Cinéfagos - Número 39

No. 39 Jul.-Sep. 2019 Edición Trimestral

Alimentándonos del séptimo arte

Edición Especial

FICDU3

EN EL SET: Destino 111 - Mexzombie - Poderoso Victoria - Sweet Potatoes COBERTURA: Festival Paloma Itinerante -Coloquio de Periodismo Cultural ADEMÁS: Entrevistas - Reseñas - Especiales - Galerías -Butaca del Cácaro

Editorial DIRECTORIO

¡Larga vida al cine!

Director General Andrei Maldonado Un 4 de junio de 2013 nace revista Cinéfagos, en el marco de la quinta edición del Festival de Cine Mexicano de Durango. Desde entonces y hasta ahora nos hemos comprometido con el séptimo arte desde una tierra conocida como "la tierra del cine", con sus hacedores y con su comunidad, al igual que con el cine nacional e internacional.

Conseguir mantenerse activos todo este tiempo no ha sido labor sencilla, y en mucho se debe al inalcanzable espíritu y amor por el cine que ha este proyecto –como en todos los que realiza- le ha puesto Eric Villa, coordinador editorial de la revista, quien siempre está presente en toda filmación, toda rueda de prensa y todo festival que se lleva a cabo en esta ciudad.

Importantísima la tarea que realiza desde su trinchera Juan J osé Antuna, duranguense afincado en Baja California Sur, quien no deja un número de la revista sin participar con sus atinados textos, además de que cubre todos los eventos cinematográficos de La Paz, Los Cabos y Todos Santos, tarea nada sencilla pero que realiza de forma impecable, casi amorosa.

No me gusta dejar a nadie fuera de los reconocimientos, aunque en seis años han sido tantos los nombres que sería imposible abarcarlos todos en una sola editorial, pero resaltaré la labor que hace actualmente Maire ly Yaresi Muro, quien lleva varias ediciones compartiendo con nosotros reseñas impecables sobre el cine clásico nacional, tan necesario para entender a nuestro país.

Existimos gracias a nuestros colaboradores, que con cada fotografía y con cada texto nos h an hecho crecer. A todos ellos, gracias.

Pero sobre todo gracias a nuestros lectores, a nuestros seguidores, por ustedes seguimos siendo cada día, y no saben el gusto que es voltear a mirar atrás y ver el largo camino recorrido y, me atrevo a decir, bien recorrido, además.

Les invitamos a que nos sigan ayudando a hacer esto realidad y que sigamos alimentándonos del séptimo arte, leyéndonos, compartiéndonos, comentándonos y, por qué no, escribiendo en nues tras páginas. Que estos sean s ólo nuestros primeros seis años ¡larga vida al cine, larga vida a Cinéfagos!

Sigamos juntos alimentándonos del séptimo arte .

Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa

Fotografía Andrei Maldonado Eric Eduarte Villa Antonio Frausto Juanita Portillo Javier Sancho Gilberto Lastra Blanca Espinosa Blanca Maldonado José Miguel Cháirez Fotografía Externa Cortesía Colaboradores Juan José Antuna Mairely Yaresi Muro Eduardo Romero Diseño Andrei Maldonado

Alimentándonos del séptimo arte

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Andrei Maldonado

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Contenido Festival Paloma Itinerante.. 7 Coloquio de Periodismo... 10 Filmaciones en Durango... 13 Encuentro de Escritores... 24 FENADU 2019... 25 Deniss Barreto... 27 Damián Alcázar.. 29 Museo de la Ciudad... 31 Lenguaje Cinematográfico... 33 María Candelaria... 37 Las minorías en el cine... 41 Día Nacional del Cine Mexicano... 49 MasterChef en Durango... 51 Películas de Aniversario... 53

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE DURANGO Durango celebra una vez más la fiesta del cine texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

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15, son 15, Durango ha llegado sus 15 ediciones de festivales de cine. Como un sueño de quinceañera, la tierra del c ine se puso nuevamente de manteles largos para festejar nuevamente el séptimo arte. Que desde hace poco más de 10 años comenzó su primer festival y que hoy presume de tres distintos, donde ha reunido una gran cantidad de películas nuevas del cine mexicano e internacionales.

El Festival encargado de entregar esta fiesta quinceañera fue la t ercera edición del Festival Internacional de Cine Durango (FICDU), que continúa n organizando autoridades municipales de la capital duranguense , y que por segundo año le tocó coordinar al cineasta d uranguense Alfonso Serrano Maturino, quien tomó la batuta después de quien organizara la primera edición y fuera fundador del festival , el también cineasta d uranguense Juan Antonio de la Riva.

Desde su primera edición se ha entregado la estatuilla ' Centauro de Oro' que homenajea a un actor o director de gran trayectoria. En esta ocasión el homenaje fue el direct or Julián Hernández , quien se ha destacado en los últimos años por abordar el tema de la diversidad sexual en el c ine mexicano, presentando su película Rencor Tatuado, teniendo como invitada de honor a la actriz Itatí Cantoral, donde también tuvo presencia Roberto Fiesco , gran aliado de Julián como productor de sus películas.

Para hacer entrega del Centauro de se tuvo también presencia de Jorge Magaña, director general de Shorts México. Avanzaba el festival y los grandes invitados llegaban. S e tuvo, no precisamente una celebridad, sino una joya, una reliqu ia de la cinematografía mundial: la cámara de los h ermanos Lumiere, que estuvo expuesta al público durante las fechas del fe stival en el Museo de la Ciudad, sede de los homenajes del certamen.

Y continuan do con los invitados qu e fabrican el cine, se homenajeó al actor Patricio Castillo , quien compartió con asistentes parte de su vida artística en una breve charla en su homenaje. Y otra sorpresa fue la presencia del actor Marco de la O, quien da vida al per sonaje de "El Chapo" Guzmán en la serie “El Chapo” de Netflix y Univisión.

Y así como ver una película se convierte en una vía de aprendizaje, se realizaron talleres para "Como escribir de manera profesional una serie Premium" , impartida por el cineasta J osé Luis Gutiérrez, quien volvió por segundo año al festival, la vez anterior impartió una charla sobre el análisis del cine de Guillermo del Toro. Se tuvo la clase magistral "Pensar el sonido; e l lenguaje sonoro cinematográfico" por parte de Samuel Larson Guerra.

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Para hacer entrega del Centauro de se tuvo también presencia de Jorge Magaña, director general de Shorts México. Avanzaba el festival y los grandes invitados llegaban. S e tuvo, no precisamente una celebridad, sino una joya, una reliqu ia de la cinematografía mundial: la cámara de los h ermanos Lumiere, que estuvo expuesta al público durante las fechas del fe stival en el Museo de la Ciudad, sede de los homenajes del certamen.

Y continuando con los invitados qu e fabrican el cine, se homenajeó al actor Patricio Castillo , quien compartió con asistentes parte de su vida artística en una breve charla en su homenaje. Y otra sorpresa fue la presencia del actor Marco de la O, quien da vida al personaje de "El Chapo" Guzmán en la serie “El Chapo” de Netflix y Univisión.

Y así como ver una película se convierte en una vía de aprendizaje, se realizaron talleres para "Como escribir de manera profesional una serie Premium" , impartida por el cineasta José Luis Gutiérrez, quien volvió por segundo año al festival , la vez anterior impartió una charla sobre el análisis del cine de Guillermo del Toro. Se tuvo la clase magistral "Pensar el sonido; e l lenguaje sonoro cinematográfico" por parte de Samuel Larson Guerra.

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Esta ocasión se agregó el taller "Promoción efectiva de tu película" , llevado a cabo por el productor y consultor creativo Artu ro González Alonso, quien es CEO de la empresa mexicana Art -Kingdom, que ha elaborado la campaña de m arketing de diversas películas de la industria cinematográf ica mexicana y norteamericana, q uiénes han sido nominados y premiados en la industria de marketing dentro del cine. Arturo, además de impartir un taller de gran importancia , fue parte de la clausura del festival, ya qu e es co-productor de la película Lo que podríamos ser , dirigida por Javier Colinas.

