Brief creativo 26º Salón de Diseño by Angela

Brief creativo

26º Salón de diseño

Centenario de la Revolución Rusa El diseño se definió en Octubre

Dirección Iván Benavides

Investigación y campos de actuación Carolina Martínez Cristian Linares Daniela Pineda Jacobo Camelo Marcela Jaimes Yhonathan Virgüez

Fotografía e ilustración Andrés Alba Andrés Varela Camilo Calderon Juan Pablo Malaver

Manual de marca Andrés Diaz César Jaramillo

Mood board Camilo Alméciga Diana Guzmán Luis Mora Santiago Idarraga

Pauta de diagramación Angela Acuña

Coordinación Editorial Angela Acuña Geraldine Ramirez Karla López Marcela Torres

3 Brief creativo 26º Salón de diseño Centenario de la Revolución Rusa El diseño se definió en Octubre

8 13 17 go

rรณlo

1/ P

iรณn ntac e s e r rca 2/ P morias e la ma e d 3/ M ibutos tr 4/ A omesa dad Pr nali o s r Pe ado res e merc o l a d V ios stud E / 5 te Gen cciรณn u n es Prod nicaciรณ cion a r u e m id o ons iver 6/ C ornos s y c and Dr nt a i E c / r 7 B ren del uge 8/ S sarrollo e 9/ D ual Vis ca al mar Verb cias de os s n Cree tipo y u o Log 10/ siรณn nclu o C 11/

34 40 52 59 70

88 124

1/ Prรณlogo.

Brief creativo

Iván Andrés Benavides Carmona Tutor Taller de Identidad e Imagen Coordinada Grupo 2 2017

El presente documento recoge la propuesta de marca que los estudiantes de la asignatura Taller de Identidad e Imagen Coordinada han construido alrededor de la vigésima versión del Salón de Diseño del Programa de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Se trata de una metodología de trabajo en la que los cursantes han unido sus diversas fortalezas en áreas como la investigación en diseño, la fotografía, la diagramación y la ilustración para crear la identidad del evento que en esta ocasión está inspirada en la influencia de la Revolución Rusa y las Vanguardias Artísticas en el origen del Diseño Gráfico como disciplina. Sin embargo, antes que un ejercicio académico exclusivamente, el trabajo que los alumnos presentan a continuación es el resultado de un análisis exhaustivo sobre el potencial del salón que no hace sino ratificar la necesidad de un espacio académico de mayor proyección, alcance y visión crítica sobre la disciplina y el rol social del Diseño Gráfico. No sobra recordar que el Salón de Diseño surgió como una iniciativa de carácter estudiantil que se formalizó a través de la Resolución Número 066 de 1991 de la Facultad de Artes. En el documento se hace énfasis en

tres principios rectores que son la difusión de la producción académica del programa, la confrontación crítica de dicha producción y la creación de un marco que permita analizar constantemente las orientaciones pedagógicas de la carrera. Sin embargo, la vocación y repercusión del evento a nivel institucional, interinstitucional y social, parece haber ido perdiendo importancia a lo largo del tiempo; por esa razón, es necesario implementar estrategias para incrementar la trascendencia del salón con el fin de fortalecer el sentido de pertenencia de la comunidad que integra el Programa de Diseño Gráfico, abrir espacios de intercambio con otras instituciones y comunidades relativas al estado del diseño contemporáneo y desde luego, promover escenarios que nos permitan comprender el estado de la disciplina con respecto a la realidad social, cultural, tecnológica y empresarial a nivel nacional e internacional. Esperamos que esta aproximación a las características de la marca y su diseño, satisfagan algunas de las necesidades más apremiantes de comunicación del evento y contribuyan a un potencial proceso de renovación que juzgamos necesario.

2/ Presentación. La incidencia de la marca

El Salón de Diseño es un espacio universitario que reúne las experiencias propias de la práctica académica, estudiantil y docente en la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Nace como una iniciativa estudiantil que buscaba crear un espacio de visibilización de los procesos creativos y productos generados por los estudiantes de la Escuela de Diseño Gráfico. El Salón de Diseño se ha venido presentado en varios espacios de la Ciudad Universitaria como el Museo de Arte, el Museo de Arquitectura y, en su más reciente versión, en el edificio del Archivo Central e Histórico de la Universidad.

El Salón de Diseño, en su versión vigésimo sexta correspondiente al año 2017, busca propiciar un espacio de permanente reflexión y encuentro entorno al diseño. Esta versión se enfoca en los aportes de la Revolución Rusa al orígen del Diseño Gráfico como disciplina (1917-2017) y su tratamiento en el libro “El Diseño se definió en Octubre” de Gerardo Mosquera. Además contempla, como parte del desarrollo conceptual la producción gráfica de movimientos artísticos como el Neoprimitivismo, el Suprematismo, el Constructivismo y el Futurismo, entre otros. Reconociendo la manera en que éstos movimientos repercutieron entre la separación de las artes gráficas y aquello que tradicionalmente se consideraba arte llano. El Salón de Diseño propone un programa de actividades que incluyen talleres y conferencias, además de una plataforma expositiva donde los estudiantes harán muestra de sus procesos de investigación y creación en torno al diseño. En esta ocasión, la muestra central se llevará a cabo en noviembre en el edificio del Archivo Central e Histórico de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá.

misión

Ser un evento líder en promoción y divulgación de la actividad académica relacionada con el diseño gráfico en el país, que contribuya a la formación de una sociedad más consciente de la imagen en lo referente a la cultura visual, y la función de las prácticas de diseño gráfico en la sociedad actual. El Salón de Diseño de la Universidad Nacional de Colombia es un espacio propicio para la proyección de la comunidad estudiantil dispuesto por la universidad. Este espacio propone un ambiente de reflexión y encuentro entorno al diseño como una disciplina de gran importancia para la sociedad contemporánea.

