Cinéfagos - Número 37

No. 37 Ene-Mar. 2019 Edición Trimestral

Alimentándonos del séptimo arte

Oscars 2019 -Duranguenses ganadores -La polémica y el arte Críticas -Spiderman: un nuevo universo -Glass -Perfectos Desconocidos -Macario -La Noche Cobertura -Kino México 2018 Especial -40 aniversario de Alien

Editorial DIRECTORIO

Alien y los Oscars ¿por qué?

Existen muchas sagas inolvidables para los cinéfilos, trilogías y tetralogías que han pasado generación tras generación. Pocas han generado en torno suyo una discusión que va más allá del simple fanatismo o la mercadología, que encierran en ellas todo un u niverso digno de la reflexión, desde el mismo universo argumental que generan, hasta por su calidad a nivel producción. Una de ellas es, sin duda alguna, Alien.

La historia que dirigiera Ridley Scott en 1979 se ha convertido, al paso de cuatro décadas, en el estandarte del cine de ciencia ficción, pero también al cine de género, el del terror espacial.

Con Alien: el octavo pasajero se instauró un estilo de asustar a los espectadores con los monstruos espaciales. Parodias, influencias y toda una mercadotecnia que ha influido, en mayor o menor medida, a cuatro generaciones completas. Y lo seguirá haciendo.

Es por ello que en Cinéfagos no hemos querido dejar pasar una fecha tan importante como el 40 aniversario de esta película sin hacer un repaso no solo a la historia primigenia, sino a todo el universo que se ha generado en torno a ella con sus predecesoras, ya sean a modo de secuelas, precuelas o historias alternati vas. Una forma de reconocer a una de la que ha sido, es y será una de nuestras historias cinéfilas favoritas de todos los tiempos.

Pero en este número de Cinéfagos tampoco hemos dejado de lado nuestra esencia: el cine local y nacional. Es por ello que no h a pasado desapercibido lo acontecido en los Oscars, donde no solo Alfonso Cuarón brilló, sino que con él también lucieron los duranguenses Saúl García y Karmito García, parte de esa producción; también 24 mexicanos, entre ellos nuestra colaboradora Letty Maycotte, que fueron parte del equipo de animación de Spiderman: un nuevo universo .

Tienen ante ustedes, queridos lectores, un número sin duda muy especial, donde también nos damos la oportunidad de reflexionar sobre joyas de la cinematografía como Macario y La noche , sobre cineastas de lujo como Roberto Rossellini, y el contexto contemporáneo del séptimo arte con películas como Glass y Perfectos Desconocidos . Disfruten entonces nuestro trigésimo séptimo número, preámbulo perfecto para nuestro sexto aniversa rio.

Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa

Fotografía Eric Eduarte Villa Benny González Fotografía Externa Cortesía Colaboradores Juan José Antuna Mairely Yaresi Muro Dulce Retana Diseño Andrei Maldonado Portada Alien Blanca Maldonado Cartón Qucho

Alimentándonos del séptimo arte

www.revistacinefagos.blogspot.mx

/revistacinefagos

@revistacinefagos

Andrei Maldonado

¿Quieres colaborar con nosotros?

Contáctanos vía e-mail revistacinefagos@hotmail.com

Pag.

51...

pag.

3

Contenido Oscars 2019.. 3 De Durango para Hollywood... 11 Perfectos desconocidos... 13 El diario de Karem... 15 Glass... 17 Spiderman: un nuevo universo... 19 La Italia de Rossellini... 23 Macario.. 27 Kino México 2018... 31 La Noche... 33 Un día en Cineteca Nacional... 41 Ciencia ficción mexicana... 43 Mauricio Riveros... 47

Oscars 2019

ENTRE EL ARTE Y LA INCLUSIÓN texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Antes que todo debo de hacer una confesión: este año yo no pensaba ver los Oscars ni escribir nada al respecto sobre ellos. En primer lugar, porque desde hace algún tiempo para acá considero que estos premios son muy poco relevantes y que crean una especie de capa de humo que hace que la gente no voltee a ver otra clase de películas que sin estar nominadas valen mucho la pena.

3

Pero muchos de ustedes pensarán

Quizá de las cosas "buenas" es que

¿qué eso no es de siempre? Y la

este año en la premiación no se hizo

respuesta es sí, eso es de siempre, de

referencia de que el público es un

modo que por esa misma r espuesta es

payaso

que decidí verlos, además del hecho

entretenimiento burdo y tonto , de

de sabe r si en realidad Roma haría

hecho, cabe aclarar que est a vez lo

historia convirtiéndose en la Mejor

que los Oscars quisieron mandar

Película, porque sí, soy de los que

como mensaje al público en general (y

considera que de todas l as nominadas

no hablo del público en su país, a ese

era la mejor.

quizá aún le tienen un poco de estima)

Sin embargo, seguía con mi idea de no escribir

al

respecto,

luego

de

terminada la ceremonia sabía, inclus o

que

sólo

busca

es "tú no nos importas tanto, ya te dimos muchas nomi naciones, así que no pidas más".

antes de que el director de la revista

Esto por lo a contecido con La Favorita ,

me propusiera hacerlo este año una

si bien no la may or obra de Yorgos

vez más, que tenía que escribir quizá

Lanthimos, sí la más accesible, pero

como nunca lo había hecho, lo

de una calidad y una propuesta que se

acontecido durante la edición número

nota inmediatamente de una manera

91 de los premios más "cerrados" de

muy

la industria del cine.

perturbadora. El hecho de que las dos

Cabe decir que, si uno fuera un poco analítico y no se dejara llevar tanto por el impacto mediático de lo que se supone tener tantas nomi naciones

partic ular,

peculiar,

y

películas más ganad oras hayan sido Green Book y Black Panther quiere decir que los miembros de la AMPAS quieren una cosa: público joven.

para una película, se daría cuenta que los resultados ya estaban de cierta manera "cantados" desde entonces, pero considero qu e algunas cosas en esta premiación no tuvieron ni pies ni cabeza.

4

Desde el año pasado que se anunció,

El hecho de que también la AMPAS

entre otros cambios, el hecho de que

diera a conocer que reconocimientos

se daría un Oscar a la Película Más

técnicos, entre ellos uno de los más

Popular (o algo así, no recuerdo muy

prestigiados a mi parecer como lo es

bien el término que se le daría a este

el de Fotografía, se f ueran a dar

premio) muchos se levantaron con

durante los anuncios comerciales, me

sus declaraciones en contra, no sólo

parecía también era un mensaje más

parte del gremio (directores, actores y

que claro para lo que los Oscars se

demás) sino público que aún cree un

quieren convertir: "dejar a un lado lo

poco que los Oscars realmente

importante para hacer las cosas más

premian al séptimo arte y no a la

dinámicas y tener entretenido a

industria de cine Hollywoodense con

nuestro público, como si fuér amos los

su aplastante brazo, de modo que

Grammy, hagamos eso".

esta decisión hizo paso atrás. Pero yo me pregu nto: luego de todo lo pasado la pasada noche del 24 de febrero, ¿realmente dio paso atrás?

5

Pero una vez más varios cineastas

algunos in cluso si los expongo como

importantes del gremio dieron a

yo les doy lectura quizá no los podrán

conocer

esta

[o querrán] ver. Uno es claramente a

decisión dio marcha atrás. Pero ahora

Netflix: "podemos reconocer lo hecho

yo me pregunto: ¿qué pasó con todos

por un hombre que claramente es de

estos miembros de la AMPAS cuando

los mejores realizadores de este siglo

se dio a conocer que la Mejor

y que también ha colaborado con

Película (además del Me jor Guion

nuestra ind ustria, incluso podemos

Original) del año había sido para

premiarlo como el mejor trabajo

Green Book ? ¿Qué pasó?

hecho fuera de nuestra industria, pero

su

desencanto

y

Yo entiendo que sin duda alguna, como

fueron

pocos

los

que

protestaron contra esos cambios que quería hacer la AMPAS, (entre ellos

por muy impresionante que sea tu producto, jamás lo nombraremos el mejor para nosotros", este mensaje claramente es por Roma .

Martin Scorsese) así de pocos fueron

Un segundo mensaje en esta línea

los que votaron corre ctamente para la

bien puede ser para tantas películas

premiación, y así como muchos

extranjeras que ni siquiera fueron

votaron por Green Book para que

nominadas como Pájaros de Verano ,

fuera la vencedora, (muchos dicen

cinta

que entre ellos el que movió sus

intervención "yanqui" en sus negocios

influencias fue Steven Spielberg, esto

familiares

claro se dice extraoficialmente) son

destruyendo el núcleo de una familia,

los muchos que forman parte de un

o incluso una sobe rbia Burning , que

gremio que si bien le importa lo que

sin

pasa en su país y el descontento que

cinematográficamente es una obra

tienen con su actual presidente,

maestra, por decir un poco de como

jamás van a permitir que su industria

también otro mensaje es: "el arte no

quede como la perdedora.

nos interesa tanto, lo que queremos

El triunfo de Green Book es muchos mensajes ,

algunos

subliminales,

que

ser

expone

y

cómo

milenarios

tan

la

termina

trasgresora,

es dar un mensaje fácil de digerir, y que además nos ponga a nosotros como ganadores".

6

Uno

de

los

premios

que

yo

La extraordinaria película de Paul

consideraba de los más importantes

Schraider sólo fue nominada a este

me hizo caer en cuenta que las cosas

premio, que sin duda alguna tuvo que

no pintarían nada bien esa noche:

haberlo ganado, pero si no estaba ni

Mejor Guión Original. A mi parecer la

nominada a Mejor Director, ni Mejor

única película que de haber estado

Película (y no fue nominada la mejor

nominada a Mejor Película le hubiera

actuación masculina del año por el

arrebatado el Oscar a Roma , sólo por

impresionante Ethan Hawke), era

las cuestiones cinematográficas, era

imposible que lo ganara. Al final de la

First Reformed .

noche se premió a la película menos trasgresora, no podemos decir que, a la más políticamente correcta, porque muchos

dirán

Blackkklansman ,

que

esa pero

era era

trasgresora, y si bien eso levantaría mucho revuelo, no deja un estado sedante y de apariencia feliz, como

7

Green Book .

