Cinéfagos - Número 32

No. 32 Mar-Abr. 2018 Edición Bimestral

años Cinéfagos

Alimentándonos del séptimo arte

ENTREVISTAS Adrián Rodríguez//Claudia Goytia//Irma Dorantes EN EL SET Cuestión de Principios// Colozio COBERTURA Inauguración del CCA//FIRC 2018 ESPECIAL Oscars 2018// X Festival Cine Mexicano RESEÑAS Tener y no tener// La correspondencia ...Y MUCHO MÁS

Editorial DIRECTORIO

Un logro, pero con riesgos Hace un par de semanas Carlos Yescas, escritor y periodista local, me entrevistó para la revista Enlace Magazine acerca del Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río, la primera escuela especializada de cine en Durango, misma que ya inició actividades. En aquel entonces pensaba (y francamente lo sigo pensando) que es un gran logro, con todo y los malos comentarios de los clásicos resentidos que nunca faltan.

Un riesgo que existe es el sesgo que se le pueda dar a quienes quedan fuera del proyecto. Se ve en otras disciplinas, un músico que tiene escuela tiene más presencia y más escenarios que el músico que se forma en el garaje de su casa; pese a que el autodidacta no conozca de partituras es capaz de ejecutar una buena pieza si tiene el talento. Ese es el riesgo que se corre en el cine, pues ya hay quien tiene un amplio currículo.

Considero que es altamente positivo que se haya concretado un sueño que mantuvo ilusionados a los duranguenses por generaciones. Es un gusto que se tengan excelentes instalaciones, que haya personal docente capacitado, que los diplomados sean avalados por grandes instituciones como la UJED. En fin, que la gente que está integrando la primera generación será muy afortunada de tener algo que se soñó durante décadas.

Las personas que se han aventurado a hacer cine en Durango lo han hecho con lo que han leído en los libros o han visto en las películas, y también merecen sus espacios, así hayan estudiado cine o comunicación o cualquier otra carrera. Sin embargo sea cual sea la vertiente que tomen los jóvenes duranguenses esperemos que saquen el mejor provecho para que sea Durango el que gane y se convierta realmente en tierra de cine.

Director General Andrei Maldonado Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa Diseño de Portada Blanca Maldonado

Fotografía Andrei Maldonado Eric Eduarte Villa Belém Hernández Fotografía Externa IMAC ICED Colaboradores Juan José Antuna Joshael Rojas Butaca del Cácaro César Noé Díaz

años

No obstante, y como todos los proyectos, deberá irse mejorando conforme pase el tiempo. Deberá pensarse en un futuro cambiar de diplomados a licenciatura, tener una base estructurada para incluso ofrecer estudios de postgrado, intercambios nacionales y extranjeros, así como garantizar que las personas que egresen cuenten con espacios dónde desenvolverse y apoyos para sacar adelante sus producciones, entre otros aspectos.

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Andrei Maldonado

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ADRIÁN RODRÍGUEZ pag.

3

Contenido

Alimentándonos del séptimo arte

CCA... 7 Claudia Goitya... 11 Irma Dorantes... 13 X FCM... 17 Colozio... 19 Cuestión de Principios... 23 FIRC 2018... 25 Galería Cine Antiguo... 33 Cine Colonial... 34 Cine en Durango... 35 Cine en La Habana... 36 Cósmica... 37 Doodles del cine... 40 Nuevo Cine Castellano... 41 Oscars 2018... 43 La Correspondencia... 51 Tener y no tener... 55

Adrían Rodríguez

REALIDAD CINEMATOGRÁFICA A BASE DE MITOS Y LEYENDAS texto Andrei Maldonado fotografía Cortesía

3

Para el cineasta mexicano Adrián Rodríguez en el pasado existe mucho color para presentar historias interesantes, de ahí que la mayor parte de sus trabajos tengan como base alguna cultura prehispánica o mitos antiguos.

preparación talleres.

Estudió en Londres, Inglaterra, y desde hace algunos años reside en Los Ángeles, California, ciudad en la que ha creado Artists Company. El maestro en Artes Escénicas con especialización en cine brindó a Cinéfagos una entrevista previo a tener un primer corte de “Ariadne”, su primer largometraje.

Melancolía de Lars Von Trier.

Generó tanto impacto que quedé enamorado de la capacidad de converger emociones de una manera estéticamente profunda.

¿POR QUÉ DEDICARSE AL CINE? Ha sido una pasión que nació una vez que comencé a ver películas muy frecuentemente. La necesidad de contar historias y ser parte de ellas.

Narrar experiencias y crear ficciones.

Creo que el lenguaje cinematográfico es una herramienta altamente potente para comunicar ideas de forma visual y auditiva que pueden llegar a dar un impacto sólido en nuestra sociedad mexicana.

tomando

cursos

y

¿CUÁL FUE LA PRIMERA PELÍCULA QUE TE HIZO SENTIR QUE EL CINE ERA ALGO MÁS QUE UN SIMPLE DIVERTIMENTO?

¿QUÉ PELÍCULAS O CINEASTAS TE HAN INFLUIDO? Grandes directores internacionales: Lars Von Trier, Darren Aronofsky, Gaspar Noé, Alfonso Cuarón, Amat Escalante, Yorgos Lanthimos, entre muchos más.

En cuestión de películas he visto una gran cantidad de cine. Me gusta que la película tenga alma y corazón que haga eco en nuestras vidas. Por mencionar algunas: Gravedad, de Cuarón; Irreversible de Gaspar Noé; Loving Vincent de Kobiela Welchman; Mr. Nobody de Jaco Van Dormail.

¿CUÁL ES TU FORMACIÓN? Estudie en Royal Holloway University of London.

Tengo mi carrera y maestría en dicha universidad.

Posteriormente, viaje a Los Ángeles para estudiar en la New York Film Academy y, como todos los artistas, me encuentro en constante

4

¿QUÉ TEMAS HISTORIAS?

ABORDAN

TUS

Estoy muy interesado en la cultura mexicana, en particular la prehispánica. Siempre he tratado de rescatar esa herencia que tenemos y llevarla a la pantalla. Hablar por nuestros indígenas. También como historiador me apasiona crear ficción a partir de mitos ya estructurados.

Por ejemplo mi más reciente largometraje, “Ariadne”, está basado en el mito del Minotauro por Ovidio, pero visto desde el punto de vista femenino del personaje de Ariadne. ¿CÓMO INTEGRAS ELEMENTOS COMO LAS MÁSCARAS, MARIONETAS Y ARTESANÍAS A TUS HISTORIAS? El cortometraje más reciente donde integré estos detalles fue Elvira y Fadoul, una co-producción entre ANADFE Productions en San Pablo, CA y P&Z Films en la Ciudad de México. Aquí me interesó mucho el reto de narrar una historia sin la necesidad de diálogo. Basar todo en la interpretación de marionetas de tamaño real y una musicalización que actuara como una narradora. Similar a contar un cuento sencillo pero muy artístico. En Elvira y Fadoul nos enfocamos más en darle vida a esos títeres mediante el uso de una fotografía muy narrativa e iluminada.

Ocupar un gran diseño de arte para elevar más el estilo de cada cuadro en pantalla.