visión

Ser un espacio institucional líder en diseño gráfico a nivel nacional e internacional, enfocado en presentar las últimas tendencias y reflexiones sobre el diseño en la sociedad contemporánea. A su vez, ser una plataforma de exhibición y proyección para los diseñadores emergentes de la Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia.

objetivo

Consolidar el Salón de Diseño como un espacio de investigación, protección, exhibición y difusión de trabajos de estudiantes de diseño gráfico a través de la creación de un evento vinculante con otras instituciones que contribuya a la formación de una sociedad más consciente de su cultura visual circundante, así como de la función social del diseño gráfico en la actualidad.

objetivos específico

• Ampliar la visión y proyección de los estudiantes proponiendo espacios y proyectos en los que los que puedan tomar responsabilidad y decisión; curaduría y museografía del Salón de Diseño con ayuda del acompañamiento institucional de la Universidad Nacional de Colombia. • Posicionar la investigación, exhibición y difusión de trabajos de estudiantes de Diseño Gráfico, vinculando a profesionales activos en el campo y reconocidos en la escena nacional e internacional, a través de conferencias, seminarios y talleres. Estos procesos estarán ligados al evento expositivo central en la Ciudad Universitaria.

• Propiciar la reflexión sobre el diseño gráfico, el papel de la creatividad y la imagen desde la academia. •Constituir y dinamizar un espacio público para facilitar el intercambio entre comunidades, grupos, colectivos e instituciones; para el uso, disfrute y producción de proyectos y actividades en torno al diseño. • Reforzar las estrategias de apropiación del Salón de Diseño en la Universidad Nacional de Colombia.

3/ Memorias. Del SalĂłn de DiseĂąo

A la izquierda: Concierto en la ceremonia de inauguración del Salón de Diseño en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. 1991. Tamaño original: copia en diapositiva de 35mm. Fuente: Archivo UNIMEDIOS. A la derecha: Aspecto de la exposición de trabajos de ilustración en el Salón de Diseño. 1991. Tamaño original: copia en diapositiva de 35mm. Fuente: Archivo UNIMEDIOS.

El Salón de Diseño nace en el año 1991 como un espacio cuyo propósito central buscaba evidenciar y destacar la producción académica de los estudiantes y docentes del programa curricular de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Colombia. Además, vincular a otras universidades relacionadas con la disciplina del diseño gráfico. Desde sus inicios, ha sido

una iniciativa de la comunidad estudiantil con la guía de la planta docente y apoyo institucional de la universidad. Se organizan exposiciones, conferencias y seminarios, se cuenta con la visita periódica de destacados diseñadores y académicos, constituyendo una de las principales actividades abiertas a la comunidad académica y la ciudad. Al principio, la ilustración tomó una presencia importante por encima de otros ámbitos de creación gráfica, siendo una de las especialidades más abordadas. Para 1995, con la llegada del ordenador al país, la evolución tecnológica de la industria gráfica y el estudio de terrenos privativos del diseño como la diagramación, señalización y tipografía empezaron a ser evidentes en los intereses de esta generación de estudiantes. Para 1997 contó por primera vez con la participación de otras universidades convirtiéndose en un espacio que exhibía el estado del diseño gráfico en Co lombia. En el 2000, la muestra del Salón de Diseño fue trasladada al museo de Arquitectura de la universidad consolidándose

como una de las muestras insignias del diseño de la Ciudad Universitaria. En el 2009, el Salón de Diseño crea un espacio para el Primer Salón de Historieta Universitaria. En el año 2013, la Escuela de Diseño Gráfico cumple 50 años de su fundación y en conmemoración a esta fecha tan importante, el Salón de Diseño designa una zona especial para la muestra de carteles diseñados por egresados y profesores, que también fueron expuestos en las instalaciones de la escuela. Al siguiente año, debido a situaciones inesperadas, el Salón no se realizó, situación que propició una reforma del mismo. En el 2015 el Salón de Diseño volvió con una nueva imagen, nuevos retos para los estudiantes y un interés mayor en disciplinas conexas al diseño gráfico como la museografía. En el 2016, cambia de espacio expositivo, es presentado en el Archivo Histórico de la Universidad Nacional ubicado cerca a la entrada del ICA de la Ciudad Universitaria. Este cambio de espacio suscitó nuevos desafíos para los estudiantes que lograron culminar con éxito.

Premiación de los mejores trabajos durante el Salón de Diseño de 1991. De izquierda a derecha, María Esther Galvis, Antanas Mockus, sin identificar, Cristóbal Schlenker, Carolina Samper, sin identificar, Jaime Franky, Jorge Peña y estudiante sin identificar. 1991. Tamaño original: copia en diapositiva de 35mm. Fuente: Archivo UNIMEDIOS.

4/ Atributos de marca. Cรณmo se muestra

promesa

convocar exponer y divulgar gran variedad de temas relacionados con el Diseño Gráfico, mediante los cuales se estimule y atraiga al público para que conozca sus diferentes ejes proyectuales.

personalidad El salĂłn de diseĂąo

inspira evoca y propone

dinamismo para contar procesos contemporĂĄneos y acadĂŠmicos, audacia por ser el primero en el paĂs a nivel universitario y relevancia por las reflexiones actuales que propone.

valores

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con el Dise ñ o G ráfic o.

el salón de diseño cree en

La importancia de dar a

conocer los trabajos de los estudiantes de Diseño Gráfico.

La trascendencia de presentar el valor social del

Diseño Gráfico.

La capacidad creativa,

innovadora y productiva

del programa curricular de Diseño Gráfico.

fortalezas

Mantiene una tradición histórica en la escena de la producción en diseño.

Es un principal punto de convergencia del Diseño Gráfico académico en la nación.