La Cineteca fue sede de los cerca de 100 cortometrajes duranguenses y nacionales que estuvieron como parte de la selección oficial de competencia , donde se apreciaron trabajos del CCC, de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas ( ENAC), del Centro de Estudios C inematográficos de Guadalajara (CEC), entre otros trabajos de diferentes directores del país .

La selección oficial de largometrajes repitió exhibición en el complej o de Cinemex Paseo Durango, con las películas Las Herederas , Mi papá se llama Lola , Francofonía , En Territorio Amigable y Cafarnaúm.

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FESTIVAL DE CINE DURANGUENSE PALOMA ITINERANTE Duranguenses viendo a duranguenses

texto ANDREI MALDONADO fotografía BLANCA MALDONADO JOSÉ MIGUEL CHAIREZ BLANCA ESPINOSA

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Se realizó la séptima edición de l Festival de Cine Duranguense Paloma itinerante, cuya selección oficial 2019 incluye géneros de ficción, documental, experimental y animación, con temas variados aptos para todo público como la infancia, la superación, la vida ante la muerte, el amor y el papel de la mujer; algunos de estos trabajos han sido galardonados con premios o han formado parte de selecciones oficiales, otros son estrenos.

Los cortometrajes seleccionados fueron A través del bosque , de Miguel Almonte; Cosas de niños y El troll y la leyenda del duende mágico supremo , ambos del director Iván Santillán; Diego, de Pablo Regalado; El príncipe charro, de Johnatan Juáre z; Volver a nacer, de Luis Enrique Díaz ; Unstable, de Didier Loza; Hiroshima , de Andrei Maldonado; Caricia venenosa , de Eric Eduarte Villa; y Un nuevo ciclo , de José Miguel Cháirez.

Fue el pasado 1 de julio , en la sala Diana Bracho del Museo de la Ciudad, que el certamen comenzó, y p or primera vez Paloma Itinerante se proyectó fuera de la ciud ad de Durango, siendo su sede en la Comarca Lagunera, en el Cineclub de Gómez Palacio, en donde a partir del 11 de junio se proyect ó un cortometraje cada martes antes de las funciones tradicionales del cineclub, que tiene sede en la Casa de la Cultura de G ómez Palacio.

Así mismo se impartió la clase magistral “Encontrando lo autoral en el cine duranguense”, la cual fue impartida por el programador del festival, Andrei Maldonado , en el audiovisual del INAAM el 28 de junio.

Finalmente, la séptima edición del único festival dedicado plenamente al cine duranguense cerró actividades en el mes de agosto en el Museo del Aguacate y la Biblioteca de la UJED, con el público del Cineclub Universitario.

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Se realizó la séptima edición de l Festival de Cine Duranguense Paloma itinerante, cuya selección oficial 2019 incluye géneros de ficción, documental, experimental y animación, con temas variados aptos para todo público como la infancia, la superación, la vida ante la muerte, el amor y el papel de la mujer; algunos de estos trabajos han sido galardonados con premios o han formado parte de selecciones oficiales, otros son estrenos.

Los cortometrajes seleccionados fueron A través del bosque , de Miguel Almonte; Cosas de niños y El troll y la leyenda del duende mágico supremo , ambos del director Iván Santillán; Diego, de Pablo Regalado; El príncipe charro, de Johnatan Juáre z; Volver a nacer, de Luis Enrique Díaz ; Unstable, de Didier Loza; Hiroshima , de Andrei Maldonado; Caricia venenosa , de Eric Eduarte Villa; y Un nuevo ciclo , de José Miguel Cháirez.

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Fue el pasado 1 de julio , en la sala Diana Bracho del Museo de la Ciudad, que el certamen comenzó, y p or primera vez Paloma Itinerante se proyectó fuera de la ciud ad de Durango, siendo su sede en la Comarca Lagunera, en el Cineclub de Gómez Palacio, en donde a partir del 11 de junio se proyect ó un cortometraje cada martes antes de las funciones tradicionales del cineclub, que tiene sede en la Casa de la Cultura de G ómez Palacio.

Así mismo se impartió la clase magistral “Encontrando lo autoral en el cine duranguense”, la cual fue impartida por el programador del festival, Andrei Maldonado , en el audiovisual del INAAM el 28 de junio.

Finalmente, la séptima edición del único festival dedicado plenamente al cine duranguense cerró actividades en el mes de agosto en el Museo del Aguacate y la Biblioteca de la UJED, con el público del Cineclub Universitario.

CINÉFAGOS EN EL COLOQUIO DE PERIODISMO CULTURAL 2.0 Presente nuestro director Andrei Maldonado texto REDACCIÓN

fotografía ANTONIO FRAUSTO JAVIER SANCHO JUANITA PORTILLO GILBERTO LASTRA

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La ciudad de Chihuahua fue la sede del primer Coloquio de Periodismo Cultural 2.0, el cual se desarrolló en el Centro Cultural Quinta Carolina, del 21 al 23 de junio. En él nuestro director general, Andrei Maldonado, participó con la ponencia “Del espacio físico al espacio digital”, en el cual pudo compartir las experiencias vividas en seis años de vida de nuestra revista ante periodistas culturales de los estados de Chihuahua, Coahuila, Durango, Nuevo León y Tamaulipas.

Durante la ponencia se habló de lo que significó para Cinéfagos cambiar de una revista en físico a una revista puramente on -line, la experiencia de hacer periodismo cinematográfico en el estado de Durango y el hecho de ser un medio de comunicación netament e cultural, sin fines de lucro, lo que también ha permitido que muchas personas se involucren por el puro gusto de expresarse y, en la mayoría de los casos, abordar por primera vez el cine desde el espacio de las letras.

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Talleres, mesas de trabajo y conferencias enriquecieron los tres días de trabajo en la capital chihuahuense, donde los comunicadores de los estados de la región noreste del país colaboraron para hacer un enriquecedor flujo de ida y vuelta de las alegrías, sinsabores, retos y oportunidades que tiene el quehacer del periodismo cultural en cada una de la s entidades ahí representada s, con la promesa de volverse a reunir en una próxima edición del coloquio.

Los asistentes también participaron externando sus dudas sobre la revista, y aprovecharon para saber más sobre cómo se vive el cine en Durango, desde las producciones que llegan a la ciudad hasta la labor de los jóvenes estudiantes del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río. E n las sesiones posteriores Andrei Maldonado pudo compartir de viva voz su experiencia y enriquecerse con el conocimiento que cada uno de los participantes al Coloquio pudo expresar.

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#EnElSet

MEXZOMBIES Una mega producción llega a Durango

texto y fotografía ANDREÍ MALDONADO

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Se está filmando en Durango la película Mexzombies , mega producción nacional que se estima esté involucrando a más de mil 100 personas y que dejará una derrama en el estado de 22 millones de pesos.

Así lo dieron a conocer Francisco González Compeán y Salvador Cartas, productor y director de la cinta, respectivamente, quienes adelantaron que esta es una historia de comedia, dirigida principalmente a público joven, ambientada en un residencial de la Ci udad de México, pero que será filmada en su mayoría en territorio duranguense.

“Chava” Cartas, de origen duranguense, indicó que serán seis semanas de filmación en la entidad, en donde se podrá involucrar al talento local; “la historia está ambientada en la noche de Halloween, donde un grupo de adolescentes debe sobrevivir al apocalipsis zombie y que nadie les cree, porque piensan que es parte de la fiesta” , expresó .

Por su parte González Compeán ahondó en que Mexzombies no cuenta con actores consolidados, pero tendrá la actuación especial de Bárbara del Regil; “es una producción muy grande, tenemos mucho maquillaje, muchos niños, muchos animales, cosas con las que normalmente las producciones no quieren meterse por ser complicadas”, dijo.

