Exhibition brief

Exhibition Brief

SALÓN DE

DISEÑO 26 Aplicaciones gráficas tridimensionales

Guión Museológico

Presentado por:

Andres Campos

Julian Prieto

Andrés Menjura

Laura Perea

Camilo Carrero

Maria Carrillo

Camila Espinosa

Miguel Buitrago

Carlos Carrillo

Natalia Guzman

David Arteaga

Steven Martinez

Daniel Tapia

Sebastian Arevalo

Ginneth Hernández

Sergio Triana

Jonathan Castro

Yhonathan Virgüez

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Exhibition brief

EXHIBITION BRIEF CONTENIDOS

1. CARÁCTER DE LA EXPOSICIÓN

2. COMUNICACIÓN Y PÚBLICOS

3. LOCALIZACIÓN DEL LUGAR EXPOSITIVO

4. RECURSOS CONSERVACIÓN Y MANTENIMIENTO

5. EVALUACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

Exhibition brief / Carácter de la exposición

Título:

¡ LARGA VIDA

AL ARTE

DE LA MAQUINA!

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Exhibition brief

Carácter de la Exposición Carácter del proyecto: Estético-visual. Es una exposición que une temas e imágenes de diversa índole alrededor del eje central del desarrollo artístico propiciado por la revolución rusa. La exposición está planteada con un carácter primordialmente estético y visual vinculando a su vez su contexto histórico. La exposición parte, como se indicó, de una muestra del desarrollo artístico propiciado por la revolución rusa, pero pretende ofrecer nuevas visiones de dicha influencia en la consolidación del diseño gráfico. Así mismo, busca exhibir a modo de comparación los cambios notables en términos formales, técnicos y conceptuales de los desarrollos artísticos de la época, representados en el libro de Gerardo Mosquera (1989), “El diseño se definió en octubre” el cual usaremos como base tanto conceptual como gráfica para la exposición que proponemos.

Naturaleza y cantidad del material a exponer: El material será promordialmente gráfico y dará cuenta de las obras realizadas en el marco del contexto de la revolución rusa por parte de diferentes artistas de la época. La muestra estará construida en 5 nodos de acuerdo a una clasificación de orden visual: (1) Diferencias en la técnica, (2) Cambio del campo a la fábrica, (3) Objeto artesanal vs. objeto utilitario, (4) Color y (5) del arte al diseño.

Exhibition brief

Objetivos de la exposición: Objetivo General: Presentar la influencia del desarrollo artístico propiciado por la revolución rusa y su contribución al nacimiento del diseño gráfico como disciplina.

Objetivos específicos: • Realizar una selección de piezas que den cuenta de los desarrollos plásticos de los movimientos de vanguardia vinculados a la revolución rusa.

• Evidenciar la influencia y trascendencia del desarrollo artístico propiciado por la revolución rusa en el ámbito estético y del diseño gráfico.

• Visibilizar la contribución de dicho desarrollo artístico al nacimiento del diseño gráfico como disciplina. 17760

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Exhibition brief / Comunicación y Públicos

Comunicación y Públicos Público o audiencia: En primer lugar apelamos al público cautivo, mayoritariamente estudiantes de la escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional y en segundo, estudiantes de las diferentes escuelas de la Facultad de Artes. No obstante, el interés también está puesto en atraer miembros de la comunidad universitaria que estén inmersos en otros ámbitos profesionales, ya sean profesores, trabajadores dentro del campus y demás estudiantes pertenecientes a las diferentes facultades de la Universidad.

Se pretende a su vez, generar campañas de expectativa para así atraer a públicos potenciales, estudiantes y profesores de otras universidades, invitados y conocedores del diseño gráfico colombiano, como también profesionales y estudiantes de otras instituciones académicas como institutos y colegios. La idea también es fomentar la participación de empresas patrocinadoras en el salón, para ofrecerle tanto a los asistentes como a los artistas o expositores de las obras que allí se exponen, la posibilidad de llevarse premios.

