Cinéfagos - Número 43

Alimentándonos del séptimo arte

LOS MEJORES CORTOS HECHOS POR DURANGUENSES

Además: El Acusado - Los Caifanes - Cine y Pandemia (II Parte)

Pacific Rim - Crónicas de un Cácaro

Siete

años alimentándonos del séptimo arte

Elsieteesunnúmerocabalístico.Para muchas culturas significa un número de la suerte. Para nosotros los Cinéfagos resulta una hermosa coincidencia:celebrarnuestroséptimo aniversariohablandodelséptimoarte. Por tratarse esta de una ocasión especial hemos querido que los principales hacedores de la revista se expresen en primera persona, nos cuenten a todos qué significa para ellosescribirenCinéfagos,paraqueel lectorsehagaunaideadequeestoes muchomásqueotrarevistadecine.

Pero queremos también leerte a ti: ¿qué es lo que más te ha gustado de Cinéfagos? ¿has descubierto alguna película gracias a nosotros? ¿diste con un dato que más adelante te ha sido útil? ¿pudiste llegar a algún evento gracias a que nosotros lo compartimos? ¿te ubicaste con nuestro mapa de cineclubs? ¿has escrito con nosotros? Vamos, queremos conocer tu historia. Sé el protagonista y haznos saber cómo podemos contarte más historias, para que el día de mañana podamos decir que ya hemos cumplido un año más contigo.

¡Sigamosalimentándonosdelséptimo arte!

Redacción Cinéfagos

SIE7E años

Director General

Andrei Maldonado

Coordinador Editorial

Eric Eduarte Villa

Fotografía

Erik Sandoval

Luis Abel Chávez

Colaboradores

Juan José Antuna

Mairely Yaresi

Guillermo Santos

Luis Abel Chávez

Diseño

Andrei Maldonado

Butaca del Cácaro Blanca Maldonado www.revistacinefagos.blogspot.mx

Alimentándonos del séptimo arte

LOS MEJORES CORTOS HECHOS POR DURANGUENSES

Un vistazo al cine de la Tierra del Cine

texto ANDREI MALDONADO

DurantesieteañoselFestivaldeCine PalomaItinerantehabrindadopantalla a más de 40 trabajos de directoras y directores duranguenses, difundiendo su trabajo en distintos foros dentro de laciudaddeDurangoy,desdeel2019, tambiénenlaComarcaLagunera.

Enunesfuerzoporllegaralasnuevas audiencias este 2020, y más baj o las condiciones actuales, en la antesala de su octava edición el festival ha lanzado la plataforma on -line Paloma Itinerante TV, en donde personas de todo el mundo pueden acceder sin costo a estos materiales. Es difícil tomar partido solo por unos trabaj os, ya que en su mayoría cuentan con reconocimientos y premios locales, nacionales e internacionales, sin embargo, he querido hacer mi top 10 de cortos hechos por duranguenses, los que a mi gusto cuentan con la narrativamássólidaycontundente.

Debo destacar que, aunque los diez cortometrajes les mencionaré continuación han sido proyectados en las distintas ediciones del certamen, notodosestándisponiblesen Paloma Itinerante, pero eso obedece únicamente a la voluntad de los propios directores. También estoy consciente que existen otros trabajos de excelente calidad que no han sido proyectados en Paloma Itinerante, algunos de ellos me han gustado bastante, pero he querido ceñirme al listadoquehaceel festival parapoder partirdeunpuntoqueseacompa rable para el lector.

POLVOVENCEDORDELSOL (JuanAntoniodelaRiva,1979)

El cortometraje con el que se graduó el director de Pueblo de Madera del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) es uno de los trabajosmásloablesensuf ilmografía, pues expresa con sencillez la vida provinciana de un lugar en el mapa, hastaesosaños,nulamentemostrado enlafilmografíamexicana:lasierrade Durango. El maestro De la Riva nos presenta una historia desde su natal San Miguel de Cruces con enormes referencias al neorrealismo italiano y con un primer atisbo de lo que serían futuraspelículassuyas.

BLANCO,POLAR,RADIANTE (AndreiMaldonado,2014

)

Pese a lo egocéntrico que pudiera resultar hablar de sí mismo, no puedo dejar de reconocer que el trabajo que hicimos en conjunto Eric Villa, Alejandra Castañeda y su servidor ha dejado su huella en la cinematografía local Desnudando nuestra intimidad, entremezclándolo con poesía y música, el corto que inauguró la sección Hecho en Durango del Festival de Cine Mexicano es un docudramaúnicoensunarrativaentre losdirectoresduranguenses,yaquela ficción juega por momentos con la realidad…yviceversa.

cualquier historia: un enamorado, un viaje para alcanzar a su amada lleno decomplicaciones,unatragediayuna redención, aunque el encuentro final sea más bien una despedida, todo contado en un maravilloso blanco y negro y una esencia pueblerina natural.

INSTINTO (FernandaSimental,2004)

Se trata de un discurso sumamente existencialista, que toma la temática de los vampiros para explicar (o más bien cuestionar) temas esenciales del ser. La naturaleza de nuestros actos, la bondad, la maldad, la vida y la muerte, se entrelazan en un trabajo muy honesto que sabe explotar la economía de los recursos con lo que se cuentan, jamás abandonando el deseodeabordarungéneroquequizá para otros directores hubiera sido imposible.

PRELUDIO (DenissBarreto,2013)

sin rostros: la escuchamos narrar, pero nunca la vemos, y ella nunc a encuentra a esa persona de la que habla. El discurso se lanza, cual mensaje de náufrago, en una botella paraversi,deentrelosespectadores, se encuentraesapersonaa laque va dirigido En el camino habremos disfrutado de un maravilloso viaje interno.

Desde España Deniss nos trae un relato sumamente breve, pero hermoso, tan sutil como sublime, que lo hace prácticamente inasible a la indiferencia. La cámara permanece conlaprotagonistatantotiempocomo pudiera hacerlo otra persona en el metrojuntoa ellaoenla lavanderíaa laqueacudemientrasreflexionasobre su vida Esencia de lo que la propia directora nos traería más adelante en sus siguientes trabajos como en Amelia para siempre .

COSASDENIÑOS

(IvánSantillán,2013)

Desde otro punto del estado, el municipio de Vicente Guerrero, nos llega una historia igualmente sencilla, pero conmovedora La ilusión del primer amor, un amor infantil y puro, tomando los elementos básicos de cualquier historia: un enamorado, un viaje para alcanzar a su amada lleno decomplicaciones,unatragediayuna redención, aunque el encuentro final sea más bien una despedida, todo contado en un maravilloso blanco y negro y una esencia pueblerina natural

ESPASMOSDELAMEMORIA

(JackelynGonzález,2017)

Quizá el trabajo más intimista realizado a nivel documental en los últimos años en la Tierra del Cine. Jackelyn nos presenta una búsqueda sin rostros: la escuchamos narrar, pero nunca la vemos, y ella nunc a encuentra a esa persona de la que habla. El discurso se lanza, cual mensaje de náufrago, en una botella paraversi,deentrelosespectadores, se encuentraesapersonaa laque va dirigido. En el camino habremos disfrutado de un maravilloso viaje interno.

ser. La naturaleza de nuestros actos, la bondad, la maldad, la vida y la muerte, se entrelazan en un trabajo muy honesto que sabe explotar la economía de los recursos con lo que se cuentan, jamás abandonando el deseodeabordarungéneroquequizá para otros directores hubiera sido

EL BLANCO Y NEGRO: DISCURSO VISUALCONTEMPORÁNEO (RobertoCárdenas,2012)

ELEFANTESDEPAPEL (JuanJoséHinojosa,2016)

Muchos directores saben qué hacer conlaeconomíadelosrecursos,pero pocos lo pueden hacer con la economía del lenguaje. Juan José Hinojosanosregalaenpocosminutos una historia que quizá, a muchos cineastas contemporáneos, les tomaría 2 horas hacerlo. Imágenes bellas, actuaciones impecables y diálogos que saben entrar a tiempo dan forma a uno de los c ortometrajes duranguenses que mejor presentan unarelaciónentredosmujeres.

