Αγορά Παρουσιάσεις Agora Presentations

Xavier Kawa-Topor

ιστορικοσ, συγγραφέασ, ιδρυτησ τησ nef αnimation historian, author, founder of nef animation FR / EU

Γάλλος ιστορικός, συγγραφέας και διευθυντής πολιτιστικών ιδρυμάτων. Δημιούργησε το φεστιβάλ «Nouvelles Images du Japon» στο Παρίσι, μια πρωτοποριακή εκδήλωση για την αναγνώριση των σκηνοθετών Hayao Miyazaki, Isao Takahata και Satoshi Kon. Ίδρυσε μια διεθνή συγγραφική και ερευνητική έδρα για σκηνοθέτες animation στο Βασιλικό Αββαείο του Fontevraud, η οποία οδήγησε στη δημιουργία της NEF Animation.

Βιογραφικό σελ. 262

Xavier Kawa-Topor is a French historian, author and director of cultural institutions. He created the festival “Nouvelles Images du Japon” in Paris a pioneering event for the acknowledgement of directors Hayao Miyazaki, Isao Takahata and Satoshi Kon. He founded in the Royal Abbey of Fontevraud an international writing and research residence for animation directors. The project led to the creation of NEF Animation.

Resume, page 262

nefanimation.fr

NEF Animation

Η NEF Animation είναι ένας μη κερδοσκοπικός οργανισμός αφιερωμένος στην έρευνα και τη δημιουργία όσον αφορά στο ανιμέισον, με επαγγελματίες από ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών κλάδων: συγγραφείς, σκηνοθέτες, παραγωγούς, διανομείς, φοιτητές, εκπαιδευτικούς, πολιτιστικούς διαμεσολαβητές αλλά και ιδρύματα. Μεταξύ άλλων, η NEF Animation αναπτύσσει προγράμματα residency καλλιτεχνών που ενθαρρύνουν τη διεθνή κινητικότητα και αλληλεπίδραση. Το International Residency for Animated Films φιλοξενείται στο Βασιλικό Αββαείο του Fontevraud (που συνυπογράφει και την παραγωγή), ένα από τα πιο σημαντικά μοναστηριακά κτίσματα της κοιλάδας του Λίγηρα στη Γαλλία και Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. NEF Animation is a non-profit association dedicated to research and creation in animation. It gathers professionals from a wide range of disciplines: authors, directors, producers, distributors, students, teachers, cultural mediators and institutions. Among its missions, NEF Animation develops artist residency programs that encourage international mobility. The International Residency for Animated Films is hosted and coproduced by the Royal Abbey of Fontevraud, one of the most important sites of the Loire valley in France and a UNESCO World Heritage Site.

H ταινία συμμετέχει στο Διαγωνιστικό Τμήμα, στις Τηλεοπτικές και κατά Παραγγελία Ταινίες Τhe film participates in ΤV & Commissioned films Competition Section

Μιχάλης Καλοπαίδης Michalis Kalopaidis

Αλεξία Ρόιτερ Alexia Roider

παραγωγοσ/ιδρυτησ τησ ζedem μedia producer/founder of zedem media CY / EU

διέυθυντρια/έπικέφαλησ του δημιουργικου τμηματοσ τησ ζedem μedia producer/founder of zedem media CY / EU

ΖΩΝΤΑΝΕΥΟΝΤΑΣ ΤHN EMΠΕΙΡΙΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ «ΕΡΥΘΡΟΜΟΡΦΕΣ ΦΙΓΟΥΡΕΣ»

ΑΝΙMATING THE MUSEUM EXPERIENCE –“FIGURES IN RED”