Ambos destacaron el apoyo que han tenido de parte del gobierno del estado, a través de la Secretaría de Turismo, y del sector empresarial local, resaltando que entre las bondades de filmar en Durango se encuentra el clima y el apoyo de la gente; “en México llueve todo el d ía, además la gente está harta de filmaciones. Aquí los propios vecinos ayudan”.

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#EnElSet

PODEROSO VICTORIA Una película sobre la lucha y la unión

texto y fotografía ANDREÍ MALDONADO

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El director Raúl Ramón filmó en el pueblo mágico de Mapimí la película Poderoso Victoria , historia que habla sobre la lucha de un pueblo ante la injusticia, lucha que sólo se puede ganar con la unión y el trabajo en equipo de sus habitantes.

De acuerdo a lo que se lee en la sinopsis del proyecto un grupo de pobladores del desierto de Durango quedan sin fuente de ingreso al ver cerrada la mina de la cual subsistían, además de que el gobierno piensa desviar la ruta del tren, su único medio de comunicación. A nte un éxodo masivo un puñado de hombres, mujeres y niños buscará su última posibilidad de salvar al pueblo: construir su propia máquina de vapor.

Al respecto el director Raúl Ramón habló: “Esta historia nace en 1936, cuando la firma de un convenio con Es tados Unidos impidió a México construir sus propios ferrocarriles, entre otras muchas cosas como armamento, cosa que nos tiene hasta ahorita en el atraso tecnológico. Esta historia es una historia con un mensaje de unidad, fortaleza y lucha que espero se refleje en la película”.

Sobre por qué elegir el Puente de Ojuela como locación respondió: “La trama se desarrolla en un pueblo minero que queda abandonado, y Ojuela es la perfecta descripción de eso. No conocía este puente más que por vistas en otras pelíc ulas, pero ni idea de que se encontraba en Durango”.

También se le preguntó sobre las principales dificultades para filmar en un sitio como ese: “Principalmente el tema de no poder intervenir el sitio, ya que está protegido por el INAH. Normalmente en una producción llegas con tu equipo de construcción a cambiar cosas y aquí no pudimos hacerlo”.

Sobre el costo de la producción, misma a la que todavía le restan varios meses de filmación y cuando menos seis de post producción, indicó que alcanzaría los 36 mil lones de pesos, y estaría estrenándose hasta mediados del 2020, a espera de encontrar distribuidora o festivales. Además del Puente de Ojuela se trabajó en Durango capital, Jalisco, Aguascalientes, Ciudad de México e incluso en los Estados Unidos.

Acerca d el elenco de Poderoso Victoria este es de tipo coral, por lo que se cuenta con actores diversos de la talla de Damián Alcázar, Luis Felipe Tovar, Joaquín Cosío, Alonso Echánove, Roberto Sosa, Edgar Vivar, Daniel Martínez, Eduardo España, Adal Ramones, Alberto Trujillo y Gerardo Oñate, entre otros.

Finalmente, el director, que también es productor y guionista de esta historia, aceptó que una parte importante del tiempo de trabajo de los cineastas mexicanos se va en buscar dinero, y en su caso se trata de un guion complejo que ha tardado 8 años en juntar todo lo necesario desde que fue concebido y premiado en 2011.

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El director Raúl Ramón filmó en el pueblo mágico de Mapimí la película Poderoso Victoria , historia que habla sobre la lucha de un pueblo ante la injusticia, lucha que sólo se puede ganar con la unión y el trabajo en equipo de sus habitantes.

De acuerdo a lo que se lee en la sinopsis del proyecto un grupo de pobladores del desierto de Durango quedan sin fuente de ingreso al ver cerrada la mina de la cual subsistían, además de que el gobierno piensa desviar la ruta del tren, su único medio de comunicación. A nte un éxodo masivo un puñado de hombres, mujeres y niños buscará su última posibilidad de salvar al pueblo: construir su propia máquina de vapor.

Al respecto el director Raúl Ramón habló: “Esta historia nace en 1936, cuando la firma de un convenio con Es tados Unidos impidió a México construir sus propios ferrocarriles, entre otras muchas cosas como armamento, cosa que nos tiene hasta ahorita en el atraso tecnológico. Esta historia es una historia con un mensaje de unidad, fortaleza y lucha que espero se refleje en la película”.

Sobre por qué elegir el Puente de Ojuela como locación respondió:

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“La trama se desarrolla en un pueblo minero que queda abandonado, y Ojuela es la perfecta descripción de eso. No conocía este puente más que por vistas en otras pelíc ulas, pero ni idea de que se encontraba en Durango”.

También se le preguntó sobre las principales dificultades para filmar en un sitio como ese: “Principalmente el tema de no poder intervenir el sitio, ya que está protegido por el INAH. Normalmente en una producción llegas con tu equipo de construcción a cambiar cosas y aquí no pudimos hacerlo”.

Sobre el costo de la producción, misma a la que todavía le restan varios meses de filmación y cuando menos seis de post producción, indicó que alcanzaría los 36 mil lones de pesos, y estaría estrenándose hasta mediados del 2020, a espera de encontrar distribuidora o festivales. Además del Puente de Ojuela se trabajó en Durango capital, Jalisco, Aguascalientes, Ciudad de México e incluso en los Estados Unidos.

Acerca d el elenco de Poderoso Victoria este es de tipo coral, por lo que se cuenta con actores diversos de la talla de Damián Alcázar, Luis Felipe Tovar, Joaquín Cosío, Alonso Echánove, Roberto Sosa, Edgar Vivar, Daniel Martínez, Eduardo España, Adal Ramones, Alberto Trujillo y Gerardo Oñate, entre otros.

Finalmente, el director, que también es productor y guionista de esta historia, aceptó que una parte importante del tiempo de trabajo de los cineastas mexicanos se va en buscar dinero, y en su caso se trata de un guion complejo que ha tardado 8 años en juntar todo lo necesario desde que fue concebido y premiado en 2011.

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#EnElSet

DESTINO 111 Un viaje por los pueblos mágicos de México texto ANDREI MALDONADO fotografía ERIC EDUARTE VILLA

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Durango fue parte de las 121 locaciones que tendrá el ambicioso proyecto fílmico Destino 111 , película enfocada a promover los Pueblos Mágicos de México, siendo Nombre de Dios y Mapimí las sedes en el estado.

Alejandro Zamora, productor ejecutivo de la película, indicó que lo que se busca es hacer promoción del turismo a través del cine, separándose de lo que hasta el momento se ha venido haciendo , tanto en cine como en series; “el cine mexicano no está trasmit iendo la imagen corr ecta del país, hay muchas narco series y narco películas muy buenas a nivel producción, pero que dejan muy mal parado al país internacionalmente”, puntualizó .

El entrevistado i ndicó que fue durante la feria de Pueblos Mágicos y el Tianguis Turístico donde se presentó el primer avance de la historia, la cual no será ni documental ni de tipo reportaje; “es una historia como tal, con sus personajes y su trama.

Ahondará mucho en el misticismo, los chamanes y los sueños astrales que se encuent ran en nuestro pueblo”.

El claquetazo oficial de Destino 111 se realizó el pasado 10 de julio en el Centro de Convenciones Bicentenario, y se rod ó en el estado del 15 al 19 de julio; “hemos tenido mucho apoyo del gobierno del estado, sobre todo del área de turismo, y también de los empresarios , porque se busca promocionar a los pueblos, los estados y el país a través del cine” .

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#EnElSet

SWEET POTATOES Los mexicanos que desconocemos texto MAIRELY YARESI MURO MONTES

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En días pasados se filmó en la ciudad de Durango el cortometraje Sweet Potatoes , producción realizada por estudiantes de la Unive rsity of Southern California (USC). La historia , basada en hechos reales, nos habla de la vida de Luis Miramontes, c ientífico mexicano que sintetizó la noretisterona, el químico que permitió que la píldora anticonceptiva oral hiciera su trabajo en 1951.

