Francisc Chiuariu: Shadows by AnnArt Gallery

FRANCISC CHIUARIU SHADOWS

Bucureşti 2012

francisc chiuariu

este o galerie de artă contemporană şi casă de licitaţie fondată în Bucureşti în mai 2011. Promovează şi vinde în România şi în străinătate artişti consacraţi şi emergenţi. is a contemporary art gallery and art auction house established in Bucharest in May 2011. It promotes and sells in Romania and overseas the best and brightest established masters and emerging talent 4

despre îngerul indecis Galeria AnnArt e o instituţie, probabil, atipică sau în orice caz nu foarte răspândită ca gen. Se comportă subiectiv-personal şi nu aderă, deocamdată, la o tematică anume. Spun asta pentru că “tematica” declarată de noi cu francheţe la inaugurarea galeriei in mai 2011 - “artă de valoare care ne place” - a descumpănit şi a provocat şi a fermecat în egală masură pe interlocutori. Explorăm - şi această abordare promite şi totodată riscă mult. Am expus deja un mare maestru, pe Ilfoveanu; un grup de 12 tineri artişti la început de drum şi apoi încă şapte nume mari, de la Şetran la Paul Neagu, acut diferiţi ca generaţie, expresie plastică, recunoaştere publică sau cotă şi care, iată, prin valoarea de adevăr şi frumos a operei lor; ne plac. Într-o astfel de explorare l-am întâlnit şi pe Francisc Chiuariu. Pe un perete, în casa futurist-elegantă a unui prieten arhitect, am remarcat un pătrat cenuşiulucios şi straniu-schimbător. Părea o fotografie, dar nu eram convinsă, sau o pictură high-tech – destul că mi-a deturnat atenţia de la petrecere: avea în miezul lui pătratul acesta fără ramă un mister şi o nelinişte şi un frumos al zilelor de azi care m-au emoţionat. Nu după mult timp am mers împreună cu Oana Bratiloveanu la atelierul lui Chiuariu – în latura stangă a unui hol cu vecini trepidanţi; la el, ferestre mari, scaune roşii, verzi şi dungate şi zeci de lucrări întoarse cu faţa spre zid. După un preambul vorbit bine, artistul informal-ceremonios instalat intr-un scaun rotativ, pentru privire 360°, ne-a arătat rând pe rând, lucrările carierei Chiuariu: de la abstract curat la păpuşile straniurotofee, de la obsesii hardcore la îngeri cu ţigară în colţul gurii şi la reţele cu reflecţie antropologic-politică. La final au apărut, în lumina vie şi apoi electrică, cu foşnet lucios-alunecos, backlit-urile din seria extraordinară numită Outdoor, cu tot cu derivaţia “serie-scurtă” Shadows. Pe acestea le expunem acum la AnnArt, cu bucurie şi încredere în tulburătoarea lor umbră urbană. Din vara trecută şi până în acest februarie cu frig ne-am apropiat tot mai mult de opera lui Francisc Chiuariu; Am

vorbit îndelung despre Francisc – cu Cosmin Năsui, curatorul care se ocupă îndeaproape de artist, care ne-a dat contextul nuanţat pentru fiecare etapă-Chiuariu. Am vorbit cu criticul de artă Aurelia Mocanu, care ne-a provocat cu dubiile sale iniţiale despre meritul de a lucra “cu tehnologia asta gadget care se vinde”. Cu profesorul Adrian Guţă am vorbit despre forţa creativă autentică a acestui valoros-versatil Francisc Chiuariu. Am descoperit un artist care seamănă cu galeria noastră întrucâtva :) căutătorexplorator şi în aparenţă ne-asemănător cu sine de la o etapă la alta. Ne-am alăturat celor care l-au susţinut în participarea la Bienala de la Moscova şi apoi în proiectul Tel Aviv; am asistat cu surescitare la o vânzare de top într-o licitaţie publică la Bucureşti, când o lucrare a lui din 2008 a trecut peste pragul psihologic de 5,000 de euro; l-am inclus pe Francisc în expoziţia Caiet de planuri de la AnnArt (unde am şi vândut lucrarea Tunelul). Ne-am alăturat proiectului său expoziţional de cea mai mare anvergură de până acum – în care lucrările sale sunt expuse simultan în trei locaţii de marcă – la MNAC, la Palatele Brâncoveneşti şi la galeria AnnArt. Aşadar, ne place Francisc Chiuariu pentru că se încumetă să continue cu a sa explorare personală în ciuda presiunilor de a se aşeza intr-un stil unic recognoscibil. Şi pentru că, aşa indecis şi incert înger cum pare să fie, pătrunde în tot mai multe colecţii private, unde aduce lucirea profundă a artei de însemnătate. Gabriela Massaci, Director Programe, AnnArt Gallery 5