5

CUÉNTANOS UN POCO SOBRE TU LARGOMETRAJE “ARIADNE”

¿QUÉ PROYECTOS FUTURO?

Ariadne es mi primer largometraje.

Una producción con varias alianzas entre ellas D20 Productions, Revoloution Productions, Artists Company, P&Z Films entre otras. Fue un trabajo duro y extenso como lo es en todo cine independiente.

Grabada en su totalidad en los Estados Unidos y la post-producción en México. En breve nos narra la difícil elección que debe tomar Ariadne entre seguir su amor por su medio hermano Minotauro o continuar su vida con un mejor futuro con su esposo Theseo ¿Qué es más importante, el corazón o el futuro?

En estos momentos me encuentro escribiendo mi segundo largometraje titulado Eros. Está basada en el mito de Ovidio “Eros y Psyque”. Una tragedia romántica donde dos personas se conocen, se enamoran, pero no están destinadas a permanecer juntos.

En datos más específicos Ariadne tiene un valor de producción de más de un millón de dólares, se grabó con cámaras de cine profesionales y algunas tomas en 35mm. Todo el cast es internacional, esa fue mi petición. Quería apoyar a todos los actores en Estados Unidos que dado a su nacionalidad no han podido tener una exposición mayor en la industria estadounidense.

TIENES

A

También, en conjunto con Anadfe Productions, estamos en el proceso de desarrollo de concepto de una serie titulada “El Precio de la Vida” que se planea grabar en San Pablo, San Francisco y Los Ángeles. Una serie que narrara la vida de personas cotidianas en los Estados Unidos y todas las dificultades que tienen al vivir lejos de su país.

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UN SUEÑO HECHO REALIDAD El sueño que por décadas alimentaron generaciones completas de duranguenses se ha hecho por fin realidad: se ha echado a andar la primera escuela de cine en la Tierra del Cine, una escuela que anticipa ser una de las principales del norte del país. texto Andrei Maldonado fotografía Eric Eduarte Villa

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El Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río, que tendrá como sede el Centro Estatal del Conocimiento y las Artes (CECOART) y que iniciará actividades a partir del 2 de abril, brindará diplomados en realización cinematográfica, cinefotografía y actuación para cine, mismos que serán avalados por la UJED y se realizarán en un período de 570 horas para concluir a finales de noviembre.

La bisnieta de Dolores del Río, Úrsula Pruneda, actriz de teatro, cine y televisión, y el cineasta José Mario Luna García, quien fuera profesor de Emmanuel Lubezki, junto al Maestro José López Rodríguez, estarán a cargo del área académica en tanto que la productora duranguense Libertad Salgado será la titular y encargada de coordinar tan importante esfuerzo.

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El Centro de Cinematografía y Actuación Dolores del Río es una asociación conformada por gestores culturales y artistas cinematográficos y escénicos que a través de la educación especializada promueve la superación artística en la región norte del país.

Con sede en el Centro Estatal del Conocimiento y las Artes (CECOART) en la ciudad de Durango, el CCA ofrece un plan de estudios en las diferentes áreas que comprenden el quehacer de la cinematografía.

Durante los meses de formación, los alumnos adquirirán conocimientos teóricos prácticos que aplicarán mediante la creación de materiales audiovisuales.

El CCA se destaca frente a la oferta académica al juntar a los alumnos de las tres áreas de creación en materias comunes durante todo el proceso formativo. Esto con el objetivo de crear generaciones de directores, fotógrafos y actores con una formación de trabajo horizontal, equitativo, que rompa jerarquías y proponga nuevos modos de producir cine en nuestro país.

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Los profesores que impartirán las clases son creadores y docentes especializados en su disciplina y comprometidos en construir pedagogías contemporáneas, vigentes e innovadoras.

La experiencia de los maestros enriquecerá y dará vida a un edificio moderno, abierto al espacio y a la luz, y el equipo de filmación profesional con el que cuenta el CCA agregará valores técnicos para la realización de audiovisuales en formatos análogos y digitales.

De la mano de la Secretaría de Turismo, el Instituto de Cultura del Estado de Durango, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Universidad Juárez del Estado de Durango (UJED), el CCA está comprometido con la formación y producción cinematográfica en México, porque apuesta a la descentralización de la cultura y promueve la creación de redes a favor de la educación, del arte y de la superación artística

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Claudia Goytia

TALENTO ACTORAL DURANGUENSE La actriz duranguense Claudia Goytia ofreció su taller de sensibilización creativa enfocada a la realización cinematográfica. El taller se llevó a cabo del 6 al 8 de marzo. Pero ¿quién es Claudia Goytia y cuál es su carrera?

texto Joshael Rojas Sarabia fotografía Cortesía

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Yo empecé con Jorge Fons en El callejón de los milagros hace ya mucho tiempo (risas) esto fue en 1992. Y de ahí a la fecha he tenido más o menos 20 películas, he escrito guiones, uno de ellos Para vestir santos que es un cortometraje que ganó el tercer concurso de cortometrajes del Imcine. Lo protagonizo junto a Víctor Hugo Arana y lo dirige Armando Casas.

La actriz reconoce que las raíces cinematográficas de este estado son grandes y reconocidas a nivel nacional, algo que impulsa a los artistas duranguenses.

Los antecedentes de Durango son muy importantes. De hecho a mí un director me llamó justamente porque era de Durango para “Gritos e muerte y libertad”, la historia de la Independencia que produjo Televisa, el capítulo sobre Guadalupe Victoria que protagoniza Diego Luna me llamaron porque era de Durango, como Guadalupe Victoria.

Claudia considera que saber empíricamente y ser fanática del cine ya no es suficiente, siempre es necesario continuar con la preparación para saber cada vez más del tema.

Tenemos que estar muy prevenidos y capacitándonos porque todo cambia y son muy rápidos los cambios. El mercado cinematográfico está cambiando.

Las películas ya no vienen tan seguido a Durango porque quizás ya no van a venir. Antes llegaban porque el cielo, la tranquilidad, los costos, etcétera, lo hacían atractivo.

Esas cosas han cambiado. No sabemos cómo continúe esa parte y hay que estar preparados para buscar las oportunidades.

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Irma Dorantes

CANTAR Y ACTUAR, SU LEGADO texto y fotografía Eric Eduarte Villa

Era el año de 1948 cuando se producía la película Los Tres Huastecos de Ismael Rodríguez, uno de grandes hitos cinematográficos del cine mexicano; ahí no sólo se cocinaba la historia para uno de los más queridos y reconocidos personajes del cine nacional como Pedro Infante, a la par se veía el nacimiento actoral de una de las actrices leyenda que formó parte de la época dorada del cine mexicano.

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Con tal sólo 13 años de edad Irma

¿Qué se siente ser parte de los

Aguirre Martínez hacía su debut en

iconos del cine mexicano?

dicha película. Con un papel pequeño sería el comienzo de la inmortalidad en la historia de la filmografía de México par Irma Dorantes, como fue conocida.

Tras

décadas

reconocimiento

nacional

de e

internacional, y hoy a sus 83 años, Irma

es

ya

un

icono

del

cine

mexicano.

de Durango para el programa de lectura “Leo... luego existo” donde dio a

considero un icono. Yo formé gracias a Dios de esta gran comunidad de actores y actrices, que me tocó una partecita, la última parte de la época de oro del cine mexicano y me siento muy orgullosa, muy contenta y le doy gracias a Dios y pues también ya quedamos muy poquitos.

