Cinéfagos - Número 1

CINÉFAGOS Año I No. I Revista Mensual

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LA BUTACA DEL CÁCARO

EDITORIAL DEL PORQUÉ DEL CINE Hace unos días se nos preguntó ¿Por qué el cine? Y sí, ¿Por qué dedicarle tanto tiempo a una actividad que a los ojos de muchos no solo no es redituable sino es una “pérdida de tiempo”, sobre todo en nuestro México?

También en días pasados escuché a una recién egresada de licenciatura, quién ya estuvo dentro de una producción cinematográfica, decir que el cine era para gente que es joven, y que por lo tanto no lo podía ver como un proyecto de vida.

Así como esas voces también he escuchado a quienes me han dicho que su trabajo les da para comer, pero es el cine lo que realmente los alimenta.

Y nosotros, quienes hacemos Cinéfagos, somos personas que no vemos esto como un pasatiempo, sino como un estilo de vida.

Como cualquier arte, su objetivo es trascender, borrar las barreras del tiempo y el espacio y heredar una memoria, una historia a quien desee desgancharse del mundo común. Los Cinéfagos, quienes nos alimentamos del séptimo arte, esperamos contagiar a usted, querido lector, de este tremendo amor que hace que nuestros corazones latan a 24 fotogramas por segundo.

Andrei Maldonado Director General Cinéfagos

Andrei Maldonado Director General

Nora Victoria Jiménez Abril Arreola Karla Piedra Mata Leticia Maycotte Reporteros

Eric Eduarte Villa Coordinador Editorial

Fabiola González Ali Sandoval Herrera Fotografía

DIRECTORIO

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Que la labor cinematográfica no es sencilla eso es cierto, es tan complicada como cualquier otro oficio o profesión. Sin embargo, como pocas, demanda una tremenda preparación física y mental para poder hacer desde una instalación eléctrica hasta escribir la historia que mañana se proyectará en la pantalla.

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TEMARIO

3.

V FESTIVAL DE

CINE MEXICANO EN DURANGO Corredor Constitución frente a la Plaza de Armas

6. engañando al ojo VIDEO MAPPING 8. arte en movimiento VIDEO ANIMADO 10. las sospechas de LUIS ESTRADA 12. todo sobre STUDIO GHIBLI Alfonso Gaitán Fotógrafo Corredor Constitución frente a la Plaza de Armas tel 8 12 55 10

14. diversidad y cine con DON MAMMIE BLUE 15. comentando de cine desde el KOROVA 16. tras los pasos del CINE DE ORO MEXICANO 18. cinecomenta YO QUIERO SER UN CYBORG

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2

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yo quiero ser un

V Festival

Cyborg

del Cine Mexicano en Durango

texto: Andrei Maldonado

Ï ÞŮ ÑŒ ÕŎ ØÞÑ ŌŎŒ ŇÑŅÒŌÑ ŃŎÖ Ŏ ŒÑǾÑŒ humanos? ¿Dónde está ese límite que nos separa de los animales? ¿Eso que nos hace “hombres” será acaso algo desprendible? ¿Podemos elegir dejar de ser lo que somos, eso que Nietzsche definía como “lo humano, demasiado humano”, para ser, digamos, un cyborg? Ese es el paradigma elemental por el cual transita el film coreano “Soy un Cyborg”.

El otro punto de análisis en el film estriba en la delgada y a veces invisible línea entre la sanidad y la locura, y que hace que asalten a nosotros varias interrogantes como ¿Quién establece los parámetros de salud y enfermedad? ¿Qué actos son los que hacen que existan estas divisiones? ¿Quién en verdad está más cerca de la realidad, el cuerdo o el loco?

Park Chan-Wook nos presenta una historia sumamente divertida, pero al mismo tiempo reflexiva, sobre tres vértices igualmente importantes: la primera, la condición humana. Damos por hecho que los estatutos, aquellas normas restrictivas que nos dictan desde pequeños son naturales, son inherentes al hombre.

Quizás sea este también uno de los puntos medulares del reflejo del malestar en la cultura que refleja la película: como los centros hospitalarios para enfermos mentales no son más que otro tipo de prisión, lugares hechos para almacenar y alejar a aquellos que se salen de lo “normal” y por lo tanto agreden y ponen en riesgo a los civilizados.