about the undecided angel AnnArt Gallery is probably an unusual institution or at any rate it is not a widelyspread variety. It behaves in a personalsubjective manner and does not adhere, for the moment at least, to any given thematic orientation. I say this because the ‘theme’ we made known in complete frankness in May 2011 at the gallery launch – we deal in “valuable art which we like”– disconcerted, challenged and charmed our audience in equal measure. We are in the exploration business – and this approach makes promises and takes big chances. We have since shown the work of a greatmaster, Ilfoveanu; then a group of twelve emerging artists; then a group of another seven big names artists – from Setran to Paul Neagu - keenly different in terms of generation, art style, public recognition or market rate – whom, by virtue of the truth and beauty value of their work – we like without reservation. In a similar exploration we met Francisc Chiuariu also. On a wall, in the futuristicallyelegant house of an architect-friend, I noticed a gray, shimmering square of strangely changing texture. It looked like a photograph, but I was not too sure, or a high-tech painting of some sort. Enough said that it focused me away from the party which was in full swing: the frame-less square captured in its core a mysterious and disquieting beauty of our present day which moved me. Some time after, I went with Oana Bratiloveanu to see Chiuariu in his studio: he occupies the leftside room opening from a large hallway full of hectic neighbours. Inside, large windows, red, green and striped chairs and tens of artworks facing the wall. After a wellspoken opening delivered in informal ceremonial style from the centre of a swivelchair for the 360° view, the artist showed us the complete works: from the neat abstract to the scary-plump dolls, from the hardcore obsessions to the chain-smoking angels and the anthropological & political comment of the networks. And finally, in natural and then swiftly in electrical light, with the rustle of the shiny backlit sheets, his latest, most extraordinary body of works emerged: the Outdoor series, com6

plete with its even more powerful upshot, the Shadows sequence. This is the work – of the beautifully disturbing urban shadow – we show today at AnnArt Gallery. We have grown more and more familiar with Chiuariu’s work since last summer: we had long conversations about the artist with Cosmin Nasui, the curator who deals closely with his work and who gave us meaningful contexts for each of Francisc’s creative stages, We also discussed Chiuariu’s work with the art critic Aurelia Mocanu, who challenged us with her initial doubts about the merit of working with ‘this gadget-technology which sells well”. And also we spoke with professor Adrian Guta about the genuine creative energy of this versatile and important Francisc Chiuariu. We have discovered an artist who resembles us in a certain way – as he is an explorer and researcher and apparently unlike himself from one stage of the journey to the other. We joined those who supported his participation in the Moscow Biennale and then in the Tel Aviv project. We were happy to witness a public auction sale where one of his works from 2008 pushed through the psychological threshold of the 5,000 Euro mark. We went on to include Francisc in our mission-statement exhibition Planning Notebook (during which we sold his 2011 work, Tunnel). We also joined his most powerful exhibition project to date, where his work is shown simultaneously in three prime locations: at the National Contemporary Art Museum, at the Palatele Brancovenesti in Mogosoaia and at the AnnArt Gallery. We do like Francisc Chiuariu because he has the guts to continue his personal exploration despite pressures to settle on a uniquely recognizable style. And because, however undecided and unlikely an angel he may himself be, he finds his place in more and more private collections, where he brings the deep shine of meaningful art. Gabriela Massaci Director Programmes, AnnArt Gallery

Umbrele lui Francisc Chiuariu la AnnArt Francisc Chiuariu ni se înfăţişează, prin etapele unei opere care a început să devină vizibilă de pe la mijlocul anilor ’90, ca fiind unul dintre cei mai interesanţi pictori români care au intrat pe scena artistică în era post-comunistă. Discursul său plastic a suferit de câteva ori schimbări profunde, structurale. Figurativul primitivist şi neoexpresionist s-a dizolvat treptat într-o abstracţie preponderent lirică şi decorativă, pentru ca apoi plăcerea redescoperirii figurativului să fie cu atât mai mare: întâi pe unda senzualităţii, cucerind ulterior alte lumi şi ajungând, în prezent, la explorarea cotidianului până în fibra lui efemer-poetică: umbrele ce ne insoţesc pe traseele urbane. Artistul are o disponibilitate remarcabilă pentru traducerea în imagini a unor ipostaze diverse, uneori semnificativ diferite, ale universului uman. Pendulează între real şi imaginar, împleteşte observaţia acută aplicată până la nivelul detaliului revelator, cu desfăşurarea fantasmelor, îmbietoare sau ameninţătoare. Privirea direct cercetătoare are de la un timp un aliat ce arhivează realitatea, umplând “cămările” inspiraţiei: aparatul fotografic. Sensibilitatea pictorului reacţionează la universul copilăriei dar şi la mimica trecătorului anonim, la expresivitatea corpului în actul iubirii, la fragmentul decupat din cotidian… Îl interesează şi suprafaţa şi stratificarea semantică a realului, citatul cultural, manipulează istoria artei şi ajunge la comentariul politic ironic al actualităţii. Este uneori ludic, alteori liric. De la expoziţiile grupului Crinul, care a activat în a doua jumătate a anilor ’90 şi în care poziţia artistului a fost importantă, până la triplul proiect expoziţional de la începutul lui 2012, proiect curatoriat de către Cosmin Năsui şi plasat sub genericul Outdoor, creaţia lui Francisc Chiuariu a făcut dovada unei dinamici notabile, nelipsind momentele de cumpănă – ele au fost însă depăşite, maturitatea cristalizându-se în această etapă în seria din care face parte şi “capitolul” Shadows.