ENTRERECUERDOSYELOLVIDO (EduardoTorresMireles,2013)

seleccionados) se entrelazan con ejemplosqueembonana laperfección entiempoyduración,permitiendoque sea un trabajo fluido y entendible, tanto para expertos como para un público no conocedor. La rigurosidad en lo vertido permite al director desligarsedelegodepresentarseasí mismo como protagonista, dejando el camino libre para que sea el trabajo (en voz de los entrevistados) el que hableporsímismo.

A mi parecer, uno de los trabajos de animación por stop motion mejor hechoporalgúndirectorduranguense. El cuidado en la realización de los personajes es acompañado de una historia que entrelaza la animación con live action, tarea nada sencilla y que pocos en nuestro estado se han atrevido a hacer. La inocencia resulta serunbienquenosepierdeal crecer ysobrevive inclusoalasmásgrandes tragediasdenuestrasvidas.

¿EXISTES?

(DavidRodríguezEstrada,2010)

Descarnado y poético a la vez. Este trabajo realizado en los Estados Unidos es una declaración sobre los tabúes del sexo que existen entre las personas por su religión, sus tradiciones familiares o su género. Narradodeunaformaexperimental,la provocación que consigue Rodríguez Estradasiguehastaahorainquietando a más de uno cuando se ve proyectadonuevamenteenpantalla

ELEFANTESDEPAPEL

EL BLANCO Y NEGRO: DISCURSO VISUALCONTEMPORÁNEO

(RobertoCárdenas,2012)

A mi parecer uno de los trabajos de

SIETE AÑOS DE ALIMENTARNOS DEL SÉPTIMO ARTE

La revista en voz de quienes la construyen

textoANDREI MALDONADO/ERIC VILLA

JUAN JOSÉANTUNA/MAIRELYYARESI

fotografía ERIK SANDOVAL

2mil555díasdespués

Como en una película de Hollywood, undíaestabaterminandodepresentar el primer número de Cinéfagos, en el patioprincipaldelMuseodelosGurza, junto a mi compañero Eric Villa y nuestros padrinos David Rodríguez y Christian Sida, cuando comenzó a oscurecerse el cielo, luego todo el ambiente,ynosfuimosporcompletoa negros y apareció la leyenda “siete añosdespués”y¡pam!, meencuentro en el 2020 celebrando el aniversario delarevista¡no,lahistor ianoesasí!

Nohansidosieteaños,hansido2mil 555días,porqueencadaunodeellos no he dejado de pensar en cine, de hablar de cine, escribir sobre el cine. Son61mil320horasdeverpelículas, analizarlas, acudir a premieres, festivales y filma ciones; de hacer entrevistas, de organizar eventos y, por supuesto, de filmar historias Porque en esta labor cada minuto, cada segundo, cuenta, se necesitan, como el héroe de acción necesita de suficiente tiempo para desactivar una bomba

En esta travesía he ido sumando amigos, he ganado mucho en experiencias y he visto cantidad de películas que, de otra forma, me hubiera sido imposible ver. Como cada año digo: no sé hasta donde llegará esta historia, qué derroteros tomaráyhastadondemellevará.Solo sé que hoy, a 2mil 555 días de aquel 4 de junio de 2013, me encuentro emocionado de iniciar otro día siendo un Cinéfago, por lo que no me queda másqueagradeceraquienesmehan acompañadoenelcamino

Especial agradecimiento a Eric Villa, que sin él simplemente nada hubiera ocurrido. Gracias infinitas también a Juan José Antuna, que hace posible quecadaediciónseamásgrandecon sus textos y coberturas; gracias a Mairely Yaresi, quien de lectora de la revistapasóafrecuentecolaboradora; graciasatodoslosquehandejadosu pasión por el celuloide en las páginas impresasyvirtualesdelarevistapero, sobretodo,graciasalosquenosleen, pues ustedes nos vuelven vigentes cadadía.

ANDREIMALDONADO

Licenciado en Ciencias y Técnicas de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Durango. Se ha desempeñado como periodista en diversos medios impresos y electrónicos, locutor de radio, conductor de televisión y cronista deportivo En el rubro de las ar tes se ha dedicado a participar en diversas obras de teatro, exposiciones fotográficas, cortometrajes y talleres literarios

En cine ganó Mejor Producción en el Festival Latinoamericano de Cine Universitario en Tunja, Colombia, en 2011 por el cortometraj e Mi General y el Premio Estatal de Periodismo

2012, 2014 y 2017 otorgado por la asociación de Periodistas y Profesionales de la Comunicación (Peproc) por los cortometrajes Alicia, Blanco Polar Radiante y Los Misterios de la Fe, respectivamente, todos en la categoría Mejor Propuesta Cinematográfica.

Ha integrado además selecciones oficiales de diversos festivales como Plasma en Corto en 2012, 2013 y 2014 con Mi General, Waterroom y Alicia, respectivamente; el Festival de Cine Fantástico y de Terror Boca de l Lobo en España en 2012 con Waterroom, el Festival Revueltas

2012 con Alicia, el Rally de la Cineteca Municipal Silvestre Revueltas en 2012 con Dancing With the Dolphin yen2017 con El curro sin puente; el Mercado Iberoamericano

del Festival Internacional de Cine en Guadalajara con Alicia en 2013 y 2014

Así también el Festival de Cine Fenadu 2014 con Mi General; la muestra de cortos Proyectarte 4 con Alicia, el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango en 2014 en la categoría “Hecho en Durango” con Blanco Polar Radiante , el Little Mexico Film Festival con Alicia y el Festival Internacional de Cine de Durangocon Los misterios de la fe, El curro sin puente y Latitud y Longitud en 2018, y en 2019 con Hiroshima, corto que también fue seleccionado para la 17ava edición del Vancouver LatinAmericanFilmFestival.

Bajo el sello Persiguiendo Palomas Films ha trabajado videoclips para varias agrupaciones y solistas, entre ellos Ziguryha, Eva García Luna, Lovegood y Maverik, además de llevar a cabo muestras fotográficas, charlas, talleres, videoartes y cineconciertos. Actualmente dirige la revista on-line Cinéfagos, especializada en el séptimo arte de la ciudad de Durango, y es curador y responsable del Festival de Cine Duranguense PalomaItinerante

Mis 7 años alimentándome del Séptimo Arte, mis 7 años en Cinéfagos

Cuando inicié camino en el ámbito del cine solo buscaba dirigir Después me vino la idea actuar y luego quería comunicar lo que sucedía en la s filmaciones, dar relato que se estaba generando algo importante en Durango Fue así como una tarde de café se me ocurrió emprender una especie de revista de cine Le comenté a mi colega y compañero del cineAndrei Maldonado mi idea, le agradó y se aplazab a el tiempo para lanzarla hasta que el 4 de junio del 2013 convocamos a una rueda prensa a la que asistió muy poca gente, entre ellos amigos del cine como David Rodríguez Estrada, un realizador un duranguense exitoso, y Christian SidaValenzuela, que acababa de llevar a cabo la quinta edición del Festival de CineMexicanodeDurango

A partir de entonces empezó una experiencia que nunca imaginé ni planifiqué ya que me encontré con la labor periodística, prácticamente algo nuevo para mí Nunca me asustó , por decirlo así, tener que andar reporteando festivales, presentaciones de películas, haciendoentrevistas,tomandofotografía aquí y allá, y sacando notas de todo Creosedebeaqueañosatrás,en2010 , realicé algunas tomas del claquetazo de la película Suave Patria que se filmaba en Durango Edité en vídeo un pequeño reportajesobreeleventoylopubliquéen YouTube, tuvo buena audiencia, hasta

mesorprendíadeloquehabíahecho,lo hicesinestartrabajandoenunmediode comunicación y con nula experi encia en el área Y seguían llegando películas y queríaseguirsacandovídeos,peronose me permitía tomar imágenes de los rodajes y acercarse a entrevistar a los actoresmeparecíaalgoheroico