Focaliza proyectos creativos de alta calidad

que son reconocidos en el ambiente del diseño en el país.

tono del salón de diseño optimista: Ofrece la oportunidad de mostrar trabajos estudiantiles a diferentes públicos. académico: Permite conocer el proceso metodológico de aprendizaje al interior del Programa Curricular de Diseño Gráfico. riguroso: Busca intercambiar ideas y promover debates sobre el estado del diseño, siendo el espacio expositivo de piezas de alta calidad.

lo que no es

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arquetipo El Salón de Diseño es un espacio cautivador para la creación. Promueve propuestas originales, inspira y ayuda a materializar la expresión de habilidades gráficas, es imaginativo, carismático y emocional.

alcance

El Salón de Diseño busca posicionarse como un evento líder en la exhibición de proyectos estudiantiles en el ámbito del Diseño Gráfico nacional e internacional, mediante una visión que propenda por la transdisciplinariedad, generando iniciativas en el ámbito social y cultural a través de producciones creativas propositivas y desafiantes, llevando al espectador a nuevos niveles de experiencia en cada una de sus versiones.

5/ Estudios de mercado.

gente

comunidades

El Salón de Diseño estaría dirigido a estudiantes, egresados y profesores de diseño, artes y publicidad de todas las universidades y corporaciones tecnológicas y técnicas, nacionales e internacionales, industrias y asociaciones colombianas de publicidad y diseño gráfico, y cualquier persona interesada en el diseño.

per fil del público

En primera instancia, el público principal y protagonista del Salón de Diseño son los estudiantes activos de la escuela que con los procesos académicos llevados en las distintas materias tanto prácticas como teóricas en diferentes semestres, tienen la oportunidad de entablar diálogos asincrónicos con sus diversos contenidos e intercambiar ideas. Los profesores, también tienen la oportunidad de contarle a los estudiantes el trabajo que realizan fuera de la escuela, con proyectos propios y profesionales. Finalmente están los egresados de la carrera (Algunos de ellos, actuales docentes de la facultad de artes) que participaron en la

construcción del modelo pedagógico actual. Una de las comunidades normalmente olvidadas pero no menos importantes en este tipo de eventos, son los núcleos familiares de los estudiantes, cuya asistencia ayuda a socializar, apoyar y compartir el esfuerzo diario que realizan tanto docentes como estudiantes para la construcción actual del modelo de escuela. Entre las comunidades satélites que deben ser consideradas, están estudiantes y profesores de carreras afines en otros centros educativos superiores, y por último, empréstitos que rodean el quehacer del oficio del diseño, es decir: impresores, librerías, distribuidoras de insumos, entre otros. No sobra agregar que estos últimos, aparte de ser invitados, pueden ser colaboradores, aliados y mecenas del Salón.

estadísticas Se elaboró una encuesta para cuantificar la presencia de las personas en el evento, la cual permite evidenciar el flujo y tipo de público asistente, establece relaciones significativas y hace preguntas logísticas con el fin de crear una mejor experiencia. Esta encuesta puede ser localizada en el siguiente enlace: http://bit.ly/2voTGa1

La encuesta arrojó que:

La mayor cantidad de asistentes son estudiantes de diseño, artes o publicidad, y están en un rango de edad entre los 16 y los 30 años. Gran parte del público quiere asistir presencialmente a las conferencias y talleres, y Youtube sería una plataforma alternativa para participar en el Salón de Diseño.

7,1%

3,5%

14,3%

21,4% 32,2%

23,8%

52,4%

47,6%

31%

11,9%

Usted es... Estudiante de diseño, artes publicidad o afines (posgrado) Egresado de diseño, artes, publicidad o afines(tecnico, tecnólogo, pregrado y posgrado) Estudiante de diseño, artes, publicidad o afines (técnico, tecnólogo, pregrado) Pensionado

54,8%

¿Por qué medio preferiría enterarse de las actividades?

Rango de edad

Un resumen posterior por youtube

21 a 25 años

16 a 20 años

No podría asistir

26 a 35 años

Medios virtuales, como un stream.

Más de 36 años

¿En cuáles de las siguientes acitvidades estaría más interesado/a?

Conferencias/talleres con invitados nacionales

28 (66,7%)

Conferencias/talleres con invitados internacionales

33 (78,6%)

Únicamente visitar la exposición principal de los alumnos

15 (35,7%)

Únicamente asistir a las conferencias/talleres

7 (16,7%) 0

6/ Comunicaciรณn.

La marca SalĂłn de DiseĂąo, considera la continuidad de la identidad y a su vez la versatilidad de sus exposiciones. Se sugieren las siguientes rutas de trabajo:

publicidad Es necesario manejar una campaña publicitaria en concordancia a la temática que se proponga cada año manteniendo la continuidad del Salón de Diseño. A partir del póster e identidad principal se deberán modificar las siguiente piezas:

micrositio En él estarán consignados todos los documentos y variables que conforman el Salón de Diseño: eventos, conferencias, talleres, exposiciones, la agenda y las piezas publicitarias. Este espacio debera tener un formulario de inscripción con el fin de recolectar datos estadisticos y perfiles de público. Como sugerencia es importante vincular las redes sociales del Salón junto con su micrositio a los canales oficiales de la Universidad Nacional de Colombia y las redes de otras universidades . póster principal La identidad de todas las piezas de la campaña debe guardar concordancia con el póster principal y la marca Salón de Diseño. prototipo a escala del logo Se propone el uso de un prototipo a escala del logo creado a partir de la identidad del Salón Diseño el cual se manejaría en todos los eventos, productos y resultados del Salón de Diseño. señales vivas Se sugiere que los encargados de la logística utilicen chalecos rojos y un gafete con su nombre; además deben reconocer y asumir el Salón de Diseño en concordancia con este documento. videos La Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia cuenta con un canal oficial de Youtube que ya está posicionado en la comunidad; éste depende del Centro de Divulgación y Medios. Se propone entrar en contacto con esta entidad solicitando la divulgación de videos que giren entorno al cronograma del Salón de Diseño y aporten al mismo. Para la creación de los videos es importante cumplir con los requisitos que exija el área encargada.

