ASIGNATURA DEPARTAMENTO SEMESTRE PRERREQUISITO CARÁCTER DE LA ASIGNATURA No. CRÉDITOS INTENSIDAD HORARIA CÒDIGO
: ESTÉTICA O FILOSOFIA DEL ARTE : PROGRAMA DE LICENCIATURA EN FILOSOFIA : VIII SEMESTRE : NINGUNO : Teórica :2 : 3 HORAS SEMANALES : 1600001
JUSTIFICACIÓN DE LA UNIDAD DE ESTUDIO Lo primero y fundamental en un estudiante universitario de cualquier nivel es una marcada capacidad de sorpresa, aunada a una cierta inclinación contemplativa, vista como el acercamiento atento, admirado y concienzudo de la multiplicidad de manifestaciones culturales denominadas históricamente «productos del espíritu» (particularmente al arte y la literatura, de la mano de la reflexión crítica y sistemática en torno a ellas, a los artistas, a la sensibilidad y al gusto). Esta premisa cobrar mayor validez tratándose de los estudiantes de Historia, Letras, Humanidades y Artes, pero es doblemente urgente respecto de los estudiantes de Filosofía en particular, máxime si la facultad donde se matriculan se pregona de carácter esencialmente humanístico y en su perfil profesional se encuentran contempladas, no sólo la actividad docente y editorial en estos campos específicos, sino también la crítica artística y literaria. ¿Por qué ocuparse entonces de la belleza o la fealdad? ¿Para qué reflexionar sobre el Arte? ¿Con qué objeto ocuparse de la historia de las teorías estéticas? En la multiplicidad de manifestaciones culturales y «productos del espíritu humano» se encuentran otras formas de conocimiento equiparables al filosófico y al científico (aunque a veces, incluso, los superan). La condición misma del hombre, ser estético por antonomasia, caracterizado por su incompletitud e imperfección, así como por su profunda indigencia existencial (y en la contemporaneidad por el profundo vacío y la marcada carencia de sentido), hace imposible prescindir de la «Estética»: desdeñar la belleza equivale a disociarse del bien y de la verdad; abstraerse de las dimensiones intuitiva, creativa, sensible y afectiva del ser humano equivaldría a desfigurarlo deliberadamente; divorciarse de la reflexión artística equivaldría a mutilar irreparablemente la formación del estudiante. Desechar o minusvalorar la estética, en resumen, equivale a ratificar todavía más al hombre, a castrarlo, a reducirlo al pensar técnico y utilitario, a cerrarse a toda esa rica dimensión interior de la sensibilidad, la afectividad y la contemplación; más aún, echar a un lado la dimensión sensible y artística del hombre equivale exactamente a negar su espíritu y toda trascendencia posible. De otro lado, hoy en día ya nadie medianamente instruido se atrevería a dudar de la necesidad radical de la formación artística y humanística al interior de cualquier Estado, ni de los enormes réditos personales y sociales de la educación estética; así mismo, en todas las sociedades civilizadas se reconoce que el acceso a la pluralidad de manifestaciones culturales (especialmente a las artísticas) y la reflexión en torno a ellas se traduce en la reafirmación de los valores éticos, cívicos y espirituales. Es en ese sentido en el que, a nivel nacional e internacional, todas las facultades de filosofía, historia, artes y letras de primer nivel, que se precian de una formación verdaderamente integral, han destinado sus fuerzas y recursos al fortalecimiento de la educación humanística, enfatizando específicamente el incremento del arte y la literatura en sus currículos, y mediante la inclusión o expansión de las asignaturas correspondientes a la «Estética» y la «Filosofía del Arte». No obstante todo lo anterior, si hubiese de señalarse algún aspecto particularmente desastroso y vergonzoso en el panorama educativo colombiano, de muchos años para acá y a todo nivel, habría que exclamarse, sin duda: la formación humanística en general, la apreciación artística y la formación estética en particular. Y no tanto la actividad artística en su conjunto, sino
específicamente la «educación estética». Abstracción hecha de la actividad de algunas pocas instituciones serias, el colombiano promedio se encuentra en un lamentable analfabetismo artístico y estético, o sea, filosófico, resultando en que sólo una restringida minoría de «iniciados» se han hecho con el monopolio de las artes, las letras, la música y la filosofía, inaccesibles de principio al «estudiante corriente» y la persona del común, con las terribles consecuencias que esto conlleva.
