Cinéfagos - Número 29

No. 29 Sept.-Oct. 2017 Edición Bimestral

Alimentándonos del séptimo arte

EDICIÓN ESPECIAL

FESTIVAL PALOMA ITINERANTE 2017

ADEMÁS *Semana de Cine Mexicano en Tu Ciudad* *Erick Estrada*Arcelia Ramírez* *Carlos Algara* *Premio Estatal de Periodismo*Atenea Cruz*

Editorial El verdadero camino hacia la tierra del cine La función de una película es clara, llevar al espectador a una reflexión, al impacto de la película en su vida.

Entonces ¿Cuál es el objetivo de un festival de cine o de una Semana de Cine Mexicano? Acercar a la gente a su cinematografía, conocerla, hasta encender en algunos o muchos la inquietud por hacer cine. Entonces ¿Cómo lograr eso? No, no es suficiente sólo programar películas y tener dos o tres talleres al año de una semana cada uno.

el set y el quehacer para levantar, materializar un guión por más bueno que sea, es la práctica y la labor dentro de una filmación. La escuela como institución o universidad es fundamental pero mientras siga siendo una continúa promesa se deben encontrar alternativas para que los mismos iniciadores tengan la motivación suficiente incluso para salir a filmar aunque sea un cineminuto con las pocas herramientas que se tengan a la mano.

Hemos visto en la ciudad donde se pretende formar una industria de cine, volverla capital cinematográfica del país, pero el pasado de realización por parte de producciones extranjeras en su mayoría pesan más que el presente.

Hemos visto muy positivo la exhibición en los últimos nueve años con la formación de dos festivales en Durango, al igual la llegada de la Semana de Cine Mexicano y de múltiples talleres que en su mayoría llegan a ser básicos.

Como escuché recientemente, el cine lo traemos en el bolsillo, en el teléfono celular, no sólo para descargar una aplicación para ver películas, sino también para activar la cámara y empezar a contar algo. Es obligación de las instituciones, academias y demás grupos referentes al cine impulsar una industria más que la de traer año con año un invitado que sólo les hable lo que está en los libros, que por supuesto es algo bueno pero no debe ser sólo eso y es también deber del mismo joven artista, cineasta que pretende serlo, tomar esa decisión de hacer cine, en el momento que sea, con o sin festivales de por medio, sin convocatorias cerca, ni talleres que sólo los motiven en el momento. La industria la hacen todos y se puede iniciar en el momento en que todos ellos, ustedes, lo quieran. Como decía Kubrick: Tienes una cámara y quieres hacer Cine, ¿Qué más quieres?

Sal a la calle, ahí está todo lo que necesitas.

Esta bien por un lado, se crea el interés de jóvenes para su iniciación en el cine, pero después de un largo tiempo todo se queda en esa etapa de conocer películas y llevarse una foto a casa con el director, actor o actriz ¿Dónde queda lo realmente importante para crecer cinematográficamente? La industria, la realización, la capacitación constante, el generar y consolidar producciones dentro del estado.

Es cierto, ver mucho cine y del bueno es una escuela esencial, sin embargo la mejor enseñanza de cómo moverse en

Eric Eduarte Villa

DIRECTORIO Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa Diseño Andrei Maldonado

Fotografía Andrei Maldonado Álejandra Villanueva Eric Eduarte Villa Nancy Briseño Fotografía Externa Cortesía Colaboradores Juan José Antuna

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Contenido pag.

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Premios Paloma Itinerante... 9 Galería Paloma Itinerante... 11 Semana de Cine Mexicano... 13 Arcelia Ramírez... 15 Carlos Algara... 19 Erick Estrada... 23 Premio Estatal de Periodismo... 25 Cine en Durango... 27 La Butaca del Cácaro... 29 Mapa de Cineclubs... 31 Héctor Suárez... 33 Galería Revueltas... 35 Dunkerque... 37 Atenea Cruz... 43 La Ciudad del Insomnio... 49

Festival Paloma Itinerante

DE UN PRETEXTO LÚDICO A UN COMPROMISO CON EL CINE DURANGUENSE

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“El cine de Durango no es el Western que vinieron a filmar John Wayne y los demás grandes actores de Hollywood, ni siquiera son las producciones mexicanas que vienen de vez en cuando. El cine de Durango es el que hacen los propios duranguenses y se debe aspirar a que sean los propios duranguenses quienes lo consuman”. texto ANDREI MALDONADO fotografía ALEJANDRA VILLANUEVA ///ERIC EDUARTE VILLA

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Tengo en mi memoria muy presente estas palabras que me dijera el gran Felipe Cazals durante una entrevista para Cinéfagos ¿por qué? Sencillo: porque sintetiza todo lo que ha significado Paloma Itinerante durante estos ya cinco años. Sin saberlo don Felipe me daba la certeza que yo requería en aquel entonces para justificar lo que ya había empezado: la primera muestra anual dedicada únicamente al cine local.

Fue así que al paso de los años, de encontrar espacios diversos que reafirmaban el perfil itinerante de la muestra (museos, universidades, cafés) esta paloma que emprendió el vuelo en 2013 adquiere hoy mayor profundidad al integrar los elementos suficientes para “elevarla” al rango de festival: actividades que nos permitan identificarnos todos como cineastas y entender al cine de Durango como una entidad propia.

Si bien todo comenzó como un mero pretexto lúdico, una intención de volver a ver aquellos cortometrajes que habíamos hecho entre un grupo de amigos, poco a poco Paloma Itinerante se fue convirtiendo en una ventana para que los trabajos que habían sido galardonados en el pasado no murieran en una plataforma on-line o, peor aún, que ni en ella figuraran cuando su contenido exigía verlos una o dos o muchas veces más.

La muestra que ahora es festival es resultado no de cinco ediciones, sino de horas de planeación, de rodajes a la intemperie, de saltarse el eje, de filmar a contraluz, de lidiar con la falta de presupuesto, de recurrir a actuaciones improvisadas. Son el resultado del esfuerzo no de 14 directores, sino de decenas de jóvenes (y no tan jóvenes) duranguenses (y en ocasiones no solo duranguenses).

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UN ÉXITO EL QUINTO FESTIVAL PALOMA ITINERANTE En la sala Silvestre Revueltas de la Cineteca de Durango se llevó a cabo el quinto Festival de Cortometrajes “Paloma Itinerante”, el cual exhibió los más recientes cortometrajes realizados por cineastas locales, discutió en torno al quehacer cinematográfico y reconoció a lo mejor del cine en el estado.