Política y contexto: La exposición estará inscrita dentro del Archivo Central Histórico de la Universidad Nacional de Colombia cuyo interés y misión es “la preservación de la memoria institucional, así como la custodia y divulgación del patrimonio documental orientados a la construcción de saberes académicos para Colombia”. La exposición se incorpora visibilizando el papel de las artes dentro de la revolución rusa a través de una muestra histórica y primordialmente estética propiciando la reflexión en sus asistentes y la promoción de la memoria colectiva. La exposición planteada se integra como introducción y bienvenida al Salón de Diseño, que a su vez es un proceso de memoria. En él se recopila y exhibe el trabajo destacado de los estudiantes de la escuela de diseño gráfico de la Universidad Nacional de Colombia.

Exhibition brief / Comunicación y Públicos

Período de duración y previsiones de reutilización: Se prevé y espera que la exposición dure expuesta un mes en sala aproximadamente, y que durante seis meses se desarrollen actividades alrededor del tema del Salón de Diseño que permita llevar las piezas expuestas a otras instituciones y/o universidades que decidan participar. Las obras se guardarán para potenciales muestras futuras o intinerancias.

Archivo Central Histórico de la Universidad Nacional de Colombia

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Exhibition brief/ Localización del espacio expositivo

Localización del Espacio Expositivo

El edificio del Archivo Central Histórico de la Universidad Nacional es el lugar elegido para esta entrega del salón de diseño.

Corredor de entrada: Exposicción Planta 1: Recepción Planta 2: Salón de exposición Sala de conferencias: Conferencias de Invitados Haciendo uso de la señalética, se propone guiar a los interesados desde la entrada Pricipal de la Calle 26 y la entrade del ICA de la Universidad Nacional de Colombia hasta el Archivo, colocando imágenes alusivas a la exposición en el camino.

El corredor de entrada del edificio, ubicado a las afueras del mismo será utilizado para mostrar los cambios artísticos más importantes y su respectiva relación histórica con los hechos ocurridos durante la Revolución Rusa. De igual manera será el lugar donde se dará la bienvenida a todos los asistentes.

La planta 2 será utilizada para exponer los trabajos de los diseñadores participantes de la escuela y las obras de artistas invitados a la exposición; haciendo uso de los varios paneles ofrecidos por el Archivo. Las ventanas de esta planta también serán considerados para la exposición de obras utilizando métodos adhesivos y fáciles de retirar.

La sala de Conferencias será utilizada para las conferencias, charlas y exposiciones que tengan previstas los invitados. Se prevé que las paredes exteriores y las grandes ventanas del archivo pueden ser utilizadas como grandes espacios que promocionen la muestra utilizando los identificadores de la exposición.

Exhibition brief / Localizaciรณn del espacio

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https://drive.google.com/drive/folders/0B05OzhDdu-ZJUWJUX0VTZzNkelU?usp=sharing

Espacios del Archivo Central Histรณrico de la Universidad Nacional de Colombia.

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Exhibition brief / Recursos, Conservación y Mantenimiento

Recursos, Conservación y Mantenimiento Recursos económicos y materiales disponibles.

El Salón de Diseño dispone un presupuesto de 4’000.000 (cuatro millones) para la puesta en escena, presupuesto que puede aumentar en virtud del respaldo de otras entidades universitarias que estén interesadas en colaborar. Parte de la logística para la exposición será ofrecida por el Archivo Central Histórico de la Universidad Nacional, al igual que los costos de planta física. Eventualmente se planea hacer gestión para vincular instituciones privadas que estén interesadas en ofrecer recursos que aumenten el presupuesto o servicios como la impresión de piezas, dicten talleres y charlas, etc.

Conservación: Referente a la exposición se prohibirá el consumo de cualquier bebida o comida dentro del espacio para salvaguardar los objetos y las muestras que se encuentran allí. Con respecto al revestimiento de las paredes es preferible que sea liso para un mejor acoplamiento de las obras expuestas, así mismo se debe evitar la proximidad de las obras a corrientes de aire, fuentes de calor o tuberías.

