Mica Artă Mare by AnnArt Gallery

mica mica

ar å

t mare

artå

mare valoarea din detaliu

AnnArt este o galerie de artå contemporanå fondatå în Bucureßti, în mai 2011. Promoveazå ßi vinde lucråri semnate de artißti plastici de prim rang din România. AnnArt is a contemporary art gallery which was established in Bucharest, in May 2011. It promotes and sells works by top-rank artists from Romania.

mica mica

ar å

t mare

artå mare valoarea din detaliu

ândită ca o incursiune în intimitatea atelierului ßi a micilor rutine din cadrul marilor opere, Mica Artă Mare înglobează preocupările artißtilor cu care galeria AnnArt colaborează încă de la apari†ie. Adrian Ilfoveanu, Sorin Ilfoveanu, Mircea Roman, Paul Neagu, Ítefan Câl†ia, Laura Covaci, Dorin Cre†u, Vladimir Íetran ßi Francisc Chiuariu sunt prezen†i în această selec†ie, unde primează detaliul de atelier, desenul, schi†a, studiul, medita†ia asupra marilor teme, primele gânduri dintr-un demers nou. Micul este abordat în raport cu Marele, iar cele două no†iuni (adjective) se substantivează, devenind un tot complementar, în care micro-universul se conturează prin absen†a fizică (ßi prezen†a tacită) a celui macro. Aici, micro-universul fiecărui artist este descris de detalii, de micile piese dintr-un întreg, a căror însemnătate plenară circumscrie semnifica†iile operelor acestora. În cazul lui Adrian Ilfoveanu, am apelat la desene pregătitoare pentru Eva Prima, precum ßi la estetica, chiar frumuse†ea obiectuală a caietului de desen, expus ca obiect artistic. Sorin Ilfoveanu este prezent cu cele mai proaspete peisaje de la Rădeßti, realizate în vara anului 2012, în guaßă ßi creion pe hârtie. Desenele expuse în pereche sunt realizate din acelaßi punct fix, iar în realizare diferă doar tehnica ßi momentul. Mircea Roman ne împărtăßeßte mici secrete din atelierul său: desene delicate în pastel sau conté ßi studii premergătoare

pentru sculptură. La Ítefan Câl†ia ne-am oprit asupra unor desene în peni†ă pe hârtie manuală care deschid calea către seria impresionantă de 91 de gravuri cu flori şi ierburi din Transilvania. Laura Covaci propune imagini luxuriante, pline de mister ßi simboluri exotice, într-o cheie diferită fa†ă de cyber-psihedelicul său obißnuit. Dorin Cre†u e prezent cu lucrări din seria Urme, unde regăsim preocuparea sa constantă pentru abstractizarea unor stări meditative, neutre sau extatice. Vladimir Íetran ne oferă o scurtă privire în atelierul său în†esat de desene spontane, stivuite în mape interminabile, prin expunerea câtorva fragmente de aripi. Francisc Chiuariu, în preocuparea sa de a reprezenta corpul uman, ne destăinuie din tainele laboratorului său creativ, oferindune detalii premergătoare picturilor sale. Prezenţa lui Paul Neagu, prin intermediul unei colecţii private, vine să întregească această selecţie distinsă, în care sunt incluşi artişti români de marcă ai ultimelor decade. Mica Artă Mare aşază lupa pe interludii de atelier, pe meditaţii extinse şi pe intimităţi greu accesibile. Desenul, linia, proiectarea pe un colţ de masă a unor mari iniţiative sunt momente dificil de surprins pentru marele public, iar această expoziţie umple şi această lacună, a incursiunii în atelier a unor vizitatori invizibili. Simona Vilåu curator

