Antiq.Info #66/67, July – August, 2008 by Russian Antiques Inc.

А Н Т И К В А Р И А Т

Б И З Н Е С

К О Л Л Е К Ц И О Н И Р О В А Н И Е а к т у а л ь н о

антик.инфо

2008 ANTIQUE COLD BLADE WEAPON: LAWS AND REALIAS

ЗАМЕТКИ О ШВЕЙНЫХ НАПЕРСТКАХ

Настольный гарнитур для парадной сервировки стола в стиле Людовика XIV. Три предмета. Мастер Froment-Meurice. Серебро, литье, чеканка, канфарение. Высота 64,3. Высота канделябров 78,2. Предметы выполнены для экспонирования на Всемирной Промышленной выставке в Париже 1867

№ 66/67, July – August, 2008 current Desk set for ceremonial table appointments in Louis XIV style. Three items. By master Froment-Meurice. Silver, moulding, chasing. Height 64.3. Height of candelabrums 78.2. ИЮЛЬ / АВГУСТ Items are executed for the exposition at the International Industrial exhibition held in 1867 in Paris JULY / AUGUST

66/67

NOTES ON THIMBLES

№ 66/67 июль – август 2008

ХОЛОДНОЕ КЛИНКОВОЕ ОРУЖИЕ: ЗАКОН И РЕАЛИИ

ISSN 1726-8761 9 771726 876033

№ 66/67 июль – август 2008

а к т у а л ь н о

№ 66/67, July – August, 2008

current

На правах рекламы

Дорогие читатели! Dear readers! Вот и закончился первый летний месяц. Июнь порадовал нас последними в сезоне русскими торгами на ведущих мировых аукционах. Вновь произведения Ивана Айвазовского соревнуются с полотнами Константина Коровина. За рекордные суммы приобретаются картины Натальи Гончаровой. Приятно удивили результаты торгов Sotheby’s 12 июня, где звезда ордена Андрея Первозванного, возможно украшавшая платье императрицы Марии Федоровны, была приобретена за £2 729 250. Рынок шедевров русского искусства продолжает развиваться. Специалисты полагают, что русские торги — одно из самых перспективных направлений в практике мировых аукционных продаж. В центре Москвы в конце июня прошло третье женское ралли на классических автомобилях. Участницы ралли с ветерком прокатились по Москве на ретроавтомобилях. В северной столице благотворительный фонд «Константиновский» приобрел коллекцию русского искусства Лобановых-Ростовских, которая насчитывает около 1000 листов графики 140 художников конца XIX – первой трети XX в. Предполагается, что приобретенная коллекция будет размещена в конгресс-холле Константиновского дворца. Желаем нашим читателям успешно отдохнуть и подготовиться к новому деловому сезону. Максим Черных, генеральный директор компании «Русский антиквариат», главный редактор журнала «Антик.Инфо»

First summer month is over. June was marked with the last in this season Russian sales held at leading world auctions. Again works by Ivan Aivazovsky compete with Konstantin Korovin's canvases. Natalia Goncharova's pictures are bought for the record sums. Results of Sotheby’s auction sales held on June 12, surprised pleasantly. The Star of Order of St. Andrew the Apostle which probably decorated the dress of Empress Maria Feodorovna was sold for £2 729 250. The market of masterpieces of Russian art continues to develop. Experts believe that Russian sales are one of the most perspective movements in practice of world auction sales. In the end of June the third female rally on classical cars took place in the centre of Moscow. Participants of rally drove across Moscow on retro cars quick as the wind. The Konstantinovsky Welfare Fund purchased the collection of Russian art of Lobanov-Rostovskies which totals over 1000 sheets of graphic art by 140 artists of the late XIX – the early XX centuries. The purchased collection is supposed to be placed in the congress hall of Konstantinovsky Palace. We wish our readers to have a nice rest and be ready for a new business season. Maxim Chernykh, General Director of CJSC Russian Antique, Editor-in-Chief of «Antiq.Info» magazine

ЗАО «Русский антиквариат» является членом и партнером, а журнал «Антик.Инфо» официальным печатным органом следующих общественных организаций:

Foreign literature describes two distinct periods of the thimbles history: before 1700, when they were hand-made, and after 1700, when they were manufactured in bulk quantities… 44

СОДЕРЖАНИЕ

contents

Актуально

Current

Шелковникова Е. Холодное клинковое оружие: закон и реалии ______ 8

Shelkovnikova E. Antique Cold Blade Weapon: Laws and Realias ________ 8

Christie’s в Мраморном дворце — «От Ватто до Моне» _ __________ 12

Christie’s in the Marble Palace — «From Watteau to Monet» _ _________ 12

Обзор торгов ___________________________ 16–27, 70–79, 88–91

Auction Review _________________________ 16–27, 70–79, 88–91

Пресс-центр _ ________________________________ 28–39, 50–61

Press-Center _ ________________________________ 28–39, 50–61

Коллекция

Collection

Гуменюк Е. Западноевропейский фарфор XVIII века в собрании

Gumenyuk E. West European Porcelain of the XVIII century

Павловского дворца _____________________________________ 40

in the Collection of Pavlovsk Palace ____________________________ 40

Клещинов В. Заметки о швейных наперстках __________________ 44

Kleshchinov V. Notes on Thimbles ____________________________ 44

Дьякова Е. Мастер «венской бронзы» Петер Терещук ____________ 62

Dyakova E. Peter Тereshchuk, Master of the Viennese Bronze __________ 62

Пастухов А. Клинок, карающий несправедливость _ _____________ 64

Pastukhov A. Sward Fighting for Justice ________________________ 64

Бережная Н. Орнаментальный декор XVIII века и «живописная

Berezhnaya N. Ornamental Decor of Works of the XVIII century

мастерская» князя Юсупова в 1818–1831 годах _________________ 80

in Pictorial Workshop of the Prince Yusupov (1818–1831) ____________ 80

Эпизоды истории

Episodes Of History

Епатко А. Строительство ладожской соймы «Святой Арсений» _____ 92

Yepatko A. The Ladoga Soyma «St. Arsenius» Construction ___________ 92

Парахуда В. Коллекция деревянной архитектуры Ораниенбаума:

Parakhuda V. Oranienbaum’s Wood Architecture Collection:

утраченные образцы _ ___________________________________ 98

Lost Models ____________________________________________ 98

Амирханов Л. Крепость Копорье _ _________________________ 104

Amirkhanov L. Koporye Fortress _ ___________________________ 104

Гоголицин Ю. Инструмент управления толпой _ ______________ 108

Gogolitsin Y. Instrument of Crowd Manipulation _________________ 108

Справочник

REference

Интернет-магазин _ ______________________________________ 114

Internet Shop ____________________________________________ 114

Каталог антикварных предметов _ ________________________ 116

Catalogue ________________________________________________ 116

66/67

ИЮЛЬ – АВГУСТ JULY – AUGUST

Мнения авторов публикуемых материалов могут не совпадать с мнением редакции. Редакция не несет ответственности за содержание рекламных объявлений, статейных материалов и иллюстраций, предоставленных авторами и организациями. Вся ответственность за подлинность антикварных предметов лежит на их владельцах. Полное или частичное воспроизведение материалов допускается только с письменного разрешения редакции со ссылкой на «Антик.Инфо» (указание интернет-адреса www.antiq.info обязательно!).

Архитектура некогда столичного Санкт-Петербурга была не только каменной, но и включала в себя много деревянных зданий. Недолговечность материала, частые пожары безвозвратно уничтожили старинные образцы городских построек… 98

В стороне от основных туристических маршрутов недалеко от берега Финского залива есть место, которое по праву должно стать одним из центров туризма, — крепость Копорье. Впервые она упоминается в летописях за 1240 год... 108 Aside of the main tourists’ routes, not far from the Gulf of Finland, there is a reserved place, which should become one of the main tourists’ attractions. This place is called Koporye Fortress. It was mentioned for the first time in the chronicles of 1240… 108

When Saint Petersburg was the capital of Russia, the city consisted of buildings made of both — stone and wood. The older examples of the city architecture were destroyed by fires… 98

Вниманию Аукционных домов Если вы хотите, чтобы в журнале «Антик.Инфо» был опубликован анонс или обзор торгов вашего аукционного дома, просьба связываться с отделом по работе с клиентами.

Задайте свой вопрос экспертам антикварного рынка. Мы поможем найти ответы. Самая актуальная информация в журнале «Антик.Инфо» и на сайте www.antiq.info ask@antiq.info или по телефонам редакции

Выходит при поддержке Федеральной службы по надзору в сфере массовых коммуникаций, связи и охраны культурного наследия Россвязьохранкультуры, Ассоциации антикваров Санкт-Петербурга, Русской гильдии антикваров

Antiq.Info is published under the auspices of the Federal Service for Supervision in the Sphere of Mass Communication, Communications and the Protection of Cultural Heritage («Rossvyazokhrankultura»), St. Petersburg Association of Antiquaries, and Russian Guild of Antiquaries

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ЗАО «Русский антиквариат»

founder and publisher CJSC Russian Antique

ЗАО «Русский антиквариат»

CJSC Russian Antique

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР Максим Черных Исполнительный директор Елена Брусиловская руководитель отдела по работе с клиентами Ольга Третьякова РУководитель ОТДЕЛА ИНФОРМАЦИИ Дмитрий Казанцев Руководитель отдела дизайна Александр Лихобабин Руководитель интернет магазина Евгений Руденко

CHIEF EXECUTIVE OFFICER Maxim Chernykh MANAGING director Elena Brusilovskaya HEAD OF CLIENT SERVICE DEPARTMENT Olga Tretyakova HEAD OF INFORMATION DEPARTMENT Dmitry Kazantsev HEAD OF DESIGN DEPARTMENT Аlexander Likhobabin HEAD OF internet shop Evgeny Rudenko

ОФИС В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ: 199178, СПб., 10-я линия В.О., 7 +7 (812) 438 1525, +7 (495) 542 4061, ОФИС В МОСКВЕ: 119002, Москва, пер. Сивцев Вражек, 36/18 +7 (495) 542 4061 АДРЕС ДЛЯ ПИСЕМ: 197022, Санкт-Петербург, а/я 158 info@antiq.info, www.antiq.info

ST. PETERSBURG OFFICE 199178, St. Petersburg, 7, 10th liniya, V.O. +7 (812) 438 1525, +7 (495) 542 4061, MOSCOW OFFICE 119002, Moscow, 36/18 Sivtsev Vrazhek +7 (495) 542 4061 POSTAL ADDRESS PO BOX 158, 197022, St. Petersburg info@antiq.info, www.antiq.info

Информационно-аналитический ежемесячник «Антик.Инфо»

Informational and Analytic Monthly Magazine «Antiq.Info»

Зарегистрирован Министерством РФ по делам печати,

is registered with the Ministry of Press,

телерадиовещания и средств массовых коммуникаций

Television, and Mass Media of the Russian Federation.

Свидетельство ПИ №7714571 от 07.02.2003

Certificate of registration №7714571 оf 07.02.2003

Тираж 20 000 экз.

Monthly circulation 20 000 copies

Opinions of the authors may not coincide with the editors’ opinion. The editorial staff does not bear any responsibility for the content of advertisements, articles, and illustrations provided by the authors and organizations. Owners of presented antique art pieces are responsible for the authenticity of those objects. Full or partial copying is allowed only upon a written permission from the editors with obligatory references to «Antiq.Info» (reference to our web address www.antiq.info is obligatory!).

ОБРАЩЕНИЕ Возрождение в янтаре — лечебном солнечном камне — Храма святых страстотерпцев царя Николая и царицы Александры при единственной в мире Санкт-Петербургской государственной детской педиатрической медицинской академии положено инициативной группой прихожан, с соблюдением канонов православной веры и церковной эстетики. Время и место, историческая справедливость и содержание, желание и технические возможности, формы и размеры, поддержка и истинная вера... — все сошлось в одной точке и привело нас к тому, что мы с вами просто обязаны исполнить это богоугодное дело. Такие совпадения не могут быть случайными. Верующие люди поймут все и без объяснений. Это — ЧУДО СВЫШЕ, ОТ БОГА — это знак эпохи. БРАТЬЯ И СЕСТРЫ! Всех, кто может и имеет желание участвовать в столь уникальном событии для нашей России, как создание единственного в мире ЛЕЧЕБНОГО ЯНТАРНОГО ХРАМА — без преувеличения «восьмого чуда света», просим и приглашаем оказать содействие в сборе средств на его реставрацию и обустройство. Простые люди, каким-то образом узнавшие о нашем благом начинании, без всякой просьбы несут свой личный янтарь по кусочкам и крошкам, а некоторые сдают даже свои янтарные ювелирные украшения. Ваше участие в данном благородном и значимом для России событии будет отмечено на памятной янтарной доске, на которой увековечат имена тех, кто внес свою лепту в восстановление Храма. В самом Храме будет находиться книга с именами жертвователей и участников возрождения Церкви. Мы молимся за всех вас. По благословлению Митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Владимира Приход Храма святых страстотерпцев царя Николая и царицы Александры при СПб ГПМА

…Все сошлось в одной точке Храм — символ духовности народа, символ возрождения национального самосознания. Янтарь — лечебный, оздоравливающий, позитивный камень, впитавший историю земли (его возраст более 50 миллионов лет), имеющий высокий статус. Помещения храма, отделанные в камне-обереге, камне солнца и тепла, здоровья и детского счастья, по нашим убеждениям, будут служить молодому поколению прихожан убежищем веры, теплоты общения и духовного упокоения. Дети — пациенты Педиатрической медицинской академии. Что может быть благороднее участия в помощи детям и их родителям? Все люди, живущие на земле, нуждаются в здоровье, и особенно — ДЕТИ. Наш Храм призван через детскую молитву, через соприкосновение с прекрасным и лечебным янтарем помочь детям в оздоровлении духа и тела. Санкт-Петербург — признанная культурная столица России. Историческая справедливость восторжествовала, когда разрушенный Храм Николая Чудотворца и Александры Римской, названный в память священного коронования последней императорской семьи, начал свое возрождение три года назад как Храм святых страстотерпцев царя Николая и царицы Александры.

194100, Санкт-Петербург, ул. Литовская, д. 2 Тел. +7 (812) 542 0444 Контактное лицо: священник, настоятель иерей Евфимий Добрянский Инициативная группа: Соловьев Владимир Григорьевич +7 (812) 972 6398 Расчетный счет для сбора средств: ИНН 7802223861 / КП 780201001, р/с 40703810300000009866 в ОАО «ПСКБ», г. Санкт-Петербург, к/с 3010810000000000852 БИК 044030852

а к т у а л ь н о

Для большинства из нас само понятие наградного оружия связано с торжественными датами. Некоторые же вспоминают о том, какие великолепные собрания антикварного холодного и огнестрельного оружия, включая и оружие наградное, находятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее-заповеднике «Московский Кремль», Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи, Государственном историческом музее и в других музеях как нашей страны, так и за рубежом.

Most of us associate award weapons with red-letter days. However, some of us are familiar with the beautiful collections of antique cold steel and fire-arms among which are the award weapons of the State Hermitage, of the State Historical Museum-Reserve «The Moscow Kremlin», of the Military Museum of Artillery, Engineer Corps and Signal Corps (Saint-Petersburg), and of many other museums in Russia and abroad.

НАГРАДНОЕ АНТИКВАРНОЕ ХОЛОДНОЕ КЛИНКОВОЕ ОРУЖИЕ: ЗАКОН И РЕАЛИИ

№ 66/67 июль – август 2008

ANTIQUE AWARD COLD STEEL BLADE WEAPON: LAWS AND REALIAS

Не следует забывать, что оборот любого вида оружия находится под контролем государства. Впрочем, в первом Законе РФ «Об оружии» 1992 года самого понятия «наградное оружие» еще не существовало. Наши сограждане, а также главы некоторых государств и военачальники иностранных держав с давних времен оружием, конечно же, награждались на основании специально изданных подзаконных и ведомственных нормативных актов. Впервые правовой статус наградного оружия был обозначен в ФЗ «Об оружии» 1996 года (ст. 20 «Награждение оружием, продажа, дарение и наследование оружия»). Затем 8 декабря 2003 года законодатель внес изменения и дополнения в данный Закон, в котором теперь появились две новые статьи — ст. 20 «Продажа, дарение и наследование оружия» и 20.1 «Наградное оружие» (№ 170-ФЗ). И такое дополнение действующего ФЗ «Об оружии» было вполне обоснованно, поскольку теперь в двух разных статьях оружейного закона изложены особенности правового регулирования таких действий с оружием, как его продажа, дарение и наследование, а затем уже отдельно закреплен правовой статус наградного оружия. В настоящее время к наградному оружию Закон относит следующие виды оружия: гражданское; боевое короткоствольное ручное стрелковое и холодное оружие, полученное гражданами Российской Федерации в качестве награды на основании указа Президента Российской Федерации, постановления Правительства Российской Федерации, наградных документов глав иностранных государств и глав правительств иностранных государств, а также на основании приказов руководителей государственных военизированных организаций (ст. 20.1). И если по данным официальной статистики МВД России в 2005 году в нашей стране состояло на учете 9788 награжденных оружием граждан РФ, то в 2007 году число их составило уже 10 233. Причем с 1999 года количество владельцев наградного оружия резко возросло — в 3,5 раза. Большинство из них — 9338 человек — награждены боевым короткоствольным огнестрельным оружием: пистолетами и револьверами. Каков же порядок оборота наградного оружия? Его владельцы обязаны зарегистрировать наградное оружие в органах внутренних дел по месту жительства. При этом если награжденный не является военнослужащим либо сотрудником государственной военизированной организации, то он должен предоставить в органы внутренних дел медицинское заключение, предусмотренное ст. 13 ФЗ «Об оружии». Вместе с тем, Законом установлен запрет на продажу, дарение и наследование наградного оружия, а на Правительство Российской

However, one must keep in mind, that any type of weapons circulation is controlled by government. Although, the first Federal Law of the Russian Federation «Of the weapons» of 1992 doesn’t even contain the concept of «award weapons». However, many Russian citizens, as well as the chiefs of state, and the high-rank officers of foreign states were awarded with weapons for a long a time, on the ground of the by-laws and standard acts. The legal status of the award weapons has been determined in the federal statute «Of the weapons» of 1996 (article 20 «Awarding weapons, sale, donation, and inheritance of weapons») for the first time. Later, on December 8, 2003, the lawmaker made amendments to the statute, which now has two additional articles — article 20 «Sale, donation, and inheritance of weapons» and article 20.1 «Award weapons» (№ 170- FL). There were good reasons for such addendum to the law in force «Of the weapons», because from then one, the two separate articles of the gun law have been summarizing the peculiarities of legal control over such actions as sale of weapons, transfer, and inheritance. Moreover, legal status of award weapons is allocated there. As for today, the Russian Federal Law labels the following types of weapons as award weapons: civilian weapons; military short-stemmed manual small arms and cold steel received by the citizens of the Russian Federation as an award on the grounds of the Decree of the President of the Russian Federation, and prize papers of the chiefs of foreign states, as well as on the grounds of the decrees of the state military organizations’ leaders (Article № 20.1). Accoring to the official statistics of the Ministry of Internal Affairs of Russia, there were 9788 Russian citizens awarded with weapons in 2005, while there were already 10 233 of them in 2007. Since around 1999 the number of citizens owning award weapons grew in 3,5 times. The majority of them — 9338 people — were awarded with the military short-stemmed firearms, that is — with guns and revolvers. Let us foucs on the regulations concerning the award weapons’ circulation. The award weapons’ owners have to get them registered in the domicilary organs of internal affairs. Morever, unless the recepient of the award is a serviceman or a member of the armed forces, he or she must provide the organs of internal affairs with a health certificate specified in the article № 13 of the Federal Law «Of the weapons». The Law prohibits the sale, transfer, and inheritance of the award weapons; the government of the Russian Federation must determine sorts and types of models of military short-stemmed manual small

current

№ 66/67, July – August, 2008

а к т у а л ь н о

current

На правах рекламы

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

Федерации возложена обязанность установления видов, типов, моделей боевого короткоствольного ручного стрелкового и холодного оружия, которым могут награждаться граждане Российской Федерации. Сам порядок их награждения указанным оружием также должен быть установлен Правительством Российской Федерации. Правительство РФ 5 декабря 2005 года приняло Постановление № 718 «О награждении оружием граждан Российской Федерации», которым были утверждены Правила награждения граждан Российской Федерации гражданским, боевым короткоствольным ручным стрелковым и холодным оружием, а также Перечень видов, типов, моделей боевого короткоствольного ручного стрелкового и холодного оружия, которым могут награждаться граждане Российской Федерации. Постановлением установлено, что награждение оружием — одна из форм поощрения граждан Российской Федерации за заслуги перед государством, воинскую доблесть, достижения в области обеспечения законности, правопорядка, общественной безопасности, защиты прав и свобод человека и гражданина (п. 1). В качестве награды может вручаться гражданское, а также боевое огнестрельное короткоствольное ручное стрелковое оружие и холодное оружие. При этом Правительством РФ закреплен особый порядок разрешенных действий с наградным оружием. К примеру, наградное боевое короткоствольное ручное стрелковое оружие и патроны к нему не могут быть объектом продажи, мены, дарения и наследования. А хранение, ношение, передача и транспортирование указанного оружия осуществляются с соблюдением правил, установленных в отношении гражданского короткоствольного оружия самообороны. В случае утраты наградного оружия или его хищения у владельца новое оружие взамен ему уже не может быть выдано. Если же лицо было награждено гражданским, боевым короткоствольным стрелковым и холодным оружием, то после смерти награжденного оно подлежит изъятию (сдаче) в орган внутренних дел, поставивший указанное оружие на учет, вместе с разрешением на его хранение и ношение. А само оружие будет находиться в органе внутренних дел до решения вопроса о наследовании или дальнейшем использовании оружия в соответствии с законодательством Российской Федерации. Постановлением также установлено, что наградное оружие и документы о награждении после смерти награжденного могут передаваться в установленном порядке в музеи и иные организации, имеющие лицензию на коллекционирование и (или) экспонирование оружия. Заметим, однако, что в данных Правилах зафиксировано, что ими не отменяются прежде действовавшие нормативно-правовые акты о награждении оружием в различных ведомствах (т. е. в них перечень наградного оружия может не совпадать с перечнем наградного оружия, установленного данным Постановлением Правительства РФ). В правительственный «Перечень видов, типов, моделей боевого короткоствольного ручного стрелкового и холодного оружия, которым могут награждаться граждане Российской Федерации», включены следующие виды боевого короткоствольного ручного стрелкового оружия: 5,45 мм пистолет ПСМ (6-П-23) 5,45 мм пистолет «Малыш» (ОЦ-26) 7,62 мм пистолет ТТ (56-А-132). 9 мм пистолет ПМ (56-А-125) 9 мм пистолет ПММ (56-А-125М) 9 мм пистолет ГШ-18 (6-П-54) 9 мм пистолет ПСА «Бердыш» (ОЦ-27) 9 мм пистолет ПЯ (6-П-35) 9 мм пистолет П-96М 9 мм пистолет «Малыш» (ОЦ-21) 7,62 мм револьвер системы «наган» 9 мм револьвер РСА «Кобальт» (ОЦ-01, ТКБ-0216) 9 мм револьвер Р-92 9 мм револьвер «Никель» ОЦ-11.

а к т у а л ь н о

В правительственный Перечень включены и виды холодного оружия: — кортики офицерские, в том числе видов Вооруженных сил Российской Федерации (включая типы и модели, принятые на вооружение (снабжение) государственных военизированных организаций), генеральские, адмиральские (включая юбилейные и художественно оформленные); — сабли офицерские, шашки драгунские солдатские, палаши морской и драгунский, ножи (за исключением специального назначения и стреляющих); — антикварное холодное клинковое оружие; — авторское холодное клинковое оружие; — копии и реплики авторского и антикварного холодного клинкового оружия.

№ 66/67 июль – август 2008

Как видим, впервые в нормативно-правовом акте Правительства России № 718 от 5 декабря 2005 года на подзаконном уровне упомянуты пока обойденные законодательным регулированием такие понятия, как «антикварное холодное клинковое оружие», «авторское холодное клинковое оружие», а также копии и реплики авторского и антикварного холодного клинкового оружия. Напомним читателям, что п. 4 ранее принятого Постановления Правительства РФ № 814 от 21 июля 1998 года «О мерах по регулированию оборота гражданского и служебного оружия и патронов к нему на территории РФ» эти виды холодного оружия относит к «оружию, имеющему культурную ценность», правовой статус которого еще 7 лет назад должен был быть закреплен в Федеральном законе «Об оружии». А вот сам законопроект о внесении соответствующих изменений и дополнений в ФЗ «Об оружии» в первом чтении был единогласно принят Государственной думой РФ почти шесть лет назад — в ноябре 2002 года. Увы, на сегодняшний день во втором чтении этот проект закона так и не был рассмотрен Государственной думой РФ. Все более очевидно, что ст. 1 ФЗ «Об оружии» необходимо дополнить положением о том, что его действие в определенных законом временных рамках «не распространяется на оборот антикварного оружия, имеющего культурную ценность». Подчеркнем, что такое дополнение ФЗ «Об оружии» полностью соответствует международной практике решения подобных вопросов в оружейном законодательстве большинства зарубежных государств (США, Великобритании, Франции, Беларуси, Литвы, Молдовы и др.). Постановлением Правительства РФ также установлено, что наградное оружие должно быть сосредоточено в наградных фондах оружия и патронов к нему. Их формирование осуществляется в соответствии с данными Правилами, а также положениями об указанных фондах, утверждаемыми руководителями государственных военизированных организаций. Отбор, приобретение, учет и передачу для награждения оружия и патронов к нему из наградных фондов осуществляют государственные военизированные организации по согласованию с Администрацией Президента Российской Федерации и Аппаратом

arms and cold steel, which Russian citizens can be awarded with. The award-giving procedures must also be regulated by the Government of the Russian Federation. The Decree № 718 «On awarding the citizens of the Russian Federation with weapons» of the Russian Government, adopted on December 5, 2005, state the rules of awarding the citizens of the Russian Federation with the civilaian and military short-stemmed manual small arms and cold steel, as well as the list of sorts and types of models of military shortstemmed manual small arms and cold steel, which Russian citizens can be awarded with. The decree states, that awarding with weapons is one of the forms of rewarding the citizens of the Russian Federation for outstanding public service, military valour, safeguarding of peace and security, protection of human and civil rights (p.1). The civilaian and military short-stemmed manual small arms and cold steel can serve as the actual awards. The government of the Russian Federation also determines a special procedure concerning the award weapons. For example, the military short-stemmed manual small arms with cartridges can not be sold, exchanged, given as gift or inherited. The sale, transfer, acquisition of weapons and cartridges for them, is carried out only in correspondence with rules and regulations, determined in reference to the civilian shortstemmed self-defense weapons. In case of loss or theft of the award weapon, it can not be replaced. Upon death of the award recipient, the military short-stemmed firearm along with the permit is withdrawn by the organs of the internal affairs and is registered by the very same organs. The weapon is to be kept in the organs of the internal affairs by the time the decision is to be made on the inheritance or further exploitation of the weapon according to the laws of the Russian Federation. The decree also states, that upon death of the recipient of the award, the award weapons, along with prize papers, can be transferred to museums or other organizations who have a permit to collect and (or) exhibit weapons. These rules, however, do not cancel the previously adopted normative and legal acts concerning awarding with the weapons in different agencies (that is, their lists of award weapons might not necessarily coinscide with the list of weapons, determited by the decree of the Government of the Russian Federation). The governmental decree also states that the award weapons have to be kept in the weapons and cartridges funds. They are formed according to these rules, and procedures of the funds mentioned above, which are regulated by the military organizations’ leaders. The selection, acquisition and transfer of the weapons and cartridges for the award ceremony from the award funds is conducted by the state military organizations with the concurrence of the Russian presidential administration and the Government of the Russian Federation. The award funds include: — civilian weapons with cirtificates of conformance; — military weapons and cold steel, which are named in the List of sorts, types, and — models of military short-stemmed manual small arms and cold steel, which Russian citizens can be awarded with, approved by the Government of the Russian Federation; — cartridges for the award weapons, which satisfy the requirements of these Rules. Let us now discuss the sources of the award funds: — bringing of the civilian weapons and cartridges for them on the territory of Russia, on the grounds of permits issued by the Ministry of the Internal Affairs of the Russian Federation, with the concurrence of the Russian Federal legislation on imports and exports of cultural values; — sale or transfer to the award funds of the state military organizations from the suppliers (manufacturers) of weapons, sports organizations, and the citizens of the Russian Federation;

current

№ 66/67, July – August, 2008

а к т у а л ь н о

Правительства Российской Федерации. В состав наградных фондов включается: — гражданское оружие, имеющее сертификаты соответствия; — боевое и холодное оружие, включенное в утверждаемый Правительством Российской Федерации перечень видов, типов, моделей боевого короткоствольного ручного стрелкового и холодного оружия, которым могут награждаться граждане Российской Федерации; — патроны к наградному оружию, соответствующие требованиям, установленным в настоящих Правилах.

— inclusion of voluntarily submitted weapons or weapons discovered after the cultural, historic and arts examination, in the award funds.

Таково содержание данного Постановления Правительства РФ. Однако автор статьи, юрист, полагает, что отнесение к наградному оружию таких видов холодного оружия, как антикварное холодное клинковое оружие, авторское холодное оружие, а также копий и реплик авторского и антикварного холодного клинкового оружия в подзаконном нормативно-правовом акте в правовом отношении не вполне корректно, поскольку в действующем ФЗ «Об оружии» таких видов холодного оружия и их понятия вообще не содержится. Имеется и еще момент, вызывающий серьезную обеспокоенность уже у музейных работников. Это число граждан, награжденных холодным клинковым оружием: в 2004 году — 342 человек, в 2005 году — 475, ныне их уже 676 (из которых 110 — офицеры Министерства обороны России, 448 — сотрудники ФСБ России). Но ведь в данных официальной статистики МВД РФ отсутствуют сведения о том, какими именно видами холодного клинкового оружия из установленного правительственного Перечня осуществлялось награждение. При этом следует помнить и о том, что антикварные и авторские образцы холодного клинкового оружия являются культурной ценностью, а значит, должны подлежать защите со стороны государства! И поскольку их правовой статус пока еще не обретен в ФЗ «Об оружии» и налицо пробел в законе, то он может быть восполнен аналогией закона. Поэтому оборот антикварного и авторского холодного оружия должен осуществляться на основании схожих норм действующего законодательства ратифицированных Россией международноправовых актов: Основ законодательства Российской Федерации о культуре 1992 года, ФЗ от 26 мая 1996 года № 54-ФЗ «О музейном фонде Российской Федерации и музеях Российской Федерации», ФЗ «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации» 2002 года и др. Ведь приоритет федерального закона в нашей стране установлен п. 2 ст. 4 Основного закона нашей страны — Конституцией РФ: «…федеральные законы имеют верховенство на территории Российской Федерации». Как тут не вспомнить вошедшее в мировую историю изречение юристов Древнего Рима: «Iniuria non excusat iniuriam» — «Беззаконие не оправдывает беззакония». Елена Шелковникова

This is the content of the Governmental decree. However, the author of this atricle, a lawyer, claims that placing types of cold steel as antique cold steel blades, author’s cold steel blades, and copies and replicas of author’s and antique cold steel blades, among the award weapons in a by-law legal act, is not exactly correct in jural terms, as the Federal law in force «Of the weapons» does not even mention such types of cold steel weapon. There is also one more point, which bothers the museum workers. It is the number of citizens, awarded with cold steel blade weapon: there were 342 of them in 2004, 475 — in 2005, and today there are already 676 of them (of which 110 are the officers of the Ministry of Defense of the Russian Federation, 448 — are the employees of the FSB of Russia). However, the official statistics of the Ministry of the Internal Affairs say nothing of the types of the cold steel blade weapon from the governmental List, awarded to the citizens. We should also bear in mind, that the antique and author’s copies of cold steel blade weapon present cultural values, and, therefore, should be protected by the government. And, while their legal states has not been yet determined in the Federal Law «Of the weapons», and there is, obviously, a gap in the law, it can be filled with the law analogy. This is why, the circulation of antique and author’s cold steel blades should be conducted on the grounds of the similar regulations of the law in force ratified by Russia international legal acts: the Basis of Russian Federal law on culture of 1992, Federal Law from May 26 № 54-FL «Of the museum fund of the Russian Federation and the museums of the Russian Federation», FL «Of the objects of cultural heritage (historical and cultural monuments) of the peoples of the Russian Federation» of 2002, etc. For the priority of the federal law in our country is determined in paragraph 2, article 4 of the Constitution of the Russian Federation: «…federal laws are supreme on the territory of the Russian Federation». The author can not help recalling a universally known phrase of the Roman jurists: Iniuria non excusat iniuriam — One wrong does not justify another. Elena Shelkovnikova

доктор юридических наук, профессор Иллюстрации предоставлены автором

Doctor of Law, Professor Illustrations provided by the author

№ 66/67, July – August, 2008

current

№ 66/67 июль – август 2008

Посмотрим теперь, из каких источников должны формироваться наградные фонды: — ввоз на территорию России гражданского оружия и патронов к нему на основании разрешений, выдаваемых Министерством внутренних дел Российской Федерации, с учетом законодательства Российской Федерации о вывозе и ввозе культурных ценностей; — продажа либо передача в наградные фонды государственных военизированных организаций оружия поставщиками (производителями) оружия, спортивными организациями и гражданами Российской Федерации; — включение в наградные фонды оружия из числа добровольно сданного или найденного после проведения его историко-культурной и искусствоведческой экспертизы.

Первая конференция частных клубов России First Conference of Russian Private Clubs На территории Le Meridien Moscow Country Club (Нахабино) 1 июня состоялась первая конференция частных клубов России, организованная НП «Альянс Частных Клубов и Специалистов Клубной Индустрии». Конференция стала ярким событием для владельцев клубов и менеджеров, интересующихся вопросами развития собственных клубов, образовательными проектами для клубного менеджмента, стандартами, по которым работают европейские и американские клубы.

On June 1, First Conference of Russian Private Clubs took place on the territory of Le Meridien Moscow Country Club (Nakhabino). It was organized by the Alliance of Private Clubs and became a striking event for owners and managers of clubs who are interested in issues concerning the development of clubs, educational projects for management of club projects, standards according to which the European and American clubs work.

События, подобные состоявшейся конференции, чрезвычайно важны, поскольку именно сейчас мы наблюдаем активное развитие клубов активного отдыха как в обеих столицах, так и на черноморском побережье и в других курортных зонах. Более половины частных клубов являются загородными и представляют один или несколько видов спорта (гольф, теннис, парусный спорт).

This sort of events are extremely important as nowadays we observe dynamic development of clubs of active rest, either in both capitals or at the Black Seashore and also in other resort zones (more than half of private clubs are country, representing one or several kinds of sports (golf, tennis, sailing).

Сегодня очевиден дефицит информации о внутриклубном менеджменте, истории происхождения частных клубов, практике внедрения клубной системы, коммуникациях с членами клуба. В конференции приняли участие делегаты, представляющие яхт-клубы, многофункциональные комплексы, фитнес-структуры, девелоперские компании, представители массмедиа, образовательные и консалтинговые структуры. География участников также широка: помимо Москвы и Санкт-Петербурга, в событии участвовали гости из Новосибирска, Ростова-на-Дону, Самары.

№ 66/67 июль – август 2008

Генеральным партнером Конференции выступила ТМ «Rovaniemi — настоящие деревянные дома из Лапландии».

Приезд на конференцию такой важной персоны в клубном менеджменте Европы, как Джерри Килби, сам по себе стал событием. Важный гость представил Европейскую ассоциацию клубных менеджеров (CMAE), в которую входят более 1500 руководителей клубов. Среди них менеджеры известного Brooks Club, основанного в XVIII в. (полагают, именно в нем зародилось легендарное клубное движение Викторианской эпохи), и знаменитого «St. Andrews», с которого началась история гольфа. Также г-н Килби рассказал о программе сертификации менеджеров клубов ― Certified Club Manager.

Obviously nowadays management of clubs is lack of the information concerning interclub management, history of the origin of private clubs, practice of introduction of club system, communications with clubmen. The delegates representing yacht-clubs, multipurpose complexes, fitness structures, developer companies, representatives of mass media and also educational and consulting structures took part in the conference. The geography of participants was also varied — besides Moscow and St.-Petersburg, visitors from Novosibirsk, Rostovna-Donu, Samara came to the conference. Rovaniemi brand became the general partner of the Conference. Real Wooden Houses from Lapland. For the first time Mr. Jerry Kilby, CEO of the European Association of Managers of Clubs was invited to Russia for the opening of the Russian Conference. The very fact of the arrival of grand person became the event in club management of Europe. The important guest presented the European Association (CMAE) which consists of more than 1500 club heads including management of such famous clubs as Brooks Club established in the XVIII century. According to the legend it was the starting point for the beginning of famous club movement of the Victorian epoch, or St. Andrews from which the golf history began; Also Mr. Kilby told about the program of certification of clubs’ managers — Certified Club Manager.

current

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

№ 66/67, July – August, 2008

current

о б з о р т о р г о в

№ 66/67 июль – август 2008

Картины русских живописцев установили 6 рекордов на аукционе Sotheby’s 9 июня: 6 лотов были проданы более чем за £1 000 000. Кроме того, еще 12 полотен ушли с торгов более чем за $1 000 000. Глава департамента по русскому искусству Sotheby’s Джоанна Виккери считает, что результаты торгов свидетельствуют о развитии рынка продажи шедевров русской живописи. «Наши клиенты ценят высокое качество русской живописи и творения таких художников, как Айвазовский и Коровин, чьи картины соревновались между собой на прошедшем аукционе», — отметила она. По результатам аукциона картина Ивана Айвазовского «Зимний пейзаж» была продана за £553 250. Это в семь раз больше оценочной стоимости картины на предварительных торгах. Произведение «Пушкин и графиня Раевская на берегу моря возле Гурзуфа и Партенита» стало топ-лотом группы и ушло с торгов за £1 833 250. Другой топовый лот — картина Натальи Гончаровой «Натюрморт с цветами и фруктами» была продана за £2 282 250. Картина, написанная представительницей русского авангарда, создана в 1914 г. «Натюрморт с красными цветами и персиками» — следующая выставленная на торги работа Гончаровой, ушедшая с молотка за £1 161 250. Эстимейт картины составлял £1 000 000–1 500 000. Предполагается, что это один из первых натюрмортов Гончаровой, написанный маслом. Картина датируется 1910 г. Цена картины Зинаиды Серебряковой также оказалась выше £1 000 000, хотя ее предварительная оценка составляла £150 000–200 000. И каждое из 4 живописных произведения Константина Коровина превысило свой эстимейт. Одно из них — картина «Вид с террасы». Предполагается, что Коровин изобразил вид из окна собственной виллы. Группа картин ушла с торгов за £2 995 400, и это на £900 000 больше, чем сумма предварительной оценки. Другой картиной, достигшей высокой цены на нынешних торгах, стало произведение Бориса Кустодиева «Сбор цветов». Вилка эстимейта этой картины составляла £600 000–800 000. С торгов произведение ушло за £1 026 850. Шесть картин, выставляемых на аукционе, были проданы за рекордные суммы. Это «Композиция» Григория Глукмана, «Розы» Леонида

К. Коровин. Бульвар Капуцинов. Холст, масло. Лот продан за £847 650. Sotheby’s. Russian Art. Лондон, 9 июня K. Korovin. Boulevard des Cappucines. Oil on canvas. Lot sold for £847 650. Sotheby’s. Russian Art. London, June 9

К. Юон. Кремль накануне коронации царя Михаила Федоровича. Холст, масло. Лот продан за £959 650. Sotheby’s. Russian Art. Лондон, 9 июня К. Yuon. Kremlin before the Day of Coronation of Tsar Mikhail Feodorovich. Oil on canvas. Lot sold for £959 650. Sotheby’s. Russian Art. London, june 9

Пастернака, «Вид с террасы» Константина Коровина, «Кремль накануне коронации царя Михаила Федоровича» Константина Юона. Цена последней картины достигла £959 650. Общая выручка аукциона составила £21 286 850. В торгах участвовало 56 лотов.

On June 9, Sotheby’s London Evening Sale of Russian Art established 6 new artist records, 12 lots sell for over $1 million and 6 for over £1 000 000. Joanna Vickery, Head of Sotheby’s Russian Art department in London thinks that the results of Evening Sale demonstrate that this market continues to mature. She commented: «It is clear that clients are looking for the highest quality works by Russian artists, such as seascape painter, Aivazovsky and Russia’s Impressionist artist, Korovin, whose works were hotly competed for this evening». «Winter Landscape» by I. Aivazovsky was sold for £553 250 having exceeded the pre-sale estimate almost in seven times. Aivazovsky’s «Pushkin and Countess Raevskaya by the Sea Near Gurzuf and Partenit» was the highlight of the group, realizing £1,833,250. «Nature Morte aux Fruits», the Russian avant-garde masterpiece by Natalia Goncharova was the top lot. The painting made in 1914 was sold for £2 282 250. «Still Life with Red Flowers and Peaches», the second work by Goncharova in the sale, realized £1,161,250 (estimate: £1 000 000–1 500 000). The still life, which is a major work from the early Russian avant-garde period, is believed to date from 1910 and is one of Goncharova’s first still lives in oil. Works by the artist Zinaida Serebriakova broke the £1 000 000 mark (estimate: £150,000–200,000). A group of four works by Russian Impressionist painter, Konstantin Korovin performed exceptionally well, with each work exceeding its presale high estimate. The group was highlighted by the sale of the artist’s oil on canvas «View from the Terrace». Group of pictures was sold for £2 995 400 having exceeded the estimate in £900 000. Further works which achieved high prices included Boris Kustodiev’s oil on canvas, «The Flower Harvest», which was sold for £1,026,850 (estimate: £600,000–800,000). 1334 York Avenue at 72nd St Тел./Tel.: +1 212 606 7000

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

На правах рекламы

о б з о р т о р г о в

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

о б з о р т о р г о в

№ 66/67 июль – август 2008

Итоги торгов аукциона русского искусства Cristie’s, прошедшего в Лондоне 11 июня, не оправдали ожидания организаторов. Выручка аукциона составила £11 300 000. Предполагалось, что торги соберут от £13 100 000 до £19 200 000. Только 3 топ-лота из 10 ушли с молотка. Остальные 7 остались непроданными. Таким образом, результаты торгов «пошатнули» привычные аукционные расценки. По мнению коллекционеров, цены на многие предметы русского искусства были завышены. Картины русских живописцев своими эстимейтами догоняют известных художниковимпрессионистов. Поэтому коллекционеры предпочитают покупать произведения вторых. Топ-лотом торгов в Лондоне стала картина Ивана Шишкина «Сосновый бор в Вятской губернии». Произведение было приобретено за £1 386 250. Вторым и третьим в списке топ-лотами стали произведения Петра Кончаловского. Картина «Портрет японского актера Тодзуро Каравасаки» ушел с молотка за £1 049 250. Вторая картина «Франция. Парк Монсури. Каштан» была приобретена за сумму вдвое меньшую — £577 250. Петр Кончаловский является одним из первых русских авангардистов. Во времена СССР он был удостоен Национальной премии СССР как самый популярный художник страны. Интересен тот факт, что талант Кончаловского был признан как официальными властями, так и «подпольными» художниками, как в СССР, так и за рубежом. На аукционе были также представлены картины Маковского, Поленова, Айвазовского, Сомова и других живописцев. В десятку топ-лотов из них вошли «Вечер на берегу» (продан за £301 250), «Выжившие после кораблекрушения у скалистого берега» Ивана Айвазовского (продан за £361 250) и «Венеция» Алексея Боголюбова, купленная за £301 250. Алексей Боголюбов, известный русский маринист, проживший более 30 лет в Париже и способствовавший развитию русско-французских культурных связей, очень любил ездить в Венецию. Его творчество насыщено пейзажами этого итальянского города, и, по подсчетам специалистов, их около 50. Боголюбов также считается мастером изображения фигур гондольеров. Помимо произведений русских живописцев в аукционе принимали участие и предметы декоративно-прикладного искусства, военные

И. Шишкин. Сосновый бор в Вятской губернии. 1889. Холст, масло. 78,7 х 107,3. Лот продан за £1 386 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня I. Shishkin. Mast Pine Forest in Viatka Province. 1889. Oil on canvas. 78,7 х 107,3. Lot sold for £1 386 250. Russian Art. Cristie’s. London, June 11

П. Кончаловский. Портрет японского актера Тодзуро Каравасаки. 1928. Холст, масло. 174,0 х 143,5. Лот продан за £1 049 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня P. Konchalovsky. Portrait of Todzuro Kavarasaki, a Japanese Actor. 1928. Oil on canvas. 174,0 х 143,5. Lot sold for £1 049 250. Russian Art. Cristie’s. London, June 11

регалии, серебро и фарфор. Среди них можно выделить кавказскую шашку, созданную около 1900 г. Разветвленная рукоятка шашки украшена золотым узором и имеет миниатюрное изображение святого Георгия Победоносца. Стальная подставка и ножны оружия также позолочены. В комплекте имеется кожаный ремень шашки. Известно, что шашка принадлежала великому князю Николаю Николаевичу младшему и передавалась по наследству по прямой линии. Лот был куплен за £67 250.

Results of the Russian art sales at Cristie’s held in London on June 11, did not coincide with expectation of organizers. The auction fetched £11 300 000. It was supposed that the auction sales will total from £13 100 000 to £19 200 000. Only 3 top lots from 10 were sold by auction. The others 7 were not sold. Thus, the results of the auction sales «shook» ordinary auction prices. According to collectors the prices for many objects of Russian art were overestimated. Estimates for pictures by Russian painters are in a line with famous artists-impressionists. That is why collectors prefer to buy works by the last one. Ivan Shishkin's picture “Mast Pine Forest in Viatka Province” became the top lot of the auction sales in London. The work fetched £1 386 250. Works by Peter Konchalovsky were the second and the third top lots. “A picture Portrait of Todzuro Kavarasaki, a Japanese Actor” was sold by auction for £1 049 250. The second picture “France. Parc Montsouris. Chestnut Tree” was sold for lower price of £577 250. Peter Konchalovsky is one of the first Russian avant-gardists. In the period of the USSR he auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

о б з о р т о р г о в

П. Кончаловский. Франция. Парк Монсури, Каштан. 1908. Холст, масло. 50,0 х 65,0. Лот продан за £577 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня

Russian Art. Cristie’s. London, June 11

И. Похитонов. Окрестности Льежа. Дерево, масло. 15,5 х 23,2. Лот продан за £133 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня I. Pokhitonov. Liege Outskirts. Oil on wood. 15,5 х 23,2. Lot sold for £133 250. Russian Art. Cristie’s. London, June 11

P. Konchalovsky. France. Parc Montsouris. Chestnut Tree. 1908. Oil on canvas. 50,0 х 65,0. Lot sold for £577 250. В. Трофимов. Казаки с лошадью на перекрестке. 1939. Холст, масло. 75,2 х 94,0. Лот продан за £97 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня

И. Айвазовский. Вечер на берегу. 1875. Холст, масло. 62,2 х 94,0. Лот продан за £301 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня

V. Trofimov. Cossacks and a Horse on the Crossroad. 1939. Oil on canvas. 75,2 х 94,0. Lot sold for £97 250. Russian Art. Cristie’s. London, June 11

I. Aivazovsky. On the Coast at Night. 1875. Oil on canvas. 62,2 х 94,0. Lot sold for £301 250. Russian Art. Cristie’s. London, June 11

И. Айвазовский. Выжившие после кораблекрушения у скалистого берега. 1868. Холст, масло. 62,0 х 75,5. Лот продан за £361 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня

Кавказская шашка. 1900. 97,5. Лот был продан за £67 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня

А. Боголюбов. Венеция. Холст, масло. 19,0 х 29,0. Лот продан за £301 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня

Caucasian shashka. 1900. 97,5. Lot sold for £67 250. Russian Art. Cristie’s. London, June 11

А. Bogoliubov. Venice. Oil on canvas. 19,0 х 29,0. Lot sold for £301 250. Russian Art. Cristie’s. London, June 11

was awarded the National award of the USSR as the most popular artist of the country. It is an interesting fact that Konchalovsky's talent was recognized either by the authorities or «underground» artists, both in the USSR, and abroad. The auction also represented pictures by Makovsky, Polenov, Aivazovsky, Somov and other painters. The list of top lots included “On the Coast at Night” (sold for £301 250), “Survivors of a Shipwreck on a Rocky Path” by Ivan Aivazovsky (sold for £361 250) and “Venice” by Alexey Bogoliubov (sold for £301 250). Alexey Bogoliubov is a famous Russian marine painter. He lived in Paris for more than 30 years. He contributed to the development of the Russian-French cultural contacts a lot. The painter liked to travel to Venice very much. His work is full of landscapes of this Italian city, and according to experts there are over

№ 66/67, July – August, 2008

Cristie’s. London, June 11

I. Pokhitonov. Coal Mine in Juipille. Oil on wood. 10,3 х 15,0. Lot sold for £85 250. Russian Art.

auctions review

50 pictures. Bogoliubov is also considered the master of the depiction of figures of gondoliers. The auction also represented not only works by the Russian painters but also items of applied art, military regalia, silver and porcelain. Among them is interesting Caucasian shashka made in approximately 1900. The handle of shashka is decorated with gold pattern and has miniature images of the Saint George. The steel support and a sheath are also gilded. The set has a leather belt for shashka. It is a known fact that the shashka belonged to Prince Nikolay Nikolaevich. The lot was sold for £67 250. 8 King Street, St. James, London Тел./Tel.: +44 20 7839 9060

№ 66/67 июль – август 2008

Cristie’s. London, June 11

I. Aivazovsky. Survivors of a Shipwreck on a Rocky Path. 1868. Oil on canvas. 62,0 х 75,5. Lot sold for £361 250. Russian Art.

И. Похитонов. Угольная шахта в г. Жюпий. Дерево, масло. 10,3 х 15,0. Лот продан за £85 250. Аукцион русского искусства. Cristie’s. Лондон, 11 июня

о б з о р т о р г о в

Аукционный дом Heritage провел 4 июня торги Russian Fine Art в Далласе (Техас, США). 126 лотов были выставлены на торги. Топ-лотом аукциона стала картина Михаила Клодта фон Юргенсбурга «Ферма у реки». Особенностью дарования этого художника является изображение естественной красоты русской природы. Примером такого изображения является упомянутая картина. Превысив свой эстимейт, произведение было продано за $1 314 500. Вторым дорогим лотом стало произведение Игоря Грабаря «Летний вечер», проданная за $227 050 картина — деревенский пейзаж.

М. Клодт. Ферма у реки. 1858. Холст, масло. 106 х 153,7. Лот продан за $1 314 500. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня

А. Осмеркин. Портрет Е.Т. Барковой. 1921. Холст, масло. 66,0 х 53,3. Лот продан за $54 970. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня

M. Klodt. Farm at River. 1858. Oil on canvas. 106 х 153,7. Lot sold for $1 314 500. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4

А. Osmerkin. Portrait of E. Barkova. 1921. Холст, масло. 66,0 х 53,3. Lot sold for $54 970. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4

И. Грабарь. Летний вечер. 1923. Холст, масло. 71,1 х 85,7. Лот продан за $227 050. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня I. Grabar. Summer Evening. 1923. Oil on canvas. 71,1 х 85,7. Lot sold for $227 050. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4

К. Юон. Осенний вид с балкона. Холст, масло. 71,8 х 58,4. Лот продан за $227 050. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня K. Yuon. Autumn View from a Balcony. Oil on canvas. 71,8 х 58,4. Lot sold for $227 050. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4

№ 66/67 июль – август 2008

Н. Тимков. Ростов зимой. 1970–1974. Холст, масло. 142,2 х 142,2. Лот продан за $119 500. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня

В начале творческого пути художника доминировали простые по мотиву и насыщенные по колориту пейзажи. К числу таких работ и относится «Летний вечер». Этой и другими своими работами, такими как «Февральская лазурь», «Мартовский снег», Грабарю удалось создать обобщенный образ русской природы. За такую же цену в $227 050 ушла с молотка картина Константина Юона «Осенний вид с балкона». Художник является ярким представителем символизма и модерна в искусстве. 9 июня другая картина этого художника «Кремль накануне коронации царя Михаила Федо-

N. Timkov. Rostov in Winter. 1970– 1974. Oil on canvas. 142,2 х 142,2. Lot sold for $119 500. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4 Н. Тимков. Цветущая яблоня. Холст, дерево. 81,3 х 99,1. Лот продан за $86 040. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня N. Timkov. Apple-Tree in Blossom. Oil on canvas. 81,3 х 99,1. Lot sold for $86 040. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4

Б. Анисфельд. Цезарь и Клеопатра. Холст, масло. 97,5 х 146,0. Лот продан за $41 825. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня B. Anisfeld. Caesar and Cleopatra. Oil on canvas. 97,5 х 146,0. Lot sold for $41 825. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4 Л. Лагорио. Шторм в Черном море. Холст, масло. 44,4 х 75,7. Лот продан за $35 850. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня L. Lagorio. Storm in the Black Sea. Oil on canvas. 44,4 х 75,7. Lot sold for $35 850. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4 Н. Дубовской. Деревенский пейзаж. 1911. Холст, масло. 25,4 х 34,9. Лот продан за $27 485. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня N. Dubovskoy. Rural Landscape. 1911. Oil on canvas. 25,4 х 34,9. Lot sold for $27 485. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4

К. Вещилов. Скалистый морской пейзаж. Холст, масло. 50,8 х 101,6. Лот продан за $26 290. Heritage. Russian Fine Art. Даллас, 4 июня K. Veshchilov. Rocky Marine Landscape. Oil on canvas. 50,8 х 101,6. Lot sold for $26 290. Heritage. Russian Fine Art. Dallas, June 4

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

о б з о р т о р г о в

On June 4, Heritage auction house held the sales named Russian Fine Art in Dallas (Texas, the USA). The auction represented 126 lots. Michael Klodt von Jurgensburg’s Farm at the River became the top lot of the auction. Artist is famous for the brilliancy of depiction of real beauty of Russian nature. The mentioned picture is an example of his talent. Having exceeded the estimate the work was sold for $1 314 500. Igor Grabar's work Summer Evening became the second expensive lot. This was a rural landscape sold for $227 050. In the beginning of his career the artist was engaged in creation of landscapes simple in their motives and with saturated colors. Summer Evening is among them. Grabar succeeded in creation of common image of Russian nature either in this work or in February Azure, Snow in March. Picture Autumn View from a Balcony by Konstantin Yuon was sold by auction for the same price — $227 050. The artist is an outstanding representative of symbolism and Art Nuevo style in art. On June 9, another picture by this artist Kremlin on the Eve of Crowning of Tsar Michael Feodorovich was sold at Sotheby’s auction sales for the sum exceeding the mentioned one in several times — £959 650. Another top lot was Nikolay Timkov's picture Rostov in Winter. It was sold for the sum lower the estimate ($119 500). The work is a vivid example of the Soviet art. Works by Timkov has already been exported to the USA in the late eighties and now they are promoted a lot. Many galleries are buying his works. His View of Torzhok was sold for $25 000 at Sotheby’s in New York (estimate: $20 000–25 000). The Timkov’s picture Apple-Tree in Blossom was purchased for $86 040. The portrait of E. Barkova by Russian painter Alexander Osmerkin was sold by auction for $54 970. The artist was a member of Jack of Diamonds associations, the Society of Moscow Artists. As well as all «jacks of diamonds» Osmerkin was influenced enormously by P. Cezanne and also with French fauvism and cubism. Another interesting lot is Boris Anisfeld's picture Caesar and Cleopatra bought for $41 825. The artist became famous owing to pictorial images of fantastic dreams and fairies. The picture Maple in Autumn by symbolist Anisfeld was sold for £72 000 at the London Week of Russian Art in 2006 at MacDougall’s auction. 3500 Maple Avenue, 17th Floor, Dallas, Texas 75219-3941 Тел./Tel.: +1 800 872 6467

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

№ 66/67 июль – август 2008

ровича» была продана на торгах Sotheby’s за сумму, в несколько раз превышающую упомянутую, — £959 650. Следующим топ-лотом стала картина Николая Тимкова «Ростов зимой», проданная за сумму ниже своей предварительной стоимости ($119 500). Произведение является ярким образцом советского искусства. Работы Тимкова были увезены в США еще в конце 1980-х гг. и теперь активно раскручиваются. В его работы активно вкладывают деньги многие галереи. Так, его «Вид города Торжка» был продан на Sotheby’s в Нью-йорке за $25 000 при эстимейте $20 000–25 000. Картина Тимкова «Цветущая яблоня» была приобретена на аукционе за $86 040. За $54 970 ушла с молотка картина русского живописца Александра Осмеркина «Портрет Е.Т. Барковой». Художник был членом объединений «Бубновый валет», «Общество московских художников». Как и все «бубнововалетцы», Осмеркин испытал сильное влияние П. Сезанна, французского фовизма и кубизма. К зрелому периоду творчества живописца, когда усиливается самоценная экспрессия цвета, относится упомянутая работа. Интересным лотом является картина Бориса Анисфельда «Цезарь и Клеопатра», купленная за $41 825. Художник получил известность благодаря живописным образам сказочных грез и феерий. Картина символиста Анисфельда «Клен осенью» была продана на лондонской неделе русского искусства в 2006 г. на аукционе MacDougall’s за £72 000.

о б з о р т о р г о в

В аукционном доме Bonhams 9 июня прошли торги Russian Sale, на которых были выставлены живописные произведения знаменитых русских художников, таких как Михаил Ткаченко, Михаил Маковский, Наталья Гончарова, Алексей Харламов. Топ-лотом аукциона стало полотно Натальи Гончаровой «Парусник», созданное художницей в Швейцарии вскоре после отъезда из России и подаренное в 1950-х гг. Джону Ротенштейну, директору лондонской галереи Tate. На белом полотнище паруса художница написала «N.G.1», как предполагается, зашифровав адрес одного из домов в Париже. Картина продана за £1 700 000. «Девочка, выдувающая мыльные пузыри», написанная Алексеем Харламовым в начале XX в., является характерным для художника произведением. Композиция полотна построена в своеобразном треугольнике: мыльный пузырь — рука — глаза девочки. Художник сознательно выбрал данную композицию с целью сосредоточить внимание зрителя на девочке и ее действиях. Пузырь, как метафора мимолетности молодости, — характерная деталь для многих художников конца XIX в. Картина была продана за £568 000. За £468 000 ушла с торгов картина Петра Кончаловского «Мост Риальто. Венеция». Картина входит в серию живописных полотен, на которых изображены достопримечательности Италии. Серия состоит из 6 произведений, созданных художником во время его путешест-

А. Харламов. Девочка, выдувающая мыльные пузыри. Холст, масло. 81,5 х 66,0. Лот продан за £568 000. Bonhams. Russian Sale. Лондон, 9 июня

№ 66/67 июль – август 2008

A. Kharlamov. The Girl Blowing Soap Bubbles. Oil on canvas. 81,5 х 66,0. Lot sold for £568 000. Bonhams. Russian Sale. London, June 9

вия в Италию. В тот период Кончаловский находился под влиянием творчества итальянских мастеров, поэтому в картине, помимо Сезанна, угадывается стиль Тинторетто. Картина Александры Экстер «Подготовка к Венеции» куплена за £412 000. Произведение было написано для Международной выставки, проводившейся в Венеции в 1925 г. Художница использует в этой работе целую гамму всевозможных цветов. В аукционе также участвовала картина русского художника рубежа веков Константина Маковского «Молодая боярыня». Лейтмотивом творчества художника всегда был интерес к «маленькому человеку». Упомянутая картина выпадает из этого основного мотива творчества Маковского. Зато на этом полотне отразилась другая характерная черта творчества Маковского — любовь к изображению деталей. Произведение ушло с молотка за £114 000. В шестерку самых дорогих лотов вошла также картина Николая Богданова-Бельского «Лошадь среди берез». Цена произведения достигла £108 000.