Siempre me he dicho, si algo no me resultótendréquedesquitarme,sacarme la espina clavada Así que un día lo pensé y se lo dije a la persona más cercana del ambiente del cine, le dije sería bueno lanzar una revista, platicamos buen rato sobre cómo había que llevarla Tenía yo varios nombres para la revista, pero terminó ganando la propuesta de Andrei y es de mucho sentido el nombre de Cinéfagos, al final decuentasnosestamosalimentandodel cine, y vivo gracias a él, no de una manera económica que es lo que uno quisiera, pero todos los días consumo cine de alguna otra manera y creo que eso alimenta mi espíritu Un amigo , y quien fue mi primer maestro de cine, Dorian Aguilera Espinosa, ( un gran director,porcierto,tambiéndeDurango) me dijo una vez: quien escribe y hace películas, desayuna cine, come cine y cena cine Y yo agregaría: y al dormir sueñas cine, aparte de consumirlo, vivimos a diario una película, incluso en lasépocasmásoscuras

esomemotivaaescribiryrealizarlo

EstaractivoenCinéfagosmehadadola oportunidad de conocer directores, actoresyactrices,personasquetrabajan en la industria del cine, amigos, compañeros y gente con la que puedo contar, me ha hecho acercarme de manera más íntima a los festivales y a las filmaciones, me ha hecho levantar nuevosproyectosyhastamehadadoun galardón, el Premio Estatal de Periodismo en la categoría a Mejor Cortometraje por la producción de Caricia Venenosa

Así me he aventado junto a Andrei, a Juan José, otro gran colaborador, y con muchos que se han unido a este equipo a tener ya siete años escribiendo la memoria cinematográfica de Durango, de México y del mundo, porque al redactar reseñas, entrevistas, artí culos, entregamos y dejamos para la posteridadinformaciónvaliosasobreuna obra de la cinematografía. Un año más de esta experiencia que no sé a dónde más me llevará, pero que seguro habrá muchocine.

ERICVILLA

Con estudios en Ingeniaría Electrónica en el Instituto Tecnológico de Durango, contando con cursos, talleres y seminarios sobre la apreciación y realización cinematográfica Ha realizado alrededor de 10 cortometrajes y un largometraje. También ha colaborado en múltiples producciones nacionales e internacionales, teniendo como experiencia en las áreas de producción, dirección, continuidad,

asistente, cinefotografía, diseñode artey en sonido dentro una película , labor que consta de 11 años de trabajo desde sus inicios

En 2013 lanza en conjunto a Andrei Maldonado la revista de cine Cinéfagos, teniendo el cargo de Coordinador Editorial, donde han lanzado más de 40 números desde impresos y virtuales hasta la fecha. Ese mismo año abre el Cine Club Korova, que durante 3 años proyectó e hizo curaduría para apreciar elséptimoarte.

Dentro de los reconocimientos y galardones se encuentran las distinciones como finalista de cineminutos para el mediometraje Licenciado Cantinas , que produce y protagoniza el músico español Enrique Bunbury en 2012 Ganador d el Rally 48 enCortodeDurangoconel cortometraje Expreso, que se ha proyectado en festivales nacionales e internacionales, siendo también ganador de uno de los dos premios de Cineminutos en el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango en 2016. Galardo nado con la Estatuilla Francisco Zarco en el Premio EstataldePeriodismoporelcortometraje Caricia Venenosa en2019.

Quésignificaparamí Cinéfagos

Antes de escribir sobre lo que ha significado para m í colaborar en un proyecto tan noble como lo es Cinéfagos, debo decir que mi amor haciaéstenaciósiendoanteslectorde susletras. Si bienmi amorporel cine lotengopresentedesdequetengouso derazón,porvariosmotivosqueestán ligados a mi famil ia y mi historia personal, y de que yo ya leía sobre cine en algunas revistas y sitios web , descubrir Cinéfagos para mí fue un parteaguas.

Encontrar un lugar en el que no s olo hablaban sobre muchas de mis películas favoritas, y que daban prioridadaesec inequenofácilmente se encuentra en las salas de cine de provincia, solo en esa extinta sección llamada "cine de arte" en los Blockbuster (soy lector oficial de Cinéfagos desde aquel extraordinario número seis), sino que fuera una revista hecha por gente de mi propia ciudad, aunque yo ya no viviera más allá; esto me hizo emocionarme y entusiasmarme mucho, y por supuestointentarserpartedeello.

Vengo colaborando con Eric y Andrei (empecé a escribirme primero con Eric,siendolectordelarevista,yaqu e empecé a colaborar comencé a tener más contacto con Andrei) desde el número 15 de la revista, justo el número que hace 5 años conmemoraba su segundo aniversario, y que nunca pensé que hasta el día de hoy siguiera siendo parte activa y siempre tomada en cuenta por las dos personas que alimentan en más de un sentido no sólo a este proyecto, sino a un movimiento cinematográfico muy significativoenlaregiónnortedelpaís

Colaborar en Cinéfagos no sólo ha sido significativo desde la propia colaboración que he venido haciendo con ellos, también me ayudó a tener confianza para empezar a buscar otros espacios, tanto para ver cine diferente, como para escribir sobre este, conocer otras personas, realizar otras actividades. Entre ellas, perfilar la identidad de mi propio blog, colaborar en otros blogs y sitios web escribiendo sobre cine y otras cosas, ir puliendo de a poco mi manera de escribir, y quizá la segunda cosa que yo más agradezco a Cinéfagos: mi andar por festivales de cine, que no sólo me ha hecho ver extraordinarias películas que de otra forma sería casi imposible que yo me hubiera encontrado con ellas, sino que también me ha hecho conocer extraordinarios amigos y tener agradables y valiosos encuentros con gentedelmedio

Laprimeracosaqueleagradezcopor supuesto a la revista Cinéfagos, es haberme hecho conocer a dos grandes amigos como Andrei y Eric que, a través de mensajes, correos electrónicos, las letras y el cine, hemos hecho un lazo, encontrado un

puente de comunicación y conexión, queveomuydifícilderomper.

JUANJOSÉANTUNAORTIZ

Nacido en la ciudad de Durango, Durango, radica desde hace 11 años enLaPaz,BajaCaliforniaSur;que,si bien no es un pueblo, es una ciudad conmar,algoquelohizoencontraren las canciones de Joaquín Sabina, los libros, las películas y la carretera, un refugio para su exilio autoimpuesto durantemuchosaños.

Autodidacta en todo lo que ha emprendido en la vida en cuant o al arte se refiere, ha colaborado, entre otros medios, para la revista DGOXTREMO, el blog costarricense EN 10 PUNTOS, el sitio web SUDCALIFORNIOS.COM, como editor de la página de Facebook CINEFÍLIA, y colaborador de la productora audiovisual IMAGINECOSMOS.

"Si alguna vez estudió, lo olvidó mientras escuchaba cantar a ese pájaro amarillo que se metió al baño desucasamientrassebañaba"

EscribirenCinéfagos

Escribiren Cinéfagosmehadadouna delassatisfaccionesmásimportantes de mi vida, ya que me permiten expresarmisideasconlibertadydara conocerlapasiónmásimportanteque tengoanivelpersonalqueeselcine .

Me encanta reseñar clásicos del cine mexicano,porquemeparecedesuma importancia hablar de ellos, ya que nospermitenconocercómoseinicióel cine en nuestro país, cuál era su temática y la gran aportación visual, narrativa, de dirección y producción que dieronalmundo.

Expreso mi agradecimiento a la oportunidad que me han dado de colaborarenlarevista,esperoysigan aportando conocimientos y dando a conocer nuestro cine hecho en Durango ¡LargavidaCinéfagos !

MAIRELYYARESIMUROMONTES

Colaboradora deCinéfagos.Enelcine haparticipadoendiversasáreasdela producción de cortometrajes dirigidos por directores como Pamela Velázquez y Eric Eduarte Villa, como Enjaulados y Caricia Venenosa , entre otros

VIRUS Y PANDEMIAS EN EL CINE

Segunda Parte: Metrópolis

texto ERIC EDUARTE VILLA

Durante décadas el cine nos ha entregado películas bajo la temática apocalíptica, muchas de ellas sobre algún virus que desata una pandemia e infecta a la mayor parte de la población mundial En esta segunda entrega de Cinéfagos hablaremos sobre dos películas que llevan la temática y que también tienen una estructura de guion donde la película se lleva a cabo en lugares abiertos:lasgrandesmetrópolis .

