38 minute read
Αγορά Συζητήσεις Agora Roundtables
ΑΠΌ ΤΑ GRAPHIC NOVELS ΣΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΑΝΙΜΕΙΣΌΝ
Advertisement
Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου Elias Katirtzigianoglou
δημοσιογραφοσ, έκδοτησ (συντονιστησ) journalist, publisher (moderator) GR/EU
Σπούδασε δημοσιογραφία και εργάστηκε ως δημοσιογράφος και δισκοκριτικός σε πλήθος εντύπων, την περίοδο 1998-2012. Από το 2006 εργάζεται στον χώρο της επικοινωνίας και της διοργάνωσης εκδηλώσεων, σε κινηματογραφικά φεστιβάλ όπως μεταξύ άλλων, το Πανόραμα Ευρωπαϊκού Κινηματογράφου, το Adaptation Film Festival (συν-διοργάνωση), το Cinema Plus - Το HIV/AIDS στον Κινηματογράφο και το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Πελοποννήσου, ενώ έχει διατελέσει και υπεύθυνος επικοινωνίας στα Ελληνικά Βραβεία Γραφιστικής και Εικονογράφησης (ΕΒΓΕ). Είναι ιδρυτής της AMKE Comicdom Press, με αντικείμενο την προώθηση και διάδοση της 9ης Τέχνης, διευθυντής της ομώνυμης εκδοτικής, εκ των τεσσάρων ιδρυτών-διοργανωτών του μακροβιότερου διεθνούς φεστιβάλ comics της Αθήνας, ComicdomCon Athens, συνιδρυτής του Ψηφιακού Μουσείου Comics και σεναριογράφος.
He studied journalism and worked as a journalist and music critic for numerous publications, from 1998 to 2012. Since 2006 he has been working in the field of communication and event organization, in film festivals such as the Panorama of European Cinema, the Adaptation Film Festival (co-organized), Cinema Plus - HIV/AIDS in Cinema, and the International Documentary Festival of Peloponnese, among others, while he has also served as a communication officer at the Greek Graphic Design and Illustration Awards (Hellenic Graphic Design Awards). He is the founder and director of AMKE Comicdom Press, with the aim of promoting and spreading the 9th Art, one of the four founders-organizers of the longest running international comics festival in Athens, Comicdom Con Athens, co-founder of the Digital Comics Museum and a scriptwriter.
Marlyn Spaaij
σκηνοθέτισ, συγγραφέασ, storyboard Artist director, writer, storyboard artist NL/EU
Σκηνοθέτις, συγγραφέας και storyboard artist, η Marlyn Spaaij αποτελεί έναν από τους βασικούς δημιουργικούς πυλώνες της ολλανδικής βιομηχανία ανιμέισον. Aυτόν τον καιρό είναι σε εξέλιξη η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, Sisters of the Mist, παραγωγής Lemming Film, η οποία είχε επιλεγεί για το Cartoon Springboard 2017 και το Cartoon Movie 2019 και έχει την οικονομική υποστήριξη των Dutch Film Fund και Creative Europe. Το ομώνυμο graphic novel (Sisters of the Mist), το οποίο υπογράφει, σε έκδοση Flying Eye Books, κυκλοφορεί ήδη στη Βρετανία και αναμένεται και σε ΗΠΑ και Καναδά. Βιογραφικό, σελίδα 42-43
Director-writer-storyboard artist Marlyn Spaaij is amongst the key creative professionals in the Dutch animation industry. Her debut feature film Sisters of the Mist (85’), produced by Lemming Film, is currently in development. This animated feature was selected for Cartoon Springboard 2017 and Cartoon Movie 2019 and has the financial support of the Dutch Film Fund and Creative Europe. Her debut graphic novel Sisters of the Mist, published by Flying Eye Books, is released in the UK and will be released in the US, Canada this summer. Resume, page 42-43
https://marlynspaaij.com/ @marlynspaaij
SISTERS OF THE MIST
GRAPHIC NOVELS TO ANIMATED FILMS
How the storytelling structure and visual layout of a graphic novel combines with the fluid animation of a cartoon.
Tigran Arakelyan
σκηνοθέτhσ illustrator, director AM
Ο Tigran Arakelyan αποφοίτησε από τη σχολή «Hakob Kojoyan» και από το Κρατικό Πανεπιστήμιο Θεάτρου & Κινηματογράφου του Γιερεβάν (2013). Η εργασιακή του εμπειρία ξεκίνησε στο στούντιο Eskiz και μετά ως σχεδιαστής στο ReAnimania International Animation and Comics Festival (2010-12). Διατέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής σε μουσικά βίντεο και διαφημιστικά σποτ και σε ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Το 2018 ίδρυσε το δικό του στούντιο και εργάζεται ως Διευθυντής μέχρι σήμερα.
Tigran Arakelyan has graduated from “Hakob Kojoyan” art school and from “Yerevan State University of Theatre & Cinematography” (2013). His work experience began in Eskiz studio and then as a designer in wellknown ReAnimania International Animation and Comics Festival (201012). He worked as an art director in some music videos and commercials and later on in short and featured movies. In 2018 he established his own studio where he is co-founder and works as Director to date.
Fermín Solís
σκιτσογραφοσ, illustrator animator, cartoonist ES/EU
Διάσημος Ισπανός σκιτσογράφος, animator και illustrator, ο Fermín Solís μοιράζει το χρόνο του ως comic book artist, ως text book illustrator σε σχολικά βιβλία και ως συγγραφέας παιδικών βιβλίων. Τα βιβλία του έχουν εκδοθεί από κορυφαίους ανεξάρτητους εκδοτικούς οίκους στις ΗΠΑ, τον Καναδά και τη Γαλλία. Υπογράφει επίσης πολλά graphic novels με πιο διάσημο το «Buñuel in the Labyrinth of the Turtles», το οποίο αποτέλεσε έμπνευση για τον Ισπανό σκηνοθέτη Salvador Simó που έκανε την ομώνυμη ταινία animation. Βιογραφικό, σελίδα 42-43
Fermín Solís is a renowned Spanish cartoonist, animator and illustrator, who alternates between working as a comic book artist, a textbook illustrator and a children’s book creator. His books have been published by leading independent publishers in the United States, Canada and France. He is the author of numerous graphic novels and books. His graphic novel “Buñuel in the Labyrinth of the Turtles” inspired the Spanish director Salvador Simó to make the namesake animation movie. Resume, page 42-43
Το ZAKO, μια ταινία ανιμέισον μεγάλου μήκους, είναι βασισμένη σε ΖΑΚΟ αληθινά γεγονότα και σε graphic novel και αφηγείται την ιστορία του Σοβιετικού Αρμένιου ζωγράφου Sargis Mangasaryan, ο οποίος ζωγράφιζε πορτρέτα των βασανιστών του προκειμένου να επιβιώσει σε ένα στρατόπεδο των Ναζί.
ZAKO is a featured animated movie, based on true story and graphic novel, telling about the Soviet Armenian painter Sargis Mangasaryan, who used his skills to draw portraits of his captors in order to survive at a Nazi Camp.