Las actividades comenzaron con un conversatorio sobre el cine en Durango en el cual participaron jóvenes realizadores entre ellos Fernanda Simental, Eric Eduarte Villa, Deniss Barreto y Andrei Maldonado, los cuáles compartieron con los asistentes sus experiencias a la hora de filmar, los retos a los cuáles se han enfrentado y cuál es el futuro del cine en nuestro estado.

En la sala de exposiciones de la Cineteca se hizo un repaso de lo que se ha exhibido en las pantallas de “Paloma itinerante” en sus primeros cuatro años a través de una muestra fotográfica; además se hizo un reconocimiento a lo mejor del cine creado por duranguenses en categorías Mejor actriz, actor, dirección, producción, cortometraje de ficción y documental, etc.

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Como parte del Festival se llevó a cabo la proyección de los cortometrajes de la selección 2017 integrada por “Elefantes de papel” de Juan José Hinojosa, “La nuca desnuda de Olivia” de Deniss Barreto, “Octubre resplandor” de Eric Duarte Villa, “El búnker” de Erik Camarillo y Arturo Perales, “Los misterios de la fe” de Andrei Maldonado y “Calles de miel” de Amelia H. Rojas.

Andrei Maldonado, organizador de Paloma itinerante, señaló que el objetivo principal del festival es crear nuevas audiencias, así como conocer un poco sobre cómo se realiza el cine en formato cortometraje y cómo difundir a través de festivales; “este festival es un pretexto para encontrarnos y reconocernos como hacedores de cine, directores, actores, fotógrafos. Todos”.

“Sintetizar, en pocas palabras, lo que para mí ha sido estar al frente de esta muestra (hoy festival) me parece una tarea indómita. Basta decir que a la fecha no hay mayor satisfacción para su servidor que saber que están leyendo este texto sobre una muy pequeña muestra de lo que el talento local es capaz de hacer sin recursos y sin formación profesional, salvo en algunos muy destacados casos”.

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PRIMERA ENTREGA DE PREMIOS PALOMA ITINERANTE A CORTOMETRAJES DURANGUENSES Pese a que se han abierto las puertas al formato de cortometraje en el cine gracias a los festivales, la posibilidad de exhibirlos sigue siendo reducida ya que anualmente a nivel nacional se hacen una gran cantidad de estos y no hay forma de que todos sean apreciados por la audiencia. Además la vida en festivales se reduce a un año, dos cuando mucho, por lo que los cortometrajes pasan a subirse a las redes sociales para desaparecer, la mayoría, en el anonimato.

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Es por ello, y reconociendo el gran talento que existe en Durango no únicamente de directores sino también de actores, actrices, fotógrafos y músicos es que en la edición 2017 de Paloma Itinerante se dio la entrega de los premios “Paloma Itinerante a cortometrajes duranguenses” donde se reconoció a lo mejor de la filmografía local de 1979 a 2015.

En el entendido que se reconoció sólo a lo proyectado en los últimos cuatro años de la muestra se entiende que mucho se escapa, pero se quería reconocer a los principales artífices de lo que consideramos una nueva oleada de cortometrajistas, además de los que vienen trabajando durante años. Un pretexto para re-conocernos y valorar que, como diría Felipe Cazals, el cine de Durango sólo puede ser el cine que hacen los duranguenses.

GANADORES *Mejor Corto de ficción Instinto, de Fernanda Simental *Mejor Corto Documental El blanco y negro, discurso visual contemporáneo, de Roberto Cárdenas *Mejor Director Fernanda Simental, por Instinto *Mejor Actriz Alejandra Castañeda, por Alicia *Mejor Actor Víctor Hugo Galván, por Instinto *Mejor Banda Sonora Antonio Avitia, por Polvo Vencedor del sol *Mención de honor Banda Sonora Whilhem Cásarez Ziguryha por Alicia *Mejor Canción “El desastre”, de Mauricio Riveros, en Blanco Polar Radiante *Mejor Producción Eduardo Torres Mireles, por Entre recuerdos y el olvido *Mejor Fotografía Osvaldo Castro, por Mi General *Mejor Vestuario, Arte y Maquillaje Osarahí Ramírez, por Ave, Madre Tierra *Paloma de honor Juan Antonio de la Riva, por trayectoria 10

#Galería

PALOMA ITINERANTE Vernos y reconocernos texto y foto ERIC EDUARTE VILLA

Como parte de las actividades del Festival Paloma Itinerante se montó en la sala de exposiciones temporales de la Cineteca de Durango la exposición con los mejores afiches, foto fija y making off de los cortometrajes que han acompañado a la muestra en estos cinco años.

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SEMANA DE CINE MEXICANO La gira del cine nacional texto y foto ERIC EDUARTE VILLA

El cine mexicano desde hace algunos años emprendió bajo la batuta de IMCINE una gira anual que cubre la mayoría de los estados de la República Mexicana con el fin de mostrar y volver a pantallas de teatros aquellas películas que hace tiempo dejaron su protagonismo. En este caso, en la tercera edición que llega a la ciudad de Durango la Semana de Cine Mexicano, se presentó un cartel variado de películas de hace 20 años y nuevas producciones como fue el caso de la cinta Verónica, protagonizada por la actriz Arcelia Ramirez, quien estuvo presente junto con el director Carlos Algara en la inauguración.

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Pero lo más sobresaliente no sólo fue la presencia del director y de la actriz sino que ambos ofrecieron una charla que dio más mérito a la semana de cine y nos record al recientemente clausurado Festival de Cine Mexicano. Dejando de lado la nostalgia de tener a los protagonistas y realizadores de cada película charlando al finalizar la función, fue un gran acierto que Verónica se presentará en la llamada Tierra del Cine y qué mejor que con su creador y actriz protagónica, ya que la película para su estreno comercial no figuró en la ciudad de Durango dejando a cientos de cinéfilos con las ganas de volver a presenciarla y contribuir a la taquilla mexicana que tanta falta hace.