La predisposición del espacio deberá permitir una circulación fluida para evitar el entorpecimiento de los visitantes que pueda terminar afectando algún objeto en exposición, también se debe contar con unos soportes adecuados que proporcionen estabilidad. La iluminación debe ser la adecuada para proporcionar una buena experiencia de las obras expuestas pero sin que esta llegue a afectar los pigmentos o calidad de la obra misma. Debe haber una supervisión regular de las obras luego de iniciada la exposición y letreros de “no tocar” cuando así se requiera.

Exhibition brief / Conservación y Mantenimiento

Mantenimiento: Los materiales de las obras deben ser capaces de aguantar el paso de los días en la exposición, no obstante, cuando una pieza se encuentre deteriorada, deberá reportarse al equipo gerstor de Salón de Diseño para así sustituirla por una en buen estado. Se debe contar con una revisión periódica para garantizar el buen estado de las obras expuestas y su correcta instalación a como se adecuó desde el inicio de la exposición.

Debe existir un registro de las intervenciones de mantenimiento identificando los elementos más frágiles de cada obra, contando con repuestos para cada uno de éstos, así mismo durante todo el tiempo que dure la exposición el personal de mantenimiento deberá estar a disposición cuando se requiera. El espacio intervenido en la exposición debe encontrarse en perfecto estado así como todos los elementos que hagan parte de la muestra y en total limpieza durante el tiempo que dure la misma.

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Exhibition brief

Regulaciones: Fuego, conservación, salud, seguridad, etcétera:

Por seguridad de los expositores y de los visitantes, se recomienda:

Ningún elemento inflamable, como cajas de cerillas, encendedores o combustible, etc.

Ningún objeto punzante, como tijeras, navajas o pinzas entre otros,

Ningún arma o material explosivo, de cualquier tipo.

Exhibition brief

Teniendo en cuenta que la exposición será al aire libre, se recomienda , tener precauciones para los diferentes cambios climaticos, que presenta la ciudad de Bogotá. Además, se aconseja que el espacio se adecué con: Botiquín de primeros auxilios, extintores de CO2, extintores para polvos universales (Fuego ABC), Kit de emergencia contra incendios y personal de Seguridad.

Requisitos específicos sobre seguridad: Debido a que la mayoría de las piezas exhibidas en sala, son facsímiles y se han recreado de esa forma para posibilitar la interacción con los visitantes, la seguridad solo debe ocuparse de que las piezas no sean sustraídas de la exposición o que sean gravemente maltratadas. Periódicamente, desde las distintas sedes donde estará exhibida la muestra se deberán enviar reportes, manifestando si es necesario reemplazar las reproducciones por unas nuevas. Respecto al embalaje y transporte de las piezas, se demanda especial cuidado para las obras de arte que se exponen en la muestra pues como se dijo anteriormente son facsímiles que deben tratarse con sumo cuidado en su contacto con agentes contaminantes extraños u otros factores humanos como golpes o afectaciones por translado. Por supuesto, las cámaras de vigilancia y seguridad instaladas en el espacio de exposición de las obras y la colaboración del personal de seguridad de la Universidad Nacional de la sede de Bogotá, será esencial para el desarrollo de ese itinerario.

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Exhibition brief / Evaluación de la Exposición

Evaluación de la Exposición Con respecto al estudio de públicos la primera estrategia será la evaluación del impacto de la muestra sobre el público, haciendo uso de encuestas para determinar el movimiento demográfico y la recepción satisfactoria de la información. En segundo lugar se tiene proyectado realizar una muestra audiovisual de la exposición haciendo énfasis en la experiencia vivida por los asistentes de la muestra, la cuál será narrada a través de varias entrevistas que tienen el fin de obtener diferentes puntos de vista, apreciaciones, comentarios y sugerencias. De esta manera no solo se busca conocer la opinión del público frente a la exposición, sino que también se crea un nuevo medio de registro donde se hace presente el trabajo y las personas involucradas en el salón de diseño, tanto encargados como audiencia.