elementos de interacción Estructuras autoportantes que contribuyan al reconocimiento de la marca e impliquen una relación corporal del participante con el objeto como un escenario con un elemento atractivo para tomar fotos con equipo de estudio. También es importante un espacio que tenga la versatilidad de aportar al diseño del espacio y sirva como backing para la prensa y fotos en general. Elementos bidimensionales que impliquen una relación corporal del participante con el objeto, como sombreros, antifaces, pitos, etc.

merchandising

voz a voz

Todo objeto contenido en este ítem debe brillar por cualidades innovadoras y creativas. El diseño de un elemento significativo debe ser el eje central de este ítem, un elemento que genere relaciones emocionales con el tiempo, que sólo pueda obtenerlo en este espacio y que sólo se dará el día de la inauguración del evento central, debe generar expectativa e implicar una experiencia. Este objeto debe dar cuenta de la temática manejada en esa versión. Postales, bolsos tipo tula, elementos con imanes, botones, libretas y manillas serán entregadas a los participantes de talleres y conferencias según la cantidad del material presupuestado en este rubro. Las aplicaciones de marca que pueda llegar a producir el Salón de Diseño pueden ser presentadas como una propuesta de diseño a la Tienda UN, con la que se buscaría tener una alianza que permita su producción y venta buscando reforzar el posicionamiento de la marca de la Universidad Nacional de Colombia y el Salón de Diseño.

El participante del Salón de Diseño debe haber encontrado en este espacio una experiencia que haya impactado su relación con el diseño, debe sentirse ameno con la disposición de los espacios y las herramientas de las que hizo uso, debe ser portador de los mejores adjetivos derivados de la pulcra organización, responsabilidad y compromiso que inspira el Salón de Diseño.

patrocinios Lo ideal de las alianzas es que beneficien mutuamente a las organizaciones. Entre ellas están algunas clasificaciones sugeridas:

empresas asociaciones de eventos e invitados asociaciones para espacios Esta lista de clientes contiene posibles alianzas estratégicas que por su recorrido y trayectoria pueden apoyar las labores de difusión del Salón de Diseño. Cabe recordar que muchas alianzas se pueden establecer entre facultades de arte y grupos estudiantiles de otras universidades (incluso extranjeras).

47 Adgora Asociación Colombiana de la industria publicitaria. Cll 47 70-35 A una cuadra de la estación estadio del metro. Línea única: 444 97 57 info@estilod.com Medellín - Colombia ADG Colombia Asociación de Diseñadores Gráficos de Colombia. Wacom Arturo Garza Director General de Ventas para latinoamérica (1) 954 6496286 Mexico D.F arturo.garza@wacom.com Julián Barragán Representante de Ventas 318 2352614 Bogotá D.C jbarragan@wacom.com

Diagonal 42a. No. 21 - 50 Ofc. 101 Línea única: +57 (1) 312 382 4352 Info@adgcolombia.org Bogotá - Colombia Proyecto Diseño editor@proyectod.com 722 1312 Bogotá - Colombia Revista Enfoque Visual 301 70032 25 suscripciones@revistaenfoquevisual.com

relaciones públicas

Las relaciones públicas del Salón de Diseño no solo comprometen los valores de la marca, sino el cómo se presentan, es decir, el manejo de la identidad y la apropiación de la misma, desde la indumentaria hasta la papelería; bajo esta premisa, la creación de contenidos debe ser uno de los elementos de recordación para el público. En el ámbito digital su presencia en redes debe ser planeada y controlada de una manera eficaz desde la primera etapa del proceso, los encargados de este ítem deben estar creando contenidos relacionados con la investigación e innovación en diseño. En el ámbito nacional e internacional, deben dar cuenta de los eventos centrales del Salón, diseñadores invitados, creación de contenido escrito, imagen y video. Campaña de expectativa: sea a través de señales vivas, el prototipo a escala del logo o publicidad impresa, debe cortar con la cotidianidad de los espacios en momentos estratégicos del calendario universitario; haciendo así presencia en otros espacios como el ciclo de conferencias de las artes, inauguraciones de exposiciones en los museos de la universidad, corredores viales, y todo lo que pueda contribuir a la recordación y familiaridad de la marca. Debe ser innovadora, divertida y creativa. Innovar en formas tradicionales de comunicación: la creatividad e innovación deben caracterizar este ítem para propiciar una comunicación asertiva y amigable, que cumpla su cometido y genere cercanía en sus participantes. Por ejemplo, la manera en cómo se hace seguimiento de los espacios no puede ser agresiva, tal vez un muffin del Salón de

Diseño para recordarle al director del museo cuánto tiempo falta para el evento; o un pocillo con la marca del Salón para los talleristas que les recuerde su participación. Todos los participantes deben sentirse como un elemento primordial para el Salón de Diseño. El trato siempre debe ser respetuoso y amigable, pero sumamente profesional. Los compromisos adquiridos deben ser cumplidos a cabalidad; de esta manera la gente cree en la marca. Para asegurar mayor número de asistentes, los eventos deben comunicarse con museos, galerías y escuelas de arte y diseño; academias de mercadeo y comunicación, centros culturales, bibliotecas, universidades, centros de formación técnica y colegios a través de una visita personal con una invitación formal y publicidad del evento. El encargado de este ítem es el community manager del equipo.

estrategias de comunicación Promover ejes temáticos de conocimiento transdisciplinar. Promover la participación de entidades de educación superior y técnica, en cuyos programas curriculares exista la carrera de Diseño Gráfico o afines.