Esaquídondelaficcióndelcinealcanzó a la realidad, o quizá nunca fue ficción simplemente le faltaba a la realidad mostrarnos más cosas de lo que es posible La crisis Humanitaria lanza mensajes en la película y no fuimos capaces de ver esos mensajes , la cinta obviamente tiene final, aquí habrá algo de spoiler, la vacuna esperada surge sólo para unos cuantos ¿Quiénes son esos cuantos para la vida real? espero sean todos. Hay poca profundidad en la cuestiónpolítica,aunquelodejaentrever un poco, en estas situaciones siempre están presentes ambos lados de lo que se rige el ser humano. Aun así, trascendental lo que se muestra en pantalla.

ELAÑODELAPESTE México,1979

CONTAGIO (Contagion)

EstadosUnidos,2011

2011,añodelapelícula.Ensumomento no la conocí, quizá muchas personas tampoco y quienes la vieron posiblemente sólo fue por algún momento de entretenimiento por un par horas. La cinta del director Steven Soderbergh nos coloca en la situación que hoy vivimos, el comportami ento de una sociedad, de cómo el miedo es el mayorenemigodelagente.Muchodelo que sucede en la película está volviéndose real, se dice que son películas de ciencia ficción, esta cinta conalgunasotraslequitaríaesaetiqueta ficticia,esundrama.

Si en 1979 (año en que se estrenó la película) nos hubieran dicho que iba a presentarse un virus sin cura que afectaría globalmente y paralizaría a la humanidad,pocos locreeríanytomarían la película de Cazals como algo irreal. Sin Embargo, Felipe nos presenta una cinta completamente apegada a la realidadynosoloporelvirus,sinoporlo que hay detrás, los intereses gubernamentales donde afectan a millones de personas; y es que al mirar lacintasedescubrequeesunreflejode lo que ha sucedido en recientes administraciones presidenciales y c ómo está sucediendo en la actualida d, en la queenfrentamosalCoronavirus.

Desde autoridades que no quieren alarmar a la población y se muestran ingenuos ante la posibilidad de una pandemia,hastademédicosquenoven laposibilidaddeunacatástrofe,peoraún si tienen algún negoci o ilícito con el gobierno.Lapelículavieneenunaépoca despuésdeunacrisis queenMéxicoque acarreó graves problemas económicos ; también se tenía menos de una década de los trágicos sucesos de Tlatelolco en el 68, por lo que Cazals introduce una escena similar donde se levantan cuerpos de la calle, evocando al momento en que el ejército hacía lo propioconlosestudiantescaídosaquella vez

La película sin duda tiene el toque del director, pero no hay que olvidar que el argumento de la historia fue escrito por Gabriel García Márquez , que basa a su vez en la novela "Diario del Año de la Peste", de Daniel Defoe Es aquí donde el arte en la literatura y en la cinematografía nos entregan los manualesdeloserroresquenohayque realizar y muchos se han repetido a lo largo de la historia. Es momento de echarle un ojo a la película y ver cómo termina siendo un reflejo de lo político y social enlaactualidaddeesteaño2020

Nace Paloma Itinerante TV, plataforma de cine duranguense

Como parte de los tiempos que se viven ante la contingencia por el virus Covid-19, y en el afán de acercar de mejor manera y a más público el cine que hacen los duranguenses, el FestivaldeCineDuranguensePaloma Itinerante ha creado la plataforma PalomaItineranteTV,quecontiene3 2 de los 43 cortometrajes exhibidos durantesieteañosdevidadelfestival Géneros muy diversos que abarcan desde la ficción hasta el documental, pasandoporlaanimación,elvideoclip y lo experimental, donde participan másde20cortometrajistas,hombresy mujeres, de diversas edades. Los trabajoshansidofilmadosenDurango ytambiénfueradesusfronteras,como la Ciudad de México y en Estados Unidos, varios de ellos galardonados internacionalmente.

Se han respetado los enlaces originales que los directores usaron para subir sus trabajos, por lo que no se vulneran las vistas que cada uno recibe en sus canales de Youtube y Vimeo, al contrario, se ayuda a que puedan monetizarlo s de mejor manera, sin que haya una cuota para que el público pueda verlos; cabe destacar que el festival no obtiene ningún beneficio económico, como todassusactividadessongratuitas.

El enlace para visualizar los cortometrajes es: palomaitinerante.blog spot.com y se espera en un futuro aumentar el catálogo, que hasta el momento incluye títulos desde 1979 a la fecha, dedirectorescomoJuanAntoniodela Riva,DenissBarreto,DavidRodríguez Estrada, Fernanda Simental, Andrei Maldonado,entreotros.

Here´s Cinéfagos!!

LA VIDA ES UNA METÁFORA DEL HASTÍO

Los Caifanes y su interminable herencia

Los Caifanes fue, en 1967, un respiro para la cinematografía nacional, ya querompióconlosconvencionalismos que existían en los melodramas de la época de oro, los cuales tenían muy gastados ciertos personajes y temáticas; se saturó al público con cierto tipo de historia s que eran funcionales para la taquilla (tal como sucede en la actualidad con las comedias románticas en México ) por esolaobradeJuanIbáñezresultóser unesquemadiferente.

“Vivir intensamente es conseguir una impresióndelvivir”

Paloma, interpretada por Julissa, y Jaime, representado por Enrique Álvarez Félix, son una pareja de noviosdeclasealta queseencuentran en una reunión aristócrata donde se platica de diversos temas que tratan decaerenlointelectual, laspersonas se retiran del lugar y Paloma y Jaime sequedansolos.

“Te encantan las cosas fáciles , mi vida”

Palomasonsacaasunovioacaminar por la calle y experimentar cosas nuevas, comienzaa llover y se meten a un auto en apariencia abandonado ; de pronto aparece el “Capitán Gato” (SergioJiménez), “ElAzteca”(Ernesto GómezCruz), “ElMazacote”(Eduardo López Rojas) y “El Estilos” (Óscar Chávez), quienes se hacen llamar “LosCaifanes”.

Sellevanalaparejaaconocerlavida nocturnadeunacla sediferentealade ellos: cabarets, bares, fondas, plazas y hasta una funeraria. Jaime se encuentra temeroso y pedante , en cambio Paloma esta maravillada de conocer ese mundo. Los lugares que descubren parecenfantásticos porque son reales, “El Géminis”, cabaret al queasisten, tieneelementosextraños como bailarinas con vestuarios y maquillajes exagerados, pareciera unaaventuradeunanocheirreal.Los personajes comienzan a interactuar, se crea una extraña complicidad ent e Paloma y Los Caifanes, por l o que inician una serie de situaciones aventuradasydivertidas.

Juan Ibáñez dirige y coescribe junto conCarlos Fuentesunodelosguiones más profundos que se han escrito en elcinemexicano; unabellamezcladel lenguaje coloquial de la época como albures, dichos y refranes, hasta textosquehacenreferenciaaOctavio Paz y Santa Teresa . Cuenta también con rasgos de la literatura latinoamericana, su forma es de novela corta, los personajes narran con diálogos la historia ante cada situación.

Unade laspartesmásinteresanteses como se expresan de la vida y la muerteamaneradeburlaymetáforas al visitar la funeraria ; “cuántas camas de amor eterno” dice “El Azteca”, y jugando dentro de los ataúdes recitan versos.

“Uncaifaneselquelaspuedetodas”

“Los palacios secretos, olvidados, convertidosenviviendashumildes”

La fotografía retrata a la Ciudad de Méxicotalcual,encolores,ambientes y estructuras, lo cual lo hace visualmente enriquecedor ya que muestra escenarios completamente naturales.“AltoquedeDianamellevo atuhermana.AltoquedeElisalepaso revista,”seapreciaunadelasmejores escenasenlaDianaCazadora.