Adicionalmente se contará con una pared de ficheros de colores sobre los cuales los participantes ilustren, escriban o intervengan de cualquier manera y dejen saber que es lo que mas les ha impactado de la exposición. Cabe notar, que respecto a la exhibición en sí misma se prevén revisiones regulares (antes, durante y después del montaje) para corregir cuando se requiera inconsistencias o errores en el montaje museográfico. Así como chequeos constantes y rigurosos en distintos horarios durante los días que estará expuesta la muestra para evaluar la precisión o no de los flujos propuestos para la exposición.

Guión Museólogico

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GUIÓN MUSEOLÓGICO Contenidos

1. perfil del público del salón de diseño

2. COntenidos de la exposición

3. Material a exponer

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Guión Museólogico / Perfil del Público del Salon de Diseño

Perfil del Público del Salón de Diseño

COMUNIDADES: El Salón de Diseño estaría dirigido a estudiantes, egresados y profesores de diseño, artes y publicidad de todas las universidades y corporaciones tecnológicas y técnicas nacionales e internacionales, industrias y asociaciones colombianas de publicidad y diseño gráfico, y cualquier persona interesada en el diseño gráfico.

PERFIL DEL PÚBLICO: En primera instancia, el público principal y protagonista del salón de Diseño son los estudiantes activos de la escuela. Los procesos académicos llevados en las distintas materias tanto prácticas como teóricas en diferentes semestres, tienen la oportunidad de entablar diálogos asincrónicos con sus diversos contenidos e intercambiar ideas. Los profesores, también tienen la oportunidad de contarle al alumnado el trabajo que realizan fuera de la escuela, con proyectos propios y profesionales. Finalmente están los egresados de la carrera (Algunos de ellos, actuales docentes de la facultad de artes) que participaron en la construcción del modelo pedagógico actual.

Guión Museólogico

Una de las comunidades normalmente olvidadas pero no menos importantes en este tipo de eventos, son los núcleos familiares de los estudiantes, cuya asistencia ayuda a socializar, apoyar y compartir el esfuerzo diario que realizan tanto docentes como estudiantes para la construcción actual del modelo de escuela. Entre las comunidades satélites que deben ser consideradas, están estudiantes y profesores de carreras afines en otros centros educativos superiores y por último, empréstitos que rodean el quehacer del oficio del diseño, es decir: Impresores, librerías, distribuidoras de insumos, etc.

Para entender la vasta complejidad de estas comunidades y enfocar los esfuerzos del salón, se utilizó una encuesta que nos permite comparar estas diferencias, establecer relaciones significativas y hacer preguntas logísticas para crear una mejor experiencia.

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Guión Museólogico

Esta encuesta puede ser localizada en el siguiente enlace: http://bit.ly/2voTGa1 De las respuestas, obtuvimos las siguientes conclusiones:

• La mayor franja de asistentes al evento, está entre los 15 y los 25 años, estudiantes de Diseño de la Universidad Nacional de Colombia.

• La mayoría del público quiere asistir presencialmente a las conferencias y talleres. La opción en Stream, para personas que físicamente no puedan asistir no tuvo la acogida esperada.

• Los días de mayor afluencia de público presencial son los miércoles entre las 2 pm y las 5 pm.

RECOMENDACIONES: Dado que dentro del análisis preliminar los entrevistados tuvieron un sesgo la ser comunidades muy cercanas a la universidad y muy poco de estas encuestas salen de la el circulo de impacto de la Universidad Nacional, se sugieren las siguientes premisas en cuanto al perfil del público.

• Crear canales de enlace para todos los estudiantes de la universidad nacional de Colombia desde los correos institucionales de todas sus sedes.

• Contactase con las directivas del IPARM para la articulación de procesos y ampliación de público.

• Crear redes de difusión para que el salón sea un espacio itinerante y su vez impacte en más ámbitos universitarios.

• Crear alianzas con la red de bibliotecas públicas.

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Guión Museólogico

Estas recomendaciones buscan ampliar el impacto del público que va a los eventos un día de inauguración según las imágenes del salón de diseño tiene de 100 a 200 integrantes solo el día de inauguración. Lo ideal en este proceso es mantener un público continuo y recurrente así como público itinerante.

