Cinéfagos - Número 2

Año I No. 2 Revista Mensual

La butaca del cácaro

HO LLY

WO OD

México... ¿Qué te ha dado esa mujer?

conoce a los

GANADORES *El cine de los realizadores duranguenses* *Diversidad en el cine mexicano* *Reportaje: El cine mexicano de los 70´s*

Editorial

¡MÁS CINE POR FAVOR !

En ese sent ido la respuesta fue inmejorable, como inmejorable es el legado que se deja

Junio fue un mes muy distinto para aquellos que amamos el cine. La ciudad jugó a ser otra. El Centro Histórico parecía estar impregnado de ot ro aroma, uno muy similar al de las palomitas de maí z, mezclado con el sonido del proyect or y la melancolía. Por

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cinco días en Durango se encont raron tantas visiones diferentes de nuest ro México: el cosmopolita, el de l a violencia, el de la diversidad, el surreali sta, el de la equidad, el de los sueños, el de las tradici ones, el de la nostalgia.

El Quinto Festival de Cine Mex icano trajo hasta nuestra ci udad jóvenes tal entosos que comi enzan a marcar una nueva historia del cine nacional pero no solo como real izadores, sino como audiencia. Porque el cine no es solo qui enes lo hacen o la industria detrás de él, el cine, como diría Hitchcook, “también son 70 butacas qué llenar”.

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en los 27 jóvenes que conformaron l a gran iniciativa del festival: el jurado joven. Como en toda si tuación, es entendible que no todos aprovecharán lo aprendido o no todos desean dedicarse al cine, sin embargó sé bien –pues fui parte de dicho jurado- que para todos esos días supieron a gloria, fueron la ruptura de la rutina y nos hicieron soñar con ser de verdad “la t ierra del cine”.

Ese punto en especi al l lama mi atención: previo al arranque del festival hubo un ci clo de “cine duranguense” con cortometrajes producidos en l a ciudad y por realizadores local es, jóvenes universitarios que comienzan a inquietarse en el mundo del cel uloide. Cuando t e pones a pensar que, aunque sea de una pequeña manera, est ás contribuyendo no solo a la conformación del cine mexicano sino t ambi én a un “cine duranguense” es que entiendes que tanto como audienci a como realizador se tiene una gran responsabilidad, la responsabili dad de poner su granit o de arena en la const rucción de una herenci a para futuras generaciones.

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Andrei Maldonado

DIRECTORIO Director General

Consejo Editorial Diana Reyes Nora V. Jiménez Leticia Maycotte

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Coordinador Editorial Eric Eduarte Villa

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Karla P. Mata Ali Sandoval Fabiola González

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DE FICHERAS Y COSAS PEORES texto: Leticia Maycotte

E l c in e m e xica n o en la d é ca d a d e lo s se s en ta su f rió un e sta n ca m ien to ; s u rg ía u n n u ev o m e d io d e e n tre ten im ie n to , la te le vis ió n , a d em ás H olly w o o d to m ó ve n taj a en tr e las c la se s m e d ia s y altas , a p e sa r d e es to s u rg en n u ev o s cin ea sta s b u sc a n do d is tin ta s f o rm a s d e e xp re s ió n cin em a to g rá fica .

A f in a le s d e lo s s es en ta s a rr ib a u n fe n óm en o p ro ce d en te d e la s h is to rieta s.

Y olan d a Va rg a s D u lc h é tien e una film o g ra f ía b re ve p er o s u sta n cios a d e siete p elíc u la s d e las cu a le s c u atr o fu e ro n é xito s ta q u il le ro s. “Ma r ía Is a be l”( 1 9 6 8 ) , ”E l a m o r d e Ma r ía Is a be l” ( 1 9 6 8 ) , “R u bí” ( 1 9 6 9 ) , y “Y es en ia” (1971).

En e sta s h is to rias h a b la b a d e l ra cism o, el c am p o c on tr a la c iu d a d y la s c la se s so c ia le s.

