Enero-Febrero 2014 No. 7 Edición Bimestral
Año I No 5
Alimentándonos del séptimo arteRevista Mensual
ESPECIAL
Editorial
El cine en Durango DIRECTORIO
Con la remodelación de la Cineteca Municipal Silvestre Revueltas comienzan las actividades que durante el 2014 vendrán a celebrar los 60 años del cine en Durango. Según informó Lauro Arce Gallegos, director del Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC), después de la modernización que se le ha dado al inmueble para el disfrute de los cinéfilos, destacó que la prioridad es dar un mayor y mejor servicio en uno de los espacios que por muchos años ha sido utilizado por los duranguenses para el disfrute de películas de gran calidad, que por diversas razones no llegan a las salas comerciales, por ello la remodelación del espacio de exhibición y algunas de las áreas que la complementan, como es el caso de la dulcería. Arce Gallegos destacó que además de una mejora en el alfombrado, las butacas y la sala de exposiciones, se cuenta con un mejor sistema de sonido y un proyector nuevo, con el cual se busca brindar un mejor servicio; “con este cambio a la Cineteca, que en mucho o poco mejora la imagen de la misma, damos inicio a los festejos de los 60 años del cine en Durango, con una serie de películas que permitan a los amantes del séptimo arte disfrutar de cada proyección”, expresó. Aunque no precisó el monto de la inversión en dichas mejoras, el titular del Instituto indicó que éstas no son de alto impacto y además no implican un incremento en el costo de la taquilla, que es simbólica para el mismo mantenimiento del espacio, además que existen muchos ciclos que se ofrecen de manera gratuita
Destacó que de la mano del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) se estarán trayendo películas de renombre del cine nacional contemporáneo, con directores y actores de las mismas, pues la finalidad no solo es exhibir cine sino también poder crear nuevas audiencias. De manera conjunta se proyectarán filmes que se hayan rodado en Durango y en donde participen artistas oriundos de la ciudad y el estado. El entrevistado concluyó señalando que se dará continuidad a la tradición del Rally de Cortometrajes que realiza la Cineteca durante el mes de diciembre, así como uno especial durante el Festival Ricardo Castro, el cual se estará llevando a cabo del 13 al 22 de abril. De igual forma, a través del programa Cine Sillita, se sigue llevando películas de manera gratuita a colonias y comunidades del medio rural del municipio.
Director General Andrei Maldonado
Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa
Colaboradores Diana Reyes Arturo Terrones Mario Bermúdez Colaborador externo Sac-Nicté Calderón
Fotografía Diana Reyes Diseño Andrei Maldonado
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Andrei Maldonado
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Contenido
3.
rumbo al OSCAR
8.
6O AÑOS DE LA CINEMATOGRAFÍA EN DURANGO
13.
AMOR Y CELULOIDE: las mejores películas de romance
17.
NO SE ACEPTAN DEVOLUCIONES o la realidad del cine
19.
GRAVITY: una ópera espacial
23.
ALICIA: premio estatal de periodismo 2012
por ANDREI MALDONADO
por MARIO BERMÚDEZ
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Se acerca la entrega número 86 de los Óscars y nuevamente los reflectores estarán puestos en la gala de famosos y no tan reconocidos personajes del orbe cinematográfico que desfilarán por la alfombra roja del Dolby Theatre de Hollywood, California. La encargada de llevar por buen rumbo la ceremonia de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas será la actriz y comediante norteamericana Ellen DeGeneres. A partir de esta entrega solamente restarán escasos quince años para llegar al aniversario número cien de los premios de la Academia; esperemos que los años que nos quedan el arte del cine continúe dándonos de qué hablar y qué escribir como hasta ahora hemos hecho. Fue un 16 de Mayo de 1929 cuando este pasaje de premiación cinematográfica dio inicio en el Hotel Roosevelt de Los Ángeles, California. Desde entonces la ceremonia ha ido transformándose en cuanto a la elección de sus filmes condecorados; a los anuncios de los ganadores, al ingreso de categorías como lo aconteció en 1957 cuando se introdujo el premio a la Mejor Película Extranjera, entre otros destacados aspectos.