Dentro de lo que representó la agenda de actividades paralelas esta fue nutrida con la clase magistral de guión del mismo Carlos Algara, dónde la buena asistencia de jóvenes denotaron que existe un fuerte interés por el séptimo arte como ya poco a poco empieza a generarse en esta ciudad. Hubo también el taller de crítica cinematográfica con Erik Estrada en su tercera visita a Durango. A la par también se realizaron diversas sesiones sobre la llegada del cine a Durango a cargo de Dalila Rivas donde se logró apreciar un poco más de la historia cinematográfica del estado.

Si homenajes faltaban se realizó la retrospectiva del cineasta mexicano Antonio Serrano, quien durante su estancia en la ciudad impartió una clase magistral sobre dirección y habló un poco de su experiencia en la cinematografía nacional, presentando tres de sus películas: Sexo, Pudor y Lágrimas; Hidalgo, La historia jamás contada y Macho. Y para seguir conociendo el cine mexicano se presentó el libro "120 personalidades para amar el cine mexicano".

El resto de la cartelera fue completada por las películas: Bellas de Noche, Artemio, Selección Canina y Distancias Cortas junto a cortometrajes de la Red Nacional de Polos Audiovisuales. Una semana de cine mexicano que estuvo organizada junto al Instituto de Cultura del Estado de Durango a través de la joven realizadora Deniss Barreto.

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ARCELIA RAMÍREZ De la juventud a la madurez actoral texto y foto ERIC EDUARTE VILLA

Pareciera

que

veíamos

a

fue

ayer

Arcelia

cuando Ramírez

comenzando su carrera como en películas como La Mujer de Benjamín y como se iba abriendo camino en la industria cinematográfica de México.

Ha

pasado

el

tiempo

y Arcelia

demostró su gran capacidad para enfrentar casi todo tipo de papeles protagónicos dentro del cine, una vasta

travesía

alberga

en

su

experiencia como actriz tanto en el cine como en la televisión. Ahora le llegó

un

reto

más,

probar

las

interpretaciones del cine psicológico en

Verónica,

demuestra

una

que

película Arcelia

que sigue

creciendo de muy buena manera en la actuación y sigue sorprendiendo y gustando a la audiencia. Durante su visita a la ciudad de Durango donde presentó la película junto al director Carlos Algara tuvimos la oportunidad de conversar con ella.

Estuviste

en

Durango

en

la

filmación de Guten Tag Ramón ¿cuál fue la experiencia? ¡Claro, es cierto, aquí la filmamos con Kristyan Ferrer y Jorge Ramírez Suárez! Y mira sobre la experiencia, estábamos con Guten Tag filmando en un lugar como en las afueras, muy árido, fue una experiencia muy rica, yo

tuve

muy

poquitos

días

de

llamado, fue muy fugaz. También estuve una vez más aquí en Durango haciendo una lectura de un programa que se llama ‘Leo luego existo’ en el que participo desde hace muchísimos años pero también fue muy fugaz, y esta vez también es igual, llegué por la

mañana

y

me

voy

mañana

temprano pero hoy tuve un poco más de oportunidad de disfrutar la visita.

Aquella vez con Guten Tag Ramón fue de llegar al hotel y del hotel al llamado y de regreso al hotel y ya, no hubo tanto de disfrutar la ciudad pero creo que para la película fue una locación fantástica.

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Sobre Verónica ¿Cómo fue trabajar

¿Cómo fue ahora el abordar un

con Olga Segura, quien es una

personaje en un Thriller?

actriz joven que apenas se inicia?

Fue fascinante y como he dicho los

Las dos sabíamos muy bien qué

Thrillers Psicológicos, las películas de

desafíos

esta

suspenso, de terror pues son difíciles,

película, leímos responsablemente el

tienen reglas muy estrictas, se puede

guión y entendimos que teníamos

salir de

que tenernos la una a la otra, que no

cualquier cosa, son películas que se

teníamos a otra cosa que a nosotras

salen

mismas. Entonces trabajamos mucho

verosimilitud que no te lo crees o que

para

nos

tener

representaba

completamente

de

ser

la

relación

de

es otra cosa, son como montañas

confianza,

de

rusas. Y este sentido el suspenso

platicamos,

lo

psicológico tiene que tejer muy bien

trabajamos, lo gozamos mucho. En el

las paredes de su ficción, tiene que

rodaje estuvimos revisando mucho

estar bien tramado, tiene que hilar

los acuerdos de los trabajos de mesa,

fino sobre todo un thriller como este

yo creo que es una actriz con una

que tiene que ver con un proceso

enorme

mental y con un padecimiento, con

complicidad, solidaridad.

disciplinada,

una

toda lógica, puede

de Lo

pasión, yo

creo

talentosa, que

lo

una patología de este tipo y que

disfrutamos mucho el trabajo, fue

además sólo somos dos actrices y los

muy generosa conmigo.

presupuestos de esta película no eran de efectos especiales sino de lo que le pasa a estos personajes en la cabeza y en el corazón, entonces en ese sentido para mí fue padrísimo. Y ya

había

hecho

una

actuación

especial en Girón de niebla que también es una película de suspenso psicológico

pero

eso

fue

una

probadita, en realidad Verónica ya fue el pastel.

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Alimentándonos del séptimo arte

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Carlos Algara Y los retos de hacer Verรณnica por ERIC EDUARTE VILLA

19

Al momento de escribir y buscar

encontrar una reacción en el público,

filmar

intelectual

una

ópera

prima

llegan

y

emocional,

que

se

múltiples obstáculos y retos. Para

sientan en cierto punto de la historia

Carlos Algara, director de Verónica se

como se siente Verónica viviendo

enfrentó no sólo a la apuesta por

todas estas cosas que le suceden y

hacer cine en un país donde es más

para eso teníamos que escribir una

que

los

buena historia y resulta que para

recursos, luego hay trabajar con

escribir una buena historia debería

contrastes

ser un thriller psicológico pero nunca

complicado

conseguir

actorales

de

sus

protagonistas, apostarle también a un

pensamos

género poco recurrente como el

paradigmas”,

suspenso, después a la distribución

parecía era contar una muy buena

que hasta la fecha mantiene la lucha

historia

con ese punto, la exhibición, a pesar

afortunadamente. Estamos un poco

de

estrenada

sorprendidos y agradecidos de que el

y no en todos los

público la ha tomado como “oye este

estados. La película se estrenó como

tipo de cine no se hace en México” y

parte

creen que lo

ya

haber

comercialmente

de

la

sido

Semana

de

Cine

en

“vamos lo

y

a

único

romper

que

luego

nos

resultó

hicimos a propósito

Mexicano en tu Ciudad el pasado

para que dijeran ese tipo de cosas y

agosto que si no es por esto no

no, nosotros lo que buscábamos era

habría tenido pantalla en Durango.

simplemente

De esos retos y más sobre la

historia y afortunadamente nos ha

producción de Verónica nos habló el

salido así, y la gente la ha tomado

joven cineasta mexicano.

bien y si eso ayuda a que en México

¿Cómo abordar el thriller y saber si funcionaría o no?