mica mica

ar å

t mare

artå mare

small big art

onceived as a journey into the intimacy of the artists’ studio, where the small routines grow into the great pieces of art, the Small Big Art exhibition gives an overview of the rarely seen work by artists who have taken part in the AnnArt programmes since its opening, last year. Adrian Ilfoveanu, Sorin Ilfoveanu, Mircea Roman, Paul Neagu, Ítefan Câl†ia, Laura Covaci, Dorin Cre†u, Vladimir Íetran and Francisc Chiuariu are included in this selection, which focuses on the detail – the drawing, the sketch, the study, the meditation on major themes, the very first thoughts of a new creative project. The Small is considered in relationship with the Big, and the two notions (as adjectives) become nouns, building a complementary whole – where the micro‑universe takes shape from the physical absence (and the underlying presence) of the macro. The micro-universe of each artist is described through the details, by the small pieces of the whole; their overall meaning gives significance to the big picture of the work. With Adrian Ilfoveanu, we went for preparatory drawings for Eva Prima and for the esthetics – the beauty even – of his drawing book, which we display as an art piece. Sorin Ilfoveanu shows his most recent Rădeßti landscapes, in gouache and pencil on paper, from the summer of 2012. The works, which we show in pairs, were created from an identical viewing-point; their difference lies in technique and the moment in time in which they were made. Mircea Roman shares with us small secrets from his behind-the-scenes

valoarea din detaliu

studio: delicate pastel drawings and studies in preparation of his large sculpture pieces. From Ítefan Câl†ia we chose ink drawings on manual paper which build up his 91-piece engraving series of Transylvanian flowers and herbs. Laura Covaci introduces exuberant images, full of mystery and exotic symbolism, in a different mood from her usual psychedelic cyber-art. Dorin Cre†u takes part with works from the Traces series, where we join him in his constant search for the abstract form of various meditative states, moving from the neutral to the extatic. From among the endless stacks of spontaneous drawings which overflow his atelier, Vladimir Íetran offers us several fragments of wings. In constant endeavour to represent the human body, Francisc Chiuariu shares with us secrets from his creative lab, in a sequence of preparatory drawings for his oil-on-canvas work. From an important private collection, we bring you a selection previously un-seen Paul Neagu drawings and photography – rounding up this distinguished exhibition of works by major Romanian artists from the past few decades. Mica Artă Mare | Small Big Art places a magnifying glass across atelier explorations, bringing contour on extended meditations and artistic intimacy which is hard to reach. The drawing, the opening line, the project for a large-scale initiative scribbled on a bit of paper in the corner of the writing-table – all these are moments to which the public at large does not have easy access: this exhibition fills this gap and captures this rare reality, a journey inside an artist’s studio by unseen visitors. Simona Vilåu curator

Sorin Ilfoveanu (n./b. 1946 Câmpulung-Muscel)

Elev al maestrului Corneliu Baba, apoi profesor şi Rector al Universităţii Naţionale de Artă din Bucureßti, Ilfoveanu are peste patruzeci de ani de activitate artistică, cu numeroase lucrări în expoziţii, muzee şi colecţii private importante ale lumii, de la Paris la Tokyo, de la Bucureşti la Oslo şi Perugia. A participat la Bienala de la Vene†ia în 1987, iar în 2000 a avut o expozi†ie retrospectivă la Muzeul Na†ional de Artă al României; în mai 2011 a avut, simultan, o retrospectivă la Sala Dalles ßi o expozi†ie de desen la Galeria AnnArt. Este decorat cu Ordinul Na†ional Serviciul Credincios în grad de Mare Ofiţer şi laureat în 2011 al Marelui Premiu Prometheus pentru Opera Omnia. Este listat în Top 100 cei mai valoroßi pictori români ai tuturor timpurilor, fiind unul dintre cei mai căuta†i artißti de către colec†ionarii din România. Trăießte ßi lucrează la Bucureßti ßi Rădeßti. Tema grădinii abstrasă în sobre chipuri atemporale, pictate cu decizie de frescă medievală de pe ţărm mediteran.

A student of Corneliu Baba, Ilfoveanu became Professor and Head of the National University of Art in Bucharest. His creative work spans over 40 years and a large number of his works are now held in major collections and museums around the world, from Paris to Tokyo, from Bucharest to Oslo and Perugia. In 1987 he took part in the Venice Biennale and, in 2000, he had a retrospective exhibition at the National Museum of Art of Romania. In May 2011, he had two simultaneous solo shows, at Dalles Hall and at AnnArt Gallery. He was made Grand Officer of the National Order Faithful Service and in 2011 received the Prometheus Grand Prize for Opera Omnia. He is listed in the Top 100 Most Valuable Romanian Painters of All Times, his works being among the most sought after by art collectors in Romania. He lives and works in Bucharest and Rădeşti. The garden theme abstracted in somber timeless guises, painted with the unhesitating draftsmanship of a medieval fresco as seen on some Mediterranean shore.

