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Sin Titulo (C) III. Doris Salcedo,2005 Aluminio tallado.
“Tres Siglos de Arte en Expansión, 1980 al Presente” es una propuesta curatorial de la Colección de Arte del Banco de la República. Ofrece una muestra del arte contemporáneo colombiano y latinoamericano a partir de 1980, son obras que están enfocadas o giran en torno a ciertos temas como lo es la memoria, las resistencias, los espacios, metodologías entre otros; que aluden a ciertos aspectos culturales e históricos pertenecientes a nuestra identidad como latinoamericanos.
Esta selección de obras y autores están enfocados a lo que somos y los que nos constituye culturalmente como latinoamericanos y la incidencia de la globalización que se empezó a ver de manera más fuerte en diferentes aspectos de la vida cotidiana. Entre algunos de los autores que se encuentran esta sala está Nadín Ospina, José Alejandro Restrepo, Beatriz González, Miguel Ángel Rojas, Doris Salcedo entre otros, que también tiene este interés por el exaltar, a su manera, el ser de Latinoamérica y la su implicación valiosa, con el uso de temas y recursos que contienen cierta carga cultural e histórica importante para la definición de identidad.
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Doris Salcedo es una artista colombiana que nace en Bogotá en 1958, es licenciada en bellas artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano con maestría en artes de la Universidad de Nueva York. Como influencia más grande, en su momento, sería Joseph Beuys y más concretamente su concepto de “estructura social”, el cual sería su punto de referencia para empezar y fundamentar sus obras en torno a una narrativa muy potente relacionada con algunos problemas de Colombia, que fácilmente son aplicables a otros contextos pero sin perder su significado, como lo es la violencia y experiencias de guerra o dolor de quienes la vivieron, la ausencia, la opresión, la desaparición y las preguntas que genera la pérdida de un ser querido.
Entre sus obras, por mencionar algunas, se encuentran “A Flor de Piel”, “La Casa Viuda”, “Plegaria Muda” y “Sin Título”, que son una alegoría y una síntesis física y conceptual de los testimonios de los familiares de personas desaparecidas o asesinadas, desplazados y hombres o mujeres que han tenido que vivir el cruel final de las personas que aman; todo esto recopilado en instalaciones que pretenden plasmarse como un testigo secundario de los hechos, o de cierta manera, evitar que esas memorias cargadas de valiosos sentimientos simplemente se desvanezcan con el tiempo. Sin Título (C) III, es una de las muchas obras que permanecen bajo la curaduría “Tres Décadas de Arte en Expansión, 1980 al presente”, está enfocada en las memorias de violencia, la construcción de identidad, las narrativas sociales en torno a la vulnerabilidad de las personas respecto a la guerra y las víctimas de esta.
Sin Título (C) III es una obra-instalación hecha para el aniversario de la toma del palacio de justicia, ese trágico 6 de noviembre de en 1985, donde muchas de las personas que entraron ese día, como un día normal de trabajo, y que su rostro jamás se volvió a ver fuera de las instalaciones ni en los escombros de la estructura. Para hacer memoria de la cantidad de personas que murieron en este hecho y en especial de quienes desaparecieron y no se volvió a saber desde entonces, son representadas en aquellas sillas de escritorio, en un alto estado de deterioro y decadencia, como registro de la violencia vivida por estas personas que alguna vez las llegaron a usar y que fue lo único que quedó como testimonio de su existencia; existencia que hoy, difusamente, solo vive en los recuerdos de quienes fueron alguna vez sus seres queridos y que durante años guardaron la esperanza de volver a encontrarse. Estas sillas que en su momento fueron de madera y de las cuales solo quedó un esbozo maltratado, quemado y mutilado, dando cuenta de todas las cosas que pudieron pasar en medio de la confusión y el pánico se recrean en aluminio tallado de manera tal que pueden verse estas texturas y sentirse como si fueran esas estructuras que quedaron después de que los trágicos hechos se dieron por terminados y las cosas que pudieron ocurrir en ese momento.
