Cinéfagos - Número 5

PALOMA ITINERANTE 2013

ESPECIAL

EN MÉXICO Y EL MUNDO

Alimentándonos del séptimo arte

AMAT ESCALANTE BASTARDO SENSATO DEL CINE MEXICANO

Año I No 5 Revista Mensual

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Editorial A partir de la invención de la fotografía los discursos casi estáticos con referencia a lo que es y lo que no es arte se volvieron cada vez más susceptibles a la duda. Las técnicas, las temáticas y la forma comenzaron a hacer temblar los cimientos de los artistas cuyo concepto de arte era un dogma casi inamovible.

El cine vino a ser un antes y un después en este tema. Un arte que de principio parecía ser la oveja negra: trasgredía el espaciotiempo y combinaba a todas las demás. No conforme con ello, fue capaz de irse época tras época reinventándose, siempre adelantándose a su tiempo, eludiendo la censura y creando discursos que no solo le vinculaban sino que impregnaban a la sociedad.

En ese entendido tenemos que pensar que la responsabilidad de quien hace una película no radica solamente en la capacidad de filmar una historia, sino en la virtud de hacerlo elocuente, y no nos referimos a la verosimilitud estricta de rodar cosas de la vida real, sino que esa verisimilitud incluya términos tan megadiversos, tan aparentemente discordantes.

DIRECTORIO Director General Andrei Maldonado

Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa

Mucho se dirá sobre el exceso de violencia en este tipo de cine, sobre sus efectos en las audiencias, pero esto es parte de la acción trasgresora que posee el arte, de volver lo cotidiano maravillo, lo irreal real y lo violento artístico. A fin de cuentas la elección, como en todo caso, es sencilla: verlo o no verlo. Si se ha optado por la segunda solo habrá dos opiniones: o se odia o se ama a este tipo de cine que, ante todo, está hecho para cubrir los caprichos de los directores al filmar antes de pensar en la crítica.

Una cosa es cierta: entre más sea honesto un artista consigo mismo y con su obra más cercano estará de gustarle a otros. Lo que haga o diga la audiencia con lo visto en pantalla ya no es responsabilidad del autor.

Con este tipo de directores a veces sería más sencillo odiarles con toda el alma después de una buena sobredosis de su filmografía.

Colaboradores Diana Reyes Arturo Terrones Mario Bermúdez Sac-Nicté Calderón

Contenido

4.

el vuelo de la PALOMA ITINERANTE

6.

la luz que forma pesadillas: CINE DE HORROR

Andrei Maldonado

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Fotografía Diana Reyes Andrei Maldonado

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Diseño Andrei Maldonado

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8.

HELI: entre la realidad y el arte

12.

horror a la MEXICANA

14.

DOCTUBRE más allá del documental

texto y fotografía: DIANA REYES

El vuelo de la

Paloma Itinerante La itinerante paloma pausó su vuelo por un momento, dejándonos disfrutar en las instalaciones del Centro Cultural Revueltas el trabajo de 5 directores en 6 cortometrajes que nos hablan de temas variados, enfoques distintos y estilos definidos.

texto y fotografía: DIANA REYES

El primero en la lista fue AVE, MADRE TIERRA, dirigido por Osarahí Ramírez, este trabajo fue merecedor de premios tales como Mejor dirección, Mejor Guión y Mejor Corto temático en el Festival Latinoamericano de Cine Universitario de Colombia en el 2011.

Este audiovisual nos presenta una propuesta ecológica, con la ayuda de personajes mundanos y mágicos, así como flashfowards que nos muestran el futuro, uno decadente si no aprendemos a valorar nuestros recursos naturales y a los seres vivos que nos rodean.

El siguiente fue MI GENERAL, del director Andrei Maldonado, galardonado con el premio a Mejor Producción en el Festival Latinoamericano de Cine Universitario de Colombia 2011. Este cortometraje nos habla de una historia que podría bien ser cierta o no, un breve momento, una corta pero atrayente charla del general Villa con un hombre que como él, se esconde; nos muestra los inicios de Villa mediante remembranzas durante la plática, así como su realidad solitaria, ya sin sus dorados.

Seguimos con RESPIRO, dirigido por Laura Orozco, el cual fue ganador del concurso Rally 48 en corto organizado por la Cineteca Silvestre Revueltas en su emisión 2011, en este trabajo la directora nos muestra mediante pensamientos, planos, fotografía bien estudiada y

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movimiento, la misma mente, un momento clave de la vida del personaje principal.

