de Xenomorfo también). La liga con la escultura se da con el David de Miguel Ángel, obra que le da nombre al androide y que busca replicar su perfección en el diseño del Xenomorfo; y por último la música con “La entrada de los dioses al Valhalla” de Richard Wagner, que no solo nos vincula con 2001: una Odisea del Espacio, también con la mitología nórdica, pues esta pieza es la elegida por David se dispone a manipular la genética humana.
37
Estamos ante un nuevo clásico del horror y la ciencia ficción ¿Qué el entramado de la franquicia se ha complicado? Sí ¿Qué Scott deja más preguntas que respuestas? Sí, y eso es un acierto, pues nos deja esperando todo, ya que de las mil teorías que se tenían de lo que sería “Paraíso” (título que pretendía ponerle a la película) Ridley nos dio otra totalmente diferente con Alien: Covenant y si tenemos en cuenta los caprichos de la Fox entonces todo puede ocurrir, pero de entrada se agradece una propuesta tan cerebral para una película que muchos podrían pensar “palomera”.
38
39
#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta
LA DINASTÍA COPPOLA Hablar de la familia Coppola es hablar de una de las familias más reconocidas de la industria del cine norteamericano, aunque no siempre haya sido así. texto JUAN JOSÉ ANTUNA
Liderada por el rebelde en su tiempo
Su trabajo nos muestra nombres
y revolucionario director Francis Ford
como Apocalipsis Now y Drácula
Coppola, nacido en Estados Unidos
además de escribir la adaptación de
pero hijo de italianos, su padre un
El Gran Gatsby de 1974 y producir
compositor
muy
una de las películas de culto más
reconocido y su madre actriz durante
vanagloriadas, American Grafitti de
su juventud en Italia; estudió Artes
George Lucas. Pero sin duda alguna
Teatrales. Junto con su gran amigo
su más grande trabajo es reconocido
George Lucas y otros directores
de sobra por todo amante del séptimo
como Steven Spielberg vinieron a
arte: El Padrino, para algunos mucho
darle una sacudida a una industria
mejor la primera que la segunda, para
cinematográfica
otros rompe el estigma y quizá sea la
de
orquesta
que
se
había
encasillado con sus productoras de
excepción
siempre haciendo que nuevas como
partes nunca son buenas, y la tercera
Paramount
muchos ni siquiera le dan mérito, el
tuvieran
aquellos años.
un
lugar en
de
que
las
segundas
caso es que en este trabajo ya nos mostraba a parte de su descendencia y familia.
40
En ella actúa también su hermana
Ahora que si habláramos del segundo
Talia Shire, a la cual la recordamos
miembro Coppola en importancia,
por su papel de Connie Corleone en
quizá deberíamos de hablar de la ya
esta trilogía y en su papel de
no tan joven pero talentosísima Sofía
Adrianna Pennino en Rocky. Ella tuvo
Coppola, aquella muchachita que
tres hijos, de los cuales uno es el
primeramente
actor y cómico Jason Schwartzman al
una bebé en El Padrino y años
cual recordamos por sus buenas
después la viéramos en otro papel
actuaciones en películas como María
dentro de la misma trilogía como la
Antonieta
hija de Michael Corleone en la tercera
ahorita,
(de no
la
hablamos
adelantemos)
parte y la cual protagonizara la
Saving Mr. Banks, además de ser un
escena más impactante de esta, años
notable colaborador en películas de
después nos maravillaría con la que
Wes Anderson junto con su primo e
es una de mis películas favoritas de
hijo de Francis, Roman Coppola, el
todos los tiempos: Lost In Traslation
cual
la
del 2001 (también con Bill Murray, el
producción y como guionista de
cual es muy cercano a los hijos de
películas, (en específico en algunas
Coppola)
de las últimas películas de Wes junto
acreedora al Oscar por mejor guion
a su primo, aunque también sirvió de
original. Directora de otras películas
asistente de dirección del mismo Wes
como Las Vírgenes Suicidas, la ya
y de su padre y su hermana) aunque
mencionada
también
Somewhere, entre otras. Este año la
trabajado
ha
más
dirigido
en
algunos
videoclips,
cortometrajes
largometrajes
como
Un
la
María
cual
la
Antonieta
hizo
y
veremos llevando a la pantalla un
Mirada
remake de The Beguiled, película de
III protagonizada por Charlie Sheen, Bill Murray y Jason.