P io n er a e n el m a n ej o d e co n flic to de gé n e ro y una e sc rito ra va lie n te que se atr ev ió a c u es tio n ar lo qu e sig n if ic a s er h o m b re y m u j er , d e m o str an d o d e e sta m a n e ra s u a stu c ia .

E n ju n io d e 1 9 7 9 Yo lan d a Va rg a s D u lc h é re cib ió la n o tic ia d e q u e d u ra n te la s em an a de c in e m e xica n o e n C h in a , tre s p elíc u la s a c o lo r se p r o ye cta b an en a q u el p aís: Ye s en ia, M ar ía I sa b el y C o ra zó n S alva je . E l e ve n to fu e o rg a n iz ad o p o r el m in is tro d e

c u ltu ra ch in a , e n e l m ar co d el a cu e rd o C h in o- M e xic a n o de in te rc a m b io c u ltu r al. E l éx ito d e Y es e n ia f u e tal qu e m ile s d e p er so n a s s e q u ed a ro n s in p o de r ve rla , p o r lo q u e el g o bier n o c h in o de c id ió c om p ra r lo s d er ec h o s p ar a p o de r e xh ibirla e n to do su ter rito r io .

E n 1 9 7 6 , e l p re sid en te J os é Ló p ez Po rtill o n o m b ró a su h e rm a n a M ar g ar ita como d ir ec to ra d e r ad io , te le visión y c in e m ato g ra f ía (R T C ) , g e stió n q u e se m a n ej ó co n la v is ió n d e re g re s ar a la ép o ca d e l c in e d e o ro m ex ic a n o, ca m b ia ro n la s p o lítica s d e e xh ib ic ión , se tra jer o n a d ire cto re s e xtr an j er os a film ar a qu í tra tan do de in te rn a c io n aliz a r el c in e m e xica n o , s u rg ien d o u n a n u ev a in d u s tria cin em ato g rá fica p riva d a la cu a l e n p oc o s a ñ os se ad u e ñ ó d el m er ca d o m e xica n o .

Es en este momento donde la televisión privada también hace su aparición con películas como “El chanfle” (1978), “Milagro en el circo” (1978), “la ilegal” (1979), y “Nora la rebelde” (1979).

la pareja inseparable y exitosa de esta época. Mario obtuvo la diosa de plata como revelación masculina de 1970.En “El tunco Maclovio” también obtuvo esta presea.

Esta industria se caracterizó por producciones de baja calidad y contenido producidas en muy poco tiempo con el fin de enriquecerse solamente. ”Bellas de noche” (1974) y “Las ficheras” (1976),ambas dirigidas por Miguel M. Delgado, iniciaron la corriente del cine de ficheras, cabaret y albures. A diferencia de sus antecesoras, las rumberas, estas nuevas "damas de la noche" aprovecharon las facilidades otorgadas por las autoridades fílmicas para prodigar desnudos y maldiciones.

Este dueto se caracterizó por no utilizar dobles durante las escenas de riesgo y peligro en sus películas así como abordar temas de violencia, crimen, traición y narcotráfico. Durante esa época en Estados Unidos estaba de moda el Western y ellos intentaron copiarlo creando así el Chili Western.

En 1965 Fernando Almada fundó Producciones Almada.

Su primer argumento, “Nido de águilas”, marcó la introducción al ambiente cinematográfico, ambiente en el que contaban como prima hermana María Félix. En 1965 comenzó a rodar “Los jinetes de la bruja”, donde Mario Almada incursionó como actor cubriendo la ausencia al actor Bruno Rey que tuvo un accidente. Le siguió “El tesoro de Atahualpa” filmada en el Perú durante varios meses.

“Todo por nada” fue la película que identificó a los hermanos Almada como

Fueron los críticos e intelectuales mexicanos quienes acusaron a los Almada y posteriormente al cine de las ficheras de ser los creadores de géneros que provocaron la crisis del cine mexicano.