Enseguida nos sorprendió un género completamente diferente, EL BLANCO Y NEGRO, DISCURSO VISUAL CONTEMPORÁNEO, del director Roberto Cárdenas, un documental que presenta ejemplos y entrevistas que nos ayudan a entender la importancia del uso del blanco y el negro y porqué sigue y seguirá siendo usado a lo largo de la historia del arte.

El siguiente fue ALICIA, dirigido por Andrei Maldonado, trabajo que fue selección oficial del décimo primer Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara 2013. Aquí el director nos muestra su versión bastante macabra de Alicia, una reinterpretación del clásico, ayudándose de esta novela para mostrar de lo que es capaz un humano por conseguir lo que quiere.

Y finalizó el evento con la proyección de ¿EXISTES? del director David Rodríguez, el cual fue ganador en el Festival de cine Kinoki y del Riviera Maya Underground.

Este cortometraje cuenta con una fotografía impresionante, mostrándonos diversos personajes que analizan aspectos de la vida, desde la política, hasta las relaciones interpersonales desde una perspectiva sexual, dejándonos ver que quizá todo fuese más fácil si no viviéramos en un mundo reprimido.

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5

cine de horror

La luz que forma pesadillas por ARTURO TERRONES

por ARTURO TERRONES

Nosferatu - F.W. Murnau (1922) Basada sin autorización en la novela Drácula de BramStoker, el primer vampiro que el cine nos presentó no “brillaba”, era la representación de un hombre sobre el que pesaba una maldición que lo convertía en un monstruo terrible. F.W. Murnau dirigió una de las mayores muestras del expresionismo alemán creando una obra maestra que aún en nuestros días resulta perturbadora.

Psicosis - Alfred Hitchcock (1960) Una de las obras maestras del inglés Alfred Hitchcock. En Psycho, a través de brillantes e imaginativos encuadres y una atmosfera que nos sumerge en el ambiente envenado del Hotel Bates, nos entrega uno de los personajes más inquietantes que el cine haya generado y uno de las más impactantes escenas de todos los tiempos: aquella con Janet Leigh en la regadera.

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El género de horror en el cine nos ha entregado algunos de los momentos más int ensos que se puedan vivir frente a una pantalla.

Hagamos un recorrido por aquellas películas que revolucionaron el cine desde la trinchera del terror.

N i g h t o f t h e L iv in g D e a d - G e or g e A R o m er o . (1 96 8) P el íc ul a s co m o E x t e r m i ni o de D a n n y B o yl e o se r ie s co m o T he W a lk i ng De ad le d eb en m u ch o a la cl á si co d e Z o m b i es de 1 96 8. R om er o r ev o lu ci on ó el ci ne de h or r o r al ex pa n d ir su s l ím i te s, m os tr a n d o im á g e ne s e xt r em a d a m en te g r á fi ca s. S u d ev a s ta d o r fi n a l pa re ce c a r g a d o d e m e nsa je so c ia l s i se le r el a ci o na c on lo s a ses in a t os d e lo s h é ro e s a f ro a m er i ca n o s M a r t in L ut h er K in g y M a lc om X .

T h e E x o r c i s t – W i ll i a m F r i e d k i n ( 1 9 7 3 ) Q u i z á la m e j o r p e l íc u l a d e h o r ro r d e t o d o s l o s t ie m p o s , e n s u t i e m p o n o f u e ro n p o c o s l o s c a s o s r e p o r ta d o s d e d esm a y o s o h i s t e r ia d u ra n t e la s p r o y e c c io n e s . L a h is t o r ia d e u n a n iñ a d e d oc e a ñ o s v í ct i m a de u n a p o s e s ió n d e m o n i a c a y d e l s a c e r d o t e q u e l a re s c a t a ( M a x V o n S y d o w , a q u e l c a b a ll e r o q u e s e j u g a b a s u v id a e n u n a p a r ti d a d e a je d r e z a n t e la m u e r t e e n E l S é p t im o S e ll o ) m e d ia n t e e l a n t ig u o r i tu a l d e l e x o r c is m o e s u n a t a q u e f r o n t a l a n u e s tr o s m i e d o s q ue d if íc il m e n te d ejará a a lg u i e n in d if e r e n t e .

C a r r i e - B r i a n d e P a l m a (1 9 7 6 ) L a p r im e r a p e lí c u l a q u e s e b a s a b a e n u n li b r o d e S t e p h e n K i n g e ra u n p o d e r o s o d ram a so br e un a a d o le s ce n te co n p o d e re s t e l e p á t ic o s y s u o p r e s iv a m a d r e .