Este año conoceremos a varios vencedores en categorías como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, solo por citar algunas que acompañarán a Emil Jannings (1929), John Ford (1936), Casablanca (1944), Frank Sinatra (1953), Jane Fonda (1972), El Padrino (1973), Jack Nicholson (1976), Rocky (1977), Meryl Streep (1983), Natalie Portman (2011) y a la “Chica en Llamas”, Jennifer Lawrence (2013) en inscribir su nombre en las páginas doradas de la historia de los premios. De esta forma el próximo 2 de Marzo no solo el mundo cinematográfico estará al pendiente de las sorpresas y decepciones que la entrega número 86 de la Academia aguarda consigo sino centenares de fans y no tan fans de la industria. Pero, independientemente de lo que suceda, el cine es y seguirá siendo el Séptimo Arte. ¡Enhorabuena!
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Sin duda alguna esta es la categoría que más cautiva la atención por el manejo de elementos como la dirección, el guión, la fotografía, la música, el reparto, etcétera; sin dejar de lado los premios ganados previamente en festivales y el impacto y furor alcanzados con el público. Esta vez son nueve filmes los contendientes, donde más de la mitad de ellos se basan en acontecimientos reales; en este sentido veremos si Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée), Captain Phillips (Paul Greengrass), 12 Years a Slave (Steve McQueen), American Hustle (David O. Russell), The Wolf of Wall Street (Martin Scorsese) o Philomena (Stephen Frears) logran hacerse de la estatuilla ante Nebraska (Alexander Payne), Her (Spike Jonze) y Gravity (Alfonso Cuarón). Que gane la mejor.
12 YEARS A SLAVE (Steve McQueen) Basado en la historia de un hombre negro libre, pero convertido a esclavo. A favor: Las actuaciones En contra: La temática podría no ser del agrado del jurado
PHILOMENA (Stephen Frears) Extraída de un libro, narra la vida de Philomena Lee y la búsqueda de su hijo por medio siglo. A favor: La actuación de Judi Dench En contra: ¿La historia convencerá a la Academia?
CAPTAIN PHILLIPS (Paul Greengras) Historia que recrea lo acontecido en 2009 con un barco que es secuestrado por piratas somalíes. A favor: Tom Hanks y el sorpendente Barkhad Abdi En contra: La desición de la Academia
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THE WOLF OF WALL STREET (Martin Scorsese) El guón se centra en un avaro y codicioso corredor de bolsa de Wall Street que defrauda a miles de personas por millones de dólares. A favor: Di Caprio y Hill En contra: Por momentos las escenas son exageradas
GRAVITY (Alfonso Cuarón) Partiendo del guión que escribió junto a su hijo Jonás, Cuarón muestra una cinta fuera de lo común, donde los protagonistas son un par de astronautas y uno de ellos lucha por sobrevivir en el espacio. A favor: La experiencia 3D de la escenografía En contra: La decisión la toma la Academia
NEBRASKA (Alexander Payne) Película dramática que se centra en el viaje de un padre alcohólico y su hijo dirigiéndose a Nebraska, road trip que servirá para conocerse más el uno y el otro. A favor: La experiencia del escenografía En contra: La Academia decide
AMERICAN HUSTLE (David O. Rusell) Basado (en partes) en un escándalo de corrupción federal conocido como Abscam sucedido a principios de los ochenta. A favor: La dirección de Rusell y todo el elenco En contra: ¿Tiene algo en contra?
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DALLAS BUYERS CLUB (Jean-Marc Vallée) Cinta que parte de la vida de Ron Woodroof, un drogadicto adicto al sexo que solo tiene un mes de vida al ser diagnosticado con Sida. A favor: Las actuaciones dignas de un Oscar de McConaughey y Leto En contra: Otras cinco cintas basadas en hechos reales
HER (Spike Jonze) Cinta de romance y ciencia ficción en la que un ciudadano promedio (Joaquín Phoenix) se enamora poco a poco de su nuevo sistema operativo por la voz y entendimiento que le da Samantha (Scarlett Johansson). A favor: El guión de Jonze En contra: Las otras ocho nominadas
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L A I
C E P
ES
por CINÉFAGOS fotografía de DIANA REYES
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texto: ERIC VILLA La remodelada cineteca municipa l Silvestre Rev ueltas rea brió sus puerta s pa ra recibir lo que será un ciclo mensua l de cine mexica no, donde se contará una película al mes con invitados especiales en la premier de ca da cinta. Es ta remodelación y los ciclos de películas mexicanas forman parte de lo que son los festejos de 60 años del cine en Dura ng o. El a rtista vis ual Christian SidaValenzuela , quien coordina el Fe stival de Cine Me xicano en Durango y el Fe stival de Cine Latinoamericano en Vancouver, y que tendrá a s u cargo los ciclos mexicanos mensuales de la cineteca , comentó para Cinéfagos el por qué crea r un ciclo del nuevo cine mexicano en tierra s duranguenses. “Es un ciclo de cine mexicano que atiende a la falta de distribución de cine nacional de buenas películas, va a ser una película al mes que va estar en cartelera durante una semana, va a ser cine nuevo que por alguna razón no haya llegado a cartelera”. La película que le tocó apadrinar la rea pertura de la cineteca de Durango fue “Fecha de Ca ducidad” de la rea lizadora Kenya M árquez, quien ta mbién hace su debut en la pa ntalla grande como directora de largometrajes. Christia n nos habló un poco de esta nueva cinta del cine nacional y su directora.