Prin Outdoor, pictorul evadează din atelier în realitatea exterioară, îi descoperă, şi cu sprijinul obiectivului camerei, bogăţia de stimuli, îşi regăseşte semenii, percepe crâmpeie din fluviul poveştilor individuale care umplu cu o viaţă trepidantă, chiar dacă invizibilă, spaţiul public. Înregistrarea foto-filmică a fluxului urban îţi stimulează propria mobilitate, te ajută, ca artist, să eviţi repetiţia. Captura de imagini făcută dintr-un punct fix, în etape diferite ale zilei şi în arcul de timp al celor patru anotimpuri, acutizează senzaţia diversităţii. Apoi, secvenţierea propusă de cadrul fotografic îşi găseşte ecouri în compoziţiile pictorului. Numai că intervine creativitatea acestuia, soluţiile structurale şi cromatice ce aduc prospeţime în conduita stilistică amintind de hiperrealism (punctul de plecare). O contribuţie importantă la sporirea forţei de atracţie a lucrărilor o asigură tehnica novatoare aplicată seriei Outdoor, inclusiv Umbrelor: pictarea în ulei şi cerneluri tipografice pe un suport special, backlit. Se creează efecte care sugerează a treia dimensiune. Imaginea fotorealistă din “primul plan” este contrapunctată de expresivitatea gestualistă a tuşelor de “fundal”. Şi mai este ceva: unele dintre lucrări sunt introduse într-un lightbox, acesta “impune” o dominantă cromatică sau alta, ceea ce provoacă schimbări de raporturi între culori, creează un mister al formelor, ce devin oarecum fantomatice, uneori. Un

Study for ”Shadows”, 2012

simplu artificiu tehnic poate declanşa o translaţie de la planul fizic la cel metafizic. Artistul a regăsit plăcerea desenului (vezi “laboratorul” ciclului Shadows), şi ca pe o compensaţie faţă de relaţia complexă între pictură şi fotografie. Dincolo de exerciţiul de virtuozitate al desenului hiperrealist în creion, există studiile libere în culoare; tuşa doar sugerează forma, uneori atitudinea personajului, direcţia de mişcare, pata cromatică construieşte ea însăşi, creează atmosferă. Francisc Chiuariu a ales dintre numeroasele imagini fotografice, pentru seria de picturi Outdoor, pe acelea în care personajele extrase din fluxul citadin îi sugerau prin gesturi, prin expresia feţei, vestimentaţie, o situaţie anume şi totodată subsumabilă, ca fiind reprezentativă, unei tipologii; intervin şi datele de statut social, relaţia cu contextul. Pentru fiecare personaj, artistul îţi spune o poveste, pornind de la fascinaţia sa pentru tot ceea ce înseamnă Om. A observat, studiind oamenii, umbrele lor. Formele umbrelor, metamorfozabile.

Spune Chiuariu (cuvinte care pre-încarcă poetic picturile): “Umbra este forma relaxată a secundei, momentului, timpului interior în mişcarea ei prin ore, zile, ani”. Şi adaugă ceva esenţial pentru cel ce relaţionează, prin intermediul imaginilor create, realul cu imaginarul, care găseşte miraculosul pe aleile parcului şi citeşte în sufletul celui pe lângă care trece, privindu-i umbra: “Culoarea umbrei este starea cu care omul traversează şi parcurge câmpul de energie urbană – şi modul în care interacţionează cu el”. Vorbim, aşadar, de umbre şi de nuanţe – a se vedea şi jocul între cei doi termeni în engleză, shadow/shade, din titulatura expoziţiei şi a lucrărilor. Intervine spiritul ludic-meditativ, suntem invitaţi să descoperim fantasticul fragil de la picioarele noastre, eventual să ne aventurăm în exerciţii de imaginaţie. Poate că, indirect, Shadows ne îndeamnă să facem joncţiunea între Outdoor şi indoor în sens introspectiv. Să nu uităm să privim şi umbra proprie, nu doar pe ale celorlalţi. Adrian Guţă