Rommel Villa , originario de Bolivia , escribió y dirigió con éxito el proyecto, los productores fuero n Andrea Porras Madero, nac ida en Torreón, Coahuila, y Damon Laguna , de California. El actor Jorge Adrian Espíndola , que dentro de su trayectoria cuenta con premios de festivales a nivel internacional, interpreta a Luis Miramontes y nos muestra có mo enfrenta una serie de eventos fam iliares y religiosos que surgieron a partir de su trabajo para la compañía Syntex.

El proyecto cinematográfico contó con la colaboración de duranguenses, que unieron sus talentos con los chicos de la USC, para la realización de Sweet Potatoes ; una de las metas de la productora Andrea Porras Madero es abrir puertas para trabajar con gente de los dos países y mostrar el talento tan grande que existe en México.

El extraordinario desarrollo de la píldora anticonceptiva, es de los mayores beneficios que tiene la humanidad.

“Vengo de una familia numerosa. Mi padre tiene doce hermanos, mi madre tiene catorce. Los bautismos ocurrían con más frecuencia que los cumpleaños, mientras que las reuniones familiares estaban más ocupadas que las iglesias en domingo. Éramos más de cincuenta personas sentadas alrededor de una mesa infinita comiendo, riendo y jugando juntos. Todo parec ía estar bien en la superficie”, comenta el director.

“Una familia feliz hace felices a sus familiares, pero lo que no noté fueron los sacrifici os que las personas tuvieron que hacer para mantener a sus familias. Mi tío Carlos trabaja como maestro, carpintero y DJ para ganar dinero para sus seis hijos; mi abuela pasa días preparando comidas para reuniones familiares, y mi mamá, dejó su carrera como enfermera para cuidarnos, todo porque no había acceso a métodos de control de la natalidad en Bolivia ”.

Es una historia sobre las rivalidades de la vida. Luis es un hombre introvertido que só lo abre su corazón al sacerdote en su parroquia. Se preocupa por su esposa, sus hijos y su futuro, trabaja arduamente para conseguir dinero para mantener a su familia y escribe sobre sus sentimientos mientras desarrolla la progesterona sintética.

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A medida que la historia se desarrolla, seguimos una amistad estable entre Luis y Alfonso, el sacerdote. Sin embargo, cuando Alfonso descubre que las acciones de Luis van en contra de su religión, lo s conflictos internos dl protagonista se vuelven realidad.

Creo que esta es una buena oportunidad para mostrar la humanidad detrás del joven científico latino que no fue reconocido por el mundo por su mente brillante, pero que fue amado y apreciado por aquellos a quienes más amaba, su familia. Creo que m uchos podemos simpatizar con la idea de sentir que el mundo está sobre tus hombros y, al decidir compartirlo con tus amigos en lugar de con tu familia, terminas rechazándolos.

El desarrollo de la píldora para su distribución comer cial se dio posteriormente en Estados Unidos y Puerto Rico y salió a la venta en 1960.

La trascendencia de su hallazgo se dejó sentir sólo cuatro años después de que saliera al mercado, cuando en 1964, el Departamento de Patentes de Estados Unidos eligió a la píldora anticonceptiva como uno de los 40 inventos más importantes registrados entre 1794 y 1964 y fue considerado uno de los tres químicos mexicanos de trascendencia mundial.

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Me parece de suma importancia que conozcamos a los mexicanos que han aportad o grandes avances científicos a la humanidad, y es el principal objetivo de dicho proyecto, conocer los aportes a la ciencia de Luis Miramontes, qué dificultades paso al realizar s u descubrimiento, y có mo la falta de información de la época provocó eventos inesperados en su vida familiar.

El cortometraje se presentará en la ciudad de Durango en los próximos meses, ya que está entrando en su etapa de postproducción. Esperamos sigan trayendo a nuestro estado proyectos tan importantes como Sweet Potatoes , que cuentan con una excelente historia y tienen la finalidad de reconocer el talento mexicano en varios ámbitos, no só lo en el medio artístico, sino también de la comunidad científica que tanto ayudan a la sociedad. Deseamos el mayor de los éxitos para tan bu ena causa.

El Encuentro Internacional de Escritores homenajea a Antonio Avitia Como parte del Encuentro Internacional de Escritores "José Revueltas” 2019 se presentó el libro "Miscelánea histórica de la música en Durango", de Antonio Avitia, quien estuvo presente destacando aspectos importantes de la música de Durango como los pueblos originarios de la entidad crearon y siguen recreando sus obras, dentro de su propio concepto y visión musical.

EL libro también habla sobre Compositores de boleros; como Güicho Cisneros quienes, mediante la difusión masiva radiofónica, lograron que el grueso de la población se aprendiera de memoria y cantara sus canciones. Intérpretes y compositores de música norteña como Los Broncos de Reynosa y Lorenzo de Monteclaro que llenaron la sensibilidad del público, a través de las ondas hertzianas y los acetatos.

Compositores e intérpretes de rock y otros ritmos, en los ámbitos transnacionales y neoliberales que trascienden el ámbito local. Son algunos de los elementos que integran el corpus de esta investigación. Cabe destacar que durante el evento el maestro Avitia, responsable de la música de filmes de Juan Antonio de la Riva como Vidas Errantes o Pueblo de Madera, recibió un homenaje por su trayectoria como investigador y escritor, ya que también es autor del icónico libro sobre la historia del cine en Durango “La leyenda de Movieland”.

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#Galería

EL CINE EN LA FENADU 2019 fotografía CORTESÍA

Dentro de la edición 2019 de la Feria Nacional de Durango se realizó el tradicional desfile inaugural, con la temática “Tierra de cine y mezcal”, con impresionantes carros alegóricos alusivos al cine filmado en Durango

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#Entrevista

EL CINE NO ES PARA TODOS Deniss Barreto: su cine y sus proyectos

texto ANDREĂ? MALDONADO

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Contrario a lo que muchos podríamos pensar sobre aquello de que “el arte es para todos”, varios estudiosos de la cultura, entre ellos Walter Benjamín o Theodor Adorno, sostienen la idea de que las expresiones artísticas siempre van orientadas a un sector específico de la sociedad –mínimo, ciertamente que cuenta con las aptitudes intelectuales y sensibles necesarias para decodificar los mensajes del arte.

Barreto nos comparte que, en esta experiencia, la cual fue realizada por la Escuela Superior de Cine (ESCINE), que a su vez se desprende del taller Mantarraya, se trató de definir el cine y cómo hacerlo, pensando en alejarse de los parámetros comerciales y del lenguaje cinematográfico tradicional que fomentan las escuelas de cine.

Lejos de tratarse de una afirmación pretensiosa o clasista, Deniss Barreto hace suya una frase similar : “el cine no es para todos”, y lo explica “lo que tú haces no puede gustarles a todos.

Unos lo amarán, otros lo odiarán. Eso va más orientado al cine de autor, al cine como expresión artística, que al cine como industria”.

Agregó que trabajar de la mano de Reygadas, uno de los máximos exponentes contemporáneos en nuestro país del cine de autor, con obras como Japón y Luz Silenciosa , le permitió ser más segura en lo que está exponiendo, para seguir hablando de los personajes femeninos, fijándose no tanto en la parte industrial, sino artística del séptimo arte.

La directora duranguense, que ac aba de presentar su más reciente cortometraje El ensueño de Carlotta , habló para Cinéfagos sobre su visión del cine, la cual siempre ha estado palpable en su filmografía, pero que se reafirmó tras su paso por el seminario con el cineasta Carlos Reygadas, en el cual participó a principios del mes de mayo.

Deniss nos compartió también que está pre parando su ópera prima de largometraje, la cual llevará por título Las niñas , el cual será un tratado vivencial y sensorial de unas chicas que sufren violencia de género, de una forma tan sutil que es desapercibida por ellas. Esta obra está planeada para q ue vea la luz para finales de 2020 y principios de 2021.