cinta
y
Dentro de la Mente de Charles Swan
41
como
y
ha
nos
cual
conociéramos
Clint Eastwood del año 1971.
Del hermano mayor de Francis sólo
Y así es como podemos notar que sin
podemos rescatar el nombre de uno
duda los Coppola, quizá sin tantos
de
también
miembros como otras dinastías de
podríamos hablar de este señor
Hollywood como lo son los Fonda, o
llamado August, pues si bien no se
no tan longeva como los Douglas, o
dedicó de todo al mundo del cine, sí
no
produjo algunas películas, entre ellas
mexicanas
la más rescatable de su hermano
Rodríguez, o los De Anda, han hecho
Francis Drácula) y este es el de su
su marca muy particular en la historia
hijo Nicolas Kim Coppola, o mejor
de la cinematografía y eso es digno
conocido como Nicolas Cage.
de reconocimiento, por encima de
sus
hijos
(aunque
tan
importante de
los
como
las
Almada,
los
cualquier galardón.
42
43
ROGER MOORE 00-7 VECES JAMES BOND “Sería muy desagradecido si no dijera que me gustó ser James Bond. Es como ser una piedra preciosa en un mercado muy costoso. Una película Bond es de lo más costoso que puedes conseguir como actor”. texto ERIC EDUARTE VILLA
Razón a Roger Moore no le faltaba
Casi siempre vestía formal, un
sobre el costo que tenía un actor al
toque
convertirse en James Bond, un
elegancia como siempre lo hacía
personaje que marcará por siempre
Bond. Roger, con una mirada seria
al que lo interprete. Un riesgo que
y a la vez llena de carisma, y
Roger decidió tomar a comienzos
mientras te hablaba bajo un acento
de los 70's, desde entonces el resto
inglés de buen humor sosteniendo
de su vida quedaría relacionado con
en una de sus manos un puro,
el mítico personaje creado por Ian
siempre disfrutaba de charlar de su
Fleming.
etapa como James Bond.
sutil
a
diferencia
de
la
44
A su corta edad le tocó presenciar y
Connery. Fue hasta 1973 que,
sobrevivir
Guerra
finalizados sus compromisos con la
Mundial. Bajo los bombardeos en
televisión británica, fue nuevamente
Londres nunca perdió su deseo por
llamado para interpretar a Bond. No
admirar las bellas artes. Pasados
lo pensó dos veces para tomar la
los
su
“licencia para matar”. Durante su
juventud, su vida se enfocaría hacia
fama en la televisión londinense ya
la actuación, llegando su gusto por
había probado ser 007 en un
este arte tras acompañar a su padre
episodio para un show, sólo que era
quien fue policía e investigaba un
para parodiar al personaje, y aun
robo en la casa de un director de
así mantenía el porte necesario
películas (Brain Desmond Hurt).
para el papel serio. Connery había
la
Segunda
conflictos,
entrando
a
su padre dejaba conocer a Moore al entonces director de cine, siendo así su intervención al séptimo arte contratado
para
ser
extra
en
algunas películas de Brian. Poco a poco
fue
teniendo
mayor
personaje, los cinéfilos de la saga apostaban que era el fin de 007 tras la despedida de Sean y del trago amargo que en ese entonces había dejado George Lazenby.
experiencia hasta que, pasando la
Al estrenarse la película Live and
década de los cincuentas, llegó a
Let
Estados
fue
segundos en que aparecía Roger
contratado para tener su primer
como Bond, demostró que el agente
papel de reparto en un largometraje.
inglés volvía de mejor manera y
Posteriormente volvió a su natal
terminó realizando siete películas
Inglaterra donde empezaría la gran
del 007, culminando su etapa en
etapa de su carrera como actor.