Н. Гончарова. Парусник. Холст, масло. 92,0 x 65.5. Лот продан за £1 700 000. Bonhams. Russian Sale. Лондон, 9 июня N. Goncharova. Sailing Vessel. Oil on canvas. 92,0 x 65.5. Lot sold for £1 700 000. Bonhams. Russian Sale. London, June 9

On June 9, Bonhams auction house held Russian Sale. The auction represented pictures by famous Russian artists, such as Michael Tkachenko, Michael Makovsky, Natalia Goncharova, Alexey Kharlamov. Natalia Goncharova's canvas «Sailing Vessel» was created by the artist in Switzerland soon after her departure from Russia. In 1950s she presented it to John Rotenstein, the director of London Tate gallery. This canvas became the top lot of the auction sales. It was sold for £1 700 000. «The Girl Blowing Soap Bubbles» by Alexey Kharlamov was realized for £568 000. The picture made by Kharlamov in the early XX century auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

о б з о р т о р г о в

Топ-лоты Top lots Ф. Бэкон. Триптих. Холст, масло, пастель. 198,0 х 147,5. Лот продан за $86 281 000. Sotheby’s. Нью-Йорк, 14 мая F. Bacon. Triptych. Oil and pastel on canvas. 198,0 х 147,5. Lot sold for $86 281 000. Sotheby’s. New York, May 14 М. Ротко. Номер 15. Холст, масло. 233,3 х 203,2. Лот продан за $50 441 000. Cristie’s. Нью-Йорк, 13 мая M. Rothko. No. 15. Oil on canvas. 233,3 х 203,2. Lot sold for $50 441 000. Cristie’s. New York, May 13 К. Моне. Железнодорожный мост Аргентьюиля. Холст, масло. 60,0 х 98,4. Лот продан за $41 481 000. Cristie’s. Нью-Йорк, 6 мая C. Monet. Le Pont du Chemin de fer a Argenteuil. Oil on canvas. 60,0 х 98,4. Lot sold for $41 481 000. Cristie’s. New York, May 6 Ф. Леже. Женщина в голубом 130,0 х 97,0. Холст, масло. Лот продан за $39 241 000. Sotheby’s. Нью-Йорк, 7 мая F. Leger. La Femme en Bleu. Oil on canvas. 130,0 х 97,0. Lot sold for $39 241 000. Sotheby’s. New York, May 7

K. Makovsky. Young Boyar. Oil on canvas. 41,0 х 27,0. Lot sold for £114 000. Bonhams. Russian Sale. London, on June 9

is typical to the artist’s works. The composition is made in triangle: bubble — hand–girl’s eyes. The artist chose this composition to make an accent on a girl and her actions. Bubble is a metaphor of passing youth which was typical for painters of the late XX century. «Rialto Bridge. Venice» by Peter Konchalovsky was sold for £468 000. The picture is from a series of canvases depicting Italian sights. The series consists of 6 works created by the artist during his travel to Italy. During this period Konchalovsky was under the influence of works by Italian masters. That is why the picture is characterized not only with Cezanne style but also with Tintoretto one. The picture «Preparation for Venice» by Aleksandra Ekster was bought for £412 000. This work was made for the International exhibition held in Venice in 1925. The artist used a great scheme of every possible colours in her work. The picture «Young Boyar» by the Russian painter Konstantin Makovsky was also among highlights. The canvas reflects the artist’s favourite method in depiction of details. The lot was sold by auction for £114 000. «Horse in Birches» by Nikolay Bogdanov-Belsky was also among six the most expensive lots. The canvas was realized for £108 000. New Bond Street, 101 New Bond Street, London W1S 1SR United Kingdom Тел./Tel.: +44 207 447 7447

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

Л. Фрейд. Привилегии спящего наблюдателя. Холст, масло. 151,3 х 219,0. Лот продан за $33 641 000. Cristie’s. Нью-Йорк, 13 мая L. Freud. Benefits Supervisor Sleeping. Oil on canvas. 151,3 х 219,0. Lot sold for $33 641 000. Cristie’s. New York, May 13 Э. Уорхол. Двойной Марлон. Лен, чернила. 213,4 х 243,2. Лот продан за $32 521 000. Cristie’s. Нью-Йорк, 13 мая A. Warhol. Double Marlon. Silkscreen ink on unprimed linen. 213,4 х 243,2. Lot sold for $32 521 000. Cristie’s. New York, May 13

Э. Мунк. Девушки на мосту. Холст, масло. 101,0 х 102,5. Лот продан за $30 841 000. Sotheby’s. Нью-Йорк, 7 мая E. Munch. Girls on a Bridge. Oil on canvas. 101,0 х 102,5. Lot sold for $30 841 000. Sotheby’s. New York, May 7

№ 66/67 июль – август 2008

К. Маковский. Молодая боярыня. Холст, дерево. 41,0 х 27,0. Лот продан за £114 000. Bonhams. Russian Sale. Лондон, 9 июня

о б з о р т о р г о в

Российские аукционы russian auctions «Антик.Инфо» приглашает российские аукционные дома принять участие в составлении расписания торгов. Информация размещается бесплатно. Для публикации анонсов предстоящих и обзоров прошедших торгов приглашаем принять участие в наших Партнерских программах, информацию о которых вы можете получить по телефонам: +7 (495) 542 4061, +7 (812) 438 1525 или по e-mail: pr@antiq.info

№ 66/67 июль – август 2008

Расписание торгов мировых аукционов на http://sales.antiq.info/

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

о б з о р т о р г о в

Расписание торгов http://www.antiq.info На сайте представлена информация российских и зарубежных аукционов: — расписание торгов — бидовые формы — электронная версия каталога — результаты торгов — анонсы и обзоры

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

№ 66/67 июль – август 2008

В журнале и на сайте

о б з о р т о р г о в

№ 66/67 июль – август 2008

Шведский аукционный дом Uppsala провел 5 июня торги Russian Sale. В них приняли участие 375 лотов, однако лишь некоторые из них ушли с молотка. Топ-лотом аукциона стало произведение Оскара Рабина «Картина с черепом». Оно было куплено за SEK 1 300 000. Превысив свой эстимейт больше чем в 2 раза, за SEK 1 250 000 была продана картина Карла Пурвита «Ранняя весна». Следующим топ-лотом аукциона стала картина Леонида Соломаткина «У костра», созданная в середине XIX в. Произведение было приобретено за SEK 1 100 000. Картина приобретена дядей нынешнего владельца в 1928 году в Москве, где он занимался декоративным оформлением помещений посольства Швеции. Произведения Соломаткина в настоящее время очень редко появляются на торгах. Именно поэтому картина «У костра» привлекла к себе такое внимание. За такую же сумму (SEK 1 100 000) была куплена картина Федота Сычкова «Зима в деревне Кочелаево». Произведение, созданное в 1935 г., имеет небольшой прорыв холста. Однако это обстоятельство не помешало ему уйти с молотка за сумму, в 2 раза превышающую свой эстимейт. Обращает на себя внимание работа Льва Бакста «Эскиз костюма танцовщицы к балету “Клеопатра” (“Египетские ночи”)». «Клеопатра» на музыку Аренского А.С. к балету «Ночь в Египте» («Египетские ночи», 1900)» — балет 1909 г. из репертуара Русских сезонов в Париже. Эскиз ушел с молотка за SEK 190 000. На русских торгах в Уппсале были представлены и несколько картин Ильи Репина. За SEK 520 000 было продано одно из его произведений — «Прометей». Это не единственное изображение героя греческой мифологии художником. Разные варианты «Прометея» разрабатывались им в 1908–1910-х гг. Интересным лотом, проданным на торгах за SEK 460 000, стала картина Николая Богданова-Бельского «Натурщики». Являясь учеником Маковского, художник всегда проявлял интерес к «маленьким персонажам». Данный лот является примером подобных работ Богданова-Бельского. Одним из примеров искусства последних десятилетий стал следующий лот: картина Ростислава Лебедева «Русская сказка» (1989), приобретенная за SEK 330 000. изображает силуэты известных трех богатырей со знаменитой советской символикой. Также превысив свой эстимейт, с молотка в Уппсале ушла картина Эдуарда Штейнберга «Композиция». Созданное в 1970 г. произведение было продано за SEK 195 000. Помимо живописных полотен в аукционе принимали участие русские иконы и предметы быта. Среди икон выделяется изображение святого Великомученика Пантелеймона, ушедшее с молотка за SEK 280 000. Обращают также на себя внимание портсигар фирмы Фаберже (SEK 350 000), сервиз Сазикова (SEK 250 000), жалованная брошь фирмы Фаберже (SEK 280 000).

Е. Чемесов. Гравированные портреты Федора Волкова и графа Григория Орлова. 42,5 х 29,5; 43,0 х 30,0. Лот продан за SEK 3500. Russian Sale. Uppsala. Уппсала, 5 июня Е. Chemesov. Print portraits of Feodor Volkov and Count Grigory Orlov. 42,5 х 29,5; 43,0 х 30,0. Lot sold for SEK Russian Sale. Uppsala, June 5

Д. Осипов. Портрет итальянки. 1857. Холст, масло. 52,0 х 44,0. Лот продан за SEK 120 000. Russian Sale. Uppsala. Уппсала, 5 июня D. Osipov. Portrait of the Italian. 1857. Oil on canvas. 52,0 х 44,0. Lot sold fo SEK 120 000. Russian Sale. Uppsala, June 5

On June 5, the Swedish Uppsala auction house held auction sales Russian Sale. The auction represented 375 lots. Picture with Skull by Oskar Rabin was the top lot of the auction. It fetched SEK 1 300 000. Early Spring by Karl Purvit was sold for SEK1 250 000 having exceeded the estimate more than in twice. At Fire by Leonid Solomatkin was the next top lot of the auction made in the middle of XIX century. The lot was sold for SEK 1 100 000. The picture is purchased by the uncle of the present owner in 1928 in Moscow where he was engaged in interior design of premises of Swedish Embassy. Solomatkin’s works are rare lots at auctions. That is why the picture At Fire attracted great attention. Picture Winter in Kochelaevo Village by Fedot Sychkov was sold for the same price (SEK1 100 000). The work made in 1935 has a small gap in canvas. However this damage was not an obstacle to have sold it by auction for the sum exceeding the estimate in twice. Another interesting lot is Sketch of Suit of the Dancer to Cleopatra Ballet (Egyptian Nights) by Lev Bakst. Cleopatra on Arensky’s music to the Night in Egypt ballet (Egyptian nights, 1900) is the ballet of 1909 from the repertoire of Russian seasons in Paris. The sketch was sold by auction for SEK 190 000. Russian auction sales in Uppsala represented some pictures by Ilya Repin. One of his works–Prometheus was sold for SEK 520 000. this is not the only image of the hero of the Greek mythology made by the artist. Different variants of Prometheus were developed by him in 1908–1910s. Among other interesting lots was picture Sitters by Nikolay BogdanovBelsky sold for SEK 460 000. Being Makovsky's pupil, the artist always was interest in «small characters». This lot is an example of works of such kind by Bogdanov-Belsky. Picture Russian Fairy Tale (1989) by Rostislav Lebedev was sold for SEK 330 000. It depicts silhouettes of popular three epic heroes with the famous Soviet symbolism. Picture Composition by Edward Steinberg's was sold for SEK 195 000 at Uppsala having exceeded its estimate. The work was made in 1970. Except pictorial works Russian icons and objects of everyday life were put up for auction sales. Among highlights was the icon of Saint Panteleimon sold by auction for SEK 280 000. A cigarette case by Faberge firm (SEK 350 000), service by Sazikov (SEK 250 000), gift-brooch by Faberge firm (SEK 280 000) were also interesting lots. Eddagatan 10, S-753 16 Uppsala, Sweden Тел./Tel.: +46 1812 1222

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

На правах рекламы

№ 66/67 июль – август 2008

о б з о р т о р г о в

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

п р е с с - ц е н т р

новости как картина русской школы XX в., по-прежнему оценивалось в $16 000–24 000.

№ 66/67 июль – август 2008

Аукционный дом Sotheby's изменил атрибуцию картины, выставленной на русские торги, которые прошли 10 июня. Ранее это полотно приписывалось Илье Глазунову и именовалось «Вид на Кремль». Напомним, что немногим ранее Илья Глазунов обратился к дирекции аукционного дома Sotheby's с просьбой снять приписываемую ему картину с торгов русской живописью. «Я категорически протестую, требую, чтобы сняли фальшивку, которая выдается за мою картину. Кремль. Лошадки. Ужас какой-то. У меня в жизни таких сюжетов не было… Картина “Вид Кремля” не моя, она ужасна, и компрометирует меня как художника», — заявил мастер. Аукционный дом распространил заявление, в котором сообщалось, что нынешний владелец картины в 1970–1980-х гг. был менеджером в берлинском универмаге KaDeWe. Якобы Глазунов по его заказу написал картину «Вид на Кремль» в качестве рекламного панно для этого магазина. Позже менеджер купил картину для себя. Россвязьохранкультура поддержала требование Ильи Глазунова, но сотрудники Sotheby's не захотели снимать «Вид на Кремль» с торгов. Живописное полотно, теперь атрибутируемое

Sotheby's auction house changed the attribution of the picture put up for Russian sales which is planned to be on June 10. Earlier this canvas was attributed to Ilya Glazunov and was named as «the View of the Kremlin». Notably, earlier Ilya Glazunov addressed to management of the Sotheby's auction house with the request to put the picture attributed to him off the auction Russian painting sales. «I protest, I demand, the forgery to be put off the sales. The Kremlin. Horses. It is awful. I did not use such plots in my works… The picture «the View of the Kremlin» is not mine. The picture is awful and compromises me as the artist», — the expert informed. The auction house spread the information in which it was noticed that the present owner of the picture was the manager in the KaDeWe Berlin department store in the period of 1970–1980. Glazunov made the picture «the View of the Kremlin» to his order as an advertising panel for this shop. Later the manager bought this picture. Rossvyazokhrankultura was for the demand of Ilya Glazunov. However, staff of Sotheby's did not want to put «the View of the Kremlin» off the auction sales. Nowadays, the canvas is attributed as the picture of Russian school of the XX century. It is still estimated at $16 000–24 000.

В Великобритании в поместье Boughton House обнаружена картина, на которой изображена королева Англии Елизавета I в молодости. Это поместье принадлежит известному шотландскому коллекционеру герцогу Бэклу IX (9th Duke of Buccleuch). На сегодняшний день в поместье Boughton работает музей где уже в августе 2008 г. можно будет увидеть это полотно. Эксперты надеются, что это поможет им установить местонахождение оригинала портрета королевы Елизаветы I. По словам экспертов и искусствоведов, эта картина является лишь копией портрета, оригинал которого датируется началом 1550-х гг. Стоит отметить что портреты Елизаветы, написанные до ее восхождения на престол, являются крайне редкими. Они хранятся в резиденции Хэмптон-корт и в Виндзорском замке. Вместе с королевой, на кар-

тине изображены ее сводная сестра Мария I, сводный брат Эдуард IV, отец Генрих VIII и его шут Уилл Соммерс. Почти полстолетия (1558–1603) правления Елизаветы, известной как «королева-девственница», вошли в историю Англии как «золотой век Елизаветы», поскольку в этот период государство начало активно участвовать в мировой политике, торговле и стало одним из мировых культурных центров.

Picture on which Elizabeth I, Queen of England in her early in life is represented is found out in Great Britain in Boughton House Estate. This estate belongs to famous Scottish collector 9th Duke of Buccleuch. For today the museum is opened in this Boughton estate where in August, 2008 the canvas will be exhibited. Experts hope that it will help them to establish a place of the original portrait of Queen Elizabeth I. According to experts and art critics, this picture is only the copy of a portrait the original of which dates to early 1550s. It is necessary to mention that Elizabeth's portraits created to her ascension on a throne are extremely rare. On of them is in Hempton-Court residence, another is in Windsor Castle. Together with the Queen her stepsister Maria I, stepbrother Edward IV, father Henry VIII and his man of motley Will Sommers are depicted. Elizabeth’s reign (1558–1603) went down the history as «Elizabeth's Golden Age» as it was a period when the state began to participate actively in world politics, in trade and became one of the world cultural centers.

В Брюсселе откроется новый музей бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта. Открытие музея намечено на 9 июня 2009 г. По замыслу организаторов в постоянной экспозиции музея будет находиться около 170 произведений знаменитого мастера. Это собрание должно будет стать самым большим. Стоимость работ по созданию музея по предварительным данным должна составить NEWS

№ 66/67, July – August, 2008

п р е с с - ц е н т р

Р. Магритт. Голконда. 1953 R. Magritte. Golconda. 1953

¤4 500 000. Сам музей разместится в комплексе Королевских музеев изящных искусств. В мае была проведена церемония открытия начала работ. На ней фасад здания, где разместится музей Магритта, был укрыт гигантским брезентовым полотном, на котором была воспроизведена поздняя, незаконченная картина художника «Империя света». Рене Магритт является одним из самых видных сюрреалистов. В своих картинах он воссоздавал мир фантазии и сновидений. Предметы реального окружающего мира в его картинах воспроизводятся в мельчайших деталях, но в абсурдной обстановке и комбинациях — огромное ярко-зеленое яблоко вырастает из стены комнаты; люди, словно капли дождя, падают на крыши; гигантский тяжелый камень парит в облачном небе. Картины художника создают ощущение таинственной напряженности и страха; это ощущение достигается путем изображения обстановки, не имеющей ничего общего с нормальной, привычной для человека. Секрет произведений Магритта заключается в контрасте между прекрасно выписанными «гиперреальными» предметами и их странными сочетаниями и неестественным окружением.

New museum of the Belgian artist-surrealist Rene Magritte will be opened in Brussels. Museum opening is planned for June 9, 2009. As organizers plan the permanent exposition of the museum will include over 170 works by celebrated master. This collection is to be the largest one. Cost for works on museum foundation is to be ¤4 500 000 according to provisional data. The museum will be located in a complex of Royal museums of fine arts. On May, the ceremony of opening of the beginning of works was held. On this ceremony the facade of the building where Magritte's museum was to be placed was covered with a huge canvas on which the late, not finished picture of the artist «The Light of Empire» was reproduced. Rene Magritte is one of the most outstanding surrealists. He created the world of imagination and dreams in his pictures. He reproduced ob№ 66/67, July – August, 2008

NEWS

Калифорнийский музей Гетти (The J. Paul Getty Museum), обладающий замечательным собранием произведений античного искусства, приобрел в дополнение к своей коллекции мраморный саркофаг. Эксперты относят саркофаг к III в. н. э. Сумма, заплаченная музеем за новый экспонат, не разглашается. Саркофаг вырезан из цельного куска мрамора. Крышка утрачена. В средние века саркофаг, по-видимому, служил поилкой для лошадей или ванной — в его дно вделана свинцовая труба. Возможно, что изначально он предназначался для отжима собранного винограда, как отчетливо изображена эта процедура в правой части его рельефа. За два десятка лет античная коллекция музея, основанного нефтяным магнатом Ж.П. Гетти в 1954 г., стала одной из лучших в США, сравнимой с собраниями Metropolitan Museum и Boston Museum of Fine Arts. После смерти Гетти выяснилось, что половина экспонатов античного искусства (54 из 104) была приобретена у «черных» археологов и скупщиков краденого. В 2005–2007 гг. музей Гетти был вовлечен в крупнейший скандал из-за покупки нескольких экспонатов на «сером» рынке антиквариата. После того, как в музее сменилось руководство, в том числе директор и старший куратор отдела античности, пра-

вила приобретения экспонатов были сильно ужесточены. Внутренние и внешние расследования в 2004 г. вокруг сделок музея привели к ряду судебных процессов. Так, в Италии был осужден арт-дилер Джакомо Медичи, продавший музею археологические находки с одной из вилл близ Неаполя на сумму более $10 000 000. Как выяснилось, хранитель отдела античных произведений Мэрион Тру участвовала в противозаконном приобретении мраморной статуи, погребальной стелы и золотого погребального венка (общая стоимость сделки $5 200 000). Итальянские власти доказали, что Мэрион Тру на момент заключения сделки знала о том, что приобретаемые музеем предметы были раскопаны незаконно и не подлежали вывозу из страны. Еще один предмет — архаический рельеф храма, который теперь возвращается в Грецию, был куплен основателем коллекции, миллиардером и покровителем искусств Жаном Полом Гетти в 1955 г.

New Californian Getty Museum (The J. Paul Getty Museum) has one of the best collections of works of ancient art in the North America. It enlarged its collection with marble sarcophagus with scenes of bacchanalias. Experts attribute the sarcophagus to the 3d century AD. Sum paid for it by the museum is not disclosed. The sarcophagus is cut out from an integral piece of marble. Its cover is lost. It served as a drinking bowl for horses or bath in the Middle Ages as the lead pipe is fixed into its bottom. It is possible, that initially it was internded for wring of the collected grapes as this procedure in the right part of its relief is clearly represented. For two decades the antique collection of the Getty Museum has became one of the best in the USA, comparable with collections of Metropolitan Museum and Boston Museum of Fine Arts. But after a change of management the museum recognized that half of exhibits of ancient art (54 of 104) were purchased from «black» archeologists and buyers of stolen property. In 2005–2007 Getty Museum was involved in largest scandal because of purchase of several exhibits at a «grey» market of antiques. After

Саркофаг с изображением сцен вакханалий. Мрамор. III в. н. э. The J. Paul Getty Museum Sarcophagus with scenes of bacchanalia. Marble. 3d C. AD. The J. Paul Getty Museum

№ 66/67 июль – август 2008

jects of real surrounding world in each detail, but in absurd setting and combinations — huge bright green apple grows from a room wall; people are as if rain drops which fall on roofs; huge heavy stone is living in the cloudy sky. Pictures by this artist create a feeling of mysterious intensity and fear; this feeling is achieved by the depiction of setting which has nothing to do with normal and habitual. The secret of Magritte’s works consists in a contrast between perfectly put «hyperreal» objects and their strange combinations and unnatural setting.

п р е с с - ц е н т р

the change of management including the director and the senior curator of department of antiquity, rules of acquisition of exhibits were restricted. Notably, internal and external investigations realized in 2004 concerning museum transactions led to a number of litigations. In Italy art dealer Jacomo Medici was convicted. He sold finds from one of villas near Naples for the sum of more than $10 000 000 to the museum. As it was found out, the keeper of department of antique works Merion Thru participated in illegal acquisition of the marble statue, funeral stele and golden funeral wreath (total cost of the transaction $5 200 000). The Italian authorities proved that for the moment of the transaction making Merion Thru knew that objects were dug out illegally and were not subject to export from the country. One more object — an archaic relief of a temple which now comes back to Greece was purchased by the founder of the collection, the billionaire and the patron of arts Jean Paul Getty in 1955.

№ 66/67 июль – август 2008

Б ританская Королевская академия искусствнаправила художнику Дэмиену Херсту предложение стать академиком. Херст, десять лет назад называвший эту почтенную организацию «старой и помпезной», должен принять или отклонить приглашение до октября 2008 г. Напомним, что стоимость произведений Дэмиена Херста колеблется от нескольких десятков тысяч до нескольких миллионов

Д. Херст. Ибо это есть любовь к Богу. Кость, платина, бриллианты D. Hirst. For the Love of God. Bone, platinum, diamonds

долларов, что делает его одним из самых дорогих художников современности. Работа Херста «Физическая невозможность смерти в уме чего-то живущего» была продана в 2004 г. за $12 000 000 миллиардеру Стивену Коэну. Впоследствии это произведение было передано нью-йоркскому Музею современного искусства. Другая работа художника — инкрустированный бриллиантами платиновый череп, выставленный сейчас на продажу за $100 000 000, — в настоящее время экспонируется в галерее White Cube. Слава пришла к Херсту благодаря галеристу Чарльзу Саатчи, который впервые выставил его работы в рамках проекта группы «Молодые британские художники» (Young British Artists) в середине 1990-х гг. Херст также делал видеоклипы для группы Blur, а в 1995 г. получил престижную Тернеровскую премию.

British Royal Academy of Arts invited the artist Damien Hirst to academicians. Hirst who ten years ago was naming this respectable organization «old and pompous» should accept or reject the invitation till October, 2008. Notably, price for works by Damien Hirst ranges from several tens of thousand to several millions dollars which makes him one of the most expensive artists of the present time. Hirst's work «Physical Impossibility of Death in Mind of Someone Living» was sold for $12 000 000 to billionaire Stephen Cohen in 2004. Subsequently this work was donated to the New York Museum of Modern Art. Other work by this artist — the platinum skull incrusted with diamonds which nowadays is put up for sale for $100 000 000 is exhibited at White Cube gallery today. Hirst became famous owing to gallery dealer Charles Saatchi who exposed his works for the first time within the limits of the «Young British artists» group project in the mid 1990s. Hirst also created advertising video for Blur group. In 1995 he received the prestigious Turner award.

Жительница Санкт-Петербурга Елена Малышева проиграла судебное дело против Государственного Эрмитажа. Напомним, что Малышева требовала признать закрытие нескольких залов в Эрмитаже незаконным и хотела за это получить материальную компенсацию в размере 100 000 рублей. Но в ходе судебного разбирательства в удволитворении иска ей было отказано. Малышева собирается подавать кассацию в более высокую судебную инстанцию. В своем иске Малышева обвиняла дирекцию Эрмитажа в нарушении закона «О музейном фонде». Процесс проходил в Дзержинском суде. Она утверждала, что закрытие экспо-

зиций без предварительного уведомления и невозможность попасть в залы «Первобытная культура», «Культура народов Кавказа и Золотой Орды», «Русский художественный интерьер XIX века», «Искусство Италии XIII–XVIII веков» причинили ей моральный ущерб. В Эрмитаже иск Малышевой сочли абсурдным и отметили также, что сведения о закрытых залах всегда размещены в музейных информационных киосках. Кроме того, закон о музейных фондах не регулирует состав постоянной экспозиции. Inhabitant of St.-Petersburg Elena Malysheva lost a case against the State Hermitage. Notably, Malysheva demanded to admit closing of several halls in the Hermitage illegal and wished to obtain for it material compensation at a rate of 100 000 roubles. However, in the course of court examination she was refused in satisfaction of a claim. Malysheva is going to appeal to higher degree of jurisdiction. In her claim Malysheva accused the Hermitage management of law infringement «About museum fund». The trial was held in Dzerzhinsky court. She asserted that the fact of closing of expositions was without prior notification and that impossibility to get to halls of «Primeval culture», «Culture of the people of Caucasus and Golden Horde», «Russian art interior of the XIX century», «Art of Italy of the XIII–XVIII centuries» caused her moral damage. Hermitage considered the claim by Malysheva absurd and noticed also that the information concerning closed halls is always given in museum information booths. Moreover, law on museum funds does not regulate staff of a permanent exposition.

Трейлер, расписанный известным британским художником-граффитистом Бэнкси, будет выставлен на торги. Семейная пара, владеющая этим редким авто, планирует выручить за него не менее £500 000. Супруги решили продать свой трейлер из-за того, что у них в семье появился очередной ребенок. Теперь у молодых супругов четверо детей, поэтому они захотели приобрести свой NEWS

№ 66/67, July – August, 2008

На правах рекламы

№ 66/67 июль – август 2008

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67, July – August, 2008

NEWS

п р е с с - ц е н т р

Бэнкси. Хрупкая тишина. Граффити

№ 66/67 июль – август 2008

Banksy. Fragile Silence. Graffito

дом. Трейлер служил им верой и правдой 11 лет, причем приобрели они его всего за £1000. По словам миссис Нил, их семья знакома с Бэнкси более 12 лет. Художник предложил расписать стены их трейлера, когда пара собиралась поехать на британский музыкальный фестиваль в Гластонбери. На кузове трейлера в качестве импровизированного «холста» размером девять на два метра Бэнкси изобразил отряд солдат, выгружающих на берег стереоустановку. Он назвал свою работу «Хрупкая тишина» (Fragile Silence). Интересно, что художник, работы которого сейчас являются одними из самых дорогих на всех ведущих аукционах, не только не взял с супругов денег, но и подарил им два билета на фестиваль. Бэнкси — один из самых популярных и самых загадочных уличных художников мира, чьи работы всегда исключительны. Он стал всемирно известным художником граффити, ведущим «подрывную деятельность», умудряясь при этом сохранить тайну своей личности. Бэнкси — шутник контркультуры, но его работы демонстрируются в крупных галереях по всему миру. Их покупают звезды Голливуда по цене более чем $500 000 за одно произведение, но многие его работы бесплатно (и нелегально) демонстрируются на городских постройках. Бэнкси работает против истеблишмента СМИ, однако попадает в выпуски местных национальных и международных новостей. Среди его поклонников числятся такие голливудские звезды, как Брэд Питт, Анджелина Джоли, Киану Ривз и Кристина Агилера. Одна семья из Бристола, родного города Бэнкси, продавая свой дом с расписанной художником стеной, в объявлении указала, что «продается настенная роспись с домом в придачу», — чтобы найти покупателей, заинтересованных в сохранении этой росписи.

Trailer painted by famous British graffitoartist Banksy will be put up for auction sales. Married couple owning this rare car, plans to gain no less than £500 000. Spouses decided to sell the trailer because a child was born in their family. Now young spouses have four children, that is why they decided to buy the house. The

trailer served them faithfully for 11 years. They purchased it for £1000. According to Mrs. Nile, their family knows Banksy for more than 12 years. The artist suggested to have painted walls of their trailer when the couple was going to leave to Glastonbury for the British musical festival. The body of the trailer as improvised «canvas» in nine on two meters was painted by Banksy with a group of soldiers unloading a stereo set on coast. He named his work «Fragile Silence». It is interesting that the artist whose works now are one of the most expensive at all leading auctions, not only did not take money from the couple, but also presented them two tickets for festival. Banksy is one of the most popular and most mysterious street artists of the world, whose works are always exclusive. He became the world famous graffito-artist leading «explosive activity», at the same time managing to keep the secret of his person. Banksy is the joker of a counterculture, but his works are shown in large galleries worldwide. They are bought by stars of Hollywood under the price more than $500 000 for one work, but many of his works are displayed free of charge (or illegally) on city constructions. Banksy works against establishment of mass-media. However he appears in releases of local national and international news. Among his fans are such Hollywood stars as Brad Pitt, Angelina Jolie, Keanu Rivz and Christina Agilera. One family from Bristol — the native city of Banksy, selling the house with the wall painted by the artist, specified in the advertisement that «the wall painting is on sale with the house in addition» to find the buyers interested in preservation of this painting.

мая на торгах Moore Allen & Innocent в Англии. Счастливый обладатель отдал за шкатулку £54 000 при начальной стоимости шедевра в £5000. Созданная в 1825 г. шкатулка уникальна тем, что дошла до наших дней без повреждений и даже без признаков какого-либо ремонта. Корпус данного антикварного предмета сделан из древесины атласного дерева и ничем не приметен снаружи. Внутренний механизм музыкальной шкатулки снабжен специальным амортизатором, который делает звук мелодии особенно чистым. Франсуа Николь числится среди самых известных первых мастеров музыкальных шкатулок. Тот факт, что на корпусе нет подписи, говорит, по мнению экспертов, о том, что эта одна из самых ранних работ мастера. «Мы недооценивали творение Франсуа Николя и хотели назначить за шкатулку стартовую стоимость в размере £1000», — признался аукционист Филипп Олвуд. «Но за несколько дней до торгов мы обратились к элите европейских коллекционеров, один парень охарактеризовал Николя как Микеланджело среди мастеров, изготавлявших музыкальные шкатулки», — добавил Олвуд. Прошло около 10 лет с тех пор, как на торги выставлялась последняя шкатулка Николя. Ее корпус был также сделан из атласного дерева. Внутренний механизм насчитывал около 167 зубчиков. Однако в отличие от нынешней шкатулки на предмете была подпись Франсуа Николя. Франсуа Николь, выходец из Женевы, считается первым мастером, который начал изготавливать музыкальные шкатулки. Предполагается, что на протяжении своего творческого пути Николь сделал около 440 подобных предметов, но только 60 из них известны сегодня. Music box by famous master François Nicolas was sold on May 30, at auction sales named Moore

Ф. Николь. Музыкальная шкатулка. Дерево, металл. Лот продан за £54 000. Moore Allen & Innocent. Сиренчестер, 30 мая

Музыкальная шкатулка известного мастера этого дела Франсуа Николя была продана 30

F. Nicole. Musical casket. Wood. Lot sold for £54 000. Moore Allen and Innocent. Syrenchester, May 30

NEWS

№ 66/67, July – August, 2008

На правах рекламы

№ 66/67 июль – август 2008

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67, July – August, 2008

NEWS

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67 июль – август 2008

Allen and Innocent in England. Happy owner bought it for £54 000 (estimate: £5000). The box made in 1825 is unique in absence of damages. It even has no marks of any repair. The external case of this antiquarian object is made of satinwood and looks ordinary. The internal mechanism of the music box is supplied with a special shock-absorber which makes melody sound especially clear. François Nicole was among the most famous first masters of musical boxes. According to experts the fact that there is no signature tells that this one of the earliest works by the master. «We underestimated François Nicolas’ creation and were going to estimate the box in £1000», — auctioneer Phillip Allwood confessed. «But for some days before the auction sales we addressed to elite of the European collectors. One guy characterized Nicolas as Michelangelo among the masters making musical caskets» — added Allwood. Nicolas’ last box was put up for sales over ten years ago. Its case was also made of a satinwood. However unlike the represented box it had François Nicolas’s signature. François Nicole, the native of Geneva is considered the first master who began to make musical boxes. He is supposed to have executed 440 objects of such kind. However, only 60 of them are known for today.

Торс статуи римского императора Адриана, хранящейся в Британском музее, оказался неподлинным. Реставратор музея Трейси Суик обнаружила, что голова статуи, подлинность которой не вызывает сомнения, была приделана к торсу, созданному в XIX в. При этом стык на шее скульптуры тщательно замаскирован гипсовой смесью. Важное искусствоведческое открытие произошло накануне выставки, посвященной императору Адриану и эпохе его правления Римской империей. Во время подготовки к выставке Суик не могла не обратить внимание на то, что размер головы Адриана не соответствует размеру его торса. После тщательной проверки выяснилось также, что и руки скульптуры были приделаны к статуе позднее. Император Адриан, правивший в 117–138 гг. н. э., изображался обычно в хитоне либо обнаженным в виде бога войны. Император прославился не только как завоеватель многих народов, но и как ученый и ценитель греческой культуры, строитель храмов и библиотек. Статуя из Британского музея считалась единственным изображением Адриана, олицетворяющим его гуманитарную направленность. В связи с известной тягой императора ко всему гре-

in Cyrene on the territory of modern Libya. According to the curator of the exhibition Torsten Otter the exhibition devoted to Adrian will show the real nature of the emperor who according to Otter was not an absolutely positive person. «Sculpture destruction helped us to understand that the figure of Adrian can be revised» Otter noted.

Статуя императора Адриана VI. Мрамор. Высота 450,0. Британский музей, Лондон Statue of Emperor Adrian VI. Marble. Height 4,5 m. The British Museum, England

ческому именно торс в одежде той культуры и был приделан к голове Адриана. Статую нашли в 1861 г. британские офицеры, раскапывавшие руины храма Аполлона в Кирене на территории современной Ливии. По словам куратора выставки Торстена Оттера, выставка, посвященная Адриану, покажет настоящий характер императора, который, по мнению Оттера, не являлся абсолютно положительной личностью. «Именно разрушение скульптуры помогло нам понять, что образ Адриана может быть поколебим», — отметил Оттер.

The torso of the statue of the Roman Emperor Adrian being stored in the British Museum turned to be unauthentic. The restorer of the museum Tracey Sweek found out that the head of the statue which authenticity does not raise any doubts was attached to the torso created in the XIX century. Chip formed on a neck of the sculpture was carefully disguised by a plaster mix. The important discovery by the art critics was made on the eve of the exhibition devoted to Emperor Adrian and the epoch of his reign in the Roman Empire. In the course of the preparation for the exhibition Sweek couldn’t help from noticing that the size of the head of Adrian did not correspond to the size of his torso. After careful examination it was found out also that sculpture’s hands also were attached to the statue later. Emperor Adrian reigned in 117–138 A.D. He used to be represented usually in a tunic or naked as a God of war. The emperor became famous not only as the conqueror of many peoples but also as the scientist and the connoisseur of the Greek culture, the constructor of temples and libraries. The statue from the British Museum was considered the unique image of Adrian personifying his humanitarian orientation. In connection with Emperor’s famous keenness on all Greek the torso in clothes of this culture was attached to the head of Adrian. The statue was found in 1861 by British officers who dug out ruins of the temple of Apollo

У правление Россвязьохранкультуры по Республике Башкортостан провело плановую проверку соблюдения лицензионных требований и условий при осуществлении деятельности по реставрации объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) ОАО «Инвестиционный фонд жилищного строительства». В ходе проверки государственные служащие рассмотрели документацию проектов реставрации здания Верховного суда республики, памятника федерального значения «Килимовский дворец» и проведения противоаварийных и консервационных работ на историко-культурном памятнике «Воскресенский медеплавильный завод, сер. XVIII в.» Проверка установила, что на момент реставрационных работ в штате ОАО «Инвестиционный фонд жилищного строительства» отсутствовали профессиональные работники, обладающие знаниями в области реставрации памятников культурного наследия. Это является нарушением лицензионного требования и условий, содержащихся в Положении о лицензировании деятельности по реставрации объектов культурного наследия (памятников истории и культуры), утвержденном Постановлением Правительства Российской Федерации от 20.02.2007 г. № 117 (в ред. Постановления Правительства Российской Федерации от 02.10.2007 г.). Инспекторы Россвязьохранкультуры выдали ОАО «Инвестиционный фонд жилищного стро-

Килимовский дворец. Республика Башкортостан Kilimov Palace. The Bashkortostan Republic

NEWS

№ 66/67, July – August, 2008

п р е с с - ц е н т р

Department of Rossvyazokhrankultura in the Bashkortostan Republic made a planned check of observance of license requirements and conditions on realization of restoration of objects of cultural heritage (historical and cultural monuments) of JSC Investment Fund of Residential Development. In the course of check governmental agents examined the documentation concerning the projects of restoration of the building of the Supreme Court of the Republic–Kilimov Palace, a monument of federal significance. They also checked the realization of anti-damage and preservation works on historical and cultural monument Voskresensky Copper-Smelting Factory, mid XVIII c. Check revealed that there were no professionals in a field of restoration of monuments of cultural heritage at the moment of restoration works in the JSC Investment Fund of Residential Development. It is the infringement of the license requirement and the conditions stated in Position about Licensing of Work on Restoration of Objects of Cultural Heritage (historical and cultural monuments) approved by the Governmental Order of the Russian Federation from 20.02.2007 № 117 (under the edition of The Governmental Order of the Russian Federation from 02.10.2007). Inspectors of Rossvyazokhrankultura issued the instruction for JSC Investment Fund of Residential Development according to which the enterprise is to eliminate infringements within 3 months.

Греческие археологи обнаружили на северо-востоке Греции скелеты 2 человек, 16 лошадей и двухколесную колесницу.

Фрагмент бронзового фриза греческой колесницы. I–II вв. н. э. Fragment of bronze frieze of the Greek chariot. 1st – 2ndC. AD

№ 66/67, July – August, 2008

NEWS

Находка была сделана во время раскопок недалеко от города Литохори в номе Кавала. 8 лошадей похоронены парами. Рядом с другими найдены щит, оружие и некоторые предметы быта. Самым ценным среди найденного признается колесница, датируемая по предварительным данным I–II вв. н. э. По мнению экспертов, она предназначалась для войны и для охоты. Бронзовый фриз, украшавший повозку, изображает сцены трех подвигов Геракла: вывод пса Цербера из преисподней, поимка Эриманфского вепря и истребление Стимфалийских птиц. В 2007 г. неподалеку было найдено колесо колесницы, которое находилось под двумя скелетами лошадей. Раскопки в номе Кавала проходят в рамках подготовки строительства новой автодороги, которая должна связать побережье Ионического моря с районами близ турецкой границы.

Greek archeologists found out skeletons of 2 persons, 16 horses and a two-wheeled chariot in the northeast of Greece. The find was realized during the excavation near Litohori in Kavala. Eight horses were buried in pairs. The shield, weapon and some objects of every day life are found out with other items. The chariot dated to approximately 1st-2nd centuries AD is the most valuable among found objects. According to experts it was for war and hunting. The chariot is decorated with bronze frieze on which there are scenes of three Heracles feats: a withdrawal of dog Cerberus from hell, the capture of the Erymanthian Boar and the destruction of the Stymphalian Birds. In 2007 a wheel of the chariot was found out nearby under two skeletons of horses. Excavations in Kavala are being held as part of preparation for construction of new highway which is to connect coast of Ionian Sea with areas near Turkish border.

Сбербанк России намерен в 2008 г. увеличить количество продаж населению монет из драгоценных металлов в 4 раза по сравнению с прошлым годом. «На фоне кризисных явлений на международных финансовых рынках значительно увеличился спрос со стороны клиентов на продукты Банка в драгоценных металлах. При этом наибольший рост объемов операций отмечается на рынке монет из драгметаллов», — отмечают в пресс-службе банка.

В настоящее время 70% монет покупается гражданами для подарка, 15% — в целях инвестирования, оставшиеся — для коллекций. За 4 месяца текущего года Сбербанку удалось продать 450 000 монет общей массой 8,9 т (1,9 т золота и 7,0 т серебра). Это вдвое больше показателей прошлого года. Наибольшим спросом пользуется золотая монета «Победоносец». За 4 месяца банк реализовал 220 000 таких монет. Многие монеты являются совместными проектами Сбербанка и иностранных партнеров. Среди них монеты с изображением поэтов Серебряного века, персонажами советских мультфильмов и другие. В связи с ростом продаж монет Сбербанк увеличит количество специализированных пунктов, где можно приобрести этот продукт. Подобные точки продаж уже функционируют в Северо-Западном, Волго-Вятском, Поволжском территориальных банках, а в перспективе будут созданы во всех крупных городах РФ.

Sberbank of Russia is going to increase the number of sales of coins made of precious metals in 4 times in 2008 in comparison with the last year. As the bank press-service informs: «Taking into account the crisis phenomena at the international financial markets there are many clients’ demand in Bank products of precious metals. The greatest increase of the number of operations is noticed at the market of coins made of precious metals». Nowadays 70% of coins are being bought by citizens for gifts, 15% — as investment, the rest is for collections. Sberbank managed to sell 450 000 coins of 8,9 tons (1,9 tons of gold and 7,0 tons of silver) for 4 months of the current year. It exceeds the results of the previous year in twice. The gold coin Conqueror is of the greatest demand. The bank sold 220 000 coins of such kind for 4 months. Many coins are joint projects

Монета «Победоносец». 50 рублей. 2006 Coin Conqueror. 50 roubles. 2006

№ 66/67 июль – август 2008

ительства» предписание, согласно которому предприятие обязано устранить нарушения в течение 3 месяцев.

п р е с с - ц е н т р

of Sberbank and foreign partners. Among them are coins with the images of poets of the Silver Age, characters of the Soviet cartoon films and others. In connection with increase of sales of coins Sberbank will increase the number of specialized centers where one can buy this product. Similar centers of sales has already been organized in Northwest, Volgo-Vyatka, Volga region territorial banks. It is planned to open them in other big cities of the Russian Federation.

№ 66/67 июль – август 2008

Управляющий директор компании Elaflex (производство газового оборудования) Гарольд Фалькенберг, заявил, что ему не нравятся многие предметы из его антикварной коллекции. В течение жизни Фалькенбергу удалось приобрести около 2000 произведений искусства. По его словам, один из мастеров, который ему не нравится, это Ричард Принс. «Он очень многое заимствует у других художников, однако, с другой стороны, у него получилось довести этот принцип до моды», — отметил Фаллькенберг. Коллекцию ценителя искусства можно посмотреть только в сопровождении специального экскурсовода и только по предварительной договоренности с самим Фалькенбергом — из соображений безопасности. В отличие от обычных галерей здесь желающим ознакомиться с собранием шедевров коллекционера предоставляется возможность увидеть не только

Гарольд Фалькенберг Harold Falkenberg

сами картины, но и склад, который находится в погребе. Общую эстетику коллекции характеризуют произведения неодадаистов, таких как Мартин Киппенбергер, Альберт Оэлен и другие. Единственным своим другом из всех мастеров Фалькенберг считает скульптора Джонатана Миса. «Он очень добродушный человек, и это никак не скажешь по его картинам», — шутит коллекционер. В скульптурных работах Миса показаны сумасшествие и абсурдность героев. «Они уродливы и изображают темную сторону человеческой души, однако мне приятно смотреть на работы Миса, так как в жизни мы сталкиваемся с гораздо более страшными вещами», — объяснил Фалькенберг.

Harold Falkenberg, the Managing Director of Elaflex Company which is a manufacturer of gas equipment has told that he dislikes many works from his antiquarian collection. In the course of his life Falkenberg managed to purchase over 2 000 works of art. According to his words, Richard Prince is one of the masters who is not in favour. «He borrows a lot from other artists, however, on the other hand, he succeeded in making this principle a fashion» — Falkenberg mentioned. The collection of the connoisseur of art can be visited only with a preliminary arrangement at a special exhibition. On the ground of safety one can see pictures only with a special guide or with personal permission of Falkenberg. Unlike in usual galleries those who want to see the collection of masterpieces can also visit a warehouse which is in a cellar. The general aesthetics of the collection is characterized with works of neo-dadaists, such as Martin Kippenberger, Albert Oehlen and others. According to Falkenberg sculptor Jonathan Mees is the only his friend among all masters. «He is very good-natured what can not be said about his pictures» — the collector jokes. Works by Mees depict madness and absurdity of heroes. «They are ugly and show a dark side of human soul. However it is a pleasure for me to look at works by Mees as we face much more terrible things in life» explained Falkenberg.

Ватикан объявил о своих планах начать кампанию за возрождение религиозного искусства. Правительство католической церкви, Папский престол, решило искать спонсоров, которые смогли бы финансировать создание новых работ современными мастерами. Произведения искусства Ватикан намерен расположить в костелах, созданных современными

Вид на Ватикан View of Vatican

архитекторами. Примерами таких культовых зданий могут служить проекты Ричарда Мейера и Рензо Пиано. Епископский совет по культуре уже заказал несколько произведений искусства на религиозную и духовную тематику, которые будут продемонстрированы на Венецианской биеннале. Таким образом, Ватикан впервые примет участие в подобном мероприятии. Напомним, что католическая церковь уже однажды распустила биеннале, назвав мероприятие «разгромом искусства в современную эпоху». Участие Ватикана на биеннале в следующем году будет финансировать пожелавший остаться неизвестным английский спонсор. «Мы хотим установить диалог между церковью и современным искусством», — отметил президент Епископского совета Гианфранко Равази. Он также упомянул имя британского скульптора Аниша Капура как пример мастера, в котором нуждается Ватикан.

The Vatican informed of its plans to start campaign for revival of religious art. The government of Catholic Church, the Holy See decided to search sponsors who would finance the creation of new works by modern masters. Vatican is going to place works of art in the churches made by modern architects. Richard Meier's and Renzo Piano’s projects can be models of religious buildings. Episcopal council on culture has already ordered some works of art on religious and spiritual subjects which will be displayed on Venetian biennale. Thus, Vatican will take part in the event of such kind for the first time. Notably, once Catholic Church dismissed biennale having named the event a «ruin of art in present epoch». Participation of Vatican in Venetian biennale next year will be financed by unknown English sponsor who wished not to reveal his name. «We want to establish a dialogue between church and modern art» — told Gianfranko Ravazi, the President of Episcopal council. He also mentioned the name of British sculptor Anish Kapoor as an example of master who is essential for Vatican. NEWS

№ 66/67, July – August, 2008

п р е с с - ц е н т р

РОЗЫСК

The ceremony of transfer of seven Russian icons of the XIX – the early XX centuries to Russian Embassy was held in Rome. Russian icons were detained by Financial Guards (Tax Police) of Italy while illegal import in Rome. In 2006 representatives of Financial Guards informed the Embassy of the Russian Federation that in Sarzana where antiques fairs take place annually seven Russian icons are confiscated from two citizens of Poland. They tried to export them illegally. Officers of Group on Protection of Archaeological and Art Heritage of Financial Guards of Italy and Alexey Meshkov, the Ambassador of Russia in Italy participated in the ceremony of transfer of icons. «This is a process of successful cooperation of two countries on protection of cultural heritage — the Russian ambassador told. Nowadays icons and other values detained in Italy at illegal transportation are being examined aiming to transfer them to Russia. Russia and Italy continue cooperation on protection of cultural heritage. Experts of Rossvyazohrankultura attributed № 66/67, July – August, 2008

NEWS

Во Франции в Марселе 4 июня сотрудниками правоохранительных органов были обнаружены четыре картины, пропавшие из Музея изящных искусств в Ницце в августе 2007 г. Это произведения Яна Брейгеля «Аллегория воды» и «Аллегория земли», а также полотна Альфреда Сислея «Тополиная алея в Морэ» и Клода Моне «Скалы у Дьеппа». Полиция также арестовала около 10 человек, предположительно причастных к преступлению. Кража из Музея изящных искусств в Ницце произошла в августе 2007 г. В музей ворвались пятеро вооруженных людей в масках. Угрожая оружием, они заставили персонал лечь на землю. Завладев картинами, грабители скрылись — двое на мотоцикле, трое на автомобиле. Предположительно налетчики действовали по заказу какого-то коллекционера: картины были слишком известны, чтобы попытаться сбыть их на черном рынке. Работники музея заявили, что они являются бесценными. Со своей стороны полиция оценила стоимость похищенных картин в миллион евро. Отмечается, что упомянутые картины Сислея и Моне уже пытались украсть в 1998 году. В преступлении был замешан хранитель музея, который получил пять лет тюрьмы. Картины были найдены несколько дней спустя после похищения. France, Marseilles–on June 4, Law enforcement officers revealed four pictures which were stolen from the Museum of Fine Arts in Nice in August, 2007. These are works by Jan Bruegel «Allegory of Water» and «Allegory of Earth» and also canvases «The Alley of the Poplar in More» by Alfred Sisley and «Cliffs of Dieppe» by Claude Monet. Police also arrested over 10 persons presumably involved in a crime. Theft was realized in August, 2007 from the Museum of Fine Arts in Nice. Five armed criminals in masks burst into the museum. Threatening with guns, they forced the staff to lie down on the ground. Having taken pictures robbers disappeared. Two of them went by motorcycle, three–by car. Presumably robbers operated on request of some collector. Pictures were very famous to sell them at a black market. Museum staff told

that they are invaluable. Police estimated stolen pictures in one million euro. It is noticed that these pictures by Sisley and Monet has already been stolen in 1998. The keeper of the museum who received five years of prison was involved in the crime. Pictures were found out some days later after the larceny.

В Саратовской области была пресечена попытка вывоза русской иконы за пределы Российской Федерации. 20 мая сотрудниками Озинского таможенного поста Саратовской таможни задержали икону «Никола» (Святой Николай Чудотворец). Сотрудники Саратовского государственного художественного музея им. Радищева провели культурологическую экспертизу, которая установила, что икона относится к концу XIX – начало XX вв. В соответствии с результатами экспертизы «Никола» признана культурным и историческим памятником и предметом антиквариата. Федеральный закон от 15.04.1993 № 48041 «О вывозе и ввозе культурных ценностей» запрещает вывоз подобных культурных ценностей без наличия соответствующего свидетельства, выдаваемого органами Россвязьохранкультуры. Икона «Никола» изображает Святого Николая Чудотворца. В левой руке он держит закрытую Библию — символ того, что Николай не полностью познал тайный духовный смысл книги. Об этом же говорят глаза Николая, обращенные в сторону. Правая рука Николая выражает жест, означающий обращение к Богу. Таким образом,

Икона «Никола». Конец XIX – начало XX Nikola icon. Late 19thC. – early 20thC

№ 66/67 июль – август 2008

В Риме прошла церемония передачи посольству России семи русских икон XIX – начала XX в., которые были задержаны Финансовой гвардией (Налоговой полицией) Италии при незаконной транспортировке. В 2006 г. представители Финансовой гвардии проинформировали посольство РФ о том, что в лигурийском городе Сардзана (Sarzana), где ежегодно проходят ярмарки антиквариата, у двух граждан Польши конфискованы семь русских икон, когда те пытались осуществить их незаконный вывоз. Церемония передачи икон прошла при участии офицеров группы по охране археологического и художественного достояния Финансовой гвардии Италии и посла России в Италии Алексея Мешкова. Это продолжение успешного сотрудничества двух стран по защите культурного достояния, сказал российский посол. В настоящее время ведется работа по определению принадлежности ряда икон и других ценностей, задержанных в Италии при незаконной транспортировке, в целях их последующей передачи России. Россия и Италия продолжают сотрудничество по защите культурного достояния. Эксперты Россвязьохранкультуры установили, что иконы датируются XIX – началом XX в. и представляют культурную и историческую ценность. Иконы написаны масляными красками с позолотой на деревянной основе.

the icons to the XIX – the early XX centuries. They are of cultural and a historical significance. They are made in oil paints with gilding on a wooden basis.

п р е с с - ц е н т р

на этой иконе Святой обращает к прихожанам с мыслью: «Читайте Библию, в ней вся истина о целях бытия, Земле и людях».

№ 66/67 июль – август 2008

An attempt to export the Russian icon outside of the Russian Federation was stopped in Saratov oblast. On May 20, custom officers of the Ozinsky customs post of the Saratov customs withdrew Nikola Icon (Saint Nicolas). Staff of Radishchev State Museum of Art in Saratov made culturology examination which established that the icon dates to the late XIX – the early XX centuries. According to results of examination Nikola is recognised a cultural, historical monument and antiques object. The Federal Law from 15.04.1993 № 4804-1 About Export and Import of Cultural Values forbids export of such cultural values without the corresponding certificate issued by the authorities of Rossvyazokhrankultura. Nikola icon depicts Saint Nicolas. He holds the closed Bible in his left hand which is a symbol of the fact that Nicolas did not know a secret spiritual meaning of the book fully. Nicolas’ look turned away also tells about it. Nicolas’ right hand expresses the gesture meaning the call to God. Thus, on this icon the Saint turns to parishioners with the idea: «Read the Bible, it will tell you the truth about aims of life, Earth and people».

Две картины Пикассо были украдены из картинной галереи в Сан-Паулу в Бразилии. Это вторая за 6 месяцев кража картин испанского художника. Из галереи пропало произведение Пабло Пикассо, датируемое 1963–1965 гг., вошедшее в серию «Художник и его модель». Украдена также была картина «Минотавр, питьевой фонтан и женщина», созданная мастером в 1933 г. Помимо полотен Пикассо, из музея исчезли картины «Женщина у окна» бразильского художника Эмилиано ди Кавальканти и «Пара» Лазаря Сегала — бразильского мастера, родившегося в Литве. Вооруженные воры ворвались в галерею около полудня и забрали все 4 картины. По предварительным оценкам, 4 полотна стоят около $611 000. Предыдущее ограбление произошло 20 декабря. Тогда воры вынесли произведений искусства на сумму $55 000 000. Среди них была картина Пикассо «Портрет Сюзанны Блох», которую специалисты относят к «голубому» периоду творчества испанского художника. Полиции удалось вернуть полотно в музей уже 8 января. Картинная галерея Сан-Паулу — старейшая в городе. Она была открыта в 1905 г. Музейная коллекция, состоящая в основном из картин художников колониальной эпохи, собиралась на средства местных богатейших кофейных

П. Пикассо. Минотавр, питьевой фонтан и женщина. 1933. Картинная галерея. Сан-Паулу, Бразилия P. Picasso. Minotaur, Drinking Fountain and Woman. 1933. Art gallery. San Paolo, Brazil

баронов. В настоящее время в музее собрана коллекция произведений, начиная с XVIII в. и заканчивая современным искусством.

Two pictures by Picasso were stolen from the art gallery in San Paolo in Brazil. This is the second for 6 months theft of pictures by the Spanish artist. Pablo Picasso's picture, dated 1963-1965, from a series Artist and its Model was gone from gallery. The picture Minotaur, Drinking Fountain and Woman made in 1933 was also stolen. Besides Picasso's canvases, pictures Woman at a Window by the Brazilian artist Emiliano di Cavalcanti and Pair by Lasar Segall — the Brazilian master born in Lithuania were also stolen from the museum. The armed thieves rushed into the gallery at about noon and took away all 4 pictures. Four canvases are estimated at $611 000. The previous robbery was realized on December 20. Thieves took out works of art for the sum of $55 000 000. Among them was Picasso's picture Portrait of Suzanne Bloch which experts attribute to the «blue» period of work by the Spanish artist. Police managed to return the canvas in the museum on January 8. San Paolo Art gallery is the oldest in a city. It was opened in 1905. The Museum collection consisting mainly of the pictures by the artists of the colonial epoch was being collected for money of the local richest coffee barons. Nowadays the museum collection consists of works from the XVIII century to the contemporary art.

Агитационные плакаты первых лет правления советской власти пытались вывезти из России. В выходные дни 14–15 июня гражданин Германии, пересекающий границу России и Финляндии через населенный пункт Торфяновка на автомашине «Форд», был задержан сотруд-

никами Выборгской таможни, обнаружившими в его багаже 31 плакат 1918–1951 гг. Среди агиток были такие популярные, как «Не болтай!», «Ты записался добровольцем?» Печатные издания такого времени относятся к культурным ценностям и их нельзя вывозить за пределы Российской Федерации без разрешения уполномоченных структур. Поэтому сотрудниками таможни плакаты были изъяты, и в настоящее время рассматривается вопрос о возбуждении уголовного дела. Одним из известнейших советских художников, рисовавших плакаты, является Дмитрий Моор. За одну ночь он нарисовал плакат «Ты записался добровольцем?» По словам художника, «плакат — это разящий удар, направленный на голову классового врага, это — возбудитель активности масс, и ему должно быть оказано надлежащее внимание». Автором другого, не менее популярного плаката, «Не болтай!» является Ираклий Тоидзе, график и живописец, четырежды удостаивавшийся Государственной премии СССР.