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Por último, una cuestión esencial que marca la protagonista del film: ¿Cuál es nuestra misión, nuestro objetivo de vida? Quizá sea la pregunta básica de todo ser humano, y por eso, la que esté más alejada de ser respondida. İW PÞÕŎ ŎǾÒŊÒŌMÕ

Director

Saibogujiman kwenchana (I'm A Cyborg, But That's Ok)

Park Chan-wook

Año 2006 Duración 105 min.

País Corea del Sur

Guión Park Chan-wook, Chung Seo-Kyung Música Hong Dae-sung, Hong Yoo-jin Fotografía Chung Chung-hoon

texto: Eric Eduarte Villa

Young-Woon está convencida de ser un cyborg, como su abuela estaba convencida de ser un ratón. Y la visión de Young-Woon está totalmente orientada a alejarse lo más posible de esa condición carnal, mortal, humana. Hará todo lo posible por ser un cyborg hasta el fin de sus días. Y de ahí viene el discurso de los siete pecados que atan a cualquiera al terrible castigo de la humanidad: sentir compasión, sentir tristeza, sentir inquietud, dudar, fantasías inútiles, sentirse culpable y sentirse agradecido.

Sentimientos que, a fin de cuenta, no son más que los actos represores que se inculcan desde la infancia como “valores” o “actitudes protocolariamente adecuadas”.

En los últimos años el Cine Mexicano ha alcanzado un gran reconocimiento internacional. Se puede decir que el cine nacional comienza a llegar a niveles nunca antes alcanzados, próximos a consolidar una importante industria cinematográfica a nivel mundial.

Tras varios años de intentos se logró crear en Durango el primer festival de Cine, hecho exclusivamente para la industria mexicana. Por quinto año consecutivo se realizará el certamen, que contará con innovaciones con respecto a las primeras cuatro ediciones.

En esta ocasión el turno de coordinar y dirigir el 5° Festival de Cine Mexicano de Durango, recae en el artista visual Christian SidaValenzuela quien es originario de la capital duranguense pero que desde hace 13 años reside en Vancouver, Canadá, donde actualmente dirige el Festival de Cine Latinoamericano de Vancouver.

El equipo de Cinéfagos tuvo la oportunidad de charlar con Christian, y al preguntarle sobre lo que veremos en el Quinto Festival de Cine Mexicano de Durango, esto fue lo que nos adelantó.

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Ĩ MǾM ĈEÇĈ ÕM ÒŌŇÞŒPǾÒM ŌMŃÒŎŌMÕŎŃÞŐMNM ÑÕĎPŎ lugar a nivel internacional lo que la llevaría a la época de oro del cine mexicano, el cual fue apoyado por el gobierno del presidente Ávila Camacho, quien ratificó un acuerdo de Cárdenas en el que se hacía obligatoria la exhibición de cintas nacionales en todas las salas del país. En esta década destacan las películas como: ”Ahí está el detalle” (1940) Considerada por la crítica como la mejor del comediante Mario Moreno 'Cantinflas'. Su director basó la escena final de la película en acontecimientos reales de 1925. “Cuando los hijos se van” (1941) Dirigida por Juan Bustillo Oro, en su reparto destacan Juan soler, nuestra querida y emblemática Sara García, el inolvidable Joaquín Pardavé, quien nos deleita en “El baisano Jalil (1942) melodrama dirigido por él mismo.

“La novedad del festival es que va ser competencia, siempre fue una muestra de películas, ahora va ser un festival competitivo y las seis películas en competencia son operas primas, películas que fueron estrenadas en festivales en el segundo semestre del 2012 y el primer semestre del 2013. Después hay cosas que ya se han hecho, talleres, presentaciones de libro, etc.”

Una de las actividades paralela al festival es la realización de un taller, titulado: Los retos del Cine Documental contemporáneo, impartido por el cineasta y documentalista Everardo González, quien ha realizado diversos documentales y ganador de cuatro premios Arieles, quien además es miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos del FONCACONACULTA y desde 2009 es Miembro Activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Everardo presidirá el jurado de este festival.