En recientes fechas visitó la ciudad

lectura

Ay por favor (risas) yo no me

poemas

de

Griselda

Su mayor etapa en el cine la vivió con Pedro Infante, con ¿qué se queda de esa gran etapa?

Álvarez, programa que presenta el

Me quedo con toda la experiencia con

Instituto de Bellas Artes (INBA) en

la que trabajamos en aquella época,

todo el país. En esta visita a tierras

aprendimos mucho, yo empecé en el

durangueñas

la

cine cuando tenía 8 años como extra,

oportunidad de charlar con ella y nos

imagínate, aprendí a escribir sobre la

platicó un poco de su sentir como

marcha y para mí no fue más que un

actriz y cantante en lo que fue la

juego, estaba yo jugando al cinito

época gloriosa del cine mexicano.

hasta que medio aprendí, no creas

Cinéfagos

tuvo

que aprendí mucho.

14

Estuvo presente en las últimas

¿Con que se queda o que le

películas de "La India" María ¿Qué

gustaría volver hacer, actuar o

nos puede platicar de su trabajo

cantar?

con ella?

Fue

un

Actuar,

y

trabajar con ella y le doy gracias a

me destemplaron y sí puedo cantar

Dios de haber tenido el privilegio de

aún pero ya no puedo hacer un

ser

concierto y actuar claro que todavía

queridisima...

me

era

mi

partió

el

amiga alma

cuando se fue... Una amiga que no era una artista, era mi amiga, mi hermana.

15

puedo

cantar como que las cuerdas ya se

amiga,

fue

todavía

maravilloso

su

orgullo,

porque

me gustaría.

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66 16 28 20 20 88 64

X FESTIVAL DE CINE MEXICANO DE DURANGO

UNA EDICIÓN DEDICADA A LOS DURANGUENSES por Andrei Maldonado

El Festival de Cine Mexicano cumple diez años en esta edición no solo mantiene el formato que ha manejado en los últimos ciclos, sino que además se amplía para tener más días de proyecciones, lo que significa un mayor espacio para los realizadores locales y para el público duranguense, pues las películas que se proyecten serán pensadas en ellos.

Deniss Barreto, coordinadora de cinematografía del ICED y responsable de la organización del festival, indicó que se busca que el certamen sea más incluyente en cuanto a público y cineastas, manteniendo ante todo la calidad que se le conoce de invitados y talleres, destacando que en esta ocasión serán siete los días que Durango tendrá festival.

Manifestó que celebrar a los realizadores duranguenses es muy importante, por lo que ya se tiene confirmada una proyección de cortos duranguenses en la Cineteca Nacional en septiembre, donde los directores de los mejores trabajos de la sección “Hecho en Durango 20142017” podrán asistir a la función en Ciudad de México y dialogar con el público asistente.

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En relación a la controversia surgida por el anuncio de dos festivales de cine mexicano en Durango la entrevistada consideró que es bueno que existan dos competencias, incluso para que los realizadores tengan la oportunidad de hacer dos trabajos diferentes en el año y poder postular ambos a los dos festivales, además de tener mayor capacitación.

Deniss invitó al público en general a estar al pendiente de los eventos y programaciones que del 22 al 28 de noviembre tendrá el X Festival de Cine Mexicano de Durango organizado por el Instituto de Cultura del Estado de Durango; recordó que los pasantes y estudiantes de Comunicación podrán liberar su servicio social en el festival.

Además de mantener talleres y secciones en competencia como se ha venido dando, habrá funciones en otros municipios, contando con el apoyo de la Secretaría de Cultura y el Imcine; “no se va a tirar el esfuerzo que se han hecho en otras ediciones.

Habrá algunos cambios como más películas en competencia pero no por el otro festival”, dijo.

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#EnElSet

¡NO MATEN A “COLOZIO”! texto Andrei Maldonado fotografía Andrei Maldonado Eric Eduarte Villa

Colozio, segundo largometraje de Artemio Narro, tuvo parte de su filmación en el estado de Durango en marzo pasado. La película narra la historia de Diego y Gael, dos jóvenes quienes se enteran que el candidato del PRI, Luis Donaldo Colosio, será asesinado y emprenden un viaje para detener el magnicidio.

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De la casa productora Lumpen Films Colozio es una producción que se rodó en locaciones como Nombre de Dios, Durango, Canatlán y Pueblo Nuevo, bajo la producción de Carlos Narro e Ixel Rion, así como Mariel Baqueiro como directora de fotografía de la producción.

Dentro del reparto se encuentran actores como Diego Calva, Orlando Moguel, Manolo Caso, Ariane Pellicer, Janet Ruiz, Tina French, entre otros; cabe mencionar que Diego Calva es conocido por su participación en la cinta Te Prometo Anarquía quien ganó el premio al mejor actor en el Festival de Cine de la Habana 2015. Ha participado en distintas series y en la cinta Ayúdame a Pasar la Noche.

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También participa Ariane Pellicer, actriz, guionista y productora mexicana, conocida por su personaje de Nina la Heavy en “¡Cachún cachún ra ra!”. Es hija de la primera actriz Pilar Pellicer. Recientemente ha actuado en “Perseguidos”, “El hotel de los secretos”, “La vecina” y “Miss XV”.

La derrama aproximada de la producción fue de 2 millones de pesos, ya que es una película de talento limitado, pero sobre todo es una producción de mucha industria. El lanzamiento será a finales del 2018 en festivales de cine, para posteriormente tener una salida en cines comerciales y terminar en plataformas digitales.

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#LaButacaDelCácaro por CÉSAR NOÉ DÍAZ

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#EnElSet

DEL WESTERN A LAS PLACAS texto Eric Eduarte Villa fotografía Cortesía

Los héroes siempre regresan, en el cine mexicano los Almada siempre regresarán. Ha pasado el tiempo y se terminaron aquellos años de persecuciones, disparos y peleas al estilo único de Fernando y Mario, donde se llenaban las grandes salas.

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Marcos Almada, hijo de Don Mario, ha estado recientemente en Durango construyendo su historia dentro de las películas que, a diferencia de su padre y tío, lo hace detrás de la cámara.

Marcos, siguiendo la temática característica del cine de los hermanos Almada, va entregando nuevas historias con giros dramáticos que buscan tocar el lado humano de las personas.

En sólo cinco meses realizó dos películas en carácter de vídeo home; a finales del 2017 dirigió y produjo su western Frontera, que ha empezado a distribuirse en cadenas de televisión en Estados Unidos y México y que tuvo su premier en Durango en marzo dentro de las instalaciones del set cinematográfico Paseo del Viejo Oeste.

Una escuela añeja del cine de acción de México vuelve para continuar con uno de los legados más importantes del cine nacional.

Tras su regreso al sur del país para empezar la post-producción de Cuestión de Principio aseguró que volverá a tierras durangueñas a realizar una tercera película.

Y entrando la primavera producía en la capital duranguense su reciente película Cuestión de Principios, de carácter policíaco.

Ambas producciones realizadas en Durango fueron en su 99 por ciento con gente duranguense, tanto actores como personal de producción.