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”Fecha de Caducidad es la película que g anó el premio al público en el Festiv al de M orelia hace dos años, lamentablemente se tardó esos dos años en obtener su estreno comercial, ya lo tuvo en agosto del año pasado, estuv o tres meses en cartelera. Lamentablemente no llegó a Durango así que con la traemos”.
Para conmemorar el cine en Dura ng o dentro de las activida des formará parte la s exta edición del F estiva l de Cine M exicano que se rea liza des de el 2009 en la capital del estado y que por s egunda ocas ión Sida -Va lenzuela coordinará el certa men del cua l nos a dela ntó un poco de lo que se tendrá. ”El festival empieza a principios de junio, un festival en el que traemos lo mejor del cine mexicano que se exhibió en festivales como el de Morelia y el de Guadalajara y en donde celebraremos los 100 años del nacimiento de José R evueltas, que tuvo mucho guiones, uno de los más importante fue “El Apando” de Felipe Cazals. Entonces vamos hacer un festival de cine mexicano contemporáneo pero también enfocados en la obra como guionista de José Revueltas”. Sobre el impacto y como les habrá de llegar al público este ciclo de películas mexica na s comentó: “No sé cómo les habrá de llegar pero la idea es que aprecien el cine mexicano como lo es actualmente, que es muy buen cine, que se produce mucho. Y si la grandes cadenas de distribución no lo exhiben por las políticas que sean, nosotros vamos a poner nuestro grano de arena enseñando este muy buen cine nacional”.
Prado, quien es la Directora de Promoción Cultural Cinematográfica del Instituto
Mexicano de Cinematografía (IMCINE) . Para apoyar la iniciativa de Christian SidaValenzuela y la industria local del estado para seguir produciendo más cine, donde en esta ciudad existe un gran número de jóvenes interesados en incursionar de un modo o de otro en el ámbito del séptimo arte. Christina accedió a nuestro espacio para otorgarnos una entrevista y hablar de este nuevo ciclo de cine mexicano y de lo que se tiene planeado por parte de IMCINE para hacer crecer la industria cinematográfica en nuestro país. ¿Cuál es el principal propósito de estos ciclos y exhibiciones en la cineteca de Durango?
“La idea es que el espectador de Durango conozca a los nuevos realizadores y realizadoras que hoy enarbolan la cinematografía nacional”. ¿Cuál es el procedimiento o el apoyo hacia los realizadores mexicanos que por alguna razón no encuentran los recursos para distribuir o bien encontrar financiamiento para hacer su película? “Bueno, la producción es un tema que básicamente ya tiene aristas que se han resuelto en distintos puntos, con los distintos fondos y estímulos con los que cuenta el IMCINE, el gobierno federal y con ellos se apoya las distintas producciones que se hacen en los distintos formatos: cortometraje, largometraje para ficción y documental. Y realmente se produce ya suficiente cine en el país, se están produciendo entre 60 y 70 películas al año que es un número meritorio y claro, como tú lo señalas, el punto focal a resolver es la
distribución y exhibición del cine mexicano. Entonces es de celebrarse este tipo de iniciativas como la de Christian Sida para que espacios como la Cineteca Silvestre Revueltas acoja de manera permanente al cine mexicano” ¿Cuáles son los retos de IMCINE ante tantas películas que nos llegan de otras industrias que saturan las salas comerciales como lo es la de Hollywood? “Es un reto de IMCINE, de los productores y de los realizadores. Es un reto compartido, un reto que el año pasado se comprobó que hay público en México para las distintas películas que se producen en el cine nacional. El año pasado dos películas ocuparon principales números de espectadores e ingresos en taquilla, digamos que en todos los estrenos tanto nacionales como internacionales que tú bien conoces: Nosotros los nobles y No se aceptan devoluciones, que son un claro ejemplo que hay un público de comedia bien hecho que el espectador mexicano está dispuesto a ver, a pagar, a recomendar; y por otro lado muchas películas de carácter autoral que fueron muy importantes, una de ellas fue HELI y la otra LA JAULA DE ORO que ha ganado más de 70 premios internacionales y nacionales, y películas maravillosas como ‘Los insólitos peces gato’, la propia película de Kenya Márquez que es una comedia negra maravillosa, lo acabo de ver en la respuesta del público aquí en esta sala (Cineteca Durango) y yo creo que hay cine para todo, hay cine comercial, hay cine de propuesta, hay de una propuesta visual distinta como es el cine Carlos Reygadas, en fin, hay cine de todos para todos”.