Francisc Chiuariu’s Shadows at AnnArt Following several stages in his work which became more visible in the mid-90’, Francisc Chiuariu comes across as one of the most interesting Romanian painters to have emerged on the local art scene in the post-communist era. His art discourse underwent several profound, structural changes. His primitivist and neo-expressionist approach to figuration gradually dissolved into mostly lyrical and decorative abstraction, only to make room later for an even greater pleasure in his re-discovery of figurative painting. The initial sensual route was followed by the conquest of new worlds which have brought him today to the stage where his exploration reaches deep into the poetical-ephemerous core of our daily life, into the shadows that accompany our urban journeys. The artist is remarkably well-versed in creating images that capture diverse and sometimes significantly different stances of the human conditon. He swings back and forth between the real and the imaginary, he brings together the sharp observation of meaningful details with the sweeping drama of the imaginary – alluring or threatening. More recently, the artist’s scrutinising gaze has acquired a new ally in his quest to ”archive” reality: the photographic camera, which is ”stocking up” reserves for his inspiration. The painter is sensitive to the universe of childhood as well as to the mimic of the anonymous passer-by; to the expressive quality of the human body during the act of love, to the small fragment cut out from daily life… He is interested in both the surface and the semantic layering of reality and also in the cultural quote; he manipulates art history and produces an ironic political comment of the present day. He is sometimes ludic and sometimes lyrical. A notable dynamic marks Francisc Chiuariu’s artistic development from the exhibitions of the latter half of the 90’s within the group Crinul [Lily], in which

the artist held a notable position, to the current Outdoor – the three-fold exhibition project curated by Cosmin Năsui. Chiuariu’s journey had its own fair share of dramatic moments which the artist managed to overcome; his newlyreached maturity is manifest in this series of works, of which Shadows is a significant chapter. Through Outdoor, the painter breaks free from his studio and finds his way back to the reality outside; the camera lens helps him to discover real life’s rich stimuli, to rediscover his fellow human beings, to perceive fragments of the flowing river of individual stories which fill the public space with their vibrant albeit invisible life. Photo-cinematic recordings of the urban flow stimulate one’s own mobility and help you, as an artist, to avoid repetition. The capturing of images from a fix standing point, day in-day out thoughout the four seasons in a year, sharpen the perception of diversity. The painter’s compositions echo the sequencing of photographic stills. However his distinct creativity shines through, as structural and colour solutions add a fresh touch to the artist’s style reminiscent of his early hyperrealism. The novel technique employed in the Outdoor series, Shadows included, makes it all the more attractive; the artist uses both oil colours and printing inks to paint on backlit, a special support: the resulting effects are suggestive of the third dimension. The photo-realist image at the foreground is counterbalanced by the gestual expressivity of the background brushwork. And there is something else: some of the works are fitted into a lightbox, which ”imposes” one dominant colour or another, generating changing colour rapports, a mystery of forms which become somewhat phantom-like at times. A mere technical artifice may trigger a shift of levels - from the physical to the metaphysical. 9

Study for ”Shadows”, 2012 10

The artist rediscovered the joy of drawing (see, for instance, the ”lab” of the Shadows cycle), practiced also as a means to compensate for the complex relationship between painting and photography. The skill of hyperrealist pencil drawing is backed up by the freedom of his colour studies; light brush touches merely suggest form and sometimes the attitude of a figure, the direction towards which it moves; the spot of colour itself builds up content and generates atmosphere. For the Outdoor series, Francisc Chiuariu chose from among his many photo images those in which characters extracted from the urban flow were suggestive, through their facial expression or clothing, of a representative typology; social status and relationship to context also came into the picture. For each character, the artist tells you a story, rooted in his fascination with everything connected to the Human Condition. While studying people, the artist noticed their shadows: their shape, their capacity to metamorphosise. In Chiuariu’s own words (which lend an ”advance” poetic quality to the works): “The sha-

dow is the relaxed form of the second, of the moment, of its inner time as it advances through the hours, the days, and the years”. And he adds something vital for somebody who uses images to link the real and the imaginary, who stumbles upon the miraculous along the alleys of the park and reads the passerby’s soul by simply looking at his/her shadow: “The colour of the shadow discloses that person’s mood while he or she is crossing and walking through the field of urban energy - as well as the manner in which that person interacts with it”. We speak therefore about shadows and shades; to note also the interplay between the two terms in English which give the title of the series and of individual works. The meditative-ludic comes into play and we are invited to discover the frail fantastic which lies at our feet - and why not, even to venture in exercises of our own imagination. Maybe Shadows indirectly prompts us to link Outdoor to indoor, in an introspective sense. Let us not forget to look at the shadow we ourselves cast, not only at that of others. Adrian Guţă

Hyper-lumen După 2009, Francisc Chiuariu a cercetat şi cucerit o nouă dimensiune a picturii. Nu cea mai la-ndemână, a treia dimensiune, ca relief-colaj sau picto-obiect. Ci un puternic impact optic-senzorial prin efecte tehnice de suport: lumina artificială conjugată stratificării picturale este inovaţia laboratorului artistului, divers şi productiv în doua decenii. O sensibilitate cromatică remarcată din studenţie îl făcuse alesul unui început de carieră universitară. Francisc, informal, monetian pe stihia suprafeţelor vibrate cu fineţe din grupul anilor ’95, „Crinul”, rămâne şapte ani în catedra de pictură a Universităţii Bucureşti. Acolo se incuba violenţa figurativului de tip Dumitru Gorzo şi carierele vedetelor emergente după 2000. Botanic vorbind, sezonul franciscan al „Crinului” este urmat de caustica „Rostopască” a celor mai tineri. Chiuariu renunţă la primăvara profesoratului şi descinde în iarna reală a schimbului economic cu priceperea de a face decoraţiuni interioare. Cam tot şapte ani. Îşi restabileşte în cele din urmă liniştea de atelier pornind o cercetare pe compoziţii cu trame perspectivale, cu figurativ disparat, oniric-pub, cu sarcasm şi humor citaţional în efecte de blur. Marca (şi cota) acestei perioade rămâne marele cap angelic de putti ultramarin, trăgând din chiştoc. Pictorul de vocaţie certă care este Chiuariu se lasă acum sedus de vecinătatea tehnologiilor imaginii publicitare. Manevrarea lor devine provocarea de a da complexitate şi profunzime texturală pielii picturii. Atinge efecte stroboscopice