1985 con la cinta A View To a Kill.
Unidos
donde
En 1962 recibe una llamada de los productores Harry Saltzman y Albert R. Broccoli para que tome el rol del agente secreto James Bond, pero su compromiso con la serie de televisión El Santo se lo impediría, en su lugar fue contratado Sean
45
dejado la vara muy alta con el
Die,
desde
los
primeros
Moore había escrito con letras de oro
su
historia
en
el
cine,
especialmente en la saga del espía.
46
Su despedida con el personaje fue emotiva, su gran sentido del humor no sólo lo dejó en algunas frases icónicas de James sino también en el set, en cada día de filmación dentro de los estudios Pinewood. Se convirtió en mentor de muchos actores y actrices jóvenes de la época, incluso de los futuros Bond como Pierce Brosnan.
47
Para muchos es considerado el
Moore se convirtió en uno de los
mejor James Bond de la historia ya
actores más queridos de las islas
que Roger nunca se quejó de algo
Británicas y de toda Europa, todos
de su personaje, era muy abierto a
los buscaban en los eventos, en las
la charla con cualquiera que se
premieres donde se presentaba. El
acercara durante los días de rodaje,
23 de mayo de 2017, a los 89 años
fue quien más ha disfrutado ser
de edad en su casa en Suiza, tras
007. Su humildad como actor llegó
una corta batalla contra el cáncer
a decir que no fue el mejor Bond y
Roger Moore se despedía de este
que sus predecesores lo han hecho
mundo físico, siendo el primer actor
mucho
de los seis que encarnaron a Bond
regresar
mejor.
villano
quiso la
en morir. El luto ha sido enorme
franquicia que le dio fama, nunca le
entre familiares, amigos, la gente
llegó la oportunidad, como también
cercana a las producciones de 007,
quiso ser recordado como uno de
todo el mundo cinematográfico, y
los mejores Hamlet de la historia y
sobre
tampoco le llegó tal anhelo, a pesar
fanáticos de la saga que aún se
de
encuentran en duelo. Pero como
ello
como
Siempre
conservaba
su
de
humor
inigualable.
los
millones de
cinéfilos
decía Moore, todo lo que llegue hay
Pero su mayor logro, su misión más
que disfrutarlo.
grande lograda no fue como el gran
El mundo, su familia, amigos lo
actor del cine inglés, fue como
recordarán por su bondad, por su
embajador de la UNICEF a partir de
arte y maestría en la actuación, por
1991, cargo que sostuvo hasta su
su cariño hacia la vida, hacia la
muerte, labor que le valió el título de
hermandad de la humanidad. “No
Caballero (Sir) otorgado por la
se debe notar que estas actuando.
Reina Isabel II en 2003, y en 2008
Creo que lo maravilloso de una
el
actuación
gobierno
francés
lo
nombró
es
que de
tenga
Commander of the Ordre Des Art et
espontaneidad
que
des Lettres (Comandante de la
ocurriendo en el momento”.
la está
Orden de Artes y Letras).
48
#CineRecomienda
RESCATANDO AL SOLDADO RYAN texto ABRAHAM CASTAÑEDA ORTIZ
“Dulce y digno es morir por la patria” -Horacio
Pocas películas tienen esa atmosfera que captura y retrata los horrores de un combate como Rescatando al soldado Ryan (1998, Steven Spielberg). Es una película que muestra sin pudor la sangre, las tripas y el sufrimiento de aquellos que fueron expuestos a la carnicería. Se cuenta que durante los primeros minutos de exhibición la mayoría de los veteranos de guerra salían de la sala, e incluso que durante meses se creó una línea de ayuda para tratar a los hombres que debido a los horrores de la guerra vieron reflejados sus más profundos temores en las escenas de la película.