Propaganda posters of the first years of the Soviet period were tried to be exported from Russia. On June 14–15, the citizen of Germany crossing the border of Russia and Finland in Torfyanovka by Ford was detained by the officers of the Vyborg customs who found out 31 poster of 1918–1951 in his luggage. Among propaganda materials were popular Keep Head Shut!, Are you Registered as the Volunteer?. Printing editions of this period are considered cultural valuables. They are forbidden for export outside the Russian Federation without a permit of authorized structures. That

И. Тоидзе. Агитационный плакат «Не болтай!» I. Toidze. Keep Mouth Shut! propaganda poster

NEWS

№ 66/67, July – August, 2008

п р е с с - ц е н т р

Д. Моор. Агитационный плакат «Ты записался добровольцем?» D. Moor. Are you Registered as the Volunteer? propaganda poster

is why custom officers withdrew placards. The issue concerning the institution of criminal case is considering nowadays. Dmitry Moor is one of the most famous Soviet artists of posters creation. He made his Are you Registered as the Volunteer? for one night. According to the artist «poster is the striking blow directed on a head of the class enemy, it is the activator of excitement of mass. It deserves a proper attention». The author of another no less popular poster Keep Head Shut! Irakly Toidze is graphic artist and painter. He was granted with the State award of the USSR for four times.

П ропавшая в 1991 г. во время пожара картина художника А. Томашко «Похищение Ганимеда» обнаружена во Владимирской области. Она хранилась в подсобке у реставратора высшей категории, сообщает со ссылкой на Департамент экономической безопасности (ДЭБ) МВД России во Владимирской области. Картина предназначалась для продажи на черном рынке и была оценена в $300 000. Работа Томашки, написанная в 1891 г., принадлежала музею-усадьбе графа Храповицкого в Муромцево (Владимирская область). После пожара 1991 г. она исчезла: предполагалось, что она сгорела. В настоящее время полотно № 66/67, July – August, 2008

NEWS

The picture «Abduction of Ganymede» by the artist A. Tomashko lost in 1991 during a fire is found out in Vladimir oblast. The Ministry of Internal Affairs of Russia in Vladimir oblast referring to Department of Economic Safety informed that the picture was stored by the restorer of the highest category. The canvas was for sale at a black market and was estimated at 300 000 dollars. The work by Tomashko made in 1891 comes from the memorial estate of the Count Khrapovitsky in Muromtsevo (Vladimir oblast). After a fire of 1991 it disappeared. It was supposed to have been burnt. Nowadays the canvas (3X6) is sent to restorers of Rosokhrankultura. August Tomashko is the Moscow scene painter of the Czech origin who was popular among manors’ owners on the boundary of the XIX–XX centuries.

На аукционе Christie's вспыхнул скандал, напрямую связанный с Россией. Сотрудниками Россвязьохранкультуры в каталоге торгов была обнаружена икона «Освобождение Москвы Великим князем Иваном III Васильевичем и крестный ход с иконой Богоматери Владимирской», похищенная в 1994 г. из музея-заповедника «Коломенское». Об этом сообщил замглавы ведомства Анатолий Вилков. По его словам, при изучении каталогов аукционного дома Christie's, которые заранее присылаются на проверку в Россвязьохранкультуру, икона была обнаружена в каталоге торгов «Иконы и артефакты из православного мира» (Icons and Artefacts from the Orthodox World). Торги запланированы на 9 июня в Лондоне. Икона предварительно оценена в £25 000–35 000. «В связи с этим Россвязьохранкультура обратилась в аукционный дом Christie's с просьбой снять икону с продажи и содействовать

возвращению ее в Российскую Федерацию. Одновременно было направлено обращение в следственный комитет при МВД России с просьбой возобновить соответствующее уголовное дело и направить международное следственное поручение в Великобританию», — отметил Вилков. Напомним, что данную кражу совершили ночью через разбитое окно. При этом похищена была только одна эта икона музея. Затем она контрабандно была вывезена из России и оказалась в одной из частных коллекций за рубежом, откуда и попала на Christie's.

A scandal connected with Russia outbroke at Christie's. Officials of Rossvyazohrankultura found out the icon «Liberation of Moscow by Grand Prince Ivan III Vasilyevich and religious procession with Vladimir icon of the Mother of God» in the catalogue of the auction sales. The icon was stolen in 1994 from «Kolomna» memorial estate. Anatoly Vilkov, Deputy of the Department informed about this issue. As he said, while examination of catalogues of Christie's auction house which are sent in advance on check in Rossvyazohrankultura, the icon was found out in the catalogue of the auction sales «Icons and Artefacts from the Orthodox World». Auction sales are planned to be held on June 9, in London. The icon is estimated at £25 000–35 000. As Vilkov informed, «Rossvyazohrankultura addressed to Christie's auction house with request to put the icon off the sales and to promote its restitution to the Russian Federation. At the same time Rossvyazokhrankultura addressed to committee of inquiry of the Ministry of Internal Affairs of Russia with the request to renew corresponding criminal case and to direct the international investigatory commission to Great Britain». Notably, the icon «Liberation of Moscow by Grand Prince Ivan III Vasilyevich and religious procession with Vladimir icon of the Mother of God» in 1994 was stolen from the State Memorial Estate of «Kolomna». Theft was realized at night through the broken window. Only this icon was stolen. Then it was exported from Russia as contraband and appeared in one of private collections abroad, from which it came to Christie's. Освобождение Москвы Великим князем Иваном III Васильевичем и крестный ход с иконой Богоматери Владимирской. XIX. Россия. 29,5 x 71,1 Liberation of Moscow by Grand Prince Ivan III Vasilyevich and Religious Procession with Vladimir Icon of the Mother of God. XIX. Russia. 29,5 x 71,1

№ 66/67 июль – август 2008

(размером 3 на 6 метров) передано реставраторам в Россвязьохранкультуру. Август Томашка — московский художникдекоратор чешского происхождения, бывший на рубеже XIX и XX вв. в большой моде у владельцев усадеб.

к о л л е к ц и я

É¹½Ç»ÊÃÁ¾ ÐË¾Æ Æ Ç¼

ÁØ

Собрание западноевропейского фарфора XVIII века в Павловском дворце интересно и уникально. За редким исключением это предметы, полученные в дар или приобретенные первыми владельцами дворца — великим князем Павлом Петровичем и его супругой великой княгиней Марией Федоровной.

» ¨¾Ë¾ÉºÌÉ¼¾

Collection of West European porcelain of the XVIII century in Pavlovsk Palace is interesting and unique. With rare exception these objects are gifts or purchased by first owners of the palace, Grand Duke Pavel Petrovich and his wife Grand Duchess Maria Fedorovna.

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ФАРФОР XVIII ВЕКА В СОБРАНИИ ПАВЛОВСКОГО ДВОРЦА

WEST EUROPEAN PORCELAIN of the XVIII century in the collection of PAVLOVSK PALACE

№ 66/67 июль – август 2008

В коллекцию музея входят большие декоративные фарфоровые вазы, столовые и десертные сервизы, туалетные приборы, а также отдельные предметы камерного характера, предназначавшиеся для размещения в личных покоях: на столе, бюро или небольшом рабочем столике. К таким предметам можно отнести дежене, чашки с блюдцами, чернильные приборы, подсвечники, настольные украшения, фарфоровые челноки. Так как эти вещи экспонировались на различных выставках, многие из них опубликованы в каталогах и другой литературе, а самые интересные представлены в постоянной экспозиции Павловского дворца, то данное сообщение предпола-

Вазы с профилями античных деятелей. Берлин, Королевская фарфоровая мануфактура, 1776. Фарфор, надглазурная роспись, золочение Vases with profiles of antique figures. Berlin, Royal Porcelain Manufactory, 1776. Porcelain, overglaze painting, gilding

The museum collection consists of big decorative porcelain vases, table and dessert services, toilet-sets and also separate objects of chamber nature intended for placing in personal rooms: on table, bureau or a small working little table. These items also include dejeuner, cups with saucers, ink sets, candlesticks, desktop decorations, porcelain shuttles. These objects were exhibited at various exhibitions, many of them are published in catalogues and other literature. The most interesting items are represented in a permanent exposition of Pavlovsk Palace. That is why this information is a short review about our collection of West European porcelain of the XVIII century. Collection was made in the late XVIII century. Acquisitions of this period can be divided into three groups: gifts by Prussian King Fredric the Great; gifts by Wurttemberg relatives and gifts by French royal house — Louis XVI and Maria-Antoinette; items purchased by the Count and the Countess Severniy (from the North) during their travel across Europe — on the Sevr manufactory, private porcelain factories of Paris, in antique European shops. The earliest objects date to 1776–1778. These are porcelain works by the Berlin Royal Manufactory gifted to crown prince by Fredric II. It is known that the Prussian monarch helped Grand Duke Pavel Petrovich in his second marriage with Fredric’s relative, Sophie Dorothea, Princess Wurttemberg. The groom went to Berlin to get acquainted with her. There, in a royal palace, he met with his future spouse. Then Fredric II showed his favourite brainchild, his boast which was a porcelain manufactory to the grand duke and generously presented the visitor with porcelain gifts. He knew that Pavel loved and appreciated porcelain since his youth. First of all it is necessary to mention about table service with Russian and Holstein coat of arms against a two-headed eagle. This service of white glaze, with gilding and a low relief décor was ceremonial. Nowadays the museum funds keep 35 objects from this ensemble. Wedding gifts of 1776 includes tête-à-tête (two cups on the pallet) with profile portraits of Pavel Petrovich and Maria Fedorovna, executed in the grisaille technique in a frame of wreaths of roses, with initial from dual letters «P» and «M» on the pallet, also in a frame of roses. Four decorative vases with portraits of famous historical figures of classical antiquity were a remarkable gift. According to a first «Description of State-Halls» of the palace, executed by its proprietress in 1795, these vases were in her room on a fireplace. Later Maria Fedorovna’s private room was reconstructed into a room for ladies in waiting, and vases decorated another interior. One more gift — a big vase of white glaze with a relief decor nowadays is in the exposition «Premises» which is on the ground floor of Pavlovsk Palace, in the Billiard room. The following complex of items — gifts of Wurttemberg relatives — works by Ludwigsburg porcelain manufactory,

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

к о л л е к ц и я

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

Ваза. Берлин, Королевская фарфоровая мануфактура, 1776. Фарфор, белая глазурь, рельефный декор, золочение Vase. Berlin, Royal Porcelain Manufactory, 1776. Porcelain, white glaze, relief decor, gilding

presented to Pavel Petrovich and Maria Fedorovna by her uncle, Karl Evgeny Wurttemberg, the founder and the owner of the manufactory, during their travel across Europe. First of all, it is a porcelain dressing table with a mirror and the toilet set of 30 items, and also a porcelain fireplace and over fireplace mirror. According to «Inventories» of 1790 and 1817 in which a full list of objects was given, table with a mirror and toilet accessories was in Teplaya Banya in Zverinets. Almost all objects are saved up to now: a jug for washing and a basin to it, toilet boxes of different sizes with portraits of Catherine II, Pavel Petrovich and Maria Fedorovna; a brush, candlesticks and other small items. It is known that in 1932 the toilet set and table with a mirror were transferred to Gatchina Palace-museum for temporary storage where they remained till the Great Patriotic War. In the beginning of war objects were evacuated together with other works of applied art. A table

№ 66/67 июль – август 2008

гает лишь очень краткий, ознакомительный обзор нашей коллекции западноевропейского фарфора XVIII века. Временной отрезок, к которому относиться коллекция, невелик — последняя четверть XVIII века. Приобретения этого времени можно условно разделить на три группы: подарки прусского короля Фридриха Великого; подарки вюртембергских родственников и подношения французского королевского дома — Людовика XVI и Марии-Антуанетты; вещи, приобретенные графом и графиней Северными во время их путешествия по Европе — на Севрской мануфактуре, частных фарфоровых заводах Парижа, в антикварных лавках Европы. Самые ранние предметы относятся к 1776–1778 годам. Это фарфоровые изделия Берлинской королевской мануфактуры, полученные цесаревичем в подарок от Фридриха II. Известно, что прусский монарх способствовал великому князю Павлу Петровичу при его вступлении во второй брак с родственницей Фридриха, принцессой Вюртембергской Софией Доротеей. Для знакомства с ней жених отправился в Берлин. Там, в королевском дворце, и произошла его встреча с будущей супругой. Тогда же Фридрих II показал великому князю свое любимое детище, предмет своей гордости — фарфоровую мануфактуру и щедро одарил гостя фарфоровыми подарками, зная, что Павел любил и ценил фарфор еще с юности. Среди подарков в первую очередь следует упомянуть столовый сервиз с изображением российского и голштинского гербов на фоне двуглавого орла. Этот сервиз белой глазури, с позолотой и невысоким рельефным декором, использовался как парадный. В настоящее время в фондах музея хранится всего 35 предметов из этого ансамбля. К числу свадебных подарков 1776 года скорее всего можно отнести тет-а-тет (две чашечки на поддоне) с профильными портретными изображениями Павла Петровича и Марии Федоровны, выполненными в технике гризайля, в обрамлении венков из роз, с инициалом из сдвоенных букв «P» и «М» на поддоне, также в обрамлении из роз. Замечательным подарком в свое время стали четыре декоративные вазы с портретами известных исторических деятелей античного мира. Согласно первому «Описанию Парадных зал» дворца, выполненному самой владелицей в 1795 году, эти вазы находились в ее кабинете на камине. Позже обстановка кабинета Марии Федоровны была переделана во фрейлинскую комнату, а вазами украсили другой интерьер. Еще один подарок — большая ваза белой глазури с рельефным декором находится ныне в экспозиции «Жилые покои» на первом этаже Павловского дворца, в Бильярдной комнате. Следующий комплекс вещей — подарки вюртембергских родственников — изделия Людвигсбургской фарфоровой мануфактуры, подаренные Павлу Петровичу и Марии Федоровне ее дядей, Карлом Евгением Вюртембергским, основателем и владельцем мануфактуры, во время их путешествия по Европе. Прежде всего, это фарфоровый туалетный стол с зеркалом и туалетный прибор из 30 предметов, а также фарфоровый камин и надкаминное зеркало. Согласно «Описям» 1790 и 1817 годов, в которых приводится полный перечень предметов, стол с зеркалом и туалетными принадлежностями находился в Теплой бане в Зверинце. Почти все предметы сохранились до наших дней: кувшин для умывания и таз к нему, туалетные коробки разных размеров с портретными изображениями членов монбельярской семьи, Екатерины II, Павла Петровича и Марии Федоровны; щетка, подсвечники и другие мелкие предметы. Известно, что в 1932 году туалетный прибор со столом и зеркалом были переданы в Гатчинский дворец-музей на временное хранение, где оставались до Великой Отечественной войны. В начале войны часть предметов эвакуировали вместе с другими произведениями декоративно-прикладного искусства. Стол с зеркалом, которые не удалось вывезти из Гатчины, вероятно, погибли в годы войны. Было утрачено и надкаминное зеркало, которое также оставалось во время войны в Павловске. Это подтверждают фарфоровые фрагменты

к о л л е к ц и я

№ 66/67 июль – август 2008

зеркала, обнаруженные осенью 2007 года в ходе проводившихся во время реставрации раскопок и идентифицированные по довоенной фотографии. Были найдены фрагменты фарфорового обрамления зеркала с хорошо сохранившейся позолотой и элементы лепного декора в виде цветов и листьев. Возвратившийся после войны из эвакуации туалетный прибор сегодня вновь находится в фондах Павловского дворца. К числу замечательных подарков вюртембергских родственников принадлежит также гарнитур из пяти ваз с портретами тех же лиц, что и на туалетном приборе. Вазы имеют крышки и сложный лепной декор. Они отличаются своими размерами. Центральная — самая большая — с портретами Екатерины II, Павла Петровича и Марии Федоровны. На одной из боковых ваз меньшего размера изображены мать и отец Марии Федоровны, на другой — сам герцог Карл Евгений Вюртембергский и принцесса Елизавета. Из входящих в этот ансамбль еще двух парных ваз с шестью медальонами на тулове сохранилась только одна — с изображением братьев Марии Федоровны. Вторая парная ваза с изображением сестер была утрачена еще в XIX веке. Как удалось установить хранителю фарфора Павловского дворца Н.И. Казакевич, автором моделей всех ваз является Иоганн Генрих Шмидт, работавший в Людвигсбурге в 1760–1780-е годы. Эти вазы с портретными изображениями включены в постоянную экспозицию Павловского дворца.

Туалетный стол с зеркалом. Германия, Людвигсбург, фарфоровая мануфактура, 1780-е. Фарфор, белая глазурь, рельефный декор, золочение. Фото до 1941 г. Dressing table with a mirror. Germany, Ludwigsburg, porcelain manufactory, 1780s. Porcelain, white glaze, relief decor, gilding. Photo till 1941

with a mirror which was not taken out from Gatchina, was lost probably. A mirror over fireplace was lost also. It was also in Pavlovsk during war. Porcelain fragments of a mirror found out in autumn of 2007 during excavation made during restoration and identified on a pre-war photo prove it. Fragments of a porcelain frame of a mirror with remained gilding and elements of a modelled decor in a form of flowers and leaves were found. Nowadays toilet set returned after war from evacuation. It is in funds of Pavlovsk Palace again. Among other remarkable gifts by Wurttemberg relatives is the set of five vases with portraits of the same persons, as on the toilet set. Vases have covers and a quite sophisticated modelled decor. They differ in sizes. Central vase, the biggest is with portraits of Catherine II, Pavel Petrovich and Maria Fedorovna. On one of the vases of smaller size mother and father of Maria Fedorovna are depicted, on another — Duke Karl Evgeny Wurttemberg and Princess Elizabeth are represented. Among one more two pair vases from this ensemble with six medallions on their body only one remained — with the image of brothers of Maria Fedorovna. The second pair vase with the image of sisters was lost in the XIX century. As the keeper of porcelain of Pavlovsk Palace N. Kazakevich defined, the author of all models of all vases was Johann Henry Schmidt who worked in Ludwigsburg in 1760–1780s. These vases with portraits are in permanent exposition in Pavlovsk Palace. One more interesting vase of white glaze with gilding and with a cover, executed in a form of an urn is attributed to I. Schmidt. Sculptural group serves a vase leg, the same as in the central vase. Its body is decorated with relief decor representing Apollo with his muses. Under each image there is a corresponding signature. This vase is now in the museum funds. But, probably, the most famous items of the collection are acquisitions connected with Sevr Royal Manufactory. Facts prove that during travel of Pavel Petrovich and Maria Fedorovna they visited the manufactory twice and not only received excellent gifts, but besides it also bought many objects. Among them is porcelain toilet set executed by the best masters of Sevr according to models of L.S. Boizo. The unique decor is executed by J. Kotto. Only masters of Sevr managed such technique of decor: drops of colour enamels tied in the course of baking with glaze are put on a very thin gold plate. The set consists of more than 60 items from big one such as a mirror in the porcelain frame, topped with a twoheaded eagle, a washing jug and a pallet to it — to small items, such as a shovel for cleaning of a tongue and a knife for removal of beauty spots. The last are executed from gold and kept nowadays in the Special stockroom of the palace. Maria Fedorovna appreciated these remarkable gifts very much. As Baroness Oberkirch recollected objects were packed with all possible carefulness. After their arrival to St. Petersburg, and then in Pavlovsk Palace in 1782, the set was put on a special table in Maria Fedorovna's Bedchamber. According to mentioned «Inventory» above the set was in the Palace on the same place even in 1795. Probably, Maria Fedorovna did not use it, as she appreciated it highly and took care of the unique work. At the same place, only on another table, this set can be seen nowadays — as a proof that the set was always kept carefully. In the beginning of war it was first to have been evacuated. Among valuable gifts are also big cobalt vases which were in the Bedroom. They are executed in a form of antique urns. There are also two vases with modelled biscuit flowers and two cups with portraits of Louis XVI and Maria-Antoinette which are put together with toilet set on a table. Two more big vases-gifts, cobalt, in bronze mount, nowadays are exhibited at the Throne Hall of Pavlovsk Palace. Here one can see the big dessert service painted with roses which was made by Sevr manufactory. This service was also purchased by Maria Fedorovna during her travel to Europe. Subsequently it was named «Parisian». From 419 works registered under inventories 282 objects have remained nowadays. Probably, «Parisian» was a favourite service of Pavlovsk mistress and it

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

к о л л е к ц и я

И.-Г. Шмидту приписывают еще одну интересную вазу белой глазури с позолотой и с крышкой, выполненную в форме урны. Ножкой вазы служит такая же скульптурная группа, как у центральной вазы гарнитура. Тулово украшает рельефный декор, изображающий Аполлона с его спутницами музами. Под каждым изображением имеется соответствующая подпись. Эта ваза в настоящее время находится в фондах музея. Но, наверное, самые известные предметы коллекции — это приобретения, связанные с Севрской королевской мануфактурой. Документы свидетельствуют, что во время путешествия Павел Петрович и Мария Федоровна дважды посетили мануфактуру и не только были одарены прекрасными подарками, но помимо этого еще и приобрели достаточно много предметов. К числу самых прославленных относится знаменитый фарфоровый туалетный прибор, выполненный лучшими мастерами Севра по моделям Л.-С. Буазо. Уникальный декор исполнен эмальером Ж. Котто — только мастера Севра владели такой техникой декора: на золотую фольгу нанесены капли цветных эмалей, скрепленные в процессе обжига с глазурью. В состав прибора входит более 60 предметов от достаточно крупных: зеркало в фарфоровой раме, увенчанное двуглавым орлом, умывальный кувшин и поддон к нему — до самых мелких, таких как лопаточка для чистки языка и ножичек для снятия мушек. Последние выполнены из золота и хранятся ныне в Особой кладовой дворца. Мария Федоровна очень ценила столь замечательный подарок: вещи, как вспоминала баронесса Оберкирх, были упакованы со всей возможной тщательностью. По прибытии в Петербург, а затем в Павловский дворец в 1782 году, прибор был установлен на специальном столе в Опочивальне Марии Федоровны. Прибор находился во дворце на том же месте и в 1795 году, согласно уже упоминавшейся «Описи». Вероятно, Мария Федоровна им не пользовалась, поскольку высоко ценила и берегла уникальную работу. На этом же месте, только на другом столе, этот прибор можно увидеть и сейчас — как подтверждение тому, что прибор бережно хранили всегда. В начале войны он был эвакуирован первым. Также к числу ценных подарков относятся находящиеся в Спальне большие кобальтовые вазы в форме античных урн, две вазы с лепными бисквитными цветами и две чашки с портретами Людовика XVI и Марии-Антуанетты, стоящие вместе с туалетным прибором на столе. Еще две большие вазы из подарков, кобальтовые, в бронзовой монтировке, экспонируются ныне в Тронном зале Павловского дворца. Здесь же можно увидеть расписанный розами большой десертный сервиз, выпущенный Севрской мануфактурой, который также был приобретен Марией Федоровной во время путешествия в Европу. Впоследствии он стал называться «Парижский». Из 419 числившихся по описям произведений до настоящего времени сохранилось 282 предмета. Видимо, «Парижский» был любимым сервизом хозяйки Павловска и часто использовался для парадных приемов. Взамен разбитых при «высочайшем употреблении» предметов на ИФЗ были изготовлены так называемые «доделки». Кроме того, в фондах и в экспозиции дворца представлены чашки с блюдцами, чернильные приборы, подсвечники, настольные украшения работы мастеров Севра, Берлина, Вены, Людвигсбурга. Некоторые из них украшены портретами или монограммами Павла Петровича, Марии Федоровны, других близких им людей или высочайших особ. Согласно «Описям» дворца, которые проводились почти ежегодно, множество таких предметов находилось в личных комнатах владельцев. Особенно любила такие вещи Мария Федоровна: в ее покоях стояло до 50 пар чашек с блюдцами, услаждавших чувства, напоминавших ей о тех или иных людях и событиях. Теперь эти предметы стали украшением нашей коллекции фарфора. Елена Гуменюк,

was often used for state receptions. Instead of broken items so-called «completions» were made at the Imperial Porcelain Factory. Moreover, funds and palace exposition represent cups and saucers, ink sets, candlesticks, desktop decorations by masters of Sevr, Berlin, Vienna, Ludwigsburg. Some of them are decorated with portraits or monograms of Pavel Petrovich, Maria Fedorovna and other their close people or honoured guests. According to «Inventories» of the palace which were held almost annually, great number of these objects was in personal rooms of owners. Maria Fedorovna liked these objects very much. Fifty pairs of cups and saucers, reminding her about people and events were in her rooms. Now these objects embellish our collection of porcelain. Elena Gumenyuk,

Хранитель коллекции фарфора ГМЗ «Павловск» Иллюстрации предоставлены автором

Curator of the collection of porcelain of Pavlovsk State Museum-Reserve. Illustrations provided by the author

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

Ваза с изображением Аполлона и Муз. Германия. Людвигсбург. 1780-е. Фарфор, белая глазурь, рельефный декор, золочение

№ 66/67 июль – август 2008

Vase with figures of Apollo and Muses. Germany. Ludwigsburg. 1780s. Porcelain, white glaze, relief decor, gilding

к о л л е к ц и я

В зарубежной литературе по истории наперстков рассматриваются два периода: до 1700 года — изготовление вручную, после 1700 года — серийное производство крупных партий наперстков. Предлагаемые заметки — о найденных на территории современной России наперстках, изготовленных до XVIII века, ставшего началом массового производства русских наперстков.

Foreign literature describes two distinct periods of the thimbles history: before 1700, when they were hand-made, and after 1700, when they were manufactured in bulk quantities. This article is dedicated to thimbles found on the territory of contemporary Russia, and made before the XVIII century, when mass production of thimbles began.

ЗАМЕТКИ О ШВЕЙНЫХ НАПЕРСТКАХ NOTES ON THIMBLES

№ 66/67 июль – август 2008

Собирая таманские денарии (варварские подражания римским монетам II века н. э.) в течение длительного времени, мне приходилось встречаться с коллекционерами и поисковиками юга Кубани, и я постоянно видел у них старые наперстки. Выяснилось, что находчики, как правило, наперстки выбрасывают, оставляя себе лишь приглянувшиеся своей необычностью экземпляры. Приобретя несколько наперстков, я удивился разнообразию их форм и способов изготовления. Мое удивление возросло, когда я заглянул в литературу по истории наперстков. Оказывается, старатели, подбирая даже небольшие фрагменты различных античных и средневековых предметов, не задумываясь, выбрасывали практически целые наперстки тех же эпох! Когда я объявил, что собираю наперстки, мне только с одной Кубани стали предлагать за бесценок сотни экземпляров в месяц. В других регионах России всегда находился человек, хранивший у себя найденные наперстки, и тем не менее с радостью расстававшийся с ними. Таким образом моя коллекция быстро увеличивалась. Прежде чем рассказать о нескольких удивительных наперстках, идентифицированных мною, необходимо вкратце изложить историю коллекционирования наперстков за рубежом. В мире существует более десяти музеев наперстков. Экспозиция музея в городе Веенендаала (Нидерланды) насчитывает более 60 000 наперстков, в музее баварского города Креглингена их чуть более 3500. Музеем в Креглингене владеет

Кольцо. Верхнее Прикамье. IV–X Ring. The Upper Kama Region. IV-X

While collecting the Taman denarii (barbaric imitations of Roman coins belonging to the II century A. D.), I’ve come across collectors of Southern Kuban owning various thimbles. It turned out that they usually get rid of these thimbles, and save only the most interesting exemplars. Having purchased a few thimbles, I was surprised how diverse they were in shape and in methods of manufacturing. I also learnt some surprising facts about them after having studied special literature on the history of thimbles. It turns out that the prospectors, while collecting various small fragments of antique and medieval objects, were mindlessly throwing the intact thimbles belonging to the same time periods. When I had announced that I was going to collect thimbles, I’ve had hundreds of various exemplars offered to me for dirt cheap from Kuban alone. I met people in other regions of Russia, who had been finding thimbles and willing to give them away as well. Thus, my collection was growing rather quickly. Before I go into a story of several remarkable thimbles, which I had identified, I will go over the history of collecting thimbles abroad. There are over ten museums of thimbles in the world. Over 60 000 thimbles are exhibited in the museum of Veenendaal (Netherlands), and a little over 3500 — in Creglingen. The owner of the Creglingen museum is a thimblerigger by birth, and he is very willing to answer any questions. His father, Helmut Grief hoping for prosperity, purchased a famous Gabler thimble-making factory. This manufacture soon burned down. After that, the old thimble-maker wrote a book «Stories of Thimbles», which became extremely popular all over the world. The proceeds of the book sales covered the loss of the factory, and were invested in the museum of instruments for thimble production. Almost every significant work on the history of thimbles begins with the following words: «the earliest example of sewing is seen on clothing of a Cro-Magnon (30 000 B. C.), found during excavations by Vladimir (Russia)». The Cro-Magnon’s clothing was sewed together with the help of bone needles. A tool, which, supposedly, helped to push those needles through, was found there as well (this mysterious tool is described in an article by I. Sotnikova called «Protothimble»). Russia might very well be the motherland of thimbles, although, it is considered, that the first thimble was found in China, and it belongs to the II century B. C. Early thimbles were produced in a small number of places: in China, Asia Minor, Holland, England, Spain, and Germany (Nurnberg). The earliest discovered piece, which can be considered a thimble, was found in the Volgograd oblast. It was a rolled up seamless ring of red bronze. It was 16 mm high, its lower diameter was 16 mm by 20 mm, and the upper one — 14 by 18. A blank of the ring was cast of bronze in the shape of a narrow plate on a wooden or clay mold with the protruding pimples, which left the holes on the blank after the metal had cooled down. We are now familiar with the ring-shaped objects with holes for needlework, belonging to the Bronze Age, and coming mainly from Egypt.

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

к о л л е к ц и я

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

Наперсток Лофтинга. XIV–XVI Lofting's thimble. XIV-XVI

The next piece comes from the Upper Prikamye. It is a wide ring (all early thimbles had no tops) with a diamond-shaped ornament and a metal clutch along the seam. Those who had found it called it a thimble. It was to the specialists to get attributed. Although, the archeologists had never come across such piece, they think that it might be used for protecting fingers during sewing. Since analogous rings are sometimes found along with the pieces of the so-called «Perm animalistic style», we can consider that very thimble a piece belonging to the IV–X centuries, and coming from the Finno-Ugric tribes. An open-type thimble (with no top) is a piece of 10 mm high, its lower diameter is 18 mm, and the upper one is 14 mm. An almost round thimble is bronze cast. Vertical rows of holes are rather primitively made with a core-type tool; each hole is made separately, and each raw of holes is previously marked with fine lines. According to the accompanying objects, the thimble belongs to the Finno-Ugric tribes of the XI–XII centuries. Cylindrical thimbles with a slightly bent top, and a characteristic flattened upper part of body are also found in Russia in the places of Premongolian Rus, where objects from Byzantine are found, that is — in Smolensk, Old Ryazan, Vladimir, and Moscow. There is a thimble-maker’s brand «K» on the three thimbles. Bridget McConnel describes similar thimbles in a book «The Story of the Thimble» as thimbles of an unusual shape coming from Asia Minor. Apparently, such thimbles «of an unusual shape», found on the territory of Russia, can be considered Byzantine, made before the beginning of the XIII century. I managed to purchase several thimbles with decorated tops on Kuban. They resembled a brass thimble, exhibited in the Local Lore Museum in Anapa. These thimbles had no working wholes on top, but were decorated with circles of hand-made holes. Their bodies were decorated with a lower belt, and the working surfaces were covered

№ 66/67 июль – август 2008

потомственный «наперсточник», который с удовольствием отвечает практически на любые вопросы, касающиеся производства и истории наперстков. Интересная деталь: его отец Хельмут Грейф в свое время, желая разбогатеть, купил знаменитую фабрику Габлера по производству наперстков. Фабрика быстро сгорела. Тогда старый мастер написал книгу «Рассказы о наперстках», имевшую колоссальный успех во всем мире. Доходы от продажи книги окупили потерю фабрики, и ее автор основал музей орудий производства швейных наперстков. Почти все значимые работы по истории наперстков начинаются с упоминания о том, что «самый ранний пример швейной работы можно обнаружить на одежде кроманьонца (30 000 лет до н. э.), найденный при раскопках под Владимиром (Россия)». Предметы одежды этого кроманьонца были пришиты с помощью костяных игл. Там же был найден и предмет, которым эти иглы, по всей видимости, проталкивали (об этом загадочном предмете можно прочитать в статье И. Сотниковой «Протонаперсток»). Не исключено, что Россия — родина наперстков, хотя считается, что первый наперсток был найден в Китае, и датируется он II веком до н. э. Ранние наперстки, заметим, производились в мире в считанных местах: Китай, Малая Азия, Голландия, Англия, Испания, Германия (Нюрнберг). Самым ранним в коллекции предметом, который можно считать наперстком, был найден в Волгоградской области. Это свернутое из красной бронзы кольцо без шва. Высота 16 мм, нижний размер 16 на 20 мм, верхний — 14 на 18 мм. Заготовка кольца отлита в виде узкой пластинки на деревянной или глиняной форме с торчащими вверх пупырышками, от которых после процесса остывания металла на заготовке оставались лунки. Кольцеобразные предметы с лунками для работы с иглой, датируются бронзовым веком и происходят, в основном, из Египта. Следующий предмет происходит из Верхнего Прикамья — широкое кольцо (все первые наперстки были открытыми, без верха) с ромбовидным орнаментом и металлической защелкой по шву. Находчики посчитали этот предмет наперстком. Для его атрибуции пришлось обращаться к специалистам. Хотя подобный предмет археологам не встречался, они не исключают, что он мог служить для защиты пальцев рук при шитье. Поскольку, по словам находчиков, аналогичные кольца иногда попадаются вместе с предметами так называемого «пермского звериного стиля», можно считать, что описываемый «наперсток» также из круга предметов финно-угорских племен и датируется IV–X веками. Несомненно, наперстком открытого типа (т. е. без вершины) является предмет с размерами: высота 10 мм, диаметры — 18 мм нижний и 14 мм верхний. Практически круглый наперсток изготовлен методом литья из бронзы. Вертикальные ряды лунок сделаны примитивно с помощью предмета типа керна, каждая лунка выбита отдельно и каждый ряд предварительно размечен тонкими линиями. По сопутствующим предметам наперсток можно отнести к предметам финно-угорских племен и датировать XI–XII веками. Наперстки цилиндрической формы со слегка загнутой вершиной и характерной приплюснутой верхней частью тулова имеют в России свой ареал находок, охватывающий те места домонгольской Руси, где встречаются предметы из Византии, — это Смоленск, Старая Рязань, Владимир, Москва. На трех наперстках видно клеймо мастера в виде буквы «К», палеографически напоминающей обозначение номинала на византийских полуфоллисах. Подобные наперстки Мак-Коненел в своей книге «История наперстков» обозначил как наперстки «необычной формы из Малой Азии». Исходя из сказанного, наперстки «необычной формы», находимые на территории России, можно считать византийскими, изготовленными до начала XIII века. На Кубани мне довелось приобрести несколько наперстков с различно оформленными вершинами, подобных наперстку из латуни, выставленному в Краеведческом музее города Анапы. Выделяется этот наперсток тем, что вершина его не содержит рабочих лунок, а украшена четырьмя кругами, выполненными вручную из отдельных

к о л л е к ц и я

№ 66/67 июль – август 2008

точек. Тулово наперстка имеет нижний поясок, рабочая поверхность заполнена круглыми ободками из круглых лунок, также выполненных вручную. В одной из книг, посвященной истории Византии описаны наперстки такого типа, найденные в Коринфе в слоях, соответствующих средневизантийскому периоду (IX–XII). С Кубани происходит еще одна группа наперстков — бронзовых, со своеобразной отделкой в виде необычного шеврона, разрезающего наперсток на три части, покрытые вертикальными линиями из круглых лунок. Историк и археолог Джон фон Хоэль назвал эти наперстки аббасидо-левантийскими или Хама — по месту первоначальной находки в селении Хама, недалеко от Багдада, в слоях, датируемых XII веком. На юге Кубани часто находят аббасидские монеты. Они могли попасть на Кубань из расположенного рядом Хазарского Каганата, который поддерживал тесную связь с аббасидами. Замечателен наперсток с юга Калужской области — довольно большой (высота 25 мм, верхний диаметр 15 мм), выполненный методом литья из оловянистой бронзы. Нижний ободок украшен двумя полосками, на боковой поверхности видны следы проколов игл, на вершине — многочисленные лунки. Наперсток деформирован в нижней части. На юге Калужской области были найдены игольники, изготовленные из того же оловянистого сплава. Археолог А.Р. Артемьев описал подобные игольники, найденные в Изборской крепости, и датировал их XIII–XV веками. Характер сплава и места находок указывают на то, что данный наперсток имеет, скорее всего, славянское происхождение и его можно датировать этими же веками. Большую группу составляют наперстки, резко отличающиеся от других по внешнему виду и способу изготовления. Они имеют конусообразную форму, небольшое отверстие сверху и шов-спайку вертикально по всей боковой поверхности, рабочая поверхность содержит параллельные ряды лунок, выполненных ручным способом. Наперстки изготовляли вырезанием заготовок из листа меди, затем сворачивали на конус, по шву спаивались свинцом или оловом. Ареал находок — Поволжье, от Ульяновска до Астрахани, Краснодарский край, Крым. В основном, находят их на золотоордынских поселениях. В Государственном Историческом музее (Москва) подобный наперсток выставлен на стенде «Ремесленные изделия Золотой Орды» — датирован XV веком. Редки на территории России серебряные наперстки XV–XVI веков. Под Муромом был найден небольшой кошелек с монетами Ивана III и Василия III, в котором находился великолепный серебряный наперсток (высота 15 мм, нижний диаметр 12, верхний — 9 мм), вероятно детский. Необычные лунки в виде шестиугольных звезд на вершине и боковой поверхности выглядят как украшения. Наперсток также украшен нижним и верхним поясками в виде колец. Мастер оставил свои инициалы «DD», что делает наперсток еще более ценным. Судя по литературным данным, этот наперсток английского происхождения. На Кубани изредка встречается тип бронзовых наперстков столь необычный, что вызывает недоумение или улыбку. Это самые большие

with rings of hand-made holes. One of the books on Byzantine history describes such thimbles, found in Corinth, in the layers of Mid-Byzantine period (IX–XII). Another group of thimbles comes from Kuban as well. These thimbles are made of bronze, and decorated with a chevron, dividing the thimble into three parts, covered with vertical lines of round holes. John von Joel, a historian and an archeologist, called these thimbles Abbassidian-Levantine, by the name of the place near Baghdad, where they were first found in the layers of the XII century. Abbassidian coins are often found in southern Kuban. They could get to Kuban from the Khazarian Empire, located nearby. There is also a remarkable thimble found in the south of the Kaluga oblast. It is relatively big (its height is 25 mm, lower diameter — 15 mm), and it is cast of tin bronze. Its lower rim is decorated with two stripes, there are traces of needle pinholes on its surface, and multiple holes on the top. The thimble is deformed in the lower part. Needle cases made of the same tin alloy were found in the south of the Kaluga oblast as well. A.R. Artemyiev, an archeologist, described similar needle-cases, found in the Izborsk fortress, and dated them to the XIII–XV centuries. Another large group of thimbles is distinguished from other pieces by shape and by method of manufacturing. They are cone-shaped, and have a small holes on the tops, as well as vertical seams along the sides. Their working surfaces contain parallel rows of hand-made holes. These thimbles were made of copper sheets rolled in cones, and sealed with lead or tin at the seams. They were found in Povolzhye, from Ulianovsk to Astrakhan, in the Krasnodar Territory, and in the Crimea. They are mostly found on the places of the Golden Horde settlements. One of these thimble is exhibited on «The Crafts of the Golden Horde» stand in the State Historical Museum, and it belogs to the XV century. Silver thimbles of the XV–XVI centuries are quite rare on the territory of Russia. A small wallet with coins of Ivan III and Basil III, along with a marvelous silver thimble, was found by Murom. This thimble was, perhaps, children’s, it was 15 mm high, and had 12 mm in the lower diameter, and 9 mm in the upper one. The unusual holes in the shape of hexagonal stars on top and on the sides decorate the thimble. It was also decorated with the lower and the upper ring-type belts. The thimble-maker left his initials «DD», which makes it even more valuable. According to some literary sources, this thimble is of English origin. Another truly unusual type of bronze thimbles is found in the Southern Kuban. These are the biggest of the early thimbles: they are 50 mm high, and 30 mm in diameter. Their shape is quite unique too: these thimbles are dome-shaped with a bare top and multiple fine holes on the sides. They were originally found in Turkey, which is why they are now called «Turkish». After the similar thimbles were found on the Balkans and in Hungary, the names got devided: some sources name them Turkish-Slavic,

Наперстки. Германия, Нюрнберг. XIV–XVI Thimble. Germany. Nurnberg. XIV–XVI

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

к о л л е к ц и я

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

Кольцо. Красная бронза. Высота 16,0 Ring. Red bronze. Height 16,0

and the other ones — Turkish-Hungarians. After they were found on Kuban, they can be given their original name — Turkish. All researches date these thimbles to the XII–XIII centuries. A thimble-making boom happened in Germany, in Nurnberg, in XIV–XVII centuries, and thimbles made there at that time are called Nurnberg thimbles. There is not many of them found in the central parts of Russia, but they are quite numerous on the shores of the Black Sea, the Azov Sea, and the Baltic Sea. Western literature gives good descriptions of various types of thimbles found there. We are now familiar with the dates of manufacture of various types, as well as the names of some thimble-makers, who had left their brands on the pieces. There are not so many historical documents on thimble-making in Germany, but, apparently, the thimble-makers were highly honored, and their tombstones bore thimble brands along with their names. Holland was the second European country, manufacturing thimbles in large quantities. The Dutch merchant Lofting brought some thimblemaking machines to England in the XVII century. Lofting’s thimbles are very much alike the original Dutch ones. Lofting’s thimbles conquered the world. The early Dutch thimbles of the XIV–XVI centuries are now found on Kuban. Dutch machine-made thimbles got to Russia through Cholmogory and Archangel, and were later brought to other parts of the country. There is no information on thimble making in Moscow Rus in the XIV–XVI centuries so far. Bronze thimbles on the sites of ancient settlements or graveyards are sometimes found. An example of such thimble is shown on Illustration 17. It was found in the Zvenigorod region of the Moscow oblast. Its holes were handmade from the top to the bottom, which is why the look sort of stuck together in rows. The thimble looks quite worn; therefore it had, probably, been used with much care for many decades. Its lower diameter is 18 mm, the upper one is 15 mm, and its height is 15 mm. Bronze thimbles of an open-type with an iron jacket became very popular in the European part of Russia from late XVII century until the XIX century. Such thimbles are distinguished by a hard bronze carcass and a rather thick iron rim around the whole working surface. The jacket had rows of machine-made holes. Since iron oxidizes in soil rather quickly, thimbles with preserved jackets are very rare. On top of that, those who

№ 66/67 июль – август 2008

из известных ранних наперстков: высота доходит до 50 мм, диаметр до 30 мм. Кроме размера поражает и форма этих наперстков — куполообразная с голой вершиной и многочисленными, очень мелкими лунками на боковой поверхности. Первоначально наперстки были найдены в Турции, отсюда их первое название — «турецкие». После находок аналогичных наперстков на Балканах и в Венгрии, названия разделились: в одних книгах они называются турецко-славянскими, в других — турецко-венгерскими. После находок на Кубани, можно оставить первоначальное название — турецкие. Все исследователи сходятся в датировке: XII–XIII века. В XIV–XVII веках центр изготовления наперстков находился в Германии, точнее в городе Нюрнберге. Их так и называют: нюрнбергские наперстки. В центральных областях России нюрнбергских наперстков попадается относительно мало, зато по берегам Черного, Азовского, Балтийского морей их находят великое множество. Различные типы этих наперстков хорошо описаны в западной литературе. Известно время изготовления отдельных типов и даже имена многих мастеров, ставивших на них свои клейма. В Германии сравнительно немного документов о наперсточном производстве, но, как оказалось, мастеров так ценили, что на их могильных плитах выбивали рядом с именем мастера и его наперсточное клеймо. Второй страной в Европе, производившей наперстки в большом количестве, была Голландия. В XVII веке голландский купец Лофтинг перевез часть наперсточных станков в Англию. По внешнему виду трудно отличить английские наперстки Лофтинга от чисто голландских наперстков. Наперстки Лофтинга заполонили весь мир. Ранние (XIV–XVI) голландские наперстки с клеймами мастеров находят на Кубани. Голландские наперстки машинного изготовления (XVII–XVIII) в Россию попадали и через Холмогоры, затем Архангельск, откуда развозились по всей стране. Об изготовлении наперстков в XIV–XVI веках в Московской Руси сведений пока нет. Очень редко встречаются бронзовые наперстки на городищах или погостах этого времени. Примером может служить бронзовый литой наперсток, найденный в Звенигородском районе Московской области на погосте XIV–XV веков. Характерная особенность: лунки выбиты вручную сверху вниз, отчего часть их «слиплась» в полосы. Наперсток сильно потерт, из чего следует, что им пользовались не один десяток лет и очень берегли. Нижний диаметр 18 мм, верхний — 15 мм и высота 15 мм. С конца XVII и по XIX век на европейской части России широко распространились открытые бронзовые наперстки с железной «рубашкой». Особенностями подобных наперстков являются очень жесткий бронзовый «каркас» и довольно толстый железный ободок по всей рабочей поверхности. На «рубашку» наносили ряды лунок механическим способом. Так как железо в почве быстро окислялось, практически редко попадаются наперстки с сохранившейся «рубашкой». К тому же находчики, как правило, удаляют остатки железа для придания наперстку товарного вида. Поразительны наперстки и их количество (несколько сотен), найденные в станицах, в свое время входивших в состав территории Области войска Донского в восточной его части. Преобладающее большинство наперстков открытого типа (без вершин), но изготовлены они различными способами. Первый способ: заготовки отливали в плоскую форму, скручивали в конус, шов паяли серебряной пайкой по внутренней поверхности, а лунки делали ручным способом. Такие наперстки с серебряной пайкой находят по Волге в золотоордынских городищах (XIV–XV). Второй способ: заготовки изготовляли из латуни методом отливки в плоскую форму, в которой были заранее сделаны штырьки для будущих лунок. Далее заготовки вырезали по длине и сгибали в конус, стык по всей длине сваривали латунью. Небольшое количество найденных наперстков не имеют сварочного шва, а просто согнуты в конус (вероятно, требовалось много наперстков и их не успевали обрабатывать). Третий способ: заготовки наперстков целиком отли-

к о л л е к ц и я

вали на конус. После устранения изъянов механической обработкой, лунки на боковой поверхности наносили механическим путем. Очень редко в станицах донских казаков встречаются закрытые наперстки (с вершиной) голландского типа для тонкой работы. Открытые наперстки постоянно находят вместе с медными монетами времени от Петра I до Екатерины II, поэтому их можно отнести к концу XVII–XVIII века. Еще одну группу русских бронзовых наперстков можно назвать наперстками с «лабиринтовой» вершиной, содержащей не ряды лунок, а изогнутые из центра влево линии. Этот тип наперстков был очень распространен в центральных областях России. Исследование нескольких десятков наперстков с «лабиринтовой» вершиной позволило разделить их по рисунку лабиринтов и лунок на шесть подтипов и датировать их концом XVII–XVIII веком. Интересны наперстки из Омской области, собранные в одной из крепостей, сгоревших, судя по найденным там монетам времени Екатерины II, в конце XVIII века. Все наперстки закрытые, вершины покрыты лунками «вафельного» типа. Другая их особенность — изготовление в два приема: нижнюю и верхнюю части отливали раз-дельно, а затем соединяли спайкой, шов пытались маскировать. Один из наперстков сильно отличается от остальных выпуклой вершиной, покрытой механически выполненными «вафельными» лунками, круглые лунки боковой поверхности сделаны вручную по спирали, начиная с нижнего ряда. Общая особенность значительного числа наперстков этой группы — наличие различных «производственных» браков (западные наперстки с браком к продаже не допускались, на что указывают документы того времени). Еще одна группа наперстков из центральных областей России выделяется своим внешним видом. Главное отличие заключается в украшениях «юбки» (нижней части рабочей поверхности). Самое изящное украшение — ромбический орнамент с различными ободками. Все наперстки изготовлены по одной технологии методом выдавливания конусной заготовки с припайкой вершины (в редких случаях вершина отсутствует) и механической обработки боковой поверхности ромбическими лунками. По находкам сопутствующих предметов и монет, подобные наперстки можно датировать концом XVII по конец XVIII века (характерная особенность наперстков XVII века — отсутствие бордюра на нижней части рабочей поверхности; бордюр в качестве дополнительной защиты при шитье появился лишь в XVIII веке). Множество наперстков трудно идентифицировать из-за незнания мест находок, отсутствия описания сопутствующих предметов, неграмотной «реставрации». Часто встречаются кустарные и полукустарные наперстки самого невероятного изготовления. Например, наперсток, сделанный из куска трубки, лунки на нем набиты буквально гвоздем. Наперстки — конкретные предметы нашей истории, нашей материальной культуры. Поэтому слово «наперсток» не должно вызывать одну лишь снисходительную улыбку. Владимир Клещинов

find them, usually scratch off the remains of the iron layer to bring the thimble to a marketable condition. Amazing and numerous (there are a few hundreds of them) are the thimbles found in the Cossack villages, which used to be a part of the Don Army Oblast territory on the east. The majority of thimbles are of open type (with no tops) but they are manufactured in different methods. The first method was the following: the thimble blanks were cast into a flat mould, and rolled into a cone, the seam was soldered with silver inside the cone, and the holes were handmade. Such thimbles with silver soldering are found near the Volga River, on the ancient settlements of the Golden Horde (XIV–XV centuries). The second method was as follows: the brass blanks were cast into copper flat moulds with pins making holes. The blanks were later cut in stripes, and rolled into cones; the seams were soldered with brass. A large number of the discovered thimbles are rolled in cones, but lack the seam (there was, perhaps, a great demand for thimbles those days, but there was no time for shaping them). The third method included casting the whole thimble into a cone. After mechanically shaping it, the holes were made mechanically as well. Covered thimbles of the Dutch type (with the top) meant for fine work, were very rare finds in the ancient settlements of the Don Cossacks. Thimbles of open type are being found along with copper coins of Peter I and Katherine II quite often, which is why the can be dated to the late XVII–XVIII centuries. Another group of Russian bronze thimbles can be called thimbles with a labyrinth-type top, with twisted lines going from the center to the left, replacing the rows of holes. This type of thimbles is common for the central part of Russia. They can be categorized according to labyrinth and holes patterns into six subgroups, dated the XVII–XVIII centuries. Quite interesting are the thimbles of the Omsk oblast, collected in one of the fortresses, which had burnt down in the end of the XVIII century, according to the copper coins of Katherine II, found there. All these thimbles are of the closed type, with the tops of «waffle» type. Another characteristic feature of these thimbles was that they were made in two stages: the lower and the upper part were cast separately, and then soldered together (the attempts to conceal the seam were made). One of the thimbles is distinguished from the rest by a convex top covered with mechanically made waffle-type holes. The round holes on the side are handmade spirally, starting from the lower row. A general characteristic feature for these thimbles is a large number of defects in them (according to some historical documents, western defective goods were never released for sale). Another group of thimbles from the central regions of Russia looks quite unusual. Their main characteristic feature is the decoration of the skirt (the lower working surface). The most elegant decoration is a diamond pattern with various rims. All these thimbles are made by pressing the cone blanks and soldering the tops (in some cases the thimbles lack the tops), and mechanically shaping the sides of the thimbles with diamond-shaped holes. According to some accompanying finds, these thimbles can be dated to the end of the XVII century up to the end of the XVIII century (a characteristic feature of the XVII century thimbles is that they lack borders on the lower parts of the working surface; a border as an additional protection appeared only in the XVIII century). Many thimbles are hard to identify as the places of finds are sometimes unknown, or because the description of the accompanying object hasn’t been conducted, or due to incorrect restoration. Handicraft or semihandicraft thimbles are being found sometimes. Such thimbles can be made of a piece of pipe with holes simply poked with nails. Thimbles are physical objects of our history and material culture. Which is why, they should be taken seriously. Vladimir Kleshchinov

Иллюстрации предоставлены автором

Illustrations provided by the author

Наперстоки. Голландия

№ 66/67 июль – август 2008

Thimbles. Holland

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

к о л л е к ц и я

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67 июль – август 2008

календарь выставок

Exhibition calendar

В Строгановском дворце 22 мая открылась выставка Александра Богомазова. На выставке представлено около 30 произведений живописи и около 40 графических работ из Русского музея и частных собраний Москвы, Киева, Лондона, Нью-Йорка. Имя Александра Богомазова, которого в свое время называли «украинским Пикассо», «Шарденом футуризма», долго оставалось в тени первых фигур русского авангарда. После длительного забвения первая выставка Богомазова состоялась в 1966 г. в Киеве в республиканском доме литераторов. Последние десятилетия о творчестве Богомазова писали украинские исследователи — Эдуард Дымшиц, Дмитрий Горбачев, Елена Кошуба. С 1980-х гг. отдельные картины художника экспонируются на многочисленных выставках, посвященных русскому искусству 1910–1920-х гг. В 1991 г. в Тулузе состоялась персональная выставка. Нынешняя экспозиция в Русском музее впервые знакомит зрителя с творчеством мастера. Подобно многим выдающимся современникам по авангардному искусству Александр Богомазов обладал разными талантами, его натура стремилась охватить все сферы творчества, а дарование помогло достичь значительных результатов. Экспериментатор в живописи, блестящий педагог, серьезный теоретик, размышлявший о сути живописи и ее воздействии на зрителя, любитель музыки, прекрасно разбиравшийся в ней, поэт. Художник прошел через все типичные для своего времени течения: реализм, импрессионизм, немного долее задержался на символизме. В 1913–1914 гг. мировосприятие художника изменилось, резко «взорвав» стилистику его произведений. Проявившаяся обостренная восприимчивость мастера заставила увидеть подвижность форм даже в статичных предметах. Теперь задачу художника Богомазов видит в адекватном воспроизведении впечатлений

от бурной жизни, в фиксации борьбы и напряжения, в передаче ритма, темпа, динамики. В 1914 г. Богомазов закончил работу над главным своим теоретическим трудом «Живопись и Элементы». Александр Богомазов родился 14 марта 1880 г. в селе Ямполь Харьковской губернии. В 1902 г. поступил в Киевское художественное училище, где познакомился с А. Экстер, А. Архипенко и А. Лентуловым. В 1908 г. Богомазов совместно с Д. Бурлюком, Н. Кульбиным, Н. Гончаровой, М. Ларионовым, А. Лентуловым и В. Барановым-Россине участвовал в знаменательной выставке «Звено». В 1914 г. организовал выставку «Кольцо», поставившую своей задачей защиту нового искусства, где показал 88 произведений живописи и графики. С 1919 г. Богомазов активно занимается агитационно-массовым искусством, общественной деятельностью и преподаванием: на съезде художников-педагогов он был избран заведующим отделом художественного просвещения во Всеукраинском комитете ИЗО, принимал участие в оформлении города к революционным праздникам, таким как День Красной армии, 1 Мая, День ребенка, кроме того, стал секретарем профсоюза художников Киева. В 1920 г. совместно с А. Экстер, В. Меллером, И. Рабиновичем, А. Тышлером назначен художником 12-й армии по оформлению агитпоезда № 1 и агитпарохода «Пушкин». В 1926 г. художник становится членом АРХУ (Ассоциации революционных художников Украины). Станковая живопись отошла на второй план, а когда в конце 1920-х гг. появились новые замечательные картины, пластический язык художника существенно изменился. Теоретические исследования цвета привели художника к воплощению так называемого метода растяжки цвета, полихромности и условности цветовых отношений. В 1922 г. Богомазов стал профессором станковой

А. Богомазов. Беспредметная композиция

А. Богомазов. Букет цветов

A. Bogomazov. Non-fiqurative composition

A. Bogomazov. Bouquet of flowers

А. Богомазов. Автопортрет A. Bogomazov. Self-portrait.

живописи Киевского художественного института, где в то же время работали В. Пальмов, В. Татлин, В. Голубятников, М. Бойчук, Л. Крамаренко. В 1928–1930 гг. в этом же институте преподавал Малевич. Александр Богомазов прожил недолгую жизнь, но успел многое сделать. Он был незаурядной и самобытной личностью, глубоко и серьезно относившейся к своему предназначению, пытавшейся докопаться до самых глубин познания жизни и искусства. Выставка в Русском музее дает возможность познакомиться с основным наследием художника и вписать еще одно забытое имя в историю искусства ХХ в.

On May 22, Stroganovsky Palace opened the exhibition of Alexander Bogomazov. The exhibition represented over 30 works of painting and about 40 graphic works from the State Russian Museum and private collections of Moscow, Kiev, London and New York. Alexander Bogomazov named «Ukrainian Picasso», «Chardin of Futurism» was a mystery among first figures of Russian avant-guard. In 1966 after long oblivion the first exhibition of Bogomazov took place in Kiev in the Republican House of Writers. Ukrainian researchers Eduard Dymshits, Dmitry Gorbachev, Elena Koshuba wrote about Bogomazov’s creativity. From 1980s certain pictures by the artist are exhibited at the numerous exhibitions devoted to Russian art of 1910s–1920s. In 1991 his personal exhibition took place in Toulouse. This exposition in Rusexhibitions

№ 66/67, July – August, 2008

п р е с с - ц е н т р

Государственный Русский музей, Строгановский дворец Санкт-Петербург, Невский пр., д. 17 Тел.: +7 (812) 571 8238

№ 66/67, July – August, 2008

EXHIBITIONS

В Музее имени Н.К. Рериха с 17 мая по 31 августа проходит выставка «Три драгоценности: Будда, Дхарма, Сангха. Буддийское искусство из частных коллекций». На выставке представлены: традиционная буддийская религиозная живопись — танка; печатные буддийские материалы — ксилографии; фотографии начала и середины века, посвященные буддизму в России, его истории и современному состоянию. Более 150 экспонатов из архивов и коллекций частных собраний Москвы и Петербурга демонстрируются впервые. Коллекция живописи, представленная в Музее имени Н.К. Рериха, включает собрание танок ХIХ–ХХ вв., в свое время находившихся в интерьерах буддийских храмов или использовавшихся в личной религиозной практике. Танка (тханка) в переводе с тибетского буквально означает «знамя», «свиток». Это буддийская икона, написанная на полотне. Танки, как и священные изображения других религий, используются для молитвы. Однако главное назначение этих символических изображений другое: они предназначены для медитации, в ходе которой человек отождествляет себя с изображенным божеством, символом изначальной совершенной природы человека. Священные образы на танках повествуют о каких-либо фактах из жизни будд и великих учителей. На экспонируемых танках посетители увидят Авалокитешвару и Будду Шакьямуни, гневных защитников Лхамо и Махакалу, радостных божеств Ситу-патру и Намсарай.Чрезвычайный интерес представляют ксилографии, использовавшиеся как схемы-прориси для написания танок или как иллюстрации к прикладным текстам по медицине и астрологии. На уникальных фотографиях запечатлены бурятские ламы, культовые сооружения и ре-

Николай Константинович Рерих Nicolay Roerich

ликвии Бурятии. Интерес вызывают запечатленные на снимках исторические события начала – середины XX в., связанные с развитием буддизма в России, такие как приезд в Россию Агвана Доржиева, посла Далай-ламы XIII, открытие буддийского храма в Петербурге, визиты Бакулы Римпоче. Выставка будет открыта до 31 августа.