Το «Figures in Red» δημιουργήθηκε για τη μόνιμη έκθεση Αρχαίων Ελληνικών Αγγείων του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης. Η ταινία συνοδεύει ένα πολύ σπάνιο αγγείο από το 520 π.Χ. που απεικονίζει τον Ηρακλή να οδηγεί έναν ταύρο για θυσία. Διαδραματίζεται σε ένα εργαστήριο της αρχαίας Αθήνας και αναπαριστά μια μέρα από τη ζωή του Ανδοκίδη, ενός διάσημου μάστορα αγγειοπλάστη και του μαθητευόμενου του Σίμωνα. Μέσα από την ιστορία τους παρακολουθούμε την εξελιγμένη διαδικασία της ζωγραφικής αγγείων με μαύρες φιγούρες και πώς αυτή η καθιερωμένη τεχνική ξαφνικά στράφηκε για πρώτη φορά στη ζωγραφική με κόκκινες φιγούρες. Αυτή η στιγμή επιφοίτησης άλλαξε την πορεία της ιστορίας της τέχνης! “Figures in Red” was created for the permanent Ancient Greek Vase exhibition of the Museum of Fine Arts in Boston. The film will be accompanying a very rare vase from 520 B.C. which depicts Herakles driving a bull to sacrifice. The film is set in a workshop in ancient Athens and recreates a day in the life of Andokides, a famous master potter and his apprentice Simon. Through their story we follow the sophisticated process of black figure vase painting and how this standard technique suddenly shifted for the first time to the red figure painting. This moment of epiphany changed the course of art history!

Ο Μιχάλης Καλοπαίδης είναι παραγωγός είναι παραγωγός animation και ιδρυτής της Zedem Media, του μεγαλύτερου και μακροβιότερου στούντιο animation στην Κύπρο. Είναι κάτοχος πτυχίου Media Management από το Columbia College του Σικάγο και πτυχίου Πολιτιστικών Σπουδών από το Middlesex University του Λονδίνου. Είναι ιδρυτικό μέλος του Κυπριακού Συνδέσμου Κινουμένων Σχεδίων (CAA), μέλος της Ενωσης Σκηνοθετών Κύπρου και εθνικός εκπρόσωπος της ASIFA Κύπρου. Η πρώτη του προσωπική ταινία «TheParrotLady» (2020) ταξίδεψε σε περισσότερα από 50 φεστιβάλ και απέσπασεπολλά βραβεία. Michalis is an Animation Producer and the founder of Zedem Media, Cyprus’ largest and longest running animation studio. Michalis holds a Media Management degree from Columbia College Chicago and Cultural Studies degree from Middlesex University, London. He is a founding member of the Cyprus Animation Association (CAA), a member of the Cyprus Directors Guild and the national representative of ASIFA Cyprus. His first personal film ‘The Parrot Lady’ (2020) traveled in more than 50 festivals and received numerous awards.

Η Αλεξία Ρόιτερ είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου (ISFFC) και επικεφαλής του δημιουργικού τμήματος της Zedem Media, του μεγαλύτερου και μακροβιότερου στούντιο ανιμέισον της Κύπρου. Κατέχει πτυχίο κινηματογράφου από το University of Arts του Λονδίνου και εργάζεται στη βιομηχανία του κινηματογράφου από το 1998, σκηνοθετώντας ταινίες, διαφημιστικά και ντοκιμαντέρ. Διετέλεσε πρόεδρος της Ενωσης Σκηνοθετών Κύπρου (2014-2016) και είναι μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου. Alexia Roider is the Artistic Director of the International Short Film Festival of Cyprus (ISFFC) and the Head of Creative at Zedem Media, Cyprus’ largest and longest running animation studio. She holds a BA in Film from the University of Arts, London and has been working in the film industry since 1998, directing films, commercials and documentaries. She served as the president of the Cyprus Directors Guild (2014-2016) and is a member of the European Film Academy.

ΖΩΝΤΑΝΕΥΟΝΤΑΣ ΤHN EMΠΕΙΡΙΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ «ΓΕΓΟΝΕ - ΜΕΣΑ ΑΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ»

ANIMATING THE MUSEUM EXPERIENCE - “GEGONE-INSIDE THE MUSEUM”