Lo ideal del público visitante a la muestra es que a su vez que participan se pueda adquirir de ellos los siguientes datos: • Usuarios registrados de manera voluntaria para próximos eventos y difusión de la escuela de diseño gráfico.

• Usuarios visitantes compra de productos, campo pedagógico, campo cultural contacto de negocios para estudiantes, procesos de intercambio.

• Fortalecimiento de la marca Salón de diseño.

• Difusión y empoderamiento de estudiantes desde piezas y exposiciones.

Referencias

https://www.facebook.com/SalonDiseno/ https://www.facebook.com/latinamericandesign/ https://www.facebook.com/premiolapizdeacero/

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Guiรณn Museรณlogico

IMPORTANTE

Guión Museólogico

De esta primera versión con manual de marca y público definido se deberán realizar las siguientes estadísticas para poder evaluar su crecimiento.

• Asistentes por año y variables comparativas de asistencia año a año.

• Expositores por año y variables comparativas de asistencia año a año.

• Metros cuadrados de exhibición.

• Asistencia a talleres conferencias y eventos.

• Datos de analytics Redes sociales.

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Guión Museólogico / Contenidos de la Exposición

Contenidos de la Exposición Con base en la selección de imágenes propuesta (3.

Material a Exponer) se resolvieron cinco nodos temáticos que articulan la muestra con la finalidad de establecer las bases históricas, contextuales y estéticas de la época: Desarrollos técnicos, Del campo a la fábrica, Objeto artesanal vs Objeto industrial, Color, Del arte al diseño.

Cada nodo se fundamenta y desarrolla a partir de dos imágenes seleccionadas que confrontadas desarrollan la temática de cada nodo a modo de comparación, haciendo notables tanto los cambios formales y de técnica como los cambios conceptuales que envuelven cada pieza, dependiendo de su año de creación y el movimiento sobre el que se desarrollaron.

Guión Museólogico / Contenidos de la Exposición

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NODO 1: DESARROLLOS TÉCNICOS Los siglos XIX y XX aportan nuevos materiales y procesos que propiciaron la aparición y el desarrollo de nuevas técnicas de creación, además de la transmutación de las ya existentes.

El dominio de estas posibilidades y el aumento en la reproductibilidad de las piezas amplia la capacidad expresiva y comunicativa de las imágenes. En este primer nodo se exponen las implementaciones de estos avances haciendo una concisa exploración desde piezas creadas en el siglo XVI hasta piezas del Siglo XX, y se descubre el cómo estos avances tecnológicos se desenvuelven según el contexto o la finalidad de la pieza.

La Gioconda, 1503-1519; Leonardo Da Vinci, Óleo sobre tabla de álamo.

Cartel para la película “Hombre con Cámara”, 1928; Vladimir y Georgii Stenberg, Litografía.

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Guión Museólogico / Contenidos de la Exposición

NODO 2: DEL CAMPO A LA FÁBRICA En este nodo se buscan exponer los cambios propiciados por la Revolución Industrial sobre el sistema de producción y las dinámicas sociales y culturales desde el punto de vista de la creación gráfica y artística de la época.

Dichos cambios son el nacimiento de distintas profesiones, el establecimiento de estamentos sociales en especial el estamento obrero en contraposición al estamento campesino de antaño y la participación ciudadana e individual.

NODO 3: OBJETO ARTESANAL VS OBJETO INDUSTRIAL El objeto y cómo se concibe en la vida diaria cambia cuando los procesos de producción se industrializan, los espacios que se habitan comienzan a diversificarse y el ritmo de vida se acelera. Si antaño, los objetos de uso diario se concebían bajo técnicas artesanales, el desarrollo de las técnicas de producción masiva modificaron no solamente el proceso de creación, que condicionaba el material y la forma, sino el proceso de concepción del objeto, en el que primaba la funcionalidad, y por ende la relación del mismo con los consumidores también se vio influida.