texto: ERIC VILLA
La presencia de la directora de “Fecha de Caducidad” se hizo acompañar de Cristina
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texto: DIANA REYES
Emoción. Eso fue lo que sentí el día que me enteré que habría un festival de celebraciones por el 60 aniversario del cine en Durango con eventos programados durante todo el año. Sí, me emocioné y más aún al saber que estaba coordinado por Christian Sida, quien no ha dejado de hacer y crear actividades para que el cine mexicano siga dándose a conocer en el estado; “Quisimos traer trabajos que no se llegaron a estrenar en cartelera aquí en Durango” palabras del propio Cristian antes de comenzar la proyección, que fue acompañada con la reapertura de las mismas instalaciones de la Cineteca Municipal, así como la exposición “Durango de película”, que consta de carteles de cine western hecho en Durango. La película elegida para iniciar los festejos fue “Fecha de Caducidad”, estrenada en el 2012, y fue invitada la directora de dicho trabajo, Kenya Márquez, quien con la frase “Es una película de humor negro, espero que la disfruten” nos dejó curiosos de ver qué nos iba a mostrar.
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Una realidad, una película que nos recuerda a la conocida Ley de Herodes, la realidad de México de que el que no se chinga se jode, así pues nos muestra personajes y sus acciones que giran en torno a un solo acontecimiento (una coincidencia maravillosa que logró la directora), la muerte de Osvaldo quien está metido en el narcotráfico.
La historia se desarrolla mostrando los hechos y perspectivas que ocurren al mismo tiempo de los diversos personajes y cómo fueron a conocerse y entrelazarse, yendo desde la vista de una madre anciana preocupada por el paradero de su hijo, hasta la de un inocente vendedor.
quería era contar historias, dejó el periodismo y comenzó con la aventura de hacer cine. El evento terminó agradeciendo por Christian Sida que continuar asistiendo durante todo el año.
con la directora la invitación y nos invitaba a al ciclo de cine
Al finalizar la película se hicieron una serie de preguntas y respuestas a la directora. Comenzó comentando que la película es una denuncia de lo que pasa en México, de lo que nos lastima a todos los mexicanos, una denuncia de una forma muy sutil, no hacerlo de forma violenta, no invadir al espectador de la violencia que ya nos rodea día a día, así que recurrió al humor negro, con la frase “también nos reímos de nerviosismo, de dolor, de la realidad por la que pasamos”. Tocó temas como la migración, la violencia en las mujeres, la discriminación, asuntos que día a día afectan a los mexicanos. También mencionó sobre sus orígenes al hacer cine, comentando que sus estudios en comunicación la llevaron a ser periodista y que por un “castigo” de su jefe, terminó cubriendo la nota roja por unos meses, lo que la impactó bastante por su corta edad, cuenta que fue esto precisamente lo que le causó su sentido de observación hacia los personajes que normalmente no vemos o que no queremos ver, sentido que se enfatizó cuando la directora vio “El inquilino” de Roman Polanski, y decidió que lo que
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AMOR & CELULOIDE
por DIANA REYES
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Un su bgénero muy recurrido desde hace algun os años es la comed ia románt ica y podemos mencion ar a Wood y Allen , u n realizador experto en comedias que si bien su obra no siemp re se enfoca en relaciones de pareja o sentimen tales, sin o más bien en el prop io d esarrollo del ser hu mano dentro de un a socied ad , las relaciones amorosas son un ingrediente muy esp ecial, tal es el caso d e Annie Hall (1978), protagonizada por el mismo Allen y Diane K eaton, trabajo que le valió el óscar como mejor director y mejor película. Annie Hall trata d e la relación entre u n escritor neurótico y su pareja de igu al situ ación, se dice también qu e la película está basad a en la ru ptura en tre estos dos p rotagonist as en la vida real. Cu enta con recu rsos poco con vencionales en esa época, como es qu e los actores hablen directamen te a la cámara y una an imación parod ia de Blanca Nieves y los siete en anos. Como dato la mayoría de las pelícu las d e este autor tienen su estilo muy propio y son muy disfrutables.