La única persona foránea en ambas películas fue el mismo Marcos, quien ha confiado plenamente en la gente de Durango para crear películas.

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EL CINE DEL

2018

texto y fotografía Eric Eduarte Villa

El Festival Internacional Ricardo Castro 2018 ofreció a los amantes de las bellas artes diversos espectáculos en diferentes disciplinas artísticas y el cine no fue la excepción. Dos eventos en particular llamaron la atención del público quien abarrotó la Cineteca Silvestre Revueltas.

122 años después del surgimiento del cine el tiempo volvió a la Cineteca de Durango para vivir dos formas de apreciar una película como se hacía a comienzos de las primeras décadas del cine, durante la época del llamado cine silente, donde se proyectaba la película en enormes teatros a la vez que era musicalizada en vivo por alguna orquesta y, en los países asiáticos, incluso se proyectaban con la técnica denominada Benshi.

Durante el mes de abril se tuvo un par de noches de gala donde se apreciaron las películas Sunrise de F.W. Murnau y El automóvil gris de Enrique Rosas con un ingrediente especial en cada función.

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Una experiencia, un viaje al pasado.

122 años después del surgimiento del cine el tiempo volvió a la Cineteca de Durango para vivir dos formas de apreciar una película como se hacía a comienzos de las primeras décadas del cine, durante la época del llamado cine silente, donde se proyectaba la película en enormes teatros a la vez que era musicalizada en vivo por alguna orquesta y, en países asiáticos, se proyectaban con la técnica denominada Benshi.

Durante el mes de abril se tuvo un par de noches de gala donde se apreciaron las películas Sunrise de F.W. Murnau y El automóvil gris de Enrique Rosas, con un ingrediente especial en cada función.

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Primera noche, piano con Deborah Sílberer La primera de ellas fue la proyección de la película Amanecer de director alemán Friedrich Wilhelm Murnau de 1927. La obra cinematográfica estuvo acompañada en vivo por la pianista belga Deborah Sílberer, quien con una vasta experiencia musicalizando películas de la época silente, volvió a la capital duranguense para entregar una experiencia única a los asistentes a la función. Años atrás también en Durango musicalizó en vivo la proyección de la película Ben Hur (1925), protagonizada por el duranguense Ramón Novarro, en aquella ocasión el recinto que engalanó la función fue el teatro Victoria. Deborah platicó un poco con Cinéfagos.

¿Qué es para Deborah musicalizar una película del cine silente en estos tiempos?

Para mí no es un actuar en esta actualización del cine, para mí es un conecte que logro con el cine, mi abuelo ya lo había hecho y creo que lo llevo en la sangre porque nunca se me daba entrar emocionalmente en una película y justamente para conectarme es con Amanecer, que es una de mis películas favoritas. ¿Cuál es el proceso de Deborah para musicalizar una película?

Yo creo que como todos tenemos vicios que van a aparecer en cada obra y en general trato de no pensar demasiado en esa base de improvisación y son muchos años de edad, experiencia, y entonces se junta todo lo de mi vida personal y estoy trabajando en algo más experimental y se va juntando toda la escuela y mi experiencia en este momento y prefiero no pensar en una composición impecable y más bien conectarme emocionalmente con la trama de la película. ¿Qué tan importante es volver apreciar el cine silente con música en vivo?

Que tan importante... no lo sé. A mí me parece que es un lujo, la verdad, es una ventana en otros tiempos, tenemos un juego de fantasmas en la pantalla donde ahí nadie existe y eso creo lo hace precioso, es un lujo y a mí me encanta.

Segunda noche, la experiencia cinematográfica BENSHI. En la segunda función de gala de tuvo la proyección de El Automóvil Gris, una de las primeras películas mexicanas y siendo una de las más grandes emblemáticas de la cinematografía nacional, la cual inicialmente fue hecha como serie en 12 episodios y hacían de la obra cinematográfica una de las cintas con mayor duración en esa época.

Para la década de los treinta fue reditada para hacerla más compacta en menor duración para su exhibición como película, desafortunadamente en el proceso de reedición se perdió mucho metraje importante.

Basada en hechos reales ocurridos en 1915 en la película se tuvo la participación de uno de los policías involucrados en el caso real y el fusilamiento real de los criminales verdaderos de la historia fue filmado y para cuando se realizó la producción de la película dicha filmación fue integrada al metraje final, volviéndola así un tesoro para la historia del cine mexicano.

Presentándose por primera vez en la Cineteca de Durango la función fue acompañada del piano, interpretándose piezas musicales a cargo del maestro en música Erick Tsuji y al mismo tiempo se escenificó a manera de lectura dramática los diálogos de los personajes.

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El montaje escénico corrió a cargo del colectivo "Los hijos del pulque" originario del estado de Hidalgo coordinado por el maestro y actor Román Valenzuela, quien fuera en su momento dirigido por el cineasta Juan Antonio de la Riva en la película Pueblo de Madera; el mismo Juan Antonio definió este tipo de espectáculo como una experiencia cinematográfica, que siguiendo la técnica japonesa antigua Benshi, un espectáculo multidisciplinario utilizada en los tiempos del cine silente y hacia la entrada del cine sonoro, se basaba en la narración de películas extranjeras que se proyectaban para una audiencia que no podía entender los rótulos.

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Su existencia no se limitaba a Japón, a principios del siglo XX el nivel de analfabetismo era todavía muy alto y por ello en muchos países se popularizó la figura de alguien que se encargaba de leer los rótulos de la película y, ya de paso, explicar la trama a los espectadores. Siguiendo así la técnica, los actores en escena adaptan en vivo diálogos y frases coloquiales, personajes y situaciones actuales por el cual atraviesa la sociedad y el país en sentido político. Haciendo doblaje de la misma película mientras se proyecta al público.

En entrevista con Cinéfagos el colectivo hidalguense charló de su experiencia de compartir una forma antigua de proyectar el cine en tiempos de la era digital. Cada uno de los integrantes del colectivo: Román Valenzuela; presentador y director del espectáculo, Daniel Martínez quien es el director de la Cineteca de Tulancingo en Hidalgo, el maestro musical Erick Tsuji, los actores Karla y Francisco Pérez, nos platicaron de su experiencia en este proyecto.

Román Valenzuela. ¿Cómo nació el colectivo "Los hijos del Pulque"?

El colectivo fue fundado por el maestro Fernando De Ita del estado de Hidalgo, que es una persona con mucho prestigio a nivel nacional, en el teatro universitario, un estudioso del arte crítico con quien hicimos unas temporadas del teatro escolar, hicimos una versión charra de “El Avaro de Moliere”. Y precisamente yo siendo miembro de este colectivo el maestro nos permitió usar este nombre para este proyecto que se origina en la Cineteca de Tulancingo, donde tomamos la película de El Automóvil Gris y se hizo una transcripción y una reedición ya que estaba un poquito extensa y empezamos hacer un trabajo de interpretación múltiple, digamos que aquí no hay un solo actor para un personaje sino que se ha hecho un trabajo como de polivoces y una sola actriz que hace de todas las voces femeninas y de un niño y el fin que quisimos tomar fue la forma de la

narración antigua de los países orientales, donde se narraba la película a una audiencia. Y por otra parte también la interpretación musical de todas las incidencias de la película.