NODO 4: COLOR El color es un elemento gráfico importante y la experimentación con el mismo influyó y guió movimientos artísticos y gráficos importantes, se establece como un elemento más de la comunicación, del que se aprovecharon propagandas políticas al igual que pinturas artísticas, gracias a las posibilidades de emplear cromas específicos en pro especialmente de la unidad gráfica entre piezas. Teniendo en cuenta las investigaciones e intereses de artistas y diseñadores, se amplían los fundamentos y usos de la Psicología del color llegando no solo a ser implementado en piezas de divulgación o pinturas sino también en espacios e incluso en la producción textil.

NODO 5: DEL ARTE AL DISEÑO En el último nodo se incluyenn todos los cambios mencionados antes, reconociendo la importancia y relevancia de los largos procesos de transformación de las dinámicas sociales, de comunicación, artísticas, políticas y de producción para la definición del Diseño gráfico e industrial moderno. Articulando al diseño como no solamente un producto del contexto sino como herramienta para la transformación del mismo.

Guiรณn Museรณlogico

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Guión Museólogico

Material a Exponer

MATERIAL A EXPONER A continuación presentamos una tabla que regis97 piezas, cada una con una miniatura visual e Atra continuación presentamos una tabla que información elemental sobre las mismas: título registra 88 piezas, cada una con una minia- del autor,visual técnica, fecha de creación, nodosobre conceptual tura e información elemental al que pertenece y un enunciado de su importancia las mismas: título del autor, técnica, fecha de y pertinencia para la exposicion. creación, nodo conceptual al que pertenece y un enunciado de su importancia y pertinencia para la exposicion.

21 Guión Museólogico / Material a Exponer

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Nombre

Año

Autor

1

La Gioconda

1503 Leonardo Da Vinci 1519

Técnica

Tamaño

Óleo sobre tabla de álamo

77 cm x 53 cm

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NODO 1

Cartel para la película 1928 “Hombre con cámara” Frescos en la catedral de 1430 la asunción de Vladimir Cartel para la película “El 1927 caso de los tres millones”

Vladimir y Georgii Stenberg

Litografía

27x39 cm

Andrei Rublev

Fresco

23,81 cm x 16,7

Vladimir y Georgii Stenberg

Litografía

42x28 cm

5

1814

1862

Ernest Meissonier

Óleo sobre lienzo

32.4 x 24.2 cm

6

Cartel para la película “Sinfonía de una gran ciudad”

1928

Vladimir y Georgii Stenberg

Litografía

32x48 cm

7

Head of a Woman

Escultura

62.2 x 48.9 x 35.4 cm

Litografía

28,5x42 cm

Estampa

46.18 x 49.03

2 3 4

8 9

1917 Naum Gabo 1920 Cartel para la película “La Vladimir y Georgii 1920 ley de la vida” Stenberg Exlibris Fritz Waerndorfer 1903 Koloman Moser

10

Publicidad para los cigarrillos Sappho

1924

Aleksander Zelenskii

Cartel

13,5x19 cm

11

Cartel para la película “Pounded cutlet”

1927

Vladimir y Georgii Stenberg

Litografía

27x40 cm

Pintura

5,42 cm x 7,33 cm

Mixta.

Fotografía e ilustración

42x27 cm

12 The woman with the rake

1930 Kazimir Malévich 1932

Cartel para la película 13 “Seis chicas que buscan refugio”

1927

14 The Olly and Dolly sisters 1925

Vladimir y Georgii Stenberg

László Moholy Nagy Rayograma

37.5 x 27.5 cm

1924

El Lissitzky

41x36 cm

16 Fotograma

1928

László Moholy Nagy Rayograma

17 Counter-relief

1913

Vladímir Tatlin

Pintura Abstracta

22.35 x 26.36 cm

Obra Merz, 18 representación “The Holy Night” de Antoni Allegri

1947

Kurt Schwitters

Collage

52.9 x 33.8 cm

Tatlin en el taller de 19 madera y metal de las Vjutein

1928

Alexander Rodchenko

Fotografía

21x16 cm

20 Stand Up for Petrograd

1919

Alexander Apsit

Cartel

15

Self-Portrait (The Constructor)