BUÑUEL IN THE LABYRINTH OF THE TURTLES
ΔΙΕΘΝΕΙΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΕΣ: ΠΡΌΚΛΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΕΥΚΑΙΡΙΕΣ
Bίκυ Μίχα Vicky Miha
παραγωγοσ, ιδρυτρια τησ asterisk* (συντονιστρια) producer, founder of asterisk* (moderator) GR/EU
Η Βίκυ Μίχα, ιδρύτρια της asterisk*, έχει εργαστεί τα τελευταία 12 χρόνια σε ταινίες οι οποίες συμμετείχαν σε διεθνή φεστιβάλ όπως των Καννών, του Βερολίνου, του Τορόντο, του Ρόττερνταμ και της Νυόν -Visions du Réel. Οι ταινίες της έχουν χρηματοδοτηθεί από οργανισμούς όπως το CE Media Development Program, το Eurimages, το ARTE, την EΡΤ, το Film 4, το World Cinema Fund, το CNC Cinema du Monde, το NRW και το MDM Γερμανίας, το Apulia Film Commission και το IDM, καθώς και τα κέντρα κινηματογράφου της Ελλάδας, Κύπρου, Λετονίας, Σουηδίας, Εσθονίας, Σερβίας και Αλβανίας. H asterisk* έχει συνεργαστεί με πάνω από 90 εταιρίες από 20 χώρες σε περισσότερα από 300 σχέδια στους τομείς ανάπτυξης, χρηματοδότησης και marketing και έχει αναπτύξει διεθνή τεχνογνωσία και ένα ισχυρό δίκτυο εκτός Ελλάδας.
Vicky Miha, founder of asterisk* has been working for the past 12 years on films that have premiered at festivals such as Cannes, Berlin, Toronto, Rotterdam and Nyon- Visions du Réel. Her films have been funded by CE Media Development Program, Eurimages, ARTE, ERT, Film 4, World Cinema Fund, CNC Cinema du Monde, the German funds NRW, the Italian funds Apulia Film Commission and IDM, as well as the funding bodies of Greece, Cyprus, Latvia, Sweden, Estonia, Serbia and Albania. Asterisk* has collaborated with over 90 companies from 20 countries, on 300+ projects on development, financing and marketing and has developed international know-how and a strong network beyond the Greek borders.
asteriskfilm.gr Olivier Catherin
παραγωγοσ freelance producer FR/EU
Ο Olivier Catherin δημιούργησε τo 2008 την εταιρεία παραγωγής «Les Trois Ours» η οποία υπογράφει, μεταξύ άλλων, την βραβευμένη με César ταινία «Kiki of Montparnasse». Σήμερα είναι ανεξάρτητος παραγωγός σε διεθνή έργα συμπαραγωγής και σύμβουλος για θέματα ανιμέισον. Διδάσκει παραγωγή ανιμέισον και ιστορία του κινηματογράφου (INA sup, Sciences Po). Βιογραφικό, σελίδα 263
Olivier Catherin created the production company “Les Trois Ours” in 2008, and produced, among others, Kiki of Montparnasse which won a César for best short animation film. Today he is a freelance producer on international co-production projects and animation consultant. He’s teaching animation production and Film History (INA sup, Sciences Po). Resume, page 263
KIKI OF MONTPARNASSE LES TROIS OURS
Producers who have successfully navigated multi-national European animation projects discuss strategies and case studies.
Viviane Vanfleteren
παραγωγοσ, ιδρυτρια και διέυθυνουσα συμβουλοσ τησ vivi film producer founder and ceo of vivi film BE/EU
Η Viviane Vanfleteren μετρά πάνω από 32 χρόνια εμπειρίας στην παραγωγή ταινιών. Είναι η ιδρύτρια και διευθύνουσα σύμβουλος της Vivi Film, μιας ανεξάρτητης βελγικής εταιρείας παραγωγής ταινιών και συνιδρύτρια του Studio Souza. Στο ενεργητικό της περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, οι ταινίες «The Triplets of Belleville» και «The Secret of Kells», οι οποίες επιλέχθηκαν ως υποψήφιες για Όσκαρ®, καθώς και σειρές όπως οι «Minuscule 2» και «Plankton Invasion». Το 2009 τιμήθηκε με το βραβείο Cartoon Movie Tribute Award του Ευρωπαίου Παραγωγού της χρονιάς. Σήμερα η Viviane «τρέχει» σειρές κινουμένων σχεδίων και ταινίες σε διάφορα στάδια ανάπτυξης, χρηματοδότησης και παραγωγής.
Viviane Vanfleteren has over 32 years of experience in film production. She is the founder and CEO of Vivi Film, an independent Belgian film production company, and co-founder of animation Studio Souza. Her credits include amongst others “The Triplets of Belleville” and “The Secret of Kells” which were both selected as Academy Award® Nominees as well as series such as “Minuscule 2” and “Plankton Invasion”. In 2009 she won the Cartoon Movie Tribute Award of European Producer of the Year. Today Viviane has animated series and features in different stages of development, financing and production.
LLITH AUX ENFERS Amit Russell Gicelter
παραγωγοσ, ιδρυτησ του “τhe ηive studio” producer, founder of “the hive studio” IL
Ο Amit Russell Gicelter είναι ένας βραβευμένος παραγωγός και δημιουργός περιεχομένου. Αφού διετέλεσε ανεξάρτητος παραγωγός για πάνω από μια δεκαετία, ίδρυσε το “The Hive Studio” το 2010, που αξιοποιεί πάνω από 40 animators αυτή τη στιγμή στο Ισραήλ. Με την πάροδο των ετών, ο Amit έχει υπογράψει με επιτυχία την παραγωγή βραβευμένων σειρών ανιμέισον, ταινιών μικρού μήκους και τη δημιουργική συμμετοχή σε διαφημίσεις και έργα post-production.
Amit Russell Gicelter is an award winning producer and content creator. After over a decade as an independent producer, Amit established ‘The Hive Studio’, in 2010, a leading animation hub, with over 40 animators currently in service around Israel. Over the years Amit has successfully produced highend award winning animation series, short films and commercial content for adverts and post-production projects.
www.thehivepro.com
ΓΝΩΡΙΣΤΕ ΤΌΥΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΕΣ ΤΩΝ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Mαρία Ανεστοπούλου Maria Anestopoulou
διέυθυντρια του διέθνουσ φέστιβαλ κινουμένων σχέδιων αnimasyros / συντονιστρια director of animasyros international film festival moderator
Laura Almantaite
διέυθυντρια του blon animation & games festival director of blon animation & games festival FR / EU
Διευθύντρια φεστιβάλ και παραγωγός ταινιών, η Laura Almantaitė ξεκίνησε την καριέρα της στον οπτικοακουστικό τομέα το 2007 στην Media Consulting Group με έδρα το Παρίσι. Είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου της Σορβόννης και κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου στα Οικονομικά του Πολιτισμού. Εχει εργαστεί τόσο ως σύμβουλος όσο και ως παραγωγός σε πολλές κινηματογραφικές ταινίες, ντοκιμαντέρ, ταινίες ανιμέισον και μυθοπλασίας και εστιάζει κυρίως σε κοινωνικά θέματα και διεθνείς συμπαραγωγές. Εχει αναλάβει διευθυντικές θέσεις σε διάφορους κινηματογραφικούς και πολιτιστικούς οργανισμούς (όπως το Vilnius European Capital of Culture, Vilnius Documentary Film Festival και άλλα). Το 2014 ίδρυσε το BLON Animation & Games Festival, το οποίο διευθύνει μέχρι σήμερα.
Festival director and film producer Laura Almantaitė started her career in the audiovisual sector in 2007 with the Paris-based Media Consulting Group. She is a graduate from Sorbonne University and holds a Master’s degree in Culture Economics. She has worked on a dozen film projects, both as a consultant and a producer, including documentary, animation and fiction films; she focuses on social topics and international co-productions. She also took managerial positions in several film and culture organizations (such as Vilnius European Capital of Culture, Vilnius Documentary Film Festival and other). In 2014 she founded BLON Animation and Games Festival, remaining the festival’s director to date.