“A mí se me hace que ya se le perdió laPalomaalmarascapache”

Algo sublime de la cinta es que Paloma fue el primer personaje feminista en el cine nacional: ella ordena, dispone, elige, di sfruta la aventura, se adapta al mundo desconocido que se le presenta, una mujer distinta, con poder propio que decidecomoquierevivirynodepende

“Voy a buscarte, voy a encontrarte, voy a llevarte fuera del mundo, fuera delmundo”

La música es una magnifica característica del filme, ya que “El Estilos”, Oscar Chávez, interpreta y actúa sus propias canciones; también elaboró la mayoría del soundtrack, que va narrando lo que ocurre los diversos actos Gracias a Los Caifanes se dio a conocer como uno de los cantantes y autores más grandesquehanexistidoenMéxicoy elmundo.Unverdaderoartista.

“Demissoledadesvengoporquepara andar conmigo me basta mi pensamiento”

Una crítica brillante que pone en contexto el clasismo que se vive aún en el país, el conflicto de valores que estaba muy arraigado, haciendo alusión a la familia, las buenas costumbresy,porsupuesto, eldinero. Fue un choque de clases sociales dondetodoesdiferente.

Alegría, tristeza, soledad, euforia, lo desconocido, lo distante, son emociones que nos transmiten ` Los Caifanes,unadeliciavisual,auditivay , sobretodo,narrativa,quenosmuestra demaneracreativalarealidaddeesas décadas de las cuales algo aún perdura hastanuestrotiempo.

“¡Quédivinohablan,hastapareceotra lengua!”

RELATOS DE UN PROYECCIONISTA DE CINE

texto y fotografía LUISABELCHÁVEZ BERMÚDEZ

Ernesto “El Güero” Orozco Muñoz, una enciclopedia viviente de anécdotas, historias y vivencias de aquellosgrandescinesdelaciudadde Durango “El Güero”, quien trabajó comoproyeccionistadecabinadecine de 1975 a 1983, relata cómo se inició en esta actividad a la temprana edad de 13 años; sus inicios haciendo trabajos de limpieza, acomodador de personas,entreotrasfunciones,hasta lograr aprender el oficio de cácaro Recorrió todos los cines de la época: Cine Durango, Dorado 70, Principal, Victoria, Alameda, Insurgentes, 2000, 2001,SilvestreRevueltas,Doloresdel Río y Buñuel, por lo que conoció el vaivéndeloscines,eltipodepúblicos que asistía a cada uno de ellos, y la importanciaqueteníaparalagenteel iralcine Pormediodesurelatonarra cómo era el trabajo de cácaro, las características y peculiaridades que teníanesoscines.

Yo tenía aproximadamente 13 años, no quise estudiar, me echaba la pinta de la escuela, como se decía o se sigue diciendo, y me empecé a asomar al Cine Durango en las mañanas; comencéayudandoabarrer y cuando cumplí 14 años ya estaba laborando oficialmente en el cine. Cuando yo llegué el Durango pertenecía a la Compañía Operadora de Teatros (COTSA), el gerente general era el señor Narváez, un hombre chaparrito de un carácter fortísimo, que no te podía ver perdiendo el tiempo ni platicando porquetellamabalaatención;aprendí muchodeél.

“El Güero” Orozco, cácaro duranguense

En aquel entonces existía y sigue existiendo el Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), para poder trabajar tenías que ser miembro del sindicato Todos los trabajadores que entrábamos de recién ingreso se nos llamaba meritorios, muchaexplotación laboral en aquel entonces, mientras los integrantes del Comité Ejecutivo o como yo le llamo “Comité Justiciero” no laboraban, nosotros por ser de nuevo ingreso teníamos que trabajar por ellos, sin goce de sueldo y sin derechosabsolutament eanada.

Elsindicatonosasignabalospuestos, enlatardeeradeportero,enlataquilla odeintendencia.Loshorarioserande las 8delamañanaalas 4delatarde, yde 3 a 11 delanoche; yde 11 dela nochea 7delamañanaalvelador Así consecutivamente nos turnábamos, éramosmovibles,connosotroshacían lo que querían, era una injusticia. A vecesnoteníamosnitiempodesalira comer; nos dejaban desde las 8 de la mañanahastalas 11 delanoche.

Como trabajador de intendencia el horario iniciaba a las 3 y media, a la horaqueseabríalataquilla.Teníaque darle una “manita de gato” a todo el lobby,revisarquelosbotesdebasura estuvieran en su lugar, apoyar en la dulcería por si hacía falta algo, en general que todo se encontrara en orden Enelintermediooalterminarla segunda película había que abrir cortinas A veces surgían otros detalles como cuidar la taquilla o la puerta de entrada, mientras los encargados hacían alguna acción emergente.

ElCineDurango contabacon 2 mil 10 butacas,lascualessedividíanenseis secciones, tres arriba y tres abajo, tenía sonido cuadrafónico, pero muy pocasvecesseusóporqueretumbaba mucho, inclusive yo tengo entendido queelfalsoplafóndeltechose cuarteó precisamente por eso Al público que asistía se le llamaba la burguesía, porque la gente más humilde, de pueblo o de las orillas , asistía al Victoria yal Alameda,oseacadacine tenía su tipo de público; como que había cierto clasismo. En aquel entonces había permanencia voluntaria, por lo regular se proyectaban dos películas que se repetían después Había quienes llegaban desde que abrían la taquilla, alas 3 ymedia,yseibanhastalas 11 de la noche, con un costo de cinco pesos.

EnelDurango seestrenabanpelículas de Hollywood, pocas veces se proyectó cine mexicano Una de las películas que me marcó fue La India con Isela Vega, yo tenía en aquel

entonces 14 o 15 años, y pues era para adultos Como trabajador muchas veces a uno le r estringían la entrada por el hecho de ser menor de edad, y que pudieran llegar inspectores,peroesapelículasílaviy larecuerdoalaperfección.Otradelas querecuerdomuybien,delasmejores que he visto, es El Resplandor También se estrenó la pe lícula Pink Floyd: The Wall; fue todo un acontecimiento. Como un evento especialseestrenólapelícula Harry El Sucio;CharlesBronsoneraunodelos actoresdelmomento,omejordichode aquellos a los que llamaban monstruos de la cinematografía mundial.

En todos los cines había únicamente unataquilla,enel Durango lataquillera eraMissTerryAlvarado,aunquedaba la apariencia de gruñona, era una persona muy fina, muy amable; cuando había estrenos había que vendermilesdeboletos. Eratodauna familia, los Alvarado, que de cierta manera hicieron unmonopolio porque inclusiveelSecretarioGeneraltodavía del STIC es Alvarado. Hoy en día tú agarrastuteléfono,bajastuaplicación y ya puedes comprar tus boletos en línea. En aquel entonces llegabas a las 3 y media, y el Cine Durango se caracterizaba precisamente por eso, tenías que hacer unos filonones tremendos. Por lo regular se proyectaban dos películas, la de estreno y la otra complementaria, de segundaoterceracorrida;habíagente que llegaba desde la primera función paraverlaspelículasdosveces.

El Cine Principal, ahora ya convertido a su vocación original de teatro RicardoCastro, siguecontandoconla mismacantidaddebutacas,alrededor de mil 800, no fue modificado al convertirse nuevamente en teatro en los años 90´s. Se pasaban pocos estrenos, recuerdo una película muy impactante que causó revuelo: El Exorcista. En el lobby de la entrada estabaladulcería,perotambiénhabía otra dulcería pequeñ a en el descanso de las escaleras del lado derecho, instalada ahí para comodidad de la gente,paraquenotuvieranquebajar.