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ĜÕŐÑẄXŌ ŇÑ ÕMŒÙŌÒÖ MŒ ŐÑÕW ŃÞÕM ÑŒPǾÑŌMŇM ÑŌ (1942) dirigida por Miguel Zacarías, protagonizada por Jorge Negrete y María Félix siendo este su debut, y que se dice que tuvo muchas rencillas con Jorge Negrete porque él solicitó que Gloría Marín, su entonces pareja sentimental la coprotagonizara y no lo autorizaron.

Emilio el “Indio” Fernández mantuvo una relación abierta con el tema revolucionario, en 1943 formó mancuerna por primera vez con el fotógrafo Gabriel Figueroa.

Mencionó también la presentación del libro titulado “La ilusión del cine mexicano” del autor Jorge Ayala Blanco, quien es el crítico más reconocido del cine en México y es el maestro decano del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC). El libro lo presentará Juan Antonio de la Riva, cineasta duranguense y presidente del Comité Coordinador de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) Se tendrá una mesa redonda denominada “La diversidad sexual y el cine mexicano” la cual será impartida por el director y productor Roberto Fiesco quien es egresado del CUEC.

Produjo los largometrajes “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor y Rabioso sol, rabioso cielo” con los que ganó el premio Teddy en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2003 y 2009 También ha recibido premios en el FICG de Guadalajara. Quebranto es su debut como director. Produjo la última película de Arturo Ripstein, ‘’Las Razones del Corazón’’, que tuvo su premiere mundial en el festival de San Sebastián.

“María Candelaria” (1943) dirigida y escrita por Emilio "Indio" Fernández y protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz.

Fotografiada por Gabriel Figueroa, fue ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes. “Las abandonadas” (1944) Forma parte del llamado Movimiento Indígenista de la llamada Época de Oro del Cine Mexicano, protagonizada por Dolores del Río y Pedro Armendáriz. En la que podemos destacar el momento inolvidable en el que el personaje de dolores del río baja por una escalinata y el general Gómez (Pedro Armendáriz) grita “ ¡El que toque a esa mujer se muere!”

Enamorada” (1946) ŇÒǾÒŊÒŇM Ř ÑŒŃǾÒPM ŐŎǾEl "Indio" Fernández y protagonizada por María Félix y Pedro Armendáriz.

Fotografiada por Gabriel Figueroa, la cinta fue la primera colaboración entre María Félix y Emilio Fernández. María Félix logra que Beatriz Peñafiel (Personaje que interpreta) quede plasmada como un personaje único e irrepetible dentro de la galería de personajes inolvidables del cine mexicano.

I ŎŒ PǾÑŒ ĠMǾŃW M ĂĈEÇĎÅ GÒǾÒŊÒŇM ŐŎǾ Ismael Rodríguez, nos presenta una familia de apellido García, compuesta una abuela, Luisa García (interpretada por Sara García) y tres nietos: Luis Manuel(Víctor Manuel Mendoza) ,un prestamista tacaño y poeta, Luis Antonio(Pedro Infante), un enamorado alcohólico y José Luis(Abel Salazar), un señor orgulloso y altivo. Con la llegada de su prima lupita Smith se desata la competencia entre ellos y que sólo se puede detener por la abuelita y sus bastonazos.

En la década de los 50´s se filmaron películas como: “los Olvidados”(1950) filme de Buñuel que sorprendió al mundo y que lo volvió a colocar el escenario mundial ”Susana” (1950)”subida al cielo”(1951) “Ensayo de un crimen” (1953) ”Nazarín” (1958) Esta fue la etapa más fructífera de la filmografía de Buñuel .

Para finales de la década de los 50´s el cine revolucionario se había desdibujado tanto que las propuestas de éste tomaban como base supuestas anécdotas del general Francisco Villa, protagonizadas por el actor Pedro Armendáriz; que con este mismo actor se daría la decadencia de este tema revolucionario.