Μια σειρά stop motion ανιμέισον σε συνεργασία της ΕΡΤ με μουσεία της Αθήνας. Η σειρά αποτελείται από 10 επεισόδια. Σε συνεργασία με τους υπεύθυνους των εκπαιδευτικών προγραμμάτων του κάθε μουσείου, επιλέξαμε δύο εκθέματα ανά μουσείο. Τα εκθέματα αυτά ζωντανεύουν και «λένε» την ιστορία τους (edutainment). Με αυτό τον τρόπο το παιδί συνδέει το μουσείο με μια ιστορία, ένα παραμύθι με γέφυρα την φαντασία.Το κάθε ένα έκθεμα αποτελεί πόλο έλξης των παιδιών προς το εκάστοτε μουσείο, αλλά και το μουσείο σαν ένα όχημα επαφής με την πολιτιστική μας κληρονομιά. A stop motion animation series, a cooperation between ERT and museums of Athens. The series consists of 10 episodes. Two exhibits per museum were selected in collaboration with the heads of the educational programs of each museum. These exhibits come alive and share their story (edutainment). As a result children (the primary audience) connect the museum with the story, a fairy tale with imagination as a bridge. Each exhibit becomes a pole of attraction for the respective museum, while at the same time accentuating the museum’s connection with our cultural heritage.

Γιάννης Ζιόγκας Joan Zhonga

σκηνοθέτησ director, animator GR / EU

Βάσια Χατζηγιαννάκη Vassia Hatzigiannaki

σκηνοθέτισ director GR / EU Ο Γιάννης Ζιόγκας είναι σκηνοθέτης ανιμέισον με ειδίκευση στην τεχνική του stopmotion με κούκλες και πλαστελίνη. Είναι απόφοιτος της Καλών Τεχνών και έχει πάνω από 40 χρόνια εμπειρία στο ανιμέισον. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει σκηνοθετήσει 3 τηλεοπτικές σειρές και 11 ταινίες κινουμένων σχεδίων που έχουν προβληθεί και βραβευτεί σε πολλά ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ όπως της Δράμας, του Annecy, της Χιροσίμας, του Giufoni και Fantoche. Το 2006 συνεργάστηκε με τον Ευγένιο Τριβιζά στην ταινία «Τα δυο κύματα», μια παραγωγή της ΕΡΤ. Η τελευταία του ταινία «Εθνοφοβία» έχει προβληθεί σε πάνω από 200 φεστιβάλ και έχει κερδίσει 31 βραβεία. Αυτό τον καιρό ετοιμάζει μια νέα σειρά ανιμέισον σε συνεργασία με 10 Ελληνικά Μουσεία σε παραγωγή της ΕΡΤ. Joan Zhonga is an animation director specializing in the technique of stop motion with puppets and clay. He is a graduate of Fine Arts and has over 40 years of experience in animation. During his career he has directed 3 animated TV series and 11 animation films that have been screened and awarded in many Greek and international festivals including Drama, Annecy, Hiroshima, Giufoni and Fantoche. In 2006 he collaborated with Eugene Trivizas in the film “The Two Waves” - a production of ERT. His latest film “Ethnophobia” has been screened at over 200 festivals and has won 31 awards. He is currently preparing a new animation series in collaboration with 10 Greek Museums, produced by ERT. Η Βάσια Χατζηγιαννάκη σπούδασε σκηνοθεσία και Visual Studies στο Πανεπιστήμιο του Kent στην Αγγλία με μεταπτυχιακές σπουδές στο Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών με θέμα τη Διαχείριση Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Εργάζεται στην ΕΡΤ ως σκηνοθέτης και ραδιοφωνική παραγωγός τα τελευταία 24 χρόνια. Εξειδικεύεται στο παιδικό πρόγραμμα μέσα από μια πολυετή εμπειρία στις τηλεοπτικές παραγωγές, διεθνείς συμπαραγωγές ντοκιμαντέρ για παιδιά και εφήβους, μια καθημερινή ραδιοφωνική παραγωγή για παιδιά στο Τρίτο Πρόγραμμα και ως καλλιτεχνική διευθύντρια, σεναριογράφος και σκηνοθέτης της παιδικής σειράς «Γέγονε». Έχει εκδώσει ένα παιδικό βιβλίο με τίτλο «Τούμπαλιν» (Εκδόσεις Μίνωας). Vassia Hatzigiannaki studied Directing and Visual Studies at the University of Kent in England and then completed her postgraduate studies at the Athens University of Economics and Business in the field of Cultural Heritage Management. She has been working at ERT as a director and radio producer for the last 24 years. She specializes in children’s broadcasting based on her many years of experience in televisionproductions, international co-productions of documentaries for children and teenagers, a daily radio programme for children on the Third Programme and as artistic director, writer and director of the children’s series “Gegone”. She has published a children’s book titled “Tubalin” (Minoas Publications).