relaciones estilo terap ia. Es una p elícu la qu e d eja un b uen sab or de boc a y a la vez te la cierra, mostránd ote q ue nu nca deb emos decir nun ca. Una película en blanco y negro q ue muestra el b ello París y un a hermosa modelo ru bia de 1.80, ¿cómo nos podemos resistir a eso? Ang el-A (2005). Esta p elícu la es u na comedia romántica dirigid a p or Lu c Besson (ah ora uno de mis directores favoritos), q ue nos narra la historia de An dré (Jamel Deb ouzze) y su incu rsión en la vida de la mafia p or préstamos y malos movimientos financieros, cu an do cree q ue todo está perdido con oce a Angela (Rie Ramu ssen) un a h ermosa mujer que llega para modificar y mejorar por completo su vid a. Pero, ¿An gela es en verd ad lo q ue dice ser? La h istoria nos mu estra un as actuaciones imp resionan tes, en esp ecial de D ebou zze, qu e nos conmu eve y nos deja la maravillosa lección de q ue la mejor forma de triu nfar en la vida es amarse a si mismo.
Si nos vamos por cronología, otra excelente op ción para estas fechas es “When Harry met Sally” (1989) protagonizada por Meg Ryan y Billy Cristal, cuenta la historia de dos un iversitarios qu e se conocen al mudarse a Nueva York, él p iensa qu e un hombre y un a mujer n o p ueden ser amigos, ella, tod o lo con trario, así se narra la historia de su relación a lo largo de añ os, con ciertos cortes a escenas donde vemos a parejas hablando de sus p rop ias
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Ahora pasemos a otro género: El drama romántico. Sí, esas películas que nos harán llorar y emocionarnos por ver a dos personas vivir su romance. Empiezo con una clásica: Gone with the wind (1939), esta película nos narra la historia de Scarlett O’Hara, una bella y joven mujer de estatus alto en una sociedad del siglo XIX, quen su único objetivo es conquistar a Ashley, el prometido de su prima. Los personajes más pasionales de la historia es la misma Sacarlett y Rhett, un apuesto joven que se enamora de la protagonista e intenta seducirla todo el filme. La película toca temas como la guerra, la traición, el egoísmo y el amor cuando es y no es incondicional. Ganadora de 10 óscares, entre ellos mejor película, es una opción excelente y entretenida. Vayamos a algo un poco más nuevo, ésta es mi película favorita, nos muestra una excelente actuación de Jean Reno y la intromisión al cine de Natalie Portman, estoy hablando de “León: The Professional” (1994). León (Reno) es un asesino a suelo, que solo vive para ello. Un día conoce a Matilda (Portman), una niña maltratada de 12 años que vive en su mismo edificio, cuyo padre está involucrado en el mundo de la droga. Nos muestran a un increíble Gary Oldman cuyo personaje Norman Stansfield, policía corrupto, drogadicto trastornado y poderoso mafioso se vuelve el principal enemigo de nuestros protagonistas. La cinta muestra una relación de amor no muy común y no muy aceptada en la
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sociedad, el enamoramiento mutuo de una niña de 12 años y un adulto con no muy buenas referencias, aun así el director (Luc Besson) logra plasmar en pantalla que la edad no importa para ser capaz de amar, cuidar y entregarse a otro. Si bien la historia se desarrolla dentro de la ficción de la mafia en Nueva York, la lección más fuerte que nos deja es cómo el amor puede transformar por completo y darle un propósito a la vida de alguien. Trío amoroso, Penélope Cruz y España. Ésas son las palabras que definen a otra obra maestra de Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona (2008). Si bien puede entenderse también como comedia romántica, el mismo director la describe como “Una película de romance, seria, con un poco de humor y nada de sangre”. Interpretada por Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson y Rebeca Hall, quienes nos llevan a conocer hermosas ciudades de España mientras nos narran relaciones amorosas no muy convencionales. Vicky (Rebecca Hall) y Cristina (Scarlett Johansson) son dos amigas completamente opuestas, la primera sensata y razonable, la otra emocional y extrovertida, juntas van a Barcelona a pasar unas vacaciones de verano con la prima de Vicky. En una exposición de arte, Cristina y Vicky se cruzan con Juan Antonio (Javier Bardem), un carismático pintor que aún mantiene una relación conflictiva con su ex-esposa (Penélope Cruz). Juan Antonio las invita a ambas a ir con él a la ciudad de Oviedo.