Esta fue una época de oscurantismo en el cine mexicano, en el que los empresarios sin ninguna visión artística ni cultural encontraron en el cine una oportunidad para enriquecerse y no dimensionaron la huella vergonzosa que dejarían en el escenario internacional del cine mexicano.

Podemos concluir parafraseando una cita famosa “El cine es un medio de expresión artística que refleja el estado de la nación que lo produce.”

presentación de Cinéfagos ¡Todo un éxito!

LA MIRADA DURANGUENSE DEL FESTIVAL Ya es costumbre, desde hace cinco años, queen la ciudad de Durango se realice el Festival de Cine Mexicano, pero por primera vez previo a este se realizó el ciclo de cine ‘’Camino hacia el V Festival de Cine Mexicano´´, evento que se hizo en conjunto con el Instituto Municipal del Arte y la Cultura (IMAC) y el Instituto de Cultura del Estado de Durango (ICED).

Dentro del ciclo se exhibieron los filmes “El lenguaje de los machetes”, “Chalán” y “Todo el mundo tiene alguien menos yo”. Además se proyectaron cortometrajes duranguenses, siendo esto algo sin precedentes. “La Mujer de la Falda Roja”, de Denisse Barreto, “Diana”, de David Reséndiz, “Alicia” de Andrei Maldonado y tres trabajos de David Rodríguez, “¿Existes?”, “Suripanta” y “Las Palomas” ocuparon previo a las funciones la pantalla de la Cineteca Municipal. texto: Nora V. Jimenez

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Dentro de las actividades culturales del Quinto Festival de Cine Mexicano se llevó a cabo la Mesa redonda LA DIVERSIDAD SEXUAL Y EL CINE MEXICANO, impartida por Roberto Fiesco, productor y director; Pavel Cortés, director y ganador del premio Maguey del Festival de Cine de Guadalajara; y Julián Hernández, director y ganador del premio Teddy. La mesa redonda se llevó a cabo en las instalaciones del Museo Guillermo Ceniceros. Los temas que se abordaron abarcaron desde la problemática a la que se han enfrentado como realizadores -ya sea con autoridades o con el público- por hacer filmes con temática de diversidad sexual, hasta cómo ha progresado la realización de este cine en México.

Pavel Cortés inició la charla, con la pregunta clave “¿Por qué es necesario generar un cinematografía que esté enfocada a la diversidad sexual?” a lo que Roberto Fiesco comenta que la idea comenzó con cortometrajes que surgen por la necesidad de eliminar una asepsia sexual en el cine mexicano que ellos sentían en aquel entonces, por creer los filmes superficiales. Menciona también que hay una búsqueda en su trabajo de eliminar personajes que se sientan culpables por su realidad sexual, al contrario, retrata personajes que viven con ello y que son plenos de tomar esta decisión del rumbo de sus vidas.

Encuanto a la solicitud de apoyos a funcionarios de gobierno el director cuenta que en ese momento les negaron el apoyo e insultaron por tener iniciativa de hacer cinematografía de diversidad sexual. Es aquí donde se toca el tema de combatir estigmas, prejuicios y homofobia en los que considera inmersa nuestra sociedad y que se convierten en otro motivo más de éste director para realizar cine con esta temática.

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DIVERSIDAD

EN EL CINE MEXICANO

Por su parte Julián Hernández nos habla de que su idea de hacer cine con temática gay o de diversidad sexual surge porque la gente va al cine a buscar historias o personajes con los qué identificarse, y él mismo al no encontrarlo en sus inicios de carrera, decide emprender proyectos con este tema. Comenta que hay una necesidad por su parte de decir lo que se es, y por lo que se está pasando, y así reconocerse a sí mismo con sus personajes.