Carolina López Caballero
kαλλιτέχνικη διέυθυντρια του αnimac lιeida artistic director of αnimac lιeida ES / EU
H Carolina López Caballero είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Ανιμέισον της Καταλονίας Animac Lleida και προσκεκλημένη επιμελήτρια στο Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Ανιμέισον της Μαδρίτης, Animario. Στα πρότζεκτ που έχει επιμεληθεί περιλαμβάνεται και η σειρά ταινιών «From Doodles to Pixels – Πάνω από 100 χρόνια Ανιμέισον στην Ισπανία». Είναι πτυχιούχος Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου της Βαρκελώνης και κάτοχος πτυχίου Animation Film του WSCAD (Farnham, Αγγλία). Σήμερα είναι καθηγήτρια στο UPC (Πολυτεχνείο της Καταλονίας) και υποψήφια διδάκτωρ στο UPF (Πανεπιστήμιο Pompeu Fabra). Κείμενά της για το ανιμέισον έχουν δημοσιευτεί σε βιβλία, εφημερίδες και περιοδικά ενώ δίνει συχνά διαλέξεις σε πανεπιστήμια, φεστιβάλ αλλά και μουσεία και έχει συμμετάσχει σε κριτικές επιτροπές σε διεθνή φεστιβάλ ανιμέισον.
Artistic director of the International Animation Film Festival of Catalonia, Animac Lleida and guest curator of the International Contemporary Animation Festival of Madrid, Animario Madrid. Her curatorial projects include the film series “From Doodles to Pixels - Over 100 years of Animation in Spain”. She’s Licencée in Fine Arts by the University of Barcelona and holds a Degree in Animation Film by WSCAD (Farnham, England). Today she’s a professor at UPC (Polytechnic University of Catalonia) and a PHD candidate at UPF (Pompeu Fabra University). Her writings on animation have been published on books, newspapers and magazines. She’s a lecturer in museums, festivals and universities and has been part of international juries in animation festivals worldwide.
MEET THE FESTIVAL DIRECTORS
Festival film selection and program coordinating challenges in an everchanging film acquisition and distribution landscape.
Ben Molina
eπικέφαλησ aνιμέισον του φέστιβαλ ανιμιχ ηead of αnimation αnimix festival IL
Ο Ben Molina είναι animator και visual storyteller με έδρα το Τελ Αβίβ. Η βραβευμένη ταινία του «Half a Saba» έχει συμμετάσχει σε 50 φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Παράλληλα με τη δημιουργία κινουμένων σχεδίων είναι διευθυντής της Eνωσης Animation του Ισραήλ και επικεφαλής του τμήματος Animation του Φεστιβάλ ANIMIX στο Τελ Αβίβ.
Ben Molina is an animator and a visual storyteller based in Tel Aviv. His award-winning film “Half a Saba” has made it into 50 festivals around the globe. Alongside creating animation he is the Director of Animation Union Israel and Head of Animation for ANIMIX Festival in Tel Aviv.
Dominique Seutin
διέυθυντρια του φέστιβαλ ανιμέισον αnima director of animation film festival anima BE / EU
H Dominique Seutin σπούδασε Σύγχρονη Τέχνη και Αισθητική Κινηματογράφου στο Université Libre, στις Βρυξέλλες. Μπήκε στην ομάδα του Διεθνούς Φεστιβάλ Ανιμέισον των Βρυξελλών Anima από όταν ήταν μόλις 22 χρονών, το οποίο πλέον διευθύνει από τον Ιούνιο του 2020 μαζί με την Karin Vandenrydt.
Bιογραφικό, σελίδα 42
Dominique Seutin studied Contemporary Art and Film Aesthetics at the Université Libre in Brussels. Since the age of 22 she participates in the Brussels Animation Film Festival, Αnima, and has been the director since June 2020 together with Karin Vandenrydt
Resume, page 42
Aneta Ozorek
kαλλιτέχνικη διέυθυντρια του κaboom artistic director of kaboom PL / EU
Η Aneta Ozorek, καλλιτεχνική διευθύντρια του Kaboom Animation Festival (Αμστερνταμ), είναι επιμελήτρια ταινιών και εκπαιδευτικός. Γεννημένη στην Πολωνία, έχει αποκτήσει εκτενή εμπειρία στην διοργάνωση κινηματογραφικών εκδηλώσεων, εργαστηρίων, εκθέσεων και φεστιβάλ στην ευρωπαϊκή αγορά ανιμέισον. Είναι επικεφαλής του τμήματος ταινιών μικρού μήκους του CEE Animation Pitching Forum και μέλος του Δ.Σ. του REX Animation Film Festival & Short Film Conference. Εκπροσωπεί την Πολωνία ως Ambassador στα European Animation Awards, ενώ έχει διατελέσει μέλος κριτικής επιτροπής σε πολλά διεθνή φεστιβάλ.
Bιογραφικό, σελίδα 50
Aneta Ozorek is the Artistic Director of Kaboom Animation Festival (Amsterdam), film curator, and education expert. Born in Poland, she has an extensive industry experience in the organization of film events, workshops, exhibitions, and festivals on the European market. She is a Head of Short section of CEE Animation Pitching Forum and member of the board of REX Animation Film Festival and Short Film Conference. She is also Polish Ambassador of European Animation Award, and she has served on numerous International Animation Festival juries.
Resume, page 50
Η ΣΚΗΝΗ ΑΝΙΜΕΙΣΌΝ ΣΤΙΣ ΧΩΡΕΣ ΤΗΣ ΒΑΛΤΙΚΗΣ
Ülo Pikkov
animator EE / EU
Ο Ülo Pikkov είναι ένας διεθνώς αναγνωρισμένος animator. Σπούδασε ανιμέισον στην Turku Arts Academy στη Φινλανδία και από το 1996 έχει σκηνοθετήσει αρκετές βραβευμένες ταινίες κινουμένων σχεδίων. Έχει δημοσιεύσει άρθρα και έχει γράψει βιβλία σχετικά με το ανιμέισον. Το 2018 ο Pikkov πήρε το διδακτορικό του δίπλωμα (PhD) στο ανιμέισον και από το 2021 εργάζεται ως καθηγητής στην Εσθονική Ακαδημία Τεχνών. Ülo Pikkov is an internationally renowned animator. Ηe studied animation at the Turku Arts Academy in Finland and since 1996 has directed several award-winning animation films. He has published articles and written books on animation. In 2018 Pikkov got his doctoral degree (PhD) in Animation and since 2021 he works as professor in the Estonian Academy of Arts.
ylo.pikkov@artun.ee
Janno Põldma
σκηνοθέτησ συγγραφέασ director author EE / EU
Γεννημένος στο Ταλίν της Εσθονίας, ο Janno Põldma έχει σκηνοθετήσει 12 ταινίες, οι οποίες έχουν κερδίσει πολλά Eθνικά Πολιτιστικά Βραβεία και διακρίσεις σε πολλά διεθνή φεστιβάλ ταινιών ανιμέισον όπως του Ζάγκρεμπ, της Οττάβα, της Σεούλ, του Σικάγο, του Ρίο Ντε Τζανέιρο κλπ. Έχει σκηνοθετήσει δύο τηλεοπτικές σειρές κινουμένων σχεδίων. Ο Janno Põldma είναι επίσης αναγνωρισμένος συγγραφέας παιδικών βιβλίων, θεατρικών έργων και μιούζικαλ για νέους.
Βοrn in Talin, Esthonia, Janno Põldma has directed 12 films, which have won several National Cultural Awards and prizes at Zagreb, Ottawa, Seoul, Chicago, Rio de Janiero and other international animated film festivals. He has directed two animated television series. Janno Põldma is also an acclaimed author of children’s books, plays and musicals for young people.