En el departamento de Actuaciones

Mejor Guión Adaptado fue para Spike

por un lado se premió lo obvio, como

Lee, quien al parecer sólo ostentará

las actuaciones masculinas, y lo justo

al igual que Tarantino en su momento

en las actuaciones femeninas; las

a esta clase de premios, y quien fue

categorías técnicas fueron por lo

el más ofendido por la decisión de la

general bien galardonadas, entre

AMPAS por el Oscar a Mejor Película

ellas las de los departamentos de

(ademá s de circular una fotografía en

sonido y mú sica, efectos visuales y

la web donde da un abrazo a Cuarón

maquillaje.

y

Pero hubo estatuillas que no debieron entregarse porque simplemente uno no comprende el porqué de esa decisión, como el hecho de creer que el diseño de producción de

Black

parece

decirle

algo).

Mejor

Fotografía para mí era mucho mejor el trabajo en Cold War o La Favorita , pero el trabajo en

Roma , lo haya

hecho quien lo haya hecho, también era de primer nive l.

Panther es mejor que el de Roma o

Vestuario,

La Favorita , a mi parecer ni en una

renegamos porque Black Panther le

realidad realmente distorsionada, así

ganara a La Favorita , pero eso quizá

como el de Mejor Edición para

sea un capricho de unos pocos. Mejor

Bohemian Rhapsody , un proyecto

Película

que para empezar fue presentado sin

Spider -Man: Un Nuevo Universo ,

director, y que además haya estado

cuando a mi parecer lo tuvo que

también considerada para Mejor

haber ganado Isla de Perros , pero

Película, pero no First Reforme d, es

uno comprende lo que la AMPAS

realmente un insulto.

quiere: tener más público, nuevo público.

muchos

como

Animada

Los

estuvieron

fue

números

apenas

yo,

para

musicales

"bien",

nada

extraordinarios.

8

Mejor Guión Adaptado fue para Spike

donde años atrás parecía que la

Lee, quien al parecer sólo ostentará

inclusió n y prioridades sociales y

al igual que Tarantino en su momento

políticas estaban sobre el arte, este

a esta clase de premios, y quien fue

año le han dado la espalda a esas

el más ofendido por la decisión de la

cosas

AMPAS por el Oscar a Mejor Película

reluciendo la doble moral que domina

(además de circular una fotografía

a la industria en Hollywood, para

en

según

defendían,

la web donde da un abrazo a Cuarón

premiar sí lo que denuncia, pero de la

y

peor manera, de la m anera fácil, a

parece

decirle

algo).

Mejor

Fotografía para mí era mucho mejor

través de estereotipos, que hace

el trabajo en Cold War o La Favorita ,

crítica como si fueran los setenta, y

pero el trabajo en

que no toma el asunto de manera

Roma , lo haya

hecho quien lo haya hecho, también

profunda, sólo lleva en su mensaje un

era de primer nivel.

efecto sedante.

Vestuario,

muchos

como

yo,

Que quizá los problemas que nos

renegamos porque Black Panther le

atañen son muy similares a los de

ganara a La Favorita , pero eso quizá

una de las década s más revulsivas

sea un capricho de unos pocos. Mejor

del siglo pasado como lo fueron los

Película

setenta, quizá sí, pero que se deben

Animada

fue

para

Spider -Man: Un Nuevo Universo ,

de combatir de cierta manera, con

cuando a mi parecer lo tuvo que

respeto y tibieza y no con propuesta,

haber ganado Isla de Perros , pero

con trasgresión, con esa trasgresión

uno comprende lo que la

que se crea a través del arte, eso es

AMPAS

quiere: tener más público, nuevo

lo que no voy a ent ender. El arte, y

público.

los mensajes que manda mucho cine

Los

estuvieron

números

apenas

musicales

"bien",

nada

extraordinarios.

Si antes lo creía, luego de esta ceremonia lo confirmo: los Oscars son cada vez menos relevantes,

9

que

allá afuera, hablado en un sin fin de lenguas y lenguajes, es mucho más fuerte y mucho más importante que cualquier ceremonia de premiación, la que me digan. Lo firmo, y como siempre, a título personal.

Alimentándonos del séptimo arte

La Butaca del Cácaro por QUCHO

Alimentándonos del séptimo arte 10

DE DURANGO PARA HOLLYWOOD Tres jรณvenes brillan en los Oscars 2019 texto ANDREI MALDONADO

11

Durango es tierra de grandes hombres y mujeres que se han dedicado al séptimo arte, ya sea como directores, guionistas o actores. Nombres como Dolores del Río, Andrea Palma, Julio Bracho, Ramón Novarro o José Revueltas están inscritos con letras de oro en la historia del cine.

En la más reciente entrega de los Oscars esta condición quedó nuevamente latente, pues entre el equipo de producción de dos películas ganadoras –“Roma” y “Spiderman: un nuevo universo” - se encontró gente oriunda del estado.

El primer o de ellos es Saúl García, egresado de la Universidad Autónoma de Durango, el cual participó como coach de casting en “Roma”, de Alfonso Cuarón, película ganadora de tres estatuillas: Mejor Película Extranjera, Mejor Fotografía y Mejor Director.

Saúl traba jó coordinando el cast de extras dentro del equipo que manejó al talento de actores elegidos por Cuarón; anteriormente ya había desempeñado labores similares en otras grandes producciones como lo fue “Spectre”, en la cual colaboró en la compleja escena en la que James Bond enfrentaba a los villanos en pleno desfile de Día de Muertos.

También en “Roma” participó Javier Karmito García que, si bien es de nacimiento tabasqueño, desde hace más de 10 años vive en Durango, donde ha trabajado en medios de comunicac ión. Karmito apareció como extra en la escena del restaurante de Tuxpan, que en realidad se filmó en el municipio de Paraíso, Tabasco.

Las mujeres no se quedan atrás.

Leticia Maycotte, egresada de la Universidad Politécnica de Gómez Palacio, fue miembro de un equipo de 24 mexicanos encargados de colaborar en la animación de “Spider Man: un nuevo universo”, largometraje ganador del Oscar a Mejor Película de Animación.

La lagunera ha trabajado para Sony, en su departamento de efectos especiales y animación, y su aporte se verá reflejado nuevamente en la pantalla grande en próximas fechas, pues también colaboró detallando las texturas del pelo y las plumas de los pokemones de la película “Detective Pikachu”.

Esto deja claro que para brillar internacionalmente no hace falta estar parado delante de la cámara o ser un gran director, como Alfonso Cuarón. El cine se construye gracias al aporte de miles de personas que, en el aparente anonimato, consiguen hacer posibles las historias que tanto nos gustan, con su talento y conocimiento.

12

Perfectos Desconocidos

LO QUE SE ESCONDE EN UNA SIMPLE COMEDIA texto ERIC EDUARTE VILLA

Al mirar el tráiler de la película -que me lo chuté varias veces en el cine - se anunciaba otra comedia mexicana. Es cierto, es un remake, el número ocho a nivel mundial . Entonces lle ga la pregunta ¿Era necesaria?

13 13

Pero si hablamos de la cien cia ficción son pocas las que se pueden contar en nuestro cine. Encontraremos algunos intentos que no prosperaron más, un ejemplo es 2033 y otras que se convirtieron en grandes referentes del cine nacional como los son El año de la peste de Felipe Cazals y La Invenci ón de Cronos de Guillermo del Toro. En el último año dos películas intentan abrir el mercado de la ciencia ficción en México .

La respuesta es sí y no; no por el alto número de versiones que se han hecho y bastaba incluso con la primera ; y sí porque es un aviso a la producción del cine de comedia en México, siendo una película a pesar de enfocar la trama en un juego de celular para revelar infidelidades bajo su soundtrack con canciones de Timbiriche ; diríamos que es una más con un guion divertido para venderse en taquilla.

Sin embargo, el montaje de la película nos va llevando a tramos oscuros donde salen personalidades diferen tes de personas comunes, más allá del engaño entre ellos, pero es precisamente ese mismo engaño de cómo se maneja la comedia en la película para llevarla incluso por momentos de suspenso.

Todo en un marco de encierro , por llamarlo así, en una mesa que se vuelve para ser partícipe de una cena entre amigos, un pequeño lugar donde se lleva a cabo la mayor parte de la película, algo muy poco visto en el cine mexicano.

Si separamos todas las piezas de la película podríamos encontrar una atmósfera distinta a la trama original, algo que difícilmente ocurre con otras películas del género de comedia en nuestro cine. Un momento interesante sucede casi al final, cuando el personaje de Ana se encierra en el baño, cuando los demás van a buscarla se puede esperar una tra gedia, pero sucede algo más: vemos un personaje más vivo que nunca, una mujer diferente a la vista durante la película, recordándome a películas con el tema de Femme Fatale, un pequeño guiño ahí, y ese recorrido al dejar el anillo de compromiso en la mesa vuelve a la película en una en trama dramática.

Lo interesante sería que terminara en ese apocalipsis de los personajes y aunque regresan a su "normalidad" , nos hace ver que el lado oscuro de los personajes sigue intacto, sin ser descubierto. Para un fina l alternativo , como el infierno que quedaría o para el que sucedió donde todo queda sin la erupción vista, salgo de la sala de cine con esa reflexión que todos esos demonios de las personas están ahí, en la vida real, engañándose, minti éndose, un perfecto juego de app del cerebro, aparentemente.

14

#Galería

FILMACIÓN DE “EL DIARIO DE KAREM” En Durango fotografía ERIC EDUARTE VILLA BENNY GONZÁLEZ

15

16

#CineRecomienda

GLASS: EL JUEGO DE M. NIGHT SHYAMALAN texto ERIC EDUARTE VILLA

El cine mueve nuestras emociones, sentimientos, vemos historias de personajes, pero cuando hablamos del cine M. Night Shyamalan nos encontramos con un juego de imágenes, de sonidos que van más allá de mover las emociones del ser, altera y nos cuestiona el razonamiento del hombre.

17

A diario cuantas veces platicamos con nosotros mismos, tomamos sin querer diversas personalidades , dependiendo el entorno donde nos encontremos . Sí, Shyamalan nos lleva a esa revelación de cada persona. Eso no significa que todos seamos un K evin que llega a convertirse en una Bestia, pero quizá haya excepciones y tal vez a eso nos lleve a pensar en las múltiples personalidades que llegamos adquiri r.