Así inicia la historia dónde estás mujeres están por darse cuenta que no porque las metas se cumplan, esto sea sinónimo de que los sueños o lo que nos hace feliz también se realice y al contrario, que podemos pasar por situaciones que jamás imaginamos y ser felices si nos animamos a intentarlo. Para finalizar y hablar un poco también de cortometrajes, me gustaría recomendar la colección de “Paris, je t'aime” (2006) Esta colección es una película francesa hecha por diferentes directores de distintas nacionalidades. 18 cortos que son narrados en distintos barrios de París y que nos muestran diferentes formas de amar.
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o el devenir actual del cine mexicano por ARTURO TERRONES
Para hablar de la ópera prima como cineasta del popular cómico televisivo Eugenio Derbez No se aceptan devoluciones es necesario hacerlo desde dos enfoques, el primero analizando la película como tal, su valor como obra de arte que toda película busca ser y por el otro como producto, su éxito comercial no es cosa menor y no debe ser menospreciado por las personas estudiosas del cine, no solo como arte sino como industria.
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La película narra la historia de Valentín Bravo, un “Don Juan” acapulqueño interpretado por el propio Derbez, que se ve enfrentado a la paternidad tras el regreso de una norteamericana (Jessica Lindsey) de esas a las que suele jurarles amor eterno con un bebé bajo el brazo y al cual, tras pedirle 10 dólares para el taxi, abandona. Valentín entonces emprende el viaje a Los Ángeles para devolverle a la pequeña a la “gringamala-madre”, pero como es de esperarse el gigolo playero se encariña con la bebe y termina trabajando como doble de riesgo en películas para darle a la pequeña la mejor vida posible. Las influencias son claras y pueden ser identificadas, desde The Kid, de Charles Chaplin, pasando por Kramer vs Kramer, hasta La Vida es Bella. Derbez arma su película en dos actos, el primero basado en su comedia donde veremos al abnegado padre poniendo en riesgo su integridad física con tal de poder mimar a la pequeña Maggie (interpretada por Loreto Peralta), hasta que la villana de la película (la cual además de gringa y mala madre es lesbiana), decide regresar para pelear la custodia de la pequeña. Es aquí donde empieza el melodrama lacrimógeno de la típica escuela nacional. La película pareciera entonces una suma de los peores defectos de la televisión nacional: la comedia simplona y la telenovela tradicionalista aunque eso sí, filmada con mucho mayor idea de la que normalmente se usa en las televisoras nacionales (de hecho los segmentos animados donde el padre dibuja historias increíbles sobre el paradero de la madre a la niña son sin duda encantadores). Como película al final de cuentas no es ni lo peor que le ha pasado al cine nacional ni tampoco la candidata al
Oscar que Derbez pretendía. Como producto la cosa cambia o si no ahí están los 44 millones de dólares recaudados en Estados Unidos o los casi 600 millones de pesos que había recaudado en México hasta noviembre del 2013 que la ha colocado en el trono de la película mexicana más taquillera de todos los tiempos. Después de que Nosotros los Nobles le arrebatara el trono que por más de 10 años había ocupado El Crimen del Padre Amaro, muy pocos se atrevían a pensar que su reinado duraría tan solo unos meses y que la siguiente película que lo ostentará duplicaría la taquilla de la película de Gaz Alazraki. Y sin embargo, Eugenio Derbez lo hizo, su cinta superó incluso a Monsters University de Pixar, cuyos productos suelen tener una estupenda aceptación en México. Este fenómeno se ha extendido dando resultados en filme s de características similares como Amor a Primera Visa (una comedia romántica protagonizada por Jaime Camil) o ¿Qué le dijiste a Dios? (un musical con canciones de Juan Gabriel) . La situación del cine nacional se encuentra entonces en un momento clave, este interés del público por ver películas hechas en México se suma al reconocimiento internacional que se le ha dado a cineastas nacionales en el extranjero, como a los ganadores del premio a la Mejor Dirección en las dos últimas ediciones del Festival de Cannes: Carlos Reygadas y Amat Escalante. ¿Será este momento el renacer de la industria fílmica nacional? No nos queda más que cruzar los dedos y esperar que junto con mayores recaudaciones venga también un incremento en la calidad