Justė Michailinaitė
παραγωγοσ producer LT / EU
Έχοντας αποκτήσει πολύτιμη εμπειρία σε διάφορους τομείς της κινηματογραφικής βιομηχανίας, η Justė Michailinaitė «επενδύει» περισσότερο στην παραγωγή ταινιών καθώς θεωρεί πως ο κινηματογράφος προσφέρει πλήθος ευκαιριών για την πλήρη αξιοποίηση των ταλέντων της και της παρέχει χώρο για συνεχή ανάπτυξη και βελτίωση. Η Justė εργάζεται αυτή την περίοδο σε διάφορα νέα πρότζεκτ σε ποικίλα στάδια, τόσο ως παραγωγός όσο και ως σκηνοθέτις. Επίσης είναι πρόεδρος της Λιθουανικής Ένωσης Κινουμένων Σχεδίων.
Having gained valuable experience in a number of roles across the film industry, Justė Michailinaitė is delving deeper to achieve further success in the area of film production that holds so much fascination for her. For Justė, cinema offers a host of opportunities to fully exploit her talents and provides space for continuous growth and improvement. Justė is currently working on a number of new projects at various stages, both as producer and director. Also, she is the President of the Lithuanian Animation Association.
ANIMATION IN THE BALTIC COUNTRIES
Points of convergence and differentiation in animated film production for Lithuania, Estonia and Latvia.
Anna Zača
curator, έπικέφαλησ τησ λέτονικησ ένωσησ ανιμέισον / συντονιστρια curator, head of the latvian animation association – moderator LV / EU Η Anna Zača σπούδασε Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης στη Λετονία και Animation στην Εσθονία. Έχει διατελέσει creative director του 2ANNAS ISFF (Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Λετονίας) και είναι μια εκ των ιδρυτών του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρίγας, ενώ το 2015 ίδρυσε το SHORT RIGA, ένα τμήμα αφιερωμένο στις ταινίες μικρού μήκους και υψηλής αισθητικής στο πλαίσιο του Riga International Film Festival. Από το 2016 είναι επικεφαλής της Latvian Animation Association και από το 2018 είναι μέλος του Διοικητικού Συμβουλίου των European Animation Awards.
Anna Zača studied Art History and Theory in Latvia and Animation in Estonia. She has been the creative director of 2ANNAS ISFF (Latvias’ International Short Film Festival) and one of the founders of Riga International Film Festival, in 2015 she founded SHORT RIGA a section dedicated to short and artist film within Riga International Film Festival. Since 2016 she has been the Head of the Latvian Animation Association and since 2018, she is one of the Board Members at the European Animation Awards.
Gints Zilbalodis
σκηνοθέτησ, κινηματογραφιστησ, αnimator director, filmmaker, animator LV / EU
Ο Gints Zilbalodis είναι Λετονός σκηνοθέτης και animator. Η πρώτη του μεγάλου μήκους ταινία ανιμέσον, το «Away», την οποία υπογράφει εξ’ ολοκλήρου, κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στη διαγωνιστική ενότητα Contrechamp του Διεθνούς Φεστιβάλ Ανιμέισον του Annecy, το 2019. Η ταινία έχει επιλεγεί και προβληθεί σε πάνω από 85 φεστιβάλ και έχει αγοραστεί από 18 χώρες. Η γοητεία του κινηματογράφου και της δημιουργίας ταινιών τον κέρδισε από νεαρή ηλικία, τότε που παρακολουθούσε κλασικά φιλμ και έκανε ταινίες μικρού μήκους αλλά και διαφημίσεις. Πριν από το “Away” δημιούργησε 7 ταινίες ανιμέισον μικρού μήκους με διάφορες τεχνικές, μεταξύ των οποίων σχέδιο στο χέρι, τρισδιάστατο ανιμέισον αλλά και live- action. Αυτόν τον καιρό ετοιμάζει την δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία ανιμέισον, το «Flow».
Gints Zilbalodis is a Latvian filmmaker and animator. His debut feature film “Away” which he made entirely by himself, won the Best Feature Film Contrechamp Award in Annecy (2019). It has been selected in more than 85 festivals and sold in 18 territories. His fascination for filmmaking began at an early age watching classic films and making shorts and commercials. Prior to “Away” he made 7 short films in various mediums including hand drawn animation, 3D animation and live-action and often mixing their characteristic aesthetics. Currently he’s working on his second animated feature, “Flow”.
vimeo.com/gints
ΤΌ ΑΝΙΜΕΙΣΌΝ ΣΤΑ ΕΛΛΗΝΌΦΩΝΑ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑ
Δρ Παναγιώτης Κυριακουλάκος Dr Panagiotis Kyriakoulakos
έπικουροσ καθηγητησ ψηφιακου ανιμέισον στο πανέπιστημιο αιγαιου αντιπροέδροσ τησ ασιφα έλλασ συντονιστησ αssistant professor in computer animation - university of the aegean, vice president of asifa hellas moderator GR / EU
Ο Παναγιώτης Κυριακουλάκος είναι Επίκουρος Καθηγητής στην Πληροφορική Κινηματογραφία και διδάσκει στο Τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων του Πανεπιστημίου Αιγαίου. Έλαβε το Grant of Excellence Research στο Παρίσι το 2013 στο πλαίσιο του ερευνητικού πλαισίου HIST3D. Έλαβε επίσης τον τίτλο του Chevalier des Palmes Αcadémiques από το Γαλλικό Υπ. Παιδείας το 2014. Είναι Αντιπρόεδρος της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ από τον Μάιο του 2015.
Dr P. Kyriakoulakos is an Assistant Professor in Computer Animation at the Department of Product and Systems Design Engineering of the University of the Aegean. Ηe received the Grant of Excellence Research in Paris 2013 from the City of Paris to conduct research in Paris, in the context of HIST3D Research framework. He also received the title of Chevalier des Palmes Αcadémiques by the French Ministry of Education (2014). He serves as Vice-President of ASIFA HELLAS since May 2015.
asifahellas.eu
Δημήτρης Δεληνικόλας Dimitris Delinikolas
έρέυνητησ και λέκτορασ στο πανέπιστημιο αθηνων σκηνοθέτησ, παραγωγοσ researcher and lecturer at the university of athens film director, producer GR / EU
Ο Δημήτρης Δεληνικόλας είναι σκηνοθέτης, παραγωγός ταινιών και δημιουργός ψηφιακών μέσων, που πειραματίζεται στη σύνδεση των νέων μέσων, της τέχνης και της φιλοσοφίας. Η διδακτορική του διατριβή στο Πανεπιστήμιο Αθηνών επικεντρώθηκε στην συμμετοχική παραγωγή νέων μέσων και την διαμεσική αφήγηση (trans-media storytelling), το XR (Extended reality / Εκτεταμένη Πραγματικότητα) και τη συλλογική διαχείριση της πνευματικής ιδιοκτησίας που υποστηρίζεται από την τεχνολογία blockchain. Έχει ιδρύσει το συνεργατικό creative hub emptyfilm και σήμερα βρίσκεται στο post production του πρώτου του ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους. Dimitris Delinikolas is a film director, producer and digital artist, experimenting in the conjunction of new media, art and philosophy. His PhD in the University of Athens is on collaborative production, trans-media storytelling, XR and blockchain supported collective IP management. He has founded the collective emptyfilm. Currently he is in post production of his first documentary feature film.
emptyfilm.com
Αναστασία Δημητρά Anastasia Dimitra
σκηνοθέτισ, καθηγητρια ανιμέισον director, animation professor GR / EU
Η Αναστασία Δήμητρα είναι σκηνοθέτις και καθηγήτρια ανιμέισον στα Πανεπιστήμια Αιγαίου, Δυτικής Αττικής και Midlessex (London) ΑΚΤΟ (προπτυχιακά και μεταπτυχιακά προγράμματα). Διευθύνει στον ΑΚΤΟ τα τμήματα Animation and Interactive Media και Game Design. Σκηνοθετεί ταινίες ανιμέισον στην Ελλάδα και το εξωτερικό, έχει γράψει βιβλία και εργασίες σχετικά με τo ανιμέισον και συμμετέχει σε ερευνητικά προγράμματα. Είναι μέλος του Δ.Σ. της ΑΣΙΦΑ ΕΛΛΑΣ και αντιπρόεδρος της ASIFA International.