49
Las escenas rodadas en una película
La película no solo es realista en
tienen una atmosfera gris, confieren
muchos aspectos, si no que logra
al
haberse
transmitir el concepto de la tragedia
transportado a 1944 entre los pueblos
de una manera refinada. La tragedia,
franceses, o de ver un documental.
en su concepción original, nos dice
Lo que se muestra visualmente es de
que aún los hombres magnos tienen
una gran brutalidad. Por ejemplo el
un defecto que suele destruirlos y
director muestra a aproximadamente
destruir lo que aman. Es un concepto
40 hombres que avanzan en una
que es útil al devolver a quienes
lancha de desembarco a una playa
están en una situación de tensión y
sólo para ser asesinados por las
riesgos, la posibilidad de fallar y, aun
ametralladoras de los bunkers desde
así, conservar la dignidad de haber
el segundo en que la rampa de la
caído luchando.
espectador
de
lancha baja. En este film se puede ver escenas de hombres que lloran mientras agonizan con las tripas de fuera y eso se contrapone al de aquellos que yacen muertos en el suelo o caen abatidos sin poder disparar una sola bala, mientras que los que sobreviven lo hacen para cometer
crímenes
primer
plano
de
de
guerra. los
El
rostros
horrorizados de hombres que saben que van a morir en los próximos minutos se contrapone al de las ciudades
derruidas
por
los
bombardeos.
50
El personaje principal es el capitán
El dilema que tiene ahora el héroe es
del segundo de Rangers John H.
ético ¿Vale la pena masacrar a sus
Miller, un hombre que pese a tener
propios hombres para salvar la vida
inicios
continúa
de uno solo? No es algo que pueda
liderando a sus hombres en una de
cuestionar a sus superiores, pero que
las campañas más sangrientas de la
sus hombres si le cuestionan a él. Su
guerra, la invasión de Normandía. Es
cualidad: conseguir el cumplimiento
un hombre con un sentido arraigado
de la misión se convierte en una
del deber, que sabe que en orden de
pesada carga. Y a la larga provoca la
cumplir
muerte
de
una
párkinson
misión
tendrá
que
sacrificar las vidas de algunos de sus soldados. Quizá esa es su principal cualidad, el hecho de cumplir con la misión
alcanzando
los
objetivos,
cualquiera que sea el costo. Sólo que en este caso la misión es rescatar a un único hombre.
51
de
buenos
hombres,
atrapados por las circunstancias.
La pelĂcula, a pesar de ser larga, tiene
un
ritmo
que
atrapa
al
espectador, alternando escenas de violencia
extrema
y
diĂĄlogos
convincentes, que convierten a esos desconocidos
soldados
en
seres
humanos por los cuales se siente pesar cuando la muerte les alcanza. En suma es un film que todo aficionado al cine bĂŠlico debe de tener entre los imprescindibles y, a mi parecer, la mejor obra del repertorio de Steven Spielberg.
52
53
Chris Cornell
Maybe a Higher Truth Una promesa de sobrevivir, perseverar y prosperar texto LAURA BARRERAS AMAYA
Él escribió con la misma profundidad
Chris Cornell se presentó ante el
con la que también llegó a regalar al
mundo como un artista completo a lo
cine temas de una sensibilidad y
largo de su carrera, cuyos comienzos
potencia memorables. Esta inmortal
desde
voz que ha quedado finalmente en
tuvieron una marca muy personal de
silencio, ahogada quién sabe si por el
compromiso y pasión reconocible.
dolor o la confusión, en un acto que
Dicha pasión es evidente también en
aún
las grandiosas contribuciones que
resulta
incomprensible
para
temprana
cantante
edad
realizó
siempre
quienes la duda destroza el corazón.
este
de
forma
Dos pequeños hijos, esposa y miles
frecuente en el cine al escribir temas
de admiradores, colegas y amigos
y soundtracks con un sentido especial
que seguramente se preguntarán por
en cada trabajo, captando el tono y
muchos años ¿Por qué?
sentido del film, las experiencias de los personajes y una profunda huella emotiva, sin lugar a duda reconocible.