Daniel Martínez ¿Cómo surgió la idea de llevar a cabo el espectáculo Benshi con la El automóvil gris?

En realidad el tema empezó porque en particular tengo una obsesión personal por la historia del Automóvil Gris, el como se desarrolló, el hecho que es una de las primeras películas de largometraje ya con argumento sólido, antes de El automóvil gris eran de 13 o 14 minutos a lo mucho, había un antecede llamado Tepeyac que es la primera película con efectos especiales ya muy consolidados para 1917.

Pero El automóvil gris está muy apegada a nosotros porque cuenta parte de la historia de Hidalgo, uno de los miembros del Automóvil Gris era hidalguense y no es como para enorgullecerse, pero sí es parte de la historia, y por otra parte como Cineteca de Tulancingo que estoy dirigiendo estamos buscando también desarrollar proyectos propios y este es el primero que estamos haciendo en poco más de tres años que tiene de existir y vamos por más porque lo que queremos es demostrar a la gente que el cine que llaman “de culto” o “de arte” simplemente es el cine clásico que acabamos de ver, ni es aburrido ni es tedioso.

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Román Valenzuela. ¿Cuál fue el propósito de adaptar, cambiar en este caso a temas actuales?

Básicamente consideramos como necesario crear un tipo de empatías con algunas referencias de la política actual para quitarle un poquito de esa formalidad, incluso en las escenas que pudieran parecer un poquito fuertes yo creo que hay una sobreactuación en la puesta en común de la película.

Entonces nosotros nos dejamos llevar un poquito por el lado de la risa, hacerlo un poquito fársico y de esa manera es el resultado. Y la música ha sido fundamental y tiene un propósito muy especial.

Erick Tsuji ¿Cuál fue el proceso para elegir las piezas y hacer la música para la película?

Por supuesto cada pieza, cada interpretación, tiene un propósito.

Podemos dividir la música en dos partes: La música incidental y la música que son simplemente melodías y algunas hasta canciones que hemos tarareado como el Jarabe Tapatío, La Llorona y otras que son propias de nuestra cultura de compositores clásicos como Manuel M. Ponce, Luis G. Jorda, por citar algunos.

Sin embargo no sólo es proyectar la película como tal sino también mostrar algunos efectos de sonido de teléfono, como los sonidos de una persecución,

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sino además es el rescate de estos compositores que lamentablemente con el paso de las generaciones poco o casi nada se conoce de ellos, y es lamentable que por la gran riqueza musical que existe y nos caracteriza a nuestro país.

Aunado a ello también marcar un poco el énfasis de la picardía, de la elegancia, de la elocuencia de temas o de misterio, e inclusive por ejemplo a mí me vino a la mente Erik Satie con su Gymnopedie debido a su carácter místico pero además de los místico es un carácter de intriga, de pregunta y te invita a reflexionar, te cuestiona y la misma melodía se responde, y esas piezas son las que utilicé justo en la parte que están interrogando a uno de los sospechosos y justamente aquí estamos haciendo una sinergia con la parte actoral, los diálogos, la narrativa pero por supuesto la música tiene su trama, su razón de ser y justamente en la escena donde atrapan al ladrón Oviedo, ahí entra la música de Manuel M. Ponce porque me parece melancólica, dramática y además tiene ese giro del drama hacia la nostalgia, y también cabe mencionar que parte de la escena de violación de la chica, en esa parte es una composición totalmente inédita.

Karla Espinosa (Actriz)

Francisco Pérez (Actor)

¿Cómo fue que se integraron a este proyecto?

Para mí fue una cuestión muy difícil porque yo sigo estudiando en la universidad la carrera de ingeniero civil, nada que ver con lo actoral, pero surgió un taller de teatro y entonces empezamos a actuar, a disfrutar y al maestro Román lo conocí en la universidad y me invitó al proyecto y me dije: no pierdo nada, y aquí estoy satisfecho y muy agusto.

Soy estudiante de ingeniería en sistemas y fui a Tulancingo con la ilusión de estudiar pero me encontré con el maestro Román, me habló del proyecto y la verdad es que estoy encantada y me he dado cuenta que me gustan muchas cosas que nunca imaginé hacer pero estoy dispuesta a todo lo que se proponga y todo lo que se venga. La verdad estoy muy feliz y le doy las gracias a Daniel, a Román, a Erick y a Paco por su entrega y por ser parte de este proyecto.

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#Galería

CINE ANTIGUO El cine no ha sido siempre el mismo, tampoco la forma de verlo. Estas son algunas antiguas salas de cine actualmente descontinuadas. fotografía Andrei Maldonado

CINE IMPERIO, DGO.

CINEMA INSURGENTES, DGO.

CINE REX, ZAC.

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#Galería

CINE COLONIAL fotografía Belém Hernández

El Cine Colonial se establece en la cabecera municipal de Rodeo en un local rentado frente a lo que es hoy el Auditorio “Silvestre Revueltas”. Con el paso del tiempo los dueños del Colonial empezaron a construir su propio espacio, instalando 250 asientos.

Las funciones se llevaban a cabo generalmente los miércoles y domingos y eran simultáneas en Rodeo y Abasolo. El ingreso y afianzamiento del video en formato VHS hizo que el negocio se fuera a pique. El Cine Colonial luce hoy en día abandonado.

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#Galería

CINE EN DURANGO fotografía Andrei Maldonado

¿Sabías que en Durango existe una colonia cuyas calles tienen nombre de actores, dirctores y productores de cine? Se llama Valle del Guadiana y está al sur de la ciudad.

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#Galería

CINE EN LA HABANA fotografía Andrei Maldonado

Durante mi más reciente visita a La Habana, Cuba, tuve la oportunidad de visitar algunos recintos relacionados al cine, el principal el Centro Cultural y Cinematográfico Yara, en la zona de El Vedado.

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#NoTodoEsCine

CÓSMICA

¿QUE SUCEDE CUANDO MUERE UNA ESTRELLA?

“Cósmica” eres tú, soy yo, somos todos. Es el dolor y la incertidumbre, es la duda de la vida y el miedo al porvenir, al qué dirán. Es el eterno deseo de aceptación entre las tribus que se conforman al interior de un salón de clases.

por Andrei Maldonado

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“Cósmica” es Meisa y su cabello corto, su cara de luna y las imperfecciones perfectas de su piel.

“Cósmica” es una obra de amor y malas decisiones, de juegos y hormonas, de miedos y sueños; de apabullantes megalópolis y silenciosas estrellas que vemos cada vez menos.

Dirigida por Joshi Madrid y escrita por Gabriela Román, “Cósmica”, de la compañía duranguense Labateatro, es una apuesta teatral muy original que utiliza una llamativa iluminación, moderna escenografía, vestuarios y brillantes actuaciones para tratar temas como el bullying, el amor adolescente, las crisis existenciales y el uso de las tecnologías..

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Protagonizada por Karen Covarrubias, Erik Martínez, Brian Smythe, Fátima Gurrola Sadek, Jonás Quintanilla y Melissa Zaragoza Lozoya, la obra cuenta con la producción de vestuario e imagen de Mariarosario Mercado, la escenografía y mapping de Sergio A. Rivas, la música original de Jonathan Gone y Roberto Díaz y su iluminación corre a cargo de Fabricio Porras.