Anastasia Dimitra is a director and a professor of animation at the Aegean, West Attica and Midlessex (London) AKTO Universities in undergraduate and postgraduate programmes. She is head of the Animation and Interactive Media and Game Design departments at AKTO. She directs animation films in Greece and abroad, and has written books and essays on the art of animation. She also participates in research projects. She is a member of the board of ASIFA HELLAS and vice-president of ASIFA International.
anadimitra.wix.com/adimitra
Xαράλαμπος Μαργαρίτης Charalambos Margaritis
σκηνοθέτησ, αnimator, λέκτορασ στο τέχνολογικο πανέπιστημιο κυπρου director, animator, lecturer in the cyprus university of technology CY / EU
Ο Χαράλαμπος Μαργαρίτης είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών του Παρισιού. Είναι ανιμέιτορ και εικαστικός και η δουλειά του επικεντρώνεται στο mixed media ανιμέισον, τη χαρακτική, τη ζωγραφική και τo installation. Διδάσκει ανιμέισον, Ιστορία της Τέχνης και ζωγραφική στο Τμήμα Πολυμέσων και Γραφικών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου. Βιογραφικό σελίδα 247 Charalambos Margaritis is a graduate of the National Superior School of Fine Arts of Paris. He is an animator and a visual artist. His work focuses on mixed media animation, printmaking, drawing and installation. He teaches animation, art history and drawing in the Department of Multimedia and Graphic Arts of the Cyprus University of Technology. Resume, page 247
www.ch-margaritis.com
ANIMATION IN GREEK SPEAKING UNIVERSITIES
Applications of the art and techniques of animation across a variety of university disciplines and departments
Ελένη Μούρη Eleni Mouri
animator, kαθηγητρια aνιμέισον, Πανέπιστημιο δυτικησ Αττικησ αnimator, professor of animation in the university of west attica GR / EU
Με πτυχία BA, MSc και PhD στον τομέα του ανιμέισον και της γραφιστικής, η Ελένη Μούρη διδάσκει storyboarding και cartoon animation στο Τμήμα Γραφιστικής και Οπτικής Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Είναι διευθύντρια του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών (Ιστορία της Κινούμενης Εικόνας, Κινούμενα Γραφικά, Παραγωγή οπτικοακουστικού περιεχομένου, Οπτικοακουστικός Γραμματισμός) και του Π.Μ.Σ. ANIMATION (animation. uniwa.gr). Είναι συγγραφέας των βιβλίων «FRAME by FRAME» και «1960 -2000 Ελληνικό Animation». Ηaving acquired BA, MSc and PhD degrees in Animation and Graphic Design, Eleni Mouri teaches storyboarding and cartoon animation at the Department of Graphic Design and Visual Communication at the University of West Attica. She is the director of the Postgraduate Studies Programme (History of the Moving Image, Animated Graphics, Production of Audiovisual Content, Audiovisual Literacy) and the MΑ program UNIWA ANIMATION (animation.uniwa.gr). She is the author of “FRAME by FRAME” and “1960 -2000 Greek Animation”.
kαθηγητησ, kοσμητορασ τησ σχολησ αρχιτέκτονων μηχανικων του πολυτέχνέιου κρητησ - διέυθυντησ του έργαστηριου «μέταβαλλομένων έυφυων πέριβαλλοντων» (tuctielab) professor, school of architecture, technical university of crete - director of the transformable and intelligent environments laboratory (tuctielab) GR / EU
Αρχιτέκτων-Μηχανικός, με πτυχίο από το ΑΠΘ (1994) και με διδακτορική διατριβή με θέμα «Δομική μορφολογία και κινητές κατασκευές στους μεταβαλλόμενους χώρους» (2009), o Δρ. Κωνσταντίνος-Αλκέτας Ουγγρίνης διετέλεσε Επισκέπτης – Ερευνητής (Visiting Research Associate) στο Harvard Graduate School of Design [GSD], το διάστημα 2004-2006. Η έρευνά του αποσκοπεί στην ενίσχυση της σύνδεσης και της εμπειρίας των ανθρώπων μέσα στο δομημένο περιβάλλον μέσω διεπιστημονικών μεθόδων, μεταξύ αρχιτεκτονικής, ψυχολογίας, νευροεπιστήμης, διαδραστικών μέσων, ρομποτικής και πληροφορικής. Είναι συγγραφέας 6 βιβλίων, 74 επιστημονικών δημοσιεύσεων κλπ. Επίσης γράφει μυθιστορήματα επιστημονικής φαντασίας. Dr. Konstantinos-Alketas Oungrinis holds an Architect Engineer decree from the Aristotle University of Thessaloniki (1994) and received his Doctoral Degree, under the title “Structural Morphology and Kinetic Structures for Transformable Spaces“ (2009). From 2004-2006 he was a Visiting Research Associate at the Harvard Graduate School of Design [GSD]. His research aims to augment the connection and experience of people within the built environment through interdisciplinary methods, between architecture, psychology, neuroscience, interactive media, robotics and computer science. He is the author of 6 books, 74 scientific publications, journals in collective volumes, articles and essays. He also writes sci-fi novels.
Kωνσταντίνα Σιούντρη Konstantina Siountri
διδακτωρ, αρχιτέκτονασ-συντηρητρια έμπ αrchitect - conservator ntua GR / EU
Η Κωνσταντίνα Σιούντρη είναι διδάκτωρ PhDc, MSc Αρχιτέκτονας - Συντηρήτρια ΕΜΠ. Διδάσκει στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας και στο ΠΜΣ «Ψηφιακός Πολιτισμός, Έξυπνες Πόλεις IoT και Προηγμένες Ψηφιακές Τεχνολογίες» του Πανεπιστημίου Πειραιώς, του οποίου είναι μέλος της Επιστημονικής Επιτροπής. Από το 2003 ασχολείται με την προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς στην Ελλάδα και την Κύπρο. Σήμερα εργάζεται ως Σύμβουλος & Επιστημονική Υπεύθυνη της Γενικής Γραμματείας Χωροταξίας και Αστικού Περιβάλλοντος του Υπουργείου Περιβάλλοντος και Ενέργειας. Konstantina Siountri is PhDc, MSc Architect - Conservator NTUA. She is a lecturer at the University of Western Macedonia and at the MSc “Digital Culture, Smart IoT Cities and ADT” at the University of Piraeus, of which she is a member of Scientific Committee. Since 2003, she is working on the protection of cultural heritage in Greece and Cyprus.Today she works as a Consultant & Scientific Advisor of the General Secretariat of Spatial Planning and Urban Environment at the Hellenic Ministry of Environment and Energy.