54
De la misma forma en conjunto con la
“Misery Chain”, Great Expectations
banda
(1998)
Soundgarden
memorables
realizaron
aportaciones
a
la
la
muy
recordada
“Sunshower” y la que sería su última
pantalla grande, como por ejemplo en
colaboración
el film de Cameron Crowe, Singles
memorable en el film The Promise
(1992), tanto con una aparición en la
(2017) con su homónimo soundtrack,
cinta
cinta
como
interpretando
su
y
quizá
protagonizada
la
por
más
Christian
soundtrack. Igualmente, otras piezas
Bale, ambientada en los últimos años
de la banda hicieron su aparición en
del
Say Anything (1989), Wayne’s World
referencia
(1992), S.F.W (1994), Blind Dogs
enmarcado con una instrumentación
(1995) y más recientemente en The
profunda, una
Avengers
melancólica de quien declaró “intenta
(2010),
por
mencionar
algunas. Sin
imperio
Otomano
al
que
genocidio
hace
armenio,
voz memorable
y
pensar en el dolor como un grito”.
embargo,
el
trabajo
más
Así es como aquí nos despedimos de
recordado y especial para el cine es
uno de los mejores músicos del siglo
el desarrollado por Chris como solista
XX y XXI, recordando “La promesa
en donde se cuentan films de acción,
que siempre permanece, Sin importar
como Mission. Impossible II (2000)
el precio, Una promesa de sobrevivir,
con “Mission 2000”, 007: Casino
Perseverar
Royale (2006) con “ You Know My
siempre hemos hecho”.
Name”, marcando un fresco impulso a esta franquicia presentando el desarrollo de un joven Bond con este soundtrack a lo largo de todo el film hasta
que
maduración
finalmente cierra
con
en
su
el
tan
emblemático tema del 007. Así mismo en cintas dramáticas como en 12 Years a Slave (2013) con
55
con
y
prosperar,
Como
56
57
#NoTodoEsCine
LA ASCENCIÓN DE GORILLAZ ‘’Those who fear music are dangerous’’. Con esta imponente frase nos adentramos en una nueva era de la banda virtual más conocida en el mundo.
texto BLANCA MALDONADO
58
59
Gorillaz es una banda virtual creada por dos genios británicos: Damon Albarn, músico, creador de un sinfín de proyectos, entre ellos Blur’, ‘The Good, The Bad and The Queen, dos musicales y una ópera. Y luego tenemos a Jamie Hewlett, historietista y animador, co-creador del cómic ‘’Tank Girl’’ y el musical ‘’Monkey Journey to West’’ (también creado junto con su compañero Damon). Ambos, durante siete largos años, no daban señales de que la banda regresara. Incluso se llegó a pensar que jamás volverían ya que los creadores tuvieron algunas diferencias durante el proceso del disco “Plastic Beach”. Sin embargo en 2015 comenzaron a publicarse algunas creaciones visuales en la cuenta de Instagram de Jamie. Este mostraba de poco en poco a nuestros cuatros queridos protagonistas de la banda: Murdoc Niccals (bajista, compositor principal y líder) 2-D (vocalista y encargado de los teclados) Russel Hobbs (batería y percusión) y la hermosa y renovada nipona Noodle (guitarra y coros).