Rădeßti, 2011 creion pe hârtie / pencil on paper, 40,5x29,5 cm Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureşti

PAUL NEAGU (n./b. 1938 Bucureşti - d. 2004 Londra)

Format ca pictor la Universitatea Naţională de Artă din Bucureşti, Neagu optează încă de la început pentru o abordare conceptual-abstractă, semn distinctiv al întregii sale opere - de la grafică şi sculptură la instalaţie şi performance. Stabilit la Londra la începutul anilor ’70, artistul îmbină creaţia cu activitatea de profesor la Royal College of Art, Slade School of Art şi Hornsey School of Art, unde a exercitat o influenţă remarcabilă asupra tinerilor artişti, printre care Anish Kapoor. A expus în spa†ii prestigioase ca Hayward Gallery Londra, Marea Britanie, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Fran†a, Muzeul de Artă Contemporană din Los Angeles, SUA, Muzeul Na†ional de Artă Contemporană din Bucureşti şi Muzeul Brukenthal, Sibiu, România. Operele sale se află în numeroase colecţii şi muzee prestigioase din lume, precum Tate Modern din Londra dar şi în spaţii publice diverse, de la Catedrala din Durham la ţinuturi din sudul Chinei. Două dintre lucrările sale monumentale se află în spa†ii publice în România - Crucea Secolului la Bucureşti, din 1997 şi Crucificare la Timişoara, din 1999. În 2012, Paul Neagu a devenit primul artist din România cu o lucrare - Edgerunner - instalată permanent într-un spa†iu public din Marea Britanie, în Parcul Owen’s Fields, din cartierul londonez Islington, unde Neagu a trăit şi a lucrat peste 30 de ani. Remarcabil gânditor al formei, ridicând în spaţiu o operă de anvergură europeană, Paul Neagu este portalul britanic prin care arta românească a păşit în secolul 21.

Having trained in painting at the National University of Art in Bucharest, Neagu opted from the start for a conceptual-abstract approach to art, which became the hallmark of his entire oeuvre, from graphic art to sculpture, installation and performance. Having moved to London in the early 70s to pursue his creative vision, Neagu also taught at the Royal College of Art and later at the Slade School of Art and Hornsey School of Art, where he had an outstanding influence on younger artists such as Anish Kapoor. He had solo exhibitions in prestigious venues – the Hayward Gallery in London, Great Britain, the Museum of Contemporary Art in Los Angeles, USA, the Modern Art Museum in Paris, France, the MNAC in Bucharest and the Brukental Museum in Sibiu, Romania. Works by Paul Neagu found their way into many important collections and museums, including the Tate Modern in London, as well as in public spaces from the Durham Cathedral to ‘magical landscapes’ in South China. Two of his monumental works are displayed in public spaces in Romania – Crucea Secolului in Bucharest, since 1997 and Crucificare in Timişoara, since 1999. Paul Neagu went on to become, in 2012, the first artist from Romania whose work is installed in a permanent public space in Great Britain – Edgerunner, unveiled in Owen’s Field Park, in Islington London, where Neagu lived and worked for over 30 years. Paul Neagu is a remarkable thinker of form, working with space to build a thoroughly European body of work; he is the British portal through which Romanian art enters the 21st century.