Δρ Σοφία Χανδακά

διέυθυντρια του διέθνουσ συνέδριου comuseum, έπιμέλητρια πολιτισμων του κοσμου στο μουσέιο μπένακη

Dr Sophia Handaka

director of the comuseum international conference, curator of world cultures at the benaki museum

ΚΑΙΝΟΤΟΜΩΝΤΑΣ ΤΗΝ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ

INNOVATING THE MUSEUM EXPERIENCE

Μετά τις δύο θεματικές μελέτες του προγράμματος της Αγοράς με θέμα «Animating the Museum Experience», η Σοφία Χανδακά μοιράζεται μαζί μας τις σκέψεις της για το μέλλον του μουσείου μέσα από το πρίσμα του Διεθνούς Συνεδρίου CoMuseum. Following the two case studies of our Agora schedule on “Animating the Museum Experience”, Sophia Handaka shares with us her thoughts on the future of the museum through the prism of the CoMuseum International Conference.

Η Σοφία Χανδακά διευθύνει το Διεθνές Συνέδριο CoMuseum, το οποίο διοργανώνεται από το Μουσείο Μπενάκη, την Πρεσβεία των ΗΠΑ και το Βρετανικό Συμβούλιο. Είναι επιμελήτρια των Πολιτισμών του Κόσμου στο Μουσείο Μπενάκη, συνιδρύτρια του μη κερδοσκοπικού οργανισμού KOLLEKTIVA για την κοινωνική καινοτομία και τον πολιτισμό και σύμβουλος σε θέματα πολιτιστικής ευημερίας. Σπούδασε κοινωνική ανθρωπολογία με έμφαση στον υλικό πολιτισμό (Dphil, Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης). Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας της, με έδρα το Μουσείο Μπενάκη, έχει συμμετάσχει σε δημόσια προγράμματα, πολιτιστικές συνέργειες, πανεπιστημιακή διδασκαλία, εκθέσεις, δημοσιεύσεις και ερευνητικά προγράμματα. Είναι απόφοιτος της Bosch και Υπότροφος του IVLP για το 2019. Επίσης είναι αντιπρόεδρος του μη κερδοσκοπικού οργανισμού HOPEgenesis. Sophia Handaka directs the CoMuseum International Conference, organized by the Benaki Museum, the U.S. Embassy and the British Council. She is Curator of World Cultures at the Benaki Museum, co-founder of the non-profit KOLLEKTIVA for social innovation and culture and a consultant in cultural prosperity. She studied social anthropology with a focus on material culture (Dphil, University of Oxford). Throughout her career, based at the Benaki Museum, she has been involved in public programs, cultural synergies, university teaching, exhibitions, publications, and research projects. She is a Bosch Alumni and a 2019 IVLP Fellow. Sophia is Vice-President of NPO HOPEgenesis.

Άρης Καπλανίδης Aris Kaplanidis Ηλίας Ρουμελιώτης Elias Roumeliotis

σκηνοθέτέσ σέναριογραφοι animators directors writer GR / EU brosinarts.com

ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ’22 - ΠΡΟΤΖΕΚΤ ΣΕ ΕΞΕΛΙΞΗ

WOMEN OF ’22 - WORK IN PROGRESS

Τα λόγια των Γυναικών που βίωσαν την Μικρασιατική Καταστροφή ζωντανεύουν σε ανιμέισον την γυναικεία εμπειρία της προσφυγιάς. The memories of women who experienced the Asia Minor Catastrophe bring the female refugee experience to animated life.