Pavel Cortés finaliza hablando de que en su trabajo, sus personajes hablan libremente de lo que son, sin ningún tipo de complejos. Le parece importante abordar temas como el travestismo, enfocado a cómo son como personas. En este tema concuerdan los tres directores que alguientransgénero o travesti se vuelve un tabú y es más complicado de aceptar en la sociedad que alguien homosexual. Toca el importante tema del trabajo y desarrollo de la calidad de vida de estas personas, y cómo él busca con sus filmes, lograr un entendimiento de la sociedad hacia ellos, y que es primordial eliminar la discriminación por algo tan suyo como la decisión de cómo llevar sus propias vidas. texto y fotografía: Diana Reyes

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Festival de Cine Mexicano Cine mexicano ¿qué nos vi ene a la mente cuando escuchamos la frase? Grandes

Apasionado Pancho Villa, la cual fue filmada práct icamente en su totali dad en el estado

act ores y directores del siglo XX como Dolores del Río, María Féli x, Pedro Infante,

de Durango, producida por la actriz mexicana Lourdes Deschamps. La apertura tuvo un

Jorge Negret e, Emilio “El indio” Fernández, Luis Buñuel , Arturo Ripstein, que

ingrediente especial con l os padrinos del festiv al que di eron gran forma a una

enmarcaron en una sala de arte a nuestro cine nacional. No obstante se v inieron años

ceremonia que quedará en la memoria por mucho tiempo de los presentes. Isela Vega

de ausentismo de buenas producciones y el

ent regó la i magen de la rica hi storia que

buen tal ento escaseo durante un largo período.

tiene el cine mexicano, Alejandra Barros dejó la madurez de la juventud y el buen

Después de muchos años hoy se puede decir

camino que t oma la industria cinemat ográfica de nuestro país. Ambas

que l a indust ria cinematográfica de México ha escalado más allá y mucho más pronto a lugares de gran reconoci miento a nivel internacional. En la úl tima década empezó a surgir una ola de realizadores donde le apostaron a contar nuevas hi storias buscando darle el t oque sutil a la industria mexicana que necesi taba para l ograr una trascendencia nunca antes vista, era necesario mostrar todo eso, fue entonces que en 2009 se creó el Festival de Cine Mexicano en la ciudad de Durango.

En esta quinta edición del festival no fue necesario ci tar a artistas reconoci dos para llenar quizá de glamour el certamen. Los titul ares en esta ocasión se la llevó la nueva gama de directores y di rect oras mexicanas.

Nuevas propuestas, vanguardistas hi storias que llenas y conmuev en la pupila de los espectadores más exigentes y difíciles de hoy en día, la juventud. Quien para buen entendimiento, una buena relaci ón y aceptación de las obras ex puestas que provengan de l as mentes de la misma juventud, que dan muestra que tenemos un nuev o cine que contar.

El festiv al dio inicio el 5 de junio siendo

acompañadas por el cinco veces ganador del Ari el el actor Ernesto Gómez Cruz.

VISIÓN CON JUVENTUD Por vez primera el festival se presentó como una competencia y no como una exhibición

Cabe destacar el gran trabajo de jóvenes realizadores que se presentaron en el

con respecto a sus anteriores versiones. Si esto no bastase para convertirlo en una gran

festival. Un gran reconocimiento y el PREMIO DEL PÚBLICO fue el que se llevó el

fiesta, el premio sería otorgado por un jurado especial, el llamado Jurado joven,

documental Quebranto de Roberto Fiesco, quien ya comienza abrirse camino en el

quien estuvo conformado por estudiantes universitarios de la capital Duranguense, un

terreno cinematográfico. Originario de la capital del país y con el talento en madurez,

autentico reto no sólo para los organizadores sino para los integrantes del jurado joven por la ardua responsabilidad de seleccionar el mejor largometraje del certamen.