Double Hyphen Outdoor, 1977 tehnica mixtå pe hârtie / mixed media on paper, 21x30 cm Photo Credits Paul Neagu Estate

ŞTEFAN CÂLŢIA (n./b. 1942 Braşov)

Elev al profesorului Iulius Podlipny la Timişoara şi al maestrului Corneliu Baba la Bucureşti, Câlţia este un artist de însemnătate definitorie pentru istoria noastră culturală. Pictor şi grafician de notorietate absolută în rândul iubitorilor de artå din România, are numeroase lucråri în colecţii private europene, precum şi în Muzeul de Artă Contemporană din Oslo, Norvegia, Muzeul HR Giger din Gruyére, Elveţia, MNAC din Bucureşti şi Muzeul Brukenthal din Sibiu, România. A fost profesor la Universitatea Naţională de Artă Bucureşti. Este decorat cu Ordinul Naţional Serviciul Credincios în grad de Mare Cruce şi Medalia Regele Mihai I pentru Loialitate. Listat în recent publicatul Top 100 cei mai valoroşi pictori români, trăieşte şi lucrează la Bucureßti şi la Íona, Făgăraß. Ţinutul noptatic şi sidefiu al visului populat cu rămuriş, păsări, ochi rotunzi, guri ţintuite şi ţeste pline de snoave.

A student of Julius Podlipny in Timişoara and of Corneliu Baba in Bucharest, Câl†ia is an artist of major significance in our cultural history. His paintings and engravings are in great demand among art collectors in Romania. Paintings by him are to be found in numerous private collections and public museums in Europe such as the Museum of Contemporary Art in Oslo, Norway, the HR Giger Museum in Gruyére, Switzerland, the National Museum of Contemporary Art of Romania and the Brukenthal Museum in Sibiu, Romania. A former Professor at the National University of Art in Bucharest, he was awarded the Grand Cross of the National Order for Faithful Service and the King Michael I Medal for Loyalty. He is listed in the recently published Top 100 Most Valuable Romanian Painters of All Times. He lives and works in Bucharest and in Şona, Făgăraş. The realm of silvery night dreams inhabited by twigs, birds, round eyes, tightly sealed lips and heads full of stories of old.

Flori, 2012 tuß pe hârtie manuală / ink on manual paper, 33x26 cm Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureşti

DORIN CREˇU (n./b. 1956 Braşov)

Nume cunoscut al Generaţiei ‘80 din arta plastică bucureşteană, din 1990 artistul trăieşte şi lucrează la Paris, unde are o bogată activitate expoziţională şi unde primeşte în 1995 o bursă de creaţie a Ministerului Culturii din Franţa. O primă personală la Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine este urmată, printre altele, în România, de retrospectiva de la Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Mogoşoaia, itinerată la Muzeul de Artă din Constanţa (2008-2009). A luat parte la numeroase expoziţii de grup la Paris, Londra, Cracovia şi Taipei. În 2012 a avut o expoziţie personală la galeria Charlotte Norberg urmată de expoziţia artZoom la galeria AnnArt în Bucureşti. Demersul său creativ se află la intersecţia între abstract şi non-figurativ, ilustrat prin seriile Traits şi Vegetales. Abordează o tehnică aparte prin care obţine o calitate transparent-meditativă, cu un efect de mişcare enigmatică a motivelor geometrice şi florale. Lucrările sale au fost achiziţionate de către guvernul francez pentru Fondul Naţional de Artă Contemporană din Franţa precum şi de către Muzeul Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti pentru colecţia sa permanentă. Stări mentale şi emoţii deduse din diafanul lumii vegetale, captate în manieră picturală abstractă, încărcate de lirism reţinut.

A well-known member of the ’80 Generation of visual artists, Creţu moved to Paris in 1990 where he received an arts grant from the French Ministry of Culture. He became an active exhibitor, his first one-man show opening at the Galerie Municipale de Vitry-sur-Seine. This was followed, among others, by the retrospective exhibition organized in Romania at Mogoşoaia Palace Cultural Centre, later shown at the Art Museum in Constanţa (20082009). He took part in numerous exhibitions in Paris, London, Cracow and Taipei. In 2012 he held a solo show at the Galerie Charlotte Norberg in Paris followed by artZoom exhibition at the AnnArt Gallery in Bucharest. His creative approach places him at the intersection between the abstract and the non-figurative, illustrated in his outstanding series Traits and Vegetales. He developed a highly individual technique which gives a transparentreflective quality to his works, with an effect of enigmatic movement of his geometric and floral motifs. Works by the artist were acquired by the French National Contemporary Art Fund (FNAC) as well as by the National Museum of Contemporary Art of Romania. States of mind and emotion subtly emerging from a translucid vegetal world are captured in abstract mode, imbued in self-contained lyricism.