DESCRIPCIÓN El contacto de los estudiantes con la pluralidad de manifestaciones culturales (llámense lenguaje, moda, música, arte, publicidad, literatura, diseño, arquitectura, decoración, cine, etc.) y el consiguiente proceso de aprehensión introspectiva –consciente o inconsciente– que implican, es el primer paso hacia el auto-cuestionamiento, el ejercicio contemplativo y el saber filosófico. Tal como su nombre lo indica, la «Estética» es una rama filosófica independiente pero interdisciplinaria, donde el estudiante se familiariza con los principales pilares de la Filosofía, y que incluye, entre otras, tanto la reflexión filosófica en torno a «lo bello» como el estudio histórico de las múltiples teorías de las artes, las mismas artes y los artistas en su contexto, y por tanto se yergue como un estudio de integración filosófica efectiva y multidisciplinar, que pone al estudiante en contacto con el mundo sensible, con el arte y, por tanto, con diferentes percepciones y expresiones de «lo humano», así como con el pensamiento subyacente de una cultura, de una escuela artística, de una época o de una persona en concreto: en una palabra, la «Estética» pone al estudiante en cierto contacto con la realidad y con las ideas subyacentes, no sólo de forma contemplativa, sino también creativa y propositiva. Por eso, estrictamente hablando, la «Estética» es la primera aproximación del estudiante al panorama del pensamiento filosófico en conjunto, aunque de la mano del arte, de la historia y de otras disciplinas y manifestaciones culturales, y por ello verdaderamente anclado en la realidad. Teniendo en cuenta lo anterior, el presente curso pretende ofrecer un espacio formativo, pero esencialmente reflexivo y participativo, donde se logre una mejor comprensión de los principales conceptos y períodos de la Historia de la Estética, en relación a las demás manifestaciones espirituales, desmitificándola y demostrando que la mayoría de nosotros entiende mucho más del asunto de lo que podría parecer a primera vista. Antes que restringirse a presentar la consabida retahíla de genios, libros y obras maestras a que la tradición académica nos tiene acostumbrados, esta asignatura pretende reivindicar a la «Estética» como una disciplina filosófica autónoma de primer nivel, y al Arte en una visión histórica de conjunto. Busca generar, en últimas, el propio cuestionamiento sobre el hombre como artista, y la curiosidad en torno a la obra de Arte en sí misma, su historia, su contexto, su motivación e intencionalidad, sus géneros e instrumentos, etc., forjando así un espíritu crítico en los estudiantes, pero ente todo sensible, creativo, y emotivo-intuitivo.
1. COMPETENCIAS Competencias cognitivas: 1. Demuestra interés por el Arte y demás manifestaciones culturales. 2. Manifiesta alguna capacidad de reflexión filosófica. 3. Comprende la noción básica de la «Estética». 4. Vislumbra la necesidad suprema de la «Estética» y de las artes. 5. Distingue «Arte», «Filosofía», «Estética» y «teorías de las artes».
6. Se advierte de la profundidad y vastedad de los contenidos generales de la asignatura, virtualmente inabarcables y que escapan a todo dominio humano, reconociendo que la «Estética» es una disciplina y una especialidad filosófica a estudiarse durante todo el resto de la vida adulta. 7. Consigue asir el sentido general de un texto y relacionarlo con sus conocimientos previos, resumiéndolo, extrayendo y comentando las ideas principales en él contenidas. 8. Logra aprehender el sentido general de alguna obra de arte y relacionarla consigo mismo, contextualizándola, sintetizándola, extrayendo y comentando las ideas principales en ella representadas. 9. Reconoce las manifestaciones culturales, especialmente el arte, como fuente de conocimiento, como medio de crítica y como testimonio histórico. Competencias comunicativas: 1. El estudiante se expresa educadamente en forma oral, procurando ante todo la claridad y corrección mínimas exigibles a un estudiante universitario. 2. El estudiante se expresa educadamente en forma escrita, procurando ante todo la claridad, el estilo depurado, la riqueza léxica y la observancia de una perfecta ortografía, mínimamente exigibles a un estudiante de nivel universitario. 3. El estudiante es capaz de realizar un ensayo de nivel universitario y un análisis formal básico de una obra de arte según los cánones estudiados. 4. El estudiante describe y contextualiza un objeto, una exposición o una obra de arte, de acuerdo al mínimo nivel universitario esperado. 5. El estudiante escucha, lee en voz alta, interviene y dialoga de forma atenta, educada y cordial, conduciéndose siempre por normas de urbanidad y civilidad. 6. El estudiante atiende, con criterio, a las opiniones ajenas, mostrando tolerancia y mente abierta frente a las creencias, preferencias y convicciones de los demás. Competencias investigativas-instrumentales: 1. El estudiante busca todas las fuentes de consulta alternativas a su disposición para profundizar, motu propio, en los contenidos de la asignatura. 2. El estudiante sabe escoger, sintetizar, analizar e interrelacionar la información obtenida en las diversas fuentes de consulta a su disposición. 3. El estudiante se interesa por la actividad cultural a su alrededor, buscando asistir a cine, conciertos, exposiciones, recitales, muestras fotográficas, museos, etc., sirviéndose de ellos para profundizar en sus conocimientos y en su sensibilidad. Competencias sociales-interpersonales: 1. El estudiante demuestra verdadera vocación filosófica al interesarse por las diversas expresiones culturales, tales como la literatura y el arte, en sí mismas y por sí mimas, así como también por su realidad subyacente, como fuentes válidas de conocimiento y como manifestaciones de lo humano en el hombre. 2. El estudiante se involucra, en la medida de sus posibilidades reales, en la contemplación de la obra de arte, como «receptor activo» del mensaje estético.