Los fans comenzaron a sospechar que la temática del disco seria la guerra ya que los antecesores también tenían una temática bastante interesante (como “Plastic Beach” con piratas y el océano, y “Demon Days” con demonios y cosas infernales). Sin embargo aún no había algo que comprobara si esa teoría era cierta. Pasó el tiempo y Jamie seguía publicando un poco del proceso y cambios de los personajes y sus experimentos con una nueva forma de dibujo que nunca antes se le había visto. Pero en todo este tiempo jamás se mostró nada de Damon. Y era algo que tenía en duda a todos, ya que él seguía manteniéndose en la oscuridad… esperando el momento de que todo fuera una sorpresa para los fans… y, hasta cierto punto, lo logró. El pasado febrero un vídeo fue publicado en el canal de Gorillaz. Cuál sería la sorpresa de los fans al enterarse de que no era cualquier vídeo… ¡Era una nueva canción! Llamada ‘’Hallelujah Money’’. Y no sólo en ese mes se dieron sorpresas. En marzo se dieron noticias de que Damon estaría en una entrevista en la BBC Radio. En ella hablaría del regreso de la banda y la muestra de una de las canciones del disco.
60
Durante la entrevista se subió a Youtube dicha canción, pero… ¡También otras tres! Y el nombre del disco el cual sería ‘’Humanz’’. También se nos mostró la portada, el total de canciones, una versión Deluxe del disco y los colaboradores. Días después Jamie, en una entrevista, dejó confirmado que habría una serie animada para la banda. Él se haría cargo de animar el primer y último capítulo. Lo mejor de todo esto es que dijeron que habría alrededor de 10 capítulos la primera temporada. Esto quiere decir que lo más seguro es que tendríamos más temporadas en un futuro. Esta noticia hizo muy feliz a todos los fans (incluida yo), ya que la serie se había previsto desde el 2001 pero se pospuso por falta de interés de los creadores.
61
Los cambios en los personajes fueron espectaculares, especialmente en el diseño de la portada. Y además cada uno de ellos hace referencia a personajes de la música y literatura muy conocidos. 2-D nos muestra su estilo a lo ‘David Bowie. Ese estilo tan elegante y extravagante que utiliza Russel es nada menos que de Notorious B.I.G. Murdoc es Keith Richards (aunque se parece un poco a Liam Gallagher y que por cierto Jamie se lució con Mudz… ¡Nunca se le había visto tan atractivo!). Y por último Noodle, quien nos hace una referencia a Björk y a Lolita, la famosa protagonista de la novela homónima de Vladimir Nabókov.
Como álbum “Humanz” es bueno. Se goza perfectamente con un par de audífonos y un buen equipo de sonido. Líricamente es precioso e incluso hay canciones que profundizan más que otras; sin embargo sólo se queda como eso, ‘’bueno’’, ya que en cuanto a lo musical puede ser un poco repetitivo. Además los ‘’interlude’’ incluidos en el álbum hacen de un grandioso viaje musical algo tedioso. Comencemos con el primer cuadro. Primeramente escuchamos el intro ‘’Switched My Robot Off’’ que realmente sólo nos da un paso de entrada para continuar con ‘’Ascension’’ (ft. Vince Staples) una canción que da frescura al escucharla, todo un orgasmo musical. Sin embargo el ambiente se rompe cuando entra ‘’Strobelite’’ (ft. Peven Everett).
Y es que esta canción no es mala, sino que es muy distinta a la anterior, además de que Peven se roba la canción y la hace suya, dejando nulo el protagonismo de Damon (2-D). Es muy buena, y una de las favoritas, pero no concuerda con la siguiente canción hecha a lo futurista. Me refiero a ‘’Saturnz Barz’’ (ft. Popcaan). Tiene ese toque de hiphop que entra con fuerza y finaliza con la melodiosa voz de Albarn para dejarnos con un final espectacular. El contenido de su letra es muy bueno y además de ello va acorde con la temática del disco la cual es ‘’una fiesta post-apocalíptica’’. Sin embargo, está mal acomodada. Probablemente, la que podría ser la sucesora de Ascension y quedara acorde con este cuadro seria ‘’Momentz’’ (ft. De la Soul).