Urme ßi flori, 2011 tehnică mixtă pe hârtie / mixed media on paper, 30x45 cm Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureşti

VLADIMIR ÍETRAN (n./ b. 1935 regiunea Hotin/ Hotin County)

Pictor şi totodată profesor – fondator al Catedrei de Design a Universităţii Naţionale de Artă din Bucureşti, are în palmares o serie numeroasă de expozi†ii în România ßi în străinătate – de la Paris la Praga, de la Moscova la Viena ßi Ulan Bator ßi cu o răsunătoare participare în 1971 la Festivalul Interna†ional de la Edinburgh prin galeria Demarco. Multe din lucrările sale fac parte din colecţii private în Romania, Franţa, Austria, Germania, SUA, Turcia, Liban sau Marea Britanie. Decorat cu Ordinul Meritul Cultural şi Ordinul Serviciul Credincios în grad de Cavaler, Íetran este totodată laureat al Marelui Premiu pentru Pictură UAP (1964) şi al Marelui Premiu pentru Artă Monumentală UAP (1984). În 2012 a avut două expozi†ii personale simultane, Sânziene la Galeria AnnArt ßi Cod de bare la Institutul Cultural Român din Bucureßti. Trăießte ßi lucrează în Bucureßti. Gest precis şi cald al desenatorului – pictor atent la cadenţa vieţii, graţiei, efemerului.

Painter and, as of 1964, Professor of Design at the National University of Art in Bucharest, Şetran took part in numerous exhibitions in Romania and overseas – from Paris to Prague, from Moscow to Vienna and Ulan Bator as well as a resounding participation in 1971 in the Edinburgh International Festival with Demarco Gallery. Many of his works are in private collections in Romania, France, Austria, Germany, USA, Turkey, Lebanon, and Great Britain. Awarded the Cultural Merit Order and the National Order of Faithful Service, Şetran also received the Fine Artists’ Union Grand Prize for Painting in 1964 and the Union’s Grand Prize for Mural Art in 1984. In 2012, he had two simultaneous solo exhibitions – Sânziene at AnnArt Gallery and Cod de bare at the Romanian Cultural Institute. He lives and works in Bucharest. The precise and warm gesture of the draftsman – a painter mindful of the rhythms of life, grace, and the ephemeral.

Fără titlu, 2010 tußuri colorate pe hârtie / coloured ink on paper, 70x54 cm Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureßti

FRANCISC CHIUARIU (n./b. 1966 Avrig, Sibiu)

Aparţine generaţiei de artişti formaţi la Bucureşti în anii ’90, profesor fiindu-i Florin Ciubotaru. Abordează o tehnică proprie, practicând pictura pe suporturi neconven†ionale, iar ca tip de imagine se opreßte asupra unui fotorealism cu scene urbane, în cele mai recente serii ale sale. A participat la numeroase expozi†ii colective, iar în 2012 a avut, simultan, trei prezen†e solo, la Galeria AnnArt, Palatele Brâncoveneßti Mogoßoaia ßi Muzeul Na†ional de Artă Contemporană Bucureßti. În 2011 participă la Bienala de la Moscova, într-un proiect itinerat ulterior la Tel Aviv ßi Paris. După Bienală participă la expozi†ia Post Umanism la V-Art Gallery, Moscova. În 2012 are expoziţia personală Shadows la AnnArt Gallery, ia parte la Bienala de la Liverpool şi la expozi†ia colectivă The Essences of Reality de la galeria Várfok din Budapesta. În perioada 1993–2000 a fost asistent la catedra de pictură a Universităţii Naţionale de Artă. Este unul dintre ini†iatorii proiectului Atelier în tranzi†ie, început în 2008. Trăießte ßi lucrează la Bucureßti. Cotidian iluminat fantasmatic în care realul stradal devine miracol, tentaţie metafizică.