Labateatro es un colectivo formado en Durango en el año 2010 cuyos proyectos han sido premiados a nivel local y nacional, como en el caso de la obra “Passport” de Gustavo Ott que al ser parte de la Muestra Estatal de Teatro 2013, fue premiada con un pase directo a la 34° Muestra Nacional de Teatro en ese mismo año. Así como la obra “Lágrimas de agua dulce” de Jaime Chabaud, ganadora del 19° Programa Nacional de Teatro Escolar, tal como “Cósmica” que durante 2018 realizó una temporada de 60 representaciones como parte de su selección como obra ganadora del mismo programa de fomento al quehacer teatral.

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Además de sus producciones escénicas los integrantes de Labateatro impulsan el desarrollo cultural de Durango a través de plataformas como la gaceta “Cuarta pared, red de difusión teatral”, una plataforma que permite dar a conocer el acontecer teatral del estado de Durango y durante tres años, los integrantes del Colectivo Escénico administraron y coordinaron la Nave Cultural “El barqo”, espacio para las diferentes expresiones artísticas y culturales, así como talleres y montajes de formato íntimo.

#Galería

ABRIL, EL MES DEL DOODLE CINÉFILO

Durante el mes de abril Google celebró los aniversarios natales y luctuosos de varias celebridades del cine con sus respectivos Doodles, siendo los protagonistas de estos Dolores del Río, María Félix, Omar Sharif y Sergei Eisenstein.

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EL NUEVO CINE CASTELLANO Un movimiento llamado a regenerar el cine independiente español Nace el movimiento del Nuevo Cine Castellano Y lo hace presentando su ópera prima, rodada íntegramente en Ávila

Con el tráiler del primer largometraje adherido a unos postulados de clara regeneración cinematográfica, se presenta en sociedad el movimiento del Nuevo Cine Castellano, que nace con la pretensión de dar vida a una nueva cultura audiovisual castellana, rescatando las esencias más profundas y olvidadas de esta región, para volverlas a poner en el único lugar donde tienen verdadero sentido: Ante sus propias gentes.

Para esta obra iniciática, titulada Los Mil (2018), y rodada con un teléfono móvil en el transcurso de cinco días en la ciudad de Ávila, el encargado de la dirección ha sido el escritor abulense A.M.Presmanes, en base a una pieza dramática del mismo, recayendo las principales labores interpretativas sobre los debutantes Sofía Martín y Alfonso Caño, los cuales sin embargo acumulan más de una década de experiencia sobre las tablas teatrales.

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Durante una hora y cuarto acompañaremos a una chica de provincias que deberá decidir si convertirse en la reencarnación de un Hércules moderno, uniéndose a una misteriosa orden llamada Los Mil, y abanderando la resistencia del Bien contra el Mal, mientras comprende que si se quiere luchar por defender alguna de estas palabras, primero ha de ser conocido su significado.

Puede considerarse sin lugar a dudas un film humilde, de sangre joven y carente de presupuesto, pero decididamente honesto, pues contiene todos los elementos que este nuevo cine se propone constituir y reivindicar, tales como cuestiones centradas en Castilla o sus gentes, ya sean de época contemporánea o histórica; de claros planteamientos filosóficos o espirituales, yendo más allá del vacuo ejercicio de generar preguntas, si no tratando de hallar respuestas; y evitando en todo momento el morbo y la violencia innecesaria, que parecen ser el único motor que mueve la producción audiovisual en la actualidad.

La película se presentará en la primavera de 2018 en tierras castellanas, y aspira a ser la primera de muchas que vayan uniéndose a esta iniciativa regeneradora, aglutinando todo tipo de creadores, artistas y ciudadanos, en pos del alumbramiento de una identidad propia que, aun llena de valores y virtudes, parece encontrarse hoy sepultada bajo el polvo del olvido y la resignación.

A continuación adjuntamos el manifiesto que no es sino un llamamiento a todos los que quieran participar de este empeño cultural de un pasado y un futuro compartidos: “Nuevo Cine Castellano es un movimiento de creación audiovisual independiente, que nace con el firme objeto de reflejar y mostrar al mundo, no sólo el pasado, si no el futuro de Castilla a través de su esencia, dando vida a obras de ficción espiritual y mágica, huyendo del ya caduco realismo o el mero empeño documentalista, y defendiendo la importancia del contenido sobre la forma, para lograr transportarnos desde el oscurantismo castellano a la luz de verdades inconscientes, en un ejercicio que sepa unir la fantasía lisérgica con el misticismo y la sobriedad de estas tierras. Todos somos bienvenidos en este empeño, pues todos somos actores dando vida a Castilla.”

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EL CINE Y LA FORMA DE PREMIARLO ESTÁ CAMBIANDO por Juan José Antuna Ortiz

El pasado 4 de marzo se llevaron

Y por más de un motivo podríamos

cabo en Hollywood en la ciudad de

decir que en esta entrega se ha

Los Ángeles en el Dolby Teather

hecho historia, hemos visto rendírsele

como

la

tributo una vez más a la actriz Meryl

nonagésima entrega de los premios

Streep con una nominación más, por

Oscar, unos premios que luego del

la cual la podrían consolidar como la

año que se vivió en el mundo del cine

mejor actriz de la historia con sus 21

con tantos casos denunciados por

nominaciones y sus tres premios

acoso

muy

Oscar. El gran John Williams recibió

esperado que los discursos tendrían

su nominación número 51 por su

una carga emocional sobre el caso,

flamante trabajo musical en Star

así como un llamado a la unidad que

Wars

el cine y Hollywood siempre han

coronarse al gran actor Gary Oldman

mostrado en su contra a la política de

con

del país y su presidente, aunque

interpretaciones

siempre conservando una postura

personificando a Winston Churchill en

políticamente correcta.

The Darkest Hours.

desde

en

hace

16

Hollywood

años,

era

Episodio

una

VII,

de

hemos

sus como

visto

mejores lo

hizo

42

Pero sin duda alguna lo que más

Desde galardonar a Coco en dos

caracterizó a esta entrega además de

categorías: Mejor Película Animada y

los discursos llenos de solidaridad

Mejor

hacia las mujeres y el apoyo a todas

presentación de Gael García Bernal y

las que han hecho evidentes los

la

abusos de poder en la industria, sin

cantando la canción junto a Miguel

duda alguna es el sentimiento de

"Remember me" en español e inglés,

inclusión hacia las demás naciones y

lo cual nos muestra como los Oscar

las minorías, sobre todo los Oscar

han cambiado para bien pues en el

este año se han llenado de un amor

2005

hacia México palpable y pulsante.

Drexler, nominado por su canción "Al

Canción

bellísima

no

Original,

Natalia

la

Lafourcade

permitieron

que

Jorge

Otro Lado del Rio" compuesta para la película

argentina

"Diarios

de

Motocicleta" cantara en la ceremonia por no ser parte de su industria, y en vez de eso permitieron que Antonio Banderas

y

Carlos

Santana

destrozaran la canción; que por cierto más tarde el Oscar sería para Drexler y este se cobraría lo hecho de manera espectacular.