62
El siguiente cuadro comienza con el primer interludio: ‘’The Nonconformist Oath’’ que nos da paso a la que considero la mejor canción de “Humanz”, Submission (ft. Danny Brown y Kalela), una melodía hermosa que más de la mitad interpreta Kalela y luego sigue Danny Brown, aunque es un poco dejado de lado considerando que se pudo haber sacado más provecho de él. Y aunque Damon no cante en ella en verdad que esta canción vale la pena al igual que Charger (ft. Grace Jones) cargada de un sonido ochentero y pegadizo. En esta, ahora sí escuchamos de nuevo a Albarn y la imponente voz de Grace que hace que esta canción genere un ambiente increíble tanto para escucharla con audiófonos como sin ellos.
64
Después continua el segundo interludio, ‘’Elevator Going Up’’, que acaba para adentrarnos hacia ‘’Andromeda’’ (ft. D.R.A.M) con Damon interpretándola la mayoría del tiempo. Esta canción en cuanto a lírica es relajante y hermosa. Nos expresa el amor profundo que se tiene a las personas que no están más con nosotros. Su música es buena, pero la supera la letra. Aunque no pasa lo mismo con ‘’Busted and Blue’’, la cual es la canción más triste del disco. En esta solamente es Gorillaz, sin ningún colaborador. Tanto la letra y la música son excelentes. Ambas se unen para crear un ambiente relajante pero al mismo tiempo, cuando la escuchas, sientes como si estuvieses entre la lluvia… gritando “be my love!’’.
El tercer cuadro comienza con el interludio ‘’Talk Radio’’, y a partir de aquí comienzan las canciones con fuerza y que de verdad tienen el sentido de “Humanz”. ‘’Carnival’’ (ft. Anthony Hamilton); toda una feria gótica mezclada con una increíble fiesta apocalíptica. Aunque la siguiente no se queda atrás y nos proporciona ese sentimiento antipolítica que desea expresar el disco ‘’Let Me Out’’ (ft. Mavis Staples & Pusha T) es esa canción. ‘’Penthouse’’ es el siguiente interludio que abre sus puertas a ‘’Sex Murder Party’’ (ft. Jamie Principle & Zebra Katz) una canción que va llevándose los primeros puestos. Con Albarn en el coro, se vuelve una canción potente y agradable al escucharla; aunque ‘’She’s My Collar’’ (ft. Kali Uchis) queda muy por debajo de calidad de su antecesora. Comienza a ser un poco repetitiva, sin embargo se sostiene gracias a Kali Uchis.
recorrido. Sin embargo aún no logra serlo, a pesar de lo buena que sea. El segundo disco en la versión Deluxe nos ofrece buenas canciones, aunque son pocas. Personalmente la mejor es “The Apprentice (feat. Rag'n'Bone Man, Zebra Katz & RAY BLK). Bastante fresca y relajante. Como fanática de Gorillaz el disco me gustó, sin embargo creo que tiene unas cuantas carencias en comparación con sus predecesores (por ejemplo el no incluir a Noodle en el canto ni a los demás miembros de la banda). Si esto fue bueno, antes hacían magia. A pesar de ello estoy feliz con su regreso y escuchar a Kali Uchis fue bastante grato. Si continúan creando música y elementos visuales probablemente los “Gorillaz” puedan trascender a ‘’Humanos’’.
Y casi para finalizar entra el último interludio ‘’The Elephant’’ el cual nos muestra ‘’Hallelujah Money” (Feat. Benjamin Clementine), otra de las mejores canciones del disco. Esta expresa completamente la esencia del disco. La fuerza en la voz de Clementine expresa la autoridad política anti Trump y el canto de 2-D, la voz del pueblo. Y para concluir ‘’We Got The Power’’ (ft. Jehnny Beth). Su letra es muy buena y la música desea expresarnos un himno de libertad después de todo el
64
AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte
28 20