A representative of the generation of artists who trained in Bucharest in the 1990s, Chiuariu studied under Florin Ciubotaru and from 1993 until 2000 worked as Assistant Professor at the Painting Department of the National University of Arts. He developed a highly individual painting technique, working on unconventional materials; in his most recent series his imagery focuses on photo-realism and urban scenes. He participated in numerous group exhibitions and in 2011 he took part in the Moscow Biennale, in a project curated by Cosmin Năsui, followed by Post-Umanism group exhibition at V-Art Gallery in Moscow. In 2012 he had three simultaneous solo shows at the AnnArt Gallery (Shadows exhibition), the Palatele Brâncoveneşti Mogoşoaia (Outdoor exhibition) and the MNAC/ National Museum of Contemporary Arts. In 2012 he also took part in the Liverpool Biennal followed by participation in the group exhibition The Essences of Reality at the Várfok Gallery in Budapest. Chiuariu is one of the initiators of the Studio in Transition project, from 2008. He lives and works in Bucharest. Daily life cast in fantastic light which turns street reality into a miracle and a metaphysical temptation.

Biciclistul, 2012 tehnică mixtă pe hârtie / mixed media on paper, 50x34 cm Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureßti

LAURA COVACI (n./b. 1964 Bucharest)

Formată în mediul intelectual-creativ al familiei Covaci, cu un cerc de prieteni apropia†i care au inclus pe Nichita Stănescu ßi Cezar Ivănescu, artista este absolventă la Bucureßti a Sec†iei de Pictură monumentală, clasa maestrului Ion Stendl. Practică deopotrivă pictura ßi arta digitală, iar lucrările sale au putut fi văzute la Paris, în expozi†iile personale sau de grup la Galerie 208, Galerie Serge Aboukrat sau Grand Palais intre anii 1993-2011. În 2008 înregistrează un record de vânzări pe pia†a românească, în cadrul licita†iei De Bucarest à Paris, care s-a desfăßurat la Hotel Drouot Montaigne Paris. În România colaborează, din 2011, cu galeria AnnArt, unde a avut o participare la expozi†ia colectivă Caiet de planuri iar în 2012 personala Cruda Feerie. A fost listată în recent publicatul Top 100 cei mai valoroşi pictori români. Trăießte ßi lucrează la Bucureßti ßi Paris. Noua (tehno) – obiectivitate în pictură: fascinanta anatomie postumană în varianta neliniştitoare a jocului de copil – clonă – robot.

Growing-up in the intellectually–formative circle of the Covaci family which included Nichita Stănescu and Cezar Ivănescu, the artist graduated Mural Painting in Bucharest (class of Professor Ion Stendl). She does both traditional painting and digital art; her works could be seen in solo and group exhibitions in Paris, at Galerie 208, Galerie Serge Aboukrat or Grand Palais during 1993-2011. One of her pieces sold for 13,000 Euro at the De Bucarest à Paris auction held at the Hotel Drouot Montaigne Paris, a record figure for works by members of her generation. In Romania she works with AnnArt Gallery, where she took part in the Caiet de planuri group exhibition, 2011 and had a solo show in 2012, Cruda Feerie. She is listed in the recently published Top 100 Most Valuable Romanian Painters of All Times. She lives and works in Bucharest and Paris. The new (techno)-objectivity in painting: a fascinating post-human anatomy in the disquieting guise of a children’s game – clone – robot.

Structurile moleculare ale Lunii, 2012 desen, tehnică mixtă / drawing, mixed media on paper, 30x30 cm Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureşti

MIRCEA ROMAN (n./b. 1958 Târgu Lăpuş)