Ismael Rodríguez Ruelas Director de películas como: “A toda máquina”(1951) protagonizada por Pedro Infante y Luis Aguilar. “Dos tipos de cuidado”(1952) protagonizada por los dos grandes ídolos de la cinematografía mexicana Jorge Negrete y Pedro Infante. “Pepe el Toro”(1952),protagonizada por Pedro Infante y Miroslava “Tizoc”(1957) protagonizada por pedro infante y María Félix “La cucaracha” (1957) dirigida por Ismael Rodríguez Ruelas protagonizada por María Félix y Dolores del río “Macario”(1959) dirigida por Roberto Gavaldón protagonizada por Ignacio López Tarzo y Pina Pellicer. “Escuela de vagabundos” (1954) Dirigida por Rogelio A. González Para finalizar la década de los años 50´s la prosperidad económica del país se terminó, entrando la producción cinematográfica en una crisis que condujo al cierre de los estudios Tepeyac, CLASA, en 1957 y los Azteca en 1958, quedando únicamente los Churubusco y San Ángel para la producción regular; al mismo tiempo que la distribución y exhibición del cine mexicano quedó bajo el control estatal en 1960.

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tras los pasos del

CINE DE ORO MEXICANO texto: Leticia Maycotte

Giciembre 28 de 1895, fecha histórica que marca el inicio de la gran industria cinematográfica, con el invento de los hermanos Louis y Auguste Lumière, Pioneros de la fotografía e inventores del cinematógrafo. El Grand Café des Capucines de París fue testigo de la primera proyección de cine.

Casi 8 meses después el cine llega a México. La noche del 6 de agosto de 1896 el presidente Porfirio Díaz, su familia y su gabinete presenciaban fascinados las imágenes en movimiento que dieron inicio a una nueva era en la comunicación y cultura de los mexicanos.

En 1896 fue filmada la primera película en nuestro país “El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec”. Se puede considerar que el primer actor en el cine mexicano fue el presidente Porfirio Díaz. Durante 1896 Bernard y Veyre filmaron unas 35 películas en las ciudades de México, Guadalajara y Veracruz.

Primer Taquillazo en el cine mexicano: “Allá en el Rancho Grande”

Ĭ ÞǾŊÑ ÕM ǾÑQŎÕÞŃÒXŌ ÑŌ Ì ŮŔÒŃŎÆ OÑŃOŎ ØÞÑ ÑŒ totalmente documentado en cine y que contribuyó al desarrollo del cine mexicano ya que nunca antes se había filmado un acontecimiento de tal magnitud. Durante los 20´S se puede destacar que los directores como Fernando de Fuentes, Emilio Fernández, Roberto y Joselito Rodríguez, recibieron su educación cinematográfica en Hollywood. De esta manera, el cine mexicano se preparaba para lo que sería la época de oro. A partir de la década de 1930 se impulsó el proyecto que buscaba lograr el desarrollo industrial y económico del país e integrar a la nación a la modernidad. Como estrategia para desarrollar una industria cinematográfica mexicana se preparó un equipo entrenado en Hollywood, con el que se contó para la filmación de lo que sería la primera película sonora de largometraje en México. ”Santa” Lugar 67 dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano que se estrenó en 1931.

Christian agregó el anuncio del estreno mundial de una película la cual fue filmada en el estado de Durango. “La apertura es la premiere mundial de la película ‘Apasionado por Villa’ de Lourdes Deschamps, que habla de la vida de los amores del Francisco villa, que es el día 5 de junio y será la única premiere que tenga el festival”.

Ĩ ŎŒPÑǾÒŎǾÖ ÑŌPÑ ŒÑ estrenó el 31 de diciembre de 1936 ”Vámonos con Pancho Villa” Una producción de casa films, película considerada como la número 1 dentro de las 100 mejores películas del cine mexicano. Dirigida por Fernando de Fuentes, es un Drama de la revolución Dirigido por Fernando de Fuentes; Fernando Soler Interpreta a Pancho Villa. El cine palacio de la capital mexicana fue el lugar donde se estrenó ,y duró solamente una semana en taquilla, el reconocimiento de este clásico mexicano llegó varias décadas despúes de su menospreciado estreno.

Para 1941 la industria nacional ocupaba el 6to lugar a nivel internacional lo que la llevaría a la época de oro del cine mexicano, el cual fue apoyado por el gobierno del presidente Ávila Camacho, quien ratificó un acuerdo de Cárdenas en el que se hacía obligatoria la exhibición de cintas nacionales en todas las salas del país.

Inmortales de la época dorada: Pedro Infante Jorge Negrete Emilio Fernández Germán Valdez María Félix Andrea Palma Dolores del Río

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Otra novedad del Festival es la integración de un jurado joven conformado por estufdiantes y egresados de universidades públicas y privadas de Durango, los cuales emitirán su juicio para otorgar el premio joven, adicional al premio dado por el jurado oficial y el premio del público.