B a j o l a d i r e c ci ó n d e B ri a n d e P a l m a , e l fi lm e l e t ra jo n o m in a c io n e s a S i s s y S p a ce k y a P ip e r L a u ri e c o m o M e jo r A ct r iz y M e jo r A ct r iz S e cu n d a ri a , r e s p e ct iv a m e n t e . U n a n u e v a v e r s ió n e n la q u e a ct u a r á J u li a n e M o o r e co m o l a t ra s t o r n a d a m a d r e e s tá p r o g r a m a d a p a ra e s tr e n a r s e e s t e 2 0 1 3 .

T h e S h i n in g – S ta n le y K u b r ik ( 1 9 8 0 ) E n 2 0 1 2 u n e s t u d io m o s t r ó q u e v e r E l R e s p la n d o r c o n s u m ía 18 4 c a lo r ía s ( o c u p a n d o e l p ri m e r l u g a r e n u n a li s t a e n la q u e a p a r e c í a n J a w s y E l E x o rc is ta ) p o r e l e s t r é s q u e c a u s a e n e l e s p e c t a d o r. U n a d e l a s p e l íc u l a s m á s c e l e b r e s d e S t a n le y K u b r ic k ( ha y q ue d e s ta c a r esa s s e c u e n c ia s d o n d e s ig u ie n d o u n tr i c i c l o , l a c á m a ra r e c o rr í a l o s p a s i ll o s d e l h o te l) y u n a d e la s m e j o r e s a c tu a c io n e s d e J a c k N i c h o ls o n co m o J a ck T or r a n ce , un e s c r it o r d e s q u ic ia d o q u e i n te n t a m a t a r a s u f a m i li a e n u n h o t e l d e s ie r to e n m e d io d e la n a d a .

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HELI

ENTRE LA REALIDAD Y EL ARTE texto: ERIC EDUARTE VILLA fotografía: ANDREI MALDONADO

Una cinta que nos adentra a todo aquello por lo que jamás nos gustaría pasar, por ese tipo de experiencias, y que gracias a esta magia del séptimo arte podemos decir que aceptamos esta violencia, esta vivencia a través de una pantalla. Nos encontramos ante quizá de uno de los nuevos directores que más que polémico, un creador visual que transgrede esas historias de pesadillas para convertirla en grandes obras de la cinematografía.

Cuando hablamos de cine mexicano siempre nos imaginamos sus temáticas que nos conducen a un cierto morbo, problema social o reflejo de una realidad del momento que se vive en el país.

Durante un tiempo llegamos a caer en un cliché de nuestra misma industria, una costumbre nacida en los años 90´s. Pocos fueron los directores que atrevieron a ir mucho más allá de ese simple morbo de nuestro cine. Y aunque lo parezca extraño fue suficiente para que más realizadores mexicanos quisieran y voltearán a romper un tabú y mostrar en pantalla lo más cruel y duro que existe a diario en nuestras vidas, como dicen por ahí “Crudo y sin anestesia”. Así de fuerte es el trabajo de uno de los nuevos directores del cine nacional, que destapa todo el mal que nuestra nación viene arrastrando desde hace casi media década.Trabajo que le ha valido para que se le otorgue el premio en dirección en el que es considerado el mejor festival de cine a nivel mundial, Amat Escalante empieza a buscar un lugar dentro de los mejores artífices de nuestra industria cinematográfica, sin miedos logróreflejar de una manera artística y soberbia al demonio que castiga a México desde hace seis años.

‘HELI’ su tercer largometraje nos lleva a ese infierno que nos hostiga diariamente (secuestros, levantones, asesinatos, violación, pornografía infantil, etc.) pero más de pensar que se trata de otro film donde enseña al diablo como intruso de la misma realidad vista mil veces en

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nuestro cine, Amat toma todo esto y lo lleva aún más allá, la crudeza y la tortura de las imágenes mostradas son auténticas obras de arte. Con un final más que un buen drama y triste es algo estremecedor, como su comienzo gráficamente desgarrador.

Durante la premier de HELI en Durango, el equipo de Cinéfagos tuvo la oportunidad de obtener una exclusiva con Amat Escalante para que nos hablase un poco de esta producción que ha conmovido y causado controversia a los cinéfilos, y que le hizo merecedor de uno de los mejores galardones en el festival de Cannes en edición del 2013. ¿Consideras que la violencia ya es parte del arte?

“Yo creo que siempre el drama está basado casi en la muerte, en la violencia.Desde un inicio lo que es la dramática que hace siglos empezó siempre fue de cabezas cortadas, de un hermano que mata a su hermano, engaños, muertes, todo eso como que es parte importante del drama y por eso está el cine, por eso está la música, en la literatura. Hay una forma ahora de filmarlo que yo trato, que tal vez se aleja del estilo hollywoodense que es más espectacular, que casi quieres ver a quien más van a matar, yo quería hacer la sensación de no ver cuándo van a matar a alguien, en vez de querer verlo como en otras películas”.