OUTREACH PROGRAM / SYNERGIES BY THE U.S. EMBASSY IN ATHENS, THE AMERICAN FILM SHOWCASE AND EKOME
Meeting education and career needs in animation and audiovisual production
Βασιλική Διαγουμά Vassiliki Diagouma
έπικέφαλησ διέθνων σχέσέων και έπικοινωνιασ του έκομέ συντονιστρια head of promotion,ir and communications at ekome moderator GR / EU
Η Βασιλική Διαγουμά είναι επικεφαλής Διεθνών Σχέσεων και Επικοινωνίας και υπεύθυνη για τα ΜΜΕ, το μάρκετινγκ, την εταιρική επικοινωνία και επιχειρηματική ανάπτυξη του ΕΚΟΜΕ. Ηγείται των συνεργασιών του φορέα με εθνικούς ενδιαφερόμενους επενδυτές και διεθνείς εταίρους και εκπροσωπεί το ΕΚΟΜΕ στο πλήρες φάσμα των δραστηριοτήτων του που σχετίζονται με τα ΜΜΕ, την επικοινωνία. Απόφοιτος της Εθνικής Σχολής Δημόσιας Διοίκησης, κατέχει πτυχίο Πολιτικών Επιστημών (Νομική Σχολή, Αθήνα) και μεταπτυχιακό στον τομέα Management of Creative and Media Enterprises του Πανεπιστημίου Warwick. Μιλά άπταιστα έξι γλώσσες, έχει υπηρετήσει ως διπλωμάτης για 6 χρόνια σε ελληνικές πρεσβείες στην Ισπανία και τη Σερβία και έχει πάνω από 18 χρόνια εμπειρίας σε διοικητικές θέσεις στον δημόσιο και ιδιωτικό τομέα.
Vassiliki Diagouma is the head of Promotion, IR and Communications, covering media, marketing, and business development. She leads EKOME’s engagement with national stakeholders and international partners and represents EKOME on the full range of its communication and outreach activities. Graduate of the Greek National School of Public Administration, she holds a degree in Political Science (Faculty of Law, Athens) and an MA in Management of Creative and Media Enterprises (Warwick University). Fluent in 6 languages, she has served a 6-year diplomatic mandate in Greek Embassies in Spain and Serbia and has over 18 years of experience in management positions in public and private sector.
ekome.media
Rachel Gandin Mark
διέυθυντρια διέθνων προγραμματων στo usc school of cinematic αrts. διέυθυντρια προγραμματοσ του AFS director of international programs at the usc school of cinematic arts program director, AFS US
Η Rachel Gandin Mark είναι Διευθύντρια Διεθνών Προγραμμάτων στη Σχολή USC Cinematic Arts, στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια (ΗΠΑ). Επιβλέπει δύο σημαντικά προγράμματα υποτροφιών του State Department των ΗΠΑ καθώς και διάφορες συνεργασίες με διεθνή media για τη σχολή. Είναι Διευθύντρια Προγράμματος του American Film Showcase (AFS) - του πρώτου προγράμματος κινηματογραφικής και τηλεοπτικής διπλωματίας της χώρας - και συνιδρύτρια του Middle East Media Initiative (ΜΕΜΙ), ενός πρωτοποριακό προγράμματος ανταλλαγών στο Χόλιγουντ που εκπαιδεύει κορυφαίους Άραβες τηλεοπτικούς σεναριογράφους και παραγωγούς. Πρόσφατα ξεκίνησε σημαντικές διεθνείς συνεργασίες για τη σχολή, εκπαιδευτικού χαρακτήρα, με τις ομάδες του Grow Creative του Netflix και του Global Public Policy της Walt Disney.
Rachel Gandin Mark is Director of International Programs at the USC School of Cinematic Arts (University of Southern California). She oversees two major U.S. State Department grant programs and several global media partnerships for the school. She is the Program Director of the American Film Showcase (AFS), the country’s premiere film and TV diplomacy program, and the Co-Founder of the Middle East Media Initiative (ΜΕΜΙ), an innovative exchange program in Hollywood, training top Arab TV writers and producers. Most recently, she has initiated international educational partnerships for the school with the teams at Netflix’s Grow Creative and Walt Disney’s Global Public Policy.
cinema.usc.edu With the support Mε την υποστήριξη
H ΤΕΧΝΗ ΤΌΥ PITCHING THE ART OF PITCHING
Τα έργα που χρηματοδοτούνται επιλέγονται για την πρωτοτυπία, την αντοχή στο χρόνο και τη μακροπρόθεσμη κερδοφορία τους. Μια καλή παρουσίαση θα αναδείξει τη δημιουργική σας οπτική καθώς και τον τρόπο με τον οποίο η ιδέα σας μπορεί να “σταθεί” στην αγορά, σε διάφορες περιοχές ανά τον κόσμο. Δύο κορυφαία διευθυντικά στελέχη του ανιμέισον, η Alison Mann και η Asalle Tanha καλύπτουν το φάσμα της βιομηχανίας του animation και μοιράζονται στρατηγικές για το πώς να προωθήσετε με επιτυχία τα έργα σας. Projects get commissioned for their originality, longevity, and long-term profitability. A solid pitch will demonstrate your creative point of view as well as how your idea fits into the market and territories around the world. Animation executives Alison Mann and Asalle Tanha cover the animation industry and share strategies on how to get your projects pitched successfully.
Alison Mann
συνιδρυτρια του bric foundation & talent manager και συν-προέδροσ tου fourth wall animation co-founder of bric foundation & talent manager and co-president of fourth wall animation US
Ως καλλιτέχνης, η Alison Mann ήξερε πάντα ότι ήθελε να ασχοληθεί με το ανιμέισον. Ξεκίνησε την καριέρα της στο Nickelodeon Animation Studio ως ασκούμενη ενώ παράλληλα σπούδαζε στο Columbia College Chicago. Μετά την αποφοίτησή της, είχε την εκπληκτική ευκαιρία να συνεχίσει να εργάζεται στο Nickelodeon/ MTV ως Recruiter/ Συντονίστρια στον τομέα των Talent Relations. Μέσα στα 20 χρόνια που εργάζεται στη βιομηχανία ανιμέισον, απέκτησε εμπειρία στην τηλεόραση, τον κινηματογράφο και το gaming, ενώ εργάστηκε στο Walt Disney Animation Studio, τη Zynga (videogames), τη Disney Interactive, την Paramount Pictures Animation, την Illumination Entertainment και τη Sony Pictures Animation.
As an artist, Alison Mann always knew she wanted to work in animation. She began her career at Nickelodeon Animation Studio as a intern while attending Columbia College Chicago. After graduating, she was offered the amazing opportunity to continue working with Nickelodeon/ MTV as their Recruiter/ Coordinator of Talent Relations. Through her 20 years in the industry, she gained experience in TV, Film and Gaming while working at Walt Disney Animation Studio, Zynga, Disney Interactive, Paramount Pictures Animation, Illumination Entertainment and Sony Pictures Animation.
www.bricfoundation.org fourthwallmanagement.com
Asalle Tanha
διέυθυντρια αναπτυξησ του cartoon network sr. director of development at cartoon network US
Η Asalle Tanha είναι η Γενική Διευθύντρια Ανάπτυξης Πρωτότυπων Σειρών και Ταινιών στο Cartoon Network Studios. Για το Cartoon Network, η Asalle επιμελήθηκε την υποψήφια για Emmy, NAACP Image Award και GLAAD Media Award σειρά «Craig of the Creek», καθώς και τις σειρές «Victor and Valentino», «Apple & Onion» και «Infinity Train», όπως επίσης και την σειρά «Tig ‘n Seek and The Fungies» για την HBO Max. Είναι η Creative Executive πίσω από την επιτυχημένη σειρά του YouTube «Come and Learn with Pibby» του Adult Swim, ενώ παράλληλα επιμελήθηκε την ανάπτυξη 20 ταινιών μικρού μήκους υπό την καλλιτεχνική καθοδήγηση των δημιουργών. Η Asalle Tanha ξεκίνησε την καριέρα της στο τμήμα σεναρίων της Pixar, ενώ είναι κάτοχος πτυχίων τόσο από το UC Berkeley όσο και από το London School of Economics.