Con respecto a huecos que impiden la trascendencia a nivel mundial del cine mexicano Christian nos respondió: “Mira, a nivel mundial sí tiene mucha trascendencia, ahora lo que no tiene es una conexión con el público de aquí pero eso tiene que ver por la falta de una buena distribución, leyes de exhibición o por otras cosas, no es por la calidad del cine en México.

Ahora se producen 112 películas, hace cinco años se producían 20 largometrajes.

El 90% esta subsidiado por el estado entonces eso tiene dos caras, pero la verdad es que a nivel internacional el cine mexicano está muy bien. Hay casos en que se estrena una película mexicana con más éxito en Francia. ´5 días sin Nora´ se estrenó con mucho más éxito en EU que en México, es una desconexión con las audiencias mexicanas, una conexión que va de muchas cosas, por temas que cierran las películas, falta de distribución, de exhibición pero internacionalmente no nos falla, nos falla lo nacional.”

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Christian Saucedo, artista visual, estuvo impartiendo un taller sobre esta técnica digital y nos explicó que “el video mapping es una técnica de proyección apoyada en una arqueología de los medios que se convierte en una máscara de luz que puede ser aplicada en las formas tectónicas y físicas y de algún modo puede trasgredir a las cosas de la forma a la que nosotros estamos acostumbrados a verlas. Es un efecto que se le da a las formas”.

KOROVA

¿Recuerdas las proyecciones que se han hecho en cada temporada decembrina sobre Catedral, o has visto como el láser 450 dibuja imágenes sobre los edificios del Centro Histórico? Eso es posible por una aplicación digital que también tiene aplicaciones para el cine moderno, y se llama Video Mapping.

Comentando de cine

video mapping

desde el

Engañando al ojo

texto: Abril Arreola

Ĩ MǾMÕŎŒŃŎŌŎŃÑŇŎǾÑŒŇÑ La Naranja

Mecánica

“Korova” es una palabra que remite al bar que era frecuentado por el inusual Alex y sus compinches un retorcido lugar que estaba amueblado con mujeres desnudas y donde se podía beber leche alucinógena.

Para los amantes del cine, de

hoy

en

adelante

“Korova” remitirá a un espacio para el debate y la difusión del séptimo arte.

Producto del interés y la

¿Lo

pasión por el cine en sus

películas

multifacetas, los osados

en la historia del cine,

responsables

desde lo más experimental,

plan,

de

Eric Villa

Camarillo,

dicho y

Erik

cinéfilos

de

que

se

avecina?

trascendentales

pasando

por

las

productoras

hueso colorado, tienen la

independientes;

maravillosa intención de

llegar a las sagas mas

difundir el cine, por el

avasalladoras, aquellas que

mero gusto de compartir

marcaron

un

este

después

en

apasionado

arte.

hasta

antes

y

efectos

Ambos lo definen como un

especiales; y por supuesto

mundo que sin duda deja

catapultaron a lo más alto,

huella en la experiencia

a los hoy

humana, que

directores de Hollywood.

recrea la

consagrados

espantosa-maravillosa “catarsis”.

Dirigido a todo aquel que quiera compartir, enseñar y aprender, o simplemente disfrutar de un día de película.

fotografía: Fabiola González

texto: Andrei Maldonado

La búsqueda del video mapping, según Saucedo, es la modificación del entorno inmediato del espectador, ofrecerle una nueva visión y, por qué no decirlo, salirse de la realidad para dibujar en espacios nunca antes imaginados todas las formas posibles, en pocas palabras, engañar al ojo.

6

15

diversidad y cine con

DON MAMMIE BLUE Emblemática, autentica, significativa

esta

dentro de la comunidad homosexual

proyección que para mí es muy

son algunas de las características

importante”.

que

definen

al

documental

Don

Mammie Blue.