La

verdad

nunca

contar

una

buena

hagamos este tipo de género y busquemos hacer mejores historias de géneros distintos que no sean

pensamos

en

términos de si va a funcionar o no.

comedia romántica o narco series pues que bueno.

Nos dedicamos a escribir una buena historia y lo que buscábamos era

20

¿Cómo fue trabajar en el set al

hizo que cada una diera lo máximo de

tener dos actrices distintas, una

sí misma para complacer así a la otra

como Arcelia Ramírez quien lleva

actriz y al final hacer que la química

muchos años de experiencia, y

fuera mucho mejor.

alguien como Olga Segura quien apenas empieza a construir sus pininos en el cine?

Esa fue una experiencia muy padre porque como dices Arcelia es una actriz de muchos años de experiencia y ella tiene sus métodos y sus formas de actuar muy bien planteadas, es una actriz que le gusta ensayar mucho, que le gustan ciertas técnicas de actuación, y Olga es una actriz fresca, joven, que está empezando y que a ella le gustan otras técnicas de actuación distintas y que no le gusta ensayar mucho, entonces congeniar, compaginarlas

fue

un

reto

definitivamente, pero ambas fueron muy generosas a la hora de estar en el set, y claro tuvimos nuestros roces y conflictos de vez en cuando que enriquecieron

esa

relación

y

la

hicieron más fuerte, en lugar de pelearnos

y

cada

quien

a

sus

esquinas como suele suceder con algunos

directores

pues

no,

trabajamos sobre eso y de esa manera se fortaleció las relaciones e

21

¿Hubo algún reto u obstáculo dentro de la filmación?

La verdad es que todo fluyó muy bien en la filmación, más bien el reto más fuerte fue conseguir los fondos para realizar la película antes de iniciar el rodaje, eso fue lo más difícil porque era

una

ópera

prima

de

dos

directores que no es algo usual, entonces muchísimos

nos

topamos

productores

que

con no

creían en algo así, que no querían arriesgarse

a

algo

así,

y

afortunadamente Carlos Segura que es el productor de la película entendió muy bien, le gustó el guión y creyó en la producción en una buena historia y no como un riesgo. Y ese fue el mayor reto y que al final tuvimos la suerte de toparnos con él pero sí nos tomó un par de años encontrarnos con él.

¿Cuál fue el motivo de hacer la

Esa era la razón de peso narrativa

transición

la

que justificaba la película y en el

película del blanco y negro a los

momento en el que se vuelve a color,

colores?

que no voy a decir qué es lo que

Sabíamos

casi

que

al

iba

final

a

ser

de

difícil

distribuir la película en blanco y negro porque los distribuidores piensan que es muy complicado y que a la gente

sucede, es justo la vuelta de tuerca que nos hace abrir los ojos como audiencia y entonces ya ver las cosas, el mundo como es.

no le gusta ver cine en blanco y negro, sin embargo encontramos una razón de peso narrativa para que la historia tuviera una vista que hasta cierto punto es incompleta, estamos viendo la realidad como realmente es y para nosotros eso significaba que tendría que obviarse en la pantalla, como público también estábamos viendo

algo

que

no

era

completamente la verdad y en el momento

que

vemos

vemos todo a color.

la

verdad

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Erick Estrada

la labor de un crítico de cine texto y fotografía ERIC EDUARTE VILLA

La crítica de cine cada vez más se

¿Cómo

involucra

actualmente?

en

las

actividades

cinematográficas de nuestro país, que han llevado a la creación de cursos y talleres en los diversos festivales.

Como

parte

de

las

actividades que ya caracterizan a la Semana de Cine Mexicano en tu Ciudad se tuvo la visita del crítico y fundador de la página de CineGarage para impartir un taller. Erik nos compartió en entrevista la importancia sobre la crítica cinematográfica.

ves

el

cine

mexicano

Lo veo en un buen momento, hay películas para todo el mundo, hay documental, hay comedia, ciencia ficción, terror, drama. La queja de siempre está ahí, se hacen las películas pero luego no encuentran tiempo en la pantalla que es el siguiente problema a resolver. Pero así como está el lado de la gente que hace cine que necesitan más apoyos, que necesitan más dinero y aunque necesitan más facilidades creo que se las están ingeniando para contar todas las historias que necesitamos en todos los géneros. Digamos que sin ser un momento perfecto está bien.

por JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

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¿Cuál ha sido el interés por la

es la crítica de cine, cómo se hace,

crítica cinematográfica tanto en

cómo es que se puede acercar a

nuestro

hacer una película, cómo es que se

país

como

a

nivel

internacional?

puede a partir de eso realizar una

Particularmente

en

México

hay

jóvenes que están queriendo hacer crítica de cine y están empezando a hacerla, pero poco. Es lo mismo, necesitan

espacios,

se

necesitan

apoyos para considerar a la crítica de cine

como

parte

del

quehacer

cinematográfico. Si aumenta el apoyo

crítica. Yo la respuesta la vi muy bien, muy

cálida,

había

chavos

muy

interesados no necesariamente en la crítica pero sí en entender qué hace el crítico de cine, ya que es luego una figura un poco fastasmal que no sabemos qué esta haciendo, tampoco sabemos su utilidad.

a la cinematografía en general tendrá

Lo que yo procuré darles desde mi

que abrirse el espacio para las

punto de vista esa descripción y la

nuevas generaciones en crítica de

respuesta la verdad fue muy buena,

cine, de que los hay los hay y están

siempre es muy alentador que te

trabajando,

muy

digan que hay 15 inscritos en un

competente y gente muy capacitada,

curso que tú vas a dar y es más

necesitan

necesitan

alentador que te digan que siempre

también poder empezar a vivir de

hay más gente al final del curso que

hacer crítica de cine si eso es en

al comienzo, que fue lo que pasó. La

realidad lo que quieren hacer.

verdad estoy muy contento con el

hay

gente

espacios,

Sobre el taller que has impartido en la Semana de Cine Mexicano en Durango ¿Cuál fue la respuesta de los asistentes?

curso, con la respuesta de los chicos.