Invitar c onferenc istas nac dentro d ionales e e la disc internac iplina de ionales p l Diseño ara expo Gráfico ner tema y afines. s de inte rés

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51 estrategias de comunicación internas

•Actualizar y fortalecer el proceso de convocatoria para que maestros y estudiantes presenten sus trabajos destacados y se expongan en el Salón de Diseño. Asimismo si el Salón hace uso de una excusa temática deberá informarse a tiempo al cuerpo docente y estudiantil, para que trabajen en éste —no de manera obligatoria, claro– y redunden en una reflexión acerca del tema. •Incentivar a los estudiantes de primeros semestres para hacer parte del equipo de organización. •Emplear a los organizadores del Salón de Diseño como puntos vivos de información. •Informar en las diferentes materias la posibilidad de la exposición en el salón de diseño.

7/ Entornos.

escenarios potenciales En relación al marco del Salón de Diseño se proponen escenarios potenciales de tipo expositivo como: conferencias, ciclos de charlas, seminarios, talleres, debates y concursos a cargo de académicos de la universidad, estudiantes de la carrera de Diseño Gráfico e invitados afines al campo de la imagen visual.

espacios posibles Según el caso podrían llevarse a cabo en lugares pertenecientes a la universidad, como son: el auditorio Ángela Inés Guzmán (edificio 314 SINDU); Auditorio 100, salón de computadores 214, 215, salón de taller 114, (edificio de Diseño Gráfico 217), plazas de la universidad, Museo de Arte (edificio 317). Y en lugares externos a ella, como el Museo Nacional, la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Museo de Arte Moderno, Museo de Arte Contemporáneo, la Red Pública de Bibliotecas, el Complejo Cultural Banco de la República y Casa Tinta. Es necesario que los espacios cuenten con las herramientas necesarias como computadores, video beams, parlantes, conexión Wifi y sillas; generando un mayor impacto en los usuarios y asegurando, de esta manera, que su asistencia sea recurrente.

entorno online Fomentar el uso de las redes sociales institucionales, de los canales de divulgación y medios de la facultad de artes. Concertar con Unimedios notas en los espacios de prensa, medios digitales y radio UN con entrevistas a los invitados internacionales, haciendo hincapié en los contenidos propuestos por las temáticas propias del Salón de Diseño. Decidir conjuntamente con el Centro de Divulgación y Medios que es el apéndice de la Facultad de Artes encargada de la comunicación y espacios de divulgación de eventos. Utilizar el boletín semanal y el envío de correos institucionales, página de Bienestar UN y Egresados UN, haciendo la solicitud en el área de comunicaciones de Bienestar. Desde esta misma área se puede solicitar cubrimiento fotográfico del evento para ser consignado en El Plural, boletín mensual.

entorno de producción Se deben ajustar los entornos de producción a los espacios sugeridos. El Salón se puede comunicar a través de pancartas, afiches, prototipo a escala del logo e instalaciones de bajo costo. Se propone conseguir alianzas estratégicas para invitar a una comunidad que podría estar interesada y que no es posible contactarla por medios electrónicos.

5/ Sugerencias. Y consideraciones

sugerencias y

consideraciones: En este apartado proponemos a los organizadores del Salón de Diseño ciertas pautas en el manejo de organigramas, logística y producción para el buen desarrollo de la marca y el posicionamiento de la misma. Es fundamental que el proceso de planeación comience con la creación de un cronograma anual base que contenga las tareas a realizar y los encargados de las mismas, además debe disponer de un espacio en relación al calendario universitario y el tiempo estimado para la realización de trámites de contratación y legalización de recursos con la Facultad de Artes y la Universidad.

61 61

primera etapa: Planeación / pre-producción: Es importante que durante los primeros seis meses de organización del Salón de Diseño se concreten aspectos como: investigación, creación y producción de piezas gráficas, agenda de invitados, diseño de convocatorias y curaduría, eventos, estrategias de comunicación, cotizaciones y contratación de proveedores.

segunda etapa Producción y postproducción: El segundo semestre del año se llevará a cabo el proceso de ejecución, convocatorias, curaduría, guión museográfico, montaje, presentación de la muestra, pieza final que recoge la exposición y legalización de recursos.

solicitud de

espacios El espacio para la muestra o exposición final debe ser solicitado por escrito en un documento formal enviado al responsable del lugar mínimo con diez meses de anterioridad a la fecha del evento. Una de las labores importantes en este proceso es hacer seguimiento constante a esa solicitud, en caso de que cambie la disposición de las fechas o el lugar. Los espacios para las conferencias deben pedirse por escrito al responsable del lugar con mínimo tres meses de anterioridad, esto implica que para entonces ya debe existir una agenda de invitados y eventos. Los equipos para las conferencias, talleres o foros deben ser solicitados mínimo con un mes de anterioridad. Además estos deben ser probados el día anterior al evento con el

fin de prevenir cualquier falla. En el caso de necesitar una conexión de internet WIFI, es necesario cerciorarse de su buen funcionamiento, de lo contrario, solicitar ante el responsable del lugar una conexión óptima. Las estrategias de promoción a nivel externo e interno de la universidad deben ser expuestas con mínimo dos de meses de anterioridad. La invitación dirigida a otras universidades para su participación en el Salón de Diseño debe ser enviada con tres meses de anterioridad, especificando el calendario general de las conferencias, talleres y exhibición final; esta carta debe ser enviada por el director del programa curricular de Diseño Gráfico por un correo certificado.