El material mismo da cuenta del hecho de que esas memorias retenidas ahí no se pueden perder, porque no son frágiles, etéreas o susceptibles al tiempo, pues son hechos que por su peso cultural e importancia histórica merecen permanecer y estar presentes para recordar al estado que eso si ocurrió, que esas personas si existieron y que fueron violentadas, asesinadas y luego desaparecidas por el mismo estado, al mismo tiempo, servir como las memorias tangibles que de alguna manera reconfortan a cada persona que perdió un ser querido y que su experiencia fue participe en la construcción de esta obra que perdurará como testigo de todo los hechos que solo terminaron en la perdida de alguien amado y el dolor que esto causó.
De cierta forma, esta obra puede ser entendida como un registro histórico por la manera en que son recopiladas todas estas memorias, pues no busca solo materializar todo ese dolor para que los espectadores la vean como personas ajenas a esa realidad y ni se inmuten a lo que realmente pasó, como pasa con muchas otras, más bien, lo que busca es que el espectador se vincule a la obra de manera activa y que se sienta identificado de alguna manera con esos sentimientos y pensamientos de tener que vivir el hecho de perder a alguien muy cercano. Para que analice más profundamente los hechos que implicaron la existencia de esta obra y la relevancia que estos tienen en la historia del país. Para que genere cierta conexión con la perdida y con el dolor de siquiera saber cómo terminó un ser querido.
También para recalcar que el país constantemente vive en un estado de amnesia o memoria selectiva, un gobierno que ve para otro lado cuando los afectados de los hechos violentos se le acercan en busca de respuestas, justo como pasó con la masacre de las bananeras, que tal vez no lo recordemos. Después de lo mencionado anteriormente, es donde surge la duda acerca de cuándo algo es considerado arte y que si no entra en la definición típica que todos asociamos al arte |pintura tradicional siglo xv| entonces se cataloga como arte contemporáneo, pero más allá de esto, para que algo sea entendido como arte debe tener un trasfondo, un objetivo, una motivación; pero no solo la del artista la cual solo el artista entiende, debe ser algo con lo cual los espectadores se sientan identificados o por lo menos entiendan el mensaje general y que a criterio propio tomen una decisión y una postura respecto a la obra, más allá de aplicar un juicio de valor y decir si es arte o no.
En este caso, las obras de Doris Salcedo, en especial Sin Título I, II y III, tienen este trasfondo donde se sintetizan ciertos mensajes que son entendidos por la audiencia, y no solo por estar en una galería, pues esté donde esté va a llevar el mismo mensaje y las personas igual le darán ese significado o la función con la cual nació la obra. La materialidad es otro aspecto importante para analizar en estas obras, pues seguramente no comunicaría lo mismo si en el caso de las sillas fueran hechas de madera o plástico, pues es ese trabajo manual el que realmente le imprime todo contenido para que cada uno pueda relacionarlo y analizarlo a su manera con el mensaje principal, pues este no cambia.
Andrés Reyes Rincón 201522041 Cube, W. (n.d.). Doris Salcedo. Retrieved September 8, 2017, from http://whitecube.com/artists/ doris_salcedo/ Cotter, H. (2015, June 30). Review: Doris Salcedo’s Forceful Political Art in Guggenheim Retrospective. Retrieved September 5, 2017, from https://goo.gl/mFNS9q Art Museums, H. (n.d.). Doris Salcedo: The Materiality of Mourning. Retrieved September 10, 2017, from https://goo.gl/8GohFx C., R. W. (2015, May 05). DORIS SALCEDO Y EL ARTE EN UN CONTEXTO DE VIOLENCIA. Retrieved September 10, 2017, from https://goo.gl/aewoLr República, B. D., Luis Ángel Arango, B., & Patricia, S. M. (n.d.). Dorís Salcedo - Sin título. Retrieved September 13, 2017, from https://goo.gl/u22Wbz S. (2011, April 18). El enigma de Doris Salcedo. Retrieved September 12, 2017, from Semana, https://goo.gl/s6deYi Cerón, J. (2011, April 18). Retrieved September 10, 2017, from Semana, https://goo.gl/F63dLz