Fotografía

23.9 × 27.5 cm

NODO 2

22 30

Guión Museólogico / Material a Exponer

21

Work is essential, the rifle 1920 is close

Vladimir Levedev

cartel

22

Citizens! Give us your weapons

Alexander Apsit

Cartel

1918

Estructura de elevador de 1922 G. Vegman grano Monumento a la Tercera 1919 24 Vladímir Tatlin Internacional 1920 Aleksander Caja para nuestra Rodchenko 25 1923 industria de caramelos y Vladimir Mayakovsky Capitalism Devours 26 1920 Dmitry Moor Everything Dormitorio bloque: Konstantin 27 1929 Alzado Mélnikov 28 Worker and co-woker 1937 Vera Mukhina Muestra de arquitectura 1925 29 Desconocido de las Vjutein 1929 30 A red present 1920 Dmitry Moor Diseños para ropa 31 1923 Varvara Stepanova depotiva 23

32 “Romeo y Julieta

1921

33 Museo de Moscú rojo

1924 G. Vegman 1912 Kazimir Malévich 1913

34 El leñador

Alexandra Exter

Arquitectura

22x15cm

Arquitectura

400 m

Empaque

13,5x22 cm

cartel Dibujo

27x5 cm

Escultura

18,1 cm x 12,04 cm

Fotografía

21x16,5 cm

Cartel Dibujo Diseño de Vestuario Arquitectura Óleo sobre lienzo

13,5x20,5 cm 24x22 cm 24x15 cm 94 cm x 74,5 cm

Estudiantes de 35 arquitectura en el taller de Ladovskii

1929

Alexander Rodchenko

Fotografía

21x16 cm

36 La cosecha del centeno

1912

Kazimir Malévich

Óleo sobre lienzo

72 cm x 74,5 cm

37 Letatlin

1930

Vladimir Tatlin

Escultura

26x19 cm

38 Tribuna de Lenin

1920

El Lissitzky

Dibujo

19.9 x 24.75 cm

1909

Peter Behrens

Diseño industrial

25.4 x 12.4 cm

1910

Peter Bahrens

Litografía

90.4 x 63.4 cm

2007

Petter Behrens (imagen)

Cartel

Walter Gropius

Diseño Industrial26.4 x 26.4 cm estructura de madera

NODO 3

Calentadores eléctricos para té o agua Cartel publicitario para 40 AEG Cartel conmemorativo 41 de los 100 años de la Deutscher Werkbund 39

42 Sillón F51 o Sillón Patín

1920

23 Guión Museólogico / Material a Exponer

43 Biberón

1928

Vladimir Tatlin

44 Serivico de té TAC 1

1969

Walter Gropius

1861

Ernest Meissonier

Óleo sobre lienzo

24.2 x 32.2 cm

1932

Kazimir Malévich

Cerámica

17x17 cm

Dibujo

21x15 cm

Innocents and card 45 sharpers (A game of Piquet) 46 Tetera y tazas

Cerámica Diseño IndustrialPorcelana

31

21x18 cm 9.1 x 6.8 cm

NODO 4 47

Solución de color para un 1928 N. Kolpakova volumen arquitectónico 1929

48 Z VII

1926

László Moholy Nagy

Óleo y grafito 95.3 x 76.2 cm sobre lienzo

49 La balsa de la medusa

1818

Théodore Géricault

Pintura

50 Combillation

1970

Max Bill

51 El supremo No. 55

1916 Kazimir Malévich 1935 Max Bill 1938

52 Die Grafischen Reihen 53 Las Meninas

1656

Fernando Velázquez

54 Tableau II 55 Cruz anclada

1922 1933

Mondrian Antoine Pevsner

56 “The sold appetite”