conjugând matul şi luciosul pe ambele feţe ale suportului. În zecile de secvenţe ale seriei Outdoor, pretextul figurativ este colectat sezonier din cotidianul stradal anodin. O Grande Jatte din Piaţa Unirii cu bucureşteni oarecari: tinere pe role, biciclişti anturaţi de câini comunitari, colţuri carosabile şi pietoni de toate vârstele. Urbanitatea reificată a imaginii irumpe, de fapt, mai mult decât din figuraţie, cât din producţia ei. Seduce şi intrigă bogat-luciosul-ireal al banalului pus în operă printr-un patent de design publicitar. O anume folie niponă poate fi întinsă pe şasiu, pictată în ulei, faţă-verso în transparenţă, eboşată în cerneluri tipografice, trecută prin plotter, emulsionată fotografic şi, asimptotic, poate deveni cutie iluminată lent în slide. Pictura mată, laborioasă, se distribuie apoi pe anume detalii peste luciul de caroserie. Pe dedesubtul plastefierii pot evolua, în transparenţe, registre de gestualism al pensulaţiei şi efasări de tip Richter. Hiperrealismul stradal, cinematic (al cărui palier figural este deja inventariat de tânăra generaţie a „realismului capitalist”), devine la Chiuariu spectral-tehnologic. Văzutul-nevăzut se articulează în hypervăzutul din epoca hyperreproductibilităţii sale tehnice. Seria ultimă, a umbrelor complet derealizate, extrage stare metafizică din complexitatea materială a picturalului tehno. Siluetări rabătute ca umbre, tratate în cea mai expresivă estetică a informalului liric, îl reînnoadă pe Chiuariu Backlit cu Francisc al Crinului. Aurelia Mocanu

Hyper-lumen From 2009, Francisc Chiuariu began to explore and conquer a new dimension of painting: the third dimension – which is not necessarily the most immediately accessible and which turns his painting into relief-collage or painted-object. Additional technical effects lend it a powerful visualsensory impact as the artist uses artificial lighting together with paint layering, an innovation developed in his studiolab, from which a great many things came out over two productive decades. Chiuariu’s special sensitivity to colour as a student recommended him for an early academic career. As a member of the 1995 ”Crinul” [Lily] group, Francisc ”the informal artist” lent the stormy yet finely vibrated canvas surfaces a Monetlike quality; meanwhile the artist joined the chair of painting at the Bucharest Art University for seven years. This was the test-bed for the Dumitru Gorzo-type of violent figurative painting and the launch-pad for the careers of emerging star-artists after the year 2000. Botanically speaking, we can say that the ‘Franciscan Lily season was followed by the more caustic flowering of the ”Rostopască” [Celandine] group of younger artists. Chiuariu gave up the spring season of academia and descended into the cold winter of economic exchange, cleverly turning to largescale painting and interior decoration for another five years or so. He eventually then regained his studio peace and quiet and started to focus on compositions based on perspective grids, featuring disparate figurative, dream-pub elements, sarcasm and citational humour with a blur effect. This period’s trademark and the piece which also set his market value is the huge ultramarine angelic putti head smoking a cigarette butt. A painter of genuine call, Chiuariu nowadays allows himself to be seduced by the readily-available technology of the advertising images. The challenge is to maneuver technology so that it lends the painting its complexity and textural 12