Laureat al Marelui Premiu al Trienalei de sculptură de la Osaka precum şi al prestigiosului Premiu Delfina, la Londra, Roman este unul dintre cei mai importanţi artişti români contemporani. Palmaresul său expozi†ional include participări de marcă la Bienala de la Vene†ia în 1995 şi expozi†ii personale la Riverside Studios în Londra, proiecte de instala†ii urbane pe râul Tamisa sau în curtea Muzeului Ţăranului Român. Lucrările sale au fost prezentate în muzee şi galerii importante de la Bucureşti la Kobe, de la Londra la Perugia şi Bochum. În ultimii ani cota artistului s-a consolidat în urma unor tranzacţii-record în cadrul licitaţiilor din România, situându-l, în 2007, ca singurul artist contemporan într-un Top 10 de vânzări la licita†ii, alături de Grigorescu, Tonitza, Aman şi Petraşcu. Absolvent în 1984 al Sec†iei de Sculptură a Institutului de Arte Plastice Ion Andreescu din Cluj, distins în 2000 cu Ordinul Serviciul Credincios şi în 2008 cu Medalia de aur a Uniunii Artiştilor Plastici din Chişinău. Trăieşte şi lucrează la Bucureşti, în România, unde a revenit în 2007, după 14 ani petrecuţi în Marea Britanie. Ipostaze ale umanului supus frângerii existenţiale şi efigii ale arhaicului care îşi îndură modernitatea din al treilea mileniu.

Awarded the Grand Prize of the Osaka Sculpture Triennale in Japan, as well as the prestigious Delfina Grant in London, Roman is among the most significant contemporary artists of Romania. His works participated in an impressive number of exhibitions ranging from the Venice Biennale to one-man shows at the Riverside Studios in London and urban installations on the river Thames or in the courtyard of the Romanian Peasant Museum in Bucharest. Works by Roman have been shown in important museums and galleries all over the world, from London to Kobe, from Perugia to Bochum. Following record auction sales in recent years, in 2007 Roman was the only contemporary artist to make it into the Top 10 Auction Sales along with classics such as Grigorescu, Tonitza, Aman and Petraşcu. He graduated in 1984 from the Sculpture Department of the Ion Andreescu Art Institute in Cluj, Romania. He was awarded the Order for Loyal Service by the President of Romania and the Gold Medal of the Union of Fine Arts in Chişinău, Moldova. He lives and works in Bucharest, where he returned after 14 years in Great Britain. Images of the human condition broken by existential tension and effigies of the archaic which contain the weight of their own third-millennium modernity.

Omul Victoriei, 1985-1986 tehnică mixtă pe hârtie / mixed media on paper, 30x20,5 cm Photo Credits Alina Anca © AnnArt Gallery, Bucureşti

ADRIAN ILFOVEANU (n./b. 1971 Piteßti)

Sculptor de acută independenţă creativă, aparţine generaţiei de artißti afirmaţi după 1989. Lector la secţia de Sculptură a Universităţii Naţionale de Artă din Bucureßti, Ilfoveanu are totodată un palmares cu prezenţe semnificative în expoziţii colective din România ßi Germania, Norvegia, Danemarca sau Emiratele Arabe. Este autorul lucrării pentru Premiul Gopo, cel mai important premiu anual pentru cinematografie din România. În 2012 a avut expozi†ia personală Păsări, la AnnArt – cu lucrări expuse simultan la Muzeul ˇăranului Român, Institutul Na†ional de Geologie ßi Parcul Herăstrău, în cadrul programului Arta la Verde. Trăießte ßi lucrează la Bucureßti. Lucrările sale impresionante, ce înfăţißează vietăţi stranii, zoomorfisme desprinse dintr-o imagerie mitică ßi tulburătoare, marchează o etapă importantă în figura†ia sculpturală românească. Sculptor of a keen creative independence, he belongs to the generation of artists who come to public attention after 1989. Lecturer at the Sculpture Department at the National University of Arts in Bucharest, Ilfoveanu also has significant track-record in group exhibitions held in Romania, Germany, Norway, Denmark and the Emirates. He is the author of the sculpture for Romania’s most important annual film award – Gopo Prize. In 2012, he had a solo exhibition Păsări/ Birds at AnnArt Gallery, with works shown simultaneously as urban installations at the Romanian Peasant Museum, the National Geology Museum and the Herăstrău Parc - in Arta la Verde, a programme developed by AnnArt Gallery. He lives and works in Bucharest. His impressive works which show strange creatures, descending from a disquieting imagination of a mythical world, represent a very important stage in Romanian figurative sculpture.