Ahí era toda una odisea porque la partedearribaesunlaberinto.Eneste cine se preparaban los sándwiches, palomitas de maíz y otros alimentos para surtir las dulcerías de todos los cines pertenecientes a la Compañía OperadoradeTeatros.Cómoolvidara aquellos chamacos revoltosos que se sentabanenelsegundonivelydesde arribaaventabanpalomitasycopasde plástico Una anécdota curiosa, los veladores como iban en la noche, convertían los cines en una cantinita, se juntaban todos los trabajadores a jugar baraja, a “pistear” y hasta llevabanmuchachas

El oficio de operador de cabina era ejecutado por gente , se puede decir, de experiencia, gente mayor. Eran señores muy celosos de su trabajo porque ahí lo más que podías aspirar como trabajador de una sala de cine era a operador, o como vulgarmente muchagenteloseguimosconociendo , como“cácaros” Noqueríanenseñara nadiejoven,meimaginoyoqueerael temoraserdesplazados

Meiniciécomooperadordecabinaun día en el que, por alguna razón , me enviaron al Cinema Dorado 70 , ahí estaba Rafael Díaz, alias “El Chichimoco”,unoperadordecine muy “tomador”; era de los más j óvenes, peroyaandabapisandolos40.

Labebidalehacíamuchísimodaño,él iba a trabajar, no tomado, pero sí “crudo”, se ponía tan mal que le agarraba la “temblorina” muy feo. Como me tocó trabajar dos días seguidos, por necesidad, este señor empezó a explicarme el funcionamiento de los aparatos, para que mientras él descansaba o se relajaba, yo estuviera al pendiente de la proyección. Así comencé a aprender, me enseñó a montar, a hacer cambios de rollo, a rebobinar; fueron mis “pininos”, con el entendi do de que nadie supiera que yo estaba aprendiendo por mi parte, por lo mismodequehabíamuchoceloenel trabajo de operador de cabina, además de que él podría meterse en problemas por estar enseñando a alguieneloficio.

Así, después de quince días, yo, con 14 o 15 añosdeedad, yasabíahacer cambiosderollodepelículade35mm, que era lo más complicado. Sin embargo, alguien “regó el tepache”, por lo que me mandaron llamar del sindicato para decirme que ya se habían enterado de que yo sabía proyectar y dije, - mire, yo no soy operador, yo sé lo que es montar un rollo, hacer cambios y rebobinar, es todoloqueyosé -

Detodosmodos,encastigoporhaber aprendido, me mandaron de cooperación durante nueve meses a trabajar “dioquis” en el Cine Victoria. Ahíllegabaunmaterialdecuartaode quinta calidad, todavía con nitrato de plata; durante la proyección de repente se incendiaba y se veía en la pantalla. Así empecé a escuchar los primeros gritos de ¡cácaroooo!, aunque por ser menor de edad el sindicato batalló muchísimo para poder colocarme como operador de cabina.

En el Cine Victoria siempre había dos operadores en cabina, recuerdo muy bien a “El Paisa”, Juan de La Cruz, muyceloso,muyegoísta;cuandofuia sustituir al otro operador no quiso explicarme nada. Todavía estaba yo inocente, sin saber del todo el oficio. Realmentesabíamoverlemuypocoa laslámparasdecarbón,quesetenían qué revisar constantemente para que nobajaralaintensidaddelaluz.

Recuerdo muy bien sus palabras al pedirle ayuda: - ¡ah no, ése es su proyector, éste es el mío! Es su problema, si lo mandaron es porque sabe-. - ¡Ah, qué caray! - Así que a arreglármelas como pudiera. Con el paso de los días alternábamos: él proyectaba la primera, yo la segunda; al siguiente día intercambiábamos. Mientras yo pasaba mi proyección, él se iba a dormir o se sentaba en una butacaaverlapelícula, sinimportarle cómo me las viera para que la proyecciónsalieraadelante. –Oiga,se me reventó la cinta, -pues hágale comopueda-.

Como Dios me dio licencia, como pude,tuveyoqueaprenderafuerzas, ypueselpúblicoeraelqueprotestaba cuandosereventabalacinta ¡cuidado! porque “ahí va el agua de riñón”, aventaban líquidos desde los palcos, más las tremendas “mentadas de madre”queseescuchabanentodoel cine;seacostumbrauno,yalúltimoya no oyes La técnica al iniciar una película es primero apagar cierta cantidad de luces, había un dimmer para bajar la intensidad; apagando la última comenzaba inmediatamente la película Un rollo de 10 minutos duraba 6, 7 a lo mucho 8 minutos de tanmutiladoqueveníaelmaterial Era un trabajo, ahora sí que rudo o muy estresante,montabaelrolloycorríaal otroaparatoparaquenosetefueraa pegar Con el tiempo le di gracias a Juan de La Cruz por haberme dejado solo, porque a la larga me hizo un favor con el hecho de que tuve que aprender

En una ocasión mandaron tr aer técnicos de fuera porque en aquel entonces nadie sabía reparar un aparatodecinede35milímetros, que por lo general era la marca Simplex; vinieron a arreglar ese proyector que fallaba y pues yo, un joven muchachito,ávidodeaprender ,quería estar presente. Se pusieron de acuerdo con el administrador en la fecha y la hora a la que irían. El administradoramímecitóaotrahora ya cuando los técnicos se habían ido, nomediolaoportunidaddeverc ómo desarmaban y armaban un proyector. Así era el celo o egoísmo que tenían, no querían que nadie los rebasara o lossuperara.

El Cine Victoria estabadividido así, la planta baja, luego estaba el primer piso, el segundo piso y Gayo la, allá donde no había butacas; había unos bancos de tablas, como cajones largos No había balaustre de protección, lo único que había eran unos barrotes como pasamanos al frente,yonosésialgunavezhuboun accidenteoalgo,peroarribaeradelo más barato El público era muy diferente al de los otros cines, inclusive había mucho ligue; los de más categoría iban al Cine Durango; otros iban al Dorado 70; otros al Alameda,yasísegúnsuestatussocial tenían su centro de reunión, y por lógica los más “jodidos” les tocaba el CineAlameda yel CineVictoria Enel Dorado 70 había unas cortinas largas desde el techo hasta el suelo, las parejassemetíandetrás ysearmaba tremendo“cochadero”

Era muy raro que en el Cine Victoria se proyectara una película extranjera, por lo normal ahí siempre era cine mexicano: Viruta y Capulina, Resortes,Tin-tan,Clavillazo,ElSanto , películas de Luis Aguilar, de Antonio Aguilar. En una ocasión proyectamos El Padrino I y II durante quince días, sí, imagínate nada más para la edad que yo tenía, estar viendo todos los días lo mismo, una y otra vez. Tenía que estar pegado a las ventanil las para cerciorarme de que la película corriera adecuadamente, porque nuncasabíascuandoibaatronarse,y, puesaesperarlareaccióndelpúblico. A diario se rompía la cinta, no sé por qué mandaban las películas en esas condicionesprecisamenteal Victoria.

Era todo un show, muy folclórico el Cine Victoria, algo único, nos acostumbrábamosalas“mentadasde madre”; cuando se reventaba la cinta losquesesentabanenlasbutacasde abajo recibían la lluvia de vasos, de palomitas, de papeles… de todo. Comolasbutacaserandemaderayel piso de machimbre, ¡imagínate!, empezaba el griterío y pegaban con los pies en el piso y en las butacas Era un estruendoso espectáculo. En mis inicios estas situaciones me ponían muy nervioso, y significaba solucionarlo “a contrareloj”; tenía que avanzarleunosdosmetrosparavolver a montar, y volver a empezar. Había que hacerlo en el menor tiempo posible.

Muchas veces, cuando se reventaba, había qué apagar el proyector; en segundos ya teníamos que ha ber montadoyechadoaandarotravezel proyector para “apaciguar” a las masas ¡Era tremendo! Quitar el rollo, pegar la cinta, montar, rebobinar y estar al pendiente de los carbones. Cada vez que se terminaba un rollo tenía que abrir la lámpara, esperar a que se enfriara para que no se consumieran los carbones Todo se tenía que hacer en 10 minutos, era hacer “circo, maroma y teatro”. Añoro todo ese tipo de situaciones vividas, de circunstancias que se dieron en aquellos años. Fue algo único. Es así comomehiceoperadordecinedesde muyjoven,ypuedoahorarelatartodas esasexperiencia s.