En Glass vemos tres personajes con un delirio de superhéroe, pero va más allá de ver diversos per sonajes reflejados de una historieta en una película y hace un desnudo a la mente del ser humano, como fue visto en la obra maestra de Kubrick 2001: odisea de l espacio; pero no nos enfocaremos a la ciencia ficción, sino en la parte donde vemos a los primates que son unos antes de l monolito y otros después de su llegada .

Shyamalan va más allá de sorprender cinematográficamente , que sin duda lo logra en cada película que ha hecho, metiendo en una batidora el género de la fantasía, el t hriller, el terror y hasta el drama, para terminar con un género propio. Al final de Split nos deja con la sensación de una siguiente película y no sabemos cómo será la próxima, qué contendrá, sólo sabemos que habrá momentos de intensidad .

Es un juego que Shyamalan hace no sólo con esta película , sino con la trilogía empezada con Umbreakable (El Protegido) y después con Split (Fragmentado ). Es quizá un trasfondo de análisis d e la película que es hasta cierto punto inquietante la personalidad múltiple y como a diario la manejamos sin querer , en unos niveles que no muestran una gran presencia ni riesgo alguno, y sin embargo están ahí.

Al finalizar Glass nos hace una revelación, algo más siniestro que el mismo Kevin, y cobra sentido aquello que pareciera había terminado, finaliza la película y regresa esa sensación de otra entrega más. Y si n o lo hiciera, Shyamalan sabrá có mo volver a jugar con nuestra mente.

18

Spiderman: Un nuevo universo

EL MULTIVERSO DE “SPIDEY” texto DULCE RETANA

Spider-Man: un nuevo universo es una película animada que ganó un Golden Globe, un Critics` s Choice Award y el New York Film Critics Circle a mejor película animada; tiene un sountrack increíble y una animación de locos , todos los amantes del séptimo arte han reconocido que es una muy buena película con la trama, la comedia y referencias que hay para los fanáticos de Marvel. Obra maestra de la animación que, nos vuelve a recordar por qué un gran poder conlleva una gran re sponsabilidad.

19

Antes de que fuera premiada las críticas la denominaron como una de las mejores películas de Marvel , incluso mejor que Infinity War ; es una película poderosa, abismal, rítmica, humana, sencilla y, sobre todo, asombrosa. Miles Morales , quien es quien protagonista de esta historia , conquista la gran pantalla junto a Peter Parker y otras interacciones arácnidas en la que, sin lugar a dudas, es la mejor película de Spider -Man de todos los tiempos y una de las mejores películas de superhéroes de l a historia.

La combinación de los diseños de los personajes en 2D con el gráfico en 3D, sumado a los golpes de sonido, a los recursos propiamente utilizados como onomatopeyas de un comic, la música seleccionada, la acción y la paleta de colores que desprende un aroma a cómic no te deja quitar la vista ni un solo momento de la pantalla; todo esto convierte a esta película en la gran obra que es.

La historia es innovadora y sorprenderá mucho por esta parte a quien no tiene idea del gran Spider Man y d e igual manera a quien lo tiene ya que es una adaptación muy cercana al comic, tiene un ritmo trepidante, cargada de información para los fans de toda la vida de éste súper héroe, que le da un toque cómico que le queda excelente.

En resumen, una película que gustará a cualquiera: a los fans de toda la vida, a los que conocieron a Spider-Man con su universo cinematográfico o a los que simplemente quieren disfrutar de una muy buena cinta.

Construir un buen ritmo, crear una atmósfera apropiada, realizar un buen desarrollo de personajes, presentar la acción de forma distinguible, evitar huecos argumentales son algunas de las tareas que cumple esta película , ya que el cine es un medio narrativo audiovisual, la historia tiene coherencia narrativa y cinematográfi ca para así entregar un relato entendible tanto a nivel argumental como visual.

Se trata del Spider -Man creado por Brian Michael Bendis y Sara Pichell.

Sin embargo, la película empieza con un repaso al origen del Spidey de toda la vida, Peter Parker. E sta historia que tiene como protagonista a Miles Morales y los Spider -Man de otras dimensiones que se unen gracias a que Kingpin (el villano de la historia) crea una máquina capaz de unir varios universos con la finalidad de poder traer al suyo a su esposa e hijo, ambos muertos en su universo en un accidente automovilístico mientras huían despavoridos al verlo luchar contra Spider -Man.

20

En su afán por cumplir su objetivo, Spider -Man resulta comprometido con la máquina, ocasionando como resultado que lleguen a este universo de Kingpin los diferentes portadores de la máscara de Spidey de los otros universos. El Spider Man del universo de Kingpin es muy parecido a un Batman de DC, con una cueva con súper tecnología, vehículos y gadgets costosos.

Esta versión de Peter Parker muere a manos del gigante mafioso, pero no sin antes dejar en manos de Miles un USB con el software necesario para des truir la máquina que ha creado Kingpin, que puede llegar a ser tan peligrosa como para destruir la continuidad del espacio -tiempo,

21

allí comienza la aventura de Miles, quien tras haber sido picado por una araña de laboratorio, ahora debe descubrirse como un hombre araña y convertirse en un verdadero héroe.

Que tiene cómo final algo esperado por todos ya que el personaje lo resuelve todo. E n conclusión, sólo puedo recomendarles ver Spider Man: Un Nuevo Universo . Es una experiencia única, refrescante y sumame nte entretenida.

Título: Spider -Man universo.

un

nuevo

Director: Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., Rodney Rothman.

Duración: 1 hr. 56 m.

MAURICIO RIVEROS PRESENTA “NIEVE” SU NUEVO SENCIL LO

Usando su característica reinvención sonora y visual Mauricio Riveros presenta ‘Nieve’, el más reciente destacado de “Las distancias ”, su tercer álbum de estudio.

La canción devela otra arista de este nuevo trabajo; sus versos geográfic os se posan sobre una fría y poder osa base, que esta vez arma su tripulación junto a los artistas mexicano s Eder Einar en el diseño de cuerdas y las guitarras en manos del certero guitarrista Edgar Torr es (hombre clave en la banda de l español Javier Corcobado ), además de l bajo de su fiel compañero Drag (ex Truman) , quienes colorean con elegancia el magnetismo gélido del sencillo.

La canción cuenta con un videoclip que muestra l os fríos parajes del ártico el que fue dirigido por el propio Riveros que se podrá ver en su canal oficial Vevo; “Este radar te ha invi tado a cubrir mis calles y desiertos con tu nieve ” dice una de las nuevas metáforas en la lírica del chileno.

Este sencillo llega acomp añado de dos tracks extra : “Una trampa hecha de barbas” en versión en español e inglés (“A trap made of bear ds”), esta vez interpretada en piano con aires a lmodovarianos mostrando más de la personalidad siempre in quieta del poeta chileno.

Este maxi single est á disponible desde el 21 de m arzo en todas las tiendas digitales . www.mauricioriveros .net

22

LA ITALIA DE ROSSELLINI Si México tiene a Gavaldón, Italia tiene a su Roberto también texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

23

En la edición número 34 de la revista

Parte de su filmografía, con películas

se publicó un excelente texto de Luis

como

Abel Chávez sobre el neorrealismo

Stromboli , Paisa o Viaje a Italia , son

italiano y esto hizo, en primera

el retrato mismo de la Italia del

instancia, que revisitara varios filmes

periodo

de los máximos exponentes de esta

derrocado el estado fascista que

etapa

país

dominaba esta parte del mundo: pero

europeo a través de sus directores,

el discur so no es derrotista, ni está

como

dramatizado

cinematográfica

De

Sica

del

y

Visconti,

Roma:

de

Ciudad

la

de

Abierta ,

posguerra,

una

ya

manera

principalmente, y ya después seguí

flagelante o sufrida, sino de una

con parte de la obra de los herederos

manera muy cruda, muy real.

de este movimiento, como Fellini, Antonioni y Lattuada; y en segunda instancia me di cuenta que mi conocimiento de uno de los pad res y pilares de este movimiento, es casi nulo,

este

director

es

Roberto

Rossellini.

Los guiones con los que trabajaba Rossellini eran diversos y no se encasillaban,

determinaban

situaciones y emociones tan diversas como la vida misma, podía haber sufrimiento como drama, comedia o romance, nunca sobreexplotándolos,

Al revisar parte de su obra me

sino dándoles un digno discurso

pareció a bien escribir sobre esta,

acorde a la trama y a la historia.

porque tiene algo muy en común su cine

con

el

cine

mexicano,

recordando que en el texto de Abel hace una

referencia de cómo el

neorrealismo tuvo cierta influencia en películas mexicanas de los años 50's y 60's como Los Olvidados , de Luis Buñuel. Más en concreto, me parece hay una familiaridad muy palpable en el cine de Rossellini con la Época de

Sobresaltaba en sus filmes eso que a los italianos les enorgullece, como su gente, la familia, sus nacionalismos, háblese del idioma y sus expresiones al no utilizarlo; sus paisajes, su bullicio

en

las

ciudades

y

su

tranquilidad de los campos, la música siempre

presente

como

en

las

películas de Ismael Rodríguez.

Oro del Cine Mexicano.

24

Pero también eran punzantes y muy

Q

críticas en otros aspectos de la

In

sociedad clasista antes de la guerra y

at

los promotores que hicieron del

fu

régimen terminado una desigualdad

tip

social muy marcada como en película

lo

de Gavaldón. La pobreza, el poder

m

que ejercía

pr

la religión sobre las

personas, el sufrimiento del que

ci

menos tenía, lo sufrido por los

la

jóvenes que partieron a la guerra y

m

vieron morir a sus paisas y que no

te

tendrían una vida adulta tranquila como la de sus padres, conflictos que él vivió y cuestionamient os propios que plasmó en sus películas.

lo

es

el

También se encarga de darle un

su

papel más que primordial a la mujer,

co

al grado de ponerla a la par del

co

hombre en importancia, tanto en sus

in

historias como en sus papeles, algo

pa

inimaginable en las películas que se

fil

hacían antes de este periodo que

de

sólo

los

ex

romanos, o musicales a lo Hollywood

Fe

narraban

historias

de

de los años 30's que buscaban únicamente entretener y no hacer reflexionar sobre la realidad vivida y llena de censura.