3. El estudiante, diferenciando entre la «crítica» y la mera «invectiva», descubre en las manifestaciones culturales críticas lúcidas y articuladas sobre los males de la sociedad y las instituciones, y no se limita a ellas sino que las relaciona con su propio contexto (personal, social, nacional) de forma propositiva y creativa. 4. El estudiante se comporta conscientemente, acorde a la dignidad de su carrera, según los mínimos exigibles a un universitario: 5. Asiste puntualmente a las clases; 6. Cumple disciplinada y responsablemente con las lecturas y trabajos asignados; 7. No se limita a las lecturas y las clases, sino que profundiza; 8. Colabora activamente al desarrollo del curso.
2. OBJETIVO GENERAL • Ofrecer a los estudiantes una panorámica general del mundo de la «Estética», de su desarrollo a través de diferentes períodos históricos y de algunos de sus autores más representativos, para que el estudiante vislumbre la importancia superlativa de la Estética como disciplina filosófica y la urgente necesidad del Arte en sí mismo, por sí mismo, y también como fuente válida de conocimiento, testimonio histórico y vehículo de crítica y de humanización, y así, finalmente, el estudiante pueda definir si tiene una verdadera vocación filosófica.
3. OBJETIVOS ESPECIFICOS ‰ Objetivos Cognitivos: Unidad I: INTRODUCCIÓN AL MUNDO DE LA ESTÉTICA Y LA TEORÍA DE LAS ARTES 1. Descubrir el sentido y la trascendencia de la Estética; 2. Reconocer las características propias y la necesidad de la Estética; 3. Motivar al alumno para la profundización personal y el ejercicio estético constante. Unidad II: BOSQUEJO RÁPIDO DE UNA HISTORIA DE LA ESTÉTICA 1. Familiarizarse con el trayecto histórico de las ideas estéticas y la reflexión sobre el Arte; 2. Conocer algunos de los autores más representativos; 3. Comprender las características generales de los diferentes pensamientos estéticos y la necesidad de la Estética como base sólida para el estudio de cualquier disciplina. Unidad III: ALGUNAS CUESTIONES ESTÉTICAS ELEMENTALES 1. Familiarizarse con las cuestiones básicas sobre el Arte y los Valores; 2. Habituarse a las Categorías Estéticas básicas; 3. Relacionarse con las generalidades del Fenómeno Artístico; Unidad IV: TEORÍA DEL ARTE 1. Familiarizarse y cuestionarse sobre los tópicos generales de las Teorías del Arte; 2. Aprender a escribir un ensayo debidamente, sobre una temática del curso;
3. Realizar un primer ejercicio de análisis formal de una obra de arte. Unidad V: LA ESTÉTICA Y LAS ARTES EN EL MUNDO ACTUAL 1. Concientizar al estudiante sobre la vigencia de la Estética y la perennidad del Arte; 2. Introducir al alumno a algunas de las miradas estéticas y posiciones artísticas actuales; 3. Familiarizar al estudiante con algunos de los autores y debates estéticos actuales. ‰ Objetivos de Formación: I. Fundamentar las propias apreciaciones, teniendo como base la validez y legitimidad de las propias experiencias vitales, sobre todo sensibles y artísticas, así como los principios estéticos y artísticos aprendidos; II. Descubrir el valor de la autenticidad, la creatividad y la espontaneidad en el estudio y la producción de pensamiento filosófico, prefiriéndolo a la repetición vacía y absurda; III. Valorar la riqueza de la multiplicidad, la contingencia y la pluralidad, tanto en las grandes manifestaciones culturales como en la cotidianidad del estudio y de la vida; IV. Demostrar la adquisición de un sólido criterio estético y artístico acorde a su nivel, para apreciar y valorar diversas realidades cotidianas, posiciones filosóficas, autores, etc.; V. Apreciar las manifestaciones artísticas como fuentes válidas de conocimiento; VI. Aprender el valor del tiempo de la clase, y asistir a las clases puntualmente; VII. Leer cuidadosamente los textos asignados, profundizando en ellos por su cuenta; VIII. Entregar cumplidamente los cometidos y evaluaciones fijadas por el profesor; IX. Estudiar con disciplina, receptividad y mente abierta, para alcanzar y superar los objetivos, logros y competencias deseadas.