Había hombres y mujeres por igual, había gente de todas las edades, señores muy mayores y gente muy joven, eso habla del interés de la

Fue un curso más que un taller, no

gente de Durango por el cine en

elaboramos una entrega, un texto o

general.

un vídeo. Fue más un curso para que la gente tratará de comprender qué

24

25

La asociación de Periodistas y Profesionales de la Comunicación (Peproc) galardonó a lo mejor del medio informativo con la tercera entrega del Premio Estatal de Periodismo y Comunicación, que reconoció a quienes se destacaron en diversas áreas de la comunicación a lo largo de 2016 y en la que nuestro director Andrei Maldonado fue galardonado con el premio a Mejor Cortometraje.

“Los Misterios de la fe” es un discurso que se centra en los cuestionamientos ontológicos acerca del hombre, su mortalidad y su posición ante un Dios omnipresente.

Se divide en cinco pasajes que remiten a la concepción bíblica de la historia del hombre. Un cortometraje que en su discurso visual entremezcla audios de archivo con imágenes del Durango que es devoto a su fe.

En la ceremonia, en la cual se entregó una estatuilla del famoso periodista duranguense Francisco Zarco, nuestro compañero se llevó el premio por el cortometraje “Los Misterios de la Fe”. En la entrega se destacó que el trabajo mereció el galardón con voto unánime del jurado, integrado por corresponsales del grupo Reforma de los estados de Zacatecas, San Luis Potosí y Chihuahua.

Víctor Montenegro, presidente de la Peproc, agradeció la participación de cada uno de los postulantes y enfatizó la importancia de que sea el propio gremio el que reconoce a sus miembros por su desempeño en tan noble y a la vez tan complicada profesión, pues quién más que los mismos periodistas para conocer el arduo labor diario que se realiza para informar a la ciudadanía.

texto CINÉFAGOS foto NANCY BRISEÑO

PREMIO ESTATAL DE PERIODISMO

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Juan Antonio de la Riva y Pancho Canales

100 AÑOS DE CINE EN DURANGO texto y foto ANDREI MALDONADO

Dentro de la Semana de Identidad Durangueña que está llevando a cabo del 4 al 8 de septiembre en el Museo de Historia y Arte “El Palacio de los Gurza”, perteneciente al Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED), el pasado martes le tocó la participación a Juan Antonio de la Riva y Paco Canales, con un conversatorio titulado “El cine en Durango. (Una mirada testimonial)”, charla que fue disfrutada por un selecto público, amante del también llamado Séptimo Arte.

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La plática estuvo compuesta por 3 partes, dando principio, por parte de De la Riva, a los orígenes del cine en Durango y rememorando personajes destacados nacidos en Durango, como: Dolores del Río, Ramón Novarro, Andrea Palma, Carlos López Chaflán, Julio Bracho, los hermanos Revueltas, Carlos Cardán, y el mismo Francisco Villa, quien fue contratado para “actuar” con la compañía cinematográfica Mutual Film Corporation, entre otros.

La segunda parte, a cargo de Francisco Canales, fue una remembranza de su paso por la Dirección de Cinematografía de 1976 a 1980 y de 1992 a 1998, experiencia que le permitió a Durango tener un auge en la filmografía y relacionarse con una gran cantidad de actores y productores cinematográficos tanto nacionales como extranjeros; en la primera etapa enfocado al cine, y en la segunda, haciendo uso de las locaciones para telenovelas que se proyectaron a nivel mundial como “Yesenia”, “Ramona” y “Cuando el destino nos alcance”.

Por último, ambos personajes recordaron cómo surgió el auge del cine en Durango en los años 70’s, con jóvenes inquietos como el mismo Juan Antonio de la Riva, Carlos Luján, Edgar Mijares, Alberto Tejada, y otros, en el denominado Movimiento del Súper 8, mismo que provocó una efervescencia cinematográfica en la entidad, y trayendo como consecuencia también, el desarrollo de productores locales como Humberto Martínez Mijares y Hernando Name, entre otros.

Al término del conversatorio, el público se mostró interesado en participar haciendo preguntas y compartiendo anécdotas, ya que el recuento de cien años del cine en Durango a través de dos personalidades que han formado parte importante en esta disciplina, y que han contribuido a darle renombre a “La tierra del cine”, generó una dinámica en la que quedó pendiente una futura reunión. Al finalizar la jornada, ambos recibieron un merecido.

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L A B U T A C A D E L C Á C A R O 30

M A P A

1

2

D E 3

C I N E C L U B S 31

4

CINECLUBS DURANGO 1. Corazón de Villa Café

Funciones Martes 21:00 Gratuito con consumo 2. Cineteca de Durango Sala Silvestre Revueltas Funciones de Martes a Domingo 16:30 18:45 21:00 $17.00 Dulcería 3. Cineclub Universitario

Funciones Jueves y Viernes 19:00hrs Gratuito 3. Cineteca de Durango Sala Diana Bracho Funciones Programadas Horarios según grupo Museo de la Ciudad 450

5

5. Cineclub CEPCOD

Funciones: Viernes 18:00hrs $50.00 Cine Debate

Alimentándonos del séptimo arte

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HÉCTOR SUÁREZ

QUE LOS POLÍTICOS SE PONGAN A AYUDAR texto y fotografía ANDREI MALDONADO

El reconocido actor y comediante mexicano Héctor Suárez estuvo en la ciudad de Durango para presentar su más reciente espectáculo, sin embargo se dio el tiempo para hablar de manera muy seria sobre la situación actual de México tras los sismos acontecidos en el centro y sur del país y recalcó que los políticos deben participar activamente en ayudar a los necesitados.

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Acompañado de su hijo el también comediante y conductor Héctor Suárez Gomíz, el talentoso actor señaló que ante las desgracias el pueblo mexicano suele ser muy solidario y al igual que hace 32 años la gente se ha volcado para ayudar a todos los damnificados; sin embargo a su ver, igual que hace 32 años, la ayuda de los políticos y funcionarios poco se ha visto.