From May 17–August 31st, N. Roerich Museum represents the exhibition «Triple Gem: the Buddha, the Dharma, Sangha. Buddhist art from private collections». The exhibition displays traditional Buddhist religious painting — the tanka; printing Buddhist materials — a xylograph; photos of the outset and mid century devoted to the Buddhism in Russia, to its history and a nowadays position. More than 150 exhibits from archives and works of private collections of Moscow and Petersburg are exhibited for the first time. The collection of painting presented in N. Roerich Museum includes collection of tankas of the ХIХ–ХХ centuries which were in the interiors of Buddhist temples or used in personal religious practice. Xylographs are of great interest. They were used as schemes for creation of tankas or as illustrations to texts on medicine and astrology. Unique photos show the Buryat lamas, cult constructions and relics of Buryatiya. Among other interesting exhibits are photos of historical events of the early XX century connected with Buddhism development in Russia They are arrival of Agvan Dorzhiev to Russia, the ambassador of Dalai-lamas XIII, the opening of a Buddhist temple in St.-Petersburg, visits of Bakula Rimpoche. The exhibition will be opened till August 31. Международный центр-музей имени Н.К. Рериха Москва, М.Знаменский пер., д. 3/5 Тел.: +7 (499) 271 3417

№ 66/67 июль – август 2008

sian museum gives visitors an opportunity to see works by the master for the first time. Like many outstanding contemporaries of avantguard art Alexander Bogomazov had many talents. Bogomazov was experimenter in painting, brilliant teacher, serious theorist reflecting on the essence of painting and its influence on the spectator, music lover who understood it perfectly, poet… The Artist came through all tendencies typical for his time: realism, impressionism, symbolism. In 1913–1914 the artist’s world-view changed having excited the stylistics of his works. The master saw dynamics of forms even in static objects. Alexander Bogomazov started to see the aim of the Artist in adequate reflection of impressions of stormy life, in fixing of struggle and pressure, in transfer of rhythm, rate, dynamics. In 1914 Bogomazov finished his main theoretical work «Painting and Elements». Alexander Bogomazov was born on March 14, 1880 in village Jampol of Kharkov province. In 1902 he entered Kiev art school where he got acquainted with A. Ekster, A. Arhipenko and A. Lentulov. In 1908 Bogomazov, together with D. Burljuk, N. Kulbin, N. Goncharova, M. Larionov, A. Lentulov and V. Baranov-Rossine, participated in significant exhibition «Link». And in 1914 he organized the exhibition «Ring» which aimed to protect New Art. He displayed 88 pictures and graphic works. From 1919 Bogomazov was engaged in mass agitation art, in public work and teaching. At congress of artists-teachers he was elected to be the head of the department of art education in All-Ukrainian committee of fine arts. He took part in the decoration of the city for revolutionary holidays, such as «Day of Red Army», «1st May», «Day of Child». Moreover, Alexander Bogomazov became the secretary of Kiev artists’ trade union. In 1926 the artist became a member of the Association of Revolutionary Artists of Ukraine. Easel painting was not the main any more. And when in the late 1920s he made new remarkable pictures, his idiom changed substantively. Theoretical investigation of colour led the artist to a so-called method of «colour extension», polychromes and conventions of colour relations. In 1922 Bogomazov became the professor of easel painting of the Kiev Art Institute where V. Palmov, V. Tatlin, V. Golubjatnikov, M. Bojchuk, L. Kramarenko worked at the same time. In 1928–1930 Malevich lectured at this Institute. Alexander Bogomazov had a short life, but managed to create a lot. He was outstanding and original person. The exhibition in Russian Museum gives a chance to see the basic heritage of the artist and to enter one more forgotten name in the history of art of the XX century.

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67 июль – август 2008

В выставочном центре «Палаты» Владимиро-Суздальского музея-заповедника 5 июня в торжественной обстановке состоялось открытие выставки произведений президента Российской академии художеств, народного художника СССР и РФ, посла доброй воли Юнеско Зураба Церетели. Устроители выставки — администрация Владимирской области, Владимиро-Суздальский музей-заповедник и Российская академия художеств. Творчество З.К. Церетели вызвало живой интерес у жителей Владимира. На открытии выставки собралась многочисленная аудитория почитателей таланта художника, представителей администрации города и творческой общественности, музейные работники, молодежь, представители средств массовой информации. В церемонии открытия приняли участие генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника А.И. Аксенова и директор департамента по культуре администрации Владимирской области В.И. Балахтин, отметившие в своих выступлениях большой вклад З.К. Церетели в развитие современного отечественного и зарубежного искусства. В экспозиции представлено около 120 работ мастера — живописные и графические произведения, скульптурные композиции, работы, выполненные в эмальерной технике. Среди экспонатов — рельефы и эмали на библейскую тему, над которой художник плодотворно работает в различных материалах и техниках с 1960-х гг. Тематически месту проведения этой выставки необычайно созвучны такие монументальные рельефы-панно, как «Спас Вседержитель», «Рождество», «Благовещение»,

З. Церетели. Портрет Дмитрия Шостаковича. 2006 Z. Tsereteli. Portait of Dmitry Shostakovich. 2006

«Троица», «Иоанн Креститель», а также эмали из серии «Библейские сюжеты». Не меньший интерес у посетителей вызывали рельефы из серии «Листы из альбома» и эмали из серии «Аргонавты». Неотъемлемой частью экспозиции стали модели памятников и скульптурных композиций «Добро побеждает зло», «Святая Равноапостольная Нино», «Святой Николай Чудотворец». Среди живописных работ обращают на себя внимание полотна «Портрет Д. Шостаковича», «Памяти К. Малевича», портреты друзей и близких художника и др. За последние годы с творчеством Зураба Церетели имели возможность познакомиться жители более 20 городов России, а также ряда стран ближнего и дальнего зарубежья. Выставка будет открыта до 10 августа.

On June 5, the «Chamber» exhibition centre of the Vladimir-Suzdal memorial estate launched the exhibition of works by Zurab Tsereteli, president of the Russian Academy of Arts, the national artist of the USSR and the Russian Federation, the Goodwill ambassador of UNESCO. The exhibition was visited by great number of people. Among them were representatives of city administration, museum staff, youth, representatives of Mass Media. A. Aksyenov, General Director of the Vladimir-Suzdal museum-reserve took part in the ceremony of opening of the exhibition. The exposition represents over 120 works by the master: pictures and graphic works, sculptural compositions. Among exhibits are relieves and enamels on a bible theme over which the artist works in various materials and technicians from 1960. Thematically such monumental relievespanels correspond to a place of this exhibition. They are «Saviour the Almighty », «Christmas», «Lady day», «Whitsun» and also enamels from a series of «Biblical scenes». Among other highlights were relieves from a series «Sheets from an Album» and enamels from a series «Argonauts». Models of monuments and sculptural compositions such as «the Good Wins Harm», «Saint Nino Equal to the Apostles», «Sacred Nicholas Wonder-Worker» make an integral part of the exposition. Among interesting pictures are canvases «Portrait of D. Shostakovich», «To the Memory of K. Malevich», portraits of friends and relatives of the artist and etc. For the last years more than twenty Russian cities and also some foreign countries had an opportunity to see works by Zurab Tsereteli. The exhibition will be opened till August 10. Владимиро-Суздальский музей-заповедник Владимир, ул. Большая Московская, д. 43 Тел.: +7 (4922) 32 5278

В Метрополитен (Metropolitan Museum of Art) 22 апреля открылась выставка работ скульптора Джеффа Кунса. Одни из самых тщательно созданных произведений Кунса, которые до этой выставки не демонстрировались публике, выставлены на крыше музея. В течение своего творческого пути Кунс создает скульптурные интерпретации всех вещей, с которыми он сталкивается в повседневном мире. Таким образом, у него есть скульптуры, изображающие все вещи, приобретенные им когда-либо: от рекламных буклетов до пылесосов. Подобная эстетическая традиция восходит к Энди Уорхолу. Кунс не раз говорил о своем желании, чтобы его искусство было обращено к как можно более широкой публике. Его работы одержимы сексуальностью, желанием, борьбой полов. Творчество Кунса начиналось с создания цветов, кроликов из зеркал и пластика. Кульминацией творческой биографии скульптора стало изображение Майкла Джексона с его домашним шимпанзе. Известность автор приобрел после создания скульптуры «Щенок» высотой в 42 фута, огромного шара «Кролик», наполненного гелием, и «Поезда» в 160 футов высотой. Около 15 лет назад Кунс организовал собственную студию, на которой осуществляются планы по созданию новых монументальных скульптур. Здесь в настоящее время работают более 95 человек. Три скульптуры, размещенные на крыше Метрополитен-музея, входят в серию «Праздник», созданную Кунсом в 1993 г. Это «Собака-шар (желтая)», напоминающая настоящий воздушный шар, — скульптура высотой в 10 футов, ярко желтого цвета. Примечательна скульптура «Разукрашка», изображающая Винни-Пуха. Во время создания композиции Пяточок был взят со страниц разукрашки. Именно поэтому цвета скульптуры получились такими яркими. Третьим интересным экспонатом выставки стала работа «Священное сердце (красное/ золотое)», которая может пробудить как у детей, так и у взрослых гастрономические фантазии. Изображение сердца ассоциируется с жертвенным образом Христа в католической традиции. Выставка будет открыта до 26 октября. On April 22, The Metropolitan Museum of Art opened the exhibition of works by sculptor Jeff Koons. They will be exposed on a museum’s roof. These are one of the most thoroughly created Koons’ works which have not been shown to public before. Koons creates sculptural interpretations of all objects which he faces in the exhibitions

№ 66/67, July – August, 2008

п р е с с - ц е н т р

J. Koons. Balloon Dog (Yellow). 1994–2000. Steel. 307,3 х 363,2 х 114,3

daily world. Thus, he has sculptures representing all things ever purchased by the sculptor: from advertising leaflets to vacuum cleaners. Such aesthetic tradition goes back to Andy Warhol. Koons spoke about his desire for many times. He wants his art to be for more general public. His works are full of sexuality, desire, struggle of sexes. Koons began his work with creation of flowers, rabbits and mirrors. The creation of figures of Michael Jackson and his chimpanzee became the turning point in the artistic career of the sculptor. Koons became famous after creation of a sculpture Puppy, 42 foots in height, a huge sphere Rabbit filled with helium and Train, 160 foots in height. Koons has organized his own studio over 15 years ago where he plans on creation of new monumental sculptures. Nowadays more than 95 persons work in this studio. The three sculptures featured on roof of the Metropolitan Museum are from the Celebration series, which Koons began working on in 1993. Balloon Dog (Yellow) is based on balloons twisted into the shape of a toy dog. Standing more than ten feet tall, its highly reflective and brightly colored surface gives the appearance of an actual balloon. A page from a Winnie the Pooh coloring book featuring Pooh’s companion Piglet was the genesis of Coloring Book. Koons took a magic marker to the page and colored in various zones; in the fabrication of the sculpture, he removed Piglet from the composition, which resulted in this abstraction rendered in cheerful pastel colors. Sacred Heart (Red/Gold) may suggest childhood—as well as adult—dreams and fantasies about candy and luxury goods, intermixed with the potent Roman Catholic image of the Sacred Heart of Jesus. As a group, the three colorful Pop sculptures are characteristic of the artist’s work. The exhibition will be opened till October 26. Metropolitan Museum of Art The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden. 1000 Fifth Avenue. New York 10028 Тel: +1 212 535 7710

№ 66/67, July – August, 2008

EXHIBITIONS

Г. Мур. Воин Гослара. 1973–1974. Ботанический сад в Нью-Йорке H. Moor. Goslar Warrior. 1973–1974. New York Botanical Garden

Г. Мур. Две большие формы. Ботанический сад в Нью-Йорке H. Moor. Two Big Forms. New York Botanical Garden

«открытой формы»; его целью была передача взаимодействия пластической массы и пространства, как окружающего скульптуру, так и заключенного внутри нее.

The New York Botanical Garden exposed works by English sculptor Henry Moore (1898–1986). It is the greatest exhibition of works by the master held in the open air in the USA: 20 sculptures of the artist are exhibited on 250 garden acres. Some Moore's bronze compositions and one his work made of fiberglass material are as big as apartments in New York. Even quite small work Goslar Warrior amazes with its size. The bronze figure is represented lying on a back with the Roman shield at his feet. The sculpture of the warrior is a symbol of collapse of the German nation. The subject of war is not typical for Moore. However, he was at the World War II. The sculptor began to create huge works, mainly sculptures of mothers differ in roundish forms with babies after a birth of his daughter. Nowadays visitors have an opportunity to see them in the Botanical Garden. Mother and Child, created in 1949, represents a strong torso and a figure of baby who leant against it making first steps. Reclining Mother and Child is one of the best metaphors of motherhood carved in stone. Special routes of trams allowing visiting to see all represented Moore's sculptures are organized on the Botanical garden. According to experts it is the very open space of garden which gives to visitors a chance to appreciate works by the master properly. Henry Moore continued the tradition of monumental figurative sculpture and enriched it with new artistic methods of form development. Moore's work has the tendency directed to development of the «open form». New York Botanical Garden Bronx River Parkway at Fordham Road, Bronx Tel.: +1 718 817 8700

№ 66/67 июль – август 2008

Д. Кунс. Собака-шар (желтая). 1994–2000. Сталь. 307,3 х 363,2 х 114,3

В Ботаническом саду в Нью-Йорке (New York Botanical Garden) выставили работы английского скульптора Генри Мура (1898–1986). Это самая большая выставка произведений мастера, проводимая на открытом воздухе в США — 20 скульптур художника расположились на 250 садовых акрах. Некоторые бронзовые композиции Мура и одна его работа из стеклопластика могут быть сравнимы с размерами самых больших квартир Нью-Йорка. Даже сравнительно небольшая работа мастера «Воин Гослара» поражает своими габаритами. Бронзовая фигура изображена лежащей на спине с римским щитом у ног. Скульптура воина символизирует крушение немецкой нации. Тема войны не является типичной для Мура, хотя он воевал во время Второй мировой. После рождения дочери скульптор стал творить огромные произведения, главным образом скульптуры отличающихся округлыми формами матерей с младенцами. Теперь можно с ними ознакомиться в Ботаническом саду. Работа «Мать и ребенок», созданная в 1949 г., изображает крепкий торс и прислонившуюся к нему фигурку младенца, делающего свои первые шаги. Произведение скульптора «Облокотившаяся мать и ребенок» признана одной из лучших метафор материнства, воплощенных в камне. По Ботаническому саду организованы специальные маршруты трамваев, позволяющие осмотреть все представленные скульптуры Мура. По мнению экспертов, именно открытое пространство сада дает возможность посетителям по достоинству оценить произведения мастера. Генри Мур продолжил традицию монументальной фигуративной пластики и обогатил ее новыми художественными методами формообразования. В творчестве Мура прослеживается тенденция, направленная на освоение

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67 июль – август 2008

Советские художники-колористы закономерно тяготели к жанру пейзажа. Этот жанр давал возможность экспериментировать с цветом и техникой живописи. Для Юрия Ананьевича Кузьмина (1938–2001) пейзаж был, прежде всего, способом постижения окружающего мира. Такая творческая установка была результатом долгого и сложного пути в искусство. Родом из строгой патриархальной семьи будущий художник не нашел поддержки среди близких и вынужден был покинуть дом. Из далекого сибирского поселка Магоч на границе с Китаем он добрался до волжского города Горький, где сумел поступить в художественное училище. Стремление постичь тайны живописи и многолетняя работа сформировала признанного мастера кисти. Главным и единственным жанром для Кузьмина стал пейзаж. Именно через пейзаж открывал он тайны природы. Об этом сохранилась следующая запись в его дневниках: «Жизнь природы пронизана пульсирующим ритмом. Художник обязан остро чувствовать его, усиливать, очищать от мелочей и пластически передавать на холсте. В этом красота правды и стиля…» Пейзажи Кузьмина отличает панорамный взгляд на мир. Охватывая большие пространства, художник стремится создать обобщенный и вместе с тем выразительный образ. Выбирая одни и те же места — Похвалинский съезд и Стрелку в Нижнем Новгороде, покосившиеся дома Кадниц и просторы волжских берегов — живописец находит новые грани привычных видов. Каждая картина — своего рода этап в поиске духовных начал, которые открываются постепенно, когда смотришь на мир без суеты. Романтическое переживание жизни природы наложило отпечаток на манеру письма пейзажиста. Свободные мазки и звучные краски заставляют изображение «вибрировать». В парных пейзажах «Светает» и «Темнеет» (оба 1968) Кузьмин запечатлел пограничные состояния природы, когда изменяющиеся потоки света и воздуха рождают особые

Ю. Кузьмин. Купола. 1978. Бумага, масло. 43,3 х 61,0 Y. Kuzmin. Domes. 1978. Oil on paper. 43,3 х 61,0

цветовые соотношения. Розово-фиолетовые и серо-голубые краски утреннего и вечернего неба преображают землю, создавая созвучие розово-фиолетовых изб и зелено-голубых елей. Более спокойную цветовую гамму художник использует, чтобы передать атмосферу застывшего зимнего леса. Мягкие изгибы линий и розовато-серый колорит «Зимнего пейзажа» (1965) умиротворяют и настраивают на созерцание. Особое отношение у художника к нижегородским мостам и набережным. В его картинах «Купола» (1978) и «Вид на стрелку» (1963) город предстает перед нами с высоты птичьего полета, что придает изображению привычных достопримечательностей величавость и целостность. По воспоминаниям нижегородского художника В.И. Рекина, Кузьмин уже в 1970-е гг. выделялся среди живописцев своими «спектральными пейзажами». Его работы прив-лекали стремлением «связать формальные поиски с тонкими природными сопережива-ниями». Это романтическое ощущение русского пейзажа художник пронес через все свое творчество. Когда живописец ушел из жизни, друзья обнаружили в его мастерской сотни неизвестных ранее пейзажей. Каждая работа — словно неразгаданная тайна. Среди таких картин — «Восточный город» (1971), распахнувший свои огромные ворота. Городская жизнь скрыта от нас высокими стенами, вдали виден лишь купол мечети. Пустынно, и только две женские фигуры на дороге. Все изображение овеяно легкой дымкой летнего зноя. Сине-бежевые оттенки каменных строений, перекликающиеся с насыщенной синевой неба, образуют неповторимый восточный колорит. На обороте картины — барханы, в бескрайних просторах которых скрывается жизнь. Подобные южные сюжеты редко встречаются в творчестве Кузьмина, ведь большая часть работ посвящена волжской природе. С 1969 г. работы Кузьмина были представлены на всех, проходивших в Горьком, а также республиканских выставках. Несколько раз художник был удостоен персональных экспозиций в родном Нижнем (1987, 2000, 2002), а также в городах области (Городец, 1988). Среди ценителей его творчества — областная администрация и нижегородский центр ЮНЕСКО. Часть пейзажей хранится в именитых отечественных и зарубежных частных коллекциях, в том числе в собрании Ю.М. Лужкова. В Петербурге творческое наследие художника было широко представлено на выставках «Таинственные пейзажи соцреализма» (2006) и «"Большая Волга" на берегах Невы» (2007), организованные кураторами арт-галереи «Либерти» в выставочных залах на ул.

Ю. Кузьмин. Волжское раздолье. 1974. Картон, масло. 60,5 х 85,0 Y. Kuzmin. The Volga Liberty. 1974. Oil on cardboard. 60,5 х 85,0

Пестеля и Союза художников на Свердловской набережной.

S oviet artists-colourists mostly painted landscapes. This genre gave them a chance to experiment with colour and technique of painting. Landscapes for Yury Kuzmin (1938–2001) were a way to understand the world around. In his works Kuzmin views the world as a panorama. Big spaces help the artist to create images both common and expressive. Each picture is a search of spirituality which gradually open when you are in harmony with a world. The artist has a special affinity to the Nizhniy Novgorod bridges and quays. In his pictures Domes (1978) and The View on the Spit (1963) the city is depicted from a bird's-eye view. It makes the image majestic and rendering. According to the artist V.I. Rekin from Nizhniy Novgorod, in 1970s Kuzmin had already been famous with his «spectral landscapes». Upon his death Kuzmin's friends discovered a lot of previously unseen landscapes in his studio. Each work is as if a secret. Among such pictures is East City (1971), one of his rare southern pictures. Since 1969 Kuzmin's works were displayed at the government and city exhibitions. Solo expositions of his paintings have also taken place in native Nizhniy (1987, 2000, 2002) and also in suburb towns (Gorodets, 1988). Collectors of his works include regional government and the Nizhniy Novgorod Chamber of UNESCO. Some of his landscapes are stored in famous Russian and foreign private collections, including that of collection of Yury Luzhkov. The exhibitions named Mysterious Landscapes of Socialist Realism (2006) and Big Volga on the banks of Neva (2007) represented the artist's heritage in exhibition halls at Pestel Street and of the Union of Artists on Sverdlovsk nab. The exhibitions are organized by curators of the Liberty art gallery. Арт-галерея «Либерти» Санкт-Петербург, ул. Пестеля, д. 17/25 Тел./Tel.: +7 (812) 579 4410, 579 2214

exhibitions

№ 66/67, July – August, 2008

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67, July – August, 2008

EXHIBITIONS

Антикварная галерея «Северная Венеция» Санкт-Петербург, ул. Пестеля, д. 17/25 Тел. + 7 (812) 579 4410, 579 2214

На правах рекламы

A. Minyaev. Girl with a Candle. Late 19thC. Oil on canvas. 93,2 х 55,6

Pictorial works by the artists-architects are quite rare at the art market. Most of them are either kept in museums or is not remained. That is why such works are of a special interest for collectors and can embellish any private collection. One of such pictures Girl with a Candle (oil on canvas) is exhibited in the Northern Venice antiquarian gallery, St. Petersburg. It is created by Alexander Minyaev (Minaev) who was the Russian architect and the painter of the second half of the XIX century. He graduated the Imperial Academy of Art as a painter. In 1894 he got the status of the class artist of the first degree. However, he is more famous as architect to general public. According to Minyaev's project the Temple of Michael the Archangel was constructed in the suburbs of St.Petersburg. Minyaev was one of the followers of architects in the Association of Mutual Aid of Russian Painters which existed in St. Petersburg in the period of 1871–1918. Minyaev’s paintings are less explored. Picture Girl with a Candle is characterized with original composition and sophisticated chiaroscuro. Nevertheless one could not stop admiring the girl looking at us with child's frankness. This touching scene always attracts viewers.

№ 66/67 июль – август 2008

А. Миняев. Девочка со свечой. Вторая половина XIX. Холст, масло. 93,2 х 55,6

вспомоществования русских художников, которое существовало в Санкт-Петербурге в 1871–1918 гг. Члены общества осуществляли самые различные художественные работы, например, они принимали участие в создании мозаик, украшающих здание петербургского музея А.В. Суворова. Сведения о живописных работах Миняева крайне скудны. Известные работы художника отличаются высоким профессионализмом. Картину «Девочка со свечой» выделяет оригинальность композиционного построения и сложность светотеневой моделировки: складки платья детально проработаны и переливаются оттенками охристо-бежевого и сероголубого. Задумчивое лицо девочки прописано с особым мастерством. Подернутый легкой грустью взгляд ребенка — окно в удивительный по своей глубине и душевной проницательности детский мир. При этом девочка держит подол платья подобно взрослой леди, а вся поза выдает уверенность и достоинство. Что заставило ее встать посреди ночи, зажечь свечку и выйти из комнаты? Это для нас остается загадкой. Не может не восхищать и эта детская непосредственность, с которой она смотрит на нас. Эта трогательная картина неизменно вызывает теплые отзывы ценителей прекрасного.

На правах рекламы

Живописные произведения художниковархитекторов достаточно редко встречаются на арт-рынке. Большая их часть либо осела в музеях, либо не сохранилась. Поэтому подобные работы представляют особый интерес для коллекционеров и могут украсить любое частное собрание. Одно из таких произведений, а именно картину «Девочка со свечой» (холст, масло), можно увидеть в экспозиции петербургской антикварной галереи «Северная Венеция». Автор — русский архитектор и живописец второй половины XIX в. Александр Константинович Миняев (Минаев). Пройдя обучение в Императорской академии художеств, в 1894 г. он получил звание классного художника первой степени. Однако широкой публике более известны не живописные, а архитектурные творения мастера. К примеру, по проекту Миняева был построен храм Архангела Михаила в нынешнем Ломоносове. Возведенный в честь 300-летия царствования дома Романовых в 1911–1914 гг., этот собор преобразил центр маленького города и стал одной из доминант южного берега Финского залива. И сейчас отреставрированный храм встречает гостей, прибывающих на ж.–д. станцию Ораниенбаум. Миняев был одним из последних председателей архитекторов Общества взаимного

№ 66/67 июль – август 2008

п р е с с - ц е н т р

В Архангельске 30 мая открылся уникальный музей художника и сказочника Степана Писахова. Музейное объединение «Художественная культура Русского Севера» предоставило вновь созданному музею здание — памятник архитектуры конца XIX в. Это первый музей в Архангельске, посвященный жизни и творчеству одного из известных людей северного края. Главная идея музея — показать жизнь и творчество Степана Писахова на фоне времени, в котором он жил. В восьми музейных залах разместились более 150 картин, документы и личные вещи художника, музейные объекты, воссоздающие атмосферу времени. Степан Григорьевич Писахов (1879–1960) — художник, сказочник, путешественник, исследователь, публицист, педагог и этнограф, его еще при жизни называли «оберегателем» Севера, исторической достопримечательностью Архангельска. В литературу Писахов вошел как сказочник. Степан Григорьевич, по определению писателя Федора Абрамова, своего земляка, — один из великих сказочников мира. Его сказки проникнуты искрометным народным юмором и неуёмной фантазией, передают живую северную речь. Талант Писахова как художника-пейзажиста раскрылся

в изображении русской северной природы с ее белыми ночами, соснами на побережье Белого моря, заснеженной печорской тайгой. Писахов, активный, творческий, всегда в гуще событий, оставался верен своей жизненной позиции — любить и оберегать Север, его культуру. Свое немалое наследие художника Степан Григорьевич завещал Архангельску — городу, в котором родился и прожил всю жизнь. Его жизнь и творчество неотделимы от истории и жизни Русского Севера, города Архангельска конца ХIХ и первой половины ХХ в.

В Государственном Эрмитаже 10 июня открылась выставка «В царстве прекрасной дикой природы. Графика Генриха Теодора Веле из музеев Германии». На выставке представлены 63 графические работы художника и рисовальщика Генриха Теодора Веле (1778–1805) из Сорбского музея в Бауцене, Городского музея в Бауцене, Кунстхалле в Гамбурге, частных собраний в Дессау и Эрфурте. Рисунки Веле можно разделить на три стилистических группы: наброски, сделанные карандашом или по большей части пером, законченные варианты, в которых плотно наложенные линии и тщательно проработанные детали предполагают воспроизведение в гравюре, и иллюстративные рисунки, выполненные кистью. Веле — первый западноевропейский мастер, запечатлевший в 1802 и 1803 гг. виды Кавказа, местности, которая до тех пор не входила в поле зрения западноевропейской общественности. Крутые скалы и неприступные, кажущиеся вечными гряды гор с редкими руинами крепостей на вершинах, камни в руслах бурных потоков и водопады, всадники и солдаты, путники, идущие караваном или отдыхающие у изъеденного дождями и ветрами каменного креста, — все это предстает на рисунках художника, созданных на Кавказе.

Он стоял в одном ряду с такими значительными художниками, как Цингг и Кленгель, Кох и Райнхард, Каспар Давид Фридрих и Кристиан Клаузен Даль. Он занял бы достойное место среди немецких и, может быть, даже русских художников, возможно, не только как рисовальщик, но и как живописец. Тем не менее и дошедшая до нас часть творений Веле является богатым, разносторонним и впечатляющим художественным наследием. Выставка будет открыта до 7 сентября.

On May 30, the unique museum of the artist and storyteller Stepan Pisahov was opened in Archangelsk. Museum association «Art Culture of Russian North» provided a new museum with a building-monument of architecture of the end of the XIX century. It is the first museum in Archangelsk devoted to life and creativity of one of famous persons of the North region. The main idea of the museum is to show life and works by Stepan Pisakhov. Eight museum halls display more than 150 pictures, documents and personal things of the artist, the museum objects rendering the atmosphere of time. Stepan Pisakhov (1879–1960) is the artist,

On 10 June 2008, the State Hermitage Museum opens the exhibition named «In the Wild Kingdom of Nature. The Graphic Work of Heinrich Theodor Wehle from German Museums». The exhibition will represent sixty-three works by the artist Heinrich Theodor Wehle (1778–1805). Works are taken from museums in Sorbs, Bautzen, the Kunsthalle in Hamburg, and private collections from Dessau and Erfurt. Wehle’s drawings can be divided into three stylistic groups: sketches done with pencil and those, which represent the larger part of his work, done in ink, the completed works demonstrating compact lines and carefully developed details which assume that the works will be reproduced as prints, and illustrations

storyteller, traveler, researcher, publicist, teacher and ethnographer. He was called the historical sight of Archangelsk. Pisakhov is famous as a storyteller. As the writer Fyodor Abramov, his compatriot told Stepan Pisakhov was one of the greatest storytellers of the world. His fairy tales are full of flashing folksy humour and imagination. Pisakhov’s talent as of the landscape painter revealed in the depiction of Russian northern country with its white nights, pines at coast of White Sea. His life and works are inseparable from the history and life of the Russian North, Archangelsk of late ХIХ–ХХ centuries. Архангельская область, Архангельск, пл. Ленина, д. 2 Тел.: +7 (8182) 65 3534, 65 3829

executed by brush. Wehle was the first western European master to have printed (1802–1803) views from the Caucasus, a location which to this day has not come into the general cultural view of the western European public. Steep cliffs and impregnable, seemingly everlasting mountain ridges with the occasional ruins of a fortress on the peaks, stones in the beds of wild rivers and waterfalls, horsemen and soldiers, travellers in caravans or holiday makers by a cross corroded by wind and rain — all of this is represented in the pictures by the artist, created in the Caucasus. Had Wehle not died so young, in the first quarter of the XIX century, he would have stood among the great artists such as Zingg and Klengel, Koch and Reinhard, Kaspar David Friedrich and Christian Klausen Dahl. He would have held a worthy place among German, and perhaps even Russian artists, not only as a sketcher but possibly as a painter. Nonetheless, even the part of the creativity of Heinrich Theodor Wehle which has reached us is a rich, diverse and impressive artistic legacy. The exhibition will be opened till September 7. Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург, Дворцовая наб., д. 34 Тел.: +7 (812) 571 3465

exhibitions

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

На правах рекламы

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67, July – August, 2008

EXHIBITIONS

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67 июль – август 2008

Государственный Русский музей представляет в Москве выставки «Время собирать…» и «ХХ век в Русском музее». Выставочный проект, объединяющий уникальные выставки — «Время собирать…» и «ХХ век в Русском музее» — открылась 11 июня в Большом дворце Государственного музея-заповедника «Царицыно». Приуроченная к празднованию 110-летия Русского музея — первого в России государственного музея русского изобразительного искусства — масштабная экспозиция организована при поддержке АФК «Система».. Выставка «Время собирать…» представляет художественные шедевры из частных зарубежных коллекций. Большинство из них будут впервые экспонироваться в России и прежде были известны лишь узкому кругу специалистов. Особое место занимают четыре частных коллекции: Джона Стюарта, Эдуарда Ротманна, Алекса Лахманна и частное собрание из НьюЙорка. Среди экспонатов — работы русских классиков XVIII – первой половины XIX века Федора Рокотова, Владимира Боровиковского, Карла Брюллова, Ореста Кипренского и Алексея Венецианова, а также полотна Аристарха Лентулова, Роберта Фалька, Петра Кончаловского, Кузьмы Петрова-Водкина, Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Давида Бурлюка, Александры Экстер, Александра Яковлева, Бориса Григорьева. В экспозиции представлены и работы менее известных российскому зрителю живописцев — Марии Васильевой, Павла Мансурова, Петра Галаджева и Василия Ермилова... Кроме живописных полотен будут показаны великолепные историко-художественные раритеты: золотой самовар императора Александра III; иконаскладень, подаренная Николаю II петербургским дворянством; несколько императорских табакерок и шкатулок работы Фаберже. Выставка будет открыта до 10 июля.

Выставка «ХХ век в Русском музее» представит шедевры русского и зарубежного искусства из фондов музея и из постоянной его экспозиции. На выставке прозвучат самые значительные имена живописи русского «серебряного века» и авангарда: Михаила Врубеля, Константина Сомова, Валентина Серова, Василия Кандинского, Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, мастеров объединения «Бубновый валет». Искусство советской эпохи, во всем многообразии направлений, представлено работами художников от 1920 до 1990-х годов, от Александра Самохвалова и Кузьмы Петрова-Водкина до Ивана Чуйкова и Эрика Булатова. Впечатляющими экспонатами военного и послевоенного разделов станут знаменитые монументальные полотна «Оборона Севастополя» Александра Дейнеки и «Гимн

Октябрю» Александра Герасимова. Искусство периода «оттепели» отражено в экспозиции работами А. Пластова, В. Иванова, Г. Коржева, В. Попкова, А. Мыльникова, Т. Назаренко, Д. Жилинского… Коллекция живописи, дополнена небольшой, но очень представительной коллекцией пластики, включающей работы П. Трубецкого, А. Матвеева, Л. Шервуда, С. Лебедевой, В Мухиной, Л. Сокова. Знаменитая зарубежная часть собрания Русского музея будет представлена в Москве шедеврами Пикассо, Джаспера Джонса, Раушенберга, Уорхола, Бойса. Выставка будет открыта до 9 сентября.

On The State Russian museum will represent exhibitions «Time to gather …» and «XX century in the Russian museum» in Moscow. The exhibition project which unites unique exhibitions — «Time to gather …» and «XX century in the Russian museum» will be launched on June 11, in the Grand Palace of the State Memorial Estate «Tsaritsino». The scale exposition organized under the auspices of AFK «Sistema» is dated for the celebration of the 110 anniversary of the Russian Museum which is the first state museum of Russian fine arts in Russia. A «Time to Gather…» exhibition gives a unique opportunity to see the artworks from different collections of different countries of the world. Most part of the artworks is presented in Russia at the first time. Among them there are the works of such artists of the XVIII — the first half of the XIX centuries as Fyodor Rokotov, Vladimir Borovikovsky, Karl Briullov, Orest Kiprensky and Aleksey Venetsianov that were known for narrow circle of specialists before. The exposition represents works by such artists as Maria Vasilyeva, Pavel Mansurov, Piotr Galadjev, Vasily Ermilov. The exhibition comprises also works by Aristarkh Lentulov, Robert Falk, Pyotr Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov and Natalya Goncharova, David Burliuk, Alexandra Exter. In the collections there are good deals of historical and art rarities. They are: the golden samovar of Emperor Alexander III; the hinged icon that was presented by Saint-Petersburg nobility to Emperor Nikolay II; several imperial snuff-boxes and boxes that were made in the Faberge Workshops. The exhibition will be opened till July 10. The exhibition «XX century in the Russian museum» will display masterpieces of Russian and foreign art from funds of the museum and from its permanent exposition. The exhibition will represent painting of Russian «Silver Age» and avant-guard: Michael Vrubel, Konstantin Somov, Valentine Serov, Wassily Kandinsky, Natalia

К. Коровин. Портрет артистки Т.С. Любатович. Холст, масло. 160,0 х 84,0. Государственный Русский музей K. Korovin. Portrait of Actress T.S. Lyubatovich. Oil on canvas. 160,0 х 84,0. The State Russian Museum

Goncharova, Michael Larionov, masters of «Jack of Diamonds» association. Art of the Soviet epoch, in all variety of tendencies, is represented by works of the artists of 1920 — 1990s, from Alexander Samohvalov and Kuzma Petrov-Vodkin to Ivan Chuikov and Eric Bulatov. Famous monumental canvas «Defense of Sevastopol» by Alexander Deineka and «Hymn to October» by Alexander Gerasimov will be the highlights of military and post-war sections. Art of «thaw» period is represented in the exposition with works by A. Plastov, V. Ivanov, G. Korzhev, V. Popkov, A. Mylnikov, T. Nazarenko, D. Zhilinsky… Collection of painting is supplemented with small, but impressive collection of sculpture including works by P. Trubetskoy, A. Matveev, L. Shervud, S. Lebedeva, V. Muhina, L. Sokov. In Moscow famous foreign part of the collection of the Russian museum will represent masterpieces by Picasso, Jasper Johns, Rauschenberg, Warhol, Boyes. The exhibition will be opened till September 9. Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно» Москва, ул. Дольская, д.1 Тел.: +7 (495) 321 0743

exhibitions

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

п р е с с - ц е н т р

№ 66/67, July – August, 2008

EXHIBITIONS

п р е с с - ц е н т р

Произведения Фриды Кало (1907–1954) 16 июня появились в Музее современного искусства в Сан-Франциско.

Ф. Кало. Я и мои попугаи. 1941

Одной из самых интересных картин выставки является работа Кало «Я и мои попугаи». На ней художница изобразила себя со своими домашними попугаями. Картина «Две Фриды», также представленная на выставке, посвящена мужу Кало — Диего Ривере. На картине изображена художница с мужем. Их сердца связаны выразительной веной, обвивающей плечи мужа и жены и на конце зажатой хирургическим зажимом, с которого капают капли крови на девственно белое платье Фриды. На выставке произведения живописи, изображающие ночные кошмары Кало. Это обнаженные и окровавленные люди на больничных кроватях, которые резко контрастируют с натюрмортом с фруктами на столе. Всего на выставке представлены 42 картины. Также около 85 фотографий, документирующих жизнь Фриды и ее окружения. Все фотоматериалы были взяты из коллекции Винсента Вольфа. На фотографиях запечатлены Фрида в молодости, Лев Троцкий, и поэт-сюрреалист Андре Бретон. Выставка будет открыта до 28 сентября.

№ 66/67 июль – август 2008

F. Kalo. Me and my Parrots. 1941

В Национальной галерее в Лондоне 23 июля откроется выставка картин разных художников, посвященных теме любви. По мнению организаторов выставки, любовь всегда являлась одним из главных источников вдохновения для многих живописцев. На выставке будут представлены разные способы изображения вечного чувства, начиная с полотен художников XV в. и заканчивая современностью. По словам кураторов выставки, «посетители галереи будут окутаны разными проявлениями любви: божественной, нежной, семейной и жертвенной». У зрителей появится возможность сравнить, как по-разному изображали любовь на своих холстах Рафаэль, Вермеер, Кранах, Уильям Хант и Марк Шагал. «Любовь» стала седьмой в серии выставок, организуемых совместно с Bristol’s Museum, Galleries & Archives Service и Tyne & Wear Museums. Мероприятие проводится при поддержке Heritage Lottery Fund, Northern Rock Foundation, Esmée Fairbairn Foundation Bernard Sunley Charitable Foundation в Лондоне. Выставка уже прошла в картинной галерее и музее Бристола. В настоящее время выставка проходит в картинной галерее Ньюкаслана-Тайне. В Национальной галерее Лондона выставка будет открыта до 5 октября.

On July 23, London National Gallery will launch the art exhibition of pictures of different artists devoted to a subject of love. According to organizers of the exhibition love always inspired many painters. The exhibition will represent different ways expressing this feeling from canvases by the artists of the XV century to present time. According to curators of the exhibition, «visitors of the gallery will be charmed with different kinds of love: divine, gentle, family and sacrificial». Visitors will have an opportunity to compare different depictions of love on canvases by Raphael, Vermeer, Cranes, Holmen Hunt, Marc Chagall. Love became the seventh one in a series of exhibitions organized together with Bristol’s Museum, Galleries and Archives Service and Tyne and Wear Museums. The event is held under auspices of Heritage Lottery Fund, Northern Rock Foundation, Esmée Fairbairn Foundation Bernard Sunley Charitable Foundation in London. The exhibition has already taken place in the art gallery and museum in Bristol. Nowadays the exhibition is being held in the Newcastle upon Tyne art gallery. The exhibition will be opened till October 5, in London National gallery.

June 16 – San Francisco. Works by Frida Kalo are exhibited in the Museum of Modern Art. The exhibition of works by famous Mexican artist will be opened till September 28. One of the most interesting pictures of the exhibition is Kalo’s work Me and my Parrots. The artist depicted herself with parrots and monkeys. The picture Two Fridas is also represented at the exhibition. It is devoted to Kalo’s husband Diego Rivera. It depicts the artist and her husband. Their hearts are visible and connected together with vein. Vein winds round shoulders of husband and wife and is clamped by a surgical clip from which blood drops on a white Frida’s dress. The exhibition also represents pictures depicting Kalo’s nightmares. These are naked and bloodstained people on hospital beds who are contrasts to a still-life with fruit on a table. Forty two pictures are presented at the exhibition. There are also over 85 photos documenting Frieda’s life and her circle. This material was taken from the collection of Vincent Wolf. Photos represent Frieda in her youth, her husband, Lev Trotsky and poet-surrealist Andre Breton. 151 Third Street San Francisco, CA 94103 Tel.: +1 415 357 4000

Холмен Хант. Клавдио и Изабелла. 1853. Tate Gallery Holmen Hunt. Claudio and Isabella. 1853. Tate Gallery

exhibitions

№ 66/67, July – August, 2008

п р е с с - ц е н т р

C. Monet. Basil and Camille. 1865. National Art Gallery. Washington

№ 66/67, July – August, 2008

EXHIBITIONS

On July 13, Houston Museum of Arts opens the art exhibition devoted to pictures of Fontainebleau wood made by different artists. The residence of French kings of Fontainebleau and its wood used for royal hunting became a favourite subject of landscapes by many French artists. According to organizers the exhibition is an opportunity to visit romantic corners of Fontainebleau wood with its unique landscapes. The exhibition will represent three generations of artists for whom Fontainebleau nature was «a natural workshop» in the period of 1820–1870s (there was free admission). The unique natural oasis is located in 35 km from Paris and has never been inhabited. C. Corot's picture Small Portable Easel shows such situation. Artists took portable easels and stayed in the open air to paint another picture. In spite of the fact that each new generation had its own creative motives, individual media all pictures are full of freshness in perception of nature. Many painters cooperated having created groups, schools. Such famous artists as F. Daubigny, T. Russo, G. Courbet belonged to Barbizon School. The French landscape genre had a golden age. This rise was over in the end of the XIX century with work of young impressionists, C. Monet and his Fontainebleau Wood in particular. In addition to pictures of woods, weather, rocks and trees the exhibition will represent rural landscapes. F. Millet is considered one of the outstanding masters of this kind of landscapes. In his pictures he depicted not only rural nature but also people (for example, Shepherdess Knitting, outside the Village of Barbizon). This and other pictures of the exhibition represent the whole epoch of the French painting and the intensity of artists’ admiration with Fontainebleau nature. The exhibition will be opened till October 19. The Museum of Fine Arts, 1001 Bissonnet Street Houston, TX 77005 ТеL.: +1 713-639-7300

№ 66/67 июль – август 2008

К. Моне. Базиль и Камиль. 1865. Национальная галерея искусств, Вашингтон

це XIX в. появлением молодых импрессионистов, в частности К. Моне с его «Лесом Фонтенбло». Помимо изображений леса, погоды, скал и деревьев, на выставке будут представлены деревенские пейзажи, непревзойденным мастером которых считается Ф. Милле. В своих картинах он показывал не только деревенскую природу, но и людей, например «Вязание пастушки у деревни Барбизон». Эта и другие картины выставки демонстрируют целую эпоху французской живописи и степень вдохновленности художников природой Фонтенбло. Выставка будет открыта до 19 октября.

На правах рекламы

В музее искусств Хьюстона 13 июля открывается выставка картин, посвященная изображению леса Фонтенбло в картинах разных художников. Резиденция французских королей Фонтенбло и его лес, который использовался для королевской охоты, стали излюбленным сюжетом пейзажей многих французских художников. По словам организаторов мероприятия, выставка предоставит возможность зрителю перенестись в романтические уголки леса Фонтенбло с его уникальными ландшафтами. На выставке будут представлены 3 поколения художников, для которых природа Фонтенбло была «естественной мастерской» с 1820-х до 1870-х гг. (туда можно было свободно пройти). Уникальный природный оазис расположен всего в 35 км от Парижа и никогда не был заселен. Картина К. Коро «Маленький переносный мольберт» как раз и демонстрирует такую ситуацию. Художники брали переносные мольберты и устраивались на природе, чтобы написать очередную картину. Несмотря на то, что у каждого нового поколения были свои творческие мотивы, индивидуальные техники, в картинах всех художников чувствуется свежесть восприятия природы. Многие живописцы объединялись, создавая группировки, школы. Так, к барбизонской школе принадлежали такие знаменитые художники, как Ф. Добиньи, Т. Руссо, Г. Курбе. Французский пейзажный жанр был поднят на новую высоту. Этот взлет завершился в кон-

к о л л е к ц и я

Peter Tereszczuk… Эту авторскую подпись, курсивом врезанную в бронзу, хорошо знают ценители прикладного искусства начала XX века. Петер Пауль Терещук (1875–1963) родился в Галиции, входившей тогда в состав империи Габсбургов. В 1893–1899 годах учился в Венской школе искусств и ремесел. С 1903 года живя и работая в Вене, Терещук снискал себе славу одного из лучших мастеров «венской бронзы».

Peter Tereszczuk… Connoisseurs of applied art know this master's signature in bronze very well. Peter Paul Tereshchuk (1875–1963) was born in Galicia. In 1893–1899 he studied at the Viennese school of arts and crafts. From 1903 he lived and worked in Vienna. Tereshchuk was famous as one of the best masters of the Viennese Bronze.

МАСТЕР «ВЕНСКОЙ БРОНЗЫ» ПЕТЕР ТЕРЕЩУК

№ 66/67 июль – август 2008

PETER ТERESHCHUK, MASTER of the VIENNESE BRONZE

Позитивизм XIX века был взорван бунтом художников, цветением ар нуво. Декоративность — знак рубежа столетий. «Новое искусство» вело за собой расцвет тонких ремесел: керамика, мозаика, художественное стекло, малая пластика. Бытовые предметы 1900-х — от настольной лампы до булавки для шляп, от дверного молотка до ридикюля — стали артефактами. В XXI веке броши Рене Лалика, лампы и вазы Эмиля Галле по праву соседствуют в парижском музее д’Орсэ с живописью Сезанна и Ван Гога. Но и авторская «венская бронза» 1900-х точно так же хранит дух эпохи сецессиона, стиль венского модерна, золотые отблески и «линию либерти» Климта. Малая пластика Петера Терещука — это бронзовые лампы с абажурами из цветного стекла, кабинетные статуэтки (Пьеро, Коломбины, танцовщицы, галицийские крестьянки и светские дамы императорской Вены, маленькие проказницы и уличные разносчики 1910-х). Подписью Терещука отмечены чернильницы, шкатулки, гардинные звонки, печатки и изготовленные по заказам лучших кондитерских Вены конфетницы. Его материалы — патинированная (коричневая, зеленоватооливковая, золотистая, полихромная) бронза и золоченая латунь. Инкрустация цветным мрамором или перламутром придает работам особую нарядность. В 1900-х годах излюбленным материалом мастеров Европы стала слоновая кость (ее начали широко импортировать из Бельгийского Конго). Терещук одним из первых в Вене начал использовать хрисоэлефантинную технику, сочетая бронзовое литье с резьбой по слоновой кости: как правило, из этого тонкого материала делались лица и руки его кабинетных скульптур. Изящество женских силуэтов, лирическая меланхолия лиц и удлиненных музыкальных рук (недаром Пьеро был его любимым персонажем), тонко проработанные бронзовые складки пелерин, плащей, театральных туник и монашеских капюшонов XV века, сочетание теплого коричневозолотого блеска бронзы и белизны слоновой кости, ликующей карнавальной нарядности Вены и печальной славянской человечности, — все это придает работам Терещука особую поэзию и делает его манеру узнаваемой. Впрочем, мастер, как правило, маркировал свои работы. Маркировка в виде надписи печатными буквами WIENA TERESZCZUK свидетельствует: отливку произвел сам скульптор в своей студии на Золлергассе. В 1900-х он много сотрудничал с известным литейщиком Ульманом Ульрихом (вещи, отлитые в мастерской Ульриха по моделям Терещука, имеют клеймо TU в прямоугольном щитке). Другом и партнером Терещука был и Артур Рубинштейн, владелец известной в начале XX века венской студии «Ателье современной бронзы» (на вещах Терещука, отлитых в студии Рубинштейна, стоят клеймо P.Tereszczuk и монограмма AR в рамке). Первая мировая стала рубежом между двумя эпохами и двумя стилями. Геометрия ар деко сменила в Европе капризный и лукавый декаданс ар нуво. Прагматичный, жесткий опыт «эпохи между двумя войнами» сказался и на нарядных фигурках Терещука: его модниц 1920-х гг. явно коснулся дерзкий и горький дух эмансипации. А его малолетний

Positivism of the XIX century was excited by revolt of the artists, the golden age of Art Nuevo. Decorative effects — a sign of the boundary of centuries. «New art» resulted in the prosperity of such crafts as ceramics, mosaic, art glass. Household objects of the 1900s — from desk lamp to a pin for hats, from a door hammer to a handbag became artifacts. Brooches by Rene Lalique, lamps and vases by Emil Galle are in line with Cezanne and Van Gogh's painting in the Paris d’Orse Museum. Decorative sculptures by Peter Tereshchuk are bronze lamps with lamp shades made of colour glass, interior figurines (Pierrot, pantomime, dancers, women of fashion of Iimperial Vienna of the 1910s). The signature of Tereshchuk is on inkwells, caskets. His materials are bonze and gilt brass. Incrustation with colour marble or nacre gives a special elegance to his works. As a rule, the master marked his works. Marks in the form of an inscription with printing letters WIENA TERESZCZUK testify: the casting was made by the sculptor in the studio in Zollergass. In 1900s he co-operated with famous caster Ulman Ulrich (objects cast in Ulrich’s workshop on models of Tereshchuk have TU brand in a rectangular shield). Arthur Rubinstein was also his friend and partner. He was the owner of famous (the early XX century) Viennese Studio of Modern Bronze (there is brand of P. Tereszczuk and monogram AR in a framework on objects by Tereshchuk cast in Rubinshtein studio). World War I became the turning point between two epoch and two styles. The geometry of Art Decor changed the place of Art Nuevo in Europe. Pragmatic experience of the «epoch between two wars» affected the elegant figures of Tereshchuk.

Петер Пауль Терещук в мастерской. 1943 Peter Paul Tereshchuk in his workshop. 1943

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

Петер Терещук. Девочка с коробкой. 1920

Петер Терещук. Женский бюст. 1910

Peter Tereshchuk. The Girl with a Box. 1920

Peter Tereshchuk. Female bust. 1910

«Курильщик» в уличном бушлатике уже принадлежит не салонной Вене Климта, а трагической экспрессионистской Вене Эгона Шиле. Пережив вместе с Веной все испытания XX века, в конце жизни Петер Терещук стал глубоко религиозен. После Второй мировой войны он работал как реставратор. Скульптор оставил бронзу ради резьбы по дереву, кабинетный декор — ради церковной скульптуры. Он активно работал до 84-х лет. В 1963 году Петер Пауль Терещук был похоронен на Центральном кладбище Вены, рядом с Бетховеном, Шубертом, Иоганном Штраусом. Его малую пластику ценят коллекционеры всего мира, от Европы до Австралии. Его работы упомянуты и воспроизведены в фундаментальном пятитомнике Х. Бермана по истории малой пластики (H. Berman, Bronzes. Sculptors & Founders. 1800–1930). Стиль ар деко, ведущий стиль дизайна 1920-х, не получил развития в России: у нас его заменила суровая геометрия революции. В XXI веке галеристы и коллекционеры восполняют пробел. Обладателем одной из интересных коллекций европейских бронзы и фарфора 1870-х – 1930-х годов стала московская компания АРТ АЛЬЯНС (член Международной ассоциации музейных магазинов), не так давно вышедшая на антикварный рынок. Компания сотрудничает с крупнейшими музеями России и ведущими аукционными домами Европы. Основу собрания АРТ АЛЬЯНСА составляют работы как известных, так и малоизвестных скульпторов Парижа и Вены, признанных столиц модерна. В собрании АРТ АЛЬЯНСА есть и работы Петера Терещука (подлинность скульптур подтверждена атрибуцией экспертов). В новом антикварном салоне АРТ АЛЬЯНСА на углу Пречистенки и Зубовского бульвара вы можете не только приобрести бронзу эпохи ар деко, но и получить консультации специалистов. Елена ДЬЯКОВА

In the end of his life Peter Tereshchuk became profoundly religious having come through all sufferings of the XX century along with Vienna. After the Second World War he worked as the restorer. The sculptor left bronze for woodcarving, the interior decor — for church sculpture. In 1963 Peter Paul Tereshchuk was buried at the Central cemetery of Vienna, near Beethoven, Schubert, Johann Strauss. His decorative sculptures are appreciated by collectors all over the world, from Europe to Australia. His works are mentioned and reproduced in H. Berman's fundamental five-volume edition of history of decorative sculpture (H. Berman, Bronzes. Sculptors and Founders. 1800–1930). Art Deco Style, the leading style of design 1920 was not spread in Russia. Severe geometry of the revolution replaced it. In the XXI century gallery dealers and collectors filled this gap. The Moscow Company АRТ ALLIANCE (a member of the International Association of Museum Shops) came to the antiquarian market not so long ago. It has one of the interesting collections of the European bronze and porcelain of 1870s–1930s. The company co-operates with the largest museums of Russia and leading auction houses of Europe. The collection of АРТ ALLIANCE consists of works of either celebrated or less famous sculptors of Paris and Vienna, recognized capitals of Art Nuevo style. The collection of АRТ ALLIANCE also includes works by Peter Tereshchuk (authenticity of sculptures is confirmed by experts’ attribution). You can either purchase bronze of the Art Deco epoch or have consultations of experts in new antiquarian salon АRТ ALLIANCE on the corner of Prechistenka and Zubovsky boulvard. Elena Dyakova

Иллюстрации предоставлены автором

Illustrations provided by the author

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

№ 66/67 июль – август 2008

к о л л е к ц и я

«…В последние дни на территории Цзяннани, а также в провинции Шаньдун участились случаи, когда бездельники и хулиганы, вооруженные дао, устраивают массовые сборища, бесчинствуют в сельских местностях, обижая порядочных людей…» (из указа императора Цзяцина от 4 сентября 1808 года.)

«… The vagabonds and hooligans armed with dao have been recently gathering in large groups and running riots in rural areas of Jiangnan territory and Shandong province, harming decent people, more often …» (from Emperor Jiaqing’s decree of September 4, 1808.)

КЛИНОК, КАРАЮЩИЙ НЕСПРАВЕДЛИВОСТЬ SWARD FIGHTING FOR JUSTICE

Crowded gatherings have always seemed suspicious to the local authorities. Particularly, in cases, when a crowd would gather to watch the strong young men, armed with meter-long sabers of wide and heavy blades. It seems like the tastes of the country bumpkins weren’t so refined, as they came to watch these husky guys «keep breathing hard and roaring like bulls, at times even dribbling with slobber running from their mouths in continuous flows 1–2 chi long (0,32 m — A. P.), swinging their swards or other weapons around». However, this aesthetically unacceptable performance didn’t worry the Qing officials too much. Much more disturbing were the whispering of the crowd about the upcoming arrival of the merry Buddha Milefo and of the color change: the cruel red sun of the foreign reigning Qing (1636–1912) dynasty was to be replaced by the white good sun of justice. The peasants of the Yidu and Zhijiang districts, located in the northern part of Hubei province, raised a rebellion in February 1796. The preachers of «The White Lotus» (Bailianjiao) sect propaganda used their opportunity to speak to people in crowded places of the meetings. Their words were like a grain of a mustard seed: the officials’ harassments reached their limits, and the peasants lifted up the horn with such slogans: «Officials oppress — people strike!» The rebellions formed large troops rather quickly and tried to capture some district and county seats. In the beginning, the rebels were confronted only by a few local garrisons. Government forces couldn’t even protect their own camps. The mutinous peasants captured mostly local officials, money-lenders, and

№ 65 июнь 2008

Многолюдные сборища на рыночных площадях всегда казались местным властям подозрительными. Тем более, если толпа собиралась посмотреть на выступления здоровенных молодцов, вооруженных метровой длины саблями с широкими и тяжелыми клинками. Не очень-то, видно, хорош был вкус у деревенщины, толпами стекавшейся полюбоваться на то, как эти громилы «все время тяжело и часто дышат и ревут, как быки; иногда же, распустив слюни, которые текут у них изо рта непрерывной струей длиной в 1–2 чи (мера длины, равная 0,32 м — А. П.), размахивают во все стороны мечом или другим видом оружия». Но малоэстетичное зрелище не сильно трогало цинских чиновников. Гораздо более волнующими были перешептывания толпы о приходе веселого Будды Милэ и смене цвета времени: жестокое красное солнце, под которым правила чужеземная династия Цин (1636–1912), должно было сменить белое солнце добра и справедливости. В феврале 1796 года восстали крестьяне уездов Иду и Чжицзян, расположенных в северной части провинции Хубэй. Агитация проповедников из секты «Белый Лотос», умело пользовавшихся возможностями, открывавшимися в местах массовых скоплений народа, упала здесь на благодатную почву: притеснения со стороны чиновников достигли наивысшего предела, и крестьяне поднялись на борьбу под лозунгами: «Чиновники притесняют — народ восстает!» Восставшие быстро сформировали крупные отряды и попытались овладеть уездными и окружными центрами. Сначала повстанцам противостояли лишь немногочисленные местные гарнизоны. У правительственных войск не хватало сил даже для охраны собственных лагерей. В руки мятежных крестьян попадали в основном местные чиновники, ростовщики и их слуги — люди невоенные, доспехов не носившие. И биться с ними было несложно: один лишь удар саблей наотмашь сводил счеты с ненавистным притеснителем. Деревенские кузнецы массово ковали сабли, которыми повстанцы карали несправедливость. Основным оружием солдат в гарнизонах были сабли яньмаодао и люедао, владение которыми предусматривало знание сложных фехтовальных приемов и ставку на многочисленные колющие удары в места, неприкрытые доспехами. Обучаться же было

COLLECTION

№ 65, June, 2008

к о л л е к ц и я

Тайпинские военачальники и солдаты Taiping commanders and soldiers

their servants — the civilians, who hadn’t worn armor. It wasn’t hard to fight them: they got square with the hated oppressors with just a single swinging blow of a saber. The village blacksmiths forged sabers in large numbers, and the rebels fought for justice using them. The main arms of the soldiers in garrisons were yanmaodao and liuyedao sabers, which could be used only if one was a skillful fencer and knew how to thrust parts of body, which weren’t covered by armor. However, there was no time for school — having put their hoes away, the peasants gathered in troops, which started attacking district towns only a couple days later. We don’t know for sure, who had this bright idea to change the construction of the most widely-used blades in order to help peasants repel the soldiers. The blades of the new sabers got the very first, yet feebly marked, yelman, and the fighting characteristics of the weapon got better, which allowed teaching the troops much quicker and more efficiently. Due to the slight change in shape, an almost straight blade of the good old yanmaodao started to resemble a drawn bull’s tail with a big brush at the end. This way a prototype of the most popular weapon of Chinese rebels, smugglers, caravan guards and martial arts masters, performing at the markets, appeared in the end of the XVIII century. It was called niuweidao — «bull’s tail», as it actually did resemble a bull’s tail. On April 11, 1798 Quing troops realizing the strategic commander's plan of famous Mongol Eledengbao encircled rebellers in Hubei province headed by leader Yao Zhifu and a widow of his friend Qi Wang. She established a detachment of wretched women and fighted with governmental troops.