La

sala

Previo

a

para

la

presenciar

esta

proyección

del

documental, la comunidad gay de

periodista

Eugenia

Montalván

nuestra

ciudad,

representada

por

Colón presentó por primera vez en

Ezequiel García Torres, entregó a la

Durango,

el

directora un reconocimiento por la

documental Don Mammie Blue, en la

labor tan importante que ha hecho a

Cineteca

través de este trabajo.

su

tierra

natal,

Municipal

Silvestre

Revueltas,

dentro del marco de

festejos

de

la

semana

y

la

lucha

diversidad

de

la

contra

la

ESTE ESPACIO ES PARA TI Y TE ESTÁ ESPERANDO!!!!

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Don Mammie Blue

homofobia.

GŎŌ Ì MÖ Ö ÒÑ ĘÕÞÑ ÑŒ ÞŌ ŇŎŃÞÖ ÑŌPMÕ ŇÑ temática homosexual, que aborda la vida de un personaje travestí y como es que este a lo largo de su vida busca un trato justo y de igualdad hacia la comunidad homosexual de Mérida Yucatan

La directora arribó a la cineteca desde muy temprano, para compartir experiencias con los espectadores que ya la esperaban. Entre charlas, fotografías y brindis con mezcal duranguense, el evento se volvió una reunión

de

amigos,

luchando

por

erradicar

la

la

de

colegas

misma

homofobia

y

causa; lograr

equidad para todos aquellos hombres y mujeres con inclinaciones sexuales diferentes.

Eugenia se mostró feliz de regresar a la tierra que la vio crecer, recalcando que “tengo que decirlo estoy muy contenta de ver a todos ustedes en

14

texto y fotografía: Karla Piedra Mata

7

arte en movimiento

VIDEO ANIMADO

texto: Andrei Maldonado

13 Pensar que la animación y el video son exclusivos de las grandes corporaciones y que su uso es meramente de entretenimiento es un error, y para muestra cuatro visuales.

Con Diana Reyes con Consumonstruo, Ricardo Villareal con Consumus Maximux, David Rojas con Los Regalos de Rulfo, y Germán Valles con Como Perro en Periférico, se llevó a cabo la primera muestra anual de video animado, a cargo de los participantes del taller de grabado “Perro Bravo”, bajo la dirección de Tomás Bringas, un trabajo que refleja que las artes plásticas nutren de especial forma al cine y crean múltiples posibilidades de generar narrativa visual a partir de temas como la rutina, el excesivo consumismo y la violencia.

8

13

todo

sobre

El 18 de mayo se llevτ a cabo en Durango el festival de anime y manga Nihonkara 2013: Edición especial Studio Ghibli, donde números jóvenes amantes del anime se dieron cita, algunos de ellos caracterizados de sus personajes de las series japonesas.

En una de las conferencias del evento, titulada ‘’Desde la tumba de las luciérnagas hasta el Castillo en el Cielo’’, que estuvo a cargo de Abigail Pérez, se habló del estudio Ghibli, que es un estudio de animación japonesa dedicado a hacer películas animadas y que según críticos de cine es considerado como uno de los mejores estudios de animación. Su nombre proviene del italiano y significa ‘’nuevos aires’’, su director Hayao Miyasaki lo fundó en 1985.

El evento incluyó el concierto Ghibli Memorandum, con la interpretación por parte de fans de canciones de las películas épicas de Miyasaki. texto: Nora V. Pérez Jiménez fotografía: Ali A. Sandoval H.

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Studio Ghibli Ĭ PÞŇÒŎ ĠOÒNÕÒ OM ŐǾŎŇÞŃÒŇŎ QÑÒŌPÑ largometrajes, comenzando con castillo en el cielo en 1986. Fue seguido por La tumba de las luciérnagas (1988), Mi vecino Totoro (1988), Servicio de Kiki Delivery (1989), Recuerdos del ayer (1991), Porco Rosso (1992), Pom Poko (1994), Whisper of the Heart (1995 ), La princesa Mononoke (1997), Mis vecinos los Yamada (1999), El viaje de Chihiro (2001), de los gatos (2002), El castillo ambulante (2004), Cuentos de Terramar (2006), Ponyo (2008), Arrietty ( 2010) y De Arriba en Poppy Hill (2011).

visita al set

LAS SOSPECHAS DE LUIS ESTRADA I M ǾÑMÕÒŇMŇ ÑŒ Ö ŎPÒQŎ ŇÑ sospecha para la ficción ¿y de qué, y por qué? Una incógnita como la controversia de un director que ha sabido alterar y desafiar aquel arte que imaginábamos que sólo servía para distraernos y alejarnos por dos horas de los problemas que enfrentamos diariamente.