depth. He reaches stroboscopic effects by juxtaposing mat and shine on both sides of the material support of his works. Tens of sequential pieces/frames in the Outdoor series feature a figurative pretext collected over one year from mundane daily street reality. A type of Grande Jatte set in Bucharest’s Unirii Square populated with the city’s ordinary inhabitants: young women on roller-blades, cyclists surrounded by stray dogs, pedestrians of all ages. The reified urbanity of the image strikes us mostly through its production technique rather than the figures that populate it. We are seduced and intrigued by the rich-luscious-unreal quality of the banal which is ”lifted on stage” so to say by means of an advertising design style. A Japanese-like film foil is stretched on the canvas frame, painted in oil colours on both transparent sides and then overlayed in printing inks, passed through a plotter, treated with photographic emulsion and thereby asymptotically turned into a slowly lighted slide-box. The mat painting is then laboriously distributed over certain details of the shiny car-polish like surface. Various layers of brushwork and Richter-like effacements evolve underneath the laminated surfaces rendered visible by the latter’s transparent quality. With Chiuariu, cinematic street hyper-realism (whose figurative inventory has already been drawn by the younger generation of ”Capitalist Realism”) gains a spectral-technological quality. The unseen-visible is articulted into the hypervisible in the age of its technical hyperreproductiveness. Shadows, the artist’s most recent series currently exhibited at AnnArt Gallery, deals with totally de-constructed shadows; it extracts a metaphysical state from the material complexity of techno-painting. Silhouetted figures reclining as shadows, treated in the most expressive aesthetics of informal lyricism restore the link between ”Chiuariu Backlit” and ”Francisc of the Lily”. Aurelia Mocanu

”Shade21”, 2012, oil & on canvas, 130 x 150 cm 13

Pictura plasmatică Outdoor şi Shadows (2010-2012) se poziţionează deja, cu siguranţă, ca cele mai importante serii din creaţia lui Francisc Chiuariu, atât din punct de vedere artistic cât şi numeric. Expresivitatea totală a fiecărei lucrări este rezultatul combinării

în aceeaşi imagine a experienţelor picturii, fotografiei şi filmului. Numeric, seriile depăşesc numărul de 50 de piese, aşadar o creaţie foarte generoasă. Francisc Chiuariu întreprinde o traversare a genurilor şi artelor, vechi şi noi,

printr-o inovaţie originală, foarte personală: suportul de backlit pentru pictură, artistul experimentându-l încă din seria „Reţele” (2009-2010). Acest suport lucios a determinat stilul personal recognoscibil cu uşurinţă al lui Chiuariu, cu migala şi perfecţiunea detaliilor şi aspectul glamour al întregului obiect. În seriile Outdoor şi Shadows, Francisc Chiuariu revoluţionează spaţiul picturii pe care îl descompune pe straturi diferite, pe ambele feţe ale suportului. Astfel, pe faţa backlitului este pictură în ulei, iar pe spate pictură cu cerneluri tipografice. Din punct de vedere tehnic, pictura este vernisată pe faţă şi laminată pe spate. Lucrările din seriile Outdoor şi Shadows sunt pictate în culori în ulei Rembrandt, verniuri mate Talens şi, cu câteva excepţii (Shadows 14 şi Shadows - Do you love me mother), au aceleaşi dimensiuni (80x120 cm). Proiectele Outdoor şi Shadows ale lui Francisc Chiuariu selectează o serie de imagini surprinse într-un banal traseu cotidian. Personajul colectiv din toate compoziţiile este compus din numeroasele feţe ale trecătorilor. Scena străzii înregistrată de Chiuariu reprezintă spaţiul aflat în proprietea comună colectivă şi modul în care este asumat, utilizat de trecători. Artistul alege fie un spaţiu public intens traficat de pietoni fie enclave de linişte din parcuri, în diferite momente ale zilei şi în toate anotimpurile. Aproape ca în filmul „Blow up” al lui Antonioni, Chiuariu a înregistrat, pe durata a peste un an de zile, oamenii care traversează Piaţa Unirii, Parcul Titan şi alte locuri din Bucureşti. Cele două straturi de pictură se completează şi mai ales funcţionează ca două planuri ale spaţiului imaginii oferind o iluzie de profunzime, de pictură 3D. Astfel, profitând de pictura cu layere multiple, artistul schimbă mereu focusul pe trecători, pe grupuri, din prim plan până în planul trei şi decorul urban. Piramida socială se alcătuieşte de la sine în aceste cadre cinematografice ale unei dinamici demografice. Francisc Chiuariu ne supune atenţiei procesul de dezintegrare individuală postmodernă în spaţiul colectiv. Ultimele experimente artistice ale sale cuprinse în seria Shadows implică „pictura plasmatică”, după cum a numit-o el însuşi, având ca suport acelaşi backlit, dar de data aceasta inserat în casetă luminoasă de tip publicitar