№ 65 июнь 2008

некогда, — отложив мотыги, крестьяне собирались в отряды, которые всего через несколько дней уже шли на штурм уездных городов. Неизвестно, кому из народных мастеров пришла в голову трезвая мысль изменить конструкцию наиболее распространенных клинков для того, чтобы вчерашний земледелец мог в бою хоть как-то оказать сопротивление солдатам. Клинки новых сабель получили первую, еще слабо выраженную, елмань — и рубящие свойства оружия увеличились, что облегчило быстрое и массовое обучение повстанческих войск. Небольшое изменение формы привело к тому, что практически прямой клинок старой доброй яньмаодао стал напоминать вытянутый бычий хвост с большой кистью на конце. Так в конце XVIII века появился прототип самого популярного оружия китайских повстанцев, контрабандистов, охранников караванов и мастеров боевых искусств, выступавших на рынках. За внешнее сходство с бычьим хвостом его так и назвали — нювэйдао — сабля «бычий хвост». 11 апреля 1798 года цинские войска, выполняя стратегический план командующего — знаменного монгола Элэдэнбао, окружили в провинции Хубэй голову колонны повстанцев, возглавляемой одним из лидеров секты Яо Чжифу и вдовой его друга, двадцатилетней красавицей Ци Ван . Ци Ван была не просто сектанткой, — она сформировала кавалерийский отряд из таких же обездоленных женщин и отважно сражалась с правительственными войсками. Амазонки со сверкающими нювэйдао в руках стали ночным кошмаром местных чиновников. Поимка Ци Ван стала одной из важнейших задач карателей. И вот задача оказалась почти решена: прижатые к склону горы повстанцы не смогли прорваться сквозь ряды противника. Атака «амазонок» Ци Ван была отражена пушечным огнем, и уцелевшие мятежники стали карабкаться к вершине горы в надежде закрепиться там и дождаться подхода подкреплений. Монгольские всадники, не один день проведшие в седле в погоне за отрядом Ци Ван, не собирались отказываться от своей законной добычи, — спешившись, они бросились следом. То тут, то там среди скал вспыхивали короткие ожесточенные схватки, и, когда спасительная вершина оказалась совсем близко, Ци Ван и Яо Чжифу остались одни. Все остальные пали от рук безжалостных преследователей. Сражаться далее было нельзя, рассчитывать на пощаду в случае пленения — тем более. Ци Ван и Яо Чжифу переглянулись и, крепко взявшись за руки, одновременно шагнули в пропасть… Покрытые шрамами десятков сражений, залитые своей

№ 65, June, 2008

COLLECTION

к о л л е к ц и я

Catching Qi Wang became the main aim for chasteneres. Rebellers could not repulsed the enemy. It was impossible to fight anymore. Attack of «Amazons» of Qi Wang failed and saved rebellors started to mout the pick hoping to save time and to wait for help. But Mongolian rushed for them. There were fights here and there. Qi Wang and Yao Zhifu were left alone. The others were killed. Qi Wang and Yao Zhifu looked at each other and jumped from a rock into abyss having shocked Mongolian warriors. Later the rebellions followed one after another, small fights continued throughout 1850, when the peasants of southern province Guangxi lifted up the horn. Being led by a village teacher Hong Xiuquan, the peasants defeated government forces several times. They enunciated the establishment of the Heavenly Kingdom of Great Peace — Taiping Tianguo, which dissolved in 1865 when the revolt got repressed. The city of Nanjing became the capital of the new dynasty in 1853. This city has been traditionally considered the symbol of Chinese statehood since the time of Ming dynasty (1368–1644), and the followers of the movement were called the Taiping. Military art of the Chinese people developed, and their arms perfected in furious fighting against the Qing forces, which consisted of the elite — the Manchurians, the Mongolians, and the Chinese. By 1853 the Taiping managed to overcome the lack of arms, and were no longer yielding to the government troops in terms of artillery, fleet and cold arms. The majority of the Taiping’s arms were niuweidao, which by that time had acquired their complete look — long wide blade with a noticeable yelman, deep bowl of guard, a slightly bent guard, and an

№ 65 июнь 2008

и чужой кровью монгольские воины застыли на месте, пораженные силой духа молодой девушки и атамана повстанцев. К 1804 году цинскими войсками были окончательно подавлены последние очаги восстания секты «Белый Лотос». Но удобное и практичное оружие не исчезло, и уже в восстании 1813 года нювэйдао вновь были извлечены из ножен для истребления несправедливости. 8 октября 1813 года повстанцы секты «Небесный разум» (ответвление секты «Белый Лотос») сумели прорваться к Запретному Городу, резиденции императора в Пекине (ныне территория музейного комплекса Гугун — Старые дворцы), но были изрублены дворцовой гвардией. Лишь к концу 1814 года были уничтожены последние отряды мятежников-сектантов. А дальше восстания следовали одно за другим, мелкие выступления продолжались до 1850 года, когда на борьбу поднялись крестьяне из южной провинции Гуанси. Под руководством сельского учителя Хун Сюцюаня крестьяне нанесли ряд поражений правительственным войскам и 11 января 1851 года провозгласили создание Небесного государства всеобщего благоденствия — Тайпин Тяньго (прекратившего свое существование в 1865 году в связи с подавлением восстания). С 1853 году столицей новой династии стал город Нанкин, традиционно считавшийся символом китайской государственности со времен династии Мин (1368–1644), а последователи движения стали именоваться тайпинами. В ожесточенных боях с цинскими войсками, состоявшими из представителей господствующего слоя — маньчжуров, монголов и знаменных китайцев, развивалось военное искусство китайского народа, совершенствовалось его оружие. К 1853 году тайпины сумели преодолеть недостаток вооружения и перестали уступать правительственным войскам в отношении артиллерии, флота и холодного оружия. Значительную часть клинкового оружия тайпинов составляли сабли нювэйдао, приобретшие к этому времени свою завершенную форму — длинный широкий клинок с выраженной елманью, глубокой чашкой гарды и слегка изогнутой рукоятью, увенчанной навершием в виде перевернутого усеченного конуса. Зачастую на елмани проделывалось небольшое отверстие для кисти или темляка. Второй темляк крепился к навершию рукояти. Длинная, слегка изогнутая по направлению к лезвию рукоять оплеталась шнуром или же обматывалась проволокой. Незатейливые латунные или простые железные элементы оправы рукояти и ножен подчеркивали демократичный характер оружия. Этот период оказался не только хорошо документированным (о деятельности тайпинов можно узнать из официальных источников, из собственно тайпинских документов, а также свидетельств евро-

COLLECTION

№ 65, June, 2008

к о л л е к ц и я

Китайские воины в ближнем бою Chinese warriors in close combat

ending in shape of flipped truncated cone. At times, the yelman would have a small hole for a brush or a sward-knot. The second sward-knot was attached to the handle ending. A long, slightly bent handle was wrapped in a cord or a wire. Unpretentious brass or iron elements of handle and shield mounting were called to emphasize the democratic character of the weapon. This time period happened to be not only thoroughly documented (one can learn of the Taiping actions not only from official sources, but from the Taiping documents, as well as from the evidence of Europeans and Americans), it is also very well illustrated. Numerous Chinese images of the government forces as well as of the Taiping troops are preserved. There are also drawings left by foreigners. Above all, a technological novelty, photography, appeared in the XIX century. Curiously, among the weapons, there are no niuweidao sabers in the hands of soldiers and officers. These sabers were still the fierce weapons belonging to the rebels.

№ 65 июнь 2008

пейцев и американцев), но и неплохо обеспечен изобразительными источниками. Сохранились многочисленные китайские изображения правительственных и тайпинских войск, зарисовки, оставленные иностранцами. Более того, в это время громко заявила о себе техническая новинка XIX века — фотография! И, что интересно, среди предметов вооружения, которые мы можем «увидеть» в руках солдат и офицеров правительственных войск, нет сабель нювэйдао — они остаются грозным оружием повстанцев. Помимо тайпинов, нювэйдао использовали и другие повстанческие группировки, действовавшие независимо от войск Тайпин Тяньго. Например, в октябре 1850 года прибывшая в Пекин делегация чиновников из южной провинции Гуанси сообщила, что главарей мятежников насчитывается несколько сот человек, среди них есть гуандунцы, уроженцы южной провинции Гуандун, и хунаньцы, из Хунань, что все они носят красные повязки на голове, на их знаменах красуются надписи: «Именем неба восстановим справедливость», что у них имеются в достатке огнестрельное, холодное оружие и лошади. Острые сабли нювэйдао были грозным оружием в руках воинов, воевавших на протяжении нескольких лет и умевших владеть клинком, — широкая сабля наносила тяжелые раны не защищенным доспехами солдатам. К надежные доспехи, испытанные в боях XVII–XVIII веков, постепенно отмирали: обе стороны осуществляли обширные закупки огнестрельного оружия европейского и американского производства. Пластинчатые доспехи куяки маньчжурских и монгольских воинов были не в состоянии защитить от пули пистонного ружья. В схватке на саблях теперь сходились не стройные ряды конницы или

№ 65, June, 2008

COLLECTION

к о л л е к ц и я

The niuweidao were used not only by the Taiping, but by other rebel groups, who acted independently from the troops of Taiping Tianguo. For example, a delegation of officials from southern province of Guangxi reported, that there were a few hundreds of the rebels’ leaders, among who were the natives of the southern province Guangdong as well as of Hunan. All of them wore red headbands saying: «In the name of heavens we shall restore justice»; they had enough firearms, cold arms, and horses. The sharp niuweidao sabers were fierce arms in the hands of the warriors, who had been making war for years and were able to use their sabers. The wide sabers left the soldiers unprotected by armor heavy wounded. However, the safe armor, tested in the battles of the XVII–XVIII centuries, had been gradually disappearing: both sides purchased European and American firearms in large quantities. Lamellar brigandins of Manchurian and Mongolian warriors were unable to protect them from the bullets of percussion muskets. It was neither the cavalry, nor the infantrymen protected by shields and formed in orderly manner fighting with sabers — it was the two shapeless masses of people torn by bullets and gun volleys, with bleeding wounds. There was no time for fencing and those who were quick enough to strike first, survived. The rebels’ sabers meant for slashing, made good turns for the Taiping warriors not once. However, not always did this bring good results: the Qing soldiers weren’t ready to give up their liuyedao tried and tested in battle. This weapon made a precise hit on the rebels, who opened up raising their swards. Mongolian horsemen armed with liuyedao utterly defeated Li Kaifang, Lin Fengxiang, and Ji Wenyuan, the Taiping commanders, approaching Peking in winter 1853–1854. The Taiping started fighting their way southwards on February 5, 1854. Lin Fengxiang, the brave commbder of the rebels, hoped to hold his strategic grounds in close proximity to Peking; he fortified his positions in the city of Lianzhen, on the shores of the Great Channel (Yunhe) on April 12, 1854. If the Taiping remained in this city, it would have been quite possible to repeat a campaign against Peking from such good of a base. The Qing generals were very well aware of that, and furiously attacked Lianzhen. The Manchurian soldiers broke down the defenders’ resistance in a vigorous attack and burst into the city in the beginning of March, 1855.

№ 65 июнь 2008

компактные построения прикрытых щитами пехотинцев — раненые артиллерийскими и ружейными залпами, истекающие кровью от ран, нанесенных пулями осколками, две бесформенные массы войнов сталкивались в короткой и ожесточенной схватке. Для фехтования не оставалось времени, и выживал тот, кто первым успевал нанести смертельный удар. Повстанческие сабли, рассчитанные на размашистую рубку, не раз сослужили хорошую службу тайпинским воинам. Однако не всегда это приносило успех: цинские солдаты не собирались отказываться от своих испытанных люедао, наносивших неотразимый укол открывшемуся при замахе повстанцу. А в тяжелейших боях на подступах к Пекину зимой 1853–1854 годов монгольские всадники, вооруженные люедао, наголову разгромили отряды тайпинских полководцев Ли Кайфана, Линь Фэнсяна и Цзи Вэньюаня. 5 февраля 1854 года тайпины стали с боями отходить на юг. Храбрый военачальник повстанцев Линь Фэнсян надеялся удержать стратегические позиции в непосредственной близости к Пекину и 12 апреля 1854 года укрепился в городе Ляньчжэнь на берегу Великого Канала. Если бы тайпины смогли удержаться в этом городе, то повторить поход на Пекин с такой хорошей базы было бы вполне возможно. Цинские генералы прекрасно понимали это и ожесточенно штурмовали Ляньчжэнь. В начале марта 1855 года маньчжурские солдаты решительным штурмом сломили сопротивление защитников и ворвались в город. Начались уличные бои. Линь Фэнсян, один из лучших фехтовальщиков среди повстанцев, сражался во главе своих бойцов. Когда все его товарищи пали в неравном бою, Линь Фэнсян сделал отчаянную попытку вырваться из города. Разя своим тяжелым нювэйдао налево и направо, он прорвался к воротам, но, раненный выстрелом в спину, упал и был захвачен маньчжурами. Победители отправили плененного героя в Пекин в деревянной клетке. 15 марта 1855 года его казнили в назидание китайцам. Последними словами погибающего несломленным Линь Фэнсяна были: «Я умираю за китайский народ!» Жестокое подавление восстания тайпинов привело к тому, что Китай был обессилен и не мог сопротивляться проникновению иностранных держав. На какое-то время китайцам пришлось прекратить вооруженную борьбу. Сабли нювэйдао продолжали встречаться лишь среди профессиональных охранников бяо, сопровождавших торговые караваны, да у мастеров традиционных боевых искусств, которые, в условиях относительной стабильности в стране, стали вновь промышлять выступлениями на ярмарках на потеху зрителям. Но яркие выступления перед падкой на зрелища публикой не отражали специфики реального боя, а флажки бяоци с названием охранного агентства, поднятые над головной повозкой каравана, лучше грозных клинков охраняли купцов от грабителей. Грозное оружие превратилось в театральный реквизит. И лишь эпизодически нювэйдао вновь извлекались из ножен для того, чтобы покарать несправедливость: когда неуловимые конные разбойники мацзэй — своего рода китайские Робин Гуды — поджигали ямэнь, уездную управу, и освобождали

COLLECTION

№ 65, June, 2008

к о л л е к ц и я

заключенных или когда крестьяне какого-нибудь уезда выгоняли из сел сборщиков налогов и давали отпор полицейским и солдатам. Грозное прежде оружие теряло популярность. Но наработанные за многие годы конструктивные особенности его клинка и рукояти не были утрачены, и к началу Японо-Китайской войны 1894–1895 годов широкий тяжелый клинок с большой елманью был использован для создания новой неуставной сабли дадао. К тому же и в среде ихэтуаней, которых тренировали опытные мастера ушу, нювэйдао быстро получили широкое распространение. После подавления Боксерского восстания 1900 года уцелевшие нювэйдао хранили в сараях и амбарах, укрывая от глаз цинских чиновников и оккупантов. И в годы революции года синьхай — 1911-го, и последовавших за этим гражданских войн они вновь вышли на свет, чтобы покарать несправедливость. Но официально на вооружение китайских армий была принята славная наследница нювэйдао — прославленная под громким именем «katana-killer» двуручная сабля дадао. Одним из последних фотоснимков, изображающим классический нювэйдао, стал снимок южнокитайского мастера ушу Галь Чэня, исполняющего тао — аналогичный японским ката формальный комплекс упражнений с оружием. В России история этого оружия практически неизвестна. Дело доходит до забавных казусов: порой нювэйдао изображается как часть форменного костюма китайского чиновника. А ведь даже в официальных имперских документах XIX века, регулирующих состояние армейских арсеналов, слово нювэйдао не упоминается ни разу! Уделом этого оружия был лесной повстанческий лагерь или же продымленный барак ополченцев сельского отряда самообороны, но никак не роскошные залы дворцов Запретного Города! В настоящее время нювэйдао, ставшее благодаря своей недолгой, но яркой и славной истории широко известным англоязычному читателю под именем «Chinese broadsword», используется при занятиях ушу. Эти бутафорские жестяные клинки, вибрирующие при каждом движении, даже отдаленно не напоминают то грозное оружие, которое было призвано покарать «маньчжурских дьяволов». От воплощения ярости народной до незатейливого театрального и спортивного реквизита — таков путь, пройденный нювэйдао с конца XVIII по середину ХХ века. Автор Алексей Пастухов Материалы предоставлены Владимиром Белановским Фотографии Елены Брусиловской

Street fights began. Lin Fengxiang, one of the rebels’ best fencers, fought along with his warriors. Lin Fengxiang made a desparate attempt to get away from the city, when all his comrades died in heavy fighting. Striking the enemy with his heavy niuweidao, he fought his way out towards the gates, but got shot in the back and captured by the Manchurians. The conquerors sent the captivated hero to Peking in a wooden cage. He was executed on March 15, 1855, and was made an example of for the Chinese. The last words of the dying, yet unbeaten Lin Fengxiang were: «I am dying for the people of China!» Because of the cruel neutralization of the Taiping riots, China got drained, and was not able to resist the intrusion of foreign powers. The Chinese had to stop fighting for a while. The niuweidao sabers could only be seen in the hands of biao, professional guards, who escorted caravans. The traditional martial arts masters also used niuweidao: once again they started performing at the markets while it was relatively safe in the country. However, the spectacular shows in front of huge audience didn’t give the idea of a real battle, while the biaoqi flags, with the names of security agencies, hoisted above the caravan carts, provided a much better protection for the merchants against the robbers than the actual swards. A fierce weapon turned into theatrical prop. Niuweidao got removed from their sheathes in order to fight for only on rare occasions: when the elusive horsed robbers, mazei (a sort of Chinese Robin Hoods), would set district councils, yamen, on fire to free the prisoners; or when the peasants of some districts would drive tax collectors out of villages or repulse charges of policemen and soldiers. The fierce weapon was loosing its popularity. However, the blade and handle construction peculiarities, developed throughout ages, haven’t been lost. Towards the beginning of the First Sino-Japanese War of 1894–1895 the heavy blade with big yelman was used for making the new non-statutory dadao saber. Also niuweidao got quite popular among the Yihetuans, trained by the skillful wushu masters. The history of this weapon in Russian is unknown. Funny incidents are associated with niuweidao: it is sometimes depicted as a part of the officials’ uniform, while the name of niuweidao has never been mentioned in the official Imperial documents of the XIX century. This weapon’s lot was the rebel’s forest camp or the smoky barracks of village self-defense troops, and by no means the luxurious palaces of the Forbidden City. Today the English-speaking readers know niuweidao as the Chinese broadsword thanks to its short yet eventful history. It is now used in wushu practices. These tin dummy-swards, vibrating with every strike, have nothing in common with the fierce weapon, called to punish the «Manchurian demons». This weapon turned from the embodiment of the people’s rage into a simple theatrical or sports prop — such is the history of niuweidao from late XVIII up to mid ХХ century. Author Alexey Pastukhov

№ 65 июнь 2008

Illustrations provided by Vladimir Belanovsky Photos are by Elena Brusilovskaya

№ 65, June, 2008

COLLECTION

о б з о р т о р г о в

№ 66/67 июль – август 2008

Для аукционного дома «Кабинетъ» так называемый аукционно-антикварный год (сентябрь—июнь) прошел очень успешно. Результаты последнего в этом сезоне аукциона «Предметы истории. Ордена, медали, знаки Российской империи № 5» очередное тому подтверждение. За сравнительно короткое время существования антикварной структуры «Кабинетъ» как аукционного дома (первые торги состоялись в июне 2006), аукцион в общей сложности провел уже 15 торгов, из них 8 пришлось на сезон 2007–2008 гг. (деловой сезон торгов с сентября 2007 по июнь 2008). Но главное заключается в том, что этот российский аукционный дом, безусловно, зарекомендовал себя как самый новаторский и весьма успешно и структурно стратенический аукционный бизнес. В качестве примера можно привести проводимые домом «Кабинетъ» аукционы предметов искусства Древнего мира (второй российский аукцион «Искусство Древнего мира» проведен совместно с галереей «Архайос» 20 мая 2008). Впервые в России состоялся аукцион «Русское декоративноприкладное искусство XVIII – начала XX в. и предметы Фаберже»

Комплект знаков ордена Белого Орла. Фирма «Эдуард». Лот продан за 4 400 000 рублей. «Кабинетъ». Предметы истории. Ордена, медали, знаки Российской империи № 5. Москва, 14 июня Set of badges of the Order of White Eagle. By «Edward» firm. Lot sold for 4 400 000 rubles. «Cabinet». Items of history. Orders, medals, badges of the Russian Empire № 5. Moscow, June 14

(15 декабря 2007), на котором было представлено 19 предметов, пожалуй, самой знаменитой российской ювелирной фирмы Карла Фаберже. Торги проводятся практически по всем антикварно-коллекционным направлениям, так или иначе встречающимся в мировом рынке предметами искусства. В том числе и букинистике: аукционы «Старинные и редкие книги» прошли в октябре 2007 г. и в феврале 2008 г. На аукцион «Русская живопись и графика XIX–XX вв.» 24 мая 2008 г. была выставлена великолепная коллекция произведений русского искусства XIX – начала XX в., ничем не уступающая, а во многом и превосходящая подборки русской живописи мировых аукционных гигантов. Но самым успешным направлением на текущий момент, по мнению устроителей аукционов, и по абсолютным показателям количества проданных лотов, и по суммарным итогам торгов являются так называемые «исторические» торги. Трижды за этот сезон состоялись аукционы «Предметы военной истории. Ордена, медали, знаки Российской империи». Причем на аукционе, прошедшем 1 марта 2008 г., был поставлен мировой рекорд: Бриллиантовая Звезда ордена Святой Екатерины (Большого Креста) была продана за 26 000 000 рублей (это первая в истории открытая аукционная продажа в России, когда за лот было уплачено более $1 000 000). Итак, немного об итогах последнего в сезоне аукциона «Предметы истории. Ордена, медали, знаки Российской империи № 5», состоявшегося 14 июня 2008 г. Из представленных на аукционе 250 лотов было продано около 70%. Общий итог продаж без учета buyers premium (премии покупателя) составил 26 247 000 рублей. Отметим, что этот аукцион был в основном ориентирован на медали, продажи которых составили более 80%. Причем были проданы абсолютно все (100%) серебряные медали (в уникальной сохранности). Топ-лоты-«миллионеры». Шесть лотов на этом аукционе были проданы за сумму, превышающую планку в 1 000 000 рублей. Во-первых, уникальный исторический раритет — памятный серебряный бювар, подаренный Федору Рюккерту в честь 25-летия создания мастерской от «признательных мастеровых», представляющий исключительную мемориальную, историческую и художественную ценность. Этот единственный мемориальный предмет, существующий в данный момент на рынке и связанный с именем знаменитого российского ювелира конца XIX – начала XX в., был продан владельцу частной коллекции эмальерного искусства за 3 500 000 рублей. Редкий комплект отличной сохранности знаков ордена Белого Орла фирмы «Эдуард» в оригинальном футляре красной кожи с оригинальной лентой при старте в 3 500 000 был продан за 4 400 000 рублей. Знак ордена Белого Орла мастерской Альберта Кейбеля — за 1 900 000 рублей. Памятная плакетка «В память добычи миллиарда пудов сырой нефти товариществом Братьев Нобель» в оригинальном футляре (Санкт-Петербург, фирма Карла Фаберже, мастерская Альфреда Тилеманна) ушла по верхней границе эстимейта за 1 150 000 рублей. Комплект знаков ордена Святого Станислава 1-й степени в оригинальном футляре (Санкт-Петербург, мастерская Альберта Кейбеля, 1882–1899) — за 1 050 000 рублей. Ровно миллион рублей стоил новому владельцу знак Святого Георгия 4-й степени, изготовленный фирмой «Никольс и Плинке» (Санкт-Петербург). В новый антикварный сезон аукционный дом «Кабинетъ» входит с солидными результатами и новыми надеждами. Руководители дома ведут принципиальную политику: русское искусство должно прода-

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

о б з о р т о р г о в

ваться на аукционах в России; предметы отечественного искусства должны оставаться дома. Cезон 2008–2009 «Кабинетъ» начнет с аукционов «Предметы военной истории» и «Русской живописи и графики» в октябре 2008 г. В ноябре будут устроены аукционы «Русское декоративно-прикладное искусство XVIII–XX вв.» и «Старинные и редкие книги».

Top-lots — millionaires At this auction six lots were sold for a sum exceeding the estimate in 1 million rubles. First, it was a unique historical rarity — a memorable silver gift writing case for Feodor Ruckert to the 25 anniversary of foundation of a workshop from «grateful workmen». The lot was of exclusive memorial, historical and art value. In the market nowadays this unique memorial object is connected with a name of the famous Russian jeweler of the late XIX – the early XX centuries. It was sold to the owner of a private collection of enamel art for 3,5 million rubles. The rare set of excellent safety of badges of the Order of the White Eagle by Edward firm in an original case of red leather with an original

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

Знак ордена Белого Орла. Мастерская Альберта Кейбеля. Лот продан за 1 900 000 рублей. «Кабинетъ». Предметы истории. Ордена, медали, знаки Российской империи № 5. Москва, 14 июня Order of White Eagle. Albert Cable's workshop. Lot sold for 1 900 000 rubles. «Cabinet». Items of history. Orders, medals, badges of the Russian Empire № 5. Moscow, June 14

ribbon was estimated at 3,5 million and sold for 4 400 000 rubles. The Badge of the Order of the White Eagle by Albert Cable workshop was sold for 1 900 000 rbl. The memorable plaquette In Memory of Extraction of Billion Poods of Oil by Brothers Nobel Association in an original case (St.-Petersburg, Karl Faberge's firm, Alfred Tilemann workshop) was sold for 1 150 000 rbl. The set of badges of the Order of Saint Stanislav of 1st class in an original case (St.-Petersburg, Albert Cable’s workshop, 1882-1899) was sold for 1 050 000 rbl. New owner of the Badge of Saint George of the 4th class made by Nikols and Plinke firm (St.-Petersburg) spent one million rubles for it. Cabinet auction house begins new antiquarian season with considerable results and new hopes. Heads of the house have a fundamental policy: Russian art is to be sold at Russian auctions; objects of Russian art should remain at home; and this is the territory to pay taxes from sales. Cabinet will begin season 2008/2009 with auctions Items of Military History and Russian Painting and Graphic Works in October 2008. In November auctions Russian Applied Art of the XVIII–XX centuries and Ancient and Rare Books will took place. Аукционный дом «Кабинетъ» Москва, Крымский Вал, д. 10 Тел.: +7 (495) 238 1469

№ 66/67 июль – август 2008

А so-called auction-antiquarian year (September-June) was very successful for the Cabinet auction house. It is proved with the results of the last auction in this season named Items of History. Orders, Medals, Badges of the Russian Empire №5. For a short period of existence of the Cabinet antiquarian structure as auction house (first auction sales were held on June, 2006) Cabinet had already held 15 auctions, among them 8 was for a season of 2007–2008 (a business season of the auction sales from September, 2007 – June 2008). However, what is really important is that this Russian house, certainly, has proved itself as the most innovative and quite successfully and structurally diversifying auction business (for example, Cabinet began to hold auction of objects of art of the Ancient world (the second Russian auction in the history named Art of the Ancient World was organized together with Arkhious gallery on May 20, 2008). For the first time the auction named Russian Applied Art of the XVIII – the early XX centuries and Faberge’s Works (December 15, 2007) was held in Russia. The auction represented 19 items by the most famous Russian jewelry Karl Faberge firm. The auction sales are held almost in all Antique-Collection directions which can be met at a world market of works of art. Including books — auctions Ancient and Rare Books were held in October 2007 and in February 2008. Russian Painting and Graphic Art of the XIX–XX centuries auction held on May 24, 2008 represented the magnificent collection of works of Russian art of the XIX – the early XX centuries. In many respects this selection of Russian painting was superior to similar collections of world auction giants. However, according to organizers of auctions and to information of the number of sold lots and total results of the auction sales the so-called Historical auction sales are the most successful course nowadays. In this season auctions Items of Military History. Orders, Medals, Badges of the Russian Empire took place for three times. The auction held on March 1, 2008 made the world record on the Russian awards — the Diamond Star of the Order of Saint Ekaterina (the Big Cross) was sold for 26 million roubles! Moreover, it was the first in the history open auction sale in Russia when the lot was sold for more than one million US dollars. Let’s provide some information concerning the results of the last season auction Items of History. Orders, Medals, Badges of the Russian Empire №5 which took place on June 14, 2008. Among 250 lots presented at auction, over 70% were sold. The total result of sales (without buyers premium) fetched 26 247 000 rubles. We will mention that this auction was mainly focused on the medals which sales made more than 80 %. All of them were sold (100%) (silver medals (in unique safety).

о б з о р т о р г о в

В Лондоне 12 июня состоялся аукцион русских икон, орденов и предметов декоративно-прикладного искусства. Организатором торгов стал аукционный дом Sotheby’s. Топ-лотом аукциона является инкрустированная звезда ордена Андрея Первозванного, созданная около 1800 г. В 1809 г. орден был пожалован принцу Георгу Ольденбургскому в честь его женитьбы на великой княжне Екатерине Павловне. Известно, что орден украшал наряд императрицы Марии Федоровны в 1890 г. Эстимейт бриллиантовой звезды не превышал £600 000. Однако на аукционе лот был продан за £2 729 250. Имя покупателя не разглашается, но, по некоторым данным, он является гражданином Российской Федерации, из чего следует, что звезда может вернуться на родину. Интересно отметить, что второе место в списке топ-лотов аукциона также занял орден Андрея Первозванного, выполненный из золота и эмали. Знак, датируемый 1908–1917 гг., был продан за £1 721 250. Это также существенно выше оценочной стоимости, достигшей лишь £180 000–200 000. Нагрудная звезда, выполненная из серебра и эмали, позолочена с внутренней стороны. Третьим топ-лотом стала записная книжка в футляре Фаберже. Украшенная разноцветным золотом и эмалевой гильотировкой книжка была продана за £541 250. Это более чем в два раза превышает предварительную стоимость, не превышавшую £200 000. В футляре помимо самой книжки находится также красный карандаш с бриллиантовым наконечником и инициалами мастера. Обращает на себя внимание и следующий лот. Это орден Святой Екатерины, украшенный золотом, бриллиантами и эмалью и сохранившийся в отличном состоянии. Орден Святой Екатерины был придуман Петром I по случаю своей женитьбы на Екатерине. Вплоть до 1916 г.,

Орден Святой Екатерины. 1896. Золото, бриллианты, эмаль. 95,8 х 55,4. Лот продан за £409 250. Аукцион русских икон, орденов и предметов декоративно-прикладного искусства. Sotheby’s. Лондон, 12 июня Order of Saint Ekaterina. 1896. Gold, diamonds, enamel. 95,8 х 55,4. Lot sold for £409 250. Russian Icons, Orders and Works of Applied Art. Sotheby’s. London, June 12

№ 66/67 июль – август 2008

т. е. до появления ордена Святой Ольги, данный знак отличия был единственным орденом для женщин. Он преподносился великим русским княгиням в день их крестин или замужества. Лот был продан за £409 250. За меньшую сумму в £109 250 был продан орден Белого Орла. Выполненный из золота и украшенный голубой эмалью, орден находится в превосходном состоянии. Знак отличают голубые завитки, расположенные под короной. На его оборотной стороне имеется гравировка мастера Альберта Кейбеля. Аукцион русских икон, орденов и предметов декоративно-прикладного искусства завершил «русскую неделю» в Лондоне.

Орден Белого Орла. Альберт Кейбель. Россия, Санкт-Петербург. 1896. 9,0 х 6,0. Лот продан за £109 250. Аукцион русских икон, орденов и предметов декоративно-прикладного искусства. Sotheby’s. Лондон, 12 июня Order of White Eagle. Albert Cable. Russia, Saint-Petersburg. 1896. 9,0 х 6,0. Lot sold for £109 250. Russian Icons, Orders and Works of Applied Art. Sotheby’s. London, June 12

On June 12, London — Sotheby’s auction house held the sales of Russian Icons, Orders and Works of Applied Art. Incrusted Star of Order of St. Andrew the Apostle made in approximately 1800 was the top lot of the auction. In 1809 Prince George Oldenburg was awarded with the order to his marriage on Great Princess Ekaterina Pavlovna. It is known that in 1890 the order decorated the dress of Empress Maria Feodorovna. The diamond star was estimated at £600 000. However, the lot was sold for £2 729 250. The name of the buyer is not revealed. However, according to some information, he is the citizen of the Russian Federation. It means that the star can return home. It is interesting to mention that the order of St. Andrew the Apostle is also on the second place in the list of top lots. It is made of gold and enamel. The order is dated to 1908–1917. The lot was sold for £1 721 250. It also exceeds the estimate (£180 000–200 000) sufficiently. The Star made of silver and enamel is gilded from the inside. The carnet in a case by Faberge became the third top lot. The carnet decorated with multi-coloured gold and enamel guillochage was sold for £541 250. It auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

о б з о р т о р г о в

Star of the Order of St. Andrew the Apostle. Circa 1800. Incrusted with a diamond. 130,5 х 87,8. Lot sold for £2 729 250. Russian Icons, Orders and Works of Applied Art. Sotheby’s. London, June 12 Орден Святого апостола Андрея Первозванного на цепи. 1908–1917. Золото, серебро, эмаль. Цепь 9,4 х 6,0. Звезда 9,0 х 9,1. Лот продан за £1 721 250. Аукцион русских икон, орденов и предметов декоративноприкладного искусства. Sotheby’s. Лондон, 12 июня Order of St. Andrew the Apostle on a chain. 1908–1917. Gold, silver, enamel. Chain 9,4 х 6,0. Star 9,0 х 9,1. Lot sold for £1 721 250. Russian Icons, Orders and Works of Applied Art. Sotheby’s. London, June 12 Записная книжка в футляре. Фаберже. Россия, Санкт-Петербург. 1899–1903. Золото, эмаль. 10,4 х 7,2. Лот продан за £541 250. Аукцион русских икон, орденов и предметов декоративно-прикладного искусства. Sotheby’s. Лондон, 12 июня Carnet in a case. By Faberge workshop. Russia, Saint-Petersburg. 1899–1903. Gold, enamel. 10,4 х 7,2. Lot sold for £541 250. Russian Icons, Orders and Works of Applied Art. Sotheby’s. London, June 12

exceeds the estimate more than in twice. There is also a red pencil with a diamond bout and the initials of the master in a case. Another interesting lot is the Order of Saint Ekaterina decorated with gold, diamonds and enamel in excellent condition. Order of Saint Ekaterina was invented by Peter I on the occasion of his marriage on Ekaterina. Up to 1916, before the Order of Saint Olga, this order was the only one for women. It was presented to Great Russian princesses in a day of their christening or marriage. The lot was sold for £409 250. The Order of White Eagle was sold for the lower price of £109 250. The lot made of gold and decorated with blue enamel is in an excellent condition. The order is distinguished with blue curls made under a crown. There is an engraving of master Albert Cable on its underside. Auction of Russian icons, orders and items of applied art is over in London. Earlier Sotheby’s held the auction sales of Russian painting where the Still-Life with Fruit by Natalia Goncharova became the top lot. Cristie’s and Bonham’s also took part in Russian Week where pictures Sailing Vessel and Cross by Goncharova were also the most expensive lots. 34–35 New Bond Street, W1A 2AA, London Тел./Tel.: +44 207 293 6336

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

Дом Duke's 5 и 6 июня провел торги Silver, Jewellery and Plate, Textiles, Rugs & Furniture Sale. На них был выставлен золотой кубок в виде двух соединенных человеческих масок с украшениями из переплетенных змей в волосах. Кубок датируется IV–III вв. до н. э. Организаторы торгов предполагали, что древний артефакт уйдет с молотка не менее чем за £500 000. К сожалению, точную подлинность кубка установить не удалось, и поэтому итоговая сумма сделки оказалась гораздо ниже эстимейта. Лот ушел с молотка за £50 000. Напомним, что 70-летний британец по имени Джон Веббер обнаружил этот кубок в обувной коробке, доставшейся ему от его деда (торговца металлом). Как кубок попал к деду, внук не знает. После предварительной экспертизы, по совету представителей Британского музея Веббер направил кубок на экспертизу в научноисследовательский центр в области физики атомного ядра и атомной энергии Харуэлл и в Оксфордский университет. В результате окончательно подтвердилось, что золотой сосуд был сделан на Ближнем Востоке в IV–III вв. до н. э. в эпоху персидской династии Ахеменидов. После этого Вебер и решил продать кубок на торгах. К моменту аукциона владелец кубка так и не получил окончательного ответа на вопрос, является ли этот небольшой сосуд подлинным. Впрочем, Джон Веббер заявил, что полностью удовлетворен итогом торгов. Кубок. IV–III вв. до н. э. Ближний Восток. Эпоха персидской династии Ахеменидов. Золото. 137,0. Эстимейт более £500 000. Лот продан за £50 000. Duke's. Silver, Jewellery and Plate, Textiles, Rugs & Furniture Sale. Дорсет, 5 и 6 июня Goblet. 4th–3d centuries B.C. The Near East. The epoch of the Persian Achaemenid Dynasty. Gold. 137,0. Estimate more £500 000. Lot sold for £50 000. Duke's. Silver, Jewellery and Plate, Textiles, Rugs and Furniture Sale. Dorset, June 5–6

On June 5–6, Duke's auction house held the sales named Silver, Jewellery and Plate, Textiles, Rugs and Furniture Sale. Gold goblet in a form of two human masks connected together and decorated with twisted snakes in hair was represented. The goblet was dated to the IV–III centuries B.C. Organizers of the auction sales assumed that the ancient artifact would be sold by auction for no less than £500 000. Unfortunately, the goblet was not estimated exactly and the lot was sold for price lower the estimation. The lot was sold by auction for £50 000. Notably, the 70-year-old British John Webber found out this goblet in the shoe box of his grandfather who died in 1945. After preliminary expert examination, according to the advice of representatives of the British Museum Webber sent the goblet for examination to the research centre in a sphere of physics of atomic nucleus and atomic energy Harwell in the Oxford University. As a result the gold vessel proved to be true. It was made in the Near East IV–III centuries B.C. in the epoch of the Persian Achaemenid Dynasty. After that examination Weber decided to put the goblet up for sales. By the time of auction the owner of the goblet had not received the definitive answer to a question whether this small vessel was original. However, John Webber said that he was completely satisfied with the result of the auction sales. Weymouth Avenue, Dorchester, Dorset, DT1 1QS Тел./Tel.: +44 1305 265 080

№ 66/67 июль – август 2008

Звезда ордена Святого апостола Андрея Первозванного. Около 1800. Инкрустация бриллиантами. 130,5 х 87,8. Лот продан за £2 729 250. Аукцион русских икон, орденов и предметов декоративно-прикладного искусства. Sotheby’s. Лондон, 12 июня

о б з о р т о р г о в

В Париже 18 июня аукционный дом Piasa провел торги Furniture, Works of Art, Tapestries. На аукционе были представлены 172 лота. Топ-лотом, ушедшим с молотка за ¤410 000, стал редкий комод. Предмет мебели относят к XVIII в., то есть к эпохе наиболее яркой в истории мебельного дизайна. Вероятно, он был изготовлен одним из лучших мастеров Людовика XV. Комод сделан из красного дерева, декоративные элементы выполнены из бронзы. Почти в два раза превысил свой эстимейт и другой лот. Это маятник, украшенный скульптурными аллегорическими изображениями дня и ночи. Женщина, держащая в руках маску и сову, символизирует ночь. Изображение мужчины символизирует день. Уникальное произведение искусства выполнено Микеланджело для усыпальницы семьи Медичи. Маятник был продан за ¤315 000. Отметим, что лот дважды выставлялся на торгах Cristie’s в Монте-Карло в 1995 и в 1998 гг. За ¤145 000 были проданы часы, выполненные в 1799 г. и служившие типичным элементом интерьера XVIII – XIX вв. Предмет изготовлен для прокуратуры известным французским мастером Робертом Робином, которого Мария Антуаунетта упоминает как одного из лучших в своем ремесле. Обращает на себя внимание и следующий лот. Это очень редкий письменный стол из красного дерева, купленный на аукционе за ¤142 000. Предмет относят к эпохе Людовика XV и Людовика XVI. В настоящее время сохранилось немного подобных столов. Они хранятся в самых известных музеях и галереях мира, среди которых можно выделить Лувр, Музей декоративного искусства Лиона, Метрополитен-музей, музей Гетти и другие. Среди гобеленов, участвовавших на аукционе, обращает на себя внимание брюссельская работа «Охота на тавра». Созданное в начале XVIII в. произведение было куплено за

Комод. XVIII. Франция Красное дерево, бронза. 84,0 х 132,0 х 66,0. Лот продан за ¤410 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Париж, 18 июня

Письменный стол. Франция. Красное дерево. 116,0 х 158,0 х 89,0. Лот продан ¤142 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Париж, 18 июня

Locker. 18thC. France. Mahogany, bronze. 84,0 х 132,0 х 66,0. Lot sold for ¤410 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Paris, June 18

Bureau. France. Mahogany. 116,0 х 158,0 х 89,0. Lot sold for ¤142 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Paris, June 18

Микеланджело. Маятник. 1546. Флоренция. Дерево, медь, бронза. 76,0 х 85,0 х 19,0. Лот продан ¤310 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Париж, 18 июня Michelangelo. Pendulum. 1546. Florence. Wood, copper, bronze. 76,0 х 85,0 х 19,0. Lot sold for ¤350 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Paris, June 18

№ 66/67 июль – август 2008

On June 18, Piasa auction house held auction sales named Furniture, Works of Art, Tapestries in Paris. The auction represented 172 lots. The rare locker sold by auction for ¤410 000 became the top lot. This item of furniture dates to the period of the XVIII century which is the brightest epoch in the history of furniture design. Probably, it was made by one of the best masters of Louis XV. The locker is made of mahogany. Decorative elements are made of bronze. Another highlight having exceeded the estimate almost in twice was unique pendulum decorated with sculptural allegorical images of day and night by Michelangelo created for a tomb of Medici family. The pendulum was sold for ¤315 000. Notably, the lot was put up for sales twice at Cristie’s auction sales in Monte-Carlo in 1995 and in 1998. Another interesting lot is a rare bureau made of mahogany sold for ¤142 000. The object dates to the epoch of Louis XV and Louis XVI. A few similar tables are remained. They are kept in the most famous museums and galleries all over the world including Louvre, Lyon Museum of Decorative Art, Metropolitan Museum, Getti Museum and others. Among highlights of tapestries is the Brussels work Hunting for Taurus. The work made in the beginning of the XVIII century was sold for ¤48 000. This tapestry is the typical model of weaver's art of the XVIII century. Piasa Sa – 5, rue Drouot – 75009 Paris, France Тел./Tel.: +33 0153 341010

Топ-лоты Top lots

¤48 000. Предполагается, что гобелен был не без участия известного живописца Питера Пауля Рубенса. Дело в том, что испанский король Филипп IV выбрал 6 полотен художника, связанных с охотой, и велел создать гобелены по мотивам картин. Данное произведение является типичным образцом ткацкого искусства XVIII в. Для него характерны яркие цвета и растительные мотивы.

Р. Робин. Часы прокуратуры. 1799. Франция. Дерево, сталь, бронза. 204,0 х 49,0 х 31,0. Лот продан ¤145 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Париж, 18 июня R. Robin. Clock. 1799. France. Wood, steel, bronze. 204,0 х 49,0 х 31,0. Lot sold for ¤145 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Paris, June 18

Пара порфировых ваз. XIX. 37,0 х 42,0 х 26,0. Лот продан ¤50 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Париж, 18 июня Pair of porphyry vases. 19thC. 37,0 х 42,0 х 26,0. Lot sold for ¤50 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Paris, June 18 Охота на тавра. Гобелен. XVIII. Брюссель. 402,0 х 635,0. Лот продан за ¤48 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Париж, 18 июня Hunting for Taurus. Tapestry. 18thC. Brussels. 402,0 х 635,0. Lot sold for ¤48 000. Works of Art, Tapestries. Piasa. Paris, June 18

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

На правах рекламы

№ 66/67 июль – август 2008

о б з о р т о р г о в

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

о б з о р т о р г о в

Аукционный дом Bonhams проводит 1 июля торги Knightsbridge в Великобритании. На аукционе будут представлены около 500 предметов. В основном это старинная мебель, ковры, а также древние произведения европейского искусства. В £10 000–15 000 оценивается скульптура Девы Марии. Святая изображена коронованной, держащей младенца в руках. Младенец, в свою очередь, держит в руках свиток. Подобная скульптура была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в январе 2007 г. Уникальность упомянутой скульптуры заключается в свитке в руках младенца. Дело

Сундук. Сер. XVI. Орех. 140,0 х 64,0 х 112,0. Эстимейт £10 000–15 000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля

Скульптура льва. XVII. 53,0 х 50,0. Эстимейт £3000–4000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля

Chest. Mid 16thC. Walnut. 140,0 х 64,0 х 112,0. Estimate £10 000–15 000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

Sculpture of lion. 17thC. 53,0 х 50,0. Estimate £3000–4000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

Скульптура «Коронованная дева Мария». Начало XV. 116,0. Эстимейт £10 000–15 000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля

Г. Хорст. Колокол. 1665. Бронза. 49,0. Эстимейт £2000–3000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля

Sculpture Crowned God’s Mother. Early 15thC. 116,0. Estimate £10 000–15 000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

G. Horst. The Bell. 1665. Bronze. 49,0. Estimate £2000–3000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

Скульптура «Принц апостолов». XVI. Дуб. 94,0. Эстимейт £8000–12000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля

№ 66/67 июль – август 2008

Prince of Apostles sculpture. 16thC. Oak. 94,0. Estimate £8000– 12000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

в том, что при изображении Марии с младенцем в XV в. было принято изображать маленького Иисуса с голубем в руках. С таким же эстимейтом на аукционе выступит сундук из орехового дерева, созданный в середине XVI в. Обращает на себя внимание замок сундука. Он выполнен в форме буквы «H». Посередине замка изображена луна. Стенки сундука украшены рельефными изображениями танцующих женщин в масках. Данный предмет из дерева считается типичным для XVI в. Интересным лотом стало скульптурное изображение льва, выполненное в готическом стиле. Предполагается,

Н. Триболо. Чернильница. Бронза. 33,0. Эстимейт £2000–3000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля N. Tribolo. Inkwell. Bronze. 33,0. Estimate £2000–3000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

Стол. XVI. Орех. 247,0 х 88,0 х 82,0. Эстимейт £4000–6000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля

Фламандский гобелен. XVII. 290,0 х 239,0. Эстимейт £2000– 3000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля

Table. 16thC. Walnut. 247,0 х 88,0 х 82,0. Estimate £4000– 6000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

Flemish Gobelin. 17thC. 290,0 х 239,0. Estimate £2000–3000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

Фламандский гобелен «Иаков на коленях перед Иисусом». XVII. 383,0 х 240,0. Эстимейт £3000–5000. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля Flemish Gobelin Iakov on his Knees before Jesus. 17thC. 383,0 х 240,0. Estimate £3000–5000. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

Кресло. Италия. XVII. Эстимейт £1000–1500. Knightsbridge. Bonhams. Найтсбридж, 1 июля Armchair. Italy. 17thC. Estimate £1000–1500. Knightsbridge. Bonhams. Knightsbridge, July 1

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

о б з о р т о р г о в

On July 1, Bonhams auction house will organize Knightsbridge sales in Great Britain. The auction will represented over 500 items, mainly ancient furniture, rugs and also ancient works of the European art. Sculpture of God’s Mother is estimated at £10 000–15 000. The Saint is represented crowned holding the baby in her hands. The baby, in his turn holds a roll. The similar sculpture was sold at Sotheby’s in New York on January, 2007. The sculpture is unique in fact that the baby has a roll in his hands. The thing is that while depicting God’s Mother and the baby in the XV century it was approved to represent small Jesus with pigeon in his hands. The chest made of walnut is of the same estimate. It was made in the middle of the XVI century. Its lock is rather interesting. It is executed in a form of the letter «H». Chest walls are decorated with relief images of dancing women in masks. The moon is represented in the middle of the lock. This object is typical for the XVI century. Among other interesting lots is sculpture of lion executed in Gothic style. It dates approximately to the XVII century. The lot is estimated at £3000–4000. The table created in the XVI century is estimated at £4000–6000. A list of top lots also includes sculpture Prince of Apostles made of oak. It is a rare Gothic work. Apostle Peter is represented sitting at the pulpit, dressed in the same clothes as the first Pope. The hand of Apostle Peter is blessing parishioners. His clothes are decorated with refined floral motives. The lot is estimated at £8000–12 000. Big and very rare bronze bell made by Genrick Horst in the XVII century in Holland is estimated at no more than £2000–3000. Horst’s workshop was considered one of the best in Europe. Horst specialized in manufacture of bells and mortars. One of his mortars was sold in December, 2006 at Sotheby’s. Another interesting lot is bronze inkwell of the XVI century executed by Master Nicolo Tribolo. The work represents Pan sitting on a tun of wine and playing a pipe. The lot is estimated at £2000–3000. The auction will represent not only furniture and sculptures but also Gobelins and rugs. Among highlights is the Flemish Gobelin of the XVII century with weaved woodland scenery, restored for some times. There is a view of a waterfall on a background. The Gobelin is estimated at £2000–3000. Knightsbridge, Montpelier Street, London SW7 1HH United Kingdom Тел./Tel.: +44 207 393 3900

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

На аукционе Christie's в Гонконге 28 мая продан бесцветный бриллиант в 101,27 карата за $6 240 000. По словам устроителей торгов, драгоценный камень с такими характеристиками не появлялся в открытой продаже как минимум 18 лет. Из выставленных 345 лотов 258 произведений ювелирного искусства были реализованы в ходе торгов. Интересно, что 10 процентов покупателей — это представители Азиатских государств. Всего в ходе торгов драгоценными камнями и ювелирными украшениями в Гонконге, сообщили представители Christie's, лоты были проданы на общую сумму в $60 100 000. Бриллиант был получен после огранки 460-каратного алмаза, добытого в Южной Африке. Камень в 101,27 карата — самый крупный бесцветный бриллиант, когда-либо выставлявшийся на торги на азиатских аукционах. Этот уникальный бриллиант, украшающий собой тиару, был выставлен на торги коллекционером, пожелавшим сохранить свое имя в тайне, рассказали представители Christie's. Новый владелец драгоценности принимал участие в торгах по телефону, впервые, по данным аукционного дома, участвуя в аукционе такого уровня. Имя этого человека не разглашается. Теперь он получил право назвать бриллиант, пока не имеющий собственного имени, по своему усмотрению.

Бесцветный бриллиант. 101,27 карата. Лот продан за $6 240 000. Christie's. Гонконг, 28 мая Colourless diamond. 101,27 carats. Lot sold for $6 240 000. Christie's. Hong Kong, May 28

On May 28, a 101, 27-carat diamond the size of a squash ball and the largest colorless stone to be auctioned in Asia, has fetched $6,24 million at a Christie's sale in Hong Kong. The diamond is the largest colorless diamond to appear at auction in 18 years and one of only three colorless diamonds of over 100-carats ever to be auctioned, Christie's said. Among 345 lots featured at the auction 258 were sold. It is an interesting fact that 10% of buyers were representatives of Asian countries. As Christie’s auction house said it had a sale of $60 100 000 at its Hong Kong sale of precious stones and jewelry. The 101,27-carat stone was cut from a 460-carat hunk of rough crystal mined in the Southern Africa. It was the biggest colorless diamond ever to be sold in Asia. As Christie’s said this unique diamond mounted in tiara was put up for sales by a collector who wanted not to reveal his name. New holder of the jewelry took part in auction sales through telephone. According to the information from Christie’s he participated in the auction of such level for the first time. His name is not revealed. Now he received the right to name the diamond. 22nd floor Alexandra House, 16–20 Chater Road Central, Hong Kong Тел./Tel.: +852 25 215 396

№ 66/67 июль – август 2008

что оно могло быть создано в XVII в. Оценочная стоимость скульптуры составила £3000–4000. В £4000–6000 оценивается стол, созданный в XVI в. Топ-лотом аукциона также считается скульптура из дуба «Принц апостолов». Это редкая готическая работа. Апостол Петр изображен сидящим за кафедрой, облаченным в те же одежды, что и первый римский папа. Рука апостола Петра благословляет прихожан, а его одежды украшены изысканными флористическими мотивами. Эстимейт лота достиг £8000–12 000. Предварительная оценочная стоимость следующего лота не превышает £2000–3000. Это большой и очень редкий бронзовый колокол, изготовленный в XVII в. в Голландии Генриком Хорстом, мастерская которого считалась одной из лучших в Европе. Хорст специализировался на производстве колоколов и ступ. Одна из изготовленных им ступ была продана в декабре 2006 г. на аукционе Sotheby’s. Обращает на себя внимание бронзовая чернильница XVI в., выполненная мастером Николо Триболо. Изделие создано в виде Пана, сидящего на бочке с вином и играющего на дудочке. Вилка эстимейта данного лота — £2000–3000. В аукционе помимо мебели и скульптур будут представлены гобелены и ковры. Одним из ярких примеров таких лотов является фламандский гобелен XVII в. с вытканным лесным пейзажем, неоднократно реставрированный. На заднем плане перед глазами зрителя открывается вид на водопад. Гобелен оценивается в £2000–3000.

о б з о р т о р г о в

В штате Мичиган 2 августа пройдет аукцион старинных автомобилей, организатором которого является дом RM auctions. В нем примут участие 10 марок редких раритетных машин, которые не перестают привлекать внимание любителей автомобилей по всему свету. Торги будут проходить под названием Vintage Motor Cars at Meadow Brook. Топ-лотом аукциона является автомобиль с откидывающимся верхом Duesenberg Convertible Coupe by Murphy 1929 г. выпуска. Мощность двигателя данной машины достигает 374 лошадиных сил при объеме в 12,7 литра. Подобные характеристики позволяют ему выдерживать конкуренцию среди автомобилей данного класса. Эстимейт $750 000–950 000. Следующим лотом стал автомобиль Mercedes-Benz Corsica красного цвета, выпущенный в 1936 г. Эстимейт составил $600 000–750 000. Привлекает внимание автолюбителей Mercedes-Benz 300 SL Gullwing 1956 г. выпуска. Модель отличается необычным способом открывания дверей — двери поднимаются вверх. Благодаря этой особенности автомобиль называют «чайкой». В 1996 г. он был полностью отреставрирован. Оценочная стоимость лота $575 000–675 000. Четвертым в топе лотов стал автомобиль Bugatti Type 57 Ventuox 1937 г. выпуска. Модель впервые появилась в 1934 г. и быстро стала популярной благодаря низкой вибрации и тихой работе двигателя. Объемом 3,3 литра. Эстимейт лота составляет $475 000–575 000. Еще один лот — Cadillac V12 Sport Phaeton 1931 г. выпуска. Отличительной чертой этого автомобиля является своеобразно стилизованный отсек для двигателя, в котором максимально спрятаны все механические детали машины. Эстимейт $225 000–275 000. Более низкая оценочная стоимость у следующего лота аукциона. Это Lozier Meadowbrook Runabout 1914 г. выпуска. Автомобиль сине-

белого цвета с черным кожаным салоном обладает уникальными пружинными колесами.

On August 2, in Michigan State will launch the auction of vintage cars. RM auctions house is the organizer. Ten brands of rare cars which always attract fans’ attention all over the world will be represented. The auction sales will be named Vintage Motor Cars at Meadow Brook. The 1929 Duesenberg Convertible Coupe by Murphy is the top lot. Engine power of this car reaches 374 horse-powers at capacity of 12,7 liters. Such characteristics make him the best among cars of this class. The lot is estimated at $750 000–950 000. The 1936 Mercedes-Benz Corsica of red colour is estimated at $600 000–750 000. The 1956 Mercedes-Benz 300 SL Gullwing is another interesting lot. The model differs in the unusual way of opening of doors.The doors of the car rise upwards. Owing to this characteristic the car is named «seagull». In 1996 the car was completely restored (estimated: $575 000–675 000). The 1937 Bugatti Type 57 Ventuox became the fourth in the list of top lots. The model was released in 1934 for the first time and became popular owing to low vibration and silent work of the engine. With capacity of 3,3 liters, it is capable to get to 135 horse-powers. The lot is estimated at $475 000–575 000. Another lot is the 1931 Cadillac V12 Sport Phaeton. Originally stylized compartment for the engine in which all mechanical details of the car are hidden as much as it is possible is a specific characteristic of this car. The car is estimated at $225 000–275 000. The 1914 Lozier Meadowbrook Runabout is of lower estimate. The car of blue and white colour with black leather salon has a unique spring wheels. Five West Forest Avenue, Ypsilanti, Michigan 48197 USA Тел./Tel.: +1 734 547 6200

Duesenberg Convertible Coupe by Murphy. 1929. Эстимейт $750 000–950 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Мичиган, 2 августа

Bugatti Type 57 Ventuox. 1937. Эстимейт $475 000–575 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Мичиган, 2 августа

Duesenberg Convertible Coupe by Murphy. 1929. Estimate $750 000–950 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Michigan, August 2

Bugatti Type 57 Ventuox. 1937. Estimate $475 000–575 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Michigan, August 2

№ 66/67 июль – август 2008

Mercedes-Benz Corsica. 1936. Эстимейт $600 000–750 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Мичиган, 2 августа

Mercedes-Benz Corsica. 1936. Estimate $600 000–750 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Michigan, August 2 Mercedes-Benz 300 SL Gullwing. 1956. Эстимейт $575 000–675 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Мичиган, 2 августа Mercedes-Benz 300 SL Gullwing. 1956. Estimate $575 000– 675 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Michigan, August 2

Cadillac V12 Sport Phaeton. 1931. Эстимейт $225 000– 275 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Мичиган, 2 августа Cadillac V12 Sport Phaeton. 1931. Estimate $225 000–275 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Michigan, August 2 Lozier Meadowbrook Runabout. 1914. Эстимейт $150 000– 225 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Мичиган, 2 августа Lozier Meadowbrook Runabout. 1914. Estimate $150 000–225 000. Vintage Motor Cars at Meadow Brook. RM auctions. Michigan, August 2

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

о б з о р т о р г о в

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

к о л л е к ц и я

É¹½Ç»ÊÃÁ¾ ÐË¾Æ Æ Ç¼

ÁØ

Фарфорово-фаянсовое производство князя Юсупова Николая Борисовича (1750–1831) в его подмосковной усадьбе Архангельское просуществовало более 20 лет. Период становления (1818–1821) и период расцвета (1822–1831) предприятия связаны с изготовлением и художественной отделкой фарфора.