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Hasta

un

par

presentando

de

mexicanos

nominaciones

y

Otros premios también importantes fueron el que recibió la película

presentaciones como lo fueron Eiza

chilena

González y Eugenio Derbez, eso

consolidando el gran momento que

sumado al Oscar especial que recibió

vive

Alejandro

el

convirtiéndose apenas en el segundo

noviembre pasado por su aportación

premiado de América Latina, después

al cine con su proyecto de realidad

de Argentina con dos premios ya

virtual Carne y Arena. Pero sin duda

recibidos, uno en 1985 por La Historia

lo más especial de la noche para

Oficial y el otro en el 2009 por El

nuestra gente que ha formado una

Secreto de Sus Ojos de uno de mis

generación ganadora en Hollywood

directores

fue cuando merecidamente recibió

Campanella.

González

Iñarritú

Una

el

cine

Mujer

de

favoritos,

Fantástica

ese

Juan

país

José

Guillermo del Toro el Oscar a Mejor Dirección por su trabajo en The Shape Of Water, y sorpresivamente para muchos también el de Mejor Película, haciendo que el foco del mundo

esté

en

los

cineastas

mexicanos.

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Mejor Fotografía hizo que viviéramos

La Mejor Banda Sonora la ganó

por fin el hecho de que se le premiara

Alexandre Desplat por La Forma del

a un hombre que ha inspirado y

Agua, que para mi gusto fue la única

hecho escuela en el cine como lo es

mal premiada pues este Oscar tenía

Roger Deakins, quien lo ganó por su

que haber sido para Hans Zimmer por

trabajo en Blade Runner 2049; Mejor

el gran trabajo que hizo en Dunkirk,

Guión Original fue para Jordan Peele

que hablando de ella ganó muchas

por Get Out, ganándole a la gran

de las categorías técnicas como es

favorita Tres Anuncios por un Crimen,

siempre de esperarse en las películas

donde además me agradó mucho que

de Christopher Nolan como lo fue

se nominara a The Big Sick; y en

Edición de Sonido, Mezcla de Sonido

donde también me agradó mucho que

y Edición. Diseño de producción fue

nominaran a Logan fue en Mejor

para The Shape Of Water; Efectos

Guión Adaptado, el justo ganador fue

Visuales fue para Blade Runner 2049,

James Ivory por Call Me By Your

Maquillaje para The Darkest Hour,

Name quien dio un discurso por

Vestuario para Phantom Thread.

demás emotivo y quien se convirtió además en el premiado más longevo

47

con 89 años.

Un punto en el que se sintió más elevado el tema de la inclusión fue cuando

se

premió

Cortometraje Basketball,

como

Animado co-dirigido

a entre

Mejor Dear Glen

Keane y el basquetbolista Kobe Bryant.

Las

categorías

actorales

empezando con la que abre la noche como es Mejor Actor de Reparto fue para Sam Rockwell por su magnífica actuación en Tres Anuncios por un Crimen,

en

la

que

compartía

nominación con el gran Willem Dafoe y su muy digna actuación en la película The Florida Project; Mejor Actriz de Reparto fue para Allison Janney por I, Tonya, (actriz que por cierto el año pasado también hizo un magnífico papel en la película Sun Dogs) y Mejor Actriz para la gran Frances

McDormand

por

Tres

Anuncios por un Crimen, cinta que todos pensaban sería la que le quitaría el Oscar a Mejor Película a Guillermo del Toro.

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Como

todos

los

años,

algunas

actuaciones fueron infravaloradas por los Oscar como la de Rebecca Hall en Professor Marston and Wonder Woman, la de Jake Gyllenhaal por Stronger, o la de Bryan Cranston en Last Flag Flying.

Con una conducción muy correcta a cargo de Jimmy Kimmel repitiendo después de lo sucedido hace un año con Warren Beatty y Faye Dunaway (quienes

por

presentar el Película,

cierto

volvieron

premio a

esta

equivocarse)

vez el

la

Mejor

claro

cual

a

sin

también

protagonizó al lado de varios actores un momento que no me gustó mucho el cual fue cuando van a la sala de cine a sorprender a la gente y empiezan a aventarles la comida como si fueran animales de circo, haciendo la representación de lo que muchas

veces

Hollywood,

es

el

cine

atacándonos

en con

películas veraniegas una gran parte del año como comida chatarra para nuestras mentes.

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Unos premios en donde se vio que de ahora en adelante habrá un antes y un después, muchas cosas ya ha mejorado para bien, otras esperemos empiecen

a mejorar,

entre

ellas

seguimos esperando el día que el cine no albergue y dé prioridad sólo a películas que sin tanto valor artístico estén ahí porque tocan temas de actualidad o de inclusión, que den prioridad al arte, ese que es capaz de cambiar

mentes

sin

querer

únicamente enternecerlas, hacerlas un molde, un cine que traspase los idiomas, un cine real, no sólo un cine comercial y producido por las grandes productoras de Hollywood, y que se le vaya dando más voz y reflector a las

buenas

independientes.

producciones

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#ElVersus

LA CORRESPONDENCIA Amor infinito, como las estrellas Dirigida

por

Giuseppe

por Juan José Antuna Ortiz

Paradiso,

director

Tornatore La

Leyenda

italiano

Pero con las ventajas que nuestra era

(Cinema

nos da, el hecho de estar conectados

de

1900,

y poder estar en contacto con las

Maléna) La Correspondencia (o Te

personas así

Amaré eternamente como la llamaron

kilómetros hacen que Amy y Ed le

para América Latina) es una película

den valor a nuestra era digital. Pero

que nos narra desde un principio el

que pasa cuando la distancia es

tórrido romance clandestino entre una

mucho más lejana que miles de

joven estudiante y un muy mayor

kilómetros, como otras estrellas, u

profesor de astronomía, quienes se

otros mundos si así lo deciden creer

ven en un hotel menos tiempo del

¿Qué pasa si uno de los dos amantes

que ellos en realidad quisieran estar

muere?

juntos.

51

el

estén

a

miles de

Pues la película nos plantea este hecho, cómo aun después de la muerte gracias a estas herramientas este amor que nos hace mortales, finitos, pero a la vez tan supremos e infinitos, puede acompañar al ser amado cuando se le ama de una forma

cósmica,

de

una

manera

sobrenatural. Esto puede ser posible, aun

cuando

el

ser

amado

por

arrebatos estropea el lazo, tarde o temprano este vuelve a reconectarse, porque cuando uno ama de verdad, puede

adivinar

y

sentir

los

pensamientos del otro.

recuerdo o en sus silencios expresan.