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#Entrevista

PRIMERO LOS POBRES, DESPUÉS EL CINE Damián Alcázar habla de cine, cultura y política

texto y fotografía ANDREI MALDONADO

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El gran actor Damián Alcázar está de vuelta en Durango, en esta ocasión para ser parte del elenco de la película “Poderoso Victoria”. En su encuentro con medios aprovecho no sólo para hablar sobre esta producción y su carrera artística, sino que también platicó sobre la situación política actual del país.

A pregunta expresa de un reportero acerca de cuál sería su petición al presidente del país en materia del cine Alcázar respondió: “Primero que atienda la injusticia, la hambruna que sufren muchísimas comunidades. Hay muchas personas con hambre en las montañas, en la sierra, muchísima gente que la pasa muy mal. Primero que se aboque a eso, que lo está haciendo, y después espero que convenza a las personas que están en la violencia a dejar esa actividad, por que vale la pena estar todos juntos para salvar sus vidas y por supuesto la vida de los demás, que nada tenemos que ver con lo que se dedican. Ojalá y lo logre con la Guardia Nacional y que esta esté en buenas manos…

“Luego ya pedir ahora sí para el c ine, primero salas, porque las necesitamos, nos dejaron sin salas de cine. Porque ya solo vemos el cine que los dueños de esas salas quieren que veamos, puro cine gringo que trae dos películas buenas y lo demás es chafa.

El público mexicano no conoce su cine. Tu produces algo que nadie te compra porque no hay donde exhibirlo. Y después todo lo demás de la cultura. Y no digo que la cultura no sea importante, lo es, pero no exactamente es la prioridad de un

país, esa debe ser la impartición de justicia y el r eparto de la riqueza…

“Porque la cultura no es solo el cine, la literatura… la cultura son los pueblos en sí, sus costumbres, sus riquezas, sus recursos. Hay muchísimos niños y adultos mayores indígenas que sufren de hambre y hay que atenderlos, y él (el presidente) lo está haciendo. Yo soy de los primeros en aplaudirlo y apoyarlo. Porque lo que nos tiene sumidos en la miseria es la injusticia, es la corrupción, y es algo que él ha querido quitarse de encima desde el primer día. Ojalá lo logre, ojalá lo de jen todos esos señores que son destructivos en la crítica…

“Porque en vez de empujar el carro todos al mismo lado se la pasan descalificándolo, atacándolo como nunca lo hicieron con ningún otro presidente, tal parece que extrañan a los otros. Yo tengo con fianza en el actual gobierno de la República, absolutamente. Este nuevo presidente desde el primer día se ha puesto como misión terminar con la injusticia, y eso es algo que yo valoro, agradezco y reconozco”.

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CINE EN EL MUSEO DE LA CIUDAD “Cuéntame una de vaqueros” fue un éxito texto y fotografía CORTESÍA

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Una mañana productiva y divertida tuvieron los niños que desde el 12 de febrero y hasta el 11 de junio formaron parte de “Cuéntame una de Vaqueros”, proyecto coordinado por el Museo de la Ciudad perteneciente al Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC).

Luego de un recorrido por los tres patios y un taller de imágenes vivas, los niños fueron testigos de un espectáculo, además de aprender y llevarse un recuerdo para su infancia.

Luego de una introducción comenzó el recorrido por los tres patios, d onde podían conocer un poco sobre el Palacio de Escárzaga, enseguida se les mostraba una serie de imágenes vivas.

Para finalizar el recorrido, al fondo se podía escuchar música, que los llevaba rápidamente al mundo cinematográfico, y es que daría inicio, “Cuéntame una de Vaqueros”, donde los alumnos fueron los actores que cubrían la producción, siendo alrededor de 10 niños, en donde hubo técnico de iluminación, de sonido, maquillaje, seguimiento, utilería y otros más, esto con la finalidad de involúcralos a la historia.

Fueron cuatro historias contadas, cada una con una moraleja. Los asistentes aplaudieron fuertemente cumpliéndose el objetivo del museo, añadir a su vida un poco de arte y cultura. La escuela que cerró las actividades fue la primaria Licenci ado Benito Juárez, cuyos niños participaron con mucho ímpetu y pasión por el cine.

32

Tres cortometrajes

ANÁLISIS DEL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO texto EDUARDO ROMERO VALDEZ

En

el

presente

texto

a

En

el

presente

texto

van

a

presentarse análisis cinematográfico

presentarse análisis cinematográfico

sobre tr es cortometrajes. Entre ellos,

sobre tr es cortometrajes. Entre ellos,

El otro sueño americano , Glass y El

El otro sueño americano , Glass y El

héroe, de los cuales se denotarán

héroe, de los cuales se denotarán

diferentes

diferentes

aspectos

captados por el espectador.

33

van

artísticos

aspectos

captados por el espectador.

artísticos

Comenzando con

El

otro

sueño

El seg undo cortometraje es El Héroe ,

americano , el cual causa diversas

donde el guión también sale a relucir

sensaciones por el montaje, el guión

con un tema que de igual manera

y la fotografía, siendo estos aspectos

despierta

emociones

provocadores de cierta frustración,

espectador,

en

donde el director arroja al espectador

impotencia. Con poco diálogo, pero

en un ambiente de cruda realidad,

correctamente narrado , el corto te

además de que se filma en un solo

deja con un amargo sabor de b oca,

plano medio corto a través de una

tanto por el tema como por el arte, la

camioneta en una secuencia, con

narrativa es el punto fuerte, además

sonido

el sonido , sin mucha música, pero

ambiente

real,

sin

lo

en

personal

el es

musicalización, con fotografía de luz

con los efectos del metro , son muy

natural,

bien

pareciera ser

un video

mezclados

para

crear

a

encontrado en un celular viejo.

atmósfera que se pretende.

Cabe destacar el ángulo de cámara,

Los planos de cámara no son

ya

espectaculares,

que

funciona

para

que

el

pero s í

variados

espectador siempre esté mirando a la

(detalle, plano general, medio corto)

protagonista y esta misma sea el foco

además sí aportan para llevar al

de atención durante el corto. En lo

espectador al clímax del drama y la

personal,

muchas

expectativa de lo que sucederá a

sensaciones de enojo y frustración,

continuación. Para ser un corto

pero también siendo consiente que el

animado el color y la animación son

tema del guión es una realidad en

muy bien diseñados, las mi radas

nuestro país.

pálidas de los personajes te mete n en

despierta

un ambiente de cotidianeidad, donde todos están un poco cansados de su propia rutina, pero aun así la siguen viviendo.

34

El segundo cortometraje es El Héroe ,

El último cortometraje es Glas, donde

donde el guión también sale a relucir

la edición y la banda sonora son los

con un tema que de igual manera

puntos fuertes, ya

despierta

emociones

el

cambian de manera constante casi al

espectador,

en

es

ritmo de la música, de plano a detalle

impotencia. Con poco diálogo, pero

a un plano medio corto y en veces

correctamente narrado , el corto te

medio largo, la edición y la narrativa

deja con un amargo sabor de boca,

nos embarca en una travesía de

tanto por el tema como por el arte, la

creación dentro de una fábrica, con

narrativa es el punto fuerte, además

un ambiente que, gracias a la música,

el sonido , sin mucha música, pero

lo sentimos muy alegre.

lo

en

personal

con los efectos del metro , son muy bien

mezclados

para

crear

a

atmósfera que se pretende.

Dentro de éste corto nos llevamos el conocimiento de la creación dentro de una fábrica de cristales, así como la

Los planos de cámara no son

resolución y el esfuerzo de personas

espectacular es,

que trabajan en ella. Este corto es un

pero sí

variados

(detalle, plano general, medio corto)

ejemplo claro de la importanci a de la

además sí aportan para llevar al

edición y el acoplamiento de la

espectador al clímax del drama y la

música para que el mensaje del guión

expectativa de lo que sucederá a

quede perfectamente plasmado.

continuación. Para ser un corto animado el color y la animación son muy bien diseñados, las mi radas pálidas de los personajes te mete n en un ambiente de cotidianeidad, donde todos están un poco cansados de su propia rutina, pero aun así la siguen viviendo.