25

Y

Quizá esta sea la razón por la cual a

Ya que muchas de las historias se

Ingrid Berman no le importó dejar

narran desde la visión desenlazada

atrás todo, la fama y Hollywood, para

de las normas hasta entonces regidas

fugarse a Italia con el realizador. Este

en el hacer artístico en ese lugar y

tipo de cosas están muy presentes en

tiempo, todas relacionadas con un

los filmes de Rossellini, donde en

conflicto bélico, ya sea en desarrollo,

muchos trabajó con actores no

o después de que este arrasó con

profesionales, dando rienda suelta en

desigualdades y fue marcando otras,

cierta medida a la improvisación y a

y esto hace al hombre más crítico, y

la autenticidad que el filmar de

su visión apunta a lo importante, sin

manera natural y lejos de un estudio

olvidar.

te brinda.

Y precisamente no es nada raro que los filmes de Rossellini, con su claro estilo tanto narrativo com o visual en el que siempre intenta hacer énfasis a su amor por toda expresión artística como la pintura o escultura, más en concreto

por

influencias

de

la

italiana esta,

o

las

sean

tan

parecidos en fondo a muchos de los filmes del cine mexicano en la época de los 40's y los máximos directores exponentes de este como Emilio Fernández.

26

#CineRecomienda

CUANDO NACEMOS YA TRAEMOS LA MUERTE ESCONDIDA “Macario”, la joya del cine nacional texto MAIRELY YARESI MURO MONTES

27

La primera película m exicana nominada al Oscar como Mejor Película de habla no inglesa, Macario , del director mexicano Roberto Gavaldón, nos muestra una obra excepcion al del cine de oro, basada en el cuento de Bruno Traven, ubicado en la época del virreinato de la Nueva España del siglo XVIII, en las vísperas del día de muertos; narra la historia de Macario, un campesino interpretado por Ignacio Lopez Tarso, que trabaja recolectando leña, su vida, se limita a compartir carencias con su esposa e hijo s, y lucha por sobre vivir a sus condiciones de extrema pobreza.

Tras llevar leña al pueblo la visión de un guajolote asado obsesiona a Macario que, para él, es un sueño imposible de degustar, el deseo de comer el manjar inducirá a Macario a jurar no volv er a comer alimentos hasta que pueda devorar un guajolote para el solo. Su mujer, interpretada por la bella actriz Pina Pellicer, preocupada por la obstinación de su marido, robara un guajolote para satisfacerlo, se lo entrega a Macario para que lo pueda c omer solo sin compartirlo , como deseaba.

Al dirigirse al bosque para comer el guajolote, se encuentra con tres personajes extraños: un caballero vestido con ropaje negro y botones de oro que ofrece a Macario monedas y propiedades por un bocado, a lo que molesto rechaza el ofrecimiento; el segundo personaje un buen samaritano vestido de blanco , que le pide un pequeño trozo sin ofrecer nada a cambio, solo por caridad; Macario sabe que será una buena obra, sin embargo, se niega.

Por último, un vagabundo delgad o y con hambre, le pide a Macario un poco de guajolote, el decide compartirlo con el demacrado hombre, a lo cual, e ste, en agradecimiento , le ofrece un jarrón de agua que tiene el poder de dar la vida a aquellos moribundos qu e la beban, poniendo como regla que cuando se encontrara en la cabecera de la cama, ya no podría darles el agua , porque su muerte será segura.

28

Camina rumbo a casa y descubre que uno de sus hijos ha caído a un pozo con una herida mortal, para salvarlo Macario le da a beber el agua, y logra despertarlo, habiendo testigos del mágico suceso.

Macario se hace fama de curandero, termina utilizando ese poder con fines lucrativos y es corrompido por las clases altas de su comunidad, su notoriedad desata la ira y el descontento de la inquisición, es culpado de hechicería, y destruyen los frascos de agua que le quedaban, a excepción de uno que le había dado a guardar a su mujer para salvar sus vidas.

Pero un giro del destino, la enfermedad del hijo del Virrey , obligará a las autoridades a liberar a Macario , con la esperanza de que los milagros obrado s en el pasado por el antiguo leñador puedan sanar al pequeño. La mujer de Macario ofrecerá como último recurso de salvamento el frasco de agua salvadora que había guardado para utilizarlo en caso de necesidad. Este giro convierte a la película en una port entosa fábula moral sobre la inutilidad del dinero, los peligros de jugar con el destino, los breves momentos de felicidad que otorga la vida y el fracaso de la humildad en un mundo artificioso movido por el poder, la religión y la autoridad.

“La vida no fue fácil Macario, pero fue bueno vivirla juntos”

29

El planteamiento filosófico, la puesta en escena onírica, el carácter irre al y la secuencia final de Macario, retratada magistralmente por Gabriel Figueroa, en el momento donde se reencuentra con ese vagabundo que era la muerte, en una cueva iluminada por velas, y en el que cada vela representa la vida de los seres humanos, estas se consumen conforme pasa el tiempo hasta que acaban apagándose, la muerte recuerda a Macario que solo somos luces que iluminan el mundo hasta que llegamos al final del camino , y aunque queramos proteger la vela de la lluvia, del viento y de todos los peligros que pueden provocar su extinción, no podemos hacer nada para esquivar el final que nos depara ese viaje misterioso que es la vida.

Gavaldón dio al ci ne mexicano una de sus ob ras insignes, y todavía ahora resulta una obra tremendamente moderna, abierta a muchas lecturas. El resultado es una película exótica, cercana y humana, un lapidario ejemplo del poder igualitario e ineludible de la muerte, y una historia de tono crítico qu e disecciona las flaquezas de la sociedad mexicana como la superstición, las diferencias de clases, los pocos recursos de ciertos aldeanos frente a la opulencia de los 'señores', el lado miserable del ser humano, la prosaica tendencia a utilizar lo milagro so como mera fuente de enriquecimiento, etc.

Con imágenes duras, estampas muy bellas y un final tremendamente ambiguo en el que se plantea la eterna pugna entre lo humano y lo divino. Ambigüedad, además, que abre la película a los dominios de lo mágico y d e lo eterno, poco importa si todo lo visto es una ensoñación más de un Macario en su delirio de hambruna o si las largas vicisitudes del personaje son hechos reales, básicamente porque desvelar el misterio implicaría dar respuesta a cuestiones tan inalcanz ables como la existencia de un Más Allá.

También sobresale la ambientación del México colonial, con estupendas tomas de procesiones, calaveras, y un realismo próximo. Todo ello sin olvidar la interpretación de Ignacio López Tarso, otorgando al personaje un nivel de humanidad y empatía que atrapa. De gran lirismo, poesía, con toques de cine gótico y humor negro, Macario es una joya, una obra maestra a disfrutar por las nuevas generaciones.

30

Kino México 2018

CINE URBANO, CINE EN COMUNIDAD texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

Se realizó una edición más del Kino México, que desde hace un par de años, concentra durante una semana a jóvenes realizadores de diversas partes del mundo en la capital mexicana para realizar cortometrajes sin presupuesto, donde se logra experimentar y crear las alternativas para lograr un filme desde cero pesos.

31

Del 26 de octubre al 9 de noviembre de 2018 l os jóvenes empezaron y completaron una aventura en una ciudad caótica llena de contrastes, al igual que la ciudad sagrada de Teotihuacán , donde fue locación para algunos cortometrajes, desde documentales, ficción y performance, se logró producir una diversidad de trabajos cinematográficos donde la mayoría apostó por un film experimental.

Por dos semanas la bella y colorida Ciudad de México sirvió de locación para estos chicos , en su mayoría extranjeros que, desde Alemania, Francia, República Checa, Austria, Taiwán, Argentina, Chile y México , cumplieron con el objetivo Kino de hacer de lo cotidiano una obra de arte.

Corriendo aquí y allá los jóvenes realizadores aprendieron a resolver situaciones que obstaculizan el quehacer de una película

Las fechas fueron precisas para registrar en cortometrajes la festividad del Día de Muertos, donde los realizadores llevaron la temática a un culto cinematográfico. Así mismo , la tradición y fiesta de la lucha l ibre fue plasmada en este marco fílmico. Una congregación de cineastas de varios países donde so lo existió una bandera y un idioma, el del cine.

En una decisión que parecía la adecuada, el señor Hernández Vela nombró directora del festival a Deniss Barreto, quien comenzó los trazos de lo que parecía ser un festejo digno . El programa que se perfilaba, los invitados que se tendrían y la bolsa de premios auguraban una gran celebración.

Pero, como mal inició mal se fue gestando la cosa. Deniss tuvo que renunciar cuando a libertad creativa de ella fue quedando eclipsada por el autoritarismo de Danielo . A dos meses invitados, jueces y equipo de programació n abandonaron el proyecto. S e tuvo que improvisar mucho, y eso se notó .

Funciones con audiencias de apenas 30 personas, donde cuando menos 20 eran los jóvenes del staff y el resto prensa. Nada de difusión. La cereza del pastel fue una aislada clausura, alejada del público, celebrada en lo más recóndito del Paseo del Viejo Oeste, en las tinieblas , como fue todo el evento.

Vaya for ma de dar la espalda al legado construido durante años. Q ué forma de despreciar lo que con esfuerzo levantó en un principio Juan Antonio de la Riva y que tantos otros contribuyeron a mantener y crecer. Y no es la falta de celebridades lo que duele, duele ver butacas vacías¿habrá otro festival?

32

33

En una decisión que parecía la adecuada, el señor Hernández Vela nombró directora del festival a Deniss Barreto, quien comenzó los trazos de lo que parecía ser un festejo digno . El programa que se perfilaba, los invitados que se tendrían y la bolsa de premios auguraban una gran celebración.

Pero para quienes administran la cultura gubernamental en nuestro estado una década de esfuerzo resultó poca cosa. Para ellos el aniversario no fue más que un número de dos cifras y la edición del 2018 una más, con el único distintivo de haber sido la pugna entre dos figuras de la comunidad artística.

Pero, como mal inició mal se fue gestando la cosa. Deniss tuvo que renunciar cuando a libertad creativa de ella fue quedando eclipsada por el autoritarismo de Danielo . A dos meses invitados, jueces y equipo de programación abandonaron el proyecto. S e tuvo que improvisar mucho, y eso se notó .