El cubrimiento periodístico del evento debe planearse mínimo con dos meses de anticipación, la invitación debe ser enviada con un mes de anterioridad a la fecha del evento y hacer seguimiento una semana antes para verificar el cubrimiento periodístico de los diferentes medios de comunicación. Es necesario un acompañamiento especial en el área museográfica y curatorial de un experto; el equipo de Salón de Diseño debe encargarse de generar el contacto con este, puede valerse de las bases de datos de Egresados UN (que hacen parte de la División de Bienestar UN), redes sociales, Maestría en Museología y Gestión de Patrimonio de la Universidad Nacional, etc.* Es conveniente adecuar las actividades a horas y días que tengan una mayor concurrencia de personas, como táctica para aumentar la asistencia a los eventos. Es importante para el posicionamiento de la marca Salón de Diseño mantener una identidad reconocible, que sus valores y criterios sean constantes. Es importante ademas incentivar la integración de los estudiantes de diseño, la participación docente y la presencia de egresados en el proceso de construcción de cada versión del Salón. *Puede contar con el apoyo de Bienestar y el programa de Mentores UN (están ubicados en el polideportivo primer piso en las oficinas de acompañamiento estudiantil).

equipo

de trabajo

productor:

tesorero:

community manager:

área de contenidos:

área de diseño:

Este es el encargado de la coordinación general del evento en términos de producción, se encargará de hacer cumplir los tiempos establecidos en el cronograma anual. A él deben llegar todas las decisiones y acciones tomadas por los otras áreas de trabajo, este mantendrá al grupo enterado de las novedades y debe conocer funcionamiento de la universidad en términos logísticos en relación a espacios y calendario. Se encargará de los procesos de contratación, legalización de proveedores, documentos para pagos de los conferencistas. Deberá ser riguroso en el archivo de los documentos generados en este ítem. Cabe resaltar que los documentos deben ser presentados en el CAN bloque 5, allí está ubicada el área de Administración de la Facultad de Artes. Encargado de las relaciones públicas, crea contenidos para el entorno online, gestiona y crea perfiles, hace crecer la comunidad a través de la implementación y seguimientos de estrategias de comunicación y posiciona la marca. Apoyará al community manager y al área de diseño en la creación de contenidos, deberán ser quienes se encarguen de los documentos escritos, además generarán las relaciones necesarias con los docentes y materias que puedan aportar desde su especialidad a la construcción del Salón de Diseño. Encargados del ambiente visual del Salón y el diseño de las piezas necesarias a nivel de impresión y entorno online, así como del diseño museográfico (más no de la curaduría, el montaje o el seguimiento a la muestra) de la exposición central.

área de logística:

Estará dividido en dos grupos de trabajo. El área de logística es la cara del Salón de Diseño, deben ser amables y siempre contestar con una sonrisa, su relación con los participantes debe ser de respeto y familiaridad, ellos deben promover los valores de la marca en todos lo niveles posibles.

Equipo de Curaduría, montaje y museografía: Son los encargados de la logística de la exposición desde el recogimiento de las piezas que resultaron de las convocatorias, pasando por montaje, guión museográfico y curaduría hasta la organización de la inauguración y cierre de la muestra. Deben estar al tanto cada día de que el montaje y las piezas estén en perfectas condiciones; harán el acompañamiento como guías de la muestra y deberán planear con anticipación todo lo relacionado con su ítem. Es indispensable promover la participación de la comunidad de la Escuela de Diseño Gráfico en todos los procesos del Salón de Diseño.

Apoyo: Este equipo es el resultado de todas las relaciones generadas desde el salón con las distintas áreas del Programa Curricular de Diseño Gráfico que apoyaron desde sus materias al Salón de Diseño.

Equipo de eventos, conferencias y foros: Serán los encargados de la logística de todos los eventos que conforman el Salón de Diseño; solicitar los permisos de uso de los espacios, solicitar los equipos necesarios para el desarrollo de los eventos, hacer el acompañamiento antes, durante y después de cada evento y cerciorarse de que todo funcione con excelencia.

Intermediario: Esta persona debe apoyar a todas las áreas, sobretodo el área de tesorería. Se encargará de la entrega de documentos para préstamos de espacios, contratación y legalización de presupuesto, llevar las invitaciones a las organizaciones que participaron del evento y compras de último minuto. Es importante que se movilice en bicicleta o moto.

GuĂa de marca

9/ Brand Driver

d r.

visual mood boards Las metรกforas visuales que giran en torno a la idea central de la marca fueron agrupadas de esta manera:

1. Color amarillo, predominante entre los referentes del suprematismo, constructivismo, y referentes contemporáneos que usan fotomontaje.

2. Geometría expresada en triángulos, cuadrados, rectángulos, círculos con composiciones radiales y/o concéntricas, además de ejes diagonales propios de los movimientos mencionados anteriormente.

mas en for relucido d a ales en r t u c o s la m lo s i , am oría n, dan 3. Din u may image s . la n í e e g d s r a n ne a human composició idez, e u fl , o t n a la ovimie ación n de m ó i c a s sen

4. Tipografías de gran peso, sin serifas y muy geométricas aportando solidez. A su vez se adecúan a las composiciones diagonales para no perder fluidez.

5. Armonía compositiva, donde lo orgánico se contrapone a lo geométrico, el color al blanco y negro, lo humano a lo artificial, sin que ninguno de los pares entre en conflicto.

lo amarillo , lo orgĂĄnico y lo geomĂŠtrico

geometrĂa

el dinamismo y la tipografĂa

15:30 a 21:30 INTERVENCIÓN Alumnado de EESS de Diseño Gráfico Escuela de Arte de Granada Taller

16:00 a 20:30 3D Y MODA José Antonio Vacas Martínez Aula 2.9 Taller

16:00 a 20:30 DEL BOCETO AL CONSUMIDOR FINAL. EL TIMING DE LA MODA Pilar Torrecillas Aula 2.13

Taller

16:00 a 20:30 3D Y MODA José Antonio Vacas Martínez Aula 2.9 Taller

16:00 a 20:30 DEL BOCETO AL CONSUMIDOR FINAL. EL TIMING DE LA MODA Pilar Torrecillas Aula 2.13

Workshop

16:00 a 20:30 VESTUARIO PARA CINE, TV Y PUBLICIDAD Menchu Picarzo Salón de actos Taller

15:30 a 21:00 LO ORDINARIO Y LO EXTRAORDINARIO Alvaro Domínguez Aula 1.10 Taller

Proyección

17:00 a 18:30 CHARLES Y RAY EAMES. EL ARQUITECTO Y LA PINTORA. Salón de actos Charla