35

que los planos

#LaButacaDelCácaro

Alimentándonos del séptimo arte 36

#CineRecomienda

MARÍA CANDELARIA Y LA HERENCIA DE IDENTIDAD El “Indio” Fernández, Dolores y los roles de género texto MAIRELY YARESI MURO

37

Se dice que Emilio "El Indio" Fernández escribió María Candelaria como regalo de cumpleaños para Dolores del Rio quien, junto a Pedro Armendáriz , dieron vida a Lorenzo Rafael y María Candelaria, una pareja destinada a la desgracia.

María Candelaria es una indígena que fue echada del poblado por ser la hija de una prostituta y vive en una choza aislada. No desea nada más que criar su marranita hasta que llegue a la edad de parirse para que pueda vender los cerditos y comprarse un vestido para casarse con su prometido Lorenzo Rafael. Sin embargo, el destino no los dejará en paz.

El cacique, quien la pretende, se aprovecha de su pobreza para sacar ventaja. La exnovia de Lorenzo Rafael fomenta el odio hacia María Candelaria en el pueblo. Un pintor conocido que viene de México para grabar a los indígenas en sus cuadros se deslumbra por belleza de María , quiere pintarla y procura ayudarla, pero sus esfuer zos le salen mal, y se la llevan sin intención a su fin trágico.

La película nos muestra la crueldad de una sociedad preju iciosa, que se dice religiosa, la diferenciación de clases y razas, pues, aunque se trata de una comunidad indígena, la preferencia po r los extranjeros es notoria. Nos detalla el sinfín de prejuicios eclesiásticos y patriarcales que caracterizaba al México del siglo XX.

Cada personaje tiene una identidad, María Candelaria representa a una mujer dócil, sin embargo, no se siente víctima, por el contrario, soporta todo lo que se dice de ella, además la motiva el amor que siente por Lorenzo Rafael, quien a su vez es un ser humano noble, amoroso y protector; Don Damián , el cacique, la persona que con un poc o de poder y dinero manipula las situaciones a su favor debido al odio que le genera el desprecio de Candelaria.

El villano de la película representa la lamentada pérdida de identidad : Damián forma parte de la comunidad, pero no se considera indígena, desp recia a sus empleados y al resto de sus vecinos se refiere a ellos, en tono despectivo, como “los indios”, es bravucón y cobarde, en contraste con la humildad y valentía de Lorenzo Rafael.

El atuendo refuerza su diferencia con el resto de la comunidad; no es casual que lleve el traje regional jalisciense, símbolo de la nación mest iza desde mediados del siglo XIX , utilizado por los hacendados.

Damián es el retrato negativo de esa generación de indígenas beneficiados por los cambios sociales, nuevos propieta rios integrados al proceso modernizador y a los valores liberales.

38

Dolores del Río logra su máxima altura, su consagración como actriz poderosamente dramática. Incluso en los escorzos más rebuscados, no pierde el tinte sombrío de mujer perseguida.

Pedro Armendáriz , dueño total de su papel el indio manso, el indio sumiso al que sólo un choque brutal puede despertar a una realidad. María Candelaria es la exaltación, la sublimación de uno de los paisajes más hermosos de nuestro país, y la exposición, e n perfecto y acompasado tono dram ático, de una tragedia absoluta.

La cinta posee una gran riqueza t écnica y estética, además de la inigualable fotografía de Gabriel Figueroa, gracias al énfasis que se le da a la imagen por encima de la narración o la música. Tanto los elementos simbólicos de la película, su planteamiento estético vital, los ritmos que sugiere, la función del tiempo, la obsesión por retratar objetos (cuadros, estatuas, monumentos), como la relevancia que se le concede al paisaje, hacen que cada plano sea un poema, y que esta obra cinematográfica siga vigente en el tiempo.

39

La película fue g anadora del premio Palma de Oro del Festival de Cannes en 1946 y el reconocimiento a la mejor cinematografía para Gabriel F igueroa en el mismo festival. Era la primera vez que una película mexicana era recon ocida por el premio más importante a nivel mundial. Es innegable pensar en la influencia que tuvieron películas como María Candelaria en el desarrollo social de nuestro país.

El Indio Fernández buscaba “ayudar” a formar la identidad del mexicano, su visión ha sido objeto de distintas opiniones, desde mi punto de vista María Candelaria fue una de las películas de dicho director que inició con la construcción del México en que ahora vivimos, de ahí que la historia sea familiar por los arquetipos que hombres y mujeres ejecutan fielmente : los roles del macho, de la mujer que sacrifica todo, del indígena que por honor no puede aspirar al progreso, el extranjero malicioso; el sufrimiento, la espera, el honor, la humildad, ¿ en realidad reflejaba a una sociedad o eran los cimientos de un país futuro?

Fue así como se crearon roles que se siguen ejecutando por una considerable parte de la población en México, mujeres que sufren, hombres que abusan de mujeres, campesinos que deben honrar su humildad y el aceptar la falta de desarrollo, ¿el nacionalismo que Emilio Fernández buscaba, nos dejó una herencia confusa de quiénes somos? La respuesta depende de cada uno de nosotros.

Fue así como se crearon roles que se siguen ejecutando por una considerable parte de la población en México, mujeres que sufren, hombres qu e abusan de mujeres, campesinos que deben hon rar su humildad y el aceptar la falta de desarrollo, ¿el nacionalismo que Emilio Fernández buscaba, nos dejó una herencia confusa de quiénes somos? La respuesta depende de cada uno de nosotros.

40

#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta

LAS MINORÍAS DEL CINE MEXICANO Las premisas bajo las que se construye la industria nacional

texto JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

41

Si bien en los últimos años, hablar de

Para empezar a hablar de minorías

cine mexicano es hablar de altos

dentro de minorías, se tendría que

números, tanto en producción y

exponer

estreno de películas en salas de cine,

creatividad que se tiene a la hora de

que año con año van en aumento, así

escribir y hacer esta clase de

como de los altos números de

películas, pues en su mayoría,

espectadores y ganancias que han

muchas

dejado en la taquilla nacional, y en

comedias originales de otros países,

algunas salas en Estados Unidos y

en los últimos dos años, más que

Latinoamérica, haría bien hacer un

nada películas chilenas. Además, hay

balance de lo que en realidad esto

que echarle también el ojo al asunto

significa, pues nos dejemos engañar

de los carteles promocionales, ya

por los números y el dinero: no

sabrán ustedes de lo que estoy

siempre cantidad es calidad. Hoy día

hablando).

el cine mexicano está d ividido en un sin fin de minorías que trataré de exponer en este texto.

la

son

poca

y

casi

adaptaciones

nula

de

Adaptadas por directores al cine mexicano, dichas comedias han dado mucho qué desear, pues creen que el

Por una parte, está la cuestión del

llenarlas sólo de chistes malos,

género. Si hoy día un género es

misóginos y xenófobos la harán

sobreexplotado, y es el que le ha

"divertida y dinámica"; nada más

dado los altos números de ganancias

erróneo.

al cine mexicano, el que hace que la mayoría d e las personas se enfilen a ver una película mexicana al cine, esa es la comedia romántica. Este género que en diversas y diferentes etapas en la historia del cine ha sido prolífico y fundamental en el séptimo arte, hoy día es utilizado de manera más que a troz en la industria mexicana.

Uno puede encontra r esta distracción, fomentando verdaderos valores, y no sólo risas a raíz de la humillación de nosotros mismos, porque al final de cuentas,

aunque

no

seamos

enteramente conscientes del hecho, estas películas son el reflejo de nuestra sociedad y nosotros mi smos en el mundo.