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JUZGAR A LA OBRA DESDE LA OBRA

MISMA

J’accuse y el cine de Roman Polanski

Fernanda Solórzano en su videoblog Cine Aparte del canal de Youtube de la revista Letras Libres, además de invitar a los seguidores a dar lectura por sí mismosy sinprejuicio alguno a ciertas películas que muchas veces son desapercibidas por falsas protestas moralistas tomadas por distribuidoras para no tener pérdidas económicas, escudadas en movimientossocialesdignos,diceque la obra debe ser juzgada por el peso sostenido en ella misma, algo en lo que yo estoy completamente de acuerdo.

Pero también dice que hay veces en que la obra puede ten er otra lectura cuando se integra a este análisis la coyuntura temporal del artista, comentario que también me parece acertado por parte de Fernanda y así lo remarcaensuanálisis a lapelícula delaquelesescribiréenestaocasión.

No abordaré mi lect ura a la más reciente cinta del director polaco

Roman Polanski desde los tiempos que preceden a su persona y el escándalo que envuelve la vida del artista, es algo que se ha comentado muchoynocreoserindispensableen

unjuicioquepudierahaberdemip arte asupersona.Pero deestapelícula ,la cual me parece la más interesante junto con Carnage por parte del director en los últimos diez años, sí que es importante hablar, porque a todas luces es una de las cintas más importantes del 2019 Por supuesto me refiero a la llamada en México El acusado y el espía .

La historia recrea uno de los casos más sonados en Francia a finales del siglo XIX por culpar injustamente al capitán Alfred Dreyfus de traición a la patria por supuestamente mandar información secreta alosalemanes, y condenándolo a cadena perpetua en la Isla del Diablo en la Gu ayana Francesa. CuandoelcoronelGeorges Picquard es ascendido a liderar la sección de inteligencia del ejército luego de que el coronel al mando es destituido por su evi dente enfermedad,sedacuentaqueelcaso tenía varias inconsistencias ; luego de investigar por cuenta propi a, informando a unos pocos de sus agregados en la sección, descubre al verdadero culpable del delito y que Dreyfus ha sido condenado injustamente.

Tras notificar del hallazgo a sus superiores, estos de la manera más inofensiva le piden que olvide el caso yseolvidedeliberaraljudío,perocon ayudadeamigoseintelectuales,ysin importar las consecuencias que estos hechos tendrán tanto para él y sus cercanos, y en sus propios prejuicios ; Picquarddecideemprenderunalucha demásde diez añosqueterminacon unfinalquelahistoriaenloslibrosnos puede contar, pero que, si uno lo representa hoy día, sin carruajes y farolas, y lejos del ojo central de la gran ciudad parisina, sigue estando vigente.

Desde el minuto uno la buena mano de Polanski como director está presente,conestegranplanogeneral en la distancia registrando la vergonzosaceremoniaenlaquesele desviste de medallas y honores al capitán Dreyfus. Vemos, sin muchos elementos aparentemente en una primeralectura quenospudierandecir la gran cosa, ya se maneja este aire de suspenso en el que el director es másqueunmaestro

Si el buen suspenso algo nos ha enseñadoenlahistoriadelcine esque menos,esmás,ysinomecreen,nada máshayqueecharleunojoaalguna s desusobrascomo Repulsión, El bebé deRosemary o Chinatown .Lapelícula nosllevaconunritmomuy mesurado, pausado,quesetomasutiempoyque nosvadevelandocadapasoquellevó el coronel Picquard en el caso que armó, a pesar de que hay mucho papeleo y tiempo entre cada acto reflejado,esentendibleperfectamente todo sin gran explicación o discur so, todo se va armando, y el espectador no necesita ayuda alguna de un narrador, más que el discurso y la puestaenescenadeldirector

HablardelgrantrabajodePolanskies ver que no es un director que nos engatuse o nos lleve por el camino fácil, mostrándonos cosas innecesarias o que alargarían la película para hacerla entendible, o a mi parecer redundante y tonta ; un elemento de este manejo es cuando Picquard reprende al oficial Henry sobre las cartas que recibe en la iglesia, y le dice que de ahora e n adelanteéliráenbuscadeellas.

Sincambiardeplano,soloparaverel rostro de Henry enfurecerse, o preocuparse, sólo se nos muestra su pausaalcaminar,enclaveinequívoca que el espectador sabe lo que pasa porlacabezadelcapitánHenry .

Polanskinostratacomoespectadores serios, y eso se agradece, porque su película es seria y extraordinaria, quien no vea eso debe revalorar el cinequeestáviendo,ycomosiempre lo digo, no me refiero al género del cine que estén viendo. Destacar la recreacióndelaépoca(extraordinario el trabajo de diseño de producción) y el uso del humo y la sombra para representar la decadencia de una FranciaqueyadesdeantesdelaGran

Guerra de 1914 presentaba un antisemitismo importante tanto en las altasesferasdelgobiernoyelejército, y a la postre del pueblo que siempre está acostumbrado al “pan y circo”, y más en aquellos años de mal manejo de información e impartición de justicia, locualhizoquemuchosaños después se unieran a la prop aganda nazi,yquehoydía,comolomencioné al principio, no está muy alejado de nuestros tiempos, ya que hay un despunte más que preocupante de actosviolentos nosolo encontradela comunidad judía en Francia, sino tambiéndecomunidadesdeafricanos o contralos sirios.

Las actuaciones de los dos actores principales, (aunque todo el reparto está más que perfecto), son monstruosas, enelbuensentidodela palabra. Louis Garrel como el capitán Dreyfus,aunconlapocaapariciónque tiene en realidad, es tá esplendido, al grado que lucir irreconocible, y no lo digosóloporsuaspectofísico.Sibien esunactorquedesdesiempreesmuy sólido, acá nos da muestra y entendimiento del por qué a los ojos demuchosamantesdel cinecomosu servidor es considerado, con toda justicia, uno de los actores franceses contemporáneos más notables Por otrolado,yconlacalidadquetambién se le conoce a Jean Dujardin, su interpretacióndel coronel Picquardes sublime,desdequeinicialapelículase nospresenta enel acto, yatravésde algunos flashbacks que muestran en pantalla su relación con el acusado y memorias sobre el caso , a un personajecuyafidelidadporelejército ysunaciónestáporencimadetodo,y descubrir la injusticia es un primer quiebre en su p ersona, se nota en la actuacióndeDujardin .

Otro golpe se da luego el descubrir que el gobierno y el ejército conocían estainjusticia y nohicieron nadapara remendar el error, por lo que vemos transformarse a este ser algo arrogante y racista en alguien que lucha por encausar y poner de lado suspropiosidealesyprejuiciosporun bien mayor, que es el de la justicia, sea impartida a quien tenga que ser impartida, y de ahí que el desenlac e tenga una especie de recompensa para ambos personajes, con su desencantoporsupuesto .

Vemos a Picquard en su vulnerabilidad y su lado más humano en más de una ocasión, algunas de estas muy representativas . En un concierto de salón, donde podemos ver un pequeño cameo por parte de Polanski, y en un duelo de espadas; perotambiénlovemosensuladomás agresivo en el juzgado al defender a uno de los intelectuales que más lo ayudóalgradodeponersureputación y su vida en riesgo. Lo vemos luchar confiereza contraloquefuesuviday susideales.

Sinsentirseundiscursomaneadoode panfleto mal hecho en apoyo a la causa hoy día de comunidades minoritarias, oinclusoenbeneficiodel director, como muchos alegan, Polanski crea una película de gran calidadcinematográficaenmásdeun sentido, a pesar de algunos puntos predecibles en la trama, que se resuelvenconlaclasequeaúntieneel realizador

J’accuse recrea a través de este hecho lamentable en la historia de la justicia francesa, un llamado a la búsqueda de impartición de justicia cueste lo que cueste, al sacrificio por el bien común y el abandono a odios sinsentidoyprejuiciosinservibles,ya ver también, como lo menciona Fernanda al final de su anális is, el manejoquemuchasvecestienesobre

nosotrosla granopiniónpública sobre qué debemos y no debemos ver, por lo políticamente correcto , y que la elección, como seres humanos pensantes que somos, está en nosotros, y así poder conocer y ver el panorama general, y formar nuestra propia opinión y lectura sin ninguna clase de predisposición al pensamiento.