19:00 a 21:00 PSICOLOGÍA PARA CREATIVOS Helena Colodro Sola Salón de actos

15:30 a 21:00 VERSO, ESTRIBILLO Y SEGUNDO COLOR Dani Rabaza (Münster) Aula 3.9 Taller

15:30 a 21:00 PACKAGING. TERROR EN EL SUPERMERCADO Javier Casado y Román Urrutia (BabyDog) Aula 3.7 Taller

15:30 a 21:00 YA SOY DISEÑADOR… ¿Y AHORA QUÉ? Ana Gea y Víctor Palau (Graffica.info) Aula 2.5

Workshop

16:00 a 21:30 MODA GLOBAL Lorena Mariscal Salón de actos Taller

15:30 a 21:00 LO ORDINARIO Y LO EXTRAORDINARIO Alvaro Domínguez Aula 1.10 Taller

15:30 a 21:00 VERSO, ESTRIBILLO Y SEGUNDO COLOR Dani Rabaza (Münster) Aula 3.9 Taller

15:30 a 21:00 PACKAGING. TERROR EN EL SUPERMERCADO Javier Casado y Román Urrutia (BabyDog) Aula 3.7 Taller

15:30 a 21:00 YA SOY DISEÑADOR… ¿Y AHORA QUÉ? Ana Gea y Víctor Palau (Graffica.info) Aula 2.5

Charla

17:00 a 17:50 TODO EN UN DÍA Alvaro Domínguez Salón de actos Charla

18:00 a 18:50 DE LO ANÍMICO A LO FORMAL. PROCESO CREATIVO DE UNA COLECCIÓN. Lorena Mariscal Salón de actos Charla

19:00 a 19:30 GRÁFFICA DE LA A A LA Z Victor Palau y Ana Gea (Graffica.info) Salón de actos 20:00 a 21:45 FIESTA DE CIERRE Escuela de Arte de Granada

verbal mood board Encontrar palabras clave que guĂen la visiĂłn del proyecto es fundamental, ya que ayudan a trazar el objetivo que se busca completar.

Para esto es importante tener en cuenta la personalidad de la marca, puesto que nos da el marco referencial de los valores y conceptos a trabajar. Acorde a esta dinámica se llegó al siguiente Mood Board, que contiene las ideas concebidas durante el proceso de Brand driver, en cuya estructura se refleja de por sí la personalidad dinámica y entusiasta de la marca. Los conceptos más relevantes son visualmente más llamativos (mayor puntaje), lo que es de gran ayuda para entender el Mood Board estructuralmente.

la personalidad de la marca

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brand beliefs

Entre los atributos que se desea incluir en la marca se encuentran

la alegrĂa y la vitalidad, una actitud renovada pero en armonĂa con los valores que se han venido manejando en el salĂłn.

Un tono más atractivo a todos los públicos, pero especialmente al público juvenil, alternativo, que exprese diferencia y proposición.

Otro atributo importante es que el salón sea inspirador, es decir, que las personas que asisten (principalmente las personas relacionadas con el diseño) al ver los proyectos que se exponen, se sientan motivados a crear elementos que en un futuro puedan también estar expuestos allí.

la alegrĂa y la vitalidad

10/ Logotipo.

s todopoderosos signos de puntuación s textos simulados; una vida, se puede ortográfica. Pero un buen día, una a de texto simulado, llamada Lorem ió aventurarse y salir al vasto mundo de la gran Oxmox le desanconsejó hacerlo, ya rras estaban llenas de comas malvadas, terrogación salvajes y puntos y coma pero el texto simulado no se dejó atemorizar.

s allá de las montañas de palabras, alejaaíses de las vocales y las consonantes, os simulados. Viven aislados en casas de osta de la semántica, un gran océano de riachuelo llamado Pons fluye por su abastece con las normas necesarias. un país paraisomático en el que a uno le en pedazos de frases asadas en la boca.

6 cm

Salón de Diseño

1 cm

6 cm

1 cm

7 cm

IDENTIFICADOR

M A N UA L D E E ST I LO

X X V I S A LÓ N D E D I S E Ñ O G R Á F I CO U N I V E R S I DA D N AC I O N A L D E CO LO M B I A E S C U E L A D E D I S E Ñ O G R Á F I CO

Identificador realizado con gotham bold modificando vectores

El manejo de las peizas se harĂĄ con la tipografĂa gotham en sus diferentes variaciones, a excepciĂłn de rounded

Rojo

C: 0%

R: 239

M: 90%

G: 64

Y: 85%

B: 54

K: 0%

#EF4036

A P L I CAC I O N E S C R O M Á T I CAS

FONDO NE

FONDO NEGRO

ALTO CONTRASTE

FONDO NEGRO

MONOCROMÁTICO

FONDO NEGRO

F O N D O C R O M Á T I CO

ALTO CONTRASTE CROMA

A LTO C O N T R A S T E C R O M A

100

Las aplicaciones c se deben seguir se momento.

Lo que no se debe hacer

El sistema cromรกti alterado por razon sustenta el lengua

101

Las aplicaciones cromáticas del identificador se deben seguir según lo estipulado para cada momento. El sistema cromático del identificador no debe ser alterado por razones indiscriminadas, ya que este sustenta el lenguaje gráfico de la marca.

102

Tipografía

X X I V S A LÓ N D E D I S E Ñ O G R Á F I CO U N I V E R S I DA D N AC I O N A L D E CO LO M B I A E S C U E L A D E D I S E Ñ O G R Á F I CO kerning tracking 120 120

Leading 155%

Black Bold Medium

103

TA M A Ñ O M I N I M O D E R E D U C C I Ó N EN REPRODUCCIÓN IMPRESA

1,5 cm x 0,8 cm

104

E S P A C I O V I TA L

XXVI SALÓN DE DISEÑO GRÁFICO U N I V E R S I DA D N AC I O N A L D E CO LO M B I A ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO

105

I N T E G RAC Í O N A OT RA S I D E N T I DA D E S

El identificador se situara sobre el espacio de marcas e instituciones asociadas dentro de las aplicaciones que requieran de este tipo de información.