(lightbox) şi având în spate o proiecţie uniformă de lumini în toate culorile spectrului. Lightbox-ul, acţionat de o telecomandă, face ca picturile să devină interactive cu starea privitorului, care îşi poate selecta singur gama şi armoniile cromatice dorite. Cadrul picturii se redilată astfel în imagini cinematografice spectacu loase. O secundă a realităţii banale, înregistrată în afara atelierului, este decomprimată în realitatea picturală, devenind o poveste de sine stătătoare. Umbre lichide Shadows transformă în pictură pură umbrele realităţii umplute de culoare. Proiecţiile roşii, albastre sau violete ajung să înlocuiască prezenţele personajelor şi par a se scurge la propriu ca un lichid din aceştia. Shadows 14, piesa de mari dimensiuni (100 x 250 cm) care încheie seria Shadows, este o interesantă alegorie a spaţiului public contemporan. Contrar principiilor fizicii clasice, în această lucrare umbrele sunt reprezentate din lumină. La propriu, conturul umbrelor deschid zidul pe care se profilează, ca nişte ferestre către lumea totală a exploziei culorii celui de-al doilea layer al imaginii. Un înger trece neobservat pe trotuar prin mulţime. Acest motiv cinematografic desprins parcă din „City of Angels” este o prezenţă recurentă în creaţia lui Chiuariu. De altfel, nu doar ipostazele cinematografice ci şi relaţiile de context ale personajelor susţin discursul de „pictură plasmatică” apropiat industriei filmului. Atracţia Shadows este asigurată de combinaţia reuşită de registre vizuale opuse stilistic: cel al realităţi fotografice şi cel al efectelor unui gestualism abstract. Astfel pictura lui Francisc Chiuariu depăşeşte limbajele şi expresiile utilizate pentru crearea ei, motiv pentru care artistul poate schimba cu lejeritate tehnicile şi repertoriile stilistice. Spectaculosul în arta lui Francisc Chiuariu vine din faptul că poţi urmări cum realitatea se lichefiază în pictură rămânând în acelaşi timp conţinută în ambele medii. Pictura lui este o combinaţie reuşită de efecte speciale vizuale actuale cu mesaje fluente, clare şi cuceritoare. Cosmin Năsui, curator www.cosminnasui.com

right ”Shade20”, 2012, oil & ink on backlit, 30 x 40 cm 15

Plasma Painting Outdoor and Shadows (2010-2012) are undoubtedly Francisc Chiuariu’s most important series of works, both artistically and in terms of size. The total expressive quality of each piece is derived from the unique merging of a threefold visual experience: painting, photography and film. The series contain over 50 pieces, amounting to a very generous body of works indeed. Francisc Chiuariu’s innovative use of technique enables him to create a truly original, personal crossover of genres and art forms, old and new: the artist experimented with backlit as early as the Networks series (2009-2010). This shiny surface generated Chiuariu’s easily recognisable personal style, characterised by the perfect rendition of minute detail and the glamour outlook of the object as a whole.

”Shade22”, 2012, oil & ink on backlit, 45 x 135 cm 16

With Outdoor and Shadows Francisc Chiuariu revolutionises the painting space by decomposing its layers on either side of the backlit: oil paints are on the front side and printing inks on the back. Technically speaking, the front side is varnished while the back is laminated. Pieces in the Outdoor and Shadows series are painted in ”Rembrandt” oil colours and matt‚ Talens’ varnishes, and with few exceptions (Shadows 14 and Shadows - Do you

love me mother) come in only one size (80x120 cm). Francisc Chiuariu’s Outdoor and Shadows projects bring together a selection of images captured in an ordinary daily journey. The collective-character in all these compositions is formed by countless passers-by. The street scene as recorded by Chiuariu renders a collectively-owned space and also the way in which this space is owned and used by the passers-by. The artist chooses either public spaces with heavy pedestrian traffic or quiet park enclaves; they are observed at various times during the day and throughout the seasons. Almost like in Antonioni’s Blow-up, Chiuariu recorded the people who were crossing Unirii Square, Titan Park and various other places in Bucharest during a whole year. The two paint layers complement one another and thereby function as two levels of the image space, creating the illusion of depth, of 3D painting. Thus, taking advantage of the multiple-layer painting, the artist’s focus sweeps from individual pedestrians to groups, from foreground to the urban setting in the background. The social pyramid is being built naturally in the cinematic frames of dynamic demographics. Francisc Chiuariu draws our attention to the process of postmodern indivi-

dual disintegration in collective space. His most recent artistic experiments in the Shadows series, which is shown for the first time at the AnnArt Gallery, imply a form of ”plasma painting” - in the artist’s own words - made on backlit and inserted in a type of advertising case called lightbox, in which light is uniformly projected from the rear, in the spectrum’s full range of colours. The lightbox, activated by means of a remote control, allows paintings to interact with the onlooker’s mood, empowering the latter to select the desired colour range and harmonies. Once more the picture space expands into spectacular cinematographic images. One split second of ordinary reality, captured outside the artist’s studio, is de-compressed in the painting’s reality and becomes a story onto itself. Liquid Shadows Shadows turns the colour-filled shadows of reality into pure painting. Red, blue or violet projections get to replace the characters and physically seem to drain out of them in liquid form. Shadows 14, a large-size piece (100 x 250 cm) closes the series; it is an interesting allegory of contemporary public space. Contrary to classical Physics principles, shadows in this piece are cast

in light. The shadows’ contour literally opens up the wall against which they project, much like windows looking onto the world of total colour-explosion in the image’s second layer. An angel passes unnoticed on the sidewalk, among the crowd. This film motif, which seems to descend straight from the City of Angels, is a recurrent presence in Chiuariu’s work. Indeed, not only the film-like hypostases but also the contextual relations of the characters support the ”plasma painting” discourse, so close to the film industry. The Shadows attraction resides in the singularly successful mixture of stylistically contrasting visual registers: that of photographic reality and that of abstract gestual painting effects. This is why Francisc Chiuariu’s painting reaches beyond the idioms and expressions employed to create it and this is why the artist can move so freely between the techniques and the stylistic repertoires. In Francisc Chiuariu’s art the spectacular resides in the fact that one can watch how reality melts into painting while still being contained in both media. His painting is a successful combination of contemporary special visual effects and fluent, clear and heart-warming messages. Cosmin Năsui, curator www.cosminnasui.com