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Sobre la actuación de la pequeña Andrea Vergara (Estela) y como la tocan ¿Cuál fue la postura de los padres ante esta situación de que su hija pasara por esto dentro del film?

“Realmente no la tocan mucho, hay unos besos ahí medio fingidos entre Beto y Estela. Pero aparte de eso todo hace en el coche y es más bien con sonido (sobre expuesto a la escena) Si, realmente no sufrió nada, se les explicó todo muy claramente antes del rodaje a su mamá y a su familia, y ahí estaba toda su familia presente, no hubo gran problema, ella es muy inteligente y puede diferenciar entre la fantasía y la realidad”.

De la escena donde uno de los personajes sufre la quemadura de sus partes íntimas y al preguntarle cómo se realizó y sus dificultades de hacerla, nos comentó:

mexicano, en tu particular opinión ¿Cuál sería tu aporte al cine mexicano?

“Podría no haber tenido una repercusión, como la mayoría de las películas que se hacen en México que son alrededor de cien al año y muy pocas llegan al público desafortunadamente, y fue una película hecha con la mitad con el presupuesto promedio que hay para hacer cine en México, que es un promedio de 20 millones de pesos y nosotros la hicimos con la mitad de eso y no tenemos la mercadotecnia depelículas mexicanas como ‘Nosotros los nobles’ por ejemplo, y pues ha habido un interés, mucha curiosidad. Y es una película que gusta y que la vez causa reacciones violentas desde el público. No sé, el tiempo dirá si se mantiene relevante la película”.

“Pues es la tecnología de ahora (Ríe) se pueden hacer ese tipo de imágenes y no es real, así como los peritos que matan nada es real, todo es un truco”. ¿Filmarías algo más fuerte todavía?

“Pues lo que sea necesario para la sensación, para la historia que se quiera contar. Yo creo que en ‘Los Bastardos’ se filma algo ya más fuerte todavía, me parece. En ese film hay una escena más fuerte de lo que hizeaquí”.

Cada cineasta mexicano,con cada nueva película,de alguna manera se está introduciendo a la historia del cine

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Hablemos y embriaguémonos de cine.

Un ciclo cinematográfico distinto cada mes Todos los Miércoles 19:30 hrs Entrada Libre Café DaVinci: Constitución frente a Plaza de Armas

HORROR A LA MEXICANA por MARIO BERMÚDEZ

En e stos más de cien a ños de cine

La década de los treinta ha sido como

mexicano han figu rado gran cantidad

la época dorada de este género

de

esas

fantástico. En el país se realiza ron

producciones nue stro pa ís ha visto

alguno s intentos serios d on de se

nacer

introdujeron

roda jes

fílm icos

a

y

grandes

en

histriones

los

elementos

de

la

cinematográficos. Géneros como la

tradición mexicana y los rasgos del

com ed ia, el drama, el romance, el

cine de horro r (El miedo, el ente y el

cine ranchero o la mism a lucha libre

grito). Tal es el caso de La Llorona

han sobre salido a nivel productivo y

(1933) del cubano Ramón Peón; Dos

en el gusto del público han estado,

Monje s

sin embargo el cine de horror ha sido

Bustillo y la gran producción de

muy poco valora do por el atractivo

Fernando Fuente s El Fantasma del

social; más bien no ha sido el género

Convento (1934).

favorito

del espe ctador por estar

siempre a la sombra de cintas con un imp acto más mediático.

(1934)

film ada por

Juan

Por otra parte los años cincuenta resalta ron

por

dos

cuestiones;

primero, a nivel ge neral

el cine

1952 significó la llegada de la lucha

de

libre como género; figura el director

transformó el cine de horror por su

René Cardona y su sádico impulso

forma de transmitir visualmente el

por promover las películas de lucha

arte gótico de las novelas literarias;

que vieron éxito aquí y en Europa,

asimismo quita el cliché del terror, él

pero

hace suyas esas películas, cuenta la

gastó

tanto

esa

fórmula

surrealista que este planteamiento (lucha libre – horror) provocó su decadencia años más tarde.

horror.

Dicho

personaje

historia y le sale a la perfección.