Uno de ellos Christian Sida, quien había estado al frente del Festival desde su quinta edición, mismo que había logrado consolidarlo al dotarlo de secciones competitivas, e iniciativas innovadoras como el jurado joven, la deliberación pública de la crítica, un programa de radio propio y la sección Hecho en Durango.

Funciones con audiencias de apenas 30 personas, donde cuando menos 20 eran los jóvenes del staff y el resto prensa. Nada de difusión. La cereza del pastel fue una aislada clausura , alejada del público, celebrada en lo más recóndito del Paseo del Viejo Oeste, en las tinieblas , como fue todo el evento.

El otro implicado está inmerso en la comunidad no por ser artista, sino por ser funcionario público. Danielo Hernández, organizador del Revueltas y prácticamente la voz cantante en el ICED por encima de la directora Socorro Soto, ec hó a Christian de la organización e intentó denostarlo por diversos medios.

Vaya for ma de dar la espalda al legado construido durante años. Q ué forma de despreciar lo que con esfuerzo levantó en un principio Juan Antonio de la Riva y que tantos otros contribuyeron a mantener y crecer. Y no es la falta de celebridades lo que duele, duele ver butacas vacías ¿habrá otro festival?

Divide y perderás: Christian organizó de manera independiente su festival y el ICED, o más bien Danielo, más por orgullo que por interés real, tuvo que mover de fechas el Festival el cual, pese a ser “el oficial”, perdió toda la cercanía que tenía con su gente, quedándose sin siquiera redes sociales.

AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

28 34

#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta

EL AMOR EN PAREJA SEGÚN LOS ITALIANOS “La Noche”, de Michelangelo Antonioni

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

35

Para los italianos la familia y el amor

Él,

son muy importantes; pero algo más

simplemente su esposa. Van a visitar

importante para ellos sin lugar a

al hospital a un amigo al que le queda

dudas es el amor en pareja, el

poco tiempo de vida, que parece

matrimonio y las aventuras, y esas

tener un pasado más unido a Lidia

historias que vienen desde la antigua

que a Giovanni. En este punto se ve

Roma quizá sean tan emblemáticas

recelo de Giovanni, al menos para

como el mi smo Coliseo, la Fontana di

justificar sus a ctitudes mostradas en

Trevi o la Torre de Pisa.

el transcurso de la película, y lo que

Y si un director ha retratado de manera digna, en cuanto la realidad y la calidad de la historia y el conflicto que se crea entre los personajes cuando el matrimonio y las aventuras cruzan

su

Michelangelo

camino,

es e

Antonioni.

Hoy

es les

un

famoso

escritor,

ella;

parece ser sus actitudes en el pasado, en este lugar Giovanni tiene cierto tropiezo con una mujer enferma y de personalidad inestable, desde ese punto se nos empieza a mostrar la fama de mujerieg o que se atribuye al escritor.

escribo en lo particular de

La Notte .

Esa misma noche, después de que

Protagonizada

Marcello

van a la presentación del nuevo libro

Mastroianni,

por Jeanne

Moreau

y

de él. de donde Lidia se marcha sin

Monica Vitti, la trama de la película se

avisar a Giovanni recién llegan:

centra en un día clave en el

deciden ir a un club nocturno, allí se

matrimonio y la vida en pareja de

encuentran con una persona que los

Giovanni y Lidia.

invita a un a fiesta en la mansión de un excéntrico millonario.

36

Allí se reafirma esta tesis del

Lidia los ve, pero lejos de sentir algo,

desapego y el alejamiento que se

no cambia nada, pues ya no hay

genera entre dos personas que se

nada,

han conocido desde hace mucho

compañerismo entre ambos. Tras un

tiempo, que se conocen todo y ya no

intercambio

hay más misterios que descubrir en

confesiones entre los tres en la

sus vidas, cuando nada les queda

habitación de la joven, Lidia se va y

más que el amor.

Giovanni la sigue fu era de casa a un

Lidia, alejada en un principio por la esposa del millonario que después la

amor

de

y

años

palabras

de

y

jardín alejado de la mansión, donde afuera ya está a punto del amanecer.

deja para atender asuntos de las

El encuentro entre ellos solos se da y

amistades, empieza a ser observada

en silencio, al final de este, se revela

con minuciosa atención por un guapo

eso que los une, luego de que Lidia le

asistente, con el cual luego de

dice algo que Giovanni que ya no

rehuirle por un largo rato, termina por

recuerda, al mismo tiempo que ella le

ceder a sus encantos, pero sólo hasta

afirma que ya no lo ama; eso que no

que se acuerda de su marido, quien

es la costumbre, no es la atracción,

se ve envuelto en el enredo de un

no es el placer o el sexo, eso que

juego de la seductora hija del

queda entre los dos es el amor, y

millonario, juego que los conduce a

Giovanni se lo entrega, aunque la

una situación en la que creen que

cámara y nosotros ya no estemos

nadie

presentes.

los

verá,

ya

que

abandonaron la sala del juego.

37

sólo

todos

La

tesis

de

Antonioni

con

la

también con su Viaje a Italia lo hizo

presentación de la película busca y

un poco más abierto e incluyente;

encuentra

incluso un no italiano, pero amante de

armónicamente

un

lenguaje basado en sutilezas y cosas

este cine como lo es Godard. planteó

cotidianas, la forma de decirnos que

una

la pareja se va alejando hacia lugares

abordándolo a la par con una

diferentes; lo vemos a él entre mucha

metáfora de una civilización que en la

gente, donde todos lo notan y tienen

antigüedad tenía territorios en lo que

su atención, mientras a ella la vemos

hoy es Italia, como lo es la cultura

sola, intentando permanecer a un

griega en El Desprecio . Pero me

momento, o al menos ser notada ya

parece que nadie lo hace como

sea deambulando por las calles de

Antonioni

Milán, o en alguna fiesta alejándose

abstracta, mesurada, incluso poética,

de la gente a pesar de su belleza y la

sin caer en el tapujo o en lo cerrado,

luz que desprend e.

es sutil, pero bello la manera en que

Otros directores trabajaron sobre esta

postura

sobre

de

una

este

tema,

manera

tan

se narra el discurso.

premisa tan italiana, la incapacidad

Antonioni fue cuestionado por parte

de decir las cosas abiertamente y

de la sociedad conservadora europea

esperar que el otro acabe con la

sobre

situación a través de provocar el celo

matrimonio como una institución

en la pareja, y así confesarse

fallida, nada más alejado de la

profundo amor o acabar con la

realidad para quien conoce el cine de

relación d e una vez por todas.

Antonioni. Quizá se ridiculice a la

Pietro Germi lo hizo con Divorcio a la italiana

y lo abordó desde una

perspectiva más cómica; Rossellini

sus

formas

de

v er

al

tonta necesidad de los humanos de seguir en relaciones donde ya no hay amor.

.

38

Una

pieza

musical

y

Para muchos esta es una de las

conducida por Giorgio Gaslini, la

películas más románticas en la

fotografía de Gianni Di Venanzo, el

historia del cine, aun cuando lo que

montaje de Eraldo Da Roma y el

retrata es el alejamiento de una

guion

pareja en crisis, y como esta se

co -escrito

hermosa

por

el

mismo

Antonioni, que es por demás excelso

supera en un arrebato de sinceridad y

y, a mi manera de leer, un drama

entrega, sin utilizar palabras, como en

perfecto. Galardonada en 1961 con el

el cine mudo.

León

de

Oro

en

el

Festival

Internacional de Cine de Berlin, y demás galardones en su andar por varios festivales alrededor del mundo.

Una de las películas más mediáticas y celebradas del director por todo amante del cine italiano, de las películas

románticas,

críticos,

cinéfilos y cinéfagos en general, que, sin llegar a ser tan indispensable en la historia del cine mundial, no deja de ser una clase maestra de cómo desarrollar situaciones en pareja, con actuaciones, tan trepidantes como mesuradas y de la calidad que sólo los protagonistas de la misma podrían dar.

39

AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

ÂĄSĂ­guenos!

revistacinefagos.blogspot.com

/cinefagos

/revistacinefagos

@revistacinefago

/cinefagos

revistacinefagos@hotmail.com

/cinefagos

40 18 18 12

#Galería

UN DÍA EN CINETECA NACIONAL La catedral del cine en México fotografía ERIC EDUARTE VILLA

41

42

LA CIENCIA FICCIÓN EN EL CINE MEXICANO texto ERIC EDUARTE VILLA

La cinematografía mexicana ha tenido grandes épocas y hay géneros cinematográfi cos que han marcado esas épocas. La era de Oro sin duda tuvo como protagonista las películas rancheras y dramáticas; el cine de ficheras tuv o su auge entre los 80´s y 90´s; luego llegó a grandes taquillas el cine protagonizado por la política y las historias de narcotráfico; a ctualmente la taquilla se la está n llevando las comedias románticas.

43

Pero si hablamos de la cien cia ficción son pocas las que se pueden contar en nuestro cine. Encontraremos algunos intentos que no prosperaron más, un ejemplo es 2033 y otras que se convirtieron en grandes referentes del cine nacional como los son El año de la peste de Felipe Cazals y La Invención de Cronos de Guillermo del Toro. En el último año dos películas intentan abrir el mercado de la ciencia ficción en México .

Cygnus de Hugo Félix Cygnus de Hugo Félix Si algo inquieta el descubrimiento de una señal del espacio es saber qué nos dice. No sabemos si es un mensaje pacífico o una amenaza, hay tantos misterios afuera de nuestra atmósfera, y el cine se ha encargado de llevar esa temática a las pantallas. D esde que existe el cine mexicano nunca se había interesado en buscar vida inteligente en estrellas lejanas. Si hay algo que nos hace ver la cinta son diversas cosas.

La primera: Que es posible la ciencia ficción en el cine n acional de u na manera sutil sin necesidad de levantar grandes escenarios , como lo hace la industria Hollywoodense. Una forma de contar la películ a en un mayor de porcentaje en i nteriores y una locación que no requiere grandes traslados. Un enfoque en el guión.

La segunda: Que no sólo es c iencia ficción, sino que también se toca el género del h orror, poco frecuentado en México, con toques de suspenso y un poco de Drama. La tercera: Que da pie al atrevimiento, a realizar guiones que pocas veces vemos en nuestra industri a y la forma de llevarlos a cabo.