4. CONTENIDOS EJES TEMATICOS Unidad I: INTRODUCCIÓN AL MUNDO DE LA ESTÉTICA Y LA TEORÍA DE LAS ARTES 1. Aproximación a una noción de «Estética»; características de la Estética; 2. Orígenes antropológicos de la Estética al lado o de la mano del Arte; 3. La Estética como «Filosofía» y su relación con el mundo de las Artes; 4. Ubicación de la Estética dentro del panorama filosófico y artístico general; 5. La importancia y la necesidad suprema de la Estética y de las Artes; 6. Problematicidad de una definición de «Estética». Unidad II: BOSQUEJO RÁPIDO DE UNA HISTORIA DE LA ESTÉTICA 1. La Estética en la Antigüedad Clásica (el mundo de «lo Bello»); 2. En el mundo medieval (la Estética como Metafísica); 3. Nacimiento e hipertrofia de la Estética en la modernidad; 4. La Estética Inglesa en el siglo XIX (el Arte como Filosofía y como reformador social); 5. En el mundo contemporáneo (locuras, emancipaciones y vanguardias del s. XX); 6. ¿La Estética en la actualidad? (miradas actuales, preguntas urgentes).
Unidad III: ALGUNAS CUESTIONES ESTÉTICAS ELEMENTALES 1. El Arte y los Valores; 2. Las Categorías Estéticas; 3. Generalidades del Fenómeno Artístico; 4. Otras cuestiones estéticas fundamentales. Unidad IV: TEORÍA DEL ARTE 1. ¿Qué es el Arte?; 2. Lo primero que hace el hombre es Arte: las raíces; 3. La necesidad del Arte; 4. La obra de arte; 5. El artista y el genio; 6. El espectador; 7. La crítica de arte: hacia un espectador crítico y creativo; 8. ¿Y esto también es Arte? 9. Ejercicio de análisis de una obra de arte; 10. ¿Ha muerto el Arte, morirá el Arte o, en caso contrario, qué Arte habrá? Unidad V: LA ESTÉTICA Y LAS ARTES EN EL MUNDO ACTUAL 1. Miradas y posiciones contemporáneas; 2. Autores. VII. PREGUNTA FUNDAMENTAL • ¿En qué radica el valor irremplazable de la apreciación estética como conocimiento válido y de la «Estética» como saber filosófico concreto? Cuestiones Capitales por Unidad: Unidad I: ¿Qué es la Estética? • ¿Cuál es su sentido y trascendencia? • ¿En qué radica su necesidad? Unidad II: • ¿Cuál ha sido el recorrido de la reflexión estética? • ¿Cuándo y por qué nace «La Estética»? ¿Las inquietudes de los autores fundamentales? Unidad III: • ¿Cuáles son las cuestiones estéticas fundamentales o, al menos, las más reiteradas? Unidad IV: • ¿Qué es el Arte? ¿Cuáles son los tópicos de la Teoría del Arte? • ¿Cómo se puede empezar a analizar, o mejor, a apreciar una obra de arte? Unidad V: • ¿Cuál es la situación general de la Estética y de las Artes en la actualidad?