» ¨¾Ë¾ÉºÌÉ¼¾

Porcelain-faience workshop of the Prince Nicolay Yusupov (1750–1831) existed for more than twenty years in his estate situated near Moscow. Manufacture’s infancy (1818–1821) and its golden age (1822–1831) are connected with production and artistic decoration of porcelain.

ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ ДЕКОР XVIII ВЕКА И «ЖИВОПИСНАЯ МАСТЕРСКАЯ» КНЯЗЯ ЮСУПОВА В 1818–1831 ГОДАХ

№ 66/67 июль – август 2008

Ornamental decor of works of the XVIII century in pictorial workshop of the prince Yusupov (1818–1831)

История европейской, в том числе и русской, керамики представляет собой картину сложных переплетений, взаимовлияний, заимствований. В XVIII веке почти все керамические производства Европы испытали мощное влияние форм и декора фарфоровых изделий Мейсенского завода. Неоспоримо влияние образцов Севрской мануфактуры и художественных находок Венского завода на европейский фарфор XVIII и последующих столетий. Керамика России в XVIII – начале XIX века испытала воздействие модных европейских образцов. Причин тому было много, и прежде всего — сбыт продукции. Здесь важную роль играл заказчик, а через него — мода, определявшая особенности предметов быта и влиявшая на форму и характер декора произведений прикладного искусства. Декоративные изделия, входившие в обстановочный комплекс интерьера, были тесно связаны также с развитием архитектурных стилей, для которых государственных границ не существовало.

History of European and Russian ceramics is full of sophisticated interrelations, adoptions. In the XVIII century almost all ceramic manufactures of Europe was under great influence of forms and decor of porcelain works by famous Meissen Factory, items of Sevr Manufactory and artistic finds of Viennese Factory. The ceramics of Russia in XVIII – early XIX centuries was influenced with fashionable European models. There were a lot of reasons for it, first of all in production distribution. Here customer played an important role and through him — fashion which defined character of welfare items. It also influenced form and character of decor of works of applied art. Decorative works constituted a setting complex of interiors were also closely connected with development of architectural styles, free from state boundaries. The Age of Enlightenment contributed to interconnection of cultures of different European countries in all spheres of life: religious, political, public, scientific, literary and art.

Тарелка в мелкий букетик. Севр. 1779–1780-е

Оборотная сторона тарелки. Севр. 1779–1780-е

Plate. Painting in small bouquets. Sevr. 1779–1780s

Plate. Back. Sevr. 1779–1780s

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

к о л л е к ц и я

Сервиз с росписью в мелкий букетик. Белье — неизвестный завод. Франция(?). Роспись — мастерская Юсупова в Архангельском. 1818–1820

Сближению культур разных европейских стран во всех сферах жизни: религиозной, политической, общественной, научной, литературной и художественной способствовала сама эпоха Просвещения. Новые формы и способы декорирования изделий из керамики распространялись не только с помощью предметов-образцов, но и самими мастерами, которых охотно приглашали или переманивали с одного производства на другое, из одной страны в другую. В исключительных случаях, когда речь идет о небольших частных фарфоровых производствах, мастерских, в приоритетах тех или иных заимствований следует усматривать влияние интересов, знаний, вкуса самого владельца. Фарфорово-фаянсовое заведение князя Юсупова в его подмосковной усадьбе Архангельское существовало с 1818 по 1839 год. История производства делится на три периода: первые два связаны с изготовлением и отделкой фарфора, третий — с работой фаянсового завода. 1818–1821 годы — период становления под руководством мастера И.Т. Колесникова «живописной мастерской» по росписи фарфора для нужд самого владельца, когда никаких отличительных помет, марок на предметах не ставили. В Архангельское с заводов Гарднера, Попова, Новых, Долгорукого, Императорского фарфорового завода привозилось готовое белье: предметы чайно-кофейных сервизов, отдельные чайные пары, чашки аппетитные, пасхальные яйца, чернильницы. Из Саксонии (Мейсен) и Австрии (Вена) привозили готовые подглазурно маркированные формы столовой посуды. Из Франции (Севрская мануфактура, парижские частные заводы), кроме тарелок, поставлялись небольшие, из 6–8 предметов на 1–2 персоны сервизы для завтраков, а также чайно-кофейные сервизы из 17 предметов. Первоначально «живописное заведение», как часто в документах называют мастерскую князя Юсупова, копировало орнаментальный декор фарфоровых изделий европейских заводов XVIII века, прежде всего для восполнения имевшихся у Юсупова фарфоровых сервизов, наборов ординарной столовой посуды, которые в результате их частого и долгого использования утрачивали часть предметов. Правда,

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

New forms and methods of décor of ceramic works were spread not only through objects-models, but also by masters. Masters were invited (or even gained over) from one manufacture to another, from one country to another. In exceptional cases, when we talk about small private porcelain manufactures, workshops, it is necessary to take into account the influence of interests, knowledge, and taste of the very owners. Porcelain institution of Prince Yusupov in Arkhangelskoye in the period of 1818–1821 was an art workshop of painting on porcelain for the house, for needs of the owner. Ready staff was delivered to Arkhangelskoye from factories of Gardner, Popov, Novikh, Dolgorukiy, from Imperial Porcelain Factory: objects of tea-coffee services, separate tea cup pairs, Easter eggs, inkwells. Ready overglaze marked forms of tableware were brought from Saxony (Meissen) and Austria (Vienna). Except plates small services for breakfasts of 6–8 items for 1–2 persons, and also tea-coffee services of 17 items were brought from France (from Sevr manufactory and private factories of Paris). In the early period of work of «pictorial institution» (this name for workshop of Prince Yusupov is frequent in documents) ornamental decor of porcelain works of the European factories of the XVIII century was used. There were made copies of works by Sevr manufactory, Viennese factory and private factories in Paris. First of all, it was realized to enlarge the Yusupov’s collection of porcelain services, sets of ordinary tableware which had losses as a result of their frequent and long use. Plates were broken often, they were restored. There remained some Sevr plates of 1780–1790s restored in the beginning of the XIX century with brackets. During this period a large group of objects was painted with small bouquets of roses and wild flowers, reproducing a decor of Sevr plates of 1780s. Tea-coffee, dessert and tableware with painting of small bouquet totals 114 items: cups of different style and size, saucers, teapots and coffee pots of different form, sugar bowls, different plates. According to poor information from reports from Arkhangelskoye, artists on porcelain and pupils painted tableware in such manner in 1818–1820. Tableware with flowers and bouquets was made for a still-room of Prince N. Yusupov.

№ 66/67 июль – август 2008

Service. Painting in small bouquets. Stuff-unknown factory. France (?). Painting-Yusupov’s workshop in Arkhangelskoye. 1818–1820

№ 66/67 июль – август 2008

к о л л е к ц и я

Тарелка в мелкий букетик. Белье — завод Гарднера. 1800–1810-е Роспись — мастерская Юсупова в Архангельском. 1818–1820

Оборотная сторона тарелки с маркой. Белье — завод Гарднера. 1800–1810-е Роспись — мастерская Юсупова в Архангельском. 1818–1820

Plate. Painting in small bouquets. Stuff-Gardner’s Factory. 1800–1810s. Painting-Yusupov’s workshop in Arkhangelskoye. 1818–1820

Plate. Back with mark. Stuff-Gardner’s factory 1800–1810s. Painting-Yusupov’s workshop in Arkhangelskoye. 1818–1820

разбивавшиеся тарелки чинили (сохранилось несколько севрских тарелок 1780–1790-х годов, реставрированных в начале XIX века при помощи скобок). Большая группа предметов, расписанная мелкими букетами из роз и полевых цветов вразброс, повторяла декор севрских тарелок 1780-х годов (предметы хранятся в собрании Государственного музея-усадьбы «Архангельское» — ГМУА). Чайно-кофейная, десертная и столовая посуда с росписью «в мелкий букетик» насчитывает 114 предметов: чашки разного фасона и размера, блюдца, чайники и кофейники различной формы и объема, сахарницы, полоскательницы, тарелки глубокие, мелкие и пирожковые (детские?). Судя по краткой и весьма скупой информации отчетов и донесений из Архангельского, именно так расписывали посуду в 1818–1820 годах. Посуда с «цветочками и пукетцами» делалась для буфетной князя Юсупова. В начале 1820 года был составлен отчет «Записка о фарфоровой посуде, изготовленной на фабрике с. Архангельское». В нем перечислен белый фарфор, расписанный юсуповскими живописцами: чайные приборы, представляющие целые сервизы из 17 предметов, наборы чашек разной формы, сливочники, сахарницы, тарелки производства различных заводов (упоминаются формы «Французскаго, Саксонского фарфора» и «С.Петербургского, Поповского, Долгорукова, Гарнерова фарфора»). Перечисленные предметы сопровождаются поясняющими записями: «весь оный дюжине расписан розовыми цветами и края вызолочены» или «из онаго числа расписано розанами и края вызолочены — 6». Упоминаются 80 мелких тарелок, которые «расписаны розовыми цветами и края вызолочены», из них «треснуло в огне 13»; из «глыбоких» тарелок (всего 31) с такой же росписью — 13 оказались бракованными. Тарелки «писанные учениками цветочками и пукетцами» упоминаются в распоряжении о пересылке посуды из Архангельского в московский дом Юсупова в декабре 1820 года. Образцом для росписи посуды служили севрские тарелки последней четверти XVIII века с росписью в букетик из роз и мелких лиловых и красных цветов. В настоящее время подобные тарелки хранятся в собрании Государственного Эрмитажа (ГЭ), в собраниях

In the beginning of 1820 the report «the Note about china made at the factory in Arkhangelskoye village» was made. It enumerates white porcelain which was painted in different décor by painters. Here we can find either tea services of 17 items or sets of cups of different forms, and sugar bowls, plates by different factories (forms by French and Saxon porcelain, by factories of St. Petersburg and Popov, Dolgorukov and Gardner are mentioned). The listed objects are accompanied with explanation notes: «all this service is painted with pink flowers and the edges are gilded». 80 service plates which «are painted with pink flowers and their edges are gilded» are mentioned, among them «13 were cracked in fire»; from «soup» plates (only 31) with the same painting 13 were damaged. Plates painted with flowers and bouquets are mentioned in report concerning transfer of tableware from Arkhangelskoye to Yusupov’s house in Moscow in December, 1820. Sevr plates of the last quarter of the XVIII century with painting of bouquet of roses and small lilac and red flowers was a model for painting of tableware. Nowadays similar plates are kept in the collection of the State Hermitage, in the collections of Omsk Museum of the Fine Arts of M.A. Vrubel. Some dinner and soup plates with similar painting, but with different marks are remained in Arkhangelskoye. Among them are six dinner plates with mark of Sevr factory and 2 soup plates, five of them are with restoration of the XIX century on brackets; one plate is with printing mark of Nasta (Paris) factory, and also a soup plate with underglaze mark of the Imperial Porcelain Factory of the period of Emperor Paul I reign. The fact that one decor is on porcelain staff with different marks allowed researchers in 1980s to assume that all plates painted in small bouquet in the museum collection are decorated in pictorial workshop of the estate. However sizes of plates, their form, configuration of edge, character of drawing, manner of strokes, shades of paints allow dividing the group into the works painted by French and Russian masters. First of all, French plates of bigger diameter have figured edge of a board. They are distinguished with colour: it is slightly brighter, more richly (6–7 colours). Pink colour of warm shade, dark

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

к о л л е к ц и я

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

blue — brighter, saturated; there are also purple, red, yellow and green colours. Interesting details are found out at a more close examination of plates with French marks. On a plate with stencil printing mark Nasta the sign L is seen. It is on the back of 3 plates with Sevr mark. Such sign was made by moulders of Sevr factory in the second half of the XVIII century. The plates painted in Arkhangelskoye differ from French one in colour. The set of paints of the Russian masters is more modest (five colours): purple, light-purple instead of pink, red, yellow, green in yellowness, pale blue instead of dark blue (probably, the paint turned pale at burning). Group of items including plates, tea tableware painted in Arkhangelskoye can be divided into pupils' works and works decorated by professionals. In workshop in the estate perhaps the simplified scheme of a bouquet depiction was elaborated for training of boys. It was a certain stencil based on the element of Sevr décor. First of all, stylized décor, simplification were used in the depiction of flowers, in their more limited set, and also in the treatment of the bottom part of the bouquet which turned to a certain scheme where drawing of stalks reminded the form of letter «Х». Painters of the senior generation painted this element more naturally and correctly, arranged a composition from the scattered bouquets and buds on surface of object more skillfully. Pupils sometimes arranged the compositions by a principle «feast today and fast tomorrow». In a note about china of 1820 there mentioned «painted in bouquets» cups, saucers (6 items), children's plates (6), two tea services, «painted with pink flowers and had gilded edges». Tea-coffee forms for painting in small bouquet were popular in 1818–1820 at Popov factory. Plates which «were painted in pink flowers and had gilded edges» were used for service of the table of Yusupov Princes in Moscow house and later in the palace on Moyka. It is known that in 1834 «porcelain with Arkhangelskoye painting»: «plates painted in small rose bouquets: dinner plates — 93; soup plates — 50» was brought to St. Petersburg.

Тарелка с батальной сценой. Белье — неизвестный завод. Роспись — ученики «живописного заведения» Петр Котляров или Петр Новиков. 1820 Plate. Battle scene. Stuff-unknown factory. Painting-pupils of «pictorial institution» Petr Kotlyarov or Petr Novikov. 1820

№ 66/67 июль – август 2008

Омского музея изобразительных искусств им. М.А. Врубеля и ГМУА. В Архангельском сохранилось несколько мелких и глубоких тарелок с аналогичной росписью, но с разными марками. С маркой Севрского завода — 6 мелких тарелок и 2 глубоких из твердого фарфора, из них 5 тарелок с реставрацией XIX века на скобках; одна тарелка с печатной маркой завода Наста (Париж), а также глубокая тарелка с подглазурной маркой Императорского фарфорового завода (ИФЗ) времени императора Павла I. Повторение одного и того же декора на белье с разными марками, позволило при исследовании в 1980-х годах предположить, что все тарелки в мелкий букетик, находящиеся в собрании музея, декорированы в мастерской усадьбы. Однако размеры тарелок, их форма, конфигурация края, особенности рисунка, манера письма, оттенки красок позволяют разделить группу на изделия, расписанные французскими и русскими мастерами. Французские тарелки — большего диаметра, край борта фигурный, колорит ярче и богаче (6–7 цветов). При более внимательном рассмотрении тарелок с французскими марками выясняются интересные подробности. На тарелке с трафаретной печатной маркой Наста можно заметить в тесте знак L, который оттиснут на обороте трех тарелок с севрской маркой. Такой знак, судя по марочникам, ставили формовщики Севрского завода во второй половине XVIII века. Это наводит на мысль, что на парижском заводе могли использовать севрское белье. Тарелки, расписанные в Архангельском, отличаются от французских колоритом. Набор красок у русских мастеров чуть скромнее (5 цветов): пурпурный, светло-пурпурный вместо розового, красный, желтый, травянисто-зеленый с желтизной, бледно-голубой вместо синего (возможно, краска бледнела при обжиге). Тарелки и чайную посуду можно разделить на ученические работы и изделия, декорированные более опытной рукой. Так, в усадебной мастерской для обучения мальчиков была, вероятно, выработана несколько упрощенная схема изображения букета, некий шаблон, основанный на элементе севрского декора. Стилизация и упрощение проявились прежде всего в изображении самих цветов, их более ограниченного набора, а также в трактовке нижней части букета, превратившейся в некую схему, где рисунок стеблей напоминает форму литеры «Х» с изгибом. Живописцы старшего поколения писали этот элемент более естественно и правильно, более удачно компоновали композицию из разбросанных букетов и бутонов на поверхности предмета. У учеников иногда получались композиции по принципу «то густо, то пусто». В «Записке о фарфоровой посуде» 1820 года упоминаются «расписанные пукетцами» чашки-кружечки, а также чашки без ручек (12), блюдечки (6), детские тарелки (6), два чайных прибора «расписанные розовыми цветами и края вызолочены». Чайно-кофейные формы для росписи в мелкий букетик покупали в 1818–1820 годах на заводе Попова. Тарелки, которые «расписаны розовыми цветами, а края вызолочены», использовали для сервировки стола князей Юсуповых сначала в московском доме, а позже в петербургском дворце на Мойке. Известно, что в 1834 году «фарфор с Архангельской живописью» — «тарелки столовые, расписанные маленькими розанчиками: мелких — 93; глубоких — 50» был перевезен в Петербург. Образцами росписи на фарфоре служили также тарелки Венского завода конца XVIII века из буфетной князя Юсупова (хранятся в собрании ГМУА). Из документов известно, что в июле 1820 года ученики мастерской Петр Котляров и Петр Новиков расписали батальными сценами шесть тарелок, повторив композиции изделий Венской мануфактуры. Несколько миниатюр, изображающих сцены сражения австрийцев с турками, были повторены довольно удачно, правда менее красочно, более графично. Борт каждой тарелки, украшенный тонким венком из листьев с шестью букетиками и золотой отводкой, отделан значительно скромнее по сравнению с эффектным декором венских тарелок, но при этом не лишен обаяния, а главное выдер-

к о л л е к ц и я

№ 66/67 июль – август 2008

жан в неоклассическом стиле. Мотив тонкой лиственной гирлянды, прерванной шесть раз вставками цветов, заимствован у севрских мастеров XVIII столетия; образец находился в собрании фарфора Н.Б. Юсупова, — это чашка в форме кратера с круглым поддоном (ныне в собрании ГЭ). Всего же силами учеников батальными сценами было расписано 13 тарелок. Цветы в различных сочетаниях — венки, букеты и гирлянды — были излюбленными мотивами росписи в юсуповской мастерской раннего, ученического периода. Варьировались несколько растительно-орнаментальных композиций из садовых и полевых цветов: бордюры в виде венка по борту тарелки или на стенках чашки; мелкие букеты из роз и бутонов вразброс по всей поверхности предметов; букеты из полевых и садовых цветов, заключенные в тондо или овал или свободно помещенные в центральной части белого тулова предмета. Подобный декор активно использовался в изделиях Севра и частных парижских заводов в конце XVIII — начале XIX века. Выбор этих мотивов для декорировки фарфора Архангельского был не случаен. Концепция художественной отделки посуды в усадебной мастерской, безусловно, была сформулирована самим князем Н.Б. Юсуповым. Он же определял и стиль и характер декора фарфоровой посуды. Родившись в 1750 году и прожив 80 лет, этот незаурядный человек начал свою деятельность в Коллегии иностранных дел у Д.И. Фонвизина, а на склоне лет был старшим современником и добрым знакомым А.С. Пушкина. При этом он всегда оставался приверженцем

Plates by Viennese factory of the end of the XVIII century from a still-room of Prince Yusupov were also models of painting on porcelain. Documents tell that in July, 1820 pupils of a workshop Peter Kotljarov and Peter Novikov painted six plates with battle scenes having reproduced compositions of works by Viennese manufactory. Some miniatures representing scenes of battle between Austrians and Turks were reproduced successfully enough, not so brilliantly but more graphical. The board of plates decorated with thin wreath of leaves in 6 small polychromatic inclusions which are bouquets of 2–3 flowers and gold edges is made much more modestly in comparison with an effective decor of the Viennese plates, but it is not deprived of charm, and the main thing that it is made in neoclassical style in general. The motive of thin floral garland, interrupted with six inserts of flowers, is borrowed from Sevr masters of the XVIII century. The model was in the collection of porcelain of N. Yusupov. It is a cup in a form of a crater with the round base. In total 13 plates were painted with battle scenes by pupils. Flowers in various combinations such as wreaths, bouquets and garlands were favourite motives in painting of Yusupov’s workshop of the early, pupil’s period. There were some floral-ornamental compositions of garden and wild flowers. They included borders in a form of a wreath on a board of plates or on cup sides; small bouquets of roses and buds were arranged randomly on all surface of objects; bouquets of field and garden flowers were inserted in oval, or arranged freely in the central part of white body of an object.

Предметы из сервиза с желтым крытьем и цветочными композициями. Белье — неизвестный завод. Роспись — мастерская Юсупова. 1818–1820 Items of service with yellow decoration and floral compositions. Stuff- unknown factory. Painting-Yusupov’s workshop. 1818–1820

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

к о л л е к ц и я

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

Чайник с бирюзовым крытьем и цветочно-плодовыми композициями. Севр. 1793–1800. Государственный Эрмитаж Teapot with blue decoration and fruit-floral compositions. Sevr. 1793–1800. The State Hermitage

Similar decor was used in works by Sevr and private Parisian factories in the end of the XVIII — the beginning of the XIX centuries. The choice of these motives for décor of the Arkhangelskoye porcelain was not accidental. The concept of art decoration of tableware in the estate workshop, certainly was stated by Prince N. Yusupov (1750–1831). It was he who defined both style and character of decor of china. N. Yusupov was born in 1750 and lived 80 years. He was an outstanding person who began his activity in Board of foreign affairs at D.I. Fonvizin, and in the evening of his life was the senior contemporary and good friend of A.S. Pushkin. At the same time he was always for the XVIII century, naming himself «the representative of Ekaterina century». His aesthetic tastes and favours had been formed during the educational travel across Europe in 1770s years. Then they were improved in 1781–1782, during a trip in suite of future Emperor Paul I and his wife. His aesthetic tastes were influenced by visiting the best European art workshops and studios, meetings with leading painters in Paris, Rome, Venice and Naples which went on in the period of Catherine II diplomatic orders for N.B. Yusupov to Italy and France (1783–1789). The Prince was not only impressed with European art manufactures, including the Viennese and Sevr porcelain manufactories but his visits promoted to development of interest to porcelain and allowed to get new knowledge. In 1790s when Yusupov was the head of Imperial Porcelain Factory, this knowledge and skills were perfected and improved, finding realization in decoration of the best services of the epoch of Paul I reign. Elements of decor borrowed from French masters, and direct remarks of ornamental compositions of Sevr works of the XVIII century can be found out in works by pictorial workshop of Yusupov. Items of tea-coffee service with yellow covering (1818–1819)are decorated with narrow borders of roses and oval or round compositions of flowers and fruit which are framed in gold belts. It is a clear reproduction of Sevr ornamental decor of 1790s in neoclassical style: a teapot by Sevr manufactory (The State Hermitage). Simultaneously it is a reminiscence of earlier floral compositions of the middle of the XVIII century. For example they were used in «Green service» of 1756. The choice of tea forms purchased for decoration in Arkhangelskoye was also connected with the XVIII century. In 1818–1820 they were mainly cups-cylinders, height 6,0–6,2 cm with the looplike handle.

№ 66/67 июль – август 2008

XVIII столетия, называя себя «представителем века Екатерины». Его эстетические взгляды и пристрастия формировались во время образовательного путешествия по Европе в 1770-е годы. Затем они были усовершенствованы в 1781–1782 годах во время поездки в свите графа и графини Северных (будущего императора Павла I и его супруги). Развитию эстетических взглядов способствовало посещение лучших в Европе художественных мастерских и ателье, знакомство с ведущими живописцами в Париже, Риме, Венеции и Неаполе, которое было продолжено в период исполнения Н.Б. Юсуповым дипломатических поручений Екатерины II в Италии и Франции с 1783 по 1789 год. Знакомство с художественными производствами Европы, в том числе с Венской и Севрской фарфоровыми мануфактурами, произвело на князя сильное впечатление, способствовало развитию его интереса к фарфору. В 1790-е годы, когда Юсупов возглавлял Императорский фарфоровый завод, полученные им в Европе знания и опыт оттачивались и совершенствовались, находя реализацию в отделке лучших сервизов эпохи Павла I. В изделиях живописной мастерской Юсупова можно найти и отдельные элементы декора, заимствованные у французских мастеров, и прямые реплики орнаментальных композиций севрских изделий XVIII века. Предметы чайно-кофейного сервиза с желтым крытьем (1818–1819) украшены узкими бордюрами из роз и овальными или круглыми композициями из цветов и фруктов, обрамленными золотыми отводками. Это откровенное повторение орнаментального декора Севра 1790-х годов в неоклассическом стиле: чайник Севрской мануфактуры (собрание ГЭ). Одновременно это и реминисценция более ранних растительных композиций середины XVIII века, использованных, например, в «Зеленом сервизе» 1756 года. Выбор чайных форм, приобретавшихся для декорирования в Архангельском, также связан с XVIII столетием. В 1818–1820 годах это были преимущественно чашки-цилиндры высотой 6,0–6,2 см с петлевидной ручкой. Справедливости ради, отметим: такой «выбор» можно объяснить простым предложением поставщика готового белья, у которого залежались вышедшие из моды формы. Характер расположения декора, организация орнаментальных композиций у юсуповских художников также очень близки французским изделиям XVIII века. Ручки чашек, чайников и кофейников часто украшает роспись золотом в виде штрихов и точек, перемежающихся со стилизованными листьями, лепестками или треугольниками. Чашки и блюдца с декором из переплетающейся гирлянды анютиных глазок и золотого побега также украшены в духе севрских изделий 1780-х годов. Здесь подхвачена, интерпретирована и удачно применена идея легкой воздушной композиции из переплетающихся побегов — полихромного и монохромного (золотого или другого одноцветного). Декор очень близок отделке севрской чашки 1788 года с фризом из вьющейся гирлянды роз с синей лентой, которая находилась в собрании Юсуповых (ныне в собрании ГЭ). К середине – концу 1820 года мастера И. Колесников, Ф. Сотников, Е. Шебанин приобрели основательный практический опыт по росписи и обжигу фарфора. Более искусными стали и подросшие ученики, трое из них с марта по май 1820 года «обучались росписи у г-на Свебаха» в московском доме Юсупова. В это время создается несколько интересных сервизов, в том числе «Сервиз с бусами», а также подарочные чайные пары, украшенные миниатюрными повторениями картин из собрания Юсупова. Это тоже было вполне в духе конца XVIII века, когда многие фарфоровые предприятии Европы украшали изделия миниатюрами, выполненными с картин Анжелики Кауфман и других известных художников. С января 1822 года фарфоровое заведение князя Юсупова возглавил приглашенный из Франции живописец Август Филипп Ламбер (?–1835). При нем производство постепенно увеличивается: вместо «2 муфелей», имевшихся в 1821 году, в апреле 1822 года были за-

к о л л е к ц и я

№ 66/67 июль – август 2008

куплены и поставлены 8 новых муфельных печей. Увеличивается количество художников и учеников, совершенствуется качество росписи, более сложным, разнообразным, менее «архаичным» становится декор предметов. Хотя образцы севрского декора XVIII века по-прежнему повторяются. В 1823–1824 годах юсуповскими мастерами была расписана большая группа тарелок для пополнения десертного сервиза, называемого «Service Jardin», изготовленного Севрской мануфактурой в 1786–1788, 1792 годах. Сервиз принадлежал Н.Б. Юсупову начиная с 1810-х годов. В настоящее время бóльшая часть предметов хранится в Эрмитаже. Сервизом активно пользовались и неоднократно восполняли утраты. На ИФЗ были изготовлены тарелки, чашечки для крема, рюмочная передача (на предметах из собрания ГМУА марки времен Екатерины II, Павла I, Александра I), а позже, в 1823–1824 годах, — в мастерской Юсупова. В Архангельском доделки к сервизу выполняли на французском белье (знаки в тесте в виде литер А, L, S) и маркировали указанием года. Даты «1823» или «1824» проставлены золотом на обороте тарелок. Качество росписи разное, есть технологические погрешности в виде выгоревшей или спекшейся краски на узком фигурном темно-синем бордюре. В целом крепостные художники достаточно точно повторили «севрский узор» борта и композицию на зеркале, дополнив ее золотыми колосками. В настоящее время предметы этого сервиза разбросаны по разным музейным собраниям. Кроме Архангельского они хранятся в ГЭ, ГМК в Кусково, в ГМЗ «Петергоф». Сервиз «Jardin» настойчиво ассоциируется с упоминаемым в архивных документах Юсуповых «сервизом графа Тормасова». С конца 1810-х годов в описях Архангельского и московского дома Юсупова появляются упоминания о сервизе «от графа Тормазова (Тормасова)». Подробных описаний предметов нет, перечисляется только довольно типичный состав сервиза: компотники продолговатые, мелкие, листочками, круглые; масленицы с крышками; соусники с крышками и поддонками (из коих один склеен); рюмочниц 4; бутылочниц 7; чашек на поддонках для крема 2; горшочков с крышками 55; стакан-

Character of decor arrangement, the organization of ornamental compositions is also very close to French works of the XVIII century. Handles of cups, teapots and coffee pots are often painted with gold in form of strokes and points alternating with stylized leaves, petals or triangles. Cups and saucers with a decor of interlacing garland of garden violets and gold provine are also decorated in a way of Sevr works of 1780s. Here the idea of an easy air composition from interlacing provines is picked up, interpreted and successfully applied: polychromatic and monochrome (gold or another one-colour). Decor is very close to decoration of Sevr cup of 1788 with a boarder of a twisted garland of roses with a dark blue ribbon which was in the Yusupovs’ collection. In the late 1820s masters I. Kolesnikov, F. Sotnikov, E. Shebanin gained thorough practical experience on porcelain painting and burning. Grown up pupils became more skilful. Three of them «studied painting at Mr. Svebah »in the Yusupov’s house in Moscow from March till May, 1820. At this time some interesting services, including «Service with Beads», and also gift tea pairs decorated with miniature reproductions of pictures from the Yusupov’s collection were created. It was also in fashion of the end of XVIII century when many European porcelain factories decorated works with miniatures on pictures by Angelika Kaufman and other famous artists. From January, 1822 French painter August Phillip Lambert (? –1835) was at the head of the porcelain institution of Prince Yusupov. The manufacture developed gradually: instead of «2 muffles», available in 1821, in April, 1822, 8 new muffle furnaces were bought. The number of artists and pupils increased, painting became more skillful, more sophisticated, various, décor became less «archaic». However, models of Sevr decor of the XVIII century were still reproduced. In 1823–1824 Yusupov’s masters painted big group of plates to enlarge the dessert service named «Jardin Service» made by Sevr manufactory in 1786–1788, 1792. Yusupov was the owner of the service no later than from 1810s. Nowadays the majority of items is kept in Hermitage. Service was often used and completed. Imperial Porcelain Factory made plates, cups for cream, jigger transfer and later in 1823–1824 — in Yusupov

Чашки и блюдца с декором из переплетающейся гирлянды анютиных глазок и золотого побега. Белье — завод Попова. Роспись — мастерская Юсупова. 1820 Cups and saucers. Décor in interlaced garlands of pansies and golden provine. Stuff-Popov’s Factory. Painting-Yusupov’s workshop. 1820

COLLECTION

№ 66/67, July – August, 2008

Тарелка мелкая с росписью из сервиза «Jardin». Белье — неизвестный завод. Роспись — мастерская Юсупова. 1823–1824

Dinner plate. «Jardin» painting. Stuff-unknown factory. Painting-Yusupov’s workshop. 1823–1824

чиков 12. Среди многообразия предметов перечислены и тарелки: «Тарелок мелких французских — 63; То ж Ст.Петербургских — 40; То ж архангельских — 40; То ж глубоких — 47». Сервиз упоминается неоднократно и в описях фарфора 1830-х – 1850-х годов, в списках вещей, перевезенных из московского дома в Петербург, позже — в Книге разных вещей (1850) в юсуповском дворце на набережной Мойки. Этот сервиз, связанный с именем известного генерала Тормасова Александра Петровича (1752–1819), судя по преобладающему количеству среди мелких тарелок французских изделий, явно французского производства. Безусловно, эта рабочая гипотеза нуждается еще в более веских аргументах, подтверждающих факт дарения или покупки сервиза. Мы перечислили наиболее ярко выраженные реплики декора, заимствованные русскими мастерами у севрских и венских изделий. С одной стороны, это было обусловлено главным заказчиком — Н.Б. Юсуповым, обладавшим великолепными образцами европейского, севрского фарфора второй половины XVIII века и тяготевшим к орнаментике «фарфорового» столетия. С другой стороны, французские влияния были неизбежны в результате выбора руководителем мастерской в период с 1822 по 1831 год — времени расцвета предприятия — Августа Филипповича Ламбера. Предположительно, он был одним из представителей большого семейства художников-фарфористов, живших в Севре и работавших в конце XVIII – первой половине XIX века на королевской мануфактуре. Ламбер не мог не передать своим русским коллегам приемы, традиции и навыки, приобретенные на родине. Под руководством Ламбера мастера фарфорового заведения князя Юсупова успешно пополняли комплекты ординарной посуды и парадных сервизов Севрского завода, изготавливали подарочные чайные пары и чайно-кофейные сервизы, активно используя орнаментальные мотивы, образцы декора европейского фарфора XVIII века. Надежда Бережная

pictorial workshop. In Arkhangelskoye completions to service on French porcelain staff (signs in a form of letters A, L, S) were made and marked with a year. Dates «1823» or «1824» are made in gold on the back of plates. Quality of painting is different; there are technological errors in a form of burnt paint on a narrow figured dark blue border. In general, serf artists reproduced «Sevr pattern» on borders and a composition on a mirror, having supplemented it with gold spikelets in details and skillfully. Nowadays items of this service are in different museum collections. Except Arkhangelskoye they are kept in the State Hermitage, in the State Reserve-Museum of Kuskovo, in the State Museum-Reserve «Peterhof». Jardin service is associated with «service of Earl Tormasov» mentioned in archival Yusupov’s documents. From the end of 1810s inventories of Arkhangelskoye and Yusupov house in Moscow mentioned the «service of Earl Tormasov/Tormazov». There are no detailed descriptions of its items, just their enumeration. They include butter dishes with lids, sauce-boat with lids, bottle transfers (4), cups (12), pots with lids (55), cups for cream (2). The service is mentioned in inventories of porcelain of 1830s–1850s, in lists of objects transported from the Moscow house to St. Petersburg, later in the Book of different things (1850) in Yusupov Palace on Moyka. Among different objects plates with interesting comment are listed. Prevailing number of the French works among service plates shows that this service is connected with the name of Earl Tormasov, obviously by French manufacture. Certainly, this hypothesis requires more arguments confirming the fact, donations or service purchase. Masters of Yusupov’s porcelain workshop succeeded in additional completion of ordinary tableware and ceremony services of Sevr manufactory, in creation of gift cup pairs and tea-coffee services using ornamental motives, models of décor of the European porcelain of the XVIII century a lot. Nadezhda Berezhnaya

Хранитель коллекции фарфора и керамики, зав. отделом ДПИ Гос. музея-усадьбы «Архангельское» Иллюстрации предоставлены автором

№ 66/67, July – August, 2008

COLLECTION

Curator of the collection of porcelain and ceremics Head of the Department of applied art of the Arkhangelskoye State Museum-Reserve Illustrations provided by the author

№ 66/67 июль – август 2008

к о л л е к ц и я

о б з о р т о р г о в

В Мюнхене 5–6 июня состоялись два аукциона современного искусства Ketterer Kunst, посвященные изображению женщин. «Девушка с голубым шарфом» Карла Шмидта-Ротлуффа была выполнена им в 1909 г. Художник экспериментировал в области акварельной техники в течение всего 1909 г. Данная картина признана самой удачной акварельной работой мастера. Широкие мазки и резкий контраст цветов полотна создают ощущение свежести и спонтанного контакта со зрителем. Картина является редким исключением в творчестве Шмидта-Ротлуффа, так как уже в 1911 г. художник отошел от акварельной техники и посвятил себя работе над формами, вырабатывая чистый геометрический язык. Акварельный рисунок, проданный за ¤360 000, в качестве работы на бумаге стал рекордным для художника. Легкий эротизм присутствует в картине Амедео Модильяни «Кариатида». Коллекционер превысил предварительную оценку произведения почти в 4 раза, заплатив за него ¤425 000. Третьим топ-лотом стала картина Эмиля Нольде «Портрет женщины с рыжими волосами», изображающая даму с красными губами и рыжими волосами. Акварельный портрет ушел с молотка за ¤210 000. Немного меньше один из коллекционеров заплатил за другую картину этого же художника — «Море (Вечернее небо)». «Женщина как образец весов и меры» Альберта Оэлена — полотно большого формата было куплено одним немецким издательским домом за ¤96 000. В аукционе участвовали не только живописные, но также и скульптурные изображения женщин. Интерес вызвала деревянная скулптура Стефана Балкенголя «Натурщица», ушедшая с молотка за ¤72 000. Среди творений других художников обращает на себя внимание миниатюрное скульптурное изображение слона Сальвадора Дали со стартовой ценой ¤14 000. Оно осталось непроданным на аукционе. Направление изображения женщин в живописи продолжает картина Пабло Пикассо «Ожидание» из серии полотен, написанных художником в честь своего 85-летия. Стартовая цена картины составила $10 000, при этом работа не была куплена ни одним из учсастников торгов.

№ 66/67 июль – август 2008

On June 5–6, two auctions of modern art of Ketterer Kunst devoted to the image of women took place in Munich. «Girl with a Blue Scarf» by Charles Schmidt-Rotluff made in 1909 is one of them. Water colour drawing sold for ¤360 000 became a record as work on paper by this artist. The artist experimented in a field of water colour technique in the course of 1909. This picture is the most suc-

К. Шмидт-Ротлуфф. Девушка с голубым шарфом. 1909. Бумага, акварель. 66,5 х 48,2. Лот продан за ¤360 000. Аукцион современного искусства. Ketterer Kunst. Мюнхен, 5–6 июня K. Schmidt-Rotluff. Girl with a Blue Scarf. 1909. Water colour on paper. 66,5 х 48,2. Lot sold for ¤360 000. Ketterer Kunst. Auction of Modern art. Munich. June 5–6

П. Пикассо. Ожидание. 1966. Цветная иллюстрация. 57,3 х 45,6. Эстимейт $10 000–14 200. Аукцион современного искусства. Ketterer Kunst. Мюнхен, 5–6 июня P. Picasso. Expectation. 1966. Colour illustration. 57,3 х 45,6. Estimate $10 000–14 200. Ketterer Kunst. Auction of Modern Art. Munich. June 5–6

cessful work by the painter in this sphere. Wide dabs and sharp contrast of colours create a feeling of freshness and spontaneous contact with a spectator. This picture is a unique exception in Schmidt-Rotluff work as in 1911 the artist had already left the water colour technique and began to work on forms, developing pure geometrical idiom. Slight eroticism is in the following picture — «Caryatid» by Amadeo Modigliani. The lot was sold for ¤425 000 having exceeded the estimate in four times. The picture «Portrait of the Woman with Red Hair» by Emil Nolde depicting the lady with red lips and red hair became the third top lot. Water colour portrait was sold by auction for ¤210 000. One of the collectors paid a bit lower price for another picture by the same artist — «Sea (the Evening Sky)». Some German publishing house purchased one more image of a female figure. It is «Woman as the Model of Scales and Measure» by Albert Oehlen. This canvas of big format was bought for ¤96 000. The auction represented not only pictorial images of women but also sculptural works. Among them is wooden sculpture «the Model» by Stefan Balkingol sold by auction for ¤72 000. Among creations of more famous artists is the tiny sculptural image of an elephant of Salvador Dali (estimate: ¤14 000). It was not sold. Another picture depicting woman «Expectation» by Pablo Picasso was not sold also (estimate: $10 000). It is one of works from a series of pictures made by the artist to his 85th anniversary. Prinzregentenstr. 61, 81675 Munich, Germany Тел./Tel.: +49 89 55 2440

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

о б з о р т о р г о в

Эксперт Карл де Грааф на дегустации вин Expert Karl de Graaf on wine degustation

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

Эксперт Фрэнк Джейкобс на дегустации вин Expert Frank Jacobs on wine degustation

On June 8, Glerum auction house held the sales named Fine & Rare Wines. The auction represented a wide choice of Bordeaux wines. Moreover, there were mixed lots consisting of drinks of different harvest and different producers. Among French regions which are engaged in wine production were factories of Champagne, Alsace, Loire and other provinces. Among the European countries were producers from Italy, Spain, Portugal and Austria. The auction also represented Southern Africa, the USA, New Zealand and Australia. According to organizers, the quality of wines put up for auction sales, increases annually owing to special experts Karl de Graaf and Frank Jacobs. They have been degustating wines for about 30 years. From 2003 they are experts in Amsterdam Auctioneers Glerum. The auction represented 746 lots. Estimate for the 1994 Le Montrachet Grand Cru reached ¤200–400 for 2 bottles. Ten bottles of Meursault 1999 were estimated at ¤150–250. Wines of the same kind were presented at the auction in such assortment: 12 bottles of Meursault 2003 sold for ¤220; 12 bottles of Meursault «Les Corbins» 2004, bought for ¤180. These wines were made at Michel Picard. Twelve bottles of Chassagne-Montrachet Les Vergers 1er Cru 1999 in an original cardboard box were estimated at ¤320–550. Twelve bottles of Bourgogne «Non Filtré» 2005 were sold for ¤120. Wines Bourgogne «Non Filtré» 2005 of the same producer (Marc Colin and Fils, Saint-Aubin) were also sold by auction on June 8. Twelve bottles Château Carbonnieux 2000 in an original wooden box were sold for ¤300. Twelve bottles of Château Lagrange 2003 made in Pomerol in an original wooden box were sold for ¤200. Not all wines of the best taps presented at the auction were purchased by collectors. For example, Château Mouton Rothschild (1979) estimated at ¤1000–1500 was not sold. Twelve bottles of Château Mouton Rothschild 1973 were sold for ¤800 by auction. Both taps are made in Pauillac. Château Mouton Rothschild 1975 (¤260 for 4 bottles) and Château Mouton Rothschild 1976 (¤340 for 6 bottles) were also produced in Pauillac. Lekstraat 63, 1079 EM Amsterdam Тел./Tel.: +31 20 3012950

№ 66/67 июль – август 2008

Аукционный дом Glerum провел 8 июня торги Fine & Rare Wines. На них был представлен широкий выбор вин Bordeaux. Кроме того, для ценителей предназначались смешанные лоты, состоящие из напитков разного сбора урожая и разных производителей. Среди французских регионов, занимающихся производством вина, на аукционе приняли участие винодельные заводы Шампани, Эльзаса, Луары и других провинций. Из европейских стран представлены Италия, Испания, Португалия и Австрия, из регионов Нового света — Южная Африка, США, Новая Зеландия и Австралия. По словам организаторов аукциона, качество вин, выставляемых на торгах, ежегодно возрастает благодаря специальным экспертам Карлу де Граафу и Фрэнку Джейкобсу. Оба ценителя вин занимаются дегустаторской деятельностью уже около 30 лет. С 2003 г. они выступают в качестве экспертов в Amsterdam Auctioneers Glerum. В аукционе приняли участие 746 лотов. Начальная стоимость вин варьировалась от ¤100 до ¤500. Аукционный шаг Le Montrachet Grand Cru 1994 достиг ¤200–400 за 2 бутылки. Эстимейт 10 бутылок Meursault 1999 составил ¤150–250. Вина этого же сорта были представлены на аукционе в ассортименте: 12 бутылок Meursault 2003, проданные за ¤220; 12 бутылок Meursault 'Les Corbins' 2004, купленные за ¤180. Эти вина были произведены на винодельном заводе Michel Picard. Предварительная стоимость 12 бутылок Chassagne-Montrachet Les Vergers 1er Cru 1999 в оригинальной картонной коробке — ¤320–550. За ¤120 были приобретены 12 бутылок Bourgogne 'Non Filtré' 2005. Вина Bourgogne 'Non Filtré' 2005 этого же производителя (Marc Colin & Fils, Saint-Aubin) также ушли с молотка 8 июня. 12 бутылок Château Carbonnieux 2000 в оригинальной деревянной коробке было продано за ¤300. Вино произведено в апелласьоне Pessac-Léognan. В местности Pomerol было сделано следующее вино — Château Lagrange 2003, 12 бутылок которого в оригинальной деревянной коробке были проданы за ¤200. Не все вина лучших сортов, представленных на аукционе, были приобретены коллекционерами. Так, непроданным осталось Château Mouton Rothschild 1979, эстимейт которого составил ¤1000–1500. За ¤800 ушло с молотка 12 бутылок Château Mouton Rothschild 1973. Оба сорта произведены в местности Pauillac. В том же апелласьоне появились на свет следующие два интересных лота аукциона: Château Mouton Rothschild 1975 (¤260 за 4 бутылки) и Château Mouton Rothschild 1976 (¤340 за 6 бутылок).

о б з о р т о р г о в

№ 66/67 июль – август 2008

Sotheby’s организует торги Continental and Russian Books and Manuscripts 8 июля в Лондоне. На торги будут выставлены 111 европейских и русских книг и рукописей. Самая высокая предварительная оценочная стоимость у «Древностей российского государства» Сергея Строганова и Федора Солнцева. Эстимейт этого лота достигает £50 000–70 000. В 6-томном издании на русском и французском языках не хватает некоторых страниц и одного титульного листа на французском языке. С эстимейтом в £40 000–60 000 выставляется на торги книга Джакомо да Виньолы «Правило пяти ордеров архитектуры». Произведение напечатано в Москве в 1709 г. Архитектор и теоретик искусства Джакомо да Виньола, написавший свое пособие в эпоху Возрождения, создал много дворцов, вилл и церквей Италии. Упомянутая книга — первое издание труда Виньолы в России, который вызвал настоящую революцию в русской градостроительной технике. «Правило пяти ордеров архитектуры» 1709 г. чрезвычайно редкое издание: всего в мире существует 7 копий. Топ-лотом считается книга сербского писателя Захария Орфелина «История о житии славных делах Великого государя императора Петра Первого». Оценочная стоимость данного лота достигла £40 000– 50 000. Издание книги финансировала сама императрица Екатерина Великая, она же в год выхода публикации поставла памятник Петру I в Санкт-Петербурге. Предполагается, что Пушкин использовал материал книги при написании своей поэмы «Медный всадник». Издание книги Орфелина включает карты и изображение Венеции. Следующим интересным лотом является европейское издание «Видов Рима» Джованни Пиранези. Изображение итальянской столицы и ее окрестностей интересны с точки зрения изучения классической архитектуры. Произведения Пиранези всегда ценились коллекционерами как проявление удивительной творческой фантазии и высочайшего художественного мастерства. Среди топ-лотов «Заумная книга» Алексея Крученых и Романа Якобсона, которая продолжает серию экспериментов с языком, проводившихся Крученых. В 1913 г. поэт-теоретик выпустил свою известную книгу «Дыр, бул, щир». Оригинальная обложка «Заумной книги» свидетельствует о том, что русские футуристы стали первыми изучать семантику языковых и визуальных форм. Эстимейт лота составил £20 000–30 000.

С. Бобров. Садовники над лозами. Москва. 1913. 18,0 х 11,5. Эстимейт £8000– 12 000. Continental and Russian Books and Manuscripts. Sotheby’s. Лондон, 8 июля S. Bobrov. Gardener over vines. Moscow. 1913. 18,0 х 11,5. Estimate £8000–12 000. Continental and Russian Books and Manuscripts. Sotheby’s. London, July 8

Джакомо да Виньола. Правило пяти ордеров архитектуры. Москва. 1709. Эстимейт £40 000– 60 000. Continental and Russian Books and Manuscripts. Sotheby’s. Лондон, 8 июля Giacomo da Vignols. Principle of Five Orders of Architecture. Moscow. 1709. Estimate £40 000–60 000. Continental and Russian Books and Manuscripts. Sotheby’s. London, July 8

Обращает на себя внимание еще один лот. Это издание «Евгения Онегина» А.С. Пушкина 1833 г., стоившее в то время 12 рублей. С предворительной оценкой в £15 000–20 000 на торгах выступит издание стихов Владимира Набокова. Это последняя книга, которая вышла в России перед эмиграцией семьи Набокова в Европу накануне Октябрьской революции. Многие копии были уничтожены цензорами.

On July 8 – Sotheby's will hold the auction sales named Continental and Russian Books and Manuscripts in London. The auctions will represent 111 European and Russian books and manuscripts. Antiquities of the Russian State by Sergey Stroganov and Feodor Solntsev is of the highest estimate (£50 000–70 000). The edition consists of six volumes in Russian and French. It is lack of some pages and one title-page in French. Giacomo da Vignols’ Principle of Five Orders of Architecture is estimated at £40 000–60 000.This book is the first edition by Giacomo da Vignol in Russia who made a real revolution in the Russian town-planning technique. Principle of Five Orders of Architecture (1709) is extremely rare edition. There are only seven copies in the world. Zakhariy Orfelin’s History of Great Deals of Great Emperor Peter the Great is the top lot. The book is estimated at £40 000–50 000. This book edition was financed by Empress Catherine the Great. In the year of publication she erected the monument to Peter the Great in St.-Petersburg. Pushkin is supposed to have used the book material while writing his poem The Copper Horseman. The edition of the Orfelin’s book includes maps and pictures of Venice. Among other interesting lots is the European edition Views of Rome by Giovanni Piranezi. The pictures of the Italian capital and its outskirts are interesting from the point of view of studying of classical architecture. Works by Piranezi were always appreciated by collectors as they express creative imagination and the highest art skill. Among other top lots is Abstruse Book by A. Kruchenikh and R. Yakobson. The book continues a series of experiments with language made by A. Kruchenikh. The original cover of Abstruse Book testifies that Russian futurists were the first to study semantics of language and visual forms. The lot is estimated at £20 000–30 000. Another highlight is A.S. Pushkin's Evgeny Onegin. This edition is of 1833 which cost 12 rbl. at that period of time. Poems by Vladimir Nabokov is of the same estimate (£15 000–20 000). This is the last book published in Russia before emigration of his family to Europe on the eve of the October Revolution. Many copies were destroyed by censors. 34–35 New Bond Street London W1A 2AA Тел./Tel.: +44 20 7293 5000

auctions review

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

о б з о р т о р г о в

№ 66/67, July – August, 2008

auctions review

э п и з о д ы и с т о р и и

Трудно найти на Русском Севере другое суденышко, так тесно связанное с паломниками, как ладожская сойма — открытая рыбацкая лодка. Ее конструкцией интересовался еще Петр Великий. Об этой лодке, названной в честь Коневского Чудотворца, мы и расскажем Вам в этом номере.

It’s hard to find another small ship in the Russian North which would be associated with the pilgrims as much as the Ladoga soyma, an open fishing boat. This article is dedicated to this very boat named after the Konevets Miracle-Worker.

СТРОИТЕЛЬСТВО ЛАДОЖСКОЙ СОЙМЫ «СВЯТОЙ АРСЕНИЙ»

THE LADOGA SOYMA «ST. ARSENIUS» CONSTRUCTION

№ 66/67 июль – август 2008

Эта странная курносая лодочка, гордо несущая две мачты, своим рождением обязана Ладоге и ее исконным жителям — финнам. Однако благодаря славе святых подвижников повидала сойма и свинцовые воды Онежского озера, и соленую приливно-отливную волну Белого моря. Ее выцветшие паруса маячили близ Соловецкого монастыря и Кижского погоста, в виду изящных куполов Клименецкой обители и на раскольничьем Выге. Ее снасти скрипели у красных скал Валаама и на Ильмене — под стенами знаменитого Юрьева монастыря. Ходила сойма и до уединенной Коневской обители, основанной преподобным Арсением на маленьком островке в Ладожском озере. Паломники из Олонца, Петербурга, Выборга, Тихвина, прибывшие на сойме в островной монастырь, крестились на высокие купола и ступали на землю святого Арсения. До середины XIX века Ладожское озеро, находящееся под самым боком у Петербурга, оставалось совсем не изученным. Отсутствие его описаний отрицательно сказывалось на судоходстве: даже в небольшую волну капитаны предпочитали идти обходными каналами, что значительно удлиняло путь. Ни одно страховое общество России не бралось страховать суда, идущие с грузом по открытой Ладоге. Только в 1858 году Адмиралтейство снарядило на Ладогу целую экспедицию под руководством опытного гидрографа полковника А.П. Андреева. Ему было поручено сделать съемку всего Ладожского озера, нанести на карту его побережья, маяки, описать наиболее опасные мысы, мели, рифы и определить преобладающие направления ветров. В задачу исследователя входил также и подробный осмотр лодок местных жителей. Описывая их типы, Андреев отметил незаурядные мореходные качества двухмачтовой рыбацкой лодки — соймы. Тогда же он пришел к выводу, что ничего не известно о конструкции судов, ходивших по Ладоге во времена Великого Новгорода. Но дело приняло неожиданный оборот. Посещая по долгу службы окрестные монастыри, полковник обратил внимание, что на иконах здешних подвижников изображены суда,

This odd snub-nosed little boat, which proudly bears two masts, appeared thanks to the Ladoga and its indigenous people, the Finns. However, thanks to the holy ascetics, it was also seen in the leaden waters of the Lake Onega, as well as in the salty ebbs and flows of the White Sea. Its sun-bleached sails loomed by the Solovetsky Monastery, by the Kizhi churchyard, by the magnificent domes of the Clements Cloister, and by the schismatic Vyg . The squeaks of its taking were heard by the Balaam cliffs, and on the Ilmen, by the walls of the famous St. George’s Monastery. The soyma traveled all the way to the Konevets Cloister, founded by the Revered Arsenius on a small island of the Ladoga Lake. The pilgrims of Olonets, Petersburg, Vyborg, and Tikhvin, who used to come to the island monastery by the soymas, crossed by the tall domes and made shaky steps on the land of the Saint Arsenius. The Ladoga lake, located close to Petersburg, remained unexplored up to the middle of the XIX century. The lack of maps and through descriptions knocked navigation sideways. Captains preferred to take bypass channels even on quiet days. Not a single insurance company in Russia risked insuring cargo ships sailing the Ladoga. It was only in 1858 when the Admiralty fit up an expedition to the Ladoga under the direction of a skilled hydrographer, Colonel A.P. Andreev. His assignment was to make a survey of the entire Ladoga Lake, to map all its shores and lighthouses, to describe it most dangerous capes, shoals, and reefs, as well as to identify wind directions. The explorer was also to study the local boats. While describing them, Andreev noted the extraordinary nautical qualities of the two-mast fishing boat called soyma. At the same time he discovered that little was known of the way ships, sailing the Ladoga in the times of Novgorod the Great, were built. But the affair took an unexpected turn. While visiting the local monasteries duty-bound, the colonel noticed, that the icons of the local ascetics show boats very similar to the contemporary Ladoga soymas. «On the basis of such similarity, — the colonel wrote, — and taking in consideration the fact that the contemporary Ladoga soymas bear a somewhat primitive character, one can think that the Novgorod boats were almost identical to the contemporary soymas». Andreev left a description of these boats. He wrote that the soyma was a small row-sailing fishing or cargo boat with its specific characteristic features: its stem and stern posts are tumbled backwards. The soyma has radiating bends, and a small sharp keel. The false keel was fixed on the keel for traversing and less drift. The bends were attached to the keel and the casing by the wooden pins; the weatherboardings were laid lapped, and were bound with juniper roots. «It is a proven fact, — said Andreev, — that juniper roots would outlast the bends and the casing… And this seam holds the boards together ever so tightly. Makes one wonder!» The spar of the soyma consisted of two masts. The foremast was on the stem, and the mainmast was placed in the middle. Both masts weren’t tall and each had a broad spring sail. A mast, as it wasn’t tall, was securely fixed with no guy. All soymas were built with no drafts; they were as long as the customer wanted them to be. According to Andreev, all soymas

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

вполне сходные с современными ладожскими соймами. «Основываясь на этом сходстве, — писал он, — и принимая в соображение, что ладожские соймы и доныне сохранили какой-то первобытный характер, можно заключить, что суда новгородцев были почти те же, что и нынешние соймы». Андреев оставил их описание, отмечая, что сойма — небольшое парусно-гребное судно, промысловое или грузовое, имеющее свои отличительные особенности: заваленные назад штевни (носовая и кормовая части). Сойма — наборная, имеет лекальные шпангоуты и небольшой острый киль. Для лавирования и уменьшения дрейфа на киль набивался фальшкиль. Шпангоуты крепились как к килю, так и к обшивке деревянными нагелями, обшивочные доски укладывались «внакрой» и сшивались корнями можжевельника. «По опыту доказано, — восхищался Андреев, — скорее сгниют обшивка и шпангоуты на сойме, чем уничтожится древесный корень... Но как крепко и надежно этот шов держит доски, что удивляться надо!» Рангоут сойм состоял из двух мачт. Фок-мачта ставилась на форштевень (в носовую часть лодки), а грот-мачта помещалась посередине. Обе мачты были невысокими и имели по одному широкому шпринтовому парусу. Мачта, поскольку была невысока, надежно держалась без вант. Все соймы строились без предварительных чертежей и такой длины, какая была удобна владельцу. По словам Андреева, ладожские соймы обладали незаурядными мореходными качествами: были легки на веслах и не боялись встречных ветров — «очень порядочно лавировали». Соймы проходили с торговыми целями большие расстояния. Они беспрерывно в продолжение всей навигации совершали торговые плавания в Выборг, Аборфорст, Стокгольм и, как мы уже упоминали, перевозили богомольцев в северорусские монастыри. Ознакомившись с этими сообщениями, мы с моими товарищами по водным походам Андреем Боевым и Виктором Донсковым загорелись идеей построить такую лодку и обойти на ней вокруг Ладоги. Но у нас не было главного — чертежей и мастера, который бы взялся воссоздать средневековую сойму. Тогда мы отправились в самые отдаленные уголки Ладоги, где надеялись встретить людей, знакомых с подобными конструкциями. Остров Коневец, Приозерск, Сортавала… Здесь мы встречали, в основном, катера и самодельные яхты. На Валааме особенно пристально присматривались мы к местным рыбацким лодкам, однако они даже отдаленно не были похожи на описанную Андреевым сойму. Последний из старых финнов, который жил на Валааме, узнав, что мы ищем, удивленно переспросил: «Двухмачтовая лодка?.. Забудьте. На парусах здесь давно уже никто не ходит». В конце лета 1994 года мы с Андреем добрались до глухой деревеньки Сторожно, живописно раскинувшейся на юго-восточном побережье Ладоги. Настоящий рыбацкий поселок: кругом развешены сети, вместо окон в сараях вставлены иллюминаторы. — Лодками интересуетесь? — спросил нас один из местных стариков, видя, что мы разглядываем перевернутый челн. — Соймами. Через пять минут мы сидели у нашего нового знакомого, и он рисовал нам именно то, что мы так долго искали. Из-под его огрубевшей руки выходили изящные линии корпуса. Рисунок парусного вооружения двухмачтовой лодки точно совпадал с тем, о чем писал Андреев: такое же расположение мачт, такое же шпринтовое вооружение. — Я ходил на соймах еще мальчишкой, — рассказывал потомственный рыбак Иван Андрианов. — Это были самые надежные суда на всем озере. Уж будьте уверены! Какая лодка выдержит на Ладоге 7-балльный шторм? Только сойма! Бывало, застанет тебя в озере непогода, кругом волны бушуют, а в сойму не попадет ни капли… Такие вот были лодки… Только здесь вы сойм не сыщите, да, наверное, нигде их уже нет. Однако осенью, когда я уже думал отложить наши поиски до будущего лета, мне сообщили, что в южном Приладожье, на реке Сясь, живет лодочный мастер Александр Калязин. Мы тотчас отправились к нему,

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

possessed extraordinary nautical qualities: they were easy to row, and weren’t afraid of headwinds, «they were taking quiet decently». The soymas took long trading journeys. They made numerous commercial trips to Vyborg, Aborforst, and Stockholm throughout the entire navigation season. They also carried the pilgrims to the Northern Russian monasteries, as mentioned above. No wonder that having studied these notes, my nautical trips companions, Andrey Boyevoi and Viktor Donskoy and I decided to construct such boat and sail it across the Ladoga. However, we lacked the most important things — the drafts and the craftsman, who would be able to recreate the medieval soyma. Then we went to the most remote places around the Ladoga, hoping to come across people who might be familiar with such boats. We went to the Konevets Island, Priozersk, and Sortvala. We mostly came across cutters and hand-made yachts there. We studied the local fishing boats in Balaam, but they didn’t even resemble the soymas, described by Andreev. The last of the old Finns of Balaam, having found out, what we were looking for looked at us in wide-eyed astonishment, and said: «The two-mast boat? Forget about it. No one sails the sailing boats here anymore». In the end of summer of 1994, Andrey and I reached a small village of Strozhno in the backwoods located on the picturesque south-eastern banks of the Ladoga. It was a true fishing village: nests were hanging all over the place, the barns had portholes for windows. — Are you interested in boats? — one of the local old men asked us, when he saw that we were studying an overturned canoe. — In soymas. Five minutes later we were at our new acquaintance’s: he was drawing exactly what we were looking for for such long time. His coarsen hand was producing elegant lines of the boat body. The drawing of the two-mast boat’s sailing rig was identical to Andreev’s description: the

№ 66/67 июль – август 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67 июль – август 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

но не застали — хозяин был на охоте. Чтобы как-то скоротать время, прошли вдоль берега и наткнулись на деревянную лодку, сделанную, как и сойма, «внакрой» и с очень хорошими обводами. Конструкция этой лодки, приспособленной под мотор, явно была отголоском той далекой эпохи, когда в ожидании попутного ветра люди неделями сидели на берегу. Александр Степанович, вернувшись, объявил нам, что готов взяться за любое судно, но ему нужен чертеж. «И не забудьте две тысячи... медных гвоздей! Особливо, если пойдете в соленые воды», — добавил мастер. Так или иначе, но от идеи шить лодку традиционным способом — корнями можжевельника — пришлось отказаться: слишком трудоемкое это занятие… Любопытно, что в карело-финском эпосе «Калевала» упоминаются два способа крепления частей судна: с помощью гибких связей и деревянного крепежа: Часто хорошие хозяйки Можжевельник ломают, Изготавливают лодку. Известный фольклорист В.Я. Евсеев, комментируя этот отрывок, ошибочно полагал, что из можжевельника делали остов лодки, на который натягивали звериные шкуры. Но, несомненно, речь идет о корнях, предназначенных для крепления каркаса лодки. К слову сказать, Петр I c недоверием относился к «шитым» судам. «Новгородские суда сделаны только для гулянья, — пишет царь в 1702 году, — а к военному делу не способны, для того что на старых днищах, которые шиты вичьем». Правда, позднее Петр переменил свое мнение о сойме, — возможно, после того, как юркие финские лодки приняли живое участие в некоторых эпизодах Северной войны. В 1702 году 400 петровских пехотинцев, посаженных на соймы, приняли успешный бой со шведской эскадрой адмирала Нуммерса. Бесспорно участие сойм и во взятии крепости Нотебург. Не удивительно, что через полтора десятка лет Петр вспомнил о соймах, однако за эти годы вместе с уменьшением финно-угорского населения в районе Петербурга исчезли и мастера, которые умели «шить» такие лодки. Например, адмирал граф Апраксин в 1716 году с тревогой писал по этому поводу Меншикову: «…повелено делать тысяч на десять человек, чтоб больше, то лучше, соймов, что на мурманское ходят». Далее Апраксин сетует в письме, что «образца тех сойм не знаем, и мастеров и припасов нет». Через месяц Меншиков доносит царю: «Я в сенат ездил, и советовали, каким бы способом делать известные вам соймы, к чему призваны купецкие люди ладожане, которые от него не отрицаются, толь просят образцового судна, какое одно здесь я нашел». Из этой государевой переписки вытекает любопытный факт: в первой четверти XVIII века ладожане даже не знали, как выглядит сойма!

masts were placed in the very same areas, and the spring equipment was exactly the same. — I sailed the soymas when I was still a boy, — said Ivan Andrianov, a fisherman by birth. Those were the safest boats on the lake. You can be sure! Which boat would get through a 7-point storm on the Ladoga. Only soyma! There were times of unexpected bad weather on the lake. The soyma would remain dry in the storming waters. Those were great boats… Although, you won’t find them here. And, perhaps, nowhere else either. However, in the fall, when I was ready to put our search away till the next summer I was told of Alexander Kaliazin, a boat-maker, who lives south of the Ladoga, on the Syas river. We went to see him immediately, but didn’t find him at home: he was hunting. We went for a walk along the river bank to while away the time. There, we found a wooden boat, made of the same way as the soymas were built: lapped and with a very good edging. The construction of this boat, meant to be engine-run, was an echo of the long-gone epoch, when people had to sit on the shore and wait for down wind for weeks on end. Upon return, Alexander Stepanovich told us that he was ready to take on making any vessel, though he needed a draft. «Don’t forget of the two thousand copper nails. Especially, if you sail the salty waters», — the master added. Somehow or other, we had to give up sewing the boat the traditional way — that is with juniper roots — that was too much of a hustle. Curiously, there are two ways of putting the boat parts together, mentioned in «Kalevala», the Karelian-Finnish epos: with the help of flexible bond ties, and with wooden fasteners: Often do the good housekeepers Break off juniper, Make the boat. V.I. Evseev, a well-known folklorist, commented on this very piece, and noted, that a boat carcass was made of juniper, and the animal hides were drawn on it. However, this episode, by all means, describes the roots, used for tying the boat together. By the way, Peter the Great didn’t trust the sewed-up boats. «The Novgorod boats are made just for leisure, — wrote the tsar in 1702, — but they are not good for making war». However, Peter changed his mind of the soyma later: perhaps after the brisk Finnish boats took part in several episodes of the Northern War. 400 Peter’s infantrymen, put on the soymas, won the battle against the Swedish squadron lead by Admiral Nummers in 1702. Also, thanks to the soymas, the Noteburg fortress was seized. No wonder, Peter thought of the soymas some fifteen year later. However, owing to the decrease of the Finno-Ugric population, there were no boat-makers capable of «sewing» such boats. For example, Admiral Duke Apraksin wrote about it to Menshikov with alarm: «… we are ordered to make a thousand for ten people, of the soymas». Menshikov reports to the tsar a year later: «I went to Senate and was advised to make soymas together with the Ladoga people, who just ask for a model of such boat, which I had found». A curious fact follows from the tsar’s correspondence: the Ladoga inhabitants didn’t even know what the soymas looked like in the first quarter of the XVIII century! But let’s go back to the times of Kalevala. One of its runes contains very important information: sometimes the Karelian-Finns would do without bonding roots, preferring the wood: Vyajnemejen cut, Made the boat, With a stone axe, With the wooden nails. These words by an unknown rune singer encouraged us: we didn’t have to betray the tradition, and could replace the roots with copper nails. However, having found the master, I started rushing about looking for the drafts. I couldn’t think of where I could find the drafts of an old fishing boat which, according to some sources, was built without any preliminary drafts. I thought, I should go talk to the Marine Museum representatives.