Una película en la que no hay que representar el miedo en un monstruo, sino en un evento y personajes que nos llevan a nuestros lados oscuros, violentos. Hay que seguir explorando esos géneros para ir construyendo un nuevo cine que hace falta mostrar, Cygnus ha dado un primer paso, es cuestión de seguirlo, puliendo y lograr nuevas cosas en el cine mexicano.

Si algo inquieta el descubrimiento de una señal del espacio es saber qué nos dice. No sabemos si es un m ensaje pacífico o una amenaza, hay tantos misterios afuera de nuestra atmósfera, y el cine se ha encargado de llevar esa temática a las pantallas. D esde que existe el cine mexicano nunca se había interesado en buscar vida inteligente en estrellas lejanas. Si hay algo que nos hace ver la cinta son diversas cosas.

La primera: Que es posible la ciencia ficción en el cine n acional de una manera sutil sin necesidad de levantar grandes escenarios , como lo hace la industria Hollywoodense. Una forma de contar la p elícula en un mayor de porcentaje en i nteriores y una locación que no requiere grandes traslados. Un enfoque en el guión.

La segunda: Que no sólo es c iencia ficción, sino que también se toca el género del h orror, poco frecuentado en México, con toques de suspenso y un poco de Drama. La tercera: Que da pie al atrevimiento, a realizar guiones que pocas veces vemos en nuestra industria y la forma de llevarlos a cabo.

Una película en la que no hay que representar el miedo en un monstruo, sino en un evento y personajes que nos llevan a nuestros lados oscuros, violentos. Hay que seguir explorando esos géneros para ir construyendo un nuevo cine que hace falta mostrar, Cygnus ha dado un primer paso, es cuestión de seguirlo, puliendo y lograr nuevas cosas en el ci ne mexicano.

44

Silencio de Lorena Villarreal Enfoca la trama en un o de los sitios más enigmáticos de nuestro país, La Zona del Silencio , la cual se ubica en la parte central del Bolsón de Mapimí, entre los estados de Chihuahua, Coahuila y Durango.

La película nos lleva a un misterio que se inicia tras la caída del cohete Athena de la NASA en el año de 1970, siendo origen del misterio del sitio ahora famoso, un acontecimiento verídico y que ha sido llevado a la pantalla grande en varias ocasiones, recordando la película dirigida por Rodolfo de Anda y protagonizada por Mario Almada, después una realizada para la televi sión de Marcos Almada llamada "Zona del Silencio: Paralelo 27".

45

Lorena nos hace llegar una de las muchas historias que se pued en lograr contar de ese lugar. Silencio demuestra que hace falta navegar por la ciencia ficción, una trama que no cae en espectacularidades del mismo género, combina el drama con sucesos fantásticos y que dejan una incógnita más sobre La zona del Silencio, entre alteraciones de tiempo, piedras con energías de gran fuerza, negocios sucios para hacer un mal con esos descubrimiento s, llevándonos un poco a lo visto en Cronos de Guillermo del Toro.

Es una invitación al lugar y a seguir abriendo caminos hacia otras histo rias, buscando alternativas para la audiencia cinéfila de México. Un Co-producción México-Estados Unidos que tuvo como locación la misma región desértica del estado de Durango.

46

Mauricio Riveros

LO QUE NOS TIENEN QUE CONTAR LOS HUESOS

#NoTodoEsCine

texto ANDREI MALDONADO

47

No recuerdo a bien cómo es que, hace ya más de cinco años atrás, di con la música de Mauricio Riveros. Quizá, como en muchos de los casos en lo que he conocido a artistas nuevos, la primera cercanía que tuve con él haya sido por su nacionalidad. Tengo una conexión con el mundo chileno desde muy chico.

Desde que comencé a escucharlo noté una vena poética muy poderosa en todas sus letras. Después lo entendí: no sólo se trataba de un cantautor dotado de una poderosa lírica, sino que era un poeta en toda la extensión de la palabra: en sus continuas búsquedas, sus múltiples encuentros e incluso en sus desencuentros. Todo lo que gira en torno y desde de él.

A partir de entonces he estado muy atento a lo que Mauricio hace desde la trinchera de la música, pero tamb ién desde la trinchera de las letras. Para alguien tan visual como yo es muy grato el que Riveros acompañe cada una de sus publicaciones con un videopoemario. Y el reciente “Los huesos ciertos” tiene aún más un lado “film” muy extremo, mayor que los anteriores.

En sus inicios se nos avecina como una poderosa p elícula. La voz que todo lo domina n os inunda con su “declaración insolente”, imágenes de un Mauricio que no sabes de qué época proviene (presente, futura, pasada o ninguna), se mezclan con los textos co ntenidos en su más reciente libro “Los huesos ciertos”, y vamos entendiendo de qué nos hablan esos huesos.

“En los huesos descansa la carne, como sobre las palabras descansa la poesía” -A.M.-

48

Nos hablan de distancias, de amores, de búsqueda de sí mismo, de la defensa de la razón. Nos habla también del punto geográfico en el cual se posiciona el poeta. Mauricio, avecindado desde hace tiempo en corazón y alma en nuestro México, regala el poderoso poema “En la esquina de siempre”, inspirado en el terrible sismo del 19 de septiembre en la Ciudad de México .

El poeta habla, y lo hace también a través de otros. Manuel Cuautle, Cynthia Franco, Andrés Castuera Micher, Tilo Nurmi e incluso el propio Alan Boguslasvsky, ex miembro de Héroes del Silencio, prestan su voz a las palabras que Riveros, desde su nación, no s envía como cartas: río, distancia, mar, amor, puente… bellas por sí mismas, bellas aún más después de decirlas.

49

Entender la poesía de Mauricio Riveros a partir de su música sería un error, como querer definir su música por lo que nos dice su poesía resultaría aberrante . Abracemos simplemente al artista que nos abre su corazón y nos regala esas palabras que, como los huesos, sostienen la existencia de un hombre, y que cercan la distancia con el lector, hasta desaparecerla.

A

L

I

40 diseño BLANCA MALDONADO

ANIVERSARIO

E

N

50

#Especial

Mucho más que una saga...

Existen muchas sagas inolvidables para los cinéfilos, trilogías y tetralogías que han pasado generación tras generación. Pocas han generado en torno suyo una discusión que va más allá del simple fanatismo o la mercadotecnia, que encierran en ellas todo un universo digno de la reflexión, desde lo argumental hasta por su calidad a nivel producción. Una de ellas es, sin duda alguna, Alien.

51

texto ANDREI MALDONADO

La historia que dirigiera Ridley Scott en 1979 se ha convertido, al paso de cuatro décadas, en el estandarte del cine de ciencia ficción, pero también del cine de género, el del terror espacial. Con Alien: el octavo pasajero se instauró un estilo de asusta r a los espectadores con monstruos espaciales. Parodias, influencias y mercadotecnia que ha influido a cuatro generaciones completas.

LA HISTORIA Alien o Alien: el octavo pasajero , título bajo el que llegó a Latinoamérica, comienza en torno a los siete tripulantes de la nave comercial Nostromo, los cuales son despertados de su hipersueño a mitad del camino de regreso a casa, esto cuando el sistema de navegación detecta una señal desconocida proveniente de un pequeño planeta denominado LV426.

El capitán Dallas, el segundo al mando Kane, la teniente Ripley, la piloto Lambert, el capitán científico Ash y los mecánicos Brett y Parker descien den a ese inhóspito mundo en el cual encuentran una extraña nave espacial. En ella los aguardan, además del esqueleto de un extraterrestre, unos huevecillos. De uno de ellos sale una extraña criatura que se prende al rostro de Kane.

Ahí es cuando comienza la verdadera historia. Los acontecimientos que se dan a continuación trascenderán el tiempo y crearán una saga de cuarenta años. En medio de la última cena Kane comienza a convulsionar, y de su pecho brota una desagradable criatura: el xenomorfo. Este ser empezará a crecer y con él su sed de sangre, matando uno a uno a los pasajeros del Nostromo.

Únicamente Ellen Ripley y su gato Jonesy son capaces de sobrevivir a la explosión del carguero espacial y del monstruo, el cual sale volando por el espacio. La ese ncia del terror de esta película se logra desde el desconocimiento a lo que los infortunados tripulantes se están enfrentando, y que el propio espectador es incapaz de ver, pues casi no se muestra en pantalla a la bestia.

Este rasgo ha sido destacado por grandes cineastas y guionistas como es el caso de Xabier Robles, responsable del guion de Rojo Amanecer , quien reconoció que el no mostrar explícitamente al antagonista es algo que él replicó en su película, al únicamente escuchar la amenaza de la matanza q ue se cernía sobre los habitantes del multifamiliar de Tlatelolco la tarde del 2 de octubre.

Por otro lado, el cineasta, dramaturgo, actor, taratólogo y escritor Alejandro Jodorowsky manifiesta que películas como Alien consiguen recordarles a las personas el miedo primigenio que, pese a nuestro raciocinio, preservamos de nuestro instinto animal: el miedo a ser devorados y el impulso casi irrefutable de supervivencia, que te hace correr, temblar, llorar, sufrir e implorar.

52

ALIENS: EL REGRESO DE LA FRANQUICIA Con dudas dejadas deliberadamente sin responder (como el motivo real de la “compañía” para enviar a la Nostromo a ese planeta) Aliens o Alien: el regreso (en Latinoamérica) llegó a las pantallas de los cines en 1986. Esta vez quien estaba a cargo del proyecto era James Cameron, que había ganado reconocimiento en la ciencia ficción por el éxito obtenido en 1984 con Terminator .

Esta historia, si bien se toma demasiadas libertades para explicar conceptos como el sistema reproductivo de las criaturas, terminó siendo todo un “blockbuster” como Cameron le había prometido a la Twenty Century Fox ¿el secreto?

Pasar de un trhiller -body horror a una película de acció n, llena de disparos, persecuciones y explosiones en un planeta infestado de criaturas malignas.

53

Con una narrativa visual casi de un videojuego, Aliens contribuye a la formación de conceptos que de aquí en adelante se hacen indispensables en la saga. El pr imero de ellos fue convertir a la teniente Ripley de una simple sobreviviente a una mujer aguerrida, capaz de cargarse ella sola a una multitud de bichos espaciales.

La figura de una heroína de carne y hueso, armada hasta los dientes.