1928

Vladimir y Georgii Stenberg

El homenaje de un hombre sencillo Construcción en 58 profundidad

Diseño de formas Pintura Litografía Óleo sobre lienzo Pintura Escultura

155,35 cm x 106,07 cm 49.3 23.5 cm 8,33 cm x 8,33 xm 21.1 x 19.4 cm 318 cm x 276 cm 5,89 cm x 6,77 cm 18.9 x 18.93 cm

Litografía

28x42 cm

1295 Giotto 1300

Pintura

28,22 cm x 28,22 cm

1944

Naum Gabo

Pintura

9.48 x 7.88 cm

59 El Diluvio

1596

Agostino Carracci

Pintura

60 Birth

1992

Jörg immendorff

Pintura

166 x 247 cm 25,75 cm x 19,37 cm

61 The Butcher`s Shop

1583 Annibale Carracci 1585

Pintura

62

jane avril

1893

toulouse lautrec

Litografia

63

¡Golpead a los blancos con la cuña roja!

1919

El Lissitzky

Litografía

64 La rueda de bicicleta

1913

Duchamp

65 Globetrotter in time

1923

El Lissitzky

66 Le liseur blanc

1857

Ernest Meissonier

57

NODO 5

Escultura Ready made Litografía Óleo sobre lienzo

59.7 × 71 cm

42.17 x 33.55 cm 28,43 cm x 43,6 cm 35.8 x 25.6 cm 21.5 x 15.5 cm

24 32

Guión Museólogico / Material a Exponer

All for the front! All for Victory!

Cartel para la película 68 “Nepobedimye (El Invencible)” 67

1942

El Lissitzky

Cartel

35.8 x 25.6 cm

1928

Vladimir y Georgii Stenberg

Litografía

28x39 cm

Aleksander Rodchenko y Vladimir Mayakovsky

Cartel

13,5x18,5 cm

-

Editorial

32.8 x 44.4 cm

Litografía

27x39 cm

Litografía

71.8 x 49.5 cm

Litografía

27x41cm

Cartel publicitario para 69 1923 galletas del Octubre Rojo Portada Bulletin Dadá no. 6 Cartel para la película”A 71 través de las llamas” German Werkbund 72 Exhibition Cartel para la película 73 “Escandalo” 70

1920 1927 1911 1928

Vladimir y Georgii Stenberg Fritz Hellmut Ehmcke Vladimir y Georgii Stenberg

Óleo sobre lienzo cajetilla de cigarrillos poster cartel Escultura

74 The Sergeant’s portrait

1874

Ernest Meissonier

75 Job

1896

Alfons Mucha

76 L`Intragsigeant 77 La fuente

1925 1917

Cassandre R Mutt (Duchamp?)

78 normandie

1935

Adolphe Marie Mouron Cassandre

Cartel

79 Plakat “Dada Matinée”

1923

Theo van Doesburg

editorial

80 Concetto spaziale

1968

Lucio Fontana

Pintura

81 Dubo- Dubon - Dubonet

1931

Adolphe Marie Mouron Cassandre

Cartel

82 Le fraçais campagne

1861

Ernest Meissonier

Óleo sobre lienzo

1932

Adolphe Marie Mouron Cassandre

Cartel

1912

-

Editoriallogotipo

18.7 x 25.6 cm

1915

Tatlin

Escultura

21,17 cm x 16,25 cm

Poster Empresa de vinos DUBONET Portada del anurio de 84 Werkbund 83

85 Contrarrelieve

86

Portada Número 1 L’Esprit 1920 Nouveau

Cartel “Exposición del 87 Deutshcer Werkbund Cöln 1914 1914” 88 To the People of Caucasus 1920

73 x 62 cm

35,28 cm x 28,26 cm

51 x 76.5 cm

Editado por Paul Dermée and Michel Seuphor Tipografía (Posteriormente por Le Corbusier)

13.18 cm x 18.06 cm

Fritz Hellmut Ehmcke

Cartel

90.4 x 63.4 cm

Dmitry Moor

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Guión Museólogico / Material a Exponer

1 Desarrollos técnicos

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2 Del campo a la fรกbrica

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3 Objeto artesanal vs. objeto industrial

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NODO 4.

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NODO 5.

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Del arte al diseño

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