Study for ”Shade22”, 2012 17

Study for ”Shade2”, 2011 18

”Shade2”, 2011, oil & ink on backlit, 80 x 120 cm 19

Study for ”Shade2”, 2011 20

”Shade1”, 2011, oil & ink on backlit, 80 x 120 cm 21

Francisc Chiuariu 1966 – born in Sibiu, RO lives and works in Bucharest, RO EDUCATION 1993, B.A., National University of Art, Painting department, Bucharest, RO TEACHING: 1993-2000, National University of Art, Painting department, Bucharest, RO SOLO EXHIBITIONS 2012 – ”Shadows”, AnnArt Gallery, Bucharest, RO (book) 2012 – ”Outdoor”, Cultural Center Palatele Brancovenesti Mogosoaia, RO (book) 2012 – ”January”, National Museum of Contemporary Art, (MNAC), Bucharest, RO 2010 – ”Networks”, Atelier 030202, Bucharest, RO (catalogue) 2007 – ”Obsession”, Quasar Gallery, Bucharest, RO (catalogue) 2002 – Art Jazz Club, Bucharest, RO 2001 – Hanul cu Tei Gallery, Bucharest, RO 2001 – Caminul Artei Gallery, Bucharest, RO 1998 – Hungarian Cultural Center, Bucharest, RO 1993 – Galeria Noua, Bucharest, RO 1992 – Art Museum, Roman, RO GROUP EXHIBITIONS 2011 - ”Colouring the Grey - State of Mind”, curator Cosmin Năsui, The Artists’ House, Tel Aviv, IL (book) 2011 - ”Post Humanism”, curator Cosmin Năsui,

V-Art Gallery, Moscow, RU 2011- ”Colouring the Grey”, curator Cosmin Năsui, Special Projects section, 4th Moscow Biennale of Contemporary Art, Artplay Design Centre, Moscow, RU (book) 2011 – ”Pour femme”, The Ark, Bucharest, RO (catalogue) 2011 – ”The other body”, Victoria Art Center, RO (catalogue) 2011 – ”Perceptio”, Atelier 030202, Bucharest, RO (catalogue) 2010 – ”Detaliile incep pasind”, Iconique Class Studio, Bucharest; Maison Maitresse Store, Cluj, RO (catalogue) 2010 – ”4 generations under the same roof”, Hotel Capital, Bucharest, RO (catalogue) 2010 – ”10 for the decade X”, Bucharest City Gallery, RO EXHIBITION COORDINATOR, TRANSITION WORK STUDIO, Bucharest, RO 2011 – ”Delights”, disposed sweets factory 2010 – ”Call for project/call for dossier”, Apollo, Artis 2009 – ”White-Black”, Eminescu bookshop 2008 – ”Transition in the work studio”, Kenvelo CRINUL GROUP 1999 – Bancorex, RO 1998 – Galeria Cuhnia – Cultural Center Palatele Brancovenesti Mogosoaia, RO 1997 – Casa Enescu, RO 1996 – Curtea Veche, RO

www.annartgallery.ro

Acest catalog este publicat cu ocazia expoziţiei Francisc Chiuariu, „Shadows” organizată de AnnArt Gallery, curatoriată de Cosmin Năsui, în perioada 15 februarie - 17 martie 2012 This catalogue is published on the occasion of the exhibition Francisc Chiuariu, „Shadows” organized by AnnArt Gallery and curated by Cosmin Năsui in Bucharest, on 15 February - 17 March 2012 texte | texts Adrian Guţă, Gabriela Massaci, Aurelia Mocanu, Cosmin Năsui traduceri | translation Codruţa Cruceanu, Gamma foto | photos Vlad Petri, Lucian Muntean grafică | layout Cosmin Năsui tipar | press Master Print Super Offset litera | type face Brokman (Jonathan Hill, 2011) hârtie | paper DCM 150 g tiraj | print run 300 ISBN 978-973-0-12235-0 © 2012 AnnArt Gallery

Exemplarele numerotate de la 1 la 12 sunt semnate de artist şi însoţite de un desen original Copies from 1 to 12 are signed by the artist and accompanied by an original drawing

Nicio parte din acest catalog nu poate fi reprodusă sau transmisă în niciun mod, sub nicio formă, fără consimţământul scris al deţinătorilor de copyright. | All right reserved to the copyright owners. No part of this catalogue may be reproduced or transmited in any form or any means without prior permission frim the copyright owners.

ISBN 978-973-0-12235-0