La más reciente película del director mexicano Luis Estrada, se está cocinando.

El polémico realizador cinematográfico, confirma que una vez más dará de qué hablar. Pero más allá de causar insatisfacción por un sector que rechace películas como las de Luis, podemos afirmar que ha sido un gran acierto que el séptimo arte refleje situaciones de incomodidad para el público.

La Verdad Sospechosa nos adentra a una serie de acontecimientos que han marcado la historia negra de nuestro país en los últimos años, con noticias que han colapsado a una sociedad que ha sido víctima de corrupción, manipulación y robo por pate de los gobernantes que utilizan los medios de

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comunicación para controlar un pueblo sumido en violencia, protestas, deudas, que parecen ser cosas con las que la gente ya empieza a acostumbrarse.

Estrada en su nueva película hace una crítica sobre la relación de los medios de comunicación con el poder político y de alguna forma con la manipulación que se hace a veces de ciertas verdades, y que de ahí deriva el título de la película como él mismo la ha declarado.

Para lograr encender la mecha al estilo de Luis estrada, no es de extrañarse que el director de La Ley de Herodes y El Infierno, vuelva apostar y confiar el papel protagónico a uno de los actores que le ha dado un giro y reconocimiento internacional al cine mexicano. Nos referimos a Damián Alcázar quien se ha convertido al parecer en el ingrediente especial de Luis en sus más grandes obras y que lo ha colgado como el director más taquillero del cine nacional.

Junto a Damián también se tiene dentro de la producción a Joaquín

Cosío. El actor mejor conocido como el “Cochiloco” por su papel en la cinta El infierno, son acompañados por un elenco formado por Dagoberto Gama, María Rojo, Alfonso Herrera, Arath de la Torre y Osvaldo Benavides, entre otros.

Durango es ahora parte de La verdad sospechosa, la cual es la segunda filmación que se lleva a cabo en la entidad duranguense y que tuvo cinco semanas en rodaje, donde importantes lugares sirvieron como locación para la película, como el Congreso del estado, La plaza IV Centenario, El Palacio de Zambrano, el teatro Ricardo Castro, así como rancherías cercanas a la capital de Durango.

Durante el rodaje, tuvimos la oportunidad de entrar al set de filmación y entrevistar al director Luis estrada, quien amablemente accedió a contestar a las preguntas de Cinéfagos.

Ǽ En lo particular ¿en qué sospecha Luis? “¿Qué sospecho? En que todos tenemos cosas que ocultar”.

-Hemos visto las películas que has hecho, la temática que llevan, algunas han sido atacadas por la censura ¿cómo tomas todo esto?

“Creo que este país no acaba de madurar en muchos sentidos, ni política, ni democráticamente.

Afortunadamente ha habido muchos avances, afortunadamente siento que hay una sociedad civil más participativa, más comprometida y que cada vez es más difícil evidentemente tratar de censurar un trabajo. Sin embargo siento que la tentación de parte de los que detentan el poder para impedir que de pronto se hablen de ciertos temas o ciertas cosas existe, pero ahí estaremos muchos como para defender el derecho a decir lo que pensamos”.

texto: Eric Eduarte Villa fotografía: cortesía

-¿Cómo crees que la gente reciba la verdad sospechosa? “¡Yo espero que sea un exitazo! Igual que las otras o más. Pero pues ahora sí, que ojala así sea”.

-¿Qué le dices a un grupo de personas que por ahí anda, que dicen que las cosas de Luis Estrada son pura inversión para el mal del país? “¡Nunca nadie me había dicho una cosa tan fea como la que me estás diciendo! (rie) Sé a qué te refieres, y es una tentación del poder el de pronto meter lo feo por debajo de la alfombra para que no se vea, yo creo que afortunadamente somos una sociedad muy plural, muy democrática y hay muchos puntos de vista, y el mío espero que sea siempre crítico, y poder reflejar una realidad que a lo mejor mucha gente no le gusta verse reflejado en ese espejo o que se toquen ciertos temas pero que desafortunadamente creo que es mucho más grave la realidad que cualquier cosa que pueda poner uno en una película”.

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