Roberto rompió el corazón del público de Durango con su producción, donde relata la conmovedora historia de Fernando García mejor conocido como Pinolillo,que se desempeñó como actor infantil en la década

texto: Eric Villa

de los setenta, y Doña Lilia Ortega, su mamá, también actriz. Fernando, quien le dio un giro a su vida para tener un papel más, pero este sería una interpretación permanente, un personaje que se volvió parte de él en aras de explorar los terrenos de otro género sexual.

Al igual la joven directoraBetzabé García se quitó la censura con su cortometraje “Porcelana” que nos narra el como la exploración y satisfacción sexual no conoce edades, su material fílmico impactó a la audiencia y más que pudiera causar controversia y rechazo, su trabajo fue aplaudido.

Aunque no consiguió galardonarse en el festival, se llevó el reconocimiento de los asistentes. Las obras exhibidas parecieran que conservan un poco el morbo de ciertos temas polémicos, pero si algo sobresale en todo esto, más que directores atrevidos, es que están contando buenas historias, que logran penetrar en los sentimientos del espectador. fotografía: Eric Villa, Andrei maldonado Karla P. Mata

al bergue del estreno mundial de la película

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Cortometrajes ganadores:

NO QU IER O DORMIR SOLA, PR EMIO DEL JURADO. Nos llega una cinta donde la

habitantes, desde no interpretar los códigos de nuestro lenguaje pero que consi gue un ent endimient o a través de pasajes literarios y filosóficos. En un terreno que poco se había

directora Natalia Beristáin nos muestra la dura separación de los recuerdos de los

expl orado en la cinematografía mexi cana.No se puede dejar de lado su técni ca, su plástica

llevaron el festival ya que la mayoría de las obras presentadas estuvieron a cargo la

sentimientos, la compañía agónica de la memoria del amor. La soledad en esta

artística que para al gunos asistent es al festivale integrantes de la revista

presencia femenina. De los siete cortometrajes en competencia, seis son de

película representa la nostalgia de la costumbre de pasar cada noche junto a al guien, pero cuando Amanda debe tomar la decisi ón de cuidar a su abuela, una vieja y al cohólica actri z, no es lo que ella espera, aguantar el choque de sus vidas, el tener a al guien ahí y al mismo tiempo no tenerla ¿Qué es lo que Amanda la hace sentir sola a pesar de tener a su querida abuel a a lado? Lo

Cinéfagosnos cuesta creer que es una

directoras. La única presencia varonil fue del realizador duranguense David Rodríguez

Películas ganadoras:

que más tememos es que alguien nos ol vide, cuando la distancia esta tan lejana y al mismo tiempo está muy cerca. Aquella mirada y sonrisa ya no son la misma cuando nos hablaba y pronunciaba nuestro nombre esa persona especi al.Natalia conmueve con su hist oria, transgrede con el olvido, el peor deseo para cualquiera. La ci nta fue previamente galardonada en el décimo Festival Internaci onal de Cine de Morelia y ahora se lleva el festival duranguense como la mejor película del certamen.

producción de México, lo más sorprendente y agradable es saber que todo esto proviene de la mente de los nuevos creadores del cine mexicano.

Si hablamos de la esencia de la juventud en el festival, las mujeres fueron las que se

Estrada, quien presentó su cortometraje “Metástasis”.David, que después de un buen tiempo residiendo fuera de su tierra natal, regresó a Durango para producir su cuarto trabajo como artistita cinematográfico, haciéndolo completamente en la capital del estado, con un elenco y crew únicamente de Durango. Aunque no logró llevarse algún galardón fue bien recibido por la audiencia.