Por otro lado, la cre ación de la Alien reina, lo que, si bien es un acierto a manera de tener una antagonista, provocó que, a los ojos de muchos espectadores, el xenomorfo no fuera más que un animal, con un sistema de vida muy similar al de un insecto. Sin embargo, al público le encantó la película y no era para menos, fue una epopeya de más de dos horas de duración.

Varios elementos más: la tripulación de solo siete en su antecesora es sustituida por una docena de marines, lo que se compensa también con la amenaza de cientos de xenomorfos.

Se ve a los humanos una vez más entrar en contacto con la icónica nave desconocida de la primera película. El final es el mismo: ante un verdadero demonio lo único que queda es explotar todo y escapar de ahí.

ALIEN3: UNA NUEVA FORMA DE TERROR Menospreciada por muchos de los fanáticos “puristas” de la saga, Alien3 es, en realidad, una forma de retomar el espanto ocasionado en la primera entrega, añadiéndole elementos que, por momentos, recuerdan al cine gore.

Dirigida por el entonces novato David Fincher, la tercera película de Alien es un preámbulo a nivel imagen de sus siguientes películas ( Seven, El club de la pelea ).

En esta ocasión Ripley ha vuelto a sobrevivir al colapso. Tras escapar de LV426 en compañía de la pequeña Newt, el androide Bishop y el cabo Hicks, un huevo colocado por la reina Alien ocasiona el i ncendio de la nave, la cual cae de emergencia en una cárcel de la compañía, en un planeta olvidado llamado Fiorina “Fury” 161.

En la caída solo Ripley sale con vida.

Una vez en ese mundo lleno de presidiarios, Ripley se da cuenta que otro xenomorfo ha viaj ado hasta ahí, y comienza a matar a todos los reclusos.

Pero eso no es todo: ella también lleva uno de esos “monstruos” en su pecho.

La compañía se entera de eso y va tras Ellen para obtener al espécimen, por lo que debe luchar con la bestia que la ataca, la que quiere salir de su pecho y los intereses de la compañía.

54

Juzgada negativamente desde que se supo que la Fox alteró el guion original y que, aun hechos esos cambios, intervino en muchas de las decisiones del director (tales como el cambio del comienzo y el final de la historia, así como de que el xenomorfo emergi era de un perro y no de un buey) Alien3 es una excelente película con una fotografía oscura, plagada de escenas sangrientas llenas de horror.

El objetivo de estos científicos es conseguir clonar también al xenomorfo que Ripley llevaba en su cuerpo al morir, lográndolo tras siete intentos fallidos. Lo que sigue a continuación termina siendo previsible en ciertos sentidos: el xenomorfo en turno era una reina, por lo cual pone decenas de huevos que terminan infestando la nave Auriga y matando a la mayor parte de sus tripulantes.

El submundo que Fincher recrea en las entrañas de aquella cárcel, que también es una fundidora, permite un entorno casi urbano, callejero, con un montón de personajes malvados con los cuales, sin embargo, el espectador termina simpatizándose. Un digno final para la saga si la Fox no hubiera pensado lo contrario y en 1997 sacara a la luz la controversial Alien: resurection .

Sin embargo, y pese al poco impacto que logró tener en taquilla, Alien: resurrección ofrece ciertos aspectos destacables a nivel guion. Si bien es cierto hay demasiados personajes intranscendentes, los hay muchos muy significativos que se agregan al de Ripley, siendo el principal el que interpreta Winona Ryder como el androide Cole, que junta s consiguen un binomio perfecto.

HASTA LAS MEJORES SAGAS TIENEN TROPIEZOS

De hecho, el clon Ripley ofrece mejoras en el personaje: la hibridación de ADN con el xenomorfo le ha brindado súper fuerza, junto con sangre ácida e instintos animales. Por otro lado, el ADN humano ocasiona que la reina de je de poner huevos y dé a luz a un nuevo xenomorfo: un humanoide sumamente hostil, que cree que Ripley es su madre, y hará todo por estar con ella.

Sin duda alguna la menos aplaudida por la audiencia (quitando del canon oficial los crossovers de Alien v Depredador ) es Alien: la resurrección .

Dirigida por Jean -Pierre Jeunet (antes de ser quien fue con Amelie ) esta cuarta película se desarrolla argumentalmente 200 años después de la muerte de Ellen Ripley en Fiorina 161, de donde unos científicos han sacado sangre para clonarla.

55

56

57

Por cierto, esta película no se salvó de las alteraciones de guion. Un final alternativo ofrecía una mirada a lo que no habíamos visto nunca en el universo Alien: el planeta Tierra. Lo que ven Ripley, Cole y los demás sobrevivientes es una París destruida, con la torre Eiffel colapsada. Ese final fue sustituido, en cambio, por una vista aérea de los océanos y la Tierra en perfecto estado.

Una vez en LV223 los tripulantes de la nave Prometeo se encuentran con lo que parecen ser antiguas ruinas extraterrestres, pero en realidad es un vehículo espacial similar al de la primera película de Alien. En esta un alienígena igual al encontrado en aquella historia (aquí bautizado como “ingeniero”) transporta un peligros o patógeno capaz de mutar el ADN para crear horribles bestias.

DE PRECUELAS E HISTORIAS ALTERNATIVAS

Esta historia reconfigura el universo Alien y se adentra en otras temáticas todavía más profundas, como el origen de la vida. Los ingenieros, creadores de la raza humana, pretenden acabar con l a vida en la Tierra. Por otro lado, por primera vez nos adentramos en la psique de un androide: David, quien desea saber qué se siente ser capaz de crear, como han hecho los humanos con él.

Dejando de lado la fallida fusión de franquicias entre Alien y Depredador , se anunció el regreso de Ridley Scott a la franquicia que iniciara él mismo en 1979. Para esta ocasión el cineasta narraría la historia desde varios años antes de la llegada de la Nostromo al LV426. Fue así que vio la luz Prometeo , una nueva et apa en la forma de contar la historia de los temibles xenomorfos.

Obligada por la Fox a ser publicitada como precuela de El octavo pasajero , Prometeo ofrece al espectador algo más que una historia sobre bichos espaciales. Es una odisea emprendida por la ci entífico Elizabeth Shaw, la cual cree haber encontrado a los creadores de la raza humana. La acompaña su esposo Charlie Holloway, también interesado en conocer el origen de los humanos.

58

UN CAMINO INCIERTO Una duda entre los fanáticos de esta saga será qué hubiera pasado si la Fox se hubiera animado a filmar el guion que existía de Alien 5 . Hay todavía muchos fans que desean que esa historia salga algún día en las pantallas. Lo que sí es cierto que el destino final que se le dé a Alien está en el aire, esto después de que en 2017 se estrenara Alien: Covenant .

Nuevamente de la mano de Ridley Scott (y otra vez obligado a cambiar cosas del guion) la aventura espacial se sitúa cronológicamente antes de la historia del Nostromo y 10 años después de lo acontecido en Prometeo . En esta ocasión el protagonista real es David, quien ha llegado al mundo de los ingenieros y los ha destruido a todos. Además, ha creado diversos monstruos.

59

Ya en el número 27 de nuestra revista nos hemos dado tiempo de extendernos largamente narrando las múltiples referencias que tiene este filme. Para no repetir todo nuevame nte solo les diremos que, como lo dijera el crítico francés Jean Michel Frodon, y recalcara el cubano Dean Luis Reyes, hay mucho de cine de autor en estas dos últimas películas, pese a ser parte de una saga comercial.

Pero la duda surge no sólo a raíz del enigmático final que tuvo Alien: Covenant , sino también de la reciente adquisición que hizo Disney de la Fox, cuyas primeras acciones han sido el cierre de subsidiarias de la empresa dedicadas a producciones alternativas, lo que hace pensar a muchos que el futuro de Alien será similar al de Star Wars : spin-off y películas cuyo único interés sea el marketing.

EL ROL FEMENINO Dejando de lado las dudas e incertidumbres sobre el futuro, adentrémonos a análisis detallados sobre ciertos aspectos que comparten cada una de las películas, más allá de pertenecer todas a una misma saga.

El primero de ellos es el peso que los personajes femeninos poseen. El más destacado es, obviamente, el de Ellen Ripley, pieza fundamental en el andamiaje de las primeras cuatro entregas.

En Alien: el octavo pasajero Ripley contrasta con la otra mujer de la tripulación: Lambert. Ella es presa fácil del pánico de la situación que se vive al interior de la Nostromo, en cambio Ellen busca sobrevivir a toda costa, y pasa de ser un miembro más de una obra coral a reclamar su puesto como amazona espacial, sitio que se ve reafirmado en la sigui ente historia, Aliens.

En esta película Ripley es acompañada de otros personajes femeninos poderosos: Newt, una pequeña que ha sido la única sobreviviente de la colonia de humanos en LV426, y la soldado Vásquez, la cual es capaz de superar a sus compañeros marines en ferocidad y templanza. En palabras del crítico cubano Alberto Garrandés, Vásquez es, sexualmente, una Ripley masculina.

En Alien3 el rol femenino recae por completo en Ripley, reforzada a nivel imagen con el hecho de que se rapa completamente. En tanto en Alien: Resurrección , además de que su personalidad es aún más feroz al ser un clon híbrido, aparece el personaje de Cole, el androide “activista”, que busca salvar a los humanos de la amenaza que representa el xenomorfo.

En Prometeo el reto era continuar la saga sin la actuación de Sigourney Weaver. Se logró, pero el rol femenino era indispensable. Es así que aparece la doctora Elizabeth Shaw, no una guerrera, sino una mujer creyente y deseosa de encontrar la verdad. Su personalidad, alejada a l a de Ripley, le permitió brillar con luz propia, incluso en Alien: Covenant , en donde sólo se le menciona.

En esta última película aparecería nuevamente la imagen de una amazona: Daniels, cuyo diseño de personaje a nivel imagen recuerda en mucho a la Riple y de 1979. Sin embargo, es un personaje mucho más desarrollado a nivel individual, muy similar al caso de Shaw, donde la vemos soñar con un nuevo mundo, sufrir por la pérdida de su esposo e incluso sentar amistad con un androide.