VIII. LOGROS Logros cognitivos: • Que se interese por el Arte y demás manifestaciones culturales; • Que manifieste alguna capacidad de apreciación estética; • Que comprenda la noción básica de «Estética»; • Que vislumbre la necesidad suprema de la «Estética» y de las artes; • Que distinga entre «Arte», «Filosofía», «Estética» y «teorías de las artes»; • Que se advierta de la profundidad y vastedad del mundo de la Estética, los sepa factiblemente inabarcables y reconozca que la «Estética» es una disciplina vital y una especialidad filosófica inagotable a estudiarse durante toda la vida. • Que interprete el sentido general de un texto, lo contextualice y lo relacione. • Que aprehenda el sentido general de alguna obra de arte, la contextualice y la relacione consigo mismo y su propia situación existencial. • Que reconozca las manifestaciones culturales, especialmente el arte, como fuente de conocimiento, como medio de crítica y como testimonio histórico. Logros comunicativos: • Que comprenda y exprese adecuadamente los temas estudiados en el curso; • Que participe activamente en clase, colaborando al desarrollo del curso; • Que, en general, se exprese siempre educadamente en forma oral y escrita, procurando ante todo la claridad y corrección mínimas exigibles a un universitario; • Que sea capaz de realizar un ensayo de nivel universitario, así como un análisis formal básico de una obra de arte según los cánones estudiados; • Que describa y contextualice un objeto, un mueble, una exposición, una obra de arte, etc. de acuerdo al mínimo nivel esperado de un universitario; • Que escuche, lea en voz alta, intervenga y dialogue siempre de forma atenta, educada y cordial, conduciéndose en todo momento por normas de urbanidad y civilidad, y por el protocolo mínimo exigido en el ámbito académico; • Que atienda a las opiniones ajenas, mostrando tolerancia y mente abierta frente a las creencias, preferencias y convicciones de los demás, sin abandonar su criterio. Logros investigativos-instrumentales: • Que busque todas las fuentes de consulta alternativas a su disposición, para profundizar por iniciativa propia en los contenidos de la asignatura; • Que logre analizar y sintetizar el sentido general de un texto (o una obra artística, etc.) y el pensamiento de un autor (de un escritor, pintor, compositor, etc.); • Que indague sobre las cuestiones principales contenidas en cada unidad. Logros sociales-interpersonales: • Que demuestre verdadera vocación filosófica al interesarse por las diversas expresiones culturales, tales como la literatura y el arte, en sí mismas y por sí mimas, así como también por su realidad subyacente, como fuentes válidas de conocimiento y como manifestaciones de lo humano en el hombre;
• Que se involucre, en la medida real de sus posibilidades, en la contemplación de la obra de arte, como «receptor activo» del mensaje estético; • Que diferencie entre la «crítica» y la mera «invectiva»; • Que descubra que el Arte nunca es «gratuito», sino siempre propositivo, y que en las manifestaciones culturales críticas y proposiciones lúcidas y articuladas sobre los males de la sociedad y las instituciones, etc. • Que no se limite a esos contenidos en contexto histórico sino que las relacione con su propio contexto (personal, social, nacional) de forma propositiva y creativa. • Que se comporte conscientemente y acorde a la dignidad de su carrera, según los mínimos exigibles a un universitario: puntualidad, cumplimiento, entusiasmo, disciplina, participación y corrección en la conducta y el pensamiento.
5. METODOLOGÍA ESTRATEGIAS METODOLOGICAS Y DIDACTICAS
1. 2. 3. 4.
Guías de Lectura y Cuestionarios de cada unidad, para desarrollar fuera de la clase; Preguntas orales en la clase sobre esas Guías de Lectura y Cuestionarios; Películas; si es posible y la programación lo permite, asistir a una exposición, concierto, etc.; Exposiciones, ensayos y comentarios escritos por parte de los estudiantes.