Οι Άρης Καπλανίδης και Ηλίας Ρουμελιώτης είναι σκηνοθέτες, σεναριογράφοι και animators. Οι δυό τους υπογράφουν την μικρού μήκους ταινία ανιμέισον «Από το Μπαλκόνι» (Soul Productions, EKK - 2021) που έχει τιμηθεί με 17 βραβεία σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ. Έχουν γυρίσει 11 live action ταινίες, ενώ το 2015 κυκλοφόρησαν την μεγάλου μήκους κωμωδία «Η Ζωή Ενταύθα». Από το 2019 έχουν ιδρύσει την εταιρία BrosInArts Animation Studios και πλέον ως μέλη της ASIFA Hellas, ασχολούνται αποκλειστικά με το ανιμέισον μυθοπλασίας, έχοντας ήδη στο βιογραφικό τους αρκετές δουλειές - σε δική τους σκηνοθεσία και concept- ταινίες μικρού μήκους, μουσικά βίντεο και διαφημιστικά. Aris Kaplanidis and Elias Roumeliotis are directors, writers and animators. They are the creators of the short animation film “From the Balcony” (Soul Productions, EKK - 2021) which has won 17 awards at Greek and international festivals. They have made 11 live action films, and in 2015 they released the feature comedy “A Gospel According to Life”. Since 2019 they have founded the company BrosInArts Animation Studios and now as members of ASIFA Hellas they deal exclusively with fiction animation, having already completed several other projects as directors and creators, including short films, music videos and commercials.

Catherine Totems FR / EU

συμβουλοσ αnimation στο αtelier de sèvres animation consultant for atelier de sèvres

ATELIER DE SÈVRES

Το Atelier de Sèvres προετοιμάζει μαθητές για σχολές Kαλών Tεχνών και Aνιμέισον στη Γαλλία και στο εξωτερικό για περισσότερα από 40 χρόνια. Από το 2016 προσφέρει Πανεπιστημιακό Πτυχίο στο Ανιμέισον, ένα τριετές πρόγραμμα σπουδών για φοιτητές που επιθυμούν να γίνουν σεναριογράφοι-σκηνοθέτες κινουμένων σχεδίων και καινοτόμων οπτικοακουστικών και κινηματογραφικών έργων. Οι απόφοιτοι του Atelier de Sèvres διακρίνονται συνεχώς σε γαλλικά και διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο. Atelier de Sèvres has been preparing students for public and private art and animation schools in France and abroad for over 40 years. Since 2016, Atelier de Sèvres has also offered a university level degree course in animation, a three-year study programme for students who wish to become writer-directors of animated and innovative audio-visual and cinematographic works. Graduates have quickly distinguished themselves in French and international festivals around the world.

H Catherine Totems αποφοίτησε το 1983 από την ESAG Penninghen, Ecole Supérieure d’Arts Graphiques στο Παρίσι και έχει εργαστεί ως ελεύθερη επαγγελματίας για εκδοτικούς οίκους παιδικών βιβλίων, ως εικονογράφος, αλλά και ως επιμελήτρια και σεναριογράφος, κυρίως για διαφημίσεις. Παράλληλα με τη διδασκαλία στην Epsaa Ville de Paris, στην ENSCI και στην ESDI, διδάσκει από το 1995 στο Atelier de Sèvres, όπου εισηγήθηκε την κατεύθυνση Aνιμέισον. Σήμερα το Atelier de Sèvres προσφέρει δύο τριετείς κύκλους σπουδών στο Ανιμέισον, καθώς και ένα μεταπτυχιακό, το οποίο ίδρυσε η Catherine Totems. Catherine Totems graduated in 1983 from the ESAG Penninghen, Ecole Supérieure d’Arts Graphiques in Paris, and has worked́ freelance for various children’s publishing houses, as an illustrator, but especially for advertising as a roughman and storyboarder. At the same time teaching at Epsaa Ville de Paris, ENSCI, and ESDI, she has been teaching since 1995 at the Atelier de Sèvres where she set up an animation film option. Today the Atelier de Sèvres offers two threeyear higher education courses in animation, as well as a master’s degree, which Catherine Totems founded.