Asalle Tanha is the Senior Director of Development of Original Series and Movies at Cartoon Network Studios. For Cartoon Network, Asalle developed the Emmy, NAACP Image Award and GLAAD Media Awardnominated series “Craig of the Creek”, as well as “Victor and Valentino”, “Apple & Onion” and “Infinity Train”, and the “Tig ‘n Seek and The Fungies” for HBO Max. She is the Creative Executive behind Adult Swim’s YouTube sensation “Come and Learn with Pibby”, and also developed 20 artist-led shorts. Asalle Tanha began her career in Pixar’s story department. She holds degrees from both UC Berkeley and the London School of Economics.
www.cartoonnetworkhq.com
ΘEΣΜΙΚΗ ΥΠΌΣΤΗΡΙΞΗ ΣΤΌ ΕΛΛΗΝΙΚΌ ΑΜΙΜΕΙΣΌΝ
Romanna Lobach
ηθοποιοσ, παραγωγοσ, καλλιτέχνικη διέυθυντρια συντονιστρια actress, producer, creative director moderator GR / UA
Η Romanna Lobach αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Ωδείου Αθηνών το 2013. Ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός σε ηλικία 11 ετών και έχει παίξει σε περισσότερες από 25 ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους που έκαναν πρεμιέρα σε φεστιβάλ όπως των Καννών, της Βενετίας, του Ρότερνταμ, της Νέας Υόρκης κλπ. Έχει βραβευτεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό για την ερμηνεία της στις ταινίες «Olla», «Δεν θέλω να ξεχάσω τίποτα» και «4 Μαρτίου». Έχει εργαστεί ως κειμενογράφος στη διαφημιστική εταιρεία McCann Athens και έχει συνεργαστεί με διάφορες εταιρείες παραγωγής, εργαζόμενη σε σημαντικές θέσεις όλα αυτά τα χρόνια. Το 2018, ίδρυσε τη δημιουργική εταιρεία AKRAN, όπου εργάζεται ως παραγωγός και Creative Director αναπτύσσοντας πληθώρα έργων νέων και ανερχόμενων ταλέντων . Η Romanna έχει εργαστεί για το Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας (DISFF) και το Aegean FF ως υπεύθυνη επικοινωνίας και στρατηγικής προσεγγίζοντας νέο κοινό και ευαισθητοποιώντας το κοινό σε σχέση με το φεστιβάλ. Είναι απόφοιτος των Berlinale και Sarajevo Talents και Locarno Industry Days , καθώς και απόφοιτος των NEW PRODUCERS ROOM - Cannes Court Métrage και European Short Pitch και μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου και της Ένωσης Ελλήνων Παραγωγών. Romanna Lobach graduated with a B.A. in acting from the Drama School of Athens Conservatoire in 2013. She began her acting career at the age of 11 and has performed in over 25 short and feature films that have premiered in festivals such as Cannes, Venice, Rotterdam and New York, among others. She has been awarded at festivals in Greece and abroad for her performance in “Olla”, “I don’t want to forget anything” and “March 4”. She has worked as a copywriter at the advertising company McCann Athens and has collaborated with various production companies, working in key positions over the years. In 2018, she founded the creative company AKRAN, where she works as a producer and creative director developing multiple projects of young and emerging talents. Romanna has worked for Drama Short Film Festival (DISFF) and Aegean FF as a Communication and Strategy Manager reaching out to new audiences and creating awareness around the festival. She is a Berlinale and Sarajevo Talents and Locarno Industry Days alumna, as well as a NEW PRODUCERS ROOM – Cannes Court Métrage and European Short Pitch alumna and a member of the Hellenic Film Academy and Hellenic Producer’s Association.
hellenicfilmacademy.gr sapoe.gr
INSTITUTIONAL SUPPORT FOR THE HELLENIC ANIMATION
Institutional initiatives supporting production and promotional funding for Hellenic animated projects domestically and in international markets
Μάρκος Χολέβας Markos Holevas
προέδροσ του eλληνικου kέντρου kινηματογραφου (ΕΚΚ) president of greek film centre (GFC) GR / FR / EU
Ο Μάρκος Χολέβας γεννήθηκε στο Στρασβούργο το 1959. Σπούδασε οικονομικά στη Βιομηχανική Σχολή της Θεσσαλονίκης και σκηνοθεσία στη Σχολή της Ευγενίας Χατζίκου. Παρακολούθησε σεμινάρια στη Γαλλική τηλεόραση (FR-3 Alsase) και στην INEP- Paris. Η τηλεταινία του «Όνειρα Γλυκά» (1989) περιλαμβάνεται στην ταινιοθήκη του Πολιτιστικού Κέντρου Πομπιντού του Παρισιού. Έχει διατελέσει Διευθυντής της Ελληνικής Επιτροπής Κινηματογράφου και Πρόεδρος της Ένωσης Σκηνοθετών-Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου. Από το 2020 είναι Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου (ΕΚΚ) Σκηνοθέτησε μαζί με τη Στέλλα Τσίκρα τις ταινίες ανιμέισον μικρού μήκους «5684 frames», «The Official Guest», καθώς και τις ταινίες μεγάλου μήκους «Sweet Dreams», «E-mail», «Eyewitness», όπως και το ντοκιμαντέρ «Οι Ολυμπιακοί Αγώνες στην Αρχαιότητα».
Marcos Holevas was born in Strasbourg in 1959. He studied at the Macedonia University of Thessaloniki – Department of Economics, and Film Directing at the Evgenia Chatzikou Film School. He attended seminars at French television (FR-3 Alsase) and at INEP-Paris. His tvfilm ‘Onira Glyka’ (1989) is included in the film library of the Pompidou Cultural Centre in Paris. He has served as the Director of Hellenic Film Commission and President of the Association of Directors-Producers of Greek Cinema. Since 2020 he is the President of the Directors Board of the Greek Film Centre (GFC). He has co-directed with Stella Tsikra, the animation shorts, “5684 frames”, “The Official Guest”, directed the full-length feature film «Sweet Dreams”, “E-mail”, “Eyewitness”, as well as the full-length feature documentary “The Olympic Games in Antiquity”. www.gfc.gr
Αθηνά Καλκοπούλου Athina Kalkopoulou
διέυθυντρια προωθησησ - ηellas film director of promotion - hellas Film GR / EU
Η Αθηνά Καλκοπούλου είναι Διευθύντρια Προώθησης (Hellas Film) στο Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Είναι παραγωγός με εικοσαετή πείρα στην χρηματοδότηση και προώθηση ταινιών με δράση στην Αμερική και την Ευρώπη. Η τελευταία της ταινία «A Growing Thing» (ΑμερικανοΓερμανική παραγωγή) προβλήθηκε στην Αμερικανική δημόσια τηλεόραση (PBS) και στο Deutsche Welle. Έχει συνεργαστεί με τα φεστιβάλ του Sundance, SXSW, San Francisco International Film Festival. Από το 2008 μέχρι το 2016 ήταν υπεύθυνη του τμήματος χρηματοδοτήσεων (project development/fiscal sponsorship) στο SFFILM (πρώην San Francisco Film Society) στην Καλιφόρνια της Αμερικής. Είναι κάτοχος MA του Πανεπιστήμιου του Μπρίστολ (Film & TV Production) και ΒΑ στο Πανεπιστήμιο του Σάσεξ (Media with Cultural Studies). Athena Kalkopoulou is the Director of Promotion (Hellas Film) at the Greek Film Center. She is a creative producer with twenty years of experience in film funding and outreach in the US and Europe. Her latest documentary “A Growing Thing’ (US-German co-production) was broadcast on Deutche Welle and PBS World Channel. She has collaborated with the Sundance Institute, SXSW and the San Francisco International Film Festival. Previously, she oversaw the San Francisco Film Society’s fiscal sponsorship and project development program. She holds an MA in Film & TV Production from the University of Bristol and a BA in Media with Cultural Studies from the University of Sussex.