60

Mucho se ha criticado por parte de las feministas si la alegoría real de todo lo que rodea al mundo Alien no es si no una referencia al proceso de procreación desde la perspectiva de la mujer. En parte es cierto: lo que motiva a Ripley a salvar a Newt es l a muerte de su hija Amanda, lo que mueve a Shaw es no poder dar a luz, y Daniels soñaba con tener una familia con su esposo.

Además, en Alien: Covenant quedó demostrado el fuerte papel que representa la mujer para engendrar una nueva especie. David ya había experimentado con Shaw en Prometeo el poder del vientre humano para crear con ayuda de la “sustancia negra”, razón por la cual usa sus órganos para c rear los huevos Alien, cosa que pretende hacer con Daniels para obtener a su “reina”.

61

Otra cosa que tienen en común las mujeres de esta saga es el sufrimiento y la pérdida: todas dejan a un lado a seres queridos. Ripley despierta de un hipersueño de más de 50 años para descubrir que su pequeña, ya convertida en adulta mayor, ha muerto. Shaw pierde a su esposo, después de haber perdido a sus padres de pequeña; Daniels pierde a su marido a mitad del viaje.

LOS ANDROIDES Si hay una película que se haya adentrado a describir la psicología que tendría un organismo sintético con aspiraciones a sentir lo “humano” esa es Blade Runner , de Ridley Scott. En aquella película los llamados “replicantes” están en una constante búsqueda de sus raíces y una persecución encarnizada por parte de quienes no comprenden su naturaleza robótica.

Scott ya había asomado algunos de esos rasgos con el personaje de Ash, quien es el primer sintético que aparece en la saga. Ash, quien es enviado por la compañía para traer consigo al xenomorfo, declara abiertamente su admiración por la criatura, a la cual llama un “sobreviviente” y al que no lo acomplejan los conflictos morales que poseen los humanos y que, quizá, él mismo tiene.

En Aliens la figura del robot, en cambio, pasa a ser la de un aliado, pues Bishop ayuda en todo momento a Newt y Ripley para escapar de LV426. En Alien3 aparece un nuevo Bishop, quien asegura no ser el robot, sino el auténtico humano que creó a esos robots. Pero su rígido comportamiento sobre quedarse con el xenomorfo que lleva Ripley en el pecho hace penar que también era un androide.

En Alien: Resurrección nuevamente el personaje del sintético se suaviza.

Cole, última sobreviviente de su género, intenta salvar a los humanos.

Pero pese a lo simplista que pueda parecer este análisis sobre su personalidad, la realidad es que Cole esconde más: odia su condición de robot, quisiera ser humano, y guarda cierto recelo, pero también admiración, por el clon de Ripley.

Completamente distinto es David, el primer androide construido por la compañía. Él, que desde su creación ha servido a su inventor, va desarrollando un profundo desprecio por los humanos y un deseo ferviente de dejar de servir para crear. Podemos decir que la s aspiraciones de David son las de llegar a ser un dios, aspiraciones que crecen en Alien: Covenant .

En esta película aparece nuevamente el androide servicial, de nombre Walter. Él entra en conflicto cuando se encuentra con David, quien lo interpela sobre su servilismo y lo confunde con relación a lo que siente por Daniels. Finalmente, David reclama para sí el papel de protagonista al eliminar a Walter y apoderarse de la nave Covenant para sus propios experimentos.

62

EL XENOMORFO Quizá ha sido incomprensible para muchos que no haya comenzado el análisis con el protagonista de las pesadillas de esta saga, el xenomorfo.

Quizá sea porque rehúyo a obviar en aspectos que, para todos, son los más evidentes. Y es que, aunque la bestia pareciera ser el actor principal, las mujeres y los androides reclaman un lugar privilegiado en la historia.

Pero no podemos negar que sin monstruo qué combatir no habría heroínas, sin criatura qué inventar David no tendría motivo para existir.

Ahondemos entonces en el “Alien”, el objeto de deseo de la compañía Weyland -Yutani, que hasta este párrafo me había reservado su nombre para poder ahondar más en ella solo después de describir el resto de los elementos.

El xenomorfo, en palabras de Ash y David, es una criatura perfecta, que no tiene otro objetivo que el de matar.

Ripley lo reconoce como un monstruo con el cual no se puede negociar, un ente capaz de aniquilar la existencia misma. En algunas películas se le considera como un simple animal, aunque a la luz de la última el xenomorfo es algo mucho más allá.

63

Este ser vendría a ser el arma definitiva de los ingenieros para acabar con la raza humana, aunque ellos no se atrevieron a crearlo en sí, sino que fue David, en su ambición, quien engendró al ser perfecto. Es por su agresividad y los elementos que lo hacen casi invulnerable (fuerza, rapidez, capacidad para sobrevivir en casi cualquier entorno, sangre ácida) que lo desea tener la compañía.

Weyland -Yutani, fundada por Peter Weyland, creador de D avid, es la tan mencionada “compañía”, un conglomerado espacial ambicioso, cuyos fines representan lo más bajo de la condición humana: son capaces de sacrificar vidas con tal de obtener al monstruo para, después, usarlo como arma en futuras guerras entre humanos o contra otros seres espaciales.

El xenomorfo, quien nace de un huevo, es un parásito que crece en el cuerpo de un huésped, del cual emerge. Puede ser humano o bien otro extraterrestre o hasta un perro (como en Alien3), y en cada mezcla el resultado es un ser con capacidades diferentes, mejores podría decirse, principalmente usadas para matar, como fue el Alien humanoide de Alien: resurection .

En Alien: Covenant se introdujo otro monstruo al universo Alien: el neomorfo, un ente que igualmente necesita un huésped, pero este surge a través de unas esporas. Posee fuerza, agilidad y sangre ácida como el xenomorfo, pero su apariencia física es distinta. En el material extra de la película David explica que esto se logra al mezclar la “sustancia negra” con los animales de cada planeta.

LV223 es también un mundo agresivo, sin oxígeno en su atmósfera, con terribles y violentas tormentas de materiales radio activos. El planeta de los ingenieros, en cambio, es el más habitable de todos, con características a las de la Tierra. Sin embargo, es su tremenda similitud con nuestro mundo lo que lo hace realmente terrible ¿acaso será un mundo realmente bondadoso?

LOS MUNDOS Y LAS NAVES

En el caso de las naves que aparecen en este universo todas y cada una son significativas: la Sulaco, nave de los marines espaciales en Aliens; la Auriga, donde se desarrolla la historia de Alien: Resurrección junto con la simpática “Betty”, en la que huyen; l a Prometeo, nave exploradora; la Covenant, un impresionante coloso que transporta la nueva vida; y, por supuesto, la Nostromo.

La primera entrega nos presentó cómo es la vida en el espacio: el cansado hipersueño para lograr sobrevivir a viajes de hasta diez años, la pésima comida de astronauta, etcétera, esto al interior de la Nostromo. El planeta al que descienden es el mítico LV426, que en la segunda parte se detalla como un satélite. Un mundo frío e inhóspito, el cual es adaptado más tarde para la vida humana.

Fiorina “Fury” 161 es otro mundo helado y de miedo, como debe haber muchos en el espacio. Sus dos soles se ocultan hasta por 27 horas, haciendo casi imposible la vida en su superficie durante las noches. La Tierra solo aparece brevem ente como un mundo azulado en Alien: Resurrección , pero en el final alternativo luce destruido, como después de un apocalipsis nuclear.

64

UNA PELÍCULA ES UNA PELÍCULA Este análisis se ha centrado en pensar a la saga Alien desde el punto de partida de guion y la imagen, pero no por eso pasamos de largo elementos claves que hacen de una película, una película: producción, maquillaje, ambientación, efectos especiales, música, entre otros, elementos que se desarrollan en virtu d a las peticiones de cada uno de los directores.

En Alien: el octavo pasajero encanta que, pese a no haber sido el proyecto clave de la Fox en aquellos años, la producción estuvo sumamente cuidada.

El origen de ese espeluznante mundo estuvo en la cabeza d e H.R. Giger, el dibujante italiano encargado de crear el arte del xenomorfo, cuyos trazos acompañaron a cada una de las películas en las que trabajó hasta su muerte en 2014.

65

Aliens contó con mucho mejor presupuesto, y eso se notó en las secuencias de pers ecuciones bien ambientadas gracias al uso de maquetas y fondos minuciosamente diseñados, al igual que el trabajo de animar las marionetas de la Alien reina y el robot que utiliza Ripley para combatirla. Los efectos visuales y especiales superaron por mucho a su antecesora.

Alien3 sufrió de múltiples recortes y modificaciones en su presupuesto a mitad de filmación, y sin embargo consiguió una imagen espectacular, estilo cine subterráneo; innovó en la forma de animar al xenomorfo, mezclando el stop motion con los efectos de cámara que tomaron ángulos aberrantes para narrar la forma en que la bestia persigue a sus presas.

En Alien: Resurrección el presupuesto fue lo de menos y se notó en su calidad de producción, con una paleta de colores muy vistosa, clara influencia de la gente venida del cine francés que trabajó en el largometraje, en tanto que Prometeo y Alien: Covenant fueron las primeras en dejar de lado las maquetas y los disfraces para únicamente utilizar la animación con Green Screen.

Tras este largo repaso sólo nos queda preguntar ¿qué vendrá ahora para una franquicia rica en videojuegos, cómics y amplia mercadotecnia publicitaria?

Se habla de, una vez más, reinventar la franquicia, de convertirla en serie de Netflix. Sea lo que sea que pase en el futuro Alien es y será un referente no solo del cine de ciencia ficción o de horror, sino para todo cinéfilo y cineasta.

En cuestión de música es claro que el galardón principal se lo lleva Jerry Goldsmith, quien para la primera entrega compusier a una suite perfecta, que sirvió de base para que, 38 años después, Jed Kurzel armara el soundtrack de Alien: Covenant .

Aplaudida también fue la música de James Horner para Aliens y de Elliot Goldenthal para Alien3, no así las de John Frizzell y de Marc St reitenfeld para Alien: Resurrección y Prometeo , respectivamente.

Es por ello que en Cinéfagos no hemos querido dejar pasar una fecha tan importante como el 40 aniversario de esta película sin hacer un repaso no solo a la historia primigenia, sino a todo el universo que se ha generado en torno a ella con sus predecesoras, ya sean a modo de secuelas, precuelas o historias alternativas. Una forma de reconocer a una de la que es y será una de nuestras historias favoritas .

66

AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

28 20