Suárez indicó que el recurso que pretenden ejercer los partidos en el proceso electoral de 2018 es más que suficiente para levantar no solo a la capital del país, sino a todos los pueblos afectados por el terremoto, por lo que como mexicanos todos debemos exigir que los recursos públicos sean orientados para reconstruir al país y atender a quienes han perdido todo.

Consideró que es muy triste que ante cualquier emergencia los primeros en responder sean los más pobres, quienes se desprenden de lo poco que tienen para que alguien pueda salvarse; “la pobreza sigue, esa no la han erradicado. Siempre son los más jodidos quienes más dan ¿o han visto a un diputado, a un senador, quitando escombros, rescatando gente?”

El legendario actor reconocido por su comedia con crítica social pidió que cada persona, cada medio de comunicación, denuncie los actos de rapiña que se pretendan hacer tras esta contingencia, así como quien busque lucrar con la tragedia; “mentira que el mexicano se ría de todo. Le tenemos miedo a la muerte, pero ante todo somos muy solidarios”, expresó.

Por su parte Héctor Suárez Gomíz expresó que en muestra de comprensión y respeto el resto de las presentaciones contempladas del show “Los locos Suárez” fueron suspendidas y únicamente se mantuvieron las funciones en Durango por respeto al compromiso adquirido con el público, el cual contribuyó con donación de víveres a cambio de descuentos en la taquilla.

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#Galería

Los extraordinarios Revueltas texto y foto ANDREI MALDONADO

En la sala de exposiciones temporales del Centro INAH Durango, al interior del Centro Cultural y de Convenciones Bicentenario, se montó la exposición “Los extraordinarios Revueltas” en el marco del Festival Revueltas 2017, con imágenes de la vida de José, Fermín, Silvestre y Rosaura Revueltas.

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#ProduccionesLaViejaEscuelaPresenta

Dunkerque El filme bélico de Nolan por JUAN JOSÉ ANTUNA ORTIZ

Dunkerque es un filme bélico el cual nos narra desde tres líneas de tiempo tres grupos de personajes y tres perspectivas de campo, lo acontecido previo al gran rescate que hizo que más de trescientos mil soldados británicos pudieran ser rescatados de Dunkerque, lugar donde los tenían atrapados las tropas alemanas. Una vez más Christopher Nolan juega con el tiempo y sus recursos y trucos narrativos

son

la

clave

de

su

desarrollo. No es tan extremo este recurso

de

utilizar

diferentes

mediciones del tiempo dentro de una película como quizá sí lo hizo en Memento o Interstellar, incluso en Inception lo lleva un poco más complejo y nos involucra más a nosotros como espectadores para notar la presencia y diferencia de un tiempo en otro, pero sin duda es muy ingenioso lo que hace.

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Y es que la película tiene grandes aciertos, el primero, y a mí me parece el más importante de todos, es el hecho de que la película no haya durado más de dos horas, que si bien es algo que a mí no me molesta (nada más hay que leer sobre mi amor por películas como El Padrino II,

Hateful

Interstellar)

Eight muchas

o

la

misma

personas

sí

pueden quejarse de esto a la hora de ver una película en el cine (muchos dicen que si por algo no fue tomada en

cuenta

por

La

Academia

Interstellar fue por esto) porque en algún momento la película tiene que tener un bajón dentro de la trama, y esto acaba por hacerlos perder la noción.

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Otro gran valor sin duda de esta

con Nolan, se los aseguro) y hasta la

película es el muy poco empleo de

aparición de Harry Styles el cual yo

diálogos,

pensaría

la

tensión

ambiente

y

no

iba

a

tener

gran

atmosférico que crea la película es

relevancia en la cinta, pero aunque al

apabullante, las emociones y las

principio me pareció su presencia

miradas de los personajes dictan

como de diva, al final se repone y

mucho la intriga y la angustia y en

todo el cast cumple, pero no destaca

esto se lleva el 50 por ciento de la

nadie. Este es el claro ejemplo de

película Hans Zimmer, su música es

que un actor está para servir a la

igual de importante e impactante

película y no viceversa, algo que

como en Inception e Interstellar,

quizá deberían de aprender algunas

también mucho del mérito es del gran

películas de Marvel. Pero en el cine

y muy admirado mío Hoyte Van

todo funciona, ya sea de una forma u

Hoytema con su fotografía tan llena

otra, pero me gustó mucho que Nolan

de estos matices oscuros en verde,

haya arriesgado un poco y llevado así

azul

hacen

la trama. Destacaría por sobre todo

envolvernos en la desesperación y lo

dos escenas la primera, en el primer

cruda y violenta que puede ser una

bombardeo en la playa, la cual es

guerra, en la cual por cierto no se ve

intensa y agobiante, la segunda es en

tanta sangre como en otras del

la que rescatan al aviador y el

género como Saving Private Ryan, y

abandono del pequeño bote a la par,

este sí es un punto para Nolan y su

aquí se siente una tensión bárbara,

dirección pulcra. Muchas reseñas le

casi tan bárbara como en Interstellar

daban un punto negativo al hecho de

cuando la nave se gancha a la

que no se le diera tanta importancia,

estación girando, y mi línea narrativa

o no tuvieran el peso específico que

favorita por todos los aspectos es la

tiene el grande reparto de esta

que involucra a Tom Hardy. El final

película con Tom Hardy, Kenneth

es digno de una película de Nolan,

Branagh, Mark Rylance, el joven

entre que sí y no, ya se darán cuenta

Fionn Whitehead (al cual seguro lo

por qué digo esto, rematado con el

veremos nuevamente más delante

discurso de Churchill al parlamento.

y

rojo

que

nos

Si son de los amantes de las

Si les soy sincero Dunkerque me ha

películas de guerra, aunque no es la

parecido la mejor película en lo que

convencional

guerra,

va del año por este arriesgado valor

seguro les gustará. Si son amantes

narrativo que emplea Nolan y como

del

cine

película

Nolan

no

los

hace que ensamble a la perfección

si

son

tan

sin que decaiga el pulso en ningún

fanáticos por lo largas y complicadas

momento siquiera por un segundo.

que son sus películas, (y eso creo yo,

Que qué tan apegado es a la historia

y casi lo puedo asumir, lo acercará un

real, eso no me corresponde a mí

poco más a un Oscar, a pesar de ser

juzgarlo, a mí solo me importa en

una historia británica) espero y le den

esta ocasión la experiencia que me

una oportunidad con esta porque

dejó la película en el cine y habiendo

como ya lo he dicho, ni es tan larga,

dicho esto último Dunkerque no ha

ni tan complicada, es una película

podido hacerme sentir lo que me hizo

que sin duda alguna se tiene que ver

sentir Interstellar e Inception y este ya

sí o sí en el cine.

no es un punto a favor para Nolan.

decepcionará

de

de

y

no

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Supongo que eso se debe al hecho de falta de personajes con quien crear conexión, lo cual hace que no sientas tanta empatía por la historia como quizá la hay por un Cobb o un Cooper, pero aun así la volvería a ver. Al final de cuentas lo importante del cine es la interpretación como individuo y no como colectivo.