gfc.gr
KINOYMENEΣ ΙΣΤΌΡΙΕΣ ΑΠΌΔΌΧΗΣ
Η ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ «MY SUPERHERO HUSBAND»
Η αφήγηση ιστοριών με θέματα LGBTQ βιώνει μια άνθηση στο ανιμέισον, συμπεριλαμβανομένων των παιδικών ταινιών, των ταινιών ανιμέισον για ενήλικες αλλά και των ιαπωνικών anime. Αν και έχουμε πολύ δρόμο ακόμα, αυτή η έκρηξη δημιουργίας γεννά ελπίδες για ένα μέλλον με ιστορίες συμπερίληψης και διευρυμένης εκπροσώπησης. Παράδειγμα η ελληνική σειρά ανιμέισον “My Superhero Husband” των Αλεξάνδρας Ταγκαλή και Μικαέλας ΚακαρίδηΔεληγιάννη (παραγωγής Funny Tales) που διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο παρουσίασης στο φετινό Διεθνές Φεστιβάλ Ανιμέισον του Ανεσί. Eκτός από το χρηματικό έπαθλο των 5.000 ευρώ, η σειρά “My Superhero Husband” θα λάβει προνομιακή διαπραγμάτευση με την Disney + για την υλοποίηση της παραγωγής. Από τα 192 σχέδια παραγωγής σειρών που υπέβαλαν φάκελο συμμετοχής, επιλέχθηκαν τελικά μόνο 9 και από αυτές καλύτερη ανακηρύχτηκε η ελληνική παραγωγή δίνοντας ορατότητα τόσο στη χώρα μας όσο και στη ΛΟΑΤΚΙ+ κοινότητα στην οποία αναφέρεται η θεματική της: Δύο παντρεμένοι υπερήρωες που προσπαθούν με κάθε τρόπο να είναι σωστοί ήρωες αλλά και σωστοί σύζυγοι. Η σειρά επικεντρώνεται κυρίως σε LGBTQ+ χαρακτήρες και εστιάζει τη διαφορετικότητα. Παρουσιάστηκε, για πρώτη φορά, στην Αγορά του Animasyros 2019 και έκτοτε πήρε τη δική της πορεία.
Άννα Κασιμάτη Anna Kasimati
υπέυθυνη του έυρωπαικου προγραμματοσ δημιουργικη έυρωπη media του ekk project manager of the creative europe mediaesk at the gfc
GR / EU
Η Άννα Κασιμάτη είναι Υπεύθυνη του ευρωπαϊκού προγράμματος Δημιουργική Ευρώπη MEDIA του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου. Είναι κάτοχος ΒA και MΑ σε σπουδές Επικοινωνίας και Πολιτιστικής Διαχείρισης. Έχει 20 χρόνια εμπειρίας στην έρευνα και ανάλυση στους τομείς του πολιτισμού και του κινηματογράφου. Η ενασχόληση της συμπεριλαμβάνει τη διαχείριση συγχρηματοδοτούμενων προγραμμάτων ΕΣΠΑ, τη συνεργασία με ευρωπαϊκούς φορείς σε ζητήματα οπτικοακουστική πολιτικής και τη διασύνδεση του κινηματογράφου και της ψηφιακής τεχνολογίας. Είναι μέλος του EFAD (European Film Directors Association) και EFARN (European Research Agencies Research Network). Πρόσφατα εκλέχθηκε Εκτελεστική Γραμματέας του Δικτύου Κινηματογραφικών Οργανισμών Νοτιοανατολικής Ευρώπης - SEE Cinema Network.
Anna Kasimati is head of the Creative Europe MEDIA Desk at the Greek Film Centre. She holds a BA and MA in Communication and Cultural Management studies. She has twenty years of experience in research and analysis in the fields of culture and cinema. Her work includes the management of co-financed NSRF programs, cooperation with European bodies in audiovisual policy issues and the interconnection of cinema and digital technology. She was recently elected Executive Secretary of the SEE Cinema Network and she is a member of EFAD (European Film Directors Association) and EFARN (European Research Agencies Research Network)
ANIMATED STORIES OF ACCEPTANCE
THE CASE OF “MY SUPERHERO HUSBAND”
Δημήτρης Καζαντζής Dimitris Kazantzis
διέυθυντησ παραγωγησ, γένικοσ διέυθυντησ τησ έταιριασ «funny tales» line producer, general manager of “funny tales”
GR / EU
Ο Δημήτρης Καζαντζής είναι manager και διευθυντής παραγωγής από τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε διοίκηση επιχειρήσεων στη Λάρισα και μερικά χρόνια αργότερα πήρε πτυχίο στη γραφιστική για να πετύχει το στόχο του, να δημιουργεί και να διαχειρίζεται ιδέες για την ψυχαγωγία. Κατά τη διάρκεια των γραφιστικών σπουδών του στη Θεσσαλονίκη, γνώρισε τον Δημήτρη Σαββαΐδη, ιδρυτή και ιδιοκτήτη του στούντιο ανιμέισον Funny Τales. Από το 2018 είναι μέλος της οικογένειας του Funny Τales. Μεταξύ άλλων πρότζεκτ, διαχειρίστηκε μια τηλεοπτική σειρά ανιμέισον, ένα βραβευμένο βίντεο κλιπ και μια πολυβραβευμένη ταινία ανιμέισον μικρού μήκους. Πρόσφατα, ανέλαβε γενικός διευθυντής της Funny Τales.
Dimitris Kazantzis is a company manager and a line producer from Thessaloniki, Greece. He studied business management in Larisa, Greece and some years later he got his graphic design degree in order to achieve his goal, to create and manage ideas for entertainment. During his graphic design studies in Thessaloniki, he met Dimitris Savvaidis founder and owner of Funny Τales animation studio. Since 2018 he has been a member of the Funny Tales family. Among other projects, he managed an animated tv series, an award-winning video clip, and a multi - awarded short animated movie. Recently, he became General Manager of Funny Τales.
LGBTQ storytelling experiences a blossoming in animated series, including children’s animation, adult animation and anime. While the work is far from done, this burst of creativity gives hope for a future with diverse storylines of inclusion and expanded representation. Αs a great example is the Greek animation series «My Superhero Husband» by Alexandra Tagalis and Michaela KakaridisDeligiannis, a Funny Tales production which was awarded the first prize for Presentation at this year’s Annecy International Animation Festival. In addition to the prize money of 5,000 euros, «My Superhero Husband» will receive a preferential negotiation with Disney+ for the realization of the production. Out of the 192 production projects that submitted a bid, only 9 were finally selected and of these, this Greek production was declared the best, giving visibility both to our country and to the LGBTQ+ community to which its theme refers: Τwo married superheroes who are trying their best to be both good heroes and good husbands to each other. The show focuses mainly on LGBTQ+ characters, and celebrates diversity. The series was presented, for the first time, at the Animasyros´ Agora 2019 and since then it has taken its own course.