XXVI SALÓN DE DISEÑO GRÁFICO U N I V E R S I DA D N AC I O N A L D E CO LO M B I A ESCUELA DE DISEÑO GRÁFICO

Los identificadores que acompañen deben ser dispuestos en sus versiones monocromáticas o de alto contraste.

106

aplicaciones

107

1 cm

3 cm

SOLICITUDES, INVITACIONES O COMUNICADOS EXTERNOS S A L Ó N

D E

1 cm

D I S E Ñ O

7 cm

Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de 1,3 cm

letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Un riachuelo llamado Pons fluye por su pueblo y los abastece con las normas necesarias. Hablamos de un país paraisomático en el que a uno le caen pedazos de frases asadas en la boca. Ni siquiera los todopoderosos signos de puntuación dominan a los textos simulados; una vida, se puede decir, poco ortográfica. Pero un buen día, una pequeña línea de texto simulado, llamada Lorem Ipsum, decidió aventurarse y salir al vasto mundo de la gramática. El gran Oxmox le desanconsejó hacerlo, ya que esas tierras estaban llenas de comas malvadas, signos de interrogación salvajes y puntos y coma traicioneros, pero el texto simulado no se dejó atemorizar.

6 cm

firma

1,5 cm

membrete externo 3 cm

0,5 cm

1 cm

108 1 cm 7 cm

4 cm

SEMINARIO DE INVESTIGACIÓN

1,3 cm

S A L Ó N

D E

1 cm

D I S E Ñ O 1 cm

Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales

y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Un riachuelo llamado Pons fluye

por su pueblo y los abastece con las normas necesarias. Hablamos de un país paraisomático en el que a uno le caen pedazos de frases asadas en la boca.

Ni siquiera los todopoderosos signos de puntuación dominan a los textos simulados; una vida, se puede decir, poco ortográfica. Pero un buen día, una pequeña línea de

texto simulado, llamada Lorem Ipsum, decidió aventurarse y salir al vasto mundo de la gramática. El gran Oxmox le desanconsejó hacerlo, ya que esas tierras estaban llenas de comas malvadas, signos de interrogación salvajes y puntos y coma traicioneros, pero el texto simulado no se dejó atemorizar.

Empacó sus siete versales, enfundó su inicial en el cinturón y se puso en camino. Cuando ya había escalado las primeras colinas de las montañas cursivas, se dio

media vuelta para dirigir su mirada por última vez, hacia su ciudad natal Letralandia, el encabezamiento del pueblo Alfabeto y el subtítulo de su propia calle, la calle del renglón. Una pregunta retórica se le pasó por la mente y le puso melancólico, pero

enseguida reemprendió su marcha. De nuevo en camino, se encontró con una copia. La copia advirtió al pequeño texto simulado de que en el lugar del que ella venía, la

habían reescrito miles de veces y que todo lo que había quedado de su original era la GRUPO II TALLER DE IDENTIDAD VISUAL E IMÁGEN COORDINADA

palabra "y", así que más le valía al pequeño texto simulado volver a su país, donde

estaría mucho más seguro. Pero nada de lo dicho por la copia pudo convencerlo, de manera que

1,5 cm

membrete comunicados

3 cm

0,5 cm

1 cm

109 XXVI Salón de Diseño Taller de indentidad visual e imágen coordinada

1 cm

Muy lejos, más allá de las montañas de palabras, alejados de los países de las vocales

y las consonantes, viven los textos simulados. Viven aislados en casas de letras, en la costa de la semántica, un gran océano de lenguas. Un riachuelo llamado Pons fluye

por su pueblo y los abastece con las normas necesarias. Hablamos de un país paraisomático en el que a uno le caen pedazos de frases asadas en la boca.

Ni siquiera los todopoderosos signos de puntuación dominan a los textos simulados; una vida, se puede decir, poco ortográfica. Pero un buen día, una pequeña línea de

Empacó sus siete versales, enfundó su inicial en el cinturón y se puso en camino. Cuando ya había escalado las primeras colinas de las montañas cursivas, se dio

enseguida reemprendió su marcha. De nuevo en camino, se encontró con una copia. La copia advirtió al pequeño texto simulado de que en el lugar del que ella venía, la

habían reescrito miles de veces y que todo lo que había quedado de su original era la palabra "y", así que más le valía al pequeño texto simulado volver a su país, donde

estaría mucho más seguro. Pero nada de lo dicho por la copia pudo convencerlo, de manera que

GRUPO II TALLER DE IDENTIDAD VISUAL E IMÁGEN COORDINADA 1,5 cm

3 cm

0,5 cm

1 cm

110

SOLICITUDES, INVITACIONES O COMUNICADOS EXTERNOS S A LÓ N

pendón

D E

D I S E Ñ O

textura backing fotográfico

111

112 Favicon

Universidad Nacional de Colombia - Facultad de Artes - Escuela de Diseño Gráfico Bogotá - 2017

113

Pie de pรกgina para correo electrรณnico

114

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Monfhly Fees

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Wireframe Kit

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UI Kit

512

Ultimate

Icons

Ultimate

ELements

394

Ultimate

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El Salón de Diseño, en su vigésimo sexta versión para el mes de noviembre del año 2017, propone una muestra que genere reflexión, interacción e innovación de la noción de diseño. Vinculando no sólo estudiantes, también profesionales activos en el campo y reconocidos en la escena nacional e internacional construye un espacio público de intercambio creativo entre comunidades para el uso, disfrute y producción de proyectos y actividades en torno al diseño.

A través de un análisis integral de la marca se ha llegado a una comprensión más global de la misma, lo que conduce a una mayor claridad a la hora de planear estrategias de comunicación.

1 C c s n

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11/ Conclusiones. Para el desarrollo final

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