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música-literatura-teatro-pintura

+ cultura alimentándonos del séptimo arte

Les presentamos CINÉFAGOS+cultura, un nuevo concepto que incluye notas y entrevistas especiales acerca del acontecer artístico en la música, la literatura, el teatro y todas las bellas artes, porque #NoTodoEsCine

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Atenea Cruz De letras, cine y fantasmas texto y foto ANDREI MALDONADO

No

todos

los

días

tienes

oportunidad de platicar con una

de

favoritas,

tus

escritoras

afortunadamente

para mí Atenea Cruz vive en Durango. Después de leer su más reciente novela “Ecos” pude conversar con ella sobre esta

historia,

pero

también

sobre fantasmas, cine y su experiencia

como

ávida

lectora y prolífica escritora.

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¿Cómo surge en ti la pasión por la lectura y cuándo comienzas a tener inquietud por escribir?

La lectura es herencia directa de mi mamá, ella es una persona que siempre se ha sentido atraída por el arte y la cultura. Mi hermano y yo crecimos con el influjo de que nos llevaba al teatro, nos traía a la cineteca o al cine comercial. Siempre ha sido una lectora ecléctica, lo mismo nos leía los cuentos de la “Pequeña Lulú” o “Joyas de la literatura” hasta libros que sí eran literatura como Edgar Allan Poe, Alejandro Dumas o Francisco Hinojosa. El primer taller literario al que asistí fue porque ella me llevó.

Toda mi trayectoria como escritora está estrechamente relacionada a mi madre. Cuando yo tenía 10 años le comenté que quería ser escritora y me regaló una máquina de escribir.

Todo ha sido por su apoyo. ¿Qué autores te han marcado tanto como escritora como lectora?

Como lectora y como escritora han sido distintos los autores que me han marcado. Como lectora pienso inmediatamente en Jorge Ibargüengoitia, en José Saramago y en Enrique Cerna, que son escritores que han causado un impacto en mí, aunque no los veo muy presentes en lo que escribo. Guardando sus proporciones me gusta leer a escritores que relatan experiencias de vida que se relacionan conmigo.

Prefiero a los escritores

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latinoamericanos, me gusta leer en mi idioma.

Como escritora es un asunto más internacional ya que me gusta Raymond Carven. Últimamente me ha gustado mucho Paul Auster.

Pienso en escritoras como Amparo Dávila e Inés Arredondo. Tiene que ver con que sean concretos y busquen el sentido de la brevedad, y como escritora me fijo que tengan sentido del humor, que sean dinámicos, corrosivos, cosas que no he logrado trasmitir a lo que escribo pues yo lo hago más seria, con una visión más trágica de la vida. ¿Cuál ha sido la recepción que ha tenido tu obra?

En general le ha ido bien. Empecé a publicar joven. Publiqué mis dos primeros libros a los 18 años, un compendio de cuentos y una plaqueta de poesía y después se volvió algo de más o menos cada dos o tres años hasta 2012 cuando publiqué “Suite de las fieras”. ahí sentí que esta ansia que tienes de joven de publicar y que todo el mundo te ubique y te lea había terminado y decidí que me iba a tomar más tiempo para dejar reposar y revisar los textos antes de lanzarlos.

Ambas experiencias me han dejado aprendizajes, pero la que más he disfrutado es la de dejar descansar los textos y trabajarlos. La novela que he promocionado este año, “Ecos”, la trabajé cuatro años, y si le ha ido bien con el público y con los lectores especializados es porque la trabajé de una manera muy neurótica. Es satisfactorio que algo a lo que le has dedicado tanto tiempo y tanto amor le vaya bien porque en la mayoría de las presentaciones se han desprendido muy buenos comentarios, tanto de lectores empedernidos como de gente que no lee.

De tu primer trabajo a “Ecos” ¿cómo te ves a ti misma, qué ha cambiado?

(Risas) Yo no me avergüenzo de lo que he escrito pues no soy un genio, estoy consciente de que si algo hay de talento en lo que hoy hago es por lo que he hecho y por trabajar sobre mis puntos débiles. Veo un cambio radical que tiene que ver con madurar, un cambio de la ingenuidad y las ganas de hacer ruido a estar consciente de que con mi trayectoria estoy obligada a entregar cosas perfectas, siendo algo exagerada con ese término.

Siento gran responsabilidad y, por qué no decirlo, incluso hasta miedo, miedo a no alcanzar a escribir lo que siempre he querido escribir, pero es parte del compromiso.

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Cuéntanos un poco sobre “Ecos” Originalmente fue un cuento, la idea la tuve hace trece años cuando estudiaba Letras. Por aquellos años había publicado “La soledad es una puta”, una apuesta muy sintética de decir las cosas, que siempre ha sido esa mi propuesta. Buscaba una historia para escribir un cuento de diez cuartillas, hasta ese entonces yo no había escrito algo tan extenso. En algún momento debí haber visto algún reportaje sobre el labio leporino y me impactó mucho. Pensé en escribir una historia sobre una madre que tiene un hijo con este padecimiento y le parece un ser monstruoso y por eso no lo quiere. Lo empecé a escribir y se iba a titular “El estanque”, pues era tanta la aberración que sentía la madre por él que lo pensaba ahogar, pero sentí que la historia no avanzaba y lo deje.

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Quedó guardado por ocho años hasta que en 2012 me invitaron a un taller de novela en la Sierra con escritores de los estados del noreste. Yo no tenía ninguna novela, ni siquiera un proyecto porque era algo que nunca había tratado de hacer. Pero el taller lo iba a coordinar Julián Herbert y yo era una gran lectora de su poesía y quería estar ahí. Así que mientras venía a Durango, pues en aquel entonces vivía en Zacatecas, recordé que la única historia que podía extender a novela era ese cuento.