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El inicio de Gravity, la ópera espacial del mexicano Alfonso Cuarón, no puede ser más contundente, una a una, se enumeran las condiciones que hacen imposible la vida en el espacio para abrir paso a una de las más impresionantes tomas iniciales en la historia del cine quizá solo comparable con aquella con la que Orson Wells abrió a Touch of Evil. Durante más de 12 minutos, através de un plano secuencia, el director mexicano permite que su cámara flote por el espacio, rodeando a sus actores, acercándose a ellos, olvidándose de la existencia de un arriba o abajo, recreando con la ayuda de la tecnología de 3D la sensación de estar a 600 kilómetros de la Tierra, para luego retratar el desastre que catalizará la historia de supervivencia: los fragmentos de unos satélites rusos que a toda velocidad se estrellan contra un transbordador espacial y el telescopio espacial Hubble para rematar con la imagen de Sandra Bullock girando en el espacio víctima de su propia inercia hasta volverse un poco más que un punto entre la abrumadora oscuridad.
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Dicho accidente deja a la doctora Ryan Stone (la ya mencionada Bullock) y al astronauta Matt Kowalsky (George Clooney, una vez más interpretándose a sí mismo) en una especie de naufragio espacial, luchando por alcanzar la Estación Espacial Internacional para intentar el regreso. La lucha de la doctora no solo por sobrevivir, sino por encontrar la voluntad de continuar viviendo, tras la depresión causada por algunos eventos previos a la historia, es el corazón de la cinta. Después de su paso por los Festivales Internacionales de Venecia y Toronto, donde fue unánimemente aclamada, no tardaron en surgir las voces que acusaban al director de haber puesto todo este aparato de talento y tecnología al servicio de una historia simple y sin trascendencia. La acusan de carecer de la profundidad filosófica de 2001: A Space Oddisey, la obra maestra en la que Stanley Kubrick reflexionaba entre otras cosas sobre la relación del ser humano con la tecnología y con el cosmos. Acusar a Cuarón de no ser Kubrick es algo a todas luces absurdo.
Y aunque ciertamente no hay este nivel de reflexión, Cuarón se las ingenia para hacer que toda la película sea en realidad una metáfora de como cualquier persona puede llegar a renacer tras un momento de crisis. Varios momentos refuerzan el mensaje de la película. El primero cuando Stone y Kowalsky cruzan por encima del Mar Rojo en una especie de pascua estelar hacía la vida nueva, luego cuando el personaje interpretado por Sandra Bullock entra por fin a la Estación Espacial Internacional, despojándose de su traje de astronauta queda flotando en posición fetal (en preparación para el renacimiento que se acerca), otros más cuando contempla desde una escotilla el ojo de un huracán en tierra, mientras que ella misma se encuentra en un momento de paz mientras todo a su alrededor se derrumba. «La película es sobre una mujer. Olvídense del espacio. Es una mujer a la deriva en el vacío, víctima de su propia inercia», habría dicho el director.
Por expandir el lenguaje cinematográfico, por la belleza de sus imágenes (cortesía del también mexicano Emanuel Lubezki) y por su retrato de como en las crisis el ser humano puede descubrir su conexión con el universo, Gravity merece ser considerada La Película del 2013. Quizá la Academia no lo decida así pero sin duda la historia sabrá darle a la obra de Alfonso Cuarón el lugar que sin duda se merece.