Una

película

precisa,

con

con

una

muchos

dirección amores

y

simbolismos de este director de cine, como el que la protagonista además de ser estudiante trabaja como doble de escenas de acción en el cine, o estas

historias

de

conflictos

y

problemas pasados con la familia, pero el que se puede destacar más en primer plano sin duda alguna es la música compuesta por el director de orquesta italiano Ennio Morricone, con una banda sonora que yo jamás creí escuchar en la vida, muchas de

Tornatore pudo haberla tomado fácil y

las piezas son protagonizadas en

hacer algo de maquila, de paquete,

primer plano por una guitarra eléctrica

un blockbuster, crear una historia

no

sobre un fantasma que se comunica

perfectamente en momentos precisos

desde el más allá sin plantearnos un

de la trama.

hacen

más

que

enmarcar

argumento ya no digamos creíble, sino que tenga congruencia, pero la historia plateada piensa en todo y se ve que desde el guión la película no tiene ni gramo de improvisación, pero para los que conocen a este director y sus antecesores trabajos saben que es un estupendo director que si algo sabe hacer es contar historias con esa capacidad de hacernos sentir eso que sus personajes con el simple

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Los detalles técnicos están muy bien

A la película no la compararé con

llevados,

de

antiguos trabajos del director porque

manufactura impecable, como una

no sería justo, en primera porque

fotografía excelente, se nota que la

muchas películas de este director

película está hecha por un director

ocupan un sitio muy especial diría yo

con experiencia en el ramo, que sabe

en todo cinéfilo, y en segunda porque

lo que hace, y de las actuaciones

creo que es un error y muy injusto

cabe decir que la pareja protagónica

juzgar a las película y al director en

es perfecta, en la primera escena,

comparación

que es en la única que están juntos

antecesores ya no digamos sólo por

físicamente en toda la película, se

trama, sino por el hecho que incluso

nota la conexión entre ambos, Olga

para

Kurylenko

estupenda

películas son más personales que

actuación y sin duda alguna más que

otras, como diría un colega, una

enmarcable

película es buena o es mala, punto

como

con

toda

una

película

la actuación,

aunque

sus

directores

que le gusta mucho este tipo de

incluso de la película más mala se

papeles en películas que no son sólo

aprende algo y se sacan puntos

la simple historia de romance como

positivos).

lo vimos en

la

estupenda Damage (otra película que si no han visto no dejen de hacerlo por favor) al lado de la encantadora y muy amada mía Juliette Binoche.

he

ciertas

(aunque

vez ya

siempre

trabajos

corta, de Jeremy Irons, nos confirma

alguna

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algunos

a

creído

que

Si no fuera por una escena al final a

Porque al final de cuentas quién no

la que podría enmarcar como la

quisiera un amor en la vida como el

despedida de esta pareja, la cual me

que Ed sentía por Amy, un amor más

parece se alarga un poco pero que se

hermoso que el que se ve en las

justifica al fin de cuentas, yo la verdad

películas,

la

las

muramos como los mortales que

películas más hermosas y perfectas

somos puede hacernos tan felices

que haya visto en los últimos tres

que nos sintamos de alguna manera

años, pero aun así la historia como

inmortales y que si algún error no

tal, y como es contada por un italiano

podemos cometer en esta vida es el

con oficio como lo es Tornatore, esta

de no amar, por muy doloroso que

historia de amor después de la

haya sido este en el pasado.

describiría

como

una

de

un

amor

que

aunque

muerte el cual se mueve entre mensajes de texto, e-mails, cartas con instrucciones, conexión entre mente, espacio y universo, almas gemelas y los diez dobles que tenemos

y

por

los

cuales

nos

seguiremos comunicando después de la muerte, hacen de esta película que veamos a las buenas historias de amor

ser

contadas

de

diferente

manera, pero no por ello dejar de hipnotizarnos y por qué no, creer que lo que pasa en el cine nos puede pasar a nosotros.

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#CineRecomienda

TENER Y NO TENER Clásico nacido de la literatura Para hablar de un clásico con toda justicia, o decir que una película es un clásico en la historia del cine, debe tener a mi parecer al menos un par de elementos, uno sería el tener más de una escena de esas míticas que uno ve en resúmenes de filmoteca o recuentos de las mejores películas del cine como la del personaje de Lauren Bacall y su baile al marcharse con su pareja protagónica, que luego muchos años después sería recreada en películas como Angel-A de Luc Besson, esa del silbido, y la siguiente es precisamente el actor que interpreta a su pareja: Humphrey Bogart.

por Juan José Antuna Ortiz

55

Tener y no tener (To Have and Have

parece conocer de toda la vida al

Not en inglés) es una película de

personaje del capitán Morgan, sin

1944

que nos aclaren nunca de dónde.

del

norteamericano

mítico

director

Howard

Hawks,

basada en la novela del también mítico escritor norteamericano Ernest Hemingway adaptada libremente al cine por otro mítico escritor y poeta como lo fue William Faulkner. La historia de la novela, y de la película en consecuencia, aborda cómo en la isla de Martinica, la cual pertenece al gobierno francés de Vichy, y con el conflicto

bélico

desarrollándose,

en el

capitán

Europa Harry

Morgan, quien vive gracias a los paseos recreativos que ofrece a turistas pescando los famosos peces espada, ve su negocio mermado por las estrictas medidas de seguridad del régimen dictado.

No es hasta que una noche en su

Entonces

una

serie

de

cosas

ocurridas aquella noche, como el hecho de que la pesquisa que hace la autoridad

por

aquel

grupo

de

franceses libres los cuales tienen que recoger a un par de personas que a su vez intentan rescatar a uno de sus líderes encerrado en una prisión, y que entre los muertos esté el turista que la "flaca" había atrapado tratando de escapar sin pagarle a Harry, este termina por aceptar el trabajo para que puedan irse él, su ayudante el ebrio Eddie y Marie, pero en este "trabajito"

aún

quedaban

muchas

cosas por pasar, porque los hombres no aprenden cuando la vida es fácil, uno no se une a una causa justa de la noche a la mañana, o quizá sí.

hotel, en la que hay juego, bebida y música, hacen varias personas actos de aparición, desde un grupo de liberales franceses que buscan que Harry los ayude, amigos del dueño del hotel, hasta una joven y guapa mujer desconocida por el mundo tanto dentro de la pantalla como fuera de ella, además de que esta "flaca"

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La película por la trama, o la

estar, como un artículo, pero que no

adaptación hecha, bien podría ser

entorpecen a la trama, de hecho

una secuela de Casablanca, para

están

muchos eso es, aunque la novela

producto al final quedara en la

haya sido concebida mucho antes de

memoria

que detonara la Segunda Guerra

mucho tiempo, no hay nada de gratis.

Mundial, o la misma Casablanca que es de 1942. Si nos muestra una línea argumentativa muy similar, en esta película también se consolida la figura y persona de Humphrey Bogart como el anti-héroe por excelencia de Hollywood, un hombre que si bien no es el galán convencional, ni tampoco un héroe como tal, al final de los finales se lleva las palmas con estos personajes duros y cínicos que sólo él solía hacer.

Con

gran

corazón

que

siempre

introducción al mundo del séptimo de

la

jovencísima

en y

aquel debutante

entonces Lauren

Bacall de tan sólo 19 años que llegó a la producción por una premonición de la esposa del director. Una película que resalta de muchas otras del género bélico de la década de los cuarentas por su guión tan fresco y bien desarrollado, lleno de chistes que son refrescantes y que están por

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del

para

que

espectador

este

durante

Personajes icónicos que hacen que no sólo fijemos nuestra atención en la pareja perfecta de protagónicos, entre ellos el del actor Walter Brennan. Una historia que tiene lo que todo amante de la obra de Hemingway ama, amor, mar, empatía por el oprimido, guerra, el guión aunque adaptado a una época más actual a la de la novela rinde honor a esta, creando un clásico que nos revive y hace sentir aún casi 80 años después.

luchaba por la causa justa y la

arte

pensados

58

AlimentĂĄndonos del sĂŠptimo arte

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