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

And I was right. The museum workers, having found out what we were looking for, pulled a model of the Ladoga soyma out of the dusty closet. It was made by a Moscow boat model maker, A. Zaitsev. Later, when the boat was being built, a photograph of this model replaced the drafts. Pretty soon, we found the drafts too: they were made by two well-known boat model makers from Saint Petersburg, Andrei Larionov and Gennadiy Atavin. Their draft was based on a draft from a Finnish journal of the pre-war times: I wasn’t able to find out, which journal exactly. In spring I came to Podriabynie with 40 kilograms worth of copper nails, and with a draft. — It looks just like the Ladoga soymas did, — said Kaliazin, the boatmaker, looking at the smooth lines of the body. — Well, you decide, which length it should be. We decided it should be the most common type — the 9-meter soyma, meant for six rowers and a helmsman. At this stage, we needed whole fir-tree boards at least 11 meters long. However, no one made such long boards in the city. As usual, Stepanych helped us. — No big deal, — the master sneered. — Podriabynie is surrounded by the woods. I’ll cut down the masts myself, and any shop around here will sell you timber. Finally, in June 1996, the long-awaited moment of the soyma laying came. Gennadiy Atavin, one of its constructers, opened up a bottle of Champaign, and consecrated the keel squared with an axe. Kaliazin was building the boat almost by himself, combining this work with hay mowing and taking care of the horses. His son, Vania, would help him sometimes, and we tried to visit him every weekend too. The boat-maker hardly ever looked at the drafts. Whenever he saw me testing the durability of some of the soyma’s parts, he would say: «You’d better believe it: the boat will be fine, the first storm is mine!» When the keel was ready, we harnessed the horses, and went to the forest to get the stem. We needed a keel with a tight bend, and of a specific thickness, with no cracks. We had to look through a great number of trees for two days, before we managed to find what we needed. As soon as the stems were placed on their places, Kaliazin placed two large templates on the bow and on the stern, and started drawing weatherboardings on them, fixing them together with the rivets. This was the most important stage of construction process. Andrey and I started riveting the casing too, but it turned out to be harder than we had thought. The soft annealed nails were bending with every fall of the hammer, instead of penetrating the wood. After a while, we did acquire some skill, and we were convinced that we could do it. At the same time, I was still working at the libraries searching for any information concerning the soymas. With time, I came to the conclusion, that soyma is a type of an Old Finnish boat, which was later used by the Karelians, and then — by the citizens of Novgorod. I later found confirmation of this theory in the Marines Museum in Stockholm. There are two soymas exhibited there (although they lack a snub-nosed stem,

№ 66/67 июль – август 2008

Но вернемся к временам Калевалы, в одной из рун которой сообщается ценная для нас информация, что карело-финны иногда обходились и без связующих корней, предпочитая им дерево: Вяйнимейен тесал, Изготавливал лодку Каменным топором, Деревянными гвоздями. Эти строки неизвестного рунопевца очень ободрили нас: теперь мы могли, не отходя далеко от традиции, заменить корни на медные гвозди. Однако, найдя мастера, я заметался в поисках чертежей. В самом деле, где же раздобыть чертежи старинной рыбацкой лодки, которая, судя по некоторым данным, строилась «без всяких предварительных размерений»? Что-то подсказывало мне: надо обратиться в Военноморской музей. Расчет оказался верным. Сотрудники музея, узнав, что мы ищем, вынули из запыленного шкафа модель ладожской соймы, сделанную московским судомоделистом А. Зайцевым. Впоследствии снимок этой модели заменил нашему мастеру чертежи. Последние, правда, тоже скоро отыскались: они были выполнены двумя известными петербургскими судомоделистами Андреем Ларионовым и Геннадием Атавиным. За основу был взят чертеж из довоенного финского журнала, — я так и не смог узнать, из какого именно. По весне я приехал в Подрябинье с 40 кг медных гвоздей и с чертежом. — Нашего покроя, ладожского, — деловито сказал мастер Калязин, разглядывая плавные линии корпуса. — Ну, решайте, какой величины будем шить. Мы остановились на самом распространенном типе — 9-метровой «мережной» сойме, рассчитанной на шесть гребцов и рулевого. На этом этапе нам потребовались цельные еловые доски длиной не менее 11 м. Однако в городе такие длинные доски не пилили. На помощь, как всегда, пришел Степаныч. — Делов-то, — усмехнулся мастер. — Подрябинье в лесах стоит... Мачты я сам срублю, а лес в здешних конторах найдется любой. Наконец, в июне 1996 года наступил долгожданный момент закладки соймы. Один из ее конструкторов, Геннадий Атавин, открыл шампанское и «освятил» обтесанный топором киль. Калязин строил лодку практически в одиночку, cовмещая эту работу с сенокоcом и уходом за лошадьми. Иногда ему помогал его сын Ваня, да и мы старались приезжать сюда каждые выходные. В чертежи мастер заглядывал редко. Если он замечал, что я пробую на прочность какую-нибудь часть соймы, то говорил: «Не сомневайся, лодка будет славная, первый шторм — мой!» Когда киль был уже закончен, мы запрягли лошадей и отправились в лес за форштевнем. Нужен был киль с крутым изгибом, и притом определенной толщины, без трещин. За два дня пришлось пересмотреть много деревьев, прежде чем нашелся подходящий вариант. Как только штевни заняли свое место, Калязин поставил в носу и корме два мощных лекала и начал притягивать к ним обшивочные доски, скрепляя их между собой заклепками. Это был самый ответственный этап строительства: «Как положил первые доски, так пойдут и остальные, — частенько говорил мастер. — Гни доску, не бойся! Она сама должна лечь на свое место», — ободрял нас Калязин. Мы с Андреем тоже взялись клепать обшивку, но оказалось, что это не так просто. Мягкие отожженные гвозди гнулись под ударами молотка, упрямо не желая входить в дерево. Сноровка приходила постепенно вместе с уверенностью, что мы это сможем сделать. Одновременно я продолжал сидеть в библиотеках, выискивая любую информацию, касающуюся сойм. Со временем я пришел к выводу, что сойма — тип древнефинского судна, с годами освоенного карелами и позже — новгородцами. Подтверждение этому я встретил позднее в Морском музее Стокгольма. Там выставлены две соймы (правда, без характерного для ладожского варианта курносого форштевня) и рядом поясняющая табличка на шведском и на англий-

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67 июль – август 2008

ском языках: «Рыбацкая лодка Аландских островов». Как известно, Аланды — островная часть юго-западной Финляндии. Остается добавить, что название «сойма» говорит cамо за себя: скорее всего, это производная от названия финского племени «сумь», жившего на юге Финляндии и давшего впоследствии название всей стране — Suomi. Интересно, что в конце XIX века специалисты писали о сойме, как о судне чисто русского происхождения. Например, Г. Эш в своем «Руководстве для парусного спорта» считал, что «на постройку соймы не влияли никакие иностранные элементы». Исследователь отдал должное великолепным мореходным характеристикам этого рыбацкого судна. «Прекрасные качества ладожской соймы выработаны веками. Трудно себе представить линию более совершенную… Рыбачьи лодки, — подводит итог историк, — часто отличаются такими превосходными морскими качествами, какие даже не всегда могут быть встречены на яхтах». В справедливости последнего вывода мы смогли убедиться через год, когда нашу сойму, идущую на парусах, не могла догнать яхта с мощным движком. Разумеется, такие лестные сообщения о соймах только придавали нам энтузиазма, и к сентябрю уже была готова половина корпуса. Изящные обводы копии средневекового судна бросались в глаза всем, кто приходил на нашу маленькую верфь. Осенью темпы работ увеличились. Мы завалили несколько елей и заготовили шпринты и весла. Степаныч тем временем закончил обшивку и начал вырезать шпангоуты. Нам не терпелось до зимы спустить сойму на воду. Но Калязин быстро охладил наш боевой пыл: «Да вы что? Лодку же надо пропитывать, красить, конопатить… Куда гоните? К маю все будет готово — и скинем на воду, в шесть секунд!» Ближе к Новому году я стал замечать, что сойма получается какой-то развалистой. Замерил — ширина выходит 3 м вместо 2 м 60 см, как было по проекту. Оказалось, что наш мастер слишком переусердствовал, обстругивая край каждой доски. Вот сойма и «развалилась». При длине лодки 9,5 м ширина ушла к 3 м. Но Степаныч не унывал. «Это же, наоборот, плюс судну, — приговаривал он, — качать меньше будет. Не робей, ребята!» Весной 1997 года, предварительно пропитав лодку олифой и законопатив пазы, мы принялись за окраску. В качестве образца мы взяли зайцевскую модель из Военно-морского музея: корпус соймы стал черным (как бы просмоленный), а последняя верхняя доска сохранила свой естественный древесный цвет. Стоит отметить, что, по совету яхтенного капитана Владимира Милославского, мы увеличили высоту борта, добавив по одной доске, — ведь мы мечтали о походе в Европу. Владимир Гаврилович вообще оказал

characteristic of the Ladoga-type boat) with a table near them saying both — in Swedish and in English: «The Aland Islands fishing boat». The Alands is the island part of the south-western Finland. The name «soyma» speaks for itself: apparently, it is derived from the name of a Finnish tribe, which had inhabited Southern Finland, and later gave the name of Suomi to the entire country. Notably, in late XIX century, the researches reffered to the soyma as to a boat of purely Russian origin. For example, G. Ash wrote in his «Guide to sailing sports»: «no foreign elements influenced the construction of the soymas». At the same time, the researcher made special notice of the supreme nautical qualities of this boat. «The soyma’s fantastic qualities have been perfected throughout several centuries. It is hard to imagine a more perfect line… Fishing boats, — the historian concludes, — are often depicted by such outstanding nautical qualities, which are sometimes even greater than those of the yachts». We got evidence that those words were true a year later, when a yacht with a powerful engine could not catch up with our soyma under sail. Such flattering remarks of the soymas, obviously, made us even more enthusiastic, and half the body was completed by September. Elegant trims of the medieval boat’s replica attracted everyone visiting our small shipyard. We started working quicker in the fall. We chopped down a few fir-trees and made springs and rows. We couldn’t wait to set the soyma afloat before winter comes. But Kaliazin quickly damped our enthusiasm down: «There is no hurry! The boat has to be treated, painted, and caulked. It will be ready only in May! And we’ll set it afloat in six seconds time!» Towards the New Year’s, I started noticing that the soyma turned to be somewhat sprawled. I measured it up, and realized, that it was 3 meters wide instead of 2 meters and 60 centimeters, as it was originally planned. Apparently, our boat-maker showed excess zeal when planning the edges of the boards. Stepanych, however, didn’t loose his heart. He said: «It makes the boat even better, it won’t be rolling and pitching as much. Cheer up, you guys!» In spring 1997, having treated the boat with the drying oil, and caulked up the grooves, we started painting. We took the Zaitsev model from he Marines museum as an example: we made the soyma’s body black (as if it was gummed), and the last board retained of its natural wood color. It should be noted, that we used an advice of Vladimir Miloslavsky, a yacht captain, and made the sides a board taller, for we’ve dreamt of traveling to Europe. Actually, Vladimir Gavrilovich, rendered an invaluable service to us: he chipped the boards, riveted the casing, painted, and caulked. In spring, he did the hardest and the most important piece of work: he worked up special drafts of the soyma for small-sized boats thorough inspection. Gavrilych also helped us with the rigging. He decided, that the windage on the Larionov’s and Atavin’s draft — of 28 square meter — was too large, and suggested cutting it down to 21, 5 square meters, for safety reasons. As a result, the fore-sail was bearing 8 square meters worth of sails, while the main sail, the tallest mast, bore 13,5 square meters. In June, 1997, «Standard», the Marines Historical club, who was working on the reconstruction of the Peter frigate’s replica of the same name, helped us bring the soyma to Saint Petersburg. The open fishing boat, which Peter the Great was interested in building, stood aside with the first ship of the Baltic fleet, the tsar’s most favorite brainchild. This was rather symbolical. Here, on the Neva River banks, by the «Standard» frigate, we finished working on the soyma. Additional frames were cut out, the stem was bound with copper, the rows were carved out. After the first couple of tests taking place in the Gulf of Finland, we discovered several drawbacks, and got rid of them right away. We shortened the main sail, enlarged the main tail, and made the oars and the springs much lighter. When being set afloat, the soyma received the name of «St. Arsenius» after the founder of the Konevets monastery (XIV). We followed the route of this legendary pilgrim the first time we sailed the soyma: we sailed around the Ladoga Lake and visited the Balaam and the Konevets monasteries. We

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

нам неоценимую помощь: стругал доски, клепал обшивку, красил, конопатил, а по весне выполнил самую важную и тонкую работу — составил специальные чертежи соймы для строгой инспекции маломерных судов. Гаврилыч помог нам и с оснасткой. Он нашел, что парусность на чертеже Ларионова и Атавина — 28 кв. м — слишком большая и предложил из соображений безопасности ограничиться 21, 5 кв. м. В итоге фок стал нести 8 кв. м парусов, а наиболее высокая мачта, грот, — 13,5 кв. м. В июне 1997 года Морской исторический клуб «Штандарт», работавший над реконструкцией копии одноименного петровского фрегата, помог нам перевезти сойму в Петербург. Открытая рыбацкая лодка, конструкцией которой интересовался еще Петр Великий, встала рядом с первым кораблем Балтийского флота — любимым детищем царя. Это было символично. Здесь, на брегах Невы, под боком у строящегося фрегата «Штандарт» мы завершали работу над соймой. Были врезаны дополнительные шпангоуты, форштевень обит медью, выструганы весла. После первых испытаний в Финском заливе, выяснились некоторые недочеты, которые мы тут же устранили: укоротили гротмачту, увеличили площадь рулевого пера и значительно облегчили шпринты и весла. При спуске сойма получила имя «Святой Арсений» — в честь небесного покровителя, основавшего в XIV веке Коневский монастырь. Первый поход на сойме состоялся по маршруту этого легендарного подвижника: вокруг Ладожского озера с посещением Валаамского и Коневского монастырей. За три недели сойма прошла под парусами и на веслах около 350 километров, фактически обогнув крупнейшее озеро Европы. «Святой Арсений» показал отличные мореходные качества. Максимальная скорость, с которой мы шли к Валааму под сильным боковым ветром, составила 7 узлов. Причем лодка шла с минимальным креном, чему, без сомнения, способствовали низкие мачты и небольшая площадь парусности. Мы оценили рангоут лодки еще больше, когда нас стали изматывать внезапные шквалы, столь характерные для Ладоги: чтобы снять грот было достаточно двух человек из экипажа, а фок снимался одним человеком! Кто когда-нибудь убирал мачты при сильном волнении, поймет наше восхищение. После посещения Валаама, сойма направилась к Коневскому монастырю, куда пришла следующим вечером под звон колоколов. Братия обители радушно приняла экипаж соймы: в честь Преподобного был отслужен молебен, и там же, у монастырского причала, сойма была освящена. Мы прибыли на остров 604 года спустя после Арсения Коневского, но здесь, как и много веков назад, строго соблюдается духовное завещание святого: «Странных и всех приходящих яствами поить и всем потребным напутствовати, яко таковы жертвы благоприятны Богу». В 1998 году «Святой Арсений» по приглашению Морского Королевского музея в Портсмуте (Англия) участвовал в проекте «Великое посольство». Этот проект был посвящен 300-летию пребывания Петра I в Западной Европе, и наша сойма оказалась в центре внимания фестиваля традиционных деревянных судов. За 40 дней путешествия к берегам Великобритании рыбацкая лодка из Приладожья успела очаровать многих — от английских яхтсменов до шведских домохозяек. «St. Arseny», «soyma», «Stepanych» — теперь эти слова знают и на берегах Ла-Манша! В настоящее время Великобритания — самая западная точка, куда доходила эта странная курносая лодочка, сработанная топором на берегах Сяси. На родине капитана Кука к сойме проявили особый интерес. Это и не удивительно, в Англии особенно сильны морские традиции. И как лучший комплимент прозвучали для нас слова одного старого британского коллекционера-мариниста: «Ваша сойма — лучшая лодка, которую я видел в жизни»… Андрей Епатко

sailed and rowed for three weeks and made around 350 kilometers, having doubled the largest European lake. «St. Arsenius» demonstrated its great nautical qualities. The highest speed we gathered while going to Balaam under strong crosswinds, was 7 knots. The boat had minimal list, thanks to the low masts and a small area of the sails. We also appreciated the spars, when sudden squalls, typical of the Ladoga, started wearing us out: it took only two people from the crew to take the main sail down, while just a single person could handle the foresail. Those, who had ever had a chance to take down the sails in roughness, will share our delight. After visiting Balaam, the soyma went to the Konevets monastery. Next evening we arrived there to the ringing of the bells. The cloister’s fraternity welcomed the crew of the soyma; a moleben was held in honor of the Revered; and right there, at the monastery’s pier, the soyma was consecrated. We came to the island 604 years after Arseinus Konevets did, but there, just like many centuries ago, the holly testament of the saint is being strictly followed: «All strangers and travelers should be given a cordial welcome, as such sacrifices are most pleasing to God». «St. Arsenius» was invited by the Marines Royal Museum in Portsmouth (England) to take part in «The Great Embassy» project in 1998. This project was dedicated to the 300-th anniversary of Peter the Great’s stay in Western Europe. Our soyma was in the spotlight of the traditional wooden boats’ festival. Within its 40 days-long journey to Great Britain, the fishing boat had enchanted all sorts of people — from English yachtsmen to Swedish housekeepers. The words «St. Arsenius», «soyma», «Stepanych» are now familiar to the inhabitants of the English Channel shores. As of today, Great Britain is the furthest western point reached by this odd snub-nosed little boat, built with an axe and a hammer on the Syas river banks. The soyma aroused keen interest among the citizens of captain Cook’s motherland. No wonder: nautical traditions are particularly strong in England. The words of one old British marine collector were the best compliments to us: «Your soyma is the best boat, I’ve ever seen»… Andrei Yepatko

Иллюстрации предоставлены автором

Illustrations provided by the author

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

№ 66/67 июль – август 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

Архитектура некогда столичного Санкт-Петербурга была не только каменной, но также включала в себя много деревянных зданий. Недолговечность материала, частые пожары, изменчивость архитектурной моды, уплотнительное заселение безвозвратно уничтожили старинные образцы городских построек. В наши дни интерес к древесине, экологически чистому и пластичному материалу, возрастает, созданы современные средства защиты деревянных конструкций.

When Saint Petersburg was the capital of Russia, the city consisted of buildings made of both — stone and wood. The older examples of the city architecture were destroyed by fires and due to the unsteadiness of fashion and short life of the materials. There is greater interest to wood as an ecologically healthy and plastic material, and new ways of preserving wooden constructions are being invented.

КОЛЛЕКЦИЯ ДЕРЕВЯННОЙ АРХИТЕКТУРЫ ОРАНИЕНБАУМА: УТРАЧЕННЫЕ ОБРАЗЦЫ

ORANIENBAUM’S WOOD ARCHITECTURE COLLECTION: LOST modeLS В послевоенном Ленинграде еще сохранялись постройки из дерева — вычурные и обыкновенные. На линиях Васильевского острова то тут то там наблюдались вкрапления домов из дерева. Особенно много их было в пригородных районах. Последняя глобальная волна разрушений деревянной архитектуры в пригородах Ленинграда совпала с «перестройкой» середины 1980-х годов. Сделанные в то время фотоснимки сегодня сами стали большой редкостью и напоминают нам о некогда реальной действительности, многое из которой представляет немалый интерес для последующих поколений горожан. В начале XIX века над созданием «образцовых», или типовых, чертежей для обязательного применения в губерниях работали архитекторы В.И. Гесте, Л.И. Руска, В.П. Стасов. Интересные образцы деревянной архитектуры позднего классицизма имелись и в Ораниенбауме (I период): одноэтажные с мезонинами дома — № 4/11 по Петербургской ул., № 1 по Владимирской ул. и № 67 по Дворцовому пр. Дом на Петербургской (фото 1) отличался благородной простотой обшивки фасада тесом из широких досок. Дом на Владимирской (фото 2) имел Палладиево трехчастное окно в первом этаже и три полуциркульных венецианских окна во втором. Декор дома на Дворцовом (фото 3) включал характерные для классики метопы и триглифы в дорическом фризе, которые в наше время можно встретить лишь выполненными в камне. Дополнительную мемориальную ценность последнему дому придавал факт проживания в нем в 1900–1906 годах семьи известного физико-географа Юлия Михайловича Шокальского. Дом купца с выразительной фамилией Синебрюхов на Дворцовом пр., № 20 в своей деревянной обшивке имитировал каменный руст (фото 4). На фасаде дома Кисляковой (матери прозаика Ольги Шапир) по Владимирской ул., № 8/6 над окнами первого этажа имелись умилительные деревянные треугольные сандрики (фото 5). Все эти постройки простояли без капремонта около 150 лет(!) и были без-

Wooden building, the ornate and the regular ones, still remained in the after-war Leningrad. Patches of wooden buildings could be seen here and there — all over the lines of Vasilievsky Island. There were particularly many of them in the suburbs. The last huge line of wooden architecture destruction coincided with the reconstruction of the1980-s. The photographs, made those days, are now very rare. They remind us of the past, which is of great interest to many new generations of the city people. Such architects as V.I. Geste, L.I. Ruska, V.P. Stasov worked on the so-called typical drafts which had to be used in provinces in the beginning of the XIX century. Interesting examples of wood architecture of late classicism were also located in Oranienbaum (I period): one-storied houses with attics: N 4/11 on the Petersburgskaya st., N 1 on the Vladimirskaya st., and N 67 on the Palace Prospect. The house on the Petersburgskaya street was distinguished by noble simplicity of facade wide ceilings. The house on the Vladimirskaya street (photo 2) had a three-piece Palladium window on the first floor and three semi-circular Venetian windows on the second floor. The decor of the house on the Palace Prospect (photo 3) consisted of metopes and triglyphs in Doric frieze, typical of classics. Such decor elements are now made only of stone. This latter house is of particular historical significance, because the family of a famous Russian physicist-geographer, Julius Michailovich Shokalsky, lived here in 1900–1906. The house of a merchant with an expressive last name of Sinebrukhov (literally — «the one with a blue belly») on the Palace Prospect imitated a stone rustics (photo 4) with its wooden covering. The most pretty wooden triangular canopies (photo 5) were located above the first floor windows of the house (the Vladimirskaya st., N 8/6) belonging to Kislyakova (mother of Olga Shapir, a writer). All these buildings stood for almost 150 years with absolutely no repair. They

э п и з о д ы и с т о р и и

жалостно снесены, причем на их месте ничего достойного так и не возникло... В эпоху романтизма середины XIX века (II-й период) увлеклись ретроспективным стилизаторством с обращением к национальным формам, в результате чего появились постройки в «нео»стилях: египетском, помпейском, английском, швейцарском, русском и др. Условием дачного строительства на «важных» местах в Ораниенбауме стало его соответствие требованиям великокняжеского двора Елены Павловны. В 1844 году были определены условия на сдачу в аренду земельных участков вдоль Иликовского пр.: фасады домов частных владельцев утверждались дворцовым правлением, не допускалось строительство «глухих» заборов. В 1861 году аналогичные «кондиции» были сформулированы и для участка Петербургского шоссе (Морской ул.) в границах соседнего села Мартышкино: «дача от дачи должны обозначаться легкими палисадниками или иными изгородями, состоящими из боярышника, акаций, ивняка и прочего». Таковы в англо-готическом стиле дачи вице-адмирала и главного командира Кронштадтского порта М.П. Коробки на Дворцовом пр., № 69 (фото 6) и адмиральши К.И. Анжу на Еленинской ул., № 20–22 (фото 7). Последний сохранившийся, к счастью, дом, состоящий из двух флигелей — деревянного основного и каменного кухонного, имеет важное мемориальное значение: он хранит память о выдающемся исследователе Арктики Петре Федоровиче Анжу, а также о годовщинах Наваринского морского сражения 1827 года, отмечавшихся в его стенах. В среде кронштадтских офицеров было престижно иметь дом «на ораниенбаумском берегу». Киоск-беседка в мавританском стиле украшал до 1960-х годов двор дома № 26 по Михайловской ул. (фото 8), где провел лето 1886 года, находясь в зените славы, поэт А.Н. Плещеев. Напомним, что швейцарский стиль в дачной архитектуре своим главным элементом в конструкции здания имел не столько фасон отделки фасадов, сколько непременный прогулочный балкон-галерею

were cruelly demolished, and nothing worthy had been built to replace them yet… A retrospective stylization alluding to indigenous shapes and forms was in fashion in the times of Romanticism of the middle of the XIX century. As a result, many buildings in neo-styles (Egyptian, Pompeii-style, English, Swiss, Russian, etc.) appeared. Summer houses in the «important places» of Oranienbaum had to be built according to the requirements of Elena Pavlovna’s Court. The rules of ground-rent along the Ilikovsky Prospect were established in 1844: the facades of private owners’ homes were approved by the court council, blind fences were forbidden. Similar regulations were introduced for the Petersburg highway site (bordering with the neighboring Martyshkin): «Summer houses must be separated from one another by small front gardens or hedges consisting of hawthorns, acacia, osier, etc». Such are the summer houses in Anglo-Gothic style of M.P. Korobka, Vice-Admiral and the Chief Commander of the Kronshtadt port, on the Palace Prospect, N 69 (photo 6) and the Admiral’s spouse, K.I. Anzhou, on the Eleninskaya st., N 20–22 (photo 7). The latter house, which has, fortunately, survived, consists of two wings. This house is of particular memorial value, as it keeps the memory of Peter Fedorovich Anzhou, an outstanding explorer of Arctic. The is also a sort of a memorial of the Navarinsky sea battle (1827): its anniversaries had been celebrated there. It was considered rather prestigious among the officers of Kronshtadt to own a house «on the Oranienbaum shore». An arbor-kiosk in Moorish style decorated the yard of the house N 26 on the Mikhaelovskaya street (photo 8), where A.N. Pleshcheev, a poet, spent the summer of 1886, being at the height of his fame. The main construction element of Swiss style in summer house architecture was not so much the fashion of faзade decoration as an indispensable ambulatory gallery-balcony along the perimeter of the building. If the surrounding area was hilly or had a basin, an illusion of the Swiss Alpine view was being created. The «Swiss» house of the «Gerlikopher,

по периметру здания. Если местность вокруг была всхолмленной или имела водоем, то создавалась иллюзия обзора в швейцарских Альпах... «Швейцарский» дом «иностранца Герликофера» вблизи Красного пруда, вскоре приобретенный дворцовым правлением для лесничего, к моменту нашей фотофиксации уже утратил свой характерный прогулочный балкон (фото 9). Вблизи располагалась «кошелем», то есть в одном объеме, стильная хозяйственная служба — конюшня, каретник, сеновал (фото 10). В этих местах провел лето 1901 года художник «Мира искусства» Александр Бенуа с семьей и оставил часто цитируемые литературные воспоминания. В завораживающем великолепии сохранялась трехэтажная «швейцарская» дача Одэна (последнего владельца) в Кронколонии, к западу от Ораниенбаума (фото 11). Каменный нижний этаж служил постаментом для более широкого деревянного двухэтажного объема, поддерживаемого мощными балочными кронштейнами. По-видимому, первые обитатели его верхнего этажа в Крымскую войну 1853–1856 годов могли свободно наблюдать из окон англо-французскую морскую эскадру на подступах к Кронштадту. Русский стиль времени Николая I представлен в наши дни лишь бревенчатой с обильной пропильной резьбой «дачей для приезда» (фото 12) на территории музея-заповедника вблизи Кавалерского корпуса. До 1970-х годов имелась бывшая «дача чиновницы Дудиной» в начале Еленинской ул. (фото 13), деревянные флигели которой образовывали к югу характерный парадный двор — курдонер. В середине XIX века покупкой этой дачи завершилось формирование дворцовой территории ораниенбаумского имения Романовых. После устройства Петергофской железной дороги и ее продолжения до Ораниенбаума в 1864 году здесь активизировалось деревянное дачное строительство. Одноэтажную застройку сменяют преимущественно двухэтажные здания, происходит «индивидуализация» их фасадов согласно личным вкусам заказчиков, — говоря языком того времени в «приятном» стиле. Важнейшая планировочная деталь многих построек данного периода в Ораниенбауме (Пароходная ул., № 7, фото 14; Краснофлотское шоссе, № 16 — дача купца Максимова, фото 15) — наличие

the foreigner» by the Red pond (which was soon purchased by the court council for the forester) had already lost its characteristic ambulatory gallery (photo 9) by the time it was photographed. A «koshelem» - that is a stylish household facility. This facility included the stables, the cart garage, and the hayloft). It was located nearby (photo 10). Alexander Benoit, the «World of Art» artist, and his family spent the summer of 1901 there. He left memoirs, which are still cited quite often. The three-storied «Swiss» summer house of Oden (the last owner) is preserved in its enchanting magnificence. It is located in Kroncolony, to the west of Oranienbaum (photo 11). The stone ground floor was a sort of a base for a wider wooden two-storied construction. It was held by two strong joist bolsters. Apparently, the first inhabitants of the upper floor could see the Anglo-French sea squadron approaching the Kronshtadt from their windows in the time of the Crimean war of 1853–1856. Russian style of Nicholas’s I epoch is now represented only by the timbered summer house with abundant carving (photo 12) on the territory of the museum-preserve by the Kavalry corps. There also was a former «summer house of Dudina, an official» in the beginning of the Eleninskaya st. (photo 13). Its wooden wings formed a characteristic front yard in the south, the so-called «kurdonair». The forming of the court territory of Romanov’s Oranienbaum mansion was completed with the purchase of this summer house in the middle of the XIX century. After the construction of the Peterhof railroad and its extension towards Oranienbaum in 1864, the wooden summer house construction activated there. The one-storied buildings were being replaced by the two-storied ones; the facades were being «personalized» according to the tastes of the clients as well as to the so-called «pleasant» style. A very important style feature of many buildings erected those days in Oranienbaum (the Parakhodnaya st., N 7, photo 14; the Krasnoflotsk highway, photo 16, the summer house of merchant Maksimov, photo 15) was a pinnacle lantern on the building roofs. It was placed there to

на кровле зданий фонарика-бельведера, что диктовалось близостью Финского залива и эффектной во все времена года панорамой близлежащего Кронштадта. Вот как эту традицию запечатлел Петр Гнедич на страницах популярного журнала «Нива» в 1878 году: «Вокруг затишье, местность красивая, виды на взморье превосходные, на каждом балконе или узорной вышке как на вершине — à la pointe — сидишь...» Период эклектики с ее смешением элементов различных исторических стилей (III-й этап в архитектуре) характерен для России последней трети XIX века По существу, это было время формирования особняка нового типа с «разумной экономией», фасады которого выделялись асимметричной компоновкой. Например, большие «поместительные» дачи на Михайловской ул., № 37/11 (угол Парковой, фото 16) или в Мартышкине на Ивановской ул., № 4 (фото 17) и на Морской ул., № 5 (фото 18). А в снесенной в 1990-е годы усадьбе «Дубки» петербургского городского головы В.А. Ратькова-Рожнова к западу от Ораниенбаума имелся уникальный интерьер отдельно стоящей в парке веранды (фото 19). Подлинным украшением Еленинской улицы, этого некогда архитектурного «оазиса» Ораниенбаума, до 1980-х годов было репрезентативное здание — дом № 8, близкое к неорусскому стилю (фото 20). Особенно впечатляло высокое качество накладной резьбы и вычурная композиция лицевого фасада с тремя шатровыми завершениями. Теперь по соседству со здешним пустырем «последние дни доживает» элегантная постройка с башенкой — дом № 10 (фото 21), стиль которой служит наглядным примером ропетовского направления (архитектор И.П. Петров). Хорошо сохранился оригинальный одноэтажный на высоком подвале, имеющий мезонин и бельведер дом № 14 на той же улице (фото 22). Сюрпризом его архитектурного облика является сочетание в наличниках окон итальянского лучкового сандрика и вездесущего русского стиля. Редчайший даже для Петербурга пример использования в деревянной обшивке дома мотива «алмазная грань» имелся до 1970-х годов на Иликовском пр., № 26 (фото 23). Этот настоящий «дом-сказку» украшал крытый балкон с имитаций в дереве кружевных занавесей (фото 24). Изящная дача в англо-русском вкусе (фото 25) инженера и предпринимателя А.Н. Еракова, друга Некрасова, Салтыкова-Щедрина

illuminate the Gulf of Finland and to provide a better view of Kronshtadt, located nearby. The words of Peter Gnedich about this tradition are published in a popular «Niva» magazine in 1878: «It’s quiet around, the area is picturesque, and the view of the sea is gorgeous. It can be seen from every balcony or a patterned tower, just like from a high mountain peak — à la pointe». The period of eclecticism, when elements of various historical styles were combined (the III period of architecture), is typical of Russia in end of the XIX century. In fact, this was the time when a new type of mansions with the so-cold «smart economy» was being formed. The facades of such mansions were characterized by an asymmetrical layout. Such were the large summer houses on the Michaelovskaya st., N 37/11 (corner of the Parkovaya st., photo 16), or in Martyshkin on the Ivanovskaya st., N 4 (photo 17), and on the Morskaya st., N 5 (photo 18). The demolished in 1990-s mansion «Dubki» («Oaklets») belonging to V.A. Ratkov-Rozhnov, the Petersburg mayor, which is located to the west of Oranienbaum, had a verandah, standing aside, with a unique interior (photo 19). A representative building N 8, made in a style, similar to neo-Russian (photo 20), was the true adornment of the Eleninskaya street, the architecture oasis of Oranienbaum in 1980-s. Particularly fascinating was the carving of the highest quality and a fanciful composition of the faзade with three hipped points. An elegant building with a tower — house N 10 (photo 21) in a typically Ropetov style lives its days out by a waste. The original one-storied building N 14 with a tall basement, an attic, and a belvedere, is well preserved on the same street (photo 22). An interesting peculiarity of its style is the combination of platbands, Italian slash canopy and the omnipresent Russian style. The building on Ilikovsky prospect, N 26 (photo 23) has had the rarest (even for Petersburg) motive «diamond edge» on the boarding up to the 1970-s. This truly fairy-tale house was decorated with a covered balcony with lacy curtains imitation carved in wood (photo 24). An elegant summer house in Anglo-Russian style (photo 25) belonging to A.N. Erakov, an

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67 июль – август 2008

102

и Менделеева, до 1980-х годов отмечала въезд в Ораниенбаум со стороны железнодорожного переезда. Редкий случай, когда точно известен архитектор и дата строительства — П.П. Шрейбер, 1877 год. На этом же береговом уступе, чуть дальше, до недавнего времени украшала панораму города безымянная дача с эркером-верандой (фото 26). Так называемый «ложный фахверк», имитирующий каркасную конструкцию стен, был мастерски представлен в настоящей Дворцовой даче на берегу Красного пруда (фото 27), а также на фасадах приюта Общины сестер милосердия, Екатерининская ул., № 11 (фото 28). Архитектура начала 1900-х годов ознаменовалась появлением нового стиля модерн с его тягуче-плавными растительными мотивами (IV-й период). Образчики модерна в деревянном зодчестве Ораниенбаума, к сожалению, зафиксировать фотографически никому не удалось. Интереснейший пример северной ветви модерна по характеру решений плана и фасадов деревянного особняка в качестве исключения сохранился в Нагорной части Ломоносова на ул. Сафронова, № 7: живописный дачный «терем» начальника ораниенбаумской офицерской Стрелковой школы Л.В. Гапонова сложен из бревен и украшен немногочисленным блестяще выполненным декором (фото 29). Четыре периода отечественной архитектурной мысли на протяжении более века были представлены в осуществленных образцах деревянных домов Ораниенбаума. Немые свидетели нескольких войн и революций, они избежали вражеской оккупации, но не пережили нашего равнодушия. Это был неформальный музей деревянного зодчества под открытым небом, теперь же — мартиролог непоправимых утрат городской культуры. Досадно, что ни один из многочисленных государственных музеев, в том числе Ломоносова и Петродворца, так и не создал полноценной коллекции видов исчезающих на наших глазах построек. Таков печальный итог бесхозяйственности приближающегося 300-летия Ораниенбаума. Владимир ПАРАХУДА,

engineer and an entrepreneur, friend of Nekrasov, Saltykov-Shedrin and Mendeleev, has decorated the Oranienbaum entrance, from the railway crossing, up to the 1980-s. It is a rare case when we know the name of the architect, P.P. Schraiber, and the date of construction — 1877. This very bank ledge was decorated by a nameless summer house with a bow-verandah (photo 26). The so-called «false framework», imitating the carcass walls construction, decorated the real Palace summer house on the shores of the Red pond (photo 27), as well as the facades of the cenacle on the Ekaterininskaya street, N 11 (photo 28). Architecture of the 1900-s was marked by the appearance of the new modern style with its ductile and smooth plant ornaments (IV period). Unfortunately, no one managed to photograph the examples of modern style in wood architecture. However, an interesting example of northern modern style in terms of facade layout in wooden mansions is preserved in Nagornaya part of Lomonosov, on the Safronova Street, N 7. This picturesque summer house-tower belonged to the principal of the Oranienbaum Officer’s Infantry School of L.V. Gaponov. It is built of logs and decorated with sparse but brilliantly executed ornaments (photo 29). The four periods of domestic architecture had been represented in wooden buildings of Oranienbaum for over a century. The unspeakable witnesses of several wars and revolutions, they had escaped the enemy’s occupation, but didn’t survive through our own disregard. It used to be an unofficial outdoor museum of wood architecture, and now it is a martyrology of fatal losses of city culture. Too bad, that neither of the museums: neither the Lomonosov one, nor Peterhof, has made a full-fledged collection of the views of buildings, disappearing beneath our very eyes. Such is the sad outcome of the upcoming 300-years anniversary’s thriftlessness of Oranienbaum. Vladimir PARAKHUDA

краевед Иллюстрации предоставлены автором

Researcher of local history Illustrations provided by the author

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

№ 66/67 июль – август 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

103

э п и з о д ы и с т о р и и

В стороне от основных туристических маршрутов недалеко от берега Финского залива есть место, которое по праву должно стать одним из центров туризма, — крепость Копорье. Впервые она упоминается в летописях за 1240 год как погост. Но поселение здесь возникло несколько раньше: в конце XII – начале XIII века. Предыдущий материал по этой теме был опубликован в журнале Антик.Инфо (№ 28).

Aside of the main tourists’ routes, not far from the Gulf of Finland, there is a place, which should become one of the main tourists’ attractions. This place is called Koporye Fortress. It was mentioned for the first time in the chronicles of 1240 as a graveyard. A settlement appeared a little later: in the late XII – beginning of the XIII centuries. Previous material on this subject was published in Antiq.Info (N 28).

КРЕПОСТЬ КОПОРЬЕ KOPORYE FORTRESS

№ 66/67 июль – август 2008

Располагалось тогда Копорье на берегу Финского залива: Балтийский щит (тектоническая плита), на котором располагаются берега восточной Балтики, медленно поднимается. Воды Финского залива отступают, и теперь Копорье находится в 10–12 км от моря. С крепостных стен Копорья в хорошую погоду даже без бинокля на горизонте видна узкая полоска залива. А когда-то моряки видели Копорскую крепость за 40 верст. Крепость возвышается на высокой известняковой скале в долине реки Копорки. Треугольная в плане форма скалы определила форму и размеры крепости. Она вытянута с северо-запада на юго-восток. Одна стена — прясло — это длинная дуга, другая стена почти прямая. Естественной дополнительной преградой служат глубокие овраги. Кажется, что они являются продолжением стен. В местах, где стены соединяются, образованы острые углы. С восточной стороны расположены две башни (Северная и Южная), ворота, к которым ведет каменный мост. Когда-то один из его пролетов был деревянным и был снабжен подъемным механизмом. В воротах имелась подъемная решетка — герса. При консервации в 1970 году герсу подняли и зачем-то замуровали, оставив лишь ее нижнюю часть — зубцы. Противоположный угол крепости завершает Северо-западная башня. Прямая стена имеет в середине еще одну башню — Среднюю. Югозападный склон (дуга) оврага наиболее крут, здесь глубина оврага достигает 50 м, поэтому башни на этой стене не строили. В начале XII века крестоносцы вышли к западным рубежам Новгородских земель. Они разрушили погост Копорье и возвели на его месте деревянную крепость. Александр Невский, одержав важнейшую победу над шведами на берегах Невы, взял штурмом немецкую крепость Копорье и поступил с ней так же, как немцы, т. е. полностью уничтожил. В 1279 году сын Александра Невского Дмитрий построил на пепелище новую крепость. Правда, эта деревянная крепость просуществовала один год, в следующем году ее заменили каменной. Но и у этой

104

Г. Кондратенко. Крепость Копорье летом. XIX G. Kondratenko. Koporye Fortress in summer. XIX

Those days Koporye was located on the shores of the Gulf of Finland. But nowadays, the Baltic Shield (a tectonic plate), where the eastern Baltic shores are located, is gradually moving upwards. The wasters of the Gulf of Finland slowly recede, and, as a result, Koporye is now located some 10-12 kilometers away from the sea. One can see a narrow stripe of the gulf from the fortress on clear days. But there were times, when sailors could see Koporye Fortress, while still being 40 versts away from it. The fortress stands on tall limestone rock in the valley of the Kaporka River. A triangular shape of the rock determined the shape and size of the fortress. It is stretched from northwest to southeast. One of the walls — a bay — is a long arch; the other one is almost straight. The deep ravines around the fortress serve as additional natural barricades. It seems like they extend the wall lines. In places, where the walls meet, acute angles are formed. There are two towers (the Northern Tower and the Southern Tower) on the eastern side, as well as the gates with a stone bridge leading to them. One of its spans was once wooden, and was equipped with a hoisting mechanism. The gates had a herse — a kind of a gate, which could be quickly lowered or lifted up. During the conservation of 1970, the herse was, for some reason, lifted up and immured. Only its lower part, the spikes, was left. The opposite corner of the fortress is occupied by yet another tower — the Middle Tower. The southwester slope of the ravine (an arch) is steeper: the ravine is around 50 meters deep there, which is why no tower was built there. The crusaders reached the western boundaries of the Novgorod county in late XII. They destroyed the Koporye graveyard, and built a wooden fortress on its place. Alexander Nevsky, having defeated the Swedes on the banks of the Neva River, seized Koporye Fortress and destroyed it, same way the Germans did. Dmitriy, the son of Alexander Nevsky, built a new fortress on the site of fire in 1279. However, this wooden fortress, didn’t last longer, than a year: it was soon replaced with a stone one. This fortress had a short life as well. The proud Novgorod the Great didn’t appreciate Dmitriy’s attempts to turn the fortress into a stronghold of duke’s power. The Novgorodians took the fortress away in 1282, and, according to the chronicles, destroyed the it along with the city. 15 years later, in 1297, in the times of Duke Andrei Alexandrovich, the Novgorodians started building a new fortress on the very same place. This was a stone fortress. It became a military and an administrative center of the Vodskaya county, and the largest base station of the Novgorod boyar republic in the northwestern part of the Novgorod county. In the beginning of the XVI century, a new stone fortress was erected there, by a Moscow decree. This fortress has survived to this day, but, obviously, with certain reservations. For example, a wall of the Novgorodian fortress (of late XIII century) is preserved on the western side of the fortress (XVI). And this wall is almost as tall as it initially used to be, that is almost seven meters tall. First and foremost, archeological surveys helped restoring the historical picture. Fyodor Tumansky, a connoisseur of the antiques, was one of the first explorers of the fortress. He came to the fortress several times,

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

Копорье. Гравюра из книги А. Олеария «Описание путешествия в Московию». 1634 Koporye. Print from the A. Oleariy's book Description of Travel to Moskoviya. 1634

and made a description of the fortress in its current condition. He also created an interesting, yet, not quite accurate plan of the fortress with the remaining stone constructions. During one of his trips, Tumansky, he recorded a story of an iron plate with inscriptions hidden in the lower cellar of the Middle Tower, told by the locals. However, he couldn’t get there, as it was winter, and it was impossible to get inside the tower through the entrance buried in snow. By the lower cellar, Tumansky meant the first floor of the Middle Tower. Who knows, maybe this document of the Koporye history still lays there, buried under rocks and dirt. P. N. Pokryshkin, a famous restorer of Petersburg, visited Koporye in 1908. He wrote in his notebooks: «The fortress is narrow; the side facing the old riverbed is protected by the four towers and by a well-built wall, while the opposite side is poorly built, mainly because of the large precipice, which makes a natural protection of the fortress». Those days, during one of the meetings of the Russian Historical Society, a decision to investigate Koporye Fortress was made. Besides, they decided to measure up the walls and the towers, as well as the remaining stone constructions inside the fortress. However, curiously enough, this hasn’t yet been done! In 1858–1860, E.V. Lomov, an architect, turned a part of the gate buildings into a chapel, having decorated the façade with granite finishing. This chapel was used as an official burial of the Zinoviev clan. Only a granite tombstone, laying in the front part of the fortress yard, reminds of it today. In mid 1960-s, along with the survey works in the Ivangorod Fortress, the survey of Koporye Fortress finally began. The survey has been conducted throughout four field excavation seasons. All towers of the Koporye had hipped roofs. A system of wooden communications in the masonry was found in the Middle tower on the Northern side of the fortress. This system is now seen in places, where the masonry is partially deatroyed. A hiding place — a hidden fortress exit in the shape of a narrow stone underground corridor, is located close to the Northwestern tower in the northwestern part of the fortress yard. The hiding place allowed the surrounded fortress defenders get out of the fortress to communicate with the rest of the world, or to get water (back in the days, there used to be a small lake with fresh water coming from the underground springs). Nowadays, the hiding place is buried under the basements of the destroyed walls. The Transfiguration church of Kaporye appeared to be one of the most interesting buildings. It was built along with the fortress walls in the first quarter of the XVI century. The Saint-Petersburg provincial chancery made a decision to restore the Transfiguration church in 1756. One of

№ 66/67 июль – август 2008

был «век не долог». Стремление Дмитрия превратить Копорье в оплот княжеской власти не понравилось гордому Великому Новгороду. В 1282 году новгородцы отняли у князя крепость — «город разруши и гору раскопаша», как свидетельствует об этом летопись. Прошло 15 лет и в 1297 году при князе Андрее Александровиче новгородцы сами начали строить здесь новую крепость. «Поставиша новгородцы крепость Копорье каменный». Крепость стала военным и административным центром Водской земли, крупнейшим опорным пунктом новгородской боярской республики в северо-западной части Новгородских земель. В начале XVI века по приказу Москвы в Копорье возвели новую каменную крепость, которая и сохранилась до наших дней. Сохранилась, разумеется, с соответствующими оговорками. Так, на западной стороне крепости XVI века почти на всю первоначальную высоту, достигавшую 7 м, даже сохранилась стена новгородской крепости конца XIII века. Восстановить историческую картину в первую очередь помогли археологические исследования. Одним из первых исследователей крепости был петербургский любитель древностей Федор Туманский. Он не раз приезжал в крепость и составил описание современного ему состояния крепости, а также, хотя и не совсем точный, но весьма интересный план крепости с сохранившимися каменными постройками. Во время одного из визитов Туманский со слов местных жителей записал любопытное свидетельство о том, что в нижнем погребе средней башни должна быть железная доска с надписями, но он «не мог в оной быть ибо по причине зимнего времени нельзя прорыть завалившегося входа». Говоря о нижнем погребе, Туманский имел в виду первый этаж Средней башни. Как знать, может быть под грудами камней и земли в нижнем погребе до сих пор хранится этот своеобразный документ копорской истории. В 1908 году в Копорье побывал известный петербургский реставратор П.Н. Покрышкин. В своих тетрадях он записал: «Крепость узка, сторона к старому руслу защищена четырьмя башнями и хорошо сложенной стеной, а противоположная сторона сложена плохо и преимущественно потому, что там большой обрыв и не для чего было защищать крепость особо тщательно». На заседании Русского исторического общества тогда было принято решение о проведении в Копорской крепости исследовательских работ. В том числе предполагалось сделать обмеры стен и башен, остатков каменных сооружений внутри крепости. Однако эта работа, как это ни странно, не сделана до сих пор! В 1858–1860 годах архитектор Е.В. Ломов приспособил часть воротных помещений под часовню, украсив фасад гранитной отделкой. Часовня служила фамильной усыпальницей рода Зиновьевых. Сейчас об этом напоминает лишь гранитная плита, лежащая в передней части крепостного двора. В середине 1960-х годов одновременно с работами в Ивангородской крепости началось исследование крепости Копорье. Раскопки велись в течение четырех полевых раскопочных сезонов. Все копорские башни имели шатровые крыши. В Средней башне на северной стороне крепости удалось проследить в толще кладки систему деревянных связей. Эти связи видны и сейчас в тех местах, где кладка башенных стен разрушилась. В северо-западной части крепостного двора, недалеко от Северозападной башни находится тайник — скрытый выход из крепости в виде узкого каменного коридора, расположенного под землей. Тайник позволял окруженным защитникам крепости выйти из нее для сообщения с внешним миром или для вылазок за водой (с северной стороны крепости в ложбине некогда было небольшое озеро, питаемое подземными ключами). Сейчас вход в тайник засыпан фрагментами разрушившихся стен. Интереcнейшей постройкой являлась копорская Преображенская церковь. Она строилась одновременно с крепостными стенами в пер-

105

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67 июль – август 2008

вой четверти XVI века. В 1756 году Санкт-Петербургская губернская канцелярия приняла решение «починить и вновь сделать» копорскую церковь Преображения. Один их талантливых учеников Растрелли Семен Волков составил смету восстановлении церкви. Из этого документа становится ясно, как выглядела церковь в те годы и что было пристроено. Здание состояло из двух частей: собственно церкви и деревянной пристройки — трапезной. Вскоре решили строить каменную трапезную и колокольню, для чего в западной стене каменного здания были сделаны три арки. Церковь, объединившись с трапезной, должна была представлять собой одно большое помещение. Археологические раскопки подтвердили, что именно так все и было сделано. Но огромный интерес представляла западная стена первоначальной постройки, которую в 1756–1758 годах переделали в аркады. Среди высокой травы, нагромождения камней и мусора, обуглившихся бревен археологи заложили раскоп внутри церкви. Среди потревоженных кирпичных склепов со шведскими монетами XVII века оказались сложенные насухо, без связующего раствора, из больших известняковых плит основания подзорных столбов и нижняя часть западной стены, «буквально срубленная» в XIX веке. У южного фасада церкви археологи обнаружили завалы «расписной штукатурки» — фресок, сбитых вероятно в конце XVII – начале XVIII века. По словам очевидца, крупные куски фресок, покрытых красной, желтой, зеленой и черной красками, буквально оживали, когда их промывали в воде. Строительство закончилось в 1758 году, но вскоре обнаружились дефекты кирпичной кладки: шов, связывающий старое каменное здание с вновь пристроенным, дал небольшую трещину и разошелся, так как старая и новая кладки не были связаны кладкой «вперевязь». Пришлось проводить дополнительные ремонтные работы. Тогда же «синодального ведомства живописец» Иван Колокольников со своей артелью золотил червонным золотом два креста с «яблоками». В ночь на 21 ноября 1854 года копорская церковь Преображении сгорела. В огне погибли иконы и рукописи. Церковь была восстановлена, но уже с некоторыми изменениями. На одной из картин художника Г.П. Кондратенко (1854–1924) «Крепость Копорье летом» из-за крепостной стены выглядывает «яблоко» на куполе колокольни. К сожалению, талантливый пейзажист Г.П. Кондратенко сейчас известен только специалистам. А он, между прочим, был еще и организатором «СанктПетербургского попечительского комитета о сестрах Красного креста» в 1882 году. По легенде, художника к этому подвигла встреча в Крыму с нищенкой, которая была сестрой милосердия в Крымскую войну. Раскопки 1970-х годов подтвердили мнение некоторых историков о сходстве планировки и некоторых особенностей устройства укреплений Орешека, Нижнего Новгорода, Яма, Копорья и Пскова (Гремячая башня).