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Hablemos y embriaguémonos de cine. Un ciclo cinematográfico distinto cada mes Todos los Miércoles 19:30 hrs Entrada Libre Café DaVinci: Constitución frente a Plaza de Armas Cine Club Korova
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@CineClubKorova
por ERIC VILLA
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El pasado 13 de Diciembre el Centro Revueltas (CORE) fue testigo del primer reconocimiento para “Alicia”, un cortometraje escrito y dirigido por nuestro compañero y director general de la editorial CINÉFAGOS, Andrei Maldonado. Un trabajo cinematográfico producido por PERSIGUIENDO PALOMAS FILMS. En la entrega se dieron cita diversas personalidades de la TV, radio, periódico y cine de la capital del estado. Donde fueron reconocidos distintos informantes de los medios locales. Dicho reconocimiento es entregado por la asociación de Periodistas y Profesionales de la Comunicación (Peproc). En entrevista a Cinéfagos, Andrei nos compartió lo que significa este logró en su carrera. “Es mucho, por lo que en un principio representa el cortometraje “Alicia”, que es una historia que tiene gran trasfondo y que ha generado en mí una exigencia de contar una historia, de difundirla, y más que el premio es saber que alguien se tomó la molestia de verlo, de apreciarlo, que le llegó, y que determinó que merecía un reconocimiento”. Un trabajo arduo, pero que con mucha pasión por realizar algo que se ama no importa cuántos obstáculos vengan, siempre se plantará frente a ellos para lograr los objetivos. Sobre cómo surgió la idea y el tiempo que requirió para su elaboración nos mencionó: “Empezó como una idea un tanto vaga en enero de 2012, cuando también surgen mil inquietudes de una productora fílmica y por ahí hacer el guión fue cuestión de un par de meses, febrero o marzo por allí, y después vino el proceso de realización. Se filmó en un día el 80% del cortometraje y el resto a la semana siguiente, es decir el tiempo de filmación fue aparentemente corto pero tuvo una pre-producción un tanto amplia porque fue conseguir vestuario, locaciones, actores y todavía post-producción y que tuvo su manejo con música original. Pero en fin, después de alrededor de unos 6 meses pudimos estrenarlo en octubre del 2013”.
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-¿Qué es Alicia? “Alicia es una versión libre del texto de Lewis Carroll ‘Alicia en el país de las maravillas’. Es y no es, porque es una fusión de ‘Alicia expulsada al país de las maravilllas’, el tema de Enrique Bunbury, es también las ‘no’ Alicias, las que todavía no existen; tiene mucho que ver con esta cuestión de los cuentos de hadas pero también de las cajas musicales, es la pérdida y recuperación de la inocencia, porque hay muchos lugares comunes donde se muestra que perder la inocencia es nunca recuperarla, pero no; también la puedes recuperar y eso es un punto nodal del cortometraje”. ¿Qué más se viene para el cortometraje Alicia, va continuar en festivales? “Actualmente lo tenemos en el Mercado de Cine del Festival de Guadalajara. Ya estuvo participando en la anterior edición del mismo y rodando en algunos festivales como el Plasma en Corto 3, en donde integró la selección oficial. Creo que todo tiene un ciclo, todo tiene una caducidad en cuanto a ciertos aspectos, hay también otros que nunca pierden vigencia y yo creo que la vida de Alicia en festivales ha concluido, pero su permanencia seguirá y en ese sentido lo que vamos a buscar es difundirlo, que sea abierto y que más gente lo vea y lo revea”. -¿A raíz de este reconocimiento, qué viene para ti dentro de la cinematografía? “Vienen muchos retos, a mí me gustaría difundir un cortometraje que filmamos este año, me gustaría filmar nuevos en retos como el Rally en Corto de la Cineteca Municipal, y sobre todo una visión a largo plazo y no tan largo en tener una ópera prima como largometraje, por los medios que sean necesarios”. Andrei para finalizar hizo mención y reconoció el trabajo de su equipo. “Creo que este premio en particular da una reafirmación, le da un certeza sobre todo al trabajo de la gente que estuvo ahí: Roberto Cárdenas en un trabajo de fotografía impecable; Whilhem Cásarez con una musicalización hermosa que la han destacado mucho, actuaciones maravillosas de Alejandra Castañeda, de Ricardo Ontiveros, de Miguel Cruz, de Rosy Montiel; también por ahí está un trabajo fenomenal en lo que es el sonido, la asistencia de dirección, ambas de Eric Villa; Está también el trabajo del vestuario, de asistente de producción por parte de Fabiola González; y por supuesto personas que no aparecen en el Crew pero que gracias a ellas se hizo: de familias, amigos y maestros.
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Alimentándonos del séptimo arte
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