Penosamente en este segundo aire de éxito el arduo esfuerzo empleado

A pesar de que el horror se teñía de

es

vilmente

lastimado

en

las

elementos cómicos, en 1957 aparece

siguientes dos décadas (1970 –

una película que actualmente es un

1980) donde un nuevo problema

emblema y símbolo del género; me

aquejaría al horror como género

refiero a El Vampiro del mismo

cinematográfico.¿Era el principio del

Fernando Méndez, sin duda una

fin? Por medio de la saturación de

película de un logro inesperado que

producciones y descuidos en los

el cine mexicano consiguió, y ha

rodajes; la lucha libre, los bajos

conseguido desde aquel momento y

presupuestos de las cintas con

al que se le puede nombrar como

penosos resultados y la introducción

Pero ¿A partir de qué año el cine de

mexicano esta ba en plen o apogeo,

horror cob ra vida en México? Fue en

era la época de oro p or la gran

cinta de culto, un verdadero clásico y

de actores extranjeros matizaba el

1931 que una cinta revolucionó la

can tidad

el producto de mayor éxito en el país

retroceso ya muy notable del género.

esté tica

del

de

películas

producidas

y fuera de nuestras fronteras.

cine

local;

Drácula,

anualm ente; segundo, a partir de

dirigida

por

George

1952 ocurre un estancamien to en la

Meldfo rd in cursionó en el cine de

indu stria que fue decayendo a tal

horror. Esta producción tuvo la d icha

grado que el cine de horror fue el

de ser la primera que se adaptó de

único género que se vio beneficiado

esos años maravillosos de los treinta

Hollywood,

por esta caída.

con filmes independientes. De este

entonces

asimismo

en

Estados

Ahora bien, a mitad de la década estudiada el cine de horror recobra

Unidos durante este añ o también se

modo Carlos Enrique Taboada con

rodaba

director

Hasta el Viento Tiene Miedo (1967) y

TodBrowning; es decir, en nuestro

El Libro de Piedra (1969) introduce

país se h acía una versión latina muy

nuevamente los elementos del cine

Drácula

del

distinta de la del país del norte.

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MÁS ALLÁ DEL DOCUMENTAL

En los ochenta la crisis parecía ser

de horror ya sea trabajando con

letal porque la calidad fílmica se

nuestras

tornaba pésima, las producciones

importando ideas del extranjero para

Cada año, desde su fundación en el

eran lastimeras; Dos décadas tristes,

promover las cintas, en resumen es

2006, el Festival Internacional de

plagadas

una

años

Cine Documental de la Ciudad de

elementos que condujeran a una

noventa. Actualmente no hay filme

México DOCSDF ha ampliado la

viable recuperación.

comparado

del

exhibición de documentales en el

Convento ni a El Vampiro, estas son

país a través de "Doctubre", y el

películas de culto y ejemplos para las

Cineclub Universitario, realizado en el

que se han realizado y para los

Museo Regional de la UJED, fue por

en

rezago

de

firmes

Tímidamente se cocinaban en la década siguiente tres filmes que darían la cara por el cine de horror.

Antes que nada cabe mencionar que

leyendas

recuperación a

El

rodajes venideros.

regionales

de

los

Fantasma

o

tercer año consecutivo sede de este encuentro.

el horror renació con la fórmula que

Una

ha requerido desde sus inicios con la

destaca a este festival es el manejo

novela gótica; es decir, el miedo, el

de los documentales, los cuales

ente y el grito. En esta línea los

proyectan una forma directa de ver la

rodajes de Cronos (1992) a cargo de

realidad desde distintas perspectivas

Guillermo

como

Del

Toro; Sobrenatural

de

las

la

características

problemática

que

social,

(1996) dirigida por Daniel Gruener y

acontecimientos

Angeluz (1997) de Leopoldo Laborde

etnografía, la naturaleza y algunos

implicarían películas de calidad para

otros aspectos de la vida cotidiana.

una revaloración del cine nacional.

Uno

de

los

históricos,

documentales

la

en

"Doctubre" es "Madera", dirigida por Una vez recuperado el cine de horror,

Daniel Kvitko, producida en 2012, que

en este nuevo milenio ocurre un

plasma como un ex combatiente del

boom con las películas de dicho

ejército rebelde cubano, a los 81

género, no podemos aseverar que se

años, enfrenta la violencia del tiempo

trate de una consolidación porque las

con dos gestos de resistencia: cuidar

cintas hechas en el país no han

el bosque detrás de su casa y escribir

causado un impacto notable a nivel

un libro con sus memorias. Con la

global, simplemente son intentos de

dirección de Alfonso Nogueroles,

rehacer y mejorar la fórmula del cine

"Bajo la noche de Tokio", otro de los seleccionados, presenta una poética y caótica visión nocturna de la metrópolis japonesa.

8

texto: SAC-NICTÉ CALDERÓN

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La butaca del cácaro

por el bien y la justicia... ¡todos a ver cine mexicano!

Alimentándonos del séptimo arte