42

Para empezar a hablar de minorías

sólo risas a raíz de la humillación de

dentro de minorías, se tendría que

nosotros mismos, porque al final de

exponer

cuentas,

la

poca

y

casi

nula

no

seamos

creatividad que se tiene a la hora de

enteramente conscientes del hecho,

escribir

estas películas son el reflejo de

y hacer esta clase de

películas,

pues

muchas

son

en

su

mayoría,

adaptaciones

de

comedias originales de otros países, en los últimos dos años, más que nada películas chilenas. Además, hay que echarle también el ojo al asunto de los carteles promocionales, ya sabrán ustedes de lo que estoy hablando).

nuestra sociedad y nosotros mismos en el mundo.

La

exposic ión

comercialmente

a

otros

géneros

hablando

es

prácticamente nula, quizá algo de cine de acción se hará, pero con propuesta muy pobre y de muy baja calidad en cuanto a su libreto y desarrollo de historia, una película de

Adaptadas por directores al cine

acción no es buena sólo porque haya

mexicano, dichas comedias han da do

choques, explosiones y balazos. Igual

mucho qué desear, pues creen que el

con el cine de terror, hay algunos

llenarlas sólo de chistes malos,

esfuerzos en este género, pero igual,

misóginos y xenófobos la harán

muy pocas películas se salvan, las

"divertida y dinámica"; nada más

demás creen que sólo con gritos y

erróneo. Y uno comprende que el

sobresaltos la gente en salas quedará

espectador promedio en el cine lo

conforme, dejando la historia de lado

único que quiere es ver algo que se

y sin argumentos y congruencia.

digiera fácil, que no le haga pensar y utilizar su atención, pues esta no es puesta a prueba para el arte, sino para llenarla de los problemas reales, pero es en el cine donde a través de tratamientos diferentes y propositivos uno puede encontrar esta distracción, fomentand o verdaderos valores, y no

43

aunque

Todo lo demás en cuestión de

Otra

géneros es muy poco explorado,

recurrentemente en esta clase de

quizá cineastas independientes y

películas es la exposición que se

autorales han hecho sus esfuerzos

hace de la clase alta mexicana, como

tratando

historias

se les tacha de intolerantes, clasistas,

diferentes con un trato narrativo

racistas y estúpidos, que al final

diferente,

tienen una especie de redención,

de

pero

plasmar

volvemos

a

los

mismos, son muy pocos los casos,

y

minoría

exp uesta

luego de aprender la lección, sin

muy

más

el tema de la exhibición ya lo

consecuencia a sus acciones y sus

tocaremos más adelante.

soluciones llenas de trampas y

Tocado este punto vayamos a otra minoría sacada de la cuestión del género: los actores. En la mayoría de estas películas es muy común ver a los mismos actores en escena, es una recurrencia que bien p odría ser insignificante si realmente se les viera en papeles diferentes, o en palabras

amaños "Made in México". Si me lo permiten, un abuso indefendible de la utilización de la fórmula y nada más alejado de la realidad, si bien no se puede generalizar nada, tampoco se puede decir que nada es falso, pero hay formas efectivas de retratarlo, cuando al cine se refiere.

contundentes: si se les viera actuar.

Hay un desarrollo nulo de sus personajes, y eso es un problema que, si se le añade el pobre guion y el trato de un director cual m elodrama barato de televisión (el tema de los directores en este tipo de películas bien podría tomarse como otra minoría) hacen que uno no vea en estas películas más que un ya no digamos trabajo, sino un producto de mercadotecnia vomitivo.

44

Otra

minoría

muy

Sin dar más detalle de su trabajo, y

recurrentemente en esta clase de

sabiendo que son creadores que

películas es la exposición que se

luego de su ópera prima emigraron y

hace de la clase alta mexicana, como

se formaron en la gran industria

se les tacha de intolerantes, clasistas,

hollywoodense, son el claro ejemplo

racistas y estúpidos, que al final

que el ojo bien educado del mexicano

tienen una especie de redención,

en la industria es muy respetado,

luego de aprender la lección, sin más

tanto

consecuencia a sus acciones y sus

críticamente.

soluciones llenas de trampas y

mexicanos también se pueden contar

amaños "Made in México". Si me lo

con las manos, tres cinefotógrafos:

permiten, un abuso indefendible de la

"El Chivo", Rodrigo Prieto y Diego

utilización de la fórmula y nada más

García; este último si bien no ha

alejado de la realidad, si bien no se

trabajado

puede generaliz ar nada, tampoco se

mexicanos,

puede decir que nada es falso, pero

posicionado en el extranjero con un

hay formas efectivas de retratarlo,

reconocimiento bastante consolidado

cuando al cine se refiere.

por su trabajo.

Así como en lo comercial hay

Algunos

minorías muy marcadas para mal, en

rentables,

la

recurrentes y reconocidos en todo el

propuesta

expuesta

autoral

hay

otras

Sus

con ya

como

colaboradores

l os está

actores, bien

directores muy

además

bien

de

posicionados,

minorías que no son absolutamente

mundo, y otros que llegaron al c ine

denigran tes, pero que no dejan de ser

internacional,

minorías y que trataré de puntualizar

relevancia que su aparición en no

a continuación. Para empezar, hablar

más de un par de películas. Pero

de los directores que han trascendido

hablando de todo el mundo está la

las barreras de lo nacional y ya se

otra minoría de buenos di rectores: los

encuentras

de los festivales .

trabajando

en

otras

industrias: acá las minorías bien se podría re ducir a tres hombres: "El

45

comercialmente

Negro", Del Toro, y Cuarón.

pero

sin

mayor

Una lista de nombres muy pobre en

Aunque si hay algunas películas que

número, pero no así en talento es la

retratan estos problemas, y esto s

que integran personajes como Carlos

grupos y las situaciones por las que

Reygadas, Fernando Eimbcke, Amat

pasan, pareciera que la mayoría de

Escalante, Alejandra Márquez Abella,

las historias se las llevan últimamente

Natalia Beristaín, Kyzza Terrazas,

las películas de hombres exitosos, al

entre otros, que han logrado poner en

menos en el ámbito comercial, en el

importantes

tanto

cine independiente de autor hay

nacionales como extranjeros una

esfuerzos contados y loables de esta

mirada diferente de nuestro cine.

clase de historias, pero la diferencia

festivales

Esto al grado de llegar a ser

es grosera y abismal.

reconocidos, pero que no pasa de

Y aun así, con los grandes números

ese

la

que nos dicen de las películas que se

exhibición que se les da a sus

estrenan y producen hoy día en el

películas

de

país, la mayoría de los mexicanos no

exhibició n de cine en nuestro país el

ven cine mexicano, porque por una

espacio si no es nulo, es limitado en

parte las pelícu las que llegan a todas

tiempo

hablando

las salas del país, que son las de más

nuevamente de minorías, como ya lo

pobre propuesta, crean un estigma de

mencionaba arriba.

que en México sólo se hace cine

reconocimiento,

en

y

los

pues

complejos

espacio,

Otra minoría palpable es la que se acomete en la poca recurrencia de película que atañen problemas de la clase media y los grupos marginados en México, como lo pueden ser los pueblos indígenas, o las personas que sufren de pobreza extrema en el país, lo cual por desgracia esa no es

tonto, y si aunado a esto las pones a competir

con

todo

el

cine

hollywoodense que siempre ocupará cerca del 90 por ciento de las salas, por

muy

malas

que

sean

las

producciones, hacen que el público en general no se tome la molestia de buscar una buena película mexicana.

una minoría.

46

Aunque si hay algunas películas que retratan estos problemas, y estos grupos y las situaciones por las que pasan, pareciera que la mayoría de las historias se las llevan últimamente las películas de hombres exitosos, al menos en el ámbito comercial, en el cine independiente de autor hay esfuerzos contados y loables de esta clase de historias, pero la diferencia es grosera y abismal.