Muchos de los capítulos que aparecen en “Ecos” son ejercicios que hicimos en ese taller. De ahí en adelante la historia fue creciendo. Lo metí como proyecto al PECDAZ y me lo otorgaron así que estuve obligada a terminarlo de escribir. Es verdad que los personajes cobran vida propia y hacen lo que quieren. Mucho de lo que yo proyecté inicialmente fue cambiando. ¿Qué por qué la escribí sobre fantasmas?

Quizá la única explicación es porque me gustan las películas de suspenso, aunque no todas. Me gustan en las que el drama es el fantasma y no el hecho de que asuste a las personas, como en Los Otros, en La habitación del niño o en El espinazo del diablo. Las veía y me decía que yo quería hacer algo así.

Tú me debes entender porque haces cine Andrei. La cabeza es como una licuadora donde mezclas y mezclas cosas hasta que ya no sabes en qué momento las pusiste. Creo que así pasó con la novela.

¿Y le entrarías al cine?

Con todas las ganas del mundo (risas) justo estoy en pláticas con un amigo que hace cine porque quiere adaptar un cuento que recientemente publiqué en Play Boy. Ese siempre ha sido un sueño para mí. Creo que en un universo alterno, uno en el que tuviera más dinero, habría estudiado cine (risas) aunque eso quizá sólo funcione en mi cabeza, pues me doy cuenta que la gente de cine tiene que trabajar en equipo y yo soy más un lobo solitario (risas) la belleza de escribir está en que tú como escritor tienes dominio completo y en el cine no, a menos que seas un dictador (risas) no sé realmente, me gusta la idea de que muchos textos míos puedan llegar al cine, porque amo el cine, pero hacerlo aún no lo sé.

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Mención de Honor concurso de cuento “Cada loco con su tema”

La Ciudad del Insomnio texto y diseño ANDREI MALDONADO

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No nací siamés a nadie, eso es una fortuna. Aquí estoy una vez más, sola, con estás manos que siempre están tan húmedas y frías. Nunca me he considerado una mujer frívola, y sin embargo he tenido muchos amores. No todos buenos, pero sí muchos. En este puerto, donde todo huele a pescados podridos y borrachos en el malecón, he sabido forjarme como mujer. Aun siendo tan bajita y aparentemente poco agraciada, pues no tengo una figura delineada o un pecho prominente, ha habido tantos hombres que han sabido apreciar, incluso matarse, por mi blanca piel, por mis ojos afilados, por mi nariz aguileña, por esta boca tan sedosa color carmesí y por la fina delgadez de mi cuerpo. Y no, no es afán de presumir, solo describo la realidad. La realidad de las mujeres que como yo, saben amar mucho mejor que las regordetas señoras del pueblo, las que toman té a las cinco y mandan a dormir a sus esposos sin un buen polvo. Nosotras, las del puerto, las que tenemos un nombre por el día y otro por la noche; las que no nos ven sin maquillaje a la luz del sol, las que estamos destinadas a volar y no hacer nido en ninguna cama; nosotras, sí sabemos amar. Amar el tiempo justo y de la manera adecuada. Nosotras que cargamos sobre la espalda el peso de toda una ciudad, del insomnio de todos los banqueros, abogados, profesores, filósofos y poetas. Nosotras, sí, las que nos bautizan como putas, sólo aquellos curas que no nos han probado.

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Al bajarse del templete y cesar la música de jazz el público la arropa con aplausos. Varios clientes del Café Angostura se ponen de pie y empiezan, tibiamente, a buscar acercarse a la joven poeta. La carrera la gana Xabier, el dueño del café.

Xabier viajó de España a hacer sus estudios en México y nunca más dejó el país. Ama a Paloma. Admira esa capacidad de verse como una indefensa colegiada y escribir con toda la furia del vientre de una mujer mayor. La abraza y detecta ese aroma a vainilla en su cuello, ese aroma que tanto le gusta.

-Has estado genial, ¡Que guay presentación!

-¡Gracias poh, que sería de mi sin vos!

Y vuelven a estrecharse fuertemente.

Se conocieron en la Facultad de Letras. Paloma nació en Valparaíso y se mudó a México por invitación de algunos amigos de la Universidad de Santiago.

Luce extremadamente joven para la edad que tiene, fácilmente diez años menos. Xabier ama ese contraste, él luce más viejo de lo que es, cosa que en nada le molesta.

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Después de las doce el café cierra, al menos para los clientes. Se quedan los amigos cercanos a Paloma y Xabier. Charlan del surrealismo, del cine de Gondry, de los movimientos sociales después de las elecciones y de las canciones de Sabina, todo al compás del vodka, el whiskey, las pipas chirriantes de marihuana y la heroína.

Pasadas las cuatro de la mañana sólo quedan Xabier y Paloma.

Embriagados de poesía y alcohol empiezan a bailar en el balcón con vista a la ciudad, una ciudad que pareciera discurrir lejanos a ellos.

“Space Oddity” de David Bowie juega a llenar todos los vacíos del lugar y de sus almas. Saberse que son todo, y a la vez, ya no son nada.

Though I'm past 100,000 miles I'm feeling very still and I think my spaceship knows which way to go Tell my wife I love her very much, she knows

Se aprietan fuertemente al escuchar al "Duque Blanco" atacar la canción con la fuerza de un embravecido mar.

Se funden en un profundo beso mientras sus manos trémulas se deshacen de todo lo que estorba.

Una mesa hace las veces de cama y una noche de pasión juega a disimular que no es amor.

El licor y el cansancio los vence y se tumban en un sofá. Mientras Paloma duerme, Xabier no deja de vacilar en un mundo de fantasías inútiles, dónde se pregunta una y otra vez cómo es que llegaron a ese punto y qué demonios son ahora.

La mañana sorprende a Xabier, que no ha podido pegar pestaña. Le dedica una mirada a la bella dama que duerme a su lado. Ese rostro de niña que no cansa de mirar.

En el balcón, con el torso descubierto, una taza de café a un lado y toda su poesía durmiendo en el sofá, Xabier le da una calada intensa a su cigarro, queriendo encontrar toda la inspiración del mundo y, al mismo tiempo, perderla para siempre.

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