Dentro de esta selección de cortometraje la competencia fue muy pareja, ya que las historias que se contaron buscaron mostrar algo diferente y de gran calidad, sólo una tenía que levantarse con el premio, el cual se lo llevó la obra “Lluvia en los ojos” de la joven directora Rita Basulto, quien aunque no pudo estar presente regaló al festival el único trabajo de animación, el cual además

REZETA, PREMIO JURADO JOVEN. Este film nos adentra a l o que le tira el nuevo cine

de estar perfectamente logrado a nivel técnico argumentativamente terminó siendo

mexicano, cont ar historias urbanas, buscando un enfoque más poético en mundo

la cereza del pastel de una serie de

act ual donde se es más compli cado l ograr construir tramas que no caigan en el sello del cine mexi cano que se viene arrastrando desde que finalizó la época dorada de nuestra i ndustri a. El director Fernando Frías nos ubica en la cosmopoli ta ciudad de

proyecciones exquisitas, pues fue el último cortometraje en proyectarse y mostró la belleza y la tragedia de la inocencia infantil.

México con un personaje que no logra adaptarse a un entorno ya conocido por sus

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MENCIÓN ESPECIAL

tremendament e aplaudido por su historia oscura y el gran trabajo de fotografía. El

Se otorgó por part e del jurado una mención especial al cortometraje “La otra orilla” de Natalia Moguel, qui en le apuesta a lo trágico demostrando que rompiendo con una l ínea narrat iva para llevarsu trama al caos de los personajes. Nat alia pone el ingredi ente

documental LA REVOLUCIÓ N DE LOS ALCATRACES dotó al festival de l a visión política y el sitio que ocupa la mujer en la

Además

de

los

ya

mencionados,

los

cortometrajes “Pleamar”, “Jerusalén” e “Inframundo” estuvieron proyectándose con

una manera artística y terriblemente bella.

buena aceptación de la audiencia.

interesante es ver cómo se teje una est ructura para elevarla a ser una buena trama y cuando un director decide darle un rumbo dist into a la historia y despedazar su guión para convertirl o en una gran obra visual . El drama como en teatro como en cine han si do un buen el emento para caut ivar, enamorar y hasta convencer al espectador, pero la tragedia transgrede para gustar a las nuevas audiencias que cada v ez son más compl icadas de satisfacer. La otra orilla logra ese cometido. Sus personajes Jorge y Diego se enfrentan al di fí cil encuentro después varios años de separaci ón, t ras la muerte de su padre ambos buscan esa uni ón nuev amente, con el riesgo de lo que representa saber uno del otro, donde los secretos de cada uno pueden llevarlos más allá de una simple separación.

DESTACAR Aunque no fueron galardonados se debe

poesía

soci edad mexicana.

esencial para transformar lo que pretende ser un drama en una auténtica tragedia de Este nuevo tipo de cine, de contar las tri stezas más desgarradoras y no darles una salv ación, un héroe, donde el antagonismo se convierte en protagonista. Pero lo más

Otras artes

TEMPOGEOMETRÍAS 1. R EDES La obra que clausuró el Festival corrió a cargo del ar tista visual Christian Saucedo, una obra que fusiona arquitectura con video mapping y música, que logra una coordinación visual-temporal con la música que el duranguense Silv estre Revueltas hizo

No crez cas amor.

Por: Eric V illa

Niña del globo morado inocente de los deseos más bellos y perversos, pequeña de lunar azul, de vestido puro de tu ser que busc a los sueños en el pasillo de las ilusiones.

para la película “R edes”.

Amada Sarita sigue corriendo, sigue la aurora de estrellas de colores , persigue las palomas de la tarde cálida de las flores que no conocen el invierno en soledad.

Mira tus zapatos rojos que no han cambiado a gris , huyen y se pierden en los cuentos de mamá antes de dormir, no dejes de llorar por la muñeca rota anda, ve por tu panda de tela y algodón.

No crezcas querida mía sigue hablando con duendes de papel, no conozc as al hombre de tus sueños, no te tiendas al sol, no mates al amor.

Sé una buena niña… y no te enamores.

reconocer el trabajo de Miguel N uñez con LAVANTAMUERTO S, film que tuvo una gran conexión con el público dado su toque de humor negro y la hist oria propi a del norte del

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país.

HALLEY

fue

otro

film

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