Y aun así, con los grandes números que nos dicen de las películas que se estrenan y producen hoy día en el país, la mayoría d e los mexicanos no ven cine mexicano, porque por una parte las películas que llegan a todas las salas del país, que son las de más pobre propuesta, crean un estigma de que en México sólo se hace cine tonto, y si aunado a esto las pones a competir

con

todo

el

cine

hollywoodense que siempre ocupará cerca del 90 por ciento de las salas, por

muy

malas

que

sean

las

producciones, hacen que el público en general no se tome la molestia de buscar una buena película mexicana.

47

Cuando por casualidad se llega a

Si no fuera por esto espacios nuestro

exhibir sólo una semana en su

cine, el cine de calidad, el que no

complejo más cercano, prefieren ver

busca dinero, sino un enriquecimiento

alguna película de superhéroes, o

social, cultural, y de un lenguaje

alguna tonta comedia norteamericana

cinematográfico, y la formación de

por el simple de que tiene más salas,

una industria cinematográfica sana y

más funciones, o sale algún actor

justa, sin políticos y empresarios de

conocido. Quizá este sería otro punto

por medio, sino enfocada sólo para la

a considerar, la nula educación

expresión del arte como tal, sino

cinematográfica

fuera por estos esfuerzos pequeños,

que

tenemos

culturalmente en nuestro país en el

pero

nivel básico escolar.

nuestro buen cine mexicano sería

Espacios alternativos de exhibición, como cinetecas locales, festivales enfocados a la proyecc ión de cine mexicano

de

calidad,

salas

en conjunto

y necesarios,

prácticamente invisible, más de lo que ya es para la población en lo general; quizá dejaría de existir en nuestro país, por hablar de minorías.

independientes como Cine Tonalá, o ahora con CEDECINE, organización que integra a un gran número de cineclubes en todo el país, viene haciend o una gran l abor en este ámbito.

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DÍA NACIONAL DEL CINE MEXICANO Durango se unió a la celebración nacional

Texto CORTESÍA IMAC Fotografía ANDREI mALDONADO

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El Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC), y el Cineclub Paloma Itinerante ofrecieron en el Museo de la ciudad un maratón de películas mexicanas conmemorando el “Día Nacional de Cine Mexicano”.

Teniendo como sede la sala Diana Bracho, se proyectaron seis cintas proporcionadas por el Instituto mexicano de Cinematografía (IMCINE), quien creó un lazo de fraternidad con Durango por medio de Andrei Maldonado quien es el encargado de celebrar por segunda ocasión este día tan especial para los cinéfilos.

La sala que lleva el nombre de una de las primeras actrices del cine mexicano fue el escenario perfecto para recibir a amantes del cine, proyecciones de animación infantil, comedias y documentales.

Gran aceptación tuvo este evento coordinado por Andrei Maldonado, director de la revista Cinéfagos y de este festejo al séptimo arte, conta ndo con un grupo de personas que se dieron cita para ser parte de este día.

Con el objetivo de acercar películas de cine nacional a la mayor cantidad de audiencia de edades variadas, con una gran gama de géneros.

“El cine no solo se aprende en las aulas o practicándolo, sino viéndolo” comentó Andrei Maldonado, quien es conocido por su disciplina, talento y amor al cine, cabe mencionar que uno de sus cortometrajes más mencionados es “Mi General” que lo posicionó como ganador en Colombia en el 2011, actualmen te participa en el Festival de Cine de Vancouver, Canadá con el cortometraje “Hiroshima”.

“El ángel en el reloj”, “Ana y Bruno”, “Cuernavaca”, “Los Murmullos”, “Plaza de la Soledad” y “Perfectos Desconocidos” fue la selección de cintas proyectadas en Durango, mientras que, en el resto del país, fueron aplaudidas 200 películas mexicanas, proyect adas con la finalidad de difundir y celebrar este día, que por segundo año consecutivo se conmemora en el país.

50

DURANGO SE LUCE EN

LA REVANCHA 51

con informaciรณn de SECTUR

Con gran éxito se transmitió el 5º episodio del programa de televisión, Masterchef México 2019: La Revancha, grabado en el Parque temático Paseo del Viejo Oeste, de Durango donde se pudieron apreciar diversos atractivos turísticos de Durango a nivel nacional e internacional, declaró Eleazar Gamboa de la Parra, Secretario de Turismo del Gobierno del estado.

Aseguró que la promoción que se logra con programas de la talla del exitoso programa de TVAzteca, proyectan a Durango y al Paseo del Viejo Oeste, y lo ponen en mira de quienes gustan de conocer y disfrutar de rica gastronomía, cultura y paisajes únicos con los que cuenta la entidad.

Estamos muy agradecidos con la producción y todo el equipo de unos de los programas más exitosos de México, por venir a Durango y lograr transmitir a sus televidentes las bellezas duranguenses, el grabar un capítulo de Masterchef en el parque temático del viejo oeste, único en Latinoamérica es un gran honor y abona a la promoción que se realiza por parte de la Secretaría d e turismo como lo instruye el Gobernador del estado, José Rosas Aispuro Torres.

El Paseo d l Viejo Oeste lucio en la pantalla hica de México, su escenografía, su bello cielo y los actores quienes formaron parte del programa como jurado calificador del reto, donde resultó ganador el equipo azul.

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PELÍCULAS QUE ESTÁN DE ANIVERSARIO En este 2019 diversas películas cumplen un importante aniversario, y en Cinéfagos decidimos recordar aquellas que cumplen desde 10 hasta 100 años.

100 AÑOS

EL AUTOMOVIL GRIS (1919) Una de las primeras películas del cine mexicano, incluye una escena real de fusilamiento.

53

90 AÑOS UN PERRO ANDALUZ (1929) La obra maestra del cine surrealista, creación de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

80 AÑOS LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939) Considerada una de las más bellas películas de todos los tiempos.

70 AÑOS EL TERCER HOMBRE (1949) La crítica la considera la mejor película a nivel guión y producción de su década.

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60 AÑOS HIROSHIMA MON AMOUR (1959) De las pocas historias que han abordado con belleza la tragedia de la bomba atómica.

LOS 400 GOLPES (1959) La descarnada obra maestra del director francés Francois Truffaut.

INTRIGA INTERNACIONAL (1959) Una de las películas de Alfred Hitchcock más parodiadas de la historia.

50 AÑOS EL CHACAL DE NAHUELTORO (1969) De las primeras cintas chilenas que hicieron que los ojos del mundo se posaran en su cinematografía.

55

40 AÑOS ALIEN (1979) Al pasar los años se ha convertido en referente del terror en el espacio.

APOCALYPSE NOW (1979) Sin duda alguna la mejor película bélica que se haya hecho hasta ahora.

MAD MAX (1979) Aquí inició una de las sagas más impresionantes de películas sobre el futuro.

MANHATTAN (1979) Pueden amar o no a Woody Allen, pero todos aman “Manhattan”.

STALKER (1979) Como toda su obra fílmica, “La zona” es un referente obligado del cine de Tarkovsky.

56

30 AÑOS ROJO AMANECER (1989) Fue la primera película de ficción sobre la matanza del 2 de octubre del 68.

BATMAN (1989) Tim Burton reinventó el mundo del murciélago de la noche.

20 AÑOS EL CLUB DE LA PELEA (1999) Icono pop de su década, obra cumbre del director David Fincher.

OJOS BIEN CERRADOS (1999) Última película de Stanley Kubrick, estrenada meses después de su fallecimiento.

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20 AÑOS MATRIX (1999) En su momento rompió todos los récords, aprovechando el inicio de la era digital.

SEXO, PUDOR Y LÁGRIMAS (1999) Significó el regreso estelar del cine mexicano a los primeros puestos en taquilla nacional.

10 AÑOS AVATAR (2009) Fue, hasta hace unos meses, la película más taquillera de todos los tiempos.

LA DICTADURA PERFECTA (2009) Filmada en Durango, la última película de Luis Estrada fue tan polémica como sus antecesoras.

58

AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

28 20