atelierdesevres.eu

Chris Nee US

συγγραφέασ παραγωγοσ writer producer

Βραβευμένη με Peabody, Humanitas, NAACP και Emmy, η Chris Nee είναι η δημιουργός και εκτελεστική παραγωγός του «Doc McStuffins», ενώ δημιούργησε και επιμελήθηκε την επιτυχημένη σειρά «Vampirina». Το 2018 η Nee ξεκίνησε μια ευρεία συνεργασία με το Netflix, όπου γράφει και κάνει την παραγωγή σε ταινίες ανιμέισον για παιδιά, εφήβους και ενήλικες. Τα πρώτα πρότζεκτ στο Netflix περιλαμβάνουν τις σειρές «Ridley Jones», «Ada Twist, Scientist» και «We the People», στην παραγωγή των οποίων συμμετέχει η Higher Ground Productions, του πρώην Προέδρου των ΗΠΑ Μπαράκ Ομπάμα και της συζύγου του, Μισέλ, καθώς και το «Spirit Rangers», το οποίο υπογράφει - δημιουργία και παραγωγή - η Ινδιάνα Karissa Valencia και στελεχώνεται από ένα συγγραφικό επιτελείο αμιγώς αυτοχθόνων αμερικανών. Peabody, Humanitas, NAACP and Emmy Awardwinner Chris Nee is the creator and executive producer of “Doc McStuffins” and developed and EP’d the hit series “Vampirina”. In 2018 Nee began an overall deal at Netflix where she writes and produces across animation, kids, teens and adults. Nee’s first project announcements at Netflix include “Ridley Jones,” “Ada Twist, Scientist,” and «We the People» which she produced with Higher Ground Productions with President Obama and Mrs. Obama serving as EPs, and “Spirit Rangers,” which is created and executive produced by Native American Karissa Valencia and staffed with an entirely Native writing staff.

ΣΕ ΔΙΑΛΟΓΟ ΜΕ ΤΗΝ CHRIS NEE

Δημιουργό της σειράς του Netflix «We the people»

IN CONVERSATION WITH CHRIS NEE

Creator of the Netflix series “We the people”

Φέτος, το ANIMASYROS έχει την τιμή και τη χαρά να φιλοξενεί την πολυβραβευμένη Chris Nee, δημιουργό και διευθύντρια παραγωγής των σειρών κινουμένων σχεδίων Ada Twist, Scientist, The Little Doctor, Vampirina καθώς και της πιο πρόσφατης και πολυσυζητημένης σειράς «We The People» για το Netflix: Συνδυάζοντας μουσική και κινούμενα σχέδια για να εκπαιδεύσει μια νέα γενιά νεαρών Αμερικανών σχετικά με τη δύναμη του λαού, το WE THE PEOPLE είναι μια σειρά από 10 μουσικά βίντεο κινουμένων σχεδίων που καλύπτει μια σειρά από βασικά αμερικανικά μαθήματα πολιτικής αγωγής με τρόπους όχι και τόσο συνηθισμένους… (Πληροφορίες, σελ 82) Η δημοσιογράφος, ιστορικός ταινιών animation και μουσικός παραγωγός Nancy Denney Phelps συντονίζει τη συνέντευξη με τη διεθνούς φήμης παραγωγό. This year, ANIMASYROS has the honor and pleasure of featuring the multi award-winning Chris Nee, creator and executive producer of the animated series Ada Twist, Scientist, The Little Doctor, Vampirina and most recently the series “We The People” for Netflix: Combining music and animation to educate a new generation of young Americans about the power of the people, WE THE PEOPLE is a series of 10 animated music videos that covers a range of basic U.S. civics lessons in not-so-basic ways… (More info, page 82) Journalist, animation film historian and music producer Nancy Denney Phelps moderates the interview with the internationally acclaimed producer.

Nancy Denney Phelps

ΔΗΜΟΣΙΟΓΡΑΦΟΣ ΙΣΤΟΡΙΚΟΣ ΑΝΙΜΕΪΣΟΝ ANIMATION JOURNALIST & HISTORIAN ΒΕ / EU Βιογραφικό, σελίδα 263 Resume page 263