106

Средняя башня. Вид из крепостного двора. 2006 The Middle tower. View from the fortress yard. 2006

the most talented Rastrelli’s students, Semen Volkov appraised the reconstruction of the church. This document shows, what the church used to look like those days, and what was built on. The building consisted of two parts: the church itself and a wooden adjacent — a refectory. It was soon decided to build a new stone refectory and a belfry, and therefore three arches were built inside the stone building. The church, connected with the refectory, was supposed to be one large premise. Archeological excavations showed that the building was constructed exactly that way. The western wall of the original construction, which was rebuilt into the arcades in 1756–1758, was of a particular interest. The archeologists laid a pit inside the church in tall grass, piles of rocks, garbage, and charred logs. The lower part of the western wall, built of big limestone plates in the XIX century, with no cementing solution, was found among the brick vaults with Swedish coins. The archeologists found the blockage of frescoes by the southern façade of the church. It was, probably, knocked down in the end of the XVII — beginning of the XVIII centuries. According to a witness, large pieces of frescoes, painted red, yellow, green, and black, literally came to life, after they were washed with water. The construction ended in 1758, but soon the drawbacks of masonry were discovered: the brick joint, which connected the old building with the new one, cracked, and came apart, as the old and the new masonry, weren’t interconnected. Additional construction works had to be conducted. Ivan Kolokolnikov, a painter of the synodal department, and his artel gilded two crosses with «apples» in 1758. The Transfiguration church of Koporye burnt November 21, 1854. Icons and manuscripts were destroyed by fire. The church was later restored with some changes. The «apple» of the belfry is seen on «Koporye Fortress in summer», a painting by G.P. Kondratenko (1854–1924). Unfortunately, only specialists are now familiar with this talented painter. Although, he was the founder of the «The Saint Petersburg council of the trustees for the Red Cross nurses» in 1882. A legend says that the painter was inspired by a beggar, who used to be a nurse during the Crimean war. Overall, the excavations of the 1970-s proved theories of some historians about similarities of layout and some peculiarities of reinforcement constructions of Oreshek, Nizhniy Novgorod, Yam, Koporye, and Pskov (the Gremyachaya Tower). The Polish intervention started in the beginning of the XVII, and many Russian areas were destroyed. The Swedish Corps lead by Jacob De la Gardie, the son of Pontusson De la Gardie, were hired in order to protect northwestern boundaries. There were, however, not as many Swedes in the Corps: there were mainly representatives of other European countries there. Under the contract, Jacob De la Gardie was supposed to protect Yam, Koporye, and Gdov. In return, Sweden received Korela Fortress. However, De la Gardie’s Corps soon turned from an ally to an enemy. The Swedes besieged Novgorod in the summer of 1611, and Koporye — the next year. The Russian garrison there consisted of around 300 Strelets and Cossacks. However, they couldn’t repel the Swedes and surrendered the fortress. There weren’t even a trace of the great success of 1590–1595. According to the treaty of Stolbovo signed in 1617, Sweden occupied Ivangorod, Yam, Koporye, Oreshek, Korela along with the uyezds. The Russian county of Izhora from the mouth of the Neva River to the mouth of the Narova River was called Ingermanland by the Swedes. Koporye with its uyezd become the Koporye fiefdom (along with Yam, Ivangorod, and Noteburg). Russia made numerous attempts to turn everything to its profit, but all in vain. In 1656, the detachments of Ivan Poltnev had several battles with the Swedish regular corps in the Koporye uyezd. Fighting began right by Koporye in January 1658. Shetinin’s detachment had been standing by the fortress walls for five days, but still didn’t manage to seize it. The Swedes sought an opportunity to fortify Koporye Fortress. Erik Dalberg, a military engineer and a fortifier, appointed to the position of the director of the administration of all fortresses in 1674, reported of the poor condition of Koporye and Yam. Having inspected Koporye once again, Dalberg suggested in 1681, that the fortress should be de-

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

Иллюстрации предоставлены автором

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

Южная башня и ворота в крепость. 2006 Southern tower and gates to the fortess. 2006

molished, for in case of its occupation by the Russian, it could become their main asset in the battles against the Swedes. The gunpowder was already prepared for the explosion, but, fortunately, it wasn’t blown up. Dalberg changed his mind and convinced Karl XI, saying that the fortress isn’t worth ten shots. Such estimate is quite reasonable. Koporye fortress (a typical monument of defense wooden architecture of the first quarter of the XVI century) met the standards of gunfire fights and battles by the fortress walls. With the development of artillery, which became one of the deciding factors in fights for fortresses, the bastion system was acknowledged to be the most reasonable one. The fact that Koporye fortress was considered already outdated those days, was proven by the siege of the field marshal Sheremetev’s troops in May 1703. The Russians kept firing all day and all night. The Swedes couldn’t resist too long because of the poor conditions of the fortress, and surrendered it in two days. Towards the end of the first quarter of the XVIII century, the fortress lost its military significance, but remained the center of the Koporye uyezd for many years. The battles of the Civil War and of the World War II took place very close to the fortress. But the walls and the towers hardly suffered from the bombs and the shells. Much more damage was caused to the fortress by the indifference of people, responsible for preservation of cultural and historical heritage. After the excavations and partial conservation of 1960–1970, no works were conducted in Koporye. But time flows. Fyodor Tumansky mentioned a commandant’s house, a large stone building in the northeastern part of the fortress. The building started deteriorating already those days, and it is now completely destroyed. We hope, that the remaining walls and towers will survive, and our descendants will keep enjoythe view of this memorial of Russian fortification, which received the museum status only in 2001. Leonid Amirkhanov , historian Illustrations provided by the Author

№ 66/67 июль – август 2008

Польская интервенция в начале XVII века принесла разорение многим областям Русского государства. Для защиты северо-западных границ был нанят шведский корпус во главе с Яковом Делагарди — сыном Понтуса Делагарди. Шведов, правда, в корпусе было немного, в основном представители других стран Европы. По договору Яков Делагарди должен был охранять Ям, Копорье, Гдов, за это Швеции отдали крепость Корела. Однако вскоре корпус Делагарди из союзника превратился в противника. Летом 1611 года шведы захватили Новгород, а в следующем году — Копорье. Русский гарнизон здесь насчитывал около 300 стрельцов и казаков. Но они не смогли оказать сопротивления шведам и сдали крепость. От достигнутых в 1590–1595 годах успехов не осталось и следа. По Столбовскому миру, подписанному в 1617 году, под шведской оккупацией оказались Ивангород, Ям, Копорье, Орешек, Корела вместе с уездами. Русскую Ижорскую землю от устья Невы до устья Наровы шведы назвали Ингерманландией. Копорье с уездом составило Копорский лен (вместе с Ямским, Ивангородским и Нотебургским). Россия не раз предпринимала попытки изменить положение дел в свою пользу, но безуспешно. Так, в 1656 году отряд Ивана Полтева неоднократно вступал в стычки со шведскими регулярными частями в Копорском уезде. В январе 1658 года развернулись боевые действия непосредственно под Копорьем. Отряд Щетинина стоял у стен крепости пять дней, но взять ее не смог. Шведы рассматривали возможность усиления крепости Копорье. Известно, что военный инженер и фортификатор Эрик Дальберг, назначенный в 1674 году директором управлении всеми крепостями Швеции, докладывал королю о плохом состоянии Копорья и Яма. В сентябре 1681 года Дальберг, осмотрев еще раз Копорье, высказал мнение о необходимости взорвать крепость, так как в случае ее захвата русскими она могла стать опорой русского населения в борьбе со шведами. Был уже приготовлен порох для подрыва крепости, к счастью, этого не произошло. Дальберг изменил свое мнение и убедил Карла XI сохранить крепость, утверждая, что она не стоит и десяти выстрелов. Такая оценка крепости вполне объяснима. Крепость Копорье (типичный памятник оборонного зодчества первой четверти XVI века) соответствовала способу организации артиллерийского огня и характеру боя у крепостных стен. С развитием артиллерии, ставшей одним из решающих факторов в борьбе за укрепленный пункт, наиболее рациональной была признана бастионная система. То, что крепость Копорье уже тогда считалась устаревшей, подтвердила ее осада в мае 1703 года войсками фельдмаршала Шереметева. Русские орудия вели огонь непрестанно днем и ночью. Шведы же в силу особенностей крепости не могли адекватно отвечать и через два дня сдали крепость. К концу первой четверти XVIII века крепость полностью утратила военное значение, но как административный центр Копорского уезда она существовала еще долгие годы. Бои Гражданской и Великой Отечественной войн в XX веке проходили совсем рядом. Но стены и башни почти не пострадали от снарядов и бомб. Гораздо больший ущерб крепости принесло равнодушие людей, ответственных за сохранение нашего исторического наследия. После раскопок и частичной консервации в 1960–1970-х годах никаких работ в Копорье не проводилось... Время медленно, но неумолимо делает свое дело. Так, Федор Туманский упоминал в своих записках комендантский дом — большое каменное сооружение, стоявшее в северо-восточной части крепости, но уже тогда здание начало разрушаться и за два с половиной столетия разрушилось окончательно. Надеемся, что сохранившиеся стены и башни не постигнет подобная участь, и люди еще долгие годы смогут любоваться уникальным памятником отечесвенной фортификации, который лишь в 2001 году получил статус музея. Леонид АМИРХАНОВ, историк

107

э п и з о д ы и с т о р и и

Цикл «Французская революция» блестящего мастера живописи Франции XX столетия Бернара Бюффе (1928–1999) — это острый, плакатный и одновременно беспощадный документ, посвященный толпе безмолвных зрителей у подножия самого гнусного инструмента публичного уничтожения инакомыслящих людей. Его полотно «Гильотина» — напоминание о самых жестоких страницах Французской Республики.

«The French Revolution» cycle of Bernard Buffet (1928–1999), a brilliant French painter of the XX century is a placard and a cruel document of history, dedicated to a crowd of speechless spectators at the foot of the most abominable instrument of capital punishment, which was used to kill the dissidents. Buffet’s canvas, «The Guillotine» is a reminder of the most gruesome days of the French Republic.

ИНСТРУМЕНТ УПРАВЛЕНИЯ ТОЛПОЙ INSTRMENT OF CROWD MANipulation

№ 66/67 июль – август 2008

Яркие, кричащие пятна красного и резкие, пронзительные линии черного — самая верная манера для изображения кровавых расправ в центре Парижа. Современники вспоминали, что в домах вокруг площади было невозможно жить, потому что днем и ночью пахло кровью, а в воздухе стояли отзвуки криков тысяч приговоренных. Гильотина — изобретение французского врача Гильотена — стала основным инструментом борьбы революционного Конвента с инакомыслием. С того времени этот инструмент демократии служил во Франции много десятилетий, вызывая у людей искусства ужасные ассоциации с прошлым. Летописцы Французской революции XVIII века не скупятся на выражение своего презрения или, наоборот, восхищения действиями «гениев» народного бунта — Марата, Дантона и Робеспьера... Палач Шарль Генрих Сансон — «исполнитель приговоров» и свидетель революционных расправ — отмечал на страницах своего дневника происходившее и даже комментировал факты, ставшие историческими вехами. Заговоры, интриги, противостояния, слухи о переворотах, усиление то одной, то другой партии — это и есть настоящая история Французской революции. Однако среди громадного числа вождей и идеологов революции почти с самого ее начала и до логического завершения одна фигура всетаки удерживала лидирующие позиции и определяла многие этапные

108

Б. Бюффе. Инструмент укрощения B. Buffet. An instrument of oppression

The bright and loud-colored blots of red, and garish, poignant lines of black – is the best way to depict the scenes of savage reprisals in the center of Paris. The contemporaries said, it was hardly possible to live in the houses by the square, as it smelled of blood there all the time, and onу could hear loud shrieks of thousands people sentenced to death. Guillotine – is an invention of a French doctor Guillotine. It became the main oppression instrument of the revolutionary Convention in the fight against the dissidents. This instrument of democracy has been used in France for many decades, and the people of art have always associated it with horrors of the past. The chroniclers of the French Revolution of the XVIII century openly express their disgust, or admiration of the «geniuses» of the people’s rebel — Marat, Danton, Robespierre… Charles Henry Sansone, the executioner, and a witness of the revolutionary savage reprisals, kept a journal, and even commented on some facts which later became historical landmarks. Numerous plots, intrigues, confrontations and rumors of coups – this is the true history of the French Revolution. However, among a great number of leaders and ideologists of the revolution, there was still one person holding the leading positions almost from the beginning of the revolution up to its very end. This was a village lawyer, Maximilien Robespierre, who happened to be in Paris in the very beginning of the Revolution, and participated in many of the following events. At times, it seemed like he was the only person aware of the outcomes of the Parisian events. At times, he was associated with a callous execution machine, meant only to destroy the enemies. Because of his role in the case of the king and the queen, the revolutionary committees turned to terror. His godlessness determined the French bourgeoisie’s atheism. But still, in order to gain power in the committees and in the Convention, Robespierre had to take a few critical actions, after which he gained his image of a revolutionary, and the most unexpected title of the Incorruptible. And the people thought that he was exactly the leader to provide the common good. The first action of Robespierre, which everyone understood, was his speech during the trial on the French king Louis XVI. Those days the royalists were hoping to release Capeting, and to restore the monarchy, but an undistinguished deputy Robespierre, showed the Frenchmen how to treat the overthrown king: Citizens, I remind you of the vital importance of the nation's salvation. On what grounds do you feel obligated to deal with Louis? Punishing a tyrant is not the nation's disgraceful thirst for vengeance, it is the need to consolidate the state's liberty and peace of mind. Any way of judging him, any system of delays that compromises the state's serenity, is in direct opposition to your aims. And it would be better if you had totally forgotten about punishing him, rather than allow his trial to feed the unrest and start a civil war. Each moment we delay allows a new threat to emerge. Every delay stirs guilty hopes and encourages the audacity of the enemies of Liberty. These delays nurture an absolute distrust and terrible suspicions at the heart of this assembly. Citizens, it is the voice of an alarmed nation that urges you to reassure it by hastening your decision. What scruples still shackle your zeal?..

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

Казнь короля Людовика. Франция. Гравюра The execution of King Louis. France. Engraving

To try to delay your judgment, you were told about the nation's honor and the dignity of the Assembly. The honor of nations consists of being free and virtuous, of striking down tyrants and avenging the people who have been debased. The glory of the National Convention consists of displaying strength of character and of sacrificing self-serving prejudices in the name of the sublime principles of reason and philosophy. It consists of saving the nation and ensuring liberty by setting an example for all the world. I can see its dignity slipping away as we forget the strength of republican maxims, instead becoming lost in a maze of useless and ridiculous bickering as our speakers in the galleries teach the nation another lesson in monarchy… I have proven that the proposal to submit Louis's case to the primary assemblies aimed at civil war. If I am not allowed to help save my country, I would like at least to be acknowledged, at this moment, for the attempts I have made to warn of the calamities that threaten it. I ask that the National Convention declare Louis guilty and deserving of death». It was this very speech of Robespierre, which convinced the juries to execute the king, and it was also the beginning of a dictatorship of person, who got the right to prosecute and to execute. The executioner was a very observant person, being quite far away from politics and from the parties’ rivalry, wrote the following on the day of the execution: «There were so many people on the streets, that it was almost nine in the evening, when we approached the Revolution square. My assistants, Gross and Barret, had already set the guillotine up. I looked at it and thought that it wouldn’t work.

№ 66/67 июль – август 2008

события. Это фигура провинциального адвоката по имени Максимилиан Робеспьер, как нельзя кстати оказавшегося в Париже в самом начале революционных событий и влиявшего на многое из происходившего впоследствии. Иногда казалось, что ему единственному известны итоги событий в Париже. Иногда он ассоциировался с бездушной машиной для убийства, для которой сам факт казни противников был самоценным. Его позиции в деле короля и королевы направили революционные комитеты на путь террора. Его безбожие определило атеизм парижской буржуазии. И все же для обретения могущественного влияния в комитетах и Конвенте Робеспьеру потребовалось несколько решающих действий, не только создавших ему имидж революционера, но и предоставивших ему самый неожиданный титул — Неподкупного. Народ желал, чтобы именно такие лидеры заботились о всеобщем благе. Первым из «понятных всем» поступков стала речь Робеспьера на процессе о судьбе французского короля Людовика XVI. Именно тогда, когда роялисты надеялись освободить Капетинга и возродить монархию, малозаметный депутат Робеспьер показал французам, каким должно быть отношение победителя к свергнутому королю: «…Людовик лишен престола за свои преступления; он объявил мятежным французский народ и в наказание призвал против него своих собратьев-тиранов. Победа и народ решили, что мятежником был он один. Следовательно, Людовик не может быть судим: он уже осужден; он осужден или республика не оправдана. Привлекать к суду Людовика ХVI в какой бы то ни было форме, это, значит, возвращаться вспять к монархическому и конституционному деспотизму; это идея контрреволюционная, ибо она ставит под сомнение самое революцию. В самом деле, если Людовик может быть предан суду, то он может быть и оправдан; он может оказаться невинным; даже больше того, он предполагается невинным до окончания суда. Но, если Людовик может предполагаться невинным, во что превращается тогда революция? Не есть ли она, в таком случае, нечто неопределенное и сомнительное?.. Возникает новое затруднение: к какому наказанию приговорить Людовика? Смертная казнь слишком жестока, говорят одни. Нет, возражают другие: жизнь еще более жестока; мы требуем, чтобы его оставили в живых… Предлагаю вам немедленно сделать постановление об участи Людовика. Что касается его жены, вы предадите ее суду, равно как и всех лиц, обвиняемых в таких же посягательствах. Сын их будет содержаться в Темпле до тех пор, пока не утвердится мир и общественная свобода. Самого же Людовика Национальный Конвент должен объявить изменником французской нации и преступником перед человечеством. Я требую, чтобы он в качестве такового дал назидательный пример миру на том самом месте, где 10 августа пали благородные мученики свободы…» Именно речь Робеспьера склонила «весы национального правосудия в сторону казни», и она же положила начало диктаторству человека, который в силу своего понимания окружающей обстановки либо в угоду собственным планам получил право осуждать и обрекать на смерть. Сам палач, человек наблюдательный и достаточно далекий от политики и борьбы партий, так описал происходившее в день казни: «Толпы народа на улицах были так велики, что было уже около девяти часов, когда мы добрались до площади Революции. Мои помощники Гро и Барре уже поставили гильотину; при взгляде на нее мне тотчас пришла в голову мысль, что она не будет действовать. В это время к эшафоту подъехал экипаж. Король сидел сзади, в глубине кареты, рядом с ним сидел священник, бывший его духовник, спереди на скамейке помещались два жандармских квартирмейстера. Карета остановилась, и отворились дверцы. Первыми вышли два жандарма, за ними почтенный священник. Затем из экипажа вышел король. В это время он был так спокоен, держал себя с таким достоинством и величием, с каким я видывал его в Версале и Тюильри. Когда король стал подниматься по лестнице, я с отчаянием поглядел

109

№ 66/67 июль – август 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

110

вокруг себя: повсюду видны были только войска. Народ, отодвинутый за эту живую ограду, составленную из солдат, казалось, обезумел от ужаса и хранил гробовое молчание. Впрочем, неумолкавший грохот барабанов легко мог заглушить всякие крики; поэтому просьбы людей о пощаде были не слышны. Король был казнен. Никакие попытки освободить его перед гильотиной не осуществлялись ни обществами заговорщиков, ни отдельными фанатиками». Шарль Генрих Сансон вслед за описанием казни короля приводит еще множество примеров подобного рода исполнения приговоров, на которых настаивали и Конвент, и Комитет законодательства, и лично Робеспьер. Как же не вязался облик Максимилиана Робеспьера, оставленный в описаниях Томаса Карлейля, с жестокостями, вершившимися по его приказаниям: «...невысокий, невзрачный, незадачливый человечек лет тридцати, в очках, с беспокойным озабоченным взглядом; его лицо приподнято вверх, словно он старается учуять непредсказуемое будущее; цвет его лица желчный, скорее бледно-зеленоватый, как цвет морской воды». Робеспьера подозревали в ограниченности и скрываемом честолюбии. Ему приписывали непреклонность и принципиальность и тут же открывали в нем мелкую душу. Его противопоставляли Мирабо как величайшему трибуну Французской революции, а после процесса над королем признали вождем. Однако борьба с монархией завершилась, и началась клановая борьба революционных партий и вождей, в которой проигравших тащили на парижскую площадь под нож гильотины. Смертная казнь стала единственным приговором, выносимым Революционным трибуналом. 31 мая набат с колокольни собора Парижской Богоматери возвестил начало вооруженного противостояния якобинцев и жирондистов. Первыми противниками якобинцев (левых революционеров, во главе которых стоял Робеспьер) оказались депутаты из Жиронды (окрестностей Бордо), объединенные вокруг редактора газеты «Французский патриот» Бриссе и защищавшие интересы богатой буржуазии Юга и Юго-Запада Франции. Во исполнение планов Робеспьера Коммуна образовала национальную гвардию, поставив во главе ее Анрио, своего преданного и решительного человека. Гвардия окружила здание Конвента, где с новой силой разразились речи и обвинения, против соглашательского большинства Жиронды. Внук палача, оставил подробное описание дня казни жирондистов, происходившей 30 октября. Эту жуткую процедуру всегда совершали в присутствии представителя Революционного суда, не позволявшего забыть унизительные и жестокие части ритуала, подавлявшие личность перед тем, как обреченному предстояло предстать на эшафоте в окружении толпы зрителей. Небо было пасмурно, и накрапывал дождь. При всем том бесчисленные толпы народа, несмотря на сырую погоду, собрались на улицах... Когда осужденных разместили у лестницы эшафота, между двух рядов жандармов, они начали прощаться, ободряя друг друга. Потом хором запели песню свободных людей того времени. И вот жертвоприношение началось! В ту минуту, когда загремело лезвие гильотины, осужденные стали петь гораздо громче, как бы надеясь, что звуки их песни долетят до несчастного собрата в самый момент казни. Шарль Генрих Сансон распоряжался ходом казней. Первый из помощников держал веревку блока, второй следил за уборкой трупов, которые попарно укладывали в ящики, приготовленные сзади гильотины. Но когда упала шестая голова, ящики и доски гильотины до того были залиты кровью, что одно прикосновение к этой доске должно было казаться ужаснее самой смерти. Казнь была поставлена на поток. Гильотина работала со скоростью швейной машинки. Шарль

Л. Давид. Смерть Марата. 1973 L. David. Marat's Death.1973

At the same time, the king’s carriage was approaching the scaffold. The king sat in the back, along with his priest. Two gendarme quartermasters were seated on the bench upfront. The carriage stopped, and its doors opened. The two gendarmes were the first ones to exit; they were followed by the revered priest and the king. He was as full of dignity at that moment, as he used to be in Versailles and Tuileries. When the king started going up the stairs, I looked around with despair: the scaffold was surrounded by the army. The people, pushed away by the soldiers, looked terror-struck and were dead-silent. However, the unceasing beat of the drums was so loud, that it could easily deafen any asks for mercy. The king was executed. No attempts to free him in front of the guillotine were made neither by the conspirators, nor by the fanatics». Charles Henry Sanson describes many other examples of similar public executions, which the Convention, the Legislative Committee, and Robespierre insisted on. Somehow, the image of Maximilien Robespierre created by Thomas Carlisle didn’t accord the atrocities committed by his orders: «…he was a short, unpretentious, luckless man of around 30 years old, wearing glasses, his look was uneasy and preoccupied; his face was turned upwards, as if he was trying to foresee the unpredictable future; his complexion was pale and a bit greenish, like the sea water». Robespierre was suspected of closed-mindedness and covert ambition. He was said to be inexorable and capable of adhering to his own principles, and at the same time quite petty. He was compared to Mirabeau as the greatest tribune of the French revolution, and was acknowledged the leader after the king’s trial. However, the war against the monarchy ended, and the clannish war between the revolutionary parties and leaders began. The losers of this war were dragged to the city square to be executed with the help of guillotine. Death penalty became the only verdict, sentenced by the Revolutionary tribunal. On May 31, the alarm bell of the Notre Dames de Paris announced the beginning of the war between the Jacobins and the Girondists. The deputies of Gironde (Bordeaux suburbs) became the first enemies of the Jacobins (left wing revolutionaries lead by Robespierre). The Girondists were lead by Brissot, the editor of «The French Patriot»,

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

a newspaper lobbying the interests of the rich bourgeoisie of southern and south-western France. In order to execute Robespierre’s plans, the Commune founded a national guard with Anriot, a committed and a determined man, as its leader. The guard surrounded the Convention building, where the new speeches and accusations of the compromising majority of the Girondists were heard. The executioner’ grandson left a thorough description of the Girondists’ execution, taking place on October 30. This terrible procedure was always conducted in presence of the Revolutionary tribunal representative, who didn’t allow forgetting the humiliating, inhibiting, and cruel elements of the ritual, before the doomed had to mount the scaffold in front of a crowd of spectators. The skies were gray, and it was drizzling. Despite the foul weather, crowds of people gathered on the street… When the convicts were brought to the scaffold stairs between the two rows of gendarmes, they started saying goodbye to each other and cheering each other up. Then they all sang the song of the free people of those days. And the sacrifice began. The very moment the blades of the guillotine started clanking, the convicts started singing even louder, hoping that their poor brothers would hear the songs in the very moment of the execution. Charles Henry Sansone managed the execution. His first assistant held the rope of the block, and the second one supervised the bodies disposal. The bodies were put in large chests in pairs. But when the sixth head fell, the chests and the guillotine deck were overfilled with blood, and it must have been mortifying to even touch the deck. The guillotine was working as quickly as a sewing machine. Charles Henri Sansone ordered his assistants to each take a bucket of water, and wash the blood off of the guillotine parts after each execution. Sansone’s journals thoroughly describe numerous scenes of executions conducted by the Convention or the Revolutionary tribunal. He also mentions some of the conspiracy participants and different mediators from England, Belgium, and Prussia, who had been visiting France and connecting the immigrants with the remaining landlords and noblemen, as well as with the representatives of the formerly influential families. Some of them tried to get Danton and Robespierre involved with the international negotiations. It only proves once again, that the external political powers were considering every possible way to stabilize the political situation in France, and staked on either of the Jacobins’ movement leaders. Marat, the beggar, who was just as full of energy, and just as inexorable, as the Incorruptible, hampered the majority of the Convention, and due

Г. Доре. В бой с «Марсельезой» G. Dore. Action with Marseillaise

№ 66/67 июль – август 2008

Генрих Сансон приказал помощникам взять по ведру воды и после каждой казни обмывать окровавленные части гильотины. Дневники Сансона многократно останавливаются на описаниях приведения в исполнение приговоров Конвента или Революционного трибунала. Неожиданно оказались в череде описаний участники заговоров и различные посредники из Англии, Бельгии, Пруссии, которые появлялись на французской земле, связывая эмигрантов с оставшимися в стране помещиками-дворянами, с представителями некогда могущественных семей. Были среди них и такие, которые искали возможности приобщить к международным переговорам Дантона и Робеспьера. Это лишний раз доказывало, что внешние политические силы рассматривали любые варианты стабилизации политического положения во Франции и делали ставки то на одного, то на другого из лидеров якобинского движения. Нищий Марат, который своей энергией и неумолимостью ни в чем не уступал Неподкупному, конечно, мешал большинству Конвента, да и в силу некой отстраненности от партийной жизни был более уязвим, нежели любимец якобинцев Робеспьер. Его убийство многим развязывало руки. Из трех вождей, признанных авторитетов, остались двое: Дантон и Робеспьер. Историки обвиняют Неподкупного в подозрительности. Он подозревал жирондистов и военных, противников и соратников, организовывал вокруг себя специальные органы, следившие и за теми, и за другими, в Париже и на границах страны, в особенно взрывоопасных регионах и среди наиболее поддающихся агитации слоев населения. Вслед за главарями жирондистов на эшафот был отправлен герцог Орлеанский, отказавшийся в дни революции от родства с французским королем и признавший республику. Дантон и Робеспьер не просто за всем наблюдали, но руководили закулисной борьбой, убирая одного за другим своих противников. Усиливая свое влияние в среде якобинцев, в Конвенте либо в Комитете общественной безопасности, каждый пристально следил за ошибками и слабостями другого, чтобы выдвинуть обвинение в популизме или диктатуре, заговоре или нерадивости исполнения революционного долга. Робеспьеру докладывают, что Дантон берет громадные взятки и публично заявляет о том, что должен воспользоваться красивой жизнью, которую обеспечивает ему его положение лидера новой Франции. Другие сторонники Робеспьера доносят, что Дантон составляет планы противостояния комитетам, нейтрализации Робеспьера, возвращения богатым их влияния, освобождения противников революции из тюрем и пересмотра конституции. Был обнаружен документ получения денег Дантоном от англичан. 30 марта, опираясь на пылкую обвинительную речь Сен-Жюста, были арестованы сразу Камилл Демулен, Дантон, Филиппо и Делакруа. Их политическая судьба была окончательно решена, но для соблюдения конституционной законности еще предстояло провести суд и преодолеть сопротивление дантонистов в Конвенте. Робеспьери в этот раз был во всеоружии своего красноречия. Он заявил: «По царящему здесь смущению легко заметить, что обсуждаемый вопрос достаточно важен; и, правда, речь идет о выяснении того, одержать ли ныне несколько человек над отечеством… Я упомянул о Дантоне потому, что, вероятно, кто-то думает, будто с этим именем связана какая-то привилегия. Нет, мы не хотим никаких привилегий, мы не хотим никаких кумиров. Сегодня мы увидим, сумеет ли Конвент разбить мнимого, давно сгнившего кумира или же последний, падая, раздавит Конвент и французский народ…Я заявляю, что всякий, кто в эту минуту трепещет, преступен, потому что люди невиновные никогда не боятся общественного надзора. Мне тоже хотели внушить страх; меня хотели уверить, что опасность, приблизившись к Дантону, может коснуться меня. Друзья Дантона посылали мне письма, надоедали мне своими речами. Я заявляю, что если правда, будто опасности Дантона должны стать и моими опасностями, то я не счел бы это общественным бедствием. Что мне за дело до опасностей? Моя жизнь принадлежит отечеству; мое сердце

111

э п и з о д ы и с т о р и и

Арест короля Людовика XVI. Гравюра

№ 66/67 июль – август 2008

Arrest of King Louis XVI. Engraving

112

свободно от страха; и если бы мне пришлось умереть, то я умер бы без упрека и позора…» Соратник Робеспьера Сен-Жюст среди полного молчания зачитал делегатам Конвента обвинительный приговор. Он откровенно объявил, что Дантон вместе с Мирабо принимал участие в интригах роялистов и пытался спасти королевскую семью. Особенно много говорилось о тайном противодействии дантонистов революционным мерам против спекулянтов и крупной буржуазии, против агентов иностранных банков и эмигрантов. Именно такие обвинения заставили всех в Конвенте признать вину Дантона и осудить его на смерть. В результате, 5 апреля все подсудимые были приговорены к смертной казни на эшафоте, что по существу было больше похоже на откровенное убийство. Подготовку к казни дантонистов пришлось обставить дополнительными жандармами, которые следили и за порядком самой процедуры связывания рук, и сопровождали парами каждого осужденного к телеге, направляемой к эшафоту. Палача поразило мужество Дантона, который успокаивал друзей, особенно Камилла Демулена, и ругал народ, который предал их, настоящих исполнителей революционного переворота. Несколько строк из дневника посвящено реакции осужденных при проезде мимо дома, где проживал Робеспьер: «В доме Дюплея все было заперто, двери, окна и ставни. Осужденные давно уже искали дом этот и, подъехав к нему, разразились насмешками перед этими немытыми и мрачными стенами. “Низкий тартюф”, — говорил Фабр; Лакруа кричал: “Негодяй! Он прячется, как прятался и 10 августа!” Камилл говорил: “Чудовище, почувствуешь ли ты еще жажду, напившись моей крови; чтобы опьянеть, понадобится тебе еще кровь моей жены?” Голос Дантона покрывал все эти голоса; лицо его, обыкновенно красное, делалось фиолетовым, пена показа-

to a certain detachment from the party, he was more vulnerable, than the Jacobins’ favorite Robespierre. His murder freed many people’s hands. Of the three leaders and acknowledged authorities, only two were left — Danton and Robespierre. The historians accuse the Incorruptible of suspiciousness. He suspected the Girondists and the military people, the enemies and the allies, he hired special services spying on all of them in Paris, on the country borders, and in the most explosive regions, where the people were particularly prone to agitation. Duke of Orleans were executed along with the Girondists’ leaders after he had denied his familial ties with the king and acknowledged the republic. Danton and Robespierre weren’t simply watching what was going on: they directed the behind-the-scenes battles, getting rid of their enemies one by one. They both strengthened their positions in the Jacbins’ circles, in the Conventions, or in the Legislative Committee, and kept an eye on each other’s mistakes and weaknesses only to accuse one another of populism, dictatorship, conspiracy or negligence in revolutionary service. Robespierre was told that Danton openly grafted, and publicly declared that he was going to take advantage of the beautiful life, which he was now living as the leader of the new France. Other allies of Robespierre said, that Danton was making plans of confronting the committees, neutralizing Robespierre, and returning the power to the rich, as well as releasing the enemies of the revolution from prisons, and the constitution revision. A document proving that Danton had received a large sum of money from the English Foreign office turned up. On March 30, on the basis of the speech of the prosecution by Saint-Just, Camille Desmoulins, Danton, Filipo, and Delacroix were arrested. There political destiny was then determined, but to make everything legal, a trial had to be held. During the trial Robespierre made another one of his famous speeches, in which he denounced the Dantonists. Robespierre’s comrade, Saint-Juste read the conviction out in complete silence. It openly stated that Danton along with Mirabeau were taking part in the royalists’ intrigues, and were trying to save the royal family. Much was said of the secret confrontation of the Dantonists to the revolutionary measures against the speculators, upper bourgeoisie, the agents of foreign banks, and the immigrants. These very accusations made everyone in the Convention acknowledge Danton’s guilt and sentence him to death. As a result, all of the accused were sentenced to death on the scaffold on April 5, which actually was a real murder. Extra gendarmes were called to oversee the pre-executions procedures. They supervised the procedure of tying hands, and lead the accused to the wagon going to the scaffold. The executioner was amazed at how courageous Danton was, when he tried to calm his friends down, and cursed the people who had betrayed them, the true executors of the revolution. Murder of Danton and his comrades didn’t guarantee safety and selfconfidence to Robespierre. The conspiracies were revealed one after another. The allies, who had received the reign of power, quickly made their way to the top committee’s positions, and reacted to the leader’s new orders with much alert. Robespierre, in order to strengthen his own positions, needed to reform his system of manipulation. The committees and the Conventions met to discuss the ways of reorganizing the Revolutionary tribunal. One of the suggestions was to minimize the number of juries, to eliminate the defenders, and to implement a single penalty for all the people’s enemies, the death penalty. The people’s enemies were considered the royalists, betrayers of their country, provision speculators, those who disseminated rumors, and the perverters. The deputies saw that power was gradually consolidating in one hands, and no one could resist it any longer. The French revolution benefited the bourgeoisie, who owned the confiscated property of the nobility and of the royal family. They formed a class of new bourgeoisie with their own deputies, lawyers, and defenders. These new plot-makers, tied to the bankers and the foreign

Episodes of History

№ 66/67, July – August, 2008

э п и з о д ы и с т о р и и

Иллюстрации предоставлены автором

№ 66/67, July – August, 2008

Episodes of History

Нольде. Портрет доктора Гильотена, изобретателя гильотины Nolde. Portrait of Dr. Guillotine, the inventor of guillotine

capital, thought that the leader, who was now all alone, tried to turn the machinery of government into his own instrument of oppression. To prevent it, they decided to eliminate the narcissistic orator and a judge, who neglected the interests of the new bourgeoisie. A clever and dodgy Jean Lambert Talien of the Jacobins Club, the deputy of the Convention, created a special detachment to eliminate the tyrant and the despot. Amazingly, the moment to do it was perfectly chosen. It might seem like some behind-the-scene forces interfered in this situation. And the dictator was sentenced to death. On July 23, during a joint sitting of the two Committees, Barere listed Robespierre’s faults and mistakes, thus giving the signal to start attacking the former idol. The accused tried to defend his and his comrades’ honor on the Convention sitting, where he was ready to make a passionate speech. However, a diatribe was prepared there as well. Billiot-Varrenne publicly declared that Robespierre along with his comrades had murdered the entire National Assembly, and it was decided not to give Robespierre the floor. The deputies yelled: «Down with the tyrant!!!» Talien also made a speech, where he mentioned all the flaws of a person, who aimed to be the leader of France. One of the deputies pronounced the fatal words: «I suggest a decree for Robespierre’s arrest». And everyone started repeating: «Arrest him!» On July 28, 1794, Sansone’s wagon of execution started from the courthouse to the Revolution square. There were 23 accused in this wagon, but the people, who gathered to watch the bloody show, were only interested in Robespierre. Thomas Carlisle, a historian of the French Revolution, writes of many yells and utterances heard from the raging crowd. But one of them even made the tyrant open his eyes, which he had kept shut. A lady in the crowd said: «Go to hell, you are cursed…» The circle closed up. Another sacrifice was made to the revolution. Yuriy Gogolitsin Illustrations provided by the author

№ 66/67 июль – август 2008

лась у рта и глаза сверкали как уголья. “Робеспьер,” — восклицал он, — ты напрасно прячешься, придет твой черед и тень Дантона возрадуется в могиле, когда ты будешь на этом месте”.Ко всему этому он прибавлял страшнейшие ругательства». Уничтожение Дантона и его сторонников совсем не гарантировало Робеспьеру дальнейшее спокойствие и уверенность в собственных силах. Заговоры возникали один за другим. Сторонники, получавшие возможность властвовать, быстро и уверенно поднимались к руководству комитетами — министерствами и каждый раз настороженно встречали новые предложения вождя. Ему для укрепления собственной власти была жизненно необходима реформа «инструментов» воздействия. Комитеты и Конвент собрался для рассмотрения реорганизации Революционного трибунала. Было предложено сократить количество присяжных, упразднить защитников, установить единственное наказание — смертную казнь для всех врагов народа. Такими предлагалось считать наряду с изменниками родины, роялистами и спекулянтами продовольствием распространителей ложных слухов, развратителей нравов и общественной совести. Депутаты убеждались в сосредоточении в одних руках колоссальной власти, с которой никто из них бороться был уже не в состоянии. Французская революция проводилась в пользу класса буржуазии и за годы борьбы на изъятой у дворянства и королевской фамилии собственности выросла значительная часть новой буржуазии, которая имела своих депутатов, адвокатов и защитников. Именно эти новые заговорщики, связанные с банкирами и иностранным капиталом, увидели в действиях оставшегося в одиночестве вождя попытку преобразовать государственные органы управления в собственный инструмент подавления. Чтобы этого не случилось, нужно было устранить самовлюбленного оратора и судью, жертвовавшего интересами новой буржуазии. Хитрый и изворотливый Жан Ламбер Тальен из якобинского клуба, депутат Конвента, составил отряд по устранению тирана и деспота. Самым удивительным и таинственным представляется точно выбранный этой компанией момент наступления на Робеспьера. Создается впечатление, что некая закулисная сила попросту распорядилась ликвидировать зародившуюся угрозу. Диктатор был приговорен. 23 июля на совместном заседании двух Комитетов Барер стал перечислять промахи и ошибки Робеспьера, давая тем самым сигнал к атаке на бывшего кумира. Обвиняемый решился защищать свою честь и своих соратников на заседании Конвента, где рассчитывал всех поразить страстной речью. Однако и здесь была подготовлена мощная обличительная компания. Бильо-Варенн публично заявил, что Робеспьер со своими приверженцами «перерезал все Национальное собрание». Было решено, не давать слова Робеспьеру, депутаты кричали: «Долой тирана, долой!!!» Для создания общего настроения выступил Тальен, припомнил все просчеты человека, претендовавшего на роль вождя революции. Депутат Луше произнес роковые слова: «Предлагаю декрет об аресте Робеспьера». Со всех сторон из всех углов Конвента единодушно раздались одни и те же возгласы: «Арестовать!» 28 июля, называемого 10-м термидором, 1794 года от здания суда к площади Революции отправилась тележка «исполнителя наказания» Сансона, в которой находились 23 приговоренных. Но собравшихся на кровавое представление людей интересовала лишь фигура Робеспьера. Историк французской революции Томас Карлейль отметил множество криков и высказываний, вылетавших из бушующей толпы, но одно из них, записанное со слов женщины, заставившей приговоренного открыть постоянно закрытые глаза, определяет всю деятельность этого хитрого человека, блестящего оратора, исполнителя скорее всего чужих планов: «Отправляйся в ад, проклинаемый…» Круг замкнулся. Революция получила очередную жертву. Юрий Гоголицин

113

и н т е р н е т - ма г а з и н

Интернет-магазин

№ 66/67 июль – август 2008

Уважаемые читатели! На сайте www.booknow.ru можно заказать любую книгу или предмет, представленные на страницах журнала «Антик.Инфо». Вашему вниманию предлагаются подробные аннотации, сопровождающиеся иллюстрациями. Каталог представленных в магазине изданий и предметов постоянно пополняется.

114

Dear readers, On our Internet site www.booknow.ru you may order any of the books or items presented in the printed copy of the Antiq.Info magazine. We have placed there the detailed descriptions of the books accompanied by illustrations. The catalogue of the available editions and items is regularly renewed and kept up-to-date.

Петраков В.В. Галлиполи 1920–1921 гг.

История русского искусства. Искусство X–XVII веков

Ричард Мейер. Собрание работ 1963–2008 гг.

250 редчайших фотографий из частных коллекций и архивов. Выпущен ограниченным тиражом

Твердый переплет, суперобложка

Творческий путь современного американского архитектора

Козлов Г. Покушение на искусство

Терещук А. Григорий Распутин. Жизнеописание

Дандре В. Анна Павлова. Жизнь и легенда

Пушкин А.С. Руслан и Людмила. Сказки

Первая в России публикация о величайшей русской балерине, написанной ее мужем и импресарио бароном Виктором Дандре в начале 1930-х годов.

Эксклюзивное издание Твердый кожаный переплет, золотое тиснение, золотой обрез, футляр

Книга (2007)

Книга представляет собой документальное жизнеописание Григория Распутина (1869-1916)

Каталог предметов искусства и антиквариата, находящихся в розыске Каталог Мягкий переплет (2006)

online antique sales

№ 66/67, July – August, 2008

и н т е р н е т - м а г а з и н

Как оплатить заказ 1. Наличными в офисе или курьеру. 2. Безналичным платежом после выставления счета. 3. Через отделения Сбербанка России. 4. Через систему CONTACT. 5. С помощью WebMoney или Яндекс.Деньги.

How to order an item(s) Ordering information for Foreign Byers 1. Give the names of the ordered items to Manager. 2. The Manager will inform you about your order number and the payment and delivery details. 3. Submit the info about your name, delivery address and phone number to the Manager. You can pay: a. by cash in our office or to a courier. b. from your bank account after receiving our invoice.

Контактная информация:

contact information:

info@booknow.ru, www.booknow.ru; тел.: +7 (812) 438 1525, +7 (495) 542 4061

info@booknow.ru, www.booknow.ru; tеl.: +7 (812) 438 1525, +7 (495) 542 4061

Глушкова В.Г. Духовные светочи Москвы. Храмы, люди, судьбы Подарочное издание Твердый переплет, суперобложка, футляр

Олафер Елиссон: Полное собрание работ Подарочное издание Твердый переплет

№ 66/67, July – August, 2008

Булгаков М. Мастер и Маргарита

Есенин С. Разбитое зеркало

Лунин В. Мой дом — волшебный

Переплет из ткани черного цвета с золотым тиснением. Содержит вклеенный оригинальный офорт Г.-А.-В. Траугот, раскрашенный вручную. Особое приложение: папка с девятью офортами Г.-А.-В. Траугот, раскрашенными вручную

Эксклюзивное издание + папка с оригиналом литографии

Иллюстрации Галины Лавренко. Сборник произведений замечательного детского поэта и писателя Виктора Лунина включает в себя его лучшие стихотворения для детей, стихотворную «Азбуку» и повесть «Сдобная Лиза»

Каталог почтовых карточек. Ассоциация Художников Революции.

Нидерландская живопись. Шедевры старых мастеров

Вайдингер А. Густав Климт

Альбом — не просто история живописи и искусствоведческий анализ произведений Старых мастеров Робера Кампена, Яна ван Эйка, Рогира ван дер Вейдена, Ханса Мемлинга и других грандов

Книга об австрийском живописце и графике Густаве Климте (1862–1918), главном представителе венского модерна

В каталог включены почтовые карточки издательств АХРР–АХР 1922–1932 гг. Дана относительная стоимость материала.

online antique sales

№ 66/67 июль – август 2008

Как оформить заказ 1. Сообщите менеджеру названия предметов, которые вы хотите заказать. 2. Менеджер назовет вам номер вашего заказа, условия оплаты и доставки. 3. Сообщите менеджеру свою фамилию, адрес доставки и контактный телефон.

115

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов Если вы хотите получить информацию или приобрести предмет, представленный в каталоге, позвоните по указанному телефону. Услышав приветствие, наберите номер лота.

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

преимущества работы с каталогом предметов

№ 66/67 июль – август 2008

При продаже через Каталог Анонимность. Ваши контактые данные не публикуются для широких масс, в то же время звонок Покупателя переадресуется ТОЛЬКО на указанный Вами телефон. Отсутствие комиссий. Мы не берем комиссионного вознаграждения, мы связываем Вас напрямую с потенциальным Покупателем. Доступность. Ваше местоположение для Справочной Службы не важно, звонок будет перенаправлен к Вам на телефон в любой город, в любую страну. Например, если Вы находитесь в Германии, и планируете продавать антиквариат российским покупателям, то звонок будет направлен на Ваш номер в Германии. Вы заплатите только за размещение предмета в Каталоге, Покупатель заплатит только за соединение с телефоном Службы.

При покупке через Каталог Удобство. Наш Каталог позволяет Вам экономить время и усилия на поиск интересующего Вас предмета. Отсутствие посредников. Звонок через Каталог напрямую связывает Вас с Продавцом. Мы не взимаем комиссионного вознаграждения от сделки. Конфиденциальность. Ваш номер телефона при звонке через Единую Справочную Службу остается неизвестным для Продавца. Хотите разместить предмет в Каталоге? Телефон отдела по работе с клиентами: (812) 438 1525 (495) 542 4061

Лот № 00403

Лот № 00404

Лот № 00405

Лот № 00406

Блюдо «Журавли». 1868–1912 Япония, период Мейдзи. Бронза, сплавы, литье, платинирование, серебрение, золочение. Подпись: Иппосай Состояние: отличное

Скульптура «Дракон». XVIII Китай. Фарфор, надглазурная роспись эмалями, скульптурная моделировка. Подставка — дерево, резьба. Состояние: отличное

Ширма настольная из четырех секций «Птицы на цветущих ветках». Япония, преиод Мейдзи. Бронза, перегородчатые эмали, гравировка, золочение. Размеры: 70,0 х 8,5 Состояние: отличное

Скульптура «Хотей». Начало XX Япония. Бронза, литье, патинирование, гравировка. Подпись мастера.

Москва

Лот № 00407

Лот № 00408

Лот № 00409

Лот № 00410

Скульптура «Воин с копьем кари-дзюмондзи яри». 1868–1912. Япония, период Мейдзи. Бронза, литье, платинирование, гравировка. Подпись Мияо с последующей печатью. Высота без подставки по верхнему краю копья 20,5. Высота подставки 7,8 Состояние: отличное Москва

Окимоно «Три бога счастья, Тануки и Карако» Вторая половина XIX века. Япония. Слоновая кость, резьба, патинирование.

Курильница Начало XX Китай. Бронза, литье, гравировка.

Гравюра «Монастырь Кинрюдзан в Асакура». XX Репринт с работы Хиросигэ.

Состояние: отличное

Москва

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

Состояние: отличное

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

116

catalogue

№ 66/67, July – August, 2008

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00411

Лот № 00412

Лот № 00414

Лот № 00415

Гравюра «Мост Яцуми». XX Репринт с работы Хиросигэ.

Гравюра «Ворота храма». XX Репринт с работы Коитсу Цучия.

Часы «Диана охотница» XIX век. Франция. Ампир. Бронза, патина. Размеры: 47,0 х 38,0

Часы и два канделябра. XIX Франция. Бронза, золочение, яшма. Размеры: 50,0 х 29,0 х 60,0

Состояние: отличное

Москва

Санкт-Петербург

Лот № 00416

Лот № 00417

Лот № 00418

Лот № 00419

Скульптура арт-деко. Начало XX Франция. Бронза, кость. Высота 36,0

Скульптура «Собака». Начало XX Франция. Арт-деко. Бронза, камень. Размеры: 55,0 х 51,0

Скульптура арт-деко. Начало XX Франция. Бронза. Высота 74,0

Скульптура «Купальщица». XIX Франция. Бронза. Работа F. Barbedienne по модели E. Falconet. Высота 80,0

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

Лот № 00420

Лот № 00421

Лот № 00422

Лот № 00423

Набор: часы «Античный герой» и две вазы. XIX Франция. Бронза, патина, мрамор.

Скульптура «Девушка на орле Геба». XIX Франция. Бронза. Высота 93,0

Часы. XIX Франция. Бронза, золочение. Размеры: 57,0 х 48,0

Часы «Ангел». Начало XIX Франция. Бронза, золочение. Размеры: 53,0 х 38,0

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

№ 66/67 июль – август 2008

Если вы хотите получить информацию или приобрести предмет, представленный в каталоге, позвоните по указанному телефону. Услышав приветствие, наберите номер лота.

http://catalog.antiq.info

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

№ 66/67, July – August, 2008

catalogue

117

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

№ 66/67 июль – август 2008

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00424

Лот № 00425

Лот № 00426

Лот № 00427

Скульптура «Танцовщица». 1925–1930. С. Риго. Франция. Бронза, серебрение, слоновая кость, мрамор. Высота 55,0 Состояние: отличное

Скульптура «Гренадер Империи». 1923. Р. Наннини. Франция. Бронза, золочение, слоновая кость, мрамор. Высота 44,0

Скульптура «Венера с зеркалом». 1910. А. Фюжер. Франция. Бронза, золочение, слоновая кость, мрамор. Высота 34,0

Скульптура «Верхом». 1920-е. П. Терещук. Австрия. Бронза, патина, слоновая кость, оникс. Высота 20,0

Состояние: отличное

Москва

800 000 рублей*

600 000 рублей*

400 000 рублей*

350 000 рублей*

Лот № 00428

Лот № 00429

Лот № 00430

Лот № 00431

Скульптура «Девочка с зонтом». 1920-е. П. Терещук. Австрия. Бронза, патина, слоновая кость. Отливка: А. Рубинштейн. Высота 20,0 Состояние: отличное

Подставка «Пьеро». 1920-е. П. Терещук. Австрия. Бронза, патина, слоновая кость. Отливка: А. Рубинштейн. Высота 15,0 Состояние: отличное

Карандашница «Пьеро». 1920-е. П. Терещук. Австрия. Бронза, литье, патина. Отливка: А. Рубинштейн. Высота 12,0 Состояние: отличное

Лампа «Женщина с зонтом». 1900. П. Терещук. Австрия. Бронза, патина, слоновая кость. Отливка: А. Рубинштейн. Высота 48,0 Состояние: отличное

Москва

250 000 рублей*

120 000 рублей*

480 000 рублей*

Лот № 00432

Лот № 00433

Лот № 00434

Лот № 00435

Скульптура «Девушка с мандолиной». 1910-е. Д. Алонсо. Испания. Бронза, золочение, слоновая кость. Высота 13,0 Состояние: отличное

Скульптура «Китайский танец». 1920-е. Д. Шароль. Франция. Бронза, патина, слоновая кость, оникс. Отливка фабрики «Прайс и Касслер». Высота 29,0 Состояние: отличное

Скульптура «Девушка с голубем». 1920-е. И. Галло. Испания. Бронза, патина, слоновая кость, оникс. Высота 23,0 Состояние: отличное

Скульптура «Дама с веером». 1900-е. Люнард. Австрия. Бронза, патина, слоновая кость. Высота 19,0 Состояние: отличное

Москва

300 000 рублей*

520 000 рублей*

280 000 рублей*

1 500 000 рублей*

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

118

catalogue

№ 66/67, July – August, 2008

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00389

Лот № 00390

Лот № 00391

Лот № 00392

Кабинет. XVIII Англия. Орех, дуб, бронза.

Буфет. XVIII Германия. Дуб, орех, резьба по дереву, бронза.

Книжный шкаф. Начало XIX Голландия. Орех, дуб, резьба по дереву, стекло

Состояние: отличное

Мозаичное панно в двери. 1898 Россия. Майолик, крытье цветными эмалями, 7 фрагментов. Дверь находилась в здании, построенном по проекту П.П. Рудавского. Состояние: отличное

Уфа

Лот № 00393

Лот № 00394

Лот № 00395

Лот № 00396

Оклад Евангелия. Начало XIX Россия. Серебро 84 пробы, 38,0 х 28,0. Литье с прочеканкой, золочение, гравировка.

«Виллеровский гобелен» — «Зимняя ночь» Ручная работа. 34 цвета, в рамке. Размеры: 60,0 х 44,0

Златны гобелен — «Принцесса Сиси» Ручная работа. 41 цвет, в рамке. Размеры: 41,0 х 66,0

Состояние: отличное

Зеркало с консольным столиком. XVIII Германия. Дуб, узорчатый орех, розовое дерево, травленое и гравированное стекло, мрамор. Размеры: 244,5 х 94,5. Состояние: отличное

Состояние: отличное

Уфа

Москва

Лот № 00397

Лот № 00398

Лот № 00399

Лот № 00400

«Златны гобелен» — Икона Тихвинской Божьей Матери. Ручная работа. 25 цветов, в рамке. Размеры: 26,0 х 30,0

«Златны гобелен» — Икона Донской Божьей Матери Ручная работа. 20 цветов. Размеры: 27,0 х 32,0

«Златны гобелен» — Икона Божьей Матери. Взыграние младенца. Ручная работа. 28 цветов, в рамке. Размеры: 27,0 х 31,0

«Златны гобелен» — Икона Казанской Божьей Матери. Ручная работа. 17 цветов, в рамке. Размеры: 22,0 х 28,0

Состояние: отличное

Москва

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

№ 66/67, July – August, 2008

catalogue

№ 66/67 июль – август 2008

http://catalog.antiq.info

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

№ 66/67 июль – август 2008

http://catalog.antiq.info

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00447

Лот № 00448

Лот № 00449

Лот № 00450

Фигура «Исуса Христа с младенцем» Шпиатр, окраска, мрамор.

Чайник заварочный большой Конец XIX. Западная Европа. Бронза, серебрение

Банка для хранения чая. XIX. Россия. Стекло, серебро 84 пр.

Состояние: отличное

Графин. Начало XX. Россия. Литье, монтеровка, стекло с серебрянным ободком и крышкой. 84 пр. Золочение. М.м. «НТ». Состояние: отличное

Санкт-Петербург

99 800 рублей*

36 000 рублей*

53 600 рублей*

73 350 рублей*

Лот № 00451

Лот № 00452

Лот № 00453

Лот № 00454

Скульптура «Лошади». XX. Западная Европа. Фарфор, глазурь

Светильник. Конец XIX – начало XX. Россия. Золочение. Высота 35,0

Коробочка. Авторская работа «Таченов». Размеры: 55,0 х 118,0 х 127,0

Ваза для фруктов. Начало XX. Кузнецов Россия. Фарфор.

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

35 000 рублей*

75 000 рублей*

21 500 рублей*

45 000 рублей*

Лот № 00455

Лот № 00456

Лот № 00457

Лот № 00458

Скульптура «Пушкин за столом». 1940–1950. Россия. Фарфор. Ленинградский фарфоровый завод

Самовар. Конец XIX. Бронза, прочеканка.

Самовар с подносом Россия. Клеймо.

Фарфоровое пано. Конец XIX – начало XX. Кузнецов. Россия. Размеры: 16,0 х 26,0

Состояние: отличное

Санкт-Петербург

7 000 рублей*

14 500 рублей*

43 000 рублей*

66 000 рублей*

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

Состояние: отличное

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

120

catalogue

№ 66/67, July – August, 2008

к а т а л о г

Каталог антикварных предметов

8 809 505 2295 Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

Лот № 00436

Лот № 00437

Лот № 00438

Лот № 00439

Картина в раме «Беседа». Начало ХХ Л. Мардеросов. Россия. Картон, масло. Подпись в правом нижнем углу: «Л. Мардеросов». Размеры: 29,5 х 49,0 Состояние: отличное

Картина в раме «Жанровая сцена». 1898 Мануэль Сантос Гонзалес. Испания. Холст, масло. Подпись в правом нижнем углу: «M.Gonzales Santos». Размеры: 45,5 х 68,5 Состояние: отличное

Набор: 6 кофейных ложечек в коробке. Рубеж XIX–XX. Москва. Серебро 84 пробы. Золочение, черчение. Клеймо владельца мастерской: «ВС». Вес: 680 г Состояние: отличное

Набор: 12 чайных ложечек в коробке. Рубеж XIX–XX. Москва. Серебро 84 пробы. Золочение, черчение. Фирма Овчинникова Вес: 197 г Состояние: отличное

Москва

375 000 рублей*

264 000 рублей*

80 000 рублей*

150 000 рублей*

Лот № 00440

Лот № 00441

Лот № 00442

Лот № 00443

Чарка. Рубеж XIX–XX Москва. Серебро 84 пробы. Вес: 25 г

Табакерка. 1899 Москва. Серебро 84 пробы. Черчение. Клеймо: «ЛР». Вес: 79 г

Трансформер брошь-подвеска. Конец XIX Золото. Бриллианты старой огранки, рубины.

Брошь-подвеска. Начало XX Золото, серебро, бриллианты.

Состояние: отличное

Москва

36 000 рублей*

45 000 рублей*

1 050 000 рублей*

625 000 рублей*

Лот № 00444

Лот № 00445

Лот № 00115

Лот № 00114

Кольцо. Начало XX Белое золото. Бриллианты старой огранки, алмазные розы.

Медальон. 1908 Золото 56 пробы. 2 бриллианта старой огранки.

История искусств в 3-х томах. Новый переплет. 1897. Букинистика

Гофманъ Э. Атлас бабочек Европы. Издание 1897 г. Букинистика. Твердый кожаный переплет. Издательство: А.Ф. Деврiен

Состояние: отличное

Состояние: хорошее

Москва

80 000 рублей*

130 000 рублей*

105 000 рублей*

95 000 рублей*

Нужна информация о лоте? Позвоните по телефону 8

809 505 2295. Услышав приветствие, наберите номер лота.

Звонок платный. Стоимость 30 руб./мин. Только для звонков по России.

№ 66/67, July – August, 2008

catalogue

№ 66/67 июль – август 2008

http://catalog.antiq.info

№ 66/67 июль – август 2008

а к т у а л ь н о

№ 66/67, July – August, 2008

current