Podemoselegireso, oquedarnoscon la lectura mocha, cerrada y generalizada, sin antes juzgar quizá una obra con gran valor solo por la figuramanchadadesuautor,mientras circulan libremente muchas películas quefomentandemanera“graciosa”,y aparentemente inofensiva, actitudes misóginas,racistaseinclusofascistas, como las que abundaban en salas de cinehastahaceunassemanas .

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EL MUNDO ROBOT DE DEL TORO

Pacific Rim, entre Kaijus y Jagers

Hablar de Guillermo del Toro es hablar de uno de los más grandes directores, guionistas y novelistas contemporáneos, es un orgullo como mexicano. Guillermo del Toro es un grande del cine con un estilo propio muy marcado por ambientes lúgubres y tétricos, s ituaciones inverosímiles, mundos de fantasía, así como su gusto por temas oscuros y su fascinación por los monstruos, y Pacific Rim no podía serlaexcepción.

En cuanto a la narrativa, la película va más allá de todo lo que se ha hecho, ya que se creó un nuevo estilo de cine dentro del género de la ciencia ficción. Aunque el propósito de la historia ya la hemos visto con anterioridad ( salvar al mundo de la amenaza inminente ) Del Toro envuelve eleme ntos que fueron importantes en su desarrollo creativo desde su niñez Podemos darnos cuenta que Pacific Rim es una fusión de todo lo que Del Toro amaba, tanto del cine, el anime, así como historias de fantasía y terror. Desde mi punto de vista es una mezcla de Mazinger Z contra Godzilla, con elementos de Robotech y Evangelion, llevado a otras escalas Con esto que menciono no trato de devaluar la película, al contrario, creo que Guillermo del Toro persiguió su sueño hasta lograr materializarlo en esta increíble cinta y mostrarnos de quéestánhechoslossueños

Pacific Rim narra la historia del Programa Jaeger y los pilotos que lo conforman. Cuando una falla geológica crea una grieta interdimensional bajo las aguas del océano Pacifico, el mundo comienza a ser atacado por enormes criaturas llamadas Kaijus (Kaijus= criatura extraña en japonés) El primer ataque Kaiju es en San Francisco ; después de semanas de atacar a la bestia con el más grande poderío militar lograrían destruirla, pero a un costo muy alto, ya que la destrucción provocada a las ciudades es enorme, dejando muerte a su paso Pero los ataques de las criaturas son cada vez más seguidos, por lo que tienen que buscar una mejor forma de destruirlos De esta maneranaceel ‘’ProgramaJaeger’’, el cual cuenta con dos pilotos unidos neuronalmente con el fin de controlar al Jaeger ( cazador en alemán)yacabarconlaamenaza.

A diferencia de muchas películas hollywoodenses, Pacific Rim hace a un lado el ya empalagoso patriotismo gringo y nos presenta una batalla en la cual la humanidad se une para evitar la extinción, en palabras de Guillermo del Toro : “Es una película sobre el mundo salvando al mundo, trato de decir que todos nos necesitamos los unos a los otros. Enseño que para ganar no solo se necesitan armas, también hay que tener ingenio y otros valores. Me interesa muchísimo que, si algún niño va a ver mi película, no sienta que la única película de aventuras que existe es una oda al armamento o a un solo país”.

La película tiene una gran intensidad, momentos de acción bien resueltos a través de los efectos especiales. Los combates contra los Kaijus se vuelven interminables ya que al derrotar uno surge otro aún más poderoso. Guillermo Del Toro, así como Travis Beacham (guionista) hicieron un grantrabajoal crear estemundo, ya quenospresentadeunaformabien estructurada en tiempos, las necesidades de crear el Programa Jaeger tras la ineficacia e impotencia de las fuerzas militar es, así como en cuestión de minutos nos presentan laforma defuncionar de los Jaeger , evitando escenas innecesarias que pudieran en algún momento frenar el ritmo de la película.

En cuanto a las actuaciones podemos decir que no llegan a sobresalir, tienden mucho a los clichés y los diálogos no están del todo bien estructurados, las actuaciones carecen de personalidad y carácter ; afortunadamente los efectos especiales y los momentos de acción compensan esta enorme falla. El lado cómico de la película está a cargo de los actores Charly Day y Burn Gorman (Dr. Newton Geiszler y Dr. Gottlieb , respectivamente), enmi opiniónson los momentos más desesperantes, ya que no brindan nada, más bien entorpecen las escenas con actuaciones forzadas al estilo Jim Carrey.

El diseño de los Jaegers es impresionante, parece salido de algún anime japonés como Robotech o Evangelion ; lo que más mesorprendedelconceptodeestos enormes robots es que Guillermo del Toro se tomó la libertad de crearles personalidades. Los Jaegers adoptan la personalidad de los dos individuos que se combinan con el de forma neuronal, poniendo un ejemplo Cherno Alpha, el Jaeger ruso, toma la misma personalidad de los Kaidanovsky (los pilotos rusos), sepuedeverlasoberbiacon la que se mueve y la agresividad al atacar, tal y como lo reflejan dichos personajes.

Es así que la pelicula se centra en los cinco últimos Jaegers y la esperanza por salvar el planeta, estos son: Gipsy Danger (U.S.A.), Striker Eureka (Australia), Cherno Alpha (Rusia), Coyote Tango (Japón)yCrimsonTyphoon(China).

También podemos ver que cada Jaeger tiene una nacionalidad, y en el guion original (el cuál sufr ió cambios), había un Jaeger mexicano: “La idea del Jaeger mexicano era interesante pero no era fundamental, me tuve que quedar con los Jaegers que eran indispensables para la película”.

Unodelosmomentosmáscruciales de la película, y más dramáticos, es la historia que envuelve a los personajes de Stacker Pentecost (Idris Elba) y Mako Mori (Rinko Kikuchi), ya que la tragedia que los une sería el motivo por el cual Stacker protegería a Mako de volverse un piloto más del Jaeger a pesardeserlamejorcalificadapara hacer equipo con Raleigh Becket (Charlie Hunnam). Los traumas de Mako Mori (que a mi gusto tiene un gran parecido con Rei de Evangelion) provocarían intentos fallidos de conectarse de forma neuronal con Raleigh , el cual también lleva una terrible carga de trauma y culpa. Por lo que me queda claro que no solo pelean contra estos monstruos, si no también aprenden a combatir sus propiosdemoniosenelproceso.

Como ya lo había mencionado antes Pacific Rim es una mezcla de un sinfín de elementos : dígase anime, acción, sci-fi, aventura, pero mequedamuyclaroquecuentacon bastantes elementos de la pelicula de Ronald Emmerich Independence Day, de 1996. Hay tres escenas en particular que me hacen afirmar este punto: en Pacific Rim el Dr. Newton logra conectarse a un pedazo del cerebro del Kaiju , por lo que descubre los verdaderos propósitos de estas criaturas ; de igual forma el presidente se conecta telepáticamente con el alíen en Independence Da y’. Raleigh y Mako, envuelven al Jaeger con los restos de una criatura para que el portal identifique el ADN del monstruo y les permita el acceso por la grieta inter-dimensional y así poder detonar el Jaeger y acabar con la invasión alienígena ; en Independence Day el método es muy similar, se infiltran en un a nave enemiga para soltar un virus y con esto comenzar el ataque Y no olvidemos el discurso al final de Stacker Pentecost para motivar al equipo, al mismo estilo que el presidenteen Independence Day .

Como ya lo había mencionado antes Pacific Rim es una mezcla de un sinfín de elementos: dígase anime, acción, sci-fi, aventura, pero mequedamuyclaroquecuentacon

pedazo del cerebro del Kaiju, por lo que descubre los verdaderos propósitos de estas criaturas; de

conceptode cienciaficción que será lapautaparanuevaspelículas.

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