6. EVALUACIÓN 1. 2. 3. 4.
Preguntas, orales o por escrito, de la clase anterior; Preguntas, orales o por escrito, de las lecturas asignadas; Comentario escrito [ensayo, según los cánones dados] sobre una temática asignada; Ejercicio de crítica artística: introducción al análisis formal de una obra de arte, un objeto del diseño, un texto literario, una obra musical, etc., por escrito y según los cánones vistos; 5. Exámenes parciales, orales o por escrito, de las unidades respectivas; 6. Examen final, oral o por escrito, de toda la materia. Criterios de Evaluación: • El estudiante será evaluado sobre las preguntas generales y los ejes temáticos específicos consignados en el programa de la asignatura, de acuerdo con los logros y competencias señalados, y teniendo en cuenta su nivel, sus posibilidades reales, su esfuerzo, propositividad, interés y creatividad manifestados en las clases y en los trabajos asignados. Indicadores de Logro: N L = No Logro = 0.0 – 2.9 L = Logro = 3.0 – 4.4 SLA = Superó Logro Ampliamente = 4.5 – 5.0
7. SOPORTE BIBLIOGRAFICO • • • • • • • • • • • • •
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BRION, Marcel: Leonardo o la encarnación del genio, byblos (Ediciones B); Buenos Aires, 2005. --------------------------------: Miguel Ángel o la Creación, Vergara (Ediciones B)1; Barcelona, 2004. BURKE, Edmund: De lo Sublime y de lo Bello, Atlaya; Barcelona, 1995. CALVO SERRALLER, Francisco: Teoría de la Pintura del Siglo de Oro, Cátedra2; Madrid, 1991. CANTÚ D., Julieta de Jesús y GARCÍA M., Heriberto: Historia del Arte, Trillas; México D.F., 2004. CASIRER, Ernst: Kant: Vida y Doctrina, FCE1; México D. F., 1948. CISERI, Illaria: El Romanticismo, Electa (Mondadori); Barcelona, 2004. CREPALDI, Gabriele, y otros: Prerrafaelistas [Col. ArtBook], Electa (Grijalbo-Mondadori); Madrid, 2000. DA VINCI, Leonardo: Tratado de la Pintura, Edimat; Madrid, 2004. DEBORD, Guy: Comentarios sobre la sociedad del espectáculo, Anagrama3; Barcelona, 2003. --------------------------------: In girum imus nocte et consumimur igni, Anagrama; Barcelona, 2000. --------------------------------: La Sociedad del Espectáculo [ver. de José Luis Pardo], Pre-Textos2; Valencia, 2002. DELEUZE, Gilles: Proust y los Signos, Anagrama; Barcelona, 1970. DOVER, J. K.: Greek Homosexuality, MJF Books & Harvard University Press; New York, 1989. ECO, Umberto: Historia de la Belleza, Lumen2; Barcelona, 2004. --------------------------------: Obra Abierta, Planeta; Barcelona, 1985. ESCHENFELDER, Chantal: Tiépolo – col. Masters of Italian Art –, KÖNEMANN; Cologne, 1998. FERNÁNDEZ MARTORELL, Concha, Walter Benjamín, Crónica de un pensador, Montesinos; España, 1992. FISCHER, Ernst: La necesidad del Arte, Península; Barcelona, 2001. FUBINI, Enrico: Estética de la Música, A. Machado Libros (La Balsa de la Medusa); Madrid, 2001. GADAMER, Hans Georg: Estética y Hermenéutica, Tecnos2; Madrid, 2001. --------------------------------: La actualidad de lo bello, Paidós Ibérica; Barcelona, 1999. GOMBRICH, E. H.: Breve Historia de la Cultura, Península1; Barcelona, 2004. --------------------------------: Gombrich Esencial –Textos escogidos…, (Ed. de Richard Woodfield), Debate1; Madrid, 1997. --------------------------------: La Historia del Arte, Sudamericana2; Buenos Aires, 2004. GREER, Germaine: The Boy, Thames & Hudson Ltd; London, 2003. [Versión española v. El Chico, Océano, 2003]. HAGEN, Rose-Marie & Rainer: Los secretos de las obras de arte (en 2 t.), TASCHEN; Madrid, 2005. HAUSER, Arnold: Historia Social de la Literatura y el Arte (2. t), Debate1; Madrid, 1998. HEGEL, G. W. F.: Lecciones sobre la Estética, Mestas Ediciones (Proyectos Ánfora, S.L.); Madrid, 2003. IMPELLUSO, Lucia: La Naturaleza y sus Símbolos (Col: Los Diccionarios de Arte), Mondadori/Electa; Milán, 2003. KANT, Immanuel: Crítica de la Razón Pura, Tecnos; Madrid, 2002. --------------------------------: Observaciones… de lo Bello y lo Sublime / Crítica del Juicio, Porrúa; México D. F., 1999. LODWICK, Marcus: Guía del Arte – Pintura Occidental, Blume1; Barcelona, 2003. MARAVALL, José Antonio: La Cultura del Barroco, Ariel2; Madrid, 1981. MICHAUD, Yves: El Juicio Estético, Idea Books S.A.; Barcelona, 2002. PRIEVER, Andreas: Veronese – collection: Masters of Italian Art –, KÖNEMANN; Cologne, 2000. RICHLER, Martha: A World of Art: The National Gallery of Art, Washington, Cherry Lewis; Belgium, 1997. ROWELL, Lewis: Thinking about Music, University of Massachusetts Press; Amherst, 1983. SASLOW, James M.: Ganímedes en el Renacimiento